Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2019-12

 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20645
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Дек 01, 2019 11:38 am    Заголовок сообщения: 2019-12 Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019120101
Тема| Балет, ГКД, Гала-концерт, Персоналии, Марис Лиепа
Автор| корр. ТАСС
Заголовок| ​ Гала-концерт звезд мирового балета "Марис Лиепа. С любовью" состоится в Кремле
Где опубликовано| © ТАСС
Дата публикации| 2019-12-01
Ссылка| https://tass.ru/moskva/7236285
Аннотация|

Зрителям покажут фрагменты лучших классических спектаклей, в которых блистал неподражаемый танцовщик, а также современные постановки в исполнении звезд мирового балета

Государственный Кремлевский дворец (ГКД) станет в воскресенье сценой для грандиозного гала-концерта звезд мирового балета под названием "Марис Лиепа. С любовью". Режиссером и ведущим вечера выступает сын выдающегося танцовщика, народного артиста СССР Мариса Лиепы - народный артист РФ Андрис Лиепа, сообщили ТАСС в пресс-службе организаторов мероприятия.

"Сегодняшний концерт проводится в рамках проекта "Автографы и имиджи", знакомящего зрителей с творчеством выдающихся артистов, звезд балета XX века. Прежде героями концертов этого цикла были Рудольф Нуреев, Майя Плисецкая и Вацлав Нижинский. Сегодняшний вечер посвящен Марису Лиепе, чье имя навсегда вписано в историю танца и в сердца любителей балета", - сказала собеседница агентства.

По ее словам, режиссер и ведущий концерта, сын Мариса Лиепы - Андрис Лиепа "готовит не просто вечер воспоминаний, а вечер-праздник, особая атмосфера которого напомнит публике об огромном обаянии, харизме Мариса Лиепы, о его безграничной любви к жизни, профессии, искусству".

"Зрителей ждут открытия и премьеры, фрагменты лучших классических балетов, в которых блистал неподражаемый Марис, а также современные постановки в исполнении звезд мирового балета", - проинформировала представитель пресс-службы.

Согласно афише, в концерте примут участие прима-балерина Мариинского театра, народная артистка РФ Юлия Махалина, народная артистка РФ Илзе Лиепа, народный артист РФ Дмитрий Гуданов, прима-балерина Большого театра, заслуженная артистка России Екатерина Крысанова, Мария Эйхвальд, премьеры Мариинского театра Владимир Шкляров и Кимин Ким, а также Бахтияр Адамжан ("Астана Опера"), Константин Аллен (Национальный балет Нидерландов), Джулиан МакКей (Михайловский театр) и другие.

Гости вечера также смогут ознакомиться с выставкой "Марис Лиепа. С любовью", которая развернута в Паркетном фойе Кремлевского дворца. В экспозиции представлены фотографии агентства ТАСС, посвященные жизни и творчеству народного артиста СССР Мариса Лиепы.

Передать эстафету
Концепцией предстоящего вечера поделился с ТАСС режиссер и ведущий программы Андрис Лиепа. "Прежде всего вечер, посвященный Марису Лиепе, уже проходил не раз, и мы хотели в этом году сделать предновогодний рождественский подарок зрителям, любителям балета", - сказал артист.

Анонсируя программу, он отметил, что, например, его сестра Илзе Лиепа "выступит с номером, подготовленным специально для этого вечера". "С новым номером выступит также Юля Махалина, которая приезжает из Петербурга. Еще один участник концерта Дмитрий Гуданов поставил номер сам как хореограф и сам же будет его исполнять. Поэтому вот уже три вещи, которые публика увидит в первый раз, это будет премьера прямо на сцене Кремлевского дворца", - подчеркнул Андрис.

"Собирается совершенно уникальный состав, - продолжил он. - Владимир Шкляров, Кимин Ким, Александр Переш из Мариинского театра, Алена Ковалева, Екатерина Крысанова из Большого театра, Джулиан МакКей из Михайловского театра, приезжает Мария Эйхвальд из Европы. Так что у нас такой вот необычный состав участников. То есть, у нас есть артисты, которые редко приезжают в Москву, ввиду того, что они танцуют в других городах, в частности, в Петербурге - в Михайловском и Мариинском театрах", - уточнил Андрис.

Комментируя содержание программы, он сообщил, что солисты Московского Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко Оксана Кардаш и Иван Михалев исполнят па-де-де из "Лебединого озера" в постановке Владимира Бурмейстера. "Это тот спектакль, который папа танцевал на сцене Театра Станиславского, еще когда приехал в Москву и четыре года отработал там ведущим солистом. Поэтому мне очень хотелось, чтобы эта часть его жизни тоже была как-то отражена", - пояснил Лиепа-младший.

"Мы взяли и другие любимые спектакли отца - например, "Легенду о любви", - продолжил он. "Из Астаны приезжает Бахтияр Адамжан, лауреат международных конкурсов, замечательный танцовщик - он станцует адажио из балета "Спартак" с Айгерим Бекетаевой. Сейчас театром руководит Алтынай Асылмуратова, моя близкая подруга. В прошлом году я поставил там спектакли, и поэтому ребята с удовольствием приехали в Москву, и "Астана Опера" тоже будет представлена", - отметил собеседник агентства.

"Словом, мы собрали достойную молодежь, лучших из лучших. И, конечно, такие звезды, как Юлия Махалина, Илзе Лиепа, Дмитрий Гуданов должны участвовать в таких мероприятиях, и просто их появление на сцене - это уже праздник для всех любителей балета, потому что нам передана была эстафета от отца, Владимира Васильева, Михаила Лавровского, других выдающихся артистов, а теперь мы передаем эту эстафету молодежи, с которой работаем", - заключил Андрис Лиепа.

О Марисе Лиепе
Марис-Рудольф Лиепа (1936-1989) - советский и латвийский артист балета, балетный педагог и киноактер. Народный артист СССР (1976). Лауреат Ленинской премии (1970).

Был солистом труппы Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко (1956-1960), Большого театра (1960-1984). Вошел в историю танца как первый исполнитель партий Красса ("Спартак" в постановке Юрия Григоровича; 1968), Вронского ("Анна Каренина" в постановке Виктора Смирнова-Голованова) и других.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20645
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Дек 01, 2019 11:42 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019120101
Тема| Балет, ГКД, Гала-концерт, Персоналии, Марис Лиепа
Автор| Корр. ТАСС Ольга Свистунова
Заголовок| ​ Балетный критик: для Мариса Лиепы было важно все делать с любовью
По мнению Виолетты Майниеце, благодаря своей самобытности, артист "стоит на собственном пьедестале"

Где опубликовано| © ТАСС
Дата публикации| 2019-12-01
Ссылка| https://tass.ru/kultura/7236583
Аннотация|

Гала-концерт звезд мирового балета "Марис Лиепа. С любовью", который состоится в воскресенье в Государственном Кремлевском дворце, соберет многочисленных почитателей таланта выдающегося танцовщика. Одним из самых заинтересованных зрителей станет историк и балетный критик Виолетта Майниеце, поделившаяся в интервью ТАСС воспоминаниями о знаменитом артисте, которого знала с начала 1960-х годов.

"Название сегодняшнего вечера "Марис Лиепа. С любовью" очень точное, - считает Майниеце. - Для Мариса было важно все делать с любовью. Это отражение его характера. Любовь не в узком понимании. Это была любовь к балету, любовь к определенным людям, любовь к профессии, любовь к красоте. <...> Я как свидетель его выступлений с 1960-х годов могу с полным основанием заявить: то, как он исполнял свои партии, так не исполнял почти никто. Нет у него предшественников, нет продолжателей. Он стоит сам по себе на собственном пьедестале".

Мечта стать принцем в Большом
В юности каждый молодой танцовщик мечтает танцевать принца в Большом театре, продолжила Майниеце. Об этом мечтал и простой мальчик из Риги.

"Марис пошел в балет далеко не потому, что так хотел. Он занимался плаванием, как многие ребята его возраста, для того, чтобы укрепить здоровье и спину. Родители же отвели его заниматься балетом. И он занимался старательно. Но только побывав на Декаде латышской культуры в Москве, увидев Большой театр, он написал в дневнике: хочу быть принцем в Большом театре", - рассказала собеседница агентства.

Марис закончил Рижское хореографическое училище, работал в Рижском театре оперы и балета, но интуитивно чувствовал, что нужно подаваться в первый театр страны. По возможности быть первым и лучшим в этом театре. "Он был хорош собой, красив. Было в нем что-то немыслимое по очарованию. Все рижские дамы были в него влюблены. Был целый церемониал посетить его спектакль", - говорит Майниеце.

По ее словам, после переезда в Москву Марис Лиепа сначала танцевал в Театре имени Станиславского и Немировича-Данченко, а потом в Большом. Во многом благодаря Плисецкой, которая выбрала его своим партнером.

"Марис был потрясающим, выдающимся кавалером. В наши дни большинство кавалеров пытаются "задвинуть" даму или "перевертеть", но быть первым. В Марисе этого не было никогда. На первом плане была дама, чтобы ей было удобно. Он на этом фоне тоже выигрывал, поэтому с ним танцевали все лучшие балерины того времени. Даже Плисецкая", - подчеркнула собеседница агентства.

Пара недолго была в браке - всего три месяца, уточнила критик, но развод абсолютно никак не повлиял на их творческие взаимоотношения. Достаточно посмотреть фрагмент из "Спартака" или "Легенд о любви", "Анны Карениной" - Лиепа всегда был надежным кавалером Плисецкой.

Легендарный балет
"В Большом театре Марис Лиепа танцевал весь классический репертуар, - продолжила критик. - Очень любил "Лебединое озеро", где танцевал партию принца Зигфрида. Танцевал принца в "Спящей красавице", Юношу в "Шопениане", Ромео в "Ромео и Джульетте", графа Альберта в "Жизели". Он много участвовал в балетах Григоровича. В "Легенде о любви" танцевал Ферхада, а партия Красса в "Спартаке" и вовсе создавалась специально для Мариса Лиепы".

Изначально никто не думал, что Лиепа будет Крассом, отметила Майниеце. Ведь в предыдущих редакциях "Спартака" Красс был статуарной фигурой. Его носили на носилках, он сидел в цирке поднимая палец кверху или опуская вниз, даруя жизнь гладиатору или приказывая убить его. И предполагалось, что Марис будет танцевать Спартака, но по ходу дела Григорович предложил ему роль Красса.

"Это третья версия "Спартака" в Большом театре. До этого была версия Игоря Моисеева, которая не долго просуществовала, потом версия Леонида Якобсона, где Марис был занят, - уточнила критик. - Но лучше Григоровича "Спартака" никто до сих пор не поставил. И такого уровня Красса, как Марис сделал вместе с Григоровичем, тоже не было. И благодаря этому спектаклю Лиепа навсегда вошел в историю золотой эпохи Большого театра".

Критик также напомнила, что Лиепа занимался балетмейстерской деятельностью. К примеру, он возродил такой шедевр, как "Видение розы". Спектакль, поставленный Михаилом Фокиным для антрепризы Сергея Дягилева, в России вообще не шел.

"Марис восстановил в 60-е годы "Видение розы", этот был замечательный спектакль. Помните, балет, где девочка спит в комнате, а через окно влетает дух розы и начинает делать таинственные пасы вокруг нее? Кто он вообще? Юноша, в которого она влюблена, или какое-то видение? Марис был совершенно идеален в этом образе. Такой мог заворожить кого угодно. Хорошо, что сохранились записи этого балета", - отметила критик.

Андрис и Илзе
"Марис часто делал авторские работы, снимался в кино, участвовал в современных спектаклях. Это были партии необходимые, но проходные. Его грандиозный подвиг, что он вырастил таких детей, как Илзе и Андрис. Народная артистка РФ Илзе Лиепа должна танцевать какой-то современный номер на сегодняшнем вечере. А народный артист РФ Андрис Лиепа выступает режиссером и ведущим концерта", - сказала собеседница агентства.

По ее словам, Лиепа очень любил своих детей. "Он жил балетом. И, естественно, дети пошли в балет. Кстати, я преподавала им историю балета в школе", - заметила Майниеце.

Марис очень активно занимался детьми, помогал им в профессиональном плане, подчеркнула она. "Супруга Мариса - Маргарита Жигунова была актрисой, играла в Пушкинском театре в Москве. А познакомились они в Риге на съемках фильма, в котором участвовала Маргарита. Кстати, главных героев того фильма звали Андрис и Илзе. Вот откуда произошли имена детей", - добавила собеседница агентства.

Стремительный уход
"К сожалению, в балете есть такое понятие, как возраст. Ты работаешь 20 лет и уходишь на пенсию, - сказала Майниеце. - Потому что это профессия на износ. На износ внутреннего мира, на износ тела. Поэтому со временем артисты из партий романтического репертуара переходят на характерные танцы или на игровые роли. Есть такие и среди поздних партий Мариса, он же был очень хорошим комедийным актером с потрясающим чувством юмора. К сожалению, репертуар Большого театра практически не давал возможности проявить себя в этом плане".

Лиепа воспринимал как трагедию свое старение, отметила критик. В театре ухудшились отношения с соратниками, коллегами, и сложилась ситуация, в которой он был вынужден уйти из Большого.

Он работал в Болгарии, потом в Риге, но в Риге тоже не сложилось. "Он должен был стать худруком Рижского театра оперы и балета, но не стал. Это потрясающего актера, легендарного танцовщика и гордую личность, конечно, сломало. Сердце не выдержало. Он ушел очень рано. Ему было всего 52 года, - сказала Майниеце. - Дети полностью воплотили, что желал отец. Мне так во всяком случае кажется".

Программа концерта
Концерт "Марис Лиепа. С любовью" проводится в рамках проекта "Автографы и имиджи", знакомящего публику с творчеством выдающихся артистов, звезд балета XX века. Зрителей ждут фрагменты лучших классических балетов, в которых блистал танцовщик, а также современные постановки в исполнении звезд мирового балета.

В концерте примут участие прима-балерина Мариинского театра Юлия Махалина, народный артист РФ Дмитрий Гуданов, прима-балерина Большого театра Екатерина Крысанова, Мария Эйхвальд, премьеры Мариинского театра Владимир Шкляров и Кимин Ким, а также Константин Аллен (Национальный балет Нидерландов), Джулиан МакКей (Михайловский театр) и другие.

О Марисе Лиепе
Марис-Рудольф Лиепа (1936-1989) - советский и латвийский артист балета, балетный педагог и киноактер. Народный артист СССР (1976). Лауреат Ленинской премии (1970).

Был солистом труппы Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко (1956-1960), Большого театра (1960-1984). Вошел в историю танца как первый исполнитель партий Красса ("Спартак" в постановке Юрия Григоровича; 1968), Вронского ("Анна Каренина" в постановке Виктора Смирнова-Голованова) и других.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20645
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Дек 02, 2019 10:50 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019120201
Тема| Балет, ГКД, Гала-концерт, Персоналии, Марис Лиепа
Автор| Корр. ТАСС
Заголовок| Гала-концерт "Марис Лиепа. С любовью" с аншлагом прошел в Кремле
На сцене показали самые "звездные" роли Мариса Лиепы

Где опубликовано| © ТАСС
Дата публикации| 2019-12-02
Ссылка| https://tass.ru/moskva/7239691
Аннотация| Гала-концерт

Государственный Кремлевский дворец, рассчитанный на 6 тысяч зрителей, в воскресенье был заполнен до отказа. Фантастический аншлаг собрал на главной сцене страны гала-концерт звезд мирового балета "Марис Лиепа. С любовью"

"Как приятно видеть полный зал, - сказал, обращаясь к зрителям, режиссер и ведущий концерта сын Мариса Лиепы, народный артист РФ Андрис Лиепа. - Марис хотел танцевать всю жизнь". "Буду жить и танцевать 100 лет" - процитировал он своего отца.

Он пожелал, чтобы этот вечер был теплым, чтобы каждый из зрителей смог почувствовать Мариса как великого актера, танцовщика. Начали со "Щелкунчика" - па-де-де из знаменитого балета исполнили Наталья Сомова (Московский театр им. Станиславского и Немировича-Данченко) и Роман Беляков (Мариинский театр).

"Марис обожал Новый год, обожал елку. Он несколько лет подряд в Новый год уходил в Большой, делал грим и приходил к нам с сестрой в образе Деда Мороза", - рассказал Андрис, напомнив, что именно "Щелкунчик" был тем балетом, в котором дебютировал отец.

Посвящение великому артисту
На Кремлевской сцене в этот вечер в исполнение звезд мирового балета были представлены фрагменты из разных спектаклей, в которых блистал Марис Лиепа. В Москве артист выступал в двух театрах - сначала в Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко, а потом в Большом театре.

Были показаны самые "звездные" роли Мариса Лиепы, которые он исполнял в балетах "Легенда о любви", "Лебединое озеро", "Спящая красавица", "Корсар". Но, конечно, самой знаменитой его партией был Красс в легендарном "Спартаке" Юрия Григоровича.

"Второго такого Красса, как Марис, не появилось практически за 50 лет, - отметил Андрис Лиепа. - Поэтому мы решили не демонстрировать эту роль Мариса, но все же фрагмент из "Спартака" вошел в программу. Адажио исполнят Айгерим Бекетаева и Бахтияр Адамжан (солисты "Астана Опера")". Зазвучала музыка Хачатуряна, на сцене возникли Спартак и Фригия, и шеститысячный зал буквально затаил дыхание.

Второе отделение открыла дочь Мариса Лиепы - народная артистка РФ Илзе Лиепа. Она исполнила новый номер "Ночь на облаках", посвятив его отцу. С посвящениями Марису Лиепе выступили также Дмитрий Гуданов, который поставил и сам исполнил композицию "396", и Юлия Махалина с Романом Беляковым (Мариинский театр) с номером "В ночи".

"Так получилось, что мы закольцовываем вечер. Та жизненная история, которая происходила с Марисом, сегодня закольцевалась на сцене. Начали со "Щелкунчика", а закончим "Дон Кихотом", - сказал Андрис Лиепа, и на сцене Кремлевского дворца возникли Екатерина Крысанова (Большой театр) и Кимин Ким (Мариинский театр), исполнившие па-де-де из балета под бурные аплодисменты зала.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20645
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Дек 02, 2019 10:15 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019120202
Тема| Балет, Саратовский академический театр оперы и балета, Премьера, Персоналии, Кирилл Симонов
Автор| Елена Маркелова
Заголовок| «Щелкунчик» Кирилла Симонова: изысканная простота и красивое волшебство
Где опубликовано| © Известия - Саратов
Дата публикации| 2019-12-02
Ссылка| http://izvestia64.ru/news/215552-schelkunchik-kirilla-simonova-izyskannaya-prostota-i-krasivoe-volshebstvo.html
Аннотация| ПРЕМЬЕРА



В первый день зимы Саратовский академический театр оперы и балета представил зрителям премьеру балета Петра Ильича Чайковского «Щелкунчик» в режиссуре Кирилла Симонова.

В репертуарах театров оперы и балета это произведение занимает центральное место. В Саратовском рождественский балет великого Чайковского был поставлен девяноста лет назад. Постановка, предваряющая версию Симонова, шла с 1993 года. Ее авторы — балетмейстер Анатолий Дементьев, художник Сергей Болдырев.

Если в наше щедрое время есть дефицит, то он касается билетов на балет «Щелкунчик». Так, на декабрьские и январские показы премьеры Саратовского оперного уже не купить. Зрителям, которые позаботились приобрести места на очаровательную сказку, можно только позавидовать. Их ждет мир гениальной музыки Петра Ильича Чайковского, грандиозное красочное зрелище, увлекательная история с живыми характерами, чем постановка обязана дару постановщика Кирилла Симонова; изысканному таланту художника-постановщика Сергея Болдырева, художника по костюмам Ольги Колесниковой и художника по свету Екатерины Чернощековой; виртуозному исполнению своих партий артистами балетной труппы саратовской Академоперы.

Увертюра погружает в мир сказки с первых минут действия. Занавес открывается, и у зрителя возникает ощущение, что он рассматривает изящную, чУдную, исключительно красивую ожившую рождественскую открытку. Этот эффект создается изображенными на занавесах узорами, которые нарисовал мороз на окнах дома советника Зильбергауса и его детей – Клары и Фрица. Позднее эти причудливые кружева на нежно-голубом фоне исполнят «роль» зимнего леса. Во втором действии сменятся на розовые и такие манящие в волшебный мир крыши пряничных домиков сказочного Дворца сладостей Конфитюренбурга. Авторы спектакля не загромождают пространство сцены. Полет фантазии постановщиков мастерски сочетается с полетностью исполнителей. И тому, что мы видим на сцене, – синоним СОВЕРШЕНСТВО. Артисты воплощают все характерные тонкости, которые заложены в музыке Чайковского (работа оркестра под управлением маэстро Юрия Кочнева блистательна). Ностальгический свет детства «мерцает» снежинками, переливается пестротой красочных конфет. Как точно передают в первом действии «игрушечную» пластику Куклы (Петр Бочков, Юлия Гусарова, Аида Мустафина, Алексей Родионов)! Но абсолютно покоряют филигранным, вершинным существованием в образах Клары и Щелкунчика-Принца Кристина Кочетова и Алексей Михеев. Как восторженно-мила ждущая подарка хрупкая девочка Клара! Ее движения динамичны, порывисты. Какая детская бравада исходит от Щелкунчика и его храброго войска, идущего в атаку на мышиное полчище.

Возрастным «водоразделом» в постановке является Вальс снежинок. Пробираясь сквозь зимний лес, Клара и Щелкунчик словно прощаются с миром безмятежного детства. Они вступают в пору юношеской влюбленности. Клара и Принц словно парят, подхваченные волной нового для них чувства. Победа любви, красоты и добра празднуется на балу, который устраивает Фея Драже. Хрестоматийные танцы балета «Щелкунчик» сопровождаются овациями зрительного зала. Утонченностью и легкостью поражает адажио в исполнении Кристины Кочетовой и Алексея Михеева. То, что Рождество это пора детских забав, хулиганисто и задорно «иллюстрирует» танец юных воспитанников Студии классического балета Татьяны Картушиной. Величие праздника подчеркивается торжественным и проникновенным звучанием хора Саратовского театра оперы и балета.

Сложно придумать альтернативное постановке Кирилла Симонова событие, которое бы так аккумулировало в душе новогоднее настроение. Спасибо, театр, за подаренное нам таинство. И за напоминание: сколько бы каждому из нас не исполнилось лет, в душе мы остаемся детьми.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20645
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Дек 02, 2019 10:31 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019120203
Тема| Балет, Современный танец, Персоналии, Софья Гайдукова, Константин Матулевский
Автор| Наталия Мануйлович
Заголовок| Софья Гайдукова и Константин Матулевский: «Нам бы хотелось сделать спектакль…»
Где опубликовано| © Онлайн-журнал ТЕАТР TO GO
Дата публикации| 2019-12-02
Ссылка| http://izvestia64.ru/news/215552-schelkunchik-kirilla-simonova-izyskannaya-prostota-i-krasivoe-volshebstvo.html
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ



Софью Гайдукову и Константина Матулевского знают все, кто интересуется миром танца. Они – одни из самых ярких современных хореографов, которые обожают своё дело и выпускают премьеру за премьерой, при этом успевают участвовать в крупных проектах, таких как «Большой балет» или «Большие и маленькие». Софья и Константин рассказали нам о своих спектаклях, трудностях в жизни современных хореографов и даже немного помечтали о будущем

Наталия Мануйлович (далее – НМ): Только что закончился съемочный процесс проекта «Большие и маленькие». Расскажите про него подробнее. Там сильные участники? Как вообще происходит отбор?

Софья Гайдукова (далее – СГ): Интересно в этой передаче то, что мы работаем с непрофессиональными коллективами. То есть, это не балетные училища, это не те дети, которые получат профессию и станут артистами балета. Это не школа-студия Игоря Моисеева, где дети учатся танцевать профессионально. Некоторые коллективы нашего проекта совсем маленькие, кто-то арендует зал, где занимаются всего 5 детей, но возможно эти дети – будущие Светлана Захарова и Сергей Полунин. Таких талантливых детей мы ищем, но их найти сложно, особенно в классическом танце.

Если ребенок изначально талантлив, то он идёт учиться в профессиональное учебное заведение. А если в 17 лет он все еще не там, то возможно он талантлив, просто не хочет связывать свою дальнейшую жизнь с танцами, не видит это как профессию, только как хобби на время. Потом он пойдет в юристы. Вот так у нас была одна девочка, ей 17 лет, она живет в Воронеже и танцует в детской школе искусств. В этом году она оканчивает школу и хочет поступать в военное училище на связиста. А пока она танцует в пачке, на пуантах, крутит двойные пируэты по диагонали и так далее.

В передаче были очень сильные народные коллективы, коллективы, танцующие современную хореографию, но не эстрадную. И это большая проблема – в детских коллективах многие руководители не понимают разницы. Идет дикая смесь разных танцевальных направлений, и за современный танец выдается всё, что угодно. Та же самая эстрада, когда танцуют под какую-нибудь попсовую мелодию в розовых блестках и лайкре, 100 человек синхронно что-нибудь весело изображают в костюме «пчелка». И называют это современной хореографией. Вот мы такое не берем, это для других проектов.

А участники нашего проекта – молодцы, что после школы они не идут домой играть в приставку, а по доброй воле, два раза в неделю, а то и три, идут в балетный зал и там потеют. У нас был не конкурс, мы не судили, не выставляли каждому коллективу оценку. У нас был один победитель в каждой программе, но остальные коллективы мы ни в коем случае не сравнивали между собой, потому что это дети. Они все разного возраста, коллективы все разные – где-то 20 человек, где-то один. Как их можно сравнивать? Мы просто показываем нашим телезрителям то, что есть в России – дети и педагоги, которые прививают своим ученикам любовь к танцу и искусству.

НМ: Если вспомнить «Большой балет», то что для каждого из вас стало самым ценным опытом, полученным там?

Константин Матулевский (далее – КМ): Для меня было интересно поработать с артистами – ведущими солистами театров. Они уже со своим поставленным репертуаром, положением в театре, у них есть внутренний мир, самоощущение в профессии, и здесь им пришлось чуть-чуть меняться при общении с человеком, который приходит к ним в первый раз. Мне кажется, получилось хорошо, меня лично художественный руководитель балета Лоран Илер и педагог-репетитор Маргарита Дроздова поддержали. Еще было интересно заниматься «Балетной энциклопедией», отбирать материал вместе с режиссером монтажа, составлять ролики. Энциклопедию мы снимали практически сами, то есть, на площадке выстраивали артистов, говорили, что и как им делать. Определяли все движения, писали основной текст, а редакторы и художники уже доделывали.

СГ: Эти два проекта – «Большой балет» и «Большие и маленькие» – безумно интересный опыт, это такой шанс, который я не знаю, чем заслужила. Проекты, можно сказать, погрузили меня совершенно в другую профессию. Я артистка балета, хореограф, а в этих проектах – куратор, режиссёр, член жюри и прочее. На проектах я занималась вещами, в которых поначалу не всегда все понимала. Телевидение – это определенная специфика. Это не то, как мы привыкли ставить свет в театрах, не так, как мы видим это вживую. Когда ты ставишь номер, нужно думать о том, как его лучше снять. Ставишь хореографию и думаешь: «О! Вот здесь нужно сделать паузу, чтоб крупный план наехал на танцовщика, а тут снять сверху». Плюс со мной советуются, как правильно построить декорацию, грамотно расставить порядок номеров. Я понимаю, что два лирических номера подряд – это плохо, что 33 массовых выхода подряд – тоже плохо. В общем, много о чем думаешь, подсказываешь. На «Мосфильме» у нас в команде работали прекрасные постижеры, гримёры, но они больше работают с киноиндустрией, а здесь балет. И я давала мастер-класс, как сделать «ушки» для «Жизели», выложить «цветочек» или балетный пучок так, чтобы голова не казалась большой. Чувствуешь себя многоруким осьминогом, но это было здорово!

НМ: Сейчас многие путают, чем отличается современный балет от современной хореографии и что такое современная хореография в принципе. Какое бы вы дали определение?

КМ: Нет никакого четкого определения, современная хореография очень разнообразна. Она и в балете, и в street dance, и в кино, и в современной опере. Сейчас много направлений. Мне кажется, самое главное, чтобы это было через какое-то современное мышление. Иногда современный балет бывает намного современнее, чем современный танец. Делайте всё, что хотите, работайте с чем угодно – это может быть и с мимикой, и с языком жестов. Для меня главное, чтобы было современное мышление, чтобы я видел, что сейчас это актуально для человека. Ведётся огромное количество дискуссий по этому поводу. Одни комьюнити говорят одно, другие – другое. Некоторые хореографы, которые занимаются современными танцами, презирают тех, кто ставит современные балеты. А те, кто ставит современные балеты, считают, что современный танец нужно оставлять в подвалах. В общем, это вечный discus. В ГИТИСе вообще говорят: «Современная хореография – это хореография, поставленная нашими современниками». И она может быть любой: хочешь pas de chat, а хочешь – валяйся на полу.

НМ: Когда вы выпускались из училища, мне кажется, не было такого разнообразия современного балета и современного танца. Какие преимущества есть у тех, кто выпускается сейчас? Чего вам не хватало такого, что теперь есть в достатке у нынешних выпускников?

СГ: Когда я училась в Московской государственной академии хореографии, у нас не было современного танца. Но, тем не менее, мы что-то пытались пробовать. К нам приходил педагог из «Тодеса», кто-то пытался сам себе ставить, например, изобразить восточной танец. Такая была современная хореография. Мне хорошо запомнился такой случай. Когда я была во втором или третьем балетном классе, как раз выпускалась дочка Николая Огрызкого Полина. И он поставил на их курс номер «Цыгане», и тогда это было: «Вау! Супер как круто!» Для нас всех это было очень необычно. К сожалению, в моей памяти это был единичный случай такого Вау. Не знаю, есть ли сейчас уроки современной хореографии в академии. В любом случае, я думаю, что это не поощряется педагогами классического танца, потому что сразу у детей «садятся ляжки», «округляются спины», «заворачиваются ноги», «начинают косолапить», ну и так далее.

НМ: То есть, педагоги считают это некой обязанностью – обучать детей современному танцу?

СГ: Исключительно для того, чтобы отправить ребенка на конкурс. В конкурсной программе обычно есть современный танец, и тогда все начинают переживать: «Ну вот, придется нам ставить этот современный». Ищут каких-нибудь хореографов. Когда хореограф приходит к ребенку и действительно хочет ему что-нибудь современное поставить, педагоги начинают диктовать условия: «Этого не предлагайте, пусть прыгнет pas de chat.» Хореограф им объясняет: «А в чем смысл современного танца? Она все то же самое будет делать в классическом репертуаре». И в итоге всё равно она прыгает pas de chat, и номер современной хореографии становится почти таким же, как классический.

Меня радуют некоторые не такие «статусные» школы, например, в хореографическом училище при театре танца «Гжель» прекрасно относятся к современному танцу. Их ученики и современную хореографию, и классику очень прилично танцуют, они универсальные, их с руками и ногами берут работать даже в Большой театр. Не знаю, от чего это зависит – от педагогов, от внутренней политики школы. Сейчас ещё есть хорошая тенденция, чего мне не хватало в своё время – танцевальные конкурсы. Можно хоть каждый месяц ездить на один, второй, третий, четвертый конкурсы, пробовать свои силы. Я участвовала в большом количество конкурсов, но все это было уже в сознательном возрасте, в театре. Возможно, если бы в академии у меня была бы такая возможность, то всё сложилось бы по-другому.

Мне кажется, сейчас многие даже не пытаются пробовать танцевать современную хореографию, потому что в голове все равно есть установка, что современная хореография – это зло, ею занимаются только неудачники, которых «выперли» из балета, потому что не умеют танцевать.

КМ: Сейчас это чувствуется еще сильнее, потому что когда мы учились, до нас столько информации не доходило, а сейчас в Youtube можно много чего посмотреть. Я выпускался из Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой в 2000 году, так вообще ничего не было, в принципе.

СГ: Когда я выпускалась в 2003 году, у меня не было видеомагнитофона, я уже не говорю про компьютер с интернетом. На уроках нам показывали кассеты с Сильви Гиллем и говорили: «Вот, девочки, посмотрите, какой кошмар. Как ногу задирает, кому это надо? Вот, посмотрите, как она вариацию из «Раймонды» танцует. Зачем так хлопать?» Все, конец – это были мои познания о Сильви Гиллем.

КМ: Нам тоже показывали. И Мэтью Борна показывали, и еще что-то. Но все равно информации как бы не было. Нам даже никто не говорил, что можно так танцевать, потому что, по большому счету, ты готовишься к репертуару Мариинского театра, и никто тебе не будет рассказывать про современный танец. А сейчас проще, когда столько информации, столько фестивалей, столько всего можно для себя открыть, а когда учебные заведения сопротивляются, эта разница чувствуется все больше.

НМ: А как зрители? Стали в последние годы лучше понимать современный танец?

КМ: Везде разный зритель. Я просто делаю свои работы и не могу играть в поддавки. Мне интересно делать эксперимент для самого себя и показывать то, что я, может быть, не вижу в театре. Но, как показывает практика, это не продается. Вот была такая история: поставили мы в Воронежском Камерном театре двухактный танцевальный спектакль. Художественный руководитель театра Михаил Бычков попросил сделать спектакль по Бунину, и у нас был первый акт по Бунину, второй – по Куприну. Произведение Куприна – пародия на Бунина. Есть рассказ «Антоновские яблоки» и пародия Куприна – «Пироги с груздями». Мы решили с этим поиграть и предложили такую концепцию спектакля: «Антоновские яблоки», чтобы воронежский зритель не сразу сошел с ума, чтобы если показать на Дне города, то детям глаза закрывать не будут, и никто не разбежится с криками: «Что это такое!?» Мы пошли по не сильно радикальному пути, хотя при этом соблюдали законы современного танца. Девчонки были в национальных платьях в пол, с распущенными волосами, парни в современных косоворотках, валяются не антоновские, а «картоновские» яблоки из картона, но все равно это было более-менее традиционное действо. А второй спектакль я ставил по Куприну, который очень ярко спародировал бунинское настроение: «Сижу я у окна, задумчиво жую мочалку…». Для этого спектакля я взял музыку Дмитрия Курляндского. Когда Митя приехал на премьеру, то попросил звуковика прибавить звука во всех колонках, и люди в зале сидели, заткнув уши, потому что они не могли это слушать. В результате спектакль продержался всего два года, и его сняли с репертуара, потому что не выдерживает воронежский зритель таких экспериментов.

СГ: За два года тот, кто уж стал ярым фанатом Курляндского, тот посмотрел, а так его никуда не сунешь, на гастроли не повезешь. Посылаешь видео, а тебе отвечают: «Вы забыли прислать фонограмму, у вас фонит» (смеется). Ну, как бы, конец истории.

КМ: У нас просто получился сложный спектакль по композиции, по аудио, по визуальному восприятию, но на самом деле это мощный спектакль. Там просто люди не привыкли к такому. Они знают, что такое классический балет с сюжетом, но не знают, что такое бессюжетный балет. То есть, у них вот этой ступеньки нет. И когда им предлагают радикальные вещи с такой музыкой и сложной композицией, понятно, что они просто не знают, как воспринимать.

Западному зрителю легче: у него более абстрактное мышление и они более открытые. Вот, например, наш спектакль «ИшТаб» гораздо лучше воспринял профессор из Аргентины, чем московский зритель.

НМ: Как вообще у вас родилась идея «ИшТаб»? Это такая большая история…

КМ: Долго она рождалась. Соня давно мечтала поработать в театре кукол, и такой опыт уже был, а еще она хотела сыграть моноспектакль.

СГ: Да, мне очень хотелось именно кукольный. Мы работали в одном спектакле, где были два танцовщика и два кукольника – «Лебединое озеро» для детей. Весь репетиционный период мы были вместе с кукольниками, я смотрела, как они работают. И вот смотришь на них, кажется, что это просто, ничего сложного – ну взяли птичку, ну полетели с ней… И в один прекрасный момент так получилось, что никто из кукольниц не мог прийти на спектакль. И я говорю: «Давайте я выйду». Изнутри я спектакль знала, и мне казалось, что могу за всех выступать. В итоге как-то спектакль отыграли, партнер-кукольник мне в этом очень помог. Ну, вроде легко, летаешь с птицей туда-сюда. Только теневой театр было сложно показывать. С пальчиковыми куклами тоже было просто – выучил комбинацию и всё. Мы так же телом работаем – учим комбинации. Очень мне всё это понравилось, и я стала думать о том, как бы объединить танец с театром кукол. Узнала о Филиппе Жанти, о танцовщике, кукольнике Дуда Пайва. Он образовал свою компанию и делает спектакли, известные по всему миру. Они отличаются именно тем, что у него работают практически одни танцовщики, которые прекрасно умеют работать с куклой.

Я всё время терроризировала Костю: «Давай сделаем спектакль с куклами». В итоге Костя согласился. Нужна была какая-то не заштампованная героиня, чтобы к ней еще каким-то образом приписать кукол. Но не детский спектакль. Это не кукольный театр, это Театр Кукол – совсем другое. Костя думал-думал и додумался до «ИшТаб».

КМ: Сначала была идея поставить «Кроткую» Достоевского. Но в итоге мы как-то через всю эту тематику вышли на Богиню ИшТаб. И нам показалось, что это актуально во всех наших реалиях, созвучно с миром, в котором мы живем, с нашей страной. Интересно и как-то это все необычно, есть персонажи, с которыми можно работать, которых можно придумать. Начали сами изготавливать кукол, искать режиссерские ходы, соединять кукол и танец, создавать новый мир. Так получился моноспектакль на 50 минут, который уже вошёл в long-list «Золотой маски» этого года.

НМ: Вы много танцуете вместе, что-то ставите на труппу. Вы сами ищете себе артистов, или вас всегда приглашают?

КМ: Если честно, в основном приглашают какие-то театры. Мы делаем свои спектакли только раз в год друг для друга, друг с другом, но это как эксперимент, это вещи, в которых мы пробуем что-то новое, ищем себя.

НМ: А не хочется собрать талантливых людей и сделать свою труппу?

СГ: Конечно, хочется. Но проблема в том, что каждый раз, как только мне что-то такое хочется, или Косте что-то такое хочется, я сразу начинаю записывать на бумажке ряд проблем всех хореографов нашего времени, которым что-то хочется сделать самостоятельно. Как минимум – аренда зала, платишь ты этим артистам или нет, по какой причине артисты должны работать с тобой бесплатно. Если это продолжительный постановочный процесс, то ты сначала думай о том, что артисты месяц будут работать на тебя бесплатно. Потом вы поставите спектакль, и где будете его играть? Вам дадут площадку бесплатно? Нет. Ну, хорошо, допустим, вам дадут площадку бесплатно, но вы с нее ничего не зарабатываете. Вот вам удалось даже бесплатно провести премьеру, что будете делать дальше с вашим спектаклем? Он умрет, или будете умолять еще раз вам дать бесплатно площадку, или вы поедете на какой-нибудь фестиваль современного танца за свой счёт, попросите за свой счет поехать туда артистов. И бла-бла-бла, и бла-бла-бла…

Вот для «ИшТаб» мы построили декорацию в нашей квартире, всё покрасили, задекорировали, прожгли содой паркет! Нам это безумно нравилось, но мы затрачивали силы друг друга, силы наших друзей, нашей команды, которая как-то вот на это согласилась за еду (смеется). А если брать труппу танцовщиков, то они вряд ли поместятся в нашей квартире. Всё у всех упирается в финансовые возможности.

НМ: Все-таки вам нужен какой-то продюсер.

СГ: У меня нет такого образования. Я могу что-то запостить в Instagram, на этом все. Для меня это очень сложно – кому-то нас продавать, я как бы пытаюсь, каждый раз настраиваюсь на то, что вот в этот раз я смогу что-то сделать, но как только дело доходит до «продай себя сам», мне проще спрятаться и уйти в тень, подумать: «Ну, ладно, как-нибудь». Ну, «как-нибудь», естественно, не бывает. В этом плане я думаю, что любым хореографам, которые работают сами, пытаются что-то сделать, не хватает продюсеров, менеджеров, людей, которые бы их куда-то толкали, продвигали.

КМ: Суть в том, что в России вообще это не актуально. У нас есть агенты для драматических актеров, киноактеров, а для современного танца нет. В Европе есть агентства и есть директора, которые работают именно с хореографами, и благодаря этому человек только творчеством занимается. Просто у нас никакой инфраструктуры в этом плане нет.

НМ: Над чем вы сейчас работаете?

КМ: У нас сейчас миллион всяких проектов. Например, две «Золушки». Одна из них для «Moscow State Ballet». Это классический балет на музыку Сергея Прокофьева, который мы пытаемся сделать по-своему, ищем больше юмора, чуть-чуть переделываем либретто. И вторая «Золушка» – это ледовое шоу Евгения Плющенко. Режиссёр шоу Сергей Филин, в прошлом году мы уже работали с этой командой на «Лебедином озере».

НМ: Вы за полгода выпустили 8 спектаклей. Откуда берете силы на такую невероятную работоспособность?

СГ: Я не знаю. Косте трудно со мной работать. Каждый раз он говорит, что это в последний раз, но потом опять наступает на те же грабли и снова соглашается. Потом еще раз, и еще раз, и еще раз. И каждый раз мы зарекаемся делать какой-то новый проект вместе. Когда мы ставили «Дон Кихота» – «DQ. Вырабатывая эндорфины», я думала это точно последний раз, но прошло несколько месяцев и вот – «ИшТаб»…

НМ: Когда у вас идет процесс становления спектакля, вы сильно друг с другом спорите?

КМ: Конечно, да. Орем друг на друга. Сложно работать вместе, тем более, когда у каждого есть свое видение, и хоть они не абсолютно разные, но всё-таки.

СГ: Ну, я пытаюсь подумать как продюсер в плане того, что: «А куда мы это засунем, а как мы это продадим, а что будет в афише, а как бы нам лучше сделать». А Костя говорит: «Наплевать».

КМ: Потом забиваем и не продаем (смеется). И ни к чему не приходим.

НМ: Есть у вас какая-то мечта сделать очень крупный проект, на который пока, например, нет ресурсов, но хочется?

КМ: Да, пора нам уже как-то масштабнее поработать. Я сейчас веду переговоры с Дмитрием Курлянским – что-то мне понравилось с куклами работать. И я ему предлагаю делать какую-нибудь оперу с куклами.
СГ: Нам бы хотелось сделать спектакль, чтобы на него действительно был бюджет, художник по костюмам, чтобы были декорации, художник по свету, здоровые артисты, и не всё в последний момент лишь бы как-нибудь выпустить. Ну, и в конечном итоге, чтобы спектакль продался, и не один раз, чтобы он шел в репертуаре театра. И денег платили. Вот то, что нам хочется. Но, видимо, ещё не настало время…

===========================================================================
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20645
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Дек 03, 2019 11:38 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019120301
Тема| Балет, Х Международный фестиваль «Дягилев P.S.», Персоналии, Наталья Осипова, Дэвид Холберг, Джейсон Киттельбергер
Автор| Светлана Улановская
Заголовок| Чистые танцы на дороге. Прима-балерина лондонского Королевского балета выступила в БДТ
Где опубликовано| © Газета "Санкт-Петербургские ведомости"
Дата публикации| 2019-12-03
Ссылка| https://spbvedomosti.ru/news/culture/chistye-tantsy-na-doroge-prima-balerina-londonskogo-korolevskogo-baleta-vystupila-v-bdt/
Аннотация| Фестиваль

В Петербурге на Главной сцене БДТ им. Г. А. Товстоногова прима-балерина лондонского Королевского балета Наталья Осипова представила проект «Чистый танец».


ФОТО Евгения ПРОНИНА предоставлено пресс-службой фестиваля

Российская премьера проекта состоялась в рамках Х международного фестиваля искусств «Дягилев. P. S.». Как уже знают читатели, фестиваль в этом году отпраздновал юбилей, совпавший со 110-летием дягилевских Ballets Russes. Его интереснейшая программа включала и неоклассику, и радикальное переосмысление спектаклей легендарной антрепризы, и междисциплинарные работы, созданные на пограничье различных жанров и видов искусства, и постановки, косвенно связанные с деятельностью великого импресарио.

Программа «Чистый танец» впервые была показана в театре «Сэдлерс-Уэллс» в сентябре 2018 года. По сути это бенефис Натальи Осиповой, выигрышно демонстрирующий разные грани ее таланта. «Мне хотелось погрузиться в разные эмоции, играть, импровизировать. Данная программа - это то, что интересно мне. Можно сказать, это я...» - призналась балерина во время public talk.

Осипова - уникальное явление мировой балетной сцены. Под занавес 2011 года и к величайшему недоумению балетной общественности она сменила Большой театр на Михайловский. В следующем году стала приглашенной артисткой, а вскоре - прима-балериной лондонского Королевского балета. Кроме того, Осипова гастролирует по всему миру, часто выступает в балетных труппах Баварской государственной оперы, «Ла Скала», «Метрополитен-оперы», Пермского театра оперы и балета. Ее неуемной творческой натуре всегда тесно в репертуарных рамках танцевального коллектива. Поэтому балерина неоднократно становилась инициатором хореографических проектов и премьер, специально созданных для нее именитыми хореографами. «Чистый танец» - очередной шаг в освоении новых танцевальных форм.

В программе вечера - семь небольших танцевальных композиций, в шести из которых танцует сама Осипова. Танец балерины - яркий, насыщенный, необузданный - превращал все номера программы в лично прожитые истории, лирико-драматические импрессии о любви.

Вечер открывал неоклассический дуэт из балета «Листья увядают», поставленного в 1975 году Энтони Тюдором в Американском театре балета. Элегические вальсовые интонации и поэтическую недосказанность хореографического текста Наталье Осиповой удалось наполнить конкретными жизненными переживаниями и обжигающей чувственностью, что несколько противоречило сдержанному балетмейстерскому стилю английского мастера. Партнером артистки стал знаменитый американский танцовщик Дэвид Холберг, исполнивший также блистательное соло «В отсутствии» на музыку Чаконы Иоганна Себастьяна Баха в постановке малоизвестного в России датского хореографа Кима Брандструпа.

Джейсон Киттельбергер, еще один партнер балерины (как на сцене, так и в жизни), продемонстрировал не только свои незаурядные артистические данные, но и несомненный сочинительский дар. Его дуэт «Оставленные позади» на музыку «Элегии» Сергея Рахманинова впечатляет технической сложностью и обезоруживающей эмоциональной открытостью исполнителей. Динамичность танца, яркая телесность и энергичный напор сочетаются здесь с лаконичностью постановочных приемов. Дверь, с которой взаимодействуют танцовщики, становится знаком перехода, границы, невозможности оставить переживания прошлого за ее порогом.

Искренностью, граничащей с исповедальностью, был наполнен еще один дуэт в исполнении Натальи Осиповой и Джейсона Киттельбергера. В одноактном балете «Шесть лет спустя» израильского хореографа Роя Ассафа артисты танцуют любовную историю, метафорой которой становится образ дороги: по ней шествуют герои, переживая разные этапы своих отношений. Единение и противостояние, нежность и агрессия, безысходность и надежда, сближение и отчуждение - на подобной контрастности эмоционально-чувственных состояний строится драматургия этого спектакля.

Японка Юка Ойши, известная в России благодаря сотрудничеству с Сергеем Полуниным, сочинила для Натальи Осиповой экспрессивный монолог Ave Maria на музыку Франца Шуберта. Танец балерины крупным планом оголял чувства, однако отчаянные заламывания рук, экстатичные прогибы корпуса, перемежаемые каскадами классических прыжков, сообщали заявленному в аннотации постижению «женской сущности Натальи» излишнюю мелодраматичность.

Венчал бенефис «Грустный вальс» Яна Сибелиуса, поставленный Алексеем Ратманским специально для Натальи Осиповой и Дэвида Холберга. Номер увлекал незаурядной музыкальностью и поэтичным строем хореографической мысли, редкой эмоциональной отзывчивостью исполнителей и неоднозначностью образного решения. В танце героини, к финалу растрачивавшей жизненные силы, угадывались отголоски «Жизели», но «Жизели» наоборот: здесь не балерина, а партнер затанцовывал свою возлюбленную до полусмерти.

В премьерных планах танцовщицы - «Петрушка», «Кармен», танцевальный фильм «Золушка». Будем надеяться, «Дягилев. P. S.» еще не раз откроет для нас новую Осипову.


Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 227 (6580) от 03.12.2019 под заголовком «Чистые танцы на дороге».
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20645
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Дек 04, 2019 10:02 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019120401
Тема| Балет, Персоналии, Брижит Лефевр
Автор| Юрий Коваленко
Заголовок| «Мечтаю пригласить «Нуреева» во Францию»
Глава Международного фестиваля танца в Канне Брижит Лефевр — о спектакле Большого театра и кадровом прорыве в МАМТе

Где опубликовано| © Известия
Дата публикации| 2019-12-04
Ссылка| https://iz.ru/950121/iurii-kovalenko/mechtaiu-priglasit-nureeva-vo-frantciiu
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ


Фото: Getty Images/Bertrand Rindoff Petroff


Брижит Лефевр рада, что после 60-летнего отсутствия Академический театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко (МАМТ) вновь едет во Францию. Гордится тем, что ей удалось сохранить в репертуаре все постановки Рудольфа Нуреева, и хочет пригласить посвященный ему спектакль Большого театра. Об этом президент Международного фестиваля танца в Канне рассказала «Известиям» накануне открытия форума.

— Почему вы пригласили на фестиваль в этом году именно МАМТ?

— Прежде всего этот прекрасный театр не выступал во Франции больше шести десятилетий. Сегодня им руководят два человека, которых я очень ценю. Это директор Антон Гетьман, которого знаю еще по его работе в Большом театре, и, конечно, худрук Лоран Илер. За три года сложился творческий альянс между французским худруком и российскими артистами.

— Вы 20 лет возглавляли балет Парижской оперы и, кажется, хотели, чтобы в дальнейшем ваша правая рука Лоран Илер сменил вас на руководящем посту.

— Мы с ним вместе работали, после того как он завершил карьеру танцовщика. Блистательный артист, исключительно талантливый человек, он важный персонаж в сегодняшнем мире танца. Его часто сравнивают с другой французской звездой — Манюэлем Легри, который сегодня руководит балетом Венской оперы. Оба доказали, что бывшие этуали способны стать прекрасными худруками.

— «Труппой можно руководить, если вы согласитесь с тем, что вас не любят», — наставлял вас директор Оперы Юг Галль. Он был прав?

— Артисты должны чувствовать, что вы в любом случае с ними…

— Чего удалось добиться Илеру за три года, которые он стоит во главе труппы МАМТа?

— Лоран завоевал доверие труппы, которой он бесконечно предан. Человек он требовательный, бескомпромиссный и одновременно отзывчивый. Мне кажется, что он руководит труппой Музыкального театра примерно так же, как я — Парижской оперой. У них разные школы, но это не мешает создавать замечательные вещи. Он расширил репертуар, пригласил новых хореографов и сохранил классические балеты.

— Последняя работа Лорана Илера в МАМТе — нуреевская версия «Дон Кихота» — была встречена в Москве неоднозначно. Как ни странно, это первый балет в хореографии Нуреева, который показан в России, тогда как в Парижской опере его редакции остаются основой репертуара.

— Я не видела постановку МАМТа, но знаю, что вице-президент Фонда Рудольфа Нуреева Тьерри Фуке нашел ее прекрасной. Я пересмотрела огромное количество «Дон Кихотов», но нуреевский относится к числу лучших. Рудольф обновил хореографию не только этого балета, но многих других.

Горжусь, что сохранила в репертуаре все его постановки (5 декабря на парижскую сцену возвращается «Раймонда» Рудольфа Нуреева. — «Известия»). Замечательно и то, что не так давно Большой театр создал балет «Нуреев». Мечтаю пригласить этот спектакль на мой фестиваль в Канн, хотя и понимаю, что это связано с огромными техническими трудностями.

— Ходят слухи о том, что Лоран Илер может покинуть МАМТ. Вам что-то об этом известно?

— Нет, впервые слышу. Одно из огромных достоинств Лорана состоит в исключительной преданности всем тем, с кем он трудится. Надеюсь, что он останется в Музыкальном театре.

— А если ему предложат возглавить балет родной Парижской оперы?

— На сей счет ничего не могу сказать. В 2021 году произойдет смена директора Оперы (на этот пост вместо Стефана Лисснера только что назначен нынешний глава Канадской оперы в Торонто Александр Неф. — «Известия»). Ему и надо задать этот вопрос. Возможно, появятся другие кандидатуры, но сейчас худрук балета — Орели Дюпон.

— Почему для фестиваля вы остановили выбор именно на «Жизели»?

— Это великий романтический балет, который создали французы — композитор Адольф Адан и либреттист Теофиль Готье. Для меня «Жизель» — связующее звено между балетами Франции и России. Поэтому я познакомлю с ним публику моего фестиваля, который проходит не только в Канне, но и в других городах Лазурного Берега — Ницце, Антибе, Грасе.

— Как сложилась концепция вашего балетного смотра, которому в нынешнем году исполняется 35 лет?

— Я начинала танцевать немного в стиле Айседоры Дункан, затем занялась классическим танцем, потом современным. Стремлюсь показать его в разных ипостасях. Люблю классику — это моя школа, но не хочу ограничиваться только ее рамками. К нам на фестиваль приезжает более 20 трупп со всего мира — в том числе компании Мориса Бежара, Саши Вальц. В этом году фестиваль представит новое прочтение «Лебединого озера» в постановке труппы Национальной оперы Рейна, которую, кстати, также возглавляет бывший артист Парижской оперы Брюно Буше.

— Что происходит нового в балетном мире?

— Он пребывает в постоянной эволюции. Иначе и быть не может — всё вокруг нас меняется с беспрецедентной скоростью. Едва увидишь что-то новое, а завтра оно уже вышло из моды. Поэтому мы должны делать всё, чтобы сохранять академический балет. Мы перечитываем великие книги не потому, что это классика, а потому, что они несут непреходящие ценности. Как бы там ни было, нельзя замыкаться на чем-то одном. Поиск не должен прекращаться. Вместе с тем я с недоверием отношусь к так называемому синтетическому балету, который не совсем классический и не совсем современный. Визуально красивые, такие постановки мне напоминают глянцевые журналы. Это не творения великих мэтров.

— Алексей Ратманский только что показал на сцене Большого «Жизель», восстановленную в одной из первых редакций. Вы не против такого возвращения к старозаветным истокам?

— С огромным уважением отношусь к своим коллегам и никогда их не критикую. Не могу быть против того, что делает Алексей, который, напомню, ставил балеты и в Парижской опере. Замечательна сама идея восстановления этого шедевра. К счастью, есть такие хореографы, как Ратманский, которые увлечены историей танца.

— Появляются ли в хореографии новые яркие имена?

— В свое время их было мало, а сейчас — много. Но не хватает действительно незаурядных личностей. Чтобы быть хореографом, помимо таланта, надо обладать большим мужеством. Есть такие мэтры, как Уильям Форсайт, Иржи Килиан или Матс Эк, но большинство постановщиков только им подражают, используют их находки.

— Есть ли у балета какая-то особая миссия?

— В нем много тайны. Для меня танец — это язык души. Но чтобы его освоить, нужно хорошо знать не только его алфавит, но и грамматику.

— Молодые звезды Наталья Осипова и Иван Васильев несколько лет назад ушли из Большого театра. Некоторые критики по-прежнему считают, что они поступили опрометчиво. Вы так не думаете?

— Надо следовать инстинкту. Если возникает такое желание, надо уходить. Сама я в 28 лет рассталась с Парижской оперой, чтобы создать свою труппу. Уверена, что была права, хотя меня порой терзали сомнения. Артистов всегда манят неизвестные горизонты. Хочется узнать, на что ты способен вне родных стен. Но, покидая родные стены, уносишь частичку своего дома — то, чему научили тебя педагоги и хореографы. Наталья и Иван знали, чем обязаны Большому театру, возможно, о чем-то сожалели, но это их выбор.

— Ваша энергия по-прежнему бьет через край. Что для вас сейчас самое главное?

— Я хочу, чтобы у меня оставалось время для внучек — они мой главный проект. К сожалению, после постановки «Дневников Нижинского» у меня нет пока других балетных замыслов. В свое время хотела поставить с русскими артистами спектакль об Айседоре Дункан, но не сложилось. Если пригласят, с радостью снова отправлюсь в Россию, где у меня масса друзей. Вас, возможно, удивит, что мой интерес к вашей стране начался не с танца, а с литературы — Пушкина, Толстого, Достоевского, Гончарова, Чехова. Когда-то в театре я даже играла Лизу в пьесе «Одержимые», поставленной по мотивам «Бесов» Достоевского…

СПРАВКА «ИЗВЕСТИЙ»
Брижит Лефевр окончила школу Парижской оперы и стала артисткой ее балетной труппы. В 1972 году совместно с Жаком Гарнье она организовала Theatre du silence — одну из первых провинциальных компаний во Франции. В 1995 году стала директором балета Парижской оперы, установив рекорд по длительности непрерывного руководства лучшей труппой Франции (20 лет). Удостоена наград Французской Республики.

================================================================================
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20645
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Дек 04, 2019 11:37 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019120402
Тема| Балет, Театр балета Касаткиной и Василева, Персоналии,
Автор| Лейла Гучмазова
Заголовок| Театр балета Касаткиной и Василева показал классику русского авангарда
Где опубликовано| © Российская газета
Дата публикации| 2019-12-04
Ссылка| https://rg.ru/2019/12/04/teatr-baleta-kasatkinoj-i-vasileva-pokazal-klassiku-russkogo-avangarda.html
Аннотация| фестиваль "Видеть музыку"

На прошедшем в столице фестивале "Видеть музыку" показали несколько московских спектаклей. Среди них "Жар-птица" и "Весна священная" Государственного Академического театра Классического балета Натальи Касаткиной и Владимира Василева.


Фото: Алексей Панков

"Жар-птица" и "Весна священная" Игоря Стравинского в начале ХХ века взорвали мировую балетную заводь, но на родине их тротилового эквивалента долго опасались, и балеты долгое время показывали лишь в родном театре. Все потому, что родившаяся в оттепельных шестидесятых труппа любила нестандартный репертуар и лелеяла собственный подход к известным сюжетам. Сейчас зрителям снова преподнесли авторские представления хореографов-постановщиков Натальи Касаткиной и Владимира Василева о балетном Стравинском - сказочные, почвенные, почти фольклорные. Такие были актуальны в советской оттепели с ее вегетарианскими представлениями о зле и установкой "в Советском Союзе секса нет".

ДАЛЕЕ ЧИТАЕМ ПО ССЫЛКЕ
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20645
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Дек 05, 2019 12:31 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019120501
Тема| Балет, Х Международный фестиваль «Дягилев P.S.», Персоналии,
Автор| Анна Галайда
Заголовок| Эк они танцуют
В Петербурге в десятый раз прошел "Дягилев. P.S."

Где опубликовано| © Российская газета - Столичный выпуск № 275(8033)
Дата публикации| 2019-12-04
Ссылка| https://rg.ru/2019/12/04/reg-szfo/v-peterburge-v-desiatyj-raz-proshel-festival-diagilev-ps.html
Аннотация| Фестиваль

Освещенный именем Дягилева как центральной фигуры в искусстве ХХ века, фестиваль растет и развивается, даже утвердившись в статусе одного из важнейших событий европейской культурной жизни. В этом году он продолжался две недели, захватив многие сцены города, но не ограничился театральной программой.


Фото: Предоставлено фестивалем «Дягилев P.S»

"Удиви меня!" - этот призыв человека, сто лет назад взорвавшего мир искусства, теперь из года в год повторяет художественный руководитель фестиваля Наталья Метелица. С каждым разом делать это все труднее: если Петербург начала 2010-х был почти не знаком с актуальным искусством, то сегодня объединенными усилиями многих институций город, как любая европейская столица, стал частью современного культурного процесса. Программы дягилевского фестиваля при этом оказались камертоном происходящих перемен.

ДАЛЕЕ ПО ССЫЛКЕ
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20645
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Дек 05, 2019 10:27 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019120502
Тема| Балет, Саратовский академический театр оперы и балета, VII Международный проект «Звезды мирового балета в Саратове», Персоналии,
Автор| Елена Маркелова
Заголовок| Балет "Дон Кихот": здесь «носится сама Радость, и скачет само Веселье»
Где опубликовано| © Известия - Саратов
Дата публикации| 2019-12-05
Ссылка| http://izvestia64.ru/news/215580-balet-don-kihot-zdes-nositsya-sama-radost-i-skachet-samo-vesele.html
Аннотация| Фестиваль

Вчера спектаклем «Дон Кихот» Людвига Минкуса продолжился VII Международный проект «Звезды мирового балета в Саратове».

… Интересный факт. Оказывается, произведение австрийского композитора по мотивам книги Сервантеса далеко не единственное. Всего существует тринадцать музыкальных переложений историй о благородном идальго. И в каждом Дон Кихот исполняет далеко не главную роль. Центральными образами избраны дочь трактирщика Китри и цирюльник Базиль.

На сцене Саратовского академического театра оперы и балета их история любви сложилась нежной и страстной, игривой и добродушной. Испанские танцы, в которых, как описывал их Сервантес, «носится сама Радость, и скачет само Веселье», превратили происходящее на сцене в волнующе прозрачное пространство. Озаренное солнечным светом, оно дышит любовью и стремлением влюблённых Китри и Базиля отстоять свое чувство. И столько в этом озорства и непосредственности! В очередной вечер проекта "Звезды мирового балета" зрители увидели историю такой степени лёгкого изящества, что, казалось, все оттенки алого на костюмах артистов превращаются в поцелуи, порхают по залу и нежно касаются твоего лица.

Украшением спектакля стало выступление в главных партиях прима-балерины "Кремлёвского балета" Екатерины Первушиной и премьера Национального балета Кубы и Балета Ниццы (Франция) Луиса Валле. Чувственная Китри восхитила фарфоровой утонченностью и хрупкостью вкупе с какой-то "гранитной" решимостью отстаивать свою любовь. Брутальная красота и изящная техника Луиса Валле являют публике пылкого, чувственного и вместе с тем хулиганистого и смекалистого Базиля (сцена, в которой он разыгрывает самоубийство, вызвала неподдельный смех и взрослых, и детей).

Отдельных слов благодарности заслуживают артисты балетной труппы Саратовского театра, а также симфонический оркестр, которым в этот вечер бесподобно управлял дирижёр Медет Тургумбаев. В Саратовском оперном витальная энергия музыки Минкуса нашла безукоризненное отображение в хореографии, и постановка стала триумфом любви.

Спектакль сопровождался овациями и криками «Браво!». Знаки признательности хочется переадресовать проекту в целом и руководству театра, которое уже седьмой раз находит возможность знакомить саратовского зрителя с лучшими солистами балета. Спасибо за праздник!
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20645
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Дек 05, 2019 2:45 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019120503
Тема| Балет, Х Международный фестиваль «Дягилев P.S.», Персоналии,
Автор| Светлана Улановская
Заголовок| В сторону Дягилева. Чем удивил международный фестиваль искусств в Петербурге
Где опубликовано| © газета "Санкт-Петербургские ведомости"
Дата публикации| 2019-12-05
Ссылка| https://spbvedomosti.ru/news/culture/v-storonu-dyagileva-chem-udivil-mezhdunarodnyy-festival-iskusstv-v-peterburge/
Аннотация| Фестиваль

Нынешний X международный фестиваль искусств «Дягилев. P. S.» в очередной раз удивил широким размахом мероприятий и высоким качеством спектаклей. Опера, балет, современный танцтеатр, полижанровые миксты, фотовыставка, лекции и научные штудии, интеллектуальная игра «В круге Дягилевом. Кто есть кто?» - все это многоголосие событий резонировало масштабу личности самого Сергея Павловича Дягилева, необычайной широте его творческих устремлений.


Выступление легендарного дуэта Аны Лагуна и Матса Эка. ФОТО предоставлено пресс-службой фестиваля

Главный лейтмотив фестивальной программы этого года - наследие дягилевских Ballets Russes как источник вдохновения для современных хореографов, импульс для возникновения пластических новаций в XX - XXI столетиях. Одним из ярчайших впечатлений в этом плане стал спектакль «Идиот» по роману Федора Достоевского в постановке японского хореографа Сабуро Тешигавары. Несмотря на то что постановка не имеет непосредственного отношения к репертуару легендарной антрепризы, «по уровню новации это абсолютно дягилевский феномен», убеждена художественный руководитель фестиваля Наталья Метелица.

Всемирно признанный хореограф, создатель компании Karas, Тешигавара не только активно ставит по всему миру (сотрудничал с Парижской национальной оперой, Баварским государственным балетом, Нидерландским театром танца, Франкфуртским балетом и др.), но и, будучи художником по первому образованию, участвует в выставочных проектах, является автором костюмов, светового и звукового дизайна во всех своих постановках. Ведомый желанием «раскрыть движение в словах Достоевского», хореограф воссоздает не сюжет романа, а его эмоционально-психологическую атмосферу, его глубинную философскую суть. Использование выразительных средств ограничено до предела: действие разворачивается в пустом, пугающе черном сценическом пространстве, где непрерывное призрачное дрожание света лишь усиливает общее гнетущее ощущение.

Драматургия спектакля соткана из монологов и диалогов в исполнении самого Тешигавары и его давней партнерши-ассистентки Рихоко Сато. В перипетиях их отношений угадываются образы различных героев романа: князя Мышкина, Настасьи Филипповны, Аглаи, Рогожина. Танец 67-летнего хореографа производит сильнейшее впечатление. Текучая, пульсирующая пластика напоминает движение воздуха, песка, потоков невидимых энергий, проводником которых является тело героя. В других эпизодах артист движется так, будто не способен контролировать свои физические реакции. Полусогнутые колени, скрюченная спина, дрожащие кисти рук, «заикающаяся» пластика становятся визуальной метафорой потерянности и внутренней уязвимости героя.

Совершенно удивительны в спектакле дуэтные сцены. В них танцовщики лишь единожды касаются друг друга, но при этом между ними непрерывно ощущается сильная энергетическая связь. Подобно видению, вальсирует перед потрясенным героем дама в черном атласном платье - и постепенно унимается его дрожь, выпрямляется спина, в свободном полете взмывают над головой руки... И вот он уже кружит рядом с ней под щемящий мотив «Русского вальса» Дмитрия Шостаковича. Кажется, что водоворот этого страстного, пьянящего танца объединяет героев лучше любых прикосновений.

К спектаклю Сабуро Тешигавары неприменимы привычные жанровые определения. Это не балет, не буто и не contemporary dance, а уникальная авторская постановочная эстетика. Не случайно именно Тешигавара стал обладателем главной награды фестиваля - приза «Удиви меня!» (приз назван по знаменитой фразе Дягилева, обращенной к Жану Кокто). Среди его обладателей прошлых лет - хореографы Джон Ноймайер, Борис Эйфман, Анжелен Прельжокаж, Матс Эк, композитор Кшиштоф Пендерецкий, дирижер Теодор Курентзис и другие.

Радикальным контрастом постановочному аскетизму «Идиота» выглядела драма-опера-балет «Кармен», еще одно эффектное событие последней недели фестиваля. Созданный с барочной пышностью спектакль по-новому интерпретирует дягилевскую идею синтеза искусств. Такое многообразие стилей и форм идейный вдохновитель и продюсер проекта Павел Каплевич называет «полиформой», отвергая ставшее уже привычным понятие «мультижанра». Соавторами эксперимента выступили режиссер Максим Диденко, художник Айдан Салахова, хореограф Владимир Варнава, поэт Михаил Чевега, автор музыкальной обработки Алексей Сюмак и дирижер Филипп Чижевский. Достоинство спектакля заключается в гармоничном соотношении всех компонентов сценического синтеза, которые не повторяют на разные голоса одну и ту же идею, но взаимодействуют, расширяя и дополняя смысловое пространство друг друга. Так, возвышенная неоклассическая пластика Кармен и Хозе (их партии исполняют прима-балерина Музыкального театра им. К. Станиславского и В. Немировича-Данченко Ксения Шевцова и солист театра «Балет Москва» Эдуард Ахметшин) рисует образ идеальной любви, не знающей мук и потрясений. За историю взаимоотношений героев отвечает оперное действие и его главные участники: приглашенная солистка Большого театра меццо-сопрано Карина Хэрунц (Кармен) и солист «Новой оперы» Хачатур Бадалян (Хозе). Самая же важная смысловая нагрузка выпадает актеру театра «Ленком» Игорю Миркурбанову, воплощающему образ Хозе на склоне лет. Сценическое повествование - проекция его воспоминаний и мучительных галлюцинаций, терзающих душу героя в последние часы перед казнью.

Настоящим подарком публике стало выступление легендарного творческого тандема - шведского хореографа Матса Эка и его супруги балерины Аны Лагуны. Почетные гости фестиваля прошлого года, они не только вновь посетили северную столицу, но и исполнили обжигающе искренний и в то же время сдержанный и мудрый дуэт «Память» (также в программе вечера были показаны балет Матса Эка «Топор» и постмодернистский парафраз Алексея Мирошниченко «В сторону лебедя»). В нем немолодые хореограф и балерина не изображают никаких персонажей, а танцуют на глазах у зрителей собственную жизнь, ее яркие эмоции и неугасшие чувства. На сцене - привычная для балетов Эка мебель: кресло, тахта, телевизор, торшер и дверь, переступив порог которой, герой попадает в пространство воспоминаний. Первые волнующие встречи, страстные объятия, размолвки, ребенок, мечтательность юности и грустная самоирония зрелости - все это танцуется с обезоруживающей честностью и телесной откровенностью.

Фестиваль закончился, но его своеобразным постскриптумом станет цикл кинопоказов о Матсе Эке и Ане Лагуне в рамках видеолектория Музея театрального и музыкального искусства (6 декабря, 18.00). В его программе - фильм «Старуха и дверь» с участием матери Эка, знаменитой танцовщицы и хореографа Биргит Кульберг, а также фрагменты знаковых спектаклей хореографа.

Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 229 (6582) от 05.12.2019 под заголовком «В сторону Дягилева».
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20645
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Дек 05, 2019 2:50 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019120504
Тема| Балет, БТ, Премьера, Персоналии, Алексей Ратманский
Автор| АЛЛА МИХАЛЁВА | ФОТО: ДАМИР ЮСУПОВ
Заголовок| ВЕЧНАЯ ЖИЗЕЛЬ
АЛЕКСЕЙ РАТМАНСКИЙ ПРЕДСТАВИЛ В БОЛЬШОМ ТЕАТРЕ СВОЮ ВЕРСИЮ ЛЕГЕНДАРНОГО БАЛЕТА

Где опубликовано| © "Театрал"
Дата публикации| 2019-12-05
Ссылка| http://www.teatral-online.ru/news/25778/
Аннотация| Премьера



В Большом театре поставили «Жизель» Адана – cпектакль уже имеющийся в репертуаре в хореографической редакции Юрия Григоровича выпуска 1987 года. Новая постановка Алексея Ратманского – пятнадцатая версия, быть может, самого прекрасного романтического балета на сцене первого театра страны.

Алексей Ратманский принадлежит к мировой хореографической элите. Постоянный хореограф Американского театра балета (АБТ), он сотрудничает с самыми знаменитыми балетными труппами мира.

В российских театрах этого востребованного хореографа видят гораздо реже. Покинувв 2009 год пост руководителя балета Большого театра, Ратманский здесь ставил только дважды – «Утраченные иллюзии» (2011) и «Ромео и Джульетта» (2018). Так что, премьеру ждали с нетерпением.

Интерес к новой «Жизели» подогревался ещё и тем, что в рамках Чеховского фестиваля была представлена одноименная работа знаменитого английского хореографа Акрам Хана, потрясшая российского зрителя своей прекрасной жёсткой некрасивостью.



Хотя Ратманский и не склонен к радикализму, а, напротив, относится с пиететом к классическим текстам, от него всегда ждут нового взгляда на старинную историю, как это было с его, обретшим свежее дыхание «Корсаром», поставленном в Большом (в соавторстве с Юрием Бурлакой). Скрупулезный хореограф-реставратор с тонким чувством стиля и способностью погружаться в атмосферу различных эпох, Ратманский столь искусно и «бесшовно» сочиняет утраченные фрагменты раритетных балетов, что они практически неотличимы от подлинной хореографии.

«Мировая» премьера «Жизели» в хореографии Жана Коралли и Жюля Перро состоялась в Париже в 1841 году. В основу балета легло либретто одного из главных представителей романтической школы Теофила Готье, написанное в соавторстве с Анри де Сен Жоржем на основе легенды, пересказанной Генрихом Гейне. Первыми исполнителями партий Жизели и Альберта стали Карлотта Гризи и Люсьен Петипа.

Для России, знающей много интерпретаций балета о девушках-виллисах, знаковой стала петербургская постановка Мариуса Петипа 1884 года. Романтический сюжет «Жизели», одного из самых сохранившихся балетов классического репертуара, продолжает вдохновлять хореографов и по сей день.

Ратманский не считая свою постановку реставрацией и называя ее «новой версией», пользовался материалами нотаций француза Жюстамана и Николая Сергеева, сохранившего текст последней версии Петипа.

Впрочем, возвращение к первоисточникам для хореографа – не самоцель.Он следует не «букве», которая, по словам Апостола Павла «убивает», а – духу, который «животворит». Свобода хореографического мышления позволила Ратманскому создать живой, по-настоящему современный спектакль, с одной стороны предлагающий артистам определенные сложности (в виде ускорения темпов или бисера мелких движений), с другой – учитывающий их возможности и даже предпочтения.Так, имея три варианта концовки вариации, он давал возможность исполнителя выбрать самую подходящую.

Что касается пантомимы, коей богата «Жизель», Ратманский, не увеличивая ее количественно, частично изменил посмыслу. В спектакле появились новые акценты и повороты характеров персонажей. Тревожная тема виллис заявляется уже в первом акте. В солнечный уютный день (оформление Роберта Пердзиола, взявшего за основу эскизы Бенуа для постановок «Русских сезонов» 1910 года и Парижской оперы 1924 года) Берта-мать Жизели пугает подруг дочери историей об этих коварных существах. А в начале второго акта оневестах, умерших до свадьбы, и теперь жестоко мстящих всем особам мужеского пола, рассказывает (забредшим на кладбище охотникам) лесничий Ганс.

Заглавная героиня тоже предстает в непривычном свете: она – не болезненная, периодически хватающаяся за сердце застенчивая пейзаночка по неведению полюбившая благородного юношу, а веселая жизнерадостная девушка, любящая, как и положено канонической Жизели, танцевать. С Батильдой, которая здесь отнюдь не заносчива, она беседует без излишнего смущения и даже приглашает аристократку на свадьбу. А узнав об обмане Альберта, требует от возлюбленного объяснений.

Тема виллис, как нечистой (хоть и внешне прекрасной) силы, визуализируется во втором «потустороннем» акте, где Жизель и Альберт хватаются за могильный крест и воинственные девы тут же отступают, а у их повелительницы Мирты ломается, выпадая из рук, волшебный жезл - ветка розмарина. Вернулась в спектакль и тема христианского всепрощения. Жизель не только спасает Альберта, но и благословляет «на жизнь» и брак с Батильдой.

Заключительная сцена решена в духе характерной для второй половины XIX века – романтики смерти. Не желая отдавать возлюбленную могиле, Альберт берет ее на руки и уносит в другой угол сцены, кладя на пригорок.Жизель приподнимается, красивым и слабым движение тянет руку вверх, словно соединяя Альберта и появившуюся в финале Батильду... и «растворяется», уходя в землю.

Ольга Смирнова, танцевавшая премьеру, последний выдох своей героини передает со всей грацией и изысканной отстраненностью балерины петербургской школы. «Старую»новую «Жизель» прима Большого освоила с божественной легкостью. В первом акте ее героиня весела, обаятельна, немного простодушна, и – инфернально-прекрасна во втором.

Артемий Беляков-Альберт составил с Ольгой Смирновой великолепный дуэт. Его герой – статен, аристократичен. Хочет казаться простым парнем, но порода все равно видна. Пылко влюбленный в Жизель, он кидается на защиту возлюбленной, когда отвергнутый Ганс (здесь не столь благородный как в советских версиях) готов к рукоприкладству. Сольные вариации главных героев выразительны, детально отточены, а их дуэты – изысканно-слажены. Партию Мирты, чей характер (если так можно о бесплотном существе) практически не подвергся изменениям, станцевала, словно сошедшая со старинной гравюры, Ангелина Влашинец.

Обновление не разрушило мистической красоты «призрачного» акта с его безупречными композициям, претерпевшими некоторые изменения и добавления – крест, образованный виллисами, или их агрессивная фуга.

Первый акт тоже заиграл новыми красками, радуя стройными танцами кордебалета, праздничностью настроя, контрастирующим с трагизмом сцены сумасшествия, где и Смирнова, и Беляков проявили себя прекрасными драматическими артистами. Как проекция несостоявшегося союза влюбленных воспринимается идеальная соразмерность, ставшего более изысканным, «крестьянского падеде» в образцовом исполнении Дарьи Хохловой и Алексея Путинцева.

Спектакль получился удивительно гармоничный и целостным. «Жизель» – балет на все времена. Его истории продолжается...
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20645
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Дек 07, 2019 10:40 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019120701
Тема| Балет, ГАТОБ им. Абая, Персоналии, Оксана Кардаш, Дмитрий Соболевский (МАМТ)
Автор| Вадим КРАВЦОВ, фото Хорлан МУКАШЕВОЙ
Заголовок| Успех с заменой танцора
Где опубликовано| © Деловой Казахстан
Дата публикации| 2019-12-07
Ссылка| https://dknews.kz/inner-news.php?id_cat=27%20&&%20id=41353
Аннотация|



В алматинском Государственном академическом театре оперы и балета (ГАТОБ) им. Абая с успехом прошел балет «Спящая красавица» на музыку Петра Чайковского в классической хореографии Мариуса Петипа. Это второй спектакль фестиваля «Звезды мирового балета», посвященного выдающемуся педагогу Улану Мирсеидову (1952-2013). Фестиваль проводит компания «Konokbaev group».

В «Спящей красавице» – репертуарном спектакле ГАТОБа – главные партии танцевали известные российские артисты балета Оксана Кардаш и Дмитрий Соболевский, звездный дуэт труппы московского Театра им. Станиславского и Немировича-Данченко. Они неоднократные победители и лауреаты престижных балетных конкурсов. В текущем году прима-балерина Оксана Кардаш стала заслуженной артисткой РФ. Для нее спектакль в ГАТОБ имеет особое значение. Оксана Кардаш впервые станцевала Аврору, главную партию балета. Дмитрий Соболевский хорошо знаком с шедевром Чайковского.

«После окончания колледжа в 2010 году я работал в труппе Красноярского театра оперы и балета. Там я танцевал в «Спящей красавице», но в другой редакции. Поэтому мне пришлось заново выучить спектакль», – сказал танцор.

Оксана Кардаш и Дмитрий Соболевский, готовясь к выступлению в Алматы, репетировали в Москве. Записи спектакля в ГАТОБе просматривали по видео.

Алматинская публика неоднократно выражала восхищение техникой и артистичностью танцоров. Но в конце третьего действия, во время сольного выхода, Дмитрий получил травму ноги. Прихрамывая, он был вынужден покинуть сцену. Оркестр под управлением Ерболата Ахмедьярова невозмутимо продолжал театральное действие. Последние минуты спектакля партию Дезире дотанцовывал Азамат Аскаров.

Досадный случай с Дмитрием Соболевским напомнил об опасностях работы балетных артистов. Нередко травмированные танцоры, рискуя здоровьем, остаются на сцене до конца спектакля. Их частые травмы, как правило, остаются скрытыми от внимания зрителей.

По завершении спектакля, соблюдая театральные традиции, Азамат Аскаров вместе с Оксаной Кардаш и танцорами ГАТОБа вышел на поклон к благодарной публике. В спектакле были заняты Малика Ельчибаева, Нурлан Байбусинов, Дания Батырханова, Архат Аширбек и другие известные исполнители.

«Мне очень понравилось выступать с алматинской труппой, – сказала Оксана Кардаш. – Конечно, были сложности. Особенно, когда ты готовишь премьеру вне театра, в отсутствие партнеров, когда мало времени и нет полноценных репетиций. Но все прошло достойно. Для меня было волнительно, потому что это хороший театр высокого уровня. Столь же высокий уровень стремилась показать и я».
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20645
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Дек 07, 2019 10:49 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019120702
Тема| Балет, «Астана Балет», Премьера, Персоналии, Надежда Калинина
Автор| пресс-служба театра
Заголовок| Люди хотят сказки: в «Астана Балет» состоится премьера «Золушки»
Где опубликовано| © МИА «Казинформ»
Дата публикации| 2019-12-07
Ссылка| https://www.inform.kz/ru/lyudi-hotyat-skazki-v-astana-balet-sostoitsya-prem-era-zolushki_a3590913
Аннотация| Премьера



20, 21 и 22 декабря в театре «Астана Балет» представят премьеру балета «Золушка» в двух действиях, созданного по мотивам одноименной сказки Шарля Перро одним из лучших хореографов современности – Надеждой Калининой, передает МИА «Казинформ» со ссылкой на пресс-службу театра.

Новость о постановке нового балета вызвала большой ажиотаж среди ценителей высокого искусства: билеты на спектакли всей премьерной серии были раскуплены за месяц до показа. Повышенный интерес публики к «Золушке» оправдан прежде всего тем, что в Казахстане эта сказка впервые получит воплощение на балетной сцене. Потрясающую музыку Сергея Прокофьева исполнит оркестр под руководством дирижера-постановщика Армана Уразгалиева. Подготовка к премьере началась два месяца назад. Как признается хореограф Надежда Калинина, «Золушка» - один из наиболее сложных проектов в ее карьере. «Мы создаем этот спектакль с нуля. Хореография, декорации, костюмы, видео контент – все придумывается, делается и шьется специально для «Астана Балет». Люди хотят сказки и наша главная задача – создать зрелищный семейный спектакль с современным танцевальным стилем, в котором будет много ярких персонажей и, конечно, юмора. Жанр комедии в балете – это большая редкость, ведь быть хулиганками на сцене и смешить - намного сложнее и требует определенной раскрепощённости», - рассказывает балетмейстер.

Забавными хореографическими репликами наградили сводных сестер Золушки, их кавалеров, Мачеху и даже Принца. «Для меня было важно, чтобы Принц не был слишком серьезным и напыщенным, где-то он тоже позволит себе похулиганить. Создавая хореографию для спектакля, я всегда отталкиваюсь от артистов, они для меня – сотворцы. Меня вдохновляют артисты «Астана Балет», я работала с ними, когда театр только создавался и то, как труппа выросла в профессиональном плане вызывает во мне приятное удивление и восхищение», - добавила она.



Автором либретто выступила сама хореограф Надежда Калинина. Художником по декорациям и костюмам является известный сценограф Сергей Новиков. В его интерпретации красочное действие балета разворачивается в виде дневника Золушки, и книжная тематика будет прослеживаться во всем: в декорациях, мелкой бутафории и костюмах.

В будущей премьере занята вся балетная труппа театра. Конкретных имен пока не называют, известно лишь, что на одну заглавную партию готовят сразу 3-4 состава артистов. Начало спектаклей 20 декабря в 19:30, 21 и 22 декабря в 18:00.

======================================================================
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20645
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Дек 09, 2019 11:19 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019120801
Тема| Балет, Театр балета имени Якобсона, Премьера, Персоналии, Иньяки Урлезага
Автор| Лейла Гучмазова
Заголовок| Сделка с повестью
«Пиковая дама» в Театре балета имени Якобсона

Где опубликовано| © Газета "Коммерсантъ" №226, стр. 11
Дата публикации| 2019-12-09
Ссылка| https://www.kommersant.ru/doc/4186782
Аннотация| Премьера


В балете «Пиковая дама» танцовщики живут по законам актерской системы Станиславского
Фото: Александр Коряков / Коммерсантъ


В череде официозных событий юбилейного года Пушкина петербургский Театр балета имени Леонида Якобсона выделился представлением мировой премьеры балета «Пиковая дама». С подробностями из Петербурга Лейла Гучмазова.

С постановкой балетной «Пиковой дамы» риск был велик. Во-первых, музыка: композитор Андрес Риссо подрезал оперную громаду до удобных балету трех действий в среднем по 20 минут, растворил вокальные партии в инструментальных и позаботился, чтобы массовая сцена сменяла соло, а жанровая мизансцена — лирический дуэт. Рисковали и с приглашенным хореографом: аргентинец Иньяки Урлезага к тому же самолично написал либретто по мотивам повести Пушкина. Беспроигрышным казалось разве что приглашение итальянской команды художников во главе с великим Эцио Фриджерио, но и тут был риск, что живой классик сочтет хореографа мальчишкой и станет диктовать ему условия. Однако жгучее желание сделать нечто оригинальное придало Театру имени Якобсона отваги.

ДАЛЕЕ ПО ССЫЛКЕ
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
Страница 1 из 1

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика