Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2020-11
На страницу 1, 2, 3, 4, 5  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22287
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Ноя 01, 2020 10:38 pm    Заголовок сообщения: 2020-11 Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020110101
Тема| Балет, конкурс «Арабеск-2020», Персоналии,
Автор| Виолетта Майниеце
Заголовок| НАПЕРЕКОР ОБСТОЯТЕЛЬСТВАМ. ОБЗОР III ТУРА КОНКУРСА «АРАБЕСК-2020»
Где опубликовано| © сайт Пермского театра оперы и балета
Дата публикации| 2020-11-01
Ссылка| https://permopera.ru/media/mediatec/95554/
Аннотация| Обзор III тура

Героями и победителями нынешнего «Арабеска» хочется назвать всех. Танцовщиков, которые успешно выступают при отсутствии зрителей, для двух жюри и немногочисленных коллег. Также и арбитров, несомненно, организаторов конкурса, без чьей усердной работы и терпения он бы не состоялся.

Всегда как праздника ждешь последнего — классического — тура, когда выступают сильнейшие и лучшие. Но нынче этот день оказался не самым удачным. Конкурсанты подустали. Начали сдавать нервы. Многим из 17 участников не прыгалось, не вертелось. Слегка потускнели даже лидеры. Огорчили несобранность, неверный выбор репертуара. Станцевав удачно первую вариацию, некоторые заметно хуже выступили со второй. Так, Тамила Шишкалова из Воронежа в вариации Раймонды из сцены «Сна» показала и стать, и мягкий спуск с пальцев, и контраст частей, но намного хуже исполнила соло Одалиски из «Корсара» — партия не идет высокой, статной конкурсантке и, к сожалению, выявляет слабые стороны техники и выучки.


Виктория Снигур (Россия)
Марат Сафин (Россия)
Фото: Андрей Чунтомов


Большой командой выступили питомцы Пермского хореографического училища и артисты театра. Шесть участников дошли до финала. Ульяна Мокшева запомнилась по вариации Китри со второго тура: элегантная бело-черная пачка, юношеский артистизм. Менее удачным получилось ее выступление на заключительном этапе — в pas de deux Медоры и Раба из «Корсара». С опаской делала фуэте, поскользнулась и даже упала. Всякое в балете бывает! Спокойным, достойным ее партнером выступил Расмус Алгрен, артист Пермского театра оперы и балета, выступающий за Финляндию.

В паре с Маратом Сафиным в pas de deux из «Дон Кихота» показалась Виктория Снигур. Мило станцевав адажио, и лишь с некоторыми помарками в поддержках, оба исполнили вариации по-школьному старательно, но не совсем чисто. Камнем преткновения оказались воздушные двойные туры и коварные фуэте. Овладение техникой у них еще впереди.

Вставную прыжковую вариацию из того же балета показала Дарья Чугунова. Хотя у юной конкурсантки есть прыжок, пока она не использует его в полной мере. Чисто, но несколько однообразно смотрелась вариация Сванильды из «Коппелии» в ее исполнении. Технически несовершенства не удалось скрыть Диане Товтын в соло из «Корсара», нешаловливым и настороженным выглядел ее Амур из сцены «Сна» балета «Дон Кихот».

Очень хочется пожелать артистам больше внимания уделять музыкальности, четкой работе стоп, образному началу в классической хореографии. Без них трудно побеждать.


Удачно выступили два ученика Московской академии хореографии (класс Валерия Анисимова). Достойно прошел марафон Богдан Плешаков. В партии Работорговца из «Корсара» удачный костюм помог скрыть ему некоторые недостатки техники и фигуры. Меньше подошла участнику чисто классическая вариация Принца из «Щелкунчика».

На последнем Московском международном конкурсе хорошо запомнился юноша с суперданными Иван Сорокин. Тогда он показался только на первом туре. Уверенный, что дальше не пройдет, он и его педагог даже не подготовили программу второго. Сорокина пригласили в Московскую академию, где за три года обучения он профессионально вырос, сделал огромные успехи. Точный, элегантный, легкий и музыкальный (что редкость в наши дни), с первого тура молодой человек стал лидером в младшей группе.

Всё при нем: школа, выучка, правильно подобранный репертуар. Легким, полетным предстал его Франц из «Коппелии». Игриво и лукаво прозвучало сложнейшее мужское соло из «Венецианского карнавала» балета «Сатанилла». Сорокин — будущий danseur noble — благородный принц. Но он может танцевать и гротеск, что доказал его современный номер «Шут» в хореографии А. Каггеджи.

Иногда ошибки наставников и педагогов, неверный подбор репертуара сильно вредили конкурсантам. Пример тому — выступление Анастасии Каплиной из Уфы. Не по ногам-рукам-технике ей коварная вариация из «Венецианского карнавала». То же можно сказать о сложнейшей вариации Феи кукол из одноименного балета. Сочиненная братьями Сергеем и Николаем Легатами для виртуознейшей примы Матильды Кшесинской, она «крепкий орешек» для ученицы школы. Танцевать хореографический материал, подобранный для третьего тура, старательной девушке рановато.


Огорчило выступление Камиллы Исмагиловой (Казань) и Субедея Дангыта (Кызыл). На первом туре оба очень удачно показались в «Жизели». Менее убедительно — в сольных танцах и современном номере на втором. А pas de deux из «Дон Кихота», выбранное для третьего, мало соответствовало индивидуальности и техническим возможностям эмоциональной балерины. С трудом она докрутила неяркое по форме фуэте. В выступлении Исмагиловой порадовали лишь отдельные красивые позы и положения рук — маловато для финального результата. Недоработки, порой и отсутствие школы, ощущались в танце и ее партнера. В другом репертуаре артисты могли бы показаться с большим успехом.

Неровно выступила опытная танцовщица Ксения Ринг. Не было царственности в ее Медоре («Корсар»), буднично смотрелось и соло из pas de trois «Лебединого озера».

На «Арабеске-2020» редко кто обращался к шедеврам «Спящей красавицы» и «Лебединого озера», предпочитая музыкальности и стилю технические трюки, не всегда уместные и удачные. Мало внимания конкурсанты уделяли танцевальности, образности, артистизму, работе корпуса, головы, рук. Руки часто были жесткими, а кисти — «лопаткой». Хромала координация, не было красоты и изящества в женском танце. Многие танцевали безрадостно, дежурно, словно выполняя необходимую повинность.

На этом фоне искренне порадовал свободный, непринужденно техничный танец Натальи Пивкиной из Москвы. Маленькая балерина напоминает милую Белую кошечку, трепетную фею Канарейку из «Спящей красавицы», игривого Амурчика из «Дон Кихота». Женственна ее Невольница из «Корсара», игрива Вакханочка из «Вальпургиевой ночи». Пивкина оказалась самой улыбчивой балериной третьего ура. Естественно-виртуозной, дарящей радость.

Кокетливо pas de deux «Арлекинады» преподнесла Александра Криса из Москвы. Обаяние исполнительницы порой заставляло не замечать технические просчеты. Неуместной в итальянском по духу номере выглядела блестящая корона танцовщицы. Она — из другого балета.


С первого тура на конкурсе лидировал дуэт из Челябинска — японка Лири Вакабаяси и виртуоз из Киргизии Кубаныч Шамакеев. Несмотря на неудачный для многих танцовщиков день, этой паре легко прыгалось и отлично вертелось в pas de deux Дианы и Актеона из «Эсмеральды». Невозмутимо и технично Диану исполнила балерина, правда — без лука в руках и диадемы с лунным серпом на голове, как то задумано Агриппиной Вагановой. Без этих атрибутов несколько теряется смысл танца, в котором есть точный сюжет о богине Луны — Диане-охотнице и влюбленном в нее юноше Актеоне, которого она сразила своими стрелами. Актеон из Челябинска летал, зависая в воздухе, поражая элевацией и каскадами замысловатых вращений. Эта пара всё может танцевать осмысленно и эмоционально, что доказал современный номер в их исполнении на втором туре. Лучший, если не единственный, раскрывающий индивидуальность артистов. Лири Вакабаяси и Кубаныч Шамакеев по-праву стали безусловными лидерами конкурса, который в столь сложное время продолжил прославлять красоту и гармонию искусства балета.

Текст: Виолетта Майниеце, член жюри прессы конкурса «Арабеск-2020»

====================================================================
ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22287
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Ноя 02, 2020 4:35 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020110201
Тема| Балет, Королевский оперный театр, Персоналии, Вадим Мунтагиров
Автор| Юлия Карпова
Заголовок| «Чем больше ты добиваешься, тем упорнее нужно работать над собой». Вадим Мунтагиров — о карьере в Королевском оперном театре
Где опубликовано| © Zima Magazine
Дата публикации| 2020-11-02
Ссылка| https://zimamagazine.com/2020/11/chem-bolshe-ty-dobivaeshsya-tem-upornee-nuzhno-rabotat-nad-soboj-vadim-muntagirov-o-karere-i-korolevskom-opernom-teatre/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Принц Зигфрид, Ромео, Конрад — это лишь несколько сценических амплуа российского артиста Вадима Мунтагирова, ведущего танцора Королевского оперного театра в Ковент-Гардене. К тридцати годам за его плечами десятки ролей, несколько крупных конкурсов и наград, в том числе звание лучшего танцора от National Dance Awards — самой престижной хореографической награды Великобритании.

Мы решили пообщаться с Вадимом (разумеется, виртуально) о его прошлом, настоящем и будущем и узнать, как он переживает пандемию коронавируса вне сцены и привычного графика.



Vadim Muntagirov. © and courtesy the Royal Opera House.

— Можете вспомнить, когда вы в последний раз так долго отсутствовали на сцене?

— На самом деле я впервые в жизни столкнулся с такой длительной паузой, поскольку несколько месяцев труппа Королевского оперного театра провела без полноценных тренировок и репетиций. Сначала я был даже рад тому, что все закрыли — ведь у меня наконец появилось свободное время, чтобы отдохнуть. Но уже через месяц стало понятно, что держать себя в форме без тренировок практически невозможно, и мне пришлось начать работать самостоятельно: «посещать» Zoom-классы, которые для нас организовали педагоги, смотреть видеоуроки Большого и Мариинки на YouTube и ежедневно заниматься спортом дома.

— Волнительно было возвращаться обратно в театр после перерыва?

— Я рад, что у нас вновь появилась возможность выступать для зрителей. Но все репетиции проходят с соблюдением строгих правил. Например, два раза в неделю мы сдаем тест на коронавирус — каждые вторник и четверг. Это нужно для того, чтобы мы могли репетировать без масок. А вот общие уроки, к сожалению, до сих пор приходится посещать в масках. Заниматься в них у станка очень тяжело: первая половина занятия проходит еще более-менее терпимо, но когда начинаешь активно прыгать, появляется ужасная одышка.



— Ваше ежедневное расписание в театре сильно изменилось после пандемии?

— Частично. Хотя мы привыкли к тому, что в театре у нас постоянно меняется расписание, оно всегда зависит от репертуара на новый сезон. День обычно начинался в 10:30, с урока — он длился 75 минут, потом с 12:00 — репетиции. Иногда мы могли провести в театре целый день — до 18:30, порой даже без обеда.

В день я репетировал по три-четыре разных балета — это абсолютно нормально. В одной студии превращался в Ромео, в другой — в Зигфрида из «Лебединого озера». Всегда нужно было успеть переключить голову на нового персонажа. А вечером у нас, как правило, проходили спектакли. Поскольку составов очень много, каждый день выходить на сцену все равно не получалось. Один балет — допустим, «Лебединое озеро» — мне удавалось станцевать не больше двух-трех раз. С точки зрения артиста это не очень хорошо. Представьте: на премьере ты ужасно волнуешься, на втором выступлении — чувствуешь себя более уверенно, на третьем — только начинаешь получать удовольствие. И все — увидимся через два-три года, когда балет снова вернется в репертуар театра.

— А сколько всего спектаклей в году вы давали в театре?

— В Королевском оперном театре вместе с гастролями в других странах получалось около семидесяти спектаклей в год. К слову, из-за пандемии количество выступлений сократилось в три с половиной раза. По-моему, я успел дать всего порядка двадцати спектаклей. К сожалению, очень много всего отменилось: и гастроли, и концерты, и Гала. Организаторы до последнего надеялись, что выступления состоятся, но их все-таки пришлось отложить.

— Предлагаю ненадолго вернуться в прошлое и поговорить о том, как вы пришли в балет. Я уже знаю, что вы родились в семье профессиональных артистов. Каким вы представляли свое будущее?

— Так как мама и папа были ведущими артистами Челябинского государственного театра оперы и балета имени М. И. Глинки, я буквально вырос в театре. Большую часть своего детства я провел за кулисами, в концертных залах и гримерных. Тогда я мало размышлял о своем будущем, но как только мне исполнилось девять лет (моя сестра тогда уже училась на третьем курсе Пермского хореографического училища), подумал, что другого выбора быть не может — пора ехать. Я помню день, когда родители отправили меня в Пермь. Посадили одного на поезд, помахали мне вслед и сказали: «Сестра тебя там встретит!» Но я не представлял, как будет тяжело вдали от дома.

— Как вы учились? Что говорили преподаватели?

— Большинство педагогов были мною довольны. На занятиях ставили меня в центр станка — обычно это место занимали самые талантливые ученики. В основном это были люди старой закалки — строгие, но справедливые. Сейчас я им бесконечно благодарен за дисциплину, без которой бы точно ничего не добился. Всю балетную базу мне однозначно дали в Пермском училище. А еще я помню, как наверху у нас был большой зал-фойе, и старшекурсники часто оставались там после уроков: приносили кассеты, включали музыку и танцевали под нее, делали какие-то вариации. Однажды меня тоже пригласили, хотя я еще был маленький. Мне это очень польстило.

Но учиться было трудно. Мы занимались с утра до ночи. Не только балетом, конечно. Как и другие дети — учили математику, литературу, русский. Я, кстати, из-за академических предметов волновался больше всего: на домашнюю работу уходило так много времени, что о балете я думал в последнюю очередь — переживал, что меня отчислят из-за плохих оценок.

— Тем не менее, вы оказались в Лондоне. Как так получилось?

— В 2006 году я поехал в Лозанну на конкурс Prix de Lausanne (международный конкурс учащихся балетных школ, проходящий ежегодно в конце января — начале февраля в Лозанне начиная с 1973 года — Прим. ред.). На нем я выиграл стипендию, которая предоставила мне возможность выбрать любую балетную школу в мире. Тогда я и решил попробовать Королевский балет в Лондоне, хотя практически ничего не знал о нем. Мне просто было интересно посмотреть на то, как живут в Европе. Я подумал: «Проведу в Лондоне год, наберусь опыта и вернусь обратно». Так что цели, как у Рудольфа Нуреева — перепрыгнуть барьер и уехать из России, у меня не было. Я действительно собирался работать в Перми. Но после стажировки мне предложили продолжить обучение. «Так почему бы не попробовать?» — подумал я. И остался.

— Вы говорите, что, когда переехали в Лондон, практически ничего не слышали о местном балетном училище. Но ведь вы знали об истории балета в британской столице?

— Нет! Я вообще ничего не знал об истории балета за рубежом. Помню, как на первой неделе обучения в Royal Ballet у меня спросили: «Кто эта женщина, изображенная на портрете?» Оказалось, что это была Марго Фонтейн. Но я ни разу не слышал о ней. Надо мной многие смеялись, а я честно отвечал: «Это не моя вина, просто мне никто о ней не рассказывал». Зато я знал про Владимира Васильева, Галину Уланову и других русских артистов.

— Очень интересно то, что многие артисты русского балета жили и работали в Лондоне долгие годы: это и Анна Павлова, и Рудольф Нуреев, и Тамара Карсавина. Их мотивы многим из нас известны. Как вы думаете, с чем связано то, что и сегодня артисты продолжают перебираться за рубеж?

— Отчасти это связано с репертуаром театров. Европейская сцена до сих пор отличается от российской, хотя в Москве и в Санкт-Петербурге уже ставят спектакли зарубежных хореографов, например, англичанина Кеннета Макмиллана. Раньше такого не было, поэтому многим хотелось попробовать что-то новое.

Пять лет я проработал в Английской национальной опере, и их репертуар был весьма близок к русскому: много «золотой» классики, вроде «Щелкунчика» и «Лебединого озера». Сначала было очень интересно, но через пару лет спектакли начали повторяться, все пошло по кругу. И мне тоже захотелось что-то изменить — так я попал в Королевский балет. Здесь мы ставим Аштона, Макмиллана, даже чеховские «Три сестры» в его интерпретации. Мне иногда забавно, что англичане с таким интересом относятся к русской культуре, а в самой России этого не хватает.

— В прошлом году вы получили самую престижную хореографическую награду Великобритании National Dance Awards как «Лучший танцовщик». Что-то после этого изменилось?

— Действительно, в Лондоне есть группа балетных критиков: они следят за артистами в течение года, смотрят спектакли и потом номинируют тех, кто, по их мнению, достоин награды. Есть разные звания: «Лучший артист», «Лучшая классическая роль», «Лучший модерн», «Лучший театр».

Получить награду, конечно, было очень приятно. Но для меня призы практически ничего не значат. Чем больше ты добиваешься, тем упорнее нужно работать над собой. И не важно, выиграл ты или проиграл — на следующий день каждый артист приходит на работу и продолжает трудиться. Никакая награда не дает ему права расслабиться и отдохнуть, мол: «Если я «Лучший артист», то теперь я могу все».

— У вас подход настоящего перфекциониста. Я бы даже сказала трудоголика.

— Может быть. Например, когда я смотрю видеозаписи своих выступлений, то обычно бываю недоволен своей работой. Хотя на сцене я получаю колоссальное удовольствие: мне нравится танцевать, нравится получать энергию от зрителей. Но потом я смотрю на эти видео и думаю, что мог бы сделать лучше. По этому поводу мама мне всегда говорит: «Чем меньше знаешь, тем меньше думаешь и крепче спишь». И я, в принципе, стараюсь следовать ее словам: расслабиться и выкинуть все ненужные мысли из головы.

Я не думаю о том, чего добился, и живу сегодняшним днем. А потом, возможно, когда выйду на пенсию, то сяду на диван и поразмышляю. Сейчас я все же стараюсь этого не делать — так работать спокойнее.

— Ощущается ли в театре конкуренция между артистами балета?

— Мне кажется, везде по-разному. У нас конкуренция есть, но она очень здоровая. Никто не желает друг другу зла и не подкладывает иголки. Есть артисты, которые работают интенсивно и стараются расти профессионально, но это совершенно нормально для любого коллектива. Кроме того, с некоторыми коллегами у нас очень доверительные отношения. Например, мы хорошо дружим с соседом по гримерке и часто обсуждаем, как прошли наши выступления: открыто указываем на промахи, даем друг другу советы, можем вместе посмеяться над ошибками и никогда не обижаемся на критику.

— В начале ноября театр, наконец, даст несколько спектаклей для «живых» зрителей. Что вы танцуете?

— У нас будет две программы: в первой я танцую «Па-де-де Чайковского» в хореографии Баланчина, во второй — «Корсара» с Марианелой Нуньес. С другими партнершами я сейчас выступать не могу, поскольку мы танцуем в «баблах» по указанию правительства. Новая программа будет очень короткая, буквально час. Но мы ей очень рады.

— Какие у вас планы на будущее? Понимаю, сейчас сложно прогнозировать, но все же.

— Глобально мне не хочется ничего менять. Мне очень нравится жизнь в Лондоне, работа в Королевском балете, я нахожусь в прекрасных отношениях с директором театра — Кевином О’Хара. Как и другие артисты, я с нетерпением жду, когда пандемия закончится: сейчас я нахожусь на пике карьеры: мне тридцать лет, а время артиста — очень короткое. Когда ты сидишь дома, пускай даже месяц, ты понимаешь, как много возможностей упускаешь. Надеюсь, что после Нового года мир пойдет на поправку, и тогда мы вновь заработаем в прежнем режиме. Как у нас говорят: «Busy artist is happy artist», и я с этим полностью согласен.

Фото: Legion-media, the Royal Opera House

======================================================================
ВСЕ ФОТО и ВИДЕО - ПО ССЫЛКЕ
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22287
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Ноя 02, 2020 8:40 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020110202
Тема| Балет, международный фестиваль балета Dance Open, Персоналии,
Автор| Татьяна Розулина
Заголовок| Звезды темных ночей
ФЕСТИВАЛЬ DANCE OPEN ВОЗВРАЩАЕТСЯ В ОФЛАЙН

Где опубликовано| © COLTA.RU
Дата публикации| 2020-11-02
Ссылка| https://www.colta.ru/articles/theatre/25827-dance-open-2020-offlayn-sezon
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ


Сцена из балета «Анюта»
© Андрей Чунтомов


В нынешнем году COLTA.RU дважды публиковала гид по международному фестивалю балета Dance Open: апрельские спектакли оказались сорваны, и кураторы молниеносно подготовили онлайн-программу. С 10 по 16 декабря Dance Open намерен провести офлайн-сезон, афишу которого комментирует петербургский культуролог Татьяна Розулина.

Не так важно, что все спектакли декабрьской программы Dance Open принадлежат российским театрам. Причины понятны; тучные времена еще вернутся, а шутить про импортозамещение вовсе не хочется, потому что у нынешнего фестиваля, хотели того кураторы или нет, образовалась очень ясная концепция.

Многочисленные балетные труппы Петербурга к концу 2010-х годов показали совершенную нежизнеспособность: почти нет состоятельных премьер, совсем нет художественной воли (исключение составляет Театр балета имени Якобсона, и понятно, почему Dance Open в прошлые сезоны сотрудничал именно с ним). Скажем точнее: петербургский балет снова стал провинциальным.

И вот сейчас Dance Open показывает, какими путями петербургский балет мог пойти, но не пошел. Две оригинальные неоклассические работы и новый для России Баланчин; символическое возвращение городу балета, некогда снятого на «Ленфильме»; новый спектакль западного автора, в котором танцовщикам возвращается право на танец. Сумеречные громады театра «Балтийский дом», где пройдут фестивальные спектакли, и непроглядные северные декабрьские сумерки лишь обострят контраст.

Старое доброе

«Анюта» на музыку сумрачного ленинградского гения Валерия Гаврилина была поставлена как телеспектакль в 1982 году. Скупая слеза, что катится по щеке заглавной героини в исполнении Екатерины Максимовой в последних кадрах, до сих пор вызывает у зрителей ответные слезы. Вы наверняка видели эту ленту, снятую по мотивам чеховской «Анны на шее»: ее любят повторять на канале «Культура». В виде развернутой сценической версии «Анюта» по сей день идет в десятке российских театров и даже числится в репертуарных списках Большого. Только в Ленинграде-Петербурге, где этот балет был придуман, его, кажется, так и не ставили. Между тем в городе настало самое подходящее время для «Анюты», и Dance Open позаботился о нас.

Dance Open — 2020 показывает, какими путями петербургский балет мог пойти, но не пошел.

Хорошо понятно, почему «Анюта» так любима зрителями. Это очень советский балет по всем хореографическим приметам, но очень русский балет по духу. Тянутся дни в провинциальном городе, в котором так легко узнать сегодняшний Петербург; по променаду фланируют люди, а в это время рушится жизнь Анюты и ее отца, который тихо и горько пьет. Все узнаваемо и очень по-чеховски. Зрителя увлекают частые перемены декораций, радуют перемещения нарядного кордебалета (центральный эпизод спектакля, как то и положено в большом балете, — бал), а музыка Гаврилина звучит с удивительной прямотой и в лирических дуэтах, и в минуты цыганского угара. Уютно, тепло и грустно. Это большая удача режиссера-сценариста Александра Белинского и хореографа Владимира Васильева и, может быть, последний удачный балет, закрывший тему инсценировок великой литературы.

Пермский театр оперы и балета только что возобновил «Анюту» к 80-летию Васильева: автор по традиции выступил в роли отца героини Петра Леонтьевича. Возвращение истинно ленинградского балета в родные туманы назначено на 12 декабря.

Новое злое

В день открытия фестиваля, 10 декабря, «Урал Балет» привозит из Екатеринбурга свои последние премьеры: одна из лучших балетных трупп России демонстрирует сказочное изобилие.

Никакой литературы — даже в «Вальпургиевой ночи» Джорджа Баланчина, впервые исполненной на нашей сцене (и исполненной блестяще). Центральные герои «Приказа короля» носят имена — их зовут Король, Изора и Жером де Блуа-Шампань, — но это не имеет никакого значения, потому что в Петербурге будет исполнена сюита из балета. Да и в полной версии спектакля, который сочинил руководитель уральской труппы Вячеслав Самодуров, имена и сюжетные повороты условны: не мелодрама царит в «Приказе короля», его настоящий сюжет возникает где-то на стыке разнохарактерных номеров. Очень жаль, что фестиваль не покажет этот спектакль целиком, однако и в виде экстракта балет производит сильное впечатление. «Приказ короля» важен вдвойне, потому что театр заказал для балета новую партитуру: трудно поверить, что эту по-американски крутую и энергичную музыку написал 70-летний петербуржец Анатолий Королев.

Работы Самодурова и Баланчина дополняет еще одна новинка — «Brahms Party» Антона Пимонова, ныне стоящего во главе Пермского балета. На сцене девять молодых солистов труппы (женщины отдыхают перед «Вальпургиевой ночью»). Помимо остроумно приписанного к музыке танца здесь много юмора — опять же не литературного, а чисто танцевального, но и не такого, что артист падает на пятую точку, а публика смеется: хореограф не желает так рассмешить публику. Словом, это настоящий классический танец во всеоружии и разнообразии, танец острый, энергичный и по-юношески злой — танец, в Петербурге уже подзабытый: если ждать от Мариинского театра в будущем достойной премьеры, то, пожалуй, именно такой. Как тут не вспомнить, что все хореографы, чьи работы вошли в программу, когда-то и вышли из мариинских пенатов.

Танцуют все

Красивая фестивальная картина осталась бы незавершенной без гостей из Москвы, к чьим достижениям петербуржцы и брезгливы, и ревнивы. Театр так и называется — «Балет Москва». Это единственный коллектив в стране, где на равных правах существуют академическая труппа и труппа современного танца. А спектакль «Танцпол», который будет исполнен 14 декабря, — первая работа, где артисты обеих трупп участвуют на равных.

Постановку осуществил бельгиец Йерун Вербрюгген: Dance Open прежде показывал его «Щелкунчика». «Танцпол» имеет отнюдь не сказочную фабулу: хореограф обратился к американским танцевальным марафонам 1920-х, где победитель получал большие деньги, если к концу не падал замертво. Однако и здесь Вербрюгген разыгрывает излюбленный жанр каприччио, спектакля-сновидения, где нет места дурно понятому реализму, но остается обширное поле для танцевального выражения. «Танцпол» — вовсе не шедевр, но это живой сегодняшний день, полный драйва, которого очень недостает нашей вялой танцевальной сцене.

Заключительный гала-концерт состоится в БКЗ «Октябрьский». Программа и участники пока не объявлены, но что такое «гала Dance Open», было сказано не раз и не два. Жаль малиново-золотых интерьеров Александринского театра, где фестиваль проходил в последние сезоны, но громада БКЗ придаст концерту своеобразный местный колорит и стадионный антураж, очень подходящий ему. К финальным «бисовкам» — когда участники под канканную музыку пускаются во все хореографические тяжкие кто во что горазд — публика начинает реветь так, будто русские футболисты в финале чемпионата мира обыграли Бразилию со счетом 20:0. Что и услышим 16 декабря.

====================================================================
ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22287
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Ноя 03, 2020 10:18 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020110301
Тема| Балет, МАМТ, Премьера, , Персоналии,
Автор| корр. ТАСС
Заголовок| МАМТ представит премьеру балетного вечера из сочинений хореографов ХХ-ХХI веков
Выступление будет длиться 2,5 часа

Где опубликовано| © ТАСС
Дата публикации| 2020-11-03
Ссылка| https://tass.ru/moskva/9899617
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

Московский академический Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко (МАМТ) покажет во вторник премьеру балетного вечера, который состоит из трех частей и включает произведения хореографов ХХ-ХХI веков - от народного артиста СССР Владимира Бурмейстера до еще не известного широкой публике Максима Севагина. Об этом сообщила ТАСС пресс-атташе театра Ирина Горбунова.

"Сегодня Московский Музыкальный театр впервые представит масштабную балетную программу, состоящую из трех частей: Вариации / Маленькая смерть / Дуэты. Вся программа вечера - это яркие главы из книги хореографии от второй половины ХХ века до наших дней", - сказала Горбунова.

Она отметила, что зрителей ждет действо, рассчитанное на два с половиной часа. "Наш балетный вечер - это диалоги о сложности и многообразии человеческих отношений, их взлетах и падениях. Он построен в развитии: от белых "Вариаций" Бурмейстера к цветному разнообразию "Дуэтов", - определила содержание программы собеседница агентства.

Программа из трех частей

Относительно первой части вечера она напомнила, что Владимир Бурмейстер создал "Вариации" в 1962 году по заказу Парижской национальной оперы, где балет и увидел свет рампы. "По совету Жоржа Орика музыкальной основой спектакля хореограф выбрал "Хроматические вариации" Жоржа Бизе. В премьерных показах участвовали Жозетт Амиель и Флеминг Флиндт, позднее в спектакль вошли Клод Бесси и Аттилио Лабис. На сцену Московского Музыкального театра спектакль был перенесен в 1964 году, тогда премьерные спектакли танцевали Виолетта Бовт и Юрий Григорьев. Спектакль возобновляет народная артистка СССР Маргарита Дроздова", - рассказала пресс-атташе.

Она также привела мнение художественного руководителя балетной труппы МАМТ Лорана Илера, который считает, что "это очень красивая хореография". "Она вне времени. Я хотел отдать должное Владимиру Бурмейстеру. Его произведения - наследие нашего театра, а знать корни, историю балетной труппы очень важно", - процитировала худрука пресс-атташе.

"Второй балет программы - это шедевр чешского гения Иржи Килиана "Маленькая смерть", созданный в 1991 году для Зальцбургского фестиваля. Российская премьера спектакля состоялась в 2010 году в МАМТ, где он с неизменным успехом идет до сих пор", - продолжила Горбунова.

Что касается третьей части вечера, то балетная труппа покажет фрагменты из сочинений хореографов ХХ-ХХI веков. "В программу вошли только дуэты - от романтических до почти бытовых, сочиненные Роланом Пети ("Таис"), Эдвардом Клюгом ("Радио и Джульетта"), Мауро Бигонцетти ("Кантата"), Владимиром Варнавой ("Сохраняйте спокойствие"), Робертом Бондарой ("Возьми меня с собой"), Максимом Севагиным ("Ромео и Джульетта")", - перечислила пресс-атташе.

Как считает худрук балета Лоран Илер: "Это возможность удовлетворить любопытство публики, продемонстрировать в этой кажущейся эклектичной подборке разные грани творческих возможностей наших солистов". В программе заняты артисты балета, оркестр театра, дирижеры Феликс Коробов и Роман Калошин.

"А под занавес программы обещан сюрприз от самого худрука балета Лорана Илера, который, естественно, выступит в танцевальном жанре", - приоткрыла тайну пресс-атташе, добавив, что премьерный показ нового балетного вечера пройдет также в среду, 4 ноября, на Основной сцене МАМТ.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22287
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Ноя 03, 2020 10:24 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020110302
Тема| Балет, Золотая Маска, Современный танец, Екатеринбургский ТанцТеатр, Персоналии, Кристин Ассид,
Автор| Татьяна Кузнецова
Заголовок| Оттоптались на Шопене
Екатеринбургский ТанцТеатр выступил на «Золотой маске»

Где опубликовано| © Газета "Коммерсантъ" №202, стр. 11
Дата публикации| 2020-11-03
Ссылка| https://www.kommersant.ru/doc/4557793
Аннотация| Золотая Маска


В «Шопене» екатеринбуржцы были похожи скорее на некондиционных «классиков», чем на полноценных «современников»

В Центре им. Мейерхольда спектаклем екатеринбургского ТанцТеатра «Шопен. Carte blanche» завершился конкурс «Золотой маски» в номинации «современный танец». Несмотря на пандемию и сопутствующие ограничения, фестивалю удалось провести его целиком вживую: перед судьями и зрителями выступили все десять претендентов. Посмотрев последний конкурсный спектакль, Татьяна Кузнецова оценила шансы номинантов.

ДАЛЕЕ ЧИТАЕМ ПО ССЫЛКЕ
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22287
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Ноя 03, 2020 2:41 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020110303
Тема| Балет, Телевизионный конкурс «Большой балет», Персоналии, Елизавета Корнеева, Иван Негробов (Воронеж)
Автор| Ирина Лазарева
Заголовок| Наши в «Большом балете»: на федеральном канале – премьера нового сезона балетного шоу с участием воронежских солистов
Где опубликовано| © Горком36
Дата публикации| 2020-11-03
Ссылка| https://gorcom36.ru/content/nashi-v-bolshom-balete-na-federalnom-kanale-premera-novogo-sezona-baletnogo-shou-s-uchastiem-voronezh/
Аннотация| Телевизионный конкурс «Большой балет»



Телевизионный конкурс «Большой балет» с 2012 года собирает перспективных молодых артистов лучших балетных трупп всей страны. Впервые за его историю на экранах – ведущие солисты Воронежского театра оперы и балета Елизавета Корнеева и Иван Негробов.

В их творческом багаже – центральные партии в спектаклях классического наследия и современной хореографии, зарубежные гастроли, победы на танцевальных конкурсах и номинации на главную театральную премию страны «Золотая маска». Новый сезон шоу стартует на канале «Культура» 4 ноября.

За «Хрустальный пуант»

Смешение классики, современного танца, народно-характерного направления в одном номере: четвертый сезон «Большого балета» станет самым экспериментальным. Если раньше любой выпуск был тематическим и посвящался, например, классическим па-де-де либо советской хореографии, то теперь искусство пластического языка можно будет увидеть во всем многообразии и в одной передаче. Всего в проекте шесть конкурсных программ – каждая пара танцует шесть номеров (пять – дуэты, одна сольная). Победители получат главный приз – «Хрустальный пуант».

Задача проекта «Большой балет» – показать, что не только в Москве и Санкт-Петербурге есть очень хорошие танцовщики. Зрители должны увидеть, что балет есть и в регионах, и такой, уровнем которого можно гордиться. Все артисты представляют свои театры на достойном уровне, а это молодые солисты, которые уже являются в своих городах признанными мастерами сцены, – рассказал художественный руководитель Воронежского государственного театра оперы и балета Александр Литягин. – Проект показывает, что молодые люди отдаются этой работе, что балет – это не скучно, и он может быть разным.

Солисты Елизавета Корнеева и Иван Негробов выдержали кастинг – эксперты конкурса гастролируют по всей стране и присматривают кандидатов. Конкуренцию Ивану и Лизе в четвертом сезоне составляют пары из театров Бурятии, Екатеринбурга, Красноярска, Башкирии, Республики Коми, Саратова, Санкт-Петербурга (Мариинский театр). Куратором проекта является известный хореограф и танцовщица Софья Гайдукова, которая поставила с артистами воронежского балета «Арлекинаду.New», а в Камерном театре – спектакль «Apples&Pies. Ностальгия», номинированный на «Золотую маску».

Без права на второй шанс

– Когда нам сказали, что есть возможность поехать на проект, я не поверил, ведь это очень известный конкурс, и я смотрел его с первого сезона. Смотрел и поражался, какой невероятный уровень профессионализма участников, какие сложные элементы они исполняют. Я, конечно, хотел участвовать, но не думал, что это возможно для меня, это было нечто из области фантастики, – говорит Иван Негробов.

– Проект не ежегодный, с 2012 года вы очень «набрали» в технике, и те элементы, которые вначале вам казались космического уровня, сейчас вы можете исполнить безупречно?

– Конечно, я совершенствовался. Но по-прежнему есть то, что мне дается крайне тяжело, но тем не менее я это исполняю. На конкурсе «Большой балет» все театры стремились показать свой максимальный уровень.

Отсюда – высокая конкуренция. Впрочем, по словам артистов, она сохранялась исключительно на сцене, за ее пределами участники сдружились. Съемочный процесс оказался непривычной работой для всех. Как рассказала Елизавета Корнеева, камеры в огромном количестве (примерно 30-40 штук) следовали за каждым движением в танце, создавая укрупненные планы, поэтому даже небольшую помарку скрыть не получалось: критика звучала в адрес каждой из пар.

– Съемки – словно пропасть. Там все распланировано, но на деле ты не знаешь, в какой точно момент будет твой выход. Приходилось дольше париться в костюме, больше волноваться. Наверное, поэтому для меня в первые две передачи конкуренция была вторична, я боролся с волнением, оно было моим главным конкурентом, – объясняет Негробов. – Это главное отличие от работы в театре – в том, что это шоу. И я думал, что здесь, если выступишь плохо, позволят переснять номер. Но нет – второго дубля, второго шанса не было ни у кого. Зрители увидят все как было.

– Да, это шоу, но стекло не подсыпали в пуанты, все прошло без страстей и накала, в дружеской атмосфере. Здесь важнее были замечания мэтров, тот опыт, который мы получили, станцевав на этой площадке, обсуждая номера и имея возможность вживую посмотреть выступления звезд балета (они завершают каждую передачу – прим. авт.), – добавила Елизавета Корнеева.

Танцевать или не танцевать?

Проект «Большой балет» состоялся, как и Платоновский фестиваль искусств, вопреки: едва обрадовав новоиспеченных участников новостью о старте, организаторы долгое время не могли решить – а стоит ли? Артисты тем временем лишились всякой возможности репетировать – в разгар пандемии закрыли театры. Восстанавливать форму пришлось за рекордное время – в течение месяца. Съемки программы проходили в июле.

– Для всех художественных руководителей это стало головной болью. Страна ушла на карантин, артисты остались без работы и репетиций. Просидев на самоизоляции месяц, мы узнали, что все-таки надо готовиться. Танцовщикам очень непросто тогда пришлось. Находясь на пике формы, они оказались вынуждены сидеть дома, а после – в тяжелейшем темпе восстанавливаться, чтобы суметь хорошо представить свой театр, – говорит Александр Литягин. – Конечно, мы переживали, что это отразится на качестве выступлений, но ведь все в равных условиях. Вся эта ситуация – с интенсивной подготовкой – не только придала сил артистам, уставшим от отсутствия работы, но и создала какой-то экстрим, добавила адреналина.

Болейте за наших артистов каждую субботу в 20.30. Премьерный выпуск состоится в среду, 4 ноября.


Фото из личного архива
Ивана Негробова


справка

Елизавета Корнеева
– выпускница Воронежского хореографического училища. В 2016 году с отличием окончила класс Галины Поповой и была приглашена в Воронежский театр оперы и балета. В репертуаре балерины ведущие партии в трех шедеврах Чайковского – принцесса Аврора и Флорина в «Спящей красавице», маленькая Маша и Маша-принцесса в «Щелкунчике», Одетта и Одиллия в «Лебедином озере». Елизавета Корнеева – дипломант Всероссийских дельфийских игр (2014), лауреат балетного конкурса Arcadanse (2016, Франция), в 2019 году номинирована на получение Российской национальной театральной премии «Золотая маска» в категории «Лучшая женская роль в балете» за исполнение партии Гюльнары в балете «Корсар» А. Адана.

Ивана Негробова называют лидером воронежского балета. В театре артист работает с 2011 года. Иван продолжает творческую семейную династию. В его репертуаре – принцы из балетов Чайковского «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик» и балета Прокофьева «Золушка». Он танцует в «Жизели», «Корсаре», «Ромео и Джульетте» и т. д. Негробов является лауреатом Международного конкурса артистов балета в Таллине (2014) и театрального конкурса Воронежского отделения СТД РФ в номинации «Лучшая работа в балетном спектакле». В 2019 году номинирован на «Золотую маску» в категории «Лучшая мужская роль в балете» за исполнение партии Конрада в балете «Корсар»

Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22287
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Ноя 03, 2020 10:13 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020110304
Тема| Балет, театр “Астана Опера”, Гала-балет, Персоналии, Диас Курмангазы, Алтынай Асылмуратова
Автор| Ольга Шишанова
Заголовок| Балет отправляется в плаванье
Где опубликовано| © "Новое поколение" (Казахстан)
Дата публикации| 2020-11-03
Ссылка| https://www.np.kz/news.php?id=329
Аннотация| Гала-балет

Великолепный Гала-балет, который прошел на сцене столичного театра “Астана Опера”, позволил зрителям не только насладиться известными сценами из знаменитых балетных спектаклей, но и открыл новые имена. Одно из них - Диас Курмангазы, который замечательно дебютировал на главной сцене страны в роли Раба из балета “Корсар”

Историю с приключенями, интригами, спасением, что воплощается в балете “Корсар”, в столичном театре должны были представить на суд зрителей еще нынешней весной. Однако в силу известных причин эта премьера, как и многие другие показы, не состоялась. И теперь как артистам театра “Астана Опера”, так и поклонникам их творчества приходится довольствоваться циклом Гала-балетов, что, однако, нисколько не умаляет мастерства хореографов или достижений самих артистов. Разве что настраивает на более отдаленную перспективу выпуска премьер.

- Я готовился к своей роли Раба в спектакле “Корсар” очень тщательно. Просмотрел много видео, откуда можно было бы использовать какие-то элементы подачи, поведения на сцене, особенно близких по характеру воплощения к моему герою. Очень серьезные вещи для себя я почерпнул из просмотров спектаклей Мариинского театра, из выступлений Вадима Мунтагирова. Мы должны были станцевать этот балет еще 22 марта, но 13-го числа всех отправили на карантин, - поделился с журналистом “НП” молодой артист балета Диас Курмангазы, чей дебют пришелся на исполнение им роли Раба из балета “Корсар” в осенней постановке Гала-балета. Однако Диас не отчаивается, он полон планов и надежд:



Я бы хотел станцевать множество характерных личностей. Например, Принца из балета “Щелкунчик”, Зигфрида из “Лебединого озера”. Но я пока только первый год работаю в театре “Астана Опера”, хотя преподаватели мною вроде бы довольны. Я намерен и дальше не опускать планку своих стараний, стараюсь прислушиваться ко всем советам своих старших коллег по цеху.

Возвращаясь к балету в постановке художественного руководителя балетной труппы “Астана Опера” Алтынай Асылмуратовой, бессмертный “Корсар” - это спектакль для любого возраста. Его мировая премьера состоялась в далеком январе 1856 года в Париже. А создан он был по одноименной поэме Байрона, сочиненной поэтом еще в 1814 году. Либретто написали де Сен-Жорж и Жозеф Мазилье.

По словам хореографа-постановщика Алтынай Асылмуратовой, премьеру спектакля “Корсар” хотели посвятить 200-летию Мариуса Петипа:
- Мы использовали редакцию Гусева, так как она более компактная и динамичная, в других версиях спектакль более объемный по времени. Алжирский и палестинский танцы будут представлены в новой хореографии моего ассистента Елены Шерстневой. Кроме того, изменения произошли и в танцах Гульнары. Они стали расширенными, а также изменены многие мизансцены. Этот балет хорош тем, что не так труден драматически, как, к примеру, балеты “Жизель” или “Баядерка”. От артиста требуется владение пространством, правильное его заполнение. Я предложила солистам схему, но не ограничила их в возможности самовыражения. И, если в балете “Баядерка” я не давала им “дышать”, говорила, что нужно делать или станцевать только так и никак иначе, то здесь, в “Корсаре”, необходимо действовать по ситуации. Необходимо, чтобы это был живой спектакль. К слову, “Корсар” сейчас - балетный тренд, а его премьеры прошли почти во всех мировых театрах. Так что...



Интересно, что иногда артистам хочется “отдохнуть” на сцене, и тогда как раз нужны вот такие незатейливые и веселые спектакли. И, действительно, почти все театры в своем репертуаре сегодня имеют спектакль “Корсар”, так как там есть и классические танцы для кордебалета, и неклассические игровые моменты. Этот балет украшают две пары, танцующие технически трудные вещи, в которых можно показать все свое мастерство - как трудное классическое трио, так и характерные танцы.

В спектакле занята вся балетная труппа, прибавьте к ним артистов миманса, и на сцене появится около 150 человек. На всех них ложится актерская нагрузка, так как этот спектакль не драматический, и артистам предстоит показать эту историю с легким юмором, что порой бывает даже сложнее, чем изобразить трагедию. Вот что говорит по этому поводу заслуженный артист России Константин Заклинский, который отвечает в “Корсаре” за мужские танцы, и который уверен, что тема пиратов - самая интересная для его солистов:

- Здесь можно проявить себя в качестве актера, потому что это героические персонажи, они очень интересные. Особого внимания требуют мизансцены, насыщенные пантомимами, у ребят все очень хорошо получается. Исаак Ланкедем - одна из центральных партий, спектакль держится на ней. Герой получится у нас достаточно хитрым. В этой новой партии раскроется талантливый артист Бахтияр Адамжан, который хорош в любой роли. Так что я считаю, что у нас будет самый лучший “Корсар”.
А еще этот спектакль будет отличать не только безупречная хореография, но и великолепные костюмы и декорации, аналогов которым нет ни в одном театре мира.

Нур-Султан
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22287
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Ноя 04, 2020 11:24 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020110401
Тема| Балет, МТ, Премьера, Персоналии, Алексей Ратманский, Екатерина Кондаурова, Роман Беляков, Мария Хорева, Филипп Стёпин, Алина Сомова, Роман Малышев.
Автор| Анна Гордеева
Заголовок| ТРИ ДУЭТА ДЛЯ СЛОЖНОГО ГОДА
В МАРИИНСКОМ ТЕАТРЕ СТАНЦЕВАЛИ «СЕМЬ СОНАТ» АЛЕКСЕЯ РАТМАНСКОГО

Где опубликовано| © Журнал Музыкальная жизнь
Дата публикации| 2020-11-04
Ссылка| https://muzlifemagazine.ru/tri-duyeta-dlya-slozhnogo-goda/
Аннотация| Премьера



Первая балетная премьера сезона прошла в Мариинском театре почти незаметно: небольшой одноактный балет вставили в программу меж других одноактовок того же автора. Будто это обыденность, ежемесячная рутина – новый балет в репертуаре, новые роли у артистов. Но «Семь сонат» и без особых объявлений собрал балетоманов в театр и стал событием торжественным и радостным. При этом –летучим, легким, ясным.
Это не мировая премьера: Ратманский впервые выпустил «Семь сонат» в 2009 году, придумав спектакль для American Ballet Theatre. Два года спустя американцы показали его в Москве во время гастролей на сцене Большого. Затем другие театры стали брать эту изящную одноактовку в репертуар – и среди них в 2016 году была Парижская опера. В Мариинском премьера должна была состояться весной, но по понятным причинам переехала на осень. Весной с труппой разучивала текст Стелла Абрера, принимавшая участие в американской премьере; осенью репетиции шли с помощью электронных средств связи, труппу настраивал на свою хореографию сам Ратманский.

Балет собран из семи сонат Доменико Скарлатти (за фортепиано, что выдвинуто к заднику из левой кулисы, – Александра Жилина) и предназначен для трех пар солистов. В премьерный день на сцену вышли Екатерина Кондаурова и Роман Беляков, Мария Хорева и Филипп Стёпин, Алина Сомова и Роман Малышев. То есть представлены и две правящие примы (Кондаурова и Сомова), и юная солистка, звезда которой стремительно идет на взлет (Хорева). При равенстве партий (вполне уважающий иерархию старинного театра, Ратманский тем не менее не склонен «задвигать» танцовщиков ради балерин) в Мариинском театре этот балет получается ­все-таки выраженно женским: танцовщики сами чуть отодвигаются в тень, чтобы представить своих дам.

Ратманский сделал в Штатах «Семь сонат» практически сразу после того, как покинул службу в Большом театре – и именно по этому балету можно понять, каким облегчением для него стала перемена участи. Когда приезжали на гастроли американцы, это еще было не очень заметно: примы и премьеры ABT с энтузиазмом раскрашивали текст, добавляя эмоции, гримаски, намеки на взаимоотношения в каждом из трех дуэтов и в каждом из двух трио, что возникали из этих дуэтов. Теперь, когда краски осыпались, как цвета с греческой скульптуры, виден воздух и блаженное спокойствие, которыми наполнен хореографический текст.

Перестроения пар, разумеется, периодически отсылают к Баланчину – ну так к нему отсылает вся выросшая на нем неоклассика. Но вот Кондаурова укладывает руку на воздух – и в секундной томности явлена самодостаточность, отсутствие необходимости ­кому-то ­что-то доказывать (которая сплошь и рядом азартно предъявляется Баланчиным; Кондаурова же всегда с удовольствием принимала вызовы хореографов). Вот Хорева позволяет себе быть чуть отстраненной, дружелюбной по отношению к своему партнеру – но будто отрезанной от него невидимой преградой (и это манифестация будущей – тьфу-тьфу-тьфу – примы, это ее формирующийся стиль, она, кажется, собирается держать мир на расстоянии вытянутой руки от своего сердца). А вот Сомова, чьи лебединые линии украшают любой спектакль, вдруг начинает вкладывать в каждый жест немного усмешки, чуть-чуть интриги – что ранее не было свой­ственно балерине. И понимаешь, что музыкальнейшие «Семь сонат» (Ратманский услышал Скарлатти совершенно безупречно) – это балет о возможностях, о том, что каждый человек – каждая балерина – может в себе открыть. Хорошее начало для сезона, жизнь в котором неизбежно будет иной, чем раньше.

ФОТО: НАТАША РАЗИНА
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22287
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Ноя 04, 2020 3:27 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020110402
Тема| Балет, Театр «Астана Балет», Премьера, Персоналии, Рикардо Амаранте, Дэвид Джонатан
Автор| Таша Нойер
Заголовок| Чувства и желания на сцене
Театр «Астана Балет» представил столичному зрителю два новых одноактных балета: Longing и Instinct.

Где опубликовано| © Республиканская газета «Казахстанская правда»
Дата публикации| 2020-11-04
Ссылка| https://www.kazpravda.kz/articles/view/chuvstva-i-zhelaniya-na-stsene
Аннотация| Премьера



Театр очень долго ждал встречи со зрителем, и наконец его двери открылись. Конечно, с некоторыми ограничениями, связанными с текущей эпидемиологической ситуацией.

– Нам хотелось бы полных залов, нескончаемых оваций… Ведь частота и уровень шума, оценивающих труд творческих людей, тоже имеют значение. Наши премьеры – это два современных балета, которые говорят о любви. В них есть немного сказки, которую мы все так ждем, но в большей степени это балеты о чувствах людей, о том, как они нужны друг другу, – рассказал директор театра «Астана Балет» Александр Совостьянов.

Обе постановки объединяют темы поиска родной души, невыносимой тоски в разлуке и о месте любви в нашей жизни. Как человек переживает расставание или невозможность видеть любимого человека? Преодолима ли тоска по утраченным встречам и какое счас­тье мы ищем в жизни?

Вечные, как мир, вопросы. Свои ответы на них предлагают два хореографа – Рикардо Амаранте и Дэвид Джонатан.

В центре повествования балета Longing – желание, которое стоит за каждым чувством, та самая потребность обладания или же стремление к тому, чтобы какое-то событие свершилось. Невыносимая тоска по самому желанному, явившемуся наяву или во сне, в человеческом облике или в образе ангела. Чего на самом деле мы хотим от жизни и любви, от наших отношений? Почему некоторые из нас, с упорством одержимых, стремятся к физической близости, а не ищут свою вторую половинку?

– Что же такое желание? Это очень сильное чувство, когда ты хочешь чего-то настолько сильно, что хочется об этом кричать. У всех нас есть желание найти идеального мужчину или женщину, образ которых представлен в нашей голове: самый красивый человек, который нам порой даже снится… – рассуждает хорео­граф балета Рикардо Амаранте. – В конце концов балет о том, чего мы на самом деле хотим от любви, отношений. Почему одержимые внешней, физической красотой, лучшей одеждой и макияжем, на самом деле все мы ищем родственную душу.

Декорации довольно просты: основной акцент – на игре света, потому что балет Longing, как выразился Рикардо Амаранте, это сон, и огни как бы погружают нас в эту атмосферу. То же можно сказать и о костюмах: в первой части идеальная женщина изображена в виде ангела – ее наряд легкий, она как бы парит над мечтателем. А вот в последней артисты выходят на сцену в костюмах телесного цвета, как бы олицетворяя нагих душевно людей.



– Это говорит о том, что мы не нуждаемся во всей этой внешней атрибутике. Нам просто нужна та самая личность: друг, кто-то, кого мы будем любить, с кем останемся вместе навсегда. В первых двух частях все немного размыто, но в конце как будто падают огромные осколки зеркала. Потому что когда люди обращают внимание на внешние качества, то постоянно смотрятся в зеркало. А когда они смотрят друг другу в души, зеркало уже не нужно – они видят внутренний свет друг друга, – объяснил Рикардо Амаранте.

Музыка Астора Пьяццоллы и Пабло Циглера для этого балета – поистине что-то уникальное. Страстное танго с элементами модерна, такой современный микс позволяет прочувствовать всю глубину переживаемых на сцене эмоций.

В балете Longing задействованы ведущие солисты и артисты театра «Астана Балет» Фархад Буриев, Айжан Мукатова, Илья Манаенков, Сундет Султанов, Асель Жангаскаева, Милана Буканова, Ансаган Кобентай, Айнур Нуспекова, Наталия Фернандес Менес, Уэсли Карвальо, Байхадам Тунгатаров, Артур Эдсон.

Идея балета Instinct, как признался хореограф Дэвид Джонатан, родилась во время карантина, под влиянием текущей ситуации в мире. Здесь воплощено желание передать тоску по тому прошлому, когда перед нами был распахнут весь мир, когда родные люди были вместе. В условиях, когда нет возможности быть рядом, наш главный инстинкт – мечтать и стремиться к новой встрече.

– Балет абстрактный, не имеет сюжета, но какая-то идея и, скажем так, подводная тематика в нем, конечно же, присутствуют. Конечно, это желание путешествовать, увидеться с друзьями, родными, близкими людьми – всеми, с кем мы хотим быть. Все, что мы имеем сейчас, – это сопричастность друг другу всех, оказавшихся в этой ситуации, – рассказал Дэвид Джонатан. – В этом балете есть много таких моментов, когда публика сможет почувствовать себя причастной и понять. В самом конце мы задаем вопрос: «Когда же мы наконец сможем воссоединиться?» Для кого-то это может быть ответом в виде воспоминания, «когда мы уже были вместе». Для кого-то это будет представление о том, «как мы встретимся», из будущего.

В балете Instinct заняты ведущие солисты театра Айжан Мукатова, Фархад Буриев, Сундет Султанов, Илья Манаенков, солисты Асель Жангаскаева, Ансаган Кобентай, Уэсли Карвальо, Байхадам Тунгатаров, Эльдар Сарсенбаев, Бауыржан Мекембаев, Каламкас Орынбасарова, Наталия Фернандес Менес, артисты балета Артур Эдсон, Жанат Тайкенов, Бауыр­жан Буранбаев, Алтынай Жусупова, Айгерим Келемеденова, Серик Аманжол, Аккали Тургали, Досан Шакиров и Жасулан Тлеукабыл.

Это первая постановка Дэвида Джонатана на сцене «Астана Балет», до этого он работал в театре в качестве солиста балета. Автор отмечает, что основа его балета – именно хореографическая часть. Однако нельзя не отметить и весьма необычную музыку. Над ней работали Паскаль ле Беф, Ричард Мур и Трио Жака Лусье. Здесь события развиваются стремительно, под тактичные звуки барабанов. И если в первом балете чувства, переживания где-то глубоко, то в Instinct этот накал эмоций прорывается наружу.

Невозможность увидеть близкого человека или найти его в этой суетной жизни, нестерпимая боль от несбыточности встречи, которая дает шанс разделить свои эмоции и переживания, – все это способно выбить из колеи жизни, загнать в тупик. Но нельзя позволить тоске победить, одержать верх над нами. Как бы ни был темен тоннель, свет в его конце дает нам надежду. Тоска по прошлому покинет нас, тревога уйдет...

Об этом рассказывают премь­ерные балеты, в которых музыка и пластика, слившись в едином порыве, открывают новые тайны человеческой души и показывают пути преодоления тоски по любимому человеку.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22287
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Ноя 05, 2020 9:57 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020110501
Тема| Балет, МАМТ, Премьера, Персоналии, Владимир Бурмейстер, Ксения Шевцова, Денис Дмитриев
Автор| Татьяна Кузнецова
Заголовок| Париж с советским акцентом
Музтеатр Станиславского возобновил раритетные «Вариации»

Где опубликовано| © Газета "Коммерсантъ" №202/Ч от 05.11.2020, стр. 11
Дата публикации| 2020-11-05
Ссылка| https://www.kommersant.ru/doc/4558946
Аннотация|

Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко вернул публике один из своих забытых раритетов — одноактный балет «Вариации», который советский балетмейстер Владимир Бурмейстер впервые поставил в Парижской опере в 1962 году. Рассказывает Татьяна Кузнецова.


Вместо неоклассики в балете Бурмейстера варьируется чистая классика (на переднем плане — солисты Ксения Шевцова и Денис Дмитриев)

Французский худрук балетной труппы Музтеатра Лоран Илер куда больше озабочен историческим наследием, чем его российские предшественники. С его подачи старейшие репетиторы то и дело восстанавливают забытые постановки Владимира Бурмейстера — балетмейстера, работавшего в «Стасике» с трехлетним перерывом 30 лет (с 1941-го до своей смерти в 1971 году) и ставшего для театра примерно тем же, чем Мариус Петипа для Мариинки. Перерыв пришелся на начало 60-х, и в этот период — впервые в истории — советский балетмейстер поставил в Парижской опере три успешных балета, начав с «Лебединого озера» и закончив как раз «Вариациями на тему». Музыку «Хроматических вариаций» Жоржа Бизе предложил Бурмейстеру Жорж Орик, в то время как раз возглавивший Оперу, он же настоял на том, чтобы балет был бессюжетным, «белым» — в духе Баланчина и Лифаря.

ДАЛЕЕ ЧИТАЕМ ПО ССЫЛКЕ
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22287
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Ноя 05, 2020 11:50 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020110502
Тема| Балет, Самарский театр оперы и балета, Премьера, Персоналии,
Автор| Ирина Кириллова, фото: Екатерина Елизарова
Заголовок| «Ленинградская симфония» — биография нашей страны
Где опубликовано| © «Самарская газета»
Дата публикации| 2020-11-05
Ссылка| https://sgpress.ru/news/213243
Аннотация| Премьера

Зрителей ждет вечер балетов на музыку Шостаковича.

В ноябре, когда Самара традиционно вспоминает военный парад первого года Великой Отечественной войны, театр оперы и балета планирует показать на сцене особую премьеру. Это «Ленинградская симфония» Дмитрия Шостаковича (12+). Она станет частью вечера балетов на музыку знаменитого композитора 8 ноября.

В первом отделении зрителям предложат дивертисмент. Во втором — мировую премьеру одноактного балета «Фортепианный концерт». В третьем — премьеру одноактного балета «Ленинградская симфония».

О последнем расскажем подробнее. Его либретто и хореографию на музыку первой части Седьмой «Ленинградской» симфонии Шостаковича создал Игорь Бельский в 1961 году. В Советском Союзе балет шел повсеместно. В 1986 году в Куйбышеве его поставил сам Бельский.

Дирижер-постановщик современной версии спектакля Евгений Хохлов. Возвращением «Ленинградской симфонии» на самарскую сцену руководит балетмейстер-репетитор Мариинского театра Вячеслав Хомяков.

— Никаких новшеств не будет — рассказал он. — Моя задача — перенести балет как можно более точно. Максимально постараюсь возобновить тот спектакль, в котором сам танцевал. Так же бережно, как я восстанавливал его в Мариинском театре в 2006 году. Хореография Бельского уникальна для того времени, когда балет создавался. Руководство Мариинского театра тогда не воспринимало «Ленинградскую симфонию» как успех. Молодые люди на паркетном полу в нерабочее время сами создавали этот шедевр.

Оформлена «Ленинградская симфония» по мотивам работ художника-плакатиста Михаила Гордона, автора оригинальной сценографии 1961 года. Художник-постановщик самарской версии Андрей Войтенко, художник по свету Александр Наумов.

— Гамма будет монохромной, — подчеркнула художник по костюмам Татьяна Ногинова. — Цвета практически нет, поскольку это элегия, трагическая история. Нам важно показать красоту тела, которое споет эту песню. Когда работаешь с трагедией, не нужно быть многословным.



Вячеслав Хомяков
балетмейстер-репетитор Мариинского театра, награжден медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени:

— В визуальном образе спектакля есть намек на Ленинград. Элемент, напоминающий Петропавловскую крепость, фрагмент набережной. Если говорить о стилистике, то это балет-плакат. Хореография решена максимально плоско и стреловидно: удлиненные линии, вытянутые ноги, прыжки, имитирующие полет чаек. После этого балета стиль стал распространенным. Появилось много подобных «бессюжетных» спектаклей, не привязанных к конкретной эпохе, без ярких костюмов. Но в то время стилистика работы Бельского была большой неожиданностью.

Главной в «Ленинградской симфонии» для меня стала тема нашествия, которая определяет большую часть спектакля. Партия Варваров, казалось бы, кордебалетная, но от ее исполнения многое зависит. Без нее не будет понятен конфликт. Варвары в спектакле — те же, что и во все века: необразованные, понимающие только себя, не желающие слышать другого мнения. Уничтожители не только живых людей, но и культуры. Зло не имеет лица. Искать конкретные персоналии — бессмысленное занятие. Это жизнь, в ней всегда идет борьба добра со злом.

«Реквием» — монолог балерины в конце, наполненный переживаниями и воспоминаниями, тоже весьма сложен. Хореография Бельского, конечно, дается артистам нелегко. Но балет вообще тяжелое искусство.

Венчает все торжество духа — главная победная сила в спектакле. Духа людей, которые пожертвовали всем, в том числе и своей жизнью, для нашего с вами счастья. Вот что должны научиться показывать артисты на сцене.

Небольшой количественный состав самарской балетной труппы — типичная проблема многих российских театров. Знаю, что дирекции уже многое удалось сделать, чтобы расширить штатное расписание, но пока артистов не хватает. Это, конечно, связано в том числе и с пандемией.

Роль Девушки исполнят Ксения Овчинникова и Екатерина Панченко. Партию Юноши — Сергей Гаген и Игорь Кочуров. Екатерина с Ксенией абсолютно разные — не только по фактуре, но и по подаче материала, обе очень интересные. Когда спектакль выйдет, советую посмотреть оба состава. Героиня проходит через насилие, теряет любимого, оплакивает его — она поднимается до настоящих трагедийных высот, выплескивается эмоционально. К этой партии нельзя остаться равнодушным.

«Ленинградская симфония» — это биография нашей страны, которая понятна большинству живущих здесь людей. И даже на гастролях в Германии, Англии или в Америке этот спектакль принимали восторженно.



Татьяна Ногинова
художник по костюмам, лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска»:

— Любая работа с реконструкциями — это всегда непростая кураторская, искусствоведческая история: нарушать ли тот ансамбль, тот симбиоз, который был создан изначально? Сейчас, конечно, совсем другие ткани, если сравнивать с 1962 годом. Тогда, к примеру, использовали шерстяное джерси. Оно провисало на коленках, выглядело некрасиво. У нас есть материалы, которые позволяют без дефектов демонстрировать красоту человеческого тела.

Создавая хитоны для девушек, мы берем крепдешин разной плотности для различных групп исполнительниц. Там, где нужны летящие линии, он легче, для большей статуарности — тяжелее. Хотим добиться плакучего силуэта. Крепдешин, который мы выбрали для платьев, носили в 40-е годы ХХ века. Правда, в то время предпочтение отдавали цветочной расцветке.

Каких-то ленинградских мотивов в костюмах не будет. Но знаменитую петербургскую горизонталь, перебитую шпилем Петропавловской крепости, можно увидеть в декорациях. Это узнаваемый графический росчерк.

Была большая проблема с костюмами для Варваров. На первоначальном эскизе Гордона они в шерстяном трико и сапогах с широким раструбом, что придавало комичности образам. Мы поменяли комбинезоны на футболки и штаны-галифе, по форме напоминающие одежду времен Второй мировой войны. И взяли сапоги без раструба, чтобы визуально не укорачивать артистам ноги. При этом цветовая гамма и пропорции в костюмах остались прежними. Мы бережно отнеслись к реконструкции.

Любая вещь на сцене имеет текстуру и фактуру. И очень часто в балетном спектакле ничего, кроме вот такого инструмента, как текстура, у художника по костюмам нет. Даже кожа обнаженного танцовщика работает в определенном смысле. Потное тело рождает одни эмоции, а бархатистое матовое дает возможность пережить иные чувства, основанные на нашем опыте, воспоминаниях о воображаемых или реальных событиях. Если мы говорим о тканях, принцип работы тот же. Гладкие атласные, бархатные или жесткие металлизированные материалы рождают у вовлеченного зрителя эмоциональные переживания, и это помогает дойти до катарсиса.

Но все зависит от человека: пришел ли он просто отдохнуть и посмотреть на красивые тела или готов увидеть в спектакле чуть больше. Кто-то идет в театр за поверхностными чувственными эмоциями, кто-то — за потрясениями, которые рождают музыка и пластика, а кто-то готов к более глубокому, продуманному разговору.



Евгений Хохлов
художественный руководитель и главный дирижер Самарского академического театра оперы и балета, дирижер-постановщик балета «Ленинградская симфония»:

— Отличие Седьмой симфонии Шостаковича от других популярных произведений — например, Пятой или Десятой симфонии — заключается в том, что она неразрывно связана с трагическими днями войны. Поэтому исполнение требует определенного настроя, а также знания исторического и культурного контекста.

Нас пригласили исполнить Ленинградскую симфонию на гала-концерте фестиваля в Бангкоке. Безусловно, это большая честь для нас. Любой музыкант вам скажет, что это архисложная партитура. Работа над ней заставляет высоко поднимать планку мастерства.

Балет «Ленинградская симфония» родился из образности этой музыки. Хореография призвана усилить наглядное повествование партитуры — она по-настоящему завораживает и потрясает. Спектакль поставлен на первой части симфонии. Это самая большая и, на мой взгляд, самая образная ее часть. Закрываешь глаза и видишь, как едут танки и маршируют солдаты.

Наш театр сейчас все активнее разворачивается в сторону наследия Дмитрия Шостаковича. Первым огромным шагом в этом направлении стала постановка оперы «Леди Макбет Мценского уезда» под руководством дирижера-постановщика Александра Анисимова. Ее мы показывали в Мариинском театре и в Москве. Безусловно, это не рядовое явление в жизни губернии. Попробовали воплотить оперетту «Москва-Черемушки», совместив ее с балетом «Барышня и хулиган». Получился необычный синтез, который, к сожалению, оказался слишком тяжеловесным и большим.

В будущем я мечтаю о постановке оперы Шостаковича «Нос», о его полнометражном балете. Самарская публика с большим интересом следит за премьерами на нашей сцене. И каждое посещение спектакля на музыку Шостаковича — еще один шаг на пути самообразования и развития. Мы стараемся подогревать этот интерес, предлагая новинки, которые можно найти далеко не во всех театрах.



В программе вечера
Дивертисмент


1
«Трагическое скерцо» — балетный номер на музыку второй части Десятой симфонии ми минор. Поставлен в 1999 году хореографом Игорем Бельским. Головокружительно быстрая музыка скерцо выстроена как непрерывная борьба, противостояние двух сил. И в танце показаны попытка условных палачей-угнетателей уничтожить аллегорическую Свободу, сопротивление Свободы и ее финальное торжество.

2
«Старая фотография» — номер из балета «Страница прошлого» хореографа Дмитрия Брянцева. Этот спектакль задумывался как предыстория «Ленинградской симфонии» и, по замыслу хореографа, представлял собой череду оживающих старых фотографий из жизни трех героев: Рабочего, Солдата и Матроса.

3
«Спортивный танец западной комсомолки и четырех спортсменов» — номер из второго акта балета «Золотой век».

4
«Праздничный вальс» — номер в хореографии Федора Лопухова на музыку первой части Балетной сюиты №3. Он звучал в драматическом спектакле «Человеческая комедия» в театре имени Евгения Вахтангова.

5
«Танец с зонтиками» — номер на музыку пятой части Балетной сюиты №1, так называемого «Вальса-шутки». Он был написан в 1931 году для балета «Болт» — спектакля с трагической судьбой, который пережил только одно представление и был стерт в порошок критикой.

«Фортепианный концерт»

Одноактный неоклассический балет в Самарском театре поставил хореограф из Санкт-Петербурга Максим Петров.

Название определила музыка — концерт для фортепиано с оркестром №1 до минор, написанный в 1933 году. Это ранний Шостакович, пока не испытавший ударов разгромной критики. Здесь он еще может себе позволить безоглядное музыкальное хулиганство: аллюзии к стилям композиторов-современников (Прокофьева, Стравинского, Рахманинова), прямые цитаты из классиков (Бетховен, Малер, Гайдн), из уличных песенок («Купите бублики» в первой части), намеки на собственную работу тапером в немом кино. И в то же время это Шостакович, который словно предчувствует уход беззаботных дней. С зажигательными быстрыми частями контрастируют задумчивые, рефлексирующие, почти трагические медленные.

Постановки Петрова с 2015 года регулярно пополняют репертуар Мариинского театра.

«Ленинградская симфония»

Одноактный балет на музыку первой части Седьмой «Ленинградской» симфонии до мажор. Ее премьера состоялась 5 марта 1942 года на сцене Куйбышевского театра оперы и балета.

Балет, либретто и хореография были созданы Игорем Бельским, на тот момент артистом труппы театра имени Кирова (сейчас Мариинский). Спектакль был впервые представлен на сцене 14 апреля 1961 года. Над оформлением работал художник-плакатист Михаил Гордон.

«Ленинградская симфония» ознаменовала собой уход от реалистичности драматического балета предыдущей эпохи, 1930-1950-х годов, к новой, более абстрактной эстетике, в которой танцевальная структура строится сообразно музыкальной. Она получит название «хореографический симфонизм».
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22287
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Ноя 05, 2020 4:26 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020110503
Тема| Балет, фестиваль современной хореографии Context. Diana Vishneva, Персоналии,
Автор| Светлана Дансберг
Заголовок| Стартовал фестиваль современной хореографии Context. Diana Vishneva
Где опубликовано| © «Санкт-Петербургские ведомости» № 201 (6799)
Дата публикации| 2020-11-05
Ссылка| https://spbvedomosti.ru/news/culture/startoval-festival-sovremennoy-khoreografii-context-diana-vishneva/
Аннотация| Фестиваль

В Москве и Петербурге стартовал международный фестиваль современной хореографии Context. Diana Vishneva.


фото Полины КоролЕвОЙ/предоставлено пресс-службой фестиваля

Вклад Context,а в развитие современной хореографии трудно переоценить. У нас танцевальный эксперимент многими сторонниками академических традиций до сих пор считается чем-то вроде подвальной самодеятельности. Фестиваль и международный авторитет Дианы Вишневой из года в год содействуют повышению профессионального и культурного статуса российской современной хореографии и ускоряют процесс ее интеграции в мировой контекст.

Организация столь масштабного фестиваля в наше время, когда любое массовое мероприятие находится под угрозой отмены, – подвиг. Больше всего пострадала международная часть программы: «Ревизор» Кристал Пайт перенесен на сентябрь 2021 года, визит хореографа Охада Наарина не состоится вовсе. Тем не менее организаторы постарались максимально восполнить потери. С этой целью была расширена параллельная программа, а также запущена онлайн-платформа, позволяющая любителям танца разных стран приобщиться к событиям фестиваля.

С первых лет Context нацелен на профессионализацию российского современного танца, за что отвечает широкий спектр образовательных мероприятий. В этом году просветительская часть представлена дискуссиями, мастер-классами, лекциями, кинопрограммой, а также спецпроектом фестиваля и сайта «Арзамас» о постановке «Шахерезада» Пермского театра оперы и балета.

Офлайн-программа фестиваля стартовала в московском «Гоголь-центре» традиционным конкурсом молодых хореографов. К сожалению, в Петербурге данное мероприятие пришлось отменить из-за карантинных ограничений. Однако организаторы молниеносно приняли решение показать конкурс онлайн, в результате чего выиграли все: трансляцию вечера посмотрели более 235 тысяч зрителей. Молодых авторов не ограничивали в выборе лексики и выразительных средств, поскольку, в соответствии со знаменитой фразой классика современного танца Пины Бауш, не так важно, как люди двигаются, важно, что ими движет. 80-летию со дня рождения этого выдающегося немецкого хореографа посвящен нынешний Context.

Жюри в составе Дианы Вишневой, Лорана Илера и Ольги Пона признало победителем петербургского хореографа Эрнеста Нургали. Выпускник кафедры режиссуры балета Консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова, руководитель Nurgali Dance Company и педагог студии Context Pro, Нургали работает в современной балетной эстетике. Его дуэт Gentle hearts отличался композиционной и драматургической цельностью, умением с помощью танца создавать яркие пластические метафоры. Особую выразительность приобретали руки, то бессильно повисшие, то сплетающиеся в нежных объятиях, то напоминающие крылья раненых птиц. Рискованная тема однополой любви была решена хореографом и артистами (Евгений Ганеев, Ильдар Соколов) в сдержанно-лирической манере. Помимо приза жюри (грант на стажировку в одной из ведущих компаний современного танца) Нургали стал фаворитом онлайн-голосования и обладателем спецпремии «Вне границ». Воспитанница Николая Боярчикова петербурженка Ирина Сергеева показала неспешную поэтичную зарисовку ZI-MA. Пять танцовщиц в белоснежных платьях напоминали «дунканисток» 1920-х, а в их танце эхом проступали отголоски древних мистериальных плясок и ритуальных молитв.

Приз зрительских симпатий получил дуэт Sak-Sok Нурбека Батуллы (Казань). Широкая публика узнала о Батулле в 2018-м, когда он получил «Золотую маску» за исполнение спектакля «Зов начала (Алиф)». Его собственная постановка также обращена к родовой памяти. Древняя татарская история о поссорившихся и проклятых матерью братьях-близнецах станцована артистами (Батулла и Марат Казиханов) с таким отчаянием и звериной яростью, что их брутальная энергетика ощущалась даже через экран.

Формулами классического экзерсиса оперирует солист театра «Урал Опера Балет» Игорь Булыцын. Его «Астматический этюд» выделялся юмористическим посылом, однако прочувствовать его в полной мере помешало недостаточное мастерство артистов, увязших в темпах и лексических сложностях.

Интересной работой с пространством привлекла «Клетка» Ольги Рыжковой, артистки танцевальной труппы Воронежского камерного театра. Однако спектаклю не хватило драматургического и смыслового развития: существование людей в клетках-сотах было предсказуемо агрессивным и не получало должного разрешения в финале.

Из работ лауреатов прошлых лет яркое впечатление оставил спектакль «Воздух» Ольги Лабовкиной (Минск), показанный в пространстве «Севкабель Порта». Одноименная миниатюра принесла автору победу на конкурсе 2017 года, а затем выросла в полнометражную постановку. Спектакль о хрупкости и эфемерности жизни, в которой все нестабильно и может исчезнуть в одночасье, оказался необычайно созвучным нынешним пандемийным реалиям.

На этом фестиваль не заканчивается. Впереди – события параллельной программы и гастроли Пермского балета со спектаклями «Шут» и «Шахерезада» Алексея Мирошниченко. Главные партии в последнем исполнят Диана Вишнева и Эван Макки.

Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 201 (6799) от 05.11.2020 под заголовком «Расширение контекста».
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22287
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Ноя 05, 2020 9:45 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020110504
Тема| Балет, МАМТ, Премьера, Персоналии, Владимир Бурмейстер, Ксения Шевцова, Денис Дмитриев
Автор| Анна Галайда
Заголовок| Вариации на тему
В Музтеатре Станиславского и Немировича-Данченко показали премьеру

Где опубликовано| © Российская газета - Федеральный выпуск № 250(8304)
Дата публикации| 2020-11-05
Ссылка| https://rg.ru/2020/11/05/v-muzteatre-stanislavskogo-i-nemirovicha-danchenko-pokazali-balet-variacii.html
Аннотация| Премьера

Театр имени Станиславского и Немировича-Данченко показал первую и пока единственную официально объявленную балетную премьеру сезона. Символично, что ею оказались "Вариации" Владимира Бурмейстера - балетмейстера, который в середине прошлого века создал лицо этой труппы.


"Вариации" исполняют Ксения Шевцова и Денис Дмитриев. Фото: Карина Житкова

Возвращение "Вариаций" планировалось под занавес прошлого сезона - в пару к одноактному спектаклю Акрама Хана Kaash, что должно было стать российским дебютом британского хореографа и представить труппу как самую смелую и радикальную на российских балетных просторах. Пандемия спутала все планы, и "Вариации" вошли в другой альянс - с мировой премьерой Гойо Монтеро, в марте не дождавшейся нескольких дней до встречи с публикой. Но ситуация вновь изменилась, и "Вариации" были вмонтированы в программу, включающую "Маленькую смерть" Иржи Килиана и дивертисментное отделение "Дуэты".

ДАЛЕЕ ЧИТАЕМ ПО ССЫЛКЕ
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22287
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Ноя 05, 2020 9:59 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020110505
Тема| Балет, Пермский театр оперы и балета, «Арабеск-2020», Персоналии, Лири Вакабаяси, Кубаныч Шамакеев
Автор| Вера Шуваева
Заголовок| «Охранник выгонял нас из театра». Что стоит за победой на «Арабеске-2020»
Где опубликовано| © АиФ Прикамье
Дата публикации| 2020-11-05
Ссылка| https://perm.aif.ru/culture/ohrannik_vygonyal_nas_iz_teatra_chto_stoit_za_pobedoy_na_arabeske-2020
Аннотация| «Арабеск-2020», ИНТЕРВЬЮ


Лири Вакабаяси и Кубаныч Шамакеев пара не только на сцене, но и в жизни. © / Андрей Чунтомов / Пермский театр оперы и балета

Самым ярким открытием нынешнего «Арабеска» стали японка Лири Вакабаяси и киргиз Кубаныч Шамакеев из Челябинского театра оперы и балета. Он получил первую премию среди мужчин, она - вторую среди женщин. Кроме того, они же победили и в конкурсе современной хореографии.

Перед гала-концертом лауреатов Лири и Кубаныч дали интервью пермским журналистам. Танцовщики рассказали, почему недовольны своим выступлением, легко ли быть парой на сцене и в жизни, а также о том, что связывает их с Пермью. Подробности – в материале «АиФ-Прикамье».

Главный секрет - работа

Вера Шуваева, «АиФ-Прикамье»: Ребята, признайтесь: вы ехали на «Арабеск» побеждать или хотели просто поучаствовать?

Кубаныч Шамакеев
: Конечно, побеждать! Хотя такой большой конкурс у нас впервые. Но кто не рискует, тот не пьёт шампанского.

- Балетных конкурсов немало. Почему выбрали именно этот?

Кубаныч Шамакеев:
Я слышал про него с детства. Когда учился в Алматинском хореографическом училище, все старшие ребята участвовали в «Арабеске». Потом много рассказывали о нём. Вообще артистам надо ездить на конкурсы. Обязательно.

- Вы довольны своим выступлением?

Лири Вакабаяси:
Нет. В нашей профессии не бывает идеальных показов. Всегда есть что исправлять, к чему стремиться. Поэтому мы всегда собой недовольны.


Артисты рассказали, что всегда собой недовольны. Фото: Пермский театр оперы и балета/ Андрей Чунтомов

- По понятным причинам в зале нынче присутствовали только члены жюри и журналисты. Трудно выступать практически без зрителей?

Лири Вакабаяси:
Очень трудно.

Кубаныч Шамакеев: Но мы знали, что идёт прямая трансляция. Понимали, что нас смотрят наши родители, болеют за нас. И это помогало.

- В чём главный секрет вашего успеха?

Лири Вакабаяси:
Работа, только работа.

Кубаныч Шамакеев: Каждый день с утра у нас класс. Днём репетиции по 3-4 часа с небольшим перерывчиком. Иногда задерживаемся дольше, пару раз охранник даже выгонял нас из театра. Уже в половине двенадцатого. Говорил: «Уходите, пора закрываться».

- Вы пара не только на сцене, но и в жизни. Насколько это важно в работе?

Кубаныч Шамакеев:
Важно, конечно. Мы же всё время вместе. В любой момент можем что-то порепетировать. Хоть ночью, хоть утром.

Лири Вакабаяси: Сложности тоже бывают. Иногда ругаемся. Но только из-за ошибок в дуэте. Он ошибается – я его ругаю. Я ошибаюсь – он меня. Но так приходим к тому, как надо делать правильно.

Благодаря маме и деду

- А как вы пришли в балет?

Лири Вакабаяси:
Моя мама всегда мечтала, чтобы я занималась балетом. В Японии его очень любят. Особенно русский балет.

Кубаныч Шамакеев: Да, японцы просто с ума сходят из-за балета. В Киргизии столько внимания ему не уделяют. Поэтому балетное искусство там не очень развивается. Но у меня дедушка – артист ансамбля народного танца. И он хотел, чтобы кто-то в семье танцевал. Сначала отправили учиться моего двоюродного брата. Он окончил школу, сейчас занимается народными танцами. После него уже я захотел. Видел, как брат крутит-вертит пируэты, и стал просить маму тоже отправить меня учиться. Учился поначалу в Бишкеке, потом перевёлся в Алматинское хореографическое училище. Окончил его в 2016 году.

Лири Вакабаяси: А я окончила балетную школу в Бельгии. Потом училась в Мюнхене.

- Вашим педагогом в Германии была бывшая солистка пермской балетной труппы Наталья Ситникова?

Лири Вакабаяси:
Да, она! Очень сильный педагог. И Татьяна Борисовна, педагог, которая у меня сейчас, - она тоже из Перми (Татьяна Предеина – солистка Пермского театра оперы и балета в конце 1980-х. – Авт.)

- Ребята, поделитесь планами на будущее: какие партии мечтаете станцевать, в каком театре хотите поработать?

Кубаныч Шамакеев:
Хочется станцевать все партии, всё попробовать. Давно мечтал о графе Альберте в «Жизели». И вот месяц назад впервые выступили вместе с Лири в этом балете: она – Жизель, я – Альберт. Спектакль тяжёлый и физически, и психологически. Очень сложно проживать его. А другой театр? Пока нас всё устраивает в Челябинске. Во всех балетах танцуем ведущие партии.

- Ваши кумиры в балете?

Кубаныч Шамакеев:
Их много, но в первую очередь - Михаил Барышников.

Лири Вакабаяси: Ульяна Лопаткина.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22287
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Ноя 06, 2020 10:41 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020110601
Тема| Балет, Персоналии, Николай Цискаридзе
Автор| Записала Александра Махлина
Заголовок| Николай Цискаридзе: «Бери ответственность на себя»
Где опубликовано| © Нижегородские Новости
Дата публикации| 2020-11-06
Ссылка| http://www.nnews.nnov.ru/posts/66423
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ



Участникам полуфиналов Всероссийского конкурса «Большая перемена» удалось пообщаться с народным артистом России Николаем Цискаридзе. Пусть встреча проходила в онлайн-формате, ребята могли задавать мэтру балета любые вопросы. Разговор получился живым и довольно интересным.

Бунт в десять лет

– Когда у вас возникло желание заниматься балетом? Чья эта была идея – ваша или родителей и насколько было тяжело начать?

– Я хотел танцевать, но абсолютно не понимал, зачем меня заставляют делать какие-то упражнения так много лет. Мне казалось, что я окончу балетное училище и кааак вырвусь на сцену... К сожалению, я был горько обманут (смеется).

В моем случае успех – это сочетание трех удивительных вещей: уникальные данные от природы (о которых я не знал), великие педагоги и дисциплина, которую я, будучи артистом, никогда не нарушал.

– Говорят, что балет не для мальчиков, повлияло ли на вас это расхожее утверждение?

– Этот стереотип существует у тех людей, которых смущает внешний вид этой профессии. Им кажется, что танцевать очень легко, а это очень тяжелый физический труд. Балет не просто для мальчиков, а для очень сильных мальчиков! Только люди очень сильные физически и с характером могут в нем что-то достичь. Когда я стал молодым артистом, то видел, как мои коллеги приводят своих детей за кулисы. Я часто думал, что, если бы мне в детстве показали, как дяденька в рейтузах совершает вращение пике, и сказали: «вот твой папа», то я бы заплакал… Но если привести ребенка в театр и показать танцовщиков, которые блистательно исполняют свои роли, как Лавровский, Лиепа, и сказать: «вот это твой папа», то это вызовет восхищение. Так и было со мной. Я решил, что стану самым главным артистом, которым будут гордиться.

– Как поговорить с родителями о том, что вы планируете связать свою жизнь с творчеством?

– Ой, это очень сложно. Я со своей мамой ругался очень жестоко. Мне было 10 лет, в этом возрасте было очень сложно выиграть подобный бой. Я победил только одним. Когда-то в детстве я слышал, как дедушка сказал: «кого интересует женское мнение». И вот в 10 лет я заявил маме: «Ты женщина, твое место на кухне, меня твое мнение не интересует!» Был очень большой скандал. Но мама понимала, что раз так я заговорил, то значит уже не уступлю. И тогда она сказала: ты хочешь вести себя, как мужчина, тогда бери ответственность на себя: никаких троек, никаких шалостей. И пришлось мне учиться на одни пятерки и закончить юридическую академию с красным дипломом, как этого хотела мама.

Ребята, отвоевывайте свое пространство, но поймите – родители никогда не хотят плохого. Моя мама говорила очень правильные вещи о том, что искусство – это прекрасно, но надо иметь профессию, а уже потом заниматься творчеством.

– Многие родители против того, чтобы дети выбирали творческую профессию. Они говорят, что среди актеров, танцоров пробиваются единицы. Как вы относитесь к этому аргументу?

– Я полностью с этим согласен. Важно, что человек ищет. У меня была подруга в Большом театре бесподобно красивая, великолепно одаренная для балетной профессии, но она при этом оставалась артисткой кордебалета. Когда я спрашивал, почему ты не подготовишь большую роль? Она мне отвечала, что ее все устраивает. Она счастливо вышла замуж, родила детей и с удовольствием танцевала в кордебалете. Словом, каждый человек выбирает свой путь.

К сожалению, существует династийность. Это очень видно, благодаря кино и сериалам, в которых все время снимают чьих-то любовниц, жен, племянников и чьих-то мужей. Это плохо. Но с другой стороны, если ты не попадаешь в некую династию, не пристраиваешься к какому-то продюсеру, то тебе ничего не светит. К сожалению, так было везде и всегда. В мире благодаря борьбе с харассментом (харассмент – это, как правило, сексуальные домогательства к представителям противоположного или своего пола, (Прим. – А.М.) это стали ломать, но в России мы еще переживаем то, что на Западе происходило в 60-е годы прошлого века. Там уже тогда это цвело пышным цветом. Может быть, ситуация когда-нибудь и изменится, но я в это не верю.

Невзгоды формируют талант

– Были ли моменты разочарования на вашем творческом пути и как вы с этим справлялись?

– Всегда были. Потому что я ленивый, а балет – это серьезный физический труд. Мне же никогда не хотелось физически работать. Но наличие природных способностей это перекрывало. Мне было жалко бросить начатое и не реализоваться. Но, когда пришел возраст, я сразу ушел из балета и, не пересидев ни одного дня, вышел на пенсию. Меня никто не видел старым, танцующим на сцене. Я убежден, что нельзя играть Джульетту в 45 лет.

– Какое значимое событие из вашей жизни повлияло на вашу карьеру?

– Всегда был случай, благодаря которому моя карьера продвигалась или поворачивалась в нужное русло. Когда был нужен конкретный человек, то судьба мне его посылала. Мне безумно повезло – все, что я получил, я получил при помощи своих способностей. Я не сталкивался с харассментом, и у меня не было прецедента продвинуться каким-то неприемлемым для меня путем.

– Вы многим пожертвовали ради своей цели и когда она осуществилась думали ли вы о том, что стоило ли оно того?

– Очень часто ребятам приходится выбирать между личным счастьем и карьерой. Я всегда выбирал карьеру. Человек, которого ты любишь сегодня, совершенно не значит, что будет восхищать тебя завтра. К сожалению, чувства очень быстро заканчиваются…

– Педагог должен заинтересовывать своим предметом, а что должен сделать ученик, чтобы в дальнейшем превзойти своего учителя?

– Я интересуюсь только теми учениками, у которых есть способности. Мне очень интересны разные люди, но когда дело касается профессии, то тут включается другой я. Все время объясняю своим ученикам одну вещь и она для меня святая – я люблю вас очень сильно, вы для меня самые лучшие и дорогие. Но помните, балет я люблю больше! Между интересом конкретного человека и интересом моего дела моя профессия победит всегда. Это не значит, что я не помогу, не окажу какое-то содействие, сочувствие… Мне повезло: в моей жизни были только великие учителя – проходных не было. Я десятилетиями дружу со своими педагогами.

– Какое ваше жизненное кредо или девиз, с которым вы двигаетесь по жизни?

– В разном возрасте приходят разные жизненные девизы. Чем ты становишься старше, тем они становятся менее приличными (смеется). Дело в том, что я очень не люблю ханжество, когда педагог приходит и читает мораль. А затем выходит из аудитории и пускается во все тяжкие. Я живой человек, я люблю посмеяться и пошутить. Мне нравится такая фраза: невзгоды формируют талант. Это действительно правда. Чем больше на вашем пути каких-либо препятствий, чем лучше вы умеете преодолеть себя прежде всего и идти вперед с высоко поднятой головой, тем больше вы являетесь человеком.

Онлайн это не искусство

– Каковы плюсы и минусы славы артиста?

– Когда очень спешишь, то могут уступить место в очереди. Это плюс!

А минус, это когда очень хочешь в туалет, забегаешь в кабинку, а сверху вылезает чей-то айфон и начинает тебя снимать…

– Тарковский утверждал, что, если убрать из человеческих занятий все относящиеся к извлечению прибыли, останется лишь искусство. Чем для вас является искусство?

– Искусство делает жизнь более интересной. Но оно не самое главное, к моему большому сожалению… Нынешняя ситуация с пандемией показала, что человек может жить без театров и музеев. Мир ушел в онлайн, а искусство не имеет отношение к онлайну. Сейчас мы увидели, что в мире есть гораздо более важные вещи, нежели искусство. Это прежде всего здоровье. Что касается заработка денег – любовь приходит и уходит, а кушать хочется всегда. Сколько бы не существовало человечество, оно должно зарабатывать и себя кормить. Это миф, что балетные почти ничего не едят. Но, согласитесь, если не заправить машину бензином, она не поедет.

– Что ждет искусство в будущем, в каком формате оно будет, по вашему мнению?

– Если бы я знал, что нас ждет впереди, то меня бы звали Ванга, а не Цискаридзе. Стоит обратиться к истории, основные тенденции повторяются. Моду на искусство всегда диктовали правители. Сегодня люди заняты дележом нефти и денег, которые они заработали. Самый большой судья – это время. Об успехе любого артиста, поэта, писателя, художника, архитектора может говорить только оно. Когда проходит столетие, а твое творчество все еще приносит людям удовольствие.

– Считаете ли вы себя и свою историю примером для подражания?

– Есть замечательный анекдот. Моисей сказал: все от Бога, Соломон сказал: все от ума, Иисус сказал: все от сердца, Маркс: все от потребностей, а Эйнштейн сказал: все относительно. Все в мире относительно. И успех любого человека тоже. Успех любого деятеля искусства, когда его творчество, его имя становится нарицательным.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу 1, 2, 3, 4, 5  След.
Страница 1 из 5

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика