Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2019-10
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22358
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Окт 10, 2019 11:19 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019101009
Тема| Балет, Театр Astana Ballet, Премьера, Персоналии, Джордж Баланчин, Нанетт Глушак
Автор| Дана Аменова
Заголовок| ​В мире Баланчина
Где опубликовано| © Газета «Вечерняя Астана»
Дата публикации| 2019-10-08
Ссылка| http://vechastana.kz/v-mire-balanchina/
Аннотация| Премьера

Артисты театра «Астана Балет» напомнили ценителям искусства о том, каким образом происходило развитие американского балета, начиная с тридцатых годов до нашего времени. В минувший уик-энд танцовщики выступили с новой программой «Вечер американской хореографии», куда вошли балеты выдающихся хореографов Джорджа БАЛАНЧИНА и Николо ФОНТЕ.

Одной из самых ярких частей триптиха на вечере американской хореографии стала премьера одноактного балета Джорджа Баланчина «Кончерто Барокко» на музыку Баха. Над постановкой работала ученица самого маэстро, французский хореограф Нанетт ГЛУШАК, которая прибыла в Нур-Султан за три недели до премьеры. По ее словам, артистам потребовалось всего четыре дня, чтобы освоить хореографию. При всей своей внешней прос­тоте балет очень сложен в исполнении. В новой постановке отчетливо прослеживаются ключевые принципы неоклассических постановок: бессюжетность, отсутствие пышных костюмов, минимализм в сценографии, которые способствуют удивительному сближению музыки и танца. Освобожденная от декораций сцена отдана на откуп артистам, которые не покидают ее в течение всех двадцати минут, находясь в беспрерывном движении. Тем не менее, хореография не оставляет ни единого шанса на ошибку: в движениях, перестроениях, взаимодействиях групп требуются идеальная чистота, синхронность и точность, с чем артисты успешно справились.



— В первый же день я сказала артистам: в конце этого балета вы умрете. Тогда они танцевали без остановок и под конец лежали на полу красные и уставшие. Но сейчас благодаря этому они стали сильнее. Не забывайте, что на это ушло меньше трех недель! Я под большим впечатлением, — пояснила Нанетт Глушак.

— Если говорить о музыке Баха в «Кончерто Барокко», то в ней буквально каждая нотка звучит в движениях танцора, — добавил дирижер-постановщик Арман УРАЗГАЛИЕВ.

Как сообщили специалис­ты, «Кончерто Барокко» называют олицетворением знаменитого тезиса «Видеть музыку, слышать танец».

Две солистки — Татьяна ТЕН и Назерке АЙМУХАМЕТОВА — воплощают солирующие скрипки оркестра, а их мелодиям аккомпанируют восемь балерин, переводя баховские пассажи в хитросплетения танцевальных комбинаций. Единственную мужскую партию в балете исполнилФархад БУРИЕВ, материализуя на сцене умелого музыканта, в руках которого эти «скрипки» звучат. Во время представления артисты пленили зрителей красотой движений, трогательным лиризмом, танцевальной академичностью и чистотой и совершенством формы. В частности, для труппы театра «Астана Балет» танцевать работы американского неоклассика не в новинку: два года назад с аншлагом прошла премьера знаменитой «Серенады».

Тогда коллектив стал первым театром в Центральной Азии, поставившим на своей сцене спектакли в сотрудничестве с Фондом Джорджа Баланчина. Столичная публика встретила новую постановку бурными овациями. Кроме того, во втором и третьем отделениях публике были представлены одноактные балеты из текущего репертуара театра: «Серенада» Джорд­жа Баланчина и «Утерянные кумиры любви» Николо Фонте. Сразу после окончания спектакля в фойе театра прошла автограф-сессия с участием ведущих солистов «Астана Балет».

Фото Асхата НУРЕКИНА предоставлены
пресс-службой театра «Астана Балет»
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22358
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Окт 11, 2019 8:50 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019101101
Тема| Балет, Международный конкурс Юрия Григоровича «Молодой балет мира», Персоналии,
Автор| Елена ФЕДОРЕНКО
Заголовок| ​Золотая молодежь
Где опубликовано| © Газета «Культура»
Дата публикации| 2019-10-10
Ссылка| http://portal-kultura.ru/articles/balet/292267-zolotaya-molodezh/
Аннотация| конкурс

В Сочи завершился Международный конкурс Юрия Григоровича «Молодой балет мира» — важное событие в жизни не только города-курорта и культурного центра черноморского побережья, но и всей страны.


Алессандро Каггеджи
Фото: Юрий Барыкин


Состязание проходило в седьмой раз, как и предыдущие, оно имело посвящение: нынешние выступления стали поклоном Году театра. Проект вышел на старт в 2006-м, его программу и формат разработал Юрий Григорович. Он предусмотрел, кажется, все проблемные точки танцевальной культуры и заложил четкие эстетические принципы соревнования. Основа — классическое наследие, строгий академизм. Цель — открытие индивидуальностей, и потому в систему конкурсных координат входит современная хореография — как представление о сегодняшнем пространстве и времени. Приветствуется все новое: нет ограничения в выборе пластических техник и регламента в эмоциональных проявлениях. Еще один ориентир — сохранение бесценных традиций народно-сценического танца, который стеснительно и незаслуженно отступает на второй план: для юниоров обязательно исполнение характерного номера из известных спектаклей. Самое важное и ключевое слово сочинских ристалищ — «молодой», нижняя возрастная планка для участников не обозначена. «Действительно, сюда приезжают совсем юные и получают отличный стимул для профессионального роста. Здесь раскрываются способности, проявляется характер, воспитывается выносливость. О пользе говорят даже те, кому не довелось добраться до финала», — считает ректор Московской государственной академии хореографии Марина Леонова, возглавлявшая жюри конкурса, впервые проходившего без отца-основателя. Но он, Юрий Григорович, по-прежнему хедлайнер смотра, следил за выступлениями по видеозаписям и незримо присутствовал на сцене и в зрительном зале.

За победу решили побороться 102 соискателя из 18 стран, предварительный отбор выдержали 54 исполнителя, представлявших 17 государств мира. Они и вышли на подмостки прекрасного в своей помпезности Зимнего театра — архитектурного символа города. Его называют сочинским Парфеноном за пояс из почти сотни строгих коринфских колонн — они окружают здание по периметру. Портик украшает фронтон с женскими фигурами, созданными Верой Мухиной: изваяния олицетворяют живопись, архитектуру и скульптуру. В день открытия зрителей и участников пригласили на «Лебединое озеро» Краснодарского театра Юрия Григоровича — в кубанской труппе собрано полное собрание сочинений великого хореографа. Отгремели аплодисменты, закрылся занавес, и не успели еще прекрасные лебеди покинуть подмостки, как закипела ночная конкурсная жизнь. Неделя выдалась горячей — от событий кружилась голова: репетиции и выступления, показы и обсуждения, дискуссии и мастер-классы, пользовавшиеся огромной популярностью у участников. Их проводили члены высокого международного жюри из России, Франции, Италии — в судейскую команду вошли представители восьми стран, все — авторитетные и уважаемые профессионалы, честные и доброжелательные арбитры. Образовалось магическое пространство, где балетный народ собрался вместе, на семь дней отключившись от своих бесконечных забот и театральных проблем. «Возможность общения — дорогой подарок. Мы наблюдаем за коллегами, видим уровень школ, делаем выводы и учимся», — такие слова произносили и юные танцовщики, и их опытные наставники. Все-таки труппы, за исключением балетных столиц, ведут замкнутую жизнь внутри своих городов. Эта вынужденная интровертность иногда тормозит развитие, бывает, что и вредит, направляя по странным маршрутам, подчас тупиковым. Может заставить забыть гармонию старинных текстов, внести в них правку в виде вихрей кривых пируэтов, игнорирующих точные позиции. А то «разукрасит» классические образцы щегольскими прыжками и спортивными трюками. Есть и другая крайность — танец отстраненный, безжизненный, лишенный свежего дыхания и радости. Все эти системные ошибки конкурс делает видимыми и наглядными, что помогает сбросить шоры, проявить свежесть взгляда, не дать зарасти магистральным дорогам и помочь проложить новые тропы.

Среди публики, а все просмотры для нее открыты, немало зрителей наивных и трогательных. «Конкурсы должны быть обязательно. Они важны для учеников и артистов, которые делают первые шаги на профессиональной сцене. К смотру осваиваются новые партии, сольные выступления дарят каждому шанс показать свои танцевальные успехи и актерское дарование. Я бываю на многих конкурсах и считаю, они должны жить. «Знаете, в чем особенность сочинского? — задает вопрос и отвечает на него Маргарита Дроздова, знаменитый педагог-репетитор Московского Музтеатра имени Станиславского и Немировича-Данченко. — В мегаполисах зрительный зал заполняют местные жители, весьма просвещенные в области балета, а здесь — отдыхающие и командированные из самых разных уголков страны, из далеких и малых городов, где нет театров. Многие из них впервые «прикасаются» к нашему искусству и с завидной непосредственностью, ошарашенные впечатлениями, подходят к нам, членам жюри, и к участникам со словами благодарности. Так что конкурс воспитывает публику. И, возможно, самое главное — он вскрывает общие тенденции и выявляет балетную реальность».

«Балетная реальность» показала, что сильнее по каллиграфической правильности — соискатели младшей группы (участники до 19 лет). В исполнении старших чаще встречались небрежная раскрепощенность манер, корявые стопы, болтающиеся кисти, а олимпийский девиз «быстрее, выше, сильнее!» толкал к спортивным рекордам, уводя подальше от чистоты стиля.

Победители юниорской группы продемонстрировали завидный запас благородства, среди них — обаятельные вдумчивые девушки и красивые высокие юноши. Случился и, пожалуй, впервые в истории мирового конкурсного движения, удивительный факт — три школьницы набрали одинаковые баллы, и международное жюри единогласно признало их золотыми лауреатами. Арине Денисовой и Еве Сергеенковой по 16 лет, они одноклассницы, ученицы Марины Леоновой в Московской академии хореографии. Джулианна Драйсиг из Германии на два года младше, она занимается в балетной школе города Майнца у русского педагога Ирины Старостиной. Ученица поразила мягкостью и тончайшим вниманием к нюансам, из которых соткана классическая хореография. Москвички вели свои выступления чисто и вдохновенно, а их исполнение современного номера «Тени прошлого», в котором барышни утонченно «играли» со стилями разных эпох, принесло победу молодому хореографу Георгию Гусеву — диплом «За лучшую современную хореографию». Пермяки Вероника Некрасова (бронзовая медаль) и Вячеслав Спильчевский (золотая медаль) в па-де-де из «Спящей красавицы» соединили уверенную технику с генетической памятью о галантной эпохе. Итальянский танцовщик Габриэле Форначиари танцевал с пиететом по отношению к традициям, что не удивительно — юношу воспитывают наши соотечественники в Русском балетном колледже Генуи.

Первыми в старшей группе (от 19 до 27 лет) стали аккуратная и выразительная солистка Красноярского театра Елена Свинко, энергичный харизматик Юрий Выборнов из Московского Музтеатра и Никита Ксенофонтов из Новосибирска — впечатления от его сильного талантливого танца портило неодолимое желание заигрывать с залом. Истинно прекрасными манерами запомнился безупречный по художественному вкусу Размик Марукян из Еревана. Удивил англичанин Алессандро Каггеджи — выпускник МГАХ оказался тонким и музыкальным сочинителем. Трогательный монолог-посвящение Ференцу Листу добавил к серебряной медали исполнителя диплом за лучшую современную хореографию. Сейчас Алессандро танцует в Казани, а итальянец Марчелло Пелиццони (бронзовая награда) — в Красноярске. Иностранцы не спешат уезжать на родину, они хотят участвовать в жизни российских трупп. Сильного финского танцовщика Расмуса Ахлгрена, воспитанника двух академий — Хельсинкской и Вагановской — пригласили в Пермский балет. Техничный, лукавый и немного бесшабашный японец Шота Онодера (бронза) «осел» в Уфе: «Понимаете, в России сохраняется любовь к прекрасному, здесь я востребован». Шота, исполнивший вместе с очаровательной башкирской солисткой Алисой Алексеевой дуэт из «Венецианского карнавала», кокетливо представил влюбленность и нежность к своей даме. Запомнились многие участники: стремительная балерина-травести Александра Криса (серебряная медаль) из «Кремлевского балета», Райна Ремович из Сербии — она совершенствует мастерство у Валентины Козловой в Нью-Йорке. Удивил и порадовал десант из Кыргызстана, все выступали с апломбом и темпераментом, в Бишкек отправится бронзовая награда пылкого Фаруха Садыркулова.

Одним из самых сильных эмоциональных моментов стал финальный гала. Публика приветствовала победителей как давних знакомых, и торжественная кода шла под гул рукоплесканий. Прослезилась перед расставанием даже погода — теплую бархатную благодать сменил проливной дождь. Однако гримаса природы оказалась не в силах помешать празднику. Он продолжился в Музыкальном театре Краснодара — кубанская столица с восторгом встретила лауреатов и дипломантов «Молодого балета мира».


Последний раз редактировалось: Елена С. (Вс Ноя 03, 2019 10:13 am), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22358
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Окт 11, 2019 12:18 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019101102
Тема| Балет, Международный конкурс Юрия Григоровича «Молодой балет мира», Персоналии,
Автор| Александр Геннадьев
Заголовок| Кому нужен конкурс «Молодой балет мира»?
Где опубликовано| © Газета МК на Кубани
Дата публикации| 2019-10-10
Ссылка| https://kuban.mk.ru/culture/2019/10/11/komu-nuzhen-konkurs-molodoy-balet-mira.html
Аннотация| конкурс

Международный конкурс артистов балета и хореографов Юрия Григоровича «Молодой балет мира», недавно завершившейся в Сочи, с каждым разом выглядит все скромнее и печальнее. В прошлом году он был вообще отменен, а в этом перенесен на осень. Надо сказать, время совершенно неудобное, так как в театрах открывается сезон и начинается активная работа. По этой причине многие просто не добрались до олимпийской столицы.


Вячеслав Спильчевский и Вероника Некрасова

Нравственный аспект

Открывшийся 30 сентября балетный форум завершился 6 октября гала-концертом на сцене Зимнего театра, в здании которого он и проходит с первого дня. Если говорить откровенно, то конкурс никому у нас не нужен: ни сочинцам, где сегодня меняется власть, ни Зимнему театру, на котором он висит, как ярмо, ни тем более самому краю. Лишь имя Григоровича пока не дает снять его с повестки дня, так как все понимают, чтó за этим сразу последует. Конечно же, одна из основных проблем – скудное финансирование, хотя и в бедности можно быть честным. Нравственный же аспект «Молодого балета» оставляет желать лучшего. Распределение мест и результаты отборочных туров, мягко говоря, удивили даже бывалых конкурсантов и балетоманов.

Председателем жюри на сей раз была ректор Московской академии хореографии Марина Леонова, так как Юрий Григорович, как поведали неискушенной публике и журналистам организаторы «Балета мира», в силу занятости не смог приехать. Странная легенда, но, видимо, только на эти курьезные объяснения и хватило фантазии помощников Юрия Николаевича…

Сам конкурс в Сочи был организован из рук вон плохо. Информация вывешивалась в последний момент. Расселили участников в таких «бомжатниках», что, к примеру, иностранцы съезжали из этих «нумеров» и были вынуждены за свой счет снимать жилье. В общем, сюрпризов поджидала масса, и самый главный – работа жюри.

Судейская бригада состояла из десяти человек, думаю, перечислять всех нет смысла: простым любителям танца лишь имена знаменитых в прошлом артистов балета, как Вадим Писарев, Юрий Васюченко и Маргарита Дроздова, что-то могут сказать. А о таких, как Вадим Соломаха, даже гуглу практически ничего не известно.

52 человека младшей и старшей группы стали соискателями на лауреатство. Сказать, что состав участников был сильнейший, вряд ли можно, я помню конкурсы и помощнее, когда по праву присуждались Гран-при. В этом же году, несмотря на уверение членов жюри о наивысочайшем уровне состязаний, главная награда так и не нашла своего героя. Но даже при таком раскладе на третий тур не были допущены сильные участники, которые могли бы претендовать на призовые места.

За бортом

Один из них – финский танцовщик Расмус Алхгрен, за плечами которого Хельсинская и Вагановские балетные академии и ныне работа в Пермском театре оперы и балета. С хорошим прыжком, вращениями, артистичный Расмус Алхгрен еще и эмоционально исполнял номер современной хореографии в постановке Сергея Райника. Миниатюра известного балетмейстера, художественного руководителя театра «Балет Евгения Панфилова» «Дикий клевер» вызывала разные реакции, но не оценить его плотную хореографическую структуру, умелое исполнение сложнейшего танцевального рисунка, темперамент, мне кажется, сложно, однако эффектного финна (прославленная Ирина Колпакова его как-то даже сравнила с Александром Годуновым) не допустили до третьего тура. Такая же участь ждала и интересного, перспективного киргизского танцовщика, который сегодня является артистом Мариинского театра – Приморской сцены, Аслана Алиева, чьи выступления сразу привлекли внимание и смело могли бы претендовать на лауреатство. Непонятно, почему до третьего тура уже из младшей группы не пропустили и Алисию Пак из Якутска.

Неужели жюри смутила ее артистичность и замечательные прыжки?

Я понимаю, одно, когда речь идет о распределение призов, то здесь уж как карта ляжет, но не дать дойти талантливым ребятам до финала, мне кажется, больше, чем ошибка. Кстати, распределение мест тоже частично озадачило. Видимо, в этот раз игра шла поперек логики. Меня удивило третье место Фаруха Сардыкулова из Киргизии – его именно мужской танец, красивые взлеты и умение расставлять точки явно недооценены. И третью ступень артист давно перешагнул.

У мужчин первое место разделили давние соперники Юрий Выборнов (Москва) и Никита Ксенофонтов из Новосибирска. Сибиряк относится к тому типу танцовщиков, которым главное показать себя. Он даже в дуэте танцует отдельно и с олимпийским задором, что называется, быстрее, выше, сильнее. Юрий Выборнов – многоопытный артист, и этот опыт и уже какая-то утомленность в танце чувствуется. Среди взрослых лауреатов можно еще выделить обаятельного Размика Марукяна из Армении, награжденного серебром, и, конечно, уже знаменитую Елену Свинко из Красноярска, получившую первую премию.

Конкурс конфузов

А истинно порадовали золотые медалисты среди юниоров – Вячеслав Спильчевский из Перми и итальянец Габриэле Форначиари. Россиянин поразил элегантными манерами, культурой танца: Спильчевский настоящий принц, он сценичен, красив и с хорошим потенциалом. И под стать Вячеславу его партнерша Вероника Некрасова (лауреат третьей (?) премии). Спильчевский и Некрасова – удивительно гармоничная пара и как дуэт явно среди всех выделялись. Елизавету Егорову также наградили бронзой, почему-то решив, что второго места ей, как и Некрасовой, будет много. А Габриэле Форначиари, танцовщика с хорошей актерской природой, явно ждет, если все удачно сложится, завидное будущее. Танец итальянца лучезарен и заразителен, легок и естествен.

Очаровала всех и обладательница первой премии в младшей группе Ева Сергеенкова из Москвы. Таких красивых линий, ног и спины не часто встретишь в балете. Однако Сергеенковой пришлось разделить свое счастье лидерства с москвичкой Ариной Денисовой и с изящной Джулианной Драйсинг из Германии. Кстати, среди девушек в младшей группе второе место так и осталось вакантным. У юношей вообще серебро и бронза никому не были вручены, зато дипломами сразу осыпали троих – Аржанова Филиппа из Красноярска, Котельникова Ивана и Афоничкина Владимира из Москвы. Одним словом, на сей раз жюри принимало сплошь соломоновы решения.

Что касается современного танца, то более пустынного художественного пейзажа давно не приходилось видеть. Жюри у взрослых отдало свой приз англичанину, работающему в Казани, серебряному медалисту конкурса, Алессандро Каггеджи – за очень надуманный и претенциозный номер «Франц» в его же постановке на музыку Ф. Листа. Специально для Сочи был поставлен Г. Гусевым на музыку Ф. Шуберта и номер «Тени прошлого», также отмеченный дипломом, только в младшей группе, и тоже пришитый к Шуберту, словно заплатка.

Но, как бы то ни было, конкурс завершен, и лауреаты по старой традиции дали еще гала-концерт в Краснодаре, на сцене музыкального театра. Правда, доехали не все, и, как ни печально, как раз лучшие, но концерт прошел замечательно, даже на подъеме, несмотря на усталость победителей. Но такая усталость приносит больше радости от завершения тяжелых, изнурительных состязаний и, конечно же, побед. А вот что будет с «Молодым балетом мира» дальше – вопрос, так как в таком виде его проводить вряд ли стоит, да и наверняка у многих он запечатлится не более как конкурсом конфузов и пристрастий.

Фото Виталия Пустовалова и Юрия Барыкина

========================================================================
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22358
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Окт 12, 2019 12:26 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019101201
Тема| Балет, фестиваль Context. Diana Vishneva, Персоналии,
Автор| MАРИЯ МИХАЙЛОВА | ФОТО: CONTEXTFEST.COM
Заголовок| ФЕСТИВАЛЬ ДИАНЫ ВИШНЕВОЙ СТАРТОВАЛ В ГОГОЛЬ-ЦЕНТРЕ
Где опубликовано| © "Театрал"
Дата публикации| 2019-10-11
Ссылка| http://www.teatral-online.ru/news/25410/
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ



9 октября стартовала основная программа фестиваля Context. Diana Vishneva, первым событием которой стал Вечер молодых хореографов в Гоголь-центре.

В первой части вечера состоялся финал конкурса молодых хореографов, на котором были представлены пять работ, созданных специально для фестиваля.
Танцовщики Воронежского государственного театра оперы и балета исполнили работу Марии Яшниковой «Больше меня». Следующими выступили Мария и Елизавета Жуковы с собственной постановкой INNER. Марина Кремнёва представила работу «Под давлением Under Pressure» в исполнении студентов Пермского государственного хореографического училища. Зрители также увидели дуэт зарубежных танцовщиков, который показал работу Марии Кобзевой correspond correlate coordinate (сочетаться соотноситься согласовываться). Заключительным номером первой части вечера стала работа Кирилла Радева «Клюв в сердце».

После антракта состоялись две премьеры. Ольга Тимошенко, победительница конкурса 2018, представила новую постановку «Сильная/слабая опора», которую исполнили танцовщики Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко. Завершил вечер бессюжетный одноактный спектакль «Свободу статуе!», который поставила Анна Щеклеина, финалистка 2018 года, с Александром Фроловым (танцевальная компания Zonk’a) совместно с танцовщиками Екатеринбургского театра современной хореографии «Провинциальные танцы».

В заключение состоялось объявление результатов конкурса. В этом году выступления оценивали сооснователь и художественный руководитель екатеринбургского театра современной хореографии Provincial Dances Theatre Татьяна Баганова, руководитель Gauthier Dance и один из самых востребованных международных хореографов Эрик Готье, куратор международных фестивалей танца Мейнрад Хубер. Жюри возглавила Диана Вишнёва — народный артист Российской Федерации, прима-балерина Мариинского театра, principal dancer Американского театра балета (с 2005 по2017 год), создатель и идейный вдохновитель фестиваля Context. Diana Vishneva и студии танца Studio Context в Петербурге.

Победителем конкурса молодых хореографов стал Кирилл Радев — он получил грант на стажировку в одной из ведущих мировых танцевальных компаний или центров современной хореографии.

У зрителей вечера также был шанс выбрать лучшего хореографа в номинации «Приз зрительских симпатий», учрежденной партнером конкурса Интеллектуальным клубом 418. Зрители проголосовали во время антракта и тоже отдали свои голоса за Кирилла Радева. В этом году жюри оценивало работу не только хореографов, но и танцовщиков. Специальный приз получили Мария и Елизавета Жуковы — они пройдут стажировку в Екатеринбургском театре современной хореографии «Провинциальные танцы» в рамках ежегодного летнего проекта «Танцкрипция».
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22358
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Окт 13, 2019 12:17 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019101301
Тема| Балет, МТ, фестиваль Context. Diana Vishneva, Персоналии, Диана Вишнева
Автор| корр.
Заголовок| Диана Вишнева: Пример для подражания
Где опубликовано| © журнал Cosmopolitan № 10, стр. 106-109
Дата публикации| 2019 октябрь
Ссылка| https://ru.calameo.com/read/006026954e9da0e681911/106
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ



Она уже 23 года – прима-балерина Мариинского театра, 9 – руководитель Фонда содействия развитию балетного искусства, 7 – арт-директор созданного ею Международного фестиваля современной хореографии Context. И, конечно, образец успешной карьеры на поприще творчества!

COsmopolitan: Ты символ русского балета за рубежом, наверное, это накладывает определенную ответственность?

Диана Вишнева:
Я привыкла к тому, что рядом всегда менторы, которые ведут меня в профессии. Но сейчас ситуация изменилась. Внезапно я осознала, что теперь сама ментор. Быть наставником непросто, но я беру на себя эту ответственность. Один из моих педагогов говорил: «Нужно быть марафонцем». А сейчас время спринтеров. Молодое поколение отличается от предыдущих, к нему нужен иной подход.

Сейчас в России театры полны, на спектакли приходит много людей. Ты следишь за тем, как меняется с годами аудитория?

Да,радует, что залы не пустуют, но главное – привлечь молодого зрителя. Любопытный факт: в России с этим проще, на Западе более возрастная аудитория. Видимо, такой менталитет – у нашей молодежи есть потребность в культуре.

У твоего фестиваля Context поменялась команда, как это на нем отразится?

Кто-то остался, кто-то поменялся. Новое дыхание – это хорошо, просто нужно сработаться. Мы готовимся к десятилетию, усиливаем образовательную программу. Хочется расширить географию фестиваля – и региональную, и международную. Также у нас формируется пул постоянных партнеров, которые поддерживают фестиваль, давая ему определенную стабильность, независимость. Миссия Context – помощь молодым российским хореографам. Мы даем им возможность развития, ведь сразу же осуществлять постановки для больших театров – не очень правильно, нужно набраться опыта.

ДАЛЕЕ ПОКА ЧИТАЕМ ПО ССЫЛКЕ


Последний раз редактировалось: Елена С. (Пн Окт 14, 2019 4:08 pm), всего редактировалось 2 раз(а)
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22358
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Окт 13, 2019 8:10 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019101302
Тема| Балет, Международный конкурс Юрия Григоровича «Молодой балет мира», Персоналии,
Автор| Павел Ященков
Заголовок| ​Конкурс Юрия Григоровича в Сочи побил рекорд по количеству золотых медалей
«Молодой балет мира» подвел итоги балетного соревнования

Где опубликовано| © Московский Комсомолец
Дата публикации| 2019-10-13
Ссылка| https://www.mk.ru/culture/2019/10/13/konkurs-yuriya-grigorovicha-v-sochi-pobil-rekord-po-kolichestvu-zolotykh-medaley.html
Аннотация| конкурс

Кипящие пеной и бурлящие волны, на фоне которых в прыжке летит пара танцовщиков, — такова эмблема Международного конкурса Юрия Григоровиса «Молодой балет мира», уже в седьмой раз прошедшего в Сочи. На этот престижнейший конкурс прислали свои заявки около 100 конкурсантов из 18 стран, а в результате отбора в нем приняло участие 52 исполнителя из 14 стран — таких, как США, Япония, Великобритания, Италия, Финляндия, Германия, Сербия, Киргизия, Армения, Украина и др. Итог: 8 золотых, 3 серебряных, 6 бронзовых медалей по младшей и старшей группе.


Елено Свинко (золото) и Марчелло Пелиццони (бронза) выступают на конкурсе в па-де-де из балета "Дон Кихот". Фото Ю. Барыкин.

Борьба была на конкурсе ожесточенная и захватывающая. Из 52 исполнителей до третьего тура дошло 10 исполнителей по младшей и 12 — по старшей группе, при этом многие сильнейшие участники и претенденты на победу в финал не попали: у кого-то просто сдали нервы, что выразилось в падениях и сорванных поддержках, кто-то недобрал нужного количества баллов.

Если среди женщин результаты были более или менее очевидны с первого тура («золото» в этой группе завоевала техничная Елена Свинко из Красноярска, «серебро» — утонченная и изысканная Александра Криса из Московского Кремлевского балета, а бронзу Алиса Алексеева из Башкортостана), то упорнейшая борьба развернулась у мужчин в старшей группе еще на втором туре. Конкуренция здесь была жесточайшая, танцовщики высококлассные и примерно равные по своему мастерству, а количество мест ограничено: по условиям конкурса в третий тур могло пройти только 5 человек. Жюри пошло на беспрецедентное решение: количество мест было увеличено за счет Гран-при (которое в результате не присвоили) и еще одного дополнительного места — и все равно в финал прошли не все, кто этого был достоин: так за бортом остался прекрасный белокурый финн Расмус Ахлгрен и обаятельный танцовщик из Владивостока, артист Приморской сцены Мариинского театра Аслан Алиев, представлявший Кыргызстан. Жалко было не увидеть в числе финалистов и уфимских артистов Айрата Масегутова и Салавата Булатова.

Проблемы в мужской группе были известные и присущие любому конкурсу: излишнее трюкачество. В танце юношам подчас не хватало чистоты, связок и подходов к движениям. С этой точки зрения значительно лучше дела обстояли в младшей группе, где ученики старались продемонстрировать то, чему обучили их педагоги: соблюдали позиции, тянули стопу, в танце были аккуратны и прилежны.

Места в младшей группе распределись следующим образом: золото досталось сразу трем девочкам — Арине Денисовой и Еве Сергиенковой из московской академии (ученицы ректора МГАХ и председателя жюри конкурса Марины Леоновой), а также Джулианне Драйсиг из Германии, ученице балетной школы из города Майнца. Двое золотых лауреатов в младшей группе и у мальчиков: итальянец Габриэле Форначиари из Русского балетного колледжа в Генуе и перспективный ученик II курса Пермского хореографического училища Вячеслав Спильчевский (педагог Владимир Толстухин). Партнерша Спильчевского Вероника Некрасова удостоилась бронзовой медали и третьего места. И вообще пара смотрелась на редкость гармонично. Третье место ученица из Перми поделила с артисткой Музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко Елизаветой Егоровой. «Серебро» и у мальчиков, и у девочек в младшей группе не присуждали.

Что касается мужской старшей группы, то до конца все здесь было так же непредсказуемо, как и во втором туре. Хотя всех тех, кто впоследствии станет призерами, можно было отметить сразу.

Энергия и отличная техника — отличительная особенность Размика Марукяна из Армении. Он стал серебряным призером. Размик покорил Москву еще год назад, когда участвовал в гастролях Национального Академического театра оперы и балета им. А.Спендиаряна. За артистом, поставленным тогда на партию «злодея» Гико, было интересно наблюдать каждую минуту: легкий и стремительный прыжок, потрясающе раскрывающиеся в нем ноги, изящные стопы, вьющаяся шевелюра волос. Теперь шевелюры у Размика нет, потому что он проходит в Армении солдатскую службу, так что к конкурсу он готовился прямо в казарме.

— Меня отпускали в театр, дали такую возможность. От девяти и до пяти, — поправляет меня Размик. — А потом я возвращался в казармы. Репетировал с педагогом Арманом Балманукяном. Было сложно, конечно.

Так что «серебро» Размиком выстрадано тяжким трудом, хотя в танце он был легок и свободен, так же, как и разделивший с ним второе место англичанин Алессандро Каггеджы. На конкурсе Алессандро получил еще и диплом за «Лучшую современную хореографию» и многим запомнился своим поставленным на музыку Ференца Листа номером «Франц», героем которого знаменитый композитор, собственно, и стал. Окончив московскую академию, Алессандро Каггеджы стал солистом Татарского театра оперы и балета в Казани.

Это характерная тенденция: многие иностранцы, закончившие наши хореографические учебные заведения, стремятся остаться в России. Так поступил и обаятельный и харизматичный итальянец Марчелло Пелиццони, своим обаянием чем-то отдаленно напоминающий кумира всех итальянцев, балетную мегазвезду Роберто Болле. Марчелло тоже закончил московскую академию, но буквально накануне выпуска он получил травму, так что на выпускном концерте не выступал и в Москве не остался. Руководитель Красноярского театра Сергей Бобров увидел его в Варне и переманил парня к себе, предложив ему сразу стать фактически премьером труппы, и теперь Марчелло танцует в Красноярске принцев в балетах «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Золушка», «Раймонда». На конкурсе со своей партнершей — золотой лауреаткой по старшей группе Еленой Свинко — они демонстрировали «химию» в дуэте и блестяще выступили во всех трех турах, но к самому финалу у итальянеца сдали нервы, и, исполняя па-де-де из балета «Дон Кихот», он поскользнулся и упал.

— С кем не бывает, — заметил Марчелло про свое падение по оканчании выступления. — Ну да, на самом деле немного переживаний было из-за этого. Но я на другом больше сосредотачивался: манера, как передать эмоции зрителям. Мне казалось это главным, а об оценках и баллах я не очень думал в тот момент — это отошло на второй план. И сейчас, когда узнал, что получил бронзовую медаль, я безумно рад.

— За падения снижались баллы? — спрашиваю я ответственного секретаря жюри, генерального директора Международной федерации балетных конкурсов Сергея Усанова.

— Понимаете, ведь каждый индивидуально к этому относится. Кто-то считает, что это большое упущение, а кто-то — случайность. У каждого свой критерий и полная свобода — учесть это или не учитывать. Соответственно, кто-то снимает за это баллы, а кто-то нет. Поэтому каждый член жюри ставит свою оценку и все сдает в оценочный лист, и компьютер дальше высчитывает общий средний бал выступления. Обсуждений по сути никаких. Обсуждения начинаются, только когда премии присуждают. Сначала обсуждается, есть ли вообще первая премия или Гран-при. Если есть — тогда тот, кто набрал большее количество баллов, получает первую премию, к примеру. А проход из тура в тур выстраивается по убыванию средних баллов.

— Сергей Александрович, уже несколько конкурсов подряд в Сочи не присуждается Гран-при. О чем это говорит?

— А это говорит о том, что не появляется такого исполнителя, который для всех является однозначным. Ведь условия такие: чтобы Гран-при получить, должен быть большой отрыв от первого места — даже не в один балл, а в три-четыре. И когда появляется такой отрыв, все равно ставится вопрос, будит ли жюри присуждать Гран-при, и только при единогласном голосовании оно присуждается. Когда для всех абсолютно ясно: да, вот это безусловный фаворит! А такое редко бывает, поэтому, собственно говоря, Гран-при часто и не присуждают.

Двумя другими бронзовыми призерами конкурса, поделившими места с Марчелло Пелиццони, стали работающий в Уфе японец Шота Онодера и еще один танцовщик из Кыргыстана Фарух Садыркулов. Золотых лауреатов в старшей группе тоже два: Юрий Выборнов из Московского музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко и Никита Ксенофонтов из Новосибирского театра оперы и балета. Собственно, то, что победа достанется именно этим танцовщикам, ни у кого на конкурсе сомнений не вызывало: здесь они объективно были самыми сильными.

Ксенофонтов — танцовщик яркий, с зашкаливающей эмоциональностью, любящий показать на сцене свое техническое мастерство и потрюкачить. Не уступает ему в этом отношении и Юрий Выборнов, вообще, кажется представивший на конкурсе новый трюковой элемент: танцовщик закончил свою вариацию в па-де-де из балета «Пламя Парижа» чем-то трудно поддающимся описанию, прокрутившись перед финальной позой несколько раз на коленях.

Вопрос состоял лишь в том, как распределятся места. В Перми, например, на конкурсе «Арабеск» Ксенофонтову присудили «золото», а Выборнову — «серебро». На этот раз оба получили золото и поделили первое место.

— Это какой у тебя по счету конкурс? — спрашиваю я Юрия Выборнова после гала-концерта лауреатов, что подвел итог сочинскому конкурсному соревнованию.

— (Смеется.) Не знаю, надо посчитать: не помню. Их просто несколько уже было.

— А победа?

— Победа? В основном у меня были первые или вторые места. Мне кажется, каждый конкурс ты пытаешься сам себя победить и преодолеть какие-то свои переживания, трудности, то, что не получалось на репетициях. Ведь всегда что-то получается, что-то не получается, и таким образом приобретается опыт.

— Ты уже бывалый конкурсный боец… Волнуешься, когда выступаешь на конкурсе?

— На этом очень волновался. За дуэт переживал. Не за какие-то свои вещи, которые можно как-то обыграть. Хотелось точнее выполнить требования педагога.

— Вообще о конкурсах часто говорят, что это соревнования нервов…

— Мне кажется, да, потому что одно дело, когда ты на Гала танцуешь в удовольствие, а другое дело — конкурс. Ощущения совершенно разные.

— У тебя в последнем туре была досадная неточность в поддержке, которая, впрочем, не повлияла на твою победу. Что произошло? Это из-за волнения?

— Не знаю… На репетициях всегда получалось, отрабатывали, проверяли перед выходом. Это просто дело случая. Не совпали в темпе, чуть недотолкнул — с каждым такое может произойти.

— Ты, наверное, единственный на сегодня в Музыкальном театре танцовщик, который завоевывает призовые места, прославляет театр, но особых ролей, судя по репертуару, ты все же не получаешь… В чем тут дело?

— Не знаю. Это вопрос не ко мне. Но вопрос интересный… Мне и самому интересен ответ на него…

=======================================================================
Все фото - по ссылке


Последний раз редактировалось: Елена С. (Вс Ноя 03, 2019 11:05 am), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22358
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Окт 13, 2019 8:38 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019101303
Тема| Балет, Театр им. Наталии Сац, Премьера, Персоналии,
Автор| Анастасия Попова
Заголовок| Героем «Свадебки» стал Нижинский
В Театре им. Наталии Сац состоялась премьера балетов Сергея Прокофьева и Игоря
Стравинского
Где опубликовано| © Независимая газета
Дата публикации| 2019-10-13
Ссылка| http://www.ng.ru/culture/2019-10-13/100_191013balet.html
Аннотация|


Фото Елены Лапиной предоставлено пресс-службой Театра им. Наталии Сац

Роскошное дефиле и невеста-коза. Игры-бродилки и призраки. Вацлав Нижинский и Тамара Карсавин – все это можно увидеть в новом спектакле Детского музыкального театра им. Наталии Сац. На 4-м фестивале «Видеть музыку» труппа представила «Шута» Сергея Прокофьева и «Свадебку» Игоря Стравинского. Хореографы Кирилл Симонов и Патрик де Бана переосмыслили фольклорно-бытовые балеты, сосредоточившись на психологических деталях действия.

«Сказку про шута, семерых шутов перешутившего» Сергей Прокофьев создал для антрепризы Сергея Дягилева. Трудно представить себе более театральную партитуру: хохочущие пассажи скрипок, шаловливые посвистывания флейт, комичные зовы меди, обыгранные оркестром под управлением Алевтины Иоффе, обнажают заложенный композитором гротеск. Чтобы воплотить его на сцене, авторам «Шута» не понадобились ни хитрые конструкции декораций a la russe Михаила Ларионова, ни пикантные нюансы либретто Прокофьева.

Ограничившись ключевыми точками сюжета, хореограф поставил ироничный спектакль о мужском и женском. Как укротить нрав красотки, сменить конфликт на идиллию и сохранить любовь? Шут в дуэтах с Шутихой (Павел и Марина Окуневы) эти проблемы успешно решает. Его коллеги по отношениям, увы, нет. Они в порыве нравоучений то лупят своих суженых дубинками, то теряют их в калейдоскопе разноцветных фигур (видеохудожник Дмитрий Соболев).

Обиженные дамы гордо прохаживаются вдоль ширмы-экрана, демонстрируя себя в изящных позах. Выстроенный Валентином Судаковым контрафактурный свет выгодно подчеркивает их силуэты. Примадонной в женском цветнике оказывается… все тот же Шут. Прячась от гнева завистников, преследующих его по лабиринтам компьютерной бродилки, герой переодевается невестой, затем козой. А в финале балета, перехитрив «жениха», возвращается к возлюбленной в первозданном облике.

Драйв, привнесенный Прокофьевым в музыку «Сказки…», Симонов передал в динамичных перестроениях ансамбля, внезапных сменах составов, пластических техник. Соло и группы, танец и несемафорная пантомима в спектакле образуют единый поток хореографической речи. Прочувствовал он и национальный дух опуса, разбавив неоклассические дуэты выгнутыми кистями рук и согнутыми коленями. В конце экспериментов балетмейстер приходит к бытовому жесту: на поклонах танцовщики кидаются слетевшими с потолка кубиками.

«Свадебку» Стравинского – еще один спектакль дягилевских «Русских сезонов» (вероятно, по этому признаку их скомпоновали в один спектакль) – труппа пересмотрела радикальнее. Патрик де Бана посвятил ее Вацлаву Нижинскому. В прологе душевно больной герой страждет под ремикс композиции Дины Вашингтон This Bitter Earth. Распаленный воспоминаниями, Вацлав мечется меж фигурами гостей-призраков. Норовит пуститься в пляс. А после неудачной попытки, свернувшись калачиком, льнет к ногам Невесты.

Видение героя поддержали художники Джеймс Анго, погрузивший сцену в зловещую темноту, Стефани Бойерле, одевшая артистов в мрачно-серые платья, брюки и пиджаки. Солисты оперы и хор театра интерпретируют опус с истовым драматизмом.

Хореограф крупными мазками рисует портрет «Бога танца» – так называли Нижинского современники. Ансамбли брачующихся – оммаж его ярким дуэтам с балериной Тамарой Карсавиной. Вариация – виртуозным соло его знаковых персонажей Петрушки и Розы. Финальная мизансцена – последним дням в психиатрической лечебнице.

Соприкосновение с прекрасным окрыляет: вдохновившись примером Нижинского, «Свадебку» танцовщики исполнили чисто и с удовольствием. Екатерина Зайцева (Невеста) и Дмитрий Круглов (Жених) порадовали тонким вхождением в стиль де Бана. Кордебалет гостей впечатлил слаженым синхроном. Однако подлинным открытием вечера стал Олег Тихонов и его трогательный, полный живой теплоты Вацлав.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22358
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Окт 14, 2019 10:04 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019101401
Тема| Балет, БТ, Гастроли в Челябинске, Персоналии,
Автор| Виктория Олиферчук
Заголовок| Челябинцы вторыми в стране увидели балет Большого театра «Светлый ручей»
Где опубликовано| © газета "Вечерний Челябинск"
Дата публикации| 2019-10-14
Ссылка| https://vecherka.su/articles/news/149044/
Аннотация| гастроли

Долгожданные гастроли лучшей балетной труппы страны стартовали в оперном театре при полном аншлаге. Событие воистину уникальное: балет «Светлый ручей» никогда не ставился на сцене челябинского театра, а Большой театр вывозил этот спектакль в регионы лишь однажды – в Самару.



Уже второй раз культурный бренд страны радует челябинских театралов своим приездом – спасибо челябинскому минкульту, благодаря усилиям которого два года назад Челябинская область заключила соглашение о долговременном сотрудничестве. А благодаря федеральной программе «Большие гастроли» инициатива получила реальное воплощение.

В прошлом году итальянские певцы блистали аутентичным бельканто в «Богеме», теперь лучший балет в мире привез легендарную постановку. Легендарную в том смысле, что стартовав с успехом на главных сценах страны, балет был… запрещен и восстановлен без малого 70 лет спустя, и опять с триумфом, идет уже 15 лет с неослабевающим успехом, что подтвердили летние гастроли в Лондон.

– Несмотря на то что колхозная тема не слишком понятна европейскому зрителю, публика очень живо реагировала, хохотала, аплодировала, принимала очень тепло, – рассказала народная артистка России, прима Большого театра Екатерина Шипулина.

– Но я больше люблю выступать перед родной публикой, очень бы хотелось, чтобы челябинцы также заразились позитивом, как и лондонцы, – переживает солистка труппы Дарья Хохлова.

Кстати, девушка призналась, что с челябинской публикой уже знакома, поскольку несколько раз выступала на местной сцене.

– В гала-концертах, – уточняет. – И вовсе челябинцы не суровые, как принято считать, наоборот, очень приветливые, – улыбается.

Увидеть балет Шостаковича воочию в принципе большая удача. Во-первых, их у него всего только три. Разгромная статья в «Правде» за 36-й год навсегда отбила у гения желание творить для сцены. Во-вторых, несмотря на снятие всех и всяческих запретов, балеты Шостаковича не так уж часто ставятся в театрах, может быть, потому, что они не успели накопить большого хореографического прошлого.

– У меня были спектакли с музыкой Шостаковича – «Укрощение строптивой» и «Гамлет», но там постановщик использовал симфоническую музыку, а здесь композитор создал именно балетную партитуру, и я вам скажу, она очень мелодичная и танцевальная. Алексей Ратманский, постановщик, прекрасно вписал все танцевальные па в музыкальный рисунок, так что теперь это единое целое, – уверена Дарья.

– Я считаю, что это замечательный спектакль, и прекрасно, что мы его привезли к вам, – подхватывает инициативу руководитель балетной труппы Махар Вазиев. – Мы не так часто ездим по регионам, хотя спектакль востребован на всех площадках мира, и очень важно поддерживать нашу, российскую, публику. Мы же прекрасно понимаем, что далеко не каждый житель России имеет возможность сходить в Большой театр. Я сам вышел из советской формации – того времени, когда культуру поддерживали и культивировали по всей стране, и считаю, что это должно стать стратегией нашего театра.

Да уж, в советскую бытность первое лицо государства – сам Сталин смотрел балет, правда, все это закончилось печально для его создателя, но внимание культуре уделялось самое пристальное.

– А нынешнее руководство приобщилось к советской классике? – пытаю худрука.

– Представьте, да, за 15 лет его посмотрели многие: Путин, Медведев, Голодец и, по-моему, Матвиенко, так что мы вниманием властей не обижены.
Не обидели своим вниманием первый театр страны и челябинские власти. На вчерашнем показе отметился сам губернатор со свитой. Впрочем, спектакль ничего не обрел и не потерял, а вот зрители получили массу положительных впечатлений.

Во-первых, от музыки. Шостакович – потрясающий мелодист (достаточно вспомнить «Песню о встречном», бездарно и незаслуженно забытую и забитую американскими последышами), симфонист (та же Ленинградская симфония, опять же позорно забытая настолько, что немецким маршем в челябинских постановках иллюстрируют шествие Красной армии) и к тому же потрясающий балетный композитор, если можно так сказать. Его чувство ритма, кинестетика выше всяких похвал – артисты буквально купались в его дивертисментах и адажио.

А жанр комического балета и вовсе эксклюзив. На память приходит лишь «Коппелия» Делиба. В основном балетные герои вполне серьезны, и если позволяют себе подурачиться, то лишь в отдельных номерах. А здесь полная подборка комических персонажей и номеров: дачник с дачницей, гармонист, доярка, танцовщик на пуантах, пытающийся крутить фуэте, и танцовщица, переодетая мужчиной, чтобы разыграть пожилую пару.

Тут же нужно упомянуть потрясающую работу балетмейстера Алексея Ратманского, но это уже будет во-вторых. Ну и в-третьих, мастерство танцовщиков, как хореографическое, так и актерское, без чего никак не обойтись в комическом балете и которое так ценится, тем более на челябинской сцене.
В общем и целом можно констатировать – главное событие года состоялось.

Фото предоставлены пресс-службой ЧГАТОБ

==================================================================================
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22358
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Окт 14, 2019 1:00 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019101402
Тема| Балет, Театр оперы и балета им. Абая, Гастроли, Персоналии,
Автор| Людмила Макаренко
Заголовок| На большую сцену!
Артисты балета из Алматы подняли на ноги чопорную страсбургскую публику.

Где опубликовано| © Республиканская газета «Казахстанская правда»
Дата публикации| 2019-10-11
Ссылка| https://www.kazpravda.kz/articles/view/na-bolshuu-stsenu
Аннотация| гастроли



По ходу пьесы

На гастроли во Францию Театр оперы и балета им. Абая отправился не самой многочисленной командой – всего 36 человек, из которых 10 – технический персонал. В европейское турне поехали все ведущие солисты, кордебалет и служба поддержки. Подготовка трех одноактных, но все-таки самостоятельных и не похожих друг на друга балетов на самом деле стоила больших волнений и трудов. Однако уже в Страсбурге стало понятно, что привезенные заготовки придется переделывать, что называется, по ходу пьесы.

– В страсбургском Конгресс-холле прекрасный зал, но специфичная сцена, – рассказывает директор ГАТОБ им. Абая Ая Калиева. – Она без кулис – открытая концертная площадка. Честно говоря, для нас это был настоящий шок. Дело в том, что к каждому из балетов меняются декорации, без занавеса наши техники работали на сцене в открытом доступе, поэтому им нужно было все делать тихо и деликатно. Но, как ни странно, это понравилось зрителям – в антрактах они оставались в зале и наблюдали за работой специалистов по сцене.

Дальше – больше. В самом экс­прессивном и концептуальном из всей тройки балете «Открывая Баха» пришлось перестраи­вать часть мизансцен – сцена оказалась еще и довольно маленькой. По этой же причине корректировалась постановка представительной по коли­честву задействованных артис­тов «Шопенианы». К тому же в «Бахе» и «Болеро» не удалось использовать все декорации – устроители не согласились на оригинальные сценографичес­кие решения из соображений техники безопасности.

Но больше других досталось все-таки танцорам. Они работали в буквальном смысле на жесткой сцене, не приспособленной для балета, – деревянный настил просто накрыли линолеумом. А крестиками пометили поворотный круг, который артистам следовало обходить. Экстрим как будто специально создавался, чтобы проверить возможности наших балетных в «боевых» условиях. И он`и взяли эту победу – красиво, изящно и, похоже, надолго.

Эксперимент с классикой

Десять минут непрерывных оваций от публики в Страсбурге заполучить нереально. В профессиональных кругах она считается избалованной и холодной, к тому же «заточенной» на современную хореографию. Получилось, что казахстанскому балету французы аплодировали рекордно долго, заставляя выйти на авансцену к танцорам организаторов гастролей – тех, кто осмелился привезти не только экспериментальный модерн, но и блистательную классику.

Правда, европейские зрители и тут не изменили своим привычкам. «Шопениану» они все-таки встретили с деликатной осторожностью. После дерзкого и эмоционального «Открывая Баха» замерли, словно переваривая увиденное, но уже следом искрометное «Болеро» подняло их с мест и заставило рукоплес­кать артистам.

Выступление казахстанцев в Страсбурге, скорее всего, не случайно совпало с открытой сессией Европарламента, который заседает в этом городе. Стара­ниями посольства Казахстана во Франции и Министерства культуры и спорта гостями показа оказались депутаты и представители дипмиссий европейских государств. Под впечатлением от дебюта казахстанских артистов один из парламентариев признался, что увидел балет мирового уровня, а право делать такие заключения ему дает 25-летняя практика организации оперных и балетных фестивалей.

На следующее выступление алматинского балета в небольшой провинциальный городок Йер приехала не только казахская диаспора, но и зрители из Нормандии, Брюсселя, Женевы и Парижа.

– После спектакля они стояли в очереди с благодарностями. Часто слышали слова: «Вы не просто открываете балетное искусство, вы открывали для нас Казахстан», – вспоминает Ая Калиева. – Для меня важна была еще и оценка коллег. Нас смотрели педагоги и воспитанники местных хореографичес­ких школ, а потом, благодаря за то, что сохраняем балетные традиции, говорили: «То, что мы пытаемся рассказать своим ученикам, вы показываете воочию».



Новое дыхание

Для балетной труппы ГАТОБ им. Абая европейские гастроли во многом оказались большим творческим экспериментом – непредсказуемым и ответственным. Этот сезон наверняка останется в истории театра как начало нового этапа его развития – никогда еще здесь не работали с современной хореографией так смело и откровенно. Если, конечно, не брать во внимание постановки Эйфмана, но и о них теперь уже говорят как о классике.

«Открывая Баха» – новое слово в казахстанском балете, новый уровень танцевального искусства, новый язык тела, который пока мало знаком театралам, но, похоже, уже пришелся им по вкусу. Эту работу в теат­ре называют классик-модерном – революционной постановкой, всплес­ком эмоций, которого заждался зритель.

В ожидании такой эмоциональной истории руководитель балетной труппы Гульжан Туткибаева давно убеждала всех вокруг, что балетным можно и нужно танцевать современную хорео­графию, а для первого модернистского балета сама нашла постановщика. Причем не так далеко – Дэвид Джонатан, танцор из Бельгии, работает в Теат­ре «Астана Балет», но мало кто знал, что он еще и способный хореограф. В «Бахе» ему принадлежит все: идея названия, постановочная концепция, сценография, костюмы и подбор музыки. В общем, это получилось на острие переживаний, горячо и выразительно, а еще неожиданно и дерзко. Чего стоит одно только решение с оркестром, который все время находится на задней части сцены. Но зритель узнает об этом не сразу, а по мере того как срывается и падает один занавес за другим.

– Для меня это большой экс­перимент, потому что, с одной стороны, я хотел обратиться к классическому репертуару, а с другой – разрушал устои и сложившиеся стереотипы, – признался Дэвид Джонатан. – Я очень доволен творческим процессом, который мы вмес­те с артистами балетной труппы прошли со времени зарож­дения идеи балета к моменту создания и воп­лощения всей хореографии. Три части фортепианного концерта Баха – это три разных состояния балета: классическое начало в первой час­ти, чувство смятения и поиска во второй, свобода и торжество танца – в финале.

От Шопена к Равелю

Даже балетная сюита «Шопениана» в постановке Ми­хаила Фокина на этот раз не сохранилась в чистом виде, и на нее главному балетмейстеру теат­ра Гульжан Туткибае­вой захотелось посмотреть свежим взглядом. В результате вечная история конфликта между мечтой и реальностью наполнилась новыми нотами и акцентами.

– Это классический балет, который хорошо известен любителям хо­рео­графического искусства, еще его называют «белым» или «воздушным» балетом, – говорит Гульжан Туткибаева. – Спектакль, который мы представляем, отличается новой сценографией, новыми костюмами и нюансами в исполнении. Я думаю, эта постановка прекрасно войдет в репертуар нашего театра и станет любима зрителем.

И наконец, заключительная часть триптиха – «Болеро». В постановке Рикардо Амаранте, приглашенного хореографа того же Театра «Астана Балет», от множества других вариаций этого произведения остается, пожалуй, только знаменитая музыка Мориса Равеля. В остальном – это безумие страстей и буйство танца. Классик-модерн присутствует во всем, что происходит на сцене: в том, как перемещаются танцоры, как свет меняет настроение зрителя. По словам балетмейстера, его история воспевает идеалы женской красоты и чувственности.

– Когда я получил предложение поставить «Болеро», воодушевился и испугался одновременно, – говорит поста­новщик. – Ведь мировая хореография знает немало примеров постановки этого балета. Вдохновением для меня послужил известный портрет Иды Рубинштейн – женщины, благодаря которой появилось «Болеро». Я хотел создать чувственный, эмоционально насыщенный балет. Безграничные фантазии ведут нас в мир любви, ревнос­ти и страсти.

Новая работа из трех балетов как минимум на весь новый сезон займет место в репертуарном плане театра. А «Шопениану» в одном спектак­ле с «Шехерезадой» в этом, юбилейном для великого русского хореографа Михаила Фокина, году ждет гастрольный тур в Лондон. Тем временем в театре уже думают, каким подарком удивить и порадовать зрителей в следующем году, когда настанет 175-летие Абая.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22358
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Окт 14, 2019 2:08 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019101403
Тема| Балет, Большой театр оперы и балета Республики Беларусь, Персоналии, Татьяна Уласень
Автор| Виктория ТЕЛЕШУК / Фото Татьяны ТКАЧЕВОЙ
Заголовок| Азбука профессий: балерина Татьяна Уласень о карьере и семье
Где опубликовано| © Газета "Звязда" «Семейная газета»
Дата публикации| 2019-10-11
Ссылка| http://zviazda.by/be/node/171413
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Помните строки из стихотворения Сергея Михалкова: «Мама — лётчик? Что же такого! Мамы всякие нужны, мамы всякие важны». В младших классах и сегодня школьники часто пишут сочинения о профессии своих родителей, ко Дню матери делают трогательные портретные галереи типа «Моя мама — врач» ... А если не в школе и не на оценку — многое ли могут рассказать? Узнать об этом мы решили у самих детей, а также у их мам и пап. «Семейная газета» начинает новую рубрику «Азбука профессий», которая, надеемся, раскроет для читателей секреты многих на первый взгляд обычных профессий. А героями первого выпуска стали солистка балетной труппы Большого театра оперы и балета Беларуси Татьяна Уласень и ее дочь, 9-летняя Анюта, — как ни странно, тоже балерина.



— Аня, ты знаешь, как мама стала артисткой балета?

Аня: Нет.

Татьяна: Когда я была маленькая, мама водила меня на художественную гимнастику, и там тренер рекомендовала попробовать поступить в хореографическое училище. Я прошла вступительные экзамены, но мама очень долго раздумывала, стоит ли мне быть балериной, и все не подавала документы, а я нервничала и просила: «Мама, ну вези быстрее, так как меня не возьмут!» Честно говоря, танцевать мне всегда нравилось — и уж когда поступала, то поняла, что хочу, мечтаю стать балериной.

— А дочь сама потянулась следом или мама уговорила?

А .: Я сама хотела! Мне нравится танцевать на сцене, в красивых костюмах. И если мама танцует в спектаклях — тоже, я с самого детства вижу ее постановки. Особенно люблю «Спящую красавицу», мама там очень хорошо танцует партию Феи Карабос.

Т .: Парадокс в том, что это злая фея — но ребенок так видет.

— Что самое сложное в этой профессии?

А.: Иногда не нравятся некоторые танцы, которые ставят. И на шпагате сидеть не люблю.

Т .: Самое сложное — когда ты готовишь какую-то партию, не близкую тебе, но ее надо «сделать». Что я имею в виду: бывает, персонаж совсем на тебя не похож, а надо воплотить его так, чтобы зритель поверил, увидел не искусственную наигранность, не Таню Уласень в этой роли, а самого персонажа.

— Тогда что самое приятное?

А .: Когда танцуешь не в массе, а одна, и все внимание направлено на тебя. Моя любимая партия — из балета «Павильон Армиды». А в будущем мечтаю станцевать Черного лебедя.

Т.: Когда, протанцевав спектакль, ты остался им доволен. Разумеется, всегда есть над чем поработать и нет предела совершенству, но если поставленные перед собой задачи отчасти выполняешь, то на следующий спектакль ставишь новые задачи, высшие планки, и тогда у артиста происходит рост. И, безусловно, важно как профессиональная оценка репетитора, с которым ты работал над спектаклем, насколько чисто и технично были выполнены те или иные позиции, так и реакция публики, ведь все, что мы делаем, по большому счету делается для зрителя — и когда он сопереживает, верит, это действительно дорогого стоит ... Вот когда уйду со сцены, то больше времени и сил отдам педагогике — я преподаю у маленьких детей, которых учу танцам, и в будущем буду танцевать через своих учеников. Когда ты видишь, что у них получается, — это очень радует.

— С дочерью вы мама или педагог?

Т .: У нас был такой опыт, когда я репетировала с Аней, — это и для меня, и для нее стало испытанием, так как собственные дети не воспринимают тебя как педагога, могут и раскапризничаться, и отказаться что-то делать ... Сейчас Аня повзрослела и уже иначе воспринимает замечания, не обижается. Я, в свою очередь, стараюсь объяснять: «Ты молодец, но можно сделать лучше — вот тут дотянуть стопу, здесь колено». В нашей профессии всегда есть куда расти, но нужно быть очень осторожным, так как для детей важна оценка и похвала близких людей, и резким словом можно отбить всю охоту заниматься.

А .: Да, с мамой репетировать сложно, она строгая.

— Балерина — престижная профессия?

А .: А что такое «престижная»? Если о зарплате, то у нас балерины зарабатывают не очень много, но есть страны, где хорошо платят. Поэтому я хочу стать балериной и поехать в разные страны мира — но еще не знаю точно, куда.

Т .: Что тут скажешь — соглашусь с Аней, в нашей стране балерина — не слишком прибыльное профессия. Лично мне хватает денег, чтобы обеспечивать своих детей, но всегда есть к чему стремиться. Недаром существует выражение: денег никогда не бывает много, и богатые по моим меркам люди, наверное, считают, что зарабатывают недостаточно. Да, хотелось бы большей материальной отдачи, так как артист балета — штучный товар, получить эту профессию может далеко не каждый, мы учимся девять лет, а сценический век довольно короткий ... С другой стороны, на мой взгляд, артист — это не про деньги . Вообще, не только артисту, а каждому человеку нужно заниматься тем, что приносит ему радость, тогда от этой работы действительно будет толк. А ходить на работу ради денег и тихо ненавидеть то, чем занимаешься, — зачем?

— Когда дочь передумает идти по вашему пути...

Т .: Я в любом случае поддержу ее выбор и буду помогать, насколько это в моих силах. Она сама выбрала занятия балетом, и я, зная трудности этой профессии, всегда говорила: «Аня, ты должна понимать, что балерина — это не только девушка на сцене в красивом наряде, а повседневная тяжелая работа, и даже если у тебя что-то болит, твоя задача — нести радость людям, а свои личные переживания оставить за кулисами».

— Опишите балерину буквально двумя-тремя словами — какая она?

А .: Худая, красивая ... (задумчиво глядит на маму). Не знаю даже, что добавить.

Т .: Трудолюбивая, стройная ... На этом, наверное, остановлюсь.

— Что еще, на ваш взгляд, следует знать родителям, дети которых мечтают стать артистами балета?

Т .: Отдавая ребенка в хореографическое училище, надо понимать, что профессия требует серьезного отношения и что будут большие нагрузки. Необходимо помогать справляться с ними: наладить правильное питание, режим отдыха — обязательно, так как по-другому ни мышцы, ни нервы не восстанавливаются. Балет — прекрасное искусство, когда ты сидишь в зрительном зале, но обратная сторона медали — работа, работа, работа. И работать необходимо всю жизнь.

======================================================================
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22358
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Окт 14, 2019 2:44 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019101404
Тема| Балет, ГАТОБ имени Абая, Персоналии, Жанель Тукеева
Автор| Альберт Ахметов
Заголовок| Исповедь балерины. Жанель Тукеева о балетных буднях, диете и экстриме
Физические нагрузки колоссальные, но это не самое страшное.

Где опубликовано| © Zakon.kz.
Дата публикации| 2019-10-14
Ссылка| https://www.zakon.kz/4990238-ispoved-baleriny-zhanel-tukeeva-o.html
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ



Солистка ГАТОБ имени Абая Жанель Тукеева с детства росла в атмосфере балета. Когда твои родители – артисты балета, очень сложно ребенку выбрать для себя другую профессию. Тем не менее, девушка ни разу не пожалела о том, что связала свою судьбу с балетом. О том, с какими трудностями приходится сталкиваться артистам балета каждый день, какие есть суеверия и случаются ли экстремальные ситуации во время спектаклей, Жанель Тукеева рассказала в интервью корреспонденту Zakon.kz.

- Что для вас было самым сложным во время учебы?

- Физические нагрузки колоссальные, но это не самое страшное. Тяжело, скорее, морально. Каждый раз ты переступаешь через себя.

Педагог от тебя требует сделать определенное упражнение, движение, или повторить еще раз вариацию, а ты не знаешь, где взять силы, тебе хочется в этот момент просто расплакаться, пожаловаться кому-нибудь, что ты не можешь. Но вместо этого ты через не хочу, через не могу, когда у тебя не сил, делаешь то, что говорит педагог, потому что надо, потому что без этого невозможно стать хорошей балериной. То есть, труднее всего в такие моменты переступить через себя.

- Вы много лет в театре (сколько, кстати?). Изменилось ли каким-то образом ваше отношение к профессии, к театру, к себе за это время?

- В театре работаю с 2006 года. Сначала, как и все выпускники хореографического училища, попала в кордебалет, прошла весь путь до ведущей солистки театра. Изменилось ли мое отношение к профессии или к себе? Я думаю, сейчас я стала более требовательной к себе и к своему исполнению, и особенно к образу, в котором я выхожу на тот или иной спектакль. Мне сейчас хочется более правдиво, естественнее передать тот или иной образ, исполняемый мной, чтобы донести до зрителя саму суть партии, помогая зрителю глубже вникнуть в сюжет, который лежит в основе классического балетного спектакля.

- Какие ваши любимые классические партии? В каком образе вы получаете на сцене максимальное удовольствие? Какой ролью гордитесь?

- На данный момент очень люблю партию Джульетты в балете Прокофьева "Ромео и Джульетта", приятно танцевать "Жизель" в одноименном балете Адана, мне кажется, именно в момент исполнения этих двух партий получаю максимальное удовольствие на сцене. Одна из моих любимых партий – роль Марии в балете "Бахчисарайский фонтан". Эти три героини близки мне по духу. Горжусь ролью Никии из балета "Баядерка" Минкуса. Танцевала премьеру этого спектакля в алматинском театре с моим партнером Азаматом Аскаровым, ощущения были непередаваемыми, спектакль запомнился как для меня как самый мой идеальный спектакль на данный момент.



- Случались ли экстремальные ситуации во время спектаклей?

- Когда танцевала партию Ширин из балета "Легенда о любви" Меликова, после вариации во втором акте у меня "слетела пятка", то есть, я сама, поставив ногу, случайно вылезла из пятки своего пуанта, и соответственно, он у меня начал болтаться на ноге. А у меня после этой вариации дальше сразу же очень длинное адажио, и я не знала в тот момент, как мне быть, что делать. Это еще было в начале моей сценической карьеры. Помню, иду навстречу партнеру Алексею Сафронову (сейчас он – ведущий солист Челябинского театра – Прим.Авт), тихо, шепотом его пытаюсь позвать, сказать о проблеме, но он меня вначале не слышит. Потом реагирует, спрашивает, что случилось, я спросила его, что мне делать. Он ответил: "Ничего страшного, танцуем дальше, я тебе помогу, постараюсь надеть". Я помню себя в этот момент, как мне было страшно, я боялась, смогу ли дотанцевать до конца это сложнейшее адажио, потому что, когда пуанта болтается на ноге, это смерти подобно в балете: ты можешь либо упасть, либо подвернуть ногу. То есть, та ситуация была травмоопасной, не говоря о том, что так танцевать просто не удобно, ощущения сразу другие, поэтому было очень страшно. В итоге во время одной поддержки, когда я складываюсь вперед, как раз к той самой ноге, с которой слетела "туфля", я незаметно для зрителя натянула пятку на место и, в общем, мы благополучно, не заметно для публики, станцевали это Адажио. Это самый экстремальный случай в моей карьере.

- Есть ли у балерин особенное отношение к сцене или это просто рабочее пространство? Соблюдаются какие-нибудь ритуалы, связанные с профессией?

- У каждого свои ритуалы. Мой педагог, народная артистка КазССР Раушан Байсеитова обязательно перед моим спектаклем подходила ко мне, мы с ней вместе шли на сцену, она три раза стучала по сцене, и только после этого шла в зал смотреть мое выступление. Некоторые балерины перед выходом на сцену три раза говорят: "тьфу-тьфу-тьфу". Всякое бывает. Я сама видела, как у нас одна девочка нечаянно уронила свои пуанты, потом сразу их схватила, засунула из себе под мышку и так шла. То есть, некоторые, когда роняют свои туфли, также быстро их хватают и садятся на них. Мне кажется, это все индивидуально, у каждой балерины свои ритуалы, что-то передается от педагога. Но это по желанию, зависит от каждого человека, его личных суеверий.

- Может быть, есть особые рецепты, как побороть страх перед публичными выступлениями и мероприятиями?

- Адреналин перед выходом на сцену всегда повышается, у любого человека. У кого-то больше, у других – меньше. Но стоит тебе выйти на сцену, сделать первый шаг, и ты уже забываешь абсолютно обо всем и просто танцуешь, с головой уходишь в свой образ, свои движения, в свои па и уже ни о чем не думаешь, кроме самого балета. Ты проживаешь на сцене жизнь своего героя, и бояться просто некогда.

- Соблюдаете ли сейчас диету? Как поддерживаете линии тела?

- На самом деле, мне очень повезло с конституцией, я себе никогда ни в чем не отказываю, ем всегда то, что хочу и когда хочу. У меня нет такого, чтобы я сидела на диете или отказывала себе в еде. В этом плане я пошла в свою маму Майру Тукееву, она у меня тоже балерина, заслуженный деятель искусств РК, всю жизнь проработала в ГАТОБ имени Абая. Мой отец – заслуженный артист РК Марат Тукеев, всю жизнь отдал служению нашему театру, сейчас они оба преподают в Казахской национальной академии хореографии, работают со студентами.



- Как вы избегаете конфликтов, находясь постоянно в коллективе? Бывали ли минуты, когда хотелось по-настоящему всё бросить?

- В коллективе конфликтов у меня не возникало. С партнером Азаматом Аскаровым танцуем 10 лет вместе, у нас репетиции всегда проходят весело. Если где-то что-то не получается, мы не дергаем друг друга, не раздражаемся, не ругаемся, а наоборот, над этим смеемся и повторяем еще раз, отрабатываем. Так репетировать, наоборот, приятнее, нежели мы бы дергались бы, фыркали бы друг на друга и портили бы друг другу настроение. Честно говоря, ни разу не хотела все бросить, как вы говорите.

- Что нужно, чтобы добиться успеха в балете?

- Чтобы добиться успеха в балете, нужно быть просто трудолюбивым человеком, здесь ленивым делать нечего. Только потому , что это такой труд через преодоление себя. Неважно, что у тебя вчера прошел спектакль, что, возможно, у тебя что-то болит или бывает, что ты перетрудился сегодня и на следующий день у тебя тяжелые ноги, все застывшее, тело деревянное, несмотря на все эти мелочи, ты все равно заново подходишь к станку и каждый день начинается все сначала: разогрев, класс-тренаж у нас каждый день, ты разогреваешь, разминаешь абсолютно каждую мышцу. Не спеша, через боль, деревянное тяжелое состояние, через не хочу, не могу, каждый день просто идешь к станку работать над собой. То есть, ленивому, слабому духом человеку это вряд ли под силу.

- Насколько важно артисту балета выступать не только в репертуаре театра, но и в гала-концертах?

- Я думаю, артисту балета важно выступать не только в репертуаре, но и в других проектах. Во время таких выступлений в гала-концертах, артисты балета могут увидеть выступления коллег из других стран, премьеров мировых театров. Такие наблюдения оказываются весьма полезными: можно найти для себя какие-то нюансы, на которые раньше не обращала внимания, в первую очередь, это обмен опытом, дополнительный толчок к профессиональному росту каждого артиста. У всех у нас есть свои изюминки, находки, и я для себя частенько на таких гала-концертах подмечаю определенные нюансы, потом все это обдумываю, рассказываю своему педагогу об этом, мы идем в зал, проверяем это на мне. Педагог со стороны подсказывает, подходит ли мне то, что увидела у других, бывает, что тот или иной элемент хорошо смотрится только у того человека, у кого я это подсмотрела. И соответственно, ты находишь то, что подходит только тебе, обогащая свои навыки.

- Мы знаем, что у музыкантов, артистов балета практически не бывает детства- вечные репетиции, занятия. Оглядываясь назад, не жалеете, что выбрали именно балет?

- Я с детства нахожусь в театре, наблюдала за тем, как мои родители трудились в театре, и для меня это было абсолютно нормальной жизнью. Я другой просто не знала. Родители говорили, что это сложная профессия, я уже и сама понимала с детства, что это адский труд. И вначале не хотела посвящать свою жизнь балету. Но оглядываясь назад, я не могу сказать, что жалею о том, что в итоге стала балериной. Наоборот, я рада, даже счастлива, что выбрала эту профессию, несмотря на то, что она очень трудная. Зато у нас есть возможность делать любимое дело, благодаря которому есть возможность ездить по миру, смотреть, изучать культуру других стран, народов, и также благодаря этому развиваться как профессионал и личность.

Фото - Николай Постников, предоставлено Жанель Тукеевой
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22358
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Окт 14, 2019 11:59 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019101405
Тема| Балет, гала-концерт «Dance.Dance.Dance. Нижинский», Персоналии, Игорь Колб
Автор| Беседовала Ирина Тарасова
Заголовок| Игорь Колб: «Феномен Нижинского подобен загадке Моны Лизы»
Где опубликовано| © ClassicalMusicNews.Ru
Дата публикации| 2019-10-14
Ссылка| https://www.classicalmusicnews.ru/interview/igor-kolb-2019/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Заслуженный артист России, премьер Мариинского театра Игорь Колб уже давно пробует себя в самых разных направлениях хореографического искусства: как солист балета, постановщик, автор и участник многочисленных балетных проектов, преподаватель.

Мы встретились с артистом в Академии балета Бориса Эйфмана накануне премьеры нового проекта продюсерского центра Open Art – гала-концерта «Dance.Dance.Dance. Нижинский», посвященного 130-летию со дня рождения легендарного танцовщика.


Игорь Колб. Фото – Александр Плотников

— Игорь, какое место в вашей карьере занимает преподавательская деятельность, ведь у вас сегодня очень много партий в репертуаре Мариинского театра и работы в собственных проектах?

— Предложения преподавать поступали несколько лет тому назад сразу из трех мест. Сначала из Санкт-Петербургской Консерватории, куда я после её окончания, честно говоря, совсем не собирался возвращаться.

Когда я учился в Консерватории по классу «балетмейстер-репетитор», то одновременно работал в Мариинском театре. Совмещать с обучением практически невозможно! Это было тяжело, я брал академический отпуск. И хотя пришел в Консерваторию по приглашению Никиты Александровича Долгушина и учился у Габриэллы Даниеллы Комлевой, Нинель Петровой (блистательных педагогов!), но не предполагал, что когда-то воспользуюсь полученной специальностью.

В результате меня пригласили преподавать именно в Консерваторию! Затем я получил аналогичное предложение от Бориса Эйфмана, и вот уже второй год одновременно преподаю в двух местах.

— Вы закончили хореографическое училище в Минске, в Консерватории с вами работали последователи Вагановской школы, от которой хореографический опыт Бориса Эйфмана отличается достаточно серьезно. А какую хореографическую школу вы передаете своим ученикам?

— Белорусское государственное хореографическое училище я заканчивал в классе у Александра Ивановича Коляденко, который является учеником Александра Пушкина в Петербурге. Именно эту школу я и передаю своим ученикам. На втором курсе в 1995 году, меня привезли на конкурс Vaganova Prix, где мне присудили третью премию. После чего поступило предложение остаться учиться в Петербурге. Но я вернулся в Минск к своему педагогу А.И. Коляденко, чему бесконечно рад.

— В чем вы видите специфику обучения в Академии Бориса Эйфмана?

— Думаю, что на сегодняшний день Академия — это уникальное место. Детей здесь принимают с первого класса, но сначала они занимаются акробатикой, гимнастикой, бальными танцами, всесторонне развиваются. И только с четвертого класса — классическим танцам. В процессе обучения приходят такие предметы, как модерн и разные направления современного танца.

Хореографическое образование в Академии Бориса Эйфмана шире, чем где бы то ни было: это уникальное заведение.

— С этой точки зрения, вы, как премьер Мариинского театра, не считаете, что сегодняшний репертуар Мариинки несколько «музейный» при современном развитии хореографического искусства?

— Театр по-прежнему был и остается Домом Петипа. То наследие, которое оставил Петипа, является бесценным. К счастью или сожалению, не существует фонда его имени, однако во всех театрах мира в репертуаре присутствуют наименования таких спектаклей, как «Лебединое озеро», «Спящая красавица», в основе которых хореография именно Петипа, благодаря тому, что Мариинский театр хранит традиции. И не надо ставить «музейность» в укор, надо считать это заслугой.

Также ошибочно считать, что балет в Мариинском не развивается: каждый год проходит workshop для молодых балетмейстеров, и у них есть возможность показать свои работы не где-нибудь, а на легендарной сцене. Это, несомненно, движение вперед. Ведь репертуарную политику сегодня решает не балетмейстер, а менеджер, который приглашает постановщика в театр. Это раньше в Большом балетном театре был Григорович, в Кировском — Виноградов, в МАЛЕГОТе — Боярчиков. И я также воспитывался на спектаклях Большого театра оперы и балета Республики Беларусь, которые ставил Валентин Николаевич Елизарьев. Мы не пропускали ни одной постановки, росли и взрослели на этих спектаклях, обретая нестандартное мышление.

— В ваших балетных проектах вы выступаете в роли хореографа?

— Я попробовал себя в этой роли, но понял, что это не мое: в этом случае отказаться от всего остального, заниматься только этим. Есть артисты, которые ставят для самих себя — это для меня нереальная сложность, потому что мне нужно видеть со стороны реализацию своей мысли. Я в хорошем смысле авантюрист, готов к рискованным шагам, даже иногда не предполагая, получится это или нет. Как, например, проект Dance. Dance. Dance, где я — автор идеи и художественный руководитель.

С продюсером Сергеем Величкиным нашим желанием было объединить в одном вечере трех премьеров Мариинского театра (Игорь Колб, Данила Корсунцев и Евгений Иванченко — Прим. Авт.) и дать им возможность выбора балетмейстеров-постановщиков, музыки, идей, которые впоследствии воплотились в три одноактных спектакля на сцене Александринского театра.

В этом году проект нашел продолжение в новом событии, посвященном юбилею Вацлава Нижинского, в котором я минимально принимаю участие как артист, а в большей степени как художественный руководитель.

— Почему ваш гала-концерт посвящен именно Нижинскому?

— Конечно, это связано с юбилейной датой легендарного танцовщика. Думаю, что он был самой мифической личностью в истории мирового балета: у нас есть огромное количество отзывов о его танце, восторженных воспоминаний и впечатлений, но у нас нет ни одной записи танца Нижинского, хотя это было возможно сделать в то время.

Вспомним хотя бы Анну Павлову, которая хранила кинопленки с записями своих выступлений, а потом в конце жизни сама дала распоряжение их сжечь… Однако гениальный Дягилев запретил делать съемки выступлений Вацлава Нижинского, что, собственно, и создало миф.

Мы читаем о том, что этот танцовщик перелетал всю сцену в прыжке и совершал нечто невероятное на сцене. Но каким был действительно Нижинский? Мы об этом никогда так и не сможем узнать.

В этом году мне наконец-то довелось попасть на могилу Нижинского в Париже и увидеть памятник артисту, где он воплощен в скульптуре Петрушки. Это событие очень растрогало меня. Феномен Нижинского подобен загадке Моны Лизы, которую можно разгадывать всю жизнь.

— Что вы как танцовщик исполняете в проекте «Нижинский»? И кто еще участвует в гала-концерте?

— Я исполню фрагмент из балета «Шехеразада», в «Петрушке» солирует ведущий танцовщик Большого театра Артем Овчаренко, «Послеполуденный отдых Фавна» станет премьерой для Руслана Скворцова, артиста-премьера Большого театра, а ведущая солистка Большого Кристина Кретова впервые исполнит роль Нимфы в той же постановке.

Джулиан Маккей, солист Михайловского театра, впервые выйдет на сцену в роли Юноши в «Шопениане», Екатерина Осмолкина танцует в «Прелюде», и тоже в первый раз. Хореография и костюмы аутентичны постановкам, в которых участвовал сам Нижинский.

— А когда произошла ваша первая встреча с Вацлавом Нижинским?

— О Нижинском я впервые услышал от Никиты Александровича Долгушина, который переносил для меня миниатюру «Видение розы» в Минске и не просто объяснял, мне 17-летнему юноше, как он видит эту хореографию, а размышлял, как это предположительно исполнял Нижинский.

Никита Александрович был удивительным педагогом, наставником, хореографом: он придавал значение каждой детали образа — в танце, в костюме. Уже в театре из репертуара Нижинского ко мне пришли партии из «Шопенианы», «Шехеразады», «Послеполуденного отдыха Фавна».

— Вы немало работали за границей. Где интереснее танцовщику — у нас или там?

— Я думаю, что всё зависит не от места, а от человека: надо использовать все возможности, которые дает тебе жизнь, а не искать причины, чтобы отказаться. Например, интересно не столько найти именитого хореографа, с которым я мог бы работать, сколько предоставить возможность талантливому, молодому, но пока неизвестному хореографу.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22358
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Окт 15, 2019 10:31 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019101501
Тема| Балет, XX международный фестиваль современного танца DanceInversion, Персоналии,
Автор| Александр Фирер
Заголовок| Избранницу лишили головы и станцевали степ
Где опубликовано| © портал "Музыкальные сезоны"
Дата публикации| 2019-10-15
Ссылка| https://musicseasons.org/izbrannicu-lishili-golovy-i-stancevali-step/
Аннотация| фестиваль

Красота священная



XX международный фестиваль современного танца DanceInversion эффектно начал свое юбилейное шествие по Москве, открывшись на Новой сцене Большого театра спектаклем «Весна священная» китайской компании «Павлин», руководимой хореографом Ян Липин. Эта известная дама, признанная национальным достоянием своей страны и знающая секрет молодости (будучи представительницей категории за 60, она выглядит лет на 30 моложе), развивает традиции, придерживается постулатов тибетского буддизма и пытается углубить взаимопонимание между Востоком и Западом.

Название коллектива напрямую связано со «священной птицей» народа дай павлином – символом счастья и благосклонности. Элементы «танца павлина» Ян Липин ввела в текст спектакля: гибкие пластичные движения, изящные позы, каллиграфию кистей, пальцев, запястий.

Хореограф со своей постановочной командой создали в 2018 году красочное танцтеатральное завораживающее полотно, осмысливающее природно-человеческие аспекты жизни и смерти под ритуальную церемониальность музыкального материала. Стихия ритма в неразрывной гармонии с фактурой музыкального и пластического языка философски подчеркивает диалектическую неразрывность космогенезных субстанций инь и ян – вселенной из двух противоположностей. Насыщенная музыкальная ткань Хэ Сюньтяня явно выделяет мистические начала шоу-представления, составляя значительную часть партитуры спектакля, включающую музыку Игоря Стравинского из его балета «Весна священная».

В переплетении фантазийного с мифологией художник Тим Ип замыслил пространство земли и неба как единое целое. Запоминающиеся образы, мистически проникающие в тайны мироздания, и яркие цветовые решения светодизайнера Фабианы Пиччоли и видеохудожника Тобиаса Греммлера воплотили красоту созерцания природы с ее красноречивыми метафорами. В огромном фоновом шаре-чреве бесконечного космоса перерождается оттенками радуги палитра земных стихий.

Буддистский монах в течение всего спектакля несуетно выкладывает по окружности сцены магический ковер из иероглифических мантр размером с большой кирпич, «оцифровывая» пространство ритуальными смыслами. А внутри мантрического кольца, скрестив ноги, декоративно произрастают-восседают словно на озере лотосов прекрасными цветами женские духи, богини, чутко ловящие меняющиеся потоки энергии.

Спектакль вырубками света разделен на яркие эпизоды. В одной из самых впечатляющих сцен «дриады» в трико, подсвеченных сочным фиолетовым светом, с длинными зелеными ногтями-шипами изображают изысканный шторм стройных туловищей-стеблей: ноги танцовщиц зафиксированы в спрятанных приспособлениях-зажимах, а тела с ветвистыми руками гуттаперчево гнутся в волновых шквалах с порывами музыкального вихря, превращаясь в тысячерукую защитницу всех живых существ богиню Гуаньинь.

За современный танец отвечал эпизод коллективного буйного женского пляса с резкими повторяющимися движениями рук, ритмичными судорогами корпуса и торнадо голов с длинными распущенными волосами.

Но доминировал в этом эклектичном спектакле все-таки китайский фольклор. Впечатлил мифический лев с огромной головой, символизирующий мудрость Будды и хранящий внутри себя человеческую ипостась, помощника божества, появляющегося из ниспадающей львиной гривы. Медлительный полный эротизма дуэт этого полуголого мощного атлета с Тарой изобиловал изощренными и сложными акробатическими поддержками. А затем начался ритуальный акт: этот же персонаж в ипостаси смерти с изображением черепа на затылке и скелета на спине вершил обряд инициации. Началась суматоха, и каждая из претенденток на жертву в исступлении укладывала свою голову в пасть льва, который откусил ее лишь Избраннице. На этом история не закончилась. Подвешенная на тросе пленительная девушка, иная ипостась Избранницы, виртуозно парила над планшетом сцены и над временем.

Такой самобытный парафраз «картин языческой Руси» предложила Ян Липин с ритуальной жертвой, просветлением, паринирваной и единением со всем окружающим.

Степ да степ кругом

Нью-йоркскую компанию Dorrance Dance основала в 2011 году американская энтузиастка-апологет степа Мишель Дорранс. Трехчастный вечер в рамках DanceInversion, показанный на сцене Российского молодежного театра, включал две миниатюры-пробы пера «Три к одному» (2011) и «Блюз джунглей» (2012) и сочинение 2017 года с высокоинтеллектуальным названием «Миелинизация» (хореавтор Дорранс решила сосредоточить свои мысли на разработке «способов концептуального анализа и абстрактного воплощения и передачи элементов мозговой деятельности»), длящееся академический час. Все творчество и язык автора основаны на чечетке – перкуссионном танце с его ритмичной ударной работой ног. А синкопированно блюзовая мелодика джаза служит музыкальным вдохновением и партитурой опусов.

В «Блюзе джунглей» в стиле кэжуал одетые и обутые в кожаные туфли с металлическими набойками артисты в ансамблях и соло с витальной юмористичностью демонстрируют состязание, самоутверждение, выяснение отношений, флирт, раскрепощенность подвыпивших танцующих. Проявление индивидуальных виртуозных возможностей сменяется апофеозным массовым танцем, в котором исполнение типичной лексики степа с традиционными ударами носком и пяткой о пол доведено до совершенства.

В номере «Три к одному» солирующая Дорранс окружила себя двумя босоногими темнокожими танцовщиками, нарочито то заворачивавшими, то разворачивавшими свои стопы и аккомпанировавшими ей экзотическими лейтмотивами па из африканского дансантного фольклора, пока она чеканила степ. Трио, выстроившись рядом в линию, синхронно самовыражалось, казалось, не сдвигаясь с места. После ухода «босоножек» Мишель Дорранс вдохновенно отбила степ за троих в полном блеске технического мастерства.

Большая медицинская энциклопедия поясняет, что «миелинизация – это процесс обложения миелином нервного волокна в период развития организма». У Дорранс одноименное название опуса синонимично эволюционному прорыву в личном творчестве. Автор идет в ногу со степом XXI века, изобретательно объединяя стили, смело экспериментируя, развивая импровизацию. Восседающий на сцене джаз-бэнд с обязательным контрабасом и вокалистом своими зажигательными джазовыми композициями (сочиненными оркестрантами Грегори Ричардсоном и Донованом Доррансом) усиливал градус всеобщего драйва. Томный длинноруко-длинноногий аристократичный белокожий красавец Николас Ван Янг с тонкой музыкальностью растворялся в россыпях мелкой техники и суставной запредельности. Афроамериканец-сангвиник Кристофер Бротон обаял зрителя оптимистичной степ-виртуозностью. А за драматическую коллизию, оттенявшую солнечный чечеточный задор и кураж, отвечала ветеран хип-хопа в наколенниках и кедах, тяжело ворочавшая своими перетруженными ногами и угрожающе путавшаяся под ногами степистов. На этом фоне еще ярче высветились исполнители степа. И каждый из них, входя в дансантный раж и импровизируя, казалось, становился создателем собственного неповторимого стиля. И в этом сама Мишель Дорранс была вне конкуренции.

Фото Дамира Юсупова и Елены Пушкиной
=========================================================================
Все фото - по ссылке


Последний раз редактировалось: Елена С. (Вс Ноя 03, 2019 11:09 am), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22358
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Окт 15, 2019 4:49 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019101502
Тема| Балет, Одесский Оперный театр, Персоналии, Анна Тютюнник
Автор| Елена Денисюк
Заголовок| «Самое сложное – это стать на пуанты», - одесская балерина Анна Тютюнник рассказала о работе в Оперном театре
Где опубликовано| © информационно-аналитический портал «МЕТРОНОМ»(Одесса)
Дата публикации| 2019-10-15
Ссылка| https://metronom.news/post/view/samoe-sloznoe-eto-stat-na-puanty-odesskaa-balerina-anna-tutunnik-rasskazala-o-rabote-v-opernom-teatre
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ



Анна Тютюнник занимается хореографией ещё с девяти лет и уже около пятнадцати лет работает артисткой балета Оперного театра. Мы давно хотели написать о профессии балерины: развеять или подтвердить мифы о режиме питания, о возрасте балерин, а также о других нюансах этой нелёгкой работы. Анна с радостью поделилась с нами своим жизненным опытом, деталями профессии и мыслями по поводу развития балета в Украине.


Анна, расскажите, как начался Ваш путь балерины? Это была Ваша инициатива заняться хореографией?

Когда мне было лет четыре-пять, я очень много болела, постоянно простужалась. Врачи посоветовали родителям отдать меня в какую-то секцию или кружок, чтобы при помощи физических нагрузок укрепить иммунитет. Так мама отдала меня в хореографическую студию. Начинала я заниматься в ДК имени Леси Украинки на Жуковского, потом у Ефима Аркадиевича Когана в Ансамбле детства, оттуда практически весь мой класс пошёл на экзамен, чтобы поступить в балетную школу. Моя мама была абсолютно против балета, хотела, чтобы я занималась изучением языков, ведь сама она лингвист. Тогда учительница балетного коллектива подговорила мамину подругу – та пообещала, что будет водить свою дочь и меня после общеобразовательной школы в хореографическую. В конце концов мама покорилась.

Пришла в Одесскую детскую хореографическую школу я в октябре, взяли меня без экзаменов. Чудесным образом я оказалась в классе у самого сильного педагога - у Эльвиры Александровны Караваевой. На отчётном годовом концерте, я оказалась в числе избранных, кто танцевал на сцене Оперного театра на пуантах, а это было всего четыре человека. Таким образом началась моя карьера балерины.

Что было для Вас самым сложным в учебном процессе балетной школы?

Самое сложное было – это стать на пуанты. Я никогда не забуду свой первый день, когда нам объявили о том, что мы надеваем пуанты. Помню, как я засовываю абсолютно голую ногу, без всяких вкладышей, пластырей или ваточки (нам объясняли, что это делать нужно, но я этот момент упустила). Стелька не гнулась, она просто стояла ровно, я чувствовала все свои пять пальцев, пять ногтей, плюс пятку и всё это начинает дико болеть. Но сказать о боли мы не могли, ведь у нас была железная дисциплина в классе. В итоге, после простейших упражнений, я снимаю пуанты, а там кровавые мозоли, чуть ли не синие ногти.

Те девочки, которые сейчас занимаются, им повезло намного больше - у них есть определённый выбор пуант – разные фирмы, степени жесткости, много разных нюансов. Также теперь есть много средств, чтобы предотвратить натаптывания кровавых мозолей. Но на самом деле эта проблема присутствует на протяжении всей нашей деятельности. Стёртые в кровь пальцы, ногти, пятки – это минусы нашей профессии. То есть это надо быть фанатом своего дела изначально, чтобы всё это терпеть.

В каком возрасте лучше всего отдавать ребёнка в балетную школу? Есть мифы о том, что лучше всего учить балету ещё с трёх лет.

В три года можно пойти на начальную подготовку – ритмика, общая физическая подготовка, основы хореографии, растяжка. Но серьёзно начинать заниматься балетом, я считаю, лучше не раньше семи-восьми лет. До этого и кости не сформированные, и суставы, к тому же мышление ещё совсем детское. А к балету нужно подходить более осознанно, ведь это тяжелая физическая нагрузка и большой труд.

А когда обычно балерины прекращают выступать? Говорят, что они очень рано уходят со сцены…

Всё зависит от физического здоровья, если у тебя выдерживают суставы, связки, мышцы, если ты держишь себя в идеальной форме и тебе комфортно, то ты можешь танцевать столько, сколько можешь. Если ты потрясающее выглядишь на сцене, справляешься с техническими трудностями, то почему бы и нет.

Для того, чтобы держать себя в форме балеринам нужно соблюдать определённые диеты?

Это очень-очень индивидуально. У нас есть прекрасные балерины, которые могут себе позволить кушать абсолютно всё в любое время, и они выглядят просто идеально. Есть девочки, которые отказывают себе во всём, чтобы держать себя в форме. Для меня самое главное – это не кушать после шести. Это моя самая большая диета. Если я хочу хлеб с маслом – я его съем, но это будет днём. Я считаю, что организм должен получать всё, что он хочет, но в определённом количестве и в определённое время. Если ты себя в чём-то ограничиваешь, то это тоже надо делать с умом. Нужно же откуда-то силы брать, чтобы потом в обморок не упасть на сцене.

Как проходит обычный день балерины? У Вас очень строгий график?

Мы работаем шесть дней в неделю. Один-единственный выходной – это понедельник. Как правило, есть три или четыре балетных спектаклей в неделю, плюс отдельные балетные номера в операх. Когда нет спектаклей, мы приходим на десять часов утра, делимся по группам и занимаемся классическим уроком. Мы разогреваемся, стараемся почувствовать наши мышцы, ставим корпус, делаем упражнения возле станка и на середине зала, а также занимаемся прыжками. В зависимости от репертуара нам расставляют репетиции – каждый день абсолютно разный график.

В каких спектаклях Оперного театра Вы выступаете? Есть ли среди них любимый?

Я участвую абсолютно во всех спектаклях. У нас это нормально, артист балета должен знать определённые партии во всех спектаклях. Есть форс-мажорные обстоятельства, работа очень травмоопасная: ты можешь прийти на спектакль и ещё до него подвернуть ногу, а кто-то должен в срочном порядке учить за тебя партию или выходить на сцену без репетиции, если он знает партию.

Насчёт любимого спектакля тяжело сказать. Каждый спектакль по-своему потрясающий, а с годами ты их прочитываешь и прочувствуешь по-новому. Многое зависит от хореографии, от музыки - есть партии, в которых я вижу себя, проживаю со своими героинями ту или иную ситуацию, а есть те, над которыми ты просто трудишься, выполняешь их, как любимую работу.

Вы часто гастролируете за границей. Какой уровень балета у нас в стране по сравнению с другими?

Да, я была приглашенной балериной, работала по контракту в частности в Северной Америке. Сейчас балет везде находится на высоком уровне. Благодаря тому, что у нас стали намного удобнее пуанты, появились профессиональные полы, которые амортизируют при прыжках, профессиональное покрытие, которое позволяет сделать большее количество пируэтов. Сейчас в техническом плане весь мир шагает огромными шагами.

И в нашей стране есть ведущие хореографические училища, которые профессионально подготавливают балерин, а есть просто студии, где люди занимаются этим для своего удовольствия. В Украине балерина может себя полностью профессионально реализовать в театрах Киева, Одессы, Харькова, Днепра и Львова.

Анна, что запомнилось Вам больше всего за время работы в Оперном театре?

Сама работа в Оперном театре – это уже один большой положительный момент. Это коллектив, который тебя поддержит, это педагоги, которые помогают, это руководство, которое тебя направляет. Кроме этого, у нас потрясающие зрители, очень тёплые и приятные - они знают, когда хлопать и как себя вести в зале.

Работа балерины достаточно сложная, как Вы справляетесь с трудностями?

Такие моменты бывают на каждой работе, особенно, когда у тебя что-то болит… Ничего страшного, работаю дальше. Не могу сказать, что не смогла бы реализовать себя в другой деятельности, но очень люблю свою профессию, поэтому справляюсь с любыми трудностями.

Я вообще считаю, что это профессия для избранных. Большинство людей живут абсолютно другой жизнью: не все смогут выдержать этот сумасшедший ритм и нагрузки. Если ты можешь мириться со многими минусами, если ты можешь большую часть себя отдать этой профессии, только тогда ты можешь быть балериной.

=========================================================================
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22358
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Окт 15, 2019 9:32 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019101503
Тема| Балет, ГКД, VIII Международный фестиваль балета, Персоналии,
Автор| Павел Ященков
Заголовок| В Кремле засияли балетные звезды
В Москве прошел VIII Международный фестиваль балета

Где опубликовано| © Московский Комсомолец
Дата публикации| 2019-10-15
Ссылка| https://www.mk.ru/culture/2019/10/15/v-kremle-zasiyali-baletnye-zvezdy.html
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ

Международный фестиваль балета прошел в Кремлевском дворце уже в восьмой раз. В этом году в нем приняли участие артисты из Италии, Франции, Великобритании, Кубы, Германии, Австрии, Нидерландов и России. Было на этот раз в ходе фестиваля введено и новшество — в конце каждого спектакля в качестве своеобразного приза худрук и главный балетмейстер Кремлевского балета Андрей Петров вручал приехавшим зарубежным гостям именные бронзовые статуэтки, изображавшие балетную пару.


Янела Пиньера и Луисс Валле в балете "Дон Кихот". Фото предоставлено пресс-службой Кремлевского дворца

Фестиваль этот не только один из крупнейших из тех, что проходят в Москве, в столице он еще единственный в своем формате. В репертуарных спектаклях театра в главных партиях продюсер фестиваля Айдар Шайдуллин пригласил в том числе и таких артистов, которых московские балетоманы увидели впервые: Мартина Ардуино и Марко Агостино из Ла Скала, прима-балерина Австралийского Квинслендского театра балета Янела Пиньера и Луисс Давид Валле Понсе из Оперы Ниццы (Франция), прима-балерина Венского государственного балета Наташа Маир. А открывать новые имена — что может быть увлекательней?

Хотя на фесте в этом году особенно много было работающих по всему миру латиноамериканцев (бразильцев, мексиканцев), главным открытием стали кубинцы. Собственно, в том, что кубинская балетная школа, основанная в 60-е годы советскими педагогами, очень сильная, никакого открытия нет. Кубинцы, особенно мужчины, часто выигрывают на балетных конкурсах призовые места и остаются работать в лучших западных компаниях. Открытием на фестивали были новые имена, о которых мы прежде ничего не слышали.

Великолепная отточенная техника Янелы Пиньеры, работающей сейчас в Австралии, и буйство энергии и трюков Луисса Валле из Ниццы создали в Кремлевском «Дон Кихоте» невероятно праздничную атмосферу. В балерине восхищало все: апломб, вихревые вращения, а исполняя двойные и даже тройные фуэте, балерина уложила зал Кремлевского дворца на обе лопатки. До предела наэлектризовал публику и ее партнер: зашкаливающее мастерство этого артиста делали его выступление незабываемым. Покоряющие пространство огромной кремлевской сцены зависающие прыжки, впечатляющие позировки — особенно эффектно кубинец делал разножки, раскрывая ноги в шпагате прямо в воздухе. Этим броским элементом Луисс Валле оснастил свое выступление особенно обильно. Жаль только, что дирижер Денис Кирпанев безбожно загнал парню темпы и этим смазал впечатление от его феерического выступления.

Впервые увидела московская публика и итальянскую пару. Партнеры по сцене и в жизни еще совсем молодая, но уже довольно известная 23-летняя Мартина Ардуино и 31-летний Марко Агостино, открывшие кремлевский фестиваль «Баядеркой», задали ему высокую планку и показали приличный класс исполнения.

Сюрпризом стала и Наташа Маир. На фестиваль Айдар Шайдуллин пригласили ее не случайно. Австрийская балерина до Москвы уже успела «нашуметь» среди балетоманов в Санкт-Петербурге, выступив в балете «Коппелия». Поэтому, доверяя ей закрыть фестиваль балетом «Лебединое озеро», продюсер ожидал увидеть необычный спектакль и ожидания эти сполна подтвердились. Наташа была нежной и трепетной Одеттой, преображаясь в III акте спектакля в сцене бала, удачно выстроила образ коварной Одиллии и наполнила музыку Чайковского психологией чувств и богатой образностью.

Танцевавший с ней в паре премьер Английского национального балета, лауреат «балетного «Оскара» (приза Benois de la danse прошлого года) мексиканский танцовщик Исаак Эрнандес — еще один сюрприз фестиваля в этом году. Только этим летом мексиканец сразил московских балетоманов своим исполнением партии Альбрехта в модерновой «Жизели» Акрама Хана на Чеховском фестивале. На фестивале же в Кремле он показал свое мастерство еще и как классический танцовщик, исполнив партию Зигфрида в старомосковской редакции «Лебединого озера», последний акт в которой отредактирован, в свою очередь, худруком театра Андреем Петровым.

Эрнандес предстал перед публикой во всем блеске своих возможностей и наградил своего Зигфрида собственной индивидуальностью, не мало украсив таким образом кремлевскую версию классического балета. В вариациях он проявил себя как виртуоз экстра-класса, а в дуэте был внимательным и надежным партнером. А кроме всего прочего героически довел спектакль до конца, несмотря на полученную в IV акте травму.

Прима Баварского государственного балета Лауретта Саммерскалес, запомнившаяся зрителю по своему выступлению на фестивале в прошлом году в трагической партии Эсмеральды, выучила на этот раз еще одну незнакомую ей партию кремлевского репертуара — Мари из балета «Щелкунчик» (в Кремле балет на музыку Чайковского также идет в редакции Андрея Петрова). А в партии Принца-Щелкунчика Лауретту должен был поддержать ее муж — известный кубинский танцовщик Йона Акоста, родной племянник одного из самых легендарных танцовщиков мира Карлоса Акосты. В прошлом году балет «Эсмеральда», в котором выступала его жена, он смотрел из зрительного зала и по окончании сообщил мне, что надеется приехать на фестиваль в следующем году, чтобы станцевать с Лауреттой вместе. Не случилось — прямо накануне фестиваля Йона получил травму и вместо него танцевать партию Принца, а еще совмещенного с этим образом в кремлевской редакции крестного Мари Дроссельмейера в Москву приехал его коллега ведущий солист Баварского балета Денис Виейра.

Сама Саммерскалес была чудо как хороша: легко вращалась, прыгала, была искренна и вдохновенна во всех игровых эпизодах, чего не скажешь про ее партнера. Замена, надо сказать, получилась не совсем равноценная. Объявленный записным красавцем (в биографии танцовщика заявлено, что по версии издания «We Love Dance» он наряду с Роберто Болле входит в ТОП-17 самых красивых танцовщиков мира) работающий в Баварии 27-летний бразильский танцовщик несколько разочаровал. Возможно, сказалось то обстоятельство, что он срочно вводился в партию и выучил незнакомую ему хореографию всего за одну репетицию. И по красоте линий, и по техническому совершенству он уступал, например, новоиспеченному ведущему солисту Кремлевского балета Анатолию Соя, который, исполняя в этом спектакле партию Снежного вихря, виртуозно скрутил в конце первого акта серию гранд-пируэтов.

Что же, коллектив Кремлевского балета под руководством своего основателя Андрея Петрова, что принимает гостей, сегодня находится в отличной форме, труппа за последнее время явно помолодела и входит в тройку сильнейших балетных трупп Москвы (вместе с Большим и Музыкальным театрами) — так что на фестивале зрителей ожидала балетная классика в качественном исполнении.

Из старых знакомых уже в третий раз приехала на фестиваль одна из самых любимых танцовщиц московской публики прима Берлинского государственного балета Полина Семионова. Со своим красавцем-партнером Даниэлем Камарго она исполнила одну из лучших партий своего репертуара — Жизель.

Эффектный 29-летний бразилец, заявленный на фестивале как премьер Национального балета Нидерландов, с начала сезона стал фрилансером, обзавелся собственным агентом и теперь собирается колесить по миру на манер странствующей приглашенной звезды. Планы и амбиции у танцовщика большие, но и ожиданий публики (буквально в мае покоренной его выступлением на фестивале Benois de la danse) танцовщик не обманул. Их дуэт с Полиной Семионовой только сложился, и танцовщики впервые танцевали «Жизель» вместе, однако сразу произвели эффект разорвавшейся бомбы. Полина и Даниэль не просто очень подходили друг другу, в их дуэте явственно ощущалась «химия»: один чувствовал другого, что называется, кожей. Оба прекрасные, драматически наполненные всем своим танцем, они, казалось, заново утверждали в этом спектакле незыблемые законы гармонии. Она сценой сумасшествия, он глубиной переживаний во втором акте делали этот балет высшей точкой фестиваля.

=====================================================================
Все фото - по ссылке


Последний раз редактировалось: Елена С. (Вс Ноя 03, 2019 11:53 am), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9  След.
Страница 4 из 9

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика