Балет и Опера

[zavjalo]

Как вы можете быть согласны с Гайкович если не смотрели Риголетто? Не видел но согласен. Прекрасно. В театральном сообществе написали. Аргумент сила. Да ничего страшного что не идет Аида. А вот Путешествие в Реймс и Саломея это прямо страшно. Мне страшно, страшно мне. Сезон начался в конце сентября, еще будет Травиата. А то что десятилетиями не было Хованщины, Сусанина, Русалки, нет Фауста, Набукко, Отелло, Трубадура, это нормально. Зашла в репертуар Мариинки, стала считать оперы. Дошла до ста названий, а дальше еще долго было считать. А у Большого театра в репертуаре 32, включая те что уже Гергиев привез. Хованщину, Саламбо, Князя Игоря и еще несколько. О чем тут можно говорить. Бедный Большой. Доходяга можно сказать. Так не успел Гергиев прийти как тут же вой раздался, что не нужно нам ничего. Нам итак хорошо.

[zavjalo]

[charger]

[I.N.A.]

[charger]

"Саломею" будет жаль - она у нас хорошА, и главное - всегда находится, кому петь заглавную партию.
Еще очень у нас хорош "Лоэнгрин" . Обе постановки - совместные с МЕТ, если не ошибаюсь. Так-то, не должны снять - Гергиев сам обожает (так думаю) Вагнера, и Штрауса Р. любит.

И кстати, спасибо ему огромное за работу на пульте в последних блоках Лоэнгрина, незабываемый спектакль получился.

Вот что меня удивило - привоз мариинской "Чародейки". У нас же своя есть, хорошая и заслуженная. Почему не возобновить? Петь все равно общим составом теперь везде будут, как я поняла. Пусть бы мариинцы пели в нашей.

[zavjalo]

Вот согласна про Чародейку. И тот же Сулимский в ней пел. Но я так понимаю что времени нет восстанавливать. Нужно быстро-быстро. А восстанавливать постепенно. И новые ставить. Чародейку мне жалко московскую. Но она при Урине и не шла. Не вписывалась в его планирование. А Кавалер роз поставил Синайский. И где теперь Синайский? Гергиев не при чем. Но никто Урину не вспоминал Синайского. В так называемых театральных сообществах. А Кавалер роз был шикарный. Белосельский в прошлом сезоне пел Филиппа в ДК. В октябре. Может еще споет? И в Лоэнгрине еще пораньше. Вот говорят что Головатенко чуть ли не ушел. Хотя на сайте Большого есть. Может слухи.

[Лиля]

[Лиля]

Белосельский 31 декабря и весь январь поёт в Мет в "Аиде", там же в марте, апреле и мае.
Осенью пел в Лондоне в "Евгении Онегине" (Гремин). Ну и так далее, ударился в международную карьеру.
Кстати, я согласна с INA, что про советское время пора уже забыть. В Парижской опере в оперной труппе человек десять. Хор там постоянный. А на каждый спектакль набирают каст. Можно приглашать лучших певцов, лучших режиссёров и пр. И так работает большая часть мира. И предположить, что кого-то чем-то можно удержать - странная идея. Если человек может петь в самых известных театрах мира, чего он будет сидеть на одном месте?
Кстати, в Опера Гарнье с 1 декабря идёт "Риголетто", и заглавную партию поёт Роман Бурденко. Мог бы и у нас спеть)))
Ну и конечно, никто не ставит в программу сезона не 100 опер, ни даже 32.

[zavjalo]

Да что вы говорите! Да так уверенно. Вы бы лучше посмотрели афишу Мариинки чем читать Гайкович. Только за два месяца этого сезона, за сентябрь и октябрь, Мариинский театр представил 56 названий. Вдвое больше за 2 месяца чем их числится в репертуаре Большого. Некоторые числятся но не идут. Так что вначале ознакомьтесь с тем о чем пишете.

[АВС]

[АВС]

Ну а что касается певцов и репертуара, нет нужды теоретизировать. Достаточно взглянуть на репертуар и на оперную труппу Мариинки. И сравнить, кто и что поёт у них и кто и что у нас. И подумать, почему 20 лет назад это сравнение выглядело совершенно иначе.

Начать сравнение можно с того, что пара Ганбаатар / Сержан – рядовое явление в мариинском «Бал-маскараде». (Спектакле, который ещё можно с удовольствием смотреть, а не только слушать.)
А Бурденко или Сулимский – в «Риголетто».
А та же Сержан или Стихина – в «Аиде».
Марков и Семенчук – в «Трубадуре». И т. д. и т. п.

(Это же всё очень конкретные вещи – только за прошлый сезон пришлось 15 раз съездить в Мариинку на оперу.)

[I.N.A.]

Ну, вот, совсем скоро будут любителям оперы "горячие (вердиевские) пирожки" от Гергиева с Джанкарло дель Монако:

[nerse]

Для начала стоит сказать, что возникает ощущение превращения Исторической сцены Большого театра в отстойник того, что Гергиеву надоело видеть у себя в Ленинграде. Уже и «Хованщину» в тряпках нам подвезли и выдают за Баратовский спектакль Большого театра, а ведь наивный зритель верит. Но в декорациях Федоровского пели редакцию Римского-Корсакова, а теперь играют Шостаковича. Не стоит, наверное, сейчас обсуждать, плоха или хороша та или иная редакция; кажется, действует нынешнее руководство по принципу «на тебе, Боже, что нам не гоже», едва ли не круче уже изведанного нам принципа «бей, беги». Вот уже там вспомнили ту «кировскую» версию «Пиковой дамы» Темирканова, вероятно, потому что уже полгода как декорации степанюковской живут в столице, и кажется, готовы окончательно обрести тут постоянную прописку.
Ещё одна гастрольная опера Чайковского «Чародейка» — не самое очевидное название — опять же исполняется с оркестром и хором Большого театра и с «родными» солистами. 10 декабря господин Гергиев задержал начало спектакля на полчаса, поскольку истошно репетировал. Хотя ни для кого не секрет, что партитуру вспоминал с оркестром штатный дирижёр Гришанин.
Как лоск ни наводи — перед смертью не надышишься: оркестр действительно звучал слаженно, отдельные группы и оркестровые соло светились перфектным профессионализмом, но живительной силы прямой эмоции, за которую все так любят Чайковского, Гергиев показать так и не сумел, а уж на какой-то новый художественный взгляд, проливающий иной свет на этот малоудачливый раритетный опус, рассчитывать нам не стоит.
В отличие от всего остального, что сейчас в фаворе у Гергиева, спектакль Дэвида Паунтни — это действительно пример серьёзного режиссёрского прочтения. Паунтни здесь верен себе: действие перенесено во времена жизни композитора, княжеская фамилия одновременно напоминает персонажей русской истории и героев Достоевского; Кума Настасья — просто освобождённая героиня Островского или Писемского. При этом действие не является каким-то сложносочинённым интеллектуальным ребусом, а апелляцией к живым человеческим чувствам и непосредственным переживаниям.
Лаконичные декорации Роберта Иннса Хопкинса — пример немецкого театра последнего времени, роскошные, но словно лишённые выхода места: «салон» Кумы, дворца наместника или место безвременной гибели и безумия в третьем акте. Хор убран на верхнюю площадку или вовсе поёт из-за кулисы: правильно, лучше не высовываться: народ безмолвствует, народ т…Впрочем хор был слабейшим местом всего спектакля.
В первом спектакле обещали первачей, но за пару часов до спектакля из афиши слилась Елена Стихина, а заменившая её Инара Козловская, для которой Настасья не оказалась ни актёрски, ни вокально убедительной. Хотя у этой певицы замечательный голос: ровный во всех регистрах, сочный, с пластичным звуковедением. В партии Княгини (Анна Кикнадзе) хочется слушать настоящее меццо-сопрано, а не руины былой роскоши с расшатанным верхом. Сергей Скороходов пел Княжича со своим блеющим тембром, манерой вечно покрикивать и со стилем «сейчас артист Скороходов доложит вам партию…», что опять же как-то малоинтересно.
Пожалуй, высший пилотаж показывал только баритон Владислав Сулимский (Князь) — настоящий персонаж психологического триллера. А уж сцена, в которой он расправляется с сыном, достойна, пожалуй, кинокамеры всех Ларсов фон Триеров и Дэвидов Линчей одновременно. Не говоря уже о безупречном вокале. Ещё очень впечатляюще пел и выглядел Станислав Трофимов, сейчас у него чаще идёт «песок горлом», но это было не так критично слышно, как на недавней «Лючии ди Ламмермур». А по воле режиссёра в последнем акте он, вскрывший архетип, приплюснувший, стал подлинной нежитью.
Ещё в этом спектакле есть дочка Князя и Княгини — маленькая девочка, скачущая между трупами и спятившими родственниками — единственные ребус и тумак нам всем, забывшим уже, что трагедия на сцене может быть слишком настоящей.
https://t.me/nersegri/826

[Лиля]

Со Стихиной это изначально было ясно, что она не будет петь. 12 декабря у неё " Аида" в Баварской опере. При отсутствии прямых перелётов не могла бы она перемещаться с такой скоростью из театра в театр.

[nvchep]

Стоит отметить, что вторая Чародейка с высокими гостями и без Гергиева выдалась много более удачной. Хованщина тоже доставила много удовольствия. Ну, и Пиковая, которую в пору позднего Сохиева стало слушать совсем тяжело