Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2019-09
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20551
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Сен 16, 2019 6:32 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019091604
Тема| Балет, Шоу, «Сны Спящей красавицы», Персоналии, Диана Вишнёва
Автор| Михаил САДЧИКОВ-младший, фото автора
Заголовок| Что снилось тебе, красавица?
Где опубликовано| © Вечерний Санкт-Петербург
Дата публикации| 2019-09-16
Ссылка| https://vecherka-spb.ru/2019/09/16/chto-snilos-tebe-krasavica/
Аннотация|



В минувшие выходные на сцене Мариинского-2 состоялась российская премьера нового шоу «Сны Спящей красавицы». В суперсовременном мультимедийном проекте партию Авроры танцевала прославленная балерина Диана Вишнева.

Знаменитый классический балет было решено переосмыслить несколько лет назад, когда продюсер Эдуард Ратников, хореограф Эдвард Клюг и электронные музыканты NOISIA задумались: что снилось 100 лет Спящей красавице? Свою идею они описали приме-балерине Мариинского Диане Вишневой, которую давно волнуют темы снов и их трактовка.

«В этот момент я как раз вышла из декретного отпуска и много думала о снах, потому что очень внушаемый и тонко чувствующий человек. Признаюсь, после этого шоу мне стали сниться кошмары и я задумалась: что они означают и почему это происходит», – рассказала балерина.

Для проекта были отобраны лучшие хореографы и видеологи современности, которые решили совместить классическое искусство с новейшими технологиями. Так, на сцене появился большой экран, который не только транслирует визуальный ряд, созданный специально для постановки, но и движения танцора. И вот тут кроется главная фишка проекта, потому что Вишнева появляется на сцене в специальном костюме с датчиками, передающими движения на экран, – эту технологию мы видели в фильме Кэмерона «Аватар».

Современные танцы Дианы поражают воображение – в них сплелись элементы контемпорари, балета и хип-хопа. Вишнева почти все время находится на сцене: ее движения плавны и отточены, они великолепно передают ощущения кошмаров Авроры, ее переживания и мысли. Зрители без труда поймут, что главная героиня встречается с темной стороной, противостоит демонами и делает непростой выбор между добром и злом. К Диане присоединяются и другие танцоры и, конечно же, Принц, который в финале шоу должен совершить невозможное – разбудить Спящую красавицу поцелуем.

Премьера проекта состоялась в Майами зимой, за это время шоу устоялось и претерпело некоторые изменения, которые пошли ему на пользу. Организатор российских показов, Михаил Шурыгин, признался, что у проекта уже сейчас большие перспективы: после премьеры в Мариинке-2 «Сны» повезут в Казань и Самару, где его покажут на больших площадках, также в Москву, Нижний Новгород и Краснодар.

«Я воодушевлена встречей с новыми пространствами, потому что мой кругозор площадок ранее ограничивался Большим театром, Мариинским, Ла Скала, Метрополитен-опера. И как-то из этого круга я не особо хотела выходить, а тут появилась возможность прийти в совершенно другой формат, посмотреть на других зрителей, которые привыкли ходить не только в театр. Ведь шоу нацелено и на молодежь», – призналась Диана корреспонденту «Вечёрки».

Первый показ привлек к себе внимание многих известных людей, среди которых в Мариинском-2 были замечены Борис Эйфман и Фарух Рузиматов.

Зал стоя приветствовал Вишневу и почти пять минут аплодировал ей после завершения показа, а за кулисами любимую дочь поздравили родители и друзья.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20551
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Сен 17, 2019 1:39 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019091701
Тема| Балет, XXXII Международный фестиваль классического балета имени Рудольфа Нуриева (Казань), Персоналии,
Автор| Файзулаева Маргарита
Заголовок| Балеты классического наследия / Международный фестиваль классического балета им. Р.Нуриева
Где опубликовано| © Журнал «Страстной бульвар,10», Выпуск №1-221
Дата публикации| 2019 сентябрь
Ссылка| http://www.strast10.ru/node/5086
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ


«Спартак». Мать-волчица — А. Штейнберг, Спартак — М. Тимаев, Красс — А. Полодюк

Фестивальная карта Татарстана в области музыки и театра богата и привлекательна: филармонии, музыкальные и драматические театры, оркестры, разные культурно-просветительные учреждения ежегодно проводят более 100 фестивалей, но международный культурный форум классического балета имени Рудольфа Нуриева наиболее востребован и ожидаем казанской публикой. Здесь всегда царит особый ажиотаж и атмосфера драйва. Этот уровень эмоций может доставить лишь высокопрофессиональная балетная труппа с лучшими солистами, сильным кордебалетом и мудрым руководителем во главе, коим и является Казанский балет, отметивший в 2019 году свое 80-летие.

XXXII Международный фестиваль классического балета имени Рудольфа Нуриева показал зрителям лучшие спектакли репертуара: «Лебединое озеро», «Жизель», «Баядерка», «Дон Кихот», «Спартак», «Ромео и Джульетта», «Анюта», «Шурале» и другие. И все же премьерный «Корсар» оказался лучшим, представившим казанскую труппу в украшении солистов Михаила Тимаева (Конрад), Кристины Андреевой (Медора), Олега Ивенко (Али), Аманды Гомес (Гюльнара), Артема Белова (Бирбанте), Вагнера Карвальо (Ланкедем)... Почти все они примы-балерины и премьеры, что позволяет добиться фантастического уровня технического и актерского мастерства.

Каждую премьеру художественный руководитель балета Владимир Яковлев осуществляет с большим пиететом к наследию прошлого. В «Корсаре» он полностью сохраняет танцевальную основу Мариуса Петипа и Константина Сергеева. Музыка А Адана, Л Делиба, Р Дриго, Ц Пуни, Л Минкуса, П Ольденбургского, Е Корнблита также не теряет своего очарования (хотя в прежних постановках, к примеру, 2004 года, наблюдался более свободный подход к музыке балета). По определению В. Яковлева, к новой постановке «Корсара» он подошел не столько как хореограф, сколько как режиссер, четко выстраивающий балетную драматургию в связи с логикой сюжетного развития действия, что потребовало переноса отдельных танцевальных номеров и сцен в балете (появление номера «Оживленный сад» в сцене гарема Сеида-паши, мечтающего заполучить в наложницы красавицу Медору).

По сравнению с прошлыми двумя постановками балетмейстера Д. Ариповой и хореографа Е. Панковой спектакль В. Яковлева в большей мере приблизился к жанру романтического балета, поражая броской зрелищностью, смелыми сценическими контрастами, яркими незабываемыми характерами героев и выразительнейшей сценографией, выполненной А Злобиным, А Ипатьевой и автором живописных видеопроекций Д Шамовым.

Первый спектакль казанского состава произвел настоящий фурор, критики сошлись в едином мнении о превосходстве первого премьерного дня. Из приглашенных солистов второго спектакля выделились, на мой взгляд, Лауретта Саммерскейл (Баварский балет), раскрывшая новые грани характера Гюльнары - мягкую женственность и восточную негу в сравнении с импульсивной страстной Амандой Гомес в этой же партии. Художественные достоинства «Корсара» - в совершенстве исполнительского мастерства главных солистов, мощного кордебалета и замечательного театрального оркестра под руководством опытного мастера Рената Салаватова. По своему качественному уровню «Корсар» - готовый балет для экранизации в кинематографе и на телевидении.

Чудесная пара Берлинского балета Лауретта Саммерскейл и кубинец Алехандро Виреллес украсила устоявшийся, проверенный временем, репертуарный спектакль «Жизель», продемонстрировав изящество и пластическое дыхание классического танца. К несомненным удачам фестиваля можно отнести балет «Спартак» в хореографии Георгия Ковтуна, где заняты лучшие танцовщики труппы казанского балета: М Тимаев (Спартак), А Полодюк (Красс), К Андреева (Ливия), А Гомес (Клавдия), А Штейнберг (Мать-Волчица) и другие. Это был мощный, грандиозный спектакль с оригинальной версией Ковтуна по мотивам античных легенд Древнего Рима.

Не оправдал радужных надежд балет «Ромео и Джульетта» из-за неравнозначной замены солистов. Ждали Исаака Эрнандеса (Ромео) из Английского национального балета и Доротею Жильбер (Джульетта) из Парижской оперы, а прибыли Ксения Овсяник и Денис Виейра из балета Берлина. К сожалению, чуда не случилось! Захотелось вновь увидеть премьерный показ 2017 года в Казани с примой Кристиной Андреевой и премьером Михаилом Тимаевым.

Дальнейшее продвижение фестиваля шло по нарастающей. Три последних спектакля были великолепны - «Лебединое озеро» с солистами Ковент-Гардена, «Баядерка» с Екатериной Кондауровой (Никия), Тимуром Аскеровым (Солор), Екатериной Осмолкиной (Гамзатти) из Мариинки, и «Дон Кихот» с Сашей Мухамедовой (Китри, Нидерланды) и лучшим танцовщиком этого фестиваля Леонидом Сарафановым из Михайловского театра в виртуозной партии Базиля.

Организаторы фестиваля преподнесли балетоманам сюрприз от титулованного танцовщика, премьера Мариинки и худрука балета Новосибирского оперного театра Дениса Матвиенко. Он с артистами балета мирового шоу «Великий Гэтсби» блестяще исполнил главные партии в одноактных балетах Эдварда Клюга «Radio&Juliet» и «Quatro». Потрясающее воздействие на зрителя оказал первый из них прочтением старинной истории о Ромео и Джульетте посредством нового оригинального хореографического языка Эдварда Клюга на музыку британской группы «RADIOHEAD». Это был редкий органичный пример демонстрации современной хореографии, вобравшей наиболее характерные стили конца XX - начала XXI в., блестяще сочетавшейся с предложенной автором современной музыкой.

Татарский балет в настоящее время пользуется заслуженной славой, кто-то из критиков по праву назвал его театром-энциклопедией, театром-музеем, в котором с огромным уважением относятся к наследию прошлого и возрождают шедевры классического балета.
================================================================================
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20551
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Сен 17, 2019 4:14 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019091702
Тема| Балет, театр «Астана Балет», Персоналии, Мукарам Авахри
Автор| Улькяр Алиева
Заголовок| Порочная страсть на сцене театра «Астана Балет»
Где опубликовано| © «Belcanto.ru»
Дата публикации| 2019-09-17
Ссылка| https://www.belcanto.ru/19091701.html
Аннотация| Премьера



В современном художественном мире активно развивается социальное направление искусствознания и, думается, не за горами тома исследований, посвящённых творчеству женщин-балетмейстеров. В прошлом и нынешнем веках появилась целая галерея женщин-хореографов, навсегда изменивших облик танца (достаточно назвать имена Айседоры Дункан, Марты Грэхем, Пины Бауш, Саши Вальц, Кристал Пайт).

Автор этих строк два года назад открыла для себя новое имя молодого и очень талантливого казахстанского балетмейстера Мукарам Авахри, – хореографа с особой образно-выразительной «оптикой». Каждая её постановка – это, своего рода, хореографический палимпсест (один текст написан поверх другого), выявляющий при каждом новом просмотре объемные, сложные и неочевидные на первый взгляд образно-смысловые грани. В свою очередь, каждая грань – это бесконечно-варьированный код информации, в котором можно находить новые аллюзии и реминисценции.

В своей новой постановке хореограф ретроспективно обращается к теме femmina fatale (роковой женщины). Видимо, желание вновь постичь суть такой женщины, а с нею раскрыть саму сущность женского начала, стало стимулом для М. Авахри создать балет «Саломея» по мотивам одноимённой драмы О. Уайльда. И если её первая героиня – Кармен — предстаёт разноликой: красивой, свободолюбивой, сильной духом и, в то же время, глубоко одинокой и несчастной, то её вторая героиня – Саломея – эдакий аналог и продолжательница образа своенравной демонической библейской Лилит.

В плане художественного перевоплощения, уальдовская Саломея из красивой и глупой марионетки в руках коварной и мстительной матери Иродиады, преобразуется в центральную фигуру, охваченную маниакальной idea fix поцеловать отвергнувшего её любовь Крестителя. Одержимая местью героиня требует от влюблённого в неё правителя Галилеи — Ирода Антипы — за свой танец голову пророка. И эти символико-смысловые «стыки» библейской основы и уальдовской трактовки заново переосмыслены в новом балетном спектакле М. Авахри.

Библейская символика

Одноактная структура уальдовской французской драмы предопределила одноактную структуру нового спектакля «Астана Балет». В отличии от уальдовского текста, в котором обозначен целый ряд второстепенных персонажей, в основе образной концепции спектакля только четыре основных библейских персонажа – Саломея, Ирод, Иродиада и Иоканаан. В свете чёткого образно-идейного замысла постановки, противостояние Иоанна и Саломеи представлено в виде аллегорической борьбы идеального с материальным, победа Духа (внутренней субстанции) над Материей (внешней, физической формой).

Весьма интересно представлено противостояние Ирода и Иродиады с Иоканааном. Правящая Галилеей супружеская чета возвышается на столе-помосте (трон земной — Материя) и с высоты своего царственного положения смотрит на стоящего на планшете сцены Иоанна Крестителя. И через мгновение мужской кордебалет рабов на вытянутых руках подхватывает Иоканаана с призывно протянутыми вверх руками, словно взывая к Богу (трон небесный — Дух), а рисунок кордебалета, образующий абрис креста, усиливает ощущение истинности, святости, жертвенности. И этот же стол-постамент ближе к финалу становится ловушкой для супружеской четы после смерти Иоканаана, когда Ирод и Иродиада, словно дуэлянты, с разного конца медленно приближаются навстречу друг к другу. Попытку Иродиады закрыть глаза Ироду (аллегория просьбы о прощении?), он яростно отвергает. Абрис креста оригинально обыгрывается и в финале постановки, когда мёртвая Саломея лежит в форме перевёрнутого креста – своего рода «распятая душа» героини.

Отметим оригинальный постановочный приём, раскрывающий движение усекновенной головы Иоканаана. На вертикально перевёрнутом столе, развёрнутом в виде продольного горизонтального экрана, появляется отрубленная голова Иоканаана, к которой неспеша, в предвкушении (словно растягивая удовольствие) поцеловать пусть и мёртвого возлюбленного, подбирается титульная героиня. И добравшись до головы Иоканаана, героиня играючи перекатывает её (повороты танцовщика на верхней горизонтальной плоскости, когда корпус остаётся в тени, а луч света следует только за лицом исполнителя).

В отличие от знаменитого уальдовского танца семи покрывал, в балете, следуя библейскому сюжету, присутствует лишь один, но полный чувственности и неги танец соблазнения Саломеей Ирода. Собственно, это даже не танец, а целая танцевальная композиция, в которой дуэтные эпизоды Саломеи и Ирода сменяются игриво-кокетливыми сольными вариациями титульной героини. Удивительная по эмоциональному накалу танцевальная сцена! Болезненный эротизм в дуэте с Иродом, в основе которого — партерные комбинации flying low (движение на полу сцены), раскрывающие вожделение правителя Галилеи к падчерице, и его неприкрытая ревность, когда Саломея подходит к Иоканаану. По сути, хореограф очень тонко с помощью хореотекста воссоздала любовную манипуляцию – «эмоциональные качели» (более известную как «динамо» по Э. Бёрну): Саломея привлекает и искусно разжигает страсть Ирода; а также библейскую метафору «к запретному плоду» — к Иоканаану, когда недозволенное становится желанным, отсылающую к основам психоанализа З. Фрейда и К. Юнга.

На протяжении всего балета М. Авархи оригинально разбивает любовный многоугольник не только на трио, но и на квартет. Так, первый квартет разбивается на два дуэта: Иродиаду, пытающуюся вновь соблазнить Ирода, взгляд и помыслы которого направлены на второй дуэт — танцующую Саломею, выпрашивающую любовь Иоканаана. Это перекликается с шекспировским определением: «Любовь бежит от тех, кто гонится за нею, а тем, кто прочь бежит, кидается на шею».

Уальдовская символика

В уальдовской эстетике граница Добра и Зла очень тонка, как и неуловима грань между Красотой и Уродством, Любовью и Безумием. Демоническое начало (в данном произведении — облик юной Саломеи) должно быть изображено средствами красоты, иначе оно потеряет свою привлекательную сущность. Да и сама любовь может иметь лик Бога (вера Иоканаана) и лик дьявола (одержимость Саломеи заполучить поцелуй пророка).

Любовь юной Саломеи к Иоанну Крестителю, маниакальное желание поцеловать пророка – это стремление соприкоснуться с чем-то новым, отличным от её порочного мирка обитания (вакхические танцы кордебалета), чистым, истинным и освящённым. С помощью одного примечательного жеста — Саломея дотрагивается до лица пророка и далее проводит кистью руки по своим губам — хореограф показывает эту жажду поцелуя. Пророк отвергает её поцелуй, символизирующий поглощение души, Духа, ибо он осознаёт, что сама Саломея — часть мира зла и разврата.

М. Авахри не только хореограф-постановщик, но и автор художественной концепции спектакля. Она очень тонко использует уальдовскую символику – это, прежде всего, диск луны (полнолуние), который по ходу сценического действия превращается в кровавый, а далее и вовсе в чёрный диск, символизирующий поглощение света жизни тьмой. Впечатление от декораций усиливается благодаря сценическим спецэффектам — своеобразной «игре» света, которая выполняла функцию «нематериальной» декорации, обволакивающей всё действие и вносящей определённый смысловой подтекст: яркие божественные лучи-снопы света в начале и в сценах, раскрывающие образ Пророка, и тусклый «неживой» свет, направленный на мёртвую Саломею в финале. Уальдовская символика отражается и в одежде квартета главных героев: серебристая туника Саломеи («она похожа на серебряный цветок»), пурпурные цвета в одеянии Ирода и Иродиады («пурпурное, как мантия цезаря») и холщовое одеяние Иоканаана.

Символика Авахри

Пьеса на бумаге – это дверь в душу автора, в авторской постановке – в мир фантазии режиссера. Вся постановка изобилует микро- и макродействиями, в полной мере раскрывающими сущность героев и направляющих зрительское восприятие в определенное русло образных ожиданий. Так, Иродиада смотрится в зеркало, подмечая на лице морщины, и в этот же момент в световой дорожке-проёме появляется её дочь Саломея (аллегория красоты уходящей, увядающей и красоты приходящей, расцветающей). Образ жестокой владычицы подчёркивается, когда Иродиада переступает через тела рабов (аллегория «ходьбы по трупам»), и Саломея, как истинная дочь своей матери, также встанет на тело Иоканаана, упиваясь своей властью.

В танце соблазнения Ирод, окружённый рабами, выпрашивает любовь Саломеи и тем самым становится рабом своей страсти. Характерный жест Иродиады, изображающий отсечение головы (резкое движение руки в сторону на уровне шеи), наглядно раскрывает просьбу Саломеи награды за свой танец.

Хореограф на протяжении всего балета постепенно раскрывает сущность титульной героини — она больна, и её безумие раскрывается в деталях и достигает своего апогея в фантомном любовном дуэте Саломеи с Иоканааном после его казни. Под музыку одной из самых красивейших турецких песен «Üsküdara gider iken» («Katibim») в оркестровой обработке Фазиля Сая в любовных грёзах Саломеи словно раскрывается «обнажённая» душа героини – нежная, чувственная, обжигающая. Меняется даже пластика балерины – из трепетно-пульсирующего в невероятно мягкое, обволакивающее и в то же время нечто полётное. И тем страшна финальная составляющая дуэта: добившись от Иоканаана долгожданного поцелуя, героиня обвивает его плечи ногами и хладнокровно сворачивает ему шею, словно палач (она добилась своего: «Мавр сделал своё дело, мавр может уйти»).

Авахри, используя роскошную музыку известного современного турецкого композитора Ф. Сая – по-восточному пряную, наполненную страстью, вовлекающую в атмосферу изысканных наслаждений и витиеватых орнаментальных узоров, – создала многомерное хореографическое полотно, где каждый персонаж имеет свой оригинальный облик. При этом казахстанский хореограф умеет в каждом обороте музыкальной фразы, по меткому выражению С. Эйнштейна, слышать пластическое изображение. И в этом смысле нельзя не отметить великолепную жестовую пластику (включая пальцевую), многогранность мимико-пластичных перевоплощений (взгляд-обожание, точнее, обожествление, направленный на Саломею; взгляд-выстрел, когда видит объект своего обожания в объятиях Иоканаана; животный ужас от требуемой награды) в исполнении премьера «Астана Балет» Казбека Ахмедьярова в партии Ирода; царскую стать и скульптурную чёткость движений Ризы Канатказы (Иродиада); Айжан Мукатову, так органично создавшую образ обольстительный принцессы, который постепенно, по ходу развития сценического действия, трансформируется в инфернальный образ, ужасающий своей жестокостью; наполненное внутренней драматической напряжённостью и трагедийным накалом исполнение Фархадом Буриевым партии Иоканаана.

Для М. Авахри кордебалет – это «живая материя», которая служит художественному воплощению нескольких аспектов: основного (оргиастические танцы), фонического (расслаиваясь до пяти «пластов» по вертикали и горизонтали), аккомпанирующего (во время сольных и дуэтных номеров с участием главных персонажей) и комментирующего (направление больших пальцев вниз — требование смерти пророка и т.п.).

Композиционная многоплановость воплощается и в эффектном обобщённо-символическом финале. Алое, как кровь, полотно, резко опускающееся с колосников во время оглашения желания Саломеи, становится своеобразным кровавым морем, по которому перекатываются все участники кордебалета (ибо они все — непосредственные участники разыгравшейся трагедии), и которое лихорадочно пытается собрать в единый ворох Ирод («Нет, с рук моих весь океан. Не смоет кровь»). И этот алый лоскут ткани преобразуется в кровавое ложе титульной героини. А все участники кордебалета, словно песчинки в перевёрнутых песочных часах, один за другим падают в оркестровую яму. Зыбучий песок времени поглощает всех и всё. Падая, пылинки праха с сотнями песчинками в вечном потоке времени утрамбовываются в каменный склеп памяти, даря вечность, но не забвение.

Фото предоставлены пресс-службой театра

=====================================================================
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20551
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Сен 17, 2019 4:26 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019091703
Тема| Балет, Михайловский театр, Персоналии, Элла Перссон
Автор| Ольга Угарова / Фотограф: Анастасия Сеникова
Заголовок| Элла Перссон
Где опубликовано| © La Personne
Дата публикации| 2019-09-17
Ссылка| https://www.lapersonne.com/post/ella-persson-interview/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Интервью с солисткой Михайловского театра Эллой Перссон.



Элла Перссон родилась в Стокгольме, закончила Академию им. А.Я. Вагановой и уже четыре года работает в Михайловском театре. В ее репертуаре – золотой фонд классики, включая балеты «Спартак», «Золушка» и «Жизель», она пишет стихи, рассказы, ведет дневник, а многие до сих пор ничего толком не знают об этой шведской принцессе русского балета.

О первой танцевальной школе под Стокгольмом

В Швеции нет балетной культуры, поэтому я, как и многие девочки, не знала о ней и не думала ни одной секунды о том, чтобы просить маму отправить меня учиться этому виду искусства. Мы жили в пригороде Стокгольма, но в моей школе преподавала учительница, у которой была своя небольшая танцевальная студия, где я немного занималась. Именно она, когда мне исполнилось девять, порекомендовала попробовать поступить в Шведскую королевскую школу балета. Просмотр длился несколько дней. Честно говоря, мне было очень страшно, я боялась, стеснялась и надеялась, что все быстро закончится, но меня взяли.

О Шведской королевской школе балета

Когда меня приняли в эту школу, я даже не поняла, что со мной происходит. Несмотря на отсутствие острой тяги к балету, мы с моими родителями решили – надо попробовать, ведь это центр Стокгольма, а вокруг – новые люди и новые возможности. Конечно, в силу характера мне было очень страшно от этой обстановки, а на уроках – даже скучно: помню, как все время смотрела в потолок. Так было, пока я не познакомилась с педагогом, который вел у нас характерный танец и актерское мастерство. С ним мы ставили спектакли, и, попав однажды в закулисье театра, я почувствовала что-то особенное. Именно эта атмосфера, репетиции, дисциплина вместе с постоянной работой над движением пробудили во мне эмоции, которые позволили забыть о страхе и стрессе. Потом уже пришло понимание собственного тела — гибкого, легкого, — и я осознала, что балет может быть действительно интересным для меня.

О русском балете

Русский балет – уникальное искусство. К сожалению, в Шведской школе нельзя им овладеть. Это было ясно даже при просмотре на Youtube уроков петербургской или московской академии. В четырнадцать лет я нашла в Стокгольме русского педагога Ольгу со своей студией, где приходилось заниматься по вечерам после уроков, что было нелегко. Но передо мной открывались невероятные нюансы, и каждый день мой интерес к балету рос все больше. Именно после знакомства с Ольгой это искусство стало по-настоящему особенным для меня, и надо сказать, что она до сих пор остается важным человеком для меня.

О поступлении в Академию им. А.Я. Вагановой

Я мечтала о русском балете, но думала, что поехать учиться в Россию невозможно. В шестнадцать лет я поступила в штутгартскую Школу Джона Кранко, где преподают в том числе и русские педагоги. Но во время каникул мне в Facebook попалось объявление о мастер-классе Академии им. А.Я. Вагановой в Финляндии, и я, естественно, отправилась туда, чтобы познакомиться с учителями и девочками, на которых три года смотрела в Youtube. Перед поездкой мы с Ольгой репетировали вариацию из «Па-де-де» на музыку Обера, чтобы показать на этой программе, и в результате меня пригласили в Академию. Я просто не поверила своему счастью! Это был шок! Из-за долгого оформления документов один год – кстати, очень интересный – все-таки прошел в Штутгарте, а потом уже случился Петербург.

О России

Попав в Академию, мне снова стало очень страшно, хотя просто не могла осознать, что приехала в Россию учиться балету. Я сразу поняла, что практически ничего не знаю и не умею. Кроме этого, все вокруг оказалось новым: язык, атмосфера, культура, люди. К сожалению, все мои сокурсники были уже глубоко погружены в свою учебу, поэтому я так ни с кем и не подружилась в Академии. Это было тяжелое время — и физически, и эмоционально. Но все равно мне хотелось остаться работать в Петербурге и жить русским балетом. Конечно, когда Михаил Григорьевич Мессерер пригласил меня в Михайловский театр, я тут же согласилась.

О театре

Вообще мне было очень трудно уехать из Швеции, ведь я выросла в какой-то степени внутри себя и для того, чтобы жить так далеко от дома, мне было необходимо поверить в свои силы. Приехав в Россию, мне все время надо было преодолевать неуверенность, но все-таки в какой-то момент Петербург стал родным. Сейчас, приезжая в Стокгольм, я чувствую себя очень сильной. Думаю, это потому, что я выхожу на сцену: именно она меняет мой характер и дает заряд энергии. Я не конкурирую с остальными, мне важно стать лучше себя самой. Для меня самое важное – сама атмосфера театра. Перед спектаклем я практически не разговариваю с людьми, выключаю телефон, а во время антракта, сменив костюм, быстрее возвращаюсь за кулисы, чтобы не потерять настроение, вдохновение и особое состояние. Судьба привела меня в театр, где я нашла себя, и это счастье.

===============================================================================
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20551
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Сен 17, 2019 6:00 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019091704
Тема| Балет, XXII Международный фестиваль балетного искусства имени Рудольфа Нуреева (Уфа), «Гала-Нуреев», Персоналии,
Автор| Илюзя КАПКАЕВА
Заголовок| «Гала Нуреев» прошёл на особом подъёме
Где опубликовано| © газета «Вечерняя Уфа»
Дата публикации| 2019-09-17
Ссылка| http://vechufa.ru/culture/15085-gala-nureev-proshel-na-osobom-podeme.html
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ

День проведения «Гала Нуреев» на XXII Международном фестивале балетного искусства имени нашего великого земляка оказался более чем насыщенным. Все началось с возложения цветов к барельефу с изображением Великого Руди. В нем приняли участие как хозяева форума – генеральный директор БГТОиБ Ильмар Альмухаметов, художественный руководитель балетной труппы театра Леонора Куватова, артисты театра и студенты Башкирского хореографического колледжа имени Рудольфа Нуреева, так и гости фестиваля, в частности, личный ассистент и менеджер Рудольфа Хамитовича, президент фонда Rudolf Nureyev Луиджи Пиньотти.



Далее в театральном Эрмитаже состоялась пресс-конференция, участие в которой приняли синьор Пиньотти, а также исполнитель роли молодого Нуреева в британском художественном фильме «Белый ворон» (режиссер Рэйф Файнс), премьер Татарского академического театра оперы и балета имени Мусы Джалиля, лауреат международных конкурсов Олег Ивенко. Он, кстати, не первый раз в Уфе. Побывав на премьере «Белого ворона» в Москве, генеральный директор БГТОиБ Ильмар Альмухаметов познакомился с Олегом Ивенко и пригласил его в Уфу. Результатом стал июньский визит казанца и его выступление – на сцену нашего театра он впервые вышел в партии Базиля в балете Минкуса «Дон Кихот». А ныне Ивенко исполнил два номера в «Гала Нуреев», самым ярким из которых, на мой взгляд, было па-де-де Дианы и Актеона из балета Цезаря Пуни «Эсмеральда» (вместе с примой-балериной БГТОиБ Валерией Исаевой).

Времени у Ивенко не было, поскольку до начала Гала оставалось полтора часа, и он спешил на репетицию, а посему успел только сказать несколько слов о том, насколько важно проводить такие фестивали, как Нуреевский, и о том, что, попав на родину своего героя, он ощутил мощнейшую энергетику: «Играя эту роль, испытывал невероятные эмоции. Трудно представить, что было бы со мной, если бы мне пришлось играть не фрагмент, связанный с его юностью, а пройти в этой роли всю жизнь Рудольфа Нуреева».

На сегодня Ивенко получает достаточно много предложений сниматься в кино. Впрочем, «вы скоро сами все узнаете», почти прошептал гость и исчез, упорхнув на репетцию…

…Касаемо же синьора Пиньотти, то он рассказал журналистам, что познакомился с Нуреевым в 1967 году, будучи в ту пору вполне успешным физиотерапевтом, работавшим в клинике, расположенной в самом сердце культурной жизни Парижа, и имевшим как массажист огромную клиентуру из числа знаменитых личностей. И вот в один прекрасный день раздался звонок, и незнакомый голос в трубке спросил: «Не могли бы вы приехать в отель «Континенталь»?» Пиньотти вежливо отказался, ссылаясь на то, что занят от 8 утра и до 8 вечера. В итоге договорились созвониться на следующий день, и когда человек, которым оказался Рудольф Нуреев, вновь позвонил, встреча все-таки состоялась. Нурееву нужна была помощь грамотного массажиста, поскольку он испытывал боли в ноге. После специального массажа, который до такой степени расслабил клиента, что тот даже заснул, Нуреев заплатил Луиджи в разы больше того, что Пиньотти получал раньше. «Я знал, кто он такой, и оценивал масштаб его личности. Мы подружились, хотя общение проходило непросто – он не знал итальянского, я слабо владел английским». Тем не менее они нашли общий язык, и в течение двух лет Луиджи работал у Великого Руди массажистом. Кому из них пришла мысль о том, что синьор Пиньотти мог бы занять при Рудольфе Хамитовиче роль менеджера, теперь уже узнать трудно. Гость расходится в своих «показаниях». Изначально он говорил журналистам, что сам предложил это Нурееву, а через какое-то время обмолвился, что идея принадлежала артисту. Так или иначе, он находился рядом с богом танца XX века в течение 26 лет, организуя гастроли, ездил с ним по всему миру, был свидетелем его выступлений на самых великих сценах. «Это был для меня совершенно новый жизненный опыт. Нуреев восхищал меня – он был тонким, чувствительным, чрезвычайно ранимым человеком, всю свою жизнь посвящающим танцу. Я не помню случая, чтобы он хоть когда-нибудь говорил плохо о своей стране, о своем родном городе, никогда не рассуждал о политике, не лгал. И однажды сказал: «Однажды я совершил прыжок в неизвестность и в тот момент сразу стал очень известным в силу именно этого поступка, а потом я всю жизнь стремился к тому, чтобы стать известным по-настоящему». В иные моменты ему было очень плохо, одиноко, и тогда я старался облегчить его участь, становясь ему то другом, то братом, то отцом…»

Вообще, из слов гостя, который ныне продолжает заниматься организацией различных гастролей и является обладателем самой большой коллекции личных вещей Рудольфа Нуреева, трудно понять, что именно могло в одночасье перевернуть судьбу вполне успешного физиотерапевта, имеющего семью и устоявшийся уклад жизни. Сам Пиньотти это не комментирует, излагая лишь известные большинству факты биографии нашего земляка, рассказывая о Марго Фонтейн, о дружбе Нуреева с Жаклин Кеннеди… Думаю, этот бодрый, сангвинического типа итальянец не так глубок и тонок, как его патрон, но все же он сказал, что ему важно было побывать на родине Рудольфа Хамитовича, ощутить силу земли, вскормившей будущего гения.

Под финал этой фактически односторонней беседы синьор Пиньотти подписал для театра фотографию, где он, еще молодой, запечатлен рядом с совершенно измотанным, видимо, репетицией, Нуреевым…

Фотография эта тоже возникла в театральном Эрмитаже не случайно, поскольку за час до «Гала Нуреев», на который отправился гость, в рамках фестиваля состоялось открытие фотовыставки «И снова он, наш Рудик…».

Речь о французско-российском художественном проекте, а это сто фотографий, на которых Рудольф Нуреев запечатлен в процессе репетиций и спектаклей с 1971 по 1984 год в Opera national Paris-Palais Garnier. Снимки эти сделал фотограф Национальной парижской оперы Франсетт Левьё, причем некоторые из них выставляются впервые.
Куратором выставки и проекта является наша землячка Галия Пуйе. Экспозицию уфимцы смогут посмотреть до 24 сентября, то есть до закрытия Нуреевского фестиваля. Организаторы проекта после его завершения намереваются торжественно передать фотографии, составившие экспозицию, в дар Башкирскому государственному театру оперы и балета и Башкирскому хореографическому колледжу имени Рудольфа Нуреева. В числе упоминаемых фоторабот Левьё нашлась и та, о которой речь шла выше.

…А далее все отправились в зал БГТОиБ, на сцене которого с огромным подъемом прошел «Гала Нуреев», участие в коем, помимо солистов и артистов балетной труппы нашего театра, приняли приглашенные звезды. Особого блеска этому действу добавило то, что вел Гала уникальный специалист – педагог, театральный и музыкальный критик, умница и эрудит, профессор, заслуженный деятель искусств России, кандидат искусствоведения, лауреат премии Правительства РФ, лауреат премии имени Сергея Дягилева, член правления Фонда Галины Улановой, а также экспертных советов и жюри различных фестивалей и конкурсов Сергей Коробков.

ПОД ФИНАЛ

В рамках XXII Международного фестиваля балетного искусства имени Рудольфа Нуреева 21 сентября состоится вечер одноактных балетов УралБалета (Екатеринбург).
Первый из балетов, «Наяда и Рыбак. Сюита», – праздник виртуозного классического танца, строгого и, одновременно, изящного, искрящегося. Целиком этот балет не дошел до наших дней, но сохранился фрагмент, который был поставлен в Екатеринбурге блестящим знатоком старинной хореографии, признанным мастером реконструкции спектаклей начала ХХ века Юрием Бурлакой.

Далее будут исполнены фрагменты из балета Вячеслава Самодурова «Приказ короля». Мировая премьера этой постановки состоялась в Екатеринбурге в минувшем сезоне. Новую партитуру по заказу УралБалета написал петербургский композитор Анатолий Королев. «Приказ короля» – балет ассоциаций, балет-путешествие, где свободно обыгрываются сюжеты и хореографические формы XIX века, каноны театра Мариуса Петипа. На фестивале будут показаны Большое классическое па из балета, а также финальное королевское антре.

В завершение вечера будет представлен одноактный балет на музыку Шарля Гуно «Вальпургиева ночь» Джорджа Баланчина. Постановка была подготовлена в сотрудничестве с Фондом Джорджа Баланчина (Нью-Йорк) и выполнена в соответствии со стандартами стиля и техники признанного мастера хореографии ХХ столетия. Балеты Баланчина – всегда вызов для лучших мировых трупп. «Вальпургиева ночь» – не исключение, ведь в ней – головокружительная смена темпов и ритмов, малых и больших ансамблей, кристальная конструкция, которую венчает блистательный финал – вакхическая пляска двадцати четырех танцовщиц. УралБалет исполнил «Вальпургиеву ночь» Баланчина впервые в России и заслужил высокую оценку экспертов нью-йоркского Фонда Баланчина и уральской публики.

Спектакли пройдут при участии оркестра Башкирского государственного театра оперы и балета. Дирижер – Артем Абашев (главный дирижер Пермского театра оперы и балета, приглашенный дирижер театра УралОпераБалет, Екатеринбург).

Материал подготовлен пресс-службой БГТОиБ.

=================================================================================
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20551
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Сен 17, 2019 7:28 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019091705
Тема| Балет, фестиваль современного танца «DanceInversion», Компании современного танца Китая, Персоналии,
Автор| АЛЛА МИХАЛЁВА
Заголовок| ПОДНЕБЕСНАЯ КРАСОТА
В МОСКВЕ ПРОХОДИТ ФЕСТИВАЛЬ СОВРЕМЕННОГО ТАНЦА «DANCEINVERSION»

Где опубликовано| © Театрал
Дата публикации| 2019-09-17
Ссылка| http://www.teatral-online.ru/news/25227/
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ



С сентября по ноябрь в Москве пройдет фестиваль современного танца «DanceInversion», давно ставший неотъемлемой частью российского осеннего пейзажа. В этом году этот престижный форум отмечает свое двадцатилетие. На сегодняшний день – один из самых авторитетных отечественных танцевальных фестивалей, занимающийся просвещением российского зрителя в области contemporary dance.

Заявивший о себе в 1997 году, как Фестиваль современного американского танца, в 1999-ом (этот момент создатели феста и считают датой его рождения) он продолжил свое существование в качестве Европейского фестиваля (не забывая и о Новом Свете), а в 2007 году – обрел нынешнее название Международный фестиваль современного танца «DanceInversion». Меняя названия, он, тем не менее, долгое время оставался, если не единственным, то самым широко распахнутым «окном» в мир танцевального искусства и в значительной мере сформировал вкусы российского зрителя.

В круг интересов фестиваля попадали все самые заметные фигуры в области современного танца – Триша Браун, Ян Фабр, Анжелен Прельжокаж, Эмио Греко, Карин Сапорта, Жозеф Надж, Иржи Килиан, Саша Вальц, Эдуард Лок, Акрам Хан, Мауро Бигонцетти, Охад Нахарин, Александр Экман, Пол Лайтфут и Соль Леон и другие. Многих из них «DanceInversion» открыл отечественному зрителю. За годы существования фестиваля в нем приняли участие работы 90 хореографов из 30 стран всех пяти «танцующих» континентов. Помимо зарубежных театров в первые годы своего существования фестиваль активно включал в программу и спектакли отечественных коллективов, таких как пермский балет Евгения Панфилова, «Провинциальные танцы» Татьяны Багановой, Челябинский театр современного танца Ольги Пона, внося существенный вклад в становление и развитие отечественного contemporary dance.

Одна из характерностей DanceInversoin – эффект новизны. Случается, он возвращается к пройденному, но делает акцент на «открытие». Программа нынешнего года не станет исключением. Среди ее участников - много дебютирующих на российской сцене.

Стартовал фестиваль 10 сентября на Новой сцене Большого театра выступлением Компании современного танца из Поднебесной «Павлин», чья избыточно красивая «Весна священная» полностью соответствует своему живописному названию. Поставила спектакль руководитель и создатель труппы – культовая китайская танцовщица, хореограф и режиссер Ян Липин.

На пресс-конференции, посвященной началу фестиваля, эта необыкновенная женщина, выглядящая в два раза моложе своих шестидесяти лет, изящная, серьезная, философски настроенная, поведала, как важно, что ее работа будет показана на родине композитора. Впрочем, Стравинского здесь щедро дополнили музыкой китайского сочинителя Хэ Сюнтхэня, придавшей балету медитативные интонации. Соединение разных культур или, по её собственному выражению, «кровей» много значит для Ян Липин. В команде постановщиков – художник (сценография и костюмы) оскароносец Тим Йип за фильм («Крадущийся тигр, затаившийся дракон»), знакомый российскому зрителю как художник спектакля Акрам Хана «Жизель». Потрясающий по красоте свет создан обладательницей многих наград Фабианой Пиччоли, сотрудничавшей с Ла Скала. А не менее выразительные видоепроекции - знаменитым мастером видеометамарфоз немецким дизайнером и художником Тобиасом Греммлером.

Здесь вообще соединилось очень многое – эффектность шоу и буддистская углубленность (Ян Липин подчеркивает, что речь здесь идёт, именно, о тибетском буддизме!), фольклорный танец и всплески contemporary dance, восточная ритуальность и отголоски славянской обрядовости, метафизическая глубина и почти детское простодушие.

Когда публика еще только начинает заполнять зрительный зал, нездешне прекрасные танцовщицы в позе лотоса – уже на сцене, по которой сосредоточенно-медленно передвигается тибетский монах, перебирая и перенося с места на место какие-то загадочные предметы, при ближайшем рассмотрении, оказавшиеся иероглифами, из которых потом складываются буддисткие мантры.

Под звуки и шорохи восточной музыки девушки в красивых костюмах начинают медленно покачивать корпусом и «шелестеть» перстами, восхищая невероятной гибкостью кистей рук, без которой невозможен танец Павлина – культовый для народа дай. Именно, его исполнением прославилась Ян Липин. Создаваемые ладонями танцовщиц композиции напоминают вязь сплетенных растений, колеблемые ветром ветви, раскрывающиеся бутоны, взмахи крыльев птиц, трепет их оперения...

Загадочность действа щедро позволяет фантазировать на тему этих завораживающих движений, ритмы которых неоднократно меняются, не теряя при этом своей гипнотической силы, заложенной в самой музыке Стравинского. Отстранено-отрешенные исполнительницы, тем не менее передают чувственную фактуру танца, несущего в себе предощущения весны, пробуждающейся природы и бушующих в ней стихий.

Китайские танцовщицы, меняющие живописные одеяния, перевоплощаются и пластически, сохраняя таинственность и сакральность, даже переходя на жесткий язык современного танца. Тема жертвоприношения здесь тоже решена на свой лад. Танцовщицы, выступающие уже не как мифические существа, а как обычные земные девушки, по очереди вкладывают голову в пасть огромного Льва (в общем-то не страшной, даже забавной маски) и испуганно отступают назад. И только одна из них добровольно идет на заклание, позволяя себя поглотить, а потом ее душа возносится к небесам в блеске солнечных лучей света и струях золотого дождя. Ослепительный финал не ставит точку. Поклоны становятся продолжением спектакля, закольцовывая действо как бесконечный жизненный цикл, о котором и рассказывает «Весна священная» из Поднебесной...

Фестиваль завершится 3 ноября «Автобиографией» одного из самых известных хореографов современности Уэйна МакГрегора, которого «DanceInversion» представляет совместно с фестивалем «Золотая маска». А до этого москвичи увидят спектакли Компании Дорранс Дэна из США, Балета Лионской Оперы, ливанской компании Омара Ражеха, Национального театра оперы и балета Норвегии, любимого в России Нидерландского театра танца NDT I, Компании Кукай Танец из Испании и Компании Акрам Хана, ставшего почти что завсегдатаем отечественных фестивалей.

ФОТО: ВЛАДИМИР ЛУПОВСКОЙ
=========================================================================
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20551
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Сен 17, 2019 9:08 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019091706
Тема| Балет, БТ, открытие сезона, Сбор труппы, Персоналии,
Автор| Павел Ященков
Заголовок| В Большом театре объявили о постановке "Мастера и Маргариты"
Премьера состоится в мае

Где опубликовано| © Московский Комсомолец
Дата публикации| 2019-09-18
Ссылка| https://www.mk.ru/culture/2019/09/17/v-bolshom-teatre-obyavili-o-postanovke-mastera-i-margarity.html
Аннотация|

Оперой Чайковского «Евгений Онегин» Большой театр открывает свой очередной, уже 244-й по счету сезон. А во вторник состоялся сбор труппы прославленного коллектива, на котором по традиции подводят итоги сезона минувшего, оглашают планы на сезон предстоящий, раздают отличившимся сотрудникам премии от Попечительского совета и представляют принятых в труппу новых молодых артистов.

Отделанный в красно-золотых тонах зрительный зал исторического здания Большого сияет белизной и позолотой. Помимо работников театра здесь под завязку телекамер. В зале — звезды театра, но Светланы Захаровой среди них нет. Хотя главную балерину страны заочно поздравляют с вручением ордена за заслуги перед Отечеством IV степени.

В 14.02 в зал вошли генеральный директор Владимир Урин, музыкальный руководитель театра Туган Сохиев и руководитель балетной труппы Махар Вазиев. С ними — зампредседателя правительства Ольга Голодец, замминистра культуры Павел Степанов и спонсоры театра. Садятся в первый ряд. Гендиректор командует: «Кино!» — и на большом экране по укоренившейся 5 лет назад традиции Большой вспоминает сезон минувший. События уместились в 20-минутный кинокапустник производства супруги гендиректора и начальника отдела перспективного планирования Ирины Черномуровой: нарезки кинохроники 243-го сезона под озвучку из советских мультиков, комедий и киносказок.

Далее шло представление принятых в труппу молодых артистов. В балет приняли как никогда много — 15 танцовщиков из Московской и Вагановской академий, Пермского хореографического училища, училища «Гжель» и училища Лавровского.

Итак, планы таковы… Первой премьерой Большого в этом сезоне станет опера Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» по одноименному произведению Пушкина в постановке Тугана Сохиева (дирижер-постановщик) и Алексея Франдетти (режиссер-постановщик). Она приурочена к юбилею Римского-Корсакова, которому в этом году исполняется 175 лет. К этой же дате в афише появится и другая знаменитая опера композитора — «Садко», которую поставит ни много ни мало Дмитрий Черняков. Известный оперный режиссер сам выбрал название и выступит тут еще и сценографом.

Надо сказать, что в предстоящем сезоне главный акцент делают на русскую музыку: в концертном исполнении в новом сезоне прозвучат оратория «Иван Грозный» Прокофьева и «Мазепа» Чайковского (за пультом Туган Сохиев). Из других оперных планов: «Дон Жуан» Моцарта (режиссер-постановщик Семен Спивак) и совместная постановка Большого театра и Экс-ан-Прованса — опера Пёрсела «Дидона и Эней» начинающего режиссера Винсента Хуге.

В балете руководству Большого делает ставку на новые постановки, созданные специально на артистов театра. Так, три одноактных балета на музыку российских композиторов публике представят Вячеслав Самодуров, Антон Пимонов и премьер Большого театра Артемий Беляков, начинающий пробовать себя в роли хореографа. Театр заказал последнему постановку на музыку Глазунова «Времена года». Все работы покажут в один вечер. В программу в том числе войдет и балет, который был заявлен еще на прошлый сезон и назван по фамилиям его главных создателей — «Красавин-Самодуров». Теперь его переименовали в «Танцеманию». Самодуров — хореограф сейчас очень известный и модный, неоднократный лауреат конкурса «Золотая маска». Что касается композитора Юрия Красавина, то его музыка уже однажды предполагалась при постановке балета «Герой нашего времени», но тогда режиссер Серебренников настоял на Илье Демуцком, так что новый балет, условно говоря, — некая компенсация композитору.

Другой постановщик этого вечера, Антон Пимонов, является сейчас замом худрука Екатеринбургского театра оперы и балета Вячеслава Самодурова, так что, видимо, будет создавать для Большого балет под присмотром своего шефа. Больше года назад в проекте «Пьеса для него» он уже ставил в Большом одноактный балет. Его новая работа — балет на музыку Анатолия Королева — будет называться «Сделано в Большом». Вечер из трех балетов намечен на конец марта, а первая балетная премьера в Большом состоится уже в ноябре. Нам покажут «реконструкцию» классического балета XIX века «Жизель», заказанную Алексею Ратманскому; художник Роберт Пердзиола — его сценография будет сделана по мотивам декораций Бенуа.

Но главный эксклюзив наступившего сезона — новый полномасштабный сюжетный спектакль по знаменитому роману Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» на музыку Шостаковича и Шнитке. К созданию балета о похождениях Дьявола в Москве в Большом еще лет 30–40 назад приступал сам Юрий Григорович. Поговаривали даже, что ему почти удалось поставить первый акт, но потом с «Мастером и Маргаритой» как всегда (такова уж мистическая судьба этого произведения) что-то пошло не так, и вскоре великому балетмейстеру вообще пришлось покинуть труппу.

Постановщиком нового спектакля станет худрук Словенского национального театра в Мариборе Эдвард Клюг. В прошлом сезоне он успешно поставил для балетной труппы Большого «Петрушку», и вот теперь следует продолжение его сотрудничества с театром и новая мировая премьера. Оформлять спектакль намерен постоянно сотрудничающий с Клюгом художник Марко Япель, который делал с ним (и сделал роскошно) и «Петрушку». Премьеру приберегли для мая. «МК» первым постарался задать вопросы руководителю балета Махару Вазиеву, потому что кому же, как не ему, знать тайны «мадридского двора».

— Эдвард Клюг нам уже показал макет, рассказал свою концептуальную идею, как он собирается ставить этот новый проект. Сложно забегать вперед, поскольку еще есть время, и наверняка он будет что-то корректировать. Но хочется всегда надеяться, что это будет интересная работа. Я думаю, вряд ли сегодня найдется человек, который априори будет говорить, что это будет удача.

— Не боитесь «Мастера и Маргариту»? Ведь кто бы ни брался, говорят, что с этого момента начинается чертовщина. Вот и Григорович не смог осуществить замысел до конца…

— Я думаю, дело не в том — боимся или не боимся. Я боюсь в работе только одного: не пропустить человека талантливого. Вот это самое страшное, что может быть. Все остальное — это творческий процесс. Мы руководствуемся совершенно иными категориями.

— На роль Маргариты уже есть какие-то прикиды?

— Да, безусловно, существуют некие предварительные предпочтения. Но я думаю, немножко рановато о них говорить — еще много времени, поэтому я не стал бы сегодня говорить об актерах, кто будет участвовать в этой работе.

— Будет ли участвовать в спектакле главная прима Светлана Захарова?

— Я бы очень хотел этого — чтобы участвовала и Светлана Захарова, и другие ведущие солисты. Но проблема заключается в том, что, когда мы говорим о новой работе, всегда надеемся на то, что будут новые открытия. И необязательно это должно выражаться в статусе. В этом особый интерес, и я уверен, что так и произойдет.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Вт Окт 01, 2019 9:25 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11785

СообщениеДобавлено: Ср Сен 18, 2019 4:43 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019091801
Тема| Балет, БТ, открытие сезона, Сбор труппы, Персоналии,
Автор| Мария Бабалова
Заголовок| Доминго споет в Большом
Главный театр России открыл свой 244-й сезон
Где опубликовано| © Российская газета
Дата публикации| 2019-09-18
Ссылка| https://rg.ru/2019/09/18/glavnyj-teatr-rossii-otkryl-svoj-244-j-sezon.html
Аннотация|

Первому спектаклю сезона, которым стала опера Чайковского "Евгений Онегин" в постановке Евгения Арье и музыкального руководителя театра Тугана Сохиева, предшествовал традиционный сбор труппы. Вместе с руководителями театра собравшихся поприветствовала вице-премьер Ольга Голодец, заметив, что все сделанное лучшей труппой страны войдет не только в историю театра, но и страны.

Встреча коллег после отпуска началась с короткого киносеанса. Фильм под названием "Сказка N 243", смонтированный из цитат, иллюстрирующих премьеры минувшего года и закулисную жизнь, вызывал то смех, как то задумано авторами, то спонтанную ностальгию. После чего настал приятный и торжественный момент поздравлений и вручения премий от попечителей. Среди 15 награжденных оказались солист балета Михаил Лобухин и солист оперы Михаил Казаков, а также билетер Лиза Ивановна Плучек, прослужившая в театре 50 лет.

Гендиректор Большого Владимир Урин рассказал, что театр за год перевыполнил планы и по количеству спектаклей, и по заработанным миллионам. И особо поблагодарил балетную труппу за уникальную трудоспособность, у которой, по сути, перерыв между сезонами длился всего десять дней. Также были отмечены артисты Камерного театра имени Б.А. Покровского, которые провели свой первый сезон под лейблом Большого театра. В новом сезоне здесь планируют показать образец русского барокко - комическую оперу Василия Пашкевича "Гостиный двор" (с Филиппом Чижевским за дирижерским пультом), а кроме того, новый, уже третий для театра вариант спектакля "Давайте создадим оперу" Бриттена для детской аудитории, а также "Искателей жемчуга" Бизе.

О премьерах сезона, работа над которыми уже давно ведется, труппе напомнили худрук балета Махар Вазиев и главный дирижер Туган Сохиев. Первый театр страны обещает представить больше десятка премьер - восемь опер и пять балетов. Отмеченный за трудовые подвиги балет в этом году будет работать с очень разными хореографами. В театр возвращается Алексей Ратманский с авторской версией "Жизели". На музыку Шостаковича и Шнитке будет представлен балет Эдварда Клюга "Мастер и Маргарита". А также давно анонсированный вечер из трех одноактных балетов "Танцемания", "Времена года", "Сделано в Большом" на музыку русских композиторов и в постановке российских балетмейстеров.

Премьерный же марафон начнется 26 сентября: на Новой сцене режиссером Алексеем Франдетти вместе с Туганом Сохиевым будет представлена опера Римского-Корсакова "Сказка о царе Салтане". Самым ожидаемым событием оперного сезона должно стать возвращение после паузы почти в девять лет самого востребованного в мире российского оперного режиссера Дмитрия Чернякова. На сей раз он поставит другую оперу Римского-Корсакова "Садко" (премьера назначена на Исторической сцене в феврале). Традиционным заимствованием, неизменно приносящим Большому многочисленные "Золотые маски", станет "Дидона и Эней" Перселла из Экс-Ан-Прованса. А ставшую уже фирменной коллекцию концертных исполнений под руководством главного дирижера Тугана Сохиева на сей раз пополнит "Мазепа" Чайковского, опера, приобретающая в современных реалиях сложный политический контекст. Будет еще и концертная версия оперы Доницетти "Анна Болейн" в качестве юбилейного бенефиса Хиблы Герзмавы, но это уже в конце мая. Еще в списке оперных премьер есть абсолютный хит - "Дон Жуан" Моцарта, где в главной партии всемирно знаменитый бас Ильдар Абдразаков.

Первому спектаклю сезона, которым стала опера Чайковского "Евгений Онегин" в постановке Евгения Арье и музыкального руководителя театра Тугана Сохиева, предшествовал традиционный сбор труппы. Вместе с руководителями театра собравшихся поприветствовала вице-премьер Ольга Голодец, заметив, что все сделанное лучшей труппой страны войдет не только в историю театра, но и страны.

Встреча коллег после отпуска началась с короткого киносеанса. Фильм под названием "Сказка N 243", смонтированный из цитат, иллюстрирующих премьеры минувшего года и закулисную жизнь, вызывал то смех, как то задумано авторами, то спонтанную ностальгию. После чего настал приятный и торжественный момент поздравлений и вручения премий от попечителей. Среди 15 награжденных оказались солист балета Михаил Лобухин и солист оперы Михаил Казаков, а также билетер Лиза Ивановна Плучек, прослужившая в театре 50 лет.

Михаил Мессерер: Я не прекращаю отношения с Михайловским театром
Гендиректор Большого Владимир Урин рассказал, что театр за год перевыполнил планы и по количеству спектаклей, и по заработанным миллионам. И особо поблагодарил балетную труппу за уникальную трудоспособность, у которой, по сути, перерыв между сезонами длился всего десять дней. Также были отмечены артисты Камерного театра имени Б.А. Покровского, которые провели свой первый сезон под лейблом Большого театра. В новом сезоне здесь планируют показать образец русского барокко - комическую оперу Василия Пашкевича "Гостиный двор" (с Филиппом Чижевским за дирижерским пультом), а кроме того, новый, уже третий для театра вариант спектакля "Давайте создадим оперу" Бриттена для детской аудитории, а также "Искателей жемчуга" Бизе.
О премьерах сезона, работа над которыми уже давно ведется, труппе напомнили худрук балета Махар Вазиев и главный дирижер Туган Сохиев. Первый театр страны обещает представить больше десятка премьер - восемь опер и пять балетов. Отмеченный за трудовые подвиги балет в этом году будет работать с очень разными хореографами. В театр возвращается Алексей Ратманский с авторской версией "Жизели". На музыку Шостаковича и Шнитке будет представлен балет Эдварда Клюга "Мастер и Маргарита". А также давно анонсированный вечер из трех одноактных балетов "Танцемания", "Времена года", "Сделано в Большом" на музыку русских композиторов и в постановке российских балетмейстеров.
Большой театр России обещает представить в новом сезоне восемь опер и пять балетов

Премьерный же марафон начнется 26 сентября: на Новой сцене режиссером Алексеем Франдетти вместе с Туганом Сохиевым будет представлена опера Римского-Корсакова "Сказка о царе Салтане". Самым ожидаемым событием оперного сезона должно стать возвращение после паузы почти в девять лет самого востребованного в мире российского оперного режиссера Дмитрия Чернякова. На сей раз он поставит другую оперу Римского-Корсакова "Садко" (премьера назначена на Исторической сцене в феврале). Традиционным заимствованием, неизменно приносящим Большому многочисленные "Золотые маски", станет "Дидона и Эней" Перселла из Экс-Ан-Прованса. А ставшую уже фирменной коллекцию концертных исполнений под руководством главного дирижера Тугана Сохиева на сей раз пополнит "Мазепа" Чайковского, опера, приобретающая в современных реалиях сложный политический контекст. Будет еще и концертная версия оперы Доницетти "Анна Болейн" в качестве юбилейного бенефиса Хиблы Герзмавы, но это уже в конце мая. Еще в списке оперных премьер есть абсолютный хит - "Дон Жуан" Моцарта, где в главной партии всемирно знаменитый бас Ильдар Абдразаков.

Завершились трехнедельные гастроли Большого театра в Лондоне
В спектаклях Большого театра должно появиться немало оперных звезд мирового масштаба. В июне 2020 года Анна Нетребко и Юсиф Эйвазов могут вместе выйти в опере Верди "Дон Карлос", об этом сейчас ведутся переговоры. Кстати, планируется, что Анна Нетребко выступит в опере "Саломея" Рихарда Штрауса - совместной премьере с нью-йоркской Метрополитен-оперой, которая состоится уже в 245-м сезоне, в феврале 2021 года. В апреле же 2020 года впервые в спектакле Большого театра выступит великий Пласидо Доминго. Он исполнит баритональную партию Жермона-старшего, а Виолетту будет петь приглашенная сопрано Ирина Лунгу. По словам самого Пласидо Доминго, с просьбой спеть в спектакле Большого к нему обращались давно. Но что-то не складывалось: то времени не было, то подходящий спектакль найти не могли.
Также в новом сезоне продолжатся и трансляции спектаклей в кинотеатрах, что, безусловно, сделает театр еще доступнее.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11785

СообщениеДобавлено: Ср Сен 18, 2019 4:52 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019091802
Тема| Балет, Персоналии, Н. Касаткина
Автор| Зоя Игумнова
Заголовок| «Директору Большого будет трудно отделаться от «балласта»
Хореограф и танцовщица Наталия Касаткина — о балеринах на пенсии, благодарности генерала КГБ и второй позиции Фурцевой
Где опубликовано| © Известия
Дата публикации| 2019-09-18
Ссылка| https://iz.ru/919826/zoia-igumnova/direktoru-bolshogo-budet-trudno-otdelatsia-ot-ballasta
Аннотация| Интервью

Наталия Касаткина считает, что гениальность Рудольфа Нуреева сильно преувеличена, российский балет будет ассоциироваться с Анастасией Волочковой, а самые крепкие семейные связи — у танцовщиков. Об этом легендарная солистка Большого театра рассказала «Известиям» после премьеры на главной сцене страны восстановленной версии спектакля «Сотворение мира». Оригинальная постановка была создана 48 лет назад Владимиром Василёвым и Наталией Касаткиной для Кировского (ныне — Мариинского) театра.

— Вы с мужем работали в Большом театре. Но свой главный спектакль сделали в Ленинграде на сцене Кировского театра. Почему не в Москве?

¬— У «Сотворения мира» была предыстория, которая началась за шесть лет до этого, в 1965 году. На сцене Большого мы с Владимиром Василёвым выпустили балет «Весна священная». Это была первая постановка произведения Стравинского в СССР. Балет приняли восторженно. Но министр культуры Екатерина Фурцева, которая вообще не разбиралась в балете, не поняла, за что вдруг на нас свалился такой успех.
Единственное, что она знала о балете: вторая позиция — это плохо, потому что у танцовщиков развернуты бедра. Вот на таком уровне она разбиралась. А в «Весне священной» не то что вторая позиция, там вообще были эротические сцены. Древняя Русь, весенние обряды. Ну как без эротики! Можете представить реакцию Екатерины Алексеевны на такую смелость.

— Невзлюбила она вас?

— Конечно. Особенно когда слухи о постановке балета на музыку Стравинского дошли до западных импресарио. На премьеру «Весны священной» приехали режиссеры со всего мира. Директор Большого театра Михаил Иванович Чулаки рассказывал: «Они такое говорили про ваш спектакль, что Екатерина Алексеевна просила ни в коем случае не передавать вам их слова, а то зазнаетесь».

Но «Весну священную» пригласили на гастроли в США. Вопреки желанию министра культуры балет удалось вывезти в Америку. Там был такой успех, что нас на руках в машину вносили и на руках от машины уносили. Мы с мужем тут же получили и мировое признание. В итоге Фурцева шесть лет не давала нам ничего поставить в Большом. Мы только танцевали в спектаклях театра.

— Большой и Кировский всегда конкурировали. Поэтому вас и пригласили ставить в Ленинград?

— Возможно. Руководство Кировского театра оказалось более смелым. Это был 1971 год. Нам предоставили возможность работать над балетом «Сотворение мира» и разрешили задействовать любых артистов из труппы. На главную роль Адама мы пригласили Мишу Барышникова. Он уже был очень известным классическим танцовщиком. Одна беда, в его репертуаре не было спектакля, созданного только на него. «Сотворение мира» стало его визитной карточкой. У Миши был абсолютный триумф. В Ленинград из Москвы поездами приезжали поклонницы.

— Если у Барышникова был такой успех, почему он решил эмигрировать?

— Была даже такая фраза: «Падение молодого Барышникова началось с «Сотворения мира». Началась бесконечная слежка за Мишей. У меня сложилось такое впечатление, что он не собирался эмигрировать, но в какой-то момент ему всё это надоело и он решил уехать. А у Барышникова такой характер — собрался, и всё.

Он знал, что за ним уже давно ходили кагэбэшники. Перед каждыми гастролями его вызывали в обком и задавали самые идиотские вопросы. Например, кто президент в Уганде. Его любимую девушку с ним не отпускали: либо она едет, либо он, но не вдвоем. Боялись, что они могут там остаться.

На гастролях он должен был подробно отчитываться — куда идет, с кем и надолго ли. Возвращение в гостиницу — не позже 23:00. Да что Миша, мы все это испытали, но в меньшей степени. Когда после успеха «Весны священной» мы сели в самолет на Москву, генерал от КГБ подошел к нам и сказал: «Ребята, спасибо, что вы вернулись». Ему было известно, что у Володи в Америке была тетка. А это железный повод остаться.

— Барышников получил то, что ожидал от Америки?

— Мише Барышникову не хватало в СССР творчества, на одном «Сотворении» далеко не уедешь. А в Нью-Йорке он танцевал в балетах Баланчина. Всем артистам хочется попробовать себя в чем-то экспериментальном. Барышников был готов к поискам и в новой хореографии. С его школой классического танца это было несложно. Русская школа — это база, на которой можно ваять всё что угодно. Поэтому Миша не сидел без работы.

Объясню, почему русский советский балет так котировался, на примере китайцев. Во времена «культурной революции» там была сожжена вся литература, остались только книги по кулинарии. Именно тогда китайская кухня достигла невероятных высот и стала брендом. То же самое произошло с советским балетом: был отметен модернизм и все «измы». Осталась одна классика. Поэтому балет достиг высочайшего уровня.

— Про балет в основном снимают фильмы-страшилки. Хоть в какой-то степени это соответствует действительности?

— Я не видела ни одного хорошего фильма про балет. Наверное, то же самое могут сказать медики, которые смотрят кино о врачах. Режиссеры слишком любят драматизировать. Иначе о чем еще тогда снимать?

— На самом деле в балете всё гладко и хорошо?

— Нет, конечно, далеко не всё. На поверхность выходят неприятные вещи. Но при этом более верных супругов, чем в балете, трудно найти. Таких пар много, но рассказывают обычно о тех, у кого по семь браков.

— Далеко ходить не будем, подтверждением служит ваш брак с Владимиром Василёвым. Сколько лет вы прожили вместе?

— Мы с мужем были женаты 64 года. Это вообще уникальный случай. У нас есть ордена Петра и Февронии. За любовь и верность семейным ценностям.

— Раньше балеринам запрещали иметь детей. Сейчас ситуация изменилась?

— Никогда запретов не было. Просто кто-то боялся, а кто-то нет. Считалось, что балерина родит и на сцену уже не вернется. То, что она якобы потеряет форму, — предрассудок. Вот вам пример. У нас в театре есть балерина Наталья Огнева, и у нее трое детей. Она в прекрасной форме, все 32 фуэте у нее в кармане.

— Вы своих балерин в декрет отпускаете легко?

— Не всегда легко, потому что у нас коллектив не очень большой. Иногда бывает трудно заменить. Даже в Большом театре есть такая проблема.

— Вы видели спектакль «Нуреев» в Большом?

— Замечательный спектакль, мне очень понравился. Владислав Лантратов, играющий Нуреева, гораздо лучше, интереснее самого Рудольфа. На него мне было интересно смотреть. А настоящий Нуреев, простите, очень аккуратненько танцевал. Барышников — гениальный артист, Володя Васильев, Миша Лавровский, Юра Владимиров, Саша Годунов — это личности колоссальные, чего не могу сказать про Рудольфа. Он скорее очень хороший пиарщик.

— Но на слуху именно Нуреев.

— И хорошо. Нуреев — это классика, благородство, элегантность, этим всем можно восхищаться. А потом все будут вспоминать Настю Волочкову. В Нурееве, конечно, не было пошлости, которую приобрела она. А ведь Настя замечательная артистка, очень талантливая и работоспособная. У нее есть характер. Правда, со временем Настя подстроилась под законы шоу-бизнеса и всё чаще эпатирует.

— Вы работали со многими корифеями. С кем-то еще мечтаете сотрудничать?

— К молодым мне надо присмотреться. Наверное, с Сергеем Полуниным хотелось бы. Слышала, что он будет руководить школой балета в Севастополе, набирает учеников. И это прекрасно. Надо же думать о своем будущем.

— Вы имеете в виду смену поколений или пенсию?

— Я не люблю слово «пенсия». Но думать о том, что делать, когда перестанешь танцевать, надо уже сейчас.

— Как вы относитесь к пенсионной реформе?

— Я ушла на пенсию из Большого театра в 42 года. Так что сейчас меня эта тема не очень волнует. Не думаю, что в балете кто-нибудь будет расстроен, если придется просидеть лишние годы в театре, — наоборот. Генеральному директору Большого Владимиру Урину будет тогда очень трудно отделаться от «балласта». В нашей труппе, к счастью, так вопрос не стоит. Мы стараемся артистов держать в форме. А уходят они, когда чувствуют, что пора. А так хоть до 70 танцуй, пожалуйста. Тем более в спектаклях есть возрастные роли.

— Балластом вы называете кордебалет?

— Нет. Кордебалет — это танцующие. В театре есть болеющие, рожающие, блатные. Представьте, сколько таких в большой труппе — человек 300. А танцующих в Большом театре всегда было человек 45.

— В ваши времена в Большом театре тоже хватало блатных?


— После окончания Московского хореографического училища при Большом театре меня год не принимали в его прославленную труппу. Места были заняты блатными, своими и так далее. За это время я получила приглашения на главные роли в Театр Станиславского и Немировича-Данченко. А в Новосибирский театр оперы и балета меня не то что на роль, брали сразу балериной высшей категории. Но я хотела танцевать только на сцене Большого. И Леонид Михайлович Лавровский (главный балетмейстер Большого театра. — «Известия») посоветовал ждать места в этой прославленной труппе.
Глядя на мои страдания, мама (Анна Кардашова, детская писательница. — «Известия») решила помочь. Ей казалось, что без Большого театра я просто заболею. Влиятельней человека, чем Сергей Владимирович Михалков, с которым она состояла в приемной комиссии Союза писателей СССР, мама не знала. Она переступила через себя и единственный раз обратилась к нему за помощью. Михалков позвонил в Большой театр, и в труппе тут же освободилось место. Как потом мне рассказали, за меня хлопотали многие — педагоги, балетмейстеры. Но звонок Сергея Владимировича стал решающим. 3 марта 1954 года я пришла в Большой театр. И за это всю жизнь благодарна маме и Сергею Михалкову. Если бы не они, не знаю, как бы моя судьба сложилась.

СПРАВКА «ИЗВЕСТИЙ»
Наталия Касаткина в 1953 году окончила Московское хореографическое училище при Большом театре (класс Суламифь Мессерер). С 1954-го — солистка Большого театра. В 1962-м вместе с супругом Владимиром Василёвым дебютировала в ГАБТе в качестве хореографов, поставив балет «Ванина Ванини». А через 15 лет семейный дуэт создал собственный Театр классического балета, который Касаткина возглавляет по сей день. Лауреат Государственной премии, народная артистка РСФСР.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20551
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Сен 19, 2019 8:22 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019091901
Тема| Балет, театр «Кремлевский балет», Персоналии, Андрей Петров
Автор| Александр Зайцев
Заголовок| Андрей Петров: «Балетный театр ищет и развивается»
Где опубликовано| © журнал "Профиль"
Дата публикации| 2019-09-18
Ссылка| https://profile.ru/culture/andrej-petrov-baletnyj-teatr-ishhet-i-razvivaetsya-176235/
Аннотация| Интервью


©Наталья Львова/"Профиль"

20 сентября открывается VIII Международный фестиваль балета в Кремле. По традиции знаменитые зарубежные артисты приедут в Москву, чтобы станцевать в спектаклях «Кремлевского балета». Основатель и художественный руководитель театра «Кремлевский балет» Андрей Петров рассказывает о предстоящем фестивале, современной хореографии, цыганском темпераменте и о том, почему мама запрещала ему играть на гитаре и приближаться к лошадям.

– Какие зарубежные звезды приедут на фестиваль в этом году, и какие спектакли вошли в программу?

– «Кремлевский балет», как и весь Кремлевский дворец, работает в очень напряженном творческом ритме. У нас постоянно идут мероприятия, и не только здесь, во дворце. Но фестиваль – это главное событие, с которого начинается наш сезон. Это интересная и прекрасная вещь для всех, кроме его устроителей (смеется). Вот вчера мы узнали, что замечательная балерина, которая была объявлена в «Лебедином озере» и мечтала приехать, получила вчера вечером травму. В течение ночи мы нашли замену.

Если говорить о программе фестиваля, то в этом году у нас будет всего пять спектаклей: «Баядерка», «Дон Кихот», «Щелкунчик», «Жизель» и «Лебединое озеро». Практически вся классика. В первом танцуют прима-балерина и премьер из театра «Ла Скала» Мартина Ардуино и Марко Агостино. В «Дон Кихоте» Янела Пинера танцует с Луисом Валье. Они кубинцы, но работают во всех театрах Европы. Кубинская школа балета ведь очень сильная. И они любят техничные спектакли, такие как «Дон Кихот», и всегда очень зажигают публику.

Лаурретта Саммерскалес и Йона Акоста, солисты Баварского театра оперы и балета, будут танцевать в «Щелкунчике». Они у нас не первый раз. Лаурретте очень хотелось сделать спектакль именно в редакции нашего театра. «Жизель» танцует Полина Симеонова, это один из ее коронных спектаклей. Ее партнером будет Даниэль Камарго из балета Нидерландов.

И на закрытии, в «Лебедином озере», должна была танцевать Ясмин Нагди из Королевского балета Великобритании, но она, как я уже сказал, выбыла из-за травмы, и мы договорились с Наташей Майр, прима-балериной из Венской оперы, они с Исааком Эрнандесом и выступят в «Лебедином озере».

Мы всегда хотели как-то отметить зарубежных участников фестиваля, которые всегда выступают с большой отдачей, радостью. Решили в этом году сделать такой подарок – это еще не приз, но уже не просто сувенир, который мы каждому будем вручать после спектакля. Перерастет ли это в какой-то приз Кремлевского дворца или нет, я пока сказать не могу. Но нам хотелось бы, чтобы у этих замечательных танцовщиков и балерин дома стояла такая статуэтка, олицетворяющая наш «Кремлевский балет».

– А собирается ли «Кремлевский балет» как-то по-особенному отметить свое 30-летие, которое будет в следующем году?

– В репертуаре нашего театра на сегодняшний день шестнадцать названий. Это очень разные спектакли – классические и современные постановки. Очень разнообразные по художественному решению, по стилю и характеру, спектакли – долгожители и созданные театром совсем недавно. Они пользуются большой любовью и популярны у московского зрителя, гостей нашего города, а также за рубежом, во время наших многочисленных гастрольных поездок.

Мы очень хотели бы к юбилею выпустить и новый спектакль, но обстоятельства складываются так, что мы пока твердо сказать этого не можем. У нас очень сильно распланирован год. Почти сразу после фестиваля уезжаем на гастроли в Бангкок, на знаменитый оперно-балетный фестиваль. В конце года гастролируем в Китае, в Харбине. А в следующем году будет много событий, и в том числе юбилей Победы – на Красной площади мы будем выступать наверняка. Мы часто сопровождаем различные международные саммиты, к ним готовимся заранее, это тоже большая работа. Хочется показать что-то интересное, новое и в то же время связанное с Россией, русским балетом.

Насчет нового балета скажу так: мы очень хотим, чтобы у нас снова поставил балет Юрий Григорович. Это мастер, признанный во всем мире, у нас уже три его спектакля поставлены. Но Петр Михайлович (Шаболтай, директор ГКД. – «Профиль») хочет «Спартак», а он уже идет в Большом театре, и Григорович такой вариант не одобрит. А вот «Золотой век» – об этом речь идти может. Наша труппа этого очень хочет, и фрагменты этого спектакля мы уже танцевали. К 30-летию мы хотели бы иметь в репертуаре такой масштабный балет, и мы могли бы его хорошо сделать, блеснуть нашими талантливыми солистами.

30-летие будет только в конце 2020 года, так что еще есть время принять это решение. В нашем «портфеле» есть новые спектакли, которые мы обсуждаем. Но поскольку не мы во дворце хозяева, а есть и дирекция, – мы всегда ждем от дирекции, чтобы она одобрила наши планы. Есть несколько названий, и после юбилея эти постановки были бы очень интересны. Потому что это совершено новые работы с новой музыкой, то есть «мировые» премьеры.

– Всегда ли зарубежные артисты гладко встраиваются в спектакль?

– Всегда. Не было ни одного конфликта. Во-первых, мы ставим классические балеты, и тут всё совпадает. И во-вторых, я не слышал других отзывов о наших хореографических редакциях, кроме положительных. Я делаю свои редакции и считаю, что в законсервированном виде спектакль умирает. Почему мы сейчас в состоянии смотреть спектакли Петипа, Перро? Потому что были хореографы, которые после смерти этих авторов еще работали над этими спектаклями. Убирали то, что со временем начинало казаться лишним, а что-то добавляли. Но всё это можно делать только с глубоким уважением к автору.

Пример: Федор Лопухов, знаменитый наш хореограф, в «Спящей красавице» поставил две вариации. А свое имя даже не указал. Но все знают, что это его вариации. Хотя отличить невозможно – ткань Петипа идет неразрывно. Благодаря таким людям спектакль живет много десятилетий и даже столетия. Для этого надо любить балет больше, чем себя.

Эстетика ведь быстро меняется, что-то оказывается устаревшим. Смотреть сейчас спектакли в подлиннике – это как смотреть старое кино, как танцует балерина. Надо что-то совершенствовать. Но оставить главное – душу автора, смысл его не искажать.

– Я заметил, что в интервью вас часто спрашивают: «Когда же в «Кремлевском балете» будет современная хореография?» Похоже на какое-то постоянное мягкое давление. Почему людей так беспокоит современная хореография?

– Что значит «современная хореография»? Это все равно что говорить: когда у нас будет новый алфавит? Дело ведь не в буквах, а в тех словах, которые мы говорим, в тех предложениях, которые мы из них складываем. Дело в смысле всего происходящего. «Жизель» в свое время был современным спектаклем – о тех людях, которые жили в тот момент. Вот я сейчас сделал спектакль в Нижнем Новгороде. И я слышал разговор ребят, артистов. Их спросили: «Какая это постановка?» Они ответили: «Это классический балет, но современный спектакль». Меня это очень порадовало. Современный классический балет ведь впитывает в себя всё: движения бытового танца, брейк-данса, бального танца, акробатику, гимнастику. Таким образом, он имеет возможность говорить с человеком на современном языке. Говоря о классическом балете, люди думают, что артисты должны выглядеть, как французский двор при Людовике XIV. Но сейчас уже забыли, откуда пришли многие движения, – осталась чистая форма классического балета, которая может рассказать о чем угодно.

И я вижу, что и молодые хореографы сейчас идут к такому сплаву: это и классический балет, и характерный танец, и гротесковый, и все виды современного танца. Важно, когда этот сплав влияет на зрителя эмоционально. Ведь главная задача – потрясти зрителя. Зритель через эмоцию постигает новое качество. Он может сразу этого и не понять. Он уйдет, потом через две недели вдруг вспомнит какое-то ощущение. Все-таки мы не учителя для зрителя, а те, кто дает ему увеличительное стекло, чтобы расширить кругозор, чтобы понять, что мир очень широк и есть много разных взглядов. Вот в этом, мне кажется, суть.

– Вы упомянули свой новый спектакль в Нижнем Новгороде. Что это будет?

– Это моя новая постановка в другом театре. До этого был «Аленький цветочек» в Уфе, который я потом перенес на нашу сцену. А это совершенно другая вещь, по пьесе Михаила Себастьяна «Безымянная звезда». Это была большая работа, совершенно новую музыку написал Владимир Качесов, она меня вдохновила. Мне очень понравились главные герои, которых я выбрал. Это Андрей Орлов и совсем молодая балерина Татьяна Казанова – она второй год всего в театре. Пришла из школы нижегородской, причем уже настоящей балериной. Такая выразительность, техника, владение всеми видами классического танца! Но главное – актерское дарование. И он замечательный артист. Эта пара меня так вдохновляла, что я очень быстро поставил этот спектакль.

Знаете, театры, которые мы по привычке называем периферийными, становятся настоящими городскими театрами. Там молодые артисты, молодые руководители, которые задают тон. Если раньше, в советское время, в Большом шел такой репертуар – и в каждом театре должен был быть такой же, то сейчас театры более разнообразны. Это очень позитивная вещь, говорящая о том, что балетный театр ищет и развивается.

– А правда, что ваша мама запрещала вам учить цыганский язык и играть на гитаре?

– Моя мама Ольга Петрова была знаменитой артисткой цыганского театра, народной артисткой России. Ребенком я провел в театре «Ромэн» много времени – куда же меня было девать? Детей актеров порой набиралось несколько человек. Мама оставляла меня в гримерке, а сама шла на сцену. Если нас не запирали, то иногда случались серьезные казусы. Однажды мы вдвоем с девочкой забрели в бутафорский цех. А в цыганском театре бутафорский цех – это кнуты, оружие, бубны и т.д. Мы нарядились и во время спектакля зашли в оркестр. Зрители нас не видели, но дирижер очень удивился. Хорошо, что мы вышли не на сцену.

Все родственники работали в театрах, а отец – в Большом. Я поступил в хореографическое училище, и мама сказала: никакой цыганщины я не допущу. А я уже начал заниматься на гитаре с Поляковым, родственником тех Поляковых, которые были у «Яра». Мама как узнала, был нагоняй. Она сказала: чтоб цыганский язык не знал, на гитаре не играл и близко к лошадям не подходил. Поэтому я ни разу не был на ипподроме (смеется).

– Почему она не хотела всего этого?

– Она боялась, что меня может захватить какая-нибудь страсть. Когда я был мальчиком, у меня был очень сильный темперамент, цыганский. Но, поступив в хореографическое училище, я понял, что вести себя надо по-другому. Темперамент стал для меня проблемой. Придя в Большой театр, я осознал, что если вспылю, ударю кого-то, там я просто не выживу, меня выгонят. И я начал себя сдерживать и свои эмоции не пускать наружу. И подумал, что мама, наверное, в чем-то была права.

– Создавая «Кремлевский балет», вы столкнулись со множеством организационных вопросов. Легко ли вам, человеку творческому, далась эта сторона дела?

– У меня к тому времени уже был большой опыт. В Большом театре, после того, как закончил карьеру артиста, я стал заведующим труппой, помощником Григоровича. Я много с ним общался и перенимал принципы работы. Его часто представляют властным человеком, а на самом деле он очень демократичен. У нас был художественный совет, и мнения высказывались самые разные, порой противоположные. И вот примирить эти мнения, найти консенсус – в этом Григорович был выдающимся дипломатом. И он прислушивался к мнению большинства. Важно думать об артистах – педагоги часто подсказывают: этому надо сегодня обязательно дать что-то сделать, продвинуться, а то мы про него забыли. А иначе начинается бурление, а оно ни к чему хорошему не приводит. Я видел, как в Большом театре увольняли Покровского – такого выдающегося человека просто в один день уволили. И ничего хорошего театру это не принесло. Очень важно для жизни театра, когда все, кто участвует в творческом процессе, чувствуют, что к их голосу прислушиваются. Театр – это общее дело, каждый человек в театре – артист, бутафор, механик сцены, директор и т. д. – это команда, создающая спектакль, и от каждого в конечном итоге зависит и успех, и признание любой творческой работы.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20551
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Сен 19, 2019 9:14 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019091902
Тема| Балет, «Киев Модерн-балет», Персоналии, Раду Поклитару
Автор| Татьяна Полищук
Заголовок| Стильно и креативно
21 сентября «Киев Модерн-балет» откроет свой 14-й театральный сезон

Где опубликовано| © "День" №170, (2019)
Дата публикации| 2019-09-18
Ссылка| https://day.kyiv.ua/ru/article/kultura/stilno-i-kreativno
Аннотация|


ФОТО ПРЕДОСТАВЛЕНО ТЕАТРОМ «КИЕВ МОДЕРН-БАЛЕТ»


Свою новую творческую страницу популярный коллектив начнет вечером одноактных балетов: «Болеро» на музыку Равеля и «Дождь» на музыку Баха и народов мира в постановке главного балетмейстера театра Раду Поклитару.

В основе балета Мориса Равеля «Болеро» — история о каждом из нас и нашем внутреннем мире; о внутренней борьбе и отстаивании собственного «я» и как бороться с тем, что называется «толпой». Балет «Дождь» — философский рассказ в форме хореографической сюиты о судьбах людей, поневоле объединенных одним временем и пространством. Те, кто интересуется современной хореографией, не пропустят и другие спектакли Раду Поклитару. В частности, его последнюю премьеру «Вий» по гоголевскому сюжету (24 октября, МЦКИ Октябрьский дворец) и прошлогоднюю резонансную работу — «Спящую красавицу», где объединились фантасмагория и реальность, навеянные шедевром Петра Чайковского и сказкой неаполитанца Джамбаттиста Базиле (29 ноября, МЦКИ Октябрьский дворец), а также лучшие постановки балетмейстера прошлых лет: «Лебединое озеро» (27 сентября, МЦКИ Октябрьский дворец), «Кармен.TV» (3 октября, Киевский муниципальный театр оперы и балета для детей и юношества), «Палата №6» и «Underground» (16 октября, КМАТОБ для детей и юношества), «Щелкунчик»(5 октября, МЦКИ Октябрьский дворец) и др.

Нужно отметить, что Раду Витальевич умеет удивить публику, и каждая его постановка вызывает шквал эмоции. А первой новинкой сезона станет постановка солиста театра Ильи Мирошниченко (на премьеру пригласят 21 января). Кстати, коллектив «Киев Модерн-балета» активно гастролирует (планируются выступления в Швейцарии, Бельгии, Голландии, Молдове, Беларуси и по городам Украины), принимает участие в фестивалях (напомним, балет «Спящая красавица» соревнуется в рамках II Всеукраинского театрального фестиваля-премии «ИГРА» в номинации «За лучший пластичный/хореографический спектакль»).
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20551
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Сен 19, 2019 9:25 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019091903
Тема| Балет, Нуреевский фестиваль (Уфа), Персоналии, Луиджи Пиньотти
Автор| Лада Волкова
Заголовок| Луиджи Пиньотти: «В Башкирской опере я чувствую дух Руди повсюду»
Импресарио танцовщика приехал на Нуреевский фестиваль в Уфу

Где опубликовано| © Московский Комсомолец Уфа
Дата публикации| 2019-09-19
Ссылка| https://ufa.mk.ru/culture/2019/09/19/luidzhi-pinotti-v-bashkirskoy-opere-ya-chuvstvuyu-dukh-rudi-povsyudu.html
Аннотация| Интервью

В Уфе, где проходит XXII Международный фестиваль балетного искусства, носящий имя самого знаменитого танцовщика XX столетия Рудольфа Нуреева, побывал итальянец, в течение 27 лет находившийся рядом с легендой мирового балета. Сегодня он президент международного фонда Rudolf Nureyev и успешный импресарио, а когда-то организовывал гастроли своего самого близкого друга Руди на лучших сценах мира: в Италии, Франции, Англии, США, Испании.


фото: Волкова Лада


«Всегда мечтал побывать там, где родился Нуреев»

- Я всегда мечтал побывать там, где родился Рудольф Нуреев, - признался итальянский друг Рудольфа Нуреева в Уфе, куда он прилетел на пару дней, приняв предложение Башкирского театра оперы и балета - хозяина фестиваля и оргкомитета международного проекта "Нуреевские сезоны", в рамках которого по всему миру проходят кинофестивали, посвященные Нурееву.

В башкирской столице синьор Пиньотти побывал на концерте "Гала-Нуреев", перед которым принял участие в торжественном возложении цветов к барельефу танцовщика у Башкирского театра оперы и балета, где когда-то Рудольф впервые вышел на сцену.

- Я чувствую здесь дух Руди повсюду, - заявил итальянский гость, оказавшийся в театре задолго до начала представления - кроме возложения цветов, он побывал на открытии фотовыставки "И снова он, наш Рудик" в местном музее танцовщика, где представлено более сотни неизвестных в России снимков легенды балета, выполненных фотографом Национальной оперы Парижа мадам Франсетт Левьё. Некоторые снимки, сделанные во время репетиций и спектаклей с 1971 по 1984 год, вообще выставлялись впервые. Глядя на них, синьор Пиньотти предавался воспоминаниям. Много говорил о том, как ему работалось с танцовщиком, которого называл не иначе, как своим близким другом. Не обошлось без приятных сюрпризов: на выставке была представлена фотография молодого итальянского импресарио и его кумира - Рудольфа Нуреева. Как рассказали кураторы выставки, снимок был найден где-то на просторах интернета и распечатан всего за несколько часов до визита синьора Пиньотти в театр.

Они познакомились совершенно случайно - молодой симпатичный итальянский массажист Луиджи Пиньотти и "человек мира", "великий и ужасный", как часто именовала пресса легенду балетного искусства. Встреча произошла в Милане, куда Нуреев приехал на гастроли.

- В то время я, выходец из традиционной итальянской семьи, спокойно работал физиотерапевтом рядом с Монте Наполеоне - самой популярной улице Милана. Работа занимала все время - я трудился с восьми утра до восьми вечера и даже представить себе не мог, как скоро изменится моя жизнь. Хотя надо заметить, что клиенты у меня тогда уже бывали солидные - например, я лечил одного высокопоставленного индийского деятеля, - вспоминает синьор Пиньотти. – Вообще, я неплохо владел искусством массажа. И вот однажды вечером мне позвонили и спросили, не могу ли я приехать в отель "Континенталь" - один из самых лучших в то время в Милане. Нужно было сделать массаж после спектакля самому Рудольфу Нурееву, у которого были какие-то проблемы с ногой. Конечно, я отдавал себе отчет в том, кто будет моим клиентом на этот раз, понимал масштаб личности, так сказать, но я делал абсолютно то же самое, что и обычно, отметив для себя, что у него очень сильное, подвижное тело, а мышцы ног - просто железные! Расслабить их было очень большой проблемой. Но мне это удалось и более того, представляете, Рудольф Нуреев в процессе так расслабился, что неожиданно стал засыпать прямо на массажном столе! А когда все было закончено, он был очень доволен, заплатил мне 25 долларов за сеанс - и это в то время, когда мне платили пятьдесят долларов в месяц - представляете разницу, да? На другой день он снова меня позвал, но я работал и не мог так сразу все бросить. Помню, что мы договорились встретиться в пять часов вечера. Мы почти не говорили - я совсем не знал английского, а он не говорил на итальянском, но как-то общались. В итоге все закончилось тем, что он предложил мне поехать с ним на гастроли в Америку - и я согласился, хотя до этого никогда не покидал Италию, но отказаться я просто не мог. Это было бы очень глупо, ведь он был звездой и такое предложение было честью для меня. Я проработал с ним два года в качестве массажиста, а потом как-то спросил, не могу ли я поработать в качестве его менеджера, его импресарио? Для него это стало неожиданностью, он тогда очень удивился, но я был настойчив и к тому же уже хорошо знал всю артистическую кухню, так что в итоге он согласился и, надеюсь, никогда об этом не пожалел. Вообще-то, я считаю, что был не просто его менеджером, а лучшим другом, а он относился ко мне и как старший брат, и как отец иногда. Мы были вместе 24 часа в сутки на протяжении 27-ми лет - это очень долго.

«Я хранил тайну танцовщика десять лет»

- Рудольф Нуреев планировал много времени проводить в Италии и даже купил там остров.

- В остров Ли Галли он просто влюбился. Им владел прежде русский танцовщик балета Леонид Мясин, у которого в том время были огромные финансовые проблемы - даже пришлось отправить ему деньги на билет, чтобы он мог приехать к нам обсудить сделку. На острове было две виллы: одна в центре с античной архитектурой, которая очень нравилась Руди, другая - на краю. Мы все там реконструировали, установили фильтры для очистки морской воды, провели отопление - он уже был болен и нуждался в тепле, оборудовали площадку для вертолета, чтобы он мог экстренно добираться до больницы в случае необходимости.

- А когда вы узнали, что Нуреев серьезно болен?

- Я узнал о его болезни за десять лет до того, как он умер. Это случилось в Венеции, где он выступал с труппой парижского театра Гранд-опера. Гастроли были непростые: один спектакль давали в Венеции, другой - в Вене, и мне приходилось каждый вечер после выступления отвозить его на вокзал. Однажды он признался, что болен, и выглядел при этом таким уставшим, что я сразу понял, что с ним что-то серьезное. Что именно у него, он тогда не сказал, и я первым делом подумал, что речь может быть идет о раке. Но оказалось, какая-то инфекция. Так он сказал, а позже, когда уже было ясно, что у него синдром иммунодефицита, мы никогда не обсуждали эту тему. Я хранил его тайну в течение десяти лет, не рассказывал никому, даже своей семье - жене и дочери. Они узнали о его смерти из теленовостей. Последний раз мы виделись в Париже, в больнице - я пробыл у его кровати полчаса. Он уже месяца полтора не вставал с постели и не мог дышать самостоятельно, у него была специальная трубка-катетер. Он взял мою руку и очень сильно ее сжал - я помню это так отчетливо.

- После его смерти вы сделали шоу памяти Рудольфа Нуреева.

- Да, мы провели такие представления в Италии, Испании, назывались они Grazie, Rudi! Я бы хотел повторить эти шоу и сейчас и планирую осуществить в Милане вечер "Час с Нуреевым. Вход свободный", в котором будет участвовать и артист из России Иван Васильев.

- В Италии вы устраиваете выставки личных вещей Нуреева.

- Да, у меня много личных вещей Руди, которые он оставил мне. Иногда театр Ла Скала дает уникальные экспонаты для выставок, которые я устраивал в память о нем в Милане. Я бы привезти ее и в Россию, но это сложно - нужен спонсор, нужна страховка экспонатов. Цена вопроса примерно 20-25 тысяч евро.

- Известно, что вы также собирались снимать фильм о Рудольфе Нурееве. Расскажите об этом подробнее.

- Действительно, были такие планы. Есть такой итальянский актер Микеле Плачидо, наверное, вы его знаете по фильмам о мафии. Он мой очень большой друг. Он-то и хотел снять фильм о Руди. Пока это только планы, мы ищем спонсоров. Вообще у меня много планов, связанных с Рудольфом Нуреевым. Я, например, хотел бы, чтобы его имя носила одна из улиц Милана. Кстати, там есть мини-отель в память о Нурееве под названием "Ciao, Rudi!", которым управляет моя дочь. Недавно там останавливались туристы из Уфы. А я готов вернуться в ваш город еще не раз и буду рад получить предложение о сотрудничестве.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20551
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Сен 19, 2019 3:42 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019091904
Тема| Балет, «Имперский русский балет», Персоналии, Гедиминас Таранда
Автор| Антонина Хокимова
Заголовок| Гедиминас ТАРАНДА: «Если «Динамо Брест» победит в чемпионате, мы готовы показать балет на его родном стадионе»
Где опубликовано| © «Вечерний Брест»
Дата публикации| 2019-09-19
Ссылка| https://vb.by/culture/arts/gediminas-taranda-esli-dinamo-brest-pobedit-v.html
Аннотация| Интервью



Накануне праздника тысячелетия в Бресте побывал Гедиминас Таранда - знаменитый режиссер, который прославился как танцовщик на сцене Большого театра, руководитель балетной труппы «Имперский русский балет», гастролирующей по всему миру. Он приехал не один, а в компании своего друга - нашего земляка, Героя России Александра Дарковича.

В кафе на ул. Советской гостям предложили (чистая случайность!) «десерт Павловой». Пирожное стало популярным после того, как его рецепт изобрела во время гастролей в Австралии и Новой Зеландии прославленная русская балерина почти 100 лет назад. Но настоящей «вишенкой на торте» стал подготовленный гостями сюрприз. В канун Нового года «Имперский русский балет» намерен привезти в Брест спектакли «Щелкунчик», «Лебединое озеро» и блестящий гала-концерт. Об этом и не только - в эксклюзивном интервью Гедиминаса Таранды «Вечернему Бресту».

«Щелкунчик» в Бресте

- Гедиминас Леонович, расскажите подробнее о своих планах...


- Мы ведем переговоры с областной филармонией по поводу совместного проекта во время новогодних каникул в городах Брестской области: Бресте, Пинске, Кобрине, Березе... Название проекта: «Встречайте Новый год с друзьями и с классикой». 30-31 декабря балет «Щелкунчик» в исполнении профессиональных артистов «Имперского русского балета» смогут посмотреть брестчане.

В каждом городе планируется участие в спектакле местных ребятишек, которые учатся танцам: выступать на одной сцене с профессиональным балетом - это на всю жизнь.

Если все сложится, в декабре привезем в Брест уникальный костюм Майи Плисецкой - ее кринолин (когда московский музей Бахрушина делал выставку, посвященную балерине, они его брали у нас). Кроме того, мы еще привезем свои костюмы. И зрители смогут примерить пачки и пуанты и сфотографироваться у станка. Поэтому на спектакль лучше приходить заранее, до начала представления.

Скажу больше: если «Динамо Брест» выиграет чемпионат, мы готовы показать балет на его родном стадионе.

Сейчас мы с Александром много ездим по Беларуси. Звонки из Москвы застают нас то в Пинске, то в Бресте, то в Давид-Городке. В Пинске мы встречались с руководителями культуры Беларуси и области, посмотрели выступление коллективов города. Потрясающе.

Давид-Городок «заразился» балетом

- Шума наделала ваша балетная школа в Давид-Городке. Как развивается этот проект?


- Ему год уже, сейчас будет второй набор детей. Кстати, мы только что вернулись оттуда. Решали организационные вопросы, связанные с развитием школы. С администрацией осмотрели одно историческое здание в центре города. Это старая библиотека, из которой вывезли все книги. В настоящее время оно пустует в ожидании ремонта. Было бы здорово к 920-летию Давид-Городка, которое отметят в августе 2020 года, отремонтировать его и оборудовать под хореографическую студию, - это будет шикарным подарком детям и их родителям. Кроме того, мы приехали с готовым сценарием праздника (придумали совершенно удивительные вещи) и предложили его руководству городского исполнительного комитета для рассмотрения.

- Вы полагаете, в полесской глубинке может вырасти еще одна Майя Плисецкая или еще один Таранда?..

- Когда родители приводят к нам в школу детей, я говорю им на родительском собрании: «Вы чего хотите: сделать из ваших детей солистов Большого театра? Или получить гармоничную личность?» Если вы хотите сделать из них звезд балета, даже не представляете, на что вы их обрекаете. Это тяжелейший, изнурительный труд. Из тысячи детей двое, пятеро получат удовлетворение от профессии, потому что они попадут куда надо, а остальные могут не найти себя в этой жизни. Детей надо отдавать в балетную школу, чтобы ребенок рос гармонично развитой личностью. Чтобы он понимал, что такое танец, что такое балет, музыка, осанка, как надо ходить. Спорт доступен каждому. А люди, которые занимаются музыкой и хореографией, - это элита. Кроме всего прочего, есть физические данные, без которых в большом балете (профессиональном) нет никакого смысла находиться. И мне очень нравится, что в Давид-Городке это понимают: родительский комитет увлечен пошивом костюмов, дизайном, люди готовы стены красить. А детей так вдохновляют поездки в Москву, где они участвуют в спектакле «Щелкунчика» с «Имперским русском балетом».

- Надо полагать, без рыбалки на Горыни не обошлось?

- Без этого не выпустят. Я 15 лет так не рыбалил, в восторге был: Горынь, природа, все так классно. Уху делали вкуснейшую. Александр поймал судака и все шутил, что меня, имеющего прибалтийские корни, «на шпроты тянет». Но и мне удалось поймать щуку.

- Как в Вашей жизни появился Александр Даркович?

- Мы состоим в одной общественной организации (российско-белорусской дружбы). Александр очень тесно связан с Давид-Городком, откуда он родом. Приезжала их делегация в Москву, попали на балет, перед спектаклем я их представил московскому зрителю, а по окончании пригласил за кулисы. Там Александр в присутствии гостей и артистов предложил рассмотреть возможность открытия балетной студии при местном Доме культуры. Что оставалось сделать, когда просит морская пехота? Пришлось согласиться в надежде, что это скоро забудется. И однажды он сказал: «А поехали со мной в Давид-Городок!». И мы не просто открыли там балетную школу. Вначале заключили соглашение с городским исполкомом и взяли на себя обязательство оказывать методическое сопровождение и помощь в оформлении танцевального класса. Подобрали толкового руководителя, провели с ней обучающие семинары. Дали возможность выйти на сцену в составе «Имперского русского балета» в Москве. Это очень важно для развития.

В этом году вместе с моими артистами (25 человек в костюмах и в масках) поехали на фестиваль «Конікі». Нас принял председатель Столинского райисполкома. Ознакомил с традициями района и провел экскурсию по предприятиям города. Затем состоялась встреча с родителями детей балетной студии. Малыши подготовили первые выступления, а вечером окунулись в атмосферу уникального фестиваля - одного из немногих на постсоветском пространстве, где сохранилась живая традиция. Каждый человек готовится к празднику, украшает свой дом фонариками и ждет, чтобы пришли ряженые колядовать. А вечером все собираются на площади. Не мог представить, что можно столько наколядовать, мы увезли две машины - колбасы, сало, соленья. В общем, приехал на два дня, а пропал в Беларуси на пять. Кстати, из желающих попасть на «Конiкi» уже очередь выстроилась на следующий год. Обязательно приеду.

«Я посвятил этому четверть века»

- В этом году «Имперскому русскому балету» исполняется 25 лет. В рамках юбилея наша труппа провела гастроли в Австралии, Новой Зеландии, Китае, Бразилии. В Санкт-Петербурге у нас был 21 спектакль, а также 6 спектаклей в Москве.


25 лет я посвятил тому, чтобы наш коллектив так зарекомендовал себя. Кроме того, сейчас я еще возглавляю балетную труппу в ансамбле песни и пляски «Росгвардия России» под управлением Виктора Елисеева.

В труппе «Имперского русского балета» лучшие выпускники наших балетных школ из России, Украины, Беларуси, Казахстана, Молдовы. Есть литовцы, англичане, испанцы, еврей... Во всех странах русские заложили основы балетного искусства. Два года назад в труппу влился и занял в ней хорошие позиции Женя Раукуть из Минска. Фантастический артист: почти два метра ростом, красавец, замечательный мужской характер. Когда приезжают белорусские артисты, труппа по-другому дышит. Белорусы - они другие. У них сохранилась культура: особое отношение к старикам, женщинам. Это создает правильный образ.

В репертуаре очень много спектаклей. Мы - частная компания, которая выступает в лучших театрах мира. Визитная карточка у нас - «Болеро», «Половецкие пляски», «Кармина Бурана» с хором и оркестром, «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Дон Кихот», «Ромео и Джульетта» - мощнейшие трехактные спектакли, которые мы показываем не только в лучших театрах России, но и в Австралии - в Сиднейском театре, в Королевском театре Новой Зеландии...

10 лет дружбы и разрыв с Майей Плисецкой

- Как артист балета Вы дебютировали в Большом театре - в «Дон Кихоте».


- Да, с позором. Вышел на сцену с опозданием на 16 тактов и споткнулся. И все потому, что забыл снять вязаные гетры, которые артисты балета надевают, чтобы не охлаждались мышцы. После такого дебюта можно было вылететь из театра. Но я, тем не менее, остался и зарекомендовал себя сразу. Вообще такие дебюты бывают. Лев Яшин тоже в дебютном матче пропустил несколько голов.

- Не просто остались, а были партнером по сцене потрясающей Майи Плисецкой.

- Мы вместе выступали в балете «Кармен». Она меня взяла прямо из школы в свой спектакль. Буквально через шесть месяцев я выступал с ней в «Кармен». А потом уже, в 1993 году, она попросила сделать для нее творческий вечер в Японии. И с 1993 года мы ежегодно в течение 10 лет выступали с ней: организовывали гастроли, шили костюмы.

- Но потом произошла размолвка совсем не из-за творчества...

- Одна прекрасная косметическая фабрика предложила нам сотрудничество по выпуску специальной линии для балета, которую рекомендовала Майя Плисецкая. По договоренности, фабрика нам сделала костюмы «Лебединого озера» и декорации (мы их тоже привезем в Брест, увидите, они уникальные. Мы запросто соперничаем с лучшими государственными театрами по качеству костюмов и декораций). Но так случилось, что Родион Константинович Щедрин, муж Майи Михайловны, решил поменять условия контракта. Компания на это не пошла, были нотариально заверенные документы. Но скандал тем не менее произошел и закончился разрывом отношений. Для нас это было ужасно: десять лет делали все вместе, рука об руку шли. 10 лет Майя Плисецкая была у нас в «Имперском русском балете» почетным президентом: с 1993 по 2003 год. Она с нами принимала участие в гастролях нашей компании в Японии, Корее, Бразилии, Аргентине... И все главы первой книги, которую написала, она читала мне. Во время гастролей в Японии открывала главу и читала.

- Как человек - какой она была?

- Очень проста в общении, у нее никогда не было снобизма. Как только люди начинают юлить и заигрывать - чувствовала моментально, на подсознательном уровне, врать ей не стоило. И ты должен быть профессионалом до мозга костей - это в первую очередь. Иначе она не будет с тобой говорить.

- Что Вас подвигло участвовать в проекте «Ледниковый период»?

- Директор Первого канала Константин Эрнст так сделал предложение, что я не смог от него отказаться. Хотя на подготовку отводилось всего 7 дней. На коньках в жизни не стоял, нам и запрещено. Опора у артистов балета на полупальцы, а у фигуристов - посередине стопы. И у фигуристов зубчики на носу конька. Так как у меня привычка стоять на полупальцах, зубцы все время врезались в лед, и я каждую тренировку по 20-30 раз падал. А на льду во время съемок - ни разу. Потому что моей партнершей была олимпийская чемпионка Ирина Слуцкая, которая тебя держит и плечом, и бедром, и коленом, и взглядом. Нам удалось создать номера, которые вошли в золотой фонд «Ледникового периода».

Я люблю такие авантюры, люблю ставить перед собой невыполнимые задачи. Вот и сейчас у нас есть потрясающая мечта - сделать фестиваль в Бресте. Это практически невозможно, но мы сделаем.

Преодоление

- Считаю себя счастливчиком: падал раз 20 головой в землю - и заново вставал, опять шел.

- Когда больнее всего было падать?

- Одно из самых чувствительных, конечно, увольнение из Большого театра в 1993 году. Сегодня вечером у меня премьера балета «Корсар». Я должен танцевать главную роль, люди пришли смотреть. Я прихожу на спектакль в пять часов вечера, а мне говорят: «Таранда, ты сегодня не танцуешь, ты уволен». Второй состав гримируется, подписан приказ. Сидишь в раздевалке - и ты кто? Ты никто.

Что-то надо сделать, а что - не понимаешь. Перед самым началом спектакля меня осенило. Выхожу к зрителю, говорю: «Дорогие друзья, вышел с вами попрощаться, потому что сегодня у нас чиновники главные в театре, артист для них ничто. Сегодня меня выкинули из театра, уволили. Говорю большое спасибо пожарным, костюмерам, гардеробщикам, вам, зрителям, за то, что приходили ко мне на спектакли».

Потом лет пять, как только появлялся в театре, звонили охранникам: «Таранда в театре, приставьте человека».

- Почему все так случилось?

- Сложные годы 1990-е, театр в большом застое. У Юрия Николаевича (Григоровича. - Авт.) своя молодая труппа, которой он занимался, она выезжала на гастроли, а мы оставались без работы. Поэтому я официально организовывал гастроли в Англию, Австралию, Германию. Говорил: «У меня есть контракт на поездку в Австрию. Я готов вывезти труппу Большого и оркестр - 150 человек». Я выступал как продюсер на протяжении 3 лет. Как на меня могли смотреть Григорович и другие директора? Конечно, моя популярность в балете была высока. Но мне сказали: «Либо ты прекращаешь, либо уволим».

После увольнения из театра Майя Плисецкая предложила стать режиссером-постановщиком ее творческого вечера в Японии. Подобрал состав исполнителей, поставил специальный хореографический номер для Плисецкой. Представление признали лучшей музыкальной программой 1993 года. «Гедиминас, у тебя есть способности, ты можешь разговаривать с людьми, можешь организовывать. Тебе надо собрать свою компанию», - сказала тогда Майя Михайловна. Так появился «Имперский русский балет».
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20551
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Сен 20, 2019 3:31 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019092001
Тема| Балет, Современный танец, БТ. фестиваль DanceInversion
Автор| Елена ФЕДОРЕНКО
Заголовок| Степ by степ
Где опубликовано| © Газета «Культура»
Дата публикации| 2019-09-12
Ссылка| http://portal-kultura.ru/articles/balet/286310-step-by-step/
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ

В Большом театре стартовал DanceInversion — крупнейший в России Международный фестиваль современного танца.


Нидерландский театр танца. «Проснулся слепым»
Фото: Rahi Rezvani/dance-inversion.ru


Нынешний DanceInversion — юбиляр, ему исполняется 20 лет. Этот фестиваль — самый авторитетный и престижный в области современного танца, — одно из самых важных событий театрального года. Публика давно уже привыкла к тому, что на два осенних месяца в Москву приезжают многолюдные коллективы со всего мира, здесь открывают неизвестные имена, знакомят с новыми спектаклями. В громких российских танцпремьерах смотра, в их острых сюжетах и лирических высказываниях всегда возникают актуальные темы, которые нельзя пропустить, чтобы не потерять будущее. Раритетная коллекция DanceInversion впечатляет: за два десятилетия фест познакомил зрителей с искусством пяти континентов и островных государств — Новой Зеландии, Ирландии, Кубы. 78 компаний из 30 стран представляли спектакли 90 хореографов.

Показ уникальных сочинений — главная миссия форума, и в этом не сомневается его художественный руководитель и продюсер, родоначальник и вдохновитель Ирина Черномурова. На пресс-конференции, собравшей в Большом театре первых лиц посольств, хореографов и организаторов, вспомнили историю фестиваля, начинавшегося со смотров американского модерна и европейского contemporary. Тогда фест был прописан в Музтеатре имени Станиславского и Немировича-Данченко, потом справил новоселье в ГАБТе. Сегодня DanceInversion — самостоятельная художественная институция, но надежное «организационное плечо» главного театра страны — всегда рядом. Форум продлится до 3 ноября, и свои «версии танца» (точный перевод названия) покажут девять коллективов из США, Франции, Великобритании, Норвегии, Нидерландов, Испании, Ливана.

Открыли марафон дебютанты — китайская танцкомпания «Павлин» приехала в Россию впервые. Сильное потрясение произвела встреча с руководителем труппы Ян Липин. Она — самобытный хореограф, самородок без профессионального образования. На вид — юная хрупкая дама, на лице — ни одной морщинки, и поверить, что ей уже 60, невозможно даже при самом богатом воображении. Удивительно и то, что поставить спектакль «Весна священная» — ее давняя мечта. В музыке Игоря Стравинского она услышала зов борьбы, силу противостояния, неизбежность смирения и сакральную зависимость человека от природы. «Я представитель очень маленькой южнокитайской народности, это то, что досталось мне по рождению. Мы сохраняем свою культуру и традиции. Легенды и старинные ритуалы повели нас по музыке великого русского композитора», — рассказывает Ян Липин. На этом пути ей, конечно, не встретились языческие образы древней Руси. В поэтичном спектакле сомкнулись параллельные миры: Запад и Восток, чувственная мощь Стравинского и дотошный гул тибетских молебнов, современный танец и азиатские ритуалы. Показанное действие буквальной трактовке не поддается — для того, чтобы понять происходящее на сцене, нужно знать недоступные нам восточные метафоры и понимать медитацию «как жизнь, что над реальностью, как визит к святым». Но невозможность познания не мешает эмоциональному переживанию, которое вызывает завораживающе красивое зрелище с головой огромного льва, зловещей маской смерти, застывшими в полном спокойствии молящимися фигурами. Сцена усеяна пластиковыми иероглифами — они явно символизируют узаконенный порядок. Смиренный монах собирает и складывает эти «письменные знаки», на планшете сцены они образуют буддистский круг, внутри которого танцуют герои. Причудливые узоры рук, красноречивая искренность движений, экзотические позы перерастают в разгул страстей. Охваченные ими люди «разрывают» охраняющую их вязь, смешивают иероглифы и нарушают миропорядок. Гармонию восстанавливает девушка, добровольно приносящая в жертву свою «телесную оболочку» и улетающая на лонжах в небеса. А дух ее, помудрев и окрепнув, конечно, вернется, потому что возрождение неизбежно. Спектакль, смыслы которого так и остались тайной за семью печатями, оказался не только визуальной радостью, но и подарил пищу для размышлений: хоть и прекрасен заоблачный мир, но есть реальный и земной, и он нуждается в защите.

Об этом поведут разговор многие спектакли фестивальной афиши. Она давно сверстана. Сентябрьский блок продолжат три коллектива. Американская компания «Дорранс дэнс» представит вечер одноактных мини-спектаклей — разных по темам и сюжетам, но объединенных зажигательным степом. Танцовщики, обожаемые зрителями разных стран, исполняют его с особым шиком, легко впадая в импровизацию. Программа показывает эволюцию чечетки, оторвавшейся от мюзикла, кино, эстрады и взявшей в союзники многообразие сontemporary.

Балет Лионской оперы поделится своим трогательным поэтическим сочинением «Улица Ванденбранден, 31». О людях, затерявшихся в заснеженных горах, их одиночестве, боли и надеждах решили «рассказать» хореографы Габриэла Карризо и Франк Шартье, известные в мире по названию своей труппы «Peeping Tom». Оно переводится как «любопытствующий» или «подглядывающий» — в данном случае дуэт подсмотрел эпизоды из жизни тех, кто не может найти себя, кому так неуютно и холодно. Воплощение невеселой темы далеко от уныния — танец приправлен шутками, клоунадой и акробатическими трюками.

Пожалуй, самый неожиданный гость — коллектив из Ливана. Труппа, которой руководит хореограф Омар Ражех, познакомит со спектаклем «#минарет». И это тот самый тысячелетний минарет в Алеппо, что был уничтожен несколько лет назад. Спектакль о трагедиях нашего времени призывает спасти Землю от насилия, которое приводит к гибели людей и разрушению того прекрасного наследия, что создали они и их предки. Основная мысль о том, что человечество, сметающее свое прошлое, не имеет будущего, звучит как высказывание личное и откровенное, а богатая пластика соединяет отчаянную плакатность и нежные отступления.

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Все фото - по ссылке


Последний раз редактировалось: Елена С. (Вт Окт 01, 2019 9:27 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20551
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Сен 20, 2019 3:53 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019092002
Тема| Балет, XXXII Международный фестиваль классического балета имени Рудольфа Нуриева (Уфа), ЧГАТОиБ, Персоналии, Вера Арбузова
Автор| Динара Юзлекбаева
Заголовок| В Уфе в рамках Фестиваля им. Р. Нуреева Челябинский театр представил балет «Анна Каренина»
Где опубликовано| © <<Культурный мир Башкортостана>>
Дата публикации| 2019-09-20
Ссылка| https://kulturarb.ru/ru/news/v-ufe-v-ramkah-festivalya-im-r-nureeva-chelyabinskij-teatr-predstavil-balet-anna-karenina
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ

Накануне в Уфе Челябинский государственный академический театр оперы и балета им. М.И. Глинки представил свой второй спектакль в рамках программы XXII Международного фестиваля балетного искусства им. Р. Нуреева. Зрители увидели на сцене Башоперы балет «Анна Каренина» заслуженной артистки России, лауреата высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит», премии «Душа танца» Веры Арбузовой (Санкт-Петербург). Над постановкой работали музыкальный руководитель и дирижёр-постановщик Евгений Волынский, художник-постановщик и художник по костюмам Виолетта Жигалина, художник по свету Екатерина Долинина, художник по видео Екатерина Аронова.



Согласно замыслу автора, в качестве музыкальной основы спектакля был выбран ряд сочинений композиторов различных эпох: К. Монтеверди, В.А. Моцарта, Ф. Листа, С. Рахманинова, О. Респиги, Б. Бриттена и Л. Левашкевича.

«Это, наверное, первая балетная постановка «Анны Карениной» с точки зрения женщины. Конкретно по образам – я стараюсь раскрыть их именно так, как это задумал Лев Толстой, точно по роману. А балет и отношение моё к героям я строю по своим внутренним ощущениям. Сложностей в музыкальном плане не было. Да, конечно, были вопросы, почему именно такой выбор композиторов, ведь есть так много русской музыки. Но, например, Бриттен, в моём варианте, будто писал свою музыку именно для Анны Карениной», – отметила в беседе с редакцией портала «Культурный мир Башкортостана» Вера Арбузова.

Ведущие партии исполнили артисты Челябинского театра оперы и балета: лауреат международного фестиваля-конкурса Алёна Филатова (Анна Каренина), лауреат международного конкурса Алексей Сафронов (Алексей Вронский), Михаил Филатов (Алексей Каренин), лауреат международного конкурса Виктория Дедюлькина (Кити), Екатерина Мезенцева (Няня), Николай Юскин, Максим Ананьев и Иван Троилов (Мистики), Анна Липихина (Серёжа Каренин).

Премьера «Анны Карениной» ЧГАТОиБ состоялась в июне 2019 года в рамках фестиваля «В честь Екатерины Максимовой». Стоит отметить, что на этом же фестивале в прошлом году с балетом «Легенда о любви» А. Меликова выступала труппа Башкирского театра оперы и балета. Челябинский театр, в свою очередь, уже участвовал в программе Фестиваля им. Р. Нуреева в 2017 году с балетом «Эсмеральда».

«Основной «удар» репертуара у нас идёт на классические балеты, но мы постоянно развиваемся, идём в ногу со временем, с тенденциями современными. Поэтому в театре уже появилась традиция: выпускаются и классические спектакли, и с более современным посылом и основой. Нам очень приятно в очередной раз выступать в рамках фестиваля имени Рудольфа Нуреева. Надеюсь, что у нас будет складываться плодотворное и успешное сотрудничество на долгие годы вперёд», – сказал главный балетмейстер ЧГАТОиБ, лауреат международных конкурсов Юрий Выскубенко.

По словам Юрия Сергеевича, балет «Анна Каренина» в октябре этого года будет представлен в рамках гастрольного тура Челябинского театра оперы и балета по Китаю.

Программу XXII Международного фестиваля балетного искусства им. Р. Нуреева продолжит вечер одноактных балетов Екатеринбургского театра оперы и балета завтра, 21 сентября. Урал Балет покажет для жителей и гостей столицы фрагменты из балетов «Наяда и Рыбак. Сюита» и «Приказ короля», а также балет «Вальпургиева ночь». Начало в 18 часов. Билеты можно приобрести, перейдя по ссылке.

===========================================================================
Все фото - по ссылке


Последний раз редактировалось: Елена С. (Сб Сен 21, 2019 10:22 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6  След.
Страница 3 из 6

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика