Балет и Опера

I.N.A.

Зальцбургский фестиваль этого года подробно отслеживается в "Коммерсанте" - что очень удобно для таких невыездных ( по жизненным обстоятельствам) гражданам, как, например, я. Сегодня дело дошло до премьеры "Марии Стюарт" Доницетти, о которой рассказал Сергей Ходнев: https://www.kommersant.ru/doc/7991745 .

nickomaru

atv

В Нижегородском театре оперы и балета имени А.С. Пушкина с 25 сентября по 5 октября пройдет II фестиваль «Современная музыка: к 80-летию Великой Победы».
https://nta-pfo.ru/news/press-release/2025/news_724631/

atv

VIII Международный фестиваль искусств «Стрелка» (4—21 июня 2026, Нижний Новгород)
https://muzobozrenie.ru/viii-mezhdunarodnyj-festival-iskusstv-strelka-4-21-ijunja-2026-nizhnij-novgorod/
VIII Международный фестиваль искусств «Стрелка» пройдет в Нижнем Новгороде с 4 по 21 июня 2026. В этом году фестиваль посвящен 130-летию Всероссийской художественно-промышленной выставки 1896 года.

Фестиваль откроется премьерой оперы Джакомо Пуччини «Богема» в постановке Екатерины Одеговой. Оркестром La Voce Strumentale продирижирует Дмитрий Синьковский. Показы пройдут на основной сцене театра с 4 по 7 июня.

7 июня в концертном Пакгаузе состоится концерт из произведений Кароля Шимановского и Александра Скрябина, посвященный Генриху Нейгаузу. Солисты – Валентин Малинин (фортепиано), Надежда Павлова (сопрано) и Сергей Годин (тенор). За дирижерским пультом – Федор Безносиков.

11 июня пройдет концерт «Музыка Восточной Европы начала XX века. Яначек. Шимановский. Малер». В программе – «Дневник исчезнувшего» Леоша Яначека, вокальные циклы Кароля Шимановского и сочинения Альмы Малер-Верфель.

13 июня – симфонический концерт под управлением Федора Леднева. Прозвучат вокальный цикл Густава Малера «Волшебный рог мальчика», а также произведения Антона Веберна, Ферруччо Бузони и Джана Франческо Малипьеро.

19 июня состоится камерный вечер «Русская музыка серебряного века: забытые страницы» из произведений российских композиторов начала XX века: Сергея Танеева, Николая Мясковского, Александра Крейна, Михаила Кузмина, Артура Лурье.

20 июня на основной сцене театра в концертном исполнении прозвучат одноактные оперы – «Паяцы» Руджеро Леонкавалло и «Иоланта» Петра Чайковского. Оркестр La Voce Strumentale выступит под управлением Дмитрия Синьковского.

Закрытие фестиваля состоится 21 июня в концертном Пакгаузе. Сопрано Надежда Павлова и пианист Алексей Гориболь исполнят программу «Вокальные жемчужины эпохи fin de siècle» из музыки конца XIX – начала XX века. В афише сочинения Петра Чайковского, Густава Малера, Габриэля Форе, Сергея Прокофьева, Александра Цемлинского, Эрика Сати.

Фестиваль «Стрелка» проходит в Нижнем Новгороде с 2019 на исторической сцене Нижегородского театра оперы и балета и в концертном Пакгаузе на Стрелке. Куратор и художественный руководитель фестиваля – Алексей Трифонов.

atv

Базовый максимум
Что смотреть на Зальцбургском фестивале–2026: гид Masters Journal
https://masters-journal.ru/salzburg-2026

18 июля откроется Зальцбургский фестиваль — старейший, крупнейший, главнейший среди бесчисленных музыкально-театральных фестивалей Европы. Составители программы–2026 рассуждают как раз о Европе, об австрийской музыкальной традиции и о том, как ее воспринимают современные представители visual art. Главные события фестиваля этого года, одного из лучших за последние сезоны, выбрал Богдан Королёк.

«Кармен»
26 июля–26 августа

Имя Теодора Курентзиса уже вписано в историю главного музыкального фестиваля Европы золотыми буквами. Шутка ли, основатель империи musicAeterna впервые выступил в Зальцбурге девять лет назад, в 2017-м. Несколько сезонов он приезжал со своими российскими коллективами (которые недавно отметили два десятка творческих лет; «как время летит!», — заметил бы чеховский персонаж). В 2022-м под началом Курентзиса возникли оркестр и хор Utopia, быстро ставшие постоянными участниками форума. Название намекает, что новая музыкальная семья не имеет постоянного дома, но умеет соткаться из артистов, представляющих три десятка стран, в нужное время и нужном месте.
Летом 2026-го Utopia и Курентзис собираются в Зальцбурге ради новой «Кармен». Оперу Жоржа Бизе ставит Габриэла Карризо, участница знаменитой (и хорошо известной в России по гастролям на фестивале «Территория») театральной компании Peeping Tom. В их спектаклях понятные и на первый взгляд уютные бытовые пространства — все комнаты да гостиные — постепенно разрушаются, оказываются погребены под кучей песка, открывают за собой пугающие бездны. Точно так разрушаются тела их обитателей. Танцовщики Pepping Tom снова будут на сцене, а с ними все метаморфозы извне и изнутри испытает Асмик Григорян — блестящая зальцбургская Саломея, леди Макбет, а теперь и Кармен.

«Святой Франциск Ассизский»
4–23 августа

«Святой Франциск Ассизский» — огромная опера Оливье Мессиана, французского композитора, ревностного католика и орнитолога-любителя: кто бы еще взялся писать оперу о святом, который проповедовал птицам? Она ставится нечасто, но в ее истории есть постановка, вошедшая в хрестоматии и музейные каталоги. Для спектакля в немецком Бохуме тогдашний куратор Рурской триеннале Жерар Мортье пригласил художника Илью Кабакова и его супругу Эмилию. Потом спектакль переехал в Мадрид, а декорация зажила отдельной жизнью в качестве инсталляции «Купол» — и выставляется с самой разной музыкой, загораясь цветными огнями не только под Мессиана.
Режиссер Ромео Кастеллуччи — сам себе художник, и вместо гигантского псевдоготического купола бескрайние подмостки Скального манежа наверняка превратятся в стерильное белоснежное пространство, в которое можно приводить или ронять с колосников (как рояль в зальцбургском «Дон Жуане») что угодно и кого угодно. Кажется, опера Мессиана очень подходит Кастеллуччи: не действие, но состояние, не происшествия частного лица, но вся история мировой культуры за плечами героя. Лучший европейский оркестр в помощь: Венские филармоники готовятся к пятичасовому оперному стоянию вместе с дирижером Максимом Паскалем.

«Ариадна на Наксосе»
2–28 августа

Оперу о том, как сочиняется опера и что из этого получается, сочинили два отца-основателя Зальцбургского фестиваля, драматург Гуго фон Гофмансталь и композитор Рихард Штраус, а третий, режиссер Макс Рейнхард, ее поставил. Сначала «Ариадна на Наксосе» была приложением к «Мещанину во дворянстве» Мольера, потом соавторы отбросили комедию, заменив ее оперным прологом. В нем Композитор мучается странным пожеланием заказчика: как соединить высокую античную драму и комедию дель арте?
110 лет спустя фестиваль задает новый вопрос: как сочетать галантную «Ариадну» с самой острой современностью? Отвечает Эрсан Мондтаг, соавтор немецкого павильона на последней Венецианской биеннале — в Зальцбурге он дебютирует одновременно и как режиссер, и как художник. В таком двуединстве он уже работал над «Саломеей» Рихарда Штрауса в Опере Фландрии (и там весомая грубость архитектурного жеста чем-то напоминала работу художника Дениса Шибанова в фильме «Дау»). В составе исполнителей блистают имена двух меццо-сопрано: Кейт Линдси поет Композитора, Элина Гаранча готовит двойную партию Ариадны и Примадонны, то есть самой себя. Авторы не предусмотрели в опере партию Дирижера, но Штраус сам выходил на дирижерский подиум «Ариадны», а теперь его место займет Манфред Хонек. Он известен как многолетний глава Симфонического оркестра Питтсбурга, но воспитан в музыкальной Вене, где и происходит действие «Ариадны».

«Путешествие в Реймс»
22 и 25 мая, 5–16 августа

В Зальцбурге есть еще один музыкальный фестиваль, Троицын. По традиции, его главная премьера повторяется в программе у старшего брата — не пропадать же добру в разгар туристического паломничества. В этом сезоне хозяйка Троицына фестиваля, неувядающая певица Чечилия Бартоли, выбрала оперу Джоаккино Россини «Путешествие в Реймс, или Гостиница “Золотая лилия”». Время действия и сюжет совпадают со временем и поводом написания: 1825 год, коронация Карла Десятого. Как часто бывает с вещами «на случай», к тому же комическими (сюжет: аристократы со всей Европы застревают в отеле по пути на коронацию и начинают праздновать прямо там), опера-кантата Россини быстро сошла со сцены. Рачительный автор утащил половину музыку в свою новую оперу «Граф Ори», а «Путешествие» восстановили только в 1970-е. Зато теперь ставят везде — даже в России было два разных спектакля.
Чечилия Бартоли отметит в Зальцбурге свое шестидесятилетие выходом на фестивальную сцену в партии поэтессы Коринны. Среди ее партнеров по сцене сверкает имя Марины Виотти — совсем недавно мир трепетал от ее голоса на открытии Олимпийских игр в Париже. Родной для российских меломанов Дмитрий Корчак выступит в роли русского графа по фамилии Либенскоф. Наверняка режиссер Барри Коски, любитель кабаре и бурлеска, умеющий бросить золотую пыль в глаза зрителей и при этом оставить у них легкую горечь, найдет правильный ключ к этой кантате с ее монархическим пафосом и чемоданным бардаком. Оркестр уважаемый, но словно подобран по названию под сюжет — Les Musiciens du Prince.

«Европа»
10, 12, 13 августа

Drama king этого сезона — Кшиштоф Варликовский. В Зальцбурге он стал звездой оперных программ: сначала были «Бассариды» Хенце, потом — «Электра» Штрауса, дальше — триумфальные «Макбет» Верди и «Идиот» Вайнберга. Будущим летом Варликовский привезет из Варшавы собственную драматическую труппу — легендарный Новый театр, собравший ансамбль из лучших актеров Старого света — и премьеру с пылу, с жару: премьеру «Европы» сыграли 7 января.
Варликовский ставит сравнительно свежую пьесу популярного на мировых подмостках драматурга Важди Муавада. «Клятву Европы» он написал по заказу директора фестиваля в Афинах и Эпидавре Катерины Евангелатос: у Муавада Европа— еще не континент-старушка, а молодая героиня, которую похитил Зевс-бык и которая стала «прародительницей рода, который от мифа к мифу все больше окружен чудовищами, проклятиями и казнями». Так Муавад, по собственному слову, «исследует память о преступлении, тяжесть молчания и то, как травма не излечивается на протяжении веков». Варликовский в описании спектакля высказался жестче и, похоже, все-таки перевел действие из мифологической и поэтической плоскости в политическую — недаром он убрал из названия «клятву». «Теперь представьте себе старую Европу — иногда залитую кровью, иногда наблюдающую издалека за бойнями, что происходят по всему миру. Можете ли вы на самом деле чувствовать себя невиновным? Помните: вы несете ответственность за свои чувства».

Концертная программа

Концертное изобилие Зальцбурга с его неизменными звездами, статусными коллективами, лавровой классикой и небольшой, но сильнодействующей долей колючей современности — одновременно базовый минимум и роскошный максимум, которые только в мемах существуют по отдельности. Однако придется делать выбор: охватить все 18 абонементов фестиваля невозможно. Само собой, главный из них — уже которая год открывающий форум Ouverture Spirituelle. В новом сезоне у нее есть подзаголовок Miserere, по названию первого концерта: Курентзис и Utopia играют «Песни уныния и печали» Дьердя Куртага и Miserere Арво Пярта (17-18 июля). Звучит опера Паскаля Дюсапена «Страсть» — та самая, которую Дягилевский фестиваль недавно привел на российские подмостки (23 июля), скрипачка Патриция Копачинская ведет за собой в бездны духа, в начале и конце стоят советские композиторы Тигран Мансурян и Галина Уствольская (24 июля) — и, словно этого мало, Венский филармонический оркестр и дирижер Густаво Дудамель играют Вторую симфонию Малера, гигантское «Воскресение» (25 и 27 июля).
В качестве почетного юбиляра избран как раз Дьердь Куртаг, почти ровесник фестиваля, к тому же ныне здравствующий: в 2026-м он отметит столетие. Программа 30 июля самая радикальная, рядом поставлены два посвящения Сэмюэлу Беккету — Куртага и Мортона Фелдмана. Родина юбиляра посылает в Зальцбург Венгерский фестивальный оркестр под управлением Ивана Фишера, обкладывающего Куртага, точно ватой, Шубертом и Малером. Оркестр Utopia определяет ему в соседи Берга и Брамса.
Фестиваль внутри фестиваля — у приглашенных оркестров. Что выбрать: Питтсбург, который играет Рахманинова и Шостаковича, или Берлин с Элгаром с Чайковским? Ответ очевиден: конечно, ансамбль старинной музыки Le Concert d'Astrée, который ведет за собой бесстрашная Эммануэль Аим. Отправиться ли слушать, как баритон Маттиас Герне и худрук фестиваля Маркус Хинтерхойзер за фортепиано исполняют Шуберта — или послушать сольный концерт Григория Соколова c последней шубертовской сонатой? В гуще событий есть даже имя великой пианистки Марты Аргерих — в обманчивой роли концертмейстера при скрипаче Рено Капюсоне.

atv

За светом
Что смотреть на Дягилевском фестивале–2026: гид Masters Journal
https://masters-journal.ru/diaghilevskij-2026

Времена меняются, лучшим музыкальным фестивалем страны остается Дягилевский в Перми. Его главное действующее лицо — по-прежнему Теодор Курентзис, главный коллектив — оркестр musicAeterna, но в их звездной системе начинают вращаться все новые планеты. Афиша фестиваля, по традиции проходящего в июньскую пору белых ночей, и в новом сезоне выглядит весомо. Еще важнее, что Дягилевский возвращается к прежнему, немного растерянному в последние годы, религиозному духу — к атмосфере сосредоточенного испытания искусством. Главные события форума, продажи билетов на который стартуют 21 мая, комментирует Татьяна Розулина.

Бетховен и Моцарт
11 и 12 июня

Для фестиваля и оркестра musicAeterna 2010-е годы были временем Малера. В 2020-е настала эпоха классицизма — время Бетховена и Моцарта. Согласно музыкантскому анекдоту, Бетховен написал три симфонии: Третью, Пятую и Девятую. Четвертую на российской сцене не балуют вниманием, да и в прочих странах играют не ежедневно. Фестивальный анонс цитирует реплику Шумана о «стройной эллинской девушке между двумя северными исполинами». В Четвертой есть безусловная стройность, но девичья скромность и эллинская легкость — едва ли. Слышна и северная мощь, и бетховенская суровость, и временные отключения связи с миром. После антракта исполняется Сорок первая симфония Моцарта «Юпитер». В ней сам легконогий Меркурий-Моцарт стал Юпитером, настолько мощна и цельна форма. Через три года автор умер и, по-видимому, переродился в Бетховена — нет сомнений, что именно такое родство Теодор Курентзис услышал в двух симфониях.

Наарин и другие
13–16 июня

На Дягилевском фестивале танец нередко оставался приправой к основной программе, хотя и пряной — вспомнить Kaash Акрама Хана или «Фавна» Сиди Ларби Шеркауи. В новом сезоне в Перми развернется фестиваль внутри фестиваля: танцу посвящено четыре вечера. События не рядовые, имена немалые.
Андрей Кайдановский поставил «Человеческий голос» Франсиса Пуленка в виде «хореографической оперы». Среди телефонных трубок разного калибра драму одинокой женщины (в оригинале это моноопера) проживают сопрано Юлия Маточкина и танцовщица Дарья Павленко. Фактически, это спектакль для Павленко: закончив карьеру балерины Мариинского театра, эта великая артистка отчаянно бросается в новый репертуар. Труппа musicAeterna Dance привозит «Землетрясение» — концерт романсов Рахманинова с танцевальным переводом Йо Стромгрена. Российские хореографы ставят новые работы для вечера «Дягилев. Короткие формы», и обязательное условие для них — музыка резидентов петербургского Дома Радио, от Алексея Ретинского до братьев Курентзисов. Наибольший ажиотаж вызовет «Хора», старый спектакль израильского кудесника Охада Наарина, в начале весны перенесенный для московской труппы фестиваля Context. Не лучшая, но эффектная работа Наарина — вопрос в том, насколько его техника успела войти в тела танцовщиков.

Куртаг и Пярт
15 июня

Европа отмечает столетие композитора Дьердя Куртага. Не «со дня рождения»: патриарх венгерской музыки жив и здравствует. Теодор Курентзис и сводный хор — musicAeterna, петербургский Festino и специальный Молодежный хор фестиваля — выучили «Песни уныния и печали», цикл Куртага на стихи русскоязычных поэтов. Шесть частей расставлены в порядке написания текстов, от лермонтовского «И скучно, и грустно» до цветаевского «Пора», от 1840 до 1941, сто и один год российской меланхолии. Эти хрупкие песни, изрытые аккордеонной оспой, Курентзис уже исполнял в Москве и Петербурге, но ставил в пару Немецкий реквием Брамса. В Перми уныние и печаль попирает Арво Пярт, юбиляр прошлого года. Без перерыва исполняется Miserere для хора, инструментального ансамбля и органа. Пярта легко узнать: чистые интервалы, крупные паузы, все подчинено формальной математике, даже если расчеты не уловить на слух. Литера А бывшего Завода Шпагина, теперь нареченная Домом музыки, превращается в Храм музыки, храм печали и утешения. Через месяц Курентзис повторит программу на Зальцбургском фестивале, но уже с хором Utopia.

Лэнг и Мартынов
15–16 июня

Хоровая часть фестиваля вообще необычайно разрослась, и представляет в Перми лучшие коллективы страны. Ансамбль Intrada Екатерины Антоненко исполняет российскую премьеру цикла The Writings, «Писания». Пять текстов из Танаха положил на музыку Дэвид Лэнг. Из его сочинений в России лучше всего знают ораторию «Страсти по девочке со спичками», и во многом «Писания» похожи на нее: тот же простой материал, рассчитанный на чувствительных слушателей, то же медленное время с долгими паузами, и странное соединение надмирности и человечности. Это совместный концерт с фестивалем SOUND UP, поэтому к Лэнгу прилагается световая инсталляция петербургского дуэта 404.zero.
Эстафету принимают петербуржцы. В багаже хора Festino под руководством Александры Макаровой еще одна оратория-громада на религиозный текст — «Плач Иеремии» Владимира Мартынова, тоже юбиляра нынешнего года. Эта «книга, положенная на музыку» была написана для фольклорного ансамбля «Сирин», неакадемических голосов, и любопытно как ее исполнят академисты Festino. Здесь уже никаких световых развлечений, только полтора часа прихотливой мозаики из древнерусского, византийского и григорианского пения — непросто и долго, но это же Мартынов. Дягилевский фестиваль возвращает былой мистериальный дух: как сказали бы фестивальные фанаты, здесь снова пахнет ладаном.

Рамо
19 и 20 июня

В бесконечно далеком 2014-м Курентзис и musicAeterna записали диск «Рамо. Звук света». Жан-Филипп Рамо, мастер позднего барокко, в своих оперно-балетных гибридах заглянул далеко в будущее музыки и театра. Диск и одноименная концертная программа имели бешеный успех. Пришла пора второй серии. В нее вошли фрагменты чуть более известных в России «Галантных Индий» (кто еще не смотрел африканский крамп в Парижской опере на эту музыку?) и куда менее популярных «Кастора и Поллукса», «Платеи», «Празднеств Гебы». Стыдно сказать, в России театральные феерии Рамо за два с половиной века не ставили никогда. Курентзис приносит на суровую российскую сцену хотя бы горсть французского карнавального веселья. Закрытие фестиваля по недавней традиции названо «церемонией», ее ставит режиссер Елизавета Мороз. Поют прекрасные солистки и солисты молодой Академии имени Антона Рубинштейна. Играет, само собой, оркестр musicAeterna, танцует musicAeterna Dance. И свет во тьме светит, и тьма пока что не объяла его.