Балет и Опера

Неодора

Спасибо, мы постараемся. Хотя с таким гостем иначе и быть не может Smile

I.N.A.

А вот и наш необычный, "нездешний", гость - артист драмы (если называть его в соответствии с профессиональными стандартами), который на протяжении трех часов вдохновенно рассказывал нам о том, как рождается тот или иной образ, какую роль в этом процессе играет язык жестов и пластика тела, какую роль в этом процессе играет музыка, балетный театр, современный танец... Пересказать трудно - это надо не только слышать, но и видеть! Вот несколько мгновений вчерашнего вечера:

На фото: Дмитрий Бозин в Театральном салоне Дома Ермоловой. Ведущая встречи Александра Загер. 16.09.2024

Мирра

Большое спасибо за вечер с Дмитрием Бозиным! Потрясающий, очень вдохновляющий вечер, под большим впечатлением от гостя, вспоминаю и улыбаюсь. Хотя это так не вяжется с окружающей обстановкой, редчайший случай, когда хочется все забыть и думать только о хорошем.
В Дмитрии Бозине больше всего покорили две вещи – его безграничная преданность учителю – Роману Виктюку, и его доброжелательное, уважительное, внимательное отношение к другим людям. Если он говорил о партнере или каком-то деятеле искусства, он непременно находил эпитет, чтобы показать, насколько этот человек уникален и неповторим. Ко всем вопросам от ведущей и гостей Дмитрий отнесся с огромным вниманием, на все старался ответить развернуто. Когда Дмитрий подписывал программки, то для каждого нашел отдельное слово, с каждым что-то обсудил.
Большое спасибо Александре Загер за интересные вопросы. Обсуждался спектакль «Нездешний сад» и погружение в роль Рудольфа Нуреева, восприятие балетных спектаклей и актерских работ танцовщиков, роль танца и движения в драматическом спектакле и особенностях подготовки спектаклей в Театре Романа Виктюка, особенности жеста и движений в конкретных спектаклях, роль музыки, декораций и костюмов в Театре Виктюка, тренинг «Хранители тишины»,
Я вспоминаю вечер с Романом Виктюком «Рудольф Нуреев здешний и нездешний» в марте 2008 года, тогда Роман Григорьевич конечно же отделался общими обобщающими фразами, но на вопрос одного зрителя (который был и вчера) «Почему в спектакле исторические нестыковки» (признаюсь, меня это тогда тоже волновало), ответил «Это же не документальный спектакль». Дмитрий же позволил прикоснуться хоть чуть-чуть к секретам актерской кухни, позволил немного увидеть творческий метод Виктюка. Так, он рассказал, что при работе над образом персонажа создает его «формулу души», и персонаж рождается в голове у зрителя.
Конечно, поразил огромный кругозор Дмитрия, он с огромным упоением рассказывал о спектаклях разных хореографов, которые ему нравится, пересказывал целые сцены из балетов, которые он посчитал значимыми. Также меня поразило, что он с легкостью готов был цитировать фрагменты давно не идущих спектаклей.
На вопрос о мечтах Дмитрий сказал, что все они сбылись, он актерски существует именно так, как мечтал. Большое счастье не только в том, что он встретил Романа Виктюка, но и в том, что у Виктюка есть такой преданный верный ученик.
Я впервые посмотрела спектакль Виктюка в 1994 году – «Стену» в театре «Современник», а 8 сентября 1998 увидела «Саломею», и жизнь разделила на до и после (там еще была сложная привязка к балету - я на гастролях Бежара увидела Виктюка в зале и решила, что это знак, что надо сходить на его спектакль). 4 года я жила только Виктюком, тогда же мы (поклонники Виктюка) ходили еще и на балет, и часто видели в театре Дмитрия и Фатиму. Меня хватило только на 4 года, жить в таком ритме дальше было невозможно. Я до сих пор продолжаю собирать материалы о Виктюке, видела некоторые более поздние спектакли, все сольные программы Дмитрия, но воспринималось все это уже совсем по-другому.
Но именно вчера я впервые почувствовала что-то близкое к тому, что чувствовала в Театре Виктюка во времена молодости, - ощущения безграничной полноты жизни. Это было незабываемо! Спасибо!

Неодора

Знаете, как трудно бывает пересказать сон. Ты помнишь его очень логичным, ярким и увлекательным, а в пересказе получается нечто невообразимое.
Вот примерно так, боюсь, и будет с попыткой рассказать о творческой встрече с Дмитрием Бозиным, которую я имела честь вести. Это была магия, волшебство пополам с мастерством актера и рассказчика, легко держащего внимание зала почти три часа.
Темой нашего разговора стало сценическое движение во всей его красе и полноте.

Начали, разумеется, с роли Рудольфа Нуреева, в которого Дмитрий буквально перевоплощается в спектакле "Нездешний сад. Рудольф Нуреев". Секрет такого точного попадания в образ — специальная актерская техника, благодаря которой он создает "формулу души" персонажа, и тот рождается в голове у зрителя. Другими словами, театр — это всегда работа или, если хотите, игра с воображением зрителя, поэтому один и тот же спектакль люди видят и воспринимают по-разному. Сообразно своему воображению и готовности считать параллели и аллегории. Впрочем, в процессе подготовки роли Нуреева, Дмитрий смотрел много видео, подмечал детали, которые делают образ живым. Его манеру двигаться, характерные жесты, особенности характера.

Аллегорий в спектаклях Романа Виктюка много, и тем интереснее их смотреть. О своём учителе Дмитрий рассказывал много, охотно, с любовью и уважением. О том, как он репетировал, как искал образ того или иного героя, отталкиваясь от ассоциативного движения или возгласа. Что, кстати, в итоговый вариант спектакля могло и не войти.

Дмитрий с огромной теплотой говорил об артистах балета, о том, как хороши они бывают актерски, отдельно выделил Дениса Савина, и в "Пиковой даме", и в принципе.

Он явно любит и хорошо знает балет, и современный в том числе. Так, для того, чтобы точнее передать душевный недуг Ардальона Передонова из спектакля "Мелкий бес", Дмитрий добавил ему пластики, вдохновленной балетами Марко Гекке. Надеюсь, я правильно запомнила Smile

Не обошли вниманием "Служанок", культовый спектакль Романа Виктюка, где Дмитрий — великолепная Соланж. Вот уж где ребус на ребусе, которые не надоедает разгадывать. Поэтому этот спектакль, по словам Дмитрия, продолжит жить на сцене еще много-много лет, как Жизель в классическом (и не только) балете. Дай Бог, что называется.

Обо всех своих коллегах, партнëрах по сцене Дмитрий говорил с теплотой и уважением, мол, да что я, вы посмотрите на (и тут множество имен).

Дмитрий щедро делится своими знаниями по пластическому существованию и ведет тренинг "Хранители тишины". Тренинг рассчитан на всех желающих. Дмитрий сказал, что главная награда для него как учителя, когда люди во время или после тренинга открывают для себя новые миры и рассказывают, как там здорово и интересно. За точность цитаты не ручаюсь, но смысл примерно такой.

А на вопрос о мечтах сказал, что все они сбылись, что он счастлив заниматься тем, чем занимается. И отметил, что артист должен дарить зрителям надежду.

Тут не пересказать, как он в движении показывал рождение образа Саломеи, как читал стихи, как пел, не передать обаяния и теплоты вечера. Магия момента в слова не складывается, но навсегда остается в душе и памяти.

Это был мой юбилейный, десятый вечер, и я счастлива, что он получился именно таким.
Еще раз спасибо Дмитрию за то, что нашел для нас время и подарил столько радости и надежды.

Михаил Александрович

Вторник, 22 октября 2024 года, 19:00

Государственный центральный театральный музей им. А. А. Бахрушина

Театральный салон в доме-музее им. М. Н. Ермоловой

Общество «ДРУЗЬЯ БОЛЬШОГО БАЛЕТА»

Сезон 2024/25.

Вечер № 3 (264)

Встреча с Артуром Мкртчяном,

ведущим солистом МАМТ им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко

Ведущая - Александра Загер

Подготовка видеозаписей - А.Г.Либерман

Адрес; г. Москва, Тверской бульвар, д. 11

(ст. м. Тверская, Пушкинская, Чеховская)

Билеты появятся на сайте музея gctm.ru . Следите за афишей!

Юлия_К

Внимание! Билеты на встречу поступили в продажу
https://www.bakhrushinmuseum.ru/buy-tickets/#/afisha/event/0/2024-10-22

Михаил Александрович

Программа видеозаписей к вечеру А.Мкртчяна (46’)

I. Сердцеед (8’)
1.1.«Жизель» (А.Адан/Ж. Коралли, Ж.Перро, М.
Петипа в ред. Л.Илера)
Жизель — Анастасия Лименько, граф Альберт
— Артур Мкртчян.

II. От Баланчина до Бежара (12’)
2.1. «Рубины» (И.Стравинский/Дж.Баланчин)
Солисты — Нина Капцова, Артур Мкртчян.
2.2. «Симфония до мажор»
(Ж.Бизе/Дж.Баланчин)
Солисты — Кристина Кретова, Артур Мкртчян
2.3. «Дочь фараона» ( Ц.Пуни/П.Лакотт по
М.Петипа)
Вторая вариация — Артур Мкртчян.
2.4. «Сильфида» (Х.С.Левенскольд/
А.Бурнонвиль /Й.Кобборг)
Гурн — Артур Мкртчян.
2.5. «Ромео и Джульетта» (С.Прокофьев/
А.Ратманский)
Меркуцио — Артур Мкртчян, кормилица
Джульетты — Анастасия Винокур.
2.6. «Парижское веселье» (Ж.Оффенбах/
М.Бежар).
Наполеон III — Артур Мкртчян.

III. Принц, просто принц (4’)
3.1. «Щелкунчик» ( П.Чайковский/
Ю.Григорович)
Французские куклы — Ксения
Жиганшина, Артур Мкртчян.
3.2. «Щелкунчик» (П. Чайковский/ Ю.Посохов)
Принц — Артур Мкртчян, Мари — Энхмунх
Оюнболд.
3.3. «Эсмеральда» (Ц. Пуни, Р. Глиэр, С.
Василенко/В. Бурмейстер)
Феб — Артур Мкртчян.

IV. Обаятельный злодей (10’)
4.1. «Каменный цветок» (С. Прокофьев/ Ю.
Григорович)
Катерина — Елена Соломянко, Северьян,
барский приказчик — Артур Мкртчян.
4.2. «Амок» (А. Симоненко/М.Лавровский,
В.Литвинова)
Англичанка — нар. артистка РФ Мария
Александрова, Доктор — Артур Мкртчян.
4.3. «Дон Кихот» (Л. Минкус/Р. Нуреев)
Эспада — Артур Мкртчян,
Уличная танцовщица — Энхмунх Оюнболд.

V. Сюжетное бессюжетное (12’)
5.1. «Последний сеанс» (Н. Хрущёва/П. Глухов)
Солисты — Артур Мкртчян, Герман Борсай.
5.2. POSTSCRIPT (Ф. Гласс/ С. Леон, П.
Лайтфут)
па-де-труа: Анастасия Денисова, Вячеслав
Лопатин, Артур Мкртчян.
5.3. «Отражения» (Ф.Мендельсон/Ю. Посохов)
Солист — Артур Мкртчян
5.4. «Маленькая смерть» (В.А.Моцарт/И.
Килиан)
Солисты — Полина Заярная, Артур Мкртчян.
Эспада («Дон Кихот»)

I.N.A.

По просьбе участницы форума ЮлииЧжан размещаю здесь от ее имени впечатления от вчерашней встречи с Артуром Мкртчяном в Бахрушинском музее. Юлия находится за городом, и технические трудности не позволяют сделать это ей самой

ЮлияЧжан

22 октября в Доме-музее Ермоловой прошел вечер встречи с ведущим солистом МАМТ (Стасик) Артуром Мкртчяном, чему я очень была рада. Ещё когда Артур был в труппе Большого всегда выделяла его в спектаклях, нравился его танец, стать, внешность. В спектаклях он всегда был заметен, хотя не часто исполнял ведущие партии.

К сожалению, пока не видела его в партии Альберта, дебют в которой состоялся в сентябре, но обязательно планирую сходить. Артур рассказал , что ему более близка эта партия, чем партия Ганса. Там есть что играть , да и сам он по натуре романтик. Ведущая вечера Александра Загер задала извечный балетоманский вопрос: почему антраша? Артур ответил, что так поставлено в этой редакции, а сам бы он, конечно, сделал бризе. А вот партию Ганса он бы охотно исполнил в другой «Жизели» - АкрамХана, которая на него произвела большое впечатление.

Рассказал о работе в Большом театре. Благодарен этому периоду своей жизни, в первую очередь, потому что там удалось поработать с выдающимися хореографами (П.Лакотт, А.Ратманский, С. Леон), получить большой опыт. Скучает по спектаклям Баланчина и вообще очень любит танцевать классику, даже бессюжетную, выражая все чувства и эмоции движением.
Очень нравится хореография М. Бежара.

Характерные танцы не очень любил танцевать еще с училища, но сейчас в театре в его репертуаре появились и они.

С удовольствием исполняет и современную хореографию (в Стасике ее достаточно).
Мечтает станцевать Спартака Григоровича. Но в ближайших планах пока Зигфрид в Краснодарском театре и, по моему, что-то еще современное (я не расслышала).
На вопрос, как относится к критике, ответил, что читает, не игнорирует, но близко не принимает. Доверяет своему педагогу Виктору Дику и слушает только его.
С детства любит футбол, но не играет, так как боится травмироваться. Но футбольный навык пригодился в балете "Иван Грозный", где пришлось, как вратарю, поймать улетевший не в ту сторону кубок царя.

Увлечен фотографией, участвует в фотосессиях. Сейчас появилось чуть больше свободного времени и можно заниматься своим увлечением. Показали очень стильные фото Артура в черно-белой гамме. Очень красивый мужчина!

На вечере, как всегда, был прекрасно подобранный видеоряд.
Александра Загер очень хорошо провела вечер, задавала интересные, конкретные вопросы. Артур очень интеллигентный, обаятельный, вдумчивый человек и артист. Тандем получился очень хороший.

Хотелось бы пожелать Артуру исполнения его желаний, новых интересных ролей. Очень хотела бы увидеть его Солором в "Баядерке".
Помню, как на гала-концерте , который устраивал Игорь Цвирко в театре "Русская песня", Артур Мкртчян и Мария Виноградова прекрасно исполнили дуэт Золотого раба и Зобейды! Просто глаз от них было не оторвать!

Спасибо всем организатором за вечер!

I.N.A.

22.10.24, Дом-музей Ермоловой. Артур Мкртчян и ведущая вечера А.Загер

Разговор на встрече касался самых разнообразных аспектов профессиональной жизни нашего гостя.

А.Л.

Отличные фото Exclamation

Спасибо автору. И, конечно, нашему гостю.
Отдельная благодарность ведущей Александре Загер.

I.N.A.

Прошу прощения - не указала автора. Фотографии любезно предоставлены бессменным оператором наших вечеров Дмитрием Архангельским. Idea

Неодора

В трудные моменты жизни я буду согреваться воспоминаниями о встрече с Артуром Мкртчяном. Удивительно теплый, умный, добрый человек, с которым практически физически ощущаешь тепло на душе.
«Мне хочется танцевать добро», — сказал Артур, и он весь в этом. Речь шла о партиях мечты, о Крассе и Спартаке. В мечтах, разумеется, Спартак.
А с другой, уже сбывшейся мечты мы начали разговор, с дебюта Альбертом. В первом акте Артур искал естественности, старался избегать театральщины и быть естественным, насколько это возможно в балетной постановке. А во втором — раскаяние и любовь, которая сильнее смерти. Что мы, собственно на сцене и видели.
Очень интересно рассказывал о работе с разными хореографами, по его творческой биографии действительно можно учить современную хореографию.
Как смог услышать Стравинского и «Рубины» в прямом смысле слова заиграли новыми красками.
Как многое дали ему репетиции и работа с Алексеем Ратманским, который научил его делать партии более объемными за счет определенной манеры двигаться.
Как впечатлил Пьера Лакотта. Это было в первый год работы в театре. Маэстро попросил показать какую-то комбинацию, все сделали на правую сторону. «Замечательно, а кто может сделать влево?», — спросил он. И ребята вытолкнули вперед Артура со словами, мол, он сможет, от только из Академии. И Артур смог, и потом танцевал в нескольких балетах Лакотта. Этот опыт потом помог ему в освоении Эспаду в нуреевском «Дон Кихоте».
Как Соль Леон объясняла, кто есть кто в трио в Postscript. «Ты — огонь. Ты должен быть как арабская вязь. Он (Вячеслав Лопатин) — как китайская грамота». А между ними женщина, просто женщина. Историю любовного треугольника, где один соблазняет, другой корчится от ревности, а предмет их страсти прекрасно существует между ними, можно рассказать очень по-разному. Соль Леон и Пол Лайтфут выбрали самый затейливый путь. И получилось доходчиво, ведь это, во многом, и их история.
Как важно и непросто держать шпаги на кончике пальца в «Маленькой смерти», и в целом ей нужным для спектакля образом владеть.
Как сложился их тандем с Юрием Посоховым, и насколько его хореография легко ложится на на Артура.

Меня поразило, что в роли Феба Артур чувствовал стыд. Мы говорили об эмоциях, и о том, насколько артисты пропускают через себя то, что транслируют со сцены. Речь зашла об «Эсмеральде», и вот Артур говорит: «Смотрю как Настя (Эсмеральда) плачет и думаю, какая ж я сволочь, как же так». Для меня это было одним из самых трогательных моментов во встрече.

Смешных моментов тоже хватало. Артур в детстве занимался футболом, и он неожиданно пригодился на сцене, и не где-нибудь, а на «Иване Грозном». Там есть момент, когда царь кидает кубок, и вот однажды Артур увидел, что кубок летит не туда, куда надо. Прыгнул и поймал, как делают лучшие голкиперы мира. И всё это — не выходя из образа опричника.

Заговорили о сценических боях. И Артур вспомнил, как в «Ромео и Джульетте» во время боя с Тибальдом тот так увлекся, что схватка получилась почти настоящей, да так, что шпага соперника даже поцарапала Артуру висок. Артур был, понятно, Меркуцио. «Показалось, что мимо пролетела ëлочная игрушка. Я смотрю по сторонам и думаю, как все хорошо, достоверно играют», и только за кулисами увидел кровь и понял, что именно случилось. Зато спектакль явно получился особенным.

Однажды на «Ундине» Самодурова прямо на сцене Артур вдруг забыл хореографию, что называется, «черный экран» в голове. Пришлось импровизировать, благо стилистика спектакля была в теле и ногах. Партнершей Артура была Виктория Литвинова, с которой они импровизировали так удачно, что после спектакля их очень хвалил педагог. Мол, сегодня было.

Артур танцевал Французскую куклу, а в постановке Григоровича этот персонаж танцует не только с партнёршей, но и с барашком на верёвочке. Я спросила, быстро ли удалось подружиться с ним, Артур засмеялся и сказал словами своего педагога: армянин всегда подружится с барашком Smile

У Артура есть интересное хобби — фотосессии, где он отражает свое душевное состояние и оттачивает актерское мастерство. Одну из таких съемок он сделал в момент перехода из Большого театра в Стасик. И будто бы оставил там все те сложные эмоции, которые этому сопутствовали. Фотограф Юлия Михеева очень здорово все это передалала, мы смотрели эти фотографии на встрече.

В ближайших планах, помимо дебютов в Стасике еще экспериментальный спектакль Анны Верде «Медитация» 30 октября в театральном центре «Вишневый сад» в Москве, и Зигфрид в «лебедином озере» в Краснодаре 17 ноября.

На вопрос о мечтах Артур ответил, что хочет как можно больше творчества и танца. Чего и нам желаю, что называется.

I.N.A.

В тг-канале t.me/balletfriends нашего Общества размещены два сюжета с вечера - встречи с Артуром Мкртчяном.

I.N.A.

Понедельник, 20 января 2025 года, 19:00

Государственный центральный театральный музей им. А. А. Бахрушина
Театральный салон в доме-музее им. М. Н. Ермоловой
Общество «ДРУЗЬЯ БОЛЬШОГО БАЛЕТА»

Сезон 2024/25.
Вечер № 5 (267)

Встреча с АЛЕНОЙ КОВАЛЕВОЙ,
примой-балериной Большого театра

Ведущий – Григорий Борисов

Адрес: г. Москва, Тверской бульвар, д. 11
(ст. м. Тверская, Пушкинская, Чеховская)

Билеты на сайте музея gctm.ru

I.N.A.

Программа видеозаписей к вечеру А.Ковалевой (1:02)

1. Конкурс в Лозанне (2016) - 4’
1.1. Вариация Гамзатти ( «Баядерка». Л.Минкус / М. Петипа).
1.2. Соло на музыку И.Стравинского («Весна
Священная). Хор. Р.Верлог.
–
2. П. Чайковский - 25’
2.1. «Лебединое озеро» (М. Петипа / П.Чайковский) Одетта / Одиллия – А.Ковалева, Зигфрид. - Я. Тисси.
2.2. «Спящая красавица» (М.Петипа / П. Чайковский). Фея Сирени – А. Ковалева, Принц – А.Овчаренко.
2.3. «Бриллианты» (Дж. Баланчин / П.Чайковский). Адажио и Вариация. Солист – Ксандер Париш.

3. Классика в Большом – 15’
3.1. «Жизель» (М. Петипа / А. Адан). Выходная вариация Мирты.
3.2. «Раймонда» (М. Петипа / А. Глазунов).
Раймонда – А.Ковалева, Жан де Бриен -А.Волчков.
3.3. «Баядерка». Танец с корзинкой (М. Петипа / Л. Минкус).
3.4. «Дочь Фараона» Вариация жены Рыбака
(П. Лакотт / Ц. Пуни).

4. Ю.Григорович – 13’
4.1. «Легенда о любви» (Ю.Григорович / А.Меликов) Монолог Мехмене-Бану.
4.2 «Спартак» (Ю.Григорович / А.Хачатурян)
Эгина – А.Ковалева, Красс – А.Беляков).

5. И снова П.Чайковский – 5’
5.1 «Пиковая дама» (Ю.Посохов / П.Чайковский – Ю. Красавин). Графиня в молодости - А.Ковалева, Герман - В.Лантратов, Сен-Жермен- А.Водопетов, Томский – Егор Геращенко.