Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2020-12
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22656
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Дек 15, 2020 7:41 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020121503
Тема| Балет, Татарский театр оперы и балета им.М.Джалиля, Персоналии, Михаил Тимаев
Автор| Марат ШАКИРЗЯНОВ
Заголовок| Михаил ТИМАЕВ: Без чувственности балет теряет смысл
Где опубликовано| © Газета Республика Татарстан
Дата публикации| 2020-12-15
Ссылка| http://rt-online.ru/mihail-timaev-bez-chuvstvennosti-balet-teryaet-smysl/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ



Балет всегда был искусством молодых, но благоволит оно только самым работоспособным и талантливым. С юного возраста балет забирает человека целиком, но и спустя годы не из каждого, кто владеет языком тела, может получиться настоящий артист. Предлагаем беседу с известным казанским танцовщиком, заслуженным артистом Татарстана Михаилом Тимаевым, чью сценическую судьбу можно назвать счастливой.

Ещё студентом хореографического училища он был принят в балетную труппу Татарского театра оперы и балета им.М.Джалиля и вскоре стал ведущим солистом. Среди его ролей, получивших признание профессионалов и публики, – Принц Зигфрид («Лебединое озеро»), Пер Гюнт, Ромео, Спартак… В 2015 году Михаил Тимаев был удостоен Государственной премии РТ им.Г.Тукая за исполнение партии Духа хана Батыя в балете «Золотая Орда».

– Михаил, с чего начиналась ваша любовь к балету?

– Свою любовь к балету как искусству реально осознаёшь ближе к окончанию хореографического училища, а всё, что было до этого, – только подготовка. Позже идёт осмысление профессии и своего места в ней. Мой старший брат занимался в хореографической студии, и, когда мы с мамой приходили за ним, я с восхищением наблюдал за их упражнениями у станка. Мама это заметила, и в семилетнем возрасте меня тоже отдали в эту студию. Нас было 10 ребят, но через два года я остался один среди девчонок. Мне было некомфортно, и я порывался даже бросить студию. Иногда уходил из дома, а в классе не появлялся… Недавно по интернету меня разыскала мой первый педагог Наталья Николаевна Вишневская. Я даже не сразу её узнал – всё-таки двадцать лет прошло.

– Бытует мнение, что в балете почти как в армии, танцовщиков так же муштруют…

– Это не муштра, а самодисциплина. Очень важно держать себя в тонусе. Как минимум один час в день солисты проводят в балетном классе, затем репетиция, а вечером спектакль. У нас всё подчинено плотному графику и железной дисциплине. При расслабленном состоянии не может быть высоких результатов.

– Что даёт ощущение отдыха в паузах между репетициями?

– Читаю, обсуждаю новости с друзьями, пью чай. Иногда на планшете смотрю знаменитые балетные постановки зарубежных театров. Но отдыхать особо некогда, у нас всё подчинено работе.

– Что самое главное в хорео­графии?

– Передать состояние души.

– Танец – это спонтанный или осмысленный процесс?

– Мы занимаемся классическим танцем, а он предполагает определённые каноны, эстетику. За рубежом даже есть специальные фонды, которые следят за чистотой хореографии (например, фонд Джорджа Баланчина). Поэтому танец – это глубоко осмысленный процесс, спонтанности здесь мало. Одно и то же движение каждый танцовщик может делать по-разному. Работая над ролью, продумываешь нюансы, выстраиваешь пластику, жесты. Движение получает законченность, когда оно внутренне наполнено. Каждый шаг на сцене должен быть глубоко осмысленным, иначе нарушается целостность спектакля.

– В балете есть место чувственности?

– Конечно! Без этого страсть не станцуешь. В основе любого балетного сюжета лежит история любви. Артист должен чувствовать огонь в душе, только тогда зал ему поверит. Без чувственности, по-моему, искусство просто теряет смысл…



– Балет – союз божественного и земного?

– Танец ни в одной религии не приветствуется, поэтому земного, наверное, всё-таки больше, хотя иногда мы заставляем зрителей плакать. Любой балет – вечная сказка о любви, где эмоции часто зашкаливают, и это сразу передаётся залу.

– Какая роль для вас самая трудная?

– Та, которую я ещё не станцевал.

– Каждый спектакль – это огромные физические и эмоциональные нагрузки. Это как-то влияет на повседневную жизнь артиста?

– После спектакля часто чувствуешь себя опустошённым, иногда сидишь долго в гримёрке, анализируешь, что в следующий раз можно подправить, улучшить. Дома же сразу включаюсь в обычную жизнь – играю с маленьким сыном, вывожу на прогулку собаку, перед сном читаю, смотрю новости.

– Что читаете? Стихи не пишете?

– У меня дедушка был писателем, но я не пишу ни стихов, ни прозы. Иногда могу сочинить импровизацию в стихах, но не более. Люблю приключенческие и исторические романы.

– А в музыке есть предпочтения?

– Обожаю Рахманинова, Вагнера, Морриконе.

– Какая хореография вам ближе – классическая или современная?

– Я воспитан на классике, но модерн мне тоже интересен. Хотел бы попробовать себя в современных постановках. С удовольствием смотрю в записи балеты Бориса Эйфмана, Мориса Бежара, Иржи Килиана.

– С кем из хореографов хотелось бы поработать?

– С Алексеем Ратманским, Кеннетом Макмилланом, Михаилом Барышниковым. Но пока это нереально. Было бы замечательно, если бы наш театр активнее работал с мировыми хореографами, купил права на великие постановки, дал возможность артистам приобщиться к балетным вершинам. Например, когда-то великий Рудольф Нуриев танцевал с Марго Фонтейн в спектакле «Маргарита и Арман». Перенести бы эту гениальную постановку на нашу сцену в память о танцовщике. Уверен, публика на этот спектакль ломилась бы. Сегодня, в принципе, возможно всё, но, к сожалению, многое упирается в финансы. Раньше балетных премьер было 5-6 в год, сейчас – одна-две.

– Для одних работа – смысл жизни, для других – тягостная необходимость…

– О нет, я люблю свою работу! Хотя иногда после длительных репетиций и вырывается немой крик души: за что мне эта каторга? Ведь в 37 лет мы уже выходим на пенсию. Чем я буду в дальнейшем заниматься, пока не думал. Но преподавать вряд ли пойду, потому что на эту зарплату семью не прокормишь. Но в любом случае моё будущее будет связано с искусством.

– Ваш театр как минимум раз в год выезжает за рубеж. Отличается ли европейский зритель от российского?

– Зритель везде разный. Кто-то приходит в театр раз в год, а кто-то не пропускает ни одной премьеры. В Европе то же самое, но русский балет там любят и ценят больше, и принимают более восторженно.

– К сожалению, время от времени балетный мир будоражат не только громкие премьеры, но и громкие скандалы. Как это сообразуется с образом «вечной сказки»?

– Скандалами и интригами некоторые просто пытаются привлечь к себе внимание. Это абсурдно само по себе и только портит имидж. Артист должен иметь безупречную репутацию, особенно в таком прекрасном виде искусства, как балет.

– Какими вам видятся перспективы казанской балетной труппы?

– Перспективы, на мой взгляд, хорошие. В театре есть творческая конкуренция, есть желание работать, общаться с выдающимися мастерами. Важно постоянно двигаться вперёд, развиваться, покорять новые вершины.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22656
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Дек 18, 2020 10:25 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020121801
Тема| Балет, международный балетный фестиваль Dance Open, Персоналии,
Автор| Татьяна Кузнецова
Заголовок| Ода к бодрости
Dance Open завершился международным гала

Где опубликовано| © Газета "Коммерсантъ" №233 от 18.12.2020, стр. 11
Дата публикации| 2020-12-18
Ссылка| https://www.kommersant.ru/doc/4616956
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ


Видеоизображение МГУ помогло камерному «Честному пионерскому» обрести внушительную и глобальную значимость
Фото: Алексей Смагин / Коммерсантъ


В Петербурге на сцене БКЗ «Октябрьский» международный балетный фестиваль Dance Open финишировал настоящим международным концертом — первым в пандемическую эпоху. Рассказывает Татьяна Кузнецова.


Финальный гала международного фестиваля Dance Open в эпоху локдаунов выглядел неправдоподобно: он действительно оказался международным. В Петербург прорвались Национальный балет Испании, Польский национальный балет, прилетели балерины и премьеры Национального балета Нидерландов, звездные фрилансеры Люсия Лакарра и Мэттью Голдинг. Репертуарный диапазон охватил 180 лет истории балета: от Бурнонвиля до сегодняшних премьер.

Видеодекорации, которыми по традиции оформляет свои гала Dance Open, теперь стали объемными: картинка проецируется не только на задник, но и на боковые кулисы. Иногда танец начинается в самом видео, как дуэт из «Метели», поставленной Юрием Посоховым: Люсия Лакарра и Мэттью Голдинг, мечась между исполинскими стволами, обнимаются в сосновом лесу. Адажио, продолженное на сцене, не слишком изобретательно, но очень чувствительно. Оно повествует о разделенной, но невозможной любви, и артисты, растроганные музыкой Свиридова и печальной хореографией, танцуют не по-западному сентиментально. Причем не только «лиричка» Люсия Лакарра, чьи лучше в мире ноги способны передавать малейшие оттенки чувств, но и Мэттью Голдинг, от которого обычно трудно добиться живых эмоций.

В «Испанском каприччио» Римского-Корсакова, поставленном Мигелем Анхелем Корбачо специально к фестивалю, живые эмоции били через край, хотя симфоническая музыка не позволила танцовщикам вдоволь подробить сапатеадо — хореографу пришлось разбавить суровое фламенко инородными элементами вроде па-де-басков и кабриолей. В результате «Испанское каприччио», дополненное оборчатыми юбками, задорными кастаньетами и общей живостью исполнителей, казалось народной сценой из старого доброго «Дон Кихота», если бы не раскидистая крона видеодерева, внезапно выросшая за спинами танцующих. А вот от успокоительного синего цвета, служившего фоном для польской «Прелюдии», интеллигентная хореография Кшиштофа Пастора на минималистскую музыку Войцеха Киляра только выиграла. Шевелящийся в начале и финале балета клубок тел выглядел не метафорой безысходности, а попыткой примирения с ситуацией (говорят, в условиях изоляции поляки готовили свой балет чуть ли не подпольно). Но призрак ковида и вызванный им комплекс эмоций все равно мерещились в лексике и композиции балета.

Российские артисты по поводу пандемии не рефлексировали: они танцевали преимущественно жизнеутверждающую классику, и в основном танцевали хорошо. Скажем, екатеринбуржцы исполнили лучезарный, но чертовски коварный «Неаполь» Бурнонвиля гораздо чище, легче и веселее, чем хореографию современных авторов (см. “Ъ” от 14 декабря). Радостным возбуждением было отмечено и Трио из балета «Корсар» (Медора и Конрад — ведущие солисты Большого Кристина Кретова и Игорь Цвирко; Раб — Даниил Симкин). Непонятно, как Даниилу Симкину, премьеру берлинской «Штаатсопер», удается поддерживать форму в наглухо локаутированной Германии, однако этот худенький летун с легкостью навернул три тройных содебаска подряд, перекрыв рекорд Ивана Васильева. С большими вращениями артист разделался столь же непринужденно, отсутствие танцевальной практики сказалось разве что в задранных плечах и плаксивом выражении лица.

Казахский виртуоз Бахтияр Адамжан в атлетичном па-де-де Вагановой «Диана и Актеон» парил свободно, мощно и высоко, несмотря на набранные килограммы; Анастасия Сташкевич, его маленькая хрупкая партнерша из Большого театра, технические каверзы партии Дианы преодолела с такой аккуратной отчетливостью, будто танцевала детский номер, а не одно из сложнейших па-де-де. Чистоты не хватало мариинской балерине Анастасии Матвиенко: па-де-де из «Дон Кихота» она танцевала с размашистой удалью, вышедшей из моды лет 20 назад. Эта манера составляла разительный контраст с безупречностью ее партнера Кимина Кима. Премьер Мариинки был невероятен во всем: от изысканных (но неманерных) поз и отточенных остановок (его приземление в арабеск после двойного тура в воздухе — эталон на все времена) до сказочно прекрасного круга jete en tournant, усложненного полетом в арабеск с поворотом на 360 градусов.

Совместные танцы артистов Москвы и Петербурга оказались главной неожиданностью этого гала. Премьеры Большого с наслаждением внедрились в исконно питерский репертуар — раритетную сюиту из «Гаяне» Хачатуряна, балета, поставленного характерной примой Театра имени Кирова Ниной Анисимовой в военном 1942-м, в пермской эвакуации. Сюиту танцевал Театр балета Якобсона во главе с солистками Александрой Коршуновой и Татьяной Ткаченко, каким-то чудом сохраняя стиль той эпохи: настроение, актерское поведение и манеру исполнения характерного танца, утраченные Москвой. Оказалось, не безвозвратно — во всяком случае, в этих колоритных темпераментных плясках, сплетающих кавказские гасмы с классическими жете и двойными турами, московские премьеры Игорь Цвирко, Вячеслав Лопатин и особенно Михаил Лобухин с его петербургскими корнями выглядели не белыми воронами, а настоящими лидерами.

С балетным соцреализмом «Гаяне» перекликался современный оммаж советской эпохе — маленький трехчастный балетик «Честное пионерское», поставленный мариинским танцовщиком и хореографом Александром Сергеевым для четырех пар корифеев и двух пар солистов. Марширующие, салютующие, галопирующие и вальсирующие под искрометную музыку Шостаковича «пионеры» в белых гольфах, пионерских галстуках и пилотках стали хитом гала. Между тем хореограф не пытался оригинальничать, пустив в ход чистейшую классику — от элементарных детских echape и releve до прямых цитат из «Дон Кихота» и поддержек типа двойных рыбок, введенных в обиход в 1930-е. Прозрачная логика композиции, бравурный тон, наивный юмор, технические лихости москвичей Анастасии Сташкевич, Вячеслава Лопатина и Михаила Лобухина и петербурженки Елены Евсеевой, наряженных в белые рубашки и красные галстуки, зарядили постановку бодрящим ненатужным оптимизмом, которого никак нельзя было ожидать в наше мрачное время. И понятно, почему именитые артисты танцуют эту хореографию с откровенным удовольствием, а зрители принимают с таким восторгом: в простодушной яркости «Гаяне» и чистосердечном веселье «Честного пионерского» чувствуется не только ностальгия по прошлому, но и тренд завтрашнего дня, желающего забыть тяготы дня сегодняшнего.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Пн Янв 04, 2021 10:12 pm), всего редактировалось 2 раз(а)
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22656
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Дек 18, 2020 10:30 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020121802
Тема| Балет, БТ, Премьера, Персоналии,
Автор| корр.
Заголовок| Большой театр перенес премьеру трех одноактных балетов на май 2021 года
В программу войдут "Танцемания", "Времена года" и "Сделано в Большом"

Где опубликовано| © ТАСС
Дата публикации| 2020-12-18
Ссылка| https://tass.ru/moskva/10289859
Аннотация|

Премьера трех одноактных балетов в постановке трех российских хореографов "Танцемания", "Времена года" и "Сделано в Большом", которая должна была состояться на Новой сцене Большого театра 18 декабря, перенесена на 21 мая 2021 года. Об этом сообщила ТАСС пресс-атташе театра Катерина Новикова.

"Еще в конце прошлого сезона Большой театр запланировал премьеру трех одноактных балетов в постановке трех молодых российских хореографов "Танцемания", "Времена года" и "Сделано в Большом". К сожалению, по причинам пандемии спектакль тогда не был выпущен, его премьера была перенесена на новый, 245-й сезон и должна была пройти 18 декабря", - рассказала Новикова.

Однако, по ее словам, премьеру вновь пришлось перенести. "К сожалению, ситуация складывается так, что один из постановщиков Вячеслав Самодуров, руководитель балета в Екатеринбургском театре оперы и балета (с 2018 года - "Урал Опера Балет"), не может сейчас оставить свой пост и приехать на репетиции в Москве. Его присутствие необходимо постоянно в Екатеринбурге, в связи с той обстановкой, которая существует сейчас в мире из-за пандемии, и требует его ежедневного присутствия в коллективе и принятия оперативных решений. Поскольку изначально идея была делать три балета в одной программе, то именно в таком виде и хочется выпустить эту премьеру. Поэтому руководство Большого театра приняло решение о переносе премьеры трех одноактных балетов на 21 мая 2021 года. Мы надеемся, что в эти сроки премьера состоится", - пожелала пресс-атташе.

Она обратила внимание на то, что речь идет "о премьере сразу трех балетов, которые пойдут в один вечер и будут поставлены специально для Большого театра тремя молодыми российскими хореографами на музыку российских композиторов". "Откроет программу балет Вячеслава Самодурова "Танцемания" на музыку Юрия Красавина, следующим будет показан балет "Времена года" на музыку Александра Глазунова в постановке ведущего солиста Большого театра Артемия Белякова, и завершающим аккордом вечера станет балет под названием "Сделано в Большом", который будет создан петербуржцем Антоном Пимоновым на музыку его земляка, композитора Анатолия Королева", - уточнила собеседница агентства.

"Сегодня же, 18 декабря, вместо перенесенной премьеры трех одноактных балетов на Новой сцене Большого театра, согласно афише, пойдет балет на музыку Дмитрия Шостаковича "Светлый ручей" в постановке Алексея Ратманского. Его премьера состоялась 18 апреля 2003 года, с тех пор спектакль находится в репертуаре театра и совершил ряд успешных гастрольных поездок по стране и за рубежом", - добавила пресс-атташе Большого театра.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Пт Дек 18, 2020 7:06 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22656
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Дек 18, 2020 10:57 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020121803
Тема| Балет, XXXIII Нуриевский фестиваль, Персоналии,
Автор| Анна Тарлецкая
Заголовок| XXXIII Нуриевский фестиваль открылся самым знаковым в судьбе танцора балетом «Баядерка»
Где опубликовано| © Реальное время
Дата публикации| 2020-12-18
Ссылка| https://realnoevremya.ru/articles/197671-nurievskiy-festival-otkrylsya-baletom-bayaderka
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ

Вместе с казанской балетной труппой на сцену вышли солисты театров Москвы и Санкт-Петербурга


Фото: Ринат Назметдинов

Поставить «Баядерку» и умереть

Не первый год афишу Нуриевского фестиваля украшает балет Людвига Минкуса «Баядерка». Дело в том, что это знаковый балет в творческой судьбе Рудольфа Нуриева. Впервые на парижской сцене он появился в «Тенях», необычной и пронзительной картине из балета. Это было в мае 1961 года, незадолго до знаменитого «прыжка к свободе». «Баядерка» стала и последней работой Нуриева как балетмейстера. В 1992 году он поставил спектакль на этой же сцене. Тогда, больной и сильно похудевший, он появился перед публикой в образе Мольера, выйдя на поклон. Во фраке, с красным шарфом на плече, он благодарил поклонами зрителей, пока его поддерживали исполнители главных ролей — Изабель Герэн, Лоран Илер и Элизабет Плятель. Все понимали, что Рудольф Нуриев поднялся на сцену в последний раз. Через три месяца его не стало.

«Баядерка» Людвига Минкуса — один из ярчайших русских балетов, гармонично соединяющий классику и романтизм. В главной роли Никии в нем блистали Матильда Кшесинская, а для Анны Павловой эта партия стала «золотым ключиком», открывшим двери к славе и большому балету.

Судьба самого балета тоже не проста. До сих пор не известно точно, кто выступил автором либретто. Создали произведение сразу три гения своего времени — балетмейстер русской императорской труппы Мариус Петипа и драматург С.Н. Худеков, взяв за основу драму дневнеиндийского поэта Калидасы и балладу Гете «Бог и баядерка». Позже Петипа отрицал, что либретто — дело рук Худекова. Третьим в компании творцом стал придворный композитор императора Людвиг Минкус. Считается что «Баядерка» — его лучшее произведение.


Рудольф Нуриев в роли Солора в «Баядерке». 1974 г. Фото: rudolfnureyev.ru
Как время украшало балет


Интересно, что изначально и без того довольно продолжительный балет был создан в 1900-м в четырех действиях. Однако во время наводнения 1920-х годов часть декораций четвертого действия и партитура были утрачены. С тех пор спектакль ставился в трех частях. Ноты впоследствии были обнаружены в архивах Мариинского театра, но встретить оригинальную, четырехактную постановку сегодня нелегко.

Кроме того, каждый постановщик вносил в балет свои идеи. Постепенно она «обрастала» колоритными национальными танцами, костюмы стали включать чалмы и сари, а для перехода в царство грез потребовались подручные средства… Так и Рудольф Нуриев сделал несколько сцен более яркими. Например, из пантомимы, где Солор курит наргиле перед тем, как перейти в царство Теней, он сделал «соло в плаще». Также он поставил танцы для друзей Солора в первом действии у Раджи, сделав их из статистов более значимыми действующими лицами.

Возвращаясь к истории балета, нельзя не сказать, что и в казанском театре «Баядерка» — один из старейших спектаклей. Он был поставлен в 1962 году Нинель Юлтыевой. В прошлом прима-балерина, она закончила балетмейстерское отделение Ленинградской консерватории, чтобы стать на родине главным балетмейстером театра им. Джалиля.

Как время украшало балет

Интересно, что изначально и без того довольно продолжительный балет был создан в 1900-м в четырех действиях. Однако во время наводнения 1920-х годов часть декораций четвертого действия и партитура были утрачены. С тех пор спектакль ставился в трех частях. Ноты впоследствии были обнаружены в архивах Мариинского театра, но встретить оригинальную, четырехактную постановку сегодня нелегко.

Кроме того, каждый постановщик вносил в балет свои идеи. Постепенно она «обрастала» колоритными национальными танцами, костюмы стали включать чалмы и сари, а для перехода в царство грез потребовались подручные средства… Так и Рудольф Нуриев сделал несколько сцен более яркими. Например, из пантомимы, где Солор курит наргиле перед тем, как перейти в царство Теней, он сделал «соло в плаще». Также он поставил танцы для друзей Солора в первом действии у Раджи, сделав их из статистов более значимыми действующими лицами.

Возвращаясь к истории балета, нельзя не сказать, что и в казанском театре «Баядерка» — один из старейших спектаклей. Он был поставлен в 1962 году Нинель Юлтыевой. В прошлом прима-балерина, она закончила балетмейстерское отделение Ленинградской консерватории, чтобы стать на родине главным балетмейстером театра им. Джалиля.


«Баядерка» не первый год украшает афишу Нуриевского фестиваля. Фото: Максим Платонов

«Я от противоядия не отказалась бы»

На открытии XXXIII Нуриевского фестиваля главную женскую партию исполнила солистка Московского театра имени Станиславского и Немировича-Данченко Оксана Кардаш. Невысокая, очень худенькая, с длинными тонкими руками и огромными глазами, она была невесомой пушинкой в руках Солора, ее возлюбленного.

— Репетиций у нас было мало, но тем больше интерес к спектаклю, больше самоотдача. Нуриевский фестиваль я люблю, как и Казань. Особенно прекрасен ваш город зимой — я впервые его вижу в это время года, потому что обычно мы приезжаем к вам выступать в мае. В нашем театре идет спектакль с несколько другой хореографией, но и в любом случае отмечу, что роль Никии — хоть и любимая, но очень нелегкая. Мне ведь еще важно ничего не перепутать, здесь, в другой постановке под ту же музыку мне нужно выполнять другие движения. Очень легко потеряться, — с улыбкой призналась прима.

В спектакле ее героиню отравляет соперница чуть ли не в самом начале. Благо, потом ей приходится танцевать собственную тень и душу, с которой в конце соединяется любимый. Интересно, что героиня, зная, что погибает от яда змеи, отказывается принять противоядие из рук брахмана — умирая, она заставляет поклясться Солора в вечной любви и верности.


Главную женскую партию исполнила солистка Московского театра имени Станиславского и Немировича-Данченко Оксана Кардаш. Фото: Ринат Назметдинов

— Стала бы я сама отказываться от лекарства, произойди вся эта история со мной и в наше время? Ну, учитывая современные реалии, конечно же, нет, — честно ответила Оксана Кардаш на провокационный вопрос «Реального времени».

«Не хочу копировать даже гения»

В главной мужской партии Солора выступил премьер Мариинского театра, корейский танцор Кимин Ким. Артист не вышел поговорить с прессой — он уже размялся и предпочел не покидать гримерку. Однако корреспондента «Реального времени» все же принял у себя, пока костюмер прямо на нем подгоняла костюм.

Кимин Ким с 2012 года танцует в Мариинском театре, с 2015 года он — премьер. Лауреат престижной международной премии «Душа танца», он честно признался, что «Баядерка» — самый дорогой его сердцу балет. Однако он не смог точно охарактеризовать своего героя — это наивный влюбленный юноша или коварный изменник? Но не потому, что плохо владеет русским языком:

— Мне трудно сказать словами, я все сделаю в танце. Да, я знаю, что сам Рудольф Нуриев очень дорожил ролью Солора. Осталось много записей танцев этого артиста, я их часто пересматриваю. Когда я только учился, я часто копировал своего кумира, но теперь я уже могу сам создавать образы своих героев, не смотря ни на кого, на авторитеты и правила, — рассказал корейский артист.


Кимин Ким признался, что «Баядерка» — самый дорогой его сердцу балет. Фото: Ринат Назметдинов

Танцы с «противоковидными» мерами

Изменений в Нуриевском фестивале в этом году много. Во-первых, он мог вообще не состояться из-за ковида. Однако руководство республики приняло решение все же провести фестиваль, но в мини-формате, с мини-рассадкой и максимально в масках. В его афише всего шесть спектаклей, причем два из них — гастрольные. Балет «Руслан и Людмила» на музыку М. Глинки — В. Агафонникова привезет в Казань театр «Кремлевский балет», а завершит фестиваль спектакль «Анна Каренина» на музыку П. Чайковского от театра балета Бориса Эйфмана из Санкт-Петербурга. Гости будут представлять свои балеты по два вечера подряд, так что в целом фестиваль в этом году займет восемь вечеров. К слову, гастрольные спектакли будут идти под фонограмму.

Художественный руководитель балета Татарского театра им. М. Джалиля Владимир Яковлев отметил, что ему трудно выделить что-то яркое и необычное:

— Пусть это прозвучит нескромно, но каждое представление в этом году особенное. Нам пришлось отойти от традиционного приглашения на фестиваль зарубежных гостей, но все же иностранные артисты у нас присутствуют. Правда, только те, кто работает и живет в России, например Кимин Ким в «Баядерке», а Якопо Тисси и Марк Чино выступят в спектакле «Лебединое озеро». Балет «Шурале» на музыку Фарида Яруллина полностью исполняют артисты нашего театра.

ФОТОГАЛЕРЕЯ ПО ССЫЛКЕ


Последний раз редактировалось: Елена С. (Пт Дек 18, 2020 7:07 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22656
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Дек 18, 2020 7:03 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020121804
Тема| Балет, XXXIII Нуриевский фестиваль, Персоналии,
Автор| Ольга ЮХНОВСКАЯ
Заголовок| «ЛЕТАЮЩИЙ КОРЕЕЦ» И ЗВЕЗДЫ БОЛЬШОГО: В КАЗАНИ НАКОНЕЦ ОТКРЫЛСЯ НУРИЕВСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ
Где опубликовано| © Газета «Вечерняя Казань»
Дата публикации| 2020-12-18
Ссылка| http://www.evening-kazan.ru/articles/letayushchiy-koreec-i-zvezdy-bolshogo-v-kazani-nakonec-otkrylsya-nurievskiy-festival.html
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ



Спектаклем «Баядерка» открылся вчера в Казани Международный фестиваль классического балета имени Рудольфа Нуриева, который должен был состояться еще весной. Изголодавшаяся по высокому искусству публика смотрела сказочную историю трагической любви, как загипнотизированная, и на аплодисменты не жадничала.

Традиционно Нуриевский форум проходит в Татарском театре оперы и балета в мае и длится около месяца. Нынешний XXXIII фестиваль перенесли из-за пандемии аж на декабрь, его программу пришлось сократить. За 12 дней зрителям представят восемь спектаклей, включая два показа «Анны Карениной» театра танца Бориса Эйфмана под фонограмму. Но казанские театралы счастливы уже тем, что их не лишили возможности приобщиться к прекрасному по примеру Москвы и Санкт-Петербурга, где на культурно-массовые мероприятия практически наложено табу.

Однако радость от похода в театр теперь тоже с налетом грусти. О том, что общество пребывает в унынии в связи с событиями 2020 года, можно судить по внешнему виду публики, одетой преимущественно в черно-серой гамме. И шампанское в театральных буфетах, как заметила корреспондент «ВК», уже не лилось рекой, как в былые времена, пили в основном чай. Но о своих печалях зрители забыли, едва поднялся занавес…



В партии Солора в «Баядерке» блистал Кимин Ким из Мариинского театра. Артист из Южной Кореи поступил на службу в этот театр в 2012 году, когда ему было 20, и сегодня считается звездой Мариинки первой величины. Кимин очень начитанный и эрудированный человек, готовясь к роли, он изучает историю каждого балета, так что его танец можно назвать интеллектуальным полетом. Проводя аналогию с гением танца Нуриевым, которого называли «Летающим татарином», можно смело утверждать: Ким - настоящий «Летающий кореец»! Под стать Кимину была его партнерша - солистка Московского музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко Оксана Кардаш в образе дивной Никии. Солистка театра им. Джалиля Аманда Гомес блистала в образе властной и гордой царевны Гамзатти, обуреваемой ревностью и страстями. Дуэт соперниц Никии и Гамзатти довел зрителей в буквальном смысле до дрожи.



Помимо блистательной «Баядерки» в фестивальную афишу вошли такие шедевры классического балета, как «Лебединое озеро», «Дон Кихот», национальный балет «Шурале», показ которого 21 декабря приурочен к 75-летию создания спектакля хореографом Леонидом Якобсоном на музыку Фарида Яруллина. В партии Шурале в этот вечер выступит премьер казанской труппы Олег Ивенко. Ожидается, что на этот спектакль прилетит известный британский актер и режиссер Рэйф Файнс, снявший нашумевший фильм «Белый ворон» о Рудольфе Нуриеве, в котором Ивенко сыграл главную роль.



Понятно, что резко сократившиеся контакты с заграницей из-за пандемии сузили возможности организаторов казанского балетного фестиваля по приглашению артистов.

- Увы, танцовщиков из дальнего зарубежья, как это бывало прежде, Казань нынче не увидит, за исключением тех, кто работает по контракту в России, - пояснил корреспонденту «ВК» генеральный директор компании «Глобал Промоушен» Айдар Шайдуллин. - Тем не менее звезд на фестивале будет немало. На Нуриевском представлен Большой театр России - например, в «Лебедином озере» казанцы увидят Ольгу Смирнову, Якопо Тисси, Марка Чино. Театр «Кремлевский балет» покажет 19 и 20 января балет «Руслан и Людмила». На мой взгляд, замечателен состав «Дон Кихота», в котором выступит созвездие мастеров балета: солисты казанской балетной труппы Аманда Гомес, Артем Белов, Денис Кораблев, артисты Большого Мария Виноградова, Кристина Карасева, Дмитрий Екатеринин и Ангелина Влашинец, звезда Михайловского театра Иван Васильев и Александра Криса из «Кремлевского балета». А уж о театре Бориса Эйфмана, чью постановку «Анна Каренина» увидим 25 и 26 декабря, и говорить не приходится: его выступления в Казани имеют неизменный аншлаг.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22656
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Дек 18, 2020 7:12 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020121805
Тема| Балет, Астраханский театр Оперы и Балета, Премьера, Персоналии, Василий Вайнонен, Дмитрий Гуданов
Автор| РЕДАКЦИЯ «МК В АСТРАХАНИ»
Заголовок| «Щелкунчик» подарит астраханцам новогоднее настроение и веру в чудеса
Где опубликовано| © Газета «МК В АСТРАХАНИ»
Дата публикации| 2020-12-18
Ссылка| https://ast.mk.ru/culture/2020/12/18/shhelkunchik-podarit-astrakhancam-novogodnee-nastroenie-i-veru-v-chudesa.html
Аннотация| Премьера



В Астраханском театре Оперы и Балета появится новая версия балета «Щелкунчик» Петра Чайковского. Вершина балетной классики, музыкальный шедевр Чайковского будет представлен 29 декабря на Большой сцене театра в хореографии Василия Вайнонена. «Щелкунчик» пережил множество трактовок: Бежар, Баланчин, Вайнонен, Григорович, Морис, Панфилов - у каждого хореографа был свой почерк. В репертуаре Астраханского театра Оперы и Балета спектакль «Щелкунчик» представлен в хореографии Константина Уральского. Сейчас у зрителей появилась уникальная возможность познакомиться с традиционной хореографической версией Василия Вайнонена, которая украшает сцены многих театров мира вот уже более 80-ти лет. Успех этой постановки и многолетняя признательность публики являются лучшим доказательством всеобщей любви к «Щелкунчику» Вайнонена. Богатый фантазией хореограф ставил "Щелкунчика" неоднократно. Версия Василия Вайнонена отличается особой зрелищностью, которая и сделала из «Щелкунчика» настоящую праздничную феерию для детей и взрослых.

Балет в редакции Вайнонена перенес на сцену театра главный балетмейстер Астраханского театра Оперы и Балета Дмитрий Гуданов, который сам долгое время являлся «знаменитым Щелкунчиком-принцом нового века». Его партия Щелкунчика, которую Гуданов танцевал в Большом театре с 2000 года, стала его эталонной партией, как и другие его герои - Дезире из "Спящей красивцы", Зигфрид из "Лебединого озера”, Принц из "Золушки”, Джеймс из "Сильфиды”, Альберт из "Жизели", Базиль из "Дон Кихота", Солор из "Баядерки" и др.

Людмила Семеняка, народная артистка СССР, педагог-репетитор Большого театра в интервью «Российской газете» сравнивала Дмитрия Гуданова с Владимиром Васильевым и рассказывала: "Мне довелось работать с этим замечательным танцовщиком и я могу сказать, что такой чистоты, такой абсолютности того, что добивался для себя Владимир Васильев, добивался в своем искусстве и Дмитрий Гуданов. Причем - в превосходной степени. Он принадлежит к людям, которые танцуют выше своих возможностей".

В профессии балета важна преемственность поколений, передача знаний и опыта. Балет как никакой другой вид искусства передается из ног в ноги, из рук в руки — это неустанно подчеркивают знатоки балетного искусства. Сегодня свой фирменный стиль — аристократическую легкость, совершенную красоту движений, филигранную точность жеста Дмитрий Гуданов передает артистам астраханской балетной труппы.

Итак, начиная с 29 декабря у зрителей будет возможность увидеть перед новым годом один из самых любимых балетов в мире, где царит волшебная атмосфера мечты и сказочных приключений.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22656
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Дек 18, 2020 7:24 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020121806
Тема| Балет, Самарский театр Оперы и Балета, Премьера, Персоналии, Юрий Смекалов, Евгений Хохлов,
Автор| Ирина Чечурина (Самара)
Заголовок| Дефиле на пуантах
Самарский театр оперы и балета представил мировую премьеру

Где опубликовано| © Российская газета - Неделя - Средняя Волга № 286(8340)
Дата публикации| 2020-12-18
Ссылка| https://rg.ru/2020/12/18/reg-pfo/samarskij-teatr-opery-i-baleta-predstavil-mirovuiu-premeru.html
Аннотация| Премьера

В минувшие выходные Самарский академический театр оперы и балета представил мировую премьеру - балет-couture "Back to life" Юрия Смекалова по мотивам рассказа Вячеслава Заренкова "Возвращение к жизни" на музыку Михаила Крылова.


Новый спектакль отличает не только безупречный танец, но и драматический накал действия. Фото: Пресс-служба Самарского академического театра оперы и балета

Нарушив многие каноны, но ни в коем случае не санзапреты пандемии, создатели показали зрителям модерновый балет. Оркестрантов не просто подняли вровень с танцовщиками, но и местами сделали солистами действа. Прекрасные костюмы вступают в диалог с декорациями и цифровыми технологиями. А дефиле новых дизайнерских коллекций в роскошном театральном фойе (часть его участниц - профессиональные балерины) плавно перемещается на сцену, вплетаясь в многослойную ткань спектакля. В финале кажется, что даже темный манекен, посаженный в "карантинный" первый ряд, светлеет лицом и оживает.

Впрочем, в новом балете, соединившем в себе пластику танца и мощную драматургию, каждый зритель сможет найти свои аллегории и смыслы - личные трагедии, войны, мировой апокалипсис и всепобеждающая сила любви, искусства и человеческой души.

В основе сюжета реальная история. Автор идеи "Back to Life" Вячеслав Заренков девять лет назад написал на основе реальных событий рассказ "Возвращение к жизни" о женщине, которая, потеряв близких людей, дошла до последней черты. Однако благодаря случайной встрече и помощи неравнодушного человека сумела вернуться к жизни и найти свое место в мире. Способом ее возвращения к жизни стало ремесло кутюрье, шитье. Через кропотливый ручной труд, стежок за стежком, главная героиня выходит из депрессии. С помощью силы воли и таланта преодолевает обстоятельства - и воплощает свою детскую мечту стать модельером.

Кстати, символичны жесты рук участников модного показа и самого балета - попеременное касание сердца, диафрагмы (места души) и центра танца (в районе пупка), а затем плавно, стежок за стежком, через плечо, рука поднимается к небу, отдавая энергию космосу. Кто знает, может быть, этот сакральный ритуал, придуманный хореографом-постановщиком Юрием Смекаловым (солист и хореограф Мариинского театра, обладатель "Золотой маски". - Прим. ред.), и позволил родиться столь мощному спектаклю.

Стоит напомнить, что "Back to Life" - это уже второй проект, реализуемый самарским театром при поддержке петербургского мецената Вячеслава Заренкова. Первым в 2019 году стал балет-притча "Три маски короля". Так уже вышло, что те сценические маски предварили поголовные медицинские, ставшие необходимыми в пандемию. И создатели спектакля надеются, что их новая работа тоже чудесным образом поможет возврату к нормальной жизни.

Музыкальный руководитель и дирижер-постановщик спектакля - художественный руководитель и главный дирижер Самарского академического театра оперы и балета Евгений Хохлов. Созданием декораций занимался один из самых плодовитых отечественных сценографов, народный художник России, главный художник Михайловского театра Вячеслав Окунев.

Комментарии

Юрий Смекалов, хореограф-постановщик:


- Я общался с сотрудниками разных театров мира. Они в один голос говорят, что никогда оркестр и дирижер не согласились бы на такую авантюру: работать сзади, в свету, в дыму, у тебя скрипка Страдивари или дорогой гобой, а на тебя сыплется земля! Где еще мы такое увидим!

Евгений Хохлов, дирижер-постановщик:

- Прошлый проект, "Три маски короля", был экспериментом: мы посадили в яму диджея. В этот раз мы пошли дальше и решили вывести оркестр на сцену. Когда артисты балета танцуют прямо перед музыкантами, это совершенно другой исполнительский градус. Здесь мы все - члены одной большой музыкальной семьи.

Сергей Филиппов, директор Самарского театра оперы и балета:

- Такие неординарные постановки позволяют привлечь новых зрителей. После "Трех масок короля" мы увидели в театре много людей молодого возраста, которые раньше не ходили в театр. Придя к нам на современный балет, увидев, что балет - это интересно, новые зрители стали ходить и на классические спектакли.

В тему

Перед премьерой зрители увидели коллекции одежды, созданные самарскими модельерами для "Поволжских сезонов Александра Васильева". Из-за пандемии главное событие региона в жизни моды и дизайна перенесли на сентябрь 2021 года. Но коллекции-то уже были готовы, и творцы жаждали встречи с поклонниками моды. Новый спектакль даль им такую возможность. При этом перед каждым показом "Back to life" будут представлять разные коллекции.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22656
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Дек 18, 2020 7:45 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020121807
Тема| Балет, Всероссийский конкурс артистов балета и хореографов
Автор| Александр Максов
Заголовок| Властью таланта
Где опубликовано| © Портал "Музыкальные сезоны"
Дата публикации| 2020-12-18
Ссылка| https://musicseasons.org/vserossijskij-konkurs-artistov-baleta-i-xoreografov/
Аннотация| КОНКУРС

Молодым танцовщикам, желающим испытать свои силы и заявить о себе, с шансами повезло. Едва улеглись страсти пермского конкурса «Арабеск», как через небольшую паузу стартовал Всероссийский конкурс артистов балета и хореографов практически с той же конкурсной программой.

Все статьи о театре и фестивалях последнего времени непременно начинались со слов о борьбе с проклятьем коронавируса, о том, как важно с помощью искусства побеждать накрывшее планету Зло и о том, какие препоны пришлось преодолевать организаторам, чтобы запланированные события все-таки состоялись. Однако то, с чем столкнулся Росконцерт, пестующий Всероссийский балетный конкурс, аналогий не имеет. Поистине героические усилия потребовались организаторам, чтобы в считанные дни перенести конкурс из Ярославля, где он должен был открыться. Буквально в последний момент местные власти разрешения на проведение масштабного балетного форума не дали, и его пришлось в экстренном порядке передислоцировать на подмостки столичного театра имени Н. Сац. А ведь помимо собственно конкурсного раздела в программе были online показы «Бахчисарайского фонтана» в исполнении артистов театра оперы и балета им. Э. Сапаева, Вечер Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой, состоящий из фрагментов знаменитых произведений прошлого. Все это удалось сохранить, как и offline-мероприятия: спектакль «Стойкий оловянный солдатик» Театра им. Н. Сац, лекции об истории балета и классическом наследии именитого балетного критика Виолетты Майниеце, персональная выставка известного балетного фотографа Алисы Аслановой «Красота в глазах смотрящего». Содержание форума расширили ретроспективные показы фильмов и мультфильмов из Госфильмофонда, мастер-классы для конкурсантов проведенные заслуженны артист Украины, экс-художественным руководителем балета Новосибирского оперного театра, премьером Мариинского театра Денисом Матвиенко, профессором Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой, руководителем балетной студии DanceSecret Ильей Кузнецовым и основателями Центра PetipaDance Вячеславом Пегаревым и Ниной Мадан.


Елена Свинко и Марчелло Пелиццони.
«Венецианский карнавал»


Была предусмотрена и деловая программа: два круглых стола журнала «Балет», на которых обсудили итоги конкурса, а также актуальные проблемы и перспективы классического танца в фокусе детского балетного репертуара. Подключиться к заинтересованному разговору экспертов можно было вживую и виртуально на портале «Культура. РФ».

А что же главное событие балетного форума? Жеребьевочный список насчитал двадцать шесть конкурсантов старшей возрастной группы и двадцать девять – младшей. В Москву съехались представители театров и хореографических училищ Санкт-Петербурга, Челябинска, Якутска, Уфы, Краснодара, Перми, Улан-Удэ Красноярска, Тулы и Ростова-на-Дону.

Оценить их профессиональную подготовку и степень одаренности пригласили членов жюри: художественного руководитель Красноярского театра оперы и балета им. Д. Хворостовского Сергея Боброва, художественного руководителя Московского областного государственного театра «Русский балет», народного артиста СССР Вячеслава Гордеева, художественного руководителя Марийского государственного театра оперы и балета им. Э. Сапаева, министра культуры печати и по делам национальностей Республики Марий Эл Константина Иванова, преподавателя кафедры классического и дуэтно-классического танца Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой Дениса Матвиенко, заведующего кафедрой хореографии Московского института театрального искусств им. И.Д. Кобзона Константина Уральского, художественного руководителя балета Татарского государственного театра оперы и балета им.М. Джалиля Владимира Яковлева, генерального директора Международной федерации балетных конкурсов, заслуженного деятеля искусств России Сергея Усанова. Возглавил арбитров председатель – художественный руководитель и главный балетмейстер театра «Кремлевский балет», народный артист РФ, профессор Андрей Петров.

Конкурс проходил в «экспресс-режиме»: первый отборочный этап состоялся на местах, так что в реальности конкурсанты предстали пред очи арбитров лишь на втором и третьем турах.

Конкурса всегда ждешь как праздника молодости и талантов. Но начало соревнования всегда «пристрелка». Зрители (в зал бесплатно могли попасть все желающие) намечают фаворитов, а члены жюри пока лишь присматриваются, выделяя, прежде всего, физические данные, прыжок, вращение и владение «школой». Сразу стало понятно, что Егору Рачину из санкт-петербургской Академии Бориса Эйфмана еще предстоит, сохраняя выучку в вариации Гренгуара («Эсмеральда»), стряхнуть некоторую телесную скованность. Бойко, но без ювелирной отделки исполнила Татьяна Коновалова из Челябинска вариацию Китри («Дон Кихот»). Одна за другой вышли на сцену две уфимки. Тяжеловатой, лишенной динамики получилась у Лады Маландиной вариация Аспиччии («Дочь фараона»). Получше справилась с вариацией Коломбины («Арлекинада») Анастасия Каплина. Обескуражило выступление Ульяны Синетар из Тулы, смело взявшейся за классическую (вставную) вариацию из Grand pas «Дон Кихота». Неудача ждала Дарью Яковенко из Краснодара, поскользнувшуюся во время исполнения вариации Нунэ («Гаянэ»). Порой техника артиста не только связана с чистотой исполнения движения, но и музыкальностью. Так, Мария Хорошева из Ростова-на-Дону не поспевала за музыкой в виртуозной диагонали tours вариации Китри певого акта «Дон Кихота». По качеству исполнения на первый план вышли москвичка Ульяна Васильченко (вариация Аспиччии), якут Иван Одинцов (вариация Арлекина, «Арлекинада»), уфимка Элина Насырова (Медора, «Корсар»), пермячка Дарья Чугунова (вариация Авроры, «Пробуждение Флоры»).

Но на лидирующие позиции сразу выдвинулся студент Московской Государственной академии хореографии Иван Сорокин, легко и непринужденно исполнивший solo Колена («Тщетная предосторожность»). Не удивительно, Сорокин только что завоевал высокую награду «Арабеска», и как выступавший в старшей группе красноярец Георгий Болсуновский, опытный конкурсный боец. Впрочем, и лауреата телевизионного «Большого балета» и Красноярского «Grand prix Сибири» Болсуновского ждал небольшой промах в финале вариации из балета «Корсар». Артисты – живые люди и ничто не дает абсолютных гарантий от ошибок на сцене.

Что уж говорить о «маленьких», если даже повзрослевшим танцовщикам приходится желать более чуткого отношения к музыке и углубленной работы над стилем избранных произведений. Отнюдь не неофит на конкурсных подмостках Елена Свинко – крепкая, стабильная балерина. Такая нужна в репертуарном театре. Эх, если бы к этой надежности артистка прибавила чуть больше поэзии и шарма вариации из pas de deux «Венецианский карнавал». Вот, кто мог бы поделиться изяществом, так это москвичка Алеся Лазарева, задорно исполнившая вариацию Марии («Привал кавалерии»).

Удачно показались москвичи Олег Карацев (вариация Актеона, «Эсмеральда»), Арутюн Аракелян (вариация Колена, «Тщетная предосторожность»), Ксения Орел (вариация Эсмеральды, хор. В. Бурмейстера).

На втором туре обязательно помимо классики показывается номер в современной пластике. Хотя это понятие весьма размыто, зачастую ожидается зрелище тоскливое. Так произошло и на сей раз. Александр Нагорянский что-то тщетно пытался выразить в миниатюре «Узник» (хор. М. Иваты на музыку Ф. Мендельсона), Александра Быковская в номере Вадима Рзаева «Путь к себе» (муз. А. Беренгера) начала с экзерсисных battement, а закончила взмахами лебединых крыльев. Трансформацией не убедила. В дуэте «В ожидании чуда», поставленном и исполненном на музыку Л.Эйнауди Владиславом Руденко, герой отдает партнерше (Алина Руденко) свое сердце, она же в ответ демонстративно поворачивается к мужчине задом. Вот такая прочиталась плакатность замысла. Выразительно исполнила новеллу «Последний лист» (хор. Степана Косыгина, муз. Д. Марради) Наталья Пивкина. Не берусь судить, какую «дивергенцию» обнаружила автор и исполнительница номера с таким названием Екатерина Каракаева (муз. Л. Эйнауди). Идея оказалась понятнее и привлекательней в миниатюре «Песнь Хивера» (хор. Дмитрия Проценко, муз. Р.Пауэлла), в ярком исполнении Олега Карацева.

В третий тур перешло по двенадцать человек из каждой возрастной категории. У «юниоров» – пять юношей и семь девушек. И в свои права вновь вступила классика. Теперь внимание пристальнее сосредоточено на вещах, порождающих художественный аспект танца. Это грамотность стоп, легкость танца и кантилена – умение слагать движения в красивую танцевальную фразу. Конечно, важна актерская индивидуальность при соблюдение авторского текста. Этим, увы, не отличился, к примеру, Егор Рачин, заменивший cabrioles, поставленные Василием Вайноненом в вариации Щелкунчика-принца. Странной показалась и концовка вариации из балета «Павильон Армиды» в исполнении Ирины Савинцевой. Мощно, но не артистично станцевал вариацию Купца (pas d`esclave «Корсара») Богдан Плешаков, а Иван Одинцов (вариация Базиля, «Дон Кихот») и Тимур Дымчиков («Корсар») явно не блеснули формой. Своими безупречными «подкрутками» Елизаветы Тодораш прихвастнул Глеб Орлов (pas de deux Китри и Базиля). Собственные превосходные природные данные Иван Сорокин сумел применить в отточенном академичном танце, передавшем благородную манеру и искомое праздничное настроение в разноплановом репертуаре. А Георгий Болсуновский повышал градус впечатлений от своей техники и темперамента в избранном героическом амплуа (вариация Филиппа, «Пламя Парижа»).

Конкурсная таблица лауреатов и призеров сформирована.



Младшая группа

Юноши:

1 премия – Сорокин Иван, Москва

2 премия – Плешаков Богдан, Москва

3 премия – Одинцов Иван, Якутск

3 премия – Рачин Егор, Санкт-Петербург



Девушки:

2 премия – Васильченко Ульяна, Москва

3 премия – Чугунова Дарья, Пермь



Старшая группа

Женщины:

1 премия – Свинко Елена, Красноярск

2 премия – Криса Александра, Москва

3 премия – Лазарева Алеся, Москва

3 премия – Орел Ксения, Москва



Мужчины:

1 премия – Болсуновский Георгий, Красноярск

2 премия – Аракелян Арутюн, Москва

2 премия – Дымчиков Тимур, Улан-Удэ

3 премия – Карацев Олег, Москва



Специальные премии:



«За лучшую хореографию номеров, специально поставленных для конкурса»

Алессандро Каггеджи (Казань) за номер «Шут»

Юлия Репицына (Челябинск) за номер «Хокку о гейшах»



«За успешную подготовку участника конкурса»

Валерий Викторович Анисимов (Москва)

Жанна Владимировна Богородицкая (Москва)

Александр Эдуардович Куимов (Красноярск)

Вера Николаевна Суровцева (Красноярск)



«За партнерство»

Юрий Выборнов (Москва) Марчелло Пелицони (Красноярск)


Последний раз редактировалось: Елена С. (Пн Янв 04, 2021 10:15 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22656
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Дек 18, 2020 9:59 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020121808
Тема| Балет, Пермский театр оперы и балета имени П.И.Чайковского, Персоналии, Алексей Мирошниченко, Диана Вишнева, Марчелло Гомес
Автор| Алла МИХАЛЁВА
Заголовок| Адажио длиною в жизнь
Где опубликовано| © Газета «Экран и сцена» № 24
Дата публикации| 2020-12-18
Ссылка| http://screenstage.ru/?p=14080
Аннотация| онлайн-премьера


Фото А.ЧУНТУМОВА

За последний год онлайн прочно вошел в нашу жизнь, а театральные впечатления все чаще связаны с показами в интернете. Одним из них стала онлайн-премьера Пермского театра оперы и балета имени П.И.Чайковского “Шахерезада”, представленная в рамках фестиваля “Context. Diana Vishneva”. Предполагалось, что зрители двух столиц увидят эту постановку вживую прошедшей весной. Но из-за пандемии гастроли были перенесены сначала на нынешний ноябрь, затем на весну 2021 года, и… будем надеяться, состоятся.

Если говорить о самом спектакле – он создан Алексеем Мирошниченко для Дианы Вишневой. Размышляя о подходящем материале для петербургской прима-балерины, хореограф остановился на симфонической сюите Николая Римского-Корсакова “Шахерезада”, на которую поставлен одноименный балет Михаила Фокина. Оставалось подобрать подходящий и достойный балеринского и актерского таланта Вишневой сюжет. Им стала история жизни выдающейся женщины, ныне живущей вдовствующей императрицы Ирана Фарах Пехлеви, получившей блестящее образование, владеющей несколькими языками и оказавшей огромное влияние на развитие культуры и искусства своей страны.

“Шахерезада” (на постановку было получено согласие самой Фарах Пехлеви), несмотря на одноактный формат, – спектакль большого стиля, с впечатляющими массовыми сценами, ансамблевыми танцами кордебалета, богатыми дворцовыми интерьерами и роскошными костюмами, сочетающими ориентальную живописность и европейскую изысканность.

Подобное великолепие в наши дни скорее увидишь на экране, чем на театральной сцене. И это – не единственная ассоциация с кинематографом, Мирошниченко тасует фрагменты спектакля, как кадры при монтаже фильма, обнаруживая явный режиссерский дар. Наличие последнего было очевидно и в его “Золушке”, удостоенной “Золотой Маски” в трех номинациях, в том числе – “лучшая работа хореографа”.

В “Шахерезаде” режиссер и балетмейстер Мирошниченко идут рука об руку. Но хореограф все-таки главенствует и, не в последнюю очередь, в пластике построений “нетанцевальных эпизодов”. А их в спектакле немало, включая пролог и эпилог, идущие без музыкального сопровождения. Сюжет не укладывался в рамки сорокаминутной сюиты, и Мирошниченко сочинил обрамляющие спектакль сцены открытия выставки персидской истории и культуры, на котором присутствует вдовствующая императрица. На наплывающих друг на друга воспоминаниях и строится спектакль, дарящий постаревшей, но по-прежнему величаво-красивой героине встречу с молодостью и любовью всей жизни. Тут есть моменты студенческой парижской юности Фарах и судьбоносное знакомство с шахом, их свадьба, ее коронация, светские рауты, революция, повлекшая изгнание и положившая конец сказке о Золушке.

Лирическую историю, тянущую на сериал, Мирошниченко умудряется изложить менее, чем за час сценического времени.

Постоянные соавторы хореографа – сценограф Альона Пикалова и художник по костюмам Татьяна Ногинова – помогают создать антураж и ностальгическую атмосферу середины прошлого века. События жизни Фарах намечены пунктиром – со стремительным изяществом пролетают сцены учебы в Ecole Speciale d’Architecture, полные обаяния Парижа конца пятидесятых годов. Прием в Посольстве Ирана во Франции, где Фарах увидел шах Мохаммед Реза Пехлеви, сделавший предложение почти сразу после первой встречи. Калейдоскоп ярких, динамичных сцен напоминает качественное кино (во всяком случае в видеоверсии спектакля). Свадьба плавно переходит в первую брачную ночь, решенную как адажио, ставшее, выражаясь в соответствии с эстетикой самого спектакля, жемчужиной балета, переливающейся всеми оттенками тончайших любовных взаимоотношений.

Длящийся около десяти минут танец передает всю томную нежность музыки Римского-Корсакова, он изысканно выразителен, содержательно емок и “охватывает” длительный период – со дня свадьбы до церемонии коронации Фарах, состоявшейся через семь лет. Дуэт в исполнении прекрасных танцовщиков Дианы Вишневой и Марчелло Гомеса начинается с того, что новобрачный с ласковой бережностью снимает с возлюбленной туфли, а завершается уже государственного значения жестом: шах опускает на голову преклонившей колени супруги императорский венец. Диана Вишнева, в парижских сценах напоминающая героинь Одри Хепберн, вступает в адажио живой, прелестной в своем целомудрии девушкой, а к его финалу приходит прекрасной зрелой женщиной, достойной увенчавшей ее короны. Этот богатый хореографическими оттенками танец, сочиненный в лучших традициях неоклассики, по сути, и составляет фабулу балета. Прочее – грандиозный парад, дворцовые сцены, колоритные народные танцы – роскошная рама для повести о двух любящих людях, разлученных закрутившимся вокруг них хороводом взбунтовавшегося народа, еще минуту назад боготворившего своих правителей. Когда гневная толпа расступается – на сцене остается одинокая фигура Фарах…

Есть в балете и особые восточные персонажи – “бессмертные”, словно сошедшие со стены дворца Дария I в Сузах, как это и происходит в спектакле. Из темноты, еще до открытия занавеса, выплывают прильнувшие к нему, как барельефы, фигуры. Под звуки, напоминающие шум ветра в пустыне, скульптуры оживают, покидая монумент, и стройным шагом удаляются с просцениума, чтобы занять свое место в спектакле. Описанные еще Геродотом легендарные воины присутствуют практически во всех эпизодах, с первых тактов внося ноту тревоги.

Спектакль напрочь лишен политики. Это в чистом виде история любви, столь же реальной, сколь похожей на сказку.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22656
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Дек 19, 2020 12:22 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020121901
Тема| Балет, международный балетный фестиваль Dance Open, Персоналии,
Автор| Марина Иванова
Заголовок| Пандемические па: чем запомнился Dance Open эпохи коронавируса
Один из крупнейших балетных фестивалей отметился мировыми премьерами и зарубежными участниками

Где опубликовано| © Газета "Известия"
Дата публикации| 2020-12-19
Ссылка| https://iz.ru/1101738/marina-ivanova/pandemicheskie-pa-chem-zapomnilsia-dance-open-epokhi-koronavirusa
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ


Фото: пресс-служба фестиваля Dance Open/Владимир Черенков

Пионерский марш и испанская фиеста, танцпол без конца и академическая классика. В Санкт-Петербурге завершился международный балетный фестиваль Dance Open, один из немногих, не ушедших в онлайн. «Известия» оценили масштаб форума и его перспективы.

Радость узнавания

Фестиваль должен был состояться в апреле, но из-за локдауна его отменили. Частично форум прошел в онлайне (компании-участники прислали свои записи) и, кроме того, показал свои архивы, в том числе фильм «Золотая коллекция», куда вошли лучшие номера гала Dance Open за несколько лет, а также документальную программу «История русского балета» с фрагментами спектаклей. Зрителей было много, куда больше, чем могли вместить фестивальные залы, но энергетики живого театра онлайн-формат не заместил. Пусть будет 25% зала, решили организаторы во главе с руководителем Dance Open Екатериной Галановой, но вживую. Иностранных трупп фестиваль лишился, а российские приехали и выступили.

«Урал-балет», одна из самых динамично развивающихся отечественных компаний, с отличным чувством стиля исполнил сюиту из балета «Приказ короля», которым хореограф Вячеслав Самодуров и композитор Анатолий Королев почтили Версальские празднества эпохи «короля-солнца». И с не меньшим успехом перенесся в день сегодняшний, представив в Brahms Party (хореограф Антон Пимонов) свой молодой и энергичный мужской состав. Приятным сюрпризом для поклонников неоклассики стала петербургская премьера «Вальпургиевой ночи» Джорджа Баланчина. В России это остроумный парафраз на балетные вакханалии идет только в Екатеринбурге.


Сцена из балета «Гаянэ»
Фото: пресс-служба фестиваля Dance Open/Стас Левшин


Об еще одном уроженце Северной столицы — режиссере Александре Белинском — впору было вспомнить на спектакле «Анюта» Пермского балета. В свое время он снял фильм-балет по мотивам чеховской «Анны на шее» с музыкой Валерия Гаврилина, хореографией Владимира Васильева и Екатериной Максимовой в главной роли. Васильев специально для Перми сделал новую редакцию, в Петербурге ее увидели впервые. Существенных изменений спектакль не претерпел, но для публики, ценящей традицию, главное — радость узнавания.

Ярким завершением мини-фестиваля стал «Танцпол» от балета «Москва», удивительно драйвовый, азартный и в то же время исповедальный балет в постановке бельгийца Йеруна Вербрюггена. Танцмарафон тут — метафора жизни, где так или иначе танцуют все, но побеждают единицы. Плюс ко всему это в хорошем смысле слова кассовый, зрительский спектакль — компактный, изобретательно костюмированный и декорированный, с хорошей долей юмора. Чего стоит хотя бы такой перформанс — на левой ноге танцовщицы ботинок с роликами, на правой — туфля. Попробуй совместить катание на роликовых коньках и балетный танец — оказывается, и такое возможно.

Пандемический гала

Зрители фестиваля всегда ждут финального гала-концерта — это возможность увидеть ведущих танцовщиков мира, вспомнить любимые хиты, познакомиться с премьерами, да и вообще ощутить эйфорию от ударной дозы высокого искусства. Нынешний год не предполагал ничего подобного. Казалось, массовые болезни (балетная профессия контактная, на соцдистанцию не отодвинуться) и сложности с пересечением границ поставят крест на планах участников и организаторов. Однако на деле всё получилось с точностью до наоборот. По подбору программы, оформлению и исполнению этот гала выглядел если не лучшим, то одним из лучших за всю немалую историю Dance Open. Вот неполный список его главных достижений.

Отличная подборка старой доброй классики — от хрестоматийных па де Диан (Анастасия Сташкевич и Бахтияр Аджамов) и гран-па из «Дон Кихота» (Анастасия Матвиенко и Ким Кимин) до почти неизвестной широкой публике сюиты из «Наяды и рыбака» (Екатерина Сапогова, Алексей Селиверстов, артисты «Урал-балета») и редко танцуемого в концертах па-де-труа из «Корсара» (Кристина Кретова, Игорь Цвирко, Даниил Симкин).

Превосходный комплимент славной эпохе советского балета в виде нестареющего привета из 1940-х — фрагментов из «Гаянэ» и сравнительно свежего взгляда на организованное детство — сюиты «Честное пионерское» на музыку Дмитрия Шостаковича в постановке Александра Сергеева. Обе композиции исполнили солисты Большого и Мариинского театров и артисты Театра им. Л. Якобсона.

Лучшее из современной западной хореографии, где в центре внимания оказался неоклассический парафраз аргентинского танго, сделанный китайцем Ксинг Пен Вонгом (танцовщики — Анна Цыганкова и Константин Аллен), и впервые показанный опус Кшиштофа Пастора «Прелюдия». Танцовщики там движутся по магическому кругу, и неведомая сила время от времени выталкивает в центр то дуэт, то трио. Оттанцевав (отжив) свое, участники процесса возвращаются на исходную. Такой вот круговорот судеб в природе.

Ну и, наконец, две кульминации балетного марафона, ради которых непременно стоило посетить этот незаурядный гала. Испанское каприччио на одноименную музыку Римского-Корсакова исполнили солисты Национального балета Испании (хореограф — Мигель Анхель Корбачо). В 1911-м Михаил Фокин познакомил балетный мир с творчеством петербургского классика, поставив «Шехеразаду», и с тех пор Римский-Корсаков вниманием хореографов не обижен. Однако идеального совпадения звука и сцены практически не случалось — постановщиков в том же Каприччио в основном влекла декоративность и оркестровая щедрость. А испанцы гениально почувствовали и воплотили главное — рождение музыки и зрелища из отдельно взятой краткой интонации, постепенное вырастание музыкально-танцевального бутона в прекрасный цветок. Ну а зрителям осталось восхищаться мастерством гостей и эмпатическим даром нашего соотечественника, так глубоко проникшего в чарующий дух Испании.

По силе эмоционального воздействия в один ряд с Каприччио заслуженно встал дуэт на музыку «Романса» из «Метели» Георгия Свиридова. Российскую премьеру композиции Юрия Посохова танцевали Лючия Лакарра и Мэттью Голдинг — и вновь тот же эффект: полное слияние с музыкой, абсолютное растворение в высокой патетике свиридовского романса. Что ни говори, правильный выбор музыкального материала и адекватное понимание его хореографом — верный путь к сердцу публики.

Что будет дальше с фестивалем? Организаторы надеются, что он вернется к зрителям в свой урочный час, в апреле.

— Пугают ли нас риски? — задалась вопросом в беседе с «Известиями» глава форума Екатерина Галанова. — Наверное, уже нет. Мне кажется, что нестабильность, турбулентность, которую сегодня мы наблюдаем во всех областях, еще весьма продолжительное время никуда не исчезнет — нас будет и дальше штормить в ту или иную сторону, и надо просто пытаться удержаться на плаву, двигаться вперед. У нас, как мне кажется, получается.

Что касается программы весеннего фестиваля, то Dance Open планирует некую комбинацию, которая объединит лучшее из того, что форум планировал на 2020 год, и лучшее из того, что предполагается сделать в 2021-м.

==========================================================================
ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22656
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Дек 20, 2020 3:44 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020122001
Тема| Балет, “Астана Балет”, Персоналии, Анвара Садыкова
Автор| Ольга Шишанова
Заголовок| Легенда с берегов Балхаша
Где опубликовано| © Новое поколение
Дата публикации| 2020-12-15
Ссылка| https://www.np.kz/news.php?id=532
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Нашумевшая постановка одноактного балета “Легенда о Туранге”, премьера которого состоялась в столичном театре “Астана Балет”, заявила о том, что в мире казахстанского балета в очередной раз засияло имя Анвары Садыковой - хореографа-постановщика, которая любезно согласилась на эксклюзивное интервью для “НП”



- Анвара, каковы были самые яркие впечатления вашего детства, которые могли бы повлиять на вашу сегодняшнюю профессию?

- Во-первых, это связано с моей мамой, у которой буквально после моего рождения появилась возможность находиться рядом со мной постоянно, практически всегда. Так что вся ее жизнь оказалась вокруг меня, со мной и для меня. Чуть позже она же стала водить меня в различные кружки, а жили мы тогда в городе Балхаше, где я, собственно, и родилась. Все в итоге привело к тому, что я оказалась в сфере хореографии. Мой путь начинался с танцевального ансамбля народного танца “Ветерок”, которому в прошлом году присвоили имена Людмилы и Ивана Струсинских. Именно они стояли у его истоков и сделали многое для его развития, и они же отправили меня в Алматы обучаться профессии артиста балета. Сейчас я работаю в основном в направлении национальной хореографии. Неслучайно мой первый педагог, которая преподавала мне классический танец в стенах Алматинского хореографического училища имени Селезнева, буквально во время нашей с ней недавней встречи подчеркнула мой “выход” как раз-таки из народного танца. А ведь я никогда об этом не задумывалась, поскольку не предполагалось такого, но, как видите, судьба распорядилась по-своему. Однако я даже помню свой первый выход на сцену Дворца культуры города Балхаша, помню, что мне за мое выступление тогда подарили наручные часы. И это был мой первый “звездный” час.

- А что с музыкой?

- Я помню свою музыкальную школу, в которой училась по классу скрипки. Это было не менее захватывающе хотя бы потому, что, играя на фортепиано, ты видишь, на какие клавиши нажимаешь, чтобы сыграть мелодию. В скрипке этого нет - ты должен ее чувствовать. Другими словами, у тебя должен быть прекрасный слух, чтобы правильно извлечь ту или иную ноту. Я думаю, такие навыки до сих пор помогают мне в моей профессии, ведь она тесно связана с музыкой. До сих пор я иногда импровизирую на фортепиано.

- Не так давно с большим аншлагом в театре “Астана Балет” прошла премьера спектакля в вашей постановке “Легенда о Туранге”...

- Честно говоря, я никогда не думала о том, что буду хореографом-постановщиком. Что касается постановки балета, все началось с того, что, услышав музыку Куата Шильдебаева, подписанную в интернете как “Печаль Туранги”, я стала собирать информацию по максимуму о захватившей меня полностью теме. И когда в театре “Астана Балет” меня спросили, что я бы хотела поставить, у меня раздумий не было - однозначно хореографическую миниатюру по давно вынашиваемому мной замыслу на тему Туранги. Я очень благодарна театру за возможность выразить себя, возможность реализовать свои творческие замыслы, тем более что для меня это был новый опыт постановки именно в столичном театре. А после постановки миниатюры мне предложили развить эту тему. Вот так все и сложилось. Проекту пришлось, прежде чем оказаться запущенным, выждать какое-то время - и это правильно, и в этом году он, наконец, увидел “зеленый свет”.

- С Куатом Шильдебаевым это не первая ваша совместная работа?

- До того как мы приступили к работе над миниатюрой, посвященной Туранге, я попросила у Шильдебаева разрешения на использование произведения “Каракемер” для постановки номера под названием “Тамыр” студентом Казахской национальной академии хореографии, ныне солистом театра “Астана Опера” Султанбеком Гумаром. Он исполнил его на международном конкурсе в Азербайджане, где завоевал первое место в номинации “Современная хореография”. Так состоялся мой первый творческий опыт работы с Куатом Шильдебаевым.

- Как продолжилась ваша работа над миниатюрой о Туранге?

- Все шло по накатанной. Тем более, как оказалось, это дерево родом из тех же мест, что и я. Но я до сих пор не знаю, что этому способствовало. Судьба? Помощь Всевышнего? Генетическая память моих предков? Тем не менее я очень рада и признательна тому, что музыка Куата Шильдебаева и либретто Бахыта Каирбекова - это те две составляющие, которые вдохновили меня на воплощение балета “Легенда о Туранге”.

- Что вас может еще настолько сильно вдохновить для того, чтобы вы задумались о создании нового произведения?

- Музыка. С 2009 года, с тех пор, как я поставила первую миниатюру, если я не реализую что-то очень долго, оно буквально не отпускает меня, копится где-то внутри - выше солнечного сплетения, и вздохнуть полной грудью я могу только после того, как сдам проект, концертный номер или спектакль. Но все это - только до следующего раза. Еще вдохновляют кем-то сказанные и случайно услышанные мной четверостишия. Также сильно “цепляют” старинные легенды. Но слово, повторюсь, стало меня вдохновлять с недавних пор, тогда как музыка всегда была на первом месте, причем которая приходит сама - диск ли мне подарят с музыкальными записями либо я что-то по телевизору услышу.

- Какие замыслы у вас созревают сегодня, что ожидать от вас зрителям и поклонникам вашего творчества в ближайшем будущем?

- По большому счету планирования - вот сегодня я сделаю это, а завтра то или другое - у меня никогда не было. Не мой конек. Наверное, это звучит странно, но это правда, которая существует вот уже на протяжении 20 лет моей работы. У меня все и всегда случается спонтанно - не знаю, хорошо это или не очень. И пусть есть задумки о создании нескольких хореографических миниатюр, связанных с Казахской национальной академией хореографии, моей творческой работой с хореографом Алматом Шамшиевым - многие мои проекты часто создаются в соавторстве, я пока точно не смогу ответить - что, когда и как произойдет... Но очень надеюсь, что произойдет оно все равно!

Нур-Султан
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22656
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Дек 20, 2020 11:26 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020122002
Тема| Балет, Челябинский театр оперы и балета, Премьера, Персоналии, Юрий Выскубенко
Автор|
Заголовок| Премьера! На сцену готовится выйти «Дон Кихот»
Где опубликовано| © сайТ театра
Дата публикации| 2020-12-07
Ссылка| http://www.chelopera.ru/events/2020/12/07/premera-na-scenu-gotovitsya-vyjti-don-kihot/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

В феврале наших зрителей ждет премьера величайшего балета Людвига Минкуса. Спектакль «Дон Кихот» порадует новой хореографической редакцией и сценическим оформлением от Большого театра России.

Москва – Челябинск

Шляпы, веера, плащи, балетные пачки – одних только элементов костюмов насчитывается более 500. А еще сотня предметов бутафории и реквизита, объемные декорационные конструкции. Творения известных художников Сергея Бархина и Василия Дьячкова к постановке Большого театра «Дон Кихот» 1999 года на челябинской сцене обретут вторую жизнь.

Декорации, костюмы и реквизит переданы нашему театру в рамках соглашения о сотрудничестве Челябинской области и Большого театра России. По такому же принципу была поставлена и опера «Богема» Джакомо Пуччини.

Жемчужина классического наследия

Над новой хореографической редакцией спектакля «Дон Кихот» работает главный балетмейстер челябинского театра Юрий Выскубенко.

– Я очень отчетливо помню, как смотрел этот балет в постановке Алексея Фадеечева в Большом театре. Даже помню, в какой ложе зрительного зала находился. Тогда спектакль произвел на меня потрясающее впечатление! – рассказывает Юрий Сергеевич.

– Уже прошло полтора века с мировой премьеры «Дон Кихота», а зрительский интерес к нему не угасает…

– Действительно, это масштабный, красочный и увлекательный балет, жемчужина в сокровищнице мирового классического наследия. В 1869 году его впервые поставил Мариус Петипа, и «Дон Кихот» стал единственным классическим балетом 19 века, созданным именно в Большом театре, а не в Мариинском. Затем, в 1900 году, состоялась премьера постановки Александра Горского. Он совершил революцию в балетном искусстве, потому что каждый артист стал до мельчайших подробностей понимать, что он должен делать на сцене, где находиться и какую функцию выполнять. Этот же принцип я хочу соблюсти в нашем спектакле.

– Какие еще задачи вы перед собой ставите?

– Для меня важно, чтобы зрители получили яркие и позитивные впечатления, испытали чувство радости и восторга, подобные тем, которые зарядили меня при просмотре балета «Дон Кихот» в Большом театре. Я практически не вмешиваюсь в существующую хореографию. Естественно, останется знаменитое па-де-де, это безусловный шедевр. Сохранятся партии Китри и Базиля, они любимы не только зрителями, но и артистами. В разное время в них блистали такие звезды, как Михаил Мордкин, Матильда Кшесинская, Майя Плисецкая, Екатерина Максимова, Владимир Васильев. Художественный руководитель нашей балетной труппы Юрий Клевцов также выступал в партии Базиля. Я тоже ее исполнял и получал огромное удовольствие.

– Существует более ста постановок этого балета, чем будет отличаться ваша?

– У нас очень своеобразной получилась джига – яркий и динамичный танец. Мы создали юморную сценку в таверне, где матросы увлечены одной девушкой. Кроме того, у нас появилось новое романтическое адажио Китри и Базиля. Это единственный момент, когда главные герои остаются наедине. Базиль пылко признается Китри в любви, а она ответит ему взаимностью. Здесь используется неоклассическая хореография, при этом стилистическая канва балета не нарушается.

Балет-праздник

Темпераментные танцы, виртуозные трюки, юмор и романтика. «Дон Кихот» – настоящий праздник не только для поклонников балета, но и для самих артистов.

– Благодаря костюмам Большого театра нам удалось в полтора раза увеличить состав исполнителей, – добавил Юрий Выскубенко. – В спектакле очень много гротесковых персонажей: Гамаш, Лоренцо, Санчо Панса и другие. Каждый артист сможет себя проявить, продемонстрировать свое мастерство.

Шедевр Людвига Минкуса называют самым веселым и искрометным балетом. «Дон Кихот» переносит зрителей в жаркую Испанию, где тореадоры и уличные танцовщицы, гитары и тамбурины, фанданго и болеро…

Премьера балета «Дон Кихот» в новой хореографической редакции Юрия Выскубенко намечена на 13 и 14 февраля.

===================================================================
ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22656
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Дек 21, 2020 1:46 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020122101
Тема| Балет, Одесский театр оперы и балета, Премьера, Персоналии,
Автор| Оксана Маслова
Заголовок| В Одесской опере поставили волшебного “Щелкунчика” (фото)
Где опубликовано| © Культурометр (Одесса)
Дата публикации| 2020-12-21
Ссылка| https://culturemeter.od.ua/v-odesskoj-opere-postavili-volshebnogo-shhelkunchika-foto-108960-2/
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

В Одесском театре оперы и балета – сказочная новогодняя премьера. Здесь традиционно поставили балет на музыку Чайковского “Щелкунчик”. И, похоже, это лучшая версия постановки зимнего шедевра за последние 10 лет в Одесской опере.



В Одесском театре оперы и балета – сказочная новогодняя премьера. Здесь традиционно поставили балет на музыку Чайковского “Щелкунчик”. И, похоже, это лучшая версия постановки зимнего шедевра за последние 10 лет в Одесской опере.

Доминирующая над сценой гигантская елка, которая превращается в волшебный портал в сказочную страну, ветвистые ели, морозные узоры, арки и своды – все это словно из старинной детской книжки.

Когда внимание уделено каждой детали, и каждая деталь с любовью выписана кистью хуждожника. Создавали это волшебство в цехах оперного под руководством Евгения Гуренко.

Не отстают и костюмы – легкие, воздушные, волшебно-красочные, чистые насыщенные цвета.

Такое ощущение, что художнику не хватило декораций, и теми же волбшеными красками расписали и персонажей.

Особенно эффектно смотрятся костюмы арлекинов, кукол и, конечно же, Маши и Щелкунчика.

Особого внимания заслуживают костюмы мышей и крыс. Да, да в спектакле нашлась роль и для юных воспитанников ансамбля классического танца “Фуэте” ДТШ №4, художественные руководители – Марина Козяр, Анна Погорецкая – дети перевоплощаются в уморительных мышек, которые тянут гигантские как для их размеров деликатесы с праздничного стола.

А нежный номер с маленькими ангелочками оттеняет сказочность постановки.

А вот костюмы крыс играют на контрасте – огромные звериные головы на стройных балетных телах, обтянутых черным.

Да и сам Король Крыс выглядит скорее забавным, нежели страшным. Так что на этот спектакль можно смело идти с самыми маленькими – пугаться нечего. По крайней мере, из ложи.

Костюмы шили мастерицы оперного под руководством художника по костюмам Сергея Васильева.

Невероятно мощную музыку Петра Чайковского вживую исполняет оркестр Одесской оперы под управлением Вячеслава Чернухо-Волича.

Здесь каждый звук выверен, словно метроном крестного Дроссельмайера, особенно нежно звучат переливы арфы.

Удивительной грацией и изяществом поражает пара солистов – они, действительно, летают над сценой, временами игнорируя законы физики.

Впрочем, все балетные номера этой постановки весьма утонченны и оставляют чувство легкости – словно искрящиеся пузырьки в новогоднем бокале шампанского.

В следующий раз нового “Щелкунчика” в Одесском театре оперы и балета покажут 24,27, 30 и 31 декабря.

Фото: Одесский театра оперы и балета. Фейсбук

=====================================================================
ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22656
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Дек 21, 2020 2:51 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020122102
Тема| Балет, проект «Большой балет», Персоналии, Мария Хорева (МТ)
Автор| Дженнет Арльт
Заголовок| «Главное — каждый день танцевать хорошо»: Мария Хорева о проекте «Большой балет»
Где опубликовано| © телеканал Культура
Дата публикации| 2020-12-21
Ссылка| https://smotrim.ru/article/2501212
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ



Мария Хорева — обладатель награды «Лучшая танцовщица» четвертого сезона проекта «Большой балет». Её карьера — пример головокружительного взлета и упорной работы: в 18 лет Мария стала первой солисткой балетной труппы Мариинки, а за дебютом в «Аполлоне» Баланчина последовали главные партии в спектаклях «Пахита», «Щелкунчик», «Корсар», «Драгоценности (Бриллианты)», «Баядерка», «Раймонда», «Спящая Красавица»... В интервью, которое мы записали после съемок «Большого балета», она рассказала, как начинался её путь, и как ей удалось одержать победу в проекте.

Счастливое детство

Родители Марии не были связаны с балетом профессионально, но в детстве Марию и ее сестру Софью (которая тоже занимается балетом) часто водили в театр. Но сначала были музыкальная школа и художественная гимнастика. И только в девять лет прогулка по весеннему городу привела к объявлению на дверях Вагановки, решившему судьбу молодой балерины.

— Родители были очень вовлечены в мои занятия. Постоянные тренировки, плюс фортепиано, художественная школа, плавание. В школу я ходила для одарённых музыкальных детей, но попадала туда только три раза в неделю. В остальные дни у меня были утренние тренировки по художественной гимнастике, а школьную программу мы с мамой проходили дома по вечерам. Всё моё детство прошло в разъездах, но это никак не напрягало. Многие говорят: «вот, у вас не было детства...» Но я считаю, что это детство было очень интересным, насыщенным. Это было прекрасное детство! Из него я вынесла для себя очень много полезных навыков. Огромное спасибо моей семье за то, что так разносторонне старались меня развивать.

После художественной гимнастики Мария поступила в Академию русского балета имени Вагановой.

— Я вспоминаю, что начала осознавать свой жизненный путь, свою карьеру, далеко не с первого класса. Это был четвёртый год моей учебы, я уже достаточно долго осваивала эту профессию, и только тогда я поняла, что действительно хочу этим заниматься всю жизнь. До этого момента мне просто было интересно — родители прививали нам с сестрой серьезное отношение к труду, и я была усердной ученицей.

Мариинка. Начало

После окончания училища Мария получила сразу восемь приглашений в ведущие театры мира. Среди них — Большой театр, Мариинский, несколько западных трупп. Юная балерина выбрала Мариинский — он стал родным еще во время учебы.

— Сейчас, проработав в этом театре несколько лет, я могу сказать, что это настоящий заповедник традиций, место, где можно учиться, развиваться и расти как танцовщица. Но тогда это было довольно эмоциональное решение. Потому что в Мариинском театре я, еще будучи ученицей вагановской Академии, много танцевала в спектаклях роли, которые обычно исполняют дети: карлики, амурчики, эльфы... Эта сцена стала мне родной задолго до того, как я начала тут работать.

Еще во время учебы руководитель труппы Юрий Валерьевич Фатеев предложил Марии исполнить партию Терпсихоры из балета «Аполлон» Джорджа Баланчина на сцене Мариинского театра. Начались репетиции, и именно тогда, еще учась в Академии, балерина начала готовить свой первый спектакль в качестве солистки.

— Балет «Аполлон» мы репетировали очень долго. Обычно в театре такие роли готовят примерно за две недели. Но Юрий Валерьевич знал: мы ещё ученицы (нас было трое солисток-выпускниц), и нам нужно быть максимально уверенными в том, что роль отрепетирована хорошо. Мы занимались подготовкой два месяца, с небольшим перерывом на экзамены. Отрепетировали просто прекрасно, эта партия, как у нас говорят, была уже «в ногах», то есть ноги сами знали, что делать.

Партнёром балерины в «Апполоне» стал британец Ксандер Париш, премьер Мариинского театра. При первой встрече Мария, сделала книксен: так традиционно приветствуют старших ученики Академии.

— Он до сих пор смеётся над этим эпизодом, потому что он очень-очень добрый человек и так меня поддерживал перед дебютом! Мы стали хорошими друзьями, много разных стран с ним объездили, для меня большая честь с ним работать.
А в день дебюта меня накрыло это ощущение ответственности. Того, что я уже артистка, что под моим именем не написано «ученица Академии русского балета», что я сама за себя. С одной стороны было страшно, но с другой, я знала, что Ксандер — отличный партнер, что у нас всё отрепетировано, и мы готовы.

Рабочие будни

Будни артиста балета не подчинены единому графику, каждый день расписание может меняться. Единственное, что остается постоянным и неизменным в Мариинском театре — это балетный класс в 11 утра. А дальше может быть всё, что угодно, чаще всего — репетиции. Если репетиции стоят по несколько подряд, то день заканчивается ближе к 20. Но может быть и одна репетиция только во второй половине дня, и тогда после балетного класса артист свободен. А если предстоит вечерний спектакль, то график опять меняется. Нагрузка совершенно не нормирована, и может быть как незначительной, так и гигантской. Но такова балетная реальность.

— Когда нет спектакля, идут репетиции. Если между ними случается перерыв, могу что-то поесть, чтобы восполнить энергию. И постоянно повторяю какие-то моменты, прокручиваю в голове отдельные кусочки сцен. Потому что балет — это не только физическая работа, но и умственная. Сознание должно усваивать нюансы, которые были проработаны на предыдущей репетиции и готовиться к следующим. Даже если у меня есть несколько минут до репетиции, я стараюсь тратить их на то, чтобы повторить вполсилы, отработать либо сложные движения, либо мизансцены, подумать о том, что и как я хочу воплотить в этой роли. Проанализировать, что мне не нравится в моём исполнении. Поэтому практически всегда идёт какая-то работа. Либо умственная, либо физическая, либо обе вместе.

При этом нельзя сказать, какая из них важнее. Когда ты балетный артист, ты никогда не знаешь, что будет завтра. Завтра может быть пять репетиций, и нельзя ни одной пропустить, на каждой нужно работать в полную силу. И иногда лучше лишний раз отдохнуть и действительно подумать, чем по сто раз повторять одно и то же движение. Поберечь свои силы. И это будет более умный и ответственный подход к делу, нежели бездумный зубреж и «убивание» своего тела.

Карантин в начале года отнял привычные возможности реализации себя, закрыл театр и репетиционные залы, но тем самым высвободил самое ценное, что есть у человека – время, которое Мария постаралась не растратить на тоску по упущенным возможностям, а посвятить давно волновавшей теме – систематизации своих представлений о том, как можно выстроить физические упражнения в систему, которая поможет развиваться в домашних условиях не только балетным танцовщикам, но и всем заинтересованным в развитии своего тела людям.

— На карантине родилась книга «Научите меня балету». Она написалась неожиданно быстро, обросла иллюстрациями, фото, картинками и — вуаля! —теперь её можно купить в магазине. Сама не верю, но это так. Книга получилась немаленькая: около 400 страниц, однако собранного материала и мыслей было ещё больше и приходилось ограничивать себя, останавливать, но все равно я превысила раза в полтора изначально намеченный объем. Видимо, придется подумать о второй.

«Большой балет»

Кроме Марии, в проекте «Большой балет» должна была принимать участие ещё одна пара – танцовщик из Бразилии и балерина из Японии, но время карантина они провели в своих родных странах и просто не смогли вернуться к началу съемок. Да и сама Мария была уверена, что проект не состоится. Тем неожиданнее стало известие о том, что съемки начинаются через две недели. А до этого — три месяца карантина и тренировок в домашних условиях. Выступление в «Большом балете» стало практически первым выходом на сцену за долгое время.

— Карантин, конечно, был очень сложным периодом в моей жизни. Потому что я люблю быть в форме, и занимаюсь даже во время отпуска. Когда я узнала, что наступает карантин и нас закрывают на такое продолжительное время, это было большим ударом. Из-за страха я начала фанатично заниматься дома. От чрезмерных усилий даже немного трамвировалась. Сейчас я бы по-другому распределила нагрузку. Когда мне позвонили, это было очень неожиданно и пугающе, потому что я понимала, что первый выход на сцену будет непосредственно на проекте. Поэтому нужно было подготовиться не только физически, но и морально, духовно. Но много было и приятных моментов, например, от общения с участниками, ведущими, членами жюри, да и просто радость от выхода на сцену. Наконец-то после карантина у нас появилась цель.

Я благодарна жюри за критику. Не могу назвать ее ровной и одинаково конструктивной, но даже сейчас, когда я пересматриваю эпизоды программы, стараюсь глядеть на себя их глазами, извлекать из их замечаний какие-то новые блоки информации, которые не услышала тогда на проекте. Всё, что они сказали, это объективация мнений тех или иных групп людей, моих зрителей. Я действительно им очень благодарна, услышать критику от опытных профессионалов в нашем искусстве — это дорогого стоит.

Четвертый сезон «Большого балета» состоял из шести конкурсных программ, в рамках которых артисты могли представлять номер по выбору: классическое па-де-де, неоклассику, современный или даже народно-характерный танец. Один из выпусков был посвящен современной российской хореографии. Специально для этой программы солист Мариинского театра и хореограф Александр Сергеев поставил на Марию Хореву и Владимира Шклярова (участвовал вне конкурса) номер «Пионерская сюита» на музыку Шостаковича.

— Александр Сергеев — великолепный танцовщик, исполняющий большой репертуар в нашем театре. В последнее время он стал пробовать себя в хореографии, и, по моему мнению, у него это получается просто здорово! Он нашёл музыку из фильма «Приключение Корзинкиной» — это музыка Д. Шостаковича и на неё еще не ставился ни один балетный спектакль. Можно сказать, что получился номер, посвящённый пионерии. А можно, что номер рассказывает о вечном – взаимоотношениях мужчины и женщины. Мальчика и девочки. И отношения эти не зависят от внешних обстоятельств, наоборот, обстоятельства выстраиваются под человеческие отношения. Саша достал нам настоящие пионерские галстуки и ремни. Это было какое-то прикосновение к эпохе, дань памяти тому прекрасному, светлому, разумному и доброму, что наполняло то время. Это очень весёлая, энергичная, даже задорная хореография, в которой множество актерских моментов. После проекта мы успели исполнить этот номер еще раз на сцене Мариинского театра. Надеюсь, что он получит большую сценическую жизнь, потому что его хочется танцевать ещё и ещё.

Вспоминая проект, Мария говорит, что до самого последнего дня не думала о победе. Главной задачей было выложиться максимально, ведь телевизионный проект накладывает особые обязательства.

— Камеры со всех сторон, дальний план — крупный план, мы были не просто артистами на сцене, которых видишь из зала, но мы были полностью на виду — не только движения, костюмы, но и эмоции, выражение лица. Об этом я думала. А ещё хотелось рассказать зрителям о том, что существуют разные балеты, что балет — это очень красиво, и что мы все любим балет, что он достоин огромной любви телезрителей. А о победе и каких-то баллах думала в последнюю очередь, потому что главное — каждый день танцевать хорошо, включая все свои силы и ресурсы, а там уже будет видно.

Это было прекрасное время в чудесном городе. Лето, Москва, Мосфильм – все слилось вместе и осталось удивительным путешествием ничуть не хуже поездки в Италию или Индию. Да, была работа, но были и великолепные прогулки, общение, экскурсии. Вот это главное, а не битва за приз. Вот что я бы хотела пожелать участникам будущих сезонов — насладиться перемещением в совершенно другую обстановку.

Фото: Вадим Шульц

=======================================================================
ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22656
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Дек 21, 2020 3:23 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020122103
Тема| Балет, XXXIII Нуриевский фестиваль, Персоналии, Оксана Кардаш (МАМТ), Кимин Ким (МТ)
Автор| Лиля Шайхутдинова
Заголовок| Казанских балетоманов назвали самой истосковавшейся публикой в период пандемии
Где опубликовано| © «Татар-информ»
Дата публикации| 2020-12-21
Ссылка| https://www.tatar-inform.ru/news/culture/21-12-2020/kazanskih-baletomanov-nazvali-samoy-istoskovavsheysya-publikoy-v-period-pandemii-5794100
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ

Из-за коронавирусных ограничений в 2020 году публика не увидит на Нуриевском фестивале солистов, работающих в зарубежных театрах.



На сцене Татарского театра оперы и балета имени Мусы Джалиля состоялось открытие долгожданного XXXIII Нуриевского фестиваля. И хотя любители балета привыкли, что ежегодный танцевальный форум проходит весной, публику ничуть не смутило, что фестиваль проводится в последний месяц года. Билеты на первый спектакль были раскуплены задолго до открытия. Нельзя не отметить, что, несмотря на это, зал был полон лишь наполовину в связи с введенными в период пандемии ограничениями.

«Очень жаль, что не удалось провести фестиваль традиционно в мае. Настолько привыкли и мы, и наша публика, что Нуриевский фестиваль — это весенний праздник. Однако эпидемия диктует свои порядки. Пандемия заставила самоизолироваться людей, поставила всех в стесненные условия не только физически, но и в плане общения. Поэтому, как только появилась возможность организовать проект, мы спросили себя: „А почему перед Новым годом не порадовать наших зрителей? Ведь ни телевизор, ни что-либо еще не заменит живой театр“. Это наш им новогодний подарок», — рассказал художественный руководитель балета театра Владимир Яковлев.



Не обошлось без некоторых коррективов, которые диктует новое время: в этом году зритель не увидит приглашенных солистов, работающих в зарубежных театрах. Как сообщалось ранее, в фестивале примут участие исполнители исключительно российских театров. Но организаторы не обошли стороной и включили в программу имена иностранных танцовщиков, работающих в России: ведущие солисты Большого Якопо Тисси и Марк Чино, а также Мариинского театра Кимин Ким, который исполнил партию Солора в «Баядерке».

«Невероятно приятно, что, несмотря на пандемию, казанский зритель ходит на спектакли. Значит, что они истосковались по нам, а мы, конечно же, по ним. Даже со сцены чувствуется невероятная поддержка, хотя из-за ограничений зал неполон. Конечно же, самое главное — это здоровье, но все-таки для истинных фанатов балета спектакль — лучшая профилактика любых болезней», — рассказал о своих впечатлениях Кимин Ким.

После первого акта танцовщик признался корреспонденту ИА «Татар-информ», что порепетировать на казанской сцене как следует не удалось: из-за плотного графика он приехал лишь в день открытия фестиваля. Найти время для прогона удалось только за два часа до открытия.

«Вчера не получилось приехать на репетицию, так как в Петербурге был спектакль, в котором я был задействован. Но я заранее смотрел записи казанской версии „Баядерки“, чтобы запомнить некоторые комбинации, которые отличаются от нашей постановки. Кстати, надо бы сейчас досмотреть видео, чтобы подготовиться к следующему акту», — посмеялся Ким.

Приглашенная солистка труппы Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко Оксана Кардаш заметила, что исполняла роль Никии с большим азартом и интересом из-за малого количества репетиций.

«В моем театре немного другая хореография, другая постановка, и есть различия. Поэтому испытываю больше волнения, чтобы ничего не напутать», — поделилась своими переживаниями Кардаш.

Как и ее коллега, танцовщица рассказала, что в татарской столице публика отличается особой теплотой приема.

«Мне кажется, здесь любят балет и искусство в целом», — подытожила она.

Приглашенные солисты также отметили декорации «Баядерки», которые были обновлены буквально два года назад.

«Оформление балета невероятно колоритное. Я не видел подобного ни в одном из театров. Прослеживается уникальный стиль, которым может похвастаться только Казань», — подчеркнул Кимин Ким.

Не зря фестиваль был открыт именно «Баядеркой», ведь именно этот балет сыграл важную роль в творческой биографии самого Рудольфа Нуриева. Партия Солора стала первой ролью гениального танцовщика в Париже. В далеком 1961 году он выступил с труппой Кировского театра, которая показала публике только третий акт — хореографическую картину Теней, которую сам Нуриев считал шедевром Мариуса Петипа. Зал ликовал, овациям не было конца. «Баядеркой» же и закончился его творческий путь. В 1992 году во Дворце Гарнье состоялась премьера «Баядерки» в хореографии Рудольфа Нуриева. Через несколько месяцев после этого события жизнь великого танцовщика унесла болезнь.

Фото предоставлены пресс-службой театра
===================================================================
ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7  След.
Страница 3 из 7

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика