Балет и Опера

[ART]

[nvchep]

Ну, понятное дело, что венский, что баварский балет N1 в мире, это кому хочешь скажи😊. Спонсоры, спонсорами, традиция нужна, школа нужна

[ART]

[nvchep]

Отчего же, извольте, я скажу. Не очень слежу. Могу что то напутать. Но кто там муз директор в Баварии, не подскажете, какой то видный представитель немецкой школы? А в Вене у нас кто, Аида Гарифулина и АЮН, это представители чьей школы, не подскажете? Дальше будем выяснять, кто у нас каждый год открывает сезоны в Скала, в Мет, это чью школу представляют

[сенотес]

Браво, nvchep!
ведь есть кем реально гордиться!

[Белая Кошка]

[Белая Кошка]

[Белая Кошка]

Про Юсифа еще как яркого представителя русской школы забыли

[charger]

[nvchep]

Ув. Белая Кошка, я не имела удовольствие присутствовать на последнем мероприятии с участием Ейвазова, вы, как человек, которому посчастливилось туда попасть, что думаете, я затрудняюсь с ответом. Можно ли Аиду Гарифуллину, после того, что вы сказали, назвать представительницей немецкой вокальный школы, и что она поёт на немецком. А что касается Wiener Staatsoper, то в последнее время она, по-моему, утратила статус оперной Мекки, если ошибаюсь, то поправтьте

[Белая Кошка]

Очевидно, этот статус перешел к Большому театру .

[nvchep]

Никто не заставляет, не нравится, можно не посещать, благо цена билетов позволяет

[Белая Кошка]

Судя по Вашим комментариям, с оперой в Большом Вы знакомы по наслышке.

[nerse]

“Садко” - то название, которым планировали открыть историческую сцену после злополучной реконструкции в 2011 году, тогда случился “Руслан и Людмила” и жуткий скандал, вследствие чего ушла дирекция, Дмитрий Черняков надолго уехал ставить в Европу и Америку, появившись на территории отечественного театра лишь эпизодически, перенеся своего “Трубадура” в Михайловский театр, а вектор развития Большого театра, а да всего музыкально театра в России пошёл по кривой самобытной.
За годы творческого изгнания Черняков поставил, в частности, аутичных Снегурочку в Париже и Салтана в Брюсселе, политичную Царскую невесту в Берлине и психоделичного Князя Игоря в Нью-Йорке, не говоря уже о феноменальном амстердамском Китеже.
Во всех этих спектаклях режиссёр постепенно влюблял западную публику в русскую музыку, открывая её не только как новый материал для нового слушателя, но практически насильно заставляя слушателя родного еще раз проникнуть в глубины русской музыку, доказывал бескрайность её трактовок.
Достигнуты все поставленными самим Черняковым задачи? После Салтана - казалось, что да. Но там и cast был подобран практически совершенно, и музыкальная работа Ален Альтиноглу сочетала и европейский лоск и русскую картинность. Даже работа великого и могучего (всемогущего) Даниэля Баренбойма в Берлине вызывала нарекания за темпы, а безэмоциональное дирижирование Китежем оставило горькое разочарование.

Поставить Садка в Большом театре - задача немыслимая: во-первых, сложнейшая партитура, во-вторых, букет голосов, которых в труппе большого увы не сыскать, в-третьих, само сценическое действие, куда всё это должно впихнуться.

С Римский-Корсаковым поступили компромиссно. Поскольку господин Сохиев предпочитает иметь дело с чем-нибудь девичьим, то главную премьеру сезона дирижировал Тимур Зангиев, наивно пытавшийся тянуть эту переполненную прямой эмоцией музыку с капельмейстерской прямолинейностью. Никакой определённой трактовки мы так и не услышали то нам поддают медную головановщину в сцене торжища, то предлагают совсем уснуть в начале шестой картины, очевидно даже к шестому спектаклю не определяясь, что всё-таки нужно делать с огромными хоровыми массами.

Оба состава на этот раз не как обычно необычайно интересны. Если Мавлянов более профессионален как вокалист, то Иван Гынгазов при всём нестабильном пении (казалось, что в пятой картине он навсегда прекратит петь), как раз выполняет актёрскую задачу. Богатый голос Надежды Павловой больше подходит под наши представления о персонаже, как он есть, да и фальши у неё фальшивых нот меньше и все окончания на месте, в отличии от Аиды Гарифулиной, которая иногда выглядела как блаженная блудница, хотя такой более легковесный вокал предполагался автором оперы. Любава - персонаж, которому режиссёр не придумал никакой интересной линии, Ксения Дудникова, конечно обладает свежим голосом, но совершено не индивидуальная в отличии Екатерины Семенчук, которая как настоящее животное сцены может существовать внутри любой режиссёрской концепции совершенно по-своему.

Сам спектакль можно понимать как оммаж всем историческим постановкам: с декорациями на тему Коровина, Васнецова, Федоровского, Билибина, Рериха в Парке исполнения желаний, герои приходят в этот парк для решения кучи психопатологических проблем, инфантильный Садко (Садко вообще не может быть инфантилом по своей сути) в первом акте очень ведётся на всю эту разводку, его ставят в положения и заставляют совершать почти ритуальные действия, пока в четвертой картине он не отталкивает “театр в тряпках” и не начинает режиссировать сам три миниатюры с гостями, Волхва тоже руководит построением действия (это видно только со вторым составом) особенно в пятой картине, которая кажется откровенным пинком недавнему провалу франдеттевской Салтана со всеми этими бижутерными сказочными костюмами и пёстрым разнообразия “морского царства” только гимнасты не летали.

Само сценическое действие страдает от бесконечных нестыковок и швов. Впервые спектакль Чернякова прямо не читается. Оставляет много вопросов:
Что за неистовая борьба между супругами в конце третьтей картины?
Кто такой Нежата? Почему так опущен соревнование между персонажами в первой картине?
Что случается с Садко после такого буйства в четвёртой картине? И почему в пятой он лежит на полу пьяный?

Несмотря на все это от сцены не оторваться.

[Белая Кошка]

Дирекция не ушла, ушли Иксанова и не за Чернякова, а из-за одной обиженной примы.Ну и покушение на Филина плюс вопли Цискаридзе тоже поспособствовали.