Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2020-10
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22283
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Окт 27, 2020 10:45 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020102702
Тема| Балет, Современный танец, конкурс «Золотой маски», Персоналии,
Автор| Татьяна Кузнецова
Заголовок| Вопросы с пола
Исповедальность в танцевальном конкурсе «Золотой маски»

Где опубликовано| © Газета "Коммерсантъ" №197 от 27.10.2020, стр. 11
Дата публикации| 2020-10-27
Ссылка| https://www.kommersant.ru/doc/4548405
Аннотация| конкурс «Золотой маски»


Демоничный образ мифической Лилит пришелся танцовщице Полине Глухих не совсем впору

На сцене Центра имени Мейерхольда завершился конкурс «Золотой маски» в номинации «Современный танец», точнее, его московская презентация. В конце октября судьи смогут на выезде оценить работы екатеринбургских номинантов, не приехавших из-за вируса. Москвичам же пришлось выбирать между воспоминаниями десантника («Одуванчики»), плачем о женской доле («Несинхронно») и образчиком отечественной эротики («Лилит»). Проблема выбора обескуражила Татьяну Кузнецову.

В этом году в конкурсных работах балетмейстер слишком часто уступает место танцовщику. Проще говоря, хореографы понемногу превращаются в воспитателей: они предпочитают пестовать и оформлять импровизации своих артистов, чем использовать танцовщиков как инструмент для собственной постановки. А исполнители все чаще норовят объяснять смысл своего танца словами.

В конкурсном «Несинхронно» челябинского Театра танца хореограф Ольга Пона отходит в сторону, дав задания своим артисткам высказаться (вербально и телесно) на тему «Я — танцовщица». Литературно отредактированные хореографом Поной раздумья восьми участниц («Танец сформировал мое тело и разум…», «Танец — это поиск себя с целью выхода за пределы себя») полны такой экзальтации и пафоса, что за общим лихорадочным рефреном «Я — танцовщица» маячит призрак чеховской актрисы-неудачницы с ее знаменитым «Я — чайка… Нет, не то…».

Впрочем, артисток тревожат и нормальные женские проблемы. Почти всем хочется замуж, но мало надежд на семейное счастье: зачитанная в финале новелла о «тете Соне», которую муж зверскими побоями довел до суицида, ставит жирную бытовую точку в разговоре о профессии. И все же среди бурного словесного потока имеется островок осмысленности. Одна из танцовщиц во время своего соло просто прокомментировала процесс импровизации: «Начинаю опять с правой руки… мне иногда кажется, что я вообще могу танцевать без левой руки… комбинацию сочинить трудно, особенно когда ты не понимаешь, что от тебя хотят». И это оказалось самым живым и интересным эпизодом спектакля.

Поскольку остальные «импровизировали» в одну дуду. Одинаково натренированные Ольгой Поной, искренно считающие, что сильным эмоциям соответствуют большие, «на разрыв аорты» движения, они рвались в шпагатах-полушпагатах, кидали батманы до головы, запускали корпусом девятый вал волн и выворачивали руки до хруста в суставах. Громогласные «исповеди» мучениц хореографии среди клубов дыма и зловещих полос красного света слились в коллективную мазохистскую оду профессии.

Мазохистским воспоминаниям предавался и Денис Чернышов, танцовщик того же театра, имевший несчастье отбыть срочную службу в ВДВ. «Одуванчики» к ботанике отношения не имеют — это распускающиеся в небе парашюты десантников. В спектакле-рассказе о психологическом изуверстве и адском армейском быте есть сочные эпизоды в духе театра.doc вроде неподражаемой речи командира роты, прошедшего две чеченские и наставляющего подопечных, как вернее покончить с собой, если уж приспичило. Денис Чернышов орет команды, печатает шаг, падает, делает корявые фляки, пускается вприсядку в примитивном «нижнем брейке» и лишь раз, когда, корчась и подергиваясь, зачитывает свое единственное полное официозной фальши письмо родителям, отступает от буквальной иллюстрации текста. Понятно, что армия нанесла Денису не только психологический, но и физический ущерб: гибкости, танцевальных данных, пластической фантазии ему определенно не хватает. Ответ на этический вопрос, можно ли применять профессиональные критерии к танцовщику, прошедшему через горнило ВДВ, кажется однозначно отрицательным. Но и выдвигать автора-исполнителя на национальный конкурс, спекулируя острой модой на пластический театр.doc, едва ли корректно.

«Лилит» кировского танцевального проекта «Солянка» тоже выросла из импровизаций танцовщицы Полины Глухих, за которыми хореограф Анна Щеклеина наблюдала, чтобы постичь ее индивидуальность. В этой короткостриженой, худенькой, угловатой, голенастой девушке постановщица обнаружила контраст «хрупкой женственной красоты с возникающей ниоткуда животной дикостью и силой» и решила представить 18-летнюю танцовщицу в виде Лилит — первой жены Адама. Во тьму каббалы и древних верований Анна Щеклеина не забиралась, но все же отыграла месопотамский миф о демонице, убивающей новорожденных: дважды повторила пантомиму, в которой героиня рожает и пожирает свое дитя. В остальном же хореографиня не мудрствовала: для «женского архетипа, в котором собрались все теневые качества и способности женщины» она выбрала доходчивые образы Кармен и Мэрилин Монро, трактованные самым непритязательным образом. Кармен (естественно, под музыку Бизе), присев по широкой второй позиции, зазывно имитирует фрикции, а пьяная Мэрилин поет президенту «Happy Birthday», шатается и катается по полу.

На подобную хореографию пластических умений Полины хватило, но в целом пробелы в ее профессиональном образовании очевидны. Впрочем, есть и несомненные достоинства: обладая темпераментом и отвагой подростка, она готова исполнять любые задания своей наставницы. Диапазон их широк: от распятия (раскинув руки крестом, танцовщица пинает себя ногами) до сцены соблазнения, в которой Лилит, расставив ноги и выставив кисть на место вагины, клювом сомкнутых пальцев пожирает воображаемые пенисы. Добавьте к этому трикотажный халатик леопардовой расцветки, служащий универсальным костюмом (от вечернего платья до никаба), и картина провинциального отечественного радикализма будет завершена. И ведь непонятно, что хуже: незрелые, но искренние опусы танцовщиков или расчетливая безвкусица состоявшихся хореографов.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Чт Ноя 05, 2020 10:54 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22283
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Окт 27, 2020 2:58 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020102703
Тема| Балет, Пермский театр оперы и балета, конкурс артистов балета «Арабеск» им. Екатерины Максимовой, Премьера, Персоналии, Владимир Васильев
Автор| Вера Шуваева
Заголовок| «Анюта» в Перми. Премьерой балета Васильева открылся «Арабеск-2020»
Где опубликовано| © АиФ Прикамье
Дата публикации| 2020-10-27
Ссылка| https://perm.aif.ru/culture/anyuta_v_permi_premeroy_baleta_vasileva_otkrylsya_arabesk-2020
Аннотация| конкурс артистов балета «Арабеск» им. Екатерины Максимово


Андрей Чунтомов / Пермский театр оперы и балета

Несмотря на пандемию, разобщающую сегодня весь мир, в Перми начался XVI Открытый российский конкурс артистов балета «Арабеск» им. Екатерины Максимовой. Обычно этот конкурс проходит весной, но нынешняя коронавирусная весна ввела запрет на все массовые мероприятия. И «Арабеск» перенесли на осень.

Праздник, который с нами

К сожалению, эпидситуация отчасти вмешалась в проведение «Арабеска» и осенью. Так, в связи с закрытием границ из-за COVID-19 в Россию не приехали зарубежные члены жюри конкурса. Поэтому в жюри «Арабеска-2020» только известные российские мастера балета под председательством легендарного Владимира Васильева.

По той же причине изменились география и количество участников. Участвуют в конкурсе нынче 144 человека, из них в конкурсе классической хореографии – 55 (в «Арабеске-2018» было соответственно 190 и 111 человек). Помимо российских есть среди нынешних участников и танцовщики из других стран: Аргентины, Греции, Японии, Киргизии, Армении, Финляндии, Турции, Украины, Испании и Великобритании. Но все эти иностранцы работают в российских театрах.
Однако никакие ограничения не смогли изменить атмосферу «Арабеска», любимого как конкурсантами, так и истинными балетоманами. В Пермском театре оперы и балета царит праздник! Во многом он стал возможен благодаря чёткой, слаженной работе различных служб театра. Меры безопасности здесь беспрецедентно строгие: обязательные маски, шахматная рассадка, антисептики на каждом шагу. Плюс навигация в здании выстроена так, что конкурсанты не пересекаются ни со зрителями, ни с членами жюри. И за всем этим – доброжелательность, улыбки, готовность помочь-подсказать, а иногда и мягко поправить, со стороны сотрудников Пермского оперного и волонтёров.

«Большой театр отдыхает»

Открыла «Арабеск-2020» долгожданная премьера балета «Анюта» по мотивам рассказа Антона Чехова «Анна на шее» на музыку Валерия Гаврилина. Этот яркий, пронзительный спектакль, безусловно, связан для всех с именами Екатерины Максимовой и Владимира Васильева. В далёком 1982 г. Васильев в соавторстве с режиссёром Александром Белинским создал одноимённый телевизионный фильм-балет с блистательной Максимовой в заглавной роли.

Спустя четыре года началась сценическая жизнь «Анюты»: балет в постановке Васильева появился в репертуаре театра Сан-Карло, Большого театра, позже на других сценах России и ближнего зарубежья. В 1990 г. он был поставлен в Перми и долго оставался в числе фаворитов у пермских любителей балета.

«Сегодня вы увидите его новую редакцию, - сказал перед началом спектакля, обращаясь к зрителям, хореограф-постановщик, народный артист СССР Владимир Васильев. – Будут танцевать артисты, которые раньше не танцевали в «Анюте». Вы увидите новые декорации, новые костюмы. Спектакль определённо посвежел, помолодел. Нынешнее поколение в вашем театре очень хорошее. Надеюсь, оно окажется не менее, а может быть, даже боле интересным, нежели танцевавшие до него. Эта премьера - большая радость для меня. Ещё радостно от того, что сегодня я вновь выхожу на сцену. На сцену театра оперы и балета в Перми. В роли Петра Лентьевича в любимой мною «Анюте».

А вот отзывы зрителей сразу после премьеры: «Великолепный балет, ослепительно красивый. Наши артисты и музыканты самые лучшие!», «Спасибо Вдадимиру Викторовичу, что поставил это чудо именно у нас», «От 80-летнего Васильева невозможно оторвать глаз. Великий артист!», «Какой замечательный Александр Таранов! И в целом состав исполнителей прекрасный», «Восхитительно! Большой театр отдыхает».

Рядом с легендой

Да, атмосфера в «Анюте» действительно чеховская: улыбка со слезами, недосказанность, ностальгия по ушедшим временам…Как постановщик, Владимир Васильев передаёт её изумительно. Неслучайно Чехов – один из любимых его писателей.

Хороши пермские танцовщики, оркестр (музыкальный руководитель постановки и дирижёр – Артём Абашев), свет, костюмы. Однако участие в балете самого Васильева, что и говорить, делает спектакль практически шедевром. Танца как такового в партии Петра Леонтьевича, отца Анюты, немного. Но какое актёрское мастерство, какой драматизм исполнения роли, какая искренность!
Очень жаль, что по состоянию здоровья в спектакле не смогла участвовать ведущая балерина пермской балетной труппы Полина Булдакова. О роли Анюты она мечтала давно, готовилась к ней, долго репетировала. Не случилось… В итоге эту роль на премьере станцевала Булган Рэнцэндорж.

«Я не могла поверить, что буду выступать вместе с Владимиром Викторовичем в его же балете до тех пор, пока не прозвенел третий звонок и не начался спектакль, - делится она, не в силах скрыть волнение. – Стоит посмотреть на эту легенду, этого энергичного человека с горящими глазами, как сразу хочется не просто танцевать, а жить на сцене! Для меня это выступление навсегда останется одним из самых ярких событий в жизни».
Возможно, из-за неожиданно свалившейся на неё ответственности Булган Рэнцэндорж не сумела показать всё, на что способна. Не сумела стать настоящей чеховской Анной. Особенно заметно было это в дуэте со Студентом (Кирилл Макурин) - её первой любовью, с которой она расстаётся, решив выйти замуж за богатого пожилого чиновника (Александр Таранов). Хотя в знаменитой вариации Анюты на рождественском балу Булган выглядела вполне на уровне: легка, чувственна, обольстительна.

Несмотря на то, что зрителей в зале из-за коронавирусных ограничений было почти вдвое меньше обычного, овации и крики «Браво!» после спектакля не умолкали минут пятнадцать. Кстати, праздничное настроение ощутили и те, кто остался в этот вечер дома, у компьютера, ведь параллельно с показом «Анюты» в театре шла её онлайн-трансляция.

А с 26 октября все конкурсные туры «Арабеска» и гала-концерт лауреатов будут идти только в закрытом режиме, без допуска зрителей. Смотреть их можно в прямом эфире телеканала «Дом.ru Гид». Кроме того, онлайн-трансляции туров конкурса - на официальном Youtube-канале театра и в группе ВКонтакте.

===========================================================================
ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22283
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Окт 27, 2020 9:37 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020102704
Тема| Балет, Пермский театр оперы и балета, "Золотая Маска", Персоналии, Артем Абашев Альона Пикалова, Татьяна Ногинова, Алексей Хорошев, Алексей Мирошниченко
Автор| Андрей Галкин
Заголовок| И нет конца их пути
Где опубликовано| © портал «МУЗЫКАЛЬНЫЕ СЕЗОНЫ»
Дата публикации| 2020-10-27
Ссылка| https://musicseasons.org/i-net-konca-ix-puti/
Аннотация| "Золотая Маска"



«Баядерка» Пермского академического театра оперы и балета – один из самых ожидавшихся и самый многострадальный спектакль «Золотой маски» – 2020. Она не доехала до фестиваля весной. Осенью, после возобновления программы, ее решили вовсе не привозить в Москву, а станцевать для жюри на стационаре в Перми. Одновременно балет должны были транслировать в прямом эфире. В последний момент трансляцию отменили, пустив вместо нее запись спектакля от 15 декабря 2018 года. Так зрители увидели, пусть и не в реальном времени, то самое премьерное представление, которое привлекло внимание экспертного совета премии, с участием всех номинированных на «Маску» артистов.

Кроме танцовщиков за награду состязаются дирижер Артем Абашев и художники Альона Пикалова (декорации), Татьяна Ногинова (костюмы), Алексей Хорошев (свет). Нет в списке номинантов только руководителя постановки Алексея Мирошниченко. Формально его не за что номинировать: в Пермь перенесена петербургская редакция В.И. Пономарева и В.М. Чабукиани. Но в случае «Баядерки» невозможность отметить работу хореографа говорит лишь об отсутствии у нас подходящего термина, чтобы ее определить. Ведь перенести большой балет на маленькую сцену, в труппу с меньшим числом артистов и не получить на выходе усеченную версию, зияющую малолюдьем и отсутствием простора – совсем не просто. Мирошниченко смог.

Неизбежную потерю масштабов он компенсировал богатством нюансов и вынес на обозрение публики то, что остается неприметным на сцене Мариинки. Сжатая в размерах, пермская «Баядерка» поражает не размахом целого, но выписанностью деталей. «Лишние» доли секунд, попавшие в руки постановщика и исполнителей из-за сокращения дистанций в танцах и пантомиме, позволили заострить стилистику поз, подробнее прорисовать внутреннюю жизнь персонажей.

Сильнее обычного закругленные port de bras Никии впустили в Танец огня национальные линии индийской живописи. Движения ладони Солора, то властно, то нетерпеливо-небрежно отсылающего прочь воинов и факира, сделали обычный жест ключом к пластической характеристике героя. Отодвигая реальность, он идет за своим чувствами до тех пор, пока обстоятельства не обступают его и не заставляют идти за собой.

Великий брамин (Герман Стариков) грустно и бережно уносит из дворца брошенную раджой вуаль Никии – так, словно это не газ, а сама приговоренная к смерти баядерка. И ее он унес бы далеко и скрыл ото всех. Царевна Гамзатти (Булган Рэнцэндорж) видит, что соперница превосходит ее красотой – и змея зависти вмиг проползает в ее сердце. Душа, радостно принимавшая обожание окружающих, трансмутирует в душу, не признающую за миром никакой ценности и цели, готовую крушить все, рискнувшее служить не ей.

Старый классический спектакль насыщается темами и приемами следующих эпох. Сквозь академизм прорастают стилизованный Восток «Шехеразады», психологическая подробность драмбалета, трагическая графика «Легенды о любви», а на интерес к аутентичному возрождению театра XIX века откликаются костюмы. Татьяна Ногинова, интерпретировавшая эскизы Е.П. Пономарева к спектаклю М.И. Петипа (1900), счастливо избегла тяжеловесности, которая встает перед глазами при мысли об историческом оформлении. Она наложила старинные краски, фактуры и крой на легкие длинные тюлевые юбки, на перевернутые лотосы тюников, водрузила на головы теней легкие шапочки с острой макушкой, наметила на их корсажах линии восточного лифа, обозначила белой лентой характерную отделку платья. Балет 1870 – 90-х гг. предпочитал конкретизировать облик фантастического кордебалета. Современная эстетика классического танца ищет для него простоты униформы, оттеняющей совершенство линий. Костюмы «Баядерки» отвечают обоим требованиям.

В полную силу они играют во второй и третьей картинах – во дворце раджи и на площади. Там в жару медно-золотых колонн и резных панелей проплывают волны изумрудных, алых, лазоревых материй, плещутся бежевые и кремовые ленты, оранжевые покрывала, тяжелые гирлянды тропических листьев, кипят багрянец и охра шаманской Пляски с барабанами, вспыхивает сияющее тело ожившего идола, волнуются розовые и белые пачки. Концептуальную антитезу им составляет винно-лиловая гамма первого действия, отличающегося и стилем оформления. С исколотой прямыми углами ступеней храмовой площадки открывается вид на гигантскую раджпутскую обсерваторию. Лестница белого камня уходит в древнее, черное небо, к холодным звездам.

Эта трагическая декорация повторяется в третьем акте и коренным образом меняет смысл картины «Тени». Из видений гималайского рая, в котором нет прежних горестей и разногласий, она становится воспоминанием Солора о былой встрече с Никией, его возвращением к истокам, прямым аналогом нездешних встреч в балетах эпохи романтизма.

Поданные таким образом, «Тени» не могут быть конечной точкой на пути героев, и в финале Мирошниченко единственный раз берет на себя роль хореографа, меняя апофеоз. После танцев классического Grand pas Никия уводит Солора за собой, дальше от мест, где они радовались и страдали, где теперь в ожидании рассвета оседают к земле легкие видения. Путь двух неуспокоенных душ продолжается.

В том, что на пермской сцене он остается путем двух живых людей – прямая заслуга главных исполнителей, верных единомышленников балетмейстера.

Габриэл Лопес играет Солора едва-едва вошедшим в жизнь, едва распробовавшим все данные ему права, жадно и нерасчетливо пользующегося ими.

Полина Булдакова в роли Никии плетет нежнейшую шелковую паутинку из девичьих дум, страхов и надежд. Она неслышно сбегает по ступеням пагоды и печально опускает голову, ждет свидания, почти отчаивается, почти собирается уйти и вдруг оглядывается, вдруг тихо улыбается. Мельчайшие движения души выстраиваются в строгом соответствии с логикой действия. В центральном монологе на площади они укрупняются и концентрируются в двух контрастных частях. Никия страдает, как страдают только в пору первой любви, когда предательство колет не одной лично обидой, но и открытой им несправедливостью мира. Никия радуется – безрассудно, вопреки всему, лишь от того, что ей хочется верить в торжество добра. Правда переживаний сливается с правдой хореографии. Счастье храмовой танцовщицы шумит над пышным праздником, и в последнем акте его подхватывает целомудренно-прозрачный хор теней.

Мы часто говорим о неисчерпаемых богатствах классики, о том, сколько нового можно в ней увидеть, если смотреть свежим взглядом. Пермская «Баядерка» еще раз доказала справедливость этой прописной истины.

Фото с сайта permopera.ru

========================================================================
ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ


Последний раз редактировалось: Елена С. (Чт Ноя 05, 2020 10:57 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22283
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Окт 27, 2020 10:07 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020102705
Тема| Балет, «Астана Опера», гала-балет, Персоналии,
Автор| Наталия Хомс
Заголовок| Балетная феерия
«Астана Опера» в октябре вновь радует любителей высокой классики.

Где опубликовано| © Республиканская газета «Казахстанская правда»
Дата публикации| 2020-10-27
Ссылка| https://www.kazpravda.kz/articles/view/baletnaya-feeriya
Аннотация| гала-балет



На сцене Большого зала вниманию публики предложены как зрелищные балетные спектакли, так и увлекательные программы гала-концертов, созданные художественным руководителем балетной труппы театра народной артисткой России Алтынай Асылмуратовой. Особым событием станет первое исполнение Гран-па из балета «Раймонда» А. Глазунова в хореографии М. Петипа.

21 октября прошел гала-балет, состоящий из двух отделений. В первой части вечера были представлены фрагмент из балета «Бетховен – Бессмертие – Любовь» в хореографии Р. Ребека, па-де-труа из балета «Корсар» А. Адана в хореографии М. Петипа, дуэт из балета «Призрачный бал» Ф. Шопена в хореографии Д. Брянцева, «Потерянный рай» К. Зверевой на музыку Дж. Уильямса, па-де-де из балета «Талисман» Р. Дриго в хореографии М. Петипа.

На сцену Большого зала вышли этуали труппы Айгерим Бекетаева и Бахтияр Адамжан, яркие ведущие солисты Анель Рустемова, Гаухар Усина, Еркин Рахматуллаев, талантливые Анастасия Заклинская, Шугыла Адепхан, Далер Запаров и артисты балета Бакытгуль Испанова, Жанибек Иманкулов, Диас Курмангазы, Жаксылык Саукымбеков.

Между двумя отделениями программы зрителей ждал музыкальный антракт. Камерный оркестр «Астана Опера» под управлением заслуженного деятеля Казахстана Абзала Мухитдина исполнил «Медитацию» из оперы «Таис» Ж. Массне. Солист – Багдат Абильханов (скрипка). Подобное музыкальное интермеццо впервые было представлено публике 10 октября в исполнении Каламкас Жумабаевой (скрипка) и Долорес Умбеталиевой (фортепиано), нововведение уже успело полюбиться столичным театралам.

Завершил вечер одноактный балет «Сколько длится Сейчас?» немецкого хореографа Р. Ребека в исполнении артистов балета «Астана Опера». Партию Времени исполнил Арман Уразов, Юности – Назира Заетова и Айбар Токтар, Молодости – Айгерим Бекетаева и Олжас Тарланов, Зрелости – Марико Китамура и Рустем Сейтбеков.

24 октября в Большом зале театра состоялся другой гала-балет. Зрителей ждали па-де-де из классических балетов, миниатюры современных отечественных и зарубежных хореографов в исполнении звездных артистов балета «Астана Опера». Концерт украсили полюбившиеся публике «Розовый вальс» и Большое адажио из балета «Щелкунчик» П. Чайковского в хореографии Ю. Григоровича.

В рамках программы впервые на сцене «Астана Опера» исполнено знаменитое Гран-па из балета «Раймонда» А. Глазунова в хореографии М. Петипа. Специально для этого номера мастерицами театра были сшиты костюмы. «Раймонда» относится к числу самых красочных и зрелищных балетов. Романтический сюжет, основанный на рыцарской легенде эпохи средневековья, пленительная музыка и экспрессивная хореография сделали этот спектакль триумфом известного композитора и легендарного хореографа.

31 октября вниманию жителей и гостей столицы будет предложен комический балет «Коппелия» в постановке знаменитого хореографа XX века Ролана Пети на музыку Л. Делиба. Либретто написано на основе новеллы Э. Т. А. Гофмана «Песочный человек» о юноше, который полюбил механическую куклу, созданную мастером Коппелиусом. На сцену «Астана Опера» спектакль перенес постоянный ассистент Р. Пети Луиджи Бонино. Артисты балета и миманс театра, образ Сванильды раскроет Айгерим Бекетаева, Франца – Бахтияр Адамжан. Роль Коппелиуса представит Рустем Сейтбеков.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22283
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Окт 28, 2020 8:59 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020102801
Тема| Балет, Международный фестиваль балета Dance Open, Персоналии,
Автор| Марина Иванова
Заголовок| Танцы вживую: спектакли XIX сезона Dance Open состоятся офлайн
В Санкт-Петербурге выступят театры из Москвы, Екатеринбурга и Перми

Где опубликовано| © Известия
Дата публикации| 2020-10-28
Ссылка| https://iz.ru/1079127/marina-ivanova/tantcy-vzhivuiu-spektakli-xix-sezona-dance-open-sostoiatsia-oflain
Аннотация|


Фото: Ольга Керелюк/Урал Опера Балет

Танцмарафон на пределе возможностей и версальская церемониальность. Вакханки, сохраняющие изящество даже в буйстве, и обыкновенные парни, презирающие земное притяжение. C 10 по 16 декабря в Санкт-Петербурге покажут спектакли XIX сезона Международного фестиваля балета Dance Open. Он должен был состояться в апреле, но в связи с карантином переехал в онлайн, где собрал свыше 4 млн поклонников. Но каким бы насыщенным ни был виртуальный танец, он всё равно остается компромиссом. Поэтому в декабре артисты выйдут на сцену театра «Балтийский дом», чтобы вживую встретиться со зрителями, а завершится сезон гала-концертом балетных звезд. «Известия» выбрали лучшие спектакли фестиваля.

«Приказ короля»

Спектакль театра «Урал Балет» поставил Вячеслав Самодуров, а музыку специально для этой постановки написал Анатолий Королев. Математически совершенные картины танца напомнят о блистательной эпохе версальских празднеств. Однако авторы не приглашают зрителей в музей — название «Приказ короля» было у одного из балетов Мариуса Петипа, но на этом сходство с ним заканчивается. В музыке легко узнаются отсылки к произведениям и музыкальным стилям прошлого, однако ни одно из них не процитировано напрямую. В хореографии тоже нет цитат, тем не менее центральным номером постановки хореограф делает гран-па, насыщая эту старинную форму новым содержанием. Каждый номер отличен по стилю от предыдущего, и весь балет отчасти напоминает катание на американских горках, когда невозможно сказать, какой вираж поезд совершит в следующую секунду.

Помимо гран-па танцовщики исполнят финальную сцену балета — air de danse, что в переводе означает «танцевальная мелодия» и происходит из балетов Люлли, где выступал Людовик XIV. Версальские спектакли обычно завершались выходом короля и придворных, облаченных в парадную униформу. Подобным антре завершается и уральский балет.

Brahms Party

Балет-мальчишник на музыку Иоганнеса Брамса для «Урал Балета» сочинил Антон Пимонов. Принято считать, что балет — искусство по преимуществу женское и «Спартак» — пожалуй, единственный образец мужского балета. Но Brahms Party для девяти танцовщиков это заключение опровергает. Пои этом понятие мужского танца, обычно сводимое к героике и патетике, хореограф корректирует. Brahms Party — это танец с мощным силовым вектором, но вместо патетики в нем ирония, юмор и немножко хулиганства, а вместо героев — обычные ребята. Как будто хореограф сделал моментальный снимок энергичной и молодой труппы, а в графу «краткое содержание балета» каждый из зрителей может вписать собственный текст-впечатление.

«Вальпургиева ночь»

Сочинение великого петербуржца Джорджа Баланчина никогда не ставилось в его родном городе, и «Урал Балет» восполняет этот пробел. Хореограф создал «Вальпургиеву ночь» как сцену в оперной постановке «Фауста» Шарля Гуно, а в 1980 году включил в репертуар собственной труппы New York City Ballet. Баланчин отказался от ведьминского антуража и бутафорской чертовщины, предпочтя им движение музыкально-пластических линий. Образ вакханалии дан в танцевальных построениях и неканонических па, которые хореограф вводит в классический лексикон.

«Чувствовать хореографию Баланчина в своем теле — подарок, — комментирует балетмейстер-постановщик Дайана Уайт. — В «Вальпургиевой ночи» нет конкретной истории, только чистая радость танца. 24 исполнительницы, каждая из которых должна быть звездой. Не идеальной, не похожей, как две капли воды, на других танцовщиц, но свободной и энергичной».

«Анюта»

Премьера Пермского балета состоялась совсем недавно, 24 октября, и теперь спектакль увидят в Петербурге. Но сначала немного истории. В 1982 году на экраны страны вышел фильм-балет «Анюта». Композитор Валерий Гаврилин, режиссер Александр Белинский и хореограф Владимир Васильев создали это чудо для прима-балерины Большого театра Екатерины Максимовой. В постановке талантливо соединились текст литературный («Анна на шее» Антона Чехова) и текст хореографический, сюжет на сцене и сюжет в жизни. Владимир Васильев и Екатерина Максимова — легендарный дуэт, вошедший в летопись мирового балета. Он — герой своего времени, неподражаемый танцовщик и хореограф. Она — икона стиля в мировом танце, и «Анюта» целиком спектакль Максимовой, для нее сделанный и ей посвященный. Для Пермского балета Владимир Васильев специально создал обновленную версию. У Владимира Викторовича, кстати, этот год юбилейный, народному кумиру исполнилось 80. Так что «Анюту» в Санкт-Петербурге можно считать подарком ему от Dance Open.

«Танцпол»

С enfant terrible от современной хореографии, одаренным бельгийцем Йеруном Вербрюггеном, Dance Open дружит давно. В 2018 году он привез в Петербург взрывного «Щелкунчика», в этом сезоне фестиваль планировал показать фантазийную «Спящую красавицу» в исполнении Балета Лейпцига, но по понятным причинам этого не случилось. Зато, к счастью, случилось знакомство Йеруна Вербрюггена с театром «Балет Москва», и они пришлись друг другу по душе. Столичная труппа свободна от правил и предрассудков, постоянно исследует границы: между традицией и экспериментом, между «можно» и «нельзя». Здесь на равных существуют артисты с академической выучкой и исполнители contemporary dance.

В «Танцполе» на музыку шведа Стефана Левина также соединяется несоединимое, вразрез с каноном и в унисон с нашим пестрым временем. Где предел физических возможностей и есть ли он вообще? Насколько далеко можно зайти, пытаясь это понять? Спектакль «Балета Москва» — практический тест и ответ на вопрос. Референсом могут служить знаменитые танцмарафоны Америки 1920-х. Там боролись за жизнь без остановки и почти без правил. Неважно, что ты танцуешь, вальс или contemporary. Танцуют все — и ты танцуй. Сражайся до победы и помни, что «танцующие звезды никогда не одиноки ночью». И что все
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22283
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Окт 28, 2020 1:40 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020102802
Тема| Балет, Чувашский театр оперы и балета, Международный балетный фестиваль, Персоналии,
Автор| Алина Дымова
Заголовок| Чувашский балет с лебединой историей
Где опубликовано| © Грани
Дата публикации| 2020-10-28
Ссылка| http://www.grani21.ru/pub/chuvashskij-balet-s-lebedinoj-istoriej
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ

В прошлое воскресенье гала-концертом завершился Чебоксарский международный балетный фестиваль. Праздник танца был перенесен с весны на осень в связи с пандемией. Однако совсем забыть про коронавирус не получилось, ситуация внесла коррективы не только в программу фестиваля, но и повлияла на деятельность самого театра и правила для посетителей. О том, каким получился фестиваль и чем он запомнится зрителю, наш специальный репортаж.


Романтичная история любви в балете “Дорога лебедей”. Фото Сергея Михайлова

Детям — романтичную историю любви

Главным спектаклем нынешнего фестиваля стала премьера балета “Дорога лебедей”, по­ставленный театром на сред­ства гранта Главы Чувашии. 3 млн рублей были выделены по указу Главы республики еще в прошлом году. Столько же на создание спектакля на национальную тематику “Раб дьявола” получил Чувашский академический драматический театр, а Чувашский государственный ансамбль танца и пляски — на подготовку концертной программы “Круг жизни”.
Государ­ство уже много лет поддерживает таким образом не только театры, но и вдохновляет режиссеров и артистов на создание спектаклей, которые должны прочно войти в репертуар и стать национальными шедеврами. Однако зачастую именно эти спектакли не всегда принимаются зрителем, но зато получают хорошие отклики у приглашенных критиков. В репертуаре Театра оперы и балета в настоящее время два чувашских спектакля, это “Сарпике” и “Аттила”. Премьера последнего состоялась в прошлом году. Спектакль, рассказывающий о вожде чувашского племени, интеллигенцией был принят очень хорошо.

“Дорога лебедей” — это красивая история о любви Солнца к девушке — белому лебедю Пинеслу. Злая ведьма Сехмет пытается помешать влюбленным. Подруги-лебеди бросаются на помощь Пинеслу и Солнцу. Чтобы Солнце смог найти дорогу к любимой, лебеди оставляют ему знаки — свои крылья. Короткая романтичная история упакована в стилизованные народные танцы, а лебединая линия отсылает зрителя к классике. Журналисты уже назвали этот спектакль чувашским “Лебединым озером”. Однако темой для обсуждения в кулуарах стал не сам балет, а его художественное решение. Солнце был одет в тухью. Главному художнику Валентину Федорову в антракте пришлось объяснять причину этого решения не понявшим такой оригинальный ход представителям чувашской творческой интеллигенции. “Не стоит так буквально воспринимать сценический костюм, это шлем”, — убеждал он оппонентов.

Те, кто не увидел этот спектакль на премьерном показе, смогут оценить его уже совсем скоро, 20 декабря. Этот балет пополнил детский репертуар театра.

Японский акцент нижегородцев


Артисты Нижегородского государственного театра оперы и балета удивили техничностью и артистизмом в спектакле “Корсар”.

Радость встречи с настоящим балетом подарил чебоксарцам Нижегородский государственный академический театр оперы и балета им. А.С. Пушкина, который в третий фестивальный вечер показал “Корсара” в хореографии талантливого японского режиссера Морихиро Ивата, который в настоящее время работает художественным руководителем балетной труппы. Надо сказать, что классическую историю любовного треугольника хореограф все же представил в своем видении. Японский минимализм в декорациях дал возможность зрителю сосредоточиться на героях, одетых художником в яркие, возбуждающие фантазию и запоминающиеся костюмы. Выразительные крупные кадры, техничность и артистичность главных героев (в исполнении Татьяны Казановой, Андрея Орлова и Елизаветы Мартыновой) и отточенные движения кордебалета, эффектные массовые сцены вызывали бурю восторга у зрителей. За каждый танец чебоксарцы благодарили артистов бурными аплодисментами.

Дотянуться до звезды


Сцена из балета “Баядерка”.

Балет “Баядерка” из репертуара нашего театра в четвертый фестивальный вечер украсили приглашенные звезды — заслуженная артистка России Екатерина Кондаурова и лауреат международных конкурсов Андрей Ермаков из Мариинского театра. Звезда нашего театра Виктория Севоян достойно выступила в их компании.

“Гости продемонстрировали не только искусное владение техникой классического танца, но и редкий артистизм, рассказав на языке хореографии историю, по силе эмоционального накала сравнимую с драматическим спектаклем, — говорит театровед Мария Митина. — Наши артисты были великолепны. Золотой божок и факир Магедавея в воплощении Фарходжона Камолова зависали в воздухе в экзотических позах. Огненным вихрем ворвался на сцену индусский танец в исполнении Юлии Рункиной, Карима Мубарашкина и Булата Гатина. Воздушна и легка была Ульяна Альпидовская в образе Ману. Великий брамин (Геннадий Виноградов) и раджа Дугманта (Андрей Субботин), образы, сотканные из мимики и жестов, были наделены недюжинной энергией и внутренней силой”.


Заслуженная артистка Екатерина Кондаурова и лауреат международных конкурсов Андрей Ермаков.

Зритель в маске

Праздник танца завершился по традиции гала-концертом, в котором выступили приглашенные звезды и артисты нашего театра. Ненадолго опустеют сцена и зрительный зал. Театр уже готов к следующему фестивалю — оперному. Его программа уже размещена на сайте театра. Однако и следующий фестиваль, скорее всего, как и балетный, пройдет с ограничениями. В этот раз балетоманам пришлось смотреть спектакли без живого музыкального сопровождения: оркестр в связи с ограничениями из-за коронавирусной инфекции участия в спектаклях не принимал. Зрителям на входе сотрудники театра мерили температуру, настойчиво рекомендовали воспользоваться санитайзерами для обработки рук, в зрительном зале рассаживали в шахматном порядке и строго следили за тем, чтобы во время спектакля никто не снял маску. Впрочем, никто из зрителей и не нарушал установленные правила. Для настоящего фаната балета меры предосторожности всего лишь особые условия, и смеем сказать, что на восприятие спектакля это никак не влияло.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22283
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Окт 28, 2020 1:50 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020102802
Тема| Балет, фестиваль «Дягилев. P. S.», Персоналии, Светлана Захарова
Автор| Светлана Дансберг
Заголовок| Фестиваль «Дягилев. P. S.» открылся программой Светланы Захаровой
Где опубликовано| © «Санкт-Петербургские ведомости» № 196 (6794)
Дата публикации| 2020-10-28
Ссылка| https://spbvedomosti.ru/news/culture/festival-dyagilev-p-s-otkrylsya-programmoy-svetlany-zakharovoy/
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ

Международный фестиваль «Дягилев. P. S.» открылся на сцене Александринского театра программой Светланы Захаровой. Прима-балерина Большого театра и этуаль миланского театра «Ла Скала» представила проект Modanse («Мода и танец»).


ФОТО Марка ОЛИЧА/предоставлено пресс-службой фестиваля

С Петербургом Светлану Захарову связывает многое. В 1996-м она окончила Академию русского балета им. А. Я. Вагановой, куда была принята после успеха на международном конкурсе Vaganova-Prix сразу на выпускной курс (класс Елены Евтеевой). Становление Захаровой как балерины состоялось в Мариинском театре, где под руководством педагога-репетитора Ольги Моисеевой она освоила разноплановый репертуар – от классических партий до современных постановок. В Большой театр в 2003-м Захарова пришла прославленной исполнительницей, продолжив пополнять свой репертуар разностилевыми спектаклями. С этой целью она регулярно организует авторские проекты, в рамках которых представляет премьеры, поставленные хореографами специально для нее. Один из них – творческий вечер Modanse, который благодаря стараниям команды фестиваля «Дягилев. P. S.» во главе с директором Театрального музея Натальей Метелицей удалось показать и в Северной столице.


Открылся вечер балетом «Как дыхание» итальянского хореографа Мауро Бигонцетти. Это новая трактовка его двухактной постановки на музыку Георга Фридриха Генделя, премьера которой состоялась в «Ла Скала» (2017). Главные партии тогда исполнили Светлана Захарова и Роберто Болле. Сегодняшняя одноактная версия сделана специально для Захаровой и артистов Большого театра.

Минималистичная визуальная стилистика балета инспирирована идеей диалога времен – эпохи барокко и современности. В фантазийных костюмах Хелены де Медейрос декоративность корсажей и пышных закругленных пачек соединилась с дерзкими геометрическими силуэтами. Этому диалогу вторила и хореография, совмещающая красоту классического танца с модернистским изломом и элементами акробатики (резкие приземления на шпагат, стойки на руках, «головоломные» поддержки).

Помимо начальной и финальной сцен у Светланы Захаровой два развернутых монолога и полный затаенной страсти дуэт с Денисом Савиным. Во всех эпизодах балерина завораживала совершенной гармонией линий, присущей петербургскому стилю аристократичной манерой танца в сочетании с нервной экспрессией.

Во втором отделении был показан балет «Габриэль Шанель». Композитор Илья Демуцкий, хореограф Юрий Посохов, режиссер и автор либретто Алексей Франдетти создали драматичную историю, основанную на эпизодах жизни «великой мадмуазель». Балет рассказывает о пути, который проделала Шанель, – от неизвестной певицы кабаре до главы одного из самых влиятельных модных домов мира.

Стильная черно-белая сценография Марии Трегубовой отсылала к эпохе немого кино и превратила спектакль в своеобразный ретробалет. В прологе в приглушенном свете (художник по свету Иван Виноградов) на авансцене возник силуэт Шанель. С сигарой, в элегантном костюме и широкополой шляпе она сидит в кресле спиной к публике. Перед ее мысленным взором возникают картинки прошлого, которые проецируются на развешанные повсюду экраны (художник по видеопроекциям Илья Старилов). На чередовании эпизодов-ретроспекций, отделенных друг от друга своеобразными эпиграфами – афоризмами самой Шанель, строится драматургия всего балета. Вот сцена ипподрома, где Коко знакомится с Боем (Якопо Тисси), вот ателье и первые клиентки Шанель, вот балет и знакомство с Сергеем Дягилевым. После – война, утрата любимого человека, создание легендарных духов Chanel № 5, наконец, мировой триумф...

Чтобы передать пластический характер своей героини, Светлана Захарова изучила многочисленные визуальные материалы, дневники и всевозможную литературу о Шанель. В итоге ей удалось добиться такой степени сходства, что в отдельных сценах возникало ощущение, будто перед нами великая Коко во плоти. «Подсмотренные» жесты и позы в сочетании с изысканными костюмами (костюмы изготовлены в мастерской Большого театра по эскизам, разработанным Домом моды Chanel) наилучшим образом легли на артистическую индивидуальность Захаровой, еще более подчеркнув свойственные ей благородство манер и идеальные пропорции тела.

Противоречивые ощущения оставила хореография Юрия Посохова. Лишенная ярких лексических находок, в некоторых эпизодах она выглядела излишне иллюстративной, отсылая к постановочной эстетике советской хореодрамы. Наиболее удался хореографу «балет в балете» – стилизованные фрагменты из «Аполлона Мусагета» Джорджа Баланчина и «Голубого экспресса» Брониславы Нижинской, для которого Шанель создала стильные пляжные костюмы.

Спектакль идеально вписался в концепцию фестиваля. В середине ноября состоится его главное событие – масштабная международная выставка портретов «В круге Дягилевом. Пересечение судеб». А вот запланированную премьеру «Лебединого озера» Анжелена Прельжокажа из-за пандемии пришлось перенести на следующий год.

Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 196 (6794) от 28.10.2020 под заголовком «Мода + танец».
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22283
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Окт 28, 2020 10:21 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020102803
Тема| Балет, Самарский театр оперы и балета, Персоналии, Владимир Бурмейстер, Юрий Бурлака
Автор| Вероника Кулагина
Заголовок| Самарский эксклюзив
Где опубликовано| © журнал "PRO ТАНЕЦ"
Дата публикации| 2020-10-28
Ссылка| https://clck.ru/Re6FM
Аннотация| Премьера

Хореограф Владимир Бурмейстер − фигура практически неизвестная для широкой публики за пределами Москвы. Ни в одном театре России, кроме родного Московского музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, чьей балетной труппой, созданной в 1941 году, Бурмейстер руководил с момента основания до своей смерти, его балеты не идут. Лишь в МАМТе надежно сохраняются три шедевра мастера: «Лебединое озеро», «Снегурочка» и «Эсмеральда». Последнему в этом году исполняется 70 лет, и в октябре прошло тысячное его представление. Кроме того, в Музыкальном театре, по предложению художественного руководителя балетной труппы Лорана Илера, самый большой репетиционный зал назван именем Владимира Бурмейстера.



Однако этим мероприятия по увековечиванию памяти балетмейстера, к счастью, не исчерпались. Лучшего, чем живой спектакль, для памяти о хореографе ничего пока не придумали - и вот, в октябре этого года, три балета Бурмейстера: «Вариации» (1962), «Болеро» (1960), «Штраусиана» (1941) получили жизнь на сцене Самарского театра оперы и балета. Счастливая идея восстановления балетов принадлежит главному приглашенному балетмейстеру театра Ю.П. Бурлаке, воплощала смелый замысел в жизнь М.С. Дроздова, балерина Бурмейстера, перетанцевавшая практически все его балеты. Оформить спектакли пригласили московского театрального художника Ивана Складчикова. Умело объединив три разных спектакля одним стилистическим решением, он создал художественный мир балетов Бурмейстера. Это не воспроизведение исторического оформления, никаких эскизов, увы, не сохранилось, это заново созданная сценография и костюмы. Живые рисованные декорации и, что самое приятное, боковые кулисы, тот самый исчезающий вид настоящего живописного театрального оформления. Костюмы в тонкой изысканной колористике, без блеска дешевых тканей, дали понять, что художник руководил процессом от начала − эскиза, до конца − пошива. Можно было бы сокрушаться, что все три вечера артисты танцевали под фонограмму, но реалии коронавируса не позволили организовать такое массовое мероприятие, как оркестр.

Триптих Бурмейстера не для рефлексии, он для наслаждения красотой и хрустальной ясностью хореографической мысли. Владимир Бурмейстер, отсеченный «железным занавесом» от мирового культурного пространства, тем не менее, прекрасно чувствовал время и в творческих устремлениях и пристрастиях во многом совпал с современником Баланчиным, творившем в Америке. Сочетание вкуса, красоты и логики − вот основа балетов Бурмейстера. Неудивительно, что Парижская Опера захотела иметь в репертуаре балеты советского хореографа − удивительно, что Бурмейстера выпустили во Францию, и первый балет вечера, «Вариации» на музыку Жоржа Бизе, формально француз по рождению, обрел московскую прописку лишь спустя два года после парижской премьеры. Все три премьерных вечера балет танцевали разные составы исполнителей, но все без исключения артисты выглядели достойно внутри этой непростой неоклассической акварели. Легко справляясь с техническими каверзами партии, Ксения Овчинникова предстала Музой строгой и уверенной, Марина Накадзима наполнила партию осторожной грацией, Екатерина Панченко исполняла роль без нажима, словно едва-едва проступая на фоне темных декораций и слилась, как кажется, лучше коллег с замыслом Бурмейстера. Наименее подходящим для Овчинниковой партнером можно назвать Джотаро Каназаси, но именно он танцевал с ней премьеру, два других - Сергей Гаген и Игорь Кочуров − вполне совпали со своими Музами ростом и техническим потенциалом, а главное, продемонстрировали столь здесь необходимое владение дуэтным танцем.

«Болеро» на музыку Мориса Равеля − своеобразный парафраз известного балета Брониславы Нижинской, поставленного для Иды Рубинштейн. У Бурмейстера Молодая испанка танцует не на столе, но также находится в центре всеобщего внимания: мужчин на сцене и зрителей в зале. Выдержать пятнадцать минут непрерывного движения под прицелом «биноклей на оси», согласитесь, задача не из легких, но обе исполнительницы: и столичная гостья Кристина Карасёва, и самарская балерина Анастасия Тетченко, с ней справились, каждая по-своему. Красивая танцовщица, Карасёва выбрала тактику “оплывания”, она струилась по рядам из тореадоров, словно река между берегами. Она ни с кем не соперничала, никого не обольщала, и в этой актерской трактовке ею был достигнут ощутимый гипнотический эффект. Статная Тетченко, внешне на испанку очень похожая, напротив, наполнила партию четкой остротой графики и напором женского начала, однако не перешла черту, за которой Испания превратилась бы в испанщину.

Завершение вечера и его триумф − «Штраусиана» на музыку, не трудно догадаться, Иоганна Штрауса, была поставлена Бурмейстером в самом начале войны, в октябре 1941 года. Премьера состоялась, и зрителями спектакля становились военные, уходящие на фронт. Как все художники-гуманисты, Бурмейстер создал свой манифест во имя утверждения жизни, среди надвигающегося мрака. Под звуки полек и вальсов Штрауса герои балета увлекаются, влюбляются, любят, и вновь в обратном порядке. Самый подходящий этой балетной истории состав был представлен, как ни странно, в завершающий третий премьерный вечер, хотя мог бы открывать XX Фестиваль классического балета имени Аллы Шелест, в рамках которого и состоялась премьера балетов. Тиха и до трепета искренна в своих чувствах к ветреному Поэту Дмитрию Пономарёву была Возлюбленная Екатерины Панченко. Как вихрь эгоцентризма и равнодушной красоты в упоении собой, вилась по сцене Актриса Ксении Овчинниковой. Техническое оснащение балерины позволило ей сконцентрироваться на роли и сделать её ярким портретом в спектакле, что и создан, подобно миниатюрам Леонида Якобсона, как возможность блеснуть актерской игрой. Чудесна, капризна и мила в роли Жены Генерала была Полина Дуняшева, пленившая непосредственностью актерского таланта. Замечательным получился Воришка у Тиграна Манукяна: легкий и прыгучий, он без труда оторвался от веселой погони.

Всегда полезно, когда руководство балета работает на опережение, ставит балеты “на вырост”. То, что сейчас чуть велико, уже завтра будет впору, и потребуются новые решения, чтобы удовлетворить все возрастающий уровень исполнительского мастерства. И главное, Самарский театр, прямо сейчас, на наших глазах, формирует свой уникальный репертуар. И кто знает, может быть, в скором времени ценители балета стройными рядами потянутся за театральным эксклюзивом не только в Пермь, но и в Самару.

========================================================================
ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22283
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Окт 28, 2020 11:47 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020102804
Тема| Балет, Самарский театр оперы и балета, Персоналии, Владимир Бурмейстер, Юрий Бурлака
Автор| Анна Галайда
Заголовок| Танцуют наследие
Фестиваль в Самаре открылся премьерой вечера балетов Владимира Бурмейстера

Где опубликовано| © Российская газета - Федеральный выпуск № 245(8299)
Дата публикации| 2020-10-28
Ссылка| https://rg.ru/2020/10/29/festival-v-samare-otkrylsia-premeroj-vechera-baletov-vladimira-burmejstera.html
Аннотация| Премьера

В этом году фестиваль имени Аллы Шелест в Самаре проходит уже в двадцатый раз, но его юбилейную программу пришлось сводить к минимуму. Главный приглашенный балетмейстер труппы Юрий Бурлака предложил идеальный выход из положения: гвоздем фестивальной программы стали три камерных балета Владимира Бурмейстера, классика советского драмбалета.


В праздничной "Штраусиане" Бурмейстера партию Актрисы исполняет Ксения Овчинникова. Фото: предоставлено Самарским Театром оперы и балета

В программу вошли "Вариации", "Болеро" и "Штраусиана" - три балета, создание которых разделено десятилетиями. Вечер открывается "Вариациями" на музыку Бизе - постановкой, созданной Бурмейстером на пике признания: он оказался первым советским хореографом, приглашенным в Парижскую оперу. У его "Лебединого озера" оказалась там счастливая жизнь, а в 1962 году хореографа позвали создать уже специально для парижской труппы балет "Три мушкетера". В ходе работы руководство театра сменилось - и новый директор предпочел большой костюмной постановке камерную, предложив музыку "Хроматических вариаций" Бизе. Бурмейстер, танцевальный архитектор большой формы, принял вызов - и представил призрачную мимолетную встречу Поэта и Музы, решенную в неоромантическом стиле.

Совсем иным было "Болеро". Этот спектакль сделан для театра "Эстония" в 1960 году, еще до того, как музыка балета Равеля стала культовой для хореографов. Бурмейстер сохранил эффектную форму испанского национального танца, но придал ему строгость и классическую ясность формы. Финальной точкой вечера выбрана "Штраусиана". Ее премьера состоялась в Москве в октябрьские дни 1941 года, когда город казался на грани сдачи фашистам. Праздничный нарядный спектакль в стиле бидермейер в сопровождении классических вальсов призван был поднимать дух горожан, которые стекались в театр между утренней и вечерней бомбежками. Но и десятилетия спустя после окончания войны картинки из венской жизни пользовались успехом.

В последние годы работы Бурмейстера (он возглавлял балет Театра Станиславского и Немировича-Данченко с небольшим перерывом до 1971 года) все три спектакля объединились в московском репертуаре. Но в последние десятилетия на сцену пытались вернуть - без особого успеха - лишь "Штраусиану". Советское наследие казалось слишком близким, понятным и потому неинтересным. Но в наши дни, всплывая к зрителям в виде немногочисленных ужасных по качеству видеозаписей, оно обнаруживает свой профессиональный и зрительский потенциал. Юрий Бурлака, известный в первую очередь как специалист по академическому балету XIX века, оценил это наследие, которое может исчезнуть на наших глазах так же, как старинные спектакли. Несколько лет назад получив в свои руки труппу Самарского театра оперы и балета, он пошел нестандартным путем. В то время, как другие худруки делали ставку на академический репертуар Петипа, на освоение западной классики XX века, на создание оригинального репертуара, Бурлака объявил о восстановлении манифеста советского драмбалета - "Бахчисарайского фонтана". Спектакль был прекрасно принят публикой - оказалось, что театр больших форм, грандиозных идей, гипертрофированных эмоций и психологической подробности сегодня находит живой отклик.


В этом году фестиваль имени Аллы Шелест в Самаре проходит уже в двадцатый раз, но его юбилейную программу пришлось сводить к минимуму. Главный приглашенный балетмейстер труппы Юрий Бурлака предложил идеальный выход из положения: гвоздем фестивальной программы стали три камерных балета Владимира Бурмейстера, классика советского драмбалета.
В праздничной "Штраусиане" Бурмейстера партию Актрисы исполняет Ксения Овчинникова. Фото: предоставлено Самарским Театром оперы и балетаВ праздничной "Штраусиане" Бурмейстера партию Актрисы исполняет Ксения Овчинникова. Фото: предоставлено Самарским Театром оперы и балетаВ праздничной "Штраусиане" Бурмейстера партию Актрисы исполняет Ксения Овчинникова. Фото: предоставлено Самарским Театром оперы и балета
В программу вошли "Вариации", "Болеро" и "Штраусиана" - три балета, создание которых разделено десятилетиями. Вечер открывается "Вариациями" на музыку Бизе - постановкой, созданной Бурмейстером на пике признания: он оказался первым советским хореографом, приглашенным в Парижскую оперу. У его "Лебединого озера" оказалась там счастливая жизнь, а в 1962 году хореографа позвали создать уже специально для парижской труппы балет "Три мушкетера". В ходе работы руководство театра сменилось - и новый директор предпочел большой костюмной постановке камерную, предложив музыку "Хроматических вариаций" Бизе. Бурмейстер, танцевальный архитектор большой формы, принял вызов - и представил призрачную мимолетную встречу Поэта и Музы, решенную в неоромантическом стиле.

Фото: министерство культуры МО
Театру "Русский балет" в Подмосковье присвоено звание академический
Совсем иным было "Болеро". Этот спектакль сделан для театра "Эстония" в 1960 году, еще до того, как музыка балета Равеля стала культовой для хореографов. Бурмейстер сохранил эффектную форму испанского национального танца, но придал ему строгость и классическую ясность формы. Финальной точкой вечера выбрана "Штраусиана". Ее премьера состоялась в Москве в октябрьские дни 1941 года, когда город казался на грани сдачи фашистам. Праздничный нарядный спектакль в стиле бидермейер в сопровождении классических вальсов призван был поднимать дух горожан, которые стекались в театр между утренней и вечерней бомбежками. Но и десятилетия спустя после окончания войны картинки из венской жизни пользовались успехом.

В последние годы работы Бурмейстера (он возглавлял балет Театра Станиславского и Немировича-Данченко с небольшим перерывом до 1971 года) все три спектакля объединились в московском репертуаре. Но в последние десятилетия на сцену пытались вернуть - без особого успеха - лишь "Штраусиану". Советское наследие казалось слишком близким, понятным и потому неинтересным. Но в наши дни, всплывая к зрителям в виде немногочисленных ужасных по качеству видеозаписей, оно обнаруживает свой профессиональный и зрительский потенциал. Юрий Бурлака, известный в первую очередь как специалист по академическому балету XIX века, оценил это наследие, которое может исчезнуть на наших глазах так же, как старинные спектакли. Несколько лет назад получив в свои руки труппу Самарского театра оперы и балета, он пошел нестандартным путем. В то время, как другие худруки делали ставку на академический репертуар Петипа, на освоение западной классики XX века, на создание оригинального репертуара, Бурлака объявил о восстановлении манифеста советского драмбалета - "Бахчисарайского фонтана". Спектакль был прекрасно принят публикой - оказалось, что театр больших форм, грандиозных идей, гипертрофированных эмоций и психологической подробности сегодня находит живой отклик.


В силу обстоятельств заполненный лишь наполовину зал умудряется устраивать овации постановкам Владимира Бурмейстера. Но разорванную связь времен восстановить не так просто, даже несмотря на то, что на ее восстановление позвали Маргариту Дроздову - экс-балерину Театра Станиславского и Немировича-Данченко, работавшую еще с самим Бурмейстером. Сложность его балетов в том, что их звучанию недостаточно тщательного воспроизведения текста - нужно наполнить и воздух "между" текстом, между движениями. Это особенно непросто, когда танцовщики лишены сопровождения живого, импульсивного оркестра - по нынешним правилам он звучит в записи (дирижер - Евгений Хохлов).

Театр больших форм, грандиозных идей и психологической подробности сегодня находит живой отклик

Не помог спектаклю и художник Иван Складчиков, обрамивший весь вечер рамой, оглушающей яркостью кладбищенских искусственных цветов. Его могучие драпировки и тюники-торты лишили визуальной призрачности "Вариации", а утяжеленные испанские костюмы "Болеро" не только подчеркнули не самую эффектную фактуру самарского мужского кордебалета, но и повели зрителей и исполнителей в дебри "Дон Кихота". Тем не менее в труппе нашелся настоящий танцовщик-романтик, которому оказалась впору роль Поэта, - Сергей Гаген, а Анастасия Тетченко с ее опытом классической примы в "Болеро" правильно уловила предельную строгость, истонченную минималистичность бурмейстеровского "Болеро". И вся труппа с упоением отдалась игровой искрометности "Штраусианы", которую не портит даже легкая утрированность эмоций.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Чт Ноя 05, 2020 10:59 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22283
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Окт 29, 2020 7:37 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020102901
Тема| Балет, "Киев Модерн-балет", Премьера, Персоналии, Раду Поклитару
Автор| Александр Чепалов
Заголовок| Впечатляющий «парад планет»
«Маленький Принц» — новая работа «Киевского Модерн Балета» с хореографией Раду Поклитару

Где опубликовано| © Газета "День" №203
Дата публикации| 2020-10-28
Ссылка| https://day.kyiv.ua/ru/article/kultura/vpechatlyayushchiy-parad-planet
Аннотация| ПРЕМЬЕРА


ФОТО ПРЕДОСТАВЛЕНО «КИЕВМОДЕРНБАЛЕТОМ»

Постановка «Маленького Принца» осуществлена при содействии Украинского культурного фонда. Первые зрители уже смогли увидеть ее онлайн, а вскоре — полноценное сценическое воплощение...

В одном из провинциальных французских городков я увидел причудливо задекорированный вход в детскую библиотеку. На корешках книг, украшавших его, были обозначены имена Бальзака и Экзюпери. Такое сочетание может показаться несколько преувеличенным для того, кто не знает о невероятных тиражах «Маленького принца». Антуан де Сент-Экзюпери прославил Францию, потому что его книга стала мировым бестселлером. Она была переведена на все известные языки, в том числе, хореографический, на мой взгляд, наиболее понятный из всех языков.

Из многочисленных интерпретаций, сделанных по произведению Экзюпери до Поклитару, могу привести как минимум два примера разнообразного сценического воплощения балета. В Мюнхенском театре на Гертнерплац Ханс Хеннинг Паар поставил его на изысканную, но несколько созерцательную музыку Эрика Сати, земляка Экзюпери. Было странно увидеть детский балет в стиле контемпорари и контактной импровизации (так, например, решены дуэты Летчика и Маленького Принца). Но таким образом в Космос окунуться невозможно. Так что с романтическими полетами в спектакле проблема, и с желаемой балетной классикой тоже. Лучше всех запомнилась гибкая Змейка, виновница гибели главного героя.

Французский хореограф Йохан Нус в 2016 году поставил «Маленького Принца» на харьковской сцене. Здесь классики было даже много, а музыки, которая подходит стилистике произведения, — мало. Хореография тоже была неподходящей. Пьяница умело исполнял балетные трюки, которые и трезвому виртуозу не одолеть. Змейка внешними формами и пластикой пародийно была похожа на крокодила, а Маленького Принца танцевала переодетая классическая балерина. Поэтому истинная театральность зрелища прихрамывала, идея произведения была малопонятной.

Замысел Раду Поклитару и его художественный продукт, как всегда, покоряют стройностью и совершенством. В этой не по-детски грустной истории философия только замаскирована под сказку. И все в ней определяет музыка.

В первой части балета, «симфонии детства» — это произведения маленького Моцарта, которого Поклитару связывает с судьбой Маленького Принца. Как писал Экзюпери, «разница между детьми и взрослыми в том, что взрослые во всем ищут счастье. А дети его во всем находят»... (В спектакле, кроме музыки Моцарта, звучат украинские колыбельные в исполнении Марии Пилипчак). Во второй части балета, когда главный герой взрослеет, звучат темы более зрелого композитора, будто пропитанные настоящей тревогой за судьбу главного героя.

Поклитару как-то признавался, что для него детство — это вообще прекрасная и чистая страна, откуда детей вытесняют взрослые. И, видимо, поэтому Фатумом в произведении Раду Поклитару становится не коварная змейка, а именно тот библейский Змей (его с очаровательной неотвратимостью исполняет Мишель Фондю), который соблазняет человека отойти от невинного блаженства существования к греховности и страданиям. Но, пожалуй, самая сложная задача у артиста Дмитрия Кондратюка, который играет не только Летчика, но и жителей всех планет, к которым попадает Маленький Принц. В этом калейдоскопе мгновенных нравов он выбирает наиболее характерное, чтобы воплотить блиц-портрет каждого из своих незаурядных персонажей (Король, Делок, Пьяница и многие другие).

Философия Поклитару далека от назойливого морализма и традиционной сентиментальности. Собственно, астероид Маленького Принца — это и есть место, где можно поставить чайник на вулкан, убрать ее небольшую территорию с помощью метилы, похожей на гитару, и полить удивительную Розу, в которую действительно нельзя не влюбиться (Елена Салтыкова). Собственно, все, как в произведении Экзюпери: проснулся, привел себя в порядок, поэтому наведи его на всей планете.

Маленькому принцу, каким выглядит Артем Шошин, несмотря на его недетское телосложение, посчастливилось воссоздать эволюцию от наивного «звездного мальчика», который хочет узнать, для чего звезды светятся, — до жертвы драматических коллизий и неумолимых вызовов судьбы. Весьма органична в этом смысле сцена между Маленьким Принцем и новым другом, с которым он хочет дружить, — Лисом (Илья Мирошниченко).

Феерический видеоконтент Ольги Никитиной настолько увлекает визуально, что может посоревноваться с собственно хореографическим рисунком Раду Поклитару, а в некоторых эпизодах даже выходит вперед в творческом соревновании с автором костюмов Дмитрием Курятой. Хореограф динамизирует каждый эпизод действия с помощью единого движения группы участников, воспроизводя то крушение самолета (грустная аллегория недавних событий около Чугуева), то ли изгибы головы Змея во главе массивной и подвижной массы, которая олицетворяет в целом тело Змея. Что-то подобное мы уже видели в предыдущих работах Поклитару, например, во впечатляющих полетах «Вия». Но это и есть отработанный и хорошо узнаваемый «фирменный» стиль Поклитару, который сразу отличает его от обычных балетмейстеров. Без лишнего пафоса он показывает рукотворное воплощение мечты о полете — десятки бумажных голубей, которых мы тоже связываем с эпохой детства.

Раду Поклитару в каком-то из откровенных интервью сказал, что не умеет создавать спектакли для детей. Такое вполне вероятно. Хотя существует еще одно прописанное на практике правило. Для детей надо писать так же, как для взрослых, только лучше... Наверное, это касается создания балетов, что доказал своей новой работой руководитель «Киев Модерн Балета».

Александр ЧЕПАЛОВ, заслуженный деятель искусств Украины
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22283
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Окт 29, 2020 10:28 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020102902
Тема| Балет, Балет Джоффри (The Joffrey Ballet), Персоналии,
Автор| Сергей Элькин
Заголовок| Joffrey: балет во время пандемии
Где опубликовано| © The Reklama
Дата публикации| 2020 октябрь
Ссылка| https://thereklama.com/joffrey-balet-vo-vremya-pandemii/
Аннотация|


Сцена из балета “Four Temperaments”. Фото - Шерил Манн

Работающая в Чикаго одна из ведущих танцевальных компаний мира Балет Джоффри (The Joffrey Ballet) объявила об отмене всех живых представлений в сезоне 2020-21 годов, но это не значит, что балета в городе не будет. Все переходит в виртуальную плоскость. Там и только там сосредоточена сейчас жизнь. С этого сезона театр начинает новую серию виртуальных программ под общим названием The Joffrey Studio Series. Мы побываем в святая святых — репетиционных помещениях театра, встретимся с артистами и постановщиками, увидим костюмы и декорации. В серии предусмотрены беседы и интервью с известными представителями балетного мира. Художественный руководитель балетной труппы Эшли Уитер говорит: “Хотя ничто не может по-настоящему воспроизвести магию сцены, я надеюсь, что новая серия даст Балету Джоффри возможность более тесно общаться со зрителями до нашего возвращения к живым выступлениям”.

Балет Джоффри был основан выдающимся балетмейстером XX века Робертом Джоффри. Собственную балетную школу (American Ballet Center) он открыл в 1953 году, через год — труппу Robert Joffrey Ballet Concert. На ее базе в 1956 году была создана компания Joffrey Ballet. Главным балетмейстером стал Джеральд Арпино — партнер Джоффри. В первый год создания труппы в ней было шесть солистов, в репертуаре — четыре балета. (Забегая вперед, скажу, что сегодня в труппе театра — сорок пять танцоров, в репертуаре — двадцать восемь балетов.) Взяв напрокат машину, Джоффри с артистами отправились по стране. Первыми спектаклями стали балеты “Маскарад” на музыку Франсиса Пуленка и “Лунный Пьеро” на музыку Арнольда Шенберга.


Сцена из балета “In Creases”. Фото — Шерил Манн

Творческая свобода для Роберта Джоффри была важнее финансовой стабильности. В какой-то момент существования компании богатая госпожа Ребекка Харкнесс захотела увековечить свое имя и предложила миллион долларов на создание новой труппы — “Харкнесс балет”. Харкнесс предъявила Джоффри ультиматум: либо деньги и полный контроль над деятельностью труппы, либо она уходит из числа спонсоров. Джоффри отказался от денег, и компания оказалась на пороге финансового краха.

Джоффри работал в эти годы в Нью-Йорке. Ему удалось договориться с руководством New York City Center, и до 1982 года труппа танцевала в его стенах, называясь City Center Joffrey Ballet. С 1995 года начинается новая история балетного театра. Она уже связана с Чикаго. Именно в Чикаго труппа получила стабильные условия для работы, и как результат — признание специалистов балетного искусства во всем мире.

Роберт Джоффри умер 25 марта 1988 года в Нью-Йорке в возрасте пятидесяти семи лет. С 1988 до 2007 года компанию возглавлял Джеральд Арпино. После его смерти труппу возглавил английский балетмейстер Эшли Уитер.


Сцена из балета “Year of the Rabbit”. Фото — Шерил Манн

Сегодня у Joffrey Ballet есть свое помещение: просторное здание Joffrey Tower (10 E. Randolph St.) в самом центре Чикаго. В нем репетиционные помещения, комнаты, где хранятся костюмы, реквизит, в нем же находится администрация компании. При компании успешно действует Академия танца (Joffrey Academy of Dance).

В честь двадцатипятилетия пребывания Балета Джоффри в Чикаго запланирован целый ряд концертов, представлений, встреч в серии “25 for 25”.

Из-за отмен весенней премьеры балета Юрия Посохова “Дон Кихот” и всего сезона 2020-21 годов потери компании составили около девяти миллионов долларов. Продолжить функционирование театра позволило создание Кризисного стабилизационного фонда. В настоящее время благодаря спонсорской помощи собрано около семи миллионов долларов. Целью театра является сбор еще двенадцати миллионов. Эшли Уитер звучит оптимистично: “Меня вдохновляет позитивный настрой компании. Соблюдая строгие правила техники безопасности, мы вернулись в студии Joffrey Tower и получаем огромное наслаждение от работы. Наш театр был основан Робертом Джоффри на принципах творчества и открытия новых горизонтов. В наше сложное время мы продолжаем быть верными его принципам. Многое из того, что мы делаем, является экспериментальным и беспрецедентным, особенно с учетом принципов социального дистанцирования”. Президент и главный исполнительный директор Грег Кэмерон добавляет: “Как мы видели на протяжении всей своей истории, Балет Джоффри устойчив к внешним воздействиям. Мы гарантировали контракты всем сорока пяти артистам до мая 2021 года, возобновили занятия для артистов и студентов нашей Академии, начали сотрудничать с государственными школами Чикаго. Наш Кризисный стабилизационный фонд остается приоритетом, наша миссия — делиться танцами с миром — будет продолжаться”.

Председатель совета директоров Энн Каплан говорит: “Четверть века назад Чикаго принял Балет Джоффри, и с тех пор наш роман с городом продолжается. По мере того, как растет международная репутация Джоффри, растет и его привязанность к Чикаго. Если бы не Чикаго, театр не был бы тем, чем он является сегодня. Мы надеемся, что сотрудничество с выдающимися культурными организациями города поднимет настроение людей в этот тяжелый год”.

Планировалось, что Балет Джоффри станет резидентом Lyric Opera House (20 North Wacker Drive, Chicago) с осени этого года, однако пандемия коронавируса внесла коррективы в планы двух компаний. Переезд Балета Джоффри перенесен ровно на год, на осень 2021. Это не означает слияния Балета Джоффри и Лирик-оперы. Обе компании будут функционировать как две независимые труппы. Грег Камерон говорит: “Объединение двух символов Чикаго — еще один способ поддержать приверженность мэрии города национальному и международному туризму и сделать Чикаго одной из главных культурных столиц мира“.

Nota bene! Об истории и сегодняшнем дне Балета Джоффри читайте на сайте www.joffrey.org. Там же вы найдете подробную информацию о предстоящих программах.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22283
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Окт 30, 2020 10:46 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020103001
Тема| Балет, Екатеринбургский театр оперы и балета, Персоналии, Мики Нисигути
Автор| корр.
Заголовок| Как стать примой-балериной
Советы от японки, которая покорила Екатеринбург

Где опубликовано| © URA.Ru
Дата публикации| 2020-10-30
Ссылка| https://ura.news/specials/dreams/articles/1036281362
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Встать на пуанты, научиться красиво двигаться и добиться серьезных карьерных высот на театральной сцене — мечта многих девочек. Как попасть в мир балета, чему и где учат маленьких балерин и что из этого выходит, специально для URA.RU рассказала участница «Большого балета», ведущая солистка Екатеринбургского театра оперы и балета Мики Нисигути.


Мики Нисигути начала заниматься балетом с трех лет в Японии Фото: Владимир Жабриков © URA.RU

— В каком возрасте идти в балерины, а когда начинать уже поздно?

— Я начала заниматься балетом с трех лет в Японии, затем — в Академии русского балета имени Вагановой (Петербург). Конечно, не сразу встала к станку. Сначала были растяжки, упражнения под музыку. В 2013 году выпустилась и сразу же была принята в труппу Екатеринбургского театра оперы и балета. В составе труппы гастролировала по городам Германии, Израиля, Италии, Сербии, Эстонии, а также в Москве и Санкт-Петербурге.

Если учиться балету профессионально, нужно начинать с 6-7 лет. В 10-11 лет уже можно поступать в хореографические академии и колледжи. Важно не упустить время. Тем, кто захочет профессионально учиться балету в 12-13 лет, уже будет очень тяжело в технике догнать ровесников.

— Какими качествами должна обладать будущая балерина?

— Любовь к балету — самое главное. Именно она помогает терпеть и преодолевать все трудности и лишения, связанные с этой профессией. Еще очень важно верить в себя! Не бояться профессиональной критики, уметь замечать ошибки, работать над ними и справлять их. Таков путь к самосовершенствованию.

— Где тренироваться?

— Начать можно в частной студии. Но если вы хотите, чтобы балет стал вашей профессией, лучше поступать в государственную академию или колледж. В таких школах в программе обучения заложено больше часов для занятий балетом. Не только классическим танцем, но и специальными дисциплинами — народными танцами, модерном, актерским мастерством. В частной студии ребенка научат танцевать, но, чтобы устроиться в дальнейшем на работу в театр, нужен диплом артиста балета.

— На что смотрят наставники? Каких детей отсеивают?

— Многие девочки говорят, что мечтают стать балериной, но часто это желание навязано родителями. Только педагог определит, есть ли у ребенка к этому способности. Даже глядя на 4-х летнего ребенка, уже можно оценить его возможности. Педагог оценивает выворотность, шаг, подъем, музыкальность.

— Сколько стоит балетное обучение?

— Учиться в государственной школе не так дорого, как в частной. Государство берет на себя большую часть расходов. Воспитанникам предоставляется интернат, пуанты и купальники для занятий тоже выдают бесплатно. Но, например, в Японии, где я постигала азы балета, ситуация иная. У меня не было выбора, поскольку там просто нет государственных школ, где можно выучиться балету. Моя учеба обходилась родителям очень дорого.

— Чем придется жертвовать?

— Когда я начала серьезно заниматься балетом, свободного времени стало мало. С утра уроки в обычной школе, после обеда и до позднего вечера — занятия в балетном классе. Еще нужно делать домашнее задание. Помню, мне хотелось погулять с друзьями, провести время с семьей, но всем этим приходилось пожертвовать. Сейчас ничего не изменилось. Балет все также отнимает много времени. На личную жизнь его практически не остается. Но, на самом деле, когда мы хотим — мы все успеваем. Многие мои коллеги, например, получают высшее образование онлайн.

— Балет — тяжело?

— У нас серьезные физические нагрузки, травмы случаются. Но балет —искусство. Здесь важна не только техника, но и то, что ты хочешь выразить телом, передать зрителям. В балете бывают соревнования, конкурсы. В них принимают участие молодые артисты. Это возможность продемонстрировать себя, посмотреть на других. Шанс получить приглашение в труппу театра. Но на конкурсе важно показывать не только технику, не только то, в чем ты превосходишь остальных, надо помнить, что выступление должно зацепить зрителей. Если танец без души, смотреть будет скучно.

— Как проходит день балерины?

— Каждое утро начинается с интенсивных тренировок, и не важно с той ли ты ноги сегодня встала. Несколько часов репетиций, после которых всегда что-то болит. Но это все стоит одного самого главного момента. В конце спектакля ты получаешь аплодисменты от зрителей, а это большое счастье. Я счастлива заниматься делом, которое люблю.

— Советы родителям будущих балерин. Как воспитывать артиста, не перегибая палку?

— Родителям стоит быть внимательными к своему ребенку, помогать ему, верить в него. Мои родители всегда и во всем меня поддерживали. Нужно следить за тем, чтобы ребенок соблюдал режим сна. Необходимо с ранних лет научить ребенка правильно питаться: поменьше сладкого и мучного, побольше овощей и фруктов. И еще очень важно встретить хорошего педагога!
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22283
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Окт 30, 2020 1:20 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020103002
Тема| Балет, Киев модерн-балет», Киевская опера, Персоналии, Артем Шошин
Автор| Татьяна Полищук
Заголовок| Премьер в... квадрате
Звезда балета и молодой хореограф Артем Шошин своими двумя новинками очаровал поклонников Терпсихоры

Где опубликовано| © газета "День" : №205-206
Дата публикации| 2020-10-30
Ссылка| https://day.kyiv.ua/ru/article/kultura/premer-v-kvadrate
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ


АРТЕМ ШОШИН — ЛІРИЧНО-РОМАНТИЧНИЙ МАЛЕНЬКИЙ ПРИНЦ ТА ОЛЕНА САЛТИКОВА (ТРОЯНДА) В ОДНОЙМЕННІЙ ВИСТАВІ «КИЇВ МОДЕРН-БАЛЕТУ» / ФОТО НАДАНО «КИЇВ МОДЕРН-БАЛЕТОМ»

На прошлой неделе Шошин стал героем двух художественных событий в нашей столице. Сначала в резонансной онлайн-премьере «Киев модерн-балета» он прекрасно исполнил главную роль в «Маленьком принце» (постановка Раду Поклитару на музыку Моцарта с сочетанием украинских колыбельных в исполнении Марии Пилипчак состоялась в Октябрьском дворце, а транслировалась в Youtube — об этом спектакле «День» писал в №203), а через три дня пригласил зрителей уже на свою хореографическую работу — «Далеко по соседству» — на сцене Киевской оперы. Одноактный спектакль, который за 30 минут рассказывает о жизни семьи, — это уже восьмой спектакль Артема в статусе балетмейстера. О новинках в репертуаре ведущих коллективов, с которыми сотрудничает Шошин, о вызовах, которые поставил коронавирус, и о том, как оставаться энтузиастом, несмотря на нынешние непростые времена для деятелей искусства, — наш разговор.

«СПЕКТАКЛЬ «МАЛЕНЬКИЙ ПРИНЦ» РОЖДАЛСЯ ЕЩЕ ДО КАРАНТИНА»

— Поздравляю с двумя премьерами! В «Маленьком принце» вы исполняли главную роль, и у вас получился лирически-романтический образ. На этот раз Раду Витальевич хоть и по-своему прочитал сюжет Антуана де Сент-Экзюпери, но кардинально не менял известную историю. Это спектакль-притча о дружбе, любви, надежде и смерти... Как рождалась постановка? Какие вызовы принес коронавирус и как проходили репетиции?

— У нас всегда на репетициях творческая атмосфера. Готовилось три состава исполнителей, и мы до премьеры не знали, кому выпадет шанс первым представить новое хореографическое прочтение известного произведения Антуана де Сент-Экзюпери. При рождении постановки мы все присутствовали на репетициях, глядя, как работают коллеги, и каждый искал свои краски, чтобы лучше и убедительнее передать характеры героев, которых мы будем играть. Поклитару давал нам возможность не только выполнять его задумки на сцене, но и самим что-то искать и находить. Где-то за неделю до онлайн-премьеры Раду Витальевич назвал фамилии тех, кто выйдет на сцену Октябрьского дворца (именно там проходил показ, который транслировали в интернете, и его уже посмотрели 17000 балетоманов. — Т.П.) и кто какую роль будет исполнять. Спектакль «Маленький принц» рождался еще до карантина, затем была пауза, когда театры закрылись из-за COVIV-19, а когда Минздрав разрешил работать, то мы снова начали активно репетировать, соблюдая санитарные нормы. Всем измеряли температуру, в помещении театра мы ходили в масках, а уже когда выходили на сцену, то маски снимали, потому что танцевать в них невозможно... Мы же все были здоровы, а потому никто не заражался. Знаете, я в маске даже в магазине, где этот аксессуар обязателен, не очень комфортно себя чувствую...

— Я смотрела онлайн-трансляцию «Маленького принца», но несколько раз «картинка» и музыка пропадали. Грешила на «Волю-кабель», а потом узнала, что это «поработали» хакеры. По вашему мнению, кому и почему захотелось сорвать премьеру, которую смотрели в разных городах мира через Youtube?

— Об атаке хакеров-»ботов» во время онлайн-трансляции я узнал уже после премьеры. Очень неприятно и непонятно, зачем это делалось. Для всех нас спектакль прошел на одном дыхании. Блокировка трансляции — недружественная акция против «Киев модерн-балета», хотя наш коллектив имеет немало своих поклонников и, в частности, лично фанов творчества Раду Поклитару. Очень жаль, что были проблемы с онлан-премьерой... Даже не знаю, кто и зачем пошел на такую позорную акцию. Наоборот, считаю, что надо друг друга поддерживать, потому что сейчас из-за пандемии искусство во всем мире переживает не лучшие времена. Особенно трудно театральным коллективам, оперным и балетным театрам. За рубежом многие ведущие сцены вообще закрылись до следующего года! А украинские театры еще как-то держатся, хотя в залах есть дистанционные ограничения для публики. От карантинных зон устанавливается количество зрителей, не все постановки можно показывать и из-за большого количества исполнителей, есть проблемы и в хоровых коллективах, и в симфонических оркестрах... Впрочем, сегодня в Украине деятели искусства находят креативные подходы, чтобы проходили не только концерты, но и постановки. А что касается хакерской атаки, я не понимаю, зачем было «ставить палки в колеса» спектаклю? Тебе не нравится балет — не смотри! Не любишь «Киев модерн-балет»? Не ходи на наши постановки! Каждый сегодня может найти для себя что-то интересное. С каждым годом армия поклонников «Киев модерн балета» растет, потому что наш руководитель Раду Поклитару — интересная творческая личность, и зрители всегда ждут его новые спектакли.

«МНЕ ПРИЯТНО ОТКРЫВАТЬ НОВЫЕ ЛИЦА И ТАЛАНТЫ»

— В «Киев модерн-балете» вы — премьер труппы, а репертуар Киевской оперы украшают ваши постановки как хореографа. Последняя новинка — «Далеко по соседству», где вы также являетесь автором либретто. Этот спектакль можно назвать балетной сагой о жизни: от рождения до последнего вздоха... о конфликте отцов и детей, поисках своего места... Получилось балетное эссе о семье, проблемах и любви...


— Я очень доволен этим балетом. «Далеко по соседству» — это уже восьмая моя постановка как хореографа. Впервые после премьеры ничего не хочу менять. Потому что раньше после просмотра находил какие-то «штришки», которые надо добавить к спектаклю. А сейчас ничего переделывать или добавлять не хочу. Рад сотрудничеству с актерами, которые заняты в этой постановке. Считаю, что гармоничными вышли и декорации, и вообще — большое спасибо всей творческой команде Киевской оперы. Горд, что мы все сделали, чтобы балет получился теплым и его хорошо восприняли зрители. И во время репетиций, и уже на премьере я с удовольствием смотрел, как работают артисты. Хореографическая составляющая спектакля родилась всего за две с половиной недели. Это достаточно быстро для полноценного одноактного балета. С Мией Нагасавой, которая исполнила образ Любимой, мы работаем уже не впервые. Я считаю ее замечательной танцовщицей и тонкой актрисой. Она балерина от Бога и суперталантливая артистка. Она немало перетанцевала классики и очень органична в современном танце. Напомню, что Мия получила «бронзу» на престижном Международном фестивале современной хореографии (IFMC) в Витебске, Беларусь. Я обожаю эту танцовщицу и с удовольствием всегда с ней работаю. Хочу отметить Владислава Бондаря — новый премьер театра, исполнивший роль Сына, вместе с Мией они продемонстрировали высококлассный творческий дуэт. Эти артисты — очень гармоничны на сцене. Для меня — это звездная пара Киевской оперы. В этой постановке открылись и другие артисты, которые пока не являются ведущими премьерами труппы. В частности, это Ирина Иванив, которая классно сыграла роль Матери. Она еще не прима, но с образом Матери, по моему мнению, лучше никто бы из танцовщиц театра не справился! Хочу отметить и Никиту Бельченко, который имел небольшую хореографическую роль (Ангел Смерти), но он прекрасно с ней справился. Мне приятно открывать новые лица и таланты.

«СИЖУ НА ДВУХ СТУЛЬЯХ, И ЭТО МЕГАСЛОЖНО»

— Сейчас вы совмещаете танцевальную и хореографическую карьеры, а к чему больше лежит душа?


— Сижу на двух стульях, и это мегасложно! Все осложняется тем, что я много занят как танцовщик в «Киев модерн-балете», и не могу удержать свои задумки, а потому вывожу их на сцену. Без балета я не могу жить, хотя чувствую, что душа стала больше лежать к труду как хореографа. Я люблю танцевать, но, видимо, где-то подсознательно уже думаю об окончании артистической карьеры, хотя ставить точку и уходить со сцены на пике творчества (в 29 лет) еще рано. Поэтому стараюсь находить время и силы заниматься и как танцовщик, и как хореограф.


«ДАЛЕКО ПО СОСЕДСТВУ» - ЭТО БАЛЕТНОЕ ЭССЕ О СЕМЬЕ. НА ФОТО ИРИНА ИВАНИВ (МАТЬ) И ВЛАДИСЛАВ БОНДАРЬ (СЫН)

— Артем, вас можно назвать «играющим тренером-хореографом». То, что вы классный исполнитель, помогает при рождении спектакля в статусе балетмейстера? Часто приходится самому показывать коллегам, чтобы они раскрыли образ на сцене так, как вы его видите?

— Да, на репетициях я часто показываю, как хочу, чтобы станцевали или рассказали на языке пластики мои коллеги. Считаю, что то, что могу сам показать сложные па, мне помогает как балетмейстеру. Могу чувствовать, в чем сложность, подсказать как танцовщик, как лучше «нарисовать» роль. Я хорошо понимаю, что коллеги испытывают в тот или иной момент, как комфортно, а как некомфортно им танцевать, готовы ли они к тому, что надо рассказать на сцене?

«ПУСТЬ БУДЕТ МИНИМУМ ПУБЛИКИ В ЗАЛЕ, НО АРТИСТУ НУЖНО ЧУВСТВОВАТЬ ДЫХАНИЕ ЗРИТЕЛЕЙ»

— Пандемия фактически не дала всем деятелям искусства полноценно работать с марта. Как вы поддерживали свою творческую форму в период строгого карантина и самоизоляции?


— Честно? Я не поддерживал как-то особенно свою физическую танцевальную форму, а только растягивался, чтобы не потерять шаг, и качал пресс. Карантин дал возможность хорошо отдохнуть, потому что до пандемии у меня был очень напряженный график. Фактически последние два года жил, словно вертясь в колесе: премьеры, постановки, гастроли, а карантин поставил на паузу театры. Вот я и воспользовался возможностью, чтобы отдохнуть, подумать о новых проектах, посмотреть хорошие фильмы, интересные спектакли, записанные на видео, почитать книги, также пытался духовно развиваться, вдохновиться на дальнейшее творчество. Кстати, балет «Далеко по соседству» — это плод размышлений именно во время пандемии...

— Этот год в связи с COVIV-19 не дал возможности активно гастролировать, полноценно выступать, участвовать в международных фестивалях. Никто не может гарантировать, что до Нового года ситуация станет лучше или не появится еще какой-нибудь коварный вирус. Многие театры во время карантина запускали видеотрансляции постановок, но концерты и спектакли вживую — это всегда сильные впечатления у публики. По вашему мнению, какие выводы нужно сделать, чтобы снова не оказаться в долгой творческой паузе?

— Даже если карантин будет продлен, то все равно я буду стараться работать. Пусть будет минимум публики в зале, но артисту нужно чувствовать дыхание зрителей. Творческий процесс должен происходить: людям искусства и публике это необходимо. Знаете, из-за пандемии мы сначала думали, что сделаем только запись «Далеко по соседству», а когда карантин немного ослабили и появилась возможность показать его вживую в театре, то мы решили продемонстрировать полноценную премьеру, а не онлайн-показ. За полгода мы сильно соскучились по публике, и пусть сейчас Минздрав не позволяет полностью заполнять зал, а только на 50%, но артисты и — судя по реакции зрителей — зрители получили мощный драйв. Если COVIV-19 будет мутировать и активно работать не будут позволять, то мы будем думать не об онлайн-трансляции, а попробуем делать специальную запись спектакля — так называемый фильм-балет, который был популярен раньше на ТВ, а потом уже готовый «продукт» демонстрировать в интернете. Хотя действительно, видеоверсия и живая постановка — это совершенно разные вещи. Запись спектакля дает возможность увидеть спектакль с другой стороны. Одно — когда ты слышишь, как на постановку сразу реагирует публика в зале, а видео дает нам возможность сделать разные ракурсы спектакля. Думаю, что будем работать на два фронта — кинобалет и сценическая версия спектакля.

— В вашей последней постановке традиционные декорации, а в «Маленьком принце» — 3D, какие, по вашему мнению, лучше использовать в балете?

— В «Маленьком принце» показываются замечательные видео, но 3D — это дорогое удовольствие, и не каждый театр может сегодня себе позволить такие расходы. В своих спектаклях я люблю естественную и традиционную сценографию. Видео придает объем спектаклю, а картинка иногда завораживает зрителей — и это хорошо. Хотя, наверное, я еще не дорос до видеопроекций, мне нравится интимная, теплая театральная атмосфера.

— Раду Поклитару уже заявил, что готовит новинку на начало декабря — «Девять свиданий» для трех действующих лиц. Вы будете участвовать в этом проекте? Немного приоткройте занавес, что мечтаете поставить в будущем?

— В «Девяти свиданиях» я буду играть, участвую в одном из составов исполнителей. Но еще мы не знаем, кому Поклитару отдаст преимущество показать премьеру. Мы вместе с партнершей Еленой Салтыковой среди заявленных танцовщиков этой постановки. Спектакль уже готов...

Что касается моих новых проектов, то надеюсь, что скоро будет не только 9-й, но и 10-й, 11-й и другие. Идей немало, за какую возьмусь первой, еще не знаю. Это будет зависеть от того, в каком театре будет та или иная постановка, кто будет финансировать ее. На следующий сезон я уже имею предложение сделать двоактный балет на музыку классика современности, выдающегося композитора Мирослава Скорика на сцене Львовской оперы, и это будет спектакль — как посвящение маэстро, который, к сожалению, в этом году ушел в вечность...

Продолжу сотрудничество и с Киевской оперой, которую считаю своим вторым домом. Я уверен, что пандемия все же закончится, и не важно — будет финансирование новых постановок или нет, но когда есть команда единомышленников, энтузиастов, которые любят искусство, то, несмотря на разные препятствия, мы будем идти вперед и работать, чтобы радовать публику интересными новинками. Все трудности можно преодолеть, если есть энтузиасты, а в Киевской опере работают высококлассные профессионалы и оптимисты, а потому все у нас будет хорошо!

Фоторепортаж: «Далеко по соседству»
https://day.kyiv.ua/ru/photo/daleko-po-sosedstvu
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22283
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Окт 30, 2020 1:26 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020103003
Тема| Балет, конкурс «Арабеск» имени Екатерины Максимовой, Персоналии, Владимир Васильев
Автор| Павел Ященков
Заголовок| Балетный конкурс «Арабеск» открылся вопреки пандемии
Владимир Васильев: «Конкурс живёт, несмотря на трудности»

Где опубликовано| © Московский Комсомолец
Дата публикации| 2020-10-30
Ссылка| https://www.mk.ru/culture/2020/10/30/baletnyy-konkurs-arabesk-otkrylsya-vopreki-pandemii.html
Аннотация| КОНКУРС

Непривычная пустота зрительного зала, записанные аплодисменты, завершающие выступления участников, ставшие уже привычными маски и измерение температуры на входе – теперь это, увы, реальность. Именно в таких условиях в Перми проходит один из самых престижных в мире балета международных конкурсов — открытый конкурс «Арабеск» имени Екатерины Максимовой.


[size=9]ВЛАДИМИР ВАСИЛЬЕВ - ПЕТР ЛЕОНТЬЕВИЧ, ОТЕЦ АНЮТЫ. ФОТО АНДРЕЯ ЧУНТОМОВА.

В Пермском крае, как во всей стране и в мире свирепствует пандемия, так что многих российских и особенно зарубежных участников конкурс не досчитался. Тем не менее, он состоялся, и уже одно это вселяет надежду в будущее балетного искусства - эфемерного и загадочного, но в то же время сильного, как стальные тела танцовщиков, упорного, как их стремление к победе, которое не прогнет ни одна пандемия. А открылся он (вопреки пандемии в зале был всё-таки аншлаг, насколько это позволяли санитарные правила и шахматная рассадка) премьерой знаменитого балета Владимира Васильева «Анюта», в котором великий артист и выдающийся танцовщик XX века, а заодно и председатель жюри конкурса, исполнил одну из главных ролей.

- Впервые мы столкнулись с непредвиденными обстоятельствами мирового масштаба, из-за которых закрыты границы стран, введены беспрецедентные ограничения. Не могло это не коснуться и нашего конкурса. Многие из заявленных конкурсантов и членов жюри не смогли приехать к нам в этом году. Но конкурс живет, несмотря на трудности, – говорит «МК» Владимир Васильев в начале небольшого интервью, посвященного, наверное, самому известному и популярному его балету.

Балет «Анюта» неразделим в зрительском восприятии с первой исполнительницей партии заглавной героини Екатерины Максимовой. Он ставился на неё и для неё. Идея его создания принадлежит известному режиссеру и сценаристу Александру Белинскому, сделавшему фильмы-балеты, популярные как жанр на советском телевидении. За основу либретто был взят рассказ Чехова «Анна на шее». Васильев и Белинский разработали и музыкальную драматургию балета, составив его из произведений Валерия Гаврилина, которым за счёт оркестровки Станислава Горковенко было придано стилистическое единство. Сначала в 1982 году совместно с Владимиром Васильевым был снят телебалет «Анюта», который помимо фестивальных призов получил такую популярность у зрителя, что по нему четыре года спустя по просьбе генерального директора театра Сан-Карло в Неаполе был создан уже значительно дополненный и музыкальным, и хореографическим материалом двухактный спектакль. В том же 1986 году он был перенесен на сцену Большого театра и шел там несколько десятков лет вплоть до недавнего времени.

Вальс, с которого начиналось действие балета, стал лейтмотивом всего спектакля, и по собственному признанию хореографа-постановщика дал Васильеву ключ к его решению. Создатели балета назвали его чеховским, и он теперь особенно знаменит.

«Простота восприятия этой музыки рождала такие щемящие чувства, была так образна, красочна и так близка портретам героев Чехова, что я представил себе и провинциальный город, и площадь, и обитателей этого города, и чиновников, и Артынова, и Петра Леонтьевича, и Модеста Алексеевича, и, конечно, Анюту. Но главное впечатление было такое, что Антон Павлович сам написал и музыку. Слова и музыка слились воедино и обрели реальность в движении и пластике всех персонажей», - вспоминает Владимир Викторович.

В балете Васильева провинциальный городок с его нравами и пересудами, чинопочитанием, балами, мечтами и снами главных героев предстаёт так явно и живо, как будто и впрямь сошел со страниц рассказов и повестей Чехова. Этому способствуют сделанные по мотивам старых декораций Большого театра (тогда художником спектакля был Б. Маневич) колоритные полотна Виктора Вольского, напоминающие пермские улочки, площади и церквушки с фотографий конца XIX века. Особенно выпукло получился в балете бездушный образ чиновничье-бюрократического аппарата уездного городка - в сценах, показывающих Модеста Алексеевича на службе, а также бала и гуляний на городском катке.

Надо заметить, что балет «Анюта» великолепно лег на пермскую труппу. Прежде всего, отметим хорошее звучание оркестра под управлением Артёма Абашева, ставшего музыкальным руководителем постановки. Как всегда, на высоком уровне находится и кордебалет пермской труппы, а также исполнители сольных партий: Кирилл Макурин, Олег Куликов, Илья Будрин, Марат Фадеев, Герман Стариков и другие. Если партию Анюты солистке пермского балета Булган Рэнцэндорж предстоит ещё доработать и наполнить темпераментом (она экстренно заменила заболевшую балерину Полину Булдакову и вошла в спектакль практически с двух репетиций), то образ Модеста Алексеевича вышел у Александра Таранова весьма и весьма впечатляющим, даже если сравнивать его трактовку с трактовками лучших исполнителей этой партии, например, с игрой Геннадия Янина в Большом театре.

Особое внимание публики было, разумеется, приковано к исполнителю роли отца Анюты, Петру Леонтьевичу. В этой партии вышел сам постановщик спектакля. Масштабность и мужественность создаваемых образов - такие черты обычно называют, когда говорят о творчестве молодого Владимира Васильева как актера и танцовщика. В противоположность этому, в роли Петра Леонтьевича герой зрелого Васильева обретает ранимость и почти чаплинские черты. Свойственная творчеству Чехова и Чаплина трагедия маленького человека раскрывается у Владимира Викторовича в этом образе и звучит в балете с такой силой, что именно эта роль и эта тема становятся доминирующей в пермском спектакле.

Мы продолжаем разговор с Владимиром Васильевым после спектакля.

- С какими чувствами как актер вы выходите на пермскую сцену в роли из своего ставшего уже современной классикой балета?

- В свое время, когда я только ставил телебалет, мы очень быстро нашли исполнителей на главные роли. Но Петра Леонтьевича я все никак не мог найти. В памяти стоял образ А.И. Сашина-Никольского в этой роли в знаменитом фильме «Анна на шее».

Время на съемки было отпущено небольшое — меньше месяца. Денег на них было ничтожно мало. Все балетные артисты, которых мы пробовали на роль Петра Леонтьевича, не очень подходили. А. Белинский видел наши репетиции и сказал мне: «А почему бы тебе самому не исполнить эту роль?». Выхода не было, съемки начинались через несколько дней. Так получилось, что я стал Петром Леонтьевичем в этом спектакле.

Я люблю эту партию — она отличается от всех других в балете, находится как бы в контрапункте с ними. Все другие много танцуют, а у Петра Леонтьевича вроде бы и хореографии особой нет, и, кажется, ну что там делать. А оказалось, что это-то и сложно. Последний раз я выходил на сцену в этой партии в 2008 году на фестивале, посвященному 50-летию нашей с Катей творческой деятельности и оказавшимся последним в ее жизни. Через полгода ее не стало. А спустя еще два месяца я вышел на сцену на премьере «Анюты» в Красноярске и посвятил ее памяти Кати.

Это был тяжелый момент, ведь спектакль начинается с похорон жены Петра Леонтьевича. Я помню, что в зале люди тогда плакали. А в Перми, где Катя была столько лет председателем жюри конкурса, после ее ухода получившем ее имя, спектакль, поставленный для нее, как нельзя лучше подходил для открытия. Организаторы попросили меня выйти на сцену и «сделать подарок Перми». Конечно, я очень волновался. Я всегда волновался перед выходом на сцену — это нормально для артиста. А с возрастом волнение становится еще больше. Некоторые чисто танцевальные мизансцены именно для меня пришлось, конечно, поменять. Но Петр Леонтьевич подходит возрасту — в этой партии нельзя суетиться.

- Почему именно этот балет из вашего обширного творческого багажа Вы выбрали к постановке в Перми?

- Пермский театр оперы и балета имел в своем репертуаре спектакль «Анюта» долгое время с начала 90-х. Его вывозили на гастроли в Японию в 1992 году, где с огромным успехом показали в театре «Токио Бунка Кайкан», и мы с Катей выступили в главных партиях. Впрочем, и в Перми мы выступали в этом спектакле. Он сохранялся в репертуаре Пермского театра около 20 лет и был любим пермской публикой. Видимо поэтому театр предложил сделать обновленную версию спектакля с новыми костюмами и декорациями. А вообще, у «Анюты» счастливая судьба. Балет родился в телевизионной версии. Потом — спасибо Италии и их генеральному директору, которому пришла в голову мысль поставить ее на сцене, — получила долгую сценическую жизнь. И теперь спектакль уже почти тридцать пять лет живет во многих театрах России и, главное, любим зрителем. Я сам каждый раз возвращаюсь к нему с огромным удовольствием, каждый раз сопереживаю ее героям. Спасибо Чехову и Гаврилину, Белинскому, Маневич и Вольскому, моим помощникам, которые в разное время были причастны к ее постановкам.

Что же касается самого конкурса, то тому, что он несмотря ни на что всё-таки состоялся, мы должны быть обязаны как авторитету Владимира Васильева, так и самоотверженности директора конкурса Елене Завершинской, мужественно его отстоявшей.

- Всё висело на волоске, и мы до последнего не знали: состоится, не состоится, рассказывает «МК» Елена Завершинская. - Окончательно всё решилось дней за пять до начала конкурса. И всё-таки мы победили!

То же самое было с премьерой балета «Анюта», открывавшей конкурс. До последнего мы не знали, состоится ли она, и как будет проходить. К нам должно было приехать огромное количество людей. Весной у нас было 303 заявки, из них 126 - в основном конкурсе, остальные — хореографы и исполнители современной хореографии. Из-за коронавируса конкурс, традиционно проходящий в апреле, пришлось перенести. Но поскольку ситуация с пандемией сейчас начала ухудшаться, люди стали понимать, что, возможно, они вылететь не смогут. Каждый вечер по WhatsApp звонили люди из разных стран. Например, бразильцы из школы Большого театра Владимира Васильева в городе Жоинвиль, которые готовились к конкурсу полтора года. Очень переживали, что они не могут приехать. Но мы сошлись на том, что они приедут на следующий конкурс, который должен состояться уже через полтора года.

Звонили ещё из Аргентины, из театра Колон: тоже надеются, что приедут на следующий конкурс. За день до открытия написал мальчик из Вены, мечтавший к нам приехать, готовившийся до последнего. Он очень расстроен, но всей душой с нами и надеется прилететь к нам в 2022 году. Я ему написала, что если он хочет, то, как только мы объявим сроки нового конкурса, его заявка будет первой. Очень большая группа ожидалась из Кореи, но руководство их университета не очень приветствовало поездки в данной ситуации. Их просто не отпустили. Они тоже приедут у нам в 2022 году.

- Сколько участников в результате прибыло?

- В результате сейчас 35 участников из 11 стран в конкурсе артистов балета. В старшей группе - 17 человек, в младшей – 18. В основном это конечно россияне, а из иностранцев это те люди, которые живут на территории России. Беда в том, что визовые центры не работают, и выдача виз запрещена. Но у нас напрямую из Турции смогла приехать одна из участниц - Милина Фидан, и прилетела девочка, представляющая Аргентину. Сама она - аргентинка, но живет в Барселоне, оттуда ей и удалось выбраться на конкурс.

- Для проведения конкурса вам поставили жесткие условия?

- Да, нас поставили в сложные условия. Все, кто приезжает на конкурс, должны представить отрицательный тест на ковид. Без этого мы не имеем права пускать человека в театр, допускать к репетициям и общению в конкурсной среде. Узнали мы об этом где-то за неделю до начала конкурса, и была очень большая проблема до всех это довести, объяснить, что у нас происходит и попросить сделать тесты. И это касается не только участников конкурса, но и членов жюри, всех, кто работает на «Арабеске». Предприняты, как вы видите, беспрецедентные меры. Мы все ходим в масках, дезинфицируем руки.

- И конкурс проходит в отсутствии зрителей...

- Что очень обидно. Но был приказ по Пермскому краю: с 26 октября ни в одно зрелищное учреждение зрители не допускаются. Поэтому у нас состоялся единственный просмотр с публикой. Но мы, конечно, рады, что хотя бы это нам позволили. Конкурс уже не первый год организует трансляции, и зрители могут наблюдать за ним в режиме онлайн.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Чт Ноя 05, 2020 11:02 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22283
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Окт 30, 2020 5:30 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020103004
Тема| Балет, Всемирный День Балета
Автор| Павел Ященков
Заголовок| Российские театры пустят в закулисье в День балета: танцем по коронавирусу
Большой театр и Пермский театр оперы и балета пустят за кулисы зрителей всего мира

Где опубликовано| © Московский Комсомолец
Дата публикации| 2020-10-29
Ссылка| https://www.mk.ru/culture/2020/10/29/rossiyskie-teatry-pustyat-v-zakulise-v-den-baleta-tancem-po-koronavirusu.html
Аннотация|

29 октября отмечается Всемирный День Балета - WorldBalletDay . Это крупнейшее событие пройдет в сети с участием 32 компаний из 26 стран и 6 континентов. В прошлом году за Всемирным днём балета следили 315 миллионов пользователей соцсетей в разных странах.


ФОТО: НАТАЛЬЯ МУЩИНКИНА

В мире существует всего два праздника посвященные балету и танцу: один отмечается 29 апреля, другой - каждый год в октябре. Дата 29 апреля была предложена знаменитым педагогом и хореографом Петром Гусевым в память о родившемся в этот день французском балетмейстере, теоретике и реформаторе балета Жан-Жорже Новерре (1727—1810), вошедшем в историю как «отец современного балета». Именно этот день в 1982 году решением ЮНЕСКО был объявлен Всемирным Днем Танца. Вторая дата -плавающая, в разные годы она приходилась на разные дни октября и возникла совсем недавно. Называется этот праздник WorldBalletDay и впервые отмечался в 2014 году. В 2020-ом мы его празднуем уже в седьмой раз. В этот день, благодаря «всемирной паутине» зрителям выпадает возможность заглянуть в закулисье главных балетных трупп планеты.

В этот раз Всемирный День Балета проводится еще и затем, чтобы сплотить танцевальное сообщество перед лицом испытаний, принесённых пандемией. Коронавирус нанёс тяжёлый удар. Артисты месяцами не могут репетировать и выступать. Многие театры в мире закрыты для зрителей до сих пор. Так Парижская опера планирует начать свою работу только после Нового года, однако и по поводу того, что это произойдёт так скоро, есть сомнения. Совсем недавно знаменитая труппа Баланчина NewYorkCityBallet (NYCB) объявила, что возобновит сценические выступления только осенью 2021 года.

Всемирный День Балета предоставит эксклюзивную возможность узнать изнутри, как балетные компании реагируют на новые условия репетиций, работы и выступлений. Каждая труппа будет вести прямые трансляции репетиций, делиться своей внутренней жизнью в Фейсбуке и на своих каналах в YouTube, а также через платформу Tencent в Китае.

Главными участниками Всемирного дня балета в этом году станут три крупнейшие балетные труппы - Большого театра в Москве, Королевского балета в Лондоне и Австралийского балета в Мельбурне.

Австралийский Балет запустит свою живую трансляцию в 2.00 по Гринвичу. Существует эта балетная компания более 50 лет и является одной из крупнейших классическихбалетных трупп Австралии и мира. Ежегодно она даёт больше 250 представлений. А создана в 1962 году путём реорганизации труппы «Балет Борованского». Первым спектаклем труппы было «Лебединое озеро» П. И. Чайковского, поставленное в Сиднее в Театре Её Величества 2 ноября 1962 года. Сегодня компанией руководит известный американский танцовщик, бывший премьер Большого театра Дэвид Холберг. Кстати, он был первым в истории Большого театра американцем, ставшим его премьером. Совсем недавно Дэвид Холберг сменил на посту руководителя Австралийского балета Дэвида Макаллистера, занимавшего эту должность почти 20 лет. Австралийский Балет запустит свою живую трансляцию уже в 2.00 по Гринвичу,а затем передаст эстафету Большому Балету в 7.00 по Гринвичу).

Ведущими Всемирного дня балета во время трансляции из Большого театра выступят премьер труппы Владислав Лантратов и первая солистка АнаТуразашвили. В этот раз трансляция будет посвящена Петру Ильичу Чайковскому, 180-летие со дня рождения которого как раз отмечается фестивалем, проходящим на всех сценах театра. В онлайн-трансляции зрителям покажутфрагменты репетиций балетов Чайковского «Спящая красавица» (репетируют Анастасия Денисова и Егор Геращенко), «Лебединое озеро» (репетиция Ольги Марченковой и Артёма Овчаренко), «Щелкунчик» (кордебалет Большого)поставленных на сцене легендарного театра Юрием Григоровичем, а также балет на музыку Чайковского«Онегин» Джона Кранко (репетируют Ольга Смирнова и Руслан Скворцов). Как всегда представит Большой на Всемирном Дне Балета и свои знаменитые утренние классы, которые проведут педагоги Надежда Грачева и Александр Ветров. Гостями эфира станут Светлана Захарова, Екатерина Крысанова, Ольга Смирнова, Артем Овчаренко, Денис Савин, Елизавета Кокорева и руководитель балетной труппы Махар Вазиев.

Во время трансляции будет предоставлено слово и Пермскому театру оперы и балета им. Чайковского, где в эти дни проходит один из самых престижных конкурсов артистов балета «Арабеск» имени великой балерины XX века Екатерины Максимовой. За десять минут включения новый руководитель Пермского балета Антон Пимонов расскажет о том, как театр начал балетный сезон. А он открылся вечером балетов Джорджа Баланчина «Аполлон Мусагет» Стравинского и «Серенада» на музыку Чайковского, которые, по мнению Антона Пимонова, помогают артистам после длительного перерыва быстрее войти в форму. В эпоху запрета на массовые скопления людей камерные постановки обретают новую актуальность. Отдельное внимание будет отведено балету «Баядерка». Эта постановка пермского балета заявлена на премию «Золотая Маска — 2020» в восьми номинациях. О своем подходе к спектаклю расскажет балерина пермского балета Булган Рэнцэндорж, номинированная на «Золотую Маску» за партию Гамзатти, и Екатерина Лебедева, дебютировавшая в той же роли. О том, как театр работал над возобновлением балетов «Вариации на тему рококо» на музыку Чайковского и «Шут» Прокофьева — оба в хореографии Алексея Мирошниченко — расскажут наряду с Антоном Пимоновым балерина Полина Булдакова и солист Олег Куликов. Включение завершится кадрами с репетиций самого Антона Пимонова. С первых дней своей работы в Пермском театре он сочиняет две камерные постановки на музыку МередитМонк и ФрансисаПуленка.

Из других знаменитых российских балетных трупп в виртуальном празднике танца примет участие и Михайловский театр, получивший приглашение присоединиться к столь почтенной компании от лондонского Королевского балета. Т ак что публика получит возможность заглянуть за кулисы и в этот театр, причем, также, как и в случае Пермского театра, речь пойдёт о «Баядерке» — нашумевшей премьере прошлой осени. В этот раз балет ставил испанский мастер НачоДуато, вдохновившийся наследием Мариуса Петипа. В документальном фильме, трансляция которого начнётся в 11.00 по московскому времени и пройдет на официальной странице Михайловского театра в Facebook, зрителей ждут интервью с создателями и участниками спектакля, а также его самые яркие фрагменты.

В 13:00 по московскому времени Большой попрощается со зрителями и передаст эстафету в Ковент-Гарден знаменитому Королевскому балету в Лондоне, то есть той самой компании с которой и начиналась история WorldBalletDay в 2014 году.

Королевский балет (его президентом является принц Чарльз) наряду с балетом Парижской национальной оперы и балетными труппами Мариинки и Большого входит в пятерку самых влиятельных балетных компаний мира. Он был основан танцовщицей дягилевской труппы Нинетт де Валуа в 1931-м году и уже имеет свои традиции. «Для нас с русской школы все начиналось. Первые балеты мы ставили с помощью Николая Сергеева. Наши версии классики идут оттуда. Да и обучение сейчас в нашей школе — это такая смесь, в которой, безусловно, присутствует вагановская школа», - рассказал «МК» художественный руководитель Королевского балета Ковент-Гарден КевинО’Хейра.

Под руководством КевинаО’Хейра Королевский Балет как всегда объединяет традиции и новаторство. Обширный репертуартруппы охватывает и классику XIX века, и уникальное наследиеодного из основателей Королевского балета Фредерика Аштона, а так же другого выдающегося английского хореографаXX века Кеннета Макмиллана, и интереснейший новый канон, включающий в себя работы постоянных хореографов Королевского балета Уэйна Макгрегора и Кристофера Уилдона.

«Начиная с 2014 года, Всемирный День Балета показал себя прекрасной платформой, соединяющей любителей балета по всему миру, и теперь как никогда этот цифровой праздник танца обещает объединить нас всех перед лицом новых, общих для всего нашего мира, вызовов. Мы ждём с нетерпением этого праздника невероятных талантов артистов со всего света и мечтаем донести наше искусство до публики, скучающей по живым представлениям» - сказал КевинО’Хейра.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Чт Ноя 05, 2020 11:04 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6  След.
Страница 5 из 6

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика