Балет и Опера

[Елена С.]

Номер ссылки| 2023063002
Тема| Балет, Международный фестиваль классического балета имени Рудольфа Нуреева, Персоналии,
Автор| Розанова Ольга
Заголовок| Равный столичному статусу Казани / Международный фестиваль классического балета имени Рудольфа Нуреева
Где опубликовано| ©️ журнал «Страстной бульвар,10» Выпуск №10-260/2023
Дата публикации| 2023 июнь
Ссылка| http://www.strast10.ru/node/6397
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ

Ежегодно в майские дни столица Татарстана становится еще и столицей балета. Уже в 36-й раз здесь прошел Международный фестиваль классического балета имени Рудольфа Нуреева. Это самый крупномасштабный балетный фестиваль России и по длительности (почти три недели), и по количеству событий и участников (продюсер - Айдар Шайдуллин). Даже заключительный гала-концерт дают дважды, так велик зрительский интерес. Еще этот фестиваль в лучшем смысле слова традиционен. Его программа в основе стабильна, притом классические спектакли идут либо в новой редакции, либо в новом оформлении, либо в прежнем виде. И каждый раз возникает невольное сравнение, даже состязание «своих» солистов с приглашенными звездами, и «счет» нередко оказывается «в ничью». Да и кто может выдержать сравнение с казанской примой Кристиной Андреевой - балериной экстра-класса, для которой нет ничего невозможного, или с другой примой - экзотической красавицей бразильянкой Амандой Гомес?


«Золотая орда». Сцена из спектакля. Фото В. Васильева

Отклик на каждое событие праздника можно найти на сайте театра в рубрике «Дневник фестиваля». Автор рецензий - многоопытный «насмотренный» московский критик Александр Максов. Поэтому расскажем о том, что произвело наибольшее впечатление.

Первое и главное - высокая культура театра, заявляющая о себе во всех слагаемых балетного спектакля и не только. Много лет - с 2006 года - на сцену выходит со вступительным словом профессор Сергей Коробков - мастер этого редкого жанра. Помимо богатой историко-культурной информации, оратор подкупает импровизационной свободой подачи материала и его интригующим сюжетом, непременно связанным с личностью и судьбой Нуреева. Публика знает и ценит неутомимого просветителя, встречая и провожая его овацией. Коробкову принадлежит и блистательное эссе «К 85-летию со дня рождения Рудольфа Нуреева» в буклете фестиваля. К слову, отметим литературную часть театра, снабжающую зрителей содержательными, красочно оформленными буклетами как самого фестиваля, так и каждого спектакля.

Симфонический оркестр театра звучал превосходно под управлением главного дирижера Рената Салаватова и четырех приглашенных маэстро - Андрея Аниханова, Айрата Кашаева, Нуржана Байбусинова, Карена Дургаряна. Театр не пожалел средств на оформление балетов, радующих глаз прямо-таки имперской роскошью декораций и костюмов.


«Лебединое озеро». Шут — А. Каггеджи. Фото Р. Назмиева

Все же самое сильное впечатление произвела балетная труппа. В первую очередь, нужно воздать должное артистам кордебалета, с честью выдержавшим колоссальную нагрузку. Женщины отличились в классике, особенно удалась знаменитая картина «Тени» в «Баядерке», сравнимая по уровню мастерства с лучшими мировыми труппами. Мужчины обжигали темпераментом в характерных танцах «Корсара», «Дон Кихота», «Баядерки», устрашали мощью батальных сцен в «Золотой орде» (репетиторы Елена Кострова, Луиза Мухаметгалеева, Валентина Прокопова).

Труппа располагает отрядом превосходных солистов, способных превратить небольшой номер в поэтическую миниатюру. Нужно ли говорить, что в каждом спектакле казанские артисты создавали достойный «антураж» для солистов-гостей. В подавляющем большинстве ими, по обыкновению, оказались москвичи, притом в одном спектакле могли встретиться представители разных театров. Так возлюбленным Жизели Ксении Шевцовой (МАМТ) стал граф Альберт Семена Чудина (Большой театр), а Повелительницей виллис Миртой - Вероника Варновская («Кремлевский балет»). Казанская прима Кристина Андреева-Принцесса Аврора танцевала с Принцем Дезире-Дмитрием Выскубенко (Большой театр) и феей Сирени-Алиной Каичевой («Кремлевский балет»). Героинь «Корсара» поделили Екатерина Первушина-Медора («Кремлевский балет») и Камила Исмагилова-Гюльнара (МАМТ). «Дон Кихот» достался Большому с Елизаветой Кокоревой-Китри, Ольгой Марченко-Уличной танцовщицей, Алексеем Путинцевым-Базилем, Дмитрием Екатерининым-Эспада.

Своего рода бенефисом Большого обернулась «Анюта» с Марией Виноградовой-Анютой, Денисом Савиным-Петром Леонтьевичем, Владиславом Лантратовым-Студентом и Игорем Цвирко-Модестом Алексеевичем, имевшим особенно громкий успех. Бенефициантом можно назвать и Санкт-Петербургский Михайловский театр, завладевший «Баядеркой». Как петербурженке, мне особенно дорог исключительный успех Анжелины Воронцовой-Никии, показавшей высочайший класс мастерства, ее партнера Эрнеста Латыпова - пылкого, чувственного Солора и Анастасии Смирновой-Гамзатти.

После долгого перерыва с интересом ожидалась встреча с балетом Республики Беларусь. Балетмейстер Ольга Костель предложила оригинальное хореографическое прочтение романа «Анна Каренина». Ключевую тему балета - мятежная героиня и безжалостное общество - психологически убедительно, с экспрессией донесли обе исполнительницы заглавной роли - Людмила Хитрова и Марина Вежновец, их партнеры Константин Белохвостик, Антон Кравченко (Вронский), Игорь Артамонов (Каренин), Владимир Руда, Александр Мисиюк (Левин), Виктория Тренкина (Кити) и кордебалет.

По традиции в программу фестиваля вошел бренд театра - грандиозный балет «Золотая орда». Здесь на одну женскую роль Джанике (Аманда Гомес) приходится шесть мужских, явивших созвездие мастеров. Это Михаил Тимаев - Дух хана Батыя, Максим Поцелуйко - Токтамыш, Антон Полодюк - Мурза, Олег Ивенко - Нурадин, Алессандро Каггеджи - Визирь, Глеб Кораблев - Тимур. К названным солистам нужно прибавить Ильнура Гайфуллина, Вагнера де Карвальо и Артема Белова, украсивших другие спектакли фестиваля.

Достойным завершением праздника стал Гала-концерт, прошедший дважды. Многообещающей оказалась уже заставка, посвященная Нурееву. Под звуки Концерта для фортепиано с оркестром Рустема Яхина в исполнении Даниила Казакова танцевал ... молодой, красивый Нуреев. Удивительным образом музыка совпадала с движениями артиста, снятого на кинопленку, и возникал эффект живого присутствия Нуреева здесь, сейчас, на сцене казанского театра.

Интересно был выстроен и сам концерт: в первом отделении современная хореография (конец ХХ - начало ХХI века), во втором - классический и характерный танец, то есть от сиюминутного - к вечному. В первой части преобладали дуэты, разбавленные двумя шуточными монологами, сочиненными Александром Могилевым. Один - «Слезы» - разыграл, непринужденно танцуя, обаятельный Олег Ивенко, во втором сам автор, не сходя с места, прокомментировал отзывчивым к малейшему импульсу телом текст песни Джона Леннона.

Дуэты явили едва ли не весь спектр взаимоотношений мужчины и женщины: от эротики - брутальной, истеричной, экстравагантной, до лирики - уютно-домашней, утонченно элегической и, наконец, упоительно бравурной. Дуэт молодого счастья на музыку Сергея Рахманинова (хореография А. Мессерера), с блеском исполненный А. Гомес и М. Тимаевым, стал как бы заставкой к премьере балета «Сюита Рахманинова».

Автор камерного опуса Алессандро Каггеджи - солист балета и молодой, но достаточно опытный хореограф, автор сорока миниатюр - посвятил свое сочинение любимому композитору в честь его 150-летия. Решающее достоинство изобретательной хореографии Каггеджи - слиянность с музыкой, ее настроениями и внутренней логикой. Номера сюиты для шести пар танцовщиков - ансамбли, соло, дуэты, трио - скрепил ненавязчивый мотив соперничества в любви и творчестве, «снимаемый» дружной работой, увлеченностью профессией, в основе которой союз танца и музыки. Об этом финал балета: танцовщики отвесили глубокий поклон пианисту Евгению Михайлову, исполнившему произведения Рахманинова. Музыкально и оформление балета - черно-белые костюмы артистов и черные клавиши на белом панно с автографом великого композитора и пианиста.


«Сюита Рахманинова». Е. Михайлов (фортепиано), К. Заборне, В. де Карвальо. Фото В. Васильева

Театр не забыл и о юбилее Арама Хачатуряна. В честь его 120-летия оркестр открыл второе отделение Гала-концерта пламенной музыкой к «Маскараду» Лермонтова, а в программу включили картину «Курды» из балета «Гаянэ» Хачатуряна, с подъемом исполненную А. Гомес, О. Ивенко, В. де Карвальо и кордебалетом. Не только этот фрагмент, но и все другие номера, в том числе экстатические «Баски» из «Пламени Парижа», придали завершению фестиваля мажорную, праздничную тональность. Это сказалось и в подборе репертуара, и в отточенном мастерстве исполнителей, среди которых впервые оказались солисты Санкт-Петербургского театра балета имени Леонида Якобсона, познакомившие зрителей с уникальным наследием неподражаемого хореографа.

Рассказ обо всех участниках Гала-концерта потребовал бы специального очерка, потому ограничимся их громкими именами. Кроме названных выше, это Дарья Хохлова, Наталья Сомова, Эрика Микиртчиева, Алла Бочарова, Нурея Картамысова, Татьяна Мельник, Мана Кувабара, Артемий Беляков, Денис Климук, Кирилл Вычужанин, Дмитрий Соболев, Бахияр Адамжан. Количество балетных звезд и звездочек, как и переполненный зрительный зал, свидетельствуют о размахе и престиже Нуреевского фестиваля, отметившего в этом году тридцатую годовщину. Долголетие и триумфальный успех нынешнего праздника - заслуга художественного руководителя балета Владимира Яковлева, выступившего еще и в качестве режиссера-постановщика Гала-концерта. Заметим, что на ответственном посту он продуктивно трудится уже три десятилетия, то есть является сверстником фестиваля. Необходимо выразить признательность и всем службам театра, и его директору Рауфалю Мухаметзянову. Благодаря им красавица Казань имеет равные ее столичному статусу балет и именной фестиваль.

Фото предоставлены оргкомитетом фестиваля

[Елена С.]

Номер ссылки| 2023063003
Тема| Балет, МТ, Премьера, Персоналии, Бела Барток, Юрий Посохов, Диана Вишнева, Кимин Ким
Автор| ЛЕЙЛА ГУЧМАЗОВА, ФОТО: МИХАИЛ ВИЛЬЧУК
Заголовок| КИТАЕЦ И ОБСТОЯТЕЛЬСТВА
«ЧУДЕСНЫЙ МАНДАРИН» БЕЛЫ БАРТОКА С ДИАНОЙ ВИШНЕВОЙ И КИМИНОМ КИМОМ В МАРИИНСКОМ ТЕАТРЕ
Где опубликовано| ©️ Театрал
Дата публикации| 2023-06-30
Ссылка| https://teatral-online.ru/news/33692/
Аннотация| ПРЕМЬЕРА



35-минутный балетик Белы Бартока о бандитах, бандитке и стойком китайце вызвал небывалый ажиотаж - с громадным десантом зрителей из Москвы в Петербург и забитым по люстру залом Мариинского театра. Ставят его редко, но дело не только в раритетности – в условиях нынешнего подсыхания афиш интерес к домашним постановкам растёт и будет расти. Эта, впрочем, ни разу не домашняя, а перенос из штата Огайо, уж как теперь утрясаются права на спектакли – вопрос к театральным юристам.

Вековой давности «Чудесный мандарин» хореограф Юрий Посохов (он и Слава Самодуров отдуваются сейчас за все большие премьеры обеих столиц) поставил в 2017 для Джоффри Балет в Кливленде в комплекте с «Замком герцога синяя борода», знававшим в Мариинском и лучшие воплощения. Балетно-оперный диптих Белы Бартока Посохов перенес в Мариинский тоже комплектом ради Дианы Вишневой и баса Михаила Петренко, певшего эту партию даже в Метрополитен Опера. Для балетных людей Вишнева была главной приманкой премьеры, и не потому, что с бегом времени прима-балерине нужен новый адекватный репертуар. Ей, мегазвезде, не впервые брать на себя обязанности двигателя прогресса, тем более сейчас, в условиях нарастающего в балете импортозамещения. Она и связала потребности Мариинского театра и фестиваля «Звезды белых ночей» со своими, а заодно и зрительскими. Так камерный спектакль с семью персонажами стал главным петербургским балетом конца сезона.



Зрительский пыл не остудила даже 30-минутная задержка спектакля: маэстро Гергиев в своём стиле успел продирижировать первым отделением «Сказания о граде Китеже», начавшемся часом раньше в соседнем Мариинском-2, и перелететь через Крюков канал на Историческую сцену. Маэстро никого не обидел, энергии с лихвой хватило чтоб разобрать Бартока с его мадьярской трактовкой китайских мотивов и пришпорить оркестр, рассаженный на сцене культурным фоном для балета. Музыкальный «слегка Китай» получился наглядным и точным, с жутью преступлений и томными переливами соблазна. Но зритель пришёл по большей части не за этим.

Согласно сюжету три бандита и подельница обирают жаждущих любви бедолаг, пока не встречают способного к другим продолжениям китайца. Поскольку на сцене сидит оркестр, а маэстро Гергиев остается главным героем Мариинского с должными по статусу подарками, соблазненные простаки тут не случайные люди, а – с тонким юмором – оркестровые, скрипач и трубач (Константин Зверев, Александр Сергеев). Но ни они с их робким партерным полутанцем, ни дюжие бандиты с размахайскими па не мешают любоваться главной героиней. Вишнева удивляет в духе «уже ль та самая Диана»: упакованная в латексный корсет, черные шорты и косуху, она поначалу будто приноравливается к новым обстоятельствам и новой себе. Притом это не дитя своей среды Кармен (Вишнева знает разницу, танцевала Кармен и Альберто Алонсо, и Ролана Пети), а совершенно не сентиментальный падший ангел, сам не знающий, на что способен.



А способна она удивиться, влюбиться, вынуть из петли, порадовать и уничтожить. И на этой лихой дороге пройти от принужденных поддержек и похотливых поз в паре с пресными простаками (цель – обольстить и обобрать) ко вдруг возникшей нежности в дуэте с настойчивым китайцем, где готова отвечать ожиданиям, понимать и уступать. За кратчайший промежуток времени она летит от агрессии к отчаянию загнанных чувств, не давая зрителю расслабиться. Конечно, к таким переменам мог толкнуть только достойный её герой, и с ним спектаклю очень повезло – китайским мандарином стал звезда Мариинского Кимин Ким. Тут никаких спекуляций на происхождении, внешности и прочем слишком очевидном. Кимин Ким берет другим, что больше его блестящей техники и отличного чувства сцены. Отменный профи, он транслирует совсем уж редкий и тем более ценный баланс между доминантой мужества и тонким вниманием к партнерше. То есть своего он добьется, но не как деспот или потерявший голову простак, а как самодостаточный мужчина – со своим багажом из смеси академического балета и цигун, классических прыжков и позы журавля. Но даже и это не главное. Важнее сила его сопротивления врагам, ощутимая и в проигрыше, гордый дух, который он готов отдать только добровольно и только более слабому – например, сильной женщине. Страсть оказывается сильнее смерти, затертая рифма «кровь-любовь» получает новый импульс. В итоге балет, минуя драму, становится скетчем о парадоксах жизни, прописанных средствами танца.

Скетч этот дорогого стоит. Локально – Мариинский театр закрывает гештальт, припомнив поставленный на этой сцене много лет назад балет Жана Кокто «Юноша и смерть» со вчерашней школьницей Дианой Вишневой, изредка повторяемый ею теперь именно с Кимином Кимом. Тогда деревья были выше, конфеты слаще, Мариинским балетом руководил ныне умудренный опытом шеф Большого Махар Вазиев, а репертуар в театры проснувшейся страны сыпался из рога изобилия. Теперь пришло время хоррора Белы Бартока; избиение героя смотрится актуальной сводкой новостей. А финал не оставляет иллюзий, хоть и радует фокусом на бесконтрольных чувствах и силе личности, так жаждущей жизни вопреки всему. Нежданно серьезно для получасового балета, так и слава богу.

[Елена С.]

Номер ссылки| 2023063101
Тема| Балет, Балтийский конкурс балета, Рига, Персоналии,
Автор| Андрей Шаврей
Заголовок| Андрей Шаврей. Балтийский международный конкурс балета завершился отличным сюрпризом!
Где опубликовано| ©️ Rus.LSM.lv
Дата публикации| 2023-06-30
Ссылка| https://rus.lsm.lv/statja/za-efirom/za-efirom/30.06.2023-andrei-savrei-baltiiskii-mezdunarodnyi-konkurs-baleta-zaversilsya-otlicnym-syurprizom.a514945/
Аннотация| КОНКУРС

Четыре дня в Риге проходил шестой международный Балтийский конкурс балета, в этом году отметивший свое десятилетие. Отборочные туры проходили в театре «Дайлес», а церемония награждения лауреатов и гала-концерт состоялся в Латвийской Национальной опере. Как приятно, что в Риге проходит этот конкурс, аналогов которому нет ни в Таллине, ни в Вильнюсе. Приятно видеть самые разные поколения. И — радоваться неожиданным, незапланированным сюрпризам.



Сейчас похвастаюсь. В 1993-м я впервые попал в Большой театр. И сразу — на балет. Причем, на международный конкурс, который был посвящен 175-летию со дня рождения отца классического балета Мариуса Петипа. Но меня потряс не сам театр. И даже не только великая Галина Уланова в качестве председателя жюри (у меня есть фотография, сделанная тогда), вышедшая на высоких каблуках (было ей уже 83!) под овации вставшего зала. Причем, шла в сопровождении главы Большого балета Юрия Григоровича (он был заместителем председателя жюри).

Меня поразила общая атмосфера, особо подчеркнутая невероятной профессиональной публикой, которая внимательно следила за каждым движением конкурсантов, что-то отмечала в своих программках.

О такой публике (и атмосфере) у нас еще можно мечтать, но... та Москва же теперь далеко. Так что все возможно, все впереди.

Вернемся в настоящее. Вечер открылся церемонией награждения. На сцену вышли директор конкурса, председатель Латвийской гильдии танца, заместитель директора рижской балетной школы Регина Каупужа, а также члены жюри — художественный руководитель Латвийского Национального балета Айвар Лейманис (председатель), Иоланта Рибарска (художественный руководитель Варшавской балетной школы, Польша), Альмира Османович (доцент кафедры театрального искусства Академии искусств в Сплите, Хорватия), Жильбер Майер (артист балета, профессор Парижской оперы, Франция), репетитор Латвийского Национального балета Илья Власенко.

Всем финалистам вручили дипломы, а затем — медали в трех возрастных группах. Итак:

Младшая группа: 1 место — Аделия Кондратайте (Литва), 2 место поделили Даниэла Валча (Латвия) и Жемина Пелецкайте (Литва), 3 место — Елизавета Витюк (Латвия/Украина), Грета Биекшайте (Литва).

Средняя группа: 1 место — Зузанна Борицка (Польша), 2 место — Лива София Шефере (Латвия) и Мариэлла Пупола (Латвия), 3 место — Елизавета Масалова (Украина) и Алисия Климашевская (Литва).

Старшая группа (мужчины): 1 место — Пол Монсеч (Испания/Эстония), 2 место — солист латвийского балета Дариус Флориан Катана (Румыния/Латвия), 3 место — солист латвийского балета Фабио Сонзони (Италия/Латвия).

Старшая группа (женщины): 1 место никому не присуждено, 2 место — Маарья Пракс (Эстония), 3 место — София Белькина (Латвия).

Лауреаты в двух старших группах, помимо титула, получат денежные премии: 1500 евро за первое место, 1000 евро за второе и 500 евро за третье.

Первое отделение завершило выступление Лизы Павловой из балета Карлсруэ и Михаэла Белилова из театра Магдебурга, которые в прошлые годы становились лауреатами международного Балтийского балетного конкурса. Исполнили современную хореографию.

Во втором отделении танцевали все лауреаты и победители, особенно запомнился победитель в старшей мужской группе Пол Монсеч,

танцевавший с обладательницей второго места в старшей женской группе Маарьей Пракс — это было па-де-де из балета «Фестиваль цветов в Дженциано». Такое ощущение, что сложные пируэты Полу танцевать ничего не стоит — легкость необычайная. Если видно, что другие стараются, преодолевают сложности (а балет — искусство весьма сложное, даже драматическое, вот одна дипломантка на сцену за наградой с костылем вышла), то у Пола все легко и как бы просто.

«Ему этот номер очень подходит», — профессионально заметил потом мне председатель жюри Айвар Лейманис.

Великолепная была польская танцовщица Зузанна Борицка в вариации Авроры из «Спящей красавицы» Петра Чайковского. И по-новому пришлось взглянуть на хореографию Марио Гека для недавно поставленного им на нашей сцене балета «Нижинский», в дуэте танцевали Фабио Сонзони и София Белькина.

А на десерт в качестве почетной гостьи конкурса подали звезду мирового балета Эвелину Годунову, выпускницу Рижской балетной школы, некогда солистку нашего балета.

После легендарной победы на Московском международном конкурсе балета (до нее от Латвии там побеждали только Михаил Барышников, Александр Годунов и Тимофей Андрияшенко) она выдержала четыре месяца паузы.

«Мне поступали предложения от именитых трупп мира, — сказала она в декабре в разговоре с Rus.LSM.lv, когда приезжала на столетие Латвийского Национального балета. — Могу сказать, что это был Большой театр в Москве, Венская опера… Я выбрала труппу балета Берлинской государственной оперы».

А дальше — сюрприз. Самое интересное, что Эвелина должна была приехать с ведущим солистом балета Берлинской оперы Дину Тамазлакару, чтобы танцевать па-де-де из балета Адана «Корсар», но что-то случилось.

И получилось даже лучше, настоящий сюрприз — на сцену Эвелина вышла с премьером балета Берлинской оперы Марианном Вальтером!

Кто такой Марианн Вальтер? Истинная звезда мирового балета (его рижане помнят по феноменальному вечеру балета Ивана Васильева и его друзей в Латвийской опере семь лет назад). Кстати, Марианну уже 41 год, возраст для танцовщика уже «пограничный», но он воистину в блестящей форме. Кстати, супруг премьерши балета Берлинской оперы Яны Саленко, которая недавно в возрасте 39 лет стала мамой третьего ребенка — поздравляем! С Эвелиной Марианн танцевал па-де-де из «Дон Кихота».

После концерта на сцене были цветы, фотографии на память и разговоры. С Эвелиной Годуновой обнималась директор конкурса Регина Каупужа, которая была преподавателем в Рижской хореографической школе во время учебы там Эвелины. Затем к госпоже Годуновой подошла и Лита Бейрис, президент международного фестиваля балета Балтии, который должен вскоре вновь пройти в Риге. Состоялся дружеский разговор, так что не исключено, что вскоре мы вновь увидим Эвелину на ее родной сцене. Эх, хорошо бы с Даниилом Симкиным, с которым Эвелина сейчас танцует в Берлине. Можно ведь немного помечтать?

[Елена С.]

Номер ссылки| 2023063102
Тема| Балет, МАМТ, Премьера, Персоналии, Ксения Тернавская, Павел Глухов, Максим Севагин
Автор| Елена Иващенко
Заголовок| Ворга. Последний сеанс. Класс-концерт: такой разный балет
Где опубликовано| Musecube
Дата публикации| 2023-06-27
Ссылка| https://musecube.org/otchet/otchet-theatre/vorga-poslednij-seans-klass-koncert-takoj-raznyj-balet/
Аннотация| Премьера



В Музыкальном театре им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко состоялся премьерный показ современных одноактных балетов «Ворга», «Последний сеанс» и «Класс-концерт».

Этот театр всегда популярен. Начавший свою историю с 1918 года как Оперная студия Большого театра под руководством Константина Станиславского, в окончательном виде он сформировался в 1941 году, после объединения с Музыкальной студией Московского Художественного театра Владимира Немировича-Данченко. Здесь дают известные оперные и балетные постановки, которые смотришь не просто с удовольствием, а с восторгом! Сильнейшая труппа, прекрасные голоса, изящная хореография.

Но не только классику можно посмотреть в этом театре. Здесь много внимания уделяют молодежи. Например, 30 мая состоялся потрясающий концерт выпускников московских хореографических училищ. Это же как здорово для юных артистов — выступить на такой сцене!

Но вернемся к премьере. 23 июня я имела счастье присутствовать в зале. Вечер балетов построен по контрастному принципу, что максимально раскрывает творческие возможности артистов.

Первый — балет Ксении Тернавской «Ворга». Значение этого слова позволю себе привести со слов постановщика: «Русское слово «ворга» — из священного словаря волхвов. (…) В переносном смысле — «путь высшей самореализации, гармонии».

Заднюю часть сцены занимает огромный экран. На нем пульсирующий глаз (?), солнце (?). А может, сердце. Возможно, мозг… Переливаясь из черного в красное, тревожно вспыхивая, этот образ, который каждый понял по-своему, настраивает сразу на впитывание, проникновение в сюжет. Электронная музыка (композитор — Константин Чистяков) помогает понять и осмыслить доносимые образы.



На сцене человек. Условно — Иван-дурак (Иннокентий Юлдашев). Он проходит путь от рождения, до взросления и становления. Ксения Тернавская показывает современного человека в сумасшедшем мире. Его становление, его выбор. Через заложенные в нас всех архетипические образы из русских народных сказок старается донести мысль о вечных ценностях, о той силе, которая есть в каждом.

Мы встречаемся с красной девицей (Елена Соломянко), бабой Ягой (Ксения Шевцова), змеем Горынычем (Юрий Выборнов, Субедей Дангыт, Георги Смилевски-мл.). Через эти встречи, через борьбу или любовь человек проходит путь, выбирая свою дорогу. Нужно только собраться и понять, что тебе требуется для внутреннего взросления.

Построив балет на контрастах (любовь-ненависть, жизнь-смерть), хореограф доказывает, что, даже современные постмодернистские течения не могут изменить этих основ.

Второй балет — «Последний сеанс» Павла Глухова. Здесь мы видим совсем другое пространство, совсем другую тему. В основе постановки — психологический триллер. Элементы саспенса добавляют напряжения. Этому способствует современная камерная инструментальная музыка композитора Настасьи Хрущёвой.

Оркестр является полноправным участником спектакля. В самом начале мы видим музыкантов, выходящих по одному на сцену и подходящих к инструментам. Их немного: две скрипки (Анна Кабашная и Милена Борисова), виолончель (Наталья Кислицына), фортепиано (Татьяна Сухарева) и, конечно, дирижер (Фёдор Безносиков).

Неожиданное расположение оркестра, на уровне сцены, обращает на себя внимание и вызывает некоторое удивление. Но последующее погружение в оркестровую яму добавляет эффект тревожности, символизируя погружение героини в свое прошлое.



Много дверей, которые женщина открывает одну за другой. Она мечется и загоняет себя в лабиринт воспоминаний. Где она настоящая, а где иллюзорная? Две балерины, Валерия Муханова и Ольга Сизых, создающие образ женщины, показывают, что понять это не так-то просто (так же, как и образ мужчины в исполнении Сергея Мануйлова и Джоны Кука).

Вместе с героями мы ищем выход, стремимся сбросить с себя тревожность, страх, напряжение. Но выход не так просто найти, и герои мечутся, испытывая на прочность свои нервы и жизни.

Эти две постановки нельзя назвать классическим балетом. Они более авторские. Но вот третий, «Класс-концерт», это соединение классики и авторства (хореография — Максим Севагин, музыка — Даниэль Обер, Жак Оффенбах).



В начале мы видим балетный класс, зеркала и балерину (Эрика Микиртичева) в белой пачке у станка. Но очень быстро всё меняется, и вместо «начинающих артистов» появляется премьер (Иван Михалёв) и группа корифеев (1 вариация — Елена Соломянко, 2 вариация — Анастасия Лименько, 3 вариация — Жанна Губанова, Александра Дорофеева, Камилла Исмагилова, Субедей Дангыт, Евгений Дубровский, Иван Матвеев, Артур Мкртчян, Георги Смилевски-мл.).

Это истинный балет! Феерия танца, бенефис балетного искусства! Демонстрация возможностей артистов труппы, где красота — визитная карточка театра!

Безусловно, главным номером был «Pas de deus Павловой и Чекетти» в исполнении Оксаны Кардаш и Иннокентия Юлдашева. Энрико Чекетти (1850-1928) — итальянский танцовщик-виртуоз, балетмейстер и педагог. Он блистал на сцене и воспитал плеяду блистательных балерин и танцоров, поднявших искусство классического танца на высшую ступень. Работал с Карсавиной, Кшесинской, Нижинским. На протяжении многих лет у маэстро занималась прославленная балерина Анна Павлова.

И вот на сцене мы видим спектакль в спектакле — дуэт Анны Павловой и Энрико Чекетти. С каким юмором, с какой отточенностью движений и легкостью был исполнен этот номер!

Зрительный зал взрывался аплодисментами и восторженными криками, артистов долго не отпускали со сцены. Аплодисменты не стихали, уходить зрители не торопились! Трижды поднимался занавес, несколько раз артисты выходили на авансцену. А нам все было мало!

Поздравляю театр с великолепной премьерой!

Елена Иващенко специально для Musecube

Фотографии Татьяны Вальяниной
===============================================================================
ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ

[Елена С.]

3Номер ссылки| 2023063102
Тема| Балет, ХХХVI Международный фестиваль классического балета имени Рудольфа Нуриева, Персоналии,
Автор| Людмила ЛАВРОВА
Заголовок| ОТ «ЖИЗЕЛИ» ДО «ЗОЛОТОЙ ОРДЫ»
Где опубликовано| "Музыкальный Клондайк"
Дата публикации| 2023-06-29
Ссылка| https://www.muzklondike.ru/events/ot-zhizeli-do-zolotoi-ordi
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ

В Татарском академическом государственном театре оперы и балета имени Мусы Джалиля (Казань) завершился ХХХVI Международный фестиваль классического балета имени Рудольфа Нуриева, старейший в России.

В этом году он был посвящен 85-летию со дня рождения знаменитого танцовщика и продолжался целых 19 дней. Кстати, фестиваль не случайно носит имя великого Руди. В 1992 году по приглашению легендарного директора Татарского театра имени Джалиля Рауфаля Мухаметзянова, который и сейчас возглавляет его, Нуриев приехал в Казань для участия в Фестивале классического балета, где продирижировал спектаклем «Щелкунчик», по окончании которого дал своё согласие на то, чтобы казанский фестиваль носил его имя. С тех пор имя Нуриева реет над фестивалем, служа и маяком, и вершиной, к которой нужно стремиться, и знаком качества. Ведь недаром же он говорил, что «в каждом, кто будет выходить на сцену после меня, будет жить частичка меня».

В программу XXXVI фестиваля были включены, преимущественно, балеты, в которых танцевал сам «летающий татарин», а также спектакль-гость «Анна Каренина» в исполнении балетной труппы Национального Большого театра Республики Беларусь.


Балет «Золотая Орда». Танец павлинов. Солистка - Алина Штейнберг.

Очень ценно, что помимо шедевров балетной классики – таких, как «Лебединое озеро», «Спящая красавица, «Баядерка», «Жизель» и «Дон Кихот», были показаны неоклассические балеты – «Анюта» на музыку Валерия Гаврилина и «Золотая Орда» казанского композитора Резеды Ахияровой на либретто Народного поэта Татарстана Рената Хариса, хореография Георгия Ковтуна.

Несмотря на начавшийся дачный сезон и прекрасную солнечную погоду, стоявшую в Казани во все дни фестиваля, зал Татарского оперного театра был переполнен на всех спектаклях. И это неудивительно, ведь среди приглашённых солистов были прима-балерины и премьеры Большого и Мариинского театров, а также Михайловского театра (Санкт-Петербург), московского Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, Театра Бориса Эйфмана (Санкт-Петербург), Красноярского театра оперы и балета, Театра «Кремлевский балет» Государственного Кремлевского дворца, Марийского государственного академического театра оперы и балета имени Э. Сапаева (Йошкар-Ола), Венгерского национального балета и театра «Астана-Опера» (Казахстан).

Во многих спектаклях все главные и первые партии танцевали прима-балерины или ведущие солистки и два-три, а то и четыре, как, например, в «Анюте», премьера разных, но лучших в стране, да и мире театров! Где такое ещё можно увидеть?!

Но к спектаклям я вернусь чуть позже, а пока продолжаю рассказывать о фестивале.

Поскольку художественная линия Татарского театра оперы и балета – сохранять именно классическое наследие, то все балетные постановки – традиционные, а, значит, с сохранённой хореографией, с очень красивыми декорациями и костюмами, соответствующими содержанию балетов. В таких спектаклях артисты и чувствуют себя свободно, и исполняют свои партии, как правило, не только очень технично, но и высокохудожественно, создавая запоминающиеся образы.

В определенной мере этому способствует и то, что художественный руководитель балета Татарского театра и Нуриевского фестиваля Владимир Алексеевич Яковлев и в прошлом солистка Татарского театра, а в настоящее время – педагог Казанского хореографического училища Сания Хасановна Хантимирова – выпускники лучшей балетной школы мира – Ленинградского хореографического училища имени А.Я. Вагановой (сейчас – Академия русского балета имени А.Я. Вагановой). Методика Вагановой требует правильной постановки корпуса, точной координации всех частей тела, а также энергии и динамического импульса во вращениях и прыжках. Ваганова придавала важнейшее значение работе рук, добиваясь их выразительности, лёгкости, пластичности, мягкости. Сания Хантимирова рассказывает: «Профессор Ваганова при работе с солистами требовала очень выразительный корпус, нужно было танцевать «с руками», что и отличает русскую школу от итальянской, французской – у них более «засушенные» руки, но техника ног на высоте». В балетной труппе Татарского театра «с руками» танцуют не только солисты, но и кордебалет, поэтому кордебалетные сцены во всех постановках такие завораживающие.

Одним из спектаклей фестивальной программы была «Жизель».

Любовь – чувство хрупкое, как все нематериальные ценности в этом мире, и это идеально показала в партии Жизели тоненькая и невесомая прима-балерина Московского музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко Ксения Шевцова, демонстрировавшая чудеса балеринской техники и перевоплощения! Поразило превращение Жизели-девушки в Жизель-призрак, виллису. Шевцова во втором акте производила впечатление полной бестелесности, но при этом дважды безупречно повторила балетный трюк – па-де-бурре назад, спиной в кулисы. Премьер Большого театра Семен Чудин (Граф Альберт) – красивого балетного сложения, с горделивой осанкой, элегантный и изысканный. Он прекрасен и в сольных вариациях, и в дуэтах. Особенно впечатлили его прыжки вверх с бесконечным количеством виртуозно исполненных заносок. Премьер Татарского театра Михаил Тимаев (Ганс), помимо совершенной техники, восхитил эмоциональностью танца и полной погружённостью в образ - с момента первого появления Ганса на сцене, когда он трогательно и немного робко кладет букетик цветов к двери дома Жизели, до яростного соперничества с Альбертом и сцены гибели своей возлюбленной.

Солистка театра «Кремлевский балет» Вероника Варновская в партии Мирты впечатлила холодностью, властностью и шикарной техникой, а кордебалет казанской труппы в сцене виллис – идеальной синхронностью и красотой положения рук.

«Анюта» на музыку Валерия Гаврилина (это избранные сочинения композитора, составившие партитуру балета – работа, выполненная дирижёром Станиславом Горковенко) идёт в хореографии Владимира Васильева. Другой постановки на данный момент не существует. Интересно, что этот балет – первый случай в истории искусств, когда хореографическое произведение переносится с экрана на сцену, а не наоборот, что происходило неоднократно. Телевизионный фильм-балет «Анюта», поставленный в 1982 году режиссером А.А. Белинским (1928-2014) и балетмейстером В.В. Васильевым (либретто Александра Белинского и Владимира Васильева по рассказу А. П. Чехова «Анна на шее») имел огромный зрительский успех и популярность.

Музыка Гаврилина, особенно его гениальный вальс, рождает щемящие чувства, она очень образна, красочна и близка портретам героев Чехова. По признанию Владимира Васильева, вальс, с которого начинается действие, стал для него ключом к решению всего спектакля. В казанском спектакле Петра Леонтьевича исполнил премьер Большого театра Денис Савин, Анюту – ведущая солистка Большого театра Мария Виноградова, Модеста Алексеевича – премьер Большого театра Игорь Цвирко, Его Сиятельство – премьер Татарского театра оперы и балете Артем Белов, Студента – премьер Большого театра Владислав Лантратов, Студентку – первая солистка Татарского театра Александра Елагина. В этом балете важен актёрский талант танцовщиков и каждый из солистов его продемонстрировал: особенно ярки были Игорь Цвирко в комично-сатирической партии Модеста Алексеевича и Артём Белов (надменный, высокомерный Его Сиятельство).

«Дон Кихот» Минкуса (хореография Мариуса Петипа и Александра Горского, постановка Владимира Яковлева) – это балет-радость, балет-шампанское, искрящийся невероятным множеством и разнообразием танцев. В «Дон Кихоте» был задействован целый десант Большого театра: прима-балерина Елизавета Кокорева (Китри), первый солист Алексей Путинцев (Базиль), артист балета Дмитрий Екатеринин (Эспада) и ведущая солистка Ольга Марченкова (Уличная танцовщица). Повелительницу дриад воплощала ведущая солистка Кремлевского балета Анастасия Тетерина. Однако и солистки Татарского театра Алина Штейнберг (Танец с гитарой), Олеся Пичугина (Мерседес), Мана Кувабару (Амур), Лада Старкова (Цыганский танец) не уступали столичным гостям ни в технике танца, ни в выразительности. Изюминка казанской постановки – фламенко в феноменальном исполнении Анны Федоровой (Казань), но поскольку фламенко нет в партитуре балета, Анна выступала под щёлканье собственных кастаньет, что получалось у неё виртуозно. Азартная энергия танцев на фоне лёгкой и приподнятой атмосферы балета вызывала нескончаемые аплодисменты публики.

Трагическая «Баядерка» Людвига Минкуса (хореография Мариуса Петипа, постановка Владимира Яковлева) произвела чрезвычайно сильное впечатление, прежде всего, потому что Никию танцевала прима-балерина Михайловского театра Анжелина Воронцова.

Воронцова запоминается красивейшими линиями и редкой сегодня музыкальностью, лёгкая и чрезвычайно гибкая, она восхищает технически отточенным исполнением всех сложностей хореографии, коих в этой постановке множество. При этом Воронцова, истинная балерина, обладает не только полётностью, но и лиричностью, и трагедийностью, особенно необходимой для партии Никии. В знаменитом танце со змеей, исполняемом под печальное виолончельное соло (партия виолончели – Андрей Каминский), Анжелина своим танцем вызвала у зрителей слёзы – чрезвычайно редкое явление на балетных спектаклях.

Первый солист Михайловского театра Эрнест Латыпов (Солор) до уровня Воронцовой не дотягивал, а поддержками просто разочаровал. Не особо впечатлила и коллега Воронцовой и Латыпова по Михайловскому театру Анастасия Смирнова (Гамзатти). Зато актёрски потрясающ был премьер Татарского театра Артём Белов в партии Великого брамина. Он с такой отчаянной страстью протянул укушенной змеёй Никии, которую искренне любил, противоядие, что, казалось, этот жест невозможно отвергнуть. Увы, умирающая Никия решила иначе… Тогда он в безмерном отчаянии снял с себя и поставил на пол рядом с Никией свою корону…

Прекрасен был премьер Татарского театра Вагнер Карвальо в партии Золотого божка – чистота движений, четкость и фиксированность поз, уверенные прыжки и вращения.

Первая солистка Татарского театра Мана Кувабара с двумя ученицами Казанского хореографического училища очаровала публику обаянием, лёгкостью, техничностью и юмором, заложенном в танце.

Помимо танцев, количество и разнообразие которых в этой версии восхищает, персонажи наделены богатой и выразительной пантомимой, что делает спектакль насыщенным.

Потрясающей красоты и потусторонней магии третий акт – «Тени» - продемонстрировал, что кордебалет казанской труппы - не просто хороший, он – образцовый!

Трагизм постановки несколько разбавили мизансцены с проходом «настоящего» слона с белыми бивнями и демонстрацией охотниками громадного «убитого» тигра, джампе (Олеся Пичугина и Алина Штейнберг) и танец с попугаями в исполнении восьми солисток.

«Баядерка» занимала особое место в творчестве Рудольфа Нуриева – это последний балет, котором он станцевал, завершая свою карьеру. Он также создал свою хореографическую версию «Баядерки».

Директор Татарского театра оперы и балета Рауфаль Мухаметзянов вспоминает, что поразило его при встрече с Нуриевым: «Глаза! Выразительные глаза! При этом я сегодня вспоминаю высказывание Бежара. Когда его спросили, что для него главное в артисте балета, он совершенно неожиданно ответил: «Взгляд!».

В балете «Золотая Орда» – пять (!) главных мужских партий (Духа хана Батыя, Токтамыша, Мурзы, Нурадина и Визиря) и только одна женская (Джанике). «Золотая Орда» - большой, красивый, в классическом стиле полномасштабный балетный спектакль. Это не историческая хроника, а художественное произведение на тему одной из важных страниц истории – расцвета и падения великого государства Золотая Орда. В балете несколько тем – историческая, философская, любовная, личностная и бытовая и каждая из них красиво и убедительно разработана как композитором, так и хореографом. Хореографический язык «Золотой Орды» сложен, но прекрасен, а технические трудности легко преодолимы первоклассными солистами Татарского театра (Дух хана Батыя – Михаил Тимаев, Токтамыш, хан Золотой Орды – Максим Поцелуйко, Мурза, полководец хана – Антон Полодюк, Нурадин, сын Мурзы – Олег Ивенко, Визирь – Алессандро Каггеджи, Джанике – Аманда Гомес). Яркий и зрелищный танец павлинов, необыкновенный танец «Коран», сложнейшие вариации и поддержки – всем этим наполнен балет, как сундуки ханов – золотом.

А какая мощная и экспрессивная музыка! Мелодичная, яркая, многоплановая – в ней чувствуется мощь и масштаб государства Золотая Орда, его многогранная суть. В балете «Золотая Орда» есть ещё и могучая хоровая партия, так естественно в него вписанная, что кажется, что этот балет без хора невозможен (хормейстер – Нурия Джураева).

Тремя фестивальными спектаклями («Жизелью», «Анютой» и «Золотой Ордой») дирижировал Ренат Салаватов, главный дирижёр Татарского театра. В этом сезоне исполнилось 20 лет служения маэстро Салаватова в Театре имени Джалиля, поэтому репертуарные балеты этого театра у него уже в крови и плоти. Он тонко чувствует музыку, хорошо зная особенности солистов, всегда выбирает удобные темпы и создаёт прекрасный баланс звука оркестра. Недаром зрители аплодируют ему так же часто и горячо, как и танцовщикам.

Среди приглашенных на фестиваль дирижёров были также Айрат Кашаев (Москва), Андрей Аниханов (Волгоград), Нуржан Байбусинов (Казахстан) и Карен Дургарян (Армения).

Одна из традиций фестиваля – участие спектакля-гостя. На XXXVI форуме это был балет «Анна Каренина» Национального академического большого театра оперы и балета Республики Беларусь на сборную музыку Петра Ильича Чайковского (хореография и постановка Ольги Костель). Сказать, что это большая удача белорусов – трудно. Нелепые декорации, одинаковые на протяжении всего спектакля – какие-то металлические столбы и пандусы с обеих сторон сцены (художник-постановщик – Андрей Костюченко); в костюмах мужчин-солистов - узкие брюки, не дававшие им возможности должным образом выполнять прыжки и вращения (художник по костюмам – Нина Гурло); однообразные, незатейливые танцы с большим количеством участников (видимо, хореограф решила, что количество танцовщиков заслонит невысокое качество хореографии) и пошлые жесты не вызывали желания досмотреть балет до конца, и только хороший уровень солистов (Анна Каренина – Людмила Хитрова и Марина Вежновец, Вронский – Константин Белохвостик и Антон Кравченко, Левин – Владимир Руда и Александр Мисиюк, Каренин – Игорь Артамонов, Кити – Виктория Тренкина) заставил меня не уйти в антракте.

Зато два гала-концерта компенсировали неудачный гостевой спектакль и яркой, разнообразной программой, и великолепными солистами, большинство из которых участвовало в спектаклях фестиваля (режиссёр-постановщик – Владимир Яковлев). Гала-концерт включал в себя даже премьеру: первый солист Татарского театра и хореограф Алессандро Каггеджи представил хореографическую миниатюру «Сюита Рахманинова» на музыку Сергея Рахманинова, в которой участвовал он сам и солисты балета Татарского театра.

Из редко исполняемых номеров зрители увидели «Слезы» Роя Орбисона (премьер Татарского театра Олег Ивенко), па-де-де из балета Хельстеда «Фестиваль цветов в Дженцано» (Мана Кувабара и Алессандро Каггеджи), сцены из балета Асафьева «Пламя Парижа» и многие другие.

В либретто «Золотой Орды» есть слова:

«Время быстро течёт,

Век за веком идёт…

Все меняется – земли и страны.

Время быстро течёт,

Но оно не уйдёт –

В нашем сердце живёт

Тех времён вековечная память!».

Международный фестиваль классического балета имени Рудольфа Нуриева вносит свой грандиозный вклад в то, чтобы балеты Мариуса Петипа, Александра Горского, Жана Коралли, Жюля Перро, Льва Иванова, Константина Сергеева, Владимира Васильева и других великих хореографов, к которым после «Золотой Орды» можно отнести и Георгия Ковтуна, сохранялись в мировой истории искусств.

фотографии предоставлены
Татарским академическим государственным
театром оперы и балета
имени Мусы Джалиля

[Елена С.]

3Номер ссылки| 2023063103
Тема| Балет, Государственный театр оперы и балета им. Д.К. Сивцева-Суорун Омоллоона, Премьера, Персоналии, Екатерина Тайшина
Автор| Елена Степанова
Заголовок| Екатерина Тайшина: «Я не люблю, где босиком и топлес»
Где опубликовано| Сетевое издание «Саха Парламент»
Дата публикации| 2023-06-10
Ссылка| https://www.sakhaparliament.ru/kultura/16399-ekaterina-tajshina-ya-ne-lyublyu-gde-bosikom-i-toples
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Одной из самых удачных постановок для детей Государственного театра оперы и балета стал спектакль «В тридевятом царстве», который посмотрели почти две тысячи зрителей. Это — блестящая работа хореографа Екатерины Тайшиной, балетмейстера-постановщика, удостоившейся в этом году высокой награды —Государственной премии Республики Саха (Якутия) им.П.А.Ойунского. Мы пообщались с ней после премьеры.



- Екатерина Лаврентьевна, не побоюсь повториться: я смотрела спектакль, и у меня возникали ассоциации с палехской шкатулкой в том смысле, что ее хочется рассматривать и рассматривать, а в вашей постановке много таких ярких, красочных зрелищных образов. Чудесная сказка, очень удачная постановка. И вот о чем мне подумалось: вам больше нравится ставить детские балеты? Ведь это тот материал, на котором есть где развернуться. И не считаете ли вы, что классика — это скучно?

Я люблю сказки, и мне нравится их ставить, но я бы не сказала, что детские спектакли ставить для меня предпочтительнее, и не считаю, что я совсем современный хореограф, который ставит только модерн, как думают многие. Я получила классическое образование в Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова[1], и, когда я училась, тогда и поняла, что я гораздо больший классик, чем современные молодые хореографы-постановщики, их этому учат. По крайне мере, нам говорили так: «Ищите новое методы и в хореографии, и в режиссуре!». Понятно, что это надо, нужно искать что-то новое, свое, но я убеждена, что для балетного хореографа в основе всего должна быть классика. И если во всём мире отходят от классики, то я не сторонник этого. Я за то, чтобы синтезировать классику. Просто где-то добавляю больше красок, где-то немного современного танца.

- Ну, расскажите, почему вы решили поставить по мотивам русских сказок? Когда вам пришла в голову эта идея и в связи с чем?

Идея возникла года четыре назад, это точно. Я ещё Юнгансу говорила о том, что нужно использовать богатое русское наследие. Разве справедливо, что наши дети переключили своё внимание на Дисней, Запад, аниме? А персонажей русских сказок они уже и не знают! Мы-то сами выросли на наших любимых сказках. Интуитивно или нет, но я чувствовала, что необходимо возвращаться к русским истокам. И посмотрите: сейчас эта тенденция в искусстве стала возвращаться. В театрах других городов начались показы спектаклей с русской тематикой: «Конёк-Горбунок», «Снегурочка», — все стали возвращаться «домой». С одной стороны, конечно, сыграла роль пропаганда русских традиций, патриотическая тема как никогда стала актуальна.Я думаю, что и сейчас «Тридевятое царство» очень уместно и поставлено вовремя.

- Такие сказки, мне кажется, всегда своевременны. Но вот другой вопрос. В спектакле много всего: декораций, костюмов, сложной хореографии, выразительной драматургии, одна музыка чего стоит... Скажите, сколько времени занимает постановка такого спектакля?

- Постановочный процесс длился месяц.

- Шутите?

- Нисколько! Работалось легко, все с азартом включились в процесс. Понятно, что музыку и либретто я начала искать гораздо раньше, ведь партитура писалась с нуля.

- Но ведь можно же было взять готовое либретто, где и музыка и партитура, — все есть? А мы не ищем легких путей?

- Был бы сценарий, либретто, партитура, которые мне понравились, я бы поставила, но, увы, такого не нашлось.

- Хочешь сделать хорошо — сделай сам?

- Ну и мне было важно, чтобы это была музыка великих русских композиторов, и я выбирала то, что нравится мне самой, то, что меня вдохновляет.

- А ведь никому и в голову не придёт, что это микс произведений разных композиторов. Абсолютно цельное красивое по звучанию полотно, которое способствует восприятию произведения. Такое ощущение, что музыка специально написана к балету «В Тридевятом царстве».

- Так я и классическое па-де-де разделила на троих композиторов, и это с моей стороны тоже немножко было самоуверенно.

- И получилось же! Но давайте поговорим о либретто. Как так вышло, что персонажи разных сказок очутились в одном месте?

- Если брать традиционные балетные либретто, то выбор тут невелик. Как правило, это «Конёк-Горбунок» и «Снегурочка». А мне мало, когда в спектакле один основной персонаж. Хочется, чтобы было интересно и детям, и самим артистам. Я считаю, что важно задействовать труппу по максимуму, чтобы артисты «росли» не только в хореографическом техническом плане, но и развивались как актёры. Стараюсь их раскрывать, даю разные амплуа и специально технически усложнила каждому его задачу. В спектакле, как вы заметили, три состава, и солисты во всех трёх составах хороши.

- Легко справлялись, не бунтовали?

- Они с азартом включились в процесс, работали с удовольствием. Задачу поставила и — к репетиторам, у меня не было с ними проблем. И я за них была очень спокойна. Обычно постановщики на премьерах волнуются, а я нет. Знала, что они всё сделают, несмотря на то, что мы поставили за такой короткий срок, и на то, что усложнила хореографию. Когда интересно, они с удовольствием танцуют.

- А эти прекрасные девушки при дворе в русских костюмах и кокошниках, откуда эти образы?

- Из сказок, из детства.

- Расскажите о декорациях — они ведь тоже во многом ваша идея?

- Мне очень нужна была избушка Бабы-Яги, которая ездит по сцене. Я поставила задачу перед художником — и, по-моему, она удалась. И эффект моря я задумала, чтобы из него выходили богатыри и выплывали русалки.

- Это было шикарно, я даже начала считать, сколько там богатырей — тридцать три или меньше.

- К сожалению, столько у нас нет, хотя мы же даже выпускников балетной школы в спектакль поставили.

- Главное, что образ был узнаваем! Но что больше всего удивляет, так это логически выстроенная линия сюжета с огромным количеством персонажей. Ни про кого не забыли, никого по ходу пьесы не потеряли, всё рассказали, закольцевали, и спектакль пролетел на одном дыхании.

- Очень важно было сделать такой спектакль, который выдержит ребёнок. Время — очень важный элемент. Спектакль не должен быть ни затянутым, ни нудным, ни скомканным. Это должно быть полноценное классическое двухактное балетное полотно и, кстати, многих удивило, что я умудрилась туда ввести и классическое па-де-де. Думаю, у меня получилось поставить так, чтобы дети не уставали. Нашим юным зрителям обязательно нужны перерывы: попить, походить, развеяться, поговорить, а затем вернуться в зал и досмотреть.

- Поэтому первый акт короче второго?

- Конечно. Такие моменты в детских спектаклях обязательно нужно продумывать. Мне важно, чтобы дети с удовольствием ходили на балет: мы же воспитываем поколение театралов!

- Где вас этому научили?

- Это мои мысли, опыт, и, по-моему, это логично, разве нет?

- А почему тогда не все это понимают?

- Не знаю, надо у них спрашивать. Нам очень важно сейчас воспитывать юное поколение любителей искусства. Якутия — очень театральная республика. И мне очень хочется, чтобы во всем мире знали нашу республику, наш театр и наш балет. Наша труппа, поверьте, абсолютно ничем никому не уступает, и спокойно может выступать и в России, и за рубежом.

- А вы хотели бы вывезти спектакль «В Тридевятом царстве» на гастроли? Ведь такого балета нет нигде!

- Мы были бы только этому рады.

- Екатерина Лаврентьевна, чтобы читатель не думал, что мы впечатлены исключительно этим спектаклем для детей, добавлю несколько слов про одноактный балет «Платформа. История одного вокзала», представленный на сцене Московского детского музыкального театр им. Наталии Сац. Это спектакль, сотканный из нескольких миниатюр, которые буквально потрясали зрителя, многие не могли сдержать слез. Мне всегда казалось, что миссия театра в том и заключается — пробуждать чувства. О каком балете вы мечтаете теперь?

- Об «Анне Карениной». И пусть меня считают несовременной, но это будет классика. Во всем мире не хватает новых классических балетов, и мне хотелось бы их создавать. Классика тоже может быть новой.

- Но сейчас, насколько мне известно, вы работаете над другим спектаклем, уже есть какие-то мысли?

- Да, по плану у меня постановка патриотического балета «Подвиг». Мысли есть, делаю наброски, работа идет. Премьера планируется в октябре.

- Удачи вам и красивых находок!

- Спасибо!

Беседовала Елена СТЕПАНОВА

[1] Один из самых известных музыкальных вузов мира и первое в России высшее учебное учреждение профессионального музыкального образования. Основана в 1862 году по инициативе Императорского Русского музыкального общества. Первым выпускником Санкт-Петербургской консерватории был Петр Чайковский. Среди выдающихся выпускников – Дмитрий Шостакович, Сергей Прокофьев, Георгий Свиридов, Евгений Мравинский, Василий Соловьев-Седой, Марис Янсонс, Ирина Богачева, Валерий Гергиев, Юрий Темирканов, Григорий Соколов.

===========================================================================
ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ

[Елена С.]

Номер ссылки| 2023063104
Тема| Балет, Самарский театр оперы и балета, Премьера, Персоналии, Юлиана Малхасянц
Автор| Маргарита Петрова
Заголовок| «Самаре повезло, что это происходит именно на вашей сцене». Хореограф Юлиана Малхасянц рассказала о работе над балетом «Раймонда»
Где опубликовано| © Самарская газета
Дата публикации| 2023-06-12
Ссылка| https://sgpress.ru/news/399536
Аннотация| Интервью



Академический театр оперы и балета имени Шостаковича приглашает на премьеру балета «Раймонда» (12+) Александра Глазунова. Спектакли состоятся 17, 18 и 24 июня. Проект появился благодаря художественному руководителю и главному дирижеру театра Евгению Хохлову, которому удалось заручиться поддержкой друга и партнера театра, известного мецената Вячеслава Заренкова. С его помощью была приобретена большая часть декораций и костюмов. Новую постановку и хореографическую редакцию представит известный балетмейстер-реставратор, художественный руководитель балета Юрий Бурлака.

Сюжет основан на средневековой легенде о девушке, ожидающей из рыцарского похода своего возлюбленного. В балете противопоставлены два мира: полный достоинства и рыцарского благородства мир Раймонды и варварский мир необузданных эмоций Абдерахмана и его свиты.

Характерные танцы — украшение этого спектакля — ставит хореограф Юлиана Малхасянц. Она рассказала «СГ» о кропотливой работе, которая ведется над восстановлением балета почти вековой давности.

— Идея Юрия Петровича Бурлаки — сохранение наследия, которое существовало в императорских театрах в эпоху XIX — начала ХХ века («золотой период балета»). Ему очень нравится творчество хореографа Александра Горского — ученика Мариуса Петипа. Поэтому многие спектакли он ставит на базе именно его постановок. В «Дон Кихоте» моей задачей было создать недостающие фрагменты характерных танцев. Примерно так же мы теперь работаем с «Раймондой».

Есть первая, академическая, версия этого балета — Мариуса Петипа. Есть версия Леонида Лавровского. Но Юрий Петрович выбрал хореографию Александра Горского. Этот мастер активно развивал и продвигал именно народно-сценический танец во всех своих спектаклях. На то, чтобы путешествовать и собирать материал в Испании, Индии или Венгрии у него средств не было. Поэтому создавал фантазии на тему той или иной народности. Но он был человек настолько одаренный и разносторонний, что хорошо чувствовал национальные колоритные аспекты разных стран.

«Раймонда», как и «Дон Кихот», почти наполовину состоит из характерных сюит — восточной во втором акте и венгерской в третьем. Первая — это в чистом виде фантазия Горского на тему, что такое ориенталь, исходя из музыки Глазунова. А вот в третьем акте — мазурка, венгерский большой развернутый галоп — хореографу было на что опираться. Источником ему послужили опыт и мастерство двух исполнителей, с которых началась школа характерного танца: венгра Альфреда Бекефи и поляка Феликса Кшесинского. Для того чтобы в классических спектаклях народные движения не выглядели чересчур фольклорно, стали изменяться требования — где-то позиция в ногах почище, где-то руками поменьше размахивать. Задача была притушить темперамент и дать больше академизма. В Мариинском театре придумали классы, куда артисты приходили разучивать элементы движения и фрагменты танцев из разных спектаклей. Так складывалась традиция. Школа характерного танца — достояние исключительно русского балета. Нигде в мире больше нет программы по этому предмету.



Конечно, в восточном танце в «Раймонде» мы видим, что это не основано на среднеазиатском хорезме, это в чистом виде фантазия. Причем придуманная очень интересно. Например, колотушки в виде половинок кокосовых орехов на коленках и ладонях, которые стучат друг о друга.

Труд по восстановлению был проделан колоссальный. Какие-то фрагменты «Раймонды» Горского сохранились на видео, какие-то в напечатанном виде — описательно. Мы занимаемся приведением сохранившихся материалов к единообразию. Версия Горского очень отличается от хореографии Петипа.

Третий акт поставлен на базе движений, которые соответствуют польским и венгерским танцам. Мы стараемся филигранно воссоздать старинный материал в актуальных реалиях. Это очень сложная задача. Одно дело, когда ты с бешеным темпераментом несешься по диагонали и тебе все равно, что у тебя в ногах, зато наверху все сияет. И совсем другое — так же нестись и сиять, но при этом чисто и точно исполнять элементы ногами. Танцевать так намного сложнее. Но если мы будем полностью повторять рисунок столетней давности, это будет выглядеть пародийно.

Какие-то вещи утеряны вообще. И в этом случае Юрий Петрович просил меня, как в «Дон Кихоте», в стилистике автора заполнять лакуны. Я выступаю здесь его помощником. Он находит, собирает, сохраняет уникальные балетные материалы и восстанавливает по ним спектакли. По идее подобным должны заниматься ведущие московские и петербургские театры, но у них нет человека, которому было бы интересно. Самаре повезло, что это происходит именно на вашей сцене. Сложная исследовательская работа по реставрации балета сродни археологии — тихонечко кисточкой сметаешь песок в поисках потрясающих открытий.



Фотографии: академический театр оперы и балета имени Шостаковича

[Елена С.]

Номер ссылки| 2023063105
Тема| Балет, Воронежский театр оперы и балета, Юбилей, Персоналии, Михаил Негробов
Автор| Наталья СТОЛПОВСКАЯ
Заголовок| Михаил Негробов: «В балете мысль и душа первоначальны»
Заслуженный артист России отметил свой юбилей концертом «Не подводя итоги...»
Где опубликовано| © «КОММУНА» (Воронеж)
Дата публикации| 2023-06-06
Ссылка| https://www.communa.ru/kultura/mikhail-negrobov-v-balete-mysl-i-dusha-pervonachalny-/?sphrase_id=105138
Аннотация| Юбилей



Страстный Шахрияр из балета «Тысяча и одна ночь», порывистый граф Резанов из рок-балета «Юнона» и «Авось» плюс главные партии в ряде знаковых спектаклей Воронежского театра оперы и балета — всех их объединяет талант и мужское обаяние многолетнего премьера Михаила Негробова. Он — тот артист, без которого невозможно представить историю воронежского балета. И в то же время в нём нет никакой звёздности, нет, казалось бы, вполне объяснимого взгляда свысока. И что особенно приятно, не возникает ощущения того, что артист живёт исключительно прежними заслугами. Поражает энергия, быстрота реакций, искренняя радость от общения с публикой.

Неповторимый и оригинальный Михаил Михайлович и своё 60-летие отпраздновал необычно. Вместо пафосного представления с зачитыванием поздравительных адресов — камерный концерт с участием ведущих солистов балета и оперных солистов театра.

Елизавета Корнеева, Мария Стец, Иван Негробов, Максим Данилов, Михаил Ветров, Наталья Ветрова, Ольга Негробова вместе с солистами оперы Кириллом Афониным, Татьяной Алиевой, Иваном Журавлевым и концертмейстером Еленой Юдиной представили гостям праздника самые яркие номера из балетов и опер репертуара театра. В промежутках между ними зачитывали страницы из творческой биографии Михаила Негробова. В некоторые сюжеты вклинивался юбиляр. Со свойственной ему самоиронией он пояснял, как волею родителей, не желавших, чтобы сын «по переулкам со шпаной шепунял» мальчик Миша из Отрожки попал в Воронежское хореографическое училище. Как в процессе учёбы переносил постоянно растущие нагрузки. Как после окончания училища пошёл в армию, и извилистый путь новобранца привёл его в ансамбль песни и пляски дважды Краснознамённого Балтийского флота — именитый коллектив, попасть в который было не так просто. Как пришёл в Воронежский театр оперы и балета и крепко-накрепко связал с ним свою судьбу. Занял лидирующие позиции в труппе. Исполнил все ведущие партии балетного репертуара. Исколесил на гастролях полмира. Более 40 лет отдал сцене, на которую с удовольствием выходит и сегодня в ролях Гамаша (балет «Дон Кихот» Л.Минкуса), папы Чиполлоне (балет «Чиполлоне» К.Хачатуряна) и многих других.

Ключевые слова: с удовольствием. И финальный номер концерта-бенефиса это замечательно показал. Михаил Негробов вместе с Марией Стец исполнили танцевальную композицию на музыку известного саундтрека к фильму «Пираты карибского моря». Номер, наполненный энергией и любовью к танцу, продемонстрировал не только творческий задор юбиляра, но и его яркий драматический талант.

— Мне хотелось, чтобы в этой композиции мой персонаж был эмоциональным и вызывал у зрителей улыбки, — поделился Михаил Негробов, принимая бесконечные букеты. — В целом, это была не только классная, но и довольно-таки опасная идея — собрать в одном представлении молодых артистов балета. Тем более, что мой танец стал последним номером, которым я поставил жирную точку в концерте.

Как рассказал Михаил Негробов, за четыре десятилетия службы в театре ему повезло перетанцевать всех принцев и жгучих красавцев балетного репертуара. Большому числу поклонников особенно памятен его Шахрияр. Для самого Михаила Михайловича интересен опыт работы в постановке «Юнона» и «Авось», где он исполнил партию Графа Резанова, а также в спектакле «Ангелы смерти», где в возрасте за 40 он, по его собственному выражениию, изображал юношу.

— Актёрское мастерство необходимо не только на сцене, — отметил Михаил Негробов. — Сегодня именно такую дисциплину я преподаю в спортивной школе. Помогаю детям, которые готовятся к выступлениям на ответственных соревнованиях, раскрыться и ярче выразить свои эмоции. Пять лет преподавал в хореографическом училище, сделал выпуск, и сейчас мои ученики — ведущие солисты театра оперы и балета. Они выдают стабильно потрясающие результаты, не боясь, пробуют новое. Мне нравится, как они работают, в том числе, и в современном материале. Это прекрасно, когда в балете идёт поиск нового языка. Лично меня в современной хореографии поражает сама мысль, которую закладывает в неё хореограф. На сцене всё должно работать — музыка, костюм, цвет, свет. Но мысль и душа — первоначальны. Прежде всего они волнуют зрителя. Счастлив, что могу вызывать подобные чувства и учить этому других.


Фото предоставлено Пресс-службой театра оперы и балета

====================================================================
ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ

[Елена С.]

Номер ссылки| 2023063106
Тема| Балет, Фотография, Пермский театр оперы и балета, Персоналии, Андрей Чунтомов
Автор| Вера Шуваева
Заголовок| «Кайфую от съёмок в театре» Андрей Чунтомов – о балете, Франции и своих музах
Где опубликовано| © Еженедельник "Аргументы и Факты" № 26. АиФ-Прикамье
Дата публикации| 2023-06-28
Ссылка| https://perm.aif.ru/culture/person/kayfuyu_ot_syomok_v_teatre_andrey_chuntomov_o_balete_francii_i_svoih_muzah
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ


Прогулки по Парижу. Монмартр. Из личного архивa

Этого обаятельного фотографа с неизменной камерой знают многие пермские театралы. В дни Дягилевского фестиваля он снимает не только концерты и спектакли, но и гостей Дягилев-феста. Желающие выстраиваются в очередь.

Как появился театр в его жизни? Нужно ли время от времени забрасывать свои мечты во Вселенную? Чего сегодня не хватает ему для счастья? Об этом и многом другом рассказывает театральный фотограф Андрей Чунтомов.

Биология и ФОП

Вера Шуваева, «АиФ-Прикамье»: Андрей, чем заболели вы раньше: театром или фотографией?

Андрей Чунтомов: Фотографией. Ею увлекался мой папа. Когда я учился в первом классе, родители подарили мне «Смену». Но их подарок не очень меня впечатлил. Больше увлекала не съёмка, а проявление плёнки и фотопечать. Красный фонарь, кюветки, занавешанные одеялами окна… Чтобы отснять всю плёнку, тогда уходил порой месяц. События уже затуманивались. А тут, как на машине времени, ты возвращался в прошлое. Волшебство.

Серьёзно фотографировать начал только в конце школы. Ограничивали, правда, технические возможности «Смены». И когда на первом курсе биофака её сменил «Зенит», это открыло для меня целую Вселенную. Можно было снимать что угодно – от гусеницы махаона до шикарных пейзажей.

– Чувствуется, биологический факультет вы выбрали не случайно?

– Да, увлекался в детстве книгами Джеральда Даррелла, грезил о путешествиях. Поэтому решил, что, став биологом, смогу осуществить свою мечту. Моя первая экспедиция (в ПГУ в 1989 году) была на Дальний Восток. Влюбился в этот край. И ездил туда все студенческие годы.

– Всегда с камерой?

– Конечно. Начиная с университета нигде с ней не расстаюсь. Снимал однокурсников, природу, животных, летние практики. Параллельно окончил двухгодичный курс художественной фотографии у Петра Агафонова на факультете общественных профессий (ФОП) в Политехе. По окончании его нам выдали «корочки», что мы получили профессию фотографа-фотокорреспондента. Мои первые опубликованные фотографии были в газетах «Пермь вечерняя» и «Молодая гвардия». Как я гордился!

– Агафонов много снимал пермский балет. Благодаря ему, наверное, и ваша любовь к этому искусству?

– В то время балет меня не цеплял. Единственное потрясение испытал от «Спартака», когда всем первокурсникам университет подарил билеты в Пермский оперный. Тогда и состоялось моё первое знакомство с этим театром. Но до любви к нему было ещё далеко.

А что цепляло? Однажды Пётр Николаевич дал нам задание погулять с камерой по городу и снять то, что просто покажется интересным. Начало 90-х, осень, грязь. Я шёл на ночную смену в «Молот», где подрабатывал пожарным, и обратил внимание на огромную перевёрнутую бетонную вазу. Пофотографировал её. Было в этом что-то пронизывающее: беспорядок в стране, беспорядок в городе. На фото также попал проходивший за поваленной вазой военный. Сначала я подумал: испортил мне кадр. Но Агафонов выделил именно эту фотографию. А после отчётной фотовыставки ФОПа, на которую она попала, один из журналистов даже написал: «Андрей Чунтомов тонко уловил веяние времени: распад СССР, война в Чечне, разруха».


Балет «Жизель». Полина Булдакова и Кирилл Макурин. Фото: Из личного архивa/ Андрей Чунтомов

Поймать энергию

– Как началось ваше увлечение театральной фотографией?

– Большую роль сыграла Пермская культурная революция. В 2008 году в Пермь хлынул мощный культурный поток со всего мира. Появилось много интересных проектов. Я снимал фестивали «Белые ночи», «Движение», «Сотворение мира», KAMWA.

Тогда же впервые попал на концерт хора «Млада». Человек абсолютно немузыкальный и нетеатральный, я был потрясён. Вау! С тех пор не пропускаю ни одного их концерта. Видимо, надо было принять глоток такого творческого напитка, дорасти до определённого уровня, чтобы сознание начало меняться. Захотелось помимо пейзажной и тревел-съёмки снимать происходящее на сцене и делиться этими фото. Так, шаг за шагом, я шёл к театру. Как зритель и как фотограф. А привёл меня туда, кстати, мой сын Никита.

– И как это произошло?

– Никите передалось моё увлечение фотографией. Но он более пробивной. Пока я раздумывал, как подступиться к оперному театру, он написал в пиар-службу с просьбой разрешить ему что-нибудь в театре поснимать. Разрешили. Он начал снимать репетиции «Золушки», которую ставил Алексей Мирошниченко. Потом через него и мне доверили театральные съёмки. Сегодня мы оба плотно сотрудничаем с оперным. Наши фотографии иллюстрируют события «Арабеска» и Дягилевского фестиваля. И я просто кайфую от этой возможности.

– А чего не хватает для полного счастья?

– Времени, чтобы реализовать всё задуманное. Хочется снимать больше балетов. Обожаю их.



– Музой, вдохновляющей вас на творчество, наверняка является прима балетной труппы Полина Ланцева (Булдакова)?

– Она одна из моих муз. Я в этом плане не однолюб. Очень нравится и Ксения Ткаченко, и Ульяна Мокшева, которая теперь уже в Большом танцует. Булган – та просто королева! Я их всех люблю. А Полина – да, божественная. Как-то снимал её с колосников в «Ромео и Джульетте». Трагическую сцену, когда она сидит на коленях, подняв глаза кверху. И вижу: в её глазах слёзы.

Видел слёзы и в глазах Наташи Осиповой в сцене сумасшествия в «Жизели». Такие балерины проживают роль не только в движении, в пластике, а реально. Поэтому, когда смотрю балет как зритель, покупаю билет в первый ряд партера. Чтобы почувствовать это, поймать энергию.

– Кто для вас балетный фотограф номер один?

– Марк Олич из Петербурга. Это вершина балетной фотографии.

От «Фаэтона» до Парижа

– Можете назвать хотя бы примерное количество своих театральных фото?

– Покупаю на днях седьмой или восьмой жёсткий диск на 8 терабайт. Все они на 70 % заполнены театральными фотографиями. Когда снимаешь балет, приходится делать очень много дублей. Но из сотни кадров в лучшем случае получается два-три по-настоящему удачных. Так что отснятых фотографий – сотни тысяч, не попавших в брак – десятки тысяч.

– Есть среди них знаковые?

– Точно «Шахерезада» с Дианой Вишнёвой. Может быть, что-то из «Лебединого озера». И, конечно, «Фаэтон». Эту оперу в 2018 г. ставил на пермской сцене французский режиссёр Бенжамен Лазар. Я попросил у него разрешения поснимать репетицию, после чего французы, включая Лазара, подходили, благодарили за фото. В итоге посчастливилось снимать и все спектакли. Фото Фаэтона на фоне Солнца стало моей визитной карточкой. Оно было на бейджах артистов Королевской оперы Версаля, где тоже состоялась потом эта постановка, в программках, на диске с «Фаэтоном». Более того, спустя несколько месяцев я сам побывал в Париже.

– С какой миссией?

– Ева Зайчик, солистка французской труппы, пригласила меня фотографировать её свадьбу. Они с мужем оплатили мне билеты, предоставили жильё. И случились десять сказочных дней, в которых воплотилось всё, о чём я мечтал: Париж, сады Трокадеро, Монмартр, незабываемые фотопрогулки. Вывод: надо чаще посылать свои мечты во Вселенную.

Помню, едем на машине мимо Триумфальной арки, Ева поёт «Елисейские поля» обожаемого мной Джо Дассена. И оказывается, что это любимый певец её мамы, которого она слушала всё детство. Вот такая перекличка. А на фотосессии, когда мы выплыли на лодке на середину Сены, произошло настоящее чудо. Я фотографирую, Ева исполняет оперные арии, а из зарослей выплывает вдруг белый лебедь. И плывёт прямо перед нашей лодкой. Как это было красиво!

ДОСЬЕ

Андрей Чунтомов. Родился в Перми в 1967 г. Окончил биофак ПГУ. Занимался коммерцией, много путешествовал по миру. Победитель международных конкурсов «Театр в фотообъективе» Theatre Exposed 2021 (Grand Prix) и 35AWARDS. Номинант «Строгановской премии – 2021».

======================================================================
ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ

[Елена С.]

Номер ссылки| 2023063107
Тема| Балет, МТ, Персоналии, МАРИЯ ИЛЬЮШКИНА
Автор| ?
Заголовок| МАРИЯ ИЛЬЮШКИНА:
«НАДО СЛЕДОВАТЬ ЗА МЕЧТОЙ!»
Где опубликовано| © «ЭКОПОЛИС magazine» №25, стр. 10-12
Дата публикации| 2023-06-05
Ссылка| https://ecopolis-spb.ru/wp-content/uploads/2023/06/zhurnal-tass.pdf#page=10
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

МАРИЯ ИЛЬЮШКИНА — ПЕРВАЯ СОЛИСТКА МАРИИНСКОГО ТЕАТРА. В ЕЕ РЕПЕРТУАРЕ СОЛЬНЫЕ ПАРТИИ В БАЛЕТАХ «РАЙМОНДА», «КОРСАР», «БАЯДЕРКА», «ДОЧЬ ФАРАОНА». А НАЧИНАЛА ОНА С АРТИСТКИ КОРДЕБАЛЕТА, НО СТРЕМИТЕЛЬНО СТАЛА ЯРКОЙ ЖЕМЧУЖИНОЙ РУССКОГО БАЛЕТА. МАРИЯ ПОДЕЛИЛАСЬ СВОИМ ВИДЕНИЕМ КРАСОТЫ, БЛАГОПОЛУЧИЯ И ЛЕТНЕГО НАСТРОЕНИЯ.

Мария, Вы исполняете главную роль Аспиччии в премьерной постановке Мариинского театра «Дочь фараона». Расскажите, пожалуйста, как Вы готовились к ней?

Подготовка была кропотливой. Балет «Дочь фараона» довольно необычен, это реконструкция старинного спектакля Мариуса Петипа 1862 года. Постановщик театра Тони Канделоро во время репетиций требовал от каждого из участников быть не просто танцовщиком, но еще и артистом. Он часто повторял: «Мне не так важно, как высоко вы поднимите ногу или сколько пируэтов сможете скрутить, я хочу видеть, как вы проживаете каждую секунду на сцене». Пришлось отказаться от привычных позировок и научиться стоять и двигаться в стиле балерин XIX и начала XX столетия. Ассистент Тони, Хуан Бокамп, приносил старинные фотографии из балета «Дочь фараона» XIX века, хранящиеся в архивах, и мы буквально копировали то, что видели. Это было очень интересное погружение, похожее на деятельность археолога, когда постепенно изучаешь один пласт прошлого за другим. Такая работа обогащает артиста, учит по-новому смотреть на роли, которые уже есть в репертуаре.

Мария, с какой роли Вы начинали путь в Мариинском театре?

Впервые на сцену Мариинского театра я вышла, будучи ученицей Академии русского балета. Исполняла детский несложный, но очень оригинальный танец в татарском стиле, поставленный Леонидом Якобсоном, в спектакле «Шурале». Все движения были очень музыкальны, передавали характер и настроение праздника. Я получила огромное удовольствие от выхода на сцену. Однажды во время паузы, я так залюбовалась, разглядывая зрительный зал, что чуть не опоздала сделать следующее движение, но моя соседка вовремя меня одернула.

В Вашем репертуаре главные роли в «Лебедином озере», «Баядерке», «Спящей красавице» и в других спектаклях. Какая из них вдохновляет больше всего?

В каждой партии, особенно классического репертуара, есть столько нюансов, что затрудняюсь выделить любимую. Особое влечение испытываю к балетам Джорджа Баланчина. Мне посчастливилось танцевать в «Изумрудах» и «Бриллиантах» спектакля «Драгоценности», а также во второй части симфонии до мажор. В постановках этого балетмейстера таится философия, внутренняя жизнь. Это нужно увидеть своими глазами, в каждом из них хореографу удалось сделать музыку зримой.

Как из артистки кордебалета превратиться в приму?

Боюсь, что какого-то универсального рецепта нет. Как говорил Альфред Теннисон, надо следовать за своей мечтой, бороться, искать, находить и не сдаваться, всегда двигаться вперед и работать над собой. Честная работа рано или поздно вознаграждается.

Техника в балете – это основа основ?

Работая над спектаклем «Дочь фараона», я поняла, что техника — не только высокие, сложно-координационные прыжки и вращения, это еще и работа стоп, так называемая мелкая техника, актерская игра... В итоге образуется целый комплекс качеств и навыков. Уместнее говорить, что в балете основа основ — это выученность и грамотность. Я думаю, что пушкинский «душой исполненный полет» определяет нечто такое, что заложено априори в балете.


«БАЯДЕРКА»

Судьба балерины – какая она?

На сегодняшний день я не прихожу к выводу, что судьба балерины — удел человека. Это поиски себя через балетную профессию. Сент-Экзюпери в «Планете людей» говорил, что мы познаем мир через то, что нам сопротивляется, через труд, он открывает окружающую действительность. Балет — удивительная точка опоры, которая каждый день позволяет постигать жизнь, самого себя. Ценно еще и то, что балет — стремление к совершенству через очень сложную, порой каторжную работу.

Балерина — синоним легкости, воздушности, немного нереальности, а как на самом деле?

Это — миф, но очень красивый. Приятно, что для кого-то ты можешь быть неземным существом, хотя живешь самой обыкновенной жизнью, разве что в ней больше места отдано театру. Прекрасно и ответственно, когда на тебя смотрят через призму искусства.

В жизни часто выступаете в роли феи Сирени — взмахнули палочкой и желание исполнилось?

Никогда. Если говорить о фее Сирени, то я бы ее соотнесла с моим театральным педагогом и наставником Любовью Алимпиевной Кунаковой. Конечно, по взмаху ее волшебной палочки не исполняются мечты, но чудо в том, что она каждую минуту жизни несет доброту, свет и любовь. Я бы очень хотела этому научиться — транслировать в мир, в повседневность настоящую красоту.

Вы модница?

Да и нет. Самая большая моя слабость в этом направлении — красивые балетные вещи. Слежу за новинками в мире профессиональной моды. Внешний вид во время репетиций сильно влияет на настроение, на собственное ощущение, помогает находить детали образа, а иногда дает силы на весь рабочий день.

Как проводите свободное время?

Использую на восстановление сил для будущей работы: время на природе, встречи с друзьями, беззаботные разговоры и философские споры.

Ваши секреты поддержания красоты?

Почему-то сразу вспоминаются строки Валентина Гафта:
«Не обращайтесь к Красоте
Остановиться на мгновенье,
Когда она на высоте.
Остановиться иногда
На то мгновение — опасно,
Она в движении всегда
И потому она прекрасна!»

Красота — это всегда, полет. Первый секрет — замечать красоту, второй — жить на высоте опыта красоты, а третий — длить красоту во времени.

Лето — это время для…

Жизни всей душой.

ФОТО МИХАИЛ ВИЛЬЧУК, МИХАИЛ КОЗЬМЕНКО
================================================================
ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ