 |
Балет и Опера Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
|
 |
|
Предыдущая тема :: Следующая тема |
Автор |
Сообщение |
Елена С. Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003 Сообщения: 28059 Откуда: Москва
|
Добавлено: Сб Фев 01, 2025 9:54 pm Заголовок сообщения: 2025-02 |
|
|
Номер ссылки| 2025020101
Тема| Балет, , Персоналии, Андрис Лиепа
Автор| Анастасия ПЛЕШАКОВА
Заголовок| 34 «Щелкунчика» станцевали в «Кремлевском балете» и 45 в Большом театре: Андрис Лиепа подвел итоги самого популярного балета в России
Андрис Лиепа: «Русская балетная школа - безоговорочный лидер в мире»
Где опубликовано| © Комсомольская правда
Дата публикации| 2025-02-01
Ссылка| https://www.kp.ru/daily/27659.5/5044047/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ
Народный артист России Андрис Лиепа
Фото: Иван ВИСЛОВ
Народный артист России Андрис Лиепа, в прошлом - солист балета Большого театра, а сейчас - хореограф, балетмейстер, побывал в эфире радио «Комсомольская правда». Естественно, что темой разговора был балет. Андрис много работает с молодыми артистами, вводит их в спектакли, в которых когда-то танцевал, восстанавливает классические постановки. Про балет он знает всё. Считает, что «культура отмены» в отношении русских артистов обусловлена не только политикой, но и конкуренцией, которую западные танцовщики не выдерживают.
- Русская балетная школа на сегодняшний день - безоговорочный лидер в мире. Конечно, есть хорошие танцовщики во Франции, Италии, Англии... Но таких потрясающих артистов, как в России, нет нигде в мире . Мне есть с чем сравнивать: я работал с Бежаром, с Барышниковым, с Нуриевым, танцевал с Карлой Фраччи, встречался с Сержем Лифарем, мой отец (Марис Лиепа – Ред.) с ним дружил, великий танцовщик Антон Долин приезжал в наш дом, Надя Нерина… Я даже застал Кеннета Макмиллана (прославленный британский балетмейстер - Ред.), танцевал его «Ромео и Джульетту» на сцене Metropolitan Opera House, встречался с Фредериком Аштоном… Дважды встречался с леди Дианой, которая обожала балет. Очень многие любят балет. Лайза Миннелли, Изабелла Росселлини приходили на наши спектакли. Когда я танцевал «Лебединое озеро» в постановке Михаила Барышникова пришел практически весь Голливуд. И должен сказать, что Россия по-прежнему в области балета впереди планеты всей. Прежде всего потому, что у нас более высокое качество обучения артистов. Сегодня Николай Цискаридзе руководит Академией им. Вагановой, Светлана Захарова стала ректором нашей Московской академии хореографии. И это замечательно.
- Вы вспомнили про свои зарубежные гастроли. Но сейчас нет такой активной гастрольной жизни, как раньше. Это сказывается на работе артистов балета?
- В прошлом году Большой театр ездил в Китай. Там прошли потрясающие гастроли, нас очень хорошо принимали. Сейчас можно выезжать в Южную Америку, в Мексику. Да, зарубежные гастроли дают большой творческий подъем. Но мне кажется, что наши артисты не сильно страдают из-за того, что их нет. У них так много работы в России. Стопроцентная занятость. Вот вам пример: этой зимой в «Кремлевском балете» мы станцевали 34 «Щелкунчика» и в Большом театре – 45 «Щелкунчиков». Куда же больше?
- Вы занимаетесь восстановлением классических постановок…
- Да, я восстановил 12 балетов. Эти спектакли идут в Театре Натальи Сац: «Петрушка», «Жар-птица», «Шахерезада», «Шопениана», «Половецкие пляски», «Золотой петушок»… Новую версию «Раймонды» я поставил на сцене «Кремлевского балета». Там же идёт моя версия «Баядерки». В ближайшие дни должны подписать договор на постановку «Петрушки» и «Жар-птицы» на сцене Большого театра. Валерий Абисалович Гергиев хочет, чтобы вечер Стравинского шел в Большом театре. Третьим спектаклем будет «Весна священная» или «Свадебка». Премьера намечена на конец июля. Если всё состоится, я буду счастлив.
- Михаил Леонидович Лавровский мне говорил, что современные молодые танцовщики на голову выше своих предшественников с точки зрения техники. Неужели в балете, как в спорте, с каждым десятилетием рекорды всё выше, дальше, быстрее?
- Балет идет вперед, как и спорт. У нас много талантливых молодых артистов. Не только потому, что они более технически оснащенные. Ведь спортсмены показывают более высокие результаты, чем 20-40 лет назад, ещё и потому что у них современные бутсы, коньки, лыжи... Когда я выступал на сцене, мы танцевали на половике и на «деревяшке». Половик по деревянному полу скользил, его надо было натягивать, хорошенько прибивать.
Сейчас совсем другое покрытие это - sprung floor, специальный мягкий, пружинящий линолеум, благодаря которому артист не так насилует свои мышцы, как раньше. Даже пуанты у балерин совершенно другого качества. Помню, как Нина Ананиашвили, с которой я танцевал, заказывала шесть пар пуантов для «Лебединого озера». Все балерины имели по две пары на каждый акт. Если было восемь спектаклей, надо было везти на гастроли 48 пар. Обувь ломалась, не выдерживала нагрузок. Хорошо, что пуанты и туфли в нужном количестве нам покупал Большой театр. Их делали театральные мастерские. А сейчас в одной паре можно станцевать весь спектакль. Современная балетная обувь, ткани для костюмов - всё другого качества.
- Никогда не задумывалась, что балетные туфли настолько расходный материал…
- Ещё какой! Утром я надевал новую пару туфель, а вечером они были уже стерты. От вращений на деревянном полу туфли быстро снашивались. После спектакля я их заштопывал. Иногда лучше заштопать старые удобные туфли, чем разнашивать новые.
Но есть любители балета, которые охотятся за старыми пуантами знаменитых танцовщиц. У нас с сестрой есть коллекция таких реликвий: пуанты Марго Фонтейн, Нины Тимофеевой, Людмилы Семеняки, Майи Плесецкой. Они выставлены в балетной школе Илзе Лиепы как музейные экспонаты.
Мы с Илзе выкупили все отцовские костюмы, они теперь хранятся в нашей коллекции. Когда я уходил из Большого театра, я выкупил у театра и свои костюмы. Недавно они пригодились, снова их «выгуляли» на сцене. Я готовил к спектаклю «Спящая красавица» солиста Большого театра Даниила Потапцева (в сентябре 2024 года Большой театр возобновил балет «Спящая красавица» в постановке Юрия Григоровича. Декорации и костюмы к этому спектаклю разработал Симон Вирсаладзе - Ред.). Даниилу не успели сшить костюмы перед премьерой. Я предложил ему станцевать в моих, которым больше 30 лет. И он в нихтанцевал. Костюмы сели, как влитые. Много лет назад их сшили в мастерских Большого театра. Это потрясающие костюмы выдающегося художника Симона Вирсаладзе. |
|
Вернуться к началу |
|
 |
Елена С. Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003 Сообщения: 28059 Откуда: Москва
|
Добавлено: Вс Фев 02, 2025 6:58 pm Заголовок сообщения: |
|
|
Номер ссылки| 2025020201
Тема| Балет, Челябинский театр оперы и балета, Персоналии, Лири Вакабаяси
Автор| Дарья Милославская
Заголовок| «Партию надо любить»: японская балерина — о настоящих суши, добрых русских и своих ролях в челябинском театре
Где опубликовано| © «74.ру»
Дата публикации| 2025-02-02
Ссылка| https://74.ru/text/culture/2025/02/02/75015197/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ
Лири Вакабаяси рассказала, как попала из Токио на Урал и не пожалела об этом
На эмоции балерина не скупится даже во время рядовых репетиций
Источник:
Наталья Лапцевич
В репетиционном зале челябинского оперного театра артисты отрабатывают сцены из балета «Пахита». Лири Вакабаяси и ее партнеры разыгрывают драму: ревнивый кавалер, цыган Иниго, во время ссоры замахивается на Пахиту, на помощь приходит молодой граф в исполнении Кубаныча Шамакеева, нервная мелодия смягчается, становится лиричнее.
— Слишком быстрый темп у вас, тут же первая искорка, а ей даже нет времени разгореться, — говорит пианистам заслуженная артистка России Татьяна Предеина.
Музыканты играют тот же отрывок чуть медленнее, Кубаныч и Лири двигаются поразительно плавно и синхронно, словно связаны невидимыми ниточками. На сцене и в жизни, к слову, пара вместе уже семь лет.
Балерина Лири Вакабаяси родилась в Японии и всю жизнь прожила в Токио, где осталась ее семья. Но уже почти 10 лет она живет в России, причем большую часть этого времени — в Челябинске. Хрупкая японка рассказала 74.RU, как она оказалась на Урале, ест ли она суши из наших ресторанов, как работает и проводит свободное время.
«В Европе нет такого стиля»
Лири окончила Королевскую балетную академию в Антверпене и Мюнхенскую высшую школу музыки и театра, а после этого на одном из больших артистических смотров ее заметил руководитель «Урал Опера Балет» из Екатеринбурга.
— Жить в Европе прекрасно, но в балете там современный репертуар, а мне с самого начала хотелось танцевать классику, поэтому — Россия, — объясняет балерина. — Классический балет требует музыкальности, там всё… как должно. В Европе более свободно, нет такого стиля, пачек, пуантов, причесок.
При этом говорить на русском языке балерина специально не училась, на это просто не было времени.
— В повседневной жизни это не мешает, иногда сложные слова, медицинские например, смотрю в «Гугл-транслейт», — говорит она.
Впервые Лири вышла на сцену еще в раннем детстве, около четырех или пяти лет.
— Это был детский концерт, я там подпрыгивала, — улыбается девушка. — Вообще балетом я занимаюсь с трех лет.
«У нас вкуснее, чем в ресторанах»
На вопрос о том, как ей жить в Челябинске, Лири отвечает, посмеиваясь, очень лаконично: «Нормально».
— Здесь люди добрые, — улыбается балерина. — Это же хорошо? По сравнению с японцами русские очень открытые, хотя поначалу кажутся холодными. Но когда начинаешь общаться, становятся разговорчивыми, эмоциональными, и мне это очень нравится.
Неудивительно, что и с коллегами по театру у Лири отношения теплые: по сути, артисты и сотрудники оперного — ее основной круг общения.
— Мы живем в театре, — говорит она. — И с Кубой мы тоже вместе с театра, уже семь лет.
Есть и то, что Лири на Урале очень огорчает: с той же неопределенной усмешкой она отвечает на вопрос о чистоте воздуха — что в Челябинске, что в Екатеринбурге.
— И плохо то, что тут холодно, очень холодно, — добавляет она.
В ее родном городе Токио, конечно, не бывает таких холодов, но морозы не пугают маму Лири, которая старается навещать дочь каждую зиму.
— А летом я езжу туда в отпуск. Хотя конечно, сейчас стало немного сложнее, — вздыхает девушка. — Чего мне еще тут не хватает? Настоящих суши, конечно! Всё остальное можно здесь найти, заказать.
Свободного времени у артистов балета очень мало, часть условно свободного времени всё-таки приходится проводить в театре, заниматься, но если всё-таки удается выбраться, Кубаныч и Лири отправляются в русскую баню.
— Мы очень любим париться, — говорит Лири. — Еще любим готовить дома — и японские блюда, и русские. Мне очень нравится уха, например, борщ. Рестораны в Челябинске, ну… Мне кажется, у нас вкуснее получается.
К слову, ограничивать себя в еде балерине не нужно.
— Сколько хочешь, столько и ешь, всё уходит на тренировках, — улыбается она. — Конечно, нужно больше мяса, рыбы, чтобы был белок.
А вот на косметические процедуры, вопреки стереотипам об азиатской культуре ухода за собой, Лири ограниченное свободное время не тратит:
— Вот массаж — обязательно, и баня, чтобы расслабить мышцы. Процедуры для лица — нет. В первую очередь всё-таки важно наше тело, наш инструмент.
«Когда камера снимает в упор — это страшно и неудобно»
Интересным опытом для Лири и ее партнера Кубаныча Шамакеева стало участие в шоу канала «Культура» «Большой балет». Однако телевидение всё-таки не для нее, признается балерина.
— В студии не сидят зрители, там было четыре человека жюри, ты прямо перед ними, ты их видишь всё время. Еще и камера снимает вот прямо в упор… Очень страшно и неудобно, — поеживается девушка. — На сцене перед зрителями ты чувствуешь их энергию, театральную атмосферу, это совсем по-другому, гораздо легче.
Список ролей в челябинском оперном у балерины немаленький: ведущие партии в балетах «Баядерка», «Корсар», «Дон Кихот», «Спящая красавица», «Эсмеральда», «Жизель», «Раймонда», «Пахита», «Лебединое озеро», «Щелкунчик». И нелюбимых партий в нынешнем репертуаре у артистки нет:
— Я все их люблю. Партию надо любить, даже если она тебе в чем-то не подходит, если она сложная.
В «Дон Кихоте» Лири Вакабаяси и Кубаныч Шамакеев танцуют партии Китри и Базиля, на любовную историю которых смещен сюжет балета
Источник:
Челябинский театр оперы и балета
Лири признается, что ей еще есть куда развивать репертуар и ради этого можно было бы даже задуматься о другом театре.
— Я хотела бы станцевать «Легенду о любви», «Спартак», «Коппелию», «Золушку», да много еще, — говорит она.
===========================================================================
ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ |
|
Вернуться к началу |
|
 |
Елена С. Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003 Сообщения: 28059 Откуда: Москва
|
Добавлено: Вс Фев 02, 2025 8:55 pm Заголовок сообщения: |
|
|
Номер ссылки| 2025020202
Тема| Балет, Самарский театр оперы и балета, Персоналии, Марина Накадзима
Автор| Евгения Алешина
Заголовок| «Мы все дружим»: как японка стала балериной в России и полюбила Самару
Марина Накадзима переехала из Японии в Россию, чтобы заниматься балетом
Где опубликовано| © Сайт Пятого канала (5-tv.ru)
Дата публикации| 2025-02-01
Ссылка| https://www.5-tv.ru/news/5013965/nasla-svoe-scaste-vsamare-priklucenia-aponki-mariny-nakadzimy-vrossii/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ
Фото: Instagram*/mrnnkjm
Незнание языка не помешало девушке осуществить мечту — стать балериной. Кроме того, она получила даже больше, чем хотела.
Когда 17-летняя японка по имени Марина Накадзима отправлялась в Россию, то не знала ни языка, ни традиций, ни истории страны. Ее не волновали никакие трудности на пути, ведь у девушки была одна большая мечта — она хотела стать балериной в нашей стране.
Спустя годы упорной работы заветное желание девушки исполнилось. Теперь она ведущая солистка Самарского театра оперы и балета. Марина также смогла выучить русский, обрела здесь друзей и любовь всей своей жизни.
Как японка смогла покорить российский балет и как устроена ее жизнь в России — читайте в материале 5-tv.ru.
Борщ, пирожки, Путин и снег
Марина Накадзима родилась в японском городе Иокогама. Балет привлекал Марину еще с раннего детства, и во многом произошло так благодаря ее маме Тидзуру Накадзима. В молодости она мечтала стать балериной и решила привить любовь к этому виду искусства и своей дочке.
Что касается ее имени, то в интервью 63.ru Накадзима поведала: оказывается, Марина — довольно распространенное имя в Японии.
«Мама хотела, чтобы я была балериной, и выбрала имя, которое будет понятно в любой стране», — сказала она.
Уже в три года девочку отдали в балетную студию, и Марина сразу прониклась им. Известно, что несколько лет она жила еще и в Нидерландах с семьей из-за работы отца: он был дилером Nissan. После возвращения на Родину Марина продолжила свои занятия.
В 17 лет она приняла для себя сложное решение: покинуть родительский дом и уехать в Россию для дальнейшего обучения.
Дело в том, что работать балериной в Японии было сложно, так как там есть только один государственный театр, и находится он в Токио. Другие же театры частные, и зарплаты там настолько такие маленькие, что сотрудникам надо еще подрабатывать в других местах. Например, официантами в кафе.
Преподаватель Марины в Японии посоветовал ее поступить в Московское хореографическое училище и даже отправил туда видео с ее выступлениями, после чего ее приняли. На тот момент балерина не знала практически ничего о нашей стране, не говоря уже о языке.
«По-русски знала тогда только: борщ, пирожки, Путин и снег. В академии много иностранцев, в том числе и японцев. Они помогали, конечно же. И для нас были каждый день уроки по русскому языку. На второй год начала потихоньку разговаривать. А на третий уже защищала диплом», — рассказала балерина.
Жизнь в России
Как призналась сама Марина, изучать русский язык ей было несложно, так как для нее он очень логичный и красивый.
Более того, сейчас Марине уже 33 года, а в России она живет уже больше 15 лет. Даже в родной Японии она прожила всего 12 лет своей жизни.
«Здесь все говорят, что я обрусевшая уже», — добавляет она.
Таким образом, с 2009 по 2012 год Марина училась в Московском хореографическом училище, где ее преподавателем стал Морихиро Ивата. После окончания учебы она решила не оставаться в столице, а перебраться в Самару, где стала заниматься в труппе Самарского академического театра оперы и балета.
Такое решение она приняла из-за того, что в российской столице оказалось сложнее устроиться на работу иностранцу. Трудности эти были, в основном, из-за документов. Знакомые стали советовать ей театр в Самаре из-за того, что он очень красивый, говорит Марина.
Сначала она приехала в город на просмотр, и ее сразу же взяли. Начинала она с кордебалета, а теперь она — ведущая солистка там. К слову, жилье в Самаре ей оплачивал сам театр, а жила она вместе с двумя девушками-коллегами.
Что касается зарплат в российском балете, то Марина заверяет — жить можно, и даже неплохо.
«Кстати, в России проще. В Японии очень много налогов. От этого люди страдают немножко. Поэтому для меня жить в России, а отдыхать в Японии — это идеально», — говорит девушка.
За свои труды Марина уже успела получить премию «Самарская театральная муза» в номинации «Лучшая работа второго плана в музыкальном театре» (за па-де-труа в первом действии балета «Лебединое озеро» — Прим. ред.), а также получила «Приз за лучшую работу солистки балета».
Сам город Самара произвел на Марину смешанные впечатления: несмотря на красивый местный театр, все остальное было словно «убитым», особенно дороги. Однако после Чемпионата мира по футболу в 2018-м многое поменялось в лучшую сторону.
Когда журналисты спросили Марину про конкуренцию среди балерин, то девушка сказала, что ей очень повезло. Для нее театр — вторая семья.
«Это все мифы. Не знаю, может быть, раньше что-то было. Но у нас, по крайней мере, ни разу не было такого. Мы все дружим. Театр как вторая семья», — сказала японка.
Обрела счастье с русским мужем
К слову, театр действительно стал для Марины семьей, так как именно там она познакомилась со своим супругом. Избранником оказался ее коллега Сергей Гаген, он тоже ведущий солист.
Они оба сверстники и закончили учебные заведения в 2012 году, только она в Москве, а он — в Перми. Когда она поехала в Самару, Сергей в это же время отправился в столицу и стал работать в труппе Московского областного государственного театра «Русский балет».
В 2013 году он принял решение поехать в Самарский театр оперы и балета, тогда будущие влюбленные и познакомились.
Общение шло очень легко с самого начала, призналась Марина. Они и сами не заметили, как подружились и стали много времени проводить вместе. Потом они стали вместе ходить в кафе, кино, рестораны, а потом стали жить вместе. В 2018 году осенью пара зарегистрировала свои отношения в ЗАГСе.
Как вспоминает балерина, когда они решили расписаться, им было совсем не до романтики, ведь надо было подготовить кучу документов.
«Мы просто решили: попробуем расписаться, получится — так получится, нет — так нет. Вот получилось», — говорит девушка.
С тех пор возлюбленные живут счастливо и продолжают работать вместе в театре. Два года назад на свет появился их общий сын Юра.
Интересно, что в Японии имеется имя Юри, и оно тоже довольно популярно там. Поэтому можно сказать, что у ребенка очень даже интернациональное имя получилось. По крайней мере, в России и в Японии его примут как родного.
Родители признались, что были бы не против, чтобы Юра пошел по их стопам, но пока что об этом говорить рано.
«Будет ли он в балете — не знаю. Но стопочки, я бы сказала, есть наши, да», — сказала она.
Конечно, сейчас муж и жена разных национальностей — это давно уже не редкость, но почти каждая пара сталкивается с определенными сложностями в воспитании общих детей, начиная от того, на каком языке он будет преимущественно общаться, заканчивая его религиозной принадлежностью.
Марина рассказала, что не придерживается каких-то особых методов в воспитании ребенка. При этом малыш знает два языка — русский и японский.
Папа разговаривает с Юрой только на русском, а мама — только на японском. Растить ребенка пара планирует также в России, а в Японию будут ездить раз в год. К тому же у нас в стране лучше условия по декретному отпуску.
Например, в Японии уходят в отпуск на 100 дней и получают в это время две трети от своей зарплаты. Получается, что мамы там выходят на работу еще когда их малышам нет и года.
Однако Марина пояснила, что в Японии есть много яслей, куда можно отдать ребенка, пока родители идут на работу. Причем можно это сделать уже сразу после его рождения.
Сама Марина считает себя обрусевшей, так как за 15 лет жизни здесь она сильно изменилась и уже не похожа на обычных японцев. Например, в ее родном городе люди более закрыты и боятся что-то лишний раз рассказать. В России же она общается со всеми открыто.
«Чувствуется, что я здесь уже стала другой», — сказала балерина. |
|
Вернуться к началу |
|
 |
Елена С. Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003 Сообщения: 28059 Откуда: Москва
|
Добавлено: Пн Фев 03, 2025 7:56 pm Заголовок сообщения: |
|
|
Номер ссылки| 2025020301
Тема| Балет, Приморская сцена МТ, Премьера, Персоналии, Игорь Стравинский, Наталья Демьянова, Эльдар Алиев
Автор| Ирина Дробышева
Заголовок| Приморская сцена Мариинского театра представила первые премьеры года
Где опубликовано| © RG.RU
Дата публикации| 2025-02-03
Ссылка| https://rg.ru/2025/02/03/reg-dfo/primorskaia-scena-mariinskogo-teatra-predstavila-pervye-premery-goda.html
Аннотация| ПРЕМЬЕРА
На Приморской сцене Мариинского театра с успехом прошли первые показы одноактных балетов Игоря Стравинского "Свадебка" и "Петрушка". Как рассказал журналистам накануне премьеры главный балетмейстер Приморской сцены Мариинки Эльдар Алиев, это чистый, без каких-либо хореографических адаптаций, перенос постановок с исторической сцены Мариинского театра.
Пресс-служба Приморской сцены Мариинского театра
"В нашем репертуаре более 20 названий из первого ряда классического наследия, однако балеты на музыку Игоря Стравинского представлены не так широко. Поэтому мы обратились к значимым произведениям начала ХХ века. "Свадебка" в постановке Брониславы Нижинской и "Петрушка" в постановке Михаила Фокина - великолепное дополнение к балету "Жар-птица", с успехом идущему на нашей сцене", - прокомментировал Эльдар Алиев.
Когда более ста лет назад Русский балет Дягилева представил в Париже эти постановки со сценографией и костюмами Александра Бенуа ("Петрушка", 1911 год) и Наталии Гончаровой ("Свадебка", 1923 год), они произвели фурор. И продолжают производить такое же сильное впечатление в наше время.
По мнению Алиева, искусство балета, вкусы публики, эстетика и техническая оснащенность современных артистов со временем могут и должны меняться, но "Петрушка" и "Свадебка" Стравинского - в своем роде музейные экспонаты.
"Они сделаны настолько интересно и самобытно, настолько не похожи друг друга, что каждый из них представляет особую ценность. Их не нужно редактировать, потому что их эстетика не допустит вмешательства", - подчеркнул балетмейстер.
Больше десяти лет Стравинский вынашивал замысел "Свадебки" как хоровую кантату по мотивам русских крестьянских обрядов. Но Дягилев, услышав музыку, загорелся идеей балета. Так появились "русские хореографические сцены с музыкой и пением". В них участвует почти вся балетная труппа Приморской сцены Мариинки, солисты оперы (сопрано, тенор, меццо-сопрано, бас) и хор на восемь голосов. Либретто писал сам композитор на основе русских народных песен из сборника русского фольклориста Петра Киреевского.
"Петрушка" - один из символов русского балетного авангарда. Атмосферу масленичных гуляний, на фоне которых разыгрывается любовная драма трех кукол - Петрушки, Арапа и Балерины, блестяще передает музыка Стравинского и самобытная хореография Михаила Фокина.
"В "Свадебке" очень сложный музыкальный счет, сложный музыкальный расклад: нам приходилось работать как над стилистикой движения, так и над музыкальностью и ритмичностью ее исполнения, - признал Эльдар Алиев. - В "Петрушке" композитору и хореографу хотелось показать именно масленичные гуляния, русские празднества, но не в лубочном виде, а именно такими, глубинными, как их себе представлял композитор и, соответственно, хореограф".
Корреспонденту "РГ" довелось побывать на премьере. Оба балета завораживают, оставляют долгое послевкусие, всплывая в памяти. Не помешали ни скромные (белый верх, коричневый низ) костюмы, ни очень лаконичная сценография "Свадебки". На контрасте "Петрушка" - с яркими костюмами и декорациями. Когда исполнители вышли на поклоны, робкие сначала аплодисменты постепенно перешли в овации, сопровождаемые криками "браво!".
Одна из зрительниц позже поделилась впечатлениями. Она призналась, что поначалу ей очень мешала, царапала слух … музыка "Свадебки". Мелькали мысли, а не уйти ли в антракте? Но захотелось увидеть и "Петрушку". Потом балет поглотил ее полностью, и она решила… через день снова прийти в Мариинку. На "Свадебку"!
==================================================================
ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ |
|
Вернуться к началу |
|
 |
Елена С. Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003 Сообщения: 28059 Откуда: Москва
|
Добавлено: Вт Фев 04, 2025 8:08 am Заголовок сообщения: |
|
|
Номер ссылки| 2025020401
Тема| Балет, «Две Анны», Премьера, Персоналии, Юрий Посохов, Павел Глухов, Илья Демуцкий, Полина Маликова, Элеонора Севенард, Даниил Потапцев, Алексей Путинцев, Ильдар Гайнутдинов, Елизавета Кокорева, Макар Михалкин, Ярославна Куприна
Автор| Татьяна Кузнецова
Заголовок| Сложносочиненное приношение
Балеты про Анну Ахматову и Анну Павлову представили в Петербурге
Где опубликовано| © Газета «Коммерсантъ» №19 от 04.02.2025, стр. 11
Дата публикации| 2025-02-04
Ссылка| https://www.kommersant.ru/doc/7478161
Аннотация| ПРЕМЬЕРА
На сцене Большого драматического театра им. Г. А. Товстоногова (БДТ) состоялась мировая премьера одноактных балетов об Анне Ахматовой и Анне Павловой «Две Анны» — совместного проекта продюсерской компании MuzArts и международного фестиваля искусств «Дягилев P.S.». Рассказывает Татьяна Кузнецова.
Неподвижная Полина Маликова (слева) обыграла танцующую Элеонору Севенард на балетном поле
Фото: Коммерсантъ / Алексей Смагин
ДАЛЕЕ - ПО ССЫЛКЕ |
|
Вернуться к началу |
|
 |
Елена С. Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003 Сообщения: 28059 Откуда: Москва
|
Добавлено: Вт Фев 04, 2025 8:47 pm Заголовок сообщения: |
|
|
Номер ссылки| 2025020402
Тема| Балет, , Премьера, Персоналии, Ильмира Багаутдинова
Автор| Ольга РОЗАНОВА
Заголовок| «Художница-пуантистка». Ильмира Багаутдинова имеет почётные звания заслуженной артистки двух республик
Где опубликовано| © Санкт-Петербургские ведомости»
Дата публикации| 2025-02-04
Ссылка| https://spbvedomosti.ru/news/culture/khudozhnitsa-puantistka-ilmira-bagautdinova-imeet-pochyetnye-zvaniya-zasluzhennoy-artistki-dvukh-res/
Аннотация| ПРЕМЬЕРА
Балетная труппа Мариинского театра славится высоким профессионализмом. Это относится и к премьерам, и к солистам, и к артистам кордебалета. Но и там незаурядные личности — явление не массовое. К таковым относится Ильмира Багаутдинова.
ФОТО Александра НЕФФА
Официально числясь в кордебалете, она имеет почетные звания заслуженной артистки двух республик — Татарстана и Калмыкии. Помимо службы в родном театре Ильмира участвовала в различных антрепризах, где танцевала главные роли в «Спящей красавице», «Щелкунчике», «Лебедином озере». Сегодня Багаутдинова — еще и прима-балерина Санкт-Петербургского театра русского балета имени Анны Павловой. Одновременно Ильмира находит силы для общественной деятельности, занятий живописью, которую создает с помощью… пуантов. Она — «художница-пуантистка». И хотя это больше похоже на фокус, ее персональные выставки интересны публике. При этом Ильмира — мама трех сыновей.
Родители балерины — солисты Мариинского театра Ольга Вторушина и Равиль Багаутдинов. Можно сказать, что она родилась с пируэтом в крови: всевозможные туры и даже 32 фуэте может скрутить в любой момент, на любой площадке. Не забудем и о знаменитой петербургской балетной школе, которую Ильмира окончила по классу балерины Инны Зубковской, а одну из своих коронных партий готовила под руководством легендарной Натальи Дудинской.
У балерины прямо‑таки бешеная энергия. Без этого не возникла бы и ее недавняя акция — постановка двухактного балета «Сказка о заколдованной принцессе». Премьера состоялась в КДЦ «Максим» Приморского района.
Содержание балета (автор либретто — Людмила Дядькова) вкратце таково: Лесной колдун затевает интригу против дочери Короля — юной Принцессы. Злоумышленник превращает ее в прекрасную Елочку, а сам, приняв облик Черного принца, проникает во дворец, чтобы расстроить новогодний праздник. Но добрая Фея раскрывает его козни, а влюбленный в Принцессу настоящий Принц в честном поединке побеждает злодея. Юная принцесса вновь обретает прежний вид, и все гости радостно встречают Новый год.
Кроме центральных героев в балете действуют Дровосеки, Кикиморы, Елочки, Снежинки, Снеговики, Поварята, а также исполнители польки, кадрили, тарантеллы. Каждого персонажа композитор Леонид Левашкевич и его соавтор Владимир Гапонов наделили выразительной характеристикой. С первых звуков музыка балета, изобилующая красивыми мелодиями, блещущая оркестровыми красками, погружает в мир сказки. Этот мир сделала зримым Ильмира Багаутдинова, совместив обязанности хореографа-постановщика, репетитора и исполнительницы главной роли.
Блистали в спектакле и ее партнеры — солисты Михайловского театра Татьяна Мильцева (благородная Фея) и Владимир Цал (Принц). Колоритен в роли Лесного колдуна, обернувшегося Черным принцем, Аслан Каргинов. Привлекательна венценосная чета — Король Дениса Борисова и любящая его Королева Светланы Марковой. Весело, с точной передачей национального характера исполнены номера дивертисмента. Слаженно действовали в массовых сценах учащиеся школы № 654 (художественно-эстетический цикл «Хореография») — репетиторы Ольга Якубович и Александра Абатурова. Волшебную атмосферу сказки сотворили оформители балета. Все, вплоть до чудесных шкатулок, из которых появляются исполнители национальных танцев, выполнено с любовью и фантазией.
Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 18 (7840) от 04.02.2025 под заголовком «Дважды заслуженная». |
|
Вернуться к началу |
|
 |
Елена С. Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003 Сообщения: 28059 Откуда: Москва
|
Добавлено: Ср Фев 05, 2025 8:45 am Заголовок сообщения: |
|
|
Номер ссылки| 2025020501
Тема| Балет, «Две Анны», Премьера, Персоналии, Юрий Посохов, Павел Глухов, Илья Демуцкий, Полина Маликова, Элеонора Севенард, Даниил Потапцев, Алексей Путинцев, Ильдар Гайнутдинов, Елизавета Кокорева, Макар Михалкин, Ярославна Куприна
Автор| Татьяна Уланова
Заголовок| Любовь там больше не живет. Какими вышли «Две Анны» о Павловой и Ахматовой
Где опубликовано| © «Аргументы и Факты»
Дата публикации| 2025-02-04
Ссылка| https://aif.ru/culture/art/lyubov-tam-bolshe-ne-zhivet-kakimi-vyshli-dve-anny-o-pavlovoy-i-ahmatovoy
Аннотация| ПРЕМЬЕРА
На исторической сцене БДТ им. Товстоногова в Петербурге состоялась мировая премьера проекта «Две Анны», воплощенного в жизнь Международным фестивалем искусств «Дягилев P.S.» и продюсерской компанией MuzArts.
Обозреватель aif.ru побывала на генеральной репетиции необычного спектакля и вышла из театра со смешанными чувствами.
Представление сочетает в себе балет с участием звезд Большого театра, чтение стихов драматической актрисой, видеоинсталляции и живую музыку, исполненную камерным оркестром и пианистом Андреем Коробейниковым. По всему видно, сил и средств на проект было потрачено много. Да и Петербург ждал спектакля с воодушевлением — безо всякой рекламы, как свидетельствовали организаторы, билеты на два премьерных дня были раскуплены за полчаса. И, если первоначально премьеру в Москве планировалось устроить осенью, то теперь уже известно: она состоится 10 и 11 апреля на сцене Малого театра.
Обе остались одинокими
Спектакль в двух действиях посвящен балерине Анне Павловой и поэту Анне Ахматовой. Две великие дамы, символы Серебряного века, они не были знакомы друг с другом.
Анна Горенко родилась в Одессе, умерла в подмосковном санатории. Много времени провела в Киеве и под Севастополем. Даром что Петербург-Петроград-Ленинград был родным по духу, хоть и тяжелым по существованию. Все самое страшное произошло с ней и ее близкими именно здесь.
Анна Павлова, петербурженка по происхождению, в пору Серебряного века больше гастролировала, чем находилась в родном городе. Последний раз в Мариинке балерина танцевала в 1913-м. После чего уехала в Англию. И умерла в Голландии, успев попросить сжечь ее тело по древнеиндийскому обычаю. Урна с прахом Павловой хранится в лондонском колумбарии. Хотя говорили, и жить она хотела «где-нибудь в России», и последний приют мечтала обрести на Родине. Не суждено.
Хореограф Павел Глухов, художник по костюмам Светлана Тегин, артистка балета Элеонора Севенард, директор Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства Наталья Метелица, артистка балета Елизавета Кокорева, артист балета Данила Потапцев, танцовщик Ильдар Гайнутдинов, артист балета Алексей Путинцев, художник Мария Трегубова, генеральный директор и продюсер компании MuzArts Юрий Баранов. Фото: РИА Новости/ Кирилл Зыков
Известно, что артистка имела близкие отношения только с бароном Дандре, матерью не стала и умерла после болезни легких в 49 лет.
Ахматова, на 8 лет моложе Павловой, не раз бросалась в пучину любви. Настрадалась с сыном Лёвой. И ушла в мир иной в 76, завещав похоронить себя на маленьком поселковом кладбище недалеко от «будки», которая и сегодня стоит посреди устремленных в небо комаровских сосен и не производит впечатления дома великой Ахматовой.
Сведений о знакомстве и общении двух Анн как будто нет. Хотя Ахматова определенно писала о тезке:
«Но летит, улыбаясь мнимо,
Над Маринскою сценой prima,
Ты — наш лебедь непостижимый...»
Увидев «Умирающего лебедя» в постановке-экспромте Михаила Фокина, Сен-Санс сказал: «Мадам, благодаря вам я понял, что написал прекрасную музыку!»
И музыка, и балетная миниатюра живы до сих пор и неизменно пользуются успехом у зрителей. Как и стихи Ахматовой, впрочем. Величие обеих Анн налицо. Но почему их надо было связывать в один узел-спектакль? Создатели говорят: обе искали себя и любовь в этом мире. И обе все-таки остались одинокими.
Сильной она станет потом
В балете о поэте «В чертогах памяти» — с чтением стихов актрисой БДТ Полиной Маликовой — все более или менее понятно. Вот Ахматова (Элеонора Севенард) — вот Гумилев (Даниил Потапцев) и Модильяни (Алексей Путинцев). Танцовщик, играющий художника, танцует как бог. И точно — красивее оригинала.
С Амедео Анна познакомилась в Париже, потом ездила к нему уже одна, без мужа. Он оставил 16 рисунков-портретов Анны, но сохранился, говорят, только один...
У постановщика Юрия Посохова понятная хореография с ясно читаемым либретто. Прима Большого театра Севенард не просто прекрасна как балерина. Она настолько вжилась в образ поэта Серебряного века, что, кажется, и внешне стала копией героини, хотя и более утонченной. И под музыку фортепианного квинтета фа-минор Сезара Франка прочувствовала всю боль, все страдания Ахматовой. Летящие платья, созданные для проекта Светланой Тегин, подчеркивают хрупкость и беззащитность героини. Сильной она станет потом. Жизнь научит...
Все смешалось в судьбе Павловой
С балетом об Анне Павловой «Без любви» получилось и в самом деле без любви, но по решению хореографа Павла Глухова — с четырьмя Павловыми, которые выходят то по одной, то все сразу (Елизавета Кокорева, Анастасия Сташкевич, Ярославна Куприна, Ульяна Мокшева). Кроме них в истории — целый ансамбль звезд: Чекетти, Дандре, Фокин, Чаплин, Мордкин, Дягилев, а также Нижинский, Вертинский и Стравинский. Словом, весь цвет культуры и искусства Серебряного века.
К сожалению, разглядеть и прочувствовать весь этот цвет не представилось возможным. Да, яркая сценография (чего стоят красный бархатный занавес и несколько чемоданов пуант!), да, графичные черно-белые костюмы с тонким намеком на начало прошлого века. Но...
Ощущение: too much. Много людей и действий, какая-то страшная суета. Все смешалось в судьбе Павловой. Специально написанная музыка Демуцкого только усугубляет ощущение хаоса, в котором нет места поискам Павловой себя и любви.
Может, хаос и присутствовал в некоторой степени в ее жизни. Но на сцене хотелось бы видеть выстроенную хореографию с ясным либретто (за него, к слову, в обоих действиях отвечал режиссер Феликс Михайлов). Ясным для всех, а не только для специалистов в области балета. В получившемся же проекте похвалы заслуживают лишь отдельные сцены (в том числе, с Чаплиным и Павловой, со Стравинским и музыкантами), не лишенные иронии, а также придумки сценографа Марии Трегубовой. К танцовщикам, впрочем, тоже претензий нет. Разве что костюмы в иных моментах «не сели» на артистов — то платье сползало, обнажая грудь юной балерины, то развевающийся подол мешал движениям.
Анна Павлова, конечно, великая балерина, и люди рядом с ней достойные. Но, если речь о поисках любви и одиночестве, то вряд ли стоило утрамбовывать в одноактный балет столько героев и миниатюр... |
|
Вернуться к началу |
|
 |
Елена С. Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003 Сообщения: 28059 Откуда: Москва
|
Добавлено: Ср Фев 05, 2025 8:50 am Заголовок сообщения: |
|
|
Номер ссылки| 2025020502
Тема| Балет, «Две Анны», Премьера, Персоналии, Юрий Посохов, Павел Глухов, Илья Демуцкий, Полина Маликова, Элеонора Севенард, Даниил Потапцев, Алексей Путинцев, Ильдар Гайнутдинов, Елизавета Кокорева, Макар Михалкин, Ярославна Куприна
Автор| Майя Крылова
Заголовок| Шутки в сторону
Где опубликовано| © ClassicalMusicNews.Ru
Дата публикации| 2025-02-04
Ссылка| https://www.classicalmusicnews.ru/reports/shutki-v-storonu/
Аннотация| ПРЕМЬЕРА
Елизавета Кокорева. Фото — Евгения Матвиенко
В Петербурге прошла мировая премьера балетов про Анну Ахматову и Анну Павлову.
Вечер назывался «Две Анны». Это совместный проект петербургского фестиваля «Дягилев PS» и компании MuzArts. Наталья Метелица, художественный руководитель фестиваля, говорит, что это повесть о «двух иконах Серебряного века». И «абсолютно петербургская история, сделанная москвичами».
Два хореографа, автономно друг от друга, поставили танец: классик по лексике Юрий Посохов – «Ахматова в чертогах памяти», а «современник» Павел Глухов – «Павлова без любви».
Собственно говоря, в названиях уже обозначены кредо и стиль авторов. Объединяющим звеном совершенно непохожих постановок выступили автор либретто и режиссер Феликс Михайлов и постановочная команда – сценограф Мария Трегубова, автор костюмов Светлана Тегин, художник по свету Иван Виноградов и создатель видеоконтента Илья Старилов.
А также группа исполнителей, среди которых 99 процентов – артисты Большого театра. Плюс примкнувший к ним Ильдар Гайнутдинов, краса и гордость разных эстрад и ТВ-шоу. И есть живая музыка: для Ахматовой – фортепианный квинтет фа минор Сезара Франка, для Павловой – новейшая партитура Ильи Демуцкого.
Играл камерный оркестр OpensoundOrchestra с участием пианиста Андрея Коробейникова.
ДАЛЕЕ - ПО ССЫЛКЕ |
|
Вернуться к началу |
|
 |
Елена С. Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003 Сообщения: 28059 Откуда: Москва
|
Добавлено: Ср Фев 05, 2025 4:50 pm Заголовок сообщения: |
|
|
Номер ссылки| 2025020503
Тема| Балет, «Две Анны», Премьера, Персоналии, Юрий Посохов, Павел Глухов, Илья Демуцкий, Полина Маликова, Элеонора Севенард, Даниил Потапцев, Алексей Путинцев, Ильдар Гайнутдинов, Елизавета Кокорева, Макар Михалкин, Ярославна Куприна
Автор| Анна Галайда
Заголовок| Почему премьера проекта "Две Анны" может стать одним из ярчайших событий сезона
Где опубликовано| © «Российская газета»
Дата публикации| 2025-02-05
Ссылка| https://rg.ru/2025/02/05/reg-szfo/pochemu-premera-baleta-dve-anny-mozhet-stat-odnim-iz-iarchajshih-sobytij-sezona.html
Аннотация| ПРЕМЬЕРА
Вечер включает одноактные балеты, посвященных двум знаковым героиням русской культуры - Анне Ахматовой и Анне Павловой. Их действительно немало объединяет: эпоха, масштаб, притягательность личности. И Петербург, где взошла звезда обеих. Географией, вероятно, и объясняется желание создателей, большинство из которых москвичи, премьеру устроить в северной столице. Она прошла на сцене БДТ имени Товстоногова. А театр, значительно отличающийся от музыкальных, где обычно показывают балет, определил камерный формат постановок.
Юлия Михеева
ДАЛЕЕ - ПО ССЫЛКЕ |
|
Вернуться к началу |
|
 |
Елена С. Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003 Сообщения: 28059 Откуда: Москва
|
Добавлено: Ср Фев 05, 2025 5:39 pm Заголовок сообщения: |
|
|
Номер ссылки| 2025020504
Тема| Балет, Театр «Балет Москва», Премьера, Персоналии,
Автор| Тата Боева
Заголовок| …и плюс Равель
Где опубликовано| © интернет-версия журнала "Балет"
Дата публикации| 2025-02-04
Ссылка| https://balletmagazine.ru/post/bolero-ballet-moskva-review
Аннотация| ПРЕМЬЕРА
Театр «Балет Москва» представил премьерную программу «Болеро+». Тата Боева отправилась в «Новую оперу», чтобы узнать, в каком месте ставить знак перед Равелем.
Формально «Болеро+» — вечер премьерных работ хореографов Максима Севагина, Кирилла Радева, Анны Дельцовой, Елизаветы Некрасовой, Александры Тиуновой, Руслана Трушкина и Даяна Ахмедгалиева — отличается от «Ракурсов», которыми «Балет Москва» открывал череду спектаклей в прошлом сезоне уже тем, что «Болеро+» вышел в «Новой опере», на основной сцене коллектива, а не в камерном бывшем Центре имени Мейерхольда. Плюс «Ракурсы» работали как лаборатория по производству постановщиков в своем коллективе.
Однако при ближайшем рассмотрении конструкция вечера неизменна. В центре — чуть менее известные хореографы. Уже, конечно, не дебютантки и дебютанты, но и не те, кто часто мелькает на афишах. Внимание гарантируют расположившиеся по краям хедлайнеры.
Программа «Болеро+» дает широкое понимание вечера-лаборатории, где зрителю показали пять постановок в первом акте, и новое «Болеро» во втором. В «Болеро» возник идейный полюс тяготения: авангардные течения, которые появились в начале XX века, их развитие. Лабораторность можно увидеть в том числе в сюжете сравнения современного искусства сейчас и условно 100 лет назад. Что получится, если собрать вечер контемпорари из работ, которые отсылают к идеям вековой давности? Что возьмет верх: сегодняшнее видение или исторический метод?
Части вечера дают разные результаты. Начинается он с самой консервативной на фоне других работ Tango, Song and Dance Максима Севагина. Хореограф впервые ставил для «Балета Москва». На вид это ностальгический бальный танец — романтические костюмы в стиле New Look, атмосфера дымного джаз-клуба в начале, мелодраматические микросюжеты в духе «они пылали страстью, пока не перегорели», «они встречали рассвет, юные и влюбленные». Спектакль можно было бы переименовать в «Страсть, трепет и задор» — по музыкальному и пластическому настроению каждой части. При всей внешней отдаленности от сегодняшнего дня, его скоростей и эстетики, у Максима Севагина получился спектакль, настолько же разом укорененный в настоящем, насколько вневременной, потому что артистическое обаяние, выведенное на первый план, музыкальность и маленькие любовные истории были, есть и будут. Так весь XX век пронизывал неоромантизм: вроде бы несовременный, но всегда точный, человечный.
Из позднего авангарда прорастают «Внимаю тебе» Александры Тиуновой и Руслана Трушкина и «Пыль» Даяна Ахмедгалиева. Обе постановки разбирают природу зарождения импульса движения, его способность формулировать эмоции. «Внимаю тебе» — дуэт, который начинается с длинного сегмента тишины, женщина и мужчина не спеша собирают свои тела, будто учатся двигаться, чтобы постичь друг друга: настоящее исследование, что такое касание. А «Пыль» представляет собой зарисовку на тему уязвимого и защищенного тела. Даян Ахмедгалиев в пластическом рисунке делает акцент на суставы. Вместе с художником по костюмам Степаном Бережным он изобретает существо неуязвимое, чьи колени закрыты конструкциями, напоминающими членистые лапки насекомых или хоккейные щиты, и существо хрупкое, лишенное такой защиты, и текучее. Из их концептуально простого взаимодействия получается размышление: может ли человек с набором привычных физических данных понять кого-то с иными возможностями.
К раннему авангардному течению, импрессионизму, в своих работах обратились Анна Дельцова и Кирилл Радев. Анна Дельцова в «Ундине», основой которой стали «Ундина» из сюиты «Ночной Гаспар» и «Игра воды» Мориса Равеля, придумала любопытный ход — собрать небанальные жесты, которые переводят впечатление от воды на язык танца. «Ундина» у Дельцовой заполнена «водой» пластической: многократные повторы мысли, переиспользование идей до их затирания нивелируют замысел.
Кирилл Радев в «Болеро» попробовал сломать стереотипы, навязанные известной музыкой. Многие брались за эту пьесу Равеля, но самой известной остается трактовка Мориса Бежара. Радев начинает свое «Болеро» с осознанного цитирования Бежара — ансамбль, который образует «рамку» для ведущего артиста, мерные движения руками, которые напоминают ход заводских поршней, солист в центре — он опора конструкции всей постановки. Он выводит все больше и больше солистов — в чем можно увидеть отсылку к тому, сколько танцовщиц и танцовщиков исполняли бежаровскую партию, — играет с геометрией, трансформирует композицию: квадрат, круг, линии. Погружение в традицию играет злую шутку. Тень Бежара подавляет изыскания Радева, подчиняет своей логике и эстетике. Работа, которая заявлена как заглавная, образующая вечер, превращается в «+1» ко все еще каноническому спектаклю.
Особняком в «Болеро+» стоит «Треугольник Серпинского» Елизаветы Некрасовой. Его идея — перенести на сцену математическую концепцию идеального треугольника, который состоит из множества подобных ему фигур, — отсылает к идеям конструктивизма, изучению формы. Математик по одному из образований, Некрасова выбрала явление, которое очень близко пластическим искусствам. Треугольник с равными сторонами и равными углами, который бесконечно делится на такие же совершенные фигуры, — мысль если не современного танца, то балета, заточенного на перфекционизм. Хореографически и театрально Некрасова решает задачу через ассоциации. Танцовщики то изображают телами тот самый равносторонний треугольник, то бесконечно выходят в маленькие соло, демонстрируют себя, явно конкурируют, стремясь оттолкнуть «соперников» и получить секунды зрительского внимания: современный эквивалент идеальности. «Треугольник Серпинского» изобретателен, полон юмора и просвещения. Что можно прибавить к нашему знанию о танце? Например, знание об идеальной геометрической фигуре и сочувствие к ней, совершенству, что не имеет площади и состоит из своих подобий, которые делятся и умножаются. Мысль совершенно телесная — и современная.
===============================================================
ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ |
|
Вернуться к началу |
|
 |
Елена С. Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003 Сообщения: 28059 Откуда: Москва
|
Добавлено: Ср Фев 05, 2025 9:49 pm Заголовок сообщения: |
|
|
Номер ссылки| 2025020504
Тема| Балет, Михайловский театр, Персоналии, Анжелина Воронцова
Автор| Милана Крикунова, Элиза Данте
Заголовок| Закулисье балета: Анжелина Воронцова — о диетах балерин, травмах и славе
Где опубликовано| © RTVI
Дата публикации| 2025-02-04
Ссылка| https://rtvi.com/lifestyle/zakulise-baleta-anzhelina-voronczova-o-dietah-balerin-travmah-i-slave/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ
Артисты балета постоянно живут с болью в теле и часто сталкиваются с травмами из-за большого количества репетиций. Многие сидят на диетах, но для баланса надо находить время на восстановление и подбирать подходящий тип питания. О жизни артистов балета RTVI рассказала заслуженная артистка России и прима-балерина Михайловского театра Анжелина Воронцова.
Алиса Асланова
— Каков ваш режим дня? Как вы сочетаете репетиции, выступления и восстановление?
— Мой график очень насыщенный: шесть дней в неделю идут репетиции, и всего один выходной — понедельник. Я танцую около восьми спектаклей в месяц. Для ведущих артистов балета это достаточно много, но для меня это большая честь и радость быть настолько востребованной. Конечно, в жизни балерины сложно найти баланс, и балет в ней играет главенствующую роль. Репетициям, выступлениям, восстановлению подчинено все время. Но меня всегда вдохновляет то, что я могу выразить на сцене те чувства, которые не могу испытать в жизни.
— Над чем вы сейчас работаете?
— Сейчас я очень сосредоточенно работаю над балетом «Лауренсия». Этот спектакль после нескольких лет вновь возвращается в афишу Михайловского театра. Он был поставлен великим танцовщиком и хореографом Вахтангом Чабукиани в советское время и относится к направлению советского драмбалета — одному из самых важных в период советского искусства. Здесь очень важны не только выполнения технических сложностей, но и выражение чувств и эмоций. Для зрителя это очень интересный спектакль, поскольку, мне кажется, мы все соскучились по ясному выражению чувств на сцене, эмоциональности, красочности постановки.
— Часто ли артисты балета получают травмы на репетициях? Был ли у вас такой опыт?
— Травмы сопровождают всю творческую жизнь артистов балета, мимо не удается пройти ни одному. Очень большая физическая нагрузка, очень разный репертуар — и современный, и классический. Безусловно, это тоже негативно влияет на состояние здоровья. И в моей жизни тоже были травмы. Здесь очень важно подходить с умом к репетициям, выстраиванию репертуара, чтобы было меньше разных направлений в хореографии в один день. Но сейчас я чувствую, что чем больше тренируюсь, тем больше мне надо подкреплять свой организм другой нагрузкой, другими активностями. Очень важно подобрать под себя те витамины, которые помогают.
— Есть ли у вас специальные диеты или привычки в питании, которые помогают поддерживать форму?
— Что касается диет, наверное, я перепробовала все. Очень много занималась тем, чтобы подстроить питание к своему ритму жизни, поскольку артисты балета должны быть в хорошей форме всегда — в отличие от спортсменов, у которых есть периоды, когда они в лучшей форме (например, перед соревнованиями) или в худшей. Поэтому ограничительные диеты в минимальной степени должны всегда присутствовать в жизни балерины.
И все-таки за долгий срок поиска того, что можно и чего нельзя, я поняла, что балеринам можно все, но в очень ограниченном количестве.
И, конечно, чем больше ограничений, тем больше соблазнов. Поэтому не нужно себя настраивать на то, что ты себя ограничиваешь. Надо просто помогать своему организму правильным питанием. Я очень верю в силу именно сбалансированного питания, а не жестких ограничений, потому что они ни к чему не приводят — только к срывам и постоянной усталости. Чтобы сохранить здоровье и форму, нужно подобрать под себя то питание, на котором можешь существовать очень долго.
— Есть ли у вас какие-то секреты поддержания энергии во время репетиций и выступлений?
— Я регулярно сдаю анализы, и мне подбирают именно те витамины, которых мне не хватает в организме. Безусловно, главный упор в питании — на белковые продукты, потому что из этих веществ строятся мышцы, и это дает силы, исключает большие колебания инсулина в организме. Белок и медленные углеводы — это основа питания. И, конечно, витамин D, магний, цинк, группа витаминов В — то, что нужно, наверное, каждому человеку, независимо от того, занимается ли он физической нагрузкой или нет. С помощью специалиста я очень слежу за своим здоровьем.
— Как вы справляетесь с давлением от ожиданий публики и критиков? Есть ли у вас стратегии для сохранения уверенности в себе?
— Я уже много лет не читаю критические статьи о себе, потому что хорошая критика расслабляет, а плохая не дает ничего, кроме уныния. Для меня самый большой критик — я сама. Сейчас всегда есть возможность посмотреть видеозаписи — и самому или вместе с педагогом, руководителем понять, как двигаться дальше.
А ожидание публики — это всегда для меня большое счастье, потому что когда я выхожу на сцену, то чувствую, как меня любит зритель, какого праздника он ждет. И зрители приходят не с критическим ожиданием, а наоборот, с радостью, с ожиданием счастья от увиденного. И поэтому меня ожидания публики вдохновляют на то, чтобы дальше идти к новым свершениям.
— Какой совет вы могли бы дать молодым балеринам по поводу заботы о своем здоровье и благополучии в этой профессии?
— Юные балерины, учащиеся, молодые артисты должны понимать, что эта профессия — большой труд. Никакие успехи не приходят без собственных вложений, усилий. И, конечно, если вы готовы служить этой профессии, то это ваш путь, а если нет — то лучше этим не заниматься.
— Как вы видите будущее wellness в мире балета? Меняется ли отношение к здоровью и восстановлению среди профессиональных танцоров?
— Я думаю, чтобы полностью поменять это отношение, важно, чтобы театры предоставляли возможность восстановиться, например, сотрудничали с wellness-клиниками или спортивными центрами. То есть это должен быть не просто отдых: необходимы хорошие реабилитологи, место, где эту реабилитацию можно пройти. Это такая область, в которой ответственность несет не только сам артист, но и театр.
— Вы рассказывали в одном из интервью о важности баланса между сценой и обычной жизнью. Как вы его соблюдаете? Какие практики помогают восстановить эмоциональное равновесие?
— Найти баланс между театром и жизнью очень сложно, потому что мы очень много времени проводим на репетициях, спектаклях. Вся жизнь этому подчинена — это не та профессия, где ты работаешь пять дней в неделю, потом отложил работу на два дня и вновь после выходных к ней приступил.
Но, конечно, нужно отвлекаться на другие виды искусства, чтобы обогащаться. Если раньше я искала вдохновение только в балете, то теперь стараюсь искать его в жизни в целом и даже в характерах людей. Например, в своих спектаклях я наделяю героинь не только своими чертами характера, но и своих знакомых, ярких личностей, других персонажей.
— Вы упоминали, что балерины учатся жить с болью. Как вы относитесь к боли и есть ли какие-то методы, помогающие вам справляться с ней, не прибегая к крайностям? Не жалеете ли вы о том, что выбрали этот в буквальном смысле болезненный путь?
— Действительно, балерины учатся жить с болью — болью в ногах, теле. Но это уже такая часть жизни, на которую ты стараешься не обращать внимания, если это не мешает работе настолько сильно, что ты не можешь выходить на спектакль. Конечно, нужно себя поддерживать, заботиться о себе, но и преодолевать себя тоже нужно.
Любая профессия, связанная с физическими нагрузками, не может быть построена только на том, что тебе будет хорошо и приятно.
Это преодоление свойственно мне еще с детских лет, еще начиная со спорта. Поэтому нет — я не жалею о том, что выбрала этот путь. Многое определяют способности, то, что тебе дано от природы. Не использовав эти способности, я бы, наверное, жалела всю жизнь.
— Как на пути к славе сохранить себя?
— О славе и известности я вообще не думаю, потому что даже не могу ее почувствовать в реальной жизни. Это очень мимолетное состояние. Спектакль закончился — овации, внимание зрителей, цветы. Потом просыпаешься на следующий день — и как будто всего этого не было, и нужно опять и заново совершенствоваться, тренироваться и репетировать. Это не кино, которое запечатлевает тебя в определенном виде на века и остается в истории. Успех в балете — очень мимолетное чувство. И, на мой взгляд, насладиться им в полной мере практически невозможно.
========================================================================
ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ |
|
Вернуться к началу |
|
 |
Елена С. Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003 Сообщения: 28059 Откуда: Москва
|
Добавлено: Чт Фев 06, 2025 10:03 am Заголовок сообщения: |
|
|
Номер ссылки| 2025020601
Тема| Балет, «Имперский Русский Балет», Персоналии, Анастасия Таранда
Автор| Глеб Хатанзейский
Заголовок| Преемственность поколений русской школы балета
Где опубликовано| © Общественно-политическая газета Ненецкого автономного округа
«Няръяна вындер» (Красный тундровик).
Дата публикации| 2025-02-06
Ссылка| https://nvinder.ru/article/vypusk-no-12-21642-ot-6-fevralya-2025-g/125566-preemstvennost-pokoleniy-russkoy-shkoly
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ
Самореализация через хореографию, прививка балетом и его наследие.
В прошедшую субботу, когда заполярная столица рукоплескала «Имперскому Русскому Балету», нам удалось побеседовать с Анастасией Викторовной, правой рукой Гедиминаса Таранды и по совместительству его женой.
Анастасия Таранда родилась в 1982 году. Окончила школу классического танца Геннадия и Ларисы Ледях, а в 2000 году – Московское хореографическое училище – как танцовщица. После выпуска сразу же присоединилась к труппе «Имперского Русского Балета».
В 2008 года Анастасия Викторовна возглавила детскую Академию балета Гедиминаса Таранды. А в 2011 году получила дополнительное образование в Московской государственной академии хореографии – как педагог-хореограф и менеджер исполнительских искусств.
Она также помогает мужу в работе с театром «Имперского Русского Балета».
[b]– Анастасия, расскажите, пожалуйста, почему выбор для НАО пал именно на «Щелкунчика»?
– Это постановка Василия Вайнонена в редакции Гедиминаса Таранды. Его задумка была в том, чтобы внести как можно больше детских сцен в постановку как в первом, так и во втором акте. В обычных постановках Вайнонена вы не увидите такого. Также авторская работа отчётливо прослеживается в постановке вальса и самого массового номера этого балета – танец снежинок в конце первого акта.
– В чём сложность этой постановки «Щелкунчика», на что зрителям стоило обратить внимание?
– Артисты признаются, что танец снежинок сложен для них. Раньше я сама его исполняла, так что не могу не согласится. Но больше всё-таки переживали за взаимодействие с детьми: репетировать с ними приходится отдельно – всё-таки непрофессиональные артисты. Но их роль в постановке очень важна. Увидеть своего ребёнка на сцене – мечта любого родителя, тем более если компанию ему составляет Имперский балет. В постановке бывает задействовано до 30 детей. Они танцуют партию гномиков, детей на ёлке, ангелочков и мышей. Прежде чем ребята выйдут на сцену, мы их готовим.
У нас регулярные занятия в нашей московской академии с детьми. Постепенно вводим их в репертуар балетов «Щелкунчик», «Спящая красавица» и «Дон Кихот». Со временем выходят на сцену уже с более сложными партиями.
– Какие тревоги и ожидания были от нашей сцены?
– Долго развешивали декорации и не могли понять, какие штанкеты использовать, чтобы получилось максимально красиво. Но в итоге картинка получилась потрясающей. На таких сценах мы уже работали, нам не привыкать.
Ваши дети тоже нас поразили. За такой короткий период всё выучили и отработали, все па делали синхронно.
– Ваш балет называется Имперский, почему?
– Название коллектива – дань памяти Императорской фамилии России, которая внесла огромный вклад в развитие российской культуры, в том числе в создание Большого и Мариинского театров, где родилась и выросла слава русского балета. Кроме того, Империя русского балета завоевала любовь и признание всего мира.
– А с какого возраста вы бы порекомендовали приходить с ребёнком смотреть балет?
– Знакомить детей с этим искусством стоит с четырёх лет. Чтобы в более старшем возрасте, он не сказал, что на балете ему скучно. Не все дети высиживают, но бывают и те, кто все два акта сидит с раскрытым ртом. Так что надо пробовать прививать вкус с ранних лет.
– Насколько сейчас балет интересен публике? Как часто появляются новые громкие имена?
– Чистой классики осталось совсем мало, только Россия может похвастаться первозданным исполнением балета. Надеюсь, классическая традиция продолжит жить в нашей стране, чтобы ценители балетного искусства приезжали к нам, звали на гастроли к себе на родину и восхищались этой формой исполнения.
В Европе больше процветает современное направление балета и с каждым годом только разрастается. Российскому зрителю после классики сложно перестроится на новый лад, кажется, что пришёл на гимнастическое шоу, где главный козырь танцора – как можно выше задрать ногу или прыгнуть. Переход от танца к трюкачеству – на потеху зрителя.
Мы же пытаемся с этим бороться. Русский балет больше про душу – мы стремимся донести до зрителя именно чувства и душевные переживания героя.
– А когда конкретно у вас случился роман с русским балетом?
– В 10 лет, когда поступила в академию хореографии при Большом театре в Москве. Меня туда отвёл папа, так как он сам грезил балетом. Долгое время он танцевал в народном коллективе, но травма помещала воплотить мечту. И когда родилась я, он решил, что мне суждено стать балериной. Сделать то, что ему не удалось.
– Вы никогда не жалели, что именно такой путь выбрал для вас отец, а не вы сами что-то иное?
– Нет, к счастью, такого не было. У меня всё шло достаточно легко. Хватило данных для балета. Поэтому работа всегда приносила радость.
Была только одна проблема – вес. Приходилось бороться с его излишками, но к 17 годам я вошла в форму, и на этом мучения закончились. Усвоила, сколько должна весить балерина, каким стандартам надо соответствовать. Потому что до дуэтного танца с партнёром не допускают девочку свыше 52 килограммов. Берегут мальчиков, поднимать тяжёлую девочку чревато проблемами со спиной.
Лёгкая балерина смотрится лучше – и партнёру удобнее с ней работать. Бодипозитив не про балет – у нас надо держать форму.
– А как вам это удаётся? Есть какие-либо профессиональные секреты?
– Когда ты работаешь, тебе легко оставаться в форме. Основной принцип – работать, работать и ещё раз работать. Тогда обмен веществ будет хороший.
Сейчас в случае проблем можно обратиться к грамотному нутрициологу и диетологу, чтобы не навредить здоровью. Раньше такого не было, поэтому мы грешили мочегонными препаратами. И так как в результате их использования всё вымывается из организма, то вред здоровью наносился ощутимый. Некоторые просто голодали, ничего не ели, доводили себя до жутких состояний. Поэтому тема здорового питания сейчас актуальна и среди танцоров.
Сложный путь балерина проходит во время пубертата, приходится ограничивать себя. Во взрослом возрасте таких проблем нет, твой организм «устаканивается» в определённой форме, и уже сложнее растолстеть.
Уходя со сцены, балерины всё равно соблюдают диету. Не все, конечно, кто-то толстеет, потому что уже нет таких физических нагрузок. Это индивидуальный выбор каждого.
– Дочь пошла по вашим стопам?
– Да, ей уже 20, но попробовала себя много где: и в синхронном плавании, и в художественной гимнастике. Занималась рисованием и спортивным плаванием. Ездила даже на сборы.
Мы старались дать ей свободу выбора. Но, конечно, видели, что она одарена природой – красивая стопа и удлинённое телосложение.
К 10 годам были уверены, что ребёнок готов к поступлению. Теперь она работает в Большом театре. Уже второй сезон пошёл. Не жалеет о своём выборе.
– Какой своей ролью вы гордитесь больше всего?
– У меня не было сольных и ведущих партий в классическом балете. В балетной иерархии я остановилась на корифейском амплуа. Это когда дают танцевать партию в двойке или тройке. В классических балетах довольно много корифейских партий, надо станцевать большую часть из них и довести до совершенства, на что может уйти несколько лет активной работы.
Моя самая любимая партия – танец одалисок из балета «Шахерезада» по постановке Михаила Фокина.
– Расскажите про вашу академию. Что она из себя представляет? Кто занимается?
– Наши педагоги частично – воспитанники «Имперского Русского Балета». Преподаёт Анна Владимировна Пашкова, которая была его примой. Так мы дали возможность продолжить реализовывать себя, но уже в другом направлении.
Другие педагоги тоже профессиональные артисты балета с образованием. Дети приходят совершенно из разных округов Москвы. У нас небольшой просмотр, мы их приводим в класс к педагогу. Смотрим, оцениваем и предлагаем или остаться, или, например, пойти в другую группу.
В зависимости от того одарён ребёнок или нет, предлагаем группы предпрофессиональной подготовки к поступлению в балетное училище. В этих группах по 4-5 человек занимаются целенаправленно с ориентиром на поступление.
Есть и любительские группы, ученики которых понимают, что в профессиональном балете им ничего не светит или не хотят двигаться в этом направлении. Они нацелены на гармоничное развитие личности. Их мы тоже отправляем на конкурсы.
– Каким образом проходят занятия?
– После уроков в 3-4 часа дня и позднее ребёнок приходит к нам. Очень много девочек занимается, мальчиков значительно меньше. Во всей академии сейчас учиться только один мальчик. Ребята приходят намного позже, перед поступлением в училище.
В других академиях тоже мальчишеский дефицит. Балет, видимо, популярнее у девочек. Занятие начинается с того, что мы встаём к станку и начинаем потихонечку разогревать своё тело. Делать батман, тандю, плие. Постепенно переходим с медленных движений на более быстрые и сложные, выходя на середину. Там уже начинаются прыжки. Усложняем – добавляем вращения. Через полтора часа урок заканчивается.
Я вообще считаю, что каждая девочка должна в детстве ходить в хореографическую школу, чтобы научиться быть раскованной на сцене, двигаться, ходить с хорошей осанкой, чувствовать и слышать музыку. Это пригодится по жизни. То есть независимо от возраста и веса обязательно надо отдавать девочек на хореографические кружки.
– Насколько важна для балета физиология?
– Чрезвычайно, поэтому отборы проходят очень жёстко. Из 300 человек конкурс проходят только пятеро. Ребёнок должен быть утончённо сложен – небольшая головка, удлинённые руки и ноги. Очень маленьких детей не любят брать, к исключительным случаям относится гениальность ребёнка.
Стараются брать детей повыше, так как современном балете есть тенденции к высоким балеринам. У меня дочь вымахала до 1,77 и сейчас танцует в Большом театре. И таких на курсе у неё большинство, все как на подбор модели.
Ещё один критерий подбора – выворотность в тазобедренном суставе и красивая стопа. То есть когда её вытягиваешь, она должна красиво гнуться и сгибаться.
– А есть занятия для взрослых?
– Знаете, женщины, которые не реализовали себя в детстве по каким-то причинам и через всю жизнь пронесли желание танцевать, теперь готовы записываться к нам на курсы.
Такие группы у нас тоже есть. Так, например, на наши классические уроки приходит дедушка лет за 70. И он занимается! Представляете, одевает трико и занимается классикой и балетом.
Каждый день приходит совершенно разношёрстная публика, в том числе и менеджеры, и директоры. Им это нравится, прямо кайфуют от происходящего и даже выходят на сцену.
– А каких результатов может добиться уже взрослый человек, и за какое время?
– Конечно, стоит позаниматься годик, если ты впервые встаёшь за станок. Потому что это же непривычные для обычного человека позиции. Мы же ходим все по прямой, а тут надо ноги выворачивать. Ещё и танцевать в таких позициях. Сложно, но балет для женщин – это и подтянутая фигура, и укрепление тазобедренных мышц. Поэтому я считаю, что это даже лучше, чем тот же фитнес.
– Как менялся мир балета в России с начала вашей карьеры и по сегодняшний день?
– Сейчас, по моим наблюдениям, стараются восстанавливать наше наследие. Правда, новые хореографы пытались ставить классический балет, но пока часто уходят в неоклассику, то есть в современное прочтение. А вот чистой, эталонной хореографии такой, как у балетмейстера Мариуса Ивановича Петипа, нет.
– Какая следующая точка вашего гастрольного тура?
– Мы подписали контракт на 10 лет с Турцией. Планируем в течение этого года несколько выездов туда: в апреле, мае, июне и декабре. Также запланированы гастроли по России. Мы очень часто ездим по нашей стране. В маленьких городах очень тепло принимают. В Нарьян-Маре даже аплодировали стоя.
– А в чём вы видите миссию балета?
– В первую очередь – радовать зрителей по всему миру. Поэтому мы часто гастролируем как по России, так и за рубежом.
Справка «НВ»
• Идея создания «Имперского Русского Балета» родилась в 1994 году. Именно тогда Майя Плисецкая выступала с юбилейными концертами в Японии, создателем программы которых был Гедиминас Таранда. Программа имела оглушительный успех у зрителей, который сопутствовал и его новому коллективу – «Имперскому Русскому Балету».
• «Имперский Русский Балет» – это единство и целостность русской балетной школы, традиции и преемственность которой передаются из поколения в поколение, они не подвластны ни времени, ни пространству и воспринимаются как настоящая творческая Империя. |
|
Вернуться к началу |
|
 |
Елена С. Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003 Сообщения: 28059 Откуда: Москва
|
Добавлено: Чт Фев 06, 2025 12:51 pm Заголовок сообщения: |
|
|
Номер ссылки| 2025020602
Тема| Балет, Большой театр Беларуси, Персоналии, Ирина Еромкина
Автор| Ольга НЕВМЕРЖИЦКАЯ
Заголовок| Классика — в балетных па: проект «Жизнь в профессии» подарил зрителям Большого театра новую «Анна Каренину»
Где опубликовано| © sb.by
Дата публикации| 2025-02-05
Ссылка| https://www.sb.by/articles/klassika-v-baletnykh-pa-proekt-zhizn-v-professii-podaril-zritelyam-bolshogo-teatra-novuyu-anna-karen_.html
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ
Большой театр Беларуси презентовал проект «Жизнь в профессии». Он посвящен творческому пути легендарных балетных прим. Долгие годы Ирина Еромкина, Людмила Хитрова и Марина Вежновец радуют зрителей превосходным хореографическим мастерством и артистизмом. Каждая из них исполнит главную роль в отдельном постановке. Премьера первой из них — балета «Анна Каренина», где сегодня, 5 февраля, блистала народная артистка Беларуси Ирина Еромкина, — прошла на сцене Большого. Корреспонденты sb.by расспросили о ее героине из первых уст, а заодно узнали о нюансах подготовки спектакля.
Роль Анны Карениной Ирина Еромкина выбрала неслучайно и признается: для каждой артистки эта партия знаковая. Чтобы все прошло, как задумывалось, нужна мощная подготовка и особый настрой. А вот волнение вовсе не помощник:
— За годы в профессии поняла, что это только мешает, поэтому внутренне настраиваюсь и спокойно выхожу на сцену. Всегда думаю о том, что хочу рассказать зрителям. Моя задача — перевести на язык танца историю, написанную великим Львом Толстым. Произведение «Анна Каренина» особенное. Как любую хорошую книгу, перечитывая, каждый раз находишь в нем новые грани. И что самое удивительное — воплощая образ главной героини, тоже каждый раз воспринимаю его по-новому. У артиста это зависит от многих факторов. Даже от партнера, который находится рядом.
Партию Вронского станцевал премьер Константин Белохвостик. В дуэте с Ириной Еромкиной он выступал впервые, поэтому артистке было интересно, как все пройдет:
— Хотелось, чтобы спектакль сложился. Новый партнер — это всегда элемент неожиданности. Не всегда понятно, чего ожидать. Вместе с тем позволяет почувствовать спектакль заново, — призналась артистка.
Говоря о том, почему остановилась на роли Анны Карениной, Ирина Еромкина раскрыла секрет:
— Персонаж очень неоднозначный. Роль Анны Карениной мечтает сыграть каждая балерина, потому что помимо интересной хореографии, творческих решений режиссера-постановщика, анализируя героиню, есть большое пространство для размышлений. Стараешься понять, почему она поступила так, а не иначе, и какой силы чувства сподвигли ее оборвать свою жизнь. Когда готовился этот спектакль, в моей душе была ссора, потому что по натуре я совершенно другая: образцовая мама, и для меня дети — самое важное в жизни, а для Анны, как выясняется, любовь. Мне нужно было изобразить полную противоположность себя. Хочется верить, что справилась и зрители прониклись тем, что увидели.
Кроме удивительной красоты постановки, в фойе театра для них подготовили приятный сюрприз — выставку, посвященную творчеству звезды балета. На экспозиции представили сделанные во время ее спектаклей фото, а также костюмы и пуанты, в которых Ирина Еромкина выступала в разные годы. Перед началом спектакля зрители увидели выдержки из ее интервью, сделанные специально для проекта, а после побывали на автограф-сессии.
Фото: Елизавета КОБЕЦКАЯ
===================================================================
ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ |
|
Вернуться к началу |
|
 |
Елена С. Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003 Сообщения: 28059 Откуда: Москва
|
Добавлено: Чт Фев 06, 2025 5:12 pm Заголовок сообщения: |
|
|
Номер ссылки| 2025020603
Тема| Балет, Премьера, Персоналии, Алексей Кононов, Настасья Хрущева, Ирина Перрен, Андрей Ермаков
Автор| Светлана БАТМАНОВА
Заголовок| На Новой сцене Александринского театра состоялась премьера балета «Кроткая»
Где опубликовано| © «Санкт-Петербургские ведомости»
Дата публикации| 2025-02-06
Ссылка| https://spbvedomosti.ru/news/culture/na-novoy-stsene-aleksandrinskogo-teatra-sostoyalas-premera-baleta-krotkaya/
Аннотация| Премьера
Балет (16+) поставлен по мотивам повести Федора Достоевского. Постановщиком, рискнувшим дать произведению писателя хореографическую жизнь, стал Алексей Кононов. В соавторы он пригласил композитора Настасью Хрущеву, а в главных ролях задействовал блестящих артистов петербургского балета — прима-балерину Михайловского театра Ирину Перрен и премьера Мариинского Андрея Ермакова.
ФОТО Николая КРУССЕРА/предоставлено «Кононов концепт»
а плечами Алексея Кононова богатый профессиональный опыт: учеба в Академии русского балета им. А. Я. Вагановой и Московской академии хореографии, после — на балетмейстерском факультете ГИТИСа (мастерская Игоря Чернышева), работа артистом балета в Большом театре и режиссером-хореографом в Театре Романа Виктюка. В 2011‑м основал в Берлине компанию «Временный театр». Вернувшись, руководил Studio Context Diana Vishneva, а в 2020 году создал театр-студию «Кононов концепт». В его постановках выходили на сцену выдающиеся балерины — Алла Осипенко, Юлия Махалина, Дарья Павленко, Ульяна Лопаткина и Диана Вишнева.
«Кроткая» не принадлежит к популярным сюжетам танцевальной сцены. В 2000 году на экраны вышел одноименный фильм-балет Евгения Ростовского с Дианой Вишневой и Фарухом Рузиматовым в главных ролях (хореограф Владимир Романовский). На этом примеры исчерпываются. Однако Алексей Кононов убежден, что «история молчаливых, но драматичных взаимоотношений героев, описанная Федором Достоевским в повести «Кроткая», исключительно балетная».
У Кононова есть свой оригинальный художественный язык, сочетающий и трансформирующий две хореографические традиции — русского классического балета и немецкого экспрессионистского танца. От последнего — повышенное внимание к телесной выразительности, когда поза и движение несут образно-символическую, психологическую нагрузку. В визуальном решении «Кроткой» прослеживаются отсылки к знаковым танцевальным спектаклям прошлого. Например, в одном из эпизодов все персонажи собраны за столом и взволнованно жестикулируют — практически как в «Зеленом столе» Курта Йосса.
Балет открывается немой сценой. В безлюдной, оклеенной тусклыми желтоватыми обоями комнате (сценограф Алексей Кононов) гуляет сквозняк, ветер распахивает окна, двери, которые будто исполняют причудливый танец, ведомые неслышимым ритмом. Так в спектакле с первых секунд возникает ключевой для внутреннего состояния его героев мотив опустошенности, бесприютности, покосившейся жизни.
Действие в балете, как и у Достоевского, развивается ретроспективно: Ростовщик (Андрей Ермаков) рассказывает жуткую историю о своих взаимоотношениях с юной женой (Ирина Перрен), которую он довел до самоубийства. Сбивчивые мысли, обрывки воспоминаний множатся, наслаиваются, повторяются, подводя героя к осознанию главного вопроса: «Почему и зачем умерла эта женщина?». Показателен в этом плане начальный монолог Ростовщика. Строгие, математически выверенные движения визуализируют желание упорядочить, обуздать внутренний хаос, «уяснить себе дело и собрать свои мысли в точку», как пишет Достоевский.
Хореография спектакля лишена предсказуемых балетных па. Герой в минуты душевного надлома не взлетает в отчаянных прыжках и не обрушивается камнем оземь, а героиня не раздирает тело в шпагатах. В диалогах никаких пластических криков и экспрессивных поддержек. Напротив, танцевальный язык предельно лаконичен, что продиктовано образно-концептуальной задачей — показать неконтактность героев, молчание, сковавшее тело и душу.
В телесном поведении героев много общего. Напряженно вздернутые плечи, жесткая прямая спина, скованные движения — все это создает впечатление онемевшего, «застегнутого на все пуговицы» тела. Единственная подвижная, «говорящая» часть — это руки. Они то складываются в мольбе, то бессильно повисают, то прикрывают лицо, то трепещут, будто крылья, то охвачены дрожью вплоть до кончиков пальцев, выдавая сильнейшее внутреннее волнение. В редкие мгновения руки Кроткой с неожиданной нежностью касаются лица Ростовщика, за объятием следует робкий поцелуй, но затем, словно испугавшись непроизвольного проявления чувств, героиня одергивает себя и поспешно исчезает за дверью.
Со сдержанной пластикой контрастирует музыка Настасьи Хрущевой в живом исполнении Ансамбля независимых музыкантов. Она дает голос невысказанному, погружает в водоворот эмоций и переживаний. В разнообразном звучании есть и переосмысление банального материала, и отсылающие к Чайковскому задушевные интонации, и долбящие плотные аккордовые последовательности (недаром Антон Светличный метко охарактеризовал музыку Хрущевой как «гибрид Чайковского с отбойным молотком»), и нисходящие диссонирующие созвучия в басу в духе Шнитке.
Несмотря на то что в премьере задействованы танцовщики разных театров, все они работают, как слаженный ансамбль. Помимо упомянутых артистов это Наталья Григоруца (Лукерья), Дмитрий Рудаченко (Ефимович), Елена Васюкович и Александра Надточий (Тетки), Антон Корсаков (Толстый лавочник).
Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 20 (7842) от 06.02.2025 под заголовком «О чем (не) молчит балет». |
|
Вернуться к началу |
|
 |
Елена С. Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003 Сообщения: 28059 Откуда: Москва
|
Добавлено: Пт Фев 07, 2025 10:40 am Заголовок сообщения: |
|
|
Номер ссылки| 2025020701
Тема| Балет, Театр «Астана Опера», Премьера, Персоналии, Фредерик Шопен, Михаил Фокин, Иржи Килиан
Автор| Павел Ильин
Заголовок| Романтика ласковой грации
Где опубликовано| © Казахстанская правда
Дата публикации| 2025-02-07
Ссылка| https://kazpravda.kz/n/romantika-laskovoy-gratsii/
Аннотация| Премьера
Шедевры мирового балетного искусства поставили на сцене театра «Астана Опера»
фото пресс-службы театра «Астана опера»
Вниманию зрителей были представлены «Шопениана» знаменитого российского и американского балетмейстера Михаила Фокина, созданная им на музыку фортепианных пьес Фредерика Шопена, а также «Маленькая смерть» и «Шесть танцев» современного чешского хореографа Иржи Килиана. Следуя замыслу автора проекта народной артистки России Алтынай Асылмуратовой, яркий контраст этих произведений позволил глубже раскрыть их художественные особенности и погрузить публику в атмосферу эпохи расцвета балетного искусства.
Одноактный балет «Шопениана», который вошел в первое отделение программы, был результатом долгих творческих и эстетических поисков, воплотив стремление Михаила Фокина к революционному обновлению современного ему театра. В этом ярком импрессионистском балете нет сюжета, артисты словно парят в мелодичных потоках музыки, раскрывая красоту человеческих чувств. Известный художник Александр Бенуа, создавший костюмы к «Шопениане», с восхищением писал о «высоких бесшумных полетах» и «ласковой, несколько болезненной грации», которые вкупе создавали впечатление «загробного романа» – трагической и безнадежной любви главных героев.
«Шопениану» зрителям представили заслуженные деятели РК Мадина Унербаева и Еркин Рахматуллаев, Рустам Чахалов и Шугыла Адепхан. Плавностью и воздушностью движений артисты в очередной раз доказали, что балет Фокина – это яркое воплощение хореографической поэзии, заслужившее любовь и признание мировой публики.
Во втором отделении на сцене были представлены «Маленькая смерть» и «Шесть танцев» Иржи Килиана, основой которых послужила музыка Моцарта. Эти произведения славятся глубокой философией, необычными решениями и тонким чувством юмора – характерными чертами творческой манеры чешского хореографа, стремящегося переосмыслить и преобразить классические каноны.
«Маленькая смерть» композиционно входит в цикл «Черное и белое», объединяющий произведения Килиана, созданные в 1995–1996 годы. В центре этого эмоционального произведения вечные темы жизни и смерти, любви и душевной уязвимости, которые раскрываются посредством динамичной хореографии.
Впервые в этом спектакле на сцену Большого зала театра «Астана Опера» вышел артист балета Жаксылык Саукымбеков, в дуэте с ним выступила заслуженный деятель РК Айгерим Бекетаева. В постановке также приняли участие заслуженные деятели РК Бактияр Адамжан и Мадина Унербаева, Арман Уразов, Олжас Тарланов, Серик Накыспеков, Галымжан Нурмухамет, Диас Курмангазы, Ислам Кайпбай, Амир Хван, Шугыла Адепхан, Анастасия Заклинская и другие.
В «Шести танцах» Иржи Килиан обратился к легкому и игривому стилю, создав комические ситуации и подчеркнув иронию, свойственную для эпохи барокко.
Зрители высоко оценили мастерство артистов и игру оркестра под управлением заслуженного деятеля РК Элмара Бурибаева. Гости вечера особо отметили яркий, бодрящий юмор «Шести танцев» Килиана и проникновенность фокинской «Шопенианы», блестяще переданные артистами балетной труппы театра «Астана Опера». |
|
Вернуться к началу |
|
 |
|
|
Вы не можете начинать темы Вы не можете отвечать на сообщения Вы не можете редактировать свои сообщения Вы не можете удалять свои сообщения Вы не можете голосовать в опросах
|
|