Балет и Опера

[Елена С.]

Номер ссылки| 2026080101
Тема| Балет, МТ, Персоналии,
Автор| Анна Галайда
Заголовок| Балет Мариинского театра завершил сезон "Блестящим дивертисментом"
Где опубликовано| © Российская газета
Дата публикации| 2026-08-01
Ссылка| https://rg.ru/2026/08/01/balet-mariinskogo-teatra-zavershil-sezon-blestiashchim-divertismentom.html
Аннотация|

Одноактный балет "Блестящий дивертисмент" для петербургской публики не новинка - несколько лет назад он вернулся в репертуар Театр балета Якобсона, в котором родился. Но его появление в афише Мариинского театра восстанавливает разрушенные родственные связи.


Одноактный балет "Блестящий дивертисмент" несколько лет назад вернулся в репертуар Театр балета Якобсона. / Наташа Разина/Мариинский театр

============================================================
ДАЛЕЕ ПО ССЫЛКЕ

[Елена С.]

Номер ссылки| 2026080301
Тема| Балет, Академия балета им. А. Я. Вагановой, Персоналии, Павел Калашников, Мария Олейникова, Цепляева Арина, Дарья Панькова
Автор| Дарья Баева
Заголовок| Как Академия балета им. А. Я. Вагановой воспитывает таланты для ведущих театров всего мира
Где опубликовано| © ВФокусе Mail
Дата публикации| 2026-08-03
Ссылка| https://vfokuse.mail.ru/articles/69632231-kak-akademiya-imeni-a-ya-vaganovoj-vospityvaet-talanty-dlya-bolshih-teatrov-vsego-mira/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

В рамках спецпроекта «Искусство России от Андрея Рублева до нейросетей» редакция ВФокусе Mail записала интервью с учениками Академии балета им. А. Я. Вагановой, которые рассказали о том, как проходит их обычный день, чем приходится жертвовать ради сцены, какие спектакли они мечтают станцевать и почему балет для них — не просто профессия, а смысл жизни.



Павел Калашников, студент академии, 13 лет, из Екатеринбурга

— Для меня каждый выход на сцену — как отдельный праздник, потому что воспоминания о сцене остаются со мной надолго. Ты потом еще несколько дней находишься под впечатлением. Естественно, что тебе хочется показать себя зрителю с лучшей стороны. На сцене ты выступаешь перед людьми, которые пришли посмотреть на тебя, чтобы узнать, что такое балет, и понять то, о чем ты рассказываешь в своем танце.

— Вы здесь учитесь с первого класса?

— Я из Екатеринбурга. Это за Уральскими горами. В Академии я учусь с первого класса, мне здесь нравится, и я хочу остаться здесь до выпуска.

— Есть ли различие между поведением на сцене и в обычной жизни?

— В жизни ты ведешь себя немного по-другому, потому что в танце ты должен быть грациозным, исполнять все движения максимально качественно. А в реальной жизни можно не так сильно ограничивать себя в движениях.

— Какие исторические личности вызывают у вас восхищение?

— В балете — это Михаил Барышников. Он хорошо прыгал, у него была отточенная техника, он многого добился в балете. А если не из балета, то для меня такой фигурой является Петр I. Он многое сделал для России и просто мне симпатичен как человек.

Мария Олейникова, студентка академии, 14 лет, из Челябинска

— Когда вы поняли, что хотите связать жизнь с балетом?

— Когда я была маленькая, еще только начинала учиться ходить, я всегда, когда слышала музыку, хотела танцевать. Где-то в возрасте около трех лет родители отдали меня в обычную танцевальную студию. В четыре года я увидела в интернете Майю Плесецкую и поняла, что я тоже хочу так же. Мы с мамой пошли на выпускной спектакль в 2018 году. Я очень хотела тогда поступить в академию, я обожаю балет. И когда спектакль закончился, все стали раздавать цветы. Я тоже прямо на сцену со всей скоростью выбежала, кинулась в объятия к Николаю Максимовичу (Цискаридзе — прим. ВФокусе Mail), подарила ему цветы, а потом бегала по всей сцене и каждой девочке раздавала цветы.

— Что в учебе дается легко, а что трудно?

— Самое трудное — это каждый день вставать и идти на классику, даже когда ты не хочешь этого делать. Тогда нужно побороть себя. Очень нравится гимнастика, потому что мы там растягиваемся. И это уже приятная растяжка. Растягиваемся, тянемся, закачиваем иногда что-то или раскатываемся.

— Какие спектакли и какая музыка тебе нравятся?

— Мне очень нравится балет «Жизель», «Лебединое озеро», конечно, «Щелкунчик» и «Пахита». Музыку я слушаю не только классическую, но и современную. Мне бы очень хотелось станцевать Аврору из «Спящей красавицы», Машу из «Щелкунчика» и Жизель из одноименного балета.

Цепляева Арина, студентка академии, 18 лет, из Воронежа

— Что такое танец и чем приходится жертвовать, чтобы быть балериной?

— Для меня танец — это смысл жизни. В танце ты можешь выразить то, что ты не можешь сказать словами, прожить ту реальность, которой не будет в жизни. Танец — это сочетание строжайшей дисциплины и правил, но в то же время это невероятная свобода. Чтобы быть балериной, приходится жертвовать многим: свободным временем, комфортом, иногда, к сожалению, здоровьем. Но я уверена, что оно того стоит.

— Какова атмосфера академии?

— Атмосфера в Академии иногда бывает довольно напряженной, но она безумно вдохновляющая. Ты как будто попадаешь в мир бесконечного труда, конкуренции, где каждый день становится для тебя вызовом. Атмосфера репетиций доставляет особое удовольствие, потому что это совершенно новый для нас балет. Соответственно, ты можешь найти что-то новое и в себе. Очень интересно оттачивать новые элементы, новую технику. Это доставляет огромное удовольствие.

— Где ты хочешь выступать, когда закончишь обучение?

— Это, конечно, большая сцена нашей страны. Либо Большой театр, либо Мариинский. Но для меня самое главное, чтобы сцена полюбила меня. Чтобы, отдаваясь на ней по полной, я впечатляла и влюбляла зрителей в балет и в себя, конечно.

Дарья Панькова, студентка академии, 18 лет, из Москвы

— Как проходит ваш обычный день?

— Мы очень много репетируем с утра до ночи, учимся, поздно возвращаемся домой. Ответственность за подготовку, если мы хотим сдать экзамен хорошо, лежит больше на наших плечах. Вообще у нас в академии студенты сдают только русский язык, но я сдавала еще профильную математику и географию. Конечно, переживала, но все прошло хорошо, я сдала все экзамены, как и хотела. Надеюсь, что они мне пригодятся для дальнейшего поступления в какой-либо вуз.

— Как танец меняет жизнь вокруг, есть ли противоречия?

— Своим выступлением мы должны цеплять зрителя, заставлять его проживать с нами эмоции, какие-то переживания, понимать историю, которую мы рассказываем на сцене. Зрителю должно это откликаться, он должен погружаться в эту атмосферу, чтобы она стала для него реальной.

— Каким будет балет через 100 лет?

— Я думаю, что через сто лет суть балетного спектакля останется неизменной. Это передача наших эмоций, чувств через движения, через танец. Я думаю, что новые технологии будут использоваться преимущественно в декорациях спектаклей и в передаче звука. При этом людей, их чувства и переживания, которые они показывают на сцене, вряд ли что-то сможет изменить. С каждым годом исполнение становится все более техничным, потому что техника идет вперед, и то, как мы танцуем сейчас, скорее всего, через 100 лет будет устаревшим. Будут новые звезды, откроются новые способности у людей. Мы стараемся воздействовать на душу зрителя и пробудить в его сердце любовь к нашему виду искусства.

[Елена С.]

Номер ссылки| 2026080701
Тема| Балет, НОВАТ, Персоналии, Ксения Рыжкова
Автор| Александр Савин
Заголовок| «Было страшно, но я решилась»: Ксения Рыжкова о создании балетной труппы Севастопольского театра оперы и балета и мировой премьере «Игрока» в Новосибирске
Где опубликовано| © cultvitamin
Дата публикации| 2026-08-07
Ссылка| https://cultvitamin.ru/bylo-strashno-no-ja-reshilas-ksenija-ryzhkova-o-sozdanii-baletnoj-truppy-sevastopolskogo-teatra-opery-i-baleta-i-mirovoj-premere-igroka-v-novosibirske/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ



НОВАТ принимает мировую премьеру балета «Игрок» от молодой севастопольской труппы, которая ещё только формируется. Руководитель балета Ксения Рыжкова, выпускница Московской академии хореографии, прима-балерина, накануне гастролей рассказала о рождении театра с нуля, авторском репертуаре и творческом, а также семейном союзе с хореографом Джона Пол Куком.

Случаются вещи мистические. С первых дней, как в Севастополе начали строить грандиозный театр оперы и балета, я следил за этим проектом. По мере возможностей освещал первые шаги, с большим интересом ждал первых постановок – оперных и балетных: оперы «Алеко», а также балетов «Поликуша» и «Грозовой перевал». Мечтал увидеть их своими глазами.

Мне удалось наладить связь с коллегами из севастопольского театра, и мы вели переговоры о возможном интервью с руководителем балетной труппы Ксенией Рыжковой и хореографом Джона Полом Куком – хорошо известными балетной публике именами. Но шла подготовка к премьере «Игрока», и они были бесконечно заняты. Мы тем временем заканчивали сезон, часть коллектива уже ушла в отпуск, остальные готовились к отдыху. Периодически возникала тема возможного приезда севастопольского балета в Новосибирск с уже нашумевшим «Грозовым перевалом» и… «Игроком». Но верилось в это с трудом.

Однако в последний рабочий день сезона директор собрал нас и сообщил: разговоры о гастролях балетной труппы с двумя премьерами, одна из которых – мировая, стали реальностью. Возможность организовать показы спектаклей, один из которых уже отмечен «Золотой маской», вдохновляла. И каждый из нас, несмотря на фактически начавшийся отпуск, включился в активную работу. Здесь сплелись и творческий интерес, и искреннее желание помочь зарождающемуся театру в Крыму не на словах, а на деле.

Мы помнили и о новосибирских балетоманах. Несколько лет они не видели ни одной новой масштабной постановки. Чтобы порадовать их, нам удалось привезти балетную труппу бурятского театра с нашумевшей работой хореографа Никиты Дмитриевского: балетом «Земля веры – Баргуджин-Тукум». Зрители оценили её по достоинству. Театр уже активно готовит свою большую премьеру – балет «1001 ночь», и вдруг такой подарок: сразу два премьерных спектакля очень авторского и интересного хореографа Джоны Пола Кука. Да ещё с ансамблем первоклассных солистов, среди которых Владислав Лантратов, Мария Александрова и хорошо знакомый новосибирцам контратенор Вадим Волков. Словом, начало нового театрального сезона для любителей балета обещает быть ядерным. А для любителей оперы театр готовит очередные премьерные показы мегауспешной «Травиаты» Верди – постановки, уже завоевавшей любовь публики, а также премьеру оперы Сергея Прокофьева «Маддалена», которая только готовится к выходу на сцену.

Организация гастролей позволила реализовать ещё одну давнюю мечту: наконец поговорить с Ксенией Рыжковой и подготовить материал, согласование которого мы вели несколько месяцев. Ксения оказалась не просто прекрасной балериной и великолепным организатором, но и живым, увлечённым собеседником, с которым было приятно общаться. Вот эксклюзивное интервью накануне гастролей в Новосибирск, где состоится мировая премьера масштабного балета «Игрок». В разговоре – путь от студентки Московской академии хореографии до руководителя создаваемой труппы, творческий тандем с супругом-хореографом Джоной и секрет, почему премьеру решено было показать именно в Новосибирске.

– Ксения, когда вы вдруг поняли, что балет может стать вашей профессией?

– Уже в более осознанном возрасте, когда поступила в академию. Именно тогда я окончательно поняла: это мой путь, и я хочу посвятить ему жизнь. Хотя любовь к балету появилась гораздо раньше. Я начала заниматься с шести лет, и уже в восемь говорила, что хочу стать балериной. Но одно дело – детская мечта, и совсем другое – осознанное решение. К поступлению в академию я шла целенаправленно.

– В вашей семье был кто-то, имеющий отношение к балету, или это любовь с первого взгляда?

– Нет, в семье никого. Это был мой собственный выбор: балет с самого начала необыкновенно меня увлёк.

– То есть желание переросло в профессию?

– Да.

– Кто был вашим педагогом?

– В младших классах академии – Алла Николаевна Головко. А потом Марина Константиновна Леонова вела нас с первого по третий курс, она нас и выпускала.

– Помните, что вы первое станцевали на профессиональной сцене? Когда почувствовали себя артисткой балета?

– По-настоящему артисткой балета я почувствовала себя уже в театре. В академии я танцевала много, причём довольно рано – уже на первом курсе выходила на сцену вместе с выпускниками. Но тогда ещё не пришло осознание себя как артистки: внутренне я всё ещё ощущала себя студенткой, ученицей. А театр стал той точкой, где пришло озарение: теперь ты уже не учишься профессии, а живёшь ею. Именно там я почувствовала, что становлюсь балериной.

– Как это случилось?

– Даже не знаю. Тогда в театре шла «Баядерка» в постановке Натальи Макаровой. Мне кажется, сама Макарова вдохновляла на профессиональный рост: она казалась абсолютно недосягаемой. Мне очень хотелось быть похожей на неё. Она готовила с нами спектакль, приезжала её ассистентка Ольга Евреинова – совершенно гениальный педагог. То, как она работала, как разговаривала с артистами, что подсказывала… Именно тогда я поняла, что настоящий профессионализм начинается здесь и сейчас.

– У вас уже на тот момент были корифеи – не по театру, а по жизни, артисты, на которых вы равнялись?

– Не хочется выделять кого-то одного, потому что людей, которыми я восхищалась, было много. Когда смотришь на выдающихся артистов, понимаешь, что каждый уникален по-своему, у каждого есть чему научиться. Это Полина Семёнова, Диана Вишнёва, Дарси Басселл, Сильви Гиллем. Они меня вдохновляли, и мне хотелось учиться у каждого.

– Потом вы оказались в Баварии. Вас пригласил Игорь Зеленский?

– Да.

– Как в сравнении Баварский театр и наши?

– Конечно, когда я приехала, я была совсем молодой, и для меня это был невероятно интересный опыт. Я сразу увидела, сколько там возможностей и насколько разнообразен репертуар. Огромная благодарность Игорю Анатольевичу Зеленскому. Он постоянно приглашал выдающихся педагогов и ассистентов, которые работали с нами. Я полностью погрузилась в эту работу. Сравнивать непросто: в России и за рубежом разные театральные традиции, подходы, требования. Но именно такой опыт, мне кажется, помогает артисту становиться многограннее.

– Игорь Зеленский с 2006 по 2016 год был художественным руководителем балета НГАТОиБ – профессионал высочайшего уровня, он умеет разглядеть в артистах звёзд, в итоге их формирует. Можно сказать, что работа с ним повлияла на вашу дальнейшую судьбу?

– Конечно. В нашей профессии очень важно встретить своего наставника, который сможет направить. Но дальше всё зависит от тебя – готов ли ты слышать, воспринимать и работать. Игорь Анатольевич всегда стремился передать мне как можно больше знаний и опыта, причём за короткое время.

– Получается, что новосибирский театр был вам близок?

– Да. Я часто приезжала в Новосибирск с 2013 по 2015 год – танцевала, когда Игорь Анатольевич был художественным руководителем балета. Много танцевала с Серёжей Полуниным, с Иваном Кузнецовым, с Романом Полковниковым.

– Предложение возглавить балетную труппу создаваемого Севастопольского театра – это очень интересно и ответственно. Как вы к этому отнеслись?

– Очень интересно. Это совершенно новый театр, который создаётся с нуля, и, наверное, именно это меня и привлекло. Честно говоря, я никогда не думала, что окажусь в такой роли. Конечно, было страшно: как у любого человека, у меня были сомнения – справлюсь ли, хватит ли сил и опыта. Ведь это колоссальная работа. Это не тот случай, когда ты приходишь в театр с уже сложившейся системой и просто встраиваешься в неё со своим видением. Здесь всё нужно выстраивать с самого начала. В этом и большая творческая свобода, и огромная ответственность.

– Но это и огромный опыт.

– Конечно. Каждый день я учусь чему-то новому.

– Вам пришлось формировать труппу. Последние два года пришлись на начало основательной работы. У вас вышли «Поликушка» по Толстому, «Грозовой перевал» по Бронте, идёт работа над «Игроком» по Достоевскому. Постановки оказались очень звонкими. Это благодаря тому, что вас свела судьба с хореографом Джоной?

– Я думаю, если бы у нас не было Джоны, не было бы и этих спектаклей. И, наверное, мы не смогли бы создать такой индивидуальный репертуар. Найти своего автора и вместе с ним сформировать узнаваемое художественное лицо театра – большая удача, особенно для молодого коллектива.

– Как это вообще произошло? Вот вы сидите, вам звонят и говорят: «Я Джона, хочу поставить у вас балет»?

– Нет, немного по-другому. Джона – мой супруг. Мы познакомились, когда работали вместе в Мюнхене. У нас не только семейный, но и творческий союз. Мы давно работаем вместе, и каждый дополняет другого. Мне кажется, именно поэтому нам удаётся создавать то, что мы делаем. Без Джоны я не представляю себе ни того театра, который я вижу в будущем, ни того творческого развития, к которому мы стремимся.

– А каким вы видите театр?

– Грандиозным.

– В этом я даже не сомневаюсь.

– Амбиций у нас много. Очень хочется сделать театр, который был бы интересен и зрителям, и артистам, чтобы репертуар был разнообразным. Я сама работала так, и мне безумно нравилось, что сегодня я могу танцевать Макгрегора, завтра – «Раймонду», послезавтра – Ноймайера, а потом ещё что-то. Это тяжело, но гораздо интереснее. Ты никогда не плывёшь по течению: вот очередная «Спящая красавица», вот очередное «Лебединое озеро».

– Честно скажу, вы меня поразили тем, что начинаете не с «Лебединого озера» и не со «Спящей», а с авторского театра. Но в большом стационарном театре будет и обязательная классика?

– Да, конечно. Хочется иметь большой и разнообразный репертуар: и классику («Лебединое озеро», «Баядерку»), и неоклассические, и современные постановки. Чтобы артистам было интересно пробовать себя в разной хореографии, и зритель видел их с разных сторон.

– Вы абсолютно правы: артистам интересно танцевать не только Чайковского, но и что-то новое. А музыку Джона подбирает каким образом? В афишах нет имени ни одного композитора. Идёт музыка разных авторов?

– Да, там несколько композиторов. В «Грозовом перевале» звучат Филип Гласс, Хильдур Гуднадоуттир, Татьяна Шатковская, аранжировки ирландских народных мелодий. В «Поликушке» – музыка Рахманинова, а также хор Сретенского монастыря исполняет народные, казачьи и военные песни.

– А сейчас, приедут певицы?

– Да, для «Игрока». Там тоже собрана музыка нескольких композиторов – Баха, Рамо, Фальконьери, Вивальди, Скарлатти, Пёрселла, а также аранжировки барочных мелодий. И Джона вновь использует в спектакле оперных певцов. Ещё у нас есть знакомый вам контратенор Вадим Волков.

– Что за имя – Джона?

– Это библейское имя. Джона – это Иона.

– Судя по тому, что уже получается, вас ждёт серьёзное будущее.

– Посмотрим, дай бог.

– Труппу набираете тщательно?

– Да, ребята приходят. Штат пока минимальный – буквально месяц назад мы набрали ещё десять человек. Это и солисты, и артисты кордебалета. Среди солистов – премьер Дмитрий Соболевский, исполнитель главных партий в «Игроке» и «Грозовом перевале». Не все готовы к тому, что театр пока не имеет собственного дома. Пока строится наша сцена, мы работаем на разных площадках – кочевая жизнь.

– Как случилось, что премьеру первого столь масштабного балета вы решили предложить НГАТОиБ? Признаюсь, мы гордимся этим.

– Новосибирск – один из городов, куда мне действительно хочется возвращаться. У НОВАТа особенная сцена: выходя на неё, сразу чувствуешь масштаб театра и одновременно удивительное внутреннее спокойствие. Поэтому идея провести мировую премьеру именно здесь родилась органично. Счастлива, что она встретила взаимную поддержку и стала началом нашего сотрудничества.

– Это ваша первая монументальная работа, и уже серьёзная заявка. Всё произошло неожиданно, вопросы решились буквально в последний день перед отпуском, но коллектив настолько вдохновлён, что все работают даже в отпусках. Уверен, получится грандиозное событие, и это только начало.

– Мы стараемся, работаем. А там – уже на суд зрителя, как говорится. Мы сейчас целиком и полностью в премьере.

Справка о Ксении Рыжковой

Ксения Рыжкова – российская артистка балета, руководитель балетной труппы Севастопольского театра оперы и балета.

Образование

Окончила Московскую государственную академию хореографии (класс Марины Леоновой).

Карьера

После окончания академии в 2013 году была принята в труппу Московского академического музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко в качестве ведущей солистки (2013–2016).

С 2016 по 2022 год – прима-балерина Национального Баварского балета (Мюнхен).

С начала сезона 2022/23 – приглашённая прима-балерина Театра им. Станиславского и Немировича-Данченко.

С 2021 года – исполнительница ведущих партий в балетных постановках Севастопольского театра оперы и балета, с 2025 года – художественный руководитель балета Севастопольского театра.

Творческий союз

Супруга хореографа Джоны Пола Кука (библейское имя – Иона). Вместе они формируют репертуарную политику севастопольской труппы, делая ставку на авторскую хореографию и нестандартный музыкальный ряд (от классики до минимализма).

Достижения труппы под её руководством

Постановки «Поликушка» (по Л. Толстому), «Грозовой перевал» (по Э. Бронте) – последний отмечен «Золотой маской».

Мировая премьера балета «Игрок» (по Ф. Достоевскому) в Новосибирске.

Формирование труппы с нуля в условиях строящегося театра и работы на разных сценических площадках.

Особенности подхода Рыжкова сочетает классическую школу с современным репертуаром, приглашает оперных певцов в балетные спектакли и стремится создать театр с узнаваемым художественным лицом.

фото: Юлии Михеевой, фестиваля «Золотая маска» и из семейного архива балерины

===============================================================
ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ