Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2020-08
На страницу 1, 2, 3  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> Газетный киоск
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 5022

СообщениеДобавлено: Пн Авг 03, 2020 1:02 am    Заголовок сообщения: 2020-08 Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020080101
Тема| Музыка, оркестр musicAeterna, Персоналии, Владислав Песин
Автор| Владимир Дудин
Заголовок| Владислав Песин: «Сны о музыке сделать реальностью»
Где опубликовано| © «Санкт-Петербургские ведомости»
Дата публикации| 2020-08-01
Ссылка| https://spbvedomosti.ru/news/culture/vladislav-pesin-sny-o-muzyke-sdelat-realnostyu/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

В странных обстоятельствах, в которые погрузился мир, все как-то быстро забыли даже о таком оркестре, как musicAeterna, и его ярком лидере Теодоре Курентзисе. Помощник концертмейстера оркестра musicAeterna – Владислав Песин, которого знают как превосходного солиста, участвующего в многочисленных проектах, связанных как с классической, так и с современной музыкой. Владислав ПЕСИН рассказал музыковеду Владимиру ДУДИНУ о том, как сохраняет себя один из самых заметных и амбициозных симфонических коллективов мира.

– Как оркестр musicAeterna провел три карантинных месяца?

– В середине марта, когда стало известно, что мы не едем на гастроли, а у нас был запланирован масштабный тур с полным циклом симфоний Бетховена, мы начали работать над альтернативными проектами. Еще до введения режима самоизоляции мы успели записать финал Девятой симфонии Бетховена, хотя в тот момент уже начали закрываться границы, и некоторые музыканты, находившиеся в Европе, не смогли присоединиться к нам. Но они приняли участие в проекте дистанционно. Позже мы даже подготовили фильм Plan B об этой записи, сделанной перед локдауном. Затем, уже в середине мая, у нас появилась возможность снова начать репетировать в Доме радио. Конечно, со всеми необходимыми ограничениями и мерами предосторожности: у нас и сейчас измеряют температуру на входе, мы должны соблюдать определенную дистанцию, использовать маски и так далее. С этого момента мы начали репетировать и делать аудио- и видеозаписи камерных сочинений. Руководили творческим процессом Афанасий Чупин, концертмейстер musicAeterna, и дирижер Федор Леднев. Записали, например, Rex Tremendae Алексея Ретинского, сюиту «Баталия» Генриха фон Бибера и другие сочинения. Эти записи еще в работе, но вскоре появятся на musicaeterna.org. Это своего рода наша виртуальная резиденция, где мы делимся лучшими архивными и новыми записями.
Вообще же среди музыкантов, и не только нашего оркестра, бытовали разные взгляды на изоляцию. Кто-то, очевидно, страдал и страдает от отсутствия концертов. Музыкантская деятельность как будто лишилась смысла, ведь для музыканта так важно общение с публикой. Другой смог сосредоточиться на домашних занятиях, погрузиться в сам процесс работы над музыкой. Так или иначе открылось пространство для новой деятельности, появилось много свободного времени, которое можно было посвятить тому, что долго откладывалось. Помимо занятий я с большим удоволь ствием смотрел записи замечательных скрипачей, ведущих свои каналы на YouTube, – канадского молодого скрипача Керсона Леонга и немецко-американского Августина Хаделиха, например. Августин – музыкант необычайно гармоничный, а его мастерство близко к совершенству. Керсон выпустил видеоблог «Искусство этюдов» и в 5 – 7-минутных эпизодах исполняет фрагменты каприсов Роде, давая ценные рекомендации. Судя по количеству просмотров, эта форма уроков оказалась сейчас многими очень востребована.

– Какие цели преследует виртуальная резиденция musicAeterna?

– Ее создание – важная веха в истории коллектива. Коллеги выступили с огромным количеством невероятных идей и способов их воплощения. Все это будем постепенно осуществлять – не буду пока рассказывать детали. И это все задумано не на ближайшие три месяца, не только на период пандемии, эта площадка продолжит существовать, развиваться и после.

– Какими словами маэстро Теодор Курентзис расстался с музыкантами своего оркестра на время изоляции?

– Теодор обладает потрясающим ораторским даром. Однако в данном случае слова были излишни, ведь, по сути, мы не расставались. Но в каком-то смысле для меня таким глубоко личным обращением Теодора стал его рассказ о фильме Дрейера «Гертруда», размещенный также на musicaeterna.org. Там в том числе выкладываются шедевры мирового кинематографа, которые маэстро рекомендует посмотреть. Ну а какие-то организационные вопросы мы обсуждаем с менеджерами, дирекцией оркестра. У нас было несколько встреч онлайн, которые в это сложное время, когда все оказались далеко друг от друга, очень сплотили коллектив. Почти сто человек в тот момент были в чате. Из разных концов света мы увидели и услышали друг друга.

– Не обсуждались репетиции и концерты в режиме онлайн?

– Что касается репетиций, то думаю, что это не очень целесообразно и продуктивно. При по пытке дистанционно репетировать хотя бы вдвоем, при наличии самых совершенных способов связи, я понял, что это не работает. К примеру, мы с коллегой-виолончелистом из Австралии попробовали играть дуэтом. Я, находясь в Петербурге, он – в Сиднее. В результате мы мило провели время, пробуя играть барочные дуэты, и много смеялись, понимая, что не совпадаем друг с другом почти на долю. Да, было забавно, но к серьезной работе это имеет мало отношения. Что же говорить о больших составах... Технически онлайн-репетиции на данный момент неосуществимы. Невозможно добиться того, чтобы дирижер руководил оркестром дистанционно и все получали сигнал синхронно, о нюансах речь вообще не идет. На YouTube появилось огромное количество роликов, где несколько музыкантов из разных частей света исполняют вместе одно произведение. И некоторые записи действительно превосходны. Но очевидно, что у musicAeterna другой путь, другая философия музицирования. Таким образом, мы решили дождаться момента, когда можно будет собираться вместе и работать, чем мы и занимаемся уже более месяца с момента открытия Дома радио. И мы прекрасно понимали, что предстоит много работы, чтобы вновь почувствовать ансамбль. При этом, по новым правилам, стоять друг от друга нужно на большем расстоянии. Репетируя даже небольшими составами, мы должны были учитывать требования времени и скорректировать расположение музыкантов при рассадке.

– Возможно, движение в сторону синхронизации и процесса взаимодействия музыкантов онлайн – дело недалекого будущего?

- Это было бы свидетельством наступления очень печального времени.

– Боюсь, что оно медленно, но верно подступает.

– Музыканты во всем мире пытаются преодолевать эту ситуацию любыми способами. В Берлине и Амстердаме, например, устраивают концерты, где оркестр рассаживается невероятно широко, а зрители занимают места в зале в шахматном порядке. Конечно, это не идеальный вариант, но уж лучше так, чем онлайн. Мне кажется, процесс онлайн не сможет заменить живого музицирования, поскольку исключает момент магии, совершающейся между исполнителями и публикой, – то, ради чего существует искусство. Это отчасти напоминает старый разговор о том, заменят ли новые средства коммуникации книгу... Не заменят.

– Многие благополучно перешли на электронные книги.

– Все чаще ловлю себя на том, что отказываюсь от чтения литературы на телефоне или планшете и покупаю бумажную книгу. Во-первых, это полезнее для здоровья, глаза не утомляются. Во-вторых, в тот момент, когда листаешь страницы, как раз и возникает магия.

– Ваши ближайшие планы?

– Сейчас у оркестра отпуск. Очень надеюсь, что планы встретиться с Теодором в июле осуществятся. Планы на обозримое будущее есть, дирекция активно ими занимается. Сейчас трудно что-то прогнозировать. Но тем не менее, конечно, планируются и следующие сезоны. Без гастролей оркестру непросто во всех смыслах. Более печальную ситуацию в тройной юбилейный год сложно было себе представить: Бетховен, Чайковский и 100-летие Зальцбурга – все отменилось. Дягилевский фестиваль перенесен. Зальцбургский фестиваль в сокращенном виде состоится в августе, но без musicAeterna – постановку оперы «Дон Жуан» Моцарта, которую мы должны были делать, перенесли на следующий год.

– Но музыкантов оркестра поддерживают?

– Да, конечно, огромное спасибо тем, от кого это зависит. И, надеюсь, musicAeterna уже скоро вернется на сцену, поскольку она делает наши сны о музыке реальностью.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 12084

СообщениеДобавлено: Вт Авг 04, 2020 5:59 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020080401
Тема| Музыка, Опера, Мариинский театр, Открытие исторической сцены, «Риголетто»
Автор| Евгений Авраменко, Зоя Игумнова
Заголовок| Песенка Герцога спета: Мариинский театр открыл историческую сцену
Исполнение оперы «Риголетто» прошло в масках и без антракта, но с поцелуями на сцене
Где опубликовано| © «Известия»
Дата публикации| 2020-08-01
Ссылка| https://iz.ru/1042958/evgenii-avramenko-zoia-igumnova/pesenka-gertcoga-speta-mariinskii-teatr-otkryl-istoricheskuiu-stcenu
Аннотация|

Измерение температуры на входе, тут же выдаваемые маски и перчатки, два часа без антракта и, несмотря ни на что, аншлаг — насколько можно говорить о нем в условиях разреженной рассадки. Историческая сцена Мариинского театра открылась после простоя оперой «Риголетто» Верди в постановке Иркина Габитова. Дирижировал маэстро Валерий Гергиев. Пока драматические театры Петербурга только приступили к репетициям, музыкальный вернулся к прежнему режиму работы, хотя и с «коронавирусными» поправками.

По правилам и без

Очередь на улице для тех, кто хочет просто пройти в театр, загибает за здание Мариинки. На открытом воздухе зрители не думают о дистанции, стоят без масок, но, когда заходят внутрь, все напоминает о новых предписаниях. Служители театра — капельдинеры, администратор, гардеробщики — все в средствах индивидуальной защиты (СИЗ). На контроле стоит девушка с коробкой в руках, предлагая зрителям обзавестись масками и перчатками. Перед началом действия, пока публика рассаживается, голос из динамиков несколько раз напоминает, что СИЗы — обязательное условие для зрителей на протяжении всего пребывания в здании: до, во время и после спектакля. Разумеется, это не касается артистического состава — артистов, дирижера, оркестрантов. Если смотреть только на сцену и оркестр, то визуально этот спектакль не отличается от докарантинного. По крайней мере защитных экранов, отделяющих музыкантов в яме друг от друга, нет.
Проигнорировали правила и многие зрители. Люди в перчатках встречаются крайне редко. Что касается масок, то кто-то всю оперу честно просидел в них, кто-то без, у кого-то маска висела на одном ухе или была стянута на подбородок. Передо мной в ложе мужчина все действие просидел без средств защиты.

— Если все вокруг в масках, а я без, значит, это не опасно, — зритель представился как Игорь. — Я не боюсь заразиться или заразить других. Вчера мы с женой были на новой сцене Мариинки, на сегодняшний спектакль купили билеты через интернет, чтобы попасть на открытие исторической сцены, тем более театр соблюдает санитарные нормы.
В зале зрители сидели через одно, иногда через два свободных места — следствие нынешних санитарно-эпидемиологических требований. Но издалека кажется, что партер все равно заполнен. Как сообщили «Известиям» в пресс-службе театра, в день открытия для публики было доступно 780 мест, свободными из них остались не более 10.
Вообще, петербургская публика явно была воодушевлена, какого-то напряжения, связанного с эпидемией, не наблюдалось. Зрители получали удовольствие от долгожданной встречи с оперой вживую.

— Театр все делает правильно: нас об опасности предупредили, в соответствии с нормами рассадили. Выдавая мне бинокль, сказали, что он продезинфицирован, — рассказала «Известиям» зрительница Людмила Гришина. — Бояться надо в общественном транспорте, а не в театре. И потом, такая красивая классическая музыка убивает все микробы.
На вопрос, готова ли публика выполнять предписание находиться в театре в масках и перчатках, зрительница ответила, что, по ее наблюдению, в масках всю оперу сидели процентов 40, но остальных можно понять: находиться два часа в зале в санитарном «всеоружии» сложно.

Смелые поцелуи

Чтобы минимизировать контакт зрителей друг с другом, театр пошел на вынужденную меру: убрал оба антракта, длительность представления составила чуть больше двух часов. Впрочем, этот принцип театр будет применять не ко всем постановкам. Так, «Свадьба Фигаро» на следующий день прошла с антрактом.

«Такого в моей практике еще не было», — написала на своей страничке в соцсети Ольга Перетятько, исполнительница партии Джильды, имея в виду оперу без антрактов. Для певицы этот спектакль стал особым. Во-первых, она еще не пела Джильду в России, только за рубежом. И во-вторых, последний раз на исторической Мариинке певица выступала в «Кармен» в составе детского хора.

Впервые пел большую оперу без антракта и Александр Михайлов, исполнитель партии Герцога Мантуанского.— Я почувствовал, что это вызов, на который нужно ответить, — признался певец «Известиям». — Не только для меня, разумеется, но и для моих коллег. И мы постарались сделать все возможное, чтобы не было заметно вокальных трудностей. Я вышел на сцену перед живой публикой впервые после большого перерыва, до этого спектакль у меня был еще в марте. Это, конечно, накладывает отпечаток, несмотря на все репетиции, которые у нас были.
Нельзя сказать, что новые требования как-то сказались на пластическом рисунке спектакля. Неизбежное сближение партнеров в парном танце, касания друг друга, поцелуй в шею: все то, что, казалось бы, уже непривычно для человека новейшего времени, осталось. Разве что пришлось уменьшить число присутствующих на сцене.

— Я могу ошибаться, но, по-моему, Роспотребнадзор определяет, сколько человек могут одновременно находиться на сцене, — сказал Александр Михайлов. — Исходя из этого, сокращают число артистов миманса и хористов.

Театральная эстафета

Открыв историческую сцену, Мариинка стала пионером в отряде театров, которые по старинке называют императорскими. Три других мэтра русского искусства только готовятся распахнуть свои двери для публики. Большой театр пока не назвал точную дату начала работы. Александринский планирует открыться 30 августа, а пока продолжит онлайн-трансляции. Малый театр на 3 сентября анонсировал премьеру спектакля «Большая тройка» — про Ялтинскую конференцию 1945 года.

1 августа Александринка и Малый, открывающие свои 265-сезоны, провели сборы трупп. «Известия», побывавшие в Малом, зафиксировали строжайшие меры безопасности. Справки об отсутствие COVID-19 потребовали даже от немногочисленных приглашенных журналистов.

— Мы открываем сезон, но пока не известно, как и когда будем играть, — рассказала народная артистка России Ирина Муравьева. — Нам говорили про сентябрь, но различные публикации пугают второй волной эпидемии. Говорят, что театры могут заработать только с Нового года. Не хочется в это верить.

Народный артист России Борис Клюев сообщил, что сразу после сбора отправляется на репетицию «Большой тройки», где играет роль Рузвельта.

А худрук Юрий Соломин поделился радостью возвращения в «живой» формат.

— Я скорее пойду на продажу билетов на ползала и шахматную рассадку, но не работать мы не имеем права, — заявил он. — Вдруг опять эта зараза? Ну надевайте маски и перчатки. Раз говорят, что надо, — значит, надо!

Худрук откланялся, натянул маску и отправился работать.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 12084

СообщениеДобавлено: Вт Авг 04, 2020 6:11 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020080402
Тема| Музыка, Опера, Фестиваль, Зальцбургкий фестиваль, «Электра»
Автор| Сергей Бирюков
Заголовок| Искра «Электры» пробила самоизоляцию
Зальцбургский фестиваль открылся несмотря на пандемию
Где опубликовано| © «Труд»
Дата публикации| 2020-08-03
Ссылка| http://www.trud.ru/article/03-08-2020/1392555_iskra_elektry_probila_samoizoljatsiju.html
Аннотация| Фестиваль

Аушрине Стундите (справа) и Асмик Григорян в спектакле «Электра». Фото предоставлены пресс-службой Зальцбургского фестиваля

До полной победы над пандемией далеко, но музыкальное сообщество планеты сделало к ней важный шаг – юбилейный Зальцбургский фестиваль, в этом году празднующий свое столетие, пусть в урезанном формате, но открылся 1 августа живым премьерным исполнением «Электры» Рихарда Штрауса. Публика всего мира могла наблюдать за событием по телеканалам «Меццо» и «Арте концерт», а также благодаря прямой трансляции во многие кинотеатры, в том числе российские.

Разве фестиваль может быть шагом к победе над коронавирусом, спросит скептичный читатель. Отвечу – может, если организован разумно, дает артистам работу, а публике – радость общения с любимым искусством.

В Зальцбурге, я уверен, поступили разумно. Конечно, с эпидемической точки зрения было бы проще не делать ничего, но ведь это означало бы колоссальное моральное поражение. Не говоря о потере многомиллионной прибыли.

Разумеется, пришлось пойти на жертвы. Полностью отменился Троиций фестиваль – своего рода преамбула большого праздника, обычно случающаяся на рубеже весны и лета. На самом этом празднике не состоялось большинство намеченных оперных премьер – среди самых серьезных потерь постановка «Бориса Годунова» в режиссуре Кристофа Лоя и под музыкальным руководством Мариса Янсонса. Ей не повезло с самого начала – первый удар нанесла внезапная кончина замечательного российского маэстро в конце прошлого года. Дирижерскую часть был готов взять на себя выдающийся австрийский мастер Франц Вельзер-Мёст, но тут случилась пандемия… Впрочем, кое-кто из наших участников той постановки все-таки выступает в Зальцбурге. Имею в виду звездного тенора Богдана Волкова, который должен был петь Юродивого, а в итоге поет главную теноровую партию в другом спектакле – «Так поступают все женщины» в постановке все того же Лоя.
Вообще русское участие в программах Зальцбурга, по прочной уже традиции, весьма серьезно. С сольными концертами выступят пианисты Григорий Соколов, Даниил Трифонов, Аркадий Володось. Евгений Кисин примет участие в программе Венского филармонического оркестра под управлением легендарного венесуэльца Густаво Дудамеля, а еще в этот вечер, кроме Первого концерта Листа в интерпретации Евгения, прозвучит музыка балета Стравинского «Жар-птица».

Нижегородцу по рождению, германцу по месту жительства Игорю Левиту вовсе доверено в восьми концертах исполнить все 32 фортепианные сонаты Бетховена. Огромная честь и ответственность, особенно в год 250-летия величайшего из композиторов австро-немецкого мира.

Не обойдется и без жительницы Вены Анны Нетребко, в дуэте со своим мужем тенором Юсифом Эйвазовым готовящей программу вокальной музыки Чайковского (у Петра Ильича ведь тоже юбилей, 180-летие). И публике вовсе не придется платить за это удовольствие сотни тысяч, как случалось на выступлениях Анны в России: 230 евро (около 20 тысяч рублей) – вот потолок цен, причем билеты вполне еще в наличии.

Окружение, в котором выступят наши в Зальцбурге, тоже весьма почтенно. Это певцы Соня Йончева, Чечилия Бартоли, Элина Гаранча, Матиас Гёрне, Хуан-Диего Флорес, пианисты Даниэль Баренбойм, Андраш Шифф, Марта Аргерих, дирижеры Риккардо Мути, Кент Нагано, Андрис Нельсонс, Кристиан Тилеманн, тот же Баренбойм...

А завершится праздник мощным русско-немецким аккордом: в афише вечера оркестра Берлинской филармонии под руководством Кирилла Петренко с Даниилом Трифоновым в качестве солиста значится Третий концерт Бетховена.

Ну и несколько слов об «Электре». Наверное, было бы неправильно судить ее по критериям работ «мирного» времени. Да и сцена зала «Фельзенрайтшуле», бывшего конного манежа, ставит постановщиков в крайне сложные условия, требуя заполнить действием неглубокую, но невероятно широкую (наверное, с две сцены Большого театра) площадку. Режиссер Кшиштоф Варликовский постарался, как мог, сцементировать это пространство ездящей вправо-влево прозрачной комнатой главной антигероини Клитемнестры и вытянутым вширь бассейном с водой, в котором герои с разным успехом (в зависимости от степени их греховности) пытаются смыть с себя кровь. Но не это главный козырь постановки, а великолепный вокально-актерский состав, в котором выделились исполнительница партии той же Клитемнестры немка Таня Ариана Баумгартнер и две литовские певицы – прекрасно знакомая нашей публике Асмик Григорян (дочь армянского тенора Гегама Григоряна и литовской оперной звезды Ирены Милькявичюте) в роли Хризотемиды и Аушрине Стундите, ученица той же Милькявичюте, в заглавной партии. С такой буквально искрящей страстью командой дирижеру Францу Вельзер-Мёсту, думаю, было огромным наслаждением вести исполнение раскаленной до предельного эмоционального градуса музыки Рихарда Штрауса.

То, что Зальцбургский фестиваль открылся и мы могли это видеть, очень важно не только само по себе, но и как пример для наших руководителей культурного процесса. Десятки российских музыкальных и театральных коллективов тоже рвутся в бой, но их сдерживает жесткая опека Роспотребнадзора. С ней как-то удалось справиться разве что нашему «русскому Зальцбургу» – Клину, где день в день с австрийским собратом начали фестиваль Чайковского. Из театров пока героически бросил вызов ситуации только Мариинский, почти каждый день при загрузке зала не более 500 зрителей дающий концерты и спектакли. 7 августа концертом, ну конечно же, неутомимого Дениса Мацуева вместе с Российским национальным молодежным оркестром под управлением Валентина Урюпина осторожно начнет сезон Московская филармония. 11-го зовет на «Севильского цирюльника» Новая опера…

Узок их круг. Во всяком случае пока. Может, сделать ставку на акции под открытым небом, как, собственно, и поступили в Клину? Благо еще как минимум месяц тепла впереди. Двойная радость – от общения с музыкой и природой.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 12084

СообщениеДобавлено: Ср Авг 05, 2020 5:47 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020080501
Тема| Музыка, Опера, Фестиваль, Зальцбургкий фестиваль, и «Так поступают все» Моцарта, Персоналии
Автор| Аделина Ефименко
Заголовок| НА РОДИНЕ МОЦАРТА НЕ ИСПУГАЛИСЬ ВИРУСА
К 100-ЛЕТНЕМУ ЮБИЛЕЮ ЗАЛЬЦБУРГСКОГО ФЕСТИВАЛЯ
Где опубликовано| © «Музыкальная жизнь»
Дата публикации| 2020-08-03
Ссылка| http://muzlifemagazine.ru/na-rodine-mocarta-ne-ispugalis-virus/
Аннотация| Фестиваль

Этот год войдет в историю человечества как пандемийный, кризисный, трагический. Не стоит задумываться, почему Covid-19 разразился в такое неподходящее время для исторического Зальцбурга, а вместе с ним и для музыкально-театральной проминенции всего мира. Австрия– единственная страна, которая сейчас, день за днем доказывает, что ее история, незаурядные фестивали (в Зальцбурге, Брегенце, Иннсбруке), музыкальные традиции, связанные с гением Вольфганга Амадея Моцарта и трех выдающихся основателей Зальцбургского фестиваля (Рихард Штраус, Гуго фон Гофмансталь, Макс Райнхардт) важнее страха болезней и смерти.

Увенчанный великими именами, фестиваль идет на риск, отказавшись от карантина или вынужденного отпуска. Зальцбург не побоялся открыть в августе все двери Фестшпильхауса, несмотря на опасность распространения вируса, в то время, как большинство театров мира пребывают в состоянии летаргии. Стоять перед лицом смерти для Зальцбурга – не кураж, но огромная ответственность за жизнь искусства и за жизнь людей искусства. Само собой разумеется, что все помещения в Зальцбурге оснащены дезинфекционными средствами. Работники фестиваля приветливо встречают вас в прозрачных масках, соблюдая дистанцию у входа. А гости в эксклюзивных масках с эмблемой Зальцбургского фестиваля (за 10 евро маску можно купить в Ticket-Shop перед спектаклем), «ловят» селфи со звездами в ожидании спектакля. Все входные билеты на спектакли теперь именные. У входа в залы Фестшпильхаса проверяют документы, идентифицирующие вашу личность. Требование находится в маске в вестибюле однозначно, но во время спектакля – ad libitum. Зрители вправе самостоятельно решать, как вести себя в плотно заполненном пространстве зрительного зала.

Несмотря на организованные в шахматном порядке зазоры мест, близость зрителей соседних рядов все-таки настораживает (не более 50 см). Тишина во время спектакля не гробовая, но ощутимая. По-видимому, у каждого срабатывает отработанный за пять месяцев карантина инстинкт – не кашлять, не сморкаться в общественных местах, чтобы не ввергать ближнего в панику. Невольно задумаешься: ведь не зря каждый год выдающиеся актеры (в этом году снова – Тобиас Моретти) разыгрывают диалоги Йедерманна со Смертью на паперти величественного Кафедрального Собора Святых Руперта и Виргилия Зальцбургских. В этом Соборе был крещен и Моцарт.
Президент Зальцбургского фестиваля Хельга Рабль-Штадлер и интендант Маркус Хинтерхойзер сделали все возможное (да и невозможное тоже), чтобы это «чисто австрийское» музыкально-театральное, роскошно-фешенебельное детище Зальцбурга – Weltbühne (сцена Мира) отметило важнейшую дату своей творческой жизни – первое столетие. В Ticket-Shop на книжных полках привлекает внимание юбилейное издание фестиваля под названием «Weltbühne – 100 Jahre Salzburger Festspiele». Солидная монография страница за страницей приподнимает занавес грандиозной истории этого невероятного феномена genius loci, анализируя его прошлое, настоящее, выводя из-за кулис многих действующих лиц. Торжество действа Weltbühne всегда, во все времена давало надежду на будущее, тем более во времена мировых катаклизмов.
В год пандемии музыканты, актёры, руководители творческих групп – все готовы вдохнуть в души зрителей свой творческий порыв, профессионализм, вдохновение. Дело ведь не в Ego, не в стремлении утвердиться или прославиться. Этим летом участники Зальцбургского фестиваля-2020 будут доказать всему миру: 100-летие фестиваля запечатлеет на все времена лицо жизни и вечности искусства, а не лицо смерти и опустошения Lockdown.
Фестиваль открыли две оперные премьеры – «Электра» Р. Штрауса и «Так поступают все» Моцарта – единственные оперные спектакли, уцелевшие в новой сокращенной программе. Из запланированных ранее на 2020 год постановок не состоятся «Волшебная флейта» Моцарта, «Тоска» Пуччини, «Борис Годунов» Мусоргского, «Дон-Жуан» в версии Ромео Кастелуччи. Среди раритетов изъяты из программы Intolleranza Луиджи Ноно, Neither Мортона Фелдмана.

Однако и оставшихся в программе спектаклей оказалось достаточно для того, чтобы Зальцбургский фестиваль достойно отметил 100-летний юбилей. Обе премьеры завершились ошеломляющим успехом. Понятен восторг изголодавшейся по живому звуку и реальному сценическому действию публики. Сложно довольствоваться пять месяцев подряд лишь видеотрансляциями. Но главной причиной, разумеется, было солидное качество спектаклей, блестящий кастинг, выдающиеся интерпретации дирижеров, руководивших неизменном спутником Зальцбургского фестиваля – оркестром Венской филармонии.

На премьеру «Электры» пресса Зальцбургского фестиваля, к сожалению, не подтвердила входной билет, мотивировав отказ вынужденным из-за Covid-19 ограничением бронированных мест для журналистов. Руководство прессы фестиваля предпочитает аккредитовать представителей крупных австро-немецких изданий. Известен также и многолетний пиетет австрийцев к местным СМИ. Удовлетворить в полной мере интерес интернациональной прессы к Зальцбургскому фестивалю руководителям пока не удается. Поэтому ограничимся обзором блестящей моцартовской постановки – «Так поступают все».
Зальцбургский фестиваль в этом году не поскупился на видеотрансляции. На каналах ORF, Арте Concert, 3Sat ежедневно транслируются почти все премьеры и концерты фестиваля, сопровождаемые интересными передачами: от документальных ретроспекций на темы «Зальцбург: история и современность» до гламурных ток-шоу.

Увы, как очевидец оперной премьеры «Так поступают все», показанной на второй день Зальцбургского фестиваля в сокращенной версии дирижера Йаоны Маллвитц и режиссера Кристофа Лоя, лишний раз убедилась, что трансляция не может восполнить и доли того переживания от реального спектакля и воссоздать неповторимую синергию живого звучания оркестра и солистов. В трансляции теряется и целостное восприятие сценической интеракции. Эрзац-звучание плюс эрзац-представление продуцируют эрзац-феномен музыкально-театральной Weltbühne. Непоправимые потери ощущаешь особо остро, если live-stream включаешь на следующий день после пережитого life-спектакля. В трансляции обилие крупных планов не дает возможности охватить сцену целиком, мешают наблюдать за ювелирной актерской работой вокалистов. Движение, жестикуляция иногда теряет смысл без целостного охвата сценического пространства. А несовершенство цифровой аппаратуры, наверное, так никогда и не сможет достичь необходимого баланса между вокалом и оркестром. Тончайшая динамическая и темповая нюансировка, захватывающие переклички солистов, синхронное дыхание оркестрантов и вокалистов – все это в трансляции осталось если не потерянным, то приглушенным, если не полностью лишенным красок, то редуцированным и плоским. И если вокальные ансамбли при этом не утратили своей красоты и стройности, то соло, усиленные микрофонами и выдвинутые на первый план, частично потеряли свою гибкость и даже выявили некоторые шероховатости в интонировании. Особенно заметно это проявилось в партии Фьердилиджи.

Во время живого восприятия ничего подобного не происходило, напротив, четкая спаянность вокалистов с оркестром позволяла не только в полной мере насладиться тембровым разнообразием молодых голосов (Эльза Драйсиг – Фьердилиджи, Марианна Кребасса – Дорабелла, Богдан Волков – Феррандо, Андре Шуэн – Гульельмо, Леа Дезандр – Деспина), но и вызвать искреннее восхищение. Все было на своих местах – и полетная виртуозность, и искренность лирики (Богдан Волков идеально исполнил арию Феррандо Un‘aura amorosa), и ясная артикуляция в речитативах, и изобретательность артистической импровизации, которой подыгрывал оркестр, изобилуя сменами темпов и неожиданными паузами. А главное, захватывающая своей витальной энергией включенность в интеракцию каждого из шести героев – комплимент минималистической режиссуре Кристофа Лоя!

Прекрасно озвучены были и полифония тембровых линий в ансамблях, и хор, вынесенный за кулисы. Даже сокращения в партитуре, вызванные вынужденным урезанием времени спектакля, воспринялись органично. Единственным опытным мастером сцены в юном ансамбле солистов был Йоханнес Мартин Кренцле – прекрасный певец актер, звезда не только Зальцбурга, но и Байройта. Мне, к сожалению, не удалось разгадать суть его образа в этой постановке, чтобы ответить на вопрос, почему он всегда со слезами на глазах инициирует шутку над молодыми влюбленными, подстрекая их к неверности. По-видимому, ответы придется искать в интервью режиссера или программном буклете.
Некий подтекст Кристоф Лой зашифровал и в изображенном на афише портрете Беренис Эббот работы американского фотографа, дадаиста Мана Рея. Эббот – тоже американка и фотограф, но женщина, которая впервые добилась славы и признания в этой мужской (по старой традиции) профессии. По-видимому, этим портретом режиссер намекнул не на героинь оперы Моцарта, а на свою коллегу по сцене Йоану Маллвитц – молодую, энергичную, не просто талантливую, но исключительную женщину-дирижера, номинированную вновь на звание «дирижер года-2020» (получив этот титул уже в 2019-м, когда ей исполнилось 33 года). Кроме того, Маллвитц является первой женщиной, приглашенной в Зальцбург – святая святых семейства Моцартов – с целью постановки главной продукции Зальцбургского фестиваля – «Так поступают все». По «плану А» (до пандемии) Маллвитц должна была дирижировать восстановленной с 2018 года продукцией «Волшебной флейты» в версии Лидии Штайер. С вторжением пандемии родился и сработал «план Б». Маллвитц пригласили не только дирижировать, но и создать новую сокращенную редакция оперы, с чем она блестяще справилась. Безусловно, сокращение оригинала моцартовской партитуры – вынужденная мера в условиях пандемии, чтобы сжать спектакль до двух с четвертью часа. Частично были сокращены хоры, речитативы, по одной арии у Деспины, Гульельмо и Феррандо. Безусловно, музыковеды всегда были и останутся оппонентами таких оперативных вмешательств в «живое тело» оригинальной партитуры. Но в защиту такой исключительной меры можно привести веский аргумент, связанный с именем второго оперного титана Зальцбургского фестиваля 2020 – Рихарда Штрауса.

Как известно, партитура «Идоменея» привлекла внимание композитора в конце 1920-х годов. В 1931 году в Вене, ровно через 150 лет после премьеры оригинала, Штраус создал собственную версию моцартовского шедевра: изменил либретто, порядок номеров, оркестровку. Так появилась новая партитура «Идоменея» – одна из самых необычных в истории мирового оперного театра. В ответ на критику своей редакции Штраус отвечал примерно так: «Я знаю Моцарта в десять раз лучше, чем они (критики), и люблю его в сто раз больше». Композитор также самовольно переименовал и моцартовскую Электру на Исмену, не желая повторять имя героини собственной оперы. Правда заказ на редакцию «Идоменея» поступил не от Зальцбургского фестиваля, а из Венской Штатсоперы. Дирижировал премьерой не просто маэстро Штраус, а соавтор Моцарта. Хоть это и другая история, но все-же поучительная.

А история новой версии «Так поступают все» такова. Интерпретацию Йоаны Маллвитц критики не просто похвалили, но воспели ей дифирамбы. «Вершина современного понимания моцартовской стилистики», «звездный час в деле интерпретации Моцарта», «она (Маллвитц) – сердце этой постановки», «изящная элегантность и нескончаемая энергия пульса музыки», «превосходные арки, продуманные наперед», «она дышит с певцами одним дыханием, вознося их на руках», «она феноменальна в музыкальном космосе Моцарта» – под всеми этими восторженными эпитетами, посвящёнными Йоане Маллвитц, уверенно могу поставить и свою подпись.

Оркестр Венской филармонии вместе с Йоанной Маллвитц стал не просто главным, но уникальным событием Зальцбурга. Тот факт, что 100-летний юбилей ознаменовался одной из лучших за последние годы интерпретаций Моцарта – хороший знак, дающий надежду и уверенность как в успешном завершении, так и дальнейшем процветании выдающегося фестиваля. Как высказался легендарный итальянский режиссер Джорджо Стрелер, в свое время тоже ставивший «Так поступают все»: «Я хорошо знаю, что жизнь заключается в людях».
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 5022

СообщениеДобавлено: Пт Авг 07, 2020 11:31 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020080701
Тема| Музыка, Опера, МТ, Персоналии
Автор|
Заголовок| Валерий Гергиев планирует представить в Мариинском театре три премьеры до конца года
Одна из них - опера Римского-Корсакова "Снегурочка"

Где опубликовано| © ТАСС
Дата публикации| 2020-08-03
Ссылка| https://tass.ru/kultura/9113873
Аннотация| ПЛАНЫ НА СЕЗОН

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 3 августа. /ТАСС/. Художественный руководитель - директор Мариинского театра Валерий Гергиев планирует представить публике три новых постановки до конца текущего года. Об этом он сообщил в понедельник в онлайн-эфире "Культура в новой реальности" в рамках первого международного дискуссионного форума #ArtSpace.
"Я намерен дать, может быть, три новых постановки, начиная с сентября по конец декабря. Это будут немаленькие постановки. Одна из них - [опера Римского-Корсакова] "Снегурочка", масштабное очень произведение <…>. Там будут богатые декорации и костюмы, и я надеюсь, спектакль, который поставит Анна Матисон из Москвы, будет успешным", - сказал Гергиев.
На сайте Мариинского театра отмечается, что премьера постановки "Снегурочка" должна была состояться 17 апреля 2020 года в Мариинском-2.
Также в театре планируется поставить оперетту Иоганна Штрауса "Летучая мышь". "Я исхожу из того, что это музыка высокого качества <…> Я считаю, что "Летучая мышь" давно и по праву стучалась в двери Мариинского театра, и наконец этот стук дошел даже до меня", - отметил маэстро. Увертюра к этой оперетте прозвучала в Мариинском-2 двадцатого июня, когда состоялся первый концерт после вызванного пандемией перерыва в работе театра.
Мариинский театр, приостановивший работу для публики с 18 марта, первым среди российских федеральных театров открыл свои двери для зрителей. Первые концерты с соблюдением санитарных норм состоялись на Новой сцене 20 июня в рамках фестиваля "Звезды белых ночей", который продолжается по настоящее время. С 16 июля принимать публику начал Концертный зал театра, а с 1 августа открылась его историческая сцена.

О форуме #ArtSpace
В этом году центральная тема форума #ArtSpace, который проходил с 25 мая по 3 августа 2020 года, - "Что потеряет и что приобретет культура после пандемии?". В форуме приняли участие пианист Денис Мацуев, дирижер Александр Сладковский, солисты оперы Ильдар Абдразаков, Юсиф Эйвазов и Анна Нетребко, Елена Стихина, скрипач и дирижер Максим Венгеров, импресарио Максим Берин, ректор ГИТИС Григорий Заславский, ректор РГИСИ Наталья Пахомова и многие другие. Форум транслировался на YouTube-канале IAFoundation (Фонд поддержки и продвижения молодых талантов и развития международных культурных связей Ильдара Абдразакова), все эфиры доступны для просмотров.
Генеральный информационный партнер проекта #ArtSpace - агентство ТАСС.
Фонд поддержки молодых талантов и развития международных культурных связей Ильдара Абдразакова был учрежден известным российским оперным артистом в 2016 году, и в числе его ключевых задач - культурный диалог российского и мирового музыкального сообщества с целью популяризации классической музыкальной культуры в России и российской музыкальной культуры в мире, а также поиск и поддержка молодых талантов в регионах.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 5022

СообщениеДобавлено: Пт Авг 07, 2020 11:32 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020080702
Тема| Музыка, Опера, Балет, БТ, Персоналии
Автор|
Заголовок| Анна Нетребко и Пласидо Доминго выступят в Большом театре в новом сезоне
Сезон откроется 6 сентября оперой Джузеппе Верди "Дон Карлос"

Где опубликовано| © ТАСС
Дата публикации| 2020-08-07
Ссылка| https://tass.ru/kultura/9142949
Аннотация| ПЛАНЫ НА СЕЗОН

МОСКВА, 7 августа. /ТАСС/. Государственный академический Большой театр России (ГАБТ) объявил планы на новый, 245-й сезон, который откроется 6 сентября оперой Джузеппе Верди "Дон Карлос". Об этом сообщил в пятницу ТАСС генеральный директор театра Владимир Урин.
"Нынешняя ситуация с коронавирусом, к сожалению, не позволяет нам провести традиционный сбор труппы, где мы обычно объявляем планы сезона. Но они, эти планы, сформированы и доведены до коллектива электронным способом. Из разосланного сообщения до всех получателей доведено, что 245-й сезон откроется 6 сентября оперой Джузеппе Верди "Дон Карлос". В спектакле будут участвовать Анна Нетребко, Юсиф Эйвазов, Ильдар Абдразаков, Агунда Кулаева и Эльчин Азизов, мощнейший состав оперных певцов Большого театра и приглашенных звезд", - сказал Урин.
По его словам, "Дона Карлоса" дадут также 8 и 10 сентября. "А вот балетная труппа откроет свой сезон спектаклем "Дон Кихот" 12 сентября. Это будет спектакль, посвященный врачам, деятельностью которых мы восхищаемся, гордимся, которые в этих тяжелейших условиях пандемии работали героически. Большой театр посчитал честью для себя пригласить медиков на один из лучших своих спектаклей", - продолжил гендиректор ГАБТ.
Он заметил, что в прошлом сезоне из-за пандемии не смог выступить в спектакле Большого театра "Травиата" выдающийся певец Пласидо Доминго. "Сейчас у нас есть договоренность о том, что Пласидо Доминго выступит на сцене Большого в новом сезоне. Планируется, что 21 октября он продирижирует оперой "Манон Леско", а 24 октября споет в гала-концерте, в котором примут участие его друзья, коллеги-певцы и оркестр Большого театра", - сказал Урин.
"Входить в сезон мы будем постепенно, аккуратно и будем делать все, чтобы коронавирус не помешал осуществлению наших творческих планов и встреч со зрителями", - подчеркнул гендиректор ГАБТ. Он обратил внимание на то, что зрители перед посещением Большого театра должны будут ознакомиться с опубликованными на сайте театра санитарными правилами, в которых обозначены и необходимость соблюдения социальной дистанции, и наличие защитных масок, и система продажи билетов. "Обо всем этом зрители должны быть осведомлены заранее, чтобы не возникало недоразумений при посещении театра", - предупредил Урин.

Сезон юбилеев

Генеральный директор ГАБТ сообщил, что первая половина сезона будет проходить под знаком 180-летия Петра Ильича Чайковского.
"Мы начнем сезон с большого фестиваля спектаклей и концертных программ, связанных с именем великого русского композитора", - сказал Урин. Он пояснил, что "этот фестиваль включит в себя показ лучших спектаклей Большого театра с музыкой Чайковского". "Я имею в виду и "Евгения Онегина", и "Лебединое озеро", и "Щелкунчик", и "Спящую красавицу", и "Иоланту", и балет "Онегин", - перечислил Урин, добавив, что программа включит также концерт Игоря Головатенко и Аллы Демидовой "Чайковский в письмах и романсах". "Фестиваль, посвященный юбилею Чайковского, будет полнейшим образом представлен в афише Большого театра до конца декабря", - уточнил Урин.
Высказался он и о других важных юбилеях. "Первым в этом списке значится танцовщик, хореограф, народный артист СССР Владимир Васильев, чье 80-летие мы должны были отметить в апреле, но по причине коронавируса не смогли это сделать и перенесли на ноябрь, когда будут показаны балеты "Спартак", "Дон Кихот" и "Щелкунчик", в которых Васильев блистал как танцовцик, а также спектакль Татарского театра оперы и балета имени Мусы Джалиля "И воссияет вечный свет" на музыку Моцарта, в котором Васильев выступил как режиссер, хореограф и сценограф.
Еще одной важной датой станет 95-летие со дня рождения Майи Плисецкой. В день ее рождения, 20 ноября, состоится гала-концерт, посвященный великой балерине", - поделился планами гендиректор ГАБТ.

Запланированные премьеры

Перечень запланированных премьер Урин начал с тех спектаклей, премьеры которых не состоялись в прошлом сезоне из-за пандемии коронавируса. "Это три одноактных балета трех молодых хореографов: Вячеслава Самодурова ("Танцемания" на музыку Юрия Красавина), Артемия Белякова ("Времена года" на музыку Александра Глазунова) и Антона Пимонова ("Сделано в Большом" на музыку Анатолия Королева). Предполагается, что премьера этого проекта состоится 18 декабря на Новой сцене", - сообщил Урин.
Чуть раньше, 3 декабря, на Камерной сцене должна состояться еще одна перенесенная премьера - опера Жоржа Бизе "Искатели жемчуга" (режиссер Владислав Наставшев), добавил он.
"Следующей премьерой, намеченной уже на 25 февраля 2021 года на Исторической сцене, станет опера "Саломея" Рихарда Штрауса. Это будет совместная постановка с Нью-Йоркской Метрополитен-оперой, режиссер-постановщик спектакля Клаус Гут, дирижер - Туган Сохиев", - проинформировал Урин.
В дальнейшем списке премьер Большого значатся, в частности, музыкальная комедия Дмитрия Шостаковича "Москва - Черемушки" в постановке режиссера Ивана Поповски (Камерная сцена, 18 марта), балет на музыку Антонина Дворжака и Макса Рихтера "Орландо" в постановке Кристиана Шпука (Новая сцена, 24 марта), опера Петра Чайковского "Мазепа" в постановке режиссера Евгения Писарева, за дирижерским пультом Туган Сохиев (Историческая сцена, 23 июня).
Финиширует сезон двумя премьерами - балетом "Чайка" на музыку Ильи Демуцкого, хореограф - Юрий Посохов, режиссер - Александр Молочников (Новая сцена, 1 июля) и оперой Георга Фридриха Генделя "Ариодант", где режиссером-постановщиком выступит Дэвид Олден, а дирижером - Джанлука Капуано (Новая сцена, 21 июля), рассказал генеральный директор Большого театра.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 5022

СообщениеДобавлено: Сб Авг 08, 2020 1:09 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020080801
Тема| Музыка, Персоналии, Кристиан Ярви
Автор|
Заголовок| Композитор Кристиан Ярви планирует представить новый альбом в Москве
Презентацию проведут на сцене "Башмет-центра" в ноябре

Где опубликовано| © ТАСС
Дата публикации| 2020-08-07
Ссылка| https://tass.ru/moskva/9148139
Аннотация| ГАСТРОЛИ

МОСКВА, 7 августа. /ТАСС/. Эстонский композитор и дирижер Кристиан Ярви готовится лично представить свой новый альбом Nordic Escapes в Москве 12 ноября. Об этом сообщила в пятницу пресс-служба организатора гастролей.
"Уже 12 ноября Ярви представит Nordic Escapes на сцене "Башмет-центра" вместе с электроакустическим ансамблем Nordic Pulses, в котором объединились лучшие музыканты со всего балтийского региона - от России до Исландии", - отметили в пресс-службе.
Новый постклассический альбом эстонского музыканта вышел на стриминговых платформах 7 августа. "Альбом рассказывает об обретении себя: сочиняя эту музыку, Ярви вернулся в родную Эстонию из взвинченного перенаселенного Нью-Йорка и в северной тишине балтийской природы нашел внутреннюю гармонию. Туманный вокальный эмбиент здесь соседствует с духоподъемными струнными гимнами, электроника совершенно незаметно сливается с ажурными инструментальными аранжировками, а задумчивые мелодии перетекают в колдовские этнические мотивы", - рассказали о пластинке организаторы тура.
Ранее специальный представитель президента РФ по международному культурному сотрудничеству Михаил Швыдкой заявил, что восстановление международных гастролей музыкальных и театральных коллективов в полной мере будет возможно уже в 2021 году, зарубежные артисты уже готовятся к приезду в Россию.
Кристиан Ярви родился в 1972 году в Эстонии в музыкальной семье: его отец Неэме Ярви и брат Пааво Ярви - также дирижеры. В разные годы Ярви работал в Лос-Анджелесском филармоническом оркестре, Норрландской опере и Северном симфоническом оркестре в Швеции, венском Тонкюнстлер-оркестре, Симфоническом оркестре Центрального радио Германии в Лейпциге и оркестре фестиваля Иегуди Менухина в Швейцарии.
Особенное место в его биографии принадлежит России: после переезда в США Ярви учился игре на фортепиано в Манхэттенской школе музыки у Нины Светлановой. Выпускник дирижерского факультета Мичиганского университета, он часто выступает в России с крупнейшими представителями отечественной исполнительской школы, включая пианиста Дениса Мацуева и альтиста Юрия Башмета, а также стоял за пультом Госоркестра им. Светланова, оркестра Мариинского театра, Российского национального оркестра. Для Башмета он написал симфоническую фантазию "Белый дракон".
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 5022

СообщениеДобавлено: Сб Авг 08, 2020 1:09 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020080802
Тема| Музыка, Персоналии, Александр Журбин
Автор|
Заголовок| Композитор Александр Журбин отметит 75-летие
По традиции к юбилею будет приурочен фестиваль, который состоится осенью

Где опубликовано| © ТАСС
Дата публикации| 2020-08-07
Ссылка| https://tass.ru/kultura/9141111
Аннотация| ЮБИЛЕЙ

МОСКВА, 7 августа. /ТАСС/. Автор первой отечественной рок-оперы, мюзиклов, балетов, симфоний, музыки к кинофильмам и для эстрады Александр Журбин в пятницу отметит 75-летие. Уже по традиции к круглой дате будет приурочен большой фестиваль, который начнется осенью, сообщил ТАСС юбиляр.
"Мы очень активно готовимся к фестивалю, несмотря на всю нестабильность сегодняшней жизни, все эти требования по рассадке музыкантов и так далее. Открытие запланировано в конце сентября, и к тому времени, надеюсь, будут какие-то послабления. Мы очень надеемся, что все состоится так, как мы задумали", - поделился Журбин.

Многочисленные премьеры

Фестиваль "Серьезно и легко" готовит для зрителей сразу несколько мировых премьер. Так, на его открытии 23 сентября в Большом зале Московской консерватории Государственная академическая симфоническая капелла России исполнит Шестую симфонию маэстро - "Программную симфонию" - и вместе с Полиной Осетинской представит Концерт для фортепиано с оркестром ("Санкт-Петербург").
13 октября в зале им. Чайковского состоится первое концертное исполнение оперы "Анна К.". "Русские люди сразу понимают, что речь идет об Анне Карениной, но эта история будет отличаться от той, что написал Лев Николаевич Толстой: главная героиня - другая Анна Каренина", - сказал автор, признавшись, что в его версии "надежда на счастливый конец будет".

На сцене Тульской областной филармонии им. Михайловского 27 октября и в Московском международном Доме музыки 17 ноября состоится премьера комической оперы "Счастливый день". "Это опера-буфф - редкий жанр, в котором практически никто не пишет", - заметил Журбин. Маэстро и его соавтор Михаил Марфин взяли за основу сказки Ханса Кристиана Андерсена.
Премьерную серию фестиваля завершит 20 февраля 2021 года мюзикл "Куртизанка", который Московский театр оперетты планировал показать еще в июне.
Композитор давно живет на два дома: в России и США. Пандемия коронавируса застала его в России, тогда как семью его сына Льва Журбина - в США. Поэтому "технический" юбилей, как Журбин называет 7 августа, пройдет без большого торжества. Семья Журбиных соберется 27 ноября на одноименном концерте на сцене Центрального дома актера им. Яблочкиной.
Также в рамках фестиваля в Российском национальном музее музыки пройдет выставка "Александр Журбин. Предварительные итоги", юбиляр представит свою новую книгу "Закулисные тайны и другие истории". Романсы и арии из опер прозвучат в театре "Геликон-опера", в "Школе современной пьесы" состоится концерт "Песни, романсы, сцены из мюзиклов".

На двух сторонах Луны

"Я понял, что моя жизнь построилась в трехчастной форме", - описывает свой творческий путь Журбин. До 1975 года выпускник Ташкентской и Ленинградской консерваторий и Института им. Гнесиных в Москве писал исключительно академическую музыку: симфонии, концерты, квартеты. После премьеры оперы "Орфей и Эвридика" в 1975 году и нескольких песен, которые принесли ему известность, Журбин перешел в композиторы "легкой" музыки.
"Я довольно много писал для кино и театра, просто песни, рок-оперы. Собственно, широкая аудитория меня узнала именно с этой стороны. И по-прежнему я остаюсь, скажем так, на легкой стороне Луны. Но на обратной стороне Луны я все же продолжаю писать серьезную музыку. Она менее известна, но именно в этой музыке я чувствую себя очень хорошо", - заметил он.
Таким образом, рок-опера "Орфей и Эвридика", ставшая первым сочинением этого жанра в нашей стране, превратилась для маэстро в некий рубеж. Произведение вошло в энциклопедии, в том числе западные, и до сих с успехом ставится театрами.
"Если говорить о том, что лично я считаю своим достижением, то, пожалуй, это будут совсем другие сочинения", - признается Журбин. "Я очень ценю свою Четвертую симфонию, Пятую симфонию. Шестую пока не слышал", - добавил он.
Особенно дороги композитору классические оперы, две из которых можно увидеть в Москве: "Мелкий бес" на Камерной сцене им. Покровского Большого театра и "Метаморфозы любви" в Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко. А также мюзикл-оперетта по роману Федора Достоевского "Униженные и оскорбленные", музыкальная фантазия по роману Бориса Пастернака "Доктор Живаго". "Эти произведения я считаю своими высокими точками", - говорит маэстро.
"Я надеюсь и дальше продолжить творчество в оперном жанре, потому что я верю, что за настоящими операми - будущее. Не за модернистскими, не за авангардистскими, не за абсурдными, а за операми, которые о человеческих чувствах, о любви, о ревности, о ненависти. Именно такие оперы будут привлекать внимание аудитории", - уверен юбиляр.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 5022

СообщениеДобавлено: Сб Авг 08, 2020 1:10 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020080803
Тема| Музыка, Персоналии, Александр Журбин
Автор| ПЕТР ПОСПЕЛОВ
Заголовок| АЛЕКСАНДР ЖУРБИН:
ТВОРЮ СВОБОДНО, КАК ПТИЦА

Где опубликовано| © «Музыкальная жизнь»
Дата публикации| 2020-08-07
Ссылка| http://muzlifemagazine.ru/aleksandr-zhurbin-tvoryu-svobodno-kak-p/
Аннотация| ЮБИЛЕЙ



7 августа исполняется 75 лет композитору Александру Журбину (АЖ) – признанному автору мюзиклов и песен, рок-опер и просто опер, а также многих сочинений академического жанра. С сентября по декабрь в разных залах страны пройдет Пятый юбилейный большой фестиваль Александра Журбина «Серьезно и легко!» В преддверии событий композитор ответил на вопросы шеф-редактора издательства «Композитор» Петра Поспелова (ПП).

ПП Александр Борисович, мы недавно закончили работу над изданием вашей Пятой симфонии, носящей заголовок Sinfonia Bizzarra («Странная симфония»). Это действительно очень причудливое сочинение в пятнадцати частях, с четырьмя солистами. В симфонии есть и зажигательные жанровые номера, и драматичные военные сирены. Конечно, композитор не может пересказать партитуру словами, но что послужило толчком для возникновения замысла?

АЖ Я задумал цикл из пяти симфоний очень давно, когда заканчивал Институт Гнесиных у Николая Ивановича Пейко и писал дипломную работу – Первую симфонию. Это был 1969 год. Тогда же придумал названия: Sinfonia Concertante, Sinfonia Giocosa, Sinfonia Romantica, Sinfonia Tragica, Sinfonia Bizzarra. С тех пор я строго следовал плану, писал эти симфонии именно в том порядке, как это было задумано.
Но, конечно, в ту пору понятия не имел, чем буду заполнять симфоническую форму, каким там будет, выражаясь современно, «контент». И конечно, этот «контент» каждый раз рождался от ситуации, от времени и места.
Вторая симфония (Giocosa) была действительно веселой: я был молод и весел, все только начиналось. Третья – романтической, потому что мы с семьей начали тогда новую жизнь в США. Кстати, это наиболее американская из моих «музык», я испытывал влияние замечательного американского композитора Ховарда Хэнсона, мало известного в России. Четвертая симфония родилась как рефлексия на ужас, пережитый 11 сентября 2001 года в Нью-Йорке – в тот день я находился буквально в двух шагах от места катастрофы и чуть не погиб.
Ну а когда наступил 2015 год, я подумал, что пора подводить итоги: мне исполнилось 70, и я написал Симфонию Bizzarra, то есть «странную», но у нее еще есть и подзаголовок «Play, memory!» (это аллюзия на прекрасные мемуары Набокова Speak, Memory). Мне не хочется раскрывать все коды и намеки, которые содержатся в ткани этой симфонии. Кстати, теперь, когда партитура напечатана – спасибо вам и издательству «Композитор», – она доступна любому желающему. Могу только сказать: да, в ней есть автобиографические мотивы.

ПП Судя по нескольким автоцитатам, в этом сочинении вы оглядываетесь назад. Но это не итог? Ведь следом возникла Шестая симфония.

АЖ Она появилась неожиданно для меня самого. У нее тоже итальянское название – Sinfonia con programma letteraria, то есть «Симфония с литературной программой» или «Программная симфония». Но программу я решил не раскрывать. Да какое это имеет значение? Музыка есть музыка, и ее надо воспринимать как музыку, без всяких литературных эквивалентов. Таких программных сочинений полно и у Бетховена, и у Чайковского, и у Шостаковича. Конечно, музыковеды находят ключи и как-то расшифровывают композиторские замыслы, но музыка от этого не меняется. Имеет ли для нас значение, что в первой части Седьмой симфонии Шостакович изображал не фашистское нашествие, а сталинские злодейства? Да, пожалуй, нет. Образ зла говорит сам за себя, без литературных подсказок, а какое конкретно это зло – сталинское, гитлеровское или, скажем, времен императора Нерона – не принципиально.

ПП С пользой ли вы провели время в самоизоляции?

АЖ Честно говоря, в моей жизни мало что изменилось. Ведь композитор – это одинокая профессия, он проводит свое время за рабочим столом, у рояля или у компьютера. По сути дела – во вполне осознанной самоизоляции. И в этом смысле все было как всегда. Даже стало лучше. Потому что отпали все дружеские встречи, светская жизнь, премьеры, вернисажи и т.д. Никуда не надо торопиться, все время можно посвятить творчеству. Конечно, я читал книги, смотрел пропущенные когда-то фильмы, но в основном все-таки писал. А вернее, редактировал и корректировал. Это огромная часть композиторской жизни, и она занимает очень много времени. Она не такая эффектная, как показывают в фильмах, когда композитор идет по улице или по берегу моря и ему в голову приходит мелодия. Нет, это довольно скучная и однообразная работа: композитор сидит у компьютера и просматривает свои огромные партитуры, ставит штрихи, нюансы.
Но без этого никак нельзя. У меня ведь впереди юбилейный фестиваль, и на нем будет представлено несколько моих больших произведений – две новые оперы, Шестая симфония, еще много всего. Это надо привести в порядок, чтобы на репетициях не терять времени на исправление ошибок.

ПП Каковы ваши последние композиторские опыты?

АЖ Самое последнее сочинение, что я написал, называется Fine Fantasy for Fadolin. Я посвятил его сыну – великолепному музыканту и композитору Льву Журбину. Фадолин – новый музыкальный инструмент – большая скрипка, объединяющая в себе скрипку, альт и виолончель. К скрипичным струнам ми – ля – ре – соль добавлены еще две – до и фа. У этого инструмента новые интересные возможности – и тембровые, и виртуозные. Лёва блестяще играет на нем. Всего фадолинистов в мире пока человек двадцать, но они все фанаты и считают, что скоро многие переключатся на него. Я решил помочь и расширить репертуар оригинальных пьес для фадолина. Ну, а кроме того, я завершил свои вокальные циклы на стихи Цветаевой (циклов всего три, а романсов двадцать пять), написал для Московского театра оперетты новый мюзикл «Куртизанка», для Театра кукол С.В.Образцова – музыку к спектаклю «Чиполлино».

ПП Вас относят к «третьему течению», которое объединяет признаки классической музыки и разных неакадемических школ. Повлиял ли на вас кто-то из западных коллег?

АЖ Я всегда называю трех западных композиторов: Густав Малер, Курт Вайль и Леонард Бернстайн. В каком-то смысле эта «троица» сформировала меня, и я пытался им подражать. Главное в них – это пренебрежение «моностильностью», «чистым стилем», на котором упорно настаивали «нововенцы», а также многие из недавних и нынешних авангардистов (в частности, Эдисон Денисов). А мне всегда казалось, что некоторое стилистическое мерцание, колебание «стилистической волны» идет на пользу произведению. И началось это в моей жизни давным-давно. Я вел программу «Музыкальные перекрестки» на радио «Орфей», а потом выпустил книгу «Моя история музыки», где пристально изучал полистилистические «кейсы» у Гайдна, Моцарта, Бетховена. Их не так много, но они есть.
Конечно, бывает, что один и тот же композитор пишет и в одном, и в другом стиле в разных произведениях. Сравним Вторую симфонию Брамса и его же Венгерские танцы. Или Десятую симфонию Шостаковича и его всемирно известный Вальс № 2. Ведь если не знать, вы вряд ли предположите, что это написано одной рукой…
Но особенно интересно, когда это происходит на протяжении одного произведения. И первым тут надо вспомнить нашего Альфреда Гарриевича Шнитке. Он, если не ошибаюсь, изобрел этот термин – «полистилистика», и он, можно сказать, разработал технику, даже технологию сочетания разных стилей, ничуть этого не стеснялся и даже наоборот – всячески это пропагандировал. Правда, копиистов и эпигонов у него много, а настоящих последователей – единицы. Но посмотрим, что будет дальше. На мой взгляд, будущее именно за этим музыкальным направлением. Можно назвать его «третьим».

ПП Как вы определите место отечественного «третьего течения» в контексте мировой музыки?

АЖ Европейская музыка – это не больше одного процента всей музыки, звучащей на земном шаре. А так называемая авангардная музыка – это одна тысячная европейской музыки, то есть 0,0001 процента мировой музыки. Кичиться здесь нечем. И, конечно, весь мир ничего не знает о нашем «третьем направлении». И к этому мы относимся спокойно…
Поэтому отбросим «всю музыку на свете» и обратимся к России в ее сегодняшнем состоянии. И здесь я с уверенностью могу сказать, что наша «Могучая кучка» – композиторы «третьего направления». Перечислю всех, это несложно. Это Геннадий Гладков, Эдуард Артемьев, Владимир Дашкевич, Алексей Рыбников, Максим Дунаевский, покойный Марк Минков, а также ваш покорный слуга. Всего семь человек. Можно нескромно сказать: «Великолепная семерка». Чем отличается эта семерка? У каждого из ее авторов есть несколько (а у некоторых десятки) популярных на всю Россию, а то и на весь мир, песен, которые все могут напеть и узнать. Но каждый из них закончил консерваторию, владеет всеми премудростями композиторской профессии, может сделать партитуру для большого симфонического оркестра или написать фугу. И я написал множество сочинений во вполне серьезных жанрах.
Но штука в том, что последние умения очень распространены, их изучают в консерватории, и овладеть этим может каждый профессиональный музыкант. А вот написать песню типа «Ничего на свете лучше нету, чем бродить друзьям по белу свету», как это удалось Гладкову, да так, чтобы несколько поколений детей повсюду пели эту песню, – этому в консерватории не учат. Да этому и невозможно научиться, для этого нужен особый дар.
И в этом смысле «третье направление» – уникальное соцветие людей, их надо беречь. Увы, мы все уже не молоды, но я не вижу никого, кто идет нам на смену…

ПП Если композитор работает и в серьезном, и в популярном жанре, успех песен и мюзиклов вредит его симфониям?

АЖ Тут двояко: и помогает, и мешает. С точки зрения продвижения моей музыки на концертную сцену, в театры, в кино – это хорошо. У меня есть имя, оно работает и часто открывает многие двери. С другой стороны, критики, серьезные критики (их у нас очень мало, но они все-таки есть) часто меня не замечают, игнорируют, не приходят на мои премьеры, на исполнение моих сценических произведений и совсем ничего обо мне не пишут. Но я к этому привык. Ну не пишут – и не надо. В нашей стране это не важно. Вот в Европе и в Америке, напротив, крайне важно: для составления твоего резюме ты должен представить несколько пресс-клипов (вырезок) из крупных газет и журналов. А здесь, у нас, такое впечатление, что критику читают только… критики, узкий круг профессионалов, тусующихся вместе, поздравляющих друг друга, вручающих друг другу премии. У них есть свои кумиры, свои гении, широко известные в узких кругах.
Но я вне этого круга – и слава богу! Зато я не ангажирован, не подчиняюсь никаким законам и творю свободно, как птица. Хочу – напишу песню, хочу – авангардную пьесу для камерного ансамбля, огромную симфонию или мюзикл. И пазл как-то складывается сам собой. И я бываю очень доволен (иногда!) результатом.
Вот моя опера «Мелкий бес». Никто из критиков на нее не пришел. А те, кто пришли, ничего не написали… или, как одна дама, написали всякие глупости… Но опера-то идет. И это один из самых успешных спектаклей в репертуаре Камерной сцены Большого театра, седьмой сезон. И зал всегда полон. И будет идти в рамках моего фестиваля 7 и 8 ноября. И я надеюсь там присутствовать.
Так что как-то обхожусь.

ПП Каковы, на ваш собственный взгляд, ингредиенты вашего стиля: романтический симфонизм, авангард, высокий джаз, песни с «Привоза», можете продолжить?

АЖ Отвечу коротко: всего понемногу. Есть все то, что вы назвали, плюс еще десяток таких же условных наименований. В принципе, мое образование позволяет мне писать музыку в любой технической системе… Из всех систем я выбираю те, что мне нравятся. У меня есть и серийные сочинения, и минималистские. Но все-таки за всеми этими «правилами» можно разглядеть меня, именно меня, а не просто подражателя кому-то…

ПП Как вы себя позиционируете социально? Патриот, лояльный гражданин, оппозиционер?

АЖ Непростой вопрос. Пожалуй, я себя позиционирую как человека либеральных ценностей. Что это такое – в двух словах не расскажешь, но кому надо, тот поймет. Нет, оппозиционером я себя не считаю, на митинги не хожу, в антикремлевских акциях не участвую. Хочу себя сохранить и в физическом, материальном смысле, и духовно. Вспомним, как было написано на кольце царя Соломона: «Все пройдет» (кстати, многие считают, что это слова самого Соломона, а на самом деле эти слова были выгравированы на кольце, которое ему подарил мудрец). Так вот, все пройдет, и я уже жил при десяти правителях России, начиная со Сталина. Музыкантам, композиторам, на мой взгляд, надо держаться от всего этого подальше, чтобы потом не было стыдно. А тот, кто подписывает письма, выступает за власть или за оппозицию, – всегда имеет в этом какой-то свой интерес. Гораздо вернее хранить молчание и заниматься своим делом. И тогда есть шанс, что вас вспомнят, когда и «это пройдет». И вспомнят именно ваше творчество, ваши книги, ваши скульптуры или стихи. А не то, как вы здорово выступали на митингах…
Кто сейчас помнит, что Рихард Вагнер вместе с Бакуниным сражался на баррикадах во время Дрезденского восстания 1849 года? Только историки музыки. Мы любим Вагнера не за это…
«Служенье муз не терпит суеты» – сказал поэт. (Хотя сам этот поэт немало «суетился» и сделал в жизни, к сожалению, гораздо меньше, чем мог бы сделать.) А вот Бетховен имел репутацию оппозиционера. Хотя кто сейчас помнит, с какими императорами и курфюрстами он сражался? Их имена давно забыты, а их слава только в том, что они жили во времена Бетховена…
Вспомним знаменитую картину, где Бетховен и Гёте идут сквозь светскую толпу, Бетховен – с гордо поднятой львиной головой, Гёте – светский и льстивый, склонившийся перед императрицей. Бетховен никогда не скрывал своей радикальности во всем, и его роль в музыке и вообще в искусстве сделали его кумиром различных революций, в том числе и социальных. Однако он охотно посвящал свои произведения графам и князьям, а иногда и императорам (Александру Первому!), получал за это щедрое вознаграждение. Вел себя в обществе вызывающе, но при этом его образ жизни был вполне буржуазный. Так что я гораздо больше склонен подражать Бетховену, чем Гёте.

ПП А художественно – вы народный композитор, битник-западник, классик-универсал?

АЖ По-разному в разные периоды жизни. Сначала я был «классик», «академик» – и то, и другое звучит нелепо, но как еще объяснить, что я писал традиционную музыку, без всяких отклонений в авангард и без какой бы то ни было электроники? Потом, после 1975 года, после «Орфея и Эвридики» и нескольких успешных песен я неожиданно для себя стал композитором популярной музыки, стал писать для кино, для музыкального театра, для эстрады. В музыке появилось много электроники, у меня долгое время была хорошая домашняя студия, одна из первых в Москве. Академическая музыка продолжалась, но ушла на второй план. Пожалуй, в этот момент меня можно было бы назвать «народным композитором».
И наконец, в последние десять лет моя жизнь вдруг совершила обратный ход: началась своего рода «варьированная реприза», когда я пишу только традиционную музыку для традиционного оркестра, пишу оперы для голосов бельканто и получаю от этого большое удовольствие. А песни пишу только по случаю, для кино или театра.
Пожалуй, западным битником я никогда не был, хотя хорошо разбирался в рок-музыке, даже написал об этом несколько статей. Но по укладу своей жизни я всегда оставался консерватором: не курю, живу без алкоголя, без наркотиков, 43 года с любимой женой Ириной, обожаю своего талантливого сына и двух наших внуков.

ПП Театры охотно ставят ваши мюзиклы, но вы пишете и оперы, которым куда труднее найти путь на сцену, зачем?

АЖ Я верю, что опера – это жанр будущего. Просто надо найти верный рецепт, как сочетать, как комбинировать традиционную оперу, которая живет уже более 400 лет, с современными звучаниями. Все так называемые авангардные оперы потерпели фиаско: одно-два представления в нескольких городах, и они улетают в «Летейскую библиотеку», как говорил Набоков. Это неверный путь, ложный путь, и композиторы, именно композиторы должны совместными усилиями найти другой, новый путь, путь к людям. Чтобы каждая премьера новой оперы становилась общественным событием, как это было во времена Чайковского или Пуччини. И я верю, этот момент настанет.

ПП Ваша работа с поэтами. Вы ищете стихи или отдаете поэту готовую мелодию?

АЖ И то, и другое. Некоторые мои песни являются подтекстовками моих мелодий. Но больше люблю отталкиваться от стихов. Если речь идет о живом поэте, то мы работаем вместе, и я порою активно вмешиваюсь в первоначальный поэтический текст. Но это нормально, и умные и опытные поэты это понимают. В музыкальном произведении последнее слово – за композитором, тут не место для обид. А те мои соавторы, которые упрямо настаивают на неизменности своего текста, перестают быть моими соавторами. Мои главные поэты на сегодня – это Сергей Плотов, замечательный мастер, и моя жена, Ирина Гинзбург-Журбина, с которой у нас уже много написанных «хитов».

ПП Продолжаете ли вы работать в кино?

АЖ Иногда приходят предложения, которые я отвергаю из-за ужасного качества сценариев… Впрочем, написал за последнее время музыку к двум фильмам: «Странники терпенья» режиссера Владимира Аленикова и «Любовь и монстры» молодого режиссера Екатерины Краснер.

ПП Чего вы ждете от юбилейных событий?

АЖ Запланирован большой фестиваль. Что из него получится – бог весть. Пандемия нас всех очень подвела. Как рассаживать на сцене хор и оркестр? Как посадить публику через одного? Как сидеть в масках – и в зале, и на сцене? Все это одновременно и комично, и трагично. Посмотрим, не будем загадывать. Я сделал все, чтобы фестиваль состоялся… Огромное спасибо всем, кто поддержал мое начинание, – Министерству культуры, Департаменту культуры города Москвы, Благотворительному фонду «Искусство, наука и спорт», Благотворительному фонду Михаила Рудяка. Всем низкий поклон!

ПП Как всегда – планы на будущее?

АЖ Проведу фестиваль и хочу, наконец, отдохнуть… Поехать к теплому морю, полежать на пляже. Но недолго. Еще есть несколько крупных замыслов, надо их осуществить.
________________________________________

С сентября 2020 по февраль 2021 года в Москве будет проходить V Юбилейный большой фестиваль композитора Александра Журбина «Серьезно и легко!». В течение нескольких месяцев на лучших московских музыкальных и театральных сценах пройдут концерты и спектакли с музыкой Александра Журбина. Среди них – несколько мировых премьер!

В фестивальной программе:
23 сентября
Официальное открытие фестиваля в Москве
Концерт в Большом зале Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского
В программе: Шестая симфония (мировая премьера), Концерт для фортепиано с оркестром

А также:
Мировые премьеры
• Опера «Анна К.» (концертное исполнение)
• Опера-буфф «Счастливый день»
• Мюзикл «Диббук» («Между двух миров»)
• Мюзикл «Куртизанка»
Спектакли
• «Мелкий бес» – Государственный академический Большой театр России, Камерная сцена имени Б.А.Покровского
• «Метаморфозы любви» – Московский академический музыкальный театр имениК.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко
• «Лиромания» – «Театр Луны»
• «Недоросль» – Московский музыкальный театр под руководством Геннадия Чихачёва
Концерты
• Концерт камерной вокальной музыки «Романсы и арии из опер»
• Концерт музыки для баяна
• Концерт «Семья Журбиных»
• Концерт «Песни, романсы, сцены из мюзиклов»

Александр Журбин каждые 5 лет представляет московской публике свои новые работы, а также те сочинения, которые были написаны ранее, но по каким-то причинам не прозвучали.
В этом году проходит пятый по счету фестиваль. Первый назывался «Возвращение Орфея», второй – «Пять юбилеев», третий – «Музыка. Театр. Кино», четвертый – «Все к лучшему!».
Пятый фестиваль композитор назвал «Серьезно и легко!». «Эти два слова, – говорит Александр Журбин, – очень подходят ко всему, что я делаю. Я пишу легко, но отношусь к каждой своей ноте очень серьезно. И мой девиз – серьезная академическая музыка должна быть понятна любому образованному человеку, не только специалистам-музыкантам. А легкая музыка не должна быть примитивной и пошлой, она должна быть построена по классическим законам».

Фестиваль 2020 года – итог большого творческого пути композитора Александра Журбина.


Программа V Юбилейного большого фестиваля композитора Александра Журбина «Серьезно и легко!»

18-22 сентября – Выставка «Александр Журбин: предварительные итоги»
Российский национальный музей музыки. Фойе 2 этажа

22 сентября 17:00 – Пресс-конференция фестиваля
Российский национальный музей музыки. Прокофьевский зал

23 сентября 19:00 – Открытие фестиваля. Симфонический концерт
Московская государственная консерватория имени П.И.Чайковского. Большой зал
Государственная академическая симфоническая капелла России Дирижер – Филипп Чижевский.
Солисты: Полина Осетинская (фортепиано), Рустам Комачков (виолончель)
В программе:
Шестая симфония («Sinfonia con programma letteraria»), op.61. Мировая премьера
Концерт для фортепиано с оркестром («Санкт-Петербург»), op.41. Мировая премьера
Пьесы для виолончели с оркестром: «Дифирамб», «Веретено» (мировая премьера)
Увертюра из телесериала «Тяжелый песок»

1 октября 19:00 – Презентация книги «Закулисные тайны и другие истории»Государственный историко-архитектурный, художественный и ландшафтный музей-заповедник «Царицыно». Хлебный дом

13 октября 19:00 – Опера «Анна К.», концертное исполнение. Мировая премьера
Концертный зал имени П.И.Чайковского
Государственная академическая симфоническая капелла России Дирижер – Валерий Полянский
Режиссер спектакля – Игорь Яцко

23 октября 19:00 – Презентация спектакля «Чиполлино»
Государственный академический центральный театр кукол С.В.Образцова

27 октября 19:00 – Опера «Счастливый день». Мировая премьера
Тульская областная филармония имени И.А.Михайловского
Тульский филармонический симфонический оркестр
Тульский государственный хор
Дирижер – Владислав Лаврик
Режиссеры спектакля – Полина Бертэн, Дмитрий Маркин

7 ноября 19:00 – Вечер вокальной музыки «Романсы и арии из опер» Музыкальный театр «Геликон-опера». Белоколонный зал
Солисты: Андрей Батуркин, Лариса Андреева, Дмитрий Ульянов, Екатерина Бачук, Алексей Мочалов, Татьяна Мочалова, Зоя Петрова, Дарья Терехова, Мария Пахарь, Мария Макеева, Василиса Бержанская
В программе:
Семь романсов на стихи Марины Цветаевой (цикл «Любовь»)
Романс «Кактус»
Пять романсов Константина Батюшкова
Три романса «Из немецкой народной поэзии»
«Часть речи». Стихи Иосифа Бродского
Три мадригала на стихи Уильяма Шекспира
Баллада Ульрики из оперы «Метаморфозы любви»
Баллада Альмы из оперы «Метаморфозы любви»
Баллада Лу Андреас-Саломе из оперы «Метаморфозы любви»
Три романса на стихи Марины Цветаевой

7, 8 ноября 19:00 – Опера «Мелкий бес»
Государственный академический Большой театр России. Камерная сцена имени Б.А.Покровского

12 ноября 19:00 – Мюзикл «Лиромания»
«Театр Луны»

17 ноября 19:00 – Опера «Счастливый день»
Московский международный Дом музыки. Театральный зал
Тульский филармонический симфонический оркестр
Тульский государственный хор
Дирижер – Владислав Лаврик
Режиссеры спектакля – Полина Бертэн, Дмитрий Маркин

27 ноября 19:00 – Концерт «Семья Журбиных»
Центральный Дом актера имени А.А.Яблочкиной

8 декабря 19:00 – Концерт «Песни, романсы, сцены из мюзиклов»
Театр «Школа современной пьесы»

12 декабря 19:00 – Оперетта-водевиль «Недоросль»
Московский музыкальный театр под руководством Геннадия Чихачёва

17 декабря 19:00 – Концерт баянной музыки
Российская академия музыки имени Гнесиных

20 февраля 2021 года – Мюзикл «Куртизанка». Мировая премьера
Московский театр оперетты

To be announced – Спектакль «Диббук». Мировая премьера
Театр «Школа современной пьесы»

To be announced – Видеоверсия оперы «Метаморфозы любви» Московского академического музыкального театра имени К.С.Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко
Центральный Дом актера имени А.А.Яблочкиной. Малый зал

To be announced – Допремьерный показ фильма «Любовь и монстры»

Генеральный продюсер фестиваля: Ольга Гебгарт
тел.: 8 (905) 517-05-38
e-mail: gebochka@mail.ru
Пресс-служба фестиваля: Марина Павлова
тел.: 8 (903) 286-22-58
e-mail: pavlovamar@yandex.ru
============
Все фото – по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 5022

СообщениеДобавлено: Вс Авг 09, 2020 12:49 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020080901
Тема| Музыка, Опера, Зальцбургский фестиваль, Венский филармонический оркестр, Персоналии, Кшиштоф Варликовский, Кристоф Лой, Асмик Григорян, Аушрине Стундите, Франц Вельзер-Мёст, Майкл Лоренц, Дерек Велтон, Таня Ариана Баумгартнер, Малгожата Щенсняк, Григорий Соколов, Игорь Левит
Автор| Гюляра Садых-заде
Заголовок| Жизнь налаживается?
ЗАЛЬЦБУРГ-2020: ЮБИЛЕЙ В ЭПОХУ КОВИДА

Где опубликовано| © Colta
Дата публикации| 2020-08-07
Ссылка| https://www.colta.ru/articles/music_classic/25094-zaltsburgskiy-festival-2020-yubiley-covid
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ


Сцена из спектакля «Электра»
© Bernd Uhlig


Вопреки обстоятельствам Зальцбургский фестиваль открылся офлайн, не забыв, впрочем, и экстремальный общемировой онлайн-опыт последних месяцев, когда опера буквально пришла в каждый дом. Трансляции премьерных спектаклей фестиваля проводило сразу несколько каналов, хоть как-то примиряя россиян (в том числе и автора COLTA.RU Гюляру Садых-заде) с закрытыми для них границами. Написанное ниже — результат внимательного просмотра компьютерного экрана, подпитанного личными воспоминаниями из доковидных времен и воображением.

Пустынная Фестивальная улица под дождем — так выглядит центр Зальцбурга в дни открытия фестиваля. Юбилейный, сотый, фестиваль, к которому долго и трепетно готовились, придумывая особенно изысканные выставки, составляя изощренную, полную исторических и культурных аллюзий программу, проходит в редуцированном виде: всего две оперные премьеры — «Электра» и «Così fan tutte» — вместо восьми, девяносто событий вместо двухсот, тридцать дней вместо сорока четырех, шесть площадок вместо шестнадцати.
И на том спасибо, как говорится. Руководство фестиваля в лице президента Хельги Рабль-Штадлер и интенданта Маркуса Хинтерхойзера сумело «продавить» (иначе не скажешь) в Минкульте Австрии его проведение — отчаянно рискуя, поставив на кон все, включая здоровье артистов, организаторов и публики. Но отмена самого знаменитого и крупного форума Европы окончательно сокрушила бы фестивальную индустрию, а заодно — надежды театрально-музыкального сообщества на возрождение нормальной жизни. А также означала бы, скорее всего, дефолт бюджета города Зальцбурга, живущего на доходы от культурного туризма.

Решения, которые принимаются сейчас, особенно важны, потому что станут ориентиром для деятельности других культурных институций. Правила проведения культмероприятий в ковидную эпоху в Зальцбурге строги: обязательная дистанция для публики (но не для музыкантов и артистов, которые общаются только между собой), спектакли, идущие без антрактов, шахматная рассадка, обязательное ношение маски зрителями (допускается приспускать их во время спектакля и снова натягивать уже на аплодисментах), именные билеты — в зал можно зайти только по предъявлении паспорта. Ни буфета, ни традиционных коктейлей перед спектаклями, ни светских раутов, ни постпремьерных вечеринок для спонсоров и артистов. Негде продемонстрировать и выгулять вечерние наряды: фланирование вдоль Фестивальной улицы — самого большого в мире театрального фойе под открытым небом — тоже запрещено. Столь приятные сердцу фестивальные социальные ритуалы, похоже, отмирают на наших глазах. Остается суть — искусство, театр, музыка.

Обе оперные премьеры, показанные на сцене Фельзенрайтшуле и в «Доме Моцарта», оказались более чем успешными: мощное и концентрированное высказывание Кшиштофа Варликовского по поводу «Электры» Штрауса и эстетская работа Кристофа Лоя в белом спектакле «Così fan tutte». Пожалуй, если бы в афише фестиваля значились только эти две работы, то его проведение было бы оправданно.

История Электры, дочери Агамемнона и Клитемнестры, — один из эпизодов древнего мифа, положенный в основу трагедий трех античных драматургов — Эсхила, Софокла и Еврипида. А также пьесы Сартра «Мухи» — каковое обстоятельство имеет особое значение для понимания финала нового зальцбургского спектакля. «Электра», вторая опера Рихарда Штрауса, была написана спустя четыре года после первой; автор углубляет и закрепляет в ней принципы экспрессионистской «драмы крика», найденные в «Саломее». Зальцбургская «Саломея» 2018 года, в которой главную партию спела Асмик Григорян, и нынешняя «Электра», в центре которой оказалась Аушрине Стундите, логично сложились в оперный диптих. Их объединяют сходство структуры (обе оперы одноактные, длятся около 100 минут) и огромный оркестр. В «Электре» он даже больше, чем в «Саломее»: состав рассчитан на 110 музыкантов. Но никакого «облегченного оркестрового состава», использующегося в наши сложные времена, не было — Франц Вельзер-Мёст за пультом Венского филармонического оркестра, под деликатными руками которого возникала волшебно мягкая, флюоресцирующая, восхитительно нюансированная и ничуть не перегруженная музыкальная материя, никогда не допустил бы подобного кощунства.

Экстремальные партии «Электры» требуют от солисток не только вокальной выносливости, но и психологической устойчивости и зашкаливающей личной энергетики. Героиня Аушрине Стундите постоянно пребывает в состоянии крайнего исступления. Впрочем, после спетой ею Ренаты из «Огненного ангела», Саломеи в берлинском спектакле Ханса Нойенфельса и работы с Каликсто Биейто над партией Катерины в «Леди Макбет Мценского уезда» способность певицы к сжиганию себя дотла не подвергается сомнению. Это сценический модус, в котором она живет практически постоянно. Но в Зальцбурге условия сценического существования Стундите были еще более усложнены: это дебют певицы на фестивале, причем в ансамбле с Асмик Григорян, уже ставшей после здешних «Саломеи» и «Воццека» признанной любимицей зальцбургской публики, почти что живой легендой. Гибкое, звучное и сильное сопрано Григорян, ее эмоциональная подвижность и природная сценичность — грешно было бы уводить ее героиню, Хризотемиду, на второй план. Роль робкой сестры Электры, мечтающей о простом женском счастье — выйти замуж хоть за простого пахаря и нарожать ему детишек, — была бы этой певице тесна. И потому Варликовский сознательно укрупняет ее сценическую задачу. Впервые появившись на сцене в несуразно топорщащемся розовом костюмчике, Хризотемида решительно снимает его верхнюю часть, демонстрируя ярко-красный бюстгальтер, и на равных вступает в диалог со сгорающей в пламени многолетней ненависти Электрой. Она понимает, что планы Электры обречены, она реалистка — в отличие от своей полусумасшедшей сестры. Героиня же Стундите в режиссерской версии Варликовского, наоборот, необычно хрупка и уязвима: кажется, ее Электра держится на поверхности жизни лишь усилием воли — и эта воля к жизни в ней иссякает, как только месть осуществлена.

Но в принципе женщины в опере Штрауса априори сильнее и решительнее мужчин: трусливого Эгиста (Майкл Лоренц) и робкого увальня, почти аутичного Ореста, явившегося во дворец в нелепом вязаном свитере с оленями (партию прекрасным округлым звуком спел Дерек Велтон). Когда Орест все-таки находит в себе силы убить преступную мать Клитемнестру, именно Хризотемида берет нож и закалывает Эгиста, взяв на себя часть кровавой мужской работы.

Две литовские певицы — Аушрине Стундите и Асмик Григорян (одна училась у Ирены Милькявичюте, другая — ее дочь) — составили фантастический дуэт: ни одна не уступала другой ни по красоте, ни по силе голоса. Разве что у Стундите чуть резковато звучали высокие, пронзительные ноты и немного глуховато — низкие. Третья важнейшая участница женского ансамбля — Таня Ариана Баумгартнер — пела Клитемнестру. С ее драматического монолога, который отнюдь не был предусмотрен либреттистом Гуго фон Гофмансталем, начинался спектакль. Крепко вцепившись в микрофон окровавленными руками, она рассказывала свою историю и одновременно торжествовала победу.
Драматическая преамбула, после которой наконец-то раздается первый аккорд, — пожалуй, единственное отступление от либретто, которое позволил себе режиссер. А начинается все с оглушительного стрекота цикад, до краев заполнившего сумрачное пространство Фельзенрайтшуле — идеального места для воплощения античной трагедии в декадентской адаптации Гофмансталя—Штрауса. Комплексы, неврозы, фиксация на чувстве мести мучают Электру. Постоянный страх и кошмары преследуют Клитемнестру. Прозрачный параллелепипед, в котором совершаются отвратительные ритуалы, светится то тревожным терракотовым светом, то лиловым и малиновым. По сторонам расставлены три детских манекена с мертвыми черными глазами. Обстановка напоминает спа обшарпанного отеля: ржавые трубы душевых, узкий бассейн заполнен водой, вдоль стены тянутся скамьи с разложенными на них стопками полотенец (сценограф — постоянный партнер Варликовского Малгожата Щенсняк).

В этот раз Варликовский обошелся без конструирования сценического текста как сложного ребуса, для разгадки которого требуется изучение внеположных источников: романов, фильмов, малоизвестных арх- и арт-объектов (список прилагается). Именно так — на запутанной системе отсылок и литературных аллюзий — была выстроена его сложносочиненная «Саломея» в Баварской опере с Марлис Петерсен в главной партии. В Зальцбурге, на хорошо освоенной им обширной сцене Фельзенрайтшуле, где позапрошлым летом он ставил «Бассарид» Хенце (с той же Таней Баумгартнер в роли Агаве), Варликовский, дотошно следуя не только сюжетным поворотам, но даже авторским ремаркам, точно и внятно, не отвлекаясь, рассказал историю убийства и мести. Даже цвет платьев, указанный в либретто, соблюден: пурпурный наряд и множество тяжелых украшений-оберегов — на Клитемнестре, лиловый костюмчик — на ее Наперснице. Эффектный финал: в момент убийства Клитемнестры во всю шершавую стену Фельзенрайтшуле расплескиваются густые видеокапли крови, над которыми вьются жирные мясные мухи. Те самые мухи, которые в пьесе Сартра преследуют Ореста, замещая гневных эриний. Рой мух становится все гуще, пока наконец не свивается в плотное кольцо, которое накрепко запечатывает этот изнурительный психологический триллер из античных времен, как бы отправляя его в вечность.

Ужасно жаль, что организаторам Зальцбурга-2020 пришлось отказаться и от запланированного «Дон Жуана» в постановке Ромео Кастеллуччи с Теодором Курентзисом за пультом оркестра MusicAeterna, и от «Бориса Годунова» с Ильдаром Абдразаковым в титульной партии. Но уже отыграл в Большом фестивальном зале сольную программу Григорий Соколов. Начал сольный марафон, составленный из бетховенских сонат, Игорь Левит. До конца августа зальцбургскую публику ждет много интересного: традиционные концерты венских филармоников с разными программами и дирижерами, два концерта берлинских филармоников с Кириллом Петренко, клавирабенды Аркадия Володося и Андраша Шиффа, утренние Mozart-Matinee в зале Моцартеума, выступления отличных ансамблей, концерт Чечилии Бартоли… словом, жизнь налаживается, пусть пока только в одной точке земного шара.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 5022

СообщениеДобавлено: Вс Авг 09, 2020 12:50 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020080902
Тема| Музыка, КЗЧ, Молодежный национальный симфонический оркестр, Персоналии, Денис Мацуев, Валентин Урюпин
Автор| МАРИНА РАЙКИНА
Заголовок| В Москве прошел первый живой симфонический концерт с Мацуевым
Ангел музыки здесь сидел

Где опубликовано| © «Московский комсомолец»
Дата публикации| 2020-08-08
Ссылка| https://www.mk.ru/culture/2020/08/08/v-moskve-proshel-pervyy-zhivoy-simfonicheskiy-koncert-s-macuevym.html
Аннотация| КОНЦЕРТ



Первый очный концерт симфонической музыки после начала пандемии коронавируса состоялся в столице. Концертный зал Чайковского принял первых посетителей, а Денис Мацуев и Молодежный национальный симфонический оркестр - первых 776 слушателей вместо полутора тысячи. Как фанаты серьезной музыки восприняли новые концертные обстоятельства, оценила наш обозреватель.

Постпандемические реалии начинаются ещё на улице, когда за несколько шагов до главного входа, разделённого металлическими стойками с лентами, строгие охранники просят: «Наденьте, пожалуйста, маски». А чуть дальше, у самых дверей, молоденькая девушка предлагает зрителям маски и перчатки. Что характерно - бесплатно, но многие, как я вижу, и так пришли со своими.
Входим через металлические ворота, в круглом фойе на контроле по электронному коду получаем билеты, купленные он-лайн. И и вот мы уже на лестнице по направлению к первому партерному фойе. За несколько минут до концерта, пока ещё не открыли двери зала, осматриваемся - привычной скученности нет. Наоборот, как-то непривычно свободно. Спрашиваю молодого человека, пришедшего с подругой:
- Для вас, как для зрителей, это хорошо или плохо, что так мало народу?

- Раньше бы это для меня был показатель непопулярности мероприятия. А теперь даже нравится, без толкучки. Мы ждали этого концерта - Денис Мацуев все-таки играет и хочется понять - как будет звучать оркестр при таких драконовских требованиях - расстояние между музыкантами, и особенно мне не нравится, что духовиков сажают за стекло.

В программе первого симфонического концерта - Чайковский (увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта»), Рахманинов (Концерт № 3 для фортепиано с оркестром). Играет Денис Мацуев и Российский национальный молодежный симфонический оркестр (дирижёр Валентин Урюпин). И, пока ещё ничего не началось, идём в буфет. Оказывается, работает, но... во-первых, в очереди непременно должна соблюдаться дистанция, и, во-вторых, ассортимент весьма ограничен. Никаких пирожных-мороженых. Бутерброды также не лежат бесстыдно на тарелке, как лежали прежде - все только в герметичной упаковке. И кофе-чай не в чашках, и шампанское не в фужерах, а только в одноразовой посуде. Только у буфетной стойки и понимаешь, что сейчас хорошо будут зарабатывать производители одноразовой посуды и упаковки. Как во время эпидемии по бизнесу поднялись производители санитайзеров и туалетной бумаги. Но, в конце концов, думаю я , не за материальной пищей идут в филармонию, а за духовной. А вот за ней - пожалуйте в зала.

Капельдинеры в масках и в перчатках указывают публике на ее места. И мой новый знакомый, кстати, представившийся Володей ( тот, что с подругой) понаблюдав, как рассаживаются зрители, ехидно замечает: «Похоже, теперь все наконец то будут сидеть на местах, согласно купленным билетам».

- Бывает по другому? Мест ведь всем хватает.

- Мы ходим только на классику, остальное нам не интересно - попса или рок. Так вот, часто можно наблюдать, как люди с дешевыми билетами, скажем рублей по 300, хотят занять места, которые стоят тысячи по три-пять, а то и десять. У меня самого было так не раз: бывало опоздаешь, прибегаешь в партер, а на твоих местах уже сидят балконники. Ну и начинается - некоторые прямо со скандалом освобождают незаконно захваченное место и ещё «воспитывают» тебя, говорят «надо приходить вовремя».

- А сейчас вы где сидите?

- В амфитеатре. В зале Чайковского практически отовсюду хорошо видно и слышно. Акустика здесь дай Бог каждому залу.

В зале неожиданный сюрприз - на местах таблички с надписью «Здесь сидит ангел музыки». И это не шутка, а, как объяснит ведущий вечера Ярослав Тимофеев, креативный подход к первому живому концерту - каменные ангелы украшают могилу Чайковского в Петербурге. А в его увертюре-фантазии «Ромео и Джульетта», тревожной, полной драматизма, любовь побеждает смерть. В нынешних условиях читай: «музыка побеждает пандемию». Поэтому незримому ангелу забронированы места - на выбор и в надежде, что он своими крылами охранит от ковидного зла музыку, музыкантов и зрителей.
Денис Мацуев великолепен за роялем - у него наконец есть публика, и буквально с первых аккордов, как он потом признается, почувствует ту самую химию, которая возникает между сценой и залом, когда публика внимает, реагирует... Прекрасно звучит Молодежный симфонический оркестр. Потому что в полном составе, и, что важно, между музыкантами хотя и увеличено расстояние, но нет защитных экранов. Иначе, уверены меломаны, пластиковая защита однозначно негативно сказалась бы на звучании и испортило впечатление от концерта. Тем более самого первого.
Овации в финале, свидетельствую, такие, как будто зал был битком. Так истосковался народ по музыкальным концертам. Правда и само исполнение солиста и оркестра немало способствовало всеобщему воодушевлению. Во всяком случае, Мацуева два раза вызывали на бисы - исполнил Шуберта и Грига.

===========
ВИДЕО – ПО ССЫЛКЕ
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22124
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Авг 09, 2020 7:02 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020080903
Тема| Музыка, Опера, Персоналии, Татьяна Сержан, Екатерина Семенчук
Автор| Владимир Дудин, Музыковед
Заголовок| В Мариинском театре впервые после карантинной паузы исполнили «Аиду» Верди
Где опубликовано| © «Санкт-Петербургские ведомости» № 134 (6732)
Дата публикации| 2020-08-03
Ссылка| https://spbvedomosti.ru/news/culture/v-mariinskom-teatre-vpervye-posle-karantinnoy-pauzy-ispolnili-aidu-verdi/
Аннотация|

В Мариинском театре на фестивале «Звезды белых ночей» впервые после карантинной паузы исполнили «Аиду» Верди как полноценный спектакль. За пультом был Кристиан Кнапп. Партии соперниц исполнили сопрано Татьяна Сержан и меццо-сопрано Екатерина Семенчук.


(с) Мариинский театр. Фотограф Наташа РАЗИНА. 2020 г.

Этот спектакль-старожил впервые примерил на себя просторное пространство Новой сцены Мариинского театра. Историческая площадка, хоть и открылась 1 августа, может принять вдвое меньше зрителей, согласно регламенту хладнокровного Роспотребнадзора. В то время как в Мариинский-2 могут прийти не меньше тысячи посетителей. А спрос сегодня на оперу и балет в стране высок, поскольку до осени они не пойдут ни в одном другом театре.

Возвращение «Аиды» ставило перед театром решение проблемы хоровых сцен, на которые Роспотребнадзор установил запрет. Однако сцены с участием хора все же были, поскольку без них эта египетская опера-фреска полностью утрачивает смысл. Маэстро Гергиев занял на свой страх и риск сторону Верди, который очень любил хоровые сцены, считая их необходимыми и для исторической достоверности, и чтобы так или иначе вызвать реакцию современников, и как противопоставление общественного, коллективного частному, индивидуальному.

Михаил Булгаков, а вслед за ним и его герой – профессор Преображенский в «Собачьем сердце» не зря любили ходить по вечерам на «Аиду», напевая мелодии арий главных героинь этой оперы. Опера в этой повести фигурирует как атрибут цивилизации в противовес одичанию. Не случайно начал с «Аиды» и Валерий Гергиев, прекрасно понимая, как много сил ему и слушателям может дать оперный шедевр, где затронуты все важные аспекты человеческого бытия. В распоряжении младшего коллеги Гергиева Кристиана Кнаппа был несколько сокращенный состав оркестра, и времени на выстраивание изящного баланса ему явно не хватило, с координацией солистов и оркестра было слишком много проблем. Если в оркестре возникало форте, то забивало все живое на сцене.

Спектакль решен в ультратрадиционном ключе, с максимумом статуарных поз в духе пыльного историзма, и именно оркестр должен обеспечивать действу естественную пульсацию ритма жизни. Но оркестровые фасады в этот раз буквально трещали по швам, дирижер местами «спал» в партитуре. Опера держалась на солистах, которые полностью оправдывали название фестиваля – «Звезды белых ночей».

Все четыре главные партии занимали «солисты первого положения», послушать которых приезжают со всего мира. Радамеса пел Олег Видеман, показав богатырскую теноровую ширь, готовый петь только громко, местами переходя на крик, он был мало способен к нюансам. Баритон Алексей Марков поразил в партии отца Аиды Амонасро спортивной фигурой и филигранным изяществом фразировок.

Аида в исполнении Татьяны Сержан получила долгие заслуженные овации. Эта певица умеет создать ощущение другой реальности – реальности мира эмоций и чувств, очистительных страстей. Заглавная героиня в ее лице обретает натуру сильную и хрупкую одновременно, бесконечно женственную и в то же время наделенную необъятной природной властью. Ее голос завладевает слушателем с первой до последней ноты.

Екатерина Семенчук, исполнявшая партию Амнерис в разных театрах мира, стремилась показать неоднозначность чувств соперницы. Большую половину оперы она держалась как небожительница, неприкасаемая, недвижимая. В сцене конфликтного дуэта двух героинь, в котором Амнерис стремится правдами и неправдами выяснить у Аиды, любит ли она Радамеса, Екатерина красноречивым сочувствующим жестом показала, что способна понять трагизм положения. В картине же судилища меццо-сопрано словно очнулась, начала новую оперу, поняв, как рушится когда-то безоблачный мир ее героини. Она так разыгралась и вошла в роль, что на волне эмоций даже забыла начало фразы, но быстро опомнилась и догнала оркестр, несшийся навстречу кульминации. Мастерица нюансов от шепчущих пианиссимо до клокочущего фортиссимо, она не только пела, но драматически играла, не жалея чувств, рыдая в паузах, узнав о жестоком приговоре Радамесу. Опера в ее устах давала слушателям понять, что жить без нее решительно невозможно.


Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 134 (6732) от 03.08.2020 под заголовком «Страсти египетские».
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22124
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Авг 10, 2020 6:00 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020081001
Тема| Музыка, Опера, МТ, Персоналии, Ольга Перетятько
Автор| Владимир Дудин
Заголовок| Опера «Риголетто» открыла историческую сцену Мариинского театра после паузы
Где опубликовано| © «Санкт-Петербургские ведомости» № 139 (6737)
Дата публикации| 2020-08-10
Ссылка| https://spbvedomosti.ru/news/culture/opera-rigoletto-otkryla-istoricheskuyu-stsenu-mariinskogo-teatra-posle-pauzy/
Аннотация|

Опера «Риголетто» Верди с сопрано Ольгой Перетятько в партии Джильды открыла историческую сцену Мариинского театра после карантина.



Историческая сцена открылась после Новой и Концертного зала. Ее открытие сейчас было необходимо прежде всего для реабилитации балетных спектаклей – главной валюты Мариинского театра, хотя пока о толпах туристов со всего мира приходится лишь мечтать. Опера «Риголетто» возникла почти случайно благодаря счастливой встрече Ольги Перетятько, сумевшей перебраться на время из Европы в Россию, с маэстро Гергиевым, во время которой и возникло это название.

Одна из самых популярных во всем мире, эта опера, входящая в знаменитую триаду вместе с «Трубадуром» и «Травиатой», написанными Верди в начале 1850-х, изобилует удобными для быстрого запоминания шлягерами, включая главный хит – песенку Герцога «Сердце красавиц». В Мариинском театре за всю его историю было поставлено уже несколько версий. Последнюю в 2005 году ждали очень долго, но назвать ее удачной никак нельзя. Изначально оперу ставила итальянская постановочная команда во главе с Вальтером ле Моли, которого со временем непонятно почему заменил Иркин Габитов, а Сергей Грачев скорректировал декорации по эскизам художника Тициано Санти. Получился учебный спектакль, больше подходящий для уже не существующего Театра Консерватории, чем для мирового уровня площадки Мариинского театра. С самого начала и до конца смотреть это действо скучно. И это притом что Верди использовал сюжет драмы Гюго «Король забавляется», чтобы расставить на шахматном поле свои излюбленные мотивы: вседозволенность власти, погрязшей в пороках, и ущемленная добродетель, лицеме рие общества и бунт одиночки, противопоставление мести силе большой любви.

Оперы Верди так не притягивали бы, если бы все в них было разделено на черное и белое. Главный герой оперы – «несчастный» страдающий шут Риголетто и сам участвует в развратных вечеринках, отпуская похабные шуточки в адрес той или иной жертвы, выбранной двором. Возвращаясь «с работы» домой, он сбрасывает с себя шутовской колпак с адской гримасой и становится любящим отцом, стерегущим девственность своей дочери, от которой скрывает, и кто он такой, и кем была ее безвременно ушедшая мать. Невинная же, по мнению Риголетто, дочь неожиданно влюбляется в Герцога, объявившего себя «бедным студентом», и мечтает о том, как бы поскорее сбежать из скучного родительского дома. Для Герцога же, согласно роману, главного мерзавца, хозяина всех удовольствий жизни, Верди пишет самую яркую музыку, желая показать интересующий его, композитора, парадокс: можно ли любить негодяя?

Верди словно подхватывает моцартовский миф о веселом распутнике Дон Жуане, начиная вступление к «Риголетто» с очень похожих командорских аккордов и продолжая резким переключением в беспечно скачущий мажор. Только вместо трех женщин, как в опере Моцарта, у Верди для сгущения контраста в распоряжении оказывается одна – Джильда.

Вряд ли за пультом этой оперы стоял бы маэстро Гергиев, если бы не исключительные обстоятельства и не участие такой звезды, как Ольга Перетятько. Накануне дебюта в этой партии в Мариинском она успела рассказать, что когда-то так много пела Джильду, что попросила агента больше не подписывать ее на эту партию, хотя любить этот образ не перестала. С первой до последней ноты, с первого до последнего жеста сопрано являла образ настолько органичный, живой и трепетно нежный, будто всегда только им и жила. Она, знающая толк в итальянском искусстве, словно рисовала и лепила из звукового мрамора образ своей хрупкой и светлой героини, летящей бесстрашно, как бабочка, на опасный огонь обманной любви Герцога.

Превосходная вокальная форма позволяла певице создавать исполнительский шедевр, соблюдая идеальную температуру страстей и регистровый баланс. В спектакле с примитивными мизансценами она уверенно вела свою линию, словно не замечая пустоты окружающего. Ее партнером – Риголетто – выступил баритон Владислав Сулимский, который так бережно опекал дочь, что иногда будто бы охлаждал свой привычный слушателям исполнительский накал, отдавая пальму первенства драгоценной заезжей гостье. В тени такой Джильды был и Герцог – тенор Александр Михайлов, голосу которого в победительной партии очень не хватало блеска, дьявольской искры и наглости. А свою фирменную песенку он и вовсе спел, сидя на скамеечке в глубине сцены, зачем-то стушевавшись. Впрочем, может быть, таково было решение режиссера, решившего под занавес показать крушителя сердец и судеб в минуту искреннего раскаяния?


Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 139 (6737) от 10.08.2020 под заголовком «Звезда «Риголетто» Перетятько».
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 5022

СообщениеДобавлено: Вт Авг 11, 2020 12:26 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020081101
Тема| Музыка, Персоналии, Гия Канчели
Автор|
Заголовок| Фирма "Мелодия" издала симфонические опусы Гии Канчели к 85-летию со дня его рождения
С 10 августа издания доступны на площадках Apple Music, YouTube и других

Где опубликовано| © ТАСС
Дата публикации| 2020-08-10
Ссылка| https://tass.ru/kultura/9160161
Аннотация| ЮБИЛЕЙ

МОСКВА, 10 августа. /ТАСС/. Звукозаписывающая фирма "Мелодия" издала в цифровом формате симфонические опусы грузинского композитора Гии Канчели к 85-летию со дня его рождения. Об этом сообщили ТАСС в понедельник в пресс-службе компании.
"К 85-летию со дня рождения выдающегося грузинского композитора, известного миллионам людей по музыке к фильмам Георгия Данелии и спектаклям Роберта Стуруа, "Мелодия" издает в цифровом формате его симфонические опусы", - рассказали в пресс-службе. В издании использованы аннотации композитора Альфреда Шнитке и музыковеда Гиви Орджоникидзе, написанные специально для грампластинок "Мелодии".

"Мимино", "Не горюй!", "Кин-дза-дза", "Ханума", "Кавказский меловой круг". С этими фильмами и спектаклями, с неувядаемым экранным обаянием Вахтанга Кикабидзе ассоциируется у большинства имя Гии Канчели. Между тем более полувека композитор работал в академическом жанре. Семь его симфоний, написанных в период с 1967 по 1986 год, - уникальное явление в пространстве советской музыки конца XX столетия. К сожалению, в архиве "Мелодии" сохранились записи только четырех симфоний", - отметили в компании, добавив, что запись первой симфонии утеряна, а вторую и седьмую "Мелодия" не записывала.

Симфонии Гии Канчели, записанные в период с 1978 по 1981 год, исполняет Государственный симфонический оркестр Грузинской ССР под управлением Джансуга Кахидзе. Третья и шестая симфонии записаны с участием солистов - тенора Гамлета Гонашвили, альтистов Арчила Харадзе и Гии Чадунели. "Третья симфония с участием певца-солиста - своеобразный монумент многовековой традиции грузинского хорового пения. Четвертая посвящена Микеланджело Буонаротти; в ней композитор впервые обратился к философской антиномии "вечное - преходящее". Пятая симфония, посвященная памяти родителей Канчели, продолжает мемориальную линию, но выделяется пронзительной исповедальностью высказывания. Шестая симфония, написанная по заказу лейпцигского оркестра Гевандхауз и с триумфом прозвучавшая на многих сценах Европы, сочетает монументальность драматургии с монолитным единством образно-звукового пространства", - рассказали в "Мелодии".
Издания доступны с 10 августа на площадках Apple Music, YouTube и других, добавили в пресс-службе.

Гия Канчели - народный артист Грузии и СССР, был автором музыки к десяткам советских кинофильмов, включая многие картины режиссера Георгия Данелии (1930-2019). В их числе такие киноленты Данелии, как "Не горюй!" (1968), "Мимино" (1977), "Слезы капали" (1982) и "Кин-дза-дза!" (1986). Легендарный композитор умер 2 октября 2019 года в Тбилиси на 85-м году жизни после продолжительной болезни.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 5022

СообщениеДобавлено: Вт Авг 11, 2020 12:28 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020081102
Тема| Музыка, Персоналии, Гия Канчели
Автор| Анастасия Шрайбер
Заголовок| "Маэстро тишины": как Гия Канчели создал бессмертные мелодии
Где опубликовано| © Спутник.Грузия
Дата публикации| 2020-08-10
Ссылка| https://sputnik-georgia.ru/columnists/20200810/246643893/Maestro-tishiny-pokinul-zemlyu-kak-Giya-Kancheli-sozdal-bessmertnye-melodii.html
Аннотация| ЮБИЛЕЙ

Выдающийся грузинский композитор Гия Канчели родился ровно 85 лет назад, не дожив до сегодняшнего юбилея считанные месяцы



Визитная карточка композитора Гии Канчели – незабываемые мелодии из кинофильмов "Не горюй!", "Мимино", "Кин-дза-дза". Но это всего лишь, как говорится, капля не то что в море, в океане огромного творчества по имени Гия Канчели.
Композитора часто называли "маэстро тишины". Сам Гия Александрович все время упоминал "звенящую тишину" в своей музыке. То прекрасное и удивительно явление, которое, по словам великого музыканта, способно остановить время.

Рождение гения

Парадоксально, но факт: Гия Канчели родился не в семье музыкантов, а в семье заслуженного врача Грузии. Это произошло в далеком 1935 году, 10 августа, еще в Тифлисе. Хотя в доме всегда существовала такая легенда – родителям музыкальную карьеру сына предрекли еще в роддоме. А точнее, акушерка сказала матери Канчели, что ее чадо станет гением музыки.
Окончил музыкальную школу, затем геологический факультет Тбилисского университета. И лишь потом решил сделать музыку не своим хобби или профессией, больше – превратить свою жизнь в музыку. Хотя это он поймет несколько позже.
Канчели поступил в Тбилисскую консерваторию, которую окончил в 1963 году по классу композиции И. И. Туския. А с 1970 года уже начал преподавать в консерватории, в классе инструментовки. С 1971 года стал заведующим музыкальной частью Тбилисского театра имени Шота Руставели.
В 70-х годах Гия Канчели, как самая красивая стихия на планете, влился в музыку Грузии и всего мира. Произведения Канчели в разное время были записаны такими оркестрами как Московский государственный симфонический оркестр, Национальный филармонический оркестр (Хельсинки), Государственный симфонический оркестр Грузии, Симфонический оркестр Радио Вены и многие другие.

Его музыку исполняли такие звезды музыки, как Юрий Башмет, Владимир Юровский, Деннис Рассел Дэвис, Эдвард Брюнне, Ян Гарбарек, Гидон Кремер и другие знаменитые исполнители. В родном Театре Руставели маэстро принадлежат музыкальное оформление всемирно известных спектаклей: "Кавказский меловой круг" Б. Брехта (1975), "Ричард III" У. Шекспира (1977). В разных театрах мира и в разное время он создал музыкальное оформление "Царя Эдипа" Софокла, "Тартюфа" Мольера и других.

Гия Канчели сначала перебрался в Германию в Берлин, где жил с 1991 года и получил стипендию Немецкой академии искусств. А с 1995 года - в Антверпен (Бельгия) по приглашению Королевского филармонического оркестра Фландрии.

Примечательный факт: за последние десятилетия оказались для него чуть ли не самыми плодотворными за всю карьеру: он написал более 20 симфонических и камерных сочинений, которые исполняются в лучших концертных залах самыми известными музыкантами. Среди них: "Lament" для скрипки, сопрано и оркестра, памяти Луиджи Ноно, посвященное Гидону Кремеру (1994), "Styx" для альта, хора и оркестра, посвященное Юрию Башмету, "Diplipito" для виолончели, контртенора и камерного оркестра (1997), "And farewell goes out sighing…" для скрипки, контртенора и оркестра, по заказу Нью-йоркской филармонии (1999) и многие другие.

Кино и музыка Канчели

А потом в его жизнь пришло кино. Выдающийся композитор очень много работал в кинематографе. Фильмы "Необыкновенная выставка", "Не горюй!", "Кувшин", "Когда зацвел миндаль", "Чудаки", "Мимино", "Несколько интервью по личным вопросам", "Мачеха Саманишвили", "Ханума", "Голубые горы, или неправдоподобная история", "Кин-дза-дза!", "Житие Дон Кихота и Санчо", "Паспорт" - всего не перечислить, не вспомнить и не объять. Во всех этих картинах жила, живет и будет жить вечно частичка Гии Канчели, его пронзительная музыка.

"Я написал музыку более чем к пятидесяти картинам. По сей день мы очень близки с замечательным актером и певцом Вахтангом Кикабидзе. Я храню память о покойном Фрунзике Мкртчяне. Никогда не забуду, как в Тбилиси с Данелия однажды приехал Евгений Леонов. С Данелия мы часто разговариваем по телефону. Ему исполнилось 87, мне скоро будет 83. Он мне говорит: "Я, естественно, уйду раньше тебя, поскольку я старше. Но когда ты туда попадешь, то ни в коем случае не иди налево. Пойди направо, я там тебя буду ждать", - рассказывал несколько лет назад Канчели.
Так и произошло: Гия Данелия ушел раньше, в апреле 2019 года. Канчели пережил Данелия всего на полгода. Очень хочется верить, что друзья, действительно, встретятся там, направо...

Волшебство Канчели

Канчели говорил: "Мне часто задают вопрос: "Если вы такой счастливый человек, то почему вы пишете такую грустную музыку?" На что я обычно отвечаю: "А вы хотите, чтобы я был человеком несчастным и писал музыку радостную? В общем, я благодарен судьбе, подарившей мне так много радости и счастья".
Музыка Гии Канчели - временами воздушная и забавная, временами грустная и даже тоскливая. Она зависит от настроения мастера, а также от настроения людей, души, земли, прекрасных мгновений. Сегодня ясно, как день, что Гия Канчели - самый известный грузинский композитор на планете. А еще – самый загадочный и несуетный, приручивший все голоса и звуки мироздания.

Музыка Канчели – как будто из наших сновидений. Иногда поражает своей дерзостью и игривостью, иногда селит в наших сердцах светлую грусть Феллини, а порой и чаще всего – волшебство. Этот композитор будто знает все тайны бытия, и в каждом своем произведении шепчет об этих тайнах нам через музыку.

Канчели – счастливый человек

Гия Александрович был счастливым человеком. В работе – всемирное признание, в личной жизни – верная любовь, у него двое детей и четверо внуков. Со своей супругой, которая была для него больше, чем просто женой – другом, ассистентом, музой – Канчели прожил более 50 лет.
Композитор говорил о своей половинке: "Между нами кроме любви всегда существовало огромное обоюдное уважение. У меня никогда не было возможности уделять время воспитанию детей. Я пропадал либо на киностудии, либо в театре. Месяцами работал в домах творчества. Мне неловко сейчас говорить о моих детях. Но если они получились такими, какие они есть, - это, конечно же, заслуга Люли".
Канчели как-то сказал, что если уж уйти с этой земли, то уйти счастливо: "Очень хочется уйти так, как это бывает у людей счастливых, - во сне. Или даже наяву, как это было с моей мамой. Мы обедали, и вдруг в один миг она ушла из жизни. Вот это счастливая смерть…"

Гия Канчели вошел в историю музыки, как композитор-космополит. Но многие слышали в его музыке, прежде всего, грузинскую ее душу. Хотя по собственному признанию Гии Александровича, он никогда не стремился отобразить в своих произведениях Грузию, она просто жила в его крови и дыхании.
Канчели восхищался грузинской полифонией, боготворил грузинский фольклор, и в тоже время его музыка была предельно индивидуальной, такой "канчелевской".

Грузия и Гия Канчели неразделимы. Не только потому, что именно наша страна подарила миру такое явление, как Гия Канчели. Нет. А потому, что слушая Канчели, слушаешь Грузию, и наоборот, и так до бесконечности, в которой Канчели – это абсолютная величина красоты и вечности.

================
все фото и видео - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> Газетный киоск Часовой пояс: GMT + 3
На страницу 1, 2, 3  След.
Страница 1 из 3

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика