Балет и Опера

[Елена С.]

Номер ссылки| 2026050802
Тема| Балет, Нуриевский фестиваль, Казань, Персоналии,
Автор| Николай ПЕТРОВ
Заголовок| «Золушка» за 15 тысяч: Нуриевский фестиваль в Казани сбил ажиотаж ценами на билеты
Где опубликовано| © Газета «Республика Татарстан»
Дата публикации| 2026-05-05
Ссылка| https://rt-online.ru/news/zoluska-za-15-tysiac-nurievskii-festival-v-kazani-sbil-aziotaz-cenami-na-bilety-541209
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ

Новая версия «Золушки» Сергея Прокофьева откроет 12 мая Нуриевский фестиваль – традиционный майский марафон балетной классики, который нынче в 39-й раз пройдет в Казани. Предстоящий фестиваль обсуждают довольно оживленно: говорят о премьере и ценах на билеты, с которыми оперный явно перегнул. Подробнее – в материале «РТ».

НОВОЕ ПЛАТЬЕ ДЛЯ ЗОЛУШКИ

Этот год для Прокофьева юбилейный – 135 лет со дня рождения, поэтому к выбору главного фестивального сюжета особых вопросов не возникает. «Золушка» так «Золушка». Напомним, что балет создавался в переломное для страны и самого композитора время. Первые два акта Сергей Прокофьев сочинил накануне войны, а дописывал «Золушку» уже в эвакуации, в Перми, которая тогда еще называлась Молотовым. Возможно, именно поэтому «Золушка» у него получилась не столько про хрустальную туфельку, сколько про надежду, упрямую веру в счастливый исход и внутреннее достоинство. Это одна из самых светлых партитур композитора. Неслучайно музыку к балету нередко исполняют как самостоятельное симфоническое произведение.

Премьера балета состоялась в ноябре 1945-го в Большом театре. Прокофьев хотел, чтобы заглавную партию танцевала Галина Уланова, но судьба распорядилась так, что первой исполнительницей Золушки стала другая выдающаяся балерина – Ольга Лепешинская.

Для Казани эта история, разумеется, тоже не с чистого листа: «Золушка» шла на сцене театра имени Мусы Джалиля как минимум в двух версиях. Нынешний спектакль делает команда, для которой, судя по всему, важна не столько декоративная сказочность, сколько внутренняя драматургия. Приглашенный хореограф Надежда Калинина работает на стыке классической балетной лексики и психологического театра, а художник-сценограф Сергей Новиков выстраивает пространство не как красивый фон, а как часть образной системы. Во всяком случае, именно к такому выводу подталкивает их предыдущая совместная «Золушка» в театре «Астана Балет».

Музыкальным руководителем постановки стал дирижер Армянского театра оперы и балета Карен Дургарян. При этом на двух фестивальных показах обойдутся без приглашенных солистов: новую «Золушку» театр представит силами собственной труппы.

«КРАСНАЯ ЖИЗЕЛЬ» ОТ ЭЙФМАНА, «ЛЕБЕДИНОЕ» ОТ ВАСИЛЬЕВА


Фото: © eifmanballet.com

В фестивальную афишу также вошли «Баядерка», «Корсар» и «Дон Кихот» – три названия, на которых по-прежнему держится классический балетный канон. В этом же ряду почти обязательные для крупного форума «Щелкунчик» и «Лебединое озеро». Больше того, казанский «Щелкунчик» напрямую связан с памятью о Рудольфе Нуриеве, который в 1992 году дирижировал именно этим спектаклем. «Лебединое озеро» в хореографии Владимира Васильева на этот раз предстанет в статусе новоиспеченного лауреата международной музыкальной премии BraVo (номинация «Балет года»). В «Греке Зорбе» на музыку Микиса Теодоракиса казанцы вновь увидят сиртаки в исполнении премьера Большого театра Игоря Цвирко, а фестивальный «Шурале», мало того что национальная классика, обещает стать еще и бенефисом ведущих солистов Мариинского театра.


Фото: © eifmanballet.com

Еще один беспроигрышный фестивальный манок – гастроли Театра балета Бориса Эйфмана. Петербургская труппа приезжает в Казань не впервые и выполняет в фестивальной конструкции важную функцию: деликатно и, как всегда, эффектно разбавляет академический канон современной авторской хореографией. На этот раз Эйфман привозит «Красную Жизель» – глубокое и пронзительное повествование о трагической судьбе русской балерины Ольги Спесивцевой. Но спектакль даже не столько о балете, сколько о том, как эпоха ломает человека, а талант не спасает от внутреннего угасания и распада.

«С ЦЕНАМИ ПЕРЕГНУЛИ…»

В соцсетях предстоящий фестиваль обсуждают довольно оживленно, и это один из самых надежных индикаторов зрительского интереса. Больше всего говорят о двух вещах: о премьере «Золушки» и ценах на билеты. Премьеру ждут с любопытством, а цены, как пишут зрители, кусаются. И ладно бы речь шла о партере. Любители балета сетуют, что «фестивальная наценка» добралась даже до мест с ограниченной видимостью, откуда в лучшем случае виден разве что кусочек сцены.

Если еще год назад притчей во языцех был сюжет про то, как все билеты на фестивальные спектакли раскупаются в первый же час продаж, то нынче такого ажиотажа не наблюдается. На момент подготовки этой публикации на официальном сайте театра можно было приобрести билеты даже на премьерную «Золушку». Правда, за каждый предлагалось выложить от 8 до 15 тысяч рублей. Цифры, прямо скажем, не для спонтанного семейного культпохода.

«Да, что-то с ценами перегнули», – пишут в соцсетях и тут же делятся друг с другом лайфхаками, как сэкономить на любви к высокому искусству. С одной стороны, казанская публика любит фестивали – и не только Нуриевский – за громкие имена, с другой – совсем не редкость, когда фестивальные премьеры проходят вообще без приглашенных звезд. Взять, к примеру, «Лебединое озеро» или ту же «Золушку». Зрители резонно замечают, что в казанском составе их можно посмотреть и вне фестиваля – в рамках текущего репертуара, и это обойдется на порядок дешевле.

[Елена С.]

Номер ссылки| 2026050803
Тема| Балет, МГАХ, Персоналии, Светлана Захарова
Автор| Илья Панкратов
Заголовок| Светлана Захарова: «Москва – лучший город земли»
Ректор МГАХ – о любимом городе, балете и воспитании чувств
Где опубликовано| © "Ведомости. Город"
Дата публикации| 2026-05-08
Ссылка| https://www.vedomosti.ru/gorod/townspeople/characters/luchshii-gorod-zemli
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

В 2024 г. в Московской государственной академии хореографии (МГАХ) сменилось руководство. Исполнять обязанности ректора назначили одну из самых знаменитых балерин мира, народную артистку России Светлану Захарову. Она начинала карьеру в Мариинском театре, а затем перешла на сцену Большого театра. В апреле 2026‑го Министерство культуры РФ утвердило балерину в должности ректора. Захарова стала первой за 75 лет немосквичкой, возглавившей московскую балетную школу. 

В интервью «Ведомости. Городу» она рассказала о дисциплине и границах современного танца, о том, как меняется публика и что сегодня может считаться театральным событием, а также о любимых городах и местах, куда она уезжает, чтобы восстановить силы.

«Было непросто, но я не боюсь сложностей»

– Вы возглавили МГАХ в сентябре 2024-го, но окончательное решение по вашей кандидатуре Минкультуры приняло только в апреле 2026-го. Полтора года – существенный срок. Вы привыкли к роли ректора?

– Полтора года и сроком назвать сложно. Это миг, который для меня пролетел незаметно. С первых дней моей работы в академии, я сразу поставила для себя и моих коллег цели и задачи, к которым мы должны стремиться. Было непросто, но я не боюсь сложностей и, решая их, доказываю, что путь, по которому мы идем, приносит хорошие результаты. Должность руководителя в принципе изменила всю мою жизнь. А мое ли это место, время покажет. 

– У академии особая генеалогия – среди выпускников Майя Плисецкая, Екатерина Максимова, Николай Цискаридзе. Как вы выстраиваете стратегию академии, когда за спиной такое наследие?

– Действительно, МГАХ – одно из старейших учебных заведений нашей страны, воспитавшее целые поколения великих артистов. И когда за спиной такой фундамент, важно не только сохранить его, но укрепить и приумножить все то лучшее, что у нас есть. Сегодня перед нами стоят большие задачи, которые постепенно реализуются. 

Ведь балет во всем мире сильно шагнул вперед, современный балетный мир уже другой – с другими возможностями и требованиями. В этом и есть сложность с одной стороны и большой интерес к вопросу с другой: а как же идти в ногу со временем, развиваться, не теряя наш профессиональный фундамент, о котором мы говорим и которым так гордимся долгие годы?

– Вы сами прошли через балетную школу с 10 лет – Киев, потом Петербург, ранний отрыв от семьи, жесткий режим. Сейчас вы по другую сторону этой системы. Что в подходе к воспитанию артистов вы хотите изменить?

– Дисциплина, самоотдача и полное погружение в процесс обучения должны быть у каждого ребенка, переступившего порог академии. Так было и будет во все времена. Остальное, включая программу обучения, необходимо в будущем также пересматривать. 

– Академия исторически была магнитом для студентов из-за рубежа. Остается ли она сегодня мировым центром балетного образования – приезжают ли иностранцы, в том числе из Европы, и изменилась ли эта тенденция за последние годы?

– Русская школа балета всегда была интересной и притягательной для иностранных студентов. Наши театры и артисты всегда волновали зрителей за рубежом – сегодня я могу с уверенностью сказать это как опытный гастролер. К нам приезжают обучаться иностранные студенты, как и прежде, кто-то на стажировку, а некоторые даже получают наш диплом. 

Сегодня зарубежные студенты имеют больше возможностей в академии. Они обучаются с нашими преподавателями в отдельных классах, проходят полную программу, как русские дети, и имеют возможность выступать на сцене учебного театра, а лучшие даже выступают на выпускных концертах в Большом театре.

– Как вы видите международное присутствие МГАХ в ближайшие годы: планируются ли гастроли академии, совместные проекты с зарубежными школами?

– Сейчас мы не планируем гастроли за рубежом, но уже имеем колоссальный опыт гастролей по России. За прошедшие полтора года мы побывали с нашими концертами в пяти городах. Например, в октябре прошлого года мы выступали на открытии концертного зала в Сириусе, а уже в январе привезли туда нашего «Щелкунчика». Сейчас планируем поездки на следующий учебный год по России.

«Театр создан для впечатлений»

– Вы родились в Луцке, учились в Киеве и Петербурге – и все равно в итоге Москва. Смогла ли столица стать для вас «своей»?

– Москва – лучший город земли. Мне все чаще кажется, что я здесь родилась. Очень люблю мой город, и людей, и все, что здесь происходит. Это невозможно не заметить – красота повсюду. Я вижу, как много продуманных проектов, деталей, необходимых для качества жизни, делается в этом городе. Хочется идти в ногу со временем, придумывать разные интересные проекты и быть частью этого.

– Иногда кажется, что балерина живет в очень замкнутом мире – зал, сцена, дом. Есть ли в городе место, куда вы возвращаетесь не по делу, а просто чтобы выдохнуть или, наоборот, почувствовать что-то важное?

– Обычно я еду за город. Подмосковье для меня место силы и вдохновения. Великая история, красота природы, воздух и покой, все самое лучшее, что необходимо для восстановления сил и энергии.

– Как изменилась московская театральная публика за двадцать с лишним лет вашей работы здесь? Стала ли она другой – моложе, внимательнее, случайнее?

– Я не ощущаю, что публика изменилась. Ее во все времена будет или не будет вдохновлять, впечатлять, удивлять тот или иной спектакль, артист. Театр создан для впечатлений и эмоций, и если зрители их получают, они всегда ярко и громко готовы выражать свои чувства. 

– Если бы вам нужно было показать Москву человеку, который никогда ее не видел, куда бы вы его повели?

– Я бы с ним прогулялась по старым улицам Замоскворечья.

«В современной хореографии границ нет»

– Принято считать, что балет в России стал великим во многом потому, что государство вкладывало в него имперские ресурсы – деньги, статус, внимание двора. Вы с этим согласны?

– И не только. Благодаря государству в царские времена были открыты первые профессиональные балетные школы. Были приглашены лучшие учителя танца, балетмейстеры из Европы. В советский период увеличилось количество хореографических училищ, открылись новые театры в разных городах. Во время Великой Отечественной войны наши ведущие школы и театры, Большой и Мариинский, были отправлены в эвакуацию для сохранения выдающихся коллективов. Во все времена, тогда и сейчас, поддержка и внимание государства были и остаются одними из важнейших факторов в развитии театров, а значит, и культуры страны. 

 – При этом главный вопрос скептика: зачем сегодня идти в театр и смотреть балет – если он длинный, дорогой и его не поставить на паузу?

– Можно и не идти, конечно. Все зависит от настроения, воспитания и внутреннего состояния человека. Можно вечер в соцсетях провести и с друзьями переписываться в мессенджерах. А можно побывать на премьере в театре, заполненном зрителями, и, возможно, даже встретить там знакомых, с которыми давно не виделись. Вы можете послушать гениальную музыку в исполнении лучших оркестров, сотый раз посмотреть «Лебединое озеро» и открыть для себя что-то новое. Выбор большой, главное – сделать его правильно.

– Вы как балерина убедительны и в академической классике, и в радикально современном танце – это разные эстетики, разная философия тела, иногда почти разные религии. Где для вас проходит граница между ними – и есть ли она вообще?

– У классики есть правила и каноны, которых надо придерживаться обязательно. Там есть та самая черта или граница, за которую не стоит выходить. В современной хореографии, наоборот, границ нет. И будет намного интереснее смотреть исполнение артиста, который переступает все черты, рамки и все границы человеческих возможностей. 

– Что балет может сказать о времени, в котором мы живем, чего не могут сказать ни кино, ни театр, ни музыка отдельно?

– Современная постановка талантливого хореографа может столько рассказать о сегодняшнем времени, что вы даже представить себе такого не могли. 

– И последнее: вы объездили с гастролями весь мир, вы прима двух великих театров, теперь еще и ректор. Что сегодня может вас удивить на сцене как зрителя?

– Я ненавижу халтуру и непрофессионализм. А в остальном меня может тронуть все.

=============================================================
ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ

[Елена С.]

Номер ссылки| 2026050804
Тема| Балет, XXXIX Международный фестиваль классического балета имени Рудольфа Нуриева, Казань, Персоналии,
Автор| Ольга Юхновская
Заголовок| Балет «Золушка» Прокофьева возвращается на казанскую сцену спустя сорок лет
Где опубликовано| © Газета «Вечерняя Казань»
Дата публикации| 2026-05-08
Ссылка| https://www.evening-kazan.ru/obshhestvo/articles/balet-zolushka-prokofeva-vozvrashchaetsya-na-kazanskuyu-scenu-spustya-sorok-let
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ

Постановка откроет XXXIX Международный фестиваль классического балета имени Рудольфа Нуриева, он пройдет в Казани с 12 по 31 мая. Помимо премьерной «Золушки» в афише еще восемь балетов, включая «Красную Жизель» театра Бориса Эйфмана.


В 2026 году мировая музыкальная общественность отмечает 135-летие со дня рождения выдающегося композитора Сергея Сергеевича Прокофьева (1891–1953). Композитор создал «Золушку» в 1944 году, подчеркивая, что в основе либретто лежит сюжет русской народной сказки «Маша-чернушка» из сборника Афанасьева. Премьера спектакля состоялась на сцене Большого театра 21 ноября 1945 года. Этот балет идет на многих сценах мира. Наибольшую известность за рубежом получили постановки «Золушки» в хореографии Фредерика Аштона (Ковент-Гарден, 1948), Маги Марена (Лондонская опера, 1985), Рудольфа Нуриева (Парижская опера, 1987, действие сказки перенесено в Голливуд начала ХХ века) и Жана-Кристофа Майо (Балет Монте-Карло, 1999).

«Золушка» – второй балет Прокофьева, который наряду с успешным и любимым публикой балетом «Ромео и Джульетта» займет почетное место в афише ТАГТОиБ им. Мусы Джалиля. Большие ожидания связаны именно с «Золушкой», ведь ее не было в репертуаре театра четыре десятилетия! На архивном фото вы видите исполнителей главных партий в постановке советского периода 1978 года – выдающихся артистов своего поколения Камиля Гайнуллина и Санию Хантемирову (оба уже отметили свои 80-летние юбилеи). К началу 1980-х постановка ушла из репертуара.

В наше время одна из самых ярких симфонических партитур XX века обретет новое прочтение в хореографической версии Надежды Калининой и сценографии Сергея Новикова. Музыкальным руководителем постановки выступает известный дирижер, директор Армянского национального театра оперы и балета Карен Дургарян, хорошо знакомый казанским меломанам по участию в Шаляпинском и Нуриевском фестивалях.

Мачеху исполнит мужчина, тыквы-кареты не будет

На предваряющей премьеру встрече в рамках параллельной программы Нуриевского фестиваля, на которой присутствовала и редактор отдела культуры «Вечерней Казани», балетмейстер поведала, что роль зловредной и одновременно комичной Мачехи будет исполнять мужчина. По словам Калининой, в условной «партии Раневской» (которую многие помнят еще по старому советскому фильму и стереотипно переносят образ киноактрисы на балетный) видела сразу троих выдающихся танцовщиков труппы – Михаила Тимаева, Артема Белова и Антона Полодюка. Да, и не ждите появления на сцене таких «киношных» образов, как тыква-карета, крыса-кучер и белые мыши-лошадки в упряжке. Постановка изобилует другими спецэффектами, многие из которых изобретены с помощью ИИ. И еще мы увидим новых персонажей, например, абстрактные образы лета, осени, зимы и весны. Времена года также отразятся в костюмах героев. И все это основано на сквозной теме Времени, свойственной Прокофьеву.

Важный акцент постановки – световая партитура (художник по свету Иван Виноградов) и видео-арт (видеохудожник Илья Смилга, преподаватель дизайна в Академии им. А. Штиглица). Над спектаклем также работали ассистент балетмейстера Казбек Ахмедьяров и технолог по костюмам Аделина Злобина (специально для постановки «Золушки» создано 180 сказочных костюмов!).

Главные партии в спектаклях исполнят казанские прима-балерины Кристина Захарова и Аманда Гомес (Золушка), премьеры Олег Ивенко и Вагнер Карвальо (Принц), в партии Мачехи выступят Артем Белов и Михаил Тимаев, в ролях сестер Золушки – Кривляки и Забияки, увидим Александру Елагину, Лану Халимову, Ольгу Алексееву, Дину Набиуллину. В спектакле также принимают участие учащиеся Казанского хореографического училища и артисты мимического ансамбля театра.

Будет классика, но не по трафарету!

Отметим, что для Калининой казанская «Золушка» – уже третья по счету. В 2019-м она поставила этот балет на сценах Музыкального театра Омска и «Астана Балет» (Казахстан).

– Наша «Золушка» – классический большой, фантазийный по своему содержанию, роскошный по оформлению (большое счастье, что театр имени Мусы Джалиля может позволить себе не экономить на постановке и сделать по-настоящему красивую постановку), а главное – зрелищный семейный спектакль, – отмечает хореограф-постановщик Надежда Калинина. – И хотя в каких-то моментах музыка Сергея Прокофьева, чье 135-летие со дня рождения отмечает в этом году музыкальная общественность, может показаться сложной для детей, мы все же настаиваем на том, что воспитывать подрастающее поколение нужно на лучших образцах, приобщая его к музыкальным шедеврам. А «Золушка» Сергея Прокофьева – это великая партитура, это музыка невероятной силы.

По всем признакам, на фестивальной сцене ТАГТОиБ им. М. Джалиля публике предъявят далеко не трафаретный (канонический) спектакль! Сейчас интерес казанцев к премьерной «Золушке» подогрет до ажиотажа.

Коротко о хореографе-постановщике. Начиная с 2002 года, Надежда Калинина поставила более 70 опер, оперетт, мюзиклов, драматических спектаклей и концертов с приглашенными звездами балета. Она окончила Ленинградский областной колледж культуры и искусства по специальности «педагог-хореограф», а в 2007-м – с отличием Санкт-Петербургскую консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова по специальности «Искусство хореографа» (класс заслуженного деятеля искусств России профессора Александра Михайловича Полубенцева). Надежда Станиславовна Калинина – лауреат VIII международного театрального форума «Золотой витязь», серебряный призер I федерального фестиваля «Театральный Олимп», лауреат IV Всероссийского фестиваля «Волжские театральные сезоны» в номинации «Лучшая работа хореографа» (балет «Идиот», 2018) и так далее.

И встречи со звездами, и знакомство с молодыми именами

После премьерных показов «Золушки» (12 и 13 мая) программу Нуриевского фестиваля продолжит жемчужина национального репертуара – балет «Шурале» Фарида Яруллина (15 мая). Партии в спектакле исполнят солисты Мариинского театра Раманбек Бейшеналиев, Рената Шакирова и Тимур Аскеров. Напомним, что в 2026 году балет «Шурале» в постановке ТАГТОиБ им. М. Джалиля стал https://www.evening-kazan.ru/kultura/articles/novaya-zhizn-baleta-shurale-nachalas-na-bolshom-ekrane частью проекта «Театр в кино»: его показы в формате «большого экрана» проходят в трехстах кинотеатрах 70 городов России.

Солисты Большого театра России Алена Ковалева и Егор Геращенко исполнят партии Никии и Солора в балете «Баядерка» Людвига Минкуса (17 мая). В роли Великого брамина зрители увидят своего любимца Нурлана Канетова (Казахстан) – в прошлом премьера казанского балета, а ныне художественного руководителя театра «Астана Балет».

Прима-балерина Московского музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко Оксана Кардаш и ведущий солист театра Артур Мкртчян предстанут в образах Медоры и Конрада в балете «Корсар» Адольфа Адана (19 мая). Партию Гюльнары исполнит Елена Свинко (Мариинский театр). Премьер Большого театра Игорь Цвирко исполнит партию Зорбы в балете «Грек Зорба» на музыку Микиса Теодоракиса (21 мая).

В главных партиях в балете «Щелкунчик» Петра Чайковского (26 мая) выступят солисты Национального Большого театра Республики Беларусь Алина Руденко и Константин Белохвостик (Маша и Принц). В спектакле «Дон Кихот» Людвига Минкуса (28 мая), показ которого посвятят 75-летию художественного руководителя балета ТАГТОиБ им. М. Джалиля Владимира Яковлева, выступят солисты Мариинского театра Яна Пенева и Алексей Ороховски (Китри и Базиль), солисты МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко Полина Сугидзаки и Марчелло Пелиццони (Уличная танцовщица и Эспада), солистка Большого театра Анита Пудикова (Цыганский танец).

Завершат программу фестиваля показы балета «Лебединое озеро» Петра Чайковского в хореографии народного артиста СССР Владимира Васильева (30-31 мая) с участием Кристины Захаровой, Аманды Гомес, Вагнера Карвальо, Михаила Тимаева, Ильнура Гайфуллина, Олега Ивенко и других артистов.

Спектакли фестиваля пройдут под управлением маэстро Андрея Аниханова, Нуржана Байбусинова, Ивана Худякова-Веденяпина.

Также в рамках фестиваля состоится приезд труппы Санкт-Петербургского театра балета Борис Эйфмана со спектаклем «Красная Жизель» на музыку Петра Чайковского, Альфреда Шнитке и Жоржа Бизе (23-24 мая, под фонограмму). Премьера «Красной Жизели» состоялась в 2025 году.

Просветительская программа фестиваля

В прежние годы параллельная программа Нуриевского форума проходила в разных городских локациях – в Национальной библиотеке РТ, музейных институциях, КГИК и т. д. В 2026-м все мероприятия пройдут исключительно в недрах театра. Так, 14 мая в Розовой гостиной театра лекцию «К 200-летию композитора Людвига Минкуса» прочтет профессор Академии русского балета им. А.Я. Вагановой Ольга Ивановна Розанова (Санкт-Петербург). В тот же день в театре при поддержке Союза театральных деятелей Российской Федерации пройдет круглый стол «Академическая хореография и современный классический балет. Основа и дальнейшее развитие». Балетные специалисты из Москвы, Санкт-Петербурга, Саранска и Казани обсудят актуальные вопросы развития хореографического искусства.

В рамках параллельной программы 22 мая пройдет встреча с художественным руководителем балетной труппы ТАГТОиБ им. М. Джалиля, заслуженным артистом России и Татарстана Владимиром Яковлевым. А 27 мая лекцию «Рудольф Нуриев и его современники» прочтет кандидат искусствоведения Катерина Новикова (Москва).

Международный фестиваль классического балета проходит в Казани с 1987 года, он основан по инициативе директора ТАГТОиБ им. М. Джалиля Рауфаля Мухаметзянова. С 1993 года форум носит имя легенды мировой сцены Рудольфа Нуриева с личного согласия танцовщика, принявшего участие в фестивале в 1992 году.

За почти сорок лет существования Нуриевского фестиваля в его спектаклях и концертах участвовали звезды мировой балетной сцены: Владимир Васильев, Ульяна Лопаткина, Надежда Павлова, Светлана Захарова, Юлия Махалина, Денис Матвиенко, Илзе Лиепа, Юргита Дронина, Матиас Эйман, Фарух Рузиматов, Владимир Шкляров, Екатерина Крысанова, Олеся Новикова, Семен Чудин, Екатерина Кондаурова, Вадим Мунтагиров, Мэтью Голдинг, Матильда Фрустье, Кимин Ким, Сергей Полунин, Игорь Цвирко и многие другие.

===================================================================
ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ

[Елена С.]

Номер ссылки| 2026050805
Тема| Балет, Выставка, Персоналии,
Автор| Алена Потапова
Заголовок| От Якобсона до Григоровича: в Театральном музее откроется выставка о мужском балете ХХ века
Проект «Балет. Земные боги» начнет работу в июне.
Где опубликовано| © “Собака.Ру”»
Дата публикации| 2026-05-08
Ссылка| https://www.sobaka.ru/entertainment/ballet/214385
Аннотация|

3 июня в Театральном музее открывается выставка «Балет. Земные боги». Проект расскажет о главных фигурах мужского танца в XX веке, среди которых Владимир Васильев, Юрий Григорович, Вахтанг Чабукиани, Константин Сергеев, Юрий Соловьев, Леонид Якобсон, Аскольд Макаров и Олег Виноградов. В экспозицию войдут живописные и скульптурные произведения из Русского музея, РОСИЗО, Музея Академии художеств, Третьяковской галереи, а также вещи из коллекции Владимира Васильева.

Одна из вех балета в XX веке — рождение героических образов. После декоративной вычурности барочной эпохи, сдержанного классицизма, XIX века в тени романтических и академических балерин мужской танец сохранил и приумножил маскулинные черты.

В первой части столетия мужские партии в балете стали близки к полноправным драматическим ролям. Хореографы-новаторы: Михаил Фокин, Вацлав Нижинский, Федор Лопухов, Джордж Баланчин — трансформировали канонические амплуа в универсальный тип танцовщика, который объединяет в своем мастерстве лирические, драматические и героические тона. Роль мужчины-танцовщика больше не ограничивали аккомпанирующей функцией «поддержки» для балерины.



В части о 1920-х годах, когда в советском балетном театре, как и в жизни, отменили сословные пережитки, вспомнят молодое поколение танцовщиков: Алексея Ермолаева, Вахтанга Чабукиани, Константина Сергеева, Семена Каплана, Аскольда Макарова, Юрия Соловьева, Мариса Лиепу и Владимира Васильева. В их время образы французских революционеров, вождей восставших гладиаторов, покорителей космоса, защитников Родины соседствовали с романтическими поэтами, художниками, сказочными принцами, фантастическими героями. Брутальную героику сочетали с тонкой лирикой, и эстетические перемены диктовали новые шаги: массовые мужские танцы ввели в структуру кордебалета.

В фокусе выставки — хореографы, которые расширили границы танца элементами акробатики, спорта, боевых искусств и авангарда. Через архивные материалы авторы экспозиции подсветят историю творческих поисков, которые задали новые стандарты мастерства и преемственность в балетных школах.

«Балет. Земные боги» пробудет с 3 июня по 31 января на Зодчего Росси, 2А. Вход по билетам музея.


Изображения предоставлены «Собака.ru» пресс-службой Театрального музея

================================================================
ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ

[Елена С.]

Номер ссылки| 2026050806
Тема| Балет, XIX Открытый российский конкурс артистов балета «Арабеск», Персоналии,
Автор| Юлия Баталина
Заголовок| Туманные звёзды будущего
В Перми прошёл XIX Открытый российский конкурс артистов балета «Арабеск» имени Екатерины Максимовой
Где опубликовано| © Новый компаньон
Дата публикации| 2026-05-08
Ссылка| https://www.newsko.ru/articles/nk-9210251.html
Аннотация| КОНКУРС

ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ

Так сложилось, что главный крупный событийный формат в балете — не фестиваль, а профессиональный конкурс. Это верно для всего мира. Конкурсный формат чреват опасностью скатывания в рутину, когда регламент важнее творчества; такие события интересны лишь очень узкому кругу профессионалов и самым преданным фанатам. «Арабеск» не избежал этой опасности: были в истории пермского балетного конкурса периоды, когда он напоминал спортивные соревнования; однако команде руководителей удалось эту опасность преодолеть. Художественный руководитель «Арабеска» — народный артист СССР и России Владимир Васильев всегда старался разнообразить его программу, создать уникальные события в его рамках. Нынешний «Арабеск» доказал, что это возможно: он стал настоящим праздником для всех любителей балета.

Фанаты классической хореографии с нетерпением ждут каждого конкурса, проходящего раз в два года, чтобы снова и снова аплодировать рискованным прыжкам Филиппа из «Пламени Парижа», полётам Вайю — бога ветра из «Талисмана», игривым движениям Эсмеральды из одноимённого балета, восхитительной надменности «Большого классического па» Обера — настолько классического, что даже слегка высокомерного; все эти маленькие шедевры — обязательные пункты конкурсной программы, их можно смотреть снова и снова, десятки раз, испытывая особое удовольствие в сравнении: «нынешний Филипп всё-таки не сравнится с Иваном Васильевым, который тоже исполнял эти вариации в Перми»… Все эти балетоманские радости конкурс предоставил в избытке, но было и нечто большее: настоящее торжество хореографии, которое началось с открытия «Арабеска», где в двух отделениях соревновались в эффектности неоклассика и народно-сценический авторский балет, и завершилось итоговым гала-концертом. Между этими двумя точками уместилось множество открытий.

Пермский «Арабеск» — строгий, но щедрый конкурс: гран-при вручался всего четыре раза за его историю, и каждый раз это была сенсация; но уж если среди конкурсантов появляется действительно яркий танцовщик, это сразу сказывается на его судьбе. Вспомнить хоть студентку Пермского хореографического училища Валерию Кузнецову, которая после первой премии «Арабеска» 2022 года получила приглашение в Мариинский театр, где она растёт очень успешно; а уж как «Арабеск» гордится тем, что именно он открыл балетному миру Кимина Кима, одного из редких лауреатов Гран-при!

Нынче таких звёзд не было, но, по оценке директора «Арабеска» Елены Завершинской, конкурс продемонстрировал высокий общий уровень мастерства молодых танцовщиков. Особенно приятны его результаты для пермской балетной школы: четыре студента выпускного класса — три девушки и юноша — стали лауреатами конкурса, причём все три девушки — с одной и той же премией: они разделили второе место в старшей группе участников.

Арина Тимергалиева, Юлия Манджиева и София Мордвинова показали на удивление сходный стиль танца. Впрочем, почему «на удивление»? Школа-то одна! Все три студентки танцуют аккуратно, элегантно, по-взрослому владеют мимикой, не боятся себя показать. Сочетание зрелости и свежести — источник их особого обаяния. Как уже рассказывал «Новый компаньон», Арина Тимергалиева и София Мордвинова получили приглашение в Большой театр, а Юлия Манджиева — в Новосибирский театр оперы и балета. Их однокурсник Павел Харламов, лауреат третьей премии в старшей группе, останется работать в Пермском театре оперы и балета.

Всем им хочется пожелать большой карьеры, но пока её сложно гарантировать.

Успешно выступили москвичи: в младшей группе первую премию получил Андрей Грачёв, студент хореографического училища при ансамбле танца «Гжель». Он отличился как раз в вариациях Филиппа, и именно он вызвал опасные сравнения с Иваном Васильевым, который тоже в своё время получил первую премию «Арабеска», только в старшей группе. На конкурсном выступлении серия револьтадов в исполнении Грачёва выглядела почти безупречно, но всё-таки молод ещё парень, чтобы танцевать Филиппа три вечера подряд: на заключительном гала-концерте он несколько раз так заметно оступился, что трудно было поверить, что перед нами лауреат первой премии. Что ж, в младшей группе премия «Арабеска» — это скорее поощрение на дальнейший рост, чем констатация результатов. Тут члены жюри должны быть немного провидцами, чтобы как-то угадывать будущее. Посмотрим через несколько лет, насколько это им удалось.

Виктория Соколова, лауреат первой премии в старшей группе, учится в том же училище, что и Андрей Грачёв, только курсом старше. Пожалуй, именно эту девушку можно назвать главным открытием конкурса, и не случайно она собрала целый букет призов: тут и приз Георгия Зорича «За чистоту техники и артистичность исполнения», и диплом жюри прессы «За чистоту классического танца». В классических вариациях Китри из картины «Сон» балета «Дон Кихот» москвичка явила пленительный образ Русской Балерины — того нетленного архетипа, который покорил в начале ХХ века Европу и Америку.

Бесспорно лучшими на конкурсе стали артисты Пермского балета Анн-Жуллиет Пинейро (выступала за Бразилию) и Александр Михалёв. Оба они получили первые премии в старшей группе, и их профессионализм буквально «убрал» конкурентов. То, как Анн-Жуллиет ставит ногу на пуант — это просто мастер-класс, надо снимать отдельно крупным планом. При этом яркая бразильянка — не «заучка», в каждом её движении есть и темперамент, и драйв, и артистизм. Её улыбка — это живая улыбка живого человека, а не приклеенный оскал, положенный по сценическому этикету.

Их пара с Александром Михалёвым выглядела слаженно и гармонично, несмотря на разницу в росте. К сожалению, Анн-Жуллиет не смогла выступить в гала-концерте из-за травмы, и её партнёр отдувался за двоих, исполнив пижонские гусарские вариации из балета Оффенбаха «Бабочка». Как он лихо тянул носочек в польских па этого стильного номера — загляденье!

Гораздо слабее выступил коллега Михалёва и Пинейро, дипломант конкурса Радим Шайгарданов. Рослый красавец с внешностью классического балетного принца танцует довольно «деревянно»; это тот случай, когда артисту нужна не просто работа, а преодоление целой серии внутренних блоков, чтобы стать настоящим премьером. А ведь он выступал с вариациями Зигфрида из «Лебединого озера» — явно примеривает роль на себя.

Из зарубежных участников запомнился лауреат третьей премии в старшей группе Эбе Шиничиро из Японии. Он немного напомнил первого лауреата Гран-при «Арабеска» — легендарного уже Морихиро Ивату с его способностью прыгнуть выше собственного роста. Как и у Иваты, у Шиничиро безупречная техника украшена внутренним драйвом: он не просто отлично прыгает, но делает это осмысленно и с чувством. Японец явно понимал, куда едет: он выступал с вариациями Армена из «Гаянэ», правда, в хореографии Алексея Чичинадзе, тогда как в Перми этот балет был поставлен впервые в мире Ниной Анисимовой, чья хореография до сих пор остаётся эталонной.

Очень порадовали монгольские конкурсанты — лауреат первой премии в младшей группе Бурте-южин Даваадорж (это девушка), лауреат второй премии в младшей группе Ою Буувейбаатар (это тоже девушка) и лауреат третьей премии Турмунх Батжаргал — это… хотелось написать «юноша», но на самом деле — совсем мальчик, ещё ребёнок, который отважно взялся за партию сурового шотландца Джеймса из «Сильфиды» и исполнил её так по-мужски ответственно, что покорил публику, хотя на Джеймса он совсем не похож.

А теперь надо сказать о главных открытиях «Арабеска», и они все находятся в сфере современной хореографии. Помнится, совсем недавно после соответствующего конкурса внутри «Арабеска» эксперты разочарованно покачивали головами и сетовали на кризис жанра, нынче же современная хореография прошествовала по пермской сцене гордо и победительно, подарив и публике, и профессионалам множество незабываемых впечатлений. Раз за разом постановщики и исполнители доказывали, что современная хореография — это язык, на котором можно говорить обо всём: о тонких чувствах и философских абстракциях, о глобальных проблемах, о политике и даже о науке. Отрадно, что из современных постановок практически ушёл натужный пафос, нынче главные краски современного танца — это лирика и пост-ирония.

Очень во многом успех конкурса современной хореографии нынешнего «Арабеска» связан с участием артистов Государственного молодёжного ансамбля песни и танца «Алтай» (Барнаул). Барнаульцы украсили открытие «Арабеска» блестящим спектаклем Владимира Васильева «Блуждающие звёзды» (12 +), а позже на конкурсе неоднократно доказали, что авторская современная хореография прекрасно может рождаться за пределами академических театров.

Вячеслав Колесников из Барнаула стал лауреатом первой премии и как хореограф, и как исполнитель за номер «Гамлет. Быть» на музыку Д. Норбери, в котором нечеловечески пластично показал раздвоение личности: правая половина тела спорила с левой, правая рука — с левой и так далее; и это был красивый, завораживающий танец без всякого сумбура в движениях.

Первую премию хореографу разделил с Колесниковым его земляк Артём Рудниченко, который в номере «Жизнь мужчины» на песню Шарля Азнавура показал, что такое мужская сдержанность в танце: у него танцевали не столько ноги, сколько пальцы рук, глаза и брови, и при этом речь шла о настоящих драмах — о сражении, о жизни и смерти, о судьбе и предназначении человека.

Лёгкий и живой танец в удивительно изобретательной хореографии показали лауреат третьей премии Эмилия Зубаирова и Руслан Анваров из Уфы в мини-балете «Изгнанные из рая» на музыку Горана Бреговича. Странно, что девушка получила лишь третью премию: такой Евы из библейского сюжета мировая культура ещё не видела — не вполне ещё человек, немного обезьянка, по-животному чувственная и по-женски кокетливая; образ пленительный и абсолютно убедительный актёрски. Не зря она завоевала приз зрительских симпатий! Хореография давнего фаворита пермской публики Рината Абушахманова (он уже становился лауреатом «Арабеска» как хореограф, а на ландшафтном фестивале «Тайны горы Крестовой» были показаны два его полноформатных балета) решительно и задорно утверждает право человека на жизнь, на грех, на счастье.

То, что современная хореография может говорить буквально обо всём, по-своему доказал ещё один номер уфимских конкурсантов — «Тесла» на музыку Эльмира Низамова в исполнении лауреата третьей премии Элины Насыровой и Давида Церцвадзе. Пластический язык хореографа Олега Габышева, более всего известного как солист театра балета Бориса Эйфмана, изобретательностью не отличается, но сама тема — взаимоотношения учёного и электричества — впечатляет, также как и визуальный стиль постановки. Когда Никола Тесла, одетый в костюм-тройку, вынес на сцену свою партнёршу — платиновую блондинку, затянутую в лайковую кожу, с выгнутыми вверх, как две антенны, ногами, зал дружно ахнул от такого небывалого зрелища.

Через два года нам предстоит ХХ, юбилейный «Арабеск». Этот конкурс всегда преодолевает множество сложностей, лавирует между множеством рисков. Балетоманам стоит сжать кулачки и пожелать здоровья Владимиру Васильеву — не просто руководителю, а ангелу-хранителю пермского «Арабеска».

=================================================================
ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ

[Елена С.]

Номер ссылки| 2026050807
Тема| Балет, XIX Открытый российский конкурс артистов балета «Арабеск» имени Екатерины Максимовой, Персоналии,
Автор| Виолетта Майниеце
Заголовок| Награды достались артистам, а не спортсменам
О конкурсе «Арабеск» имени Е. Максимовой рассказывает Виолетта Майниеце
Где опубликовано| © интернет-версия журнала "Балет"
Дата публикации| 2026-05-08
Ссылка| https://balletmagazine.ru/post/arabesque-competition-2026
Аннотация| КОНКУРС



В этом году 100-летие отмечает Пермский балет. К славному юбилею был приурочен ХIХ Открытый российский конкурс артистов балета «Арабеск» имени Екатерины Максимовой, традиционно проходящий на сцене театра вот уже 40 лет. Конкурс действительно открытый и доступный, с очень демократичными условиями и лояльной программой. Из классики можно танцевать что хочешь — никаких ограничений. И современный номер по собственному выбору. Все отлично организовано. Царит приятная, дружественная атмосфера. Ощущается забота о жюри и участниках. Быстро объявляются результаты каждого из трех туров.

Несмотря на название «конкурс артистов балета», в нем два самостоятельных раздела: состязание исполнителей и отдельно — хореографов современных номеров. Среди исполнителей в младшей возрастной группе (юноши и девушки с 13 до 17 лет) — 47 участников, в старшей (женщины и мужчины с 18 до 25 лет) — 53. Они представляли 13 стран. Никто не хочет пропустить столь редкую возможность показать свои достижения авторитетному международному жюри во главе с художественным руководителем и председателем Владимиром Васильевым. Заодно и на других посмотреть. Понять, чем сегодня живет балетное содружество в столь непростое время. Каковы основные тенденции его развития? Что важно, а что второстепенно? К сожалению, отсутствовали представители ведущих училищ и театров Москвы и Петербурга, что не очень сказалось на результативности и накале конкурсных страстей.

Конкурс — настоящий университет для участников, педагогов, хореографов. И безмерное счастье для отзывчивого, доброжелательного пермского зрителя, бурными аплодисментами поощряющего достижения, горячо поддерживающего конкурсантов даже в случае ошибок и неудач. Здесь любят и ценят танец во всех его проявлениях — от классики до эксперимента. Понятен интерес, даже ажиотаж при просмотре классических вариаций и па-де-де. Но зрители были в восторге и когда с утра до поздней ночи смотрели современные номера разного художественного уровня. Все новое их привлекало не меньше старой доброй классики. Ведь балету в Перми 100 лет. И не одно десятилетие существуют коллективы современной хореографии.

Символично, что в программе открытия конкурса также было два отделения — классика и современность. В первом пермские артисты выступили в хорошо известных классических («под Баланчина») «Вариациях на тему рококо» руководителя труппы Алексея Мирошниченко. Танцевали несколько индифферентно, не очень удачно.

Зато фантастической во всех отношениях оказалась вторая часть вечера — музыкальный спектакль «Блуждающие звезды», поставленный Владимиром Васильевым в 2018 году по мотивам любимого романа Шолом-Алейхема для Государственного молодежного ансамбля песни и танца «Алтай» им. А.Ф. Березикова. В нем органично слились танец, музыка, вокал, исполнение, мультимедийное оформление самого Васильева, созданное на основе его картин. Сколько ярчайших хореографических образов (индивидуальных и коллективных) в этом глубоко трогательном рассказе о судьбах двух одаренных людей из маленького местечка, раскрывших свой талант, воплотивших мечты. С юности трогательно любящих друг друга, знаменитых, но разлученных судьбой. Мастерство и отдача, с какой артисты ансамбля исполняют этот спектакль, сравнимы разве что с высококлассными выступлениями «моисеевцев» да «эйфмановцев». Эта увертюра конкурса — образец высокого искусства и, пожалуй, его художественная вершина, не достигнутая никем из конкурсантов.

Зал (и профессионалы, и любители) долго аплодировал стоя. Огромная благодарность организаторам конкурса и лично Владимиру Васильеву за счастье увидеть в наши дни постановку столь впечатляющего уровня. Думаю, в ней много личного из выстраданного и пережитого. В финале Васильев сам включился в общий танец.

После эйфории открытия начались конкурсные будни. Почти с первого тура лидерство неожиданно для многих захватили представители Монголии, Казахстана, Узбекистана. Парадоксально, но факт — именно они продемонстрировали лучшие качества русской школы классического танца: артистизм, музыкальность, выразительность, чувство стиля. Они танцевали, не стремясь к откровенным техническим рекордам. Показали себя интересными артистами даже в младшей группе, а не просто спортсменами, как большинство участников. Да, техника танца за последние десятилетия усложнилась. Молодежь запросто показывает трюки, которые еще недавно покорялись только профи высочайшего класса. Сейчас у большинства мужчин высоченные (иногда силовые, иногда полетные) прыжки. Они поражают торнадными вращениями, каскадами воздушных туров. Старинные вариации насыщают обилием невиданных движений, не имеющих названия в классическом балетном лексиконе. Им ни в чем не уступает женская половина. Девушки высоко прыгают, славно летают, лихо вращаются. Не важно, в какой позе, что делают руки — лишь бы поразить!

Но балет, увы, не художественная гимнастика и не фигурное катание. Виртуозность, конечно, важна, но она — не самоцель. Настрой на технические головоломки стирает индивидуальность исполнителей. Неотличима друг от друга добрая половина участников. Разве что выделяются костюмами да набором трюков.

Музыка мало заботит педагогов и их подопечных. Звучит себе фоном, как на спортивных показах. Желая блеснуть техникой, ее безжалостно искажают — растягивают или уплотняют, безбожно убыстряя или замедляя темпы. Сошлись концы с концами — отлично! Знакомые мелодии порой просто не узнать. Главное — хоть как-то «запихнуть» в музыкальный номер придуманные ударные па. То, что вариации наделены характером, созданы для конкретных балетных героев, к сожалению, мало кого волнует. Думаю, многие конкурсанты даже не знают, кто такой Люсьен из «Пахиты» и Альберт из «Жизели». Зачем заморачиваться? И так впечатляет!

Образное осмысление хореографического материала намечалось крайне редко. Как, впрочем, и настоящее партнерство в дуэтах, где так важны взаимопонимание, взгляд, умение подать даме руку. Для молодых подобное — неважные, даже смешные мелочи. Не сорвали сложные вращения — отлично! Не уронил партнершу с воздушных поддержек, благополучно приземлив ее, — супер! Главное — побольше бравурности да поменьше смысла!

Как же трудно такое видеть Владимиру Васильеву, чей дуэт с Екатериной Максимовой был таким гармоничным и духовным, таким разным в «Жизели», «Щелкунчике», «Спартаке», «Дон Кихоте». Не завидую и другим уважаемым членам жюри, которых хорошо помню по сцене. Часто современное исполнение — нож в сердце!

Не понимаю: почему, готовясь к конкурсу, не посмотреть уникальные записи настоящих звезд? Не учиться у них дуэтному и актерскому мастерству? Время, конечно, вносит свои неизбежные коррективы, но умнейшее искусство балета бессмертно, если его не убивать погоней только за рекордами.

Радовало, когда среди крутых рабов «Корсара» да бравых революционеров «Пламени Парижа» появлялись стильные герои датчанина Бурнонвиля — одного из музыкальнейших хореографов прошлого. Спасибо пермякам за милое, с юмором, исполнение Тирольского па-де-де, а также деликатной, изящной, но сложнейшей «Бабочки» в постановке Пьера Лакотта. Монгольским участникам — за прелестную бурнонвилевскую «Сильфиду» да нежный «Фестиваль цветов в Дженцано». Запомнились и номера, и сами конкурсанты. Многие из них оказались среди победителей.

Не всегда известны авторы текста вариаций и па-де-де. Но далеко не Петипа все поставил, особенно ныне исполняемые мужские соло. Из его наследия в той или иной степени сохранились мужская вариация из па-де-труа «Пахиты», четыре кавалера «Раймонды», Голубая птица «Спящей красавицы». А вот автор двух популярных на этом конкурсе па-де-де — бога ветра Вайю и богини Нирити из «Талисмана» и героев «Привала кавалерии» точно известен — это Петр Гусев. Вообще никакого отношения к Петипа не имеют исполненные на конкурсе фрагменты из «Дочери фараона» и вариации богинь из «Пробуждения Флоры». Их деликатно «под Петипа» стилизовали наши современники — француз Пьер Лакотт и дивный знаток балетной старины Юрий Бурлака.

Очень добрым и отзывчивым оказалось уважаемое жюри. Гран-при никому не вручили, что справедливо. Старались никого не обидеть и не обойти вниманием, разделив многие премии на двоих да троих. Огромен список лауреатов — приятно, конечно, получить признание и награду. Выделю лишь тех, кто особо запомнился танцевальностью, артистизмом, отличной школой и благородством: москвичи Виктория Соколова и Андрей Грачев, юные учащиеся из Монголии — Буувейбаатар Ою и Батжаргал Турмунх (Приз имени Галины Улановой «За одухотворенность танца»). Немногие, но все медалисты и лауреаты премий.

А как прошли соревнования современных хореографов, в которых участвовало свыше 100 претендентов? В них, к сожалению, преобладали соло и дуэты уровня курсовых работ студентов. Им не место на международном конкурсе. Однообразными были их лексика (прыжки, падения, гран-батманы) и композиционные приемы. Часто вычурными и неоправданными по содержанию были названия, подобранные по принципу: чем непонятнее, тем, без сомнения, лучше. Утомляли кромешная тьма и «черные кабинеты» на сцене. Почти никакой образности, не говоря про смысл и драматургию. Виртуозные сами по себе комбинации и в этом разделе конкурса не привели к победе. Уровня спектакля «Блуждающие звезды» никто в своих миниатюрах не достиг.

Лучшими среди сотни оказались постановщики и исполнители из Барнаула, где творческие лаборатории проводил Владимир Васильев, посеяв умное, доброе, вечное. Первая премия заслуженно была вручена барнаульцу Артему Рудниченко за логичный, завершенный по драматургии номер «Жизнь мужчины», который он сам очень артистично преподнес. А другой золотой медалист — барнаулец Вячеслав Колесников — премию получил за постановку «Гамлет. Быть». Как правило, что в классике, что в современном танце, тема Гамлета редко у кого убедительно получается…

Девятнадцатый «Арабеск» (такой знают только в Перми) выявил основные тенденции в мире балета и современного танца — как положительные, так и неутешительные, а порой просто тревожные. Конкурс наградил лучших среди прибывших и обозначил проблемы, над которыми хорошо бы поработать всему танцевальному сообществу — и артистам, и педагогам, и хореографам. Они в ответе за будущее танцевального искусства, а в итоге — за вкус публики, которая их обожает.

Фото: © Открытый российский конкурс артистов балета «Арабеск» имени Екатерины Максимовой

=====================================================================
ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ

[Елена С.]

Номер ссылки| 2026050901
Тема| Балет, Михайловский театр, Персоналии, Анжелина Воронцова
Автор| корр.
Заголовок| Мой Петербург: прима-балерина Михайловского театра Анжелина Воронцова о любимых местах в городе и главных постановках сезона
Где опубликовано| © Posta-Magazine
Дата публикации| 2026-05-08
Ссылка| https://posta-magazine.ru/article/angelina-vorontsova-moy-peterburg/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

В рамках нашего проекта «Месяц Петербурга на Posta-Magazine» наши друзья-колумнисты говорят о Северной столице — о своих чувствах и воспоминаниях, о любимых локациях и сезоне, о том, как Петербург вдохновляет, обновляет и учит смотреть на мир широко открытыми глазами.

Сегодня по Петербургу нас проведет прима-балерина Михайловского театра Анжелина Воронцова.

Она родом из Воронежа, но на сцене Михайловского — с 2013 года. За больше чем десять лет Северная столица стала для нее не просто городом, а местом силы, близким и понятным. В нашем разговоре Анжелина рассказывает о том, что питает ее творчество, где она ищет тишину после сложных спектаклей и какие три балета, по ее мнению, должен увидеть каждый, кто приезжает в Петербург за настоящим театром.


Анжелина Воронцова (Фото: Алиса Асланова)

Какие три спектакля Михайловского театра обязательно стоит увидеть и почему?

Первый спектакль — это классический «Дон Кихот». Он покоряет сердца зрителей с первого раза. Моя героиня, гордая и темпераментная испанка Китри, — один из самых любимых моих образов, перевоплощение в который дается мне с легкостью. «32 фуэте» без помощи рук стали моей визитной карточкой в этом спектакле, а наш дуэт с Иваном Васильевым настолько огненный, что вся энергия вливается в зрительный зал, и мы получаем большую отдачу от публики.

Второй спектакль — это балет «Баядерка» в постановке испанского хореографа Начо Дуато. Он создал свою версию знаменитого балета, где очень гармонично сочетаются классическая хореография, потрясающее оформление Ангелины Атлагич и авторский стиль балетмейстера. Партию Никии Начо создавал специально для меня — с учетом моей пластики и выразительности.

И третий спектакль — это предстоящая премьера нового сезона. 16 сентября состоится первый показ балета «Раймонда» в постановке Начо Дуато, и я с нетерпением жду этот спектакль. Это довольно редкий случай в истории современного театра, когда балетмейстер берется за такой монументальный классический спектакль и переставляет его абсолютно по-своему. Это будет хитом сезона. Я мечтала станцевать эту партию очень долго, и вот наконец моя мечта осуществится!

Каждый театр обладает своей атмосферой. Чем для вас пахнет и как звучит Михайловский театр перед выходом на сцену?

Вы правы, каждый театр обладает своей атмосферой, и в Михайловском она действительно особенная. С самого первого момента зритель ощущает заботу, комфорт, внимание к каждой детали — это чувствуют и артисты. Неповторимый репертуар, очень красивые спектакли, невероятный оркестр — все это сопровождает каждый спектакль. А особенно прекрасны те моменты, когда театр украшает зрительный зал живыми цветами. Эти благоухания неизменно доносятся до сцены. Поэтому Михайловский театр у меня ассоциируется с прекрасным цветочным ароматом — с преобладанием роз.

Петербург — город, который сам похож на декорацию. Какое место в нем вас особенно вдохновляет?

Петербург — это город, в котором концентрация культурных пространств невероятно высока. И когда идешь по Площади искусств, это ощущаешь особенно остро. Филармония имени Шостаковича, Михайловский театр, Русский музей… Невероятно, сколько шедевров здесь создано! Это откладывает неизгладимый отпечаток на каждого культурного человека. Я очень люблю в Петербурге Миллионную улицу, его гранитные набережные… Люблю гулять по этим местам, чтобы почувствовать размеренный ритм города.

Расскажите, куда вы идете, когда нужно перезагрузить голову после репетиции или сложного спектакля?

После репетиции, чтобы наполниться, я очень люблю ходить в Русский музей. Последняя выставка, посвященная Петру Кончаловскому, невероятно меня вдохновила. Особенно впечатлила палитра художника — яркая, выразительная, и его простые бытовые сюжеты. Они помогают увидеть красоту каждого дня, поддерживают в ежедневной рутине. Поэтому Русский музей — это, наверное, одно из самых любимых моих мест для вдохновения.

Есть ли у вас ритуалы, связанные с городом? Например, перед премьерой обязательно пройти по определенному мосту или заглянуть в конкретное окно?

Перед премьерой я не могу позволить себе прогуляться по любимому городу или зайти в какое-то место, потому что все мое внимание сосредоточено на предстоящем спектакле. У балерин особый подход к таким важным событиям. Чтобы отдаться на сцене полностью, нужно себя наполнить. Поэтому я берегу себя — свои эмоции, свои физические силы. В день спектакля и накануне не растрачиваюсь понапрасну и никуда не хожу. Все мое время посвящено подготовке. А вдохновение в день спектакля для меня — это партнер, взаимодействие с кордебалетом, музыка из оркестровой ямы. Все это и есть слагаемые настоящего удачного спектакля.

Если бы Петербург был музыкой — как бы он звучал?

Первая ассоциация с Петербургом, которая приходит в голову, — это, конечно, песня «Город над вольной Невой». Это неофициальный гимн города, но он запечатлен в сердце у каждого, кто живет здесь достаточно долго, и — мне кажется — у всех коренных петербуржцев.

=================================================================
ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ

[Елена С.]

Номер ссылки| 2026050902
Тема| Балет, Бурятский театр оперы и балета, Премьера, Персоналии, Мари Тальони, Александр Мишутин
Автор| АННА ГОРДЕЕВА
Заголовок| На легких крыльях
28 И 29 МАЯ ТЕАТР В УЛАН-УДЭ ПРЕДСТАВИТ ПУБЛИКЕ РЕКОНСТРУКЦИЮ «БАБОЧКИ» — ЕДИНСТВЕННОГО БАЛЕТА, КОТОРЫЙ ПОСТАВИЛА МАРИЯ ТАЛЬОНИ
Где опубликовано| © Бортовой журнал АЭРОФЛОТ PREMIUM
Дата публикации| 2026 май
Ссылка| https://netstorage.aeroflot.ru/journal/Aeroflot_Premium_May_2026.pdf#page=26
Аннотация| Премьера

Когда до Марии Тальони, уже покинувшей сцену, дошел слух, будто в Парижской опере появилась 16-летняя танцовщица, что порхает лучше нее, балерина оставила тихую жизнь в провинции и направилась в столицу, чтобы посмотреть на это недоразумение. Увидела — и признала: да, не хуже. Даже согласилась занять должность педагога, чтобы пестовать юный талант. Артистку звали Эмма Ливри, и для нее Тальони создала свой единственный балет — «Бабочку» Жака Оффенбаха.

Действие происходит в Черкесии, где злая волшебница выкрала дочь правителя и заставила себе прислуживать, а потом превратила в бабочку, но вовремя вмешались судьба и прекрасный принц. Постановка имела в 1860 году колоссальный успех. К несчастью, через два года Ливри погибла на репетиции другого спектакля, и, поскольку никто не мог представить себе иную балерину в этой роли, «Бабочка» навсегда исчезла из репертуара.

В 1874 году балет поставил в Петербурге Мариус Петипа, но и этот спектакль не стал долгожителем. Так что знаток балетной старины Александр Мишутин — хореограф последние пару десятилетий работает в Японии, но иногда появляется дома, чтобы сделать что-нибудь прекрасное (его «Талисман» для Бурятского театра оперы и балета прогремел на «Золотой маске» в 2020-м), — заново обращаясь к «Бабочке», работает с легендой, а не с архивными документами. Но он настолько хорошо знает, как думали хореографы и танцевали артисты в середине XIX века, что наверняка сможет создать достоверный, а значит, волшебный балет.

[Елена С.]

Номер ссылки| 2026050903
Тема| Балет, Пермский театр оперы и балета, «Арабеск-2026», Персоналии, Анн-Жуллиет Пинейро, Александр Михалев
Автор| Вера Шуваева
Заголовок| «Это шок!» Даже травма не помешала бразильянке и пермяку стать лучшей парой
Где опубликовано| © АиФ Пермь
Дата публикации| 2026-05-09
Ссылка| https://perm.aif.ru/culture/-eto-shok-dazhe-travma-ne-pomeshali-brazilyanke-i-permyaku-stat-luchshey-paroy
Аннотация| КОНКУРС

ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ

Настоящими героями балетного конкурса «Арабеск-2026» стали артисты Пермского театра оперы и балета Анн-Жуллиет Пинейро и Александр Михалёв. Они выиграли золотые медали среди женщин и мужчин, «серебро» в конкурсе современной хореографии, а также получили приз имени Екатерины Максимовой и Владимира Васильева «Лучшему дуэту конкурса». Как русский парень и бразильянка (она выступала на «Арабеске» за свою страну) находили на репетициях общий язык и что сегодня они попросили бы у Золотой рыбки — в материале сайта perm.aif.ru.

Самая важная награда

В балетную труппу Пермской оперы Александр и Джулия (так в театре называют миниатюрную, обаятельную Анн-Жуллиет) попали благодаря участию в предыдущем «Арабеске». Тогда, в 2024-м, оба танцевали соло. Она, уже пять лет работавшая до этого в Orlando Ballet в США, получила диплом конкурса, а затем и приглашение работать в Перми. Он, в то время ещё студент Уральского хореографического колледжа в Екатеринбурге, не прошёл даже на III тур.

«Два раза упал, — с улыбкой вспоминает Саша. — Конечно, хотелось бы станцевать лучше. Но я не стыжусь на самом деле: встал — и дальше продолжил. Тоже опыт».

На потенциал и характер молодого человека, видимо, обратил внимание руководитель балетной труппы Пермского театра оперы и балета Алексей Мирошниченко. И через год, окончив колледж, Михалёв был принят в кордебалет Пермского оперного.

Желая реабилитироваться за прошлый «Арабеск», он заранее подал заявку на участие в нынешнем. Собиралась участвовать в нём и Пинейро — на этот раз в дуэте с бразильцем Натаном Фернандесом. Но после того как Фернандес покинул пермскую труппу, репетитор по балету Виталий Полещук предложил Александру: «Так, может, тебе дуэт создать с Джулией? Как ты девочку держишь?» Он ответил: «Вроде, нормально. Па-де-де из „Дон Кихота“ танцевал на выпускном».

И началась ежедневная напряжённая подготовка к конкурсу длиной в два с половиной месяца. Под руководством Натальи Моисеевой и Виталия Полещука, которые в далёком 1992 году были первыми обладателями именного спецприза Максимовой и Васильева.

Джулия с Сашей о победе не думали. Просто хотели показаться как можно лучше. Хотя вместе ни разу раньше не танцевали. Да и вообще из дуэтных танцев в театре у Александра Михалёва пока только вставное па-де-де в новой постановке «Жизели», где они с Екатериной Пятышевой очень органичны в ролях крестьянских Жениха и Невесты.

«Какая из трёх наград конкурса самая неожиданная? Все три! Это был шок, — признаётся он. — Но самая важная — приз „Лучшему дуэту“. Не на каждом конкурсе его вручают. Приятно, что мы такой приз выиграли. Когда узнали об этом, даже кричали от радости. Джулия сразу позвонила маме, я тоже написал своим родителям и педагогам из колледжа. Все радовались за нас, поздравляли».

Супер-Джулия и красные носки

Супер-Джулия и красные носки
Выступление на I туре оба называют самым трудным. Впервые предстать перед жюри — одно это вызывало огромное волнение. К тому же па-де-де из балета Оффенбаха «Бабочка» очень сложное, с необычной хореографией. Однако ребята справились: продемонстрировали и чувство стиля романтического балета, и почти идеальную технику.

К сожалению, на гала-концерте зрители увидели только мужскую вариацию из этого номера. Из-за травмы ноги партнёрша на гала не выступала, была лишь на предшествовавшей ему церемонии награждения.

О травме Пинейро я узнала, когда после «Арабеска» брала интервью у них с Михалёвым. Правда, то было не совсем интервью: говорил в основном он, а она больше молчала, изредка произнося несколько слов по-русски. Улыбалась, смущалась, но по тому, как он её поддерживал, было понятно, что разные языки не преграда для их общения. Так и на репетициях: что-то объясняли друг другу на русском, что-то на английском, что-то жестами.

«Как Джулия выдержала до конца конкурса, не знаю. Нога у неё заболела ещё на II туре. Делала уколы, естественно. Нет, не упала, это стрессовый перелом стопы. Он бывает от сильной нагрузки. У меня тоже был такой раньше, — рассказывает Александр. — Танцевать с ним можно, но очень больно. Так что она — героиня. Супер-Джулия!»

Уже с больной ногой Анн-Жуллиет исполняла на II туре вариацию Сильвии из одноимённого балета Делиба (Александр показывал вариацию Раба из «Корсара») и современную «Землянику», а на III туре они танцевали па-де-де из «Фестиваля цветов в Дженцано». Чудесный номер, в котором нет головокружительных трюков, зато есть танец с его тонкими нюансами и эмоциональным партнёрством.

Отдельно хочется сказать о «Землянике», ведь с ней в конкурсе современной хореографии Пинейро и Михалёв взяли вторую премию среди исполнителей (первую жюри присудило Вячеславу Колесникову из Барнаула за «Гамлет. Быть»). Поставил эту миниатюру специально для них худрук театра «Балет Евгения Панфилова» Алексей Расторгуев.

По словам Саши, сначала он дал им с Джулией послушать несколько вариантов музыки, среди которых была и песня со словами «Целовались в землянике, пахла хвоя, плыли блики...». Она понравилась им больше других. Песня называлась «Самолётик», авторы — Дмитрий Сухарев и Виктор Берковский, ностальгические 70-е. И номер «Земляника» на неё получился очень трогательный: современные Ромео и Джульетта, у которых всего одна ночь, а надо столько сказать друг другу!

«Не думаю, что мы большой вклад внесли в постановку, но кое-что тоже предлагали. Например, я предложил на поклоне уносить Джулию за кулисы на руках, и Алексей Юрьевич поддержал это, — поясняет Александр. — А с красными носками, которые многие зрители оценили, вышла такая история: на прошлом „Арабеске“ я танцевал современный номер в красных носках. Просто потому, что круто выглядит. И тут приходим с Джулией в красных на репетицию, Расторгуев посмотрел и говорит: „Отлично, оставим это в номере!“».

Мечты о Китри и Базиле

Как новоиспечённые лауреаты «Арабеска» отметили свою победу? Позволили ли себе расслабиться после конкурса? Ответ короткий: «Расслабиться ни в коем случае. Мы задрали планку, теперь нужно соответствовать этому уровню. Отложили победу — и идём дальше. А насчёт отметить — пили сок. Впереди был гала, поэтому только так».

Что касается тортика, то Джулия, оказывается, вообще не любит сладкое. Любимое её блюдо — шаурма. У Саши же всё зависит от настроения: когда борщ, когда пельмени, но стабильно — окрошка. Ну и в сладком себе он тоже не отказывает.

Джулия сейчас не репетирует, продолжает лечение. Но в ближайшее время надеется порадовать зрителей: в «Дон Кихоте» она должна танцевать Амурчика, в «Золушке» — Зиму. Хотела бы исполнять главные партии в этих спектаклях? Конечно! Китри, Золушка, а ещё Медора в «Корсаре» — вот роли, о которых мечтает Анн-Жуллиет Пинейро, выпускница Академии балета в Сан-Паулу, вдохновляющаяся танцем великой Екатерины Максимовой и прима-балерины Королевского балета в Лондоне Марианелы Нуньес.

Сегодня её главные роли на пермской сцене — Мари в «Щелкунчике», Сильфида и Сильвия в одноимённых балетах. Кстати, весталка Сильвия, которая вопреки обету безбрачия любит мужчину и готова ради этой любви на всё, самая дорогая для бразильянки. Она в восторге и от стиля постановки Алексея Мирошниченко, и от самой истории, придуманной им и ставшей либретто.

«Алексей Григорьевич очень начитанный человек. Изучает массу материала перед созданием своих спектаклей. А потом погружает артистов в „историю вопроса“, чтобы мы понимали, про что надо танцевать». — поддерживает партнёршу Александр.

Его роли мечты — Базиль в «Дон Кихоте», Конрад в «Корсаре», Солор в «Баядерке». А кумиры среди танцовщиков — Михаил Барышников, Леонид Сарафанов и Кимин Ким.

Завершая беседу с ребятами, я предложила им представить, что они поймали вдруг Золотую рыбку. Рыбка, чтобы её отпустили, готова исполнить три любые их желания. Что попросят они у неё?

«Красивый дом, машину, — сказала Джулия. — И чтобы в Бразилии появилась новая балетная школа. Та маленькая, в которой я училась, больше не работает».

А Алекандр ответил так: «Сложный вопрос на самом деле. Но я ничего не попрошу у Золотой рыбки. Буду сам всего добиваться. Даже если можно было бы помочь кому-то, например маме финансово, постараюсь всё сделать сам».

==================================================================
ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ

[Елена С.]

Номер ссылки| 2026050904
Тема| Балет, Владикавказский филиал Мариинского театра, Премьера, Персоналии, Валерий Суанов, Азамат Малиев, Виолетта Магомедханова
Автор| корр. Эльвира Цориева
Заголовок| Во Владикавказском филиале Мариинского театра прошла премьера балета «Граф Монте-Кристо»
Благодаря усилиям труппы бессмертный роман Александра Дюма впервые ожил в танце
Где опубликовано| © Вести Алания
Дата публикации| 2026-05-08
Ссылка| https://alaniatv.ru/vo-vladikavkazskom-filiale-mariinskogo-teatra-proshla-premera-baleta-graf-monte-kristo/
Аннотация| Премьера

ВИДЕОСЮЖЕТ - ПО ССЫЛКЕ

Во Владикавказском филиале Мариинского театра – грандиозное событие: премьера балета «Граф Монте-Кристо». Режиссер – Елена Мариниченко. Хореограф – главный балетмейстер театра Валерий Суанов. Благодаря усилиям труппы бессмертный роман Александра Дюма впервые ожил в танце.

Роман французского писателя и драматурга Александра Дюма, где месть подается не как холодное блюдо, а как искусство, способное переписать судьбы. Точно так же, как это делает эта постановка. «Балет «Граф Монте-Кристо» – не просто премьера сезона. Это «первое исполнение» в истории мирового балета. Раньше эту историю передавали только актеры и кинокамеры. А здесь, в филиале Мариинского театра, к ней впервые прикоснулся балет и оркестр».

Языком тела на предпремьерном показе показали то, что невозможно выразить словами. Ведущий солист – Азамат Малиев говорит: его герой переживает сильные эмоции и чувства, и не пережить их на сцене – невозможно.

Прима-балерина – Виолетта Магомедханова признается: ее очень впечатлила героиня – Мерседес, и знакомиться с ее образом, исполнять ее роль стало очень интересным делом.

Режиссер-постановщик балета – Елена Мариниченко. Она сотрудничает с филиалом Мариинского театра уже много лет. Под ее руководством были созданы такие постановки, как «Дюймовочка», «Маугли», «Алиса в стране чудес»… Идея изобразить балетную картину романа «Граф Монте-Кристо» посетила ее год назад, когда она планировала очередную рабочую поездку во Владикавказ. Тогда, осознав, что она и ее коллеги совершают культурный прорыв, было решено отточить каждую деталь. К примеру, музыкальное сопровождение: это инструментальные композиции французского композитора Эдуара Лалло.

Дирижер, подаривший балету особое дыхание – Игорь Томашевский. Здесь маэстро отмечает редкое явление – скрипичный концерт. Это «Испанская симфония», которая исполняется в финальной сцене суда. Мастер признается: поначалу отобранные произведения показались ему «пафосными», но сомнения сразу рассеялись.

Большого внимания заслуживает визуальный стиль постановки. Художники Давид Найфонов и София Эль-Мансури сделали балет «Граф Монте-Кристо» по-настоящему запоминающимся. Атмосфера морских странствий здесь подается не только декорациями, но и нежными всплесками волн в исполнении балерин.

Но это не предел: окунуться в путешествия по морским просторам помогает и анимационное решение. Для филиала Мариинского театра этот опыт стал первым. За ним стоит художница София Эль-Мансури. В основе анимации – рисунки мастера, которые оживают с помощью искусственного интеллекта.

Ну и, конечно, хореография. Она авторская. Над ней работали главный балетмейстер театра Валерий Суанов и Елена Мариниченко. Каждое движение – новая эмоция героев, и какой бы она ни была: радостной, трагичной – показана по-особенному.

Долгая работа завершена. «Граф Монте-Кристо» наконец сбросит оковы черновиков и эскизов, представ перед зрителем во всем блеске премьеры.

[Елена С.]

Номер ссылки| 2026050905
Тема| Балет, Владикавказский филиал Мариинского театра, Премьера, Персоналии, Валерий Суанов, Азамат Малиев, Виолетта Магомедханова
Автор| Виктория Туаева
Заголовок| В Мариинском языком танца рассказали об истории любви и предательства
Где опубликовано| © Северо-Осетинский информационный сайт «Основа»
Дата публикации| 2026-05-07
Ссылка| https://osnova.news/n/32496/
Аннотация| Премьера



В филиале Мариинского театра прошел предпремьерный показ балетного спектакля «Граф Монте-Кристо» по мотивам бессмертного романа Александра Дюма. Это первая в истории хореографическая версия романа. Ведущие партии исполнили Азамат Малиев (Эдмон Дантес) и Виолетта Магомедханова (Мерседес). Сюжет рассказан языком классического танца — без единого слова, но с максимальной эмоциональной силой. Для артиста очень важно не повторяться, каждый образ для него – все новый вызов, уверен Азамат Малиев.

«Для актера очень важен постоянный поиск. Каждый образ для него по-своему интересный. Для меня интерес был в самом перевоплощении. Образ достаточно сложный: сначала это юный и наивный юноша, а в конце это уже зрелый мужчина, многое в жизни повидавший и жаждущий мести», — сказал артист.

Также он отметил, что на сцене не бывает место игре, актер обязан погрузиться в своего персонажа, прожить его жизнь, пройти его путь. Без этого, по словам Малиева, не случится магии и wow-эффекта.

Режиссером-постановщиком выступила Елена Мариниченко. Ее творческое переосмысление классического материала превратило роман в визуальное повествование, где сложные эмоциональные характеры героев передаются через экспрессию танца. Идея постановки пришла ей в голову в прошлом году, сразу после спектакля «Алиса в стране чудес», где она также выступила в роли режиссера-постановщика.

В свою очередь главный балетмейстер филиала Мариинского Валерий Суанов отметил, что театр всегда очень тщательно подбирает репертуарный план.

«Названия наших постановок всегда очень громкие. Это обусловлено тем, что мы анализируем, что бы хотел увидеть наш зритель. И мне кажется, что мы идем по правильному пути, учитывая его интересы. «Граф Монте-Кристо» - это роман, который знают в каждом доме и который бы хотели посмотреть все, тем более в балетной постановке», - сказал Суанов.

Глубже погрузиться в эпоху средневековья помогал включенный в повествование видеоряд, а также проекции. К слову, в филиале Мариинского видеоряд был использован впервые. Для Елены Мариниченко это не что-то новое. С подобной практикой она сталкивалась еще 14 лет назад. Главное, по ее мнению, идти в ногу со зрителем и учитывать его интересы.

«Современному зрителю сложно выдержать и прочитать роман в несколько сотен страниц. Сидеть и смотреть балет в чистом виде он уж тем более не может, так как мы привыкли листать каждые 5 секунд видео в интернете, где постоянно меняется картинка. Я вынуждена идти за зрителем, иначе буду делать постановки только для себя. Мне хотелось, чтобы все было в движении. С художником-постановщиком Давидом Найфоновым у нас было так много идей, что 70% из этого пришлось урезать. Когда мы увидели весь объем работы, то поняли, что физическими декорациями все не показать. И в какой-то момент пришли к выводу, что часть постановки нужно показать путем проекции».

Задача была показать более 7 мизансцен из разных частей света. В постановке используется более 32 единиц декораций.



Премьерные показы балетной постановки «Граф Монте-Кристо» на сцене филиала Мариинского театра пройдут 7 и 8 мая.

Фото: Ксения Родионова/пресс-служба филиала Мариинского театра

=============================================================
ФОТОГАЛЕРЕЯ - ПО ССЫЛКЕ

[Елена С.]

Номер ссылки| 2026051001
Тема| Балет, МТ, Персоналии, Александр Сергеев
Автор| Нина Васильева
Заголовок| Король прыжков и отец двух дочек: Александр Сергеев — новый премьер Мариинского театра
Где опубликовано| © Woman.ru
Дата публикации| 2026-05-08
Ссылка| https://www.woman.ru/stars/korol-pryzhkov-i-otec-dvukh-dochek-aleksandr-sergeev-novyi-premer-mariinskogo-teatra-id7016993/
Аннотация|

В апреле артист отметил 40-летие, а через две недели его назначили новым премьером Мариинки. В театр он пришел еще в 2004 году, а в 2010-м стал солистом.



Артистам балета каждый раз, выходя на сцену, удается невероятное. Все сложнейшие па они исполняют с такой легкостью, что кажется — повторить их сможет каждый, кто оказался в зрительном зале. Растяжка у танцовщиков просто невероятная, фуэте они крутят так, будто им неведома усталость, а на прыжки взлетают, преодолевая гравитацию. На самом же деле никакой легкости, кроме видимой, за этим нет, а для того, чтобы добиться в балете невероятных высот, надо посвятить этому делу практически всю свою жизнь.

В российском балете новые назначения случаются не так уже и часто, поэтому новости о перестановках обсуждают бурно. Недавно нового премьера объявили в Мариинском театре Санкт-Петербурга — им стал Александр Сергеев. Для танцовщика это — невероятный успех, и терпеливо ждал такого признания Сергеев почти 22 года. Впервые в театр он попал сразу после выпуска из училища — в 2004-м, а в 2010-м стал солистом. Примечательно, что возведение в ранг премьера совпало с еще одной важной для артиста датой: в апреле 2026 года он отпраздновал 40-летие.

Александр Сергеев родился 19 апреля 1986 года в балетной семье. Его отец — Валерий Сергеев, танцевал в труппе Театра балета «Хореографические миниатюры» Леонида Якобсона, сейчас преподает танцовщикам актерское мастерство. Мать — Валентина Климова, была ведущей солисткой Театра балета «Хореографические миниатюры» Леонида Якобсона.

Леонид и Валентина познакомились в хореографическом училище в Перми и позже переехали в Санкт-Петербург. Своего сына Александра они впервые привели в балетный класс вскоре после того, как он уверенно научился ходить. В начале нулевых Сергеев окончил Академию Русского балета им. А. Я. Вагановой, а спустя десять лет снова вернулся в альма-матер, чтобы получить степень магистра в сфере театрального продюсирования.

Сейчас Александр Сергеев признается, что балет полюбил далеко не сразу. В детстве выбор за него сделали родители, но подростком он начал в нем сомневаться. Ему казалось, что успех отца и матери накладывает на него дополнительные ожидания со стороны преподавателей, а еще искренне полюбить искусство ему мешал перфекционизм. Сергееву казалось, что если уж и мечтать о величайших театральных сценах страны, то и на репетициях все нужно делать идеально, а идеально часто не получалось. В тот момент Александр вообще думал бросить академию и получить медицинское образование. И только потом понял, что смысл учебы как раз заключается в том, чтобы с каждым днем становиться лучше, и дал себе еще один шанс.

В 2004-м Александр Сергеев попал в труппу Мариинского театра. Начинал он с кордебалета, но после возведения в ранг солиста стал исполнять все ведущие классические партии — от графа Альберта в «Жизели» до Принца в «Щелкунчике», от Зигфрида в «Лебедином озере» до Вацлава в «Бахчисарайском фонтане». Сергеев — лауреат многих балетных конкурсов, выступал на лучших театральных сценах мира. В 2019 году артист решил попробовать себя в качестве постановщика и представил балет «Не вовремя» на музыку Эйтора Вила-Лобоса и сейчас продолжает реализовываться сразу в нескольких областях. На сайте Мариинки в новости о его назначении премьером отдельно отмечены артистизм, яркая индивидуальность и техническое мастерство Сергеева.

Александр Сергеев женат на приме Мариинского театра Дарье Павленко. Пара воспитывает двух дочек — Мирославу и Ярославу. Сейчас в Мариинском театре, включая Александра Сергеева, шесть премьеров. Сам артист пока свое достижение не комментировал, но поклонники с удвоенным энтузиазмом уже скупают билеты на его ближайшие спектакли.

Фото: PhotoXPress.ru/Legion-Media.com, Getty Images, соцсети

====================================================================
ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ

[Елена С.]

Номер ссылки| 2026051002
Тема| Балет, БТ, Персоналии, Александр Ветров
Автор| Екатерина Борновицкая, Фото: Алиса Асланова
Заголовок| Александр Ветров
Где опубликовано| © интернет-версия журнала "Балет"
Дата публикации| 2026-05-10
Ссылка| https://balletmagazine.ru/post/aleksandr-vetrov-bolshoi
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Сегодня, 10 мая, исполняется 65 лет Александру Николаевичу Ветрову — одному из ярчайших исполнителей золотого репертуара Большого театра. Вот уже пятнадцать сезонов он передает секреты мастерства новым поколениям артистов. Мы встретились с выдающимся танцовщиком, педагогом, народным артистом России в перерывах между репетициями в его родном театре накануне юбилея и поговорили о репетиторстве, национальных культурных различиях, работе над драматургией в балете, эмоциональной связи с артистами, а также об отдыхе, увлечениях и парусном спорте. А еще нам удалось попасть в балетный зал и запечатлеть моменты его индивидуальной репетиции с премьером Игорем Цвирко.



Александр Николаевич, у Вас в этом году двойной юбилей — личный и профессиональный: 65 лет, из которых 15 —работа в качестве педагога-репетитора в Большом театре. Вы подводите итоги, выстраиваете новые точки отсчета?

Да, точно. Я над цифрами даже не задумывался. И вообще, для меня юбилей — это скорее круглая дата с нулем. А сейчас это промежуточный финиш. Конечно, определенный итог 15 лет работы подвести можно. Все-таки выросла плеяда талантливых артистов, к которым и я приложил руку и которые продолжают расти, находясь в апогее своего таланта. Но не собираюсь останавливаться на достигнутом — будут приходить молодые артисты, и в труппе есть люди, страждущие работать. И пусть всем невозможно помочь, но я стараюсь как могу.

Вы представитель балетной династии. В чем, на Ваш взгляд, шипы и розы такого положения? С чем лично Вы столкнулись на этапе артистического становления в театре?

Про шипы могу сказать точно. Если родители балетные и тем более работают в театре, то всегда будут говорить за спиной, что ты прошел по блату. Это неминуемый аспект. А розы? Не знаю, они это или нет, но, чтобы слухов не было, приходится работать, как говорится, до кровавого пота, чтобы по результатам тебе никто не мог впоследствии такого сказать.

У Вас получилось.

Я старался. Это не мне судить.

Вы работали с выдающимися педагогами — Петром Антоновичем Пестовым в хореографическом училище и Вашим отцом Николаем Романовичем Симачевым в театре. Репетировали с Галиной Сергеевной Улановой и другими великими мастерами. Можете ли Вы назвать себя хранителем их традиций, их профессионального метода?

Школьные годы можно опустить, хотя в это время многое формируется. Петру Антоновичу я в первую очередь обязан характером — он учил не сдаваться. А в театре, естественно, пройдя год кордебалета, я начал работать с Николаем Романовичем, и это была огромная школа. Школа Григоровича. Мой отец в свое время был ассистентом Юрия Николаевича, и он досконально знал его стиль и почерк. Практически все роли из тех балетов я готовил с Николаем Романовичем. С рядом партий чисто классического репертуара помогала Галина Сергеевна, ее советы были очень ценны. С Николаем Борисовичем Фадеечевым я готовил «Баядерку» и «Сильфиду». Он был чистым классиком и великолепным педагогом, умеющим найти индивидуальный подход и зрящим в корень. Когда Николай Романович заболел, я дорабатывал роли с Борисом Борисовичем Акимовым — тоже очень опытным и знающим человеком. И мне, конечно, повезло, что в спектакле «Фантазия на тему Казановы» Михаил Леонидович Лавровский занял меня в главной роли и работал со мной как постановщик и педагог.

Безусловно, я передаю этот опыт своим ученикам. Мы живем в очень развитом веке, когда все можно посмотреть в записи, но на экране это совсем другое. Я старался не пропускать ни одного спектакля, когда работал в театре — просто ходил смотреть, как танцуют великие. Поэтому у меня перед глазами стоят их танцы, манера. Это такая плеяда, понимаете? Васильев, Владимиров, Лавровский, Годунов, Гордеев, Акимов, Богатырев. Они все владели нашим искусством на высшем уровне.

Как Вы пришли к деятельности педагога-репетитора?

Неминуемо, я бы сказал. Часть своей творческой жизни я провел в Америке, и там мне в одной труппе пришлось быть «Джонни на все руки»: и артистическим директором, и педагогом; приходилось самому делать декорации, костюмы. Это была амбициозная, но с очень маленьким бюджетом компания.

Что Вам дали годы, проведенные в США, как они повлияли на Вас? Что Вы привнесли в американский балет как представитель русской традиции и школы? Что почерпнули оттуда?

Что я мог привнести, кроме спектаклей, которые идут у нас? Я ставил их там, отталкиваясь от ценностей, на которых вырос и которым меня учили. А что я взял оттуда? Наверное, опыт — тяжелый, не всегда приятный и тем не менее ценный. В Америке существует большое смешение стилей, идут различные программы: классические, модерновые, смешанные. Есть Пол Тейлор, у которого танцуют босиком. Вэл Канипароли — интереснейший балетмейстер. Его хореографию надо уметь схватить, чтобы понять и найти ключ, как это танцуется. Опять же опыт общения с людьми. Быть директором оказалось не так-то просто. Будучи в России, работая в Большом театре, мне удалось, фигурально выражаясь, пройти огонь, воду и медные трубы. Но испытание властью — одно из самых тяжелых.

У Вас была когда-нибудь мысль преподавать детям?

Я преподавал детям — при компании была школа, которая зачастую покрывала финансовые расходы труппы. В Америке все школы коммерческие, и там совершенно другой подход — ты учишь тех, кто платит, а не тех, кого хочешь учить. Бывали случаи, когда ребенок талантлив, но у родителей нет денег, и ты доказываешь совету директоров, что такой талант нельзя зарывать. Это сложно вписывается в модель американского менталитета. Хорошо, если у талантливых детей обеспеченные родители. Но хуже всего, когда дети бездарны, а родители требуют за заплаченные деньги ролей, партий и так далее. Это самый тяжелый аспект, и мне детей там учить очень не нравилось. И все же — рано или поздно — таланты всплывают. Так что культуры разные, но результаты все равно есть.

Поэтому здесь Вы решили сосредоточиться на взрослых артистах?

Я, в общем-то, и не учу, только класс даю и репетирую роли, которые сам танцевал, и готовлю новые партии. Но здесь работа окрыляет, потому что если ты видишь результаты, это безмерное счастье, а если это отражается только на твоем гонораре, то не приносит морального удовлетворения. Я немножко по-советски устроен.

Практически все артисты про Ваш класс говорят, что он современный и оригинальный.

У нынешнего поколения масса особенностей. Во-первых, у них огромное количество спектаклей. Они не вылезают со сцены, а в перерывах готовят новые партии, зачастую за кратчайший период. При такой физической нагрузке экспериментировать в классе надо очень осторожно. Травматизм у нас велик.

Я всегда давал класс, отталкиваясь от соображений, что это прежде всего надо артистам, и важно видеть их состояние. Я должен не себя показывать как педагога — какие оригинальные комбинации могу придумать, — а сделать так, чтобы артист, во-первых, правильно приготовил организм и мышечный аппарат к работе на целый день, чтобы он разогрелся, а не забил мышцы. Это важно. Во-вторых, есть моральный аспект. Класс — рутина, тяжело каждый день заниматься одним и тем же. Я знаю по себе. Особенно если класс однообразный. Заумный класс тоже может раздражать артистов, но, с другой стороны, ограничиваться примитивными комбинациями «по-советски» крестом тоже не хочется. Я иду немножко дальше, чтобы приходилось комбинации смотреть и запоминать. Разогреть нужно именно мозг — невыспавшийся, усталый после вечернего спектакля, который приходит на класс к 11 утра и все равно спит. Мне нужна любая реакция — вплоть до раздражения, но важно, чтобы мозг проснулся и заработал. Заработает мозг — заработают мышцы. Кровь погонится по правильным каналам. А оригинальности у меня в классе, на самом деле, никакой нет. Если артистам нравится, то я рад.

Все-таки главное в балете — это голова?

Мне кажется, да. Думающий артист — это важно. В нашем искусстве нужно быть немножко шахматистом — танцуя, думать вперед. Но так, чтобы это не мешало, потому что ты не только выполняешь техническую комбинацию — ты несешь образ. Этим мы отличаемся от спортсменов. Мозг должен работать в двух параллельных режимах: надо помнить, как и что делать, и, естественно, не выходить из образа. В этом сложность и красота искусства балета.

Вы как-то сказали, что педагог-репетитор должен делать из ребят со средними способностями больших артистов. Это всегда выполнимая задача?

Конечно, пределы есть — бывают тела, которые очень сложно поддаются. Встречаются люди, не обладающие элементарной долей координации. Но все равно нужно работать. Мне кажется, что человек создан Богом как существо безграничное, по крайней мере, в духовном развитии. Важно настроить свой дух работать в правильном ключе. Я видел, как работа делает чудеса, поэтому имею смелость так утверждать. Я наблюдал, как ребята со средними и ниже средних данными добиваются феноменальных успехов. Главное — вера в себя. Не надо сдаваться — если терпеливо работать изо дня в день, тогда будет результат.

В своей артистической карьере Вы известны в первую очередь ролями ярких харизматичных антагонистов. Лично Вам ближе и интереснее отрицательные персонажи?

Человек становится тем, кем становится под влиянием определенных обстоятельств. Например, Красс. Он, с одной стороны, жестокий правитель, который подавил восстание Спартака, и, в общем, у него масса отрицательных качеств. Но, с другой стороны, он продукт своей эпохи. На него можно посмотреть как на амбициозного молодого человека, который защищает устои империи, служит своему народу. В любом отрицательном персонаже есть положительные черты. Во всяком случае, я всегда пытался их найти.

Насколько плотно Вы работаете с артистами именно над драматической составляющей роли?

Много работаем. Это самый важный момент — объяснить, направить в правильное русло, как было задумано у балетмейстера. Можно, конечно, отклониться от курса и попытаться взглянуть на персонажа с другой точки зрения. Я никогда не давлю. Это всегда поиск, поэтому мы с артистами работаем в симбиозе. Мне нравится, когда идеи и краски исходят от артистов, потому что им дальше учить и передавать это искусство. Важно наполнить паруса кораблю, а дальше он идет сам.

Давайте поговорим про связку педагог-репетитор и артист. Насколько в ней важен не только профессиональный, но и человеческий, эмоциональный аспект? Когда я брала интервью у Якопо Тисси, он говорил, что Вы эмоционально очень хорошо настраиваете на работу, поэтому он был счастлив попасть именно к Вам. Насколько Вы близки с артистами?

Наверное, очень близок. Например, с Якопо мы до сих пор созваниваемся, иногда он просит помочь, что-то подсказать… К сожалению, у него сейчас травма, недавно перенес очередную операцию. Но он знает, что наш путь тернист и травмы неизбежны.

У педагога и артиста всегда возникает эмоциональная связь. У меня, по крайней мере, так.

Иногда случается, что пути расходятся. Насколько это сложный момент и как его пережить?

В этом нет ничего такого — у артиста могут появиться сомнения насчет педагога. И на моем веку среди старшего поколения я помню случаи, когда артисты переходили от одного педагога к другому. Это нормально, для артиста это поиск. Если он чувствует, что ему так надо, нельзя препятствовать. Значит, что-то прервалось, и батарейка взаимоотношений села. Может быть, артист чувствует, что другой педагог даст ему больше. Это все индивидуально.

Вы очень много работаете, постоянно в театре. Это достаточно тяжелый ритм, и надо переключаться, чтобы его выдерживать. Как Вы отдыхаете? Какие у Вас есть увлечения вне работы?

Приходится с утра пораньше выделять личное время, поэтому я рано встаю и еду гулять в Серебряный бор. Очень люблю это место — прекрасный лес, пруды… Там моя душа хорошо отдыхает и настраивается на рабочий день. Зимой, когда есть снег, люблю ходить на лыжах. А сейчас купил себе роликовые лыжи, катаюсь на них. Люблю велосипедные прогулки и просто ходить по лесу — даже в дождь; на сапе кататься, ловить рыбу.

Вы как-то говорили, что ходите под парусом.

Да, но это получается только в отпуске. У меня есть права на управление водным транспортом, хотя мое парусное судно не требует прав. Это катамаран «Простор», созданный еще в советские времена — два поплавка по 2,5 метра, на них алюминиевая рама, натянут широкий тент для сидения и парус; два шверта под килем, рулевое управление — и все. Очень прикольная штука. К сожалению, два года не получалось спускать его на воду. А так это прекрасно, когда несешься по ветру. Совершенно феноменальные ощущения! Время летит незаметно. Приезжаешь с рассветом, поудишь рыбу, потом к 10–11 утра поднимается ветер, и выходишь… Нужно еще успеть поймать время, чтобы вернуться, потому что ветер заканчивается около 13:00.

На даче недалеко от Озернинского водохранилища я познакомился с интересным человеком — Юрием Константиновичем. Он родился и прожил в Рузе всю жизнь, работал учителем в школе, талантливый живописец, пишет очень красивые картины. За свою жизнь он построил восемь катамаранов. Последний закончил в прошлом году, ему сейчас 80 лет, а он до сих пор ходит под парусом. На него я равняюсь.

А еще Вы говорили, что увлекаетесь философией.

Скажем так: очень поверхностно. Для того чтобы разговаривать о таком предмете, надо его изучить досконально, а общие дилетантские знания — это, конечно, приятно, но глубоко недостаточно. Но все равно, когда гуляю, слушаю в наушниках различные вещи, которые меня интересуют, продолжаю развиваться.

Вы следите за событиями в балете, за тем, что происходит сегодня? Что Вас впечатлило за последнее время?

Сейчас я попал в жюри «Золотой маски», и поэтому мне приходится отсматривать достаточно большое количество спектаклей. Но в силу того, что я член жюри, я не могу рассказывать о том, что мне понравилось. Безусловно, есть очень интересные, достойные вещи. А из современного репертуара в нашем театре мне нравится «Мастер и Маргарита», хотя я понимаю, что это скорее пластический спектакль. Но, чисто режиссерски, по задумке, могу его выделить. Неплохой балет — «Конек-Горбунок», но надо посмотреть его еще пару раз с разных точек, потому что я видел его только из-за кулис, а это другой ракурс.

Александр Николаевич, хотя Вы и не считаете пятерки, но все же планируете как-то отметить день рождения?

Нет, ничего особого не планирую. Хорошо, если выпадет время и будет возможность посидеть с артистами, учениками.

Вы в данный момент испытываете удовлетворение от своей творческой, профессиональной судьбы?

Могу сказать, что благодарен Богу за все, что со мной случилось — за плохое и хорошее. Это прекрасная, интересная, насыщенная жизнь. И все в ней неслучайно.

Мы Вам желаем, чтобы впереди случилось еще очень много хорошего и всегда была возможность быть благодарным и Богу, и судьбе.

Спасибо!


Фото: Алиса Асланова

=====================================================================
ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ

[Елена С.]

Номер ссылки| 2026051003
Тема| Балет, Театр оперы и балета имени С. М. Кирова (МТ), История, Персоналии, Наталия Сахновская, Роберт Гербек
Автор| Нина Васильева
Заголовок| Наталия Сахновская и Роберт Гербек — как жила, танцевала и любила золотая пара блокадного балета
Где опубликовано| © Woman.ru
Дата публикации| 2026-05-08
Ссылка| https://www.woman.ru/real-life/nataliya-sakhnovskaya-i-robert-gerbek-kak-zhila-tancevala-i-lyubila-zolotaya-para-blokadnogo-baleta-id7014857/
Аннотация|

Наталия Сахновская и Роберт Гербек пережили блокаду Ленинграда на сцене. Сил танцевать иногда не было совсем, и в антрактах они падали в голодные обмороки, но зрители спасались от ужаса войны их творчеством — и сдаваться было нельзя.


Наталия Сахновская и Роберт Гербек

8 сентября 1941 года — одна из самых страшных дат на календаре Великой Отечественной войны. Именно в этот день немецкие войска захватили Шлиссельбург, перерезав последние сухопутные пути к городу и его окрестностям, где на тот момент суммарно находилось около 2,5 млн человек. Запасы продовольствия в Ленинграде уже тогда были ограничены, но самым тяжелым ударом стало то, что в последующие несколько недель вражеские войска регулярно сбрасывали бомбы на склады с мукой, крупой, консервами, овощами. В городе сразу запретили свободную продажу продуктов и ввели карточки, а вскоре норма по ним была существенно урезана.

Пока вода на Ладожском озере не успела замерзнуть, советская армия пыталась направить к городу несколько барж с продуктами, но все они были потоплены. Позже ленинградцы вспоминали: в самые отчаянные минуты они выходили на берег — если случалось чудо, среди камней можно было найти несколько картофелин, прибитых волнами. В первые дни после начала блокады все еще надеялись на ее скорый прорыв или эвакуацию, но довольно быстро стало понятно — этого не случится. Люди умирали на улицах от голода, холода, а порой и просто от отчаяния и бессилия. И все же жизнь в этом царстве смерти все равно продолжалась.

Уже после снятия блокады мужчины, которым удалось ее пережить, с особенным блеском в глазах вспоминали футбольные матчи, которые периодически проводились между сборными армии и разных заводов. На два тайма по 45 минут болельщики будто преображались: в обычной жизни из-за голода у этих мужиков не было сил даже на то, чтобы разговаривать громче, чем шепотом, но на стадионе они вспоминали все кричалки и болели так яростно, будто смотрят финал чемпионата мира.

А женщины, пережившие блокаду, вспоминают другое — как раз в несколько месяцев доставали из гардероба любимые платья, надевали каблуки и шли в Театр музыкальной комедии. Там выступала балетная труппа Мариинского театра, и под мелодии из «Эсмеральды» хотя бы на два часа можно было забыть о том, что исход войны не ясен и жизнь может прерваться в любой момент.

Во времена блокады Ленинграда Мариинский театр носил имя С. М. Кирова. Как только стало понятно, что город вот-вот окажется в кольце вражеской армии, артистов начали эвакуировать. В числе тех, кто не успел перебраться в безопасное место, оказалась и часть балетной труппы Мариинки. Формально с началом блокады все артисты были отправлены в бессрочный отпуск, но понимали: если перестанут заниматься делом всей свой жизни, выжить им будет еще сложнее.

Балет — это невероятный труд, который требует колоссальной физической отдачи. Считается, что среди танцовщиц ради идеальной фигуры принято голодать, однако балерины, пережившие блокаду, вспоминали, как из-за нехватки еды на репетициях часто падали в обмороки. Зато балет пользовался большой популярность у детей: норма еды для подростков в училищах была чуть выше обычной, и родители во время блокады стали все чаще приводить детей на просмотры в хореографические академии, чтобы обеспечить им хоть какой-то шанс на выживание. Спектакли в городе ставили регулярно и особенной популярностью пользовался «золотой дуэт». Так называли балерину Наталию Сахновскую и ее мужа Роберта Гербека. Всю блокаду они поддерживали ленинградцев своим творчеством, а друг друга — любовью.

Наталия Сахновская — одна из самых известных балерин блокадного Ленинграда. Она родилась 4 мая 1908 года, росла длинноногой, гибкой и грациозной девочкой, поэтому родители записали ее в танцевальный кружок. Позже Сахновская окончила Ленинградский хореографический техникум и сразу после выпуска была принята в труппу Мариинского театра. Ее творческая карьера развивалась как и у любой другой танцовщицы — кордебалет, роли второго плана, главные роли. На этом непростом пути ее поддерживал муж, которого она встретила еще во время учебы, — Роберт Гербек. Свою карьеру он тоже начинал как танцовщик, но именно во время блокады раскрыл в себе потенциал хореографа и постановщика. Для них с Наталией он ставил небольшие спектакли — новеллы, которые просто обожали зрители в том числе из-за химии, царившей между супругами на сцене.

Всю блокаду Наталия Сахновская вела дневники, которые потом были изданы под заглавием «Танцуя под обстрелами». Артистка вспоминала: неоднократно случалось так, что город начинали бомбить прямо перед спектаклем, а она стояла за кулисами и волновалась только из-за того, чтобы не перепутать движения и не упасть перед зрителями. И без того стройная, Сахновская в первые годы блокады похудела еще сильнее и рассказывала, что все ушивала и ушивала балетные платья, пока они не стали выглядеть как детские.


Наталия Сахновская и Роберт Гербек

При этом у балерин хватало сил и на шутки: они смеялись, наконец-то их партнеры перестанут жаловаться на то, что им тяжело делать поддержки. Вообще, балерин в первую очередь волновало, что голод ударяет не по их здоровью, а по красоте. Они вспоминали: костюмы выбирали только с рукавами или высокими перчатками, часто надевали головные уборы с вуалями, чтобы скрыть ввалившиеся щеки, и просили максимально приглушать освещение на сцене, чтобы не пугать зрителей своей худобой.

А еще балетные очень завидовали оперным певцам. Отопления в театре не было, но зимой те могли выйти на сцену хоть в трех пальто, а танцовщикам приходилось мерзнуть в нарядах из невесомых тканей. Впрочем на время спектаклей они обо всем забывали. В обычной жизни им не хватало сил даже на то, чтобы пешком подняться на третий этаж в свою квартиру, а тут танцевали часами. Иногда пошатывались и спотыкались, в глазах темнело, но все-таки танцевали.

Из дневников Наталии Сахновской:

«Выступаем в туберкулезном диспансере, а потом в морской части».

«На уроке-тренаже все не ладилось, не было сил, а на репетиции как-то собрались, разучивали ''Шопениану'', новая работа увлекла, перестали прислушиваться к разрывам. Потом поехали танцевать в Володарский ДК и к летчиками в их дом отдыха».

«Встали совершенно разбитые, и так не хотелось никуда идти. Но стыдно отсиживаться дома, ведь всем трудно, все устали от войны, но никто не сдается. И нельзя: только поддайся — и не справиться со страхом».

«Еще мало сил, не хватает дыхания, темнеет в глазах. Иногда не удается закончить танец, теряю сознание, но в таких случаях наши зрители выказывают большое сочувствие и теплоту».

«Скорее бы конец, только бы дотянуть… И, о радость — аплодисменты, аплодисменты! Мы — артисты».

Смотреть в зал во время спектаклей Наталии Сахновской тоже было сложно. До войны она любила заглядывать зрителям в глаза, ловя в них восхищение, но в первые месяцы блокады все изменилось. Она признавалась, что видела в креслах «подобия людей» — измученных, утративших надежду на спасение. Сама бы она тоже сдалась еще в первые недели войны, если бы так не любила балет.

Самым сложным периодом блокады для нее стала болезнь мужа. Из-за вечного голода здоровье Роберта Гербека сильно подкосилось. Выходить на сцену без него балерина отказалась и целыми днями сидела в госпитале у его постели. Несколько недель он толком не приходил в сознание, а когда впервые смог открыть глаза, ужаснулся. Наталия вспоминала, как он смотрел на ее красные потрескавшиеся руки и спрашивал, во что превратились ее прекрасные «лебединые крылья». А она плакала и говорила, что молодость и красота к ним еще вернутся, хотя сама в это не верила.

На сцену «золотой дуэт» вернулся в середине 1942 года. Сахновской и Гербеку врачи поставили диагноз «дистрофия» и запретили танцевать, но те нарушили все предписания. Балерина рассказывала, что за кулисами то она, то ее муж падали в обмороки: представления иногда приходилось задерживать, но они все равно выходили на сцену. В месяц супруги могли дать до 30 концертов — ситуация в городе ухудшалась с каждым днем, а люди все шли и шли на их выступления.

В своих дневниках Сахновская писала, как один раз после выступления к ней в гримерку прорвался еще совсем юный парень — он был явно не в себе. Запинаясь, рассказал, что за несколько часов до концерта его товарища убило бомбой у него на глазах («Посмотрите, мозги и кровь еще остались на шинели»), а музыка и танец помогли ему прийти в себя. Еще балерина вспоминала: когда во время бомбежек оказывалась в убежище, ее обычно узнавали, особенно часто дети. Просили автографы и обязательно — станцевать.

Сама Наталия Сахновская детей обожала и всегда расстраивалась из-за того, что ей так и не удалось стать матерью. Сначала она всю себя посвящала балету, а после блокады ее здоровье оказалось настолько подорвано, что от этой мечты пришлось отказаться. Зато танец в жизни Сахновской остался навсегда: со сцены она ушла только, когда ей было за 80. После окончания войны ее муж основал свой ансамбль классического танца, и они еще несколько десятилетий вместе гастролировали по стране.

Сахновская вспоминала, что ей довелось выступить и на сцене Большого театра: во время одной из репетиций за кулисами что-то громко упало, и ей на секунду показалось, что на улице снова взрываются бомбы. Младшая сестра балерины после войны вообще начала подмечать за Натальей одну особенность: та могла неожиданно замереть, начать прислушиваться к звукам вокруг — и так и не переборола этот страх до самой смерти. Ушла из жизни Наталия Сахновская 4 января 1990 года. Супруг пережил ее на несколько лет — они похоронены рядом, а перед смертью он успел издать ее дневники.

Фото: Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, Государственный мемориальный музей обороны и блокады Ленинграда

====================================================================
ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ

[Елена С.]

Номер ссылки| 2026051101
Тема| Балет, Театр «Кремлевский балет», Премьера, Персоналии, Юлиан Малхасянц,
Автор| Анна Галайда
Заголовок| Самый веселый балет вернулся в Москву! Как "Тщетная предосторожность", следуя за первоисточником, обретает новое звучание
Театр "Кремлевский балет" показал премьеру "Тщетной предосторожности"
Где опубликовано| © Российская газета
Дата публикации| 2026-05-10
Ссылка| https://rg.ru/2026/05/10/reg-cfo/teatr-kremlevskij-balet-pokazal-premeru-tshchetnoj-predostorozhnosti.html
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

Театр "Кремлевский балет" показал премьеру "Тщетной предосторожности". Этот балет считается старейшим из дошедшего до нас классического наследия - впервые его показали в Бордо накануне Великой французской революции. Но каждый постановщик перепридумывает "Тщетную предосторожность" заново, следуя исключительно четкому, ясному и выразительному либретто Жана Доберваля.


Исполнители ролей Лизы и Колена Дарья Канделаки и Эдгар Егиазарян. Для них "Тщетная предосторожность" стала настоящим бенефисом. / Андрей Степанов

ДАЛЕЕ - ПО ССЫЛКЕ