Балет и Опера

atv

Номер ссылки»| 2025012801
Тема| Опера, «Новая опера», «Ванесса» Барбера, Премьера, Персоналии, Дмитрий Волкострелов, Андрей Лебедев, Ольга Стародубова, Гаяне Бабаджанян, Карлен Манукян
Автор| Долгачева Лариса
Заголовок| ЧЕГО-ТО НЕТ, ЧЕГО-ТО ЖАЛЬ...
«Новая опера» вновь ступила на нехоженую тропу, представив на открытии своего Крещенского фестиваля российскую премьеру «Ванессы» Сэмюэля Барбера
Где опубликовано| © «Играем с начала»
Дата публикации| 2025-01-27
Ссылка| https://gazetaigraem.ru/article/45878
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

Фото Екатерины Христовой

Если опера для нас и в самом деле терра инкогнита, то с ее автором знакомы даже те, кто уверяют, что ни о каком Барбере не слышали. Без его «Адажио» для струнных редко обходятся траурные церемонии высокого ранга что в Штатах, что в Европе, оно звучит в качестве саундтрека как минимум в дюжине фильмов и в полутора десятках гуляющих по эфиру каверов. Рядом с этим бестселлером «Ванесса» (первая и самая известная опера Барбера, написанная в 1956-м) — Золушка, хоть и отмеченная при рождении Пулитцеровской премией. Не то что в мире, даже на родине, в Америке, опус не стал ходовым «товаром». И сегодня он все больше представляется на фестивалях в качестве эксклюзива — как редкая на театре вещь и как совершенный образчик декаданса, вдруг появившийся в не свое время.

Психиатра вызывали?

В музыке — нервный взрывоопасный пессимизм, в истории, придуманной Джан Карло Менотти для своего сердечного друга Барбера, — изломанные характеры и совсем уж тотальная безысходность. Дама Ванесса, покинутая 20 лет назад возлюбленным, заперлась в его ожидании в своем особняке. И он появляется. Только не тот. Теперь на пороге его сын с тем же именем Анатоль. Молодой плейбой в первый же вечер соблазняет племянницу героини, а сам делает последней, годящейся ему в матери и временами путающей его с Анатолем-отцом, предложение. Проводив новоиспеченную пару в Париж, племянница Эрика, которую, между прочим, соблазнитель честно звал замуж, со словами «Как хорошо!» и «Теперь мой черед ждать» приготовляется похоронить себя, подобно тетке, в четырех стенах. Вишенка на торте — эпизодически появляющаяся железная Баронесса, мать Ванессы и бабушка Эрики, которая двадцать лет не разговаривала с первой, а теперь также возьмется наказывать вторую. И что делать с этой компанией, где каждому прямая дорога если не к психиатру, то к психотерапевту?

Всех в клинику — решает режиссер новооперной «Ванессы» Дмитрий Волкострелов и обустраивает на сцене три палаты, в которых в одиночестве и никак не сообщаясь друг с другом маются постаревшие Ванесса, Эрика и Анатоль. Возможно, реально переживает свою историю только один из трех, остальные лишь фантомы. Может быть, это Эрика, которая в опере тоже претендует на главную роль, поскольку у тетки скелеты давно в шкафу, ее же драма разворачивается здесь и сейчас. Но возможно, реальна не она. И даже не Ванесса, а кто-то, кто видит себя на ее месте... Режиссер в духе декаданса, который есть плоть от плоти символизма, не дающего прямых ответов, предлагает нам головоломку. И почему бы не допустить решение, подсказанное двумя интересными обстоятельствами?

Сезам, закройся

В первые минуты спектакля героиня предстанет в полосатой пижаме, напоминающей «униформу» узников концлагерей. А оттуда с нетронутой психикой не выходили. И теперь несчастная пребывает в мире печальных и навязчивых фантазий, навеянных старым, еще немым фильмом под названием «Ванесса», который, верно, в глубокой молодости чем-то поразил ее. А вот и сам фильм: его у нас на глазах снимают на первом этаже сценографической конструкции. Причем, как и принято в кино, с дублями и не в прямом порядке — отчего, конечно, неслучайно сцена с еще любовно сплетающими руки Анатолем и Эрикой совпадет с финалом спектакля, где последняя обреченно «закрывает себя на ключ».

Как ни удивительно, этот ход, пусть не самый оригинальный, но здесь бесспорно концептуальный, внутренней динамики спектаклю не придал. Зато придал визуальной многословности, рассредоточивающей внимание зала. Подробная реалистичная кинодекорации звала разглядывать ее занимательные детали. Члены съемочной группы действовали вяло, что, возможно, и не изъян, они ведь существуют только в заторможенном сознании героини. Но взгляд притягивали. Потому как для каждого — режиссера, операторши в галифе, помощников и актеров — были тщательно выписаны роли (и выходить из них никому не велено было даже в антракте: пока публика прохлаждалась в буфетах, на сцене решались съемочные вопросы и тоже поглощалась какая-то снедь). И это только на первом этаже сценографической конструкции, придуманной Лешей Лобановым.

На втором же, в больничных палатах, текла своя жизнь: прием лекарств, переодевания, обед, погружение в прострацию. По ходу дела обитатели будут «меняться» палатами, и в этих перемещениях явно имелась логика. Главное, успеть уловить ее между частыми «вбросами» снизу — снятыми кадрами, которые проецировались на прозрачные фронтальные стены палат, иногда еще и одновременно в разной раскадровке да с английскими титрами в виньетках, какие любили в немом кино. А еще не упустить бы смену русских титров, проступающих на плашках под той из палат, откуда сейчас публике ждать вокального высказывания. Без этих подсказок совсем не разобраться. Душевнобольные Волкострелова погружены исключительно в себя, и внешне изобразить эмоцию или чувство условиями игры им не дано. Все это ищи в музыке — как ни затруднял к ней доступ своей многоречивостью режиссер.

По ком плачет челеста

Проблема в том, что эта музыка и сама из «сложносочиненных», требующих повышенного внимания у всякого, а у того, кто с ней на свидании впервые, — тем более. Барбер бросает публику в море-океан чуть не всего того, что творилось в обозримом для него прошлом. Тут романтические благозвучия, намечающиеся гармонические разломы постромантизма, приветы от импрессионистов и экспрессионистов... Однако мировую разноголосицу он ловко увязал в целое, структурировал системой лейтмотивов и снабдил буйками, за которые может ухватиться какой-нибудь утопающий, — ариями и ансамблями вполне классического вида. В оркестровой яме «Новой оперы» это целое не то что не развалили, а подали конфеткой. Что, впрочем, от коллектива, выработавшего вкус к современной музыке в горнилах освоения бриттеновских, шостаковичевских, корнгольдовских опусов, ожидалось. За дирижерским пультом стоял Андрей Лебедев. Он первый триумфатор постановки. Но нашелся и еще один. Это Гаяне Бабаджанян, певшая Эрику.

Надо бы заметить, что в опере сложилась интересная диспозиция женских голосов. Партию героини, которой не двадцать и в душе которой слишком долго было темно, Барбер отдал сопрано — крепкому, но отнюдь не драматическому, а юную Эрику поручил петь меццо. Ольга Стародубова будет хорошей Ванессой. Но Бабаджанян превратит свою партию в нечто завораживающее. Ей вполне давались и аффектированные крики души, но только настоящая ее сила была в другом: в пластичнейших линиях, в невесомых пиано, в каких-то немыслимых динамических трепетаниях, от которых делалось еще печальнее: какое тонкое существо уходит в сумеречное одиночество... Сверх того певица единственной в составе точно уловила особенность барберовского опуса: голос здесь — один из инструментов в изощренной партитуре. И позаботилась об инструментальности в собственном. Именно такой Эрики как будто и требовал оперный финал, в котором — истаивающее колокольчиками челесты время. С последней нотой оно остановится для новой затворницы, как замрет и ее душа. Но это у Барбера.

В спектакле же все было кончено, едва начавшись: часы в съемочном павильоне так и не сдвинулись с одной отметки, а для пациентов психиатрических клиник по определению времени нет. Тогда для кого оно здесь умирает?

=====================
Фотоальбом – по ссылке

atv

Номер ссылки»| 2025012802
Тема| Опера, «Новая опера», «Ванесса» Барбера, Премьера, Персоналии, Дмитрий Волкострелов, Андрей Лебедев, Марина Нерабеева, Екатерина Мирзоянц, Алексей Татаринцев, Александра Саульская-Шулятьева, Дмитрий Зуев
Автор| Татьяна Розулина
Заголовок| Сминается кино
«Ванесса» Сэмюэла Барбера и Дмитрия Волкострелова
Где опубликовано| © Masters Journal,
Дата публикации| 2025-01-25
Ссылка| https://masters-journal.ru/vanessa-v-novoj-opere
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

Фото Екатерины Христовой

Театр «Новая Опера» в Москве проводит очередной Крещенский фестиваль. Дата его открытия, 19 января, совпадает не только с православным праздником, но и с днем рождения основателя театра, дирижера Евгения Колобова. Редкие оперные названия в афише фестиваля — не только продолжение дела Колобова, но и кредо нынешнего интенданта театра Антона Гетьмана. «Ванесса» американского классика Сэмюэла Барбера (1958) стала российской премьерой и дебютом в «Новой Опере» режиссера Дмитрия Волкострелова.

«Ванесса» — почти единственное значительное событие оперного сезона, компанию ей составит разве что «Пиковая дама» в Перми. Для директора «Новой Оперы» Антона Гетьмана такой репертуарный выбор — моральная необходимость. Год назад он открыл Крещенский фестиваль российской премьерой оперы Джона Адамса «Доктор Атом», спетой историей Оппенгеймера и его разрушительного детища. Теперь нечто противоположное: никакой политики, оперный ультра-Голливуд, ад найдешь в себе самом. Адамс и Барбер, хотя понимают жанр оперы совершенно по-разному, оба требуют большой работы от исполнителей и слушателей. Популярные Верди и Чайковский требуют их не меньше, но тянут за собой такую историческую инерцию, что легко спрятаться за традициями и «традициями». В «Ванессе», несмотря на традиционность музыкального языка, прятаться не за что.

Важно, что театр подготовил премьеру почти без приглашенных исполнителей. Дирижер «Новой Оперы» Андрей Лебедев укротил большую оперу мастерски. Должного накала страстей он добился тщательной детализацией оркестра, в котором Барбер выписал множество соло и каверзных ансамблей, и паритетом в звучании оркестра и вокалистов. Последние — Марина Нерабеева, Екатерина Мирзоянц, Алексей Татаринцев, Александра Саульская-Шулятьева и вызванный из соседнего МАМТ Дмитрий Зуев — справились с материалом достойно и не без блеска, хотя очевидно, насколько такая Большая Оперища трудна для современных голосов. К тому же петь пришлось с высоты второго этажа и полностью отказавшись от внешнего актерствования — таково было режиссерское задание.

Дмитрий Волкострелов не впервые ставит оперу, хотя его имя чаще найдется рядом с фразой «постдраматический театр» и названием коллектива «театр post» — который, верим, возродится и даст новые спектакли. Два года назад было трудно представить рядом фамилии Волкострелова и Барбера. Пьесы Пряжко или Беккета, даже «Евгений Онегин» Чайковского в спектакле Урал Оперы — но какая еще «Ванесса»? В удивительные времена легче сходятся стихи и проза, лед и пламень. Антон Гетьман поступил честно и остроумно, пригласив модерниста и лакониста Волкострелова на встречу со старомодной пышноцветной мелодрамой.

Заказ явно был сделан после удачной премьеры «Человеческого голоса» Пуленка и Горлинского в Перми. Хотя в обеих операх действуют брошенные женщины на грани нервного срыва, из «Ванессы» второго «Голоса» не сделать. Режиссер и не стал. Как и в Перми, он стреножил оперных солистов и основное действие вынес на видеоэкран, но теперь еще и показал процесс киносъемки — к неудовольствию зрителей, которые виртуозно умеют проживать жизнь без отрыва от гаджетов, но в театре всегда сетуют на сложность многоканального восприятия. Больше того: немая кинолента следует либретто Джан Карло Менотти, а снимается в обратном порядке эпизодов. Волкострелов не отобрал мелодраму у зрителей и у Барбера, но усложнил к ней путь и таким образом сделал ее острее — как в «Пяти препятствиях» фон Триера и Лета. Для Волкострелова меньше — значит, больше.

На киностудии идет съемочная рутина: «около 1905 года», как то указано в партитуре, даже серьезные длинные ленты снимали быстро и не целясь в вечность. Съемка идет все время, что звучит музыка: на нижнем этаже действует бессловесный, пластически скупой и точный ансамбль драматических артистов, не впервые работающих с Волкостреловым, — часть из них занята в «Закате», который летом должен вернуться в «ГЭС-2» и Рощу за ним. На съемочной площадке нет-нет и пробежит ток между киноактерами. В конце концов, это они (в лице оперных солистов) на верхнем уровне сцены смотрят раритетную киноленту «Ванесса». Около 1945 года звезды разбомбленной эпохи пытаются воскресить эту эпоху, а с нею самих себя. Теперь нельзя сказать точно, кто пережил эту странную драму, персонажи или сами киноартисты.

Фабула причудлива даже по оперным канонам: Ванесса живет в наглухо запертом замке с матерью-баронессой и племянницей, спустя много лет ожидания она встречает в доме бывшего любовника Анатоля, но приехал не тот Анатоль, а его сын, который в итоге и увозит тетку, но прежде совращает племянницу, и уже та, потеряв зачатого ребенка и веру в себя, запирается в оставленном ей замке. Композитор связал партитуру системой навязчивых лейтмотивов и кольцевой формой. Необратимое время, его остановки и его повторяемость — центральный сюжет «Ванессы», поэтому неорганичность выбранного материала театру Волкострелова оказывается мнимой.

О нелинейности времени, о том, что далекое прошлое бывает гораздо реальнее и ближе вчерашнего дня, поставлены многие его спектакли — среди них особенно важен екатеринбургский «Евгений Онегин». Там же была поднята дорогая режиссеру тема утраченной России, страны из романов или страны романов и романсов (березовый лес из спектакля «Русскiй романсъ» в Театре Наций потом разросся в «Онегине»). И в англоязычной «Ванессе» у Волкострелова возникает сильная чеховская интонация, а фигурой, связующей все уровни повествования, становится Доктор, с монологом почти как у доктора Чебутыкина из «Трех сестер», отчаянным и опустошенным. Домашний лекарь буквально спускается с верхнего уровня в киностудию, из пятидесятых в нулевые, чтобы спеть центральную арию оперы.

И финальный квинтет персонажей «Забыть, разбить» — точно бы из чеховской пьесы или написанной по ее мотивам оперы Петера Этвеша (она шла в Урал Опере, еще одна диковина с мировым реноме, как и «Ванесса»). Все прощаются: друг с другом, с утраченными иллюзиями, с жизнью. Квинтет-прощание, где время застывает в самой душераздирающей музыке — лучший эпизод спектакля. Здесь ясно, насколько хорошо поняли друг друга режиссер и дирижер-постановщик, что в современном оперном театре бывает нечасто. Здесь очевидно, сколько в спектаклях «формалиста» Волкострелова поэтического тепла и метафизики. Не то чтобы их не было раньше, теперь они обрели иное качество и силу. В этом его союзники — художник Леша Лобанов, мастер света Константин Бинкин, видеохудожник Игорь Домашкевич; в команде отчаянно не хватает лишь давней соратницы, сценографа Ксении Перетрухиной. Приняв вызов «Новой Оперы», они нашли спокойствие длинного пути — приняли оперную рутину и «рутину» как несущественное, как то, с чем бесполезно бороться манифестами и наивно понятым радикализмом.

========================
Все фото – по ссылке

atv

Номер ссылки»| 2025012803
Тема| Опера, МАМТ, конкурс Хиблы Герзмавы, Персоналии, Елизавета Кулагина, Элен Егиазарян, Евгений Бовыкин, Иван Бородулин, Юлия Вакула, Полина Шароварова, Самира Галимова
Автор| Светлана НАБОРЩИКОВА
Заголовок| Мощь русского вокала: Хибла Герзмава представила победителей своего именного конкурса
Где опубликовано| © газета «Культура»
Дата публикации| 2025-01-27
Ссылка| https://portal-kultura.ru/articles/music/368101-moshch-russkogo-vokala-khibla-gerzmava-predstavila-pobediteley-svoego-imennogo-konkursa/
Аннотация| КОНКУРС

Фото: Екатерина Чеснокова/РИА Новости

Церемонией награждения лауреатов и гала-концертом в Московском академическом музыкальном театре им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко завершился II Международный конкурс вокалистов и концертмейстеров Хиблы Герзмавы. «Культура» оценила масштаб события.

Среди множества вокальных конкурсов именное соревнование народной артистки России выделяется особым вниманием к концертмейстерам. Они участвуют в состязании наряду с певцами, проходят три тура прослушиваний, получают призы и награды с весомым денежным эквивалентом. Факт в высшей степени справедливый. Певец без пианиста-концертмейстера, что называется, не живет. До выхода к оркестру партии репетируются с концертмейстером, а в такой особой сфере исполнительства, как камерное пение, и вовсе задействованы только два средства выразительности — голос и фортепиано.

«Концертмейстер-пианист — это и солист, и равноправный партнер, и аккомпаниатор, сопровождающий вокалиста. Это триединство и составляет суть концертмейстерского искусства», — писал легендарный пианист Важа Чачава. Выявить и усовершенствовать это качество — основная задача конкурса Хиблы Герзмавы. В идеале должно получиться то, что продемонстрировала на гала-концерте закрытия знаменитая итальянская пианистка Кармен Санторо в дуэте с прославленным аргентинским тенором Хосе Кура. Оба они работали в жюри конкурса. Музыканты исполнили композицию в стиле фаду авторства Хосе (стихи Пабла Неруды). Зал слушал замерев — так бывает, когда музыка и артисты становятся одним целым.

В неформальном общении синьора Санторо поделилась секретами мастерства.
— Петь и играть технически совершенно — это важно. Но главное — то, что есть у вас внутри. Русская душа и темперамент — это нечто совершенно необычное в мире искусства, и они сразу узнаются. Совершенствуйте ваш неповторимый шарм, вашу харизму, продолжайте работать над собой — читайте прекрасные книги, смотрите спектакли, слушайте музыку, — обратилась она к конкурсантам.

На сцене МАМТа соревновались 42 певца и 26 концертмейстеров, прошедших сквозь сито предварительного отбора. К финальному туру было допущено 16 вокалистов и 9 пианистов. Помимо исполнения арий и романсов, в программу концертмейстеров входили такие специфические дисциплины, как читка с листа и работа с вокалистом. Если кто не слышал пения пианистов, показывающих вокалистам «как надо», самое время было их услышать. У некоторых оказались вполне оперные голоса.

Председатель жюри Хибла Герзмава в кулуарах поясняла (на все туры вход для зрителей был бесплатным), что концертмейстеру в работе с вокалистом не так важно чисто петь, сколько чисто слышать и играть, а если он может еще и подпеть в дуэте или в ансамбле — это высший пилотаж.
— Хороший пианист — 50 процентов вокального успеха. У каждого певца должен быть свой концертмейстер. Они здесь все замечательные. Если бы у меня было десять премий, я бы им все отдала, — поделилась народная артистка.

В итоге, как обычно бывает на конкурсах, жюри отметило юность и азарт. Первую премию поделили студент Московской консерватории Владимир Вишневский и студент Санкт-Петербургской консерватории Виталий Петров. Зрелое мастерство Александра Анасенко и Александра Широкова (оба они выпускники Молодежной оперной программы Большого театра) было оценено соответственно второй и третьей премией. Овацией зал приветствовал двух незрячих конкурсантов, которых Хибла Герзмава, обняв, подвела к авансцене. Арина Переладова и Даниил Логинов удостоены приза «За искреннее служение искусству» и денежного вознаграждения.

У вокалистов конкуренция была настолько высока, что на одно место претендовало несколько участников. Мой выбор — Елизавета Кулагина, музыкальная и артистичная солистка «Геликон-оперы» (респект ей и дирижеру Арифу Дадашеву за Стравинского в финальном оркестровом туре), в итоге стала третьей, поделив награду с Элен Егиазарян из Армении. Гран-при достался солистке МАМТа Полине Шароваровой, певице стабильной и уверенной. Студентка РГСАИ Юлия Вакула, обладательница сочного колоратурного меццо-сопрано, на третьем туре покорила зал и, видимо, жюри исполнением песни и частушек Варвары из оперы «Не только любовь» Родиона Щедрина и разделила первое место с солисткой Приморской сцены Мариинского театра Самирой Галямовой. Козырем Самиры в финальном туре стала ария Гориславы из «Руслана и Людмилы». Студент Уральской консерватории Иван Бородулин поддержал коллегу арией Ратмира из того же сочинения Михаила Ивановича Глинки и был объявлен лауреатом второй премии, поделив ее со своим земляком, солистом «Урал Оперы Балета» Евгением Бавыкиным.

В русском репертуаре лауреаты чувствовали себя намного комфортнее, чем в зарубежном, хотя на заключительный гала вынесли в основном арии из итальянских опер, причем масштабные. В результате случился некий перегруз зрительского внимания и вышеупомянутого музыкального откровения Кармен и Хосе дождались не так много зрителей, как хотелось бы. Но главное, что его услышали конкурсанты.

— Вы поднялись на определенный уровень и вам уже непростительно опускаться. Идите вперед, у вас есть привилегия — вы живете в стране, в которой практически семьсот действующих музыкальных театров. В Италии, например, одни театры бастуют, другие протестуют, в третьих вам вообще не платят. У вас же есть возможность наращивать мышцы, пользуйтесь этим, — напутствовал молодых артистов Хосе Кура.

Участники Конкурса Хиблы Герзмавы могут следовать совету маэстро, не беспокоясь о финансовой составляющей. Призовой фонд конкурса благодаря поддержке Президентского фонда культурных инициатив и меценатов составил более 20 миллионов рублей. Денежные премии получили все лауреаты и финалисты, а также обладатели специальных призов. Еще более весомой наградой можно считать дебюты на ведущих отечественных сценах — в Большом и Мариинском театрах, МАМТе, «Геликон-опере», Большом зале Московской консерватории.

Те, кто не добрался до финала или вообще не попал в очные туры, но понравился арбитрам, тоже получили награду — участие в бесплатных «Уроках с мастерами», проведенных членами жюри. Расходы участников на проезд и проживание оргкомитет соревнования взял на себя. Не исключено, что способные ученики, пройдя такую школу, станут лауреатами следующего Конкурса Хиблы Герзмавы, который состоится через два года. Прием заявок стартует в 2026 году.

atv

Номер ссылки»| 2025012804
Тема| Опера, МАМТ, конкурс Хиблы Герзмавы, Персоналии, Елизавета Кулагина, Элен Егиазарян, Евгений Бовыкин, Иван Бородулин, Юлия Вакула, Полина Шароварова, Самира Галимова
Автор| Мария Бабалова
Заголовок| "Выбор примадонны". Названы победители конкурса Хиблы Герзмава
Где опубликовано| © «Российская газета» - Федеральный выпуск: №17(9556)
Дата публикации| 2025-01-27
Ссылка| https://rg.ru/2025/01/27/vybor-primadonny.html
Аннотация| КОНКУРС

Все лауреаты останутся в поле зрения Хиблы Герзмавы, оперная дива обещает их поддерживать. / Александр Шапунов

Самое молодое соревнование певцов и пианистов в России, придуманное и осуществленное знаменитой примадонной Хиблой Герзмава при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, Министерства культуры РФ и частного бизнеса, выбрало победителей. Почти из тысячи музыкантов, претендовавших на участие в конкурсе, финалистами стали 16 вокалистов и девять концертмейстеров.

Чествовали лауреатов в Музыкальном театре им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. Лучшими были признаны россияне - меццо-сопрано Полина Шароварова и пианисты Владимир Вишневский и Виталий Петров.

Все, кто претендовал на награды, выдержали по-настоящему серьезное творческое испытание: программа конкурса одна из самых сложных и разнообразных в мире подобных состязаний, требующая владения практически всеми стилями и жанрами. Хибла Герзмава лично с глубинным знанием занимается разработкой регламента. А в этом году конкурс пошел на любопытный эксперимент, беспрецедентно расширив рамки возрастных возможностей: вокалисты (от 21 до 36 лет) и концертмейстеры (от 20 до 35 лет).

И тут неожиданно выяснялось, что конкурс - это удел все-таки молодых. Некоторые ведущие солисты даже столичных оперных театров, в том числе Большого, билеты на спектакли с участием которых продаются за немалые деньги, не преодолели даже барьер первого тура. А те, кто до финала добрался, но остался без главных призов, тяжело переживали неудачу. Например, Екатерина Воронцова, уже будучи лауреатом "Золотой маски", но оставшись на конкурсе без лауреатского звания, в расстроенных чувствах церемонию бойкотировала.

Вообще страсти в этом году на конкурсе бушевали нешуточные. Так, оргкомитету пришлось отказаться от вручения приза зрительских симпатий: голосование проходило в интернете, и некоторые участники решили в ряды своих поклонников записать ботов. Но фокус не прошел, а на щедрую россыпь других спецпризов инцидент не повлиял. И жюри в распределении основных наград проявило мудрость и взвешенность. Если имена пианистов-победителей все новые в музыкальном мире (в данной номинации у конкурса фактически нет конкурентов), то среди певцов можно заметить тех, кто совсем недавно был отмечен на других соревнованиях. Так, Полина Шароварова IV премию конкурса им. М.И. Глинки конвертировала в Гран-при, а контратенор Иван Бородулин бронзу перековал в серебро. А золото конкурса Галины Вишневской сопрано Елизавета Кулагина превратила на этот раз, наоборот, в бронзу.

Открытием конкурса стали сопрано Самира Галимова и меццо-сопрано Юлия Вакула, разделившие первую премию, а также баритон Евгений Бовыкин, занявший второе место, и сопрано из Армении Элен Егиазарян, ставшая третьей.

Международный конкурс вокалистов и концертмейстеров Хиблы Герзмава - важное и интересное для страны творческое начинание по поиску талантов. Оно достойно и счастливого будущего, и большего международного внимания. И если жюри ныне стало еще более представительным, то среди участников разнообразия "флагов" все же недоставало. И дело тут не только и даже не столько в политической турбулентности, сколько в плотном графике уже заслуженных конкурсов. Так, к примеру, в эти же дни проходил престижный конкурс Франсиско Виньяса в Барселоне, где было немало и российских певцов, а тенор из Астрахани Егор Журавский взял четвертую премию.

Но в отличие от всех конкурсов Хибла Герзмава создала не только один из самых щедрых конкурсов с призовым фондом 12,5 млн рублей, но и настоящее "лицеистское" сообщество его лауреатов, поддерживающее участников состязания и по его окончании. И если учитывать опыт I конкурса двухлетней давности, то можно не сомневаться, что и для теперешних победителей конкурс станет прекрасным трамплином для профессионального роста.

atv

Номер ссылки»| 2025013001
Тема| Музыка, Персоналии, Филипп Руденко
Автор| Надежда Травина
Заголовок| «Важно, чтобы слушателя окружала красота». Интервью пианиста Филиппа Руденко
Где опубликовано| © «Сноб»
Дата публикации| 2025-01-10
Ссылка| https://snob.ru/music/vazhno-chtoby-slushatelia-okruzhala-krasota-interviu-pianista-filippa-rudenko/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

До 20 января в Москве, Санкт-Петербурге и Нижнем Новгороде проходит зимний фестиваль Pianissimo. Цикл концертов фортепианной музыки знакомит публику с молодыми пианистами в музеях и галереях. В интервью «Снобу» участник фестиваля, пианист Филипп Руденко рассказал о записи альбома с музыкой Сергея Рахманинова и Сезара Франка на лейбле Pianissimo и о том, что дает выступление в окружении визуального искусства.

Филипп, был ли у вас ранее опыт звукозаписи? И существенно ли отличается игра в студии от исполнения для публики в концертном зале?

Несколько лет назад мы записывали диск с моим замечательным другом, кларнетистом Эриком Мирзояном. Но сольную фортепианную музыку я записываю впервые. Хочу поблагодарить команду Pianissimo и отдельно звукорежиссера Михаила Спасского за фантастическую работу. Конечно, запись в студии и выход на сцену — это две большие разницы, ведь в зале ты мгновенно соединяешься с публикой, ее желанием и стремлением тебя услышать. Мне комфортнее именно так рассказывать о музыке, хотя опыт звукозаписи я когда-нибудь обязательно повторю.

Как сложилась концепция альбома?

Я записал редко исполняемые шедевры — «Прелюдия, ария и финал» Сезара Франка и «Восточный эскиз» Сергея Васильевича Рахманинова. Впервые я услышал музыку Франка в исполнении моего педагога Николая Львовича Луганского, который также записал эту музыку и другие шедевры Сезара Франка в своем сольном альбоме. Рахманинов — самый близкий мне композитор, а его «Восточный эскиз» покорил меня в свое время с первых же звуков. Я много лет мечтал выучить эти сочинения и вот, наконец, это получилось. У меня не было какой-то особой концепции, я просто подумал, что было бы удачно соединить произведения двух великих композиторов эпохи романтизма в один альбом.

Вы являетесь резидентом фестиваля Pianissimo. Что он дает вам как артисту?

Прежде всего, ощущение невероятного праздника музыки, искусства. Pianissimo — это всегда красивые площадки, потрясающая организация концертов, приятное общение с людьми, которые пришли послушать твое выступление. Я всегда чувствую любовь, которую транслирует публика, это каждый раз приятно. Огромное спасибо продюсеру фестиваля Алексею Городневу за то, что Pianissimo не затихает, а наоборот, продолжает идти на crescendo;

Одна из ключевых основ Pianissimo — стремление к органичной синергии разных видов искусств. Концерты фестиваля проходят в окружении картин, в необычных залах и галереях. Что вы чувствуете, когда играете в таких пространствах?

Огромное вдохновение и чувство сопричастности к прекрасному. Мой концерт в Нижнем Новгороде в рамках фестиваля пройдет в уникальном месте — Пакгаузах на Стрелке, уникальном архитектурном сооружении (металлические ажурные конструкции, сохранившиеся после XVI Всероссийской промышленно-художественной выставки 1896 года, сегодня переоборудованы под концертный зал и галерею. — Прим. ред.). Мне кажется, важно, чтобы и слушателя окружала красота, чтобы на концертах возникал синтез искусств — музыки, живописи, поэзии, хореографии. В этом плане мне очень нравится фестиваль «Декабрьские вечера» в Музее изобразительных искусств имени Пушкина.

Фестиваль создает большую медиа поддержку пианистам, активно продвигает их в публичном пространстве. Какой в этом главный плюс для вас как для молодого артиста?

Я думаю, в возможности быть узнаваемым, востребованным. Если раньше слушатели знакомились с именами пианистов только на афишах, в буклетах, по телевизору, то сейчас достаточно зайти в телеграм-канал или другие интернет ресурсы, и вся информация о них — биография, записи, фотографии — доступны каждому. Мы живем в такое время, когда соцсети играют огромную роль в продвижении карьеры музыканта. Но я считаю, что основой все же должен быть талант, мастерство артиста, а уже потом — интернет-ресурсы. Пусть за пианистов будет говорить только музыка.

=================
Фото – по ссылке

atv

Номер ссылки»| 2025013002
Тема| Опера, Архипова-100, «Зарядье», ЯАГСO, Персоналии, Василий Валитов, Чжан Мэнвэнь, Тихон Горячев, Медея Чикашвили, Анна Юркус, Ольга Глебова, Константин Федотов, Полина Шароварова, Игорь Онищенко, Чингис Баиров, Илья Легатов
Автор| Игорь Корябин
Заголовок| Большой молодежный концерт в «Зарядье»
Посвящение 100-летию со дня рождения Ирины Архиповой
Где опубликовано| © Belcanto.ru
Дата публикации| 2025-01-26
Ссылка| https://www.belcanto.ru/25012602.html
Аннотация| КОНЦЕРТ, ЮБИЛЕЙ

Фото Елены Смирновой

2 января наступившего 2025 года исполнилось 100 лет со дня рождения великой русской певицы Ирины Константиновны Архиповой (1925–2010). Если не считать двух сезонов в Свердловском театре оперы и балета (1954–1956), давших старт ее исполнительской карьере, то практически вся творческая жизнь артистки была отдана Большому театру России. Его солисткой она была в 1956–1988 годах, создав более чем за три десятилетия обширнейшую галерею образов в операх русского и западноевропейского репертуара.

Дебют певицы на главной музыкальной сцене страны состоялся 1 апреля 1956 года в титульной партии оперы Бизе «Кармен», ставшей едва ли не коронной в ее творчестве, и эта яркая, темпераментная роль и по сей день ассоциируется со знаковым исполнительским брендом артистки. И хотя Ирины Архиповой давно уже нет с нами, эта роль предстает ее не меркнущей с годами эмблемой… Но память о знаменитой Кармен жива, ведь если соединить спетое певицей за всю ее жизнь с ее подвижничеством в деле открывания молодых певческих талантов, то можно уверенно сказать, что это была певица-эпоха.

Без ее вклада летопись советской музыкальной эпохи не досчиталась бы многих своих «золотых страниц», ведь сфера профессиональных интересов примадонны лишь оперой не ограничивалась: в ее исполнительском арсенале был не только огромнейший камерный репертуар (прежде всего, русских композиторов), но и незабываемые проекты, связанные с духовной музыкой. И всё же опера была для певицы главным полюсом приложения своего таланта. И пока Большой театр лишь собирается посвятить легендарной солистке не один, а несколько вечеров – вечер памяти на Исторической сцене (10 февраля) и вечера романсов Сергея Танеева в Бетховенском зале из цикла Молодежной оперной программы «Антология русского классического романса» (25 и 27 февраля), – в МКЗ «Зарядье» 8 января состоялся концерт к 100-летию певицы, организованный Фондом Елены Образцовой.

В этот вечер в Москве свои творческие усилия объединили Ярославский академический губернаторский симфонический оркестр (ЯАГСO), его главный дирижер Василий Валитов, занявший этот пост с начала нынешнего сезона, довольно представительный «нонет» артистов Молодежной оперной программы Большого театра России, солист Московского театра «Новая Опера» им. Е.В. Колобова Константин Федотов, а также солистка Московского музыкального театра им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко Полина Шароварова. Собираясь на этот юбилейный концерт, рецензент испытывал определенный скепсис, так как с основным контингентом участников из Молодежной программы был попросту незнаком…

Незнаком, не считая троих персоналий. И среди них – баритон Чингис Баиров, который впервые, хотя и не стал лауреатом, запомнился по финалу Конкурса Галины Вишневской в июне прошлого года в Москве. На прошлогоднем Конкурсе Елены Образцовой в Санкт-Петербурге он также дошел до финала (звание дипломанта), произведя впечатление гораздо более целостное, а в обсуждаемый вечер на полновесной вердиевской кантилене блестяще исполнил сцену смерти Родриго из оперы «Дон Карлос». Двое других – тенорá, абсолютно противоположные друг другу и по вокальному амплуа, и по произведенному своим пением впечатлению. Это лирический тенор Илья Легатов и драматический тенор Игорь Онищенко, хотя драматической полновесности фактура второго певца всё же ощутимо недобирает.

Первый из названной двойки стал главным разочарованием того же Конкурса Елены Образцовой, каким-то неведомым чудом – иных объяснений на сей счет просто нет – завоевавший тогда Гран-при (!). Уже тогда было ясно, что данная награда – фантастический аванс, требующий оправдания… Но в счет оправдания этого аванса исполнение арии Ромео из «Ромео и Джульетты» Гуно ничего пока не принесло: при зажатости звучания, постоянном форсировании и проблемности верхнего регистра всё очарование изящного образца французской музыки, превратившись в рутину, осталось «за кадром». То же и в дуэте Надира и Зурги из «Искателей жемчуга» Бизе, исполненном певцом на пару с Чингисом Баировым, представшим в этом номере уже не так «бойко» и стильно.

Игорь Онищенко, после стези баритона запевший вдруг тенором, произвел неожиданно яркое, сильное впечатление в партии Германа (сцена в спальне Графини из «Пиковой дамы» Чайковского) на гала-концерте «Оперный бал» к 85-летию Елены Образцовой в октябре прошлого года на Исторической сцене Большого театра. Эту линию артист продолжил и на обсуждаемом концерте, довольно эффектно – стилистически убедительно и музыкально-экспрессивно – спев арию Германа «Что наша жизнь?». Во втором отделении сноровисто ловко «заполировав» выступление драматически кровавыми речитативом и ариозо Канио из «Паяцев» Леонкавалло, исполнитель произвел позитивное впечатление, но плотности и объемности звучания, которых на пределе хватило арии Германа, «суперхиту» итальянского веризма уже недоставало. Но тем не менее, это был безусловный успех певца!
В первом отделении звучала русская музыка, а во втором – итальянская и французская, и словно водоразделом между ними стало выступление великолепного баса Константина Федотова (II премия на упомянутом выше Конкурсе Елены Образцовой, II премия на Конкурсе Глинки в Москве прошлого года). В конце первого отделения он исполнил арию Кутузова из «Войны и мира» Прокофьева, а в начале второго – арию Лепорелло из «Дон Жуана» Моцарта. А Полина Шароварова (IV премия того же Конкурса Глинки) исполнила целых три (!) соло: вторую песню Леля из «Снегурочки» Чайковского, арию (каватину с кабалеттой) Ромео из «Капулети и Монтекки» Беллини и хабанеру главной героини из оперы Бизе «Кармен»…

Но количество в качество так и не переросло, а хабанера стала очевидной переоценкой ее творческих возможностей. Высокое меццо-сопрано этой исполнительницы (если меццо-сопрано вообще, о чём на сей раз неожиданно просигналила трактовка арии беллиниевского Ромео) в партиях-травести как итальянского, так и русского репертуара очевидно недобрало густоты тембра, развитости и объемности нижнего регистра. Слушая певицу ранее, думалось, что для бельканто Россини, Беллини и Доницетти ее вокальных данных вполне достаточно, но нынешний вокальный портрет Ромео заставил в этом усомниться. Не добрала в «тембральности» и ария Леля, а «визитную карточку» Кармен, в принципе, можно было бы засчитать за версию для сопрано, если бы в трактовке исполнительницы проступило единение изящности стиля и вокального драматизма…

Концерт был посвящен всемирно признанной меццо-сопрано, так что и среди артистов Молодежной оперной программы Большого театра, принявших участие в вечере, оказалась тройка певиц данной вокальной специализации. Это Ольга Глебова с гаданием Марфы из «Хованщины» Мусоргского и третьей арией Далилы из «Самсона и Далилы» Сен-Санса, Анна Юркус с арией Керубино из «Свадьбы Фигаро» Моцарта и сценой Шарлотты «Письма» из «Вертера» Массне и Медея Чикашвили всего лишь с одним почему-то номером – большой развернутой арией Ратмира из «Руслана и Людмилы» Глинки. Вот кому надо было поручить хабанеру, которая из-за форс-мажора с ее плановой исполнительницей оказалась вакантна!

Почему? Потому, что из всех женских голосов проекта Медея Чикашвили предстала сáмой интересной, сáмой музыкальной, сáмой стилистически и технически оснащенной… Потому, что из всего «квартета» меццо-сопрано – участниц вечера-посвящения – лишь фактурно глубокое (с густым контральтовым оттенком) звучание этой певицы вопросов о ее принадлежности к цеху меццо-сопрано не вызвало! И голос Ольги Глебовой обнаружил довольно насыщенную, рельефную фактуру, а голос Анны Юркус оказался окрашен еще темнее и сочнее, и в первых спетых им номерах – соответственно в гадании Марфы и в арии Керубино – произвести впечатление они смогли. Но их вторые номера – ария Далилы и сцена Шарлотты – из-за «узкой», типично сопрановой, хотя и сочно окрашенной вокальной подачи, повторить успех первых уже не могли – «эффект развития» не сработал…

Зато ария Ратмира «длиной в целую оперу» в исполнении Медеи Чикашвили стала подлинным откровением вечера. Во-первых, за много лет посещения оперного театра и концертных программ впервые удалось, наконец, услышать слова этой арии. Обычно у всех сплошной вокализ, но на этот раз дикция была изумительная. Во-вторых, это было проникновенно русское бельканто – чувственное, страстное, созданное исключительно за счет возможностей человеческого голоса, увлекавшее в меломанское подсознательное… В-третьих, это был настоящий театр одного актера: вокал выступал в нём самодостаточной первозданной сущностью, которая, рождая музыкальные вселенные, создавала всё и вся… Певица еще молода, но это чистый бриллиант в короне Молодежной оперной программы!

Продолжая разговор об ее артистах, заметим, что на рецензента лирический тенор Тихон Горячев впервые произвел неоднозначное впечатление более года назад в партии Ленского («Евгений Онегин» в Центре оперного пения Галины Вишневской), но на этот раз певец приятно удивил ровностью и чувственностью кантилены в каватине Владимира Игоревича из «Князя Игоря» Бородина – весьма зрелое, прекрасное исполнение. На высоте задач и музыкального стиля предстал он и в «вишневом дуэте» Фрица и Сюдзели из раритета Масканьи «Друг Фриц», а его партнершей не менее удачно выступила Рамиля Баймухаметова. Прекрасное слияние голосов, «мощное» единение творческих индивидуальностей! Попадание сопрано в образ Сюдзели было очевидно, но ее чрезвычайно напористое, расфокусированное звучание в речитативе и романсе Матильды из «Вильгельма Телля» Россини с изысканностью французского стиля не коррелировало…

Еще одна артистка Молодежной оперной программы Большого – лирико-колоратурное сопрано Чжан Мэнвэнь (Китай), дипломант упомянутого ранее Конкурса Елены Образцовой в Санкт-Петербурге. Она исполнила каватину Людмилы из «Руслана и Людмилы» Глинки и арию Джильды из «Риголетто» Верди, и за полгода с момента названного конкурса ее пение приобрело и бóльшую уверенность, и бóльшую чувственность. Да и русское произношение в арии Людмилы заметно улучшилось. Одним словом, новая встреча с этой «хрустальной», пожалуй, несколько «окрепшей» за это время колоратурой оказалась на редкость приятной.

И в заключение необходимо сказать об оркестровом аккомпанементе. Впрочем, в этот вечер прозвучала и пара чисто инструментальных пьес, и ими стали вступление «Рассвет на Москве-реке» к «Хованщине» Мусоргского и увертюра к «Кармен» Бизе. Величественная музыкальная фреска Мусоргского, открывшая программу, планку события сразу же подняла чрезвычайно высоко. За дирижером Василием Валитовым рецензенту доводится наблюдать уже довольно продолжительный отрезок времени, и это касалось, в основном, спектаклей в «Новой Опере» в Москве и на Шаляпинском фестивале в Казани, хотя и понятно, что сферой оперы круг творческих интересов маэстро никогда не ограничивался.

От дирижера зависит многое, если не всё, и интеллектуальная утонченность дирижера-симфониста заставила расцвести «Рассвет на Москве-реке» мириадами оттенков и нюансов, наполнить насыщенно плотную фактуру оркестра глубинной русскостью и масштабностью психологического – музыкально-драматического – содержания, программность которого ни малейших сомнений не вызывает. Увертюра к «Кармен» – музыка совсем иного рода: это зажигательная феерия, словно приглашение к оперному танцу, но эта феерия предстала без нарочитой разухабистости, с предельно точно выверенным ощущением дозированности гротеска и пониманием задач музыкального стиля французской лирической оперы…

И всё же особо хочется сказать о дирижере в качестве аккомпаниатора певцам, каждого из которых в этот вечер маэстро со своим не так давно обретенным коллективом (ЯАГСO) подавал невероятно деликатно и чутко, буквально растворившись в них, не громыхая tutti, выдерживая необходимую балансировку, не перетягивая «одеяло музыки» на себя в угоду призрачного самовыражения. Это и есть то, что зовется даром оркестровой передачи…

========================
Все фото – по ссылке

atv

Номер ссылки»| 2025013003
Тема| Музыка, «Зарядье», ЧСO, Персоналии, Алексей Рубин, Денис Мацуев, Ольга Перетятько, Дмитрий Корчак
Автор| Марина Гайкович
Заголовок| Челябинский симфонический оркестр дебютировал в столице с новым главным дирижером
В начале сезона коллектив возглавил Алексей Рубин
Где опубликовано| © «Независимая газета»
Дата публикации| 2025-01-28
Ссылка| https://www.ng.ru/culture/2025-01-28/7_9180_season.html
Аннотация| ГАСТРОЛИ

В начале концерта сюрпризом прозвучал фрагмент из музыки к балету Прокофьева «Ромео и Джульетта». Фото предоставлено пресс-службой оркестра

В концертном зале «Зарядье» выступил Челябинский симфонический оркестр. Это традиционный зимний визит в столицу, он посвящен дню рождения Челябинской области. В зале – губернатор, на сцене – Денис Мацуев, крестный отец коллектива, Ольга Перетятько, Дмитрий Корчак, юные музыканты.

По жанру вышел праздничный гала-концерт (хотя таким и планировался), который, впрочем, позволяет поговорить об оркестре, его прошлом, настоящем – и даже будущем. Необычность этого коллектива в том, что он очень молод: оркестр совместными стараниями Дениса Мацуева и руководителей области появился пять лет назад. И уже прошел не только испытание огнем и водой, но и пережил первое потрясение: в прошлом году скоропостижно ушел из жизни Адик Абдурахманов, дирижер, вырастивший этот коллектив. Совсем недавно пост главного дирижера занял Алексей Рубин – молодой музыкант, который обратил на себя внимание после участия в Международном конкурсе пианистов, дирижеров и композиторов имени Рахманинова (в этом году он пройдет в Москве во второй раз). За плечами у него работа в оркестре Московской филармонии, в «Новой России», сотрудничество в качестве приглашенного дирижера с разными российскими коллективами. Сейчас появился свой, и, конечно, к ним приковано внимание критики, коллег – сможет ли молодой маэстро вывести оркестр на новый уровень? Тем более что есть пример, скажем, Госоркестра Татарстана, который действительно стал представлять республику за пределами России.

В начале концерта на сцену «Зарядья» вышли музыкальный обозреватель Ольга Русанова и заместитель генерального директор ГРК «Радио Россия» Владислав Коваленко, чтобы наградить Алексея Рубина дипломом «Артиста Радио России». Этим статусом обладают молодые талантливые музыканты, и, кажется, дирижер среди них появился впервые.

Дебютное выступление Рубина и Челябинского оркестра в столице вполне можно назвать удачным. Чувствуется, что между ними есть доверие – впрочем, эта кандидатура не была спущена сверху, музыканты тоже участвовали в выборе, и приглашение возглавить коллектив было сделано ими. Концерт открыл фрагмент из «Монтекки и Капулетти» Прокофьева – это был незапланированный номер, для дирижера и оркестра символический. Прокофьев, который был в Челябинске всего раз, но оставил яркие воспоминания, избран в качестве бренда региона: концертный зал носит его имя, ему поставлен памятник. Это – по счастливому совпадению – и любимый композитор Рубина, так что репертуарный акцент в творчестве оркестра становится понятен. Две увертюры (из «Сороки-воровки» Россини и «Силы судьбы» Верди), исполненные в первом отделении, показали чувство стиля и формы, прозвучали, как полагается в традиционных оперных увертюрах, с огоньком. В аккомпанементах – при максимальной деликатности по отношению к певцам, которым не приходилось перекрикивать оркестр, – порой не хватало быстрой реакции, когда солист спонтанно отклоняется от заданного темпа. Солисты были в этот вечер на высоте: Ольга Перетятько блеснула в Casta Diva, а после отдельно поблагодарила флейтиста за его проникновенное соло, Дмитрий Корчак сорвал аплодисменты поле виртуозных пассажей и высоких нот в «Неаполитанской тарантелле» Россини. Изысканно прозвучал (даже «прожурчал») Концерт для двух фортепиано Пуленка, где солировали два совсем молодых пианиста – Елисей Мысин и Лев Бакиров. И, конечно, кульминацией стало выступление Дениса Мацуева со своей бандой (контрабасист Андрей Иванов и ударник Александр Зингер) и оркестром, который как раз в этом ансамбле был абсолютно свободен: прозвучали пьеса Spain Чика Корриа, мощная фантазия на темы из «Пер Гюнта» Грига и юношеское сочинение Мацуева «Баллада».

***
Перед самым началом концерта Денис Мацуев рассказал корреспонденту «НГ» о том, какую роль он сыграл в возникновении оркестра и о совместных планах.
– Как складывались ваши отношения с Челябинским оркестром?

– Я его создал, это мой ребенок. До совершеннолетия ему еще далеко. Но мы работаем! Я раз 50 был в Челябинске, и мне всегда казалось – это нонсенс, что в таком крупном городе нет симфонического оркестра, был только камерный. В этом смысле моим единомышленником стал губернатор Алексей Леонидович Текслер. Мы сошлись еще на почве футбола, мы оба спартаковцы, а это как национальность, практически родственная история. Указ о создании симфонического оркестра стал одним из первых указов Текслера. Он точно вписал Челябинск в историю.
К большому сожалению, в прошлом году ушел из жизни Адик Абдурахманов, оркестр был и его детищем.

– Сейчас оркестр начинает работать с новым дирижером, Алексеем Рубиным. С маэстро вы, конечно, знакомы…

– Рубин – замечательный музыкант, один из перспективных – и по меркам этой профессии, молодых дирижеров. Я с ним много играл, он очень музыкальный, гибкий. По-моему, у них есть замечательный контакт. Так что сейчас у оркестра новая волна идет. Сегодня наш традиционный концерт в Москве, но начинается уже международная история, мы поедем в Дубайскую оперу, а в будущем планируются несколько международных турне. То есть это ребенок уже взрослеющий. К тому же скоро планируются изменения.

– Вы поддерживаете оркестры в регионах. Насколько это важная для вас история?

– Я так люблю это! Когда в Тюмени мы создали оркестр, когда я помогал Александру Сладковскому возрождать оркестр в Казани... Рустам Минниханов понял, что это будет визитная карточка Татарстана, поддержал и не ошибся. Госоркестр Татарстана ездил по всему миру, они сделали записи на Sony, их концерты транслировали на Медичи, на Меццо. Подсознательно нам кажется, что региональное – это что-то такое второразрядное, есть у нас такое. А я хочу это все немножко сдвинуть. У нас в регионах есть великие оркестры – Новосибирск, Екатеринбург, Казань. Но вот такие выскочки в хорошем смысле слова, как Челябинск, становятся очень мощными игроками. Лично для меня нет никакой разницы играть с самым лучшим московским, петербургским оркестром – или с челябинским. Сейчас настолько все уравнялось – и в Москве, и в Петербурге, и в регионах есть коллективы, к счастью, которые могут конкурировать друг с другом, которые чувствуют дыхание сзади, понимают, что расслабляться нельзя. Но чтобы развиваться, важны и условия. У Челябинского симфонического впереди – обновление материальной базы, повышение зарплат, которые станут выше, чем в московских оркестрах. Будет мощный конкурс среди музыкантов. Это тоже тонкая история, не аттестация, но… Раз уж задумали что-то сделать топ-класса, значит, надо проверить свои силы. И наша мечта – построить новый, красивый, современный зал».

atv

Номер ссылки»| 2025013004
Тема| Музыка, «Зарядье», ЧСO, Персоналии, Алексей Рубин, Денис Мацуев, Ольга Перетятько, Дмитрий Корчак
Автор| Надежда Травина
Заголовок| Денис Мацуев выступил с симфоническим оркестром Челябинской области в "Зарядье"
Где опубликовано| © «Российская газета»
Дата публикации| 2025-01-29
Ссылка| https://rg.ru/2025/01/29/denis-macuev-vystupil-s-simfonicheskim-orkestrom-cheliabinskoj-oblasti-v-zariade.html
Аннотация| ГАСТРОЛИ

Выступление молодого регионального коллектива в Москве стало уже доброй традицией и очередной возможностью продемонстрировать стремительный рост мастерства музыкантов.

Симфонический оркестр Челябинской области был создан совсем недавно, в 2019 году, но уже за столь короткий срок заставил о себе заговорить профессиональное музыкальное сообщество. Сначала за "штурвалом" оркестра был опытный дирижер, челябинец Адик Абдурахманов, вернувший его из небытия (долгое время Челябинская филармония оставалась без собственного симфонического коллектива - его в середине прошлого столетия передали оперному театру). После кончины Абдурахманова в 2024 году вновь воссозданный оркестр возглавил один из самых успешных молодых дирижеров, петербуржец Алексей Рубин - причем, взять на себя бразды управления его попросили сами челябинские музыканты уже после первого совместного выступления.

Концерт в "Зарядье", приуроченный ко дню рождения Челябинской области, доказал, что это взаимное обретение друг друга оказалось беспроигрышным решением. Оркестр, поддержать который приехал губернатор Челябинской области Алексей Текслер с супругой, произвел настоящий фурор на столичной сцене.

Программа торжественного вечера строилась как диалог классики и джаза, охватывала самые разные жанры и стили: оперные увертюры и арии, фортепианный концерт, джазовые пьесы. Столь необычное смешение позволило челябинским музыкантам показать свой исполнительский универсализм. Легко переключаясь от одной эпохи к другой, они буквально вели слушателя в увлекательное музыкальное путешествие под уверенным руководством Алексея Рубина, чьи заслуги в начале вечера отметили почетным званием "Артиста "Радио России". Дирижер с легкостью подчинял себе оркестр, не боясь задавать стремительные темпы и акцентировать тембровые и фактурные нюансы партитуры, подкрепляя ясное и понятное донесение задач обаянием и энергетикой. Увертюры к операм Россини "Сорока-воровка" и "Сила судьбы" Верди прозвучали почти что образцово-показательно, ярко и с большим размахом, заставляя задуматься, а не составит ли челябинский оркестр в скором времени достойную конкуренцию московским и питерским коллективам.

В первом отделении, посвященном оперному искусству, выступили сопрано Ольга Перетятько и тенор Дмитрий Корчак. Звезды мировой оперы, в очередной раз подтвердившие свой престижный статус, подарили слушателям любимые итальянские "хиты": песенку Герцога из "Риголетто" Верди, Casta Diva из "Нормы" Беллини, O sole mio ди Капуа и другие. Симфонический оркестр Челябинской области аккуратно подстраивался под выразительное, наполненное чувственностью и театральностью исполнение певцов, создавая деликатный аккомпанемент и чутко реагируя на каждое изменение в музыке.

Второе отделение концерта открыли юные пианисты Лев Бакиров и Елисей Мысин, достойно сыгравшие сложный двойной Концерт Пуленка. "Питомцы гнезда Мацуева", как удачно охарактеризовал ребят один из музыкальных критиков, этим выступлением предварили выход на сцену своего наставника, который был, пожалуй, самым главным гостем праздничного вечера. Именно Денис Мацуев инициировал создание Симфонического оркестра Челябинской области, предложив эту идею губернатору - а позже принял участие в самом первом их выступлении в Концертном зале имени Прокофьева в Челябинске.

В "Зарядье" Мацуев позволил себе "отрываться" по полной: вместе с контрабасистом Александром Зингером, перкуссионистом Андреем Ивановым и, конечно же, оркестром Челябинской области, пианист буквально растворялся в джазовых гармониях и аккордах пьесы Spain Чика Кориа, а затем раскачивал зал в сюите Грига "Пер Гюнт" в джазовой обработке. В качестве подарка Челябинскому оркестру и области Мацуев приготовил…пьесу собственного сочинения. Джазовую "Балладу", созданную им в юности еще в Иркутске, пианист играет только по особым случаям. Концерт Челябинского симфонического оркестра - как раз из таких: союз единомышленников и талантливых увлеченных энтузиастов, который наверняка еще не раз громко заявит о себе в столице.

=========================
Фотогалерея – по ссылке

atv

Номер ссылки»| 2025013005
Тема| Музыка, «Зарядье», ЧСO, Персоналии, Алексей Рубин, Денис Мацуев, Ольга Перетятько, Дмитрий Корчак
Автор| Александр Куликов
Заголовок| ОРКЕСТР НЕРЕГИОНАЛЬНОГО ЗНАЧЕНИЯ
В «ЗАРЯДЬЕ» ВЫСТУПИЛ ОРКЕСТР ЧЕЛЯБИНСКОЙ ОБЛАСТИ ПОД УПРАВЛЕНИЕМ АЛЕКСЕЯ РУБИНА
Где опубликовано| © «Музыкальная жизнь»
Дата публикации| 2025-01-27
Ссылка| https://muzlifemagazine.ru/orkestr-neregionalnogo-znacheniya/
Аннотация| ГАСТРОЛИ

ФОТО: ПРЕДОСТАВЛЕНО ПРЕСС-СЛУЖБОЙ ЗАЛА «‎ЗАРЯДЬЕ»

На симфонической карте России Челябинск отсутствовал долгое время: симфонический оркестр, основанный в 1938 году, уже в 1950-х был передан открывавшемуся в городе оперному театру, и более семидесяти лет крупный индустриальный центр существовал без своего коллектива. В 2019 году новый губернатор региона Алексей Текслер наконец приступил к решению застарелой проблемы, профинансировав создание нового оркестра. Первые пять лет у штурвала стоял челябинец Адик Абдурахманов, но его скоропостижная кончина в феврале прошлого года стала для коллектива первым серьезным потрясением на творческом пути. Новым «капитаном» был избран молодой, амбициозный и яркий Алексей Рубин. Концерт в Москве, приуроченный к праздничному Дню образования Челябинской области, стал, таким образом, своеобразной столичной «презентацией» нового руководителя и его долгосрочных планов.

Подлинным подарком для Москвы стало целое созвездие солистов, принявших участие в вечере. Первое отделение было отведено вокальной музыке, и на сцене блистали Ольга Перетятько и Дмитрий Корчак. Каждый исполнил традиционные для праздничных концертов номера: Каватину Нормы, Песенку Герцога из «Риголетто», «Поцелуй» Ардити и другие хиты вокального репертуара. Наибольший отклик публики вызвали дуэты из вердиевской «Травиаты»: внесший ноту трагизма Parigi o cara и, конечно же, обязательная «Застольная песня» из первого действия. Две увертюры, представленные оркестром в первом отделении (из опер «Сорока-воровка» Россини и «Сила судьбы» Верди), убедительно продемонстрировали возможности оркестра, но самым впечатляющим номером стал открывавший вечер знаменитый «Танец рыцарей» Прокофьева из балета «Ромео и Джульетта» – квинтэссенция напористой энергии дирижера и коллектива, их дерзкого задора и «юношеской» уверенности в собственных силах.

Второе отделение вечера началось с Концерта для двух фортепиано Пуленка, который безупречно исполнили маленькие звезды фортепиано – Елисей Мысин и Лев Бакиров. Задача аккомпанемента столь юным музыкантам, пусть и привычным к сцене, представляет особую сложность для дирижера, но Алексей Рубин в полной мере справился с ней: оркестр деликатно поддерживал солистов, не нарушая прозрачной ткани фортепианной фактуры Пуленка. Впрочем, двое юных пианистов из Маtsuev team лишь подготовили появление самого Дениса Мацуева. Каждый выход на сцену «главного пианиста страны» с очевидностью становится праздником не только для публики, но и для него самого. Не стал исключением и этот вечер. Мацуев в свое время горячо поддерживал идею создания коллектива, поэтому неудивительно, что у оркестра с ним особый творческий союз. В качестве подарка пианист выступил в одном их своих альтернативных «коронных амплуа» – в джазе. Были представлены и «золотой стандарт» в виде Spain Чика Кориа и «Мамбо» из «Вестсайдской истории» Бернстайна, и зажигательное переложение хитов из сюиты «Пер Гюнт» Грига, и даже юношеское сочинение самого Мацуева – Баллада, которую пианист исполняет лишь по особым случаям. В команде джаз-бенда вместе с пианистом были Андрей Иванов (контрабас) и Александр Зингер (ударные). Впрочем, «джаз по-мацуевски», неизменно заводящий публику, новостью для нее давно уже не является, и главным открытием стало эффектное выступление в этом стиле оркестра Челябинской области, доказавшего свое мастерство не только в серьезной академической музыке.

В приветственном слове Денис Мацуев отметил, что не любит словосочетание «региональные оркестры», чувствуя в нем оттенок снисходительного снобизма. Ныне же оно и вовсе кажется ошибочным: Симфонический оркестр Челябинской области способен на равных конкурировать с московскими и петербургскими коллективами, и в этом аспекте культурное противопоставление столиц и провинции кажется уже бессмысленным. При первом руководителе оркестр развивался в темпе Allegro molto, c Алексеем Рубиным он может достигнуть Presto. Звание «артиста “Радио России”», о вручении которого дирижеру было объявлено со сцены музыкальным обозревателем Ольгой Русановой и заместителем генерального директора «Радио России» Владиславом Коваленко в самом начале вечера, в этом контексте не только награда за уже достигнутое, но и знак больших надежд, возлагаемых на Алексея Рубина и вверенный ему коллектив, пожелание новому капитану «семи футов под килем» в море отечественной культуры.

==========================
Все фото – по ссылке

atv

Номер ссылки»| 2025013006
Тема| Музыка, «Зарядье», ЧСO, Персоналии, Алексей Рубин, Денис Мацуев, Ольга Перетятько, Дмитрий Корчак
Автор| Ольга Русанова
Заголовок| «Опера, джаз и близкий нам Прокофьев»
Где опубликовано| © ClassicalMusicNews.Ru
Дата публикации| 2025-01-28
Ссылка| https://www.classicalmusicnews.ru/reports/opera-jazz-and-prokofiev-who-is-close-to-us/
Аннотация| ГАСТРОЛИ

Алексей Рубин, Александр Зингер, Андрей Иванов, Денис Мацуев, Челябинский симфонический оркестр. Фото – Лилия Джошкун

Симфонический оркестр Челябинской области впервые выступил со своим новым художественным руководителем Алексеем Рубиным в Москве.

«Незабываемый вечер…Мировые звезды… Шедевры…» Как часто в анонсах нам обещают все это, но мы ведь не бросаемся сразу в кассу, правда? Мы же не такие наивные: знаем, что это всего лишь слова, которые далеко не всегда соответствуют истине.

Но на вечере 24 января в концертном зале «Зарядье» «сказка стала былью», ибо на сцене в самом деле был целый сонм звезд, причем настоящих, сегодняшних, находящихся в зените славы: оперные певцы Ольга Перетятько и Дмитрий Корчак, пианист Денис Мацуев, его джазовое трио и юные коллеги, «искорки», как он их называет, – 15-летние пианисты Лев Бакиров и Елисей Мысин.

Вместе с солистами играл Симфонический оркестр Челябинской области со своим новым худруком Алексеем Рубиным. Программа роскошная: оперные шлягеры Россини, Беллини, Верди, итальянские песни Ардити, Куртиса, Капуа, концерт Пуленка, ну и джаз.

Этот концерт уже стал традицией. Дело в том, что в январе отмечается день рождения Челябинской области, 91-й по счету, и, как рассказал мне губернатор региона Алексей Текслер, в честь годовщины в начале года челябинцы устраивают мощное звездное событие в столице.

Традиция родилась не так давно – вместе с оркестром, которому всего-то пять лет (был создан осенью 2019 года). Один из отцов-основателей коллектива – Денис Мацуев (инициатор нескольких симфонических коллективов в стране), – в этот день почти всегда на сцене вместе с челябинцами. Другой «родитель» – дирижер Адик Абдурахманов – также был непременным участником этих концертов, вплоть до самого своего ухода из жизни в 2024 году.

Знамя, выпавшее из рук предшественника, подхватил 37-летний Алексей Рубин, который, по мнению губернатора Текслера, «буквально влюбился в этот оркестр, теперь уже – свой собственный оркестр, и это у них взаимно».

Несомненно, так и есть, ведь музыканты сами попросили Алексея руководить ими, и уже первые концерты в Челябинске, городах области, а теперь и в Москве показали, что выбор был точным.

Концерт в «Зарядье» – своего рода экзамен для молодого коллектива, и да, не обошлось без небольших огрехов. Можно придраться к небезупречным валторнам в самом начале (Увертюре к «Сороке-воровке» Россини), хотя в последовавшей через номер Увертюре к «Силе судьбы» Верди хор медных звучал превосходно.

Но все-таки это мелочи, потому что в целом вечер прошел на высокой ноте, поразив энергетической заряженностью, музыкальностью, драйвом, эмоциями, которые шли по нарастающей, от оперных хитов в начале к джазу в финале. И именно это, как мне кажется, главное. Я уже не говорю про бурный восторг аншлагового зала.

Вообще концерт во многом удивил. Скажем, оркестр продемонстрировал владение стилистикой джаза, хотя вроде бы раньше в подобном репертуаре замечен не был (или я что-то пропустила?) И когда только успели так набить руку? Так держать ритм? И ладно бы играли джазовые композиции сами, а то ведь вместе с «атаманом Мацуевым» (как образно назвал его блистательный ведущий концерта Юлиан Макаров) и его «джаз-бандой» – контрабасистом Андреем Ивановым и перкуссионистом Александром Зингером. Но ведь ни разу не разошлись, наоборот – слились и обнялись, что называется, в экстазе, – и друг с другом, и с публикой.

А ведь Денис задал задачку непростую: он взял в программу, например, самую известную, далеко не миниатюрную, композицию американского пианиста и композитора Чика Кориа – «Испанию». Популярнейшая вещь, к тому же – с цитатой хитовой темы «Аранхуэзского концерта» Родриго. Кто ее только не играл! Помимо самого автора Чика Кориа с разнообразными ансамблями, это Стиви Уандер, Бобби Макферрин, знаменитое трио Пако де Лусия, Эл Ди Меола и Джон Маклафлин…

Пожалуй, нынешний вариант по составу участников (джазовое трио плюс большой симфонический оркестр) – самый масштабный, но на удивление получилось вполне органично. Оркестранты были включены ежесекундно, в своих паузах они азартно хлопали себя по коленям в такт.

В качестве своеобразной увертюры к джазовому финалу программы оркестр один, без «банды Мацуева», сыграл «Мамбо» из «Вестсайдской истории» Бернстайна. Что называется, зажгли, особенно когда музыканты стали лихо выкрикивать ритмичные кричалки.

Ждали публику в этом разделе и другие открытия: так, Денис Мацуев сыграл свою романтическую джазовую «Балладу», которую сочинил в ранней иркутской юности ровно 38 лет тому назад. Признаюсь, до сих пор я не знала, что он еще и композитор, хотя и не удивлена – Денис ведь часто импровизирует за роялем, а что такое импровизация, если не сочинение музыки?

Ну, а под занавес вечера вместе с оркестром грянули сюиту из «Пер Гюнта» Грига в новой лихой аранжировке, которую недавно «сделали сами», как сказал пианист. До боли знакомые мелодии «Утра», «Танца Анитры», «Песни Сольвейг» и «В пещере горного короля», порой едва узнаваемые в необычных для них джазовых ритмах, искрометно неслись на зрителя лавиной.

Ну, а начался концерт еще более необычно – с вручения Алексею Рубину диплома «Артист Радио России». Это беспрецедентная премия, смысл ее в том, что радиостанция награждает молодых восходящих звезд, а дальше следит за их успехами и оказывает информационную поддержку.
Начиная с 2016 года лауреатами становились Диляра Идрисова, Василиса Бержанская, Константин Емельянов, Владимир Дмитрук, Сергей Кузьмин и другие талантливые артисты в начале карьеры.

Что касается Алексея Рубина, то Радио России отметило не только его музыкальную одаренность, но и приверженность творчеству Сергея Прокофьева, нацеленность на создание новых прокофьевских проектов. Прокофьев для Челябинска стал гением места, хотя посетил город всего единожды – в 1935 году (дал два концерта, в том числе на Челябинском тракторном заводе), но оставил настолько мощный след в сердцах горожан, что его именем назвали Большой зал филармонии, а рядом поставили памятник.

Верится, что у Алексея Рубина впереди большая карьера, что у него все получится, тем более что оркестр горячо поддерживают директор Челябинской филармонии Алексей Пелымский и губернатор, который стоял у истоков его создания. Алексей Текслер при всей своей занятости даже контролирует закупки музыкальных инструментов (например, рассказал о недавнем приобретении нового фагота) и строит планы строительства нового Концертного зала в родном городе (нынешний филармонический зал маловат – чуть более 500 мест).

Я спросила губернатора о поддержке прокофьевских проектов и, в частности, как лично мне бы хотелось, – будущего фестиваля в честь нашего гения, на что Алексей Леонидович молниеносно ответил: «Да, отличная идея, давайте. Многие классики – от Баха и до… – все-таки уже далеки от нашего времени. А Прокофьев – может быть, и не наш современник, но он по-настоящему близок нам. И мы многое делаем, чтобы у нас появлялись новые Прокофьевы».

==========================
Все фото – по ссылке

atv

Номер ссылки»| 2025013007
Тема| Музыка, Опера, МТ, Персоналии, Валерий Гергиев, Татьяна Сержан, Владислав Сулимский
Автор| Дарья Валиахметова
Заголовок| Как "Русские сезоны" стартовали в Королевстве Бахрейн
В Бахрейне состоялось открытие проекта "Русские сезоны"
Где опубликовано| © «Российская газета»
Дата публикации| 2025-01-29
Ссылка| https://rg.ru/2025/01/29/v-bahrejne-sostoialos-otkrytie-proekta-russkie-sezony.html
Аннотация| ГАСТРОЛИ

Пресс-служба "Русских сезонов"

Торжественное открытие проекта "Русские сезоны" прошло в столице Бахрейна на сцене Национального театра. С января по декабрь этого года в этой экзотической стране пройдут гастроли самых ярких российских коллективов, выставки и мастер-классы. Напомним, "Русские сезоны" прошлого года прошли в Бразилии.

Стартовал проект концертом Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева. Вместе с оркестром на сцену в этот вечер вышли солисты оперной труппы Мариинского театра, лауреаты российских и международных театральных и музыкальных премий - Татьяна Сержан (сопрано) и Владислав Сулимский (баритон). Владислав Сулимский особенно запомнился исполнением арии Грязного из оперы "Царская невеста" Н.А. Римского-Корсакова, песенки Томского из оперы "Пиковая дама" П.И. Чайковского, а Татьяна Сержан покорила всех арией Адрианы Лекуврер из оперы "Адриана Лекуврер" Франческо Чилеа.

В программу "Живая классика", встреченную бахрейнской публикой овациями, также вошли произведения Чайковского, Мусоргского, Глинки и многих других отечественных композиторов. С приветственным словом перед гостями гала-концерта выступила почетный гость "Русских сезонов", министр культуры РФ Ольга Любимова. "Русские сезоны" - уникальный международный проект правительства Российской Федерации и Минкультуры России по представлению нашей культуры за рубежом, запущенный в 2017 году, - отметила она. - "Русские сезоны" - важная часть культурной дипломатии России. Проведение "Русских сезонов" в Королевстве Бахрейн в год празднования 35-летия установления дипломатических отношений между нашими странами - яркое свидетельство укрепления российско-бахрейнского взаимодействия".

По случаю открытия Русских сезонов Его Превосходительство Шейх Халифа бин Ахмед бин Абдулла Аль Халифа также заявил: "Эта выдающаяся культурная программа является продолжением плодотворного сотрудничества между Королевством Бахрейн и Российской Федерацией. Она следует за важной вехой в ноябре прошлого года, когда мы организовали Дни культуры Бахрейна в Москве, предложив российской аудитории окно в нашу историю, культуру и достижения… Подобные инициативы отражают глубину исторических, культурных и дипломатических отношений, подчеркивая нашу общую приверженность укреплению этого наследия посредством проектов культурного обмена".

В Королевство Бахрейн прилетят музыканты, певцы и танцоры, которые смогут поразить публику в самых разных культурных направлениях. Маленьким зрителям будет любопытно узнать о последних инновациях в современной анимации - им представят самые известные работы киностудии "Союзмультфильм".

Национальный академический оркестр народных инструментов России имени Н.П. Осипова познакомит с классикой русских композиторов. А одним из самых ожидаемых событий станет выступление выдающихся учеников Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой.

Досье "РГ"

Международный культурный проект "Русские сезоны" правительства Российской Федерации и Министерства Культуры Российской Федерации по представлению русской культуры за рубежом проводится ежегодно. Его миссия - представить Россию как страну, бережно сохраняющую и развивающую богатейшее культурное наследие и традиции.
Тематика и формат "Русских сезонов" разнообразны: от концертов классической музыки и театральных постановок до фестивалей кинематографистов, художественных выставок, просветительских проектов, лекций и мастер-классов.
Бренд "Русские сезоны" появился более ста лет назад, когда в 1908 году известный деятель искусств Сергей Дягилев начал проводить в Европе и Америке выступления звезд русской оперы и балета, а также выставки шедевров изобразительного искусства. Благородная миссия Дягилева нашла свое продолжение сегодня. Персонаж русских народных сказок Жар-птица, олицетворяющий свет, тепло, удачу и возрождение, является символом проекта "Русские сезоны" в наше время.

=========================
Все фото – по ссылке

atv

Номер ссылки»| 2025013008
Тема| Опера, НОВАТ, «Онегин» Чайковского, Персоналии, Семен Антаков, Артем Акимов, Сергей Кузьмин, Константин Захаров, Алена Михаевич, Сергей Лейферкус, Кристина Калинина, Михаил Татарников, Владимир Кехман
Автор| Марина Иванова
Заголовок| «Онегин» в НОВАТе: по волне его памяти…
Где опубликовано| © CultVitamin
Дата публикации| 2025-01-28
Ссылка| https://cultvitamin.ru/onegin-v-novate-po-volne-ego-pamjati/
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

Фото Виктора Дмитриева

Как бы мы не претендовали на объективность, если речь идет о театре, главным всегда остается личное восприятие, собственный эмоциональный и иной опыт. Премьера оперы «Евгений Онегин» в постановке Владимира Кехмана разделила публику на тех, кто однозначно принял спектакль (и таковых большинство), и «радетелей великой классики», претендующих на звание экспертов и не видящих достоинств в этой постановке.

Хотя и тех, и других объединяет принятие сценического оформления, но во втором лагере, наряду с восхищением декорациями и костюмами, звучит гоголевское: «Вот если бы губы Никанора Ивановича да приставить к носу Ивана Кузьмича…». Вот если бы все как всегда: Татьяна, изливающая душу старушке-няне, месье Трике как никудышная пародия на иностранца, Ленский, неизменно исполняющий свою знаменитую арию в крылатке, на заснеженном пеньке, а после неловко падающий, сраженный выстрелом из бутафорского пистолета, и муж Татьяны ‒ князь и генерал Гремин, ближе к финалу поющий свою изумительную арию, из которой мы хоть что-то о нем узнаем, кроме воинского звания. Хотя Пушкин в своем романе даже фамилии ему не дал.

В опере Петра Ильича меня всегда удивляло, насколько безжалостно композитор поступил с пушкинским словом. Это, конечно, следствие филологического образования и любви с «первой онегинской строфы» к пушкинскому роману. Как-то не принято говорить, что «лирические сцены» и великий роман очень далеки друг от друга. Заранее прошу прощения, если кого-то из поклонников оперы это заденет, но лично для меня гениальная музыка местами настолько контрастирует со стихотворным текстом, беспощадно «подогнанным» под музыкальную форму, и там, где нет стихов самого Пушкина, довольно слабым, что, признаться, предпочла бы слушать часть вокальных номеров на французском или итальянском. Понимаю, что пушкинская усмешка ‒ местами лирическая и грустная, местами горькая ‒ уступила место сентиментальности и мелодраматизму согласно законам оперного жанра, но мне всегда казалось, что в опере по-пушкински звучат письмо Татьяны и финальный дуэт Татьяны и Онегина, а остальное ‒ это Чайковский. В плане единства музыки и стиха только в письме Татьяны музыка подчеркивает качества, которыми и Пушкин наделил свою Татьяну: романтический склад, юношескую мечтательность и отчаянную смелость, набор сентиментальных клише из романов ‒ все, свойственное много читающей девушке почти подросткового возраста. А вот текст арии Ленского, изначально написанный Пушкиным в пародийном ключе, переплавляется в предсмертную исповедь, полную тоски и душевных страданий, исключительно благодаря изумительной музыке, делающей здесь каждое слово душевным откровением. И меня всегда удивляет, что эксперименты с оперой Чайковского ценители не допускают, а с романом Пушкина, почему-то, запросто. И Онегина в трусах в известном спектакле, и Татьяну в постельной сцене… Я абсолютно не против ‒ художник имеет право на собственное видение, даже если я с ним не согласна, и, думаю, что, если режиссер и дирижер, не ставя себя выше композитора, взявшись за великое произведение, выстраивают музыкальное и сценическое действие сообразно собственной логике, никакого святотатства в этом нет. Главное ‒ не подминать композиторский замысел в угоду своей концепции, не делать самоцелью провокацию и избегать пошлости и безвкусицы. То есть всего-навсего оставаться в рамках классической традиции, как делает это в своем «Онегине» Владимир Кехман. Правда, сам режиссер откровенно признался, что в спектакле процитировал нескольких своих предшественников и позаимствовал у них некоторые удачные решения. Эти оммажи весьма органично вписались в авторскую концепцию режиссера, а для знатоков разных исторических версий «Евгения Онегина» узнавание таких визуальных отсылок должно стать интересной задачей в рамках спектакля.

А что касается музыки, с этим в новом «Онегине» все обстоит прекрасно. Дирижер Михаил Татарников не раз говорил, что Чайковский ‒ его любимый композитор, а оперу «Евгений Онегин» он дирижировал великое множество раз и не раз ставил. Зная этот материал как «Отче наш», дирижер не мог бы позволить себе никакого другого отношения, кроме любовного и почтительного. Как сам маэстро признался в интервью: «Я настолько владею этим нотным материалом, он так мне близок, что, думаю, я вправе уже немножко пожонглировать внутри, не навредив при этом замыслу композитора». Такой «врачебный» подход к музыке ‒ «не навреди» ‒ очень чувствовался в премьерных исполнениях. Практически идеально сбалансированное звучание ‒ местами нежное, местами мощное драйвовое и драматичное, свободное дыхание и филигранная работа с солистами, когда в нужный момент оркестр помогал певцам, а местами они буквально дышали вместе, и возникала подлинная синергия. Что касается музыкальной редакции, о которой так много говорят, то все, что хотелось услышать, прозвучало цельно и чувственно, а оставшийся у меня после спектакля эффект легкого слушательского голода возник не потому, что чего-то не хватило, а скорее потому, что хотелось еще этого оркестра и этих голосов. Спектакль получился динамичным, полнокровным, заряженным молодой энергией, поскольку работа музыкальным руководителем проделана весьма серьезная.

Конечно, хочется говорить и об актерском ансамбле, преимущественно очень молодом и, на мой взгляд, многообещающем. Сергей Петрович Лейферкус, неожиданно выступивший в «не своей» партии Гремина, стал в этой молодежной сборной своего рода «играющим тренером» ‒ ориентиром вокальной культуры, задавшим высокий уровень исполнения. Достоинство, аристократизм, уважение к музыке и слову проявлялось в каждом его появлении на сцене (а Гремин в новом «Онегине» проходит через всю историю и в буквальном, и в переносном смысле). Конечно, нельзя не отметить работу Кристины Калининой в партии Татьяны: ее уверенное и яркое исполнение, благородный, мягкий тембр. Образ юной мечтательницы, а затем ‒ величавой и внешне невозмутимой княгини цельно, точно и изящно воплощен Кристиной, и спета партия практически безупречно.

Столь же удачной стала работа меццо-сопрано Алены Михаевич в партии Ольги. По воле режиссера сестра Татьяны сама обладает актерским талантом и разыгрывает для нее мини-спектакль, изображая старушку-няню и исполняя ее партию. Благодаря такому решению в спектакле появился занятный милый эпизод из жизни сестер-подружек, раскрывающий зрителю их близость и взаимное доверие. Актерский талант, роскошная фактура и красивый баритон ‒ это можно сказать об обоих исполнителях партии Онегина ‒ Семене Антакове (Михайловский театр) и Артеме Акимове (НОВАТ). Оба артиста в целом оставили благоприятное впечатление, и, надеюсь, после волнений премьеры, в последующих спектаклях мы услышим не только точный вокал, но и выразительную дикцию, которой чуть не хватило обоим Онегиным. Истинно по-русски проникновенно прозвучали тенора Сергей Кузьмин (Михайловский театр) и Константин Захаров (НОВАТ) в партии Ленского, особенно в знаменитой арии. Мне трудно отдать кому-то предпочтение: каждый тембр звучал светло, ярко и был исполнен чувства, каждый из исполнителей нашел собственные актерские краски и полно проявил свою индивидуальность. Ленский Сергея Кузьмина был почти маниакально одержим Ольгой, безумие его персонажа разрасталось буквально на глазах. В Ленском Константина Захарова больше было от влюбленного подростка, ‒ эгоистичного и бескомпромиссного в своих чувствах и потому в отчаянии фиглярствующего на балу у Лариных.

Решение представить весь сюжет подан как воспоминания, и отчасти домыслы страстно влюбленного в свою жену «бойца с седою головой» Гремина определили импрессионистическую атмосферу спектакля ‒ ускользающую, зыбкую. Мерцающие, подвижные занавесы, мастерски обыгранные светом, изящные, лаконичные архитектурные формы, черно-белая видеопроекция в эстетике немого кино ‒ все это создает по-хорошему старомодный, ностальгический и романтический визуальный образ спектакля, а бархатный голос Сергея Лейферкуса, звучащий в своего рода эпиграфах к каждой картине, усиливает этот эффект.

Словом, спектакль интересно слушать и столь же интересно смотреть. Он получился по-настоящему современным, одухотворенным, со своей неповторимой лирически-ностальгической интонацией.

Оперное искусство требует от слушателя внутренней работы и готовности к тому, что работа эта не будет простой. Как же ценно, когда молодой человек впервые приходит на оперный спектакль, и покидает театр после его окончания переполненный эмоциями, с желанием обсудить или даже поспорить. И не стоит лукавить, утверждая, что настоящее классическое искусство в его первозданном виде в любом случае будет интересно молодому зрителю, независимо от возраста и зрительского опыта. Мы знаем, что это не так. Говорить с современным молодым человеком нужно на его языке, чтобы не получилось, что четыре ‒ пять часов в полуторатысячном Большом зале НОВАТа, обмениваясь многозначительными взглядами и подбадривая исполнителей жидкими аплодисментами, сидел десяток-другой «истинных ценителей оперного искусства». Меня, к примеру, очень порадовало, что на премьере оперы «Евгений Онегин» в НОВАТе было очень много молодых людей, которые в лучшем случае читали только роман Пушкина (может быть даже в кратком изложении) или смотрели недавнюю экранизацию. То, что они пришли в театр, да еще и на оперу, само по себе показательно, а если им было интересно, то спектакль однозначно удался. Но вышесказанное совсем не означает, что нужно понижать планку и подкупать молодого зрителя дешевыми беспроигрышными приемами и провокациями. Этим, к несчастью, грешат многие современные постановщики, но, к счастью, избежали создатели «Онегина».

========================
Все фото – по ссылке

atv

Номер ссылки»| 2025013008
Тема| Опера, «Санктъ-Петербургъ Опера», «Золотой петушок» Римского-Корсакова, Персоналии, Юрий Александров, Максим Вальков, Мария Бочманова, Денис Ахметшин, Кирилл Иванов, Кристина Метелица, Валерий Каула, Алина Николаева
Автор| Матусевич Александр
Заголовок| БЫЛЬ ИЛЬ НЕБЫЛЬ?
Новой постановкой 38-го сезона «Санктъ-Петербургъ Оперы» стала «сатирическая сказка для взрослых и детей» «Золотой петушок»
Где опубликовано| © «Играем с начала»
Дата публикации| 2025-01-24
Ссылка| https://gazetaigraem.ru/article/45583
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

Премьеру приурочили к двойному юбилею — Пушкина и Римского-Корсакова, однако внимание Камерного музыкального театра Северной столицы к этому сочинению неслучайно и связано не только с датами: сатирическое всегда было близко режиссеру-основателю Юрию Александрову, тем не менее к «Петушку» в своем богатом и продолжительном творчестве он обратился впервые.

Перед премьерой режиссер подчеркнул, что сатира его высказывания направлена в недавнее прошлое нашей страны. В целом спектакль проходит в сказочно-лубочном контексте, предписанном сочинению либреттистом Бельским. В финале, когда хор сетует, «как же будем без царя», идут кадры кинохроники позднесоветской эпохи и первого десятилетия постсоветской России (видеоарт Георгия Савельева): публика видит череду лидеров от Хрущева до Ельцина (и их окружение вкупе со знаковыми событиями «эпох правления») – тех, кто, по мнению режиссера, «проспал страну». Однако, кажется, образ получился глубже и обобщеннее, его вполне можно экстраполировать и на иные периоды российской истории, равно как и опера Римского-Корсакова была не «агиткой» на злобу дня, а взглядом на архитепическое в русской цивилизации и русской ментальности.

«Цивилизационный замах» есть и у Александрова: в третьем акте на сцене стоит внушительный верстовой столб, указующий, что налево от царства – Europe, направо – Asia. За влияние на ленивого и недалекого государя с самого начала ведут борьбу внешние силы. Звездочет одет явно по-западному, напоминая костюмом вельможу эпохи позднего Ренессанса, а Шемаханская царица – гостья с Востока, но не мусульманского: судя по ее внешнему виду, она родом из Поднебесной (эдакая реплика на принцессу Турандот).

Впрочем, Восток в спектакле весьма условный — в оформлении сцены и в костюмах присутствует эклектичное смешение: китайские драконы на пологах шатра и явно арабо-персидские костюмы на танцующих прислужницах Шемаханки, чьи томные па расцвечивают второй акт — пародийное соблазнение Додона (хореограф Васил Панайотов). Зато крайние русские акты даны без обиняков — Додонова Русь у маститого Вячеслава Окунева вполне конкретна, поскольку сцена сплошь зашита бревнами, костюмы что героев, что массовки — подчеркнуто «отечественного производства», кроя и фасона, отсылающих к русской старине, пусть и универсально-обобщенной.

Мостик из сказочной «седой старины» в близкие к нам времена протягивает не только кинохроника: огненно-красный Петушок переливается голографическим сиянием, он — диковинный робот, коим искушает глупого Додона «мировая закулиса» западного происхождения. Астральные символы, обильно украшающие зрительный зал по мановению Звездочета (их с помощью видео-мэппинга проецируют на барочную лепнину), говорят одновременно и о мистике, эзотерике, колдовских чарах, и о чарах технологических, в которые стремительно погружается человечество сегодня, не вполне осознавая ожидающие его последствия.

Спектакль насыщен сатирой не менее, чем философской иносказательностью. Бессилие и беспомощность Додона, всестороннюю опеку над ним режиссер демонстрирует через многочисленные маркеры — то Амелфа, укладывая спать царя, снимает с него панталоны, то, отправляясь на войну, Додон садится на игрушечную деревянную лошадку на колесиках. Золоченая корона постоянно сползает царю на глаза — она велика ему и фигурально, и буквально. Его эротические фантазии воплощает верная ключница, раздеваясь до сорочки и пристраиваясь на ложе под бочком у Додона. Потасовки между царевичами, ими и Полканом показаны весьма конкретно, подчеркивая нравы, царящие при дворе и в царстве.

Трехактную оперу театр переформатирует в двухактный спектакль — антракт образуется буквально перед тем, как распахнется шатер Шемаханки, а предваряющие появление волшебной героини такты будут повторены с возобновлением действия после перерыва, создавая своего рода кинематографический эффект. Есть и еще элементы музыкальной редакции. Так, фразы Звездочета «от автора», поясняющие суть небылицы, отданы введенным в действие скоморохам (причем их двое, поющих попеременно: тенор, исполняющий оригинальную версию композитора, и бас, «гудящий» октавой ниже); некоторые хоровые фразы исполняются не «коллективным певчим», а отдельными солистами, что в ряде случаев помогает лучше расслышать аппетитный текст Бельского.

Театр подошел абсолютно подготовленным к исполнению сложнейшей оперы русского репертуара, в которой есть элементы экспрессионизма и очевидного прозрения самых смелых музыкальных экспериментов ХХ века. Оркестр под управлением Максима Валькова преподносит все красоты выдающейся партитуры, при этом выстраивает баланс с солистами так, чтобы не подавлять их даже в моменты предельного буйства чувств и красок. Среди качественных солистов стоит особо упомянуть блистательную Марию Бочманову, певицу с крепким голосом, легко справляющуюся с колоратурными тонкостями партии Шемаханки, сделавшую свою героиню коварной, решительной, а местами не просто злой, но устрашающей: ее мощные звуковые акценты напоминали о вокальном письме Пуччини или Рихарда Штрауса. Убедительно спеты сложнейшие предельные верхи Денисом Ахметшиным — Звездочетом; внятно прозвучали предельные низы у Кирилла Иванова — Полкана. Томные интонации были колоритны у глубокого меццо Кристины Метелицы (Амелфа); призывные возгласы Алины Николаевой — Петушка будоражили слух. Валерий Каула предстал вокально ярким и игрово «размятым» Додоном, что по праву делало его центром всего повествования.

=====================
Фотоальбом – по ссылке

atv

Номер ссылки»| 2025013009
Тема| Музыка, Опера, КЗЧ, «Сотворение мира» Гайдна, Questa musica, ГАКОР, Персоналии, Филипп Чижевский, Елене Гвритишвили, Борис Степанов, Игорь Подоплелов
Автор| Юлия Бедерова
Заголовок| Да будет Гайдн!
«Сотворение мира» в Московской филармонии
Где опубликовано| © Газета «Коммерсантъ» №14 от 28.01.2025, стр. 11
Дата публикации| 2025-01-28
Ссылка| https://www.kommersant.ru/doc/7459854
Аннотация| КОНЦЕРТ

фото: Ирина Бужор

В Концертном зале имени Чайковского прозвучало «Сотворение мира» Гайдна. Вместе с Государственным камерным оркестром России гайдновскую ораторию исполнили под руководством Филиппа Чижевского ансамбль Questa musica и солисты Елене Гвритишвили, Борис Степанов и Игорь Подоплелов. Рассказывает Юлия Бедерова.

Второй и заключительный концерт филармонического абонемента №4 «Великие оратории» в сезоне-2024/25 оказался первым в серии проектов, очертания которых еще не определены окончательно, но вектор уже известен: в самом ближайшем (а скорее всего, и в более отдаленном) будущем основная часть барочных программ Московской филармонии будет готовиться и исполняться с участием Государственного камерного оркестра России (ГАКОР) и его нового художественного руководителя Филиппа Чижевского. О назначении худрука Госоркестра и собственного ансамбля Questa musica на новый пост и переформатировании ГАКОРа в основной филармонический коллектив «исторически информированного» направления громко не заявлялось, и можно предположить, что большинство слушателей узнало новости из программки, а кто-то, возможно, и не обратил внимания. Но сложно было не заметить, с какой огромной инструментальной и вокальной тщательностью и одновременно живой и легкой радостью, тембровой изобретательностью, темповой гибкостью, артикуляционной прозрачностью и фантазийным очарованием звучала изумительная гайдновская история о человеческой благодарности Всевышнему за его творческие усилия.

Казалось бы, сейчас не то время, когда мироздание так уж обнадеживает и радует. Но как тут не вспомнить слова Гайдна: «Когда ощущал я упадок духа и тела и мне становилось тяжело, какое-то удивительное чувство шептало мне: в этом мире так мало довольных и счастливых людей, отовсюду их преследуют заботы и горе; возможно, когда-то этот труд послужит источником, из которого обремененная бедами, утомленная душа будет черпать успокоение и бодрость».

Тут надо сказать, что оратория о том, как свет отделился от тьмы и духи ада провалились в бездну, а на земле счастливо зажили семейной жизнью Адам и Ева, звучит в Москве XXI века в хорошем исполнении не впервые. Но, например, в сравнении с лирической интерпретацией Александра Рудина и оркестра Musica Viva в 2007 году и герметически скептическим изяществом трактовки РНО и Михаила Плетнева в 2016-м (оба исполнения — с приглашенными зарубежными певцами) «Сотворение» Чижевского вышло одновременно самым проникновенным, авантажным, по-марвеловски захватывающим, нарядно-рукодельным и не без чувства мистического.

Здесь было слышно, как Бог для пущей членораздельности говорит с людьми голосом низких струнных; как человеческая молитва отливается в деликатные аккорды деревянных духовых; как весело рычит новосозданный лев и с неожиданно простецким пылом пританцовывает тигр; как булькают валторнами большие рыбы, ползет у контрабасов только что созданный червяк; как, гибко перетекая из тембра в тембр, льются ручьи и реки после того, как угрожающая плотность вод разделяется на небесные, земные и подземные; с какой стремительностью проносятся по акварельным небесам гуашево-тромбоновые бури. И даже ворчливые инструментальные тираты обезоруженного гайдновским пером Левиафана вызывают улыбку, а не страх.

Гайдн всю жизнь славился чувством юмора. А в зрелые лета, уже отпущенный с постылой должности княжеского капельмейстера и с удовольствием побывавший на лондонских концертах (в том числе с исполнением «Мессии» Генделя), и вовсе разошелся не на шутку. Так что в оратории, написанной в 1798 году на анонимное английское либретто с использованием текстов Библии и поэмы Джона Мильтона «Потерянный рай» (автором немецкого либретто стал просветитель, дипломат и меценат барон Готфрид ван Свитен), вокально-инструментальной иронии никак не меньше, чем божественной музыкальной поэзии.

У Чижевского она слышна во всей азартно скроенной форме и особенно в последней, третьей части, когда к моменту появления на сцене Адама с Евой с их по-семейному уютной дуэтной музыкой игриво скрученные темпы чуть замедляются, а атмосфера разряжается, чтобы к концу снова предельно сжаться в упругое ансамблевое славословие. Весь тщательно нюансированный баланс инструментальных и вокальных групп и соло создавал в «Сотворении» одновременно забавный, трогательный и парадоксальный гобеленовый эффект. Как будто звери, люди, звезды и растения сплетены из плотных ярких нитей. А все фигуративное в этой тканой живописи, в том числе прозрачно полифонические хоры ангелов и сольные голоса певцов, неразделимо с цветистым фоном.

Сложно сказать, насколько оперный дискурс, просвечивающий в стиле исполнения солистов в «архангельских» и «человеческих» ролях, был преднамеренно подчеркнут — или так вышло само собой. Но при этом деликатное, напевное, по-своему скромное, без лишней аффектации звучание ласкового сопрано Елене Гвритишвили (архангел Рафаил и Ева), стоического бас-баритона Игоря Подоплелова (архангел Гавриил и Адам) и элегического тенора Бориса Степанова (архангел Уриил) в живом балансе с акцентом на оркестрово-хоровом материале оказалось органичным. Еще один почти что сольный голос звучал в мечтательной и остроумной партии континуо у клавиристки Александры Кореневой, играющей на хаммерклавире Paul McNaulty с дивным звуком в диапазоне от лютневого до шопеновского. Инструмент только недавно куплен филармонией и просится, пожалуй, в сольные программы. Но он как минимум явно станет основным орудием в новых «старинных» филармонических проектах ГАКОРа и Чижевского. Их старт выглядит не только логичным и естественным, но и очень удачным в сегодняшних реалиях, когда очевидно, что барочный опыт коллектива—участника многих успешных филармонических начинаний и других московских музыкантов в последнее десятилетие вырос весьма значительно, при этом сильных импортных специалистов мы вряд ли скоро увидим на московской сцене, а природа, в том числе по Гайдну, не терпит пустоты.

====================
Фотоальбом – по ссылке

atv

Номер ссылки»| 2025013010
Тема| Музыка, Опера, КЗЧ, «Сотворение мира» Гайдна, Questa musica, ГАКОР, Персоналии, Филипп Чижевский, Елене Гвритишвили, Борис Степанов, Игорь Подоплелов
Автор| Майя Крылова
Заголовок| Порядок действия
Где опубликовано| © ClassicalMusicNews.Ru
Дата публикации| 2025-01-29
Ссылка| https://www.classicalmusicnews.ru/reports/poryadok-dejstviya/
Аннотация| КОНЦЕРТ

Сотворение мира” Гайдна исполнили в Концертном зале имени Чайковского

Оратория «Сотворение мира» напомнила о разуме и благодарности.

Знаменитое сочинение позднего Гайдна было исполнено в Концертном зале имени Чайковского. Вечер завершил филармонический абонемент «Великие оратории».

За пультом стоял дирижер Филипп Чижевский. Играл Государственный академический камерный оркестр России, пел ансамбль Questa Musica. Солировали Елене Гвритишвили, Борис Степанов и Игорь Подоплелов.

По-видимому, мысль об этой вещи возникла у Гайдна в Англии, где он услышал масштабно исполненную ораторию Генделя. В создании «Сотворения» композитору помогли его лондонский импресарио, приславший первый вариант либретто, а также известный меломан и меценат барон ван Свитен, либретто доработавший. Он вдохновился библейской книгой Бытия и поэмой Мильтона «Потерянный рай».

Венская премьера в 1799 году (со скромным составом оркестра) собрала всю австрийскую меломанскую знать, которая была в полном восторге. От того как «Гайдн мыслил космически» (говорил о композиторе один из исследователей). Князья-знатоки оценили радостное религиозное мироощущение вкупе с парадной светской эффектностью, обилие звуковых красот, добросердечие и отчетливый теплый юмор.

Это помимо чисто музыкального мастерства. История создания мира за шесть дней в трех частях доведена у Гайдна до сотворения Адама и Евы, но грехопадение остается за скобками. Поэтому оптимизм зашкаливает, хотя в финале есть предостережение ангела.

Особый восторг публики вызывает финал вступления про хаос, когда из глухого диссонансного «ворчания» оркестра вдруг (именно вдруг) рождается мощный, сияющий до-мажорный всплеск, оркестровое тутти, да будет свет.

=====================
Полный текст – по ссылке