Балет и Опера

[Feola]

Что, уже Десятников " современный классик"?

[amber]

А почему нет?

[Ster]

Благодаря инициативе партнера Большого театра, официального спонсора оперы Газпром-Медиа Холдинга на видеопортале RUTUBE выложена запись спектакля «Пиковая дама» в постановке Римаса Туминаса (дирижер-постановщик – Туган Сохиев). Таким образом, всем меломанам, находящимся на территории России, предоставлена уникальная возможность ощутить таинственную петербургскую атмосферу XIX столетия, какой она видится прославленному режиссеру, ощутить трагизм и мистическое начало музыки Чайковского в интерпретации главного дирижера Большого, и оценить масштаб и красоту голосов ведущих артистов оперной труппы. Запись будет доступна до 23:59 15 октября. Запись была сделана 15 сентября с.г.

https://rutube.ru/video/b501c2ef488e0dd192d7d73d79984f6b/

[I.N.A.]

TheatreHD сообщает, что

[I.N.A.]

TheatreHD анносирует совместный проект с музеем-заповедником «Царицыно»!

«Царицыно»: опера в кино

6 января здесь откроется уютная оперная гостиная, которая будет действовать как продолжение нашумевшей выставки «Театрократия. Екатерина II и Опера».

Мы приглашаем вас в эту гостиную на 8 оперных показов. В нашем распоряжении шедевры из лучших театров мира: Метрополитен Оперы, Парижской национальной оперы, Ла Фениче и Пермского театра оперы и балета. Каждый показ представит театровед, оперный драматург и куратор выставки «Театрократия» Илья Кухаренко.

Что нас ждет?

7 января в 14.00 «Травиата» Верди в постановке Роберта Уилсона и дирижёра Теодора Курентзиса. Умопомрачительная красота аскетичных, замороженных уилсоновских мизансцен удивительным образом сошлась с пламенной, детализированной и страстной трактовкой Теодора Курентзиса.

8 января в 13.00 «Фауст» Гуно. Opera de Paris выпускала и снимала этого «Фауста» в самые пандемические времена, а потому хор и миманс были на сцене в масках. Однако, похоже, это не только не исказило замысел режиссера Тобиаса Кратцера, но еще больше приблизило историю к сегодняшнему дню.

9 января в 13.00 «Снегурочка» Римского-Корсакова в постановке Дмитрия Чернякова на сцене Парижской оперы – мучительная и прекрасная история взросления и катастрофического столкновения с современной российской действительностью одной очень талантливой и особенной девочки в исполнении Аиды Гарифуллиной.

15 января в 13.00 «Богема» Пуччини в постановке интеллектуала и оперного психоаналитика Клауса Гута.

22 января в 15.00 «Агриппина» Генделя в постановке Дэвида МакВикара на сцене Metropolitan Opera с феноменальной Джойс Ди Донато в главной партии.

29 января в 15.00 «Нос» Шостаковича в постановке Уильяма Кентриджа также для Metropolitan Opera.

И, наконец, главный бриллиант коллекции!

30 января в 13.00 премьерный показ в кино оперы «Олимпиада» Бальдассаре Галуппи. Этот раритет из венецианского театра Ла Фениче – совместный подарок отечественной публике от музея-заповедника «Царицыно» и проекта TheatreHD.

Все кинопоказы состоятся в Баженовском зале музея «Царицыно», доступ по предварительной регистрации. Для входа на территорию необходимо приобрести билет в музей. Также напоминаем вам, что на входе необходимо будет предъявить действующий QR-код.

Но это еще не все сюрпризы!

С 9.00 (мск) 6 января до 9.00 (мск) 7 января опера «Олимпиада» будет доступна онлайн, на нашем сайте в разделе TheatreHD/Play. Для просмотра нужно просто зарегистрироваться на сайте TheatreHD.ru, и вы сможете увидеть шедевр Галуппи из любой точки мира!

[atv]

18 мая на Каннском фестивале состоялась мировая премьера драмы Кирилла Серебренникова «Жена Чайковского».

Лариса Малюкова, специально для «Новой газеты. Европа»
https://novayagazeta.eu/articles/2022/05/18/kirill-serebrennikov-mertvye-udobnei-zhivykh

Кирилл Серебренников: «Мертвые удобней живых»

…На венке она напишет: «Великому… нет… Любимому… Давайте так: «От боготворящей его жены». Пропустите вдову!!! Практически из гроба донесется: «К чему эта пошлая трагикомедия». Примерно такая же как ее неуместные алое или желтое платья, искусственные кораллы или вот этот демонстративный траур.

История одного из мрачных эпизодов биографии Петра Ильича (Один Байрон) — его брак с Антониной Ивановной Милюковой (Алена Михайлова). Скромной девушке, берущей уроки в консерватории у Лангера, 28, композитору с мировым именем — 37. Она его себе вымолит. На коленках, подстелив тряпочку, рядом с нищими перед церковью.

Чтобы бросаться на шею, охранять, целовать. Быть Лариной Татьяной, верной век до гроба. Телом и душой. Служить и владеть. «Ты в сновиденьях мне являлся»… Да, она поначалу и напоминает ему Татьяну.

Психодрама Кирилла Серебренникова — путешествие по наэлектризованной границе между полюсов, как в «Супружеской жизни», «Расемоне» — меж версий происходящего. Ее беззаветная и безответная любовь к кумиру, которого сотворила, и неоправданное предчувствие счастья. Его выстраданное желание с помощью брака положить конец слухам за спиной, «зажать рты разной презренной твари», попытка переломать себя, «пойти против натуры». Ее настойчивость, экзальтация, восторг и трепет, когда слышишь только то, что хочешь слышать. Его робкая, полная сомнений надежда: вдруг да сложится спокойный дружеский союз. И почти признание: «Никогда не любил ни одной женщины». Как можно не видеть? Ну да, любовь слепа.

Таинство венчания с дрожащими тенями, со всеми возможными дурными приметами: то свеча гаснет, то кольцо на палец не лезет. Сияющие глаза невесты. И тускнеющие в черной меланхолии глаза жениха. Ощущение близкой катастрофы, нервного срыва, вызванного кратким браком…длиной в жизнь, который «ужасная рана». Мешает мечте об идеальном, словно восход солнца, звучании.

Он особенный, немного марсианин. Она слишком нормальная, здешняя, земная, можно дотронуться до дрожащей руки с прожилками, бархотки, нелепого бантика на шляпке.

Это не просто два острых угла зрения. Здесь две правды. И нет желания выбирать правого. Кто-то непременно скажет: копание в белье великого классика, а мне кажется — усилие развеять липкий морок полуправды, увидеть в гении, страдающем, мучимом страстями и сомнениями — человека. Понять драматические обстоятельства глухого отчаяния, апатии и исступленного вдохновения. Жизни. И смерти.

Ну а кроме того, это кино — погружение в закат 19-го века: вуали, корсеты, каменные белые воротнички, хризантемы, янтарные сережки. Консерваторские классы, шумная улица, вычищенная до белизны скромная комната Антонины вся в солнечных квадратах, семейный дом «безупречной сестры» Чайковского Александры в живописном украинском селе Каменка — уроки музыки под детский гомон, первые капли дождя «Осени» из «Времен года», в Каменке же сочиненных. Закрытые дворянские собрания, привычный круг Петра Ильича: внимательный друг издатель Юргенсон, хозяин музыкальной Москвы Николай Григорьевич Рубинштейн (неожиданный Oxxxymiron), виолончелист Брандуков, фотограф Дьяговченко (автор того самого единственного двойного портрета), любимый ученик Иосиф Котек.

Все вместе нерасторжимо и хрупко. И у музыки — своя роль, она привязывает Антонину к Петру Ильичу и категорически разделяет их.

Работа композитора и аранжировщика Даниила Орлова, который, опираясь на темы Чайковского, создает самостоятельную и свободную партитуру — заслуживает отдельного разговора. И возможно, самостоятельного исполнения.

Ощущение искомого цайтгайста — в ностальгии по садам Эдема былого, утраченной красоты России, которую мы навечно потеряли. В мастерской светописи камеры Владислава Опельянца, которая не скачет, плывет в глубину кадра, в глубину времени, сложных характеров. А глаз едва примечает живописные референсы: Пукирев, Журавлев, Прянишников, Максимов, британская живопись от Тернера до Уистлера.

«Жена Чайковского» — сюжет для небольшого рассказа про людей хрестоматийно известных… о которых мы мало что знаем. Историческая точность уживается с деликатностью авторского домысла. А за кинематографическим кружением четко проступает моральный конфликт, который Серебренникову интереснее физического. Верный традициям «тихого кино», он исследует возможность самоидентификации в мире, расчерченном на клеточки принятого и дозволенного. Над выверенными «источниками» диалогами клубится рой зудящих вопросов.

Женщинам здесь не место? Все ли дозволено гению? Где пролегают границы свободы, не там ли, где начинаются чужие травмы и обиды?

==================
Интервью с Кириллом Серебренниковым - по ссылке

[atv]

Вокал нечаянно нагрянет
История оперного успеха в «Певице на всю голову» Бена Луина
https://www.kommersant.ru/doc/5482048

[atv]

Четыре композитора в поисках гармонии
Фильм Московской консерватории показали на ММКФ
https://www.ng.ru/culture/2023-05-02/100_02052023_2film.html

Полнометражная картина о современной академической музыке «В поисках гармонии» была показана во внеконкурсной программе «Арт-кор» 45-го Московского международного кинофестиваля. Режиссером выступил музыковед и музыкальный критик Сергей Уваров, продюсерами – ректор Московской государственной консерватории (МГК) Александр Соколов и профессор того же вуза Марина Карасева. Главные герои – четыре композитора разных поколений и эстетических принципов, создающие музыку сегодня: Николай Попов, Александр Хубеев, Денис Писаревский и Ярослав Судзиловский.
Для создателей ленты это не первый опыт обращения к искусству кинематографа, несколько лет назад та же команда сняла фильм «Симфония органа», рассказывающий о судьбе легендарного инструмента Большого зала консерватории. В этот раз Сергей Уваров решил перенести на широкий экран свой научный интерес к композиторам-миллениалам – и не просто кратко познакомить с их музыкальными экспериментами, а заглянуть в творческий процесс, подсмотреть то, как они работают со звуком, тембрами инструментов и электроникой. Режиссер выстраивает сюжет, следуя канонам документалки: представление композитора, записанное им на смартфон, чередуется с показом локации, в которой далее будет звучать его пьеса. Уваров в буквальном смысле дает возможность провести с каждым героем его фильма утро, день, вечер и ночь (так называются эпизоды, разделяющие повествование). Николай Попов приглашает в Центр электроакустической музыки МГК, Александр Хубеев – на сцену Большого зала, Денис Писаревский – в Римско-католический кафедральный собор на Малой Грузинской, Ярослав Судзиловский – на природу. Современная академическая музыка может существовать в самых разных пространствах, говорит нам режиссер, и это слияние рождает акустическую и концептуальную гармонию, которая с каждым новым исполнением становится для композитора особым поиском.

В фильме Московской консерватории композиторы буквально на пальцах поясняют, из чего создана их партитура. Например, Александр Хубеев демонстрирует принципы звучания необычного инструментария пьесы «Остров Возрождения» – пластиковых пятилитровых бутылок и ведер, привязанных стальными лесками к столам и полу; Денис Писаревский играет на органе, показывая его регистровые и тембровые возможности. От этих воркшопов режиссер протягивает исторические смысловые нити к прошлому, связывая их с настоящим. Кадр с тем же Писаревским сменяют черно-белые фотографии Шарля-Мари Видора и Оливье Мессиана, как известно, великих композиторов и органистов. Размышляет о судьбе музыки, которая часто в свою эпоху воспринималась как авангардная, не профессор Михаил Сапонов, как в первом фильме команды МГК, а Игумен Фотий. Его певучий закадровый голос в самом деле заставляет задуматься, поставят ли Попову и Хубееву памятник, как Петру Ильичу Чайковскому, много лет спустя, и как сложилась бы жизнь одного из самых ярких композиторов нулевых Георгия Дорохова, которого, собравшись в Zoom, вспоминают в самом конце Попов, Хубеев, Писаревский и Судзиловский.

Какой же аудитории адресован фильм «В поисках гармонии»? Музыканты и специалисты по авангарду с удовольствием увидят коллег и знакомые места, но вряд ли смогут обнаружить для себя нечто новое. Любителям кино эта картина может показаться драматургически затянутой, перегруженной специфической информацией, звучанием «шумов» и «призвуков». Впрочем, как показала реакция публики, это не отпугнуло, а, наоборот, привлекло. Зрители делились своими любопытными ассоциациями, возникшими при взаимодействии с музыкой того или иного героя, благодарили за такое увлекательное путешествие в композиторские миры. В зале можно было разглядеть киноведа Наума Клеймана, завсегдатаев ММКФ, но в большинстве картину пришли поддержать свои – студенты и преподаватели консерватории, для которых этот показ стал, безусловно, огромным событием. Теперь можно сказать, что современная академическая музыка вышла не только к широкой публике, но и на широкий экран. Это, конечно, не съемки на МКС, но в каком-то смысле тоже вызов.

[atv]

Премьера в проекте TheatreHD: Асмик Григорян в зальцбургском «Триптихе».

[atv]

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 20 октября. /ТАСС/. Мировые и национальные премьеры документального и игрового кино, встречи с создателями фильмов и беседы с кинокритиками пройдут в Санкт-Петербурге с 20 по 28 октября под эгидой 33-го Международного кинофестиваля "Послание к человеку".
https://tass.ru/kultura/19068719

[atv]

Проект "Театр в кино" стартовал 12 ноября грандиозной премьерой фильма-оперы "Пиковая дама" на музыку П.И. Чайковского театра "Геликон-опера" в постановке художественного руководителя Дмитрия Бертмана.
https://www.vesti.ru/television/article/3651141

[I.N.A.]

Сейчас показывают киноверсию "Пиковой дамы" Геликон оперы. Ужас ужасный! Мимика оперных артистов ( по крайней мере, бертмановских) решительно не годится для кинематографа с его крупными планами и, в данном случае, явными попытками уйти от оперной условности. Вспомнился фильм-опера "Пиковая дама" 1960-го года режиссера Е.Шапиро - небо и земля!

По поводу этого, широко рекламируемого, проекта "Театр в кино" Фекла Толстая заявила следующее: "Важно, чтобы большие театральные премьеры и легендарные спектакли оказывались на экранах." В данном случае это просто красивые слова, не имеющие в увиденном никакого подтверждения. Но, на мой взгляд, лучшие спектакли ( не важно, это опера, балет или драма!) надо прежде всего сохранять именно как спектакли. Конечно, научившись хорошо (!) снимать их со сцены (!). А фильмы-оперы, теле- и кинобалеты , телеспектакли - это другой, особый, жанр. Например, кинобалет "Спартак" с его кинематографическими штучками типа рапида гораздо меньше работает на сохранение спектакля "Спартак" нежели ч/б съемка со сцены БТ. Хотя в своем жанре сделан вполне профессионально.

Чего не скажешь о транслируемой сейчас "Пиковой даме" Д.Бертмана- В.Спирина (последний, судя по всему, больше специализировался на документальном кино!). В общем, выглядит это все (кино)самодеятельностью!

[atv]

"Севильского цирюльника", поставленного в МАМТе, покажут в кино
https://rg.ru/2024/01/22/figaro-priedet-na-mopede.html

[atv]

РЕНАТА ДЖАЛО: ЛЕОНИД ДЕСЯТНИКОВ ВСЕГДА ПРЕДЕЛЬНО ЧЕСТЕН
15.02.2024
https://muzlifemagazine.ru/renata-dzhalo-leonid-desyatnikov-vsegd/

Рената Джало – выпускница мастерской Алексея Учителя, окончила режиссерский факультет ВГИК в 2021 году. Планировалось, что фильм «Лёнечка» о Леониде Десятникове снимет именно Учитель, это была его давняя мечта. Но, по словам режиссера, условием композитора было «найти молодого автора, который меня не знает». Так фильм перешел «по наследству» к Ренате Джало, став ее документальным дебютом и довольно успешным. На престижном осеннем Международном кинофестивале «Послание к человеку» фильм получил диплом Жюри национального конкурса документального кино с формулировкой «За музыкальность, приподнявшую нас над повседневностью» и Приз Генерального партнера кинофестиваля – компании «Илим». Фестивальная судьба фильма продолжается: уже прошли показы в рамках проекта «Страна. DOC», а 16 февраля фильм покажут в ДК «Рассвет», где музыку Десятникова исполнит Алексей Гориболь. В интервью Марии Невидимовой (МН) Рената Джало (РД) рассказала, почему не хотела снимать «фильм о гении», как сблизиться с композитором, если не разбираешься в музыке, в чем ее режиссерское фиаско, и причем тут икеевские стулья.

МН Как вы познакомились с Леонидом Десятниковым?

РД Изначально меня позвали на съемки в качестве второго оператора во время исполнения «Зимы священной 1949 года» в Концертном зале «Зарядье» (речь о концерте musicAeterna под руководством Теодора Курентзиса 26 мая 2021 года. – М.Н.). На тот момент я ничего не знала о Леониде и о его творчестве в отличие от моих друзей, которые ярко отреагировали на эту новость. Тогда я оканчивала институт, сдавала дипломный фильм и к образовавшимся съемкам подходила исключительно как к работе, особых ожиданий не было. Раньше я уже участвовала в съемках документального фильма о Родионе Щедрине, и тогда у меня сложились странные впечатления и от этого мира, и от подобной музыки. Когда снимаешь человека, который не знает твоего имени, это ощущается как очень грубое вторжение в его личные границы, и я не хотела повторять этот опыт. Поэтому мне было важно перед началом съемок подойти к Леониду, представиться и предупредить, что я буду его снимать. И когда это случилось, между нами состоялся очень нелепый диалог. В ответ на мое имя он произнес название романа Брюсова, в котором главную героиню зовут Рената. Я не знала об этом романе, да и вообще не подозревала, что в русских романах когда-либо были Ренаты, поэтому не поняла, почему на мое имя он отреагировал словами: «Огненный ангел». Ему показалось, что он заставил меня чувствовать себя неловко, и в итоге очень смутился. Потом я долго наблюдала за ним в зале во время репетиции «Зимы священной» – даже не для съемок, а просто за тем, как он существует в пространстве огромного зала. Казалось, что он катастрофически сконцентрирован и растерян одновременно. Сам концерт в «Зарядье» нам снимать запретили, но дали возможность остаться и послушать. Я решила остаться.

МН Какими были ваши первые впечатления от музыки?

РД Я до сих пор мысленно часто возвращаюсь к этому опыту. Для меня он оказался выходящим за рамки привычного восприятия искусства, когда ты можешь сохранять дистанцию, оценивать, думать или любоваться. С самого начала я почему-то глубоко прониклась этой музыкой, и мне было ужасно больно ее слушать. Когда я подошла к Леониду Аркадьевичу и в довольно сдержанной форме сказала ему, что его опера меня поразила, он улыбнулся и ответил, что это симфония, а не опера. После этого мой мастер, Алексей Учитель, предложил мне выступить в качестве режиссера. Оказалось, что мы с Леонидом друг другу по-человечески понравились.

МН Как вы отреагировали на предложение?

РД Это не входило в мои планы, и я переживала, опасаясь формата «фильм о гении». Но я согласилась, потому что, с одной стороны, на меня влияло впечатление от «Зимы священной», а с другой стороны, мне казалось, что я очень хорошо знаю Леонида. Подобным руководствоваться сомнительно, ведь это скорее похоже на когнитивное искажение, тем не менее это сильно помогало в процессе, потому что во всем остальном оставалось чувство вакуумного пространства. Я понимала, что в музыкальной сфере я абсолютно необразованный человек и не смогу прикрываться беседами о музыке. Разговоры о личном тоже были невозможны в силу дистанции и в силу того, что Леонид – человек довольно закрытый, как меня неоднократно предупреждали.

МН Но вам удалось остаться вне формата «фильм о гении». Я бы сказала, что нарочное избегание этого формата – одно из немногих прямых посланий фильма. В ленте Десятников с самого начала говорит, что не хотел бы придерживаться негласной конвенции между автором и зрителем, когда композитор – это великий человек.

РД Мне казалось, что я вписана как режиссер в некую запланированную структуру производства, которая на выходе предполагает биографический фильм в духе тех, что показывают условно на телеканале «Культура». Когда мы поехали в Воронеж, где Леониду должны были вручить Платоновскую премию, я решила поделиться своим видением с Леонидом.

МН В вашем решении был протест?

РД В этом нет никакого протеста. Просто я думаю, что тысячи людей справятся с подобными рода «биографиями» лучше, чем я. Такие фильмы ставят перед собой другие цели, и для того, чтобы их снимать, нужно обладать определенным запасом знания и ориентирования. К слову, в процессе съемок я практически ничего не читала о Леониде, не смотрела никакие интервью, а ориентировалась только на то, что воспринимала непосредственно при личном общении, или из атмосферы вокруг.

МН Расскажите, с чем связано разделение экранного бытия на черно-белые эпизоды в России 2021 года и цветные в Израиле после 2022-го, почему они перемежаются?

РД В кино часто бывает, что технические необходимости диктуют тебе решение, и оно оказывается верным. Иногда меня спрашивают на показах, значит ли это что-нибудь, но я изначально снимала черно-белый фильм. А потом, когда мы поехали в Израиль, мне очень понравился «цвет» этой страны, и я решила его оставить. По мере того, как фильм выстраивался, появилась необходимость сохранить хронологию, разделить российское исполнение «Зимы священной 1949 года» и израильскую жизнь Леонида. Важно было избежать впечатления, что «Зима священная» – это та самая опера, о которой он говорит во время фильма. Если зритель не ориентируется в творчестве, то так можно было бы подумать.

МН Для какого театра и на какой сюжет Леонид Аркадьевич сочинял оперу?

РД Для «Новой Оперы», это опера на качающий сюжет – предание о Диббуке.

МН Один из самых впечатляющих моментов в фильме происходит во время известной многим бытовой ситуации. Десятников созванивается с Алексеем Гориболем в Telegram и замечает, как после проблем со связью приложение «приносит» речь собеседника в ускорении, словно диалог этот кем-то уже предзаписан. Десятников делится этим наблюдением с Гориболем, но Алексей это никак не комментирует и продолжает: «Я слышу тебя прекрасно, меж тем мы проехали гостиницу…».

РД Почему-то именно на последнем показе я впервые почувствовала этот момент близко к тому, как его ощущают многие, кто делится со мной впечатлениями о картине. Происходит повседневное общение, как будто бы впроброс, вовсе не серьезное, и вдруг в нем возникает разрыв, и кому-то он кажется катастрофическим. Отчего появляется ощущение предзаписанности, почему Алексей не комментирует это наблюдение, и что в этом разрыве содержится, невозможно сказать. Но затем диалог продолжается, словно ничего и не было, ничего не произошло. Возможно, это и правда так.

МН Каким образом в фильме принимает участие Алексей Гориболь – главный интерпретатор музыки Десятникова?

РД Алексей – очень яркий и артистичный человек, и я понимала, что если вводить его в фильм обстоятельнее, чем получилось, то в ткани фильма может произойти надлом. Алексей выстраивает фасадную жизнь Леонида, а от «фасадности» в фильме я хотела бы отказаться. Часто в документальном кино необходимо снять что-то намеренно, чтобы человек выговорился, и потом эту тему отпустить. Поэтому у нас есть закадровое интервью с Алексеем, которое длится много часов. Важно сказать, что я бы мечтала снять Алексея и Леонида вдвоем и наедине, но обстоятельства всегда складывались таким образом, что вместе мы оказывались только на концертах.

МН Тем не менее, как я могу предположить, без Алексея Гориболя название фильма – «Лёнечка» – было бы другим?

РД Алексей цитировал Беллу Ахмадулину, которая, рассуждая о музыке Леонида, назвала его Лёнечкой. Но при выборе названия фильма я руководствовалась не ее словами, а скорее держала в памяти разговор Алексея с их общими с Леонидом друзьями в курилке, когда Леонида не было рядом. Алексей сравнивал Леонида с ребенком, с маленьким мальчиком, объясняя его стеснение по отношению к людям, к своему таланту и к миру вообще. Именно от этих слов, от того, с какой нежностью они были сказаны по отношению к талантливому, гениальному человеку, и пришла идея назвать фильм уменьшительно-ласкательной формой имени. Хотя уверена, что слова Беллы Ахмадулиной я неосознанно держала в голове.

МН На прошлом показе вы обмолвились, что хотели записать, как Десятников собирает стул из Икеи. Расскажите, что имелось в виду?

РД Мне кажется, наше общение с Леонидом было устроено по системе зеркал. Мы вроде ни о чем не говорили, но при этом он как будто все время сообщал мне какую-то информацию. И действительно, проанализировав несколько встреч, я поняла, что были абсолютно не монтируемые фразы – и всегда о стульях из Икеи. Леонид покупал эти стулья, собирал их, и один оставался несобранным. Я приходила к Леониду в гости, и он говорил: «Вот, я снова не собрал икеевский стул». Дальше тема никак не продолжалась. Я думала, что, безусловно, предложив ему собрать этот стул, я точно не смогу встретить отказа. Но когда я ему предложила снять такой эпизод, он категорически отказался. Мне казалось, это абсурд. Я ему позвонила, мы долго разговаривали, и он мне все объяснил. Леонид Аркадьевич сказал, что ни в коем случае не даст снимать такой эпизод, что для него это глубоко личное занятие, и что он не хотел бы ощущать себя нелепо. Мне кажется, это было очень честно с его стороны, ведь он мог бы ответить, что просто занят или у него нет времени. В принципе, это человек, обладающий правом отказать мне в любой моей просьбе и не сообщать о том, что он чувствует на самом деле. Большинство людей, которых можно назвать открытыми, так и сделают. А он, якобы закрытый человек, всегда предельно честен. Потом я еще несколько раз затрагивала эту тему и даже написала ему «мотивационное» письмо, пока меня не переубедил композитор Игорь Вдовин. Он сказал, что понимает Леонида Аркадьевича.

МН Кажется, не менее личный эпизод в фильме – это прогулка Десятникова по Хайфе, снятая со спины. Выглядит обреченно.


РД Да, но в фильме Леонид Аркадьевич просто идет, а в реальности этот момент меня сильно удивил. У него есть определенный маршрут, чтобы пройти 10 тысяч шагов, – так была выстроена его жизнь и в Петербурге, и в Хайфе тоже. Я предложила ему пройтись вместе. Он согласился и после этого просто пошел. Были склоны, низины, повороты, но весь этот круг он шел и молчал, и мы шли, и все это напоминало трансовое состояние.

МН Удалось ли вам к концу съемок сократить дистанцию с «довольно закрытым» Десятниковым?

РД Надеюсь, не будет неверно понято, если я скажу, что не думаю, что прошла некий линейный путь в восприятии Леонида, путь из точки А в точку Б. Такое случается, когда ты сразу и целостно воспринимаешь человека как некую вспышку, а дальше уже находишь или не находишь внешнюю форму тому, что и без формы в каком-то смысле чувствовал. Поэтому если дистанция и была сокращена, то это произошло естественно, просто от того, что со дня первого знакомства проходило все больше времени. Но в независимости от того, сколько мы были знакомы, если я делала робкие попытки заговорить, допустим, о музыке, то всегда получала очень личные и искренние ответы. Например, слушая «Зиму священную», невозможно описать словами, что эта музыка значит на самом деле. В ней не выражено никакого отношения к истории, нет готовых ответов, но слушателем схватывается нечто неуловимое. Я тоже так чувствую.
Наблюдая за Леонидом на протяжении съемок, я увидела, как человек может разворачивать в огромном масштабе очень сложное, противоречивое ощущение мира. Оно полифонично, в нем есть и отстраненность наблюдателя, и субъективная, личная интонация, в которой всегда чувствуется незащищенность. Я думаю, для подобного нужно быть бесстрашным человеком. Возможно, я что-то поняла про творчество.

[atv]

TheatreHD показывает в кинотеатрах запись зальцбургской постановки Ромео Кастеллуччи 2022 года - диптих «Замок герцога Синяя Борода» и «Мистерия на конец времен».

Оперная певица, сопрано Елизавета Свешникова и главный хормейстер musicAeterna Виталий Полонский представили премьерный показ в Доме Радио в Петербурге
https://www.youtube.com/watch?v=xCrneMX0Jx4