Балет и Опера

Елена С.

Сцена из балета «Занавес». Фото — Сергей Тягин

Петербургский театр балета имени Леонида Якобсона показал премьеру – одноактный «Занавес».

Хореограф Вячеслав Самодуров в третий раз ставит спектакль для этого коллектива.

Сейчас автора вдохновила «Провансальская сюита» Мийо. И не просто вдохновила, но заставила во многом пересмотреть личные подходы, привычные в последних постановках. В новой работе значительно усилена, как сказал хореограф, «режиссерская сборка». Но не в ущерб хореографии. Результат дает возможность говорить об одной из самых удачных балетных работ театрального сезона.

Причина (не единственная) – во внимательном отношении постановщика к музыке. Что такое «Провансальская сюита»? «Сборник» в восьми частях, чередующий быстрые и медленные темпы, точка переплетения мелодических линий, где разные тональности, накладываясь и образуя своеобразный контрапункт, как бы говорят на разных музыкальных языках — по части регистров, фактур и ритмов.

Красочность и картинность опуса привлекли хореографа, как и театральные возможности. Ведь это сюита танцев, а значит, в партитуре есть «принцип контрастных сопоставлений при отображении цельных и красочно-картинных образов-впечатлений».

Кроме того, Мийо в музыке вспоминает о восемнадцатом столетии (местами — о более ранних временах) и южнофранцузском фольклоре, изобретательно это связывая. При этом эпоху создания музыки — XX век – совсем нетрудно угадать. В общем, «подкладка» мощная и чреватая разного рода культурно-историческими отсылками. Музыка Мийо связывает времена, так же работает Самодуров. Жаль, что Театр имени Якобсона может позволить себе лишь фонограмму, но что делать.

Самодуров никогда не дает авторских объяснений своим балетам, но в данном случае название — подсказка, хотя это понимаешь только после просмотра. «Занавес» — спектакль о сути театра и, что еще интереснее, о понятии театральности на сцене и вне сцены. Это зрелище-метафора, эпиграфом к которой можно взять известные цитаты: «Вся наша жизнь — игра» и «Весь мир театр, и все мы в нем актеры».

Идя вслед за музыкой, постановщик делает балет-клип, вернее, балет – короткометражный фильм. В нем есть сцены-кадры и есть ловкий монтаж. Сразу вспоминается скандальный балет «Парад» 1917 года, наглое детище дягилевской антрепризы на музыку Сати, он примерно так же устроен. Нынешний опус скандала, конечно, не вызовет: не те времена и другие художественные задачи.

Налет юмора и сюрреалистической пародии (без этого у Самодурова не бывает) только усиливает серьезность, с которой автор размышляет о выбранных материях. Музыка с помощью звукового дизайнера Павла Нечунаева продлевается во времени и во второй части меняет характер: из теплой и мелодичной становится электронной и минималистской. С хрипами и дискретностью. Так автор балета дает понять, что он не только почитатель сделанного, но и исследователь потенциального.

Занавес на сцене, конечно, есть, он ярко-красный, вызывающий. Ведь искусство, если оно не коммерческое и не сделано по стандартным лекалам, вообще штука будоражащая. Сценограф Мария Трегубова постаралась это воплотить в цвете. Кроме того, занавес — динамическая граница. Между прошлым и настоящим танца, правилами и их нарушением, кулисами и сценой, артистами и публикой, элитарным и массовым. Даже между замыслом и воплощением.

Все эти взаимно проницаемые смыслы прочитываются в спектакле. Не зря занавес не только разделяет, но и соединяет сценические планы. А лейтмотив красного будет прослежен далее, в таких же брутальных костюмах, ярких всплесках визуальности. При этом одежды разнятся в диапазоне от спортивных штанов и распахнутых рубах до алых трико.

На фоне занавеса явлен персонаж, трикстер и шут в красном трико и черных очках. Надлежащее слово в его описании – «вызывающий». Это, наверно, дух театра и новаторства, дух творческого беспокойства. Он заставляет людей выходить на сцену и творить.

Ужимки трикстера, в которых танец, мощный и полный «крупных» движений, сочетается с его гротесковым преломлением, вводят действие в водоворот превращений. Вот к шуту присоединяются такие же отвязные красные танцовщики. Вот некие неприметные личности в серых костюмах раскатывают дорожку, по которой бегут или шествуют разнородные персонажи. По ней же торжественно проносят глумливого шута в паланкине, что заставляет вспомнить выносы раджей и прочих начальников в классических балетах. Конкретная отсылка к «Баядерке» — дуэт с шарфом – тоже есть, но в слегка юмористическом виде: уж больно с деловым видом танцуют.

Персонажи и впрямь разнородны, как на карнавале. Это балерины в белых пачках родом вроде бы из «Лебединого озера», на автомате проделывающие заученные па, их чопорные партнеры в черных костюмах с высокими старинными воротниками, их публика – рафинированные светские дамы в длинных атласных платьях, под руку с рафинированными кавалерами. Дамы с любопытством наблюдают за балеринами, но шарахаются от нарушителей театрального спокойствия, с их танцем «скок-поскок», от этих участников удалого, технически навороченного парада-алле под стук бубена и провансальского тамбурина.

Неожиданно в балетный мир врывается мимическая сцена как будто «из немого кино», черно-белая, точнее, серая: парень в шляпе с пистолетом картинно стреляет в платиновую блондинку. Масс-культ во всей красе. Рядом балетное трио, два солиста и балерина, хотите – вчитайте в танец сюжет любовного треугольника, но можно и не вчитывать, просто следить за линиями. Солисты Галина Михирева, Владислав Спильчевский и Марсель Колыханов радуют глаз. А девицы в пачках (элитарный белый балет), разыгрывают ярмарку тщеславия: танцовщицы кокетливо позируют, на миг замирая в огне софитов и в упор глядя на публику.

Есть танец громадных страусовых вееров в загадочном полумраке, словно на светском рауте, тут использована медленная музыка. Есть мужское соло, отдаленно напоминающее вариацию Базиля в «Дон Кихоте», где герой с упоением переживает декоративный мачизм. В этот момент понимаешь, что зрелищность как принцип театра – тоже сюжет балета.

А когда мужчины и женщины в красном один за другим выскакивают из-за кулис, чтобы, с резким акцентом на сильные доли, переживая телами ритм, азартно и быстро «брякнуть» свои па и быстро (но ненадолго) убраться обратно, налицо эффект изменчивости в одинаковости. Таковы будни репертуарного театра, где один и тот же спектакль может тиражироваться, но, за счет разных исполнителей, никогда не бывает стопроцентно похож на предыдущий. Неповторимое повторимое мгновение. На «Занавесе» я подумала именно об этом.

В финале балета сквозь музыкальный минимализм (закольцованный фрагмент «Провансальской сюиты») уже слышны звуки городской улицы, но с тревожной сиреной. Так что, возможно, это и балет о пире во время чумы. Об эскапизме, ради которого люди в трудные времена – да и вообще — ходят в театр. Феерия, сатира, ритуал и необходимые правила, столь же нужное нарушение правил. Оммаж профессии и насмешка над ней.

Технология классического и неоклассического танца, детали мимики и пантомимы, балетные банальности и открытия, театр как светское приличие и как артистический драйв, место психофизической силы — в коротком, но емком балете «Занавес» есть всё. Весь микрокосмос. Нет только каторги в цветах, изнанки технологии, но Мийо для такого не годится. И в замысел Самодурова это не входило.

Труппа Театра балета имени Якобсона, как всегда, не подвела хореографа. Чувство стиля конкретной вещи, будь то постановки отца-основателя или разные работы того же Самодурова, ей не изменило и на этот раз. Сложный баланс на грани серьезного и несерьезного нужно суметь передать, иначе авторский замысел не «выстрелит». Но он выстрелил.

Хорошо бы «Занавес» привезли на гастроли в Москву. Стоит его увидеть.

Елена С.

Номер ссылки| 2026060405
Тема| Балет, МГАХ, выпускной концерт, Премьера, Персоналии,
Автор| Татьяна Кузнецова
Заголовок| Смотр строя и танца
Академия хореографии отчиталась в Большом театре
Где опубликовано| © Газета «Коммерсантъ» №99 от 05.06.2026, стр. 11
Дата публикации| 2026-06-04
Ссылка| https://www.kommersant.ru/doc/8712114
Аннотация| выпускной концерт

На Исторической сцене Большого театра прошел выпускной концерт Московской академии хореографии (МГАХ), посвященный 110-летию Софьи Головкиной и 250-летию Большого театра. Рассказывает Татьяна Кузнецова.

Юноши-выпускники в «Коппелии» брали не столько числом, сколько умением
Фото: Анатолий Жданов, Коммерсантъ

В сравнении с прошлым годом трехчастная программа концерта была обновлена почти полностью. Первое действие заняла «сюита» (но фактически третий акт) «Коппелии». Этот балет Делиба Софья Головкина, правившая московской школой больше сорока лет, поставила для учеников в 1978-м при содействии старейшего артиста Большого Александра Радунского. Может, раньше «и трава была зеленее», но той степени адаптации, которую предъявили на нынешнем концерте, я что-то не припоминаю. Для «Танца часов» в московской академии не набралось не то что 24, но даже дюжины кордебалета. «Часы» танцевали всего восемь долговязых длинноногих деревянных девушек, отчего непременный для этого вальса рисунок «циферблата» был отменен вместе с полагающейся ему хореографией: «часы» двигались линейно.

Похоже, линии и интервалы — главная забота нынешних педагогов МГАХ, и в этом они преуспели. Никто не танцевал, все бдительно следили за ровностью рядов, дабы не выбиться из строя.

Тоненькие девочки выполняли задание с пугливой зажатостью, шатаясь при малейшей трудности. Но худоба учениц не обеспечивала легкости движений: музыку Делиба, под палочкой дирижера Павла Сорокина громыхавшую президентской медью, перекрывал постоянный стук пуантов; грохотало не только на прыжках, даже на партерных па-де-бурре. Этот навык, видимо, прививается сызмальства — детский галопчик тоже легко сошел бы за пляску саботьеров. Взрослые юноши танцевали куда тише и куда более зрело: ансамбль из шести корифеев с честью справился с программой больших прыжков, включая двойные туры в воздухе.

Катастрофично выглядел Венгерский танец: выпускников не научили даже непременным «ключам», «веревочке» и всплескам кистей (в 1970-е это проходили в четвертом классе). Зажатые руки «крендельком», вялые ноги-«макаронины» — репетитору смело можно ставить единицу. Два других характерных танца — с кастаньетами из «Лауренсии» и с барабанами из «Баядерки» — выглядели гораздо пристойнее. «Барабанная» солистка (Мария Рашевская) даже удивила нежданной прытью: поджимала в прыжках с перегибом свои длиннющие ноги, широко «брала» сцену и не выбивалась из ритма на «соскоках».

Но в целом в концерте доминировали па-де-де — академия сделала упор на солистов. Обозревателю “Ъ” приглянулась Сильфида: невысокая, невесомая, женственная Полина Шепеленко. Может, она и не умеет крутить 32 фуэте (благо здесь и не требуется), зато эта нежная грациозная девушка действительно танцевала — чуть ли не единственная во всем концерте. Удивил и ее партнер Егор Архипов — прекрасным, острым и высоким, прыжком и незаурядной техникой заносок. А двумя турами в воздухе вправо и влево, сделанными без форса, с руками, зафиксированными в подготовительном положении, он просто «умыл» своих взрослых коллег-артистов.

В выпуске обнаружился и потенциальный премьер — словенец Вид Вогрин: высокий, статный, слегка надменный брюнет с отличным прыжком, уверенным вращением и шагом достаточным, чтобы срывать аплодисменты на jete en tournant в па-де-де из «Спящей красавицы». За его будущее можно не волноваться: если этот юноша не преуспеет в Большом, его с удовольствием возьмет любой европейский театр.

Хореограф Софья Гайдукова, внучка Софьи Головкиной, представила гран-па «Царь-девица» на музыку Пуни из балета «Конек-Горбунок», но русский колорит, которому в XIX веке отдал дань композитор-итальянец, в ее неловко-церемонной стилизации практически не отразился.

Дань современности школа отдала композицией Мукарам Авахри «Метанойя», сочиненной на музыку Арво Пярта: два десятка девушек метались по сцене и поочередно падали, простирая руки то к небу, то в зал.

Школьницам, безусловно, полезно побегать в мягких туфлях, погнуть стальной позвоночник и поменять линии на сложные рисунки. Вероятно, следующие поколения тоже будут учиться «современности» на этих упражнениях.

Главным сюрпризом стал «парад», скопированный со знаменитого дефиле Парижской оперы. Некогда Серж Лифарь придумал его на музыку Берлиоза: в лифаревской версии школа и труппа маршируют фронтальными шеренгами от задника к рампе, начиная с первоклашек и заканчивая этуалями — это ежегодная традиция. У нас труппа Большого в «параде» не участвует, шествие идет под музыку Лядова, линейный строй пересекается диагоналями, но впечатление от торжественной многолюдности финала все равно оказалось сильным. Было очевидно, что ректор московской школы Светлана Захарова нацелена на воспитание настоящих бойцов культурного фронта и непременно в этом преуспеет.

Елена С.

Номер ссылки| 2026060501
Тема| Балет, Театр балета имени Леонида Якобсона, Премьера, Персоналии, Вячеслав Самодуров
Автор| Мария Голубкова (Санкт-Петербург)
Заголовок| На сцене Александринского театра прошла премьера одноактного балета "Занавес"
Где опубликовано| © Российская газета - Федеральный выпуск: №121(9957)
Дата публикации| 2026-06-04
Ссылка| https://rg.ru/2026/06/04/reg-szfo/pokrasnelo-vse.html
Аннотация| Премьера

На исторической сцене Александринского театра состоялась премьера новой постановки Вячеслава Самодурова. Это уже третья работа одного из самых заметных хореографов современности совместно с Театром балета имени Леонида Якобсона, до этого были "Озорные частушки" и "598 тактов". Новый одноактный балет "Занавес" он создал на музыку "Провансальской сюиты" французского композитора Дариюса Мийо.

Воплощение новых пластических образов и творческих идей - цель и смысл современного балета. / Сергей Тягин / Театр балета имени Л.Якобсона

- Меня вдохновляет блестящая, красивая музыка, на которую хочется ставить и под которую хочется танцевать, - сформулировал хореограф свое кредо.

Имя Мийо уже создает фон для спектакля: начало ХХ века, интерес к фольклору и джазу, политональность и склонность к экспериментам. Все эти элементы можно увидеть в работе Самодурова, если знать, куда смотреть. Это тоже смешение стилей и форм: здесь и классические балетные пачки, и трико акробатов и борцов образца 1910-х годов, и костюмы стиля quiet luxury - "сдержанная роскошь". Она, кстати, ощущается и в движениях танцоров, выверенных до угла наклона кисти поднятых рук. Фирменный стиль Вячеслава Самодурова - виртуозная техника и яркий, бравурный исполнительский стиль. Это отличало его самого как танцовщика, это он привнес и в свои спектакли.

Вячеслав Самодуров обещал зрителям новый взгляд на танец - и слово свое сдержал

Как подчеркнул Андриан Фадеев - худрук - директор Театра балета имени Леонида Якобсона, "воплощение новых пластических образов и идей - главное содержание нашей творческой жизни. Поэтому так важно для труппы работать с современными хореографами, а Слава Самодуров, безусловно, сегодня один из самых талантливых и востребованных мастеров. Наше сотрудничество уже принесло зримые плоды, и речь даже не о наградах - "Золотых масках" и "Золотых софитах", которыми отмечены наши предыдущие совместные работы, а скорее, о неожиданных способах существования на сцене, которые он предлагает".

Напомним, что "Озорные частушки" были отмечены престижной премией "Золотой софит" по итогам сезона 2022/23 года, "598 тактов" получили эту награду по итогам сезона 2023/24, а в 2025 году балет был награжден российской Национальной театральной премией "Золотая Маска" за лучшую хореографию. Кроме того, оба одноактных балета были признаны лучшими хореографическими сочинениями Петербурга

Цвет новой постановки - красный. В первую очередь это красный занавес, который то буквально выталкивает на авансцену солиста, то отделяет танцовщиков от публики, которая внезапно тоже оказывается на сцене, взмывает и падает, как падает завеса тайны и пелена с глаз.

Премьера состоялась в рамках одной хореографической программы с балетом "598 тактов", тем интереснее наблюдать за развитием мысли постановщика во времени. "Занавес" не имеет сюжета в классическом понимании, но Вячеслав Самодуров пообещал зрителю "очень яркое, подлинно театральное действо, новый взгляд на танец" - и слово сдержал. А в этом, наверное, и есть квинтэссенция балетного искусства - танец на сцене абсолютно самодостаточен.

Елена С.

Номер ссылки| 2026060502
Тема| Балет, МГАХ, выпускной концерт, Премьера, Персоналии,
Автор| Анастасия Сорокина
Заголовок| Выпускной на сцене Большого: будущие звезды балета получили приглашения в главные театры России
Где опубликовано| © МИР 24
Дата публикации| 2026-06-04
Ссылка| https://mir24.tv/news/16673088/vypusknoj-na-scene-bolshogo:-budushie-zvezdy-baleta-poluchili-priglasheniya-v-glavnye-teatry-rossii
Аннотация| выпускной концерт

Уже по традиции выпускные Московской государственной академии хореографии проходят на сцене Большого театра. Ученики завершили путь длиною в восемь лет. Впереди их профессиональное становление. Выпускной концерт посмотрела корреспондент «МИР 24» Анастасия Сорокина.

«Для выпускников Московской государственной академии хореографии это особенный день. Многих уже пригласили в труппы Большого театра, Мариинки и других крупных театров, которые находятся по всей России. Для балерин эти выпускные выступления важны еще и тем, что для многих впервые шили костюмы именно по их меркам», — отметила журналист.

Мария Рашевская принимает участие сразу в трех номерах: она солирует в традиционном венгерском народном танце, в отрывке из балета «Баядерка» и в современной постановке «Метанойя». Для каждого танца — свой костюм.

«Буду танцевать индусский танец с барабанами из балета «Баядерка». Есть такие красивые украшения на голову к нему, в которых выходили на сцену артисты Большого театра», — рассказала Мария Рашевская.

На ближайшие годы, а может и на всю жизнь, сцена Большого театра для Марии станет родной. Девушка уже получила предложение стать частью труппы.

«Это невероятная радость для каждого учащегося нашей академии, это то, к чему мы стремимся на протяжении всего обучения. Это, конечно, невероятно», — поделилась Мария Рашевская.

О том, что русская балетная школа славится во всем мире, Кира Мартынова знала с детства. Ее папа — русский, мама — из Австралии. Девочка всегда мечтала учиться на признанной родине балета.

«Это лучшее, что я испытывала в своей жизни. У меня была возможность принять участие в большом количестве постановок во время обучения. Я так за это благодарна, я счастлива быть частью всего этого», — сказала Кира Мартынова.

Девушку уже пригласили на Приморскую сцену Мариинского театра. Пока она думает над предложением. Юная балерина мечтает добиться успеха в балете. Помимо классического танца, ей интересна и современная хореография. Ректор Московской государственной академии хореографии Светлана Захарова во время подготовки выпускного концерта старалась прислушаться к выпускникам и дать им те партии, которые они больше всего хотели исполнить и которые лучше всего подчеркнули бы их таланты.

Светлана Захарова

народная артистка Российской Федерации
«Хочется их максимально подготовить. Хочется, чтобы наши выпускники были способны на все, были универсальными артистами, чтобы могли прекрасно танцевать и современную хореографию, и классику».

Выпускники только начинают свою профессиональную карьеру, но они уже доказали, что, помимо большого таланта, у них есть дисциплина и огромное желание стать частью истории русского балета.

Елена С.

Номер ссылки| 2026060601
Тема| Балет, «Золотая маска», Пермский театра оперы и балета им. Чайковского, Персоналии, Игорь Стравинский, Алексей Мирошниченко, Кирилл Макурин, Булган Рэнцэндорж
Автор| Павел Ященков
Заголовок| «Орфей» спускается в ад
В Москве показали ещё одного претендента на победу в «Золотой маске»
Где опубликовано| © "Московский Комсомолец"
Дата публикации| 2026-06-06
Ссылка| https://www.mk.ru/culture/2026/06/06/orfey-spuskaetsya-v-ad.html
Аннотация|

Одна из лучших балетных трупп страны - пермского театра оперы и балета им. Чайковского, приехала в Москву на гастроли после долгого перерыва. Она показала в рамках «Золотой маски» программу, составленную из трех одноактных балетов, один из которых – балет «Орфей» Игоря Стравинского в постановке Алексея Мирошниченко стал номинантом главной национальной театральной премии России.

Кирилл Макурин (Орфей). Фотограф Никита Чунтомов. Предоставлено пресс-службой Пермского театра оперы и балета

Этот раритетный балет больше не идет нигде в мире, кроме Пермского театра, хотя был поставлен американо-российским хореографом Джорджем Баланчиным ещё в 1948 году в Нью-Йорке, и именно после этой постановки городские власти предложили труппе Баланчина финансирование и постоянную площадку в Сити-Центре. Потому 1948-й и считается годом рождения труппы New York City Ballet. Тем не менее, даже в этом театре этот балет сейчас не идет и потому является балетным раритетом.

Этим обстоятельством, по-видимому и объясняется та удивительная ситуация, что проходит этот балет на «Золотой маске» по номинации «Классический», а не «Современный балет» и соревнуется на конкурсе с двумя спектаклями Самарского театра оперы и балета. С «Щелкунчиком», реконструированным Юрием Бурлакой, и «Балетами императорского двора», двухактным вечером, в состав которого входит последний балет Мариуса Петипа «Роман бутона розы», реконструированный другим специалистом в области старинной хореографии - Натальей Воскресенской.

Балет же «Орфей», год назад поставленный худруком пермской труппы Алексеем Мирошниченко («МК» о нем подробно писал после мировой премьеры), никакая не реконструкция и не стилизация под классику XIX века, а вполне современный балет, поставленный на музыку Стравинского. В своей любви к культурам прошлого Алексей Мирошниченко не археолог и не реконструктор - он поэт и хореограф. Ему чужд мелочный историзм. Видимо, статус Стравинского, как великогоклассика XX века и предопределил попадание в номинацию «классический балет». Так что жюри «Золотой маски» трудно будет сделать выбор – поскольку любой из трех представленных тут спектаклей, достоин победы.

Ещё более удивительным является тот факт, что эксперты «ЗМ» практически проигнорировали другой успешный балет Алексея Мирошниченко, поставленный в прошедшем сезоне и тоже на античную тему - «Сильвию» на музыку французского классика Лео Делиба, музыку так восхитившую Чайковского. «Сильвия», в отличии от одноактного «Орфея», полномасштабный балет, динамичный, так же поставленный на заново написанное Мирошниченко либретто, наполненный прекрасной хореографией и неожиданными поворотами событий.

Причем «Орфей» и «Сильвия» хоть и поставлены одним хореографом и оба исследуют темы античности – спектакли очень разные. И если не номинированная на «Маску» «Сильвия» больше ориентирована на форму парадного классического спектакля конца XIX века, то номинированный на премию «Орфей», разрабатывает традиции первой половины века XX: здесь все подчинено драматургии действия. Вы не увидите тут никаких технических наворотов, высоченных прыжков или фуэте, а скульптурность поз, словно танцует ожившая древнегреческая статуя или оживает древнегреческий фриз, идет от балетов реформатора начала XX века - Михаила Фокина с его «Нарциссом» или балетом «Дафнис и Хлоя», Вацлава Нижинского с его «Послеполуденным отдыхом фавна» и Сержа Лифаря, с его мифологическими балетами. Но более всего хореограф в этом балете ведет диалог с Джорджем Баланчиным.

Помимо интересных режиссерских и хореографических решений Алексея Мирошниченко, в этом спектакле поражают сценическое оформление и костюмы, придуманные его постоянными соавторами - Альоной Пикаловой и Татьяной Ногиновой (они же, кстати, оформляли и балет «Роман бутона розы», а Татьяна Ногинова была так же автором костюмов балета «Щелкунчик»). Поэтому в который раз приходится посетовать на отмену в «Золотой маске» частных номинаций.

Это не просто умопомрочительное сценическое оформление, реально погружающее зрителя в античность, которой пропитана каждая деталь этого потрясающего воображение спектакля … В нем воскресает, кажется, сам дух античного искусства. Например, Орфей, как и его друзья, имеют в балете терракотовый загар, и темно рыжие волосы. С таким же цветом кожи и волос Орфей изображен и на древнеримской мозаике II века н.э. Да и греческие скульптуры, как известно, никогда не были белыми, как многие себе представляют – их сами греки окрашивали в точно такие же тона. А души мертвых в Аиде - почти точные, только ожившие и в щербинках, как будто, надтреснутые копии погребальной статуи «Куроса из Анависсоса» (ок. 530 г.до н.э.) с длинными, ниже плеч, волосами, заплетенными множеством косичек. Фантастическая же пластика умерших душ навеяна, по признанию хореографа, одной из лучших картин практически забытого сегодня венгерского художника Адольфа Хиреми-Хиршла «Души на берегу Ахерона».

В связи с отменой частных номинаций, не выделяет теперь «Золотая маска», к сожалению, и артистов, танец которых, собственно и одухотворяет спектакль. А зря – работа Кирилла Макурина в партии Орфея, как и его Эвридики - Булган Рэнцэндорж, как и партия соединяющего их в подземном мире проводника душ умерших людей бога Гермеса – Психопомпа (Артем Мишаков), а также эффектно появляющегося в самом конце золотого бога Аполонна – Никиты Талалаева, своей актерской выразительностью достойна самых высоких наград.

Из-за проблем со светом, к сожалению, не получился на гастролях в Москве только один, впрочем, очень важный, элемент спектакля - исчезновение Эвридики в складках тончайшей ткани «эксельсиор» в трио Орфея, Эвридики и Гермеса, когда они выходят из Аида. Тем не менее, эта чисто техническая накладка, не помешала наслаждаться магией спектакля, так достоверно переносящего зрителя в пространство древнегреческого мифа.

Прекрасно в Москве принимала публика и два других балета, входящих в репертуар пермского театра и показанных в этот вечер – «Вариации на тему рококо» Алексея Мирошниченко и «Ultima thule» («Предел») Славы Самодурова. В них, помимо выразильного и вдохновенного танца Полины Ланцевой(Булдакова), Сергея Угрюмова, Александры Завьяловой, Анн-Жуллиет Пинейро, Дарьи Сазоновой, Владимира Цымбалюк и Радима Шайгарданова, хочется выделить работу педагогов–репетиторов: Елены Кулагиной, Натальи Моисеевой, Виталия Полещука, Тараса Товстюка, Ольги Завгородней и Ольги Салимбаевой, отлично подготовивших артистов к ответственным московским гастролям.

================================================================
ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ

Елена С.

Номер ссылки| 2026060602
Тема| Балет, Фестиваль «Алтай встречает друзей», Премьера, Персоналии, Игорь Стравинский, Владимир Васильев, Александр Могилёв
Автор| Татьяна Латышева
Заголовок| Фестиваль «Алтай встречает друзей» открылся в Барнауле невероятной мировой премьерой балета о русской балаганной кукле
Где опубликовано| © газета «Вечерний Барнаул»
Дата публикации| 2026-06-06
Ссылка| https://barnaul.press/news/festival-altay-vstrechaet-druzey-otkrylsya-v-barnaule-neveroyatnoy-mirovoy-premeroy-baleta-o-russkoy.html
Аннотация| Премьера

Спектакль под руководством легенды мирового балета и народного артиста СССР Владимира Васильева для государственного молодёжного ансамбля песни и танца «Алтай» поставил Александр Могилёв. Алтайский «Петрушка» открывал первый день фестиваля, посвящённого 15-летию коллектива.

В этот вечер регион выступил в несвойственной для себя роли, превратившись в центр балетной жизни страны. На юбилей ансамбля «Алтай» приехали известные хореографы, ведущие солисты театров оперы и балета, национальных коллективов России, среди которых Большой театр, Михайловский театр оперы и балета, театр балета Евгения Панфилова из Перми, театр танца Государственной филармонии Карачаево-Черкесской Республики, а также известный балетовед и главный редактор журнала «Балет» Валерия Уральская. В гала-концерте, который пройдёт в заключительный день фестиваля, на сцену выйдут друзья ансамбля из Луганска, Красноярска, Краснодара, Омска, Москвы и Санкт-Петербурга.

За 15 лет коллектив, основанный Александром Березиковым, проделал огромный путь. В основе была идея — дать возможность остаться в регионе талантливым танцовщикам, которые получали профессиональное образование в алтайских профильных учебных заведениях и хотели посвятить себя творчеству. Так родился «Алтай», в активе которого сегодня не только уникальные хореографические и вокальные номера, но и крупные, большие полотна — балетные спектакли, вокально-хореографические постановки, которые для коллектива ставят ведущие хореографы нашего времени. И среди этих мастеров отдельно, на недосягаемой высоте стоит Владимир Васильев – куратор и вдохновитель стремлений и целей коллектива. Все самые смелые идеи, самые амбициозные и невероятные проекты были сделаны ансамблем именно с лёгкой руки легендарного балетмейстера. И новый спектакль на музыку Игоря Стравинского из их числа.

Открыл праздничный вечер, поздравив «Алтай» с юбилеем, председатель АКЗС Владимир Романенко.

«Я выражу общее мнение жителей края: мы любим ансамбль „Алтай“. Его знают и ценят и в России, и за рубежом, наши ребята с успехом выступают в Таиланде, на Кубе, других странах. И везде они прославляют наш регион и страну, они — наша гордость», — сказал спикер краевого парламента.
В честь юбилея сотрудники и артисты ансамбля получили награды. Почётные грамоты Алтайского краевого Законодательного Собрания за многолетний добросовестный труд и большой вклад в развитие культуры Алтайского края вручили заместителю директора коллектива Юлии Акимцевой и солистке-вокалистке Юлии Вереиной. Благодарственным письмом АКЗС награждена солистка-вокалистка Эльвира Кайль, а весь коллектив удостоен благодарности председателя АКЗС.

От имени губернатора Алтайского края ансамбль «Алтай» поздравил заместитель председателя правительства Алтайского края Юрий Абдуллаев. Юрий Абдуллаев подчеркнул, что за всей невероятной лёгкостью, которой поражают и восхищают танцовщики и вокалисты ансамбля, стоит каждодневный тяжёлый труд.

— Наш ансамбль с успехом выступает по всей стране и за её пределами. Ему рукоплещет не только Россия, но и Южная Америка, Африка, Куба. И ярким подтверждением высот, которых достиг наш ансамбль, стало то, что ансамбль «Алтай» в числе немногих российских коллективов открывал перекрёстный год и официальный визит министра культуры Ольги Любимовой в королевстве Таиланд, где выступал на одной площадке с такими мэтрами, например, как Денис Мацуев, — отметил Юрий Абдуллаев.

Заместитель председателя правительства Алтайского края также поблагодарил коллектив за работу, которую он ведёт в сёлах и малых городах региона. Юрий Абдуллаев также вручил артистам и сотрудникам ансамбля почётные награды региона. Так, почётного звания «Заслуженный артист Алтайского края» удостоена артист балета Евдокия Куц. Медалью «За заслуги во имя созидания» награждена главный хормейстер ансамбля Ольга Кузнецова, а почётную грамоту правительства Алтайского края получила репетитор по балету Анна Галкина.

Алтайский Петрушка

Перед спектаклем гостей вечера и зрителей приветствовал великий балетмейстер, народный артист СССР Владимир Васильев. Он отметил, что всех ждёт постановка, совершенно не похожая на спектакли, которые были созданы на музыку Стравинского до этого.

— Всё, что вы знали о прежнем Петрушке, нынешний перечеркнёт! Я танцевал Петрушку дважды — в постановке Михаила Фокина и в версии Мориса Бежара. И я хочу, чтобы тот успех, который сопровождал оба спектакля, обрёл и алтайский Петрушка. Он родился здесь и, мы надеемся, будет радовать зрителей долгие годы! Вчера был генеральный прогон спектакля, и если вы спросите — понравился ли мне результат, я отвечу так. У меня один критерий — хочу ли я посмотреть спектакль второй раз. Так вот, мне хочется увидеть это снова! Мы надеемся, что всем сидящим в этом зале захочется увидеть «Петрушку» не один раз! И я считаю, что алтайский Петрушка затмит «Щелкунчика», и у вас будет спектакль, который станет символом праздника! — пообещал со сцены Владимир Васильев.

Мастер также признался в любви к Алтайскому краю и ансамблю «Алтай».

— Для меня Алтай — особый край, я очень люблю здесь бывать! А ансамбль считаю одним из самых лучших коллективов страны. Я с ними живу на одной волне и дышу единым дыханием жизни. Я рад, что причастен к их успехам и горжусь ими. Я осознаю, что все мы не вечные, но когда есть возможность передать опыт, поделиться вдохновением и частью бессмертной души, это радует невероятно. Я стараюсь так поступать с «Алтаем»! Я всех поздравляю от души с премьерой, а коллектив с 15-летием, — поделился Владимир Васильев.

История игрушек

Алтайский Петрушка — это история мальчика Пети, который увлечён куклами, которых сам мастерит, и видит в них живых героев придуманных им историй. Пете нравится девочка Алиса, но сказать о своих чувствах он может только через своих кукол. На свой день рождения мальчик устраивает для всех гостей кукольный спектакль, где главный герой — его любимый озорной Петрушка и куколка Балерина, так похожая на девочку Алису. Внезапно игрушки оживают и начинают жить своей жизнью. И то, что происходит дальше, — это настоящее волшебство.

Наверное, впервые ты видишь на сцене не конкретных артистов и их невероятный уровень мастерства, а действительно оживших кукол. Невероятный грим, пластика, совершенно чумовые костюмы, свет, и зритель словно попадает внутрь истории. Он словно погружается в эту коробку с игрушками и становится частью кукольной жизни, в которой есть что-то от Щелкунчика и Буратино, ведь игрушки здесь противостоят тирану — кукольному генералу, который хочет командовать всем миром. И во главе этого бунта Петрушка, который борется с генералом и его приспешниками, борясь за свою любовь.

То, что делает в образе Петрушки исполнитель главной роли, автор либретто, хореографии и художественного света Александр Могилёв, не поддается описанию. Ему словно неведома сила земного тяготения, временами казалось, что его движения — это результат спецэффектов, ну не может тело человека выделывать такое!

А какое невероятное создание — куколка Балерина в исполнении Софьи Шишкиной?! Воздушная, эфемерная, фарфоровая, взлетающая в эффектных поддержках!

Что бывает, если коробку с игрушками потрясти? Правильно, в ней всё перепутается, и вот уже на сцене солдатики и морячки в юбках и шляпках набекрень, а куколки в киверах и воинственно настроены против тирана.

А танцующий хор, создающий декорации из красных платков в виде то бьющегося сердца, то театральной кулисы, и всё это, между прочим, под берущие за душу вокализы?!

Финал у этой истории счастливый — тиран повержен и изгнан, Петрушка и Балерина счастливы вместе, а девочка Алиса наконец-то понимает, что хотел своей кукольной историей сказать ей Петя. Мир кукол и людей объединяется в красивом праздничном танце, а впереди у всех чаепитие с многоярусным тортом под вихрь прекрасной музыки и конфетти!

Это было очень красиво, очень ярко и впечатляюще! И, уходя со спектакля, ты думаешь только о том, когда же можно увидеть его вновь!

Фото: Ольга Васько

ФОТОГАЛЕРЕЯ - ПО ССЫЛКЕ

Елена С.

Номер ссылки| 2026060603
Тема| Балет, Большой театре Беларуси, Премьера, Персоналии, Игорь Колб
Автор| Автор: Валентин ПЕПЕЛЯЕВ
Фото: Александр ГОРБАШ
Заголовок| Премьера в стиле Болливуд: балет «Баядерка» откроет фестиваль «Балетное лето» в Большом театре Беларуси
Где опубликовано| © sb.by
Дата публикации| 2026-06-05
Ссылка| https://www.sb.by/articles/premera-v-stile-bollivud-balet-bayaderka-otkroet-festival-baletnoe-leto-v-bolshom-teatre-belarusi.html
Аннотация| Премьера

В Большом театре Беларуси сегодня, 5 июня, прошла генеральная репетиция премьерного балета «Баядерка». Премьера 6 и 7 июня откроет в этом году полюбившейся фестиваль «Балетное лето». Хореограф-постановщик премьерного спектакля — главный балетмейстер театра, заслуженный артист России Игорь Колб признался, что поначалу речь шла лишь о новой редакции спектакля, но в процессе работы он настолько увлекся, что получилось абсолютно новое прочтение известного балетного сюжета, передает корреспондент sb.by.

Игорь Колб поделился:

— Балетов, которые требуют новой редакции в нашем репертуаре три: «Баядерка», «Три поросенка» и «Анюта». Я верю, что в скором времени новыми красками заиграют и оставшиеся два спектакля.

Любой спектакль делают живым не балетмейстер, а артисты, которые в нем играют. За последние четыре года наша балетная труппа изменилась и омолодилась на 90%. Пришли совершенно новые талантливые имена. Вы увидите их в спектакле. Что касается фестиваля — на сегодняшний день он значительно расширился и в этом году продлится ровно неделю, чему мы все очень рады.

Также Игорь Колб признался, что на творческий поиск его вдохновляло и творческое содружество с художником-постановщиком спектакля, главным художником Большого театра Любовью Сидельниковой, которая предложила для новой «Баядерки» роскошное художественное решение в стиле Болливуда — яркой кинематографической империи Индии.

Любовь Сидельникова рассказала:

— Я счастлива работать с Игорем Павловичем — совершенно удивительным и очень профессиональным хореографом.

Спектакль получился грандиозный, в шести картинах, абсолютно монументальный. В нем огромное количество персонажей. Мы старались внести в постановку индийский колорит. На сцене надо было воссоздать и классическую Индию и в то же время сделать индийскую стилизацию, чтобы все это выглядело гармонично. Индия — страна ярких красок и контрастов, солнечная, с плотной атмосферой. И это нужно было передать в нашем спектакле.

В программе фестиваля «Балетное лето» в этом году показ балета «Корсар» в честь 20-летия творческой деятельности заслуженного артиста Республики Беларусь Юрия Ковалева, «Лебединое озеро» с участием приглашенных турецких артистов из Стамбульского государственного театра оперы и балета, гала-концерт «Шелковая нить» — совместный проект театра и Вьетнамского оркестра традиционных инструментов оперного театра «Хо Гыом». «Жизель» приурочат к 15-летию творческой деятельности балерины Александры Чижик, а финальный Гала-концерт будет посвящен легенде белорусского балета Людмиле Бржозовской.

======================================================================
ФОТОГАЛЕРЕЯ - ПО ССЫЛКЕ

Елена С.

Номер ссылки| 2026060604
Тема| Балет, Ереванский международный балетный фестиваль, Премьера, Музыка, Персоналии, Валерий Толстов
Автор| Айсылу Кадырова
Заголовок| «В балете музыка начинает мыслить через тело, пластику»
Разговор с композитором Валерием Толстовым, чьей премьерой «Тамар» открылся Ереванский международный балетный фестиваль
Где опубликовано| © Новая газета
Дата публикации| 2026-06-06
Ссылка| https://novayagazeta.ru/articles/2026/06/06/balet-forma-v-kotoroi-muzyka-teriaet-avtonomnost
Аннотация| Премьера, ИНТЕРВЬЮ

Мировой премьерой балета Валерия Толстова «Тамар» открылся 2 июня IV Ереванский международный балетный фестиваль. Спектакль исполняют артисты балетной труппы Армянской национальной оперы. В этом году они станут единственными участниками фестиваля.

Композитор и мультиинструменталист Валерий Толстов — выпускник Ереванской консерватории (по классу органа) и Цюрихского университета искусств (класс флейты). Пожалуй, самый известный его проект — Authentic Light Orchestra. Эту группу, исполняющую импровизации на основе армянского фольклора, он создал в 2009 году. Уже тогда Толстова представляли как «швейцарского мультиинструменталиста армянского происхождения».

«Тамар» — первый его балет. Ставит его Илья Живой — экс-солист балетной труппы Мариинского театра и автор хореографических сочинений, которые в разное время исполняли танцовщики России, Грузии, Дании, Швейцарии, Испании, США. О балете «Тамар» (он войдет в постоянный репертуар Армянской национальной оперы) мы поговорили с композитором Валерием Толстовым.

Композитор Валерий Толстов. Фото из личного архива

— Валерий, кто автор идеи балета «Тамар»?

— Гош Саргсян. Идея и либретто балета принадлежат ему. В основе либретто — легенда об острове Ахтамар. Рассказывает она о прославивших это место тайных влюбленных — царевне Тамар и простолюдине Азате. Тамар прятали во дворце на острове посреди озера, но она каждый вечер разводила на берегу костер, на свет которого плыл ее возлюбленный. Однажды над озером поднялась буря и погасила огонь. Юноша, не зная, куда ему плыть, утонул в суровых водах озера. Его последними словами был возглас: «Ах, Тамар!»

— Вам полагалось перевести эту историю на язык музыки?

— Балет — это форма, в которой музыка теряет автономность и становится частью действия. Она перестает «сопровождать» и начинает мыслить через тело, пластику. Если в опере слово структурирует смысл, то в балете это делает музыка — но не напрямую, а через движение танцовщиков.

— Как вы считаете, любая ли музыка может быть балетной?

— В принципе — да. Но это не делает ее балетной автоматически. Балетная музыка возникает там, где внутри звуковой структуры уже заложена возможность движения. Не иллюстрация, а потенциал тела. Есть музыка, которая замкнута на себе. И есть музыка, которая как будто не завершена без пространства сцены.

— Кто в работе над музыкой балета «Тамар» был вашим главным вдохновителем?

— В первую очередь — сама легенда. Она устроена многослойно: личная история и одновременно символическая конструкция. Далее — армянская культурная среда. Но решающим остается внутренний импульс: не пересказать сюжет, а зафиксировать его состояние, его напряжение.

— Какое «техническое задание» вы получили от хореографа-постановщика этого балета Ильи Живого?

— В балете всегда существует структура, задающая временные и драматургические рамки. Мне обозначили длительности эпизодов, инструментальный состав, характер отдельных танцевальных сцен… Но ведь важно другое: эти рамки не должны становиться системой давления на материал. Они лишь контур, внутри которого музыка должна оставаться живой.

— Что для вас самое впечатляющее в легенде о любви Азата и Тамар?

— Ее внутренняя неизбежность. Это не история о любви как событии — это история о напряжении между человеком и судьбой, которую он не может преодолеть. И есть еще один образ: огонь в руках Тамар. Не как символ надежды, а как знак стремления к истине, которая всегда остается за пределом человеческой досягаемости. В этом движении к невозможному — и в самом парадоксе человеческого познания, где человек неизбежно стремится к бытию, оставаясь внутри границ опыта (в кантовском смысле феноменов и ноуменов), — и возникает подлинная трагическая форма истории «Ахтамар».

Балет «Тамар». Фото: yerevan.am
=====================================================================
ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ

Елена С.

Номер ссылки| 2026060701
Тема| Балет, Опера, БТ, Персоналии, ВАЛЕРИЙ ГЕРГИЕВ, МАХАР ВАЗИЕВ, ДМИТРИЙ ВДОВИН
Автор| Кирилл Дыбский, Ольга Угарова, Ольга Русанова
Заголовок| БОЛЬШОМУ ТЕАТРУ - 250!
Где опубликовано| © Бортовой журнал РОССИЯ Flight, стр. 72-77
Дата публикации| 2026 июнь
Ссылка| https://www.rossiya-airlines.ru/upload/images/magazin/R-Flight-06-2026.pdf#page=38
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Четверть тысячелетия главная сцена страны остаётся символом русского искусства, местом, где рождаются легенды. Как и чем живёт театр сегодня?
Три интервью — три взгляда на живой организм под названием Большой театр.

ВАЛЕРИЙ ГЕРГИЕВ:
«Уважаю всех, кто ставит перед собой одну высокую цель — служение искусству»

Текст: Кирилл Дыбский

ЖИЗНЬ В ИСКУССТВЕ

Валерий Абисалович, в этом году Большому театру исполняется 250 лет. К чему вас мотивирует эта вол нующая дата — к подведению итогов или к построению планов?

Мимо столь значимой цифры не вправе равнодушно пройти ни один театр, велик он или мал. Мне знакомы многие мировые площадки. Десятки, а то и сотни раз я стоял за пультом на самых знаменитых сценах. Париж, Лондон, Нью-Йорк, Вена… Большой — в том же блистательном ряду. Поэтому всё наше внимание, все наши раздумья и надежды обращены к этому великому театру. Лично для меня юбилей — это не только яркий праздник, но и кропотливое изучение новых возможностей, позволяющих думать о дальнейшем прогрессе, о стремительном рывке вперёд.

Каким вы видите будущее главной сцены страны?

Нам следует в первую очередь делать ставку на молодёжь. В Большом успешно работают три важных проекта: Молодёжная оперная программа, Молодёжная балетная программа и Программа для хореографов. Все их не первый год поддерживает наш верный друг и партнёр — компания «Ингосстрах». Талантливые молодые исполнители выходят на сцену сначала в рамках репетиционного процесса, потом на спектаклях перед публикой — в костюмах и гриме. Это если не революционный взрыв, то по меньшей мере невероятное расширение потенциала. А дальше всё уже зависит от самих артистов. Если они хотят работать на сцене прославленного театра, надо демонстрировать и способность к росту, и амбиции. И, конечно, много работать. Только кропотливый ежедневный труд гарантирует появление молодого солиста в ведущих или даже, не побоюсь сказать, в знаменитых ролях, в легендарных спектаклях.

А то, что певцу при этом лишь 25–27 лет… История российского театра знает подобные примеры. Достаточно вспомнить Анну Нетребко или Ильдара Абдразакова. И ещё десятки громких имён, которые сегодня известны всем. Но за этим стоит колоссальное напряжение, невероятное упорство и тот самый тяжкий труд, за который сторицей воздаётся тем, кто целиком посвящает себя творчеству. Усилия всегда вознаграждаются мировым признанием, уважением коллег и любовью зрителей. Я за этим наблюдаю много лет с большим удовольствием. Уважаю всех, кто ставит перед собой одну высокую цель — служение искусству. И это не громкие слова, а правда жизни.

ЮБИЛЕЙНЫЙ МАРАФОН

Чем Большой театр удивит зрителей в дни праздничных торжеств?

Что касается самого юбилея, то мы получаем многочисленные поздравления от наших друзей и коллег со всего мира. Однако кульминация праздничных мероприятий ожидается в декабре 2026 года. Это решение не только моё, но и совместного попечительского совета Большого и Мариинского театров, поддержанное президентом Российской Федерации Владимиром Владимировичем Путиным. Я уверен, что за месяцы, оставшиеся до начала грандиозного торжества, коллектив Большого театра успеет вписать немало незабываемых страниц в золотую книгу своей истории.

Мы уже представили на суд зрителей одну из прославленных опер — «Отелло». Лично для меня это знаковое событие. Полвека тому назад я, будучи совсем молоденьким студентом, ухитрился попасть на премьеру в Большом. За дирижёрским пультом стоял Евгений Светланов, а заглавную партию исполнял мой друг Владимир Атлантов. Считаю, что «Отелло» — именно то произведение, которое сегодня просто обязано присутствовать в репертуаре нашего театра.

Не могу не упомянуть и оперу «Турандот» — москвичи недавно услышали её в новой постановке. Мы и дальше продолжим возвращать на сцену Большого произведения великих русских и европейских авторов.

Очень многое у нас будет связано с музыкой Сергея Прокофьева — в этом году музыкальный мир отметит 135-летие со дня рождения композитора. Например, усилиями Первого канала и с помощью передовых технических возможностей плани руем транслировать на всю страну оперные произведения Сергея Сергеевича. Первым подобным опытом стал наш знаменитый спектакль «Щелкунчик». Так что Большой театр уверенно и решительно движется к феерической кульминации юбилея.

Говоря о праздничной программе Большого, будет несправедливо не упомянуть ещё одну знаменательную годовщину — 25-летие Московского Пасхального фестиваля…

Мы решили посвятить это музыкальное событие памяти одного из его отцов-основателей — Юрия Михайловича Лужкова, которому в сентябре 2026-го исполнилось бы 90 лет. Без его кипучей энергии и неравнодушия этот фестиваль либо вообще не родился бы, либо имел другую «прописку», либо был существенно скромнее и по масштабу, и по охвату аудитории.

В нынешнем году мы выступим на сценах сорока одного российского города. Побываем и на родине Виктора Степановича Черномырдина, в селе Чёрный Отрог под Оренбургом. Это не только традиция, но и наш святой долг. В далёкие 1990-е Виктор Степанович, будучи председателем российского правительства, решительно и безоговорочно помог Большому и Мариинке, переживавшим тогда тяжёлые времена, с финансированием. Так что Пасхальный фестиваль — 2026 можно считать своего рода нашим музыкальным даром этим двум государственным деятелям, поддержавшим российскую культуру в сложный для неё период.

НАДО МЕЧТАТЬ!

Есть ли на вашей гастрольной карте точки, куда вы мечтаете вернуться?

В Тихвине потрясающие места. Тихвинский монастырь — это невероятная атмосфера и энергетика. Я там побывал уже семь или восемь раз, но меня туда по-прежнему тянет. И дело не только в находящейся там одной из величайших русских икон, чудотворном образе Тихвинской Божьей Матери, но и в той памяти, которую Тихвин и его жители хранят о семье Римского-Корсакова — как о великом композиторе Николае Андреевиче, так и о его отце, сделавшем немало для своей родины.

Практически каждый год я бываю в Казани. В 2001-м, в свой первый приезд в столицу Татарстана, вместе с Софией Губайдулиной я открыл для себя не только этот прекрасный город и замечательных, радушных людей, но и гармоничное соседство нескольких религий. Помню, как ранним утром мы с мэром Казани, надев каски, поднялись на самую высокую точку мечети Кул-Шариф, которая тогда только строилась. Оттуда я увидел истинную красоту: белоснежные православные храмы соседствовали с красивейшими мусульманскими мечетями. Это было нереальное ощущение. И тогда я подумал о том, что для Мариинского театра выступление в регионах нашей страны должно стать не просто возможностью, а миссией.

И у вас это получилось…

Не знаю, поверите вы мне или нет, но возможности Большого театра и Мариинки как минимум равны возможностям всей музыкально-театральной России, вместе взятым. Но я не являюсь человеком, который почивает на лаврах, осознавая это. Чаще, чем кто-либо из моих коллег, я выступаю в регионах России — в 30–35 городах каждый год. За последние несколько лет мы объездили сотни площадок. Так получается потому, что во время гастролей, скажем, во Владивостоке выступаем не только на главной сцене, но и в Уссурийске, в других райцентрах. Таким же образом проходили гастроли в Хабаровске и на Сахалине, в Томске и Кемерово, в Красноярске и Новокузнецке. Мы бывали даже в таких городах, про которые мало кто знает. Например, в удивительном Беломорске, который проезжали по пути в Мурманск.

В декабре 2026-го исполнится три года с того момента, как вы возглавили две великие сцены. Не сложно управлять такими огромными театрами?

Я исходил из того, что история Большого и Мариинки не просит, а властно требует эффективного управления. Так что на мне особая ответственность. Ведь с царских времён не бывало такого, чтобы кто-то совмещал руководство сразу двумя имперскими сценами. Да, была знаменитая Дирекция императорских театров. Тогда существование единого управления было оправдано тем, что и Москва, и Петербург одинаково жаждали появления на своих главных сценах Фёдора Ивановича Шаляпина. А позже были Анна Павлова, Галина Уланова, потом Майя Плисецкая.

Говоря о сегодняшнем дне, скажу сухо, без эмоций: нам необходимо быть эффективными. Когда кто-то говорит «мы пытаемся», «мы хотели бы», то это проявление неуверенности. Дескать, мы, конечно, хотели бы, ну вот если бы нам помогли, если бы кто-то пришёл и сделал это за нас… Что касается меня, я не так устроен. И если речь идёт о будущем Большого театра, то мы просто обязаны продолжать традиции одной из величайших сцен мира. Меня могут спросить, не слишком ли я размечтался? Отвечу: нет, не слишком. Мне не нравится выражение «мечтать не вредно». Мечтать можно и нужно! Но не сидя сложа руки.

МАХАР ВАЗИЕВ:
«Смысл моей работы состоит в открытии личностей»

Текст: Ольга Угарова

К 250-летию ведущего театра страны глава его балетной труппы Махар Вазиев подошёл с личными юбилеями: в июне ему исполнится 65, три десятилетия он работает художественным руководителем разных коллективов и 10 лет занимает свой пост в Большом. Сегодня артист балета, педагог и хореограф активно помогает молодёжи и открывает новые таланты, чтобы создать под сводами театра очередное созвездие выдающихся танцовщиков.

БОЛЬШИЕ ИСТОРИИ

Махар Хасанович, чем живёт театр сегодня?

Поистине, 250 — важная веха. Надеюсь, балетная труппа достойно проведёт юбилейный для театра год. Сегодня мы работаем над новыми спектаклями. В череде премьер — балеты «Золушка» Сергея Прокофьева в постановке Вячеслава Лопатина и «Анна Каренина» Родиона Щедрина в версии Максима Петрова. Осенью ждём новую работу Юрия Посохова.

Как вы думаете, сильно ли изменился балет Большого театра за четверть тысячелетия?

Он такой же многоликий и разнообразный. И по-прежнему хранит историю русского искусства. Самый известный в мире балет «Лебединое озеро» впервые был поставлен именно на этой легендарной сцене. Да, тогда Пётр Ильич Чайковский и чешский балетмейстер Вацлав Рейзингер потерпели неудачу, но благодаря Мариусу Петипа и Льву Иванову спектакль триумфально вернулся на петербургские подмостки. Любопытно и то, что до революции Большой и Мариинский управлялись Дирекцией императорских театров. Сегодня в лице Валерия Гергиева история повторяется.

Вы ведь тоже в 1995 году начали свой путь в качестве художественного руководителя балетной труппы Мариинского театра.

Да, я начинал тогда под руководством Валерия Абисаловича. Потом по приглашению интенданта Стефана Лисснера, которому я бесконечно благодарен, оказался в Ла Скала. Позже в Милане в моей жизни появился другой интендант — Александр Перейра. А в Большой театр меня пригласил Владимир Георгиевич Урин. И вот теперь я снова работаю у Гергиева — круг замкнулся.

ТАЛАНТАМ НАДО ПОМОГАТЬ

Большой часто представляется неприступной крепостью. Молодёжная балетная программа, которую вы поддерживаете и активно развиваете, разрушает этот стереотип. Можно ли сказать, что благодаря ей театр стал более открытым?

Я надеюсь. Эта программа, созданная в 2020 году, была нацелена на то, чтобы помочь нашим соотечественникам из разных городов оказаться в труппе Большого. Попасть в проект достаточно легко: надо отправить нам видеозаписи и пройти отбор. Мы уже отобрали тринадцать артистов. А пример Акиба Анвара показывает, что всего можно добиться. Не так давно его сольный репертуар, в котором уже есть такие роли, как Божок в «Баядерке» и Чиполлино в одноимённом балете, пополнился партией Филиппа в «Пламени Парижа».

Проект поражает и простотой, и фантастичностью.

Когда мы объявили о запуске, многие говорили ребятам: «Вы полагаете, что так просто попадёте в Большой?» Просто так — нет, но если вы талантливый человек, обладаете данными, базовыми знаниями и одержимостью нашей профессией, то это абсолютный шанс, двери для вас открыты. Вот и всё. Я хочу поблагодарить компанию «Ингосстрах» за поддержку моей давней идеи помогать молодым артистам из регионов.

Интересно, с чего всё началось?

С нашего вечера «Четыре персонажа в поисках сюжета», организованного в 2020 году. Он объединил работы четырёх европейских хореографов. В период самой строгой самоизоляции Олег Владимирович Дерипаска предложил мне выбрать балетмейстеров и пригласить их. Я даже не представлял, что это возможно в условиях пандемии, но он взял на себя все организационные моменты — и хореографы прилетели в Москву. Для меня тот день навсегда оста нется в памяти. Содействие Олега Владимировича оказалось потрясающим событием для всей труппы. Абсолютное чудо!

ПРАВО БЫТЬ ЛУЧШИМ

Чудеса случаются очень редко, но не в вашем случае. После запуска Молодёжной балетной программы в 2023 году театр начал поиск молодых хореографов.

Да, это был следующий проект. Когда я изложил идею Олегу Владимировичу, он и её поддержал. Несколько хореографов, отобранных по программе, поставили очень интересные работы. Две из них мы скоро покажем.

Получается, Большой вместе с «Ингосстрахом» создаёт экосистему талантливых артистов и балетмейстеров всей страны?

Специфика нашей профессии заключается в том, что мы созависимы и нуждаемся в репетиционных залах, хореографах, композиторах, педагогах. Более того, всех участников процесса нужно привести к общему знаменателю и добиться пика их возможностей. Это непросто, но безумно интересно. Наши программы очень важны для общего роста, становления и мотивации.

Как не ошибиться и выбрать именно тех, от кого точно можно ждать желаемых результатов?

Нужно чувствовать людей. Большого балета не бывает без индивидуальностей. Я часто спрашиваю у молодых артистов: «Мы так покорим мир?» Если нет, то зачем мне это нужно? Никто не лишает человека права быть лучше других, и находятся те, кто добивается сверхрезультатов. Когда я вижу, что артисты одержимы нашей профессией, конечно же, появляется огромное желание поддержать и помочь. Весь смысл моей работы состоит в открытии личностей, в их развитии. Это то, что даёт мне импульс.

Что после стольких лет работы помогает вам сохранять азарт в своём деле?

Честность по отношению к профессии.

ДМИТРИЙ ВДОВИН:
«Я работаю в самом грандиозном театре мира»

Текст: Ольга Русанова

Среди наиболее заметных достижений Большого театра последних лет — Молодёжная оперная программа, ставшая не просто кузницей кадров, а настоящей фабрикой звёзд. Её бессменный художественный руководитель, один из лучших вокальных педагогов мира Дмитрий Вдовин рассказал о слагаемых успеха проекта и о трудностях профессии оперного артиста.

КАК ЗАЖИГАЮТСЯ ЗВЁЗДЫ

Дмитрий Юрьевич, за 17 лет своего существования молодёжная программа дала старт карьере десятков артистов, которые взлетели на международный оперный олимп. Богдан Волков, Екатерина Морозова, Виктория Каркачёва, Павел Небольсин, Надежда Карязина, Василиса Бержанская, Ольга Кульчинская, Нина Минасян, Кристина Мхитарян, Андрей Жилиховский, Александр Рославец — всех невозможно перечислить. Сложилось понятие «школа Вдовина», и сегодня это признанный бренд Большого. Что главное в работе с начинающими исполнителями?

В любом виде деятельности, тем более в таком хрупком, как вокал, нужно сочетание знаний, умений и интуиции. Интуиция особенно важна. В этом смысле мне повезло: я прошёл университеты Ирины Архиповой (был педагогом и руководителем её «Летней школы»), которая обладала прямо нечеловеческим чутьём. Великая певица учила нас: слушая артиста, думайте о том, что с ним будет через пять лет. Порой у Ирины Константиновны случались поразительные прозрения. Например, услышав 16-летнего Ильдара Абдразакова, она предсказала ему большое будущее. А после довольно спорного выступления одной совсем юной девушки на Международном конкурсе вокалистов имени М. И. Глинки Архипова тем не менее присудила ей первую премию, сказав: «Вот увидите, что будет через пять лет». Девушку звали Анна Нетребко. Так что главное в нашей работе — первоначальный отбор на уровне внутреннего ощущения: вот этот человек станет артистом, а этот — нет.

Процент тех, кого вы выбрали и кто остался в профессии, высок. Но бывают ли ошибки?

От педагогических неудач не застрахован никто, к тому же могут вмешаться внешние обстоятельства: проблемы со здоровьем, нервами, с личной жизнью. Но я вполне удовлетворён нашим КПД: почти все остаются в профессии и на виду. Считаю, мечтать о большем было бы безрассудством.

На что вы прежде всего обращаете внимание при встрече с молодым артистом? На голос?

Голос — ещё не всё. Часто люди, у которых потрясающие природные данные, становятся своего рода рантье, которые не вкладывают в себя, не растут, а живут за счёт голоса. Но проходит время, в организме что-то меняется, голос начинает куда-то уходить, и они не знают, что делать. Есть на моей памяти и обратные примеры. Замечательная певица Татьяна Моногарова поначалу не обладала выдающейся вокальной природой. Когда она впервые пришла прослушиваться в Большой театр, всё казалось очень спорно. Но эта исполнительница была музыкально талантлива, и произошло чудо: из неё выросла изумительная певица. Она стала Татьяной в знаменитом спектакле Дмитрия Чернякова «Евгений Онегин».

Помимо голоса и слуха, нужно иметь приятную внешность, артистизм, феноменальную память, крепкую нервную систему и ещё множество других качеств, например внутреннюю мотивацию, которая способна рушить все преграды, включая отсутствие хороших природных данных.

Существуют и такие вещи, как интеллект, актёрский и музыкальный дар. Не всем дано всё это, а если чего-то не хватает, жизнь артиста превращается в страдания. Профессия-то коварная.

МОЙ ДОМ, МОЯ СУДЬБА

Молодёжная программа, успешная с самого начала, долгие годы, однако, оставалась в Большом театре на втором плане. Ваших учеников нечасто можно было увидеть на сцене, тем более в главных ролях…

Да, эта история напоминает сказку о Золушке: предыдущий музыкальный руководитель Большого держал молодёжь «у печки с золой». И наши артисты, не будучи востребованными, уходили. Более того, уходили, даже попав в труппу театра, причём по причинам не материального, не карьерного, а именно творческого характера.

И вот наконец в театр пришёл руководитель, для которого поддержка будущих поколений — одна из важнейших жизненных задач. Появление Валерия Гергиева — сродни ярчайшей вспышке. Вдруг оказалось, что наши ребята востребованы. Да, молодые, порой неопытные, но готовые к тяжёлому труду и достойные нашей сцены.

Гергиев сразу обратил на вас внимание?

Он долго недоумевал, почему многие талантливые певцы покинули Большой театр, а потом стал разбираться в судьбе каждого. Кого-то вернул: басов Данилу Князева и обладателя Гран-при конкурса Хиблы Герзмавы Алексея Кулагина. Некоторые приезжают петь спектакли, как, например, Кристина Мхитарян — блистательная Виолетта в «Травиате». Думаю, скоро и другие начнут возвращаться. Валерий Абисалович поставил перед нами серьёзные задачи, и ребята, надо отдать им должное, держат заданный темп гергиевского molto agitato (буквально: «очень взволнованно», «бурно»). Они ведь хорошо знали, что здесь творилось раньше, как трудно было выйти на сцену, и когда им предоставили такую возможность — сделали всё, чтобы не ударить в грязь лицом. Ну и потом, нам помогают: уже три года программу поддерживает «Ингосстрах».

Вы в своей области достигли, кажется, всего. Или всё-таки есть ещё что-то, к чему хочется стремиться, о чём мечтать?

Я родился в Свердловске (нынешнем Екатеринбурге) — прекрасном, но тогда закрытом городе. О мировой опере мы могли судить лишь по редким пластинкам, телепередачам, радиотрансляциям и книгам. Поэтому сейчас, когда я сижу в лучшей студии, какую когда-либо видел, с окнами на Спасскую башню, работаю в самом грандиозном театре мира, с талантливыми людьми, под руководством гениального человека, музыканта и дирижёра… О чём я ещё могу мечтать?

Уже в 33 года я понял, что нахожусь на своём месте, что я занят своим делом, что я нужен людям. И чем дольше я живу, чем больше езжу, работаю в разных местах, тем больше понимаю, что вот это мой дом, моя судьба, моё гнездо.

…и ваши птенцы?

Да, и я всё это бесконечно люблю, ценю и благодарен тем людям, которые сделали это возможным.

Елена С.

Номер ссылки| 2026060901
Тема| Балет, Театр балета имени Леонида Якобсона, Премьера, Персоналии, Вячеслав Самодуров
Автор| Анна Галайда
Заголовок| Новый балет со старым названием: Вячеслав Самодуров поставил спектакль о роли танца в жизни человека
Вячеслав Самодуров поставил одноактный балет "Занавес"
Где опубликовано| © Российская газета - Столичный выпуск: №123(9959)
Дата публикации| 2026-06-08
Ссылка| https://rg.ru/2026/06/08/chudo-chistogo-tanca.html
Аннотация| Премьера

Вячеслав Самодуров выпустил одноактный спектакль в Театре балета имени Леонида Якобсона. С этой труппой у него сложился крепкий альянс - это третья совместная работа, захватывающая радостью взаимопонимания, бесстрашием и раскрепощенностью.

В колких комбинациях узнаются отсылки к роскошному манежу персонажей с опахалами из "Баядерки". / Сергей Тягин / Театр балета имени Л.Якобсона

Все три балета - "Озорные частушки" на музыку Щедрина, "598 тактов" на музыку Карла Филиппа Эммануила Баха и теперь "Занавес" на музыку "Провансальской сюиты" Мийо - посвящены танцу, излюбленному предмету исследования хореографа. Балет Якобсона, далекий от имперского величия и буржуазного благополучия театральных грандов, провоцирует размышления о том, что заставляет человека танцевать, и какова роль танца в жизни человека.

Впрочем, у Самодурова уже был "Занавес" - на музыку Респиги, поставленный в Екатеринбурге как размышление о судьбе артиста. В спектакле чувствовалась ностальгия по сцене, с которой постановщик простился всего за несколько лет до того.

11 лет спустя Самодурова, кажется, уже не тревожат фантомные боли балетного премьера. Хотя новый "Занавес" и возвращает зрителя к его собственным танцам - наполненным бесконечной энергией и парадоксально соединявшим академизм с эксцентрикой, безупречное чувство стиля с умением смешивать, но не взбалтывать разные эпохи. Лучшие работы хореографа рождались в сотрудничестве с ныне действующими композиторами. Но для "Занавеса" он выбрал Мийо и его "Провансальскую сюиту", и это сочинение неожиданно встает в один ряд с опусами Красавина, Горлинского, Сысоева, Раннева, созданными для балетов Самодурова: в нем его излюбленные заостренность рисунка, упругий ритм, мгновенные перепады настроений.

Ягодно-красный занавес - один из главных персонажей (художник - Мария Трегубова). Он - рубеж, отделяющий артистов от публики и сцену - от жизни. Артисты одеты в белые "баланчинские" пачки и черные трико. Зрители в вечерних нарядах, сбившиеся в кучку вокруг танцовщиков, кажутся анемичными в их статичном восторге. Они едва успевают сменить позу, а тем временем мелькают монологи, дуэты, ансамбли - балетная жизнь коротка. И пока сценические "зрители" рассматривают танцовщиков, те с высоты паланкина с любопытством туристов фотографируют публику.

Что заставляет человека танцевать и какова роль танца в жизни человека - об этом новый спектакль Самодурова
В колких комбинациях узнаются отсылки то к манежу персонажей с опахалами из "Баядерки", то к "Симфонии до мажор". В бело-черную красоту врывается платиновая блондинка, раздается выстрел, вынос тела - сцена, будто сбежавшая из немой фильмы. С какой стороны занавеса мы это наблюдаем? Самодуров любит напомнить о призрачности границ.

Сюита Мийо - но не жизнь артиста - несется к финалу. Один из номеров переходит на "репит", танцовщики меняют классическую униформу на красные одежды, сцену - на жизнь. Стопы снова стригут "заноски", ноги вскидываются в батманах, тела врезаются в воздух. Только на трижды ускоренной перемотке. Белоснежные принцессы теряют невозмутимость. Танцовщики вылетают в луч света, выплескивая ярость, отчаяние, тоску. Скрежеты, хрипы, вой сирены не способны остановить перпетуум мобиле реальности.

Эмоциональная стихийность лишь подчеркивает простоту и силу хореографии, точность, ясность и четкость конструкции этого "Занавеса". Повторенное название позволило сделать зримым путь, пройденный за 11 лет, - от безудержной удали, прямолинейной мощи таланта, только начавшего ощущать свою силу, к сдержанности и прозрачности зрелого мастерства.

Елена С.

Номер ссылки| 2026060902
Тема| Балет, Краснодарский Театр балета Григоровича, Дебюты, Персоналии, Юлия Чепик, Артемий Даренских, Елизавета Борулёва, Александр Ядловский
Автор| Александр Геннадьев
Заголовок| Дебюты Театра балета Григоровича и коллективная травма Краснодарского хореографического училища
Где опубликовано| © Новая кубань
Дата публикации| 2026-06-08
Ссылка| https://newkuban.ru/news/260689839/
Аннотация| Дебюты

ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ

В Краснодарском театре балета Юрия Григоровича в середине мая и в начале июня состоялись два заметных события – в балете «Спартак» на музыку А. Хачатуряна дебютировали Юлия Чепик в роли коварной Эгины и Артемий Даренских в образе вероломного Красса. А в «Лебедином озере» П. Чайковского в главных партиях впервые перед зрителем предстали Елизавета Борулёва – Одетта-Одиллия и Александр Ядловский – Принц Зигфрид.

Юлия Чепик, несмотря на отсутствие главных партий и прима-балеринского ранга, всё же заметная фигура в нашем балете. И виной тому яркая индивидуальность: когда Чепик появляется на сцене, сразу обращаешь на нее внимание. Здесь и интересная фактура, и энергетика истинной балерины-актрисы, и особый темперамент, и чувство позы, и своего рода сексапил, и природная стать. Всё это Юлия Чепик и продемонстрировала в своей гетере. Танец Эгины неудержим и обольстителен, куртизанка танцовщицы царственна и хитра, она в чем-то расчетливее и умнее Красса. И, конечно, совсем молодой солист театра Артемий Даренских должен соответствовать такой партнерше. Впрочем, его Красс статен и страстен, а сценический союз интересен и живописен. И как дальше будут расти их герои, во многом зависит от умения работать над собой и образом.

«Лебединое озеро» новой пары многие ждали с нетерпением, и так получилось, что готовить партии артисты начинали с одним педагогом, а закончили репетиционный процесс с другим. Насколько мне известно, переход был небезболезненным, но в театре случаются и незапланированные вещи, ведь творчество – оно всегда сопряжено с мучениями и недовольством, радостью и озарениями. То, что Елизавета и Александр чувствуют друг друга и в них есть внутренний взаимный нерв, это однозначно, как и то, что проделан немалый напряженный труд. В Ядловском присутствует определенный аристократический посыл и поступь Принца, а у его партнерши та образность, которая и держит характер. Особенно интересен ее Черный лебедь, то есть Одиллия, здесь балерина сверкнула бесстрастной холодностью и даже каким-то цинизмом, ее танец на уровне мстительного наслаждения. Я не знаю, как дальше сложится судьба «лебединого дуэта», ясно одно – он достоин внимания, понимания и серьезной шлифовки.

Еще одно традиционное событие состоялось 1 июня – отчетный концерт Краснодарского хореографического училища. Обычно стараюсь не пропускать выпускные показы, однако в прошлом году, не удалось попасть на итоговый бал, и, как сказали сведущие люди, не много мной потеряно. Но одно дело – чужое мнение, а другое – увидеть собственными глазами.

Я уже устал повторять об отсутствии собственного здания училища, другими словами, своего дома. Это, увы, коллективная травма, боль нашего будущего балета… Подобный бесприют влечет за собой массу проблем, и психологических тоже. Прежде всего нестабильность в работе, так как без собственного интерната для иногородних детей колоссально сужается возможность выбора при наборе. Вот зачастую и приходится брать «неликвид», который, кстати, умудряется доходить до зачисления в труппу (а куда педагогам деваться?). В новом сезоне, увы, в театре балета появится такое «пополнение», что новоявленные дарования и в последнем ряду кордебалета не спрячешь.

И всё-таки были успехи: порадовала танцевальностью, апломбом студентка 2 курса у классиков (искусство балета) Елизавета Кочеткова, блеснувшая в вариации Эсмеральды из одноименного балета Л. Минкуса (педагог Т. Владимирова). Своим обаянием, живостью, легкостью привлек внимание также студент 2 курса Максим Сургутский в вариации из балета «Корсар» П. Ольденбургского (педагог А. Тихонюк).

Можно отметить неаполитанский танец П. Чайковского из «Лебединого озера» в исполнении студентов 1 курса и второкурсницы Дарьи Фёдоровой (педагоги Т. Владимирова и Е. Ярощук). Как всегда, выделялось народное отделение (искусство танца), особенно запомнился номер в музыкальной обработке Ф. Каражова «Гусеница», искрометно исполненный студентами 1, 2, 3 курсов. Но изящная постановка принадлежит нашему замечательному хореографу Николаю Кубарю, к сожалению, ушедшему от нас несколько лет назад.

В этом году программа была более сжатой и, так сказать, без сантиментов, и если в былые времена всё заканчивалось «Русской плясовой» в хореографии Е. Шляховецкой, то ныне жирную точку поставили гран-па из балета Л. Минкуса «Дон-Кихот». Впечатление неоднозначное, но что можно ожидать от училища, еще раз повторюсь, без своей крыши над головой, где кадры меняются с танцевальной скоростью. Попытался один из премьеров театра балета пойти в руководители (под него даже было изменено штатное расписание), но безуспешно, ведь учебный процесс – не выступление на сцене, а кропотливая, зачастую невидимая, бумажная и не очень благодарная работа.

А от кого сегодня зависит судьба здания, я уже и не знаю. Вижу лишь вокруг нашей кузницы танцевальных кадров этакое жеманно-вежливое равнодушие.

===================================================================
ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ

Елена С.

Номер ссылки| 2026060903
Тема| Балет, Государственный академический театр танца Республики Казахстан, Премьера, Персоналии, Гульнар и Гульмира Габбасовы, Олег Игнатьев
Автор| Анастасия Ким
Заголовок| О чем молчит балет: в Алматы раскроют закулисные тайны театра
Где опубликовано| © DKNews.kz
Дата публикации| 2026-06-08
Ссылка| https://dknews.kz/ru/dk-life/394816-o-chem-molchit-balet-v-almaty-raskroyut-zakulisnye
Аннотация| Премьера

ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ

Уже 9 июня сцена Казахского национального академического театра оперы и балета имени Абая станет пространством для необычного разговора со зрителем.

Государственный академический театр танца Республики Казахстан представит вечер современной хореографии, в котором встретятся сразу две разные истории — о чувствах, которые невозможно выразить словами, и о жизни артистов по ту сторону занавеса, передает DKNews.kz.

В программу вошли премьерная постановка «Без слов / Үнсіз / Beyond the Words» в постановке Гульнары и Гульмиры Габбасовых, а также балет «О чем молчит балет» хореографа Олега Игнатьева.

Балет, который говорит без слов

Современный мир переполнен сообщениями, звонками и бесконечным потоком информации. Но самые важные чувства по-прежнему остаются за пределами привычных фраз. Именно об этом рассказывает новая постановка «Без слов».

Спектакль построен на языке пластики, движения и музыки. Здесь нет необходимости объяснять эмоции — они становятся понятны через каждое движение артистов. История раскрывает темы внутреннего поиска, близости, одиночества и стремления быть услышанным.

Создатели спектакля предлагают зрителю отказаться от привычных интерпретаций и довериться собственным ощущениям. В этом и заключается главная сила современной хореографии: она позволяет каждому увидеть свою историю.

Что скрывается за идеальной сценической картинкой

Совершенно иной взгляд на балетное искусство предлагает постановка «О чем молчит балет».

Публика привыкла видеть результат — безупречные движения, яркие костюмы и магию сцены. Однако за каждым спектаклем стоят годы работы, дисциплины и преодоления. Именно об этом рассказывает постановка Олега Игнатьева на музыку Петра Ильича Чайковского.

Балет открывает зрителю двери в закулисный мир, где есть место не только вдохновению, но и сомнениям, соперничеству, усталости и постоянному стремлению к совершенству. Это честный рассказ о профессии, которую зрители обычно видят лишь с парадной стороны.

Два спектакля — один разговор о человеке

Несмотря на разную художественную природу, обе постановки объединяет общий мотив — попытка понять человека через движение.

«Без слов» исследует внутренний мир личности и эмоции, которые невозможно выразить привычным языком. «О чем молчит балет» показывает реальность театральной жизни, остающуюся скрытой за кулисами.

Вместе они создают цельную картину современного балета, который сегодня выходит далеко за рамки классических представлений и становится откровенным разговором о чувствах, выборе, мечтах и цене творческого пути.

Вечер современной хореографии обещает стать одним из самых заметных культурных событий начала лета и подарить зрителям возможность увидеть танец не только как искусство движения, но и как язык, способный рассказать самые важные истории без единого слова.

ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ

Елена С.

Номер ссылки| 2026061001
Тема| Балет, , Премьера, Персоналии, Патрик де Бана
Автор| Елена ФЕДОРЕНКО
Заголовок| Хореограф Патрик де Бана: «Обожаю древнегреческие мифы и трагедии — они дарят возможность путешествовать во времени»
Где опубликовано| © газета Культура
Дата публикации| 2026-06-10
Ссылка| https://portal-kultura.ru/articles/theater/377212-khoreograf-patrik-de-bana-obozhayu-drevnegrecheskie-mify-i-tragedii-oni-daryat-vozmozhnost-puteshest/
Аннотация| Премьера, ИНТЕРВЬЮ

На Исторической сцене Малого театра 15 и 22 июня состоится мировая премьера балетной программы «Эллада», в которую вошли два одноактных балета: «Минотавр» и «Леда и лебеди».

Новый проект продюсерской компании MuzArts посвящен мифам и легендам Древней Греции в современном прочтении. Оба спектакля поставил темпераментный и эмоциональный испанский хореограф немецкого происхождения Патрик де Бана. Он родился в Гамбурге, получил образование в Германии, его первое место работы — труппа Мориса Бежара, позже являлся премьером компании Начо Дуато, гордится своими африканскими корнями. Более двух десятилетий назад, в 2003-м, создал собственную труппу Nafas Dance Company в Валенсии. Патрик немало ставил в России: в Детском музыкальном театре имени Наталии Сац, «Кремлевском балете», в Новосибирской опере, неоднократно сочинял для танцовщиков Большого театра. Его балет «Пока не пошел дождь» танцевала Светлана Захарова, еще раньше он придумал номер для виртуоза Ивана Васильева в проекте «Короли танца». Москва видела и фрагмент бессюжетной хореографической постановки балета «Игры ветра», осуществленной в Венской опере, и его «Прощальный вальс», исполняемый Алессандрой Ферри. Де Бана сочинил несколько спектаклей в формате «Жизнь замечательных людей». Один из них — «Эхо вечности» о китайском императоре, влюбившемся в наложницу и забывшем о государственном долге, — показывал Москве Чеховский фестиваль. Известный танцовщик и хореограф рассказал «Культуре» о своей любви к русскому балету, о своем наставнике и умении жить в моменте.

— Вы уже не первый раз приезжаете ставить спектакли в Россию, возвращаетесь в Москву с радостью?

— Россия и Москва стали для меня вторым домом. Я чувствую себя частью большой русской семьи. Восхищаюсь русской культурой и историей, а российскую балетную школу считаю одной из лучших в мире. Мне комфортно и интересно работать в России, потому что здесь возможно всё, любые эксперименты. Кроме того, я получил приглашение от талантливой и надежной продюсерской компании MuzArts, с которой мы уже много раз работали вместе и, надеюсь, поработаем еще. Сотрудничество с MuzArts доставляет мне удовольствие благодаря энергии, открытости новому и духу приключений профессионалов, которые здесь работают.

— Что самое важное для вас в танцевальной истории?

— Поэзия. Она придает магию сюжету, который является скелетом всего произведения. Однако, хотя фабула и служит основой, но она по ходу репетиций постоянно развивается и меняется.

— Значит, два мифа — о Минотавре и Леде — показались вам самыми поэтическими?

— Обожаю древнегреческие мифы и трагедии еще со школьных лет — меня увлекают истории разбитых сердец, борьбы разума и чувств, хитросплетения отношений — эти сюжеты дарят мне особое вдохновение и возможность путешествовать во времени. Русская душа — это тоже то, что меня интересует и интригует, в ней всегда симбиоз радости и меланхолии. У России — потрясающая культура, понимание исторических процессов и их художественное постижение: что и как происходило, и главное — почему. Благодаря таким великим писателям, как Пушкин, Толстой, Достоевский, да и многим другим, мы «получаем доступ» к русской душе, ее тайнам и загадкам, и это очень интересно. Мне кажется, что есть много общих рифм между греческой и русской душой, и этим культурам легко понять друг друга.

— Московская публика уже видела ваш балет «Минотавр» с двумя такими разными исполнителями заглавной партии — премьером Большого театра Денисом Савиным и Ильдаром Гайнутдиновым — мировой звездой современного танца. Мать Минотавра и его сводная сестра искренне страдают, что мир его не принимает...

— Меня завораживают сильные женщины — всегда тянулся к ним, они появляются и в моих спектаклях. Моя мама была первой такой женщиной в моей жизни. Леда — именно такая героиня. В спектакле будут Леда, Зевс, Кастор и Поллукс, дети Леды, а также брат Зевса Аид. Хочу, чтобы у нас получилась древнегреческая трагедия, полная божественного безумия. Декорации создадут атмосферу прошлого, настоящего и будущего. Костюмы вдохновлены Древней Грецией, а световая партитура Ивана Виноградова привнесет футуристические эмоции.

— Кроме сильных героинь что связывает два танцевальных спектакля в единую программу «Эллада»?

— Оба балета представляют собой современные интерпретации древнегреческих историй. Они связаны темой человека, его взлетами и падениями, смехом и слезами.

— Вы используете уникальные возможности артистов классической школы?

— Вы про пуанты? Да, пуанты будут, как и красивый танец девушек.

— Сюжет древнегреческого мифа «Леда и Лебедь» популярен среди художников, писателей, хореографов. Повлияло ли какое-нибудь из этих произведений на вас?

— Думаю, балет «Леда», поставленный Морисом Бежаром на старинную японскую музыку для Майи Плисецкой и Хорхе Донна — великого солиста бежаровской брюссельской труппы. Своим спектаклем хочу почтить память талантливейшего хореографа Мориса Бежара — моего наставника и вдохновителя. Все, что я делаю в этой постановке, — дань уважение к нему и любовь к его творчеству. Для меня это история прощения, искупления и надежды. Изначально глубокая мысль о лебединой теме вызывала в памяти судьбу моего большого друга Владимира Шклярова (премьер Мариинского театра, погиб в 2024 году. — «Культура»). Когда Юрий Баранов — генеральный продюсер MuzArts пригласил меня, то я подумал, что все сошлось в одной точке, и обрадовался.

— Планируется новая версия «Минотавра» или хореография останется прежней?

— Хореограф должен поддерживать свои балеты живыми. Возможно, произойдут небольшие и непринципиальные изменения, но главное — сохранить дыхание танца, за этим я и слежу сейчас.

— О музыке расскажете?

— Всегда предпочитаю чувственные мелодии, и музыку для балетов выбирал сам. Для «Леды и Лебедя» — итальянского композитора Эцио Боссо, а для «Минотавра» — Макса Рихтера, британского постминималиста немецкого происхождения. Эти авторы создавали уникальные музыкальные вселенные — душевные и эмоциональные.

— Вы допускаете импровизации артистов?

— До определенного предела. Импровизации, конечно, дают свободу артистам, позволяя им раскрыться. А без свободы артисты становятся роботами. Но мне как хореографу нужна максимальная честность отношений на сцене, ее надо «вытащить» из себя — на это может потребоваться время, но система взаимодействий героев должна присутствовать обязательно.

Когда артист пытается передать экспрессию и эмоции, а в балете еще и без слов, он должен выстроить отношения с остальными действующими лицами и «настроить» диалог со зрителем. Задача хореографа — соединить в единое целое отношения персонажей, артистов и публики. Ведь мы, когда хотим понять человека и познать его историю, внимательно слушаем его и смотрим в глаза — недаром испокон веков говорится, что глаза — зеркало души.

— Какой период вашей творческой жизни запомнился больше всего?

— Каждое мгновение — неповторимо и особенно. Считаю себя счастливым человеком, встретившим на жизненном пути много замечательных людей. Все они оставили неизгладимый след в моей душе. Мне близка африканская культура моих предков — в ней очень важна преемственность, когда старшие передают младшим свои мысли, свое видение, свои взгляды. Когда я был совсем молод, то уже почувствовал счастье и благодарность за то, что люди шепотом рассказывали мне свои сокровенные секреты. Теперь настала моя очередь шептать и делиться опытом с молодым поколением.

— Представьте исполнителей и художников.

— В «Минотавре» заглавную роль исполнит танцовщик-самородок Ильдар Гайнутдинов (он занят и в «Леде»), остальных героев представят солисты Большого театра Мария Богданович, Ольга Марченкова, Василий Данильчук, Антон Гайнутдинов, Алексей Гайнутдинов, Карим Абдуллин. Сценография «Минотавра» рождена фантазией Даши Намдакова, художник по костюмам — Игорь Чапурин.

В «Леде» выступит талантливая молодая артистка балета Большого театра Полина Долгалева-Нецветаева, известная и своей мировой карьерой модели. В балете также принимают участие артисты Большого театра: Егор Геращенко, Марк Орлов, Никита Капустин, Антон Савичев, Дмитрий Ефремов, Антон Гайнутдинов, Алексей Гайнутдинов. Костюмы созданы знаменитым австрийским модельером Стефанией Бауэрле, художник-постановщик — Татьяна Вьюшинская, связанная работой с Большим театром. Такой компанией мы погружаемся в пространство древнегреческих мифов.

— В интервью несколько лет назад вы говорили, что чувствуете себя человеком мира?

— И сейчас так считаю. Я родился таким и продолжаю бороться за это. Мир полон контрастов, но я предпочитаю оставаться ребенком мира.

— Не опасаетесь ли приезжать в Россию в нынешней ситуации?

— Страх — худшее чувство, которое ограничивает тебя. Россия дала мне многое в профессиональном плане, и я буду всегда возвращаться сюда.

— Насколько далеко вперед вы планируете свою работу?

— Все зависит от обстоятельств. Есть проекты на 2028 год, но важно жить настоящим моментом и наслаждаться каждым мгновением.

Фотографии: Батыр Аннадурдыев/предоставлены PR-агентством Бедуш & Маренникова

======================================================================
ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ

Елена С.

Номер ссылки| 2026061002
Тема| Балет, Большой театре Беларуси, Премьера, Персоналии, Игорь Колб
Автор| Автор: Валентин ПЕПЕЛЯЕВ / Фото: Александр ГОРБАШ
Заголовок| Премьера в стиле Болливуд. Балет «Баядерка» открыл фестиваль «Балетное лето» в Большом театре Беларуси
Где опубликовано| © СБ. Беларусь сегодня
Дата публикации| 2026-06-10
Ссылка| https://www.sb.by/articles/premera-v-stile-bollivud-balet-bayaderka-otkryl-festival-baletnoe-leto-v-bolshom-teatre-belarusi.html
Аннотация| Премьера

Новая редакция балета Людвига Минкуса «Баядерка» поражает своим масштабом

Фестиваль «Балетное лето» в Большом театре Беларуси открыли премьерные показы балета Людвига Минкуса «Баядерка». Хореограф‑постановщик премьерного спектакля — главный балетмейстер театра Игорь Колб признался, что поначалу речь шла лишь о новой редакции спектакля, но в процессе работы он настолько увлекся, что получилось абсолютно новое прочтение известного балетного сюжета.

— Балетов, которые требуют новой редакции, в нашем репертуаре три: «Баядерка», «Три поросенка» и «Анюта», — рассказал Игорь Колб. — Я верю, что в скором времени новыми красками заиграют и оставшиеся два спектакля.

Любой спектакль делают живым не балетмейстер, а артисты, которые в нем играют. За последние четыре года наша балетная труппа изменилась и омолодилась на 90 процентов. Пришли совершенно новые талантливые имена. Вы увидите их в спектакле.
Как всегда, Игорь Колб очень глубоко погрузился в балетную историю и феномен «Баядерки», премьера которой состоялась в Санкт‑Петербурге еще в 1877 году, когда Мариус Петипа поставил спектакль для бенефиса Екатерины Вазем. Постепенно из постановки в постановку балет утратил финальный акт разрушения храма. Однако одной из особенностей новой постановки в Большом стала реконструкция этой драматической сцены, отметил Игорь Колб:

— Мне хотелось, чтобы отдаленно, но все же спектакль напоминал ту премьеру 1877 года, но не сомневаюсь, что при этом он будет актуально звучать в наши дни. Я не меняю сюжет — мне кажется, не имею на это права. Отношусь к этому спектаклю с трепетом и придыханием. Ключевые моменты останутся неприкосновенными. Считаю, это музей, к которому без белых перчаток прикасаться нельзя.

Художественный руководитель театра, музыкальный руководитель постановки и дирижер‑поставщик Артем Макаров признался:

— Замечательно, что в Большом театре Беларуси ежегодно проходят такие проекты, как «Балетное лето» и международный Рождественский оперный форум. Проводить их с такой периодичностью — всегда тяжелая работа, но тем не менее как‑то нам это удается. В этом году «Балетное лето» заслуживает особого внимания. Все эти идеи и желание представить публике что‑то уникальное рождаются непросто, но программа фестиваля получилась достаточно большой. Все наши приглашенные артисты просто замечательные. Я думаю, что с большим интересом белорусская публика познакомится с турецкими солистами. Я много лет работал в Турции и в турецких театрах и могу с полной уверенностью сказать, что там достаточно высокий уровень балетных и оперных артистов. «Лебединое озеро» очень популярно в Турции, как и весь Петр Ильич Чайковский.

Игорь Колб признался, что на творческий поиск его вдохновляло и творческое содружество с художником‑постановщиком спектакля, главным художником Большого театра Любовью Сидельниковой, которая предложила для новой «Баядерки» роскошное художественное решение в стиле Болливуда — яркой кинематографической империи Индии.

Напомним, впервые на белорусской сцене балет Людвига Минкуса «Баядерка» был поставлен в 1959 году (постановка Юрия Дружинина). В нем блистали народные артистки Беларуси Лидия Ряженова и Нина Давыденко. Вторая постановка была осуществлена в 2005‑м.

В программе фестиваля «Балетное лето» в этом году показ балета «Корсар» в честь 20‑летия творческой деятельности заслуженного артиста Беларуси Юрия Ковалева, «Лебединое озеро» с участием приглашенных турецких артистов из Стамбульского государственного театра оперы и балета, совместный проект театра и Вьетнамского оркестра традиционных инструментов оперного театра «Хо Гыом» — гала‑концерт «Шелковая нить». Балет «Жизель» приурочат к 15‑летию творческой деятельности балерины Александры Чижик, а финальный гала‑концерт будет посвящен легенде белорусского балета — народной артистке БССР Людмиле Бржозовской.

=============================================================
ФОТО - ПО ССЫЛКЕ

Елена С.

Номер ссылки| 2026061002
Тема| Балет, «Эллада», Премьера, Персоналии, Полина Нецветаева-Долгалева
Автор| Текст: HELLO!
Заголовок| Полина Нецветаева-Долгалева: "Буду идти до конца, как учил меня мой папа"
Где опубликовано| © HELLO!
Дата публикации| 2026-06-09
Ссылка| https://hellomagrussia.ru/zvezdy/intervyu-i-video/67332-shevchenko.html
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

15 и 22 июня 2026 года на Исторической сцене Малого театра состоится мировая премьера балетной программы «Эллада». Новый проект продюсерской компании MuzArts посвящен мифам и легендам Древней Греции в современном прочтении. Оба спектакля поставил знаменитый испанский хореограф немецкого происхождения Патрик де Бана. В проекте дебютирует молодая артистка балета Большого театра Полина Нецветаева-Долгалева.

От мамы, в прошлом балерины Большого театра, и папы, первого в России чемпиона мира по скалолазанию, ей достались красота и упорство, которые помогают ей штурмовать не только сценические подмостки, но и параллельно с огромным успехом делать модельную карьеру: она выступала на Неделях высокой моды в Милане и Париже в костюмах от признанных мировых брендов Valentino, Miu Miu и Chanel. HELLO! поговорил с ней о настоящем счастье, эмоциях в партии и мечтах попасть на показы Prada и Dior от кутюр.

Вы дебютируете в премьерном балете по легенде «Леда и лебеди». Как вам работается с Патриком де Бана? Насколько его хореография сложна или понятна для вас? Что самое сложное (или наоборот самое привлекательное) в этом проекте?

Я невероятно рада, что попала в этот проект. Для меня это первый опыт работы напрямую с балетмейстером еще и в разработке главной партии. С Патриком, мне кажется, мы нашли общий язык буквально с первой репетиции. Ему очень важно именно эмоциональное составляющее партии, на репетициях он много говорит про то, что именно должно быть в нашем воображении в данную секунду. Мне очень нравится процесс постановки, и я очень надеюсь, что у нас получится что-то очень красивое.

Вместе с вами на сцену выйдут другие танцовщики Большого театра: Ольга Марченкова, Марк Орлов, Никита Капустин, Мария Богданович, Антон Савичев и другие. Как проходили репетиции? Сразу ли удалось найти творческий диалог?

Пока пересекалась на репетициях только с Марком и Никитой и, конечно, никаких проблем во взаимодействии не было. Не найти творческий диалог под руководством Патрика — сложно. Он очень хорошо объясняет, что мы должны чувствовать и более того, он не будет с нами репетировать, если мы не будем выкладываться чувственно.

Вы одна из самых успешных российских моделей современности. В вашей биографии уже значится участие в Неделях высокой моды в Милане и Париже в костюмах от самых известных мировых брендов. Какие показы вам более всего запомнились и почему?

Каждый из этих показов оставил воспоминания. Valentino было моим первым показом, и мне посчастливилось закрывать этот показ, что считается очень престижным. Я искренне не понимала, как я там оказалась и почему же мне так повезло. Chanel — отдельный блок моих воспоминаний: когда я попала в их модный дом, была просто на седьмом небе от счастья. Казалось, что я попала в фильм, и что все это происходит не со мной. С Miu Miu я делала их шоу уже трижды, меня там уже многие знают, очень приятно возвращаться и видеть знакомых людей. В моих мечтах попасть на показ Prada и Dior от кутюр!

Какую одежду вы носите в обычной жизни? Кто вам особенно интересен из модельеров или модных брендов? Интересуетесь ли российскими дизайнерами?

Я люблю стилизовать базу или же находить какие-то интересные по дизайну вещи. Сейчас в России очень много интересных брендов, просто у меня маловато времени, чтобы углубленно интересоваться всем этим. Пока только снимаюсь для российских брендов. Часто снимаюсь для Lime, меня можно увидеть у них на баннерах. Недавно снималась для Izetta.

В одном интервью вы рассказываете, что тоже любите и рисовать эскизы костюмов, и шить одежду. Это ваше хобби или новое направление для развития?

Пока что хобби, но в будущем собираюсь развиваться в эту сторону. Я с детства видела как моя мама, экс-балерина Большого театра, шьет костюмы и рисует эскизы. Всегда хотела этим заняться в дальнейшем. Помню, как мама мне давала листок, на котором нарисована фигура балерины и я обклеивала ее кусочками ткани, создавая текстурный эскиз. Сейчас тоже обожаю создавать, но пока что сталкиваюсь с нехваткой времени.

Вы только начинаете свой путь в танце: какие у вас есть приоритеты в карьере?

Всегда хочется пробовать себя в чем-то новом. Надеюсь, будут новые партии. Главное быть здоровым. В ожидании нового сезона никогда не знаешь, как он пройдет. Наверное, в этом есть своя прелесть. Несмотря на то, что у меня много хобби и есть даже вторая, не менее перспективная профессия, свои амбиции я все же направляю в балет. Это то, чему я училась восемь лет, и пока не намерена сдаваться. Буду идти до конца, как учил меня мой папа. А дальше посмотрим, как жизнь расставит все на свои места.

===================================================================
ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ