Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2019-06
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> Газетный киоск
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11792

СообщениеДобавлено: Ср Июн 26, 2019 8:47 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019062607
Тема| Музыка, Конкурсы, Конкурс Чайковского, Персоналии
Автор| Светлана Никитина
Заголовок| На конкурсе Чайковского объявили финалистов в номинации "медные духовые"
Где опубликовано| © Российская газета
Дата публикации| 2019-06-26
Ссылка| https://rg.ru/2019/06/26/na-konkurse-chajkovskogo-obiavili-finalistov-v-nominacii-mednye-duhovye.html
Аннотация| КОНКУРС

К финалу конкурса жюри допустило девять музыкантов: три валторниста, два трубача, два тубиста и два тромбониста. Вероятно, после объявленных итогов многие чувствуют замешательство. И сейчас уместно вспомнить слова трубача Тимура Мартынова о том, что "зеленый свет" получат те исполнители, у которых, возможно, поучилось не все, но они сумели заинтересовать членов жюри своей внутренней составляющей больше, чем те, кто сыграл "без задоринки".

Конкурс подходит к концу, градус напряжения становится все выше, и на втором туре сдавали нервы даже у тех несгибаемых конкурсантов, у которых, как казалось на первом туре, вообще нервов нет: одно лишь вдохновение, музыкальность, творческий посыл. И в этой ситуации стоит больше прислушаться не к своим эмоциям, а к авторитетному мнению членов жюри, работающих в таком напряженном режиме, что во время утренних прослушиваний второго тура тромбонист из Нидерландов Йорген ван Рейен даже был вынужден взять тайм-аут из-за плохого самочувствия.

Второй тур открыл китайский валторнист Женг Юн. На этот раз музыкант заметно волновался, но находился в образе от начала до конца выступления, "проживая" на сцене свою концертную программу. 19-летний Юн уже отметился в России, получив II премию на VII Международном конкурсе молодых музыкантов во Владивостоке в 2012 году. А сегодня его можно поздравить с новым достижением - он стал финалистом Конкурса имени П.И. Чайковского.

Из пяти валторнистов, выступавших во втором туре, в третий прошли трое. Конкурентами Юна стали кореянка Хаери Ю, выступавшая с такой же программой, и превосходный французский музыкант Феликс Дерво, выбравший сонату Хиндемита.

Говоря о специфике игры на медных духовых, член жюри Тимур Мартынов накануне пояснил, что физика инструмента имеет определенную мензуру, она во многом спасает и дает тромбонистам некую фору: этот инструмент помогает музыканту "удачно выглядеть" за счет своего мягкого звука, ровной игры. Трубачам, и особенно валторнистам, сложнее, ведь "чем меньше мензура, тем больше риск не попасть в фокус ноты, не передать теплоту звука; чем меньше мензура, тем больше риск повредить амбушюр".
В этом смысле французский валторнист на конкурсе пока кажется самым "крепким". Играет он потрясающе и даже в фортепианных проигрышах управляется со своим инструментом виртуозно, как бретер со шпагой.

Трубачи немного сдали свои позиции, хотя предложенная для конкурса программа позволяла им раскрыться со всех сторон. Так, Флорис Онстведер, играя на трубе пикколо, немного фальшивил. Помимо концерта Фаша (обязательной пьесой стало "Конкурсное соло" Шарлье) он единственный выбрал концерт для трубы Александры Пахмутовой - мелодически броское и "выпуклое" сочинение, которое стало частью дипломной работы композитора по окончании аспирантуры Московской консерватории.

Хоу Чуан-Ан, первая труба Национального тайваньского симфонического оркестра, тоже не был безупречен, особенно в концерте Леопольда Моцарта для трубы пикколо. Впрочем, на втором туре никто не был безупречен, ни загадочный и интеллигентный Жасулан Абдыкалыков, прошедший на третий тур, ни лихой Ансель Норис, его конкурент, который по результатам жеребьевки снова оказался музыкантом, завершающим очередной конкурсный этап. Что ж, посмотрим, станут ли "последние первыми".

Тромбонист Алексей Лобиков играл в этот день вторым. Публика горячо приветствовала музыканта, выступавшего в стенах родной Санкт-Петербургской капеллы, где он занимает должность концертмейстера группы тромбонов. Играл он как всегда хорошо, но из-за волнения нес досадные потери.

Стоит особо отметить чуткость и грамотность нашей немногочисленной, но по большей части воспитанной публики, которая все эти дни боялась даже начать хлопать раньше времени, чтобы не смутить артиста, не говоря уже о том, чтобы влезть с аплодисментами между частями произведений крупных форм. И, судя по реакции зала, мнение публики и мнение жюри во многом совпало.

Кажется, не сошлось оно лишь относительно одного конкурсанта - американского тромбониста Келтона Коха. Лично я с самого начала ставила на Питера Стейнера, но Кох на втором туре был бесподобен. Если после выступления английского тромбониста Майкла Бьюкенена можно было только пожелать ему удачи и понадеяться услышать когда-нибудь снова, то, в успехе Коха, казалось, никто не сомневался. В перерыве только о нем и говорили. Но, игравший "с задоринкой", вдохновенный, забавный, музыкальный, выразительный, выдавший нам бельканто на тромбоне Келтон Кох не прошел на третий тур! Ну что тут скажешь? Ему дали Специальный приз по специальности "медные духовые инструменты", как лучшему участнику второго тура, не прошедшему в третий…

Такой же приз получил тубист из Германии Даниэль Барт, игравший сонату Мэдсена и "Тубафоник" Цебулки. В третьем туре борьбу продолжат португалец Энрике Сантос Коста и российский тубист Федор Шагов.

Трансляции конкурса им. П. И. Чайковского посмотрели более 10 миллионов человек
26-летний Коста выбрал для конкурса 24 каприс Паганини, и это была жесть, извините за жаргон. Осмелюсь предположить, что Паганини, любящий эксперименты и привнесший в скрипичное исполнительство много от клоунов и жонглеров, оценил бы это выступление вполне. 29-летний музыкант Федор Шагов с инструментом "на ты". В его исполнении подкупало все - и его профессионализм, и лиричность, и бешеный темперамент, скрывающийся за внешностью "ботаника".

"Лучшим концертмейстером" на конкурсе жюри признало прекрасных пианисток Ксению Гиндину и Маргариту Глухову. Предположу, что это был трудный выбор, потому что все концертмейстеры проявили себя только с лучшей стороны. Хотелось бы отметить еще пианистку Полину Григорьеву, аккомпанировавшую тромбонисту Питеру Стейнеру и трубачу Анселю Норису. Инструменталисты меня поймут - роль концертмейстера, который стоит стеной за конкурсантом, отдает ему часть своей энергии и вытаскивает в "скользких" местах, трудно переоценить.

Справка "РГ"

В финал Конкурса Чайковского по специальности "медные духовые" вышли:

1. Женг Юн (Китай, валторна)
2. Лобиков Алексей (Россия, тромбон)
3. Абдыкалыков Жасулан (Казахстан, труба)
4. Сантос Коста Энрике (Португалия, туба)
5. Ю Хаери (Республика Корея, валторна)
6. Дерво Феликс Камиль Жан (Франция, валторна)
7. Шагов Федор (Россия, туба)
8. Стейнер Питер (Италия, тромбон)
9. Норрис Ансель Оуэн (США, труба)
Третий тур в номинации "медные духовые инструменты" состоится в Концертном зале Мариинки 27 июня в 10 утра. Конкурсанты выступят с оркестром Мариинского театра. Итоги объявят в этот ж
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11792

СообщениеДобавлено: Ср Июн 26, 2019 8:52 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019062608
Тема| Музыка, Конкурсы, Конкурс Чайковского, Персоналии, Менахем Пресслер.
Автор| Татьяна Эсаулова
Заголовок| Менахем Пресслер: Русская школа фортепианной игры всегда была лучшей
Где опубликовано| © Российская газета
Дата публикации| 2019-06-26
Ссылка| https://rg.ru/2019/06/26/reg-cfo/menahem-pressler-russkaia-shkola-fortepiannoj-igry-vsegda-byla-luchshej.html
Аннотация| КОНКУРС ИНТЕРВЬЮ

В этом году впервые в фортепианном жюри Конкурса Чайковского работает легендарный пианист Менахем Пресслер.

Его собственной первой победой была Конкурс Дебюсси в Калифорнии в 1946 году. Тогда ему было 17 лет, и с ним сразу были подписаны контракты с лучшими оркестрами Америки - Нью-Йоркским, Филадельфийским и Чикагским. Он выступал с великими дирижерами Митропулосом, Стоковским, Энеску. Его первым учителем был русский пианист Илья Рудяков, а главным наставником позже стал ученик легендарного Бузони, знаменитый Лео Кестенберг. Пресслер стал одним из самых востребованный пианистов современности. Только со своим знаменитым Beaux Arts Trio, внесенным в Книгу рекордов Гиннесса, он сыграл более 6000 концертов. Сейчас пианисту 95 лет. И это уникальный случай в истории, когда человек столь почтенного возраста является действующим членом международного конкурсного жюри. Более того, Пресслер не пропустил ни одного тура, послушав всех до единого участников XVI Международного конкурса Чайковского. На самом пике состязаний - третьем туре, он прокомментировал свои впечатления для "РГ.

Вы стали свидетелем взросления нескольких поколений пианистов. В каком направлении сейчас движется фортепианное исполнительское искусство?

Менахем Пресслер: Глубоко убежден, что в правильном. И самый яркий тому пример - сегодняшние участники Конкурса Чайковского. Это просто фантастические музыканты! Отмечу, что Россия может с полным правом гордиться своими участниками. Я думаю, даже сам Чайковский гордился бы, услышав таких исполнителей (смеется).

На XVI Конкурс Чайковского приехали очень талантливые молодые пианисты. Они достигли такого совершенства и блеска, какое нам в свое время и не снилось. У нас не было этой виртуозной легкости, которую здесь демонстрируют практически все пианисты. Нам надо было бороться за чистоту техники.

Высокий уровень участников, как правило, влечет за собой жаркие споры в судействе?

Менахем Пресслер: Мы слушаем очень разных исполнителей; каждый старается донести свою интерпретацию, показать свое мастерство. Все обсуждалось нами очень открыто, были разные мнения: с кем-то я соглашался, а с кем-то нет…
Все мы, без исключения, сошлись в одном: здесь небывалое количество талантов и сказочный уровень мастерства.

Что, на ваш взгляд, сегодня востребовано больше - исполнитель, собирающий огромные аудитории или музыкант, погруженный в творчество, слушающий свой внутренний голос?

Менахем Пресслер: Все зависит от аудитории. Обычно публика любит так называемых "великих пианистов". Но во все времена были популярны и музыканты иного рода - тонкие, чувствующие натуры. А в музыке столько всего может быть передано на сокровенном уровне.

Вы находите общий язык с музыкантами нового поколения?

Менахем Пресслер: Да, очень легко. И мне повезло, что среди моих друзей не только талантливые музыканты.

В самом разгаре третий тур. Должен ли пианист держать что-то в секрете до финального выступления?

Менахем Пресслер: Я не думаю, что это возможно. Когда выходишь на сцену и садишься за рояль, стараешься продемонстрировать все, чего достиг и во что веришь. Просто нельзя что-то выделить и специально показать, а, тем более, что-то скрыть, ведь каждый стремиться выступить как можно лучше.

Как сейчас представлена российская пианистическая школа в мире?

Менахем Пресслер: Русская школа всегда была лучшей. Именно к русской школе относятся такие легенды, как Рихтер и Гилельс. В настоящий момент я вижу очень сильные школы и в Германии, и в Америке, но именно русские пианисты по-прежнему выделяются среди других.

Когда вы прилетали на "Декабрьские вечера" в СССР, вы общались с президентом Пушкинского музея Ириной Антоновой. Поддерживаете этот контакт?

Менахем Пресслер: В последнее время я плохо себя чувствовал, и наше общение на какое-то время прекратилось. Для меня Пушкинский музей будет всегда особым местом в Москве, с которым очень многое связано. Особенно это место напоминает мне о Святославе Рихтере. Этот человек для меня очень много значил. Он был моим кумиром.

Вы за свою жизнь переиграли столько музыки. Кто из композиторов для вас стал важным с точки зрения пианизма.

Менахем Пресслер: Вершина восприятия музыки - это приблизиться к Бетховену, Шуману, Шуберту. Для меня они - величайшие композиторы, также как и Чайковский. Вся музыка этих композиторов - это космос. Она наполняет жизнь значением.

Справка "РГ"

Менахем Пресслер,
пианист, основатель трио Beaux Arts, родился в Магдебурге в 1923 году. В 1939 году он покинул нацистскую Германию и эмигрировал в Израиль. После победы на Международном конкурсе пианистов им. К. Дебюсси, он начал гастролировать в городах США и Европы. В 1955 году на музыкальном фестивале в Беркшире дебютировал как камерный музыкант - в составе трио Beaux Arts. Выступал с Джульярдским квартетом, Эмерсон-квартетом, Американским и Кливлендским квартетами и другими коллективами. В преподавании он достиг таких же выдающихся успехов, как и в исполнительской карьере: ему присвоено звание "Мастера педагогики", а его студенты побеждают на всех крупнейших международных фортепианных конкурсах.

В числе многочисленных премий и наград музыканта - звания почетного доктора Манхэттенской школы музыки, Университета штата Небраска, Консерватории Сан-Франциско и Школы искусств Северной Каролины; шесть номинаций на премию "Грэмми", премии за выдающиеся достижения от журнала Gramophone и Международной ассоциации камерной музыки; награда за выдающиеся достижения от Американской ассоциации камерной музыки и др.
Помимо записей камерного репертуара в составе трио Beaux Arts, Менахем Пресслер записал более тридцати сольных дисков всех эпох и жанров - от Баха до Бен-Хаима.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11792

СообщениеДобавлено: Ср Июн 26, 2019 8:54 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019062609
Тема| Музыка, Конкурсы, Конкурс Чайковского, Скрипка, Персоналии
Автор| Анна Ефанова
Заголовок| На Конкурсе Чайковского начался 3 тур у скрипачей
Где опубликовано| © Российская газета
Дата публикации| 2019-06-26
Ссылка| https://rg.ru/2019/06/26/na-konkurse-chajkovskogo-nachalsia-3-tur-u-skripachej.html
Аннотация| КОНКУРС

Прослушивания 3 тура по специальности "скрипка" переместились из Малого зала консерватории в Концертный зал Чайковского, где конкурсанты выступают теперь с оркестром - Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии под управлением Юрия Симонова.

В финале соревнуются шесть музыкантов из пяти стран: России, США, Чехии, Бельгии и Кореи. На третьем туре участники должны исполнить два концерта с оркестром: Моцарта (на выбор - Третий, Четвертый или Пятый концерты) и концерт Чайковского (в авторской редакции). В первом финале выступили Маюми Канагава (США) и Марк Бушков (Бельгия).

Оба конкурсанта волновались. Сказывается уже усталость, накопленная за дни и ночи подготовки. Конкурсантов обсуждают в прессе, на интернет-форумах, в соцсетях. И любая ошибка здесь будет дорого стоить музыканту во всех смыслах.
Программы первого дня совпали полностью: сначала прозвучал Пятый концерт Моцарта, потом - концерт Чайковского. Попутно отметим, что два этих сочинения относятся к репертуарным, а потому позволяют протестировать возможности исполнителей. Простота и естественность, по мнению шести из двенадцати жюри, - один из ключей к идеальному звучанию обязательных произведений..

Показалось, что Маюми Канагава комфортнее выступать на малой сцене. Ее исполнению Концерта Моцарта не хватало свободы, а местами - уверенности в пространстве Концертного зала Чайковского. Надо заметить, что дирижер Юрий Симонов делал все, чтобы Маюми успокоилась и нашла хороший баланс с оркестром, звучавшим аккуратно и ровно.

В Концерте Чайковского у Маюми получилась растянутой первая часть. Возможно, она просто увлеклась процессом. Вторая и третья части прозвучали удачнее.

За Марка Бушкова болело ползала, но его выступление многих расстроило. Музыкант, которого легко было представить среди будущих лауреатов, выступил не слишком удачно. К сожалению, случилось много интонационных неточностей и ритмических неурядиц в обоих Концертах. Особенно досадно было за Концерт Чайковского, хотя именно здесь могли быть потрясения, учитывая, как Марк играл Вальс-скерцо на первом туре и "Меланхолическую серенаду" на втором.

Между тем, по словам дирижера, Юрия Симонова, репетиции с финалистами прошли успешно и каждый из конкурсантов достоин первой премии.

Кстати

К слову, трансляции состязания скрипачей XVI Международного конкурса имени П.И. Чайковского на первых двух турах посмотрели 1,5 миллиона (370 000 онлайн и 1,1 миллиона просмотров в записи). Это зрители 179 стран и 9884 городов мира.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11792

СообщениеДобавлено: Пт Июн 28, 2019 11:49 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019062801
Тема| Музыка, Персоналии, Б. Березовский
Автор| Анна Шилова,Кирилл Харатьян
Заголовок| Пианист Борис Березовский: «Классическая музыка сама по себе не делает людей лучше»
Лауреат конкурса им. Чайковского Борис Березовский – о конкуренции исполнителей, засилье снобизма и своем неприятии детских музыкальных конкурсов
Где опубликовано| © Ведомости
Дата публикации| 2019-06-27
Ссылка| https://www.vedomosti.ru/lifestyle/characters/2019/06/27/805265-boris-berezovskii
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Пианист Борис Березовский уже давно большая международная звезда. Его профессиональная карьера началась в 18 лет с выступления в «Вигмор-холле» в Лондоне. Потом была победа в Международном конкурсе имени П. И. Чайковского, а дальше – только по нарастающей: концерты на лучших площадках, участие в главных фестивалях, диски с записями выступлений. Довольно большую часть своей жизни Березовский, гастролирующий по миру чаще, чем по России, провел в Лондоне и Брюсселе. Но сейчас снова живет в Москве, в районе Сокольников. «Один из лучших парков мира, часами можно по нему гулять», – объясняет музыкант свой выбор.
Для журналиста такой герой, как Березовский, – редкая по нынешним временам удача.

Сейчас мало кто позволяет себе быть даже не неполиткорректным – это слово сильно опошлилось частыми и неуместными употреблениями, – а просто спонтанным, откровенным или прямолинейным. Березовский же давал интервью, не спросив предварительно вопросов и не увиливая от ответов ни во время разговора, ни после: в итоговом тексте он не стал ничего править или удалять.

– Вы не единственный очень известный Борис Березовский. У вас был заметный тезка, что-то от этого менялось в вашей жизни?

– Нет, не менялось. Но я так для себя вижу: он гений зла, а я гений добра. Поэтому неудивительно, что одинаковые фамилии, значит, есть что-то общее, только полюса разные.

– А вы с ним пересекались?

– Никогда. Однажды была смешная история, когда на афишу моего выступления поставили его фотографию, это был примерно конец 90-х – начало 2000-х. Концерт был в небольшом швейцарском городке, видимо, совсем в последний момент нашли что-то в интернете. Эта афиша до сих пор хранится у меня (единственная афиша, которую я храню), может, продам ее, когда она взлетит в цене.

Еще я пересекался с его мамой, я много раз рассказывал эту историю. Березовский купил ей замок на Юге Франции, в Антибах, и ее там охраняли. Есть же негласные уставы, что определенным людям нужен телохранитель, и ей как раз полагался. А он от скуки начал играть на рояле. Раньше, конечно, никогда не играл, но в этом замке оказался рояль, и он от скуки начал играть, а она от скуки начала его слушать. Как – играть. Он просто начал перебирать, а ей очень понравилось, и она решила, что он гений. Раз гений, значит, надо развивать. Выбор пианистов, к кому обратиться с таким вопросом, оказался невелик и пал на меня. Она приехала в Лондон, привезла кучу подарков, Барби моей дочке, каких-то кукол невероятных размеров, духи и прочая и прочая. И было дано задание послушать и сказать, что я по этому поводу думаю. Я, сразу оценив ситуацию, посоветовал купить запись на Deutsche Grammophon, сразу записать диск и выпустить. Ничего в итоге они не сделали, но вот была такая история. А с Борисом Березовским мы никогда не пересекались.

Начало

– Детство пианиста включает что-то кроме занятий по 6 часов в день?

– Детство было довольно серое, какие-то жертвы, безусловно, были – в походы не ходил, на байдарке не катался, у костров песни не пел. Надо было много заниматься, и единственным светлым моментом были летние перерывы на футбол.

– Что тогда вас поддерживало и мотивировало? Родители? Или какое-то внутреннее чувство?

– Знаете, я не знал другой жизни. Я вообще пока рос, долгое время думал, что весь мир слушает классическую музыку, потому что вся моя жизнь вращалась вокруг спецмузыкальной школы, концертов и всего этого. Только повзрослев, я с удивлением обнаружил, что, оказывается, далеко не все слушают классическую музыку, обсуждают ее, находят какие-то старые записи. А мне казалось, что весь мир на этом держится. Был определенный шок, но я быстро к этому как-то адаптировался и привык.

– А когда вы это обнаружили, не возникло желания немедленно музыку бросить?

– Нет, я уже настолько привык, что не представлял, как без этого. Музыка ведь это наркотик, причем сильнейший, я сейчас это точно знаю. Слезть с него я уже никогда не смогу, у меня смертельная зависимость, это вопрос времени, когда она меня прибьет.

– Но музыка не для всех же наркотик, очень многие дети бросают музыкальные школы. Видимо, это зависит от степени одаренности?

– Естественно, у меня все-таки были задатки. Надо отдать должное родителям, они не просто так меня заставляли играть, я явно был музыкально предрасположен, реагировал на музыку. Как сразу видно ребенка талантливого в шахматах – он еще плохо играет, но видно, что он мыслит, как-то чувствует. В музыке то же самое. Я был, безусловно, музыкально одарен, очень хорошо воспринимал музыку, реагировал. Для кого-то музыка – это ничего не значащий набор звуков, а для меня это всегда был язык, на котором можно разговаривать.

– Ваши родители музыканты?

– Да-да, со всех сторон. Бабушка сочиняла, пела романсы. Папа 25 лет прослужил в Суворовском училище (правда, его туда от бедности отправили, буквально – есть было нечего, а в Суворовском кормили), потом сольфеджио занимался, в театре Образцова играл. Мама была музыкальным руководителем в детском саду.

– Для своих детей вы тоже не видите другого занятия, кроме музыки?

Борис Березовский
пианист, заслуженный артист России
• Родился в 1969 г. в Москве. Окончил специальную музыкальную школу им. Гнесиных. В 1986–1990 гг. учился в Московской консерватории
• 1988
впервые дал зарубежный концерт – в «Вигмор-холле» в Лондоне
• 1990
завоевал 1-ю премию (золотую медаль) на IX Международном конкурсе им. П. И. Чайковского
• 1991
вышел первый диск с записью выступления
• 2000
дебютировал в «Альберт-холле», постоянно выступал на сцене Большого зала Московской консерватории
• 2006
организовывал Международный фестиваль Николая Метнера («Метнер-фестиваль»)
• 2016
заслуженный артист России

– Нет, я никогда не заставлял своих детей заниматься. Дочка тоже явно музыкальная, гены передаются. Сын вообще музыкой не занимается, он рисует комиксы, и, по-моему, у него неплохо получается. Он вообще сразу решил, что ему все это музыкальное не очень нравится. Во-первых, потому что мама этим занимается, и он ревнует – не понимает, почему она с куском дерева стоит. Он даже протестовал, когда мы его хотели отдать на музыку, так сопротивлялся, что было понятно, лучше эту идею оставить.

– А на какой инструмент хотели?

– На скрипку. Так что, еще когда его ставили в позицию, по тому, как он расставлял ноги, было понятно, что плохая идея. Скрипка вообще очень сложный инструмент, в отличие от того же рояля. Рояль все-таки можно послушать, а скрипка – это ужас. А младшая дочка Маша решила, что будет играть на ударных. Пока довольно удачно. Если говорить в целом о моем отношении, то я склоняюсь к английской системе: главное, чтобы был спорт, а с остальным они сами разберутся.

Карьера

– Если говорить о начале серьезной карьеры. В какой момент вы вступили в конкуренцию с другими солистами?

– Если по фактам, то первые два конкурса я проиграл. Первый – в школе. Это был конкурс на лучшее исполнение Концерта Баха ля бемоль, и первую премию получил некто Евгений Кисин. А второй конкурс – международный конкурс пианистов в Лидсе в 17 лет. Я там получил четвертую премию. А первую получил Владимир Овчинников (советский и российский пианист, заслуженный артист России. – «Ведомости»).

– А как вы попали в число участников? Как это решалось?

– В советское время был специальный отборочный конкурс, где играли именно на этот конкурс 30–40 пианистов, и из них выбирали тех, кто поедет. Проезд и все необходимое им, естественно, оплачивали. Первую премию получил наш соотечественник, я оказался где-то посредине, так что все были довольны. В жюри была замечательная пианистка Татьяна Петровна Николаева, она потом была в жюри конкурса Чайковского, на котором я получил первую премию.

– На конкурсе им. Чайковского при Советском Союзе были всегда дичайшие интриги, поэтому не всегда туда выпускались люди лучшие, часто имели силу другие параметры...

– Конкурс вообще всегда немножко лотерея. А что касается того времени...
Это уже была та эпоха, когда, слава Богу, уже положили на комсомол и все прочее, я уже не платил членские взносы и вообще все не воспринималось так серьезно, как раньше. Уже начались перемены. Хотя я все-таки успел через это все пройти. Мой любимый Веничка Ерофеев писал, что в шесть лет, когда его хотели принять в октябрята, он на вопрос, почему не вступаешь в октябрята, ответил «я не хочу». Все хотят, все вступают, а я не хочу. Эта фраза, произнесенная в шесть лет, его очень характеризует. Ко мне осознание, что «я не хочу», пришло гораздо-гораздо-гораздо позже, где-то в 36 лет.
Я помню, тогда снимали фильм [о конкурсе] и по сценарию мы шли со съемочной группой и должны были говорить о музыке Скрябина и всем подобном. Но видя иностранных журналистов, к нам подбегали алкоголики и жаловались на то, что в стране нет пива, хватали нас со словами «нет, ты им скажи, скажи, что водка исчезла». Это было очень смешно, такой контраст: алкаши, которые жаловались на свою несчастную безалкогольную жизнь (это же было горбачевское время) и музыка Скрябина.

– А деньги какие-то когда начались?

– Деньги начались сразу. Тогда первая премия была 3000 рублей, это все-таки полмашины, насколько я помню. Потом была первая поездка в Японию, и это уже хорошие деньги. Я до сих пор жалею, что не купил квартиру в Москве, потому что в то время хорошую квартиру можно было за $5000 купить. Мне предлагали, но тогда казалось, что это опасно, вдруг коммунисты снова придут к власти, все отберут, зачем я буду тратить $5000. Потом эта же квартира стоила уже $150 000. Так что если не просчет, то неудача.

Некая система продюсирования у нас существовала еще при Советском Союзе. Я помню очень смешные истории, например, как Вадик Репин [скрипач Вадим Репин] заполнял формы в «Госконцерт» или «Союзконцерт», а ему было 12 лет и с него взимали налог за бездетность. Или кому-то пытались индексировать исполнение одной рукой, чтобы срезать половину гонорара. Я это застал совсем уже чуть-чуть, дальше начались рыночные отношения.

– То есть с момента, когда вы выиграли конкурс, материальные заботы отступили?

– Все заботы отступили. Я никогда не занимался хозяйством, гвоздь забить и прочее – до сих пор ничего такого не делаю.

– Как именно устроена концертная деятельность? Импресарио же у вас есть?

– У меня есть сутенер, я их откровенно называю как есть. Я вообще считаю, что мы проститутки – я говорю абсолютно серьезно: нас продают, у меня есть сутенер, он берет свои комиссионные.

– А конфликты из-за выступлений бывают? Например, он вам говорит, что надо играть в «Карнеги-холле», а вы – ни за что...

– Бывает разное. В свое время мне объясняли, что надо оценивать важность концерта: на это надо скидку давать, например, если это связано с визитом какой-то королевы или принца или если телевидение будет. А если концерт не важный в этом смысле, то тогда нужно просить больше и т. д. Если олигарх просит, то тут уж можно и тройную цену назвать.

Любители музыки

– То есть олигархи просят?

– Может, не олигархи, но директора банков. Или корпоративы. Я несколько раз участвовал в таких мероприятиях.

– Интересно играть, когда такая небольшая аудитория и вроде как не к вам пришла?

– Интересно именно то, как можно захватить внимание людей, которые сидят, выпивают и даже уже забыли, почему они там собрались и кто именинник. Но в принципе, если люди заказывают [концерт классической музыки], они хотят [слушать]. Несколько раз я так играл, и заказчики на самом деле любят музыку, даже не только классическую, но и джаз, и все что угодно.

– А властители – Путин, Медведев, Иванов – не трогали вас?

– Нет. Это место занято моими коллегами, меня туда не подпускают.

– Как вы поделили сферы влияния – так сложилось или кто-то к этому шел?

– Сложилось. Но я не думаю, что Путин или Медведев все ждут, когда же Березовский им сыграет, но не могут найти на меня выход.

– Интересно было бы вам дать концерт перед аудиторией, в которой сидят тираны?

– Нет. Если меня пригласят, я с удовольствием соглашусь, у меня тут нет никаких ограничений, я же вам говорю, мы проститутки. Если проститутка отказывается играть, она уже перестает таковой быть и надо менять сферу деятельности. Хотя нет, есть исключение: несмотря на то, что я страшная ***** (женщина легкого поведения. – «Ведомости»), Соловьеву откажу. 100%, за любые деньги.

– Есть ли заведомо теплые аудитории и, наоборот, совсем холодные, которые никак не возьмешь?

– Да, есть такие снобские мероприятия. Очень много классической музыки держится на снобизме, и очень смешно наблюдать, насколько это все скучно. Я несколько раз был на элитных музыкальных фестивалях, даже не как исполнитель, меня приглашали как зрителя. Конечно, производит очень мрачное впечатление, как люди сидят на одном месте с каменными лицами, без одной живой эмоции. Все-таки когда ты приходишь в театр или на концерт, без разницы, рок или джаз, всегда у людей есть реакция, а тут ничего. Абсолютно мертвая публика, сидят как статуи. Иногда, правда, смотрят в телефоны, но и то очень редко, потому что это невежливо. То есть мучаются до конца. Потом все идут в ресторан и выпивают, могут обсудить, понравился им голос или нет. В общем скука чудовищная. А чем более демократичный концерт, тем более живая публика. Они не стесняются, если им скучно, то могут просто уйти. А если им искренне интересно, то это тоже сразу видно. Так что чем более видный концерт, тем скучнее публика.

– Вы в России гастролируете?

– Да, очень много.

– Условия и денежные и в смысле публики отличаются?

– Для тех, кто чего-то достиг, чье имя востребовано, условия очень хорошие. В принципе платят хорошо: как в мультфильме – меня и здесь неплохо кормят. Публика замечательная, мне нравится играть в провинции. Мне вообще нравится играть в нашей стране, у нас замечательные традиции. Немножко нервные люди, но в принципе живая история.

– А Китай, Япония?

– Япония – замечательный рынок, они любят ходить на концерты. В Китае только сейчас появилась эта мода, но все больше и больше народу приходит, все развивается.

Хорошие пианисты и остальные

– Возвращаясь к теме конкуренции. Скорее не хватает исполнителей для концертов или не хватает концертов для исполнителей?

– Исполнителей очень много. Я говорил о снобизме. Когда люди разбираются в вине, то они не берут самое дорогое вино, они берут то, что знают. Рынок вина построен на людях, которые в нем не разбираются и покупают самое дорогое, потому что так легче. На нашем рынке огромное количество талантливейших пианистов, которые относительно звезд стоят копейки. Я знаю эту историю – когда я был директором фестиваля, я всегда приглашал очень много молодых ребят, которые делают прекрасно работу, они стоят того, чтобы их пригласить. Конечно, есть и знаменитые хорошие, нельзя сказать, что если знаменитый, то обязательно плохой, ни в коем случае. Но все так устроено, что за маленькие деньги можно купить очень хороших пианистов. Их сотни, у всех очень разный репертуар, направленности. У нас есть Юра Фаворин, изумительный пианист, который играет современную музыку, очень талантливый парень. Бывают случаи, когда у изумительных исполнителей вообще не складывается концертная карьера. Например, Варвара Мягкова – великолепный музыкант, а зарабатывает тем, что дает детям уроки.
А эта звездная система работает только на снобскую часть публики. Но я считаю, что ситуация абсолютно нормальная, каждый получает то, что он хочет, никакой безысходности нет. Хочешь пригласить просто хорошего пианиста? Ну да, придет меньше народа, потому что не все знают его имя, но сыграет он замечательно.

– Гонорар исполнителя зависит от окупаемости концерта? Как это устроено?

– Это устроено именно так. Оркестры и театр – это всегда спонсорство, в основном государственная поддержка. А солисты в основном на билетах. С билетов около 60% идет исполнителю, абсолютно рыночная схема.

– То есть ваш концерт с вашим обычным гонораром можно организовать и без попечителей и спонсоров?

– Если зал полуторатысячник, то да. Хотя зависит от цены на билет: чем более известный исполнитель, тем дороже. Элементарная рыночная логика.

– Вы сказали, что эта ситуация всех устраивает: есть хорошие, талантливые исполнители разного уровня. Но что если талантливые, но не очень высокооплачиваемые пианисты захотят перейти в категорию тяжеловесов?

– Это зависит от многого. Например, есть случаи, когда очень талантливые ребята находят спонсоров и покровителей, тех же олигархов, и они их раскручивают, и те становятся успешнее, чем другие. Можно самому заняться бизнесом, можно купить себе рекламу. Есть такой вариант: ты платишь журналистам, о тебе пишут, о тебе больше узнают. Если говорить о музыке как о бизнесе, то, пожалуйста, это все тоже существует. Все зависит от темперамента, от личной истории, от желания перейти в эту категорию тяжеловесов.
Я все же уверен, что очень талантливые люди всегда пробьются. Так или иначе. Может не стать тяжеловесом, как вы говорите, но у него будет своя публика, своя жизнь.

– Хороший или нет пианист – это же чистая вкусовщина. Вот Владимир Горовиц, по-моему, не слишком хороший пианист, а Артуро Бенедетти Микеланджели – прекрасный. Какова доля пиара и настоящего таланта в современном пианистическом мире? (Вопрос Кирилла Харатьяна.)

– Видимо, такая же, как везде. Рыночные законы одинаковы для всех. Так что – очень большая.

Но Горовиц был очень популярным человеком, а Микеланджели – немножко аутистом...

– Да-да. Но я не вижу тут ничего страшного. Единственное, что меня возмущает, на что я даже хочу пожаловаться через вашу газету, – это детские конкурсы. Все эти шоу, конкурсы, где детей начинают использовать. Я просто видел, как очень многие талантливые дети ломаются, потому что их заставляют играть на больших площадках и они сразу начинают форсировать звук, у них ломается техника. Это абсолютно недопустимо. Скажем, это то, чем занимаются Спиваков и Мацуев, при том, что я абсолютно не сомневаюсь в том, что у них самые благие намерения и они действительно хотят помочь детям. Но результат очень печален, потому что через год появляются новые молодые, а этих забывают. Но за год концертов они ломаются. Это все равно как певице дать сразу Верди, когда голос еще не готов. Поэтому я категорически против детских конкурсов.

– А вы со Спиваковым и Мацуевым это не обсуждали?

– Дело в том, что у меня нет с ними контакта. Я абсолютно не сомневаюсь в их благих намерениях, но иногда благие намерения сами знаете куда ведут. И получается очень плохой результат.

– Поговорим про производительность труда пианиста. [Григорий] Соколов играет считанное количество концертов в год, а есть для вас предел? Скажем, день через два можно, а каждый день уже нет?

– Если программа уже готова, то почему бы и нет. Другое дело, что мне неинтересно играть одну и ту же программу, да и вообще я в последнее время играю все меньше концертов. Наверное, исчезла такая потребность – постоянно выходить. Я к этому стремился, но, как часто бывает, когда добиваешься, то оказывается, что уже и не нужно и не интересно.

– Постоянные концерты, наверное, не менее тяжело, чем жизнь мальчика, который серьезно занимается музыкой: две ночи ночуете в одном месте, потом в другом...

– Ну да. Рок-музыкантам легче, они хоть танцуют. Скажем, [Найджел] Кеннеди, скрипач, он не пьет, и уже 50 или 40 лет занимается этим, а люди, которые играют в его оркестре, не выдерживают.

– На мой взгляд, он сомнительный скрипач. Аудиторию он собирает, но как-то у него больше профанации. (Вопрос Кирилла Харатьяна.)

– Трудно сказать. Все настолько разные, стиль, даже классика, очень разный. Кто-то играет оперу-романтику, кто-то барочную, кто-то любит виртуозное, кто-то интеллектуальное. Бог его знает. Да, он сделал себе пиар, но людям же нравится. Я недавно летел авиакомпанией KLM, у них в бортовом журнале была статья на четырех страницах о том, кто главный музыкант Голландии – [дирижер и скрипач] Андре Рьё или дирижер Яп ван Зведен. На мой взгляд, они оба чудовищные, один играет вальсы, другой – скучнейшие интерпретации симфоний. А в тексте вполне серьезно обсуждали, кто самый великий. Ван Зведен еще и человек совершенно чудовищный – кого только не кидал. Он вырос на улице, усвоил определенные законы жизни. Как многие из наших олигархов, которые тоже выросли во дворе, хорошо знают дворовые законы и по ним живут. Хотя, с точки зрения пиара, выходит, что он все сделал правильно.


Последний раз редактировалось: Наталия (Сб Июн 29, 2019 7:33 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11792

СообщениеДобавлено: Сб Июн 29, 2019 7:30 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019062901
Тема| Музыка, Персоналии, Т. Курентзис
Автор| П. Поспелов
Заголовок| Почему Теодор Курентзис уходит из Пермского театра
Дирижер попрощался с театром, которому подарил всемирную славу
Где опубликовано| © Ведомости
Дата публикации| 2019-06-27
Ссылка| https://www.vedomosti.ru/lifestyle/articles/2019/06/27/805240-kurentzis-gazetnii
Аннотация|

В один из дней недавнего Дягилевского фестиваля в Перми я оказался в узком кругу приглашенных на ночной концерт в фойе оперного театра. Фойе было погружено в полный мрак; источниками света для всех присутствующих – кто сидел за столиками, кто на полу, кто стоял вдоль стен, – были только лампочки для подсветки нот на пультах выступавших музыкантов; лица солистки, певшей наизусть, различить не удалось. Это обычный стиль Теодора Курентзиса, который был в числе слушателей. Необычным оказалось выступление генерального менеджера театра Марка де Мони, который прочел собственное стихотворение на английском языке – раньше он никогда стихов публично не читал. Значит, случай был особенным. Сам Курентзис выступил с туманной, прочувствованной речью. Когда свет зажгли и все собрались расходиться, один из ближайших сотрудников Курентзиса сказал нескольким из нас: «Что ж, Пермь заканчивается. Но место силы возникнет там, где появится Теодор». Этот вечер, как выяснилось, был прощальным.

Пермь: начало

Теодор Курентзис появился в Перми восемь лет назад в благоприятной обстановке. Губернатором Пермского края был Олег Чиркунов, министром культуры – Борис Мильграм, арт-процессом руководил Марат Гельман. Возможно, последнему как раз и принадлежала идея переманить Курентзиса из Новосибирска. Тогда место худрука Пермской оперы покидал Георгий Исаакян, перебиравшийся в Москву. В одном из интервью он назвал переход Курентзиса из Новосибирска в Пермь бессмысленным горизонтальным перемещением. Зачем оно понадобилось? В Новосибирске Курентзис успел создать оркестр и хор экстракласса, а также осуществить первую в истории оперную копродукцию Новосибирска и Парижа. Но трения между художником-идеалистом и директором-практиком – им был Борис Мездрич – все же возникли.

В Перми Курентзису создали куда более благоприятные условия – одним из них был переезд оркестра musicAeterna на пермские квартиры. В состав влились лучшие пермские музыканты, а также москвичи и легионеры из многих стран Европы. Пермь стала базой интернационального оркестра, который начал работать по фестивальному принципу, собираясь на проекты. Репетировали в Перми, обычно там же давали премьеру, потом отправлялись в европейское турне. Оркестр musicAeterna играл и в яме Пермской оперы – те премьеры, которыми руководил Курентзис. Результатами были не только постановки в течение сезона и в рамках Дягилевского фестиваля, который Курентзис и его команда подняли на качественно новый уровень, но и записи на крупнейшем в Европе звукозаписывающем лейбле Sony; записи опер Моцарта, где большую часть партий исполнили европейские певцы, получили престижные премии в области звукозаписи.

Смена власти

Это обходилось театру, краю и спонсорам недешево: музыканты регулярного оркестра, тянувшего в яме текущий оперный и балетный репертуар, и штатные солисты оперной труппы получали куда меньшие деньги. Вместе с высочайшим уровнем искусства Курентзис принес в музыкальную культуру Перми неравенство и социальное напряжение.
Этим воспользовались противники дирижера, когда власть в крае поменялась. Гельман и Эдуард Бояков были вынуждены покинуть Пермь, а Курентзис и его команда оказались втянуты в ситуацию противостояния. Теперь финансирование каждого нового проекта стало вопросом победы или поражения. И если раньше мы верили, что в Перми откроют консерваторию – тогда, возможно, в скорейшем времени туда не пришлось бы завозить оркестры со стороны, – то теперь эту идею пришлось похоронить. Осталась идея строительства новой сцены Оперного театра – поскольку старая не имеет как минимум отдельного зала для репетиций, а значит, одновременно играть репертуар и готовить новые спектакли на ней невозможно. Однако обсуждение стройки тянется уже несколько лет в обстановке, далекой от прозрачности. До сих пор не утверждено даже место, где будет возводиться здание.

Сначала в отпуск

Как сообщил «Ведомостям» министр культуры Пермского края Вячеслав Торчинский, «официально заявления об увольнении от Теодора в театр не поступало. Он продолжает юридически оставаться худруком театра. У директора театра есть заявление о командировке от Теодора с 1 по 20 июля. Сейчас Теодор в командировке в Штутгарте, с ним дистанционно руководство театра ведет согласование новой схемы работы».
Тем временем Курентзис становился в Европе все более известной фигурой. И вот уже интендант Зальцбургского фестиваля Маркус Хинтерхойзер приезжает в гости на Дягилевский, а там и приглашает Курентзиса с оркестром и хором в Зальцбург. Успешное выступление в 2017 г. рождает приглашение на следующий год, и триумфы Курентзиса в Зальцбурге становятся традицией. В этом году, правда, он дирижирует там другим оркестром – Фрайбургским барочным. В 2018 г., когда власти германских земель объединили оркестры радио Штутгарта и Баден-Бадена, Курентзис стал во главе впервые образованного оркестра Юго-Западного радио. Стало очевидно, что Курентзис может производить немалое впечатление и отдельно от пермско-европейского оркестра musicAeterna.

При чем тут Кехман

Всем, кто следил за буднями Пермского оперного, уже давно стало ясно: пермская эпоха в биографии Курентзиса подходит к концу. В сезоне 2017/18 г. он не выпустил в Пермском театре ни одной оперной премьеры – только «Жанну на костре» Онеггера на Дягилевском фестивале. В сезоне 2018/19 г. – тоже ни одной, в том числе и на Дягилевском: запланированная было «Лулу» Берга осталась без финансирования и, по официальной формулировке, перенесена на год вперед. Появление в Перми гендиректора Новосибирского театра оперы и балета Владимира Кехмана случилось уже тогда, когда об уходе осталось только официально объявить. Даже если бы отношения между Курентзисом и Кехманом были неподдельно теплыми – что трудно себе представить, поскольку Курентзис открыто критиковал запрет новосибирского «Тангейзера», преследование директора Бориса Мездрича и приход Кехмана на его место, – это уже ничего бы не изменило.

Где будет новое место силы

Будущее Пермского оперного театра находится в хороших руках: в прощальном письме Курентзис называет имена директора Андрея Борисова и дирижера Артема Абашева, который, скорее всего, станет худруком оперы, но на первый план выйдет балет, у руля которого останется сподвижник Курентзиса Алексей Мирошниченко – если только роль Кехмана в культуре города не окажется важнее, чем роль куратора стройки. Курентзис останется худруком Дягилевского фестиваля – но, опять же, многое в его будущем будет зависеть от поддержки властей. Если с ней возникнут проблемы, а международной поддержки не хватит, Дягилевский фестиваль переедет в Париж: в любом случае там с 2020 г. стартует «филиал» пермского проекта.
А место силы, знают члены команды Курентзиса, возникнет там, где окажется Теодор и члены его команды – например, те музыканты оркестра, кому было доверено выступить в потемках на прощальном вечере. Называют Петербург – Дом радио, Москву – зал «Зарядье». Информационных поводов поговорить о Теодоре Курентзисе нам на ближайшее время хватит.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11792

СообщениеДобавлено: Сб Июн 29, 2019 7:37 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019062902
Тема| Музыка, Конкурсы, Конкурс Чайковского, Персоналии, Д. Мацуев
Автор| Ирина Муравьева
Заголовок| Мацуев о Конкурсе Чайковского: Была россыпь удивительных талантов
Где опубликовано| © Российская газета
Дата публикации| 2019-06-28
Ссылка| https://rg.ru/2019/06/28/macuev-o-konkurse-chajkovskogo-byla-rossyp-udivitelnyh-talantov.html
Аннотация| КОНКУРС

Решение жюри выглядело одновременно предсказуемым и сенсационным. Практически все финалисты Конкурса Чайковского стали лауреатами.

Четвертую премию дали китайскому пианисту Ань Тяньсю, имя которого запомнится теперь не меньше, чем лауреата первой премии Александра Канторова, поскольку Ань Тяньсю получил специальный приз за мужество и самообладание. Не каждый даже опытный музыкант смог бы вырулить из ситуации, когда оркестр играет не тот концерт, на который ты настроился. Между тем, остальные финалисты сгруппировались на лауреатском подиуме, поделив вторую и третью премии.

Денис Мацуев: Это было мое предложение. Раз уж мы ввели с этого года позицию председателя жюри и я его возглавил, то на мне лежит не только ответственность, но и есть право на какие-то предложения в рамках регламента. И даже, если это предложение не вписывается в рамки регламента конкурса, мы вправе запросить у Оргкомитета разрешение на изменения, которые, на мой взгляд, идут на пользу конкурсу.

Например, мы расширили состав участников на втором туре, а в финале решили приблизить всех, насколько это возможно, к призовым местам, показав таким образом, что каждый из этих музыкантов может сделать головокружительную карьеру и остаться на сцене до конца жизни.

Могу еще и еще раз повторять, что на этом конкурсе была россыпь удивительных талантов, индивидуальностей, поколений и школ. Я даже не знаю, когда и где такое бывало! Речь идет не только о финалистах, но и практически всех участниках этого конкурса, которых мы отбирали по видео, и не ошиблись.

Отдельно все-таки скажу о китайском пианисте Ань Тяньсю, получившем четвертую премию: вне контекста произошедшего в финале, его выступление во втором туре было сенсационным (он играл "Вариации на тему Шопена" Рахманинова, и "Вариации на тему Паганини" Брамса). Это человек, который в 20 лет играет не по годам зрело и обладает великолепной пианистической базой. Я думаю, что конкурс Чайковского послужит серьезной отправной точкой для его большой сценической жизни. Мы его еще вспомним, поверьте: у меня есть на это чутье.

Все наши финалисты были потрясающими. Поэтому у меня было предложение, когда мы проголосовали, а проголосовали мы практически сразу, без спорных решений, разделить лауреатские премии. Нам всем было ясно, что Александр Канторов первый. Но я еще вчера, объявляя результаты со сцены, сказал всем: не обращайте внимания, какая у вас премия, потому что это ровным счетом не имеет никакого значения при таком уровне и при таком минимальном разрыве. По большому счету, это формальность. Зато был праздник, удивительный фейерверк пианистических школ и индивидуальностей. Мы присутствовали на разных концертах и получали удовольствие от этого. Я благодарен моей команде жюри: у нас было абсолютное единение в восприятии происходившего.

Когда мы приглашали с Валерием Гергиевым музыкантов в жюри, нам важно было, чтобы они имели еще такие качества, как бескорыстность, открытость, чтобы у нас получилась какая-то человеческая история. И в этом был залог успеха, так же, как залог успеха этого конкурса был в нашей потрясающей публике. Как она слушала, затаив дыхание, а тех, у кого звонил мобильный телефон, готова была чуть ли не загрызть, как аплодировала, устраивала овации, поддерживала всех, а не только своих любимых музыкантов, как аплодировала им всем вечером, когда они вышли на сцену во время объявления результатов! Я был растроган. Нам всем не забыть эти дни!

У наших лауреатов, и не только лауреатов, но и тех прекрасных артистов, кто не прошел в финал, начинается новая жизнь. 14 миллионов просмотров Конкурса Чайковского: из них - 13 миллионов слушали пианистов. У наших всех конкурсантов будет множество приглашений, я знаю, а на третьем в зале сидели продюсеры со всего мира. Главное теперь - включиться в эту новую жизнь.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11792

СообщениеДобавлено: Сб Июн 29, 2019 7:42 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019062903
Тема| Музыка, Конкурсы, Конкурс Чайковского, Виолончель, Персоналии, Иштван Вардаи
Автор| Наталья Кожевникова
Заголовок| Иштван Вардаи: Выиграет тот, кто будет продолжать учиться до конца жизни
Где опубликовано| © Российская газета
Дата публикации| 2019-06-27
Ссылка| https://rg.ru/2019/06/27/ishtvan-vardai-vyigraet-tot-kto-budet-prodolzhat-uchitsia-do-konca-zhizni.html
Аннотация| КОНКУРС ИНТЕРВЬЮ

Иштван Вардаи, выдающийся венгерский виолончелист, лауреат конкурса им. Чайковского 2007, самый молодой член жюри конкурса 2019.

Что для вас наиболее сложное в работе в жюри?

Иштван Вардаи: Я думаю, что самое сложное - это добраться до финала, поскольку к его началу у вас уже масса впечатлений о конкурсантах, и вам кажется, что вы максимально хорошо их запомнили. В этот раз в жюри оказались люди с разными характерами, но несчастных эгоистов среди них нет, и никто не пытается никому ничего доказать. Каждый действительно горит желанием поддержать этих молодых музыкантов. Попасть в финал конкурса Чайковского - это уже все равно, что получить первый приз, поэтому кто займет первое, второе, третье места - мне кажется, уже не имеет значения. Может быть, в будущем это сыграет какую-то роль, но жизнь длинна, и быть музыкантом - это не значит постоянно соревноваться. В конце концов, выиграет тот, кто будет продолжать учиться до последнего дня жизни.

Расскажите, пожалуйста, об Академии Кронберг, многие участники конкурса там учились, вы там преподавали. Изначально она была создана специально для виолончелистов. Почему так? Это не стандартное учебное заведение, не консерватория./b]

[b]Иштван Вардаи:
25 лет назад, когда Мстислав Ростропович и Марта Казальс открывали ее вместе с Раймондом Тренклером, ее нынешним директором, это больше напоминало какой-то мастер-класс или фестиваль. Мощная поддержка пришла с годами, и сейчас ученикам выдают дипломы, там есть полноценная учебная система, они очень помогают студентам с проживанием - есть возможность жить там и максимально сфокусироваться на учебе. Это фантастическое место, я жил там шесть лет, только в прошлом декабре переехал в Вену, куда был приглашен преподавать. Академия Кронберг - одно из, если не самое лучшее, частное учебное заведение для талантливых молодых струнных музыкантов. Не для всех, а для тех, кто действительно хочет учиться и интенсивно работать, не боится год или два провести в маленькой деревне и остаться наедине с самим собой. Жить в Кронберге - это как смотреться в зеркало, сталкиваться с психологическим напряжением.

Учеба в основном проходит с одним преподавателем или их несколько, по системе мастер-классов?

Иштван Вардаи: За ними закреплены конкретные преподаватели, и у виолончелистов это Франс Хельмерсон, Вольфганг Эммануэль Шмидт, Гари Хоффман... Я уехал, поскольку получил профессорскую должность в Вене, но периодически возвращаюсь. Они приглашают потрясающих дирижеров, музыкантов, пианисты работают со струнниками, они играют камерную музыку, занимаются очень многими вещами, это все дает большой толчок для развития и перспективы.

Вы самый молодой из членов жюри, здесь представители разных поколений. Можете ли вы сказать, изменилась ли подача, стиль игры на виолончели сейчас? Куда пойдет развитие виолончельной игры?

Иштван Вардаи: Не могу сказать. Конечно, есть разница в звучании... Возможно, у всех разные приоритеты в плане его создания, разные характеры... Тот, кто достигает определенных высот в музыке, играет в соответствии со своими чувствами и пониманием произведения. Молодых людей, которые сегодня демонстрируют отличную игру, много. Однако очень важно также знать, что стоит за мелодией, в чем заключено содержание, что хотел сказать композитор - необходим опыт, как в жизни, так и в сценических выступлениях, понимание формы и композиции, многие вещи. Все меняется очень быстро: люди приходят и уходят, "выстреливают" ненадолго или надолго, это происходит несколько иначе, чем раньше. Но я очень счастлив ,наблюдать такое количество талантов!
Ваш коллега, член жюри, китайский виолончелист Ван Цзянь отметил, что сейчас изменились требования к виолончельному звуку. Сейчас наблюдается большое влияние стиля барокко, и "певучесть" свойственная виолончели уходит. Уже "не модно" играть полным звуком с длинным дыханием. Что вы об этом думаете?
Иштван Вардаи: Да, вопрос в том, как играть разную музыку максимально аутентично. Для меня лично звучание виолончели, в том числе и по своему диапазону, очень близко к человеческому голосу. Конечно, она должна "петь". Но заставить виолончель "петь" - это еще не значит постоянно играть с вибрато. Звучание может отличаться, но со своим коллегой я согласен в том, что оно непременно должно напоминать нам о потрясающем своеобразии "голоса" этого инструмента. В конце концов, каждый играет так, как ему нравится, и если кто-то, например, считает, что играть в барочном стиле - это уместно и близко самому музыканту, это его право. В конечном итоге мы увидим, что вызывает больший интерес аудитории, каким людям, что больше по душе - ведь мы живем в свободном мире свободного выбора.

Что самое важное, чему вы учите своих студентов?

Иштван Вардаи: Независимости. В интерпретации и понимании музыки, в осознании того, как правильно учиться, развиваться, ставить цели.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11792

СообщениеДобавлено: Сб Июн 29, 2019 7:48 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019062904
Тема| Музыка, Конкурсы, Конкурс Чайковского, Виолончель, Персоналии, Анастасии Кобекина, Сантьяго Каньон-Валенсиа
Автор| Наталья Кожевникова
Заголовок| В Петербурге на Конкурсе Чайковского продолжается финал у виолончелистов
Где опубликовано| © Российская газета
Дата публикации| 2019-06-27
Ссылка| https://rg.ru/2019/06/27/reg-szfo/v-peterburge-na-konkurse-chajkovskogo-prodolzhaetsia-final-u-violonchelistov.html
Аннотация| КОНКУРС

Овациями зрителей, криками "браво!" и букетами цветов заканчивались вчера выступления двух финалистов Конкурса - виолончелистов Анастасии Кобекиной (Россия) и Сантьяго Каньон-Валенсиа (Колумбия) в Большом зале Петербургской филармонии.
Второй день финала в номинации "виолончель" был очень ярким и насыщенным эмоциями всех: и солистов, и музыкантов оркестра (которые присоединялись к овациям публики традиционным постукиванием смычками по пультам), и публики, горячо принимавшей своих фаворитов - колумбийского виолончелиста Сантьяго Каньон-Валенсиа, больше похожего на причесанного по случаю выступления в филармонии рок-певца с убранным хвостом, с перстнями почти на каждом пальце обеих рук, и россиянку Анастасию Кобекину, высокую и тонкую, которая лучится радостью, заражая своей обаятельной улыбкой.
Оба - высококлассные музыканты, безупречно оснащенные технически, умеющие подчинить себе и зрителей, и даже оркестр. Этот коллектив (Заслуженный коллектив России Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии), способный быть строптивым, с радостью играл в ансамбле с молодыми музыкантами, как опытный мастер, немного покровительственно, но с уважением к их несомненному таланту.
"Вариации на тему рококо" П.И. Чайковского были сыграны ярко и легко обоими солистами - Сантьяго стилизованные вариации играл изящно и элегантно, словно плел кружево мелодических линий в стиле рококо. В лирических моментах его виолончель была певучей и эмоциональной, хотя и не слишком.

Виолончель Анасатасии Кобекиной с первых нот Вариаций сразу выделилась (среди всех четверых уже выступивших в финале с оркестром) большим ярким звуком, который виолончелистка способна сделать и призрачно невесомым. Игру Кобекиной отличает невероятная свобода дыхания мелодической фразы, разнообразие интонаций, и владение агогикой, что делает речь ее виолончель абсолютно живой. Наряду с изящными, кокетливо-куртуазными стилизованными вариациями, в каденциях и речитативах появлялись почти трагические ноты, а центральная медленная вариация звучала как глубоко меланхолическая элегия.

Но что было особенно удивительно, это то, как Анастасия работала с оркестром. Было ощущение, что он вела их за собой, предлагая темп, характер движения (и дирижер Николай Алексеев тоже был внимателен к солистке, позволяя ей "вести"). В концерте много моментов унисона солиста и оркестра, музыканты в такие моменты (особенно виолончелисты) больше смотрели на смычок Кобекиной, чем на палочку дирижера. Ее инструмент сливался с оркестром в унисонах и тутти, но не терялся в нем, все-таки выделяясь как сольный.

Первый концерт Д. Шостаковича, ор. 107, написанный композитором для Мстислава Ростроповича, впервые исполненный в этом зале, Сантьяго Каньон-Валенсиа сыграл с попаданием в стиль, драматически выразительно, сумел уловить и шостаковический сарказм, и передать навязчивость основной мысли, и боль в монологах виолончели. Правда, было ощущение, что музыкантом все выверено, все просчитано, не доставало сиюминутной спонтанности, откровенной эмоции.
Анастасия Кобекина исполнила Концерт Э. Элгара ор. 85, который называют "военным реквиемом" (по аналогии с сочинением Б. Бриттена). Он был написан в 1919 году и предает потрясения от Первой мировой войны. Концерт очень лиричен, в нем нет наступательных агрессивных эпизодов, воплощения зла, но много пронзительных монологов-размышлений у солиста, которые Анасатасия Кобекина сумела передать очень лично - ее виолончель и говорила, и плакала, и страдала, и размышляла, вспоминала об ушедшей радости, погружалась в скорбное одиночество.

Прямая речь

Сантьяго Каньон-Валенсиа, финалист Конкурса Чайковского:
- Первый концерт Шостаковича - мой любимый виолончельный концерт и для меня удовольствие играть его, и сегодня иметь еще один шанс исполнить. Я не могу вам рассказать, о чем эта музыка, русские знают об этом больше, но я чувствую глубокую связь с ней. Я также люблю его Скрипичный концерт. Я вообще поклонник Шостаковича. И играть Шостаковича в его зале - это особое переживание, намного более сильное, чем играть где-нибудь еще.

Анастасия Кобекина, финалист Конкурса Чайковского:

- Для меня во время конкурса важно, как можно скорее оказаться в атмосфере концерта, чтобы не думать, что это конкурс, есть другие конкурсанты.

Для меня, как для участника из России, конкурс Чайковского с самого детства - это что-то особенное, он был всегда, и мы всегда равняемся на тех, кто победил, кто играет в конкурсе. Каждые 4 года - это как Олимпиада! Участвовать в этом конкурсе - огромная радость и в то же время огромная ответственность: он совершенно не похож ни на какие другие, в которых я участвовала. И та поддержка, которую я ощущаю от всех друзей и от всех окружающих - просто невероятна.

Концерт Элгара я очень люблю, это очень виолончельный концерт. Виолончель очень близка человеческому голосу, и здесь этот монолог виолончели - просто душевное высказывание всех переживаний, разных красок, разных эмоций. Мне хотелось сыграть этот концерт в финале. И мне повезло.

Что для вас важно - участие в конкурсе или победа?

- Мне кажется, в конкурсе соревновательный момент очень интересен для зрителей: следить за этим потрясающе. Что касается меня, то я старалась играть музыку, а музыка очень далека от соревнований, не хотелось смешивать эти ощущения. Я очень старалась сыграть так, как задумал композитор, вынести на сцену все, что я готовила.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11792

СообщениеДобавлено: Сб Июн 29, 2019 7:53 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019062905
Тема| Музыка, Конкурсы, Конкурс Чайковского, Скрипка, Персоналии
Автор| Анна Ефанова
Заголовок| На Конкурсе Чайковского продолжается финал у скрипачей
Где опубликовано| © Российская газета
Дата публикации| 2019-06-27
Ссылка| https://rg.ru/2019/06/27/reg-cfo/na-konkurse-chajkovskogo-prodolzhaetsia-final-u-skripachej.html
Аннотация| КОНКУРС

Всего восемь дней соревнуются скрипачи на Конкурсе имени Чайковского, а, кажется, что знаешь каждого очень давно. Во многом, благодаря трансляциям на medici.tv, где видишь, как музыканты готовятся к выходу на сцену и как реагирует после, когда их выступления закончились.

Сейчас, когда финал пересек экватор, все чаще вспоминается реплика венгерского скрипача, члена жюри XVI Конкурса имени Чайковского Кристофа Барати: "Будем переживать за музыку".

В финале действительно играют настоящие артисты, виртуозность которых соседствует со стилистической точностью в интерпретациях и своеобразием сценической подачи музыкального материала.

Во второй день финала выступили Айлен Притчин (Россия) и Милан Аль-Ашаб (Чехия). Помимо обязательного для исполнения Концерта Чайковского, они сыграли моцартовские Третий концерт (Айлен Притчин) и Четвертый (Милан Аль-Ашаб). Борьба развернулась нешуточная.


Драматургия моцартовских концертов с контрастным противопоставлением частей требует от музыкантов умелого владения временем. Здесь нет сложных приемов. Трудность таится в постоянных переходах от одного эмоционального состояния в другое. Нужно не перегрузить музыку акцентами, при этом сохранив ритмические особенности сочинений.
С огромной внутренней убежденностью прозвучал Третий концерт Моцарта у Айлена Притчина. Здесь поражала и мелодическая изобретательность (особенно в крайних частях), и широта лирического высказывания (во второй части). Стоит ли говорить о прекрасных диалогах солиста с оркестром Московской филармонии под управлением Юрия Симонова. К слову, оркестр играл с вдохновением и энтузиазмом. "Умно и обаятельно", - кратко суммировала впечатления член жюри Конкурса, победительница IX Конкурса Чайковского Акико Суванаи об исполнении Айленом Притчиным Концерта Моцарта. Трудно не согласиться.
Интерпретация Четвертого концерта Моцарта у Милана Аль-Ашаба была продумана до мелочей. "Лучше всего, когда играешь сочинения Моцарта от сердца, - говорил конкурсант до выхода на сцену. - Я постараюсь сыграть так, чтобы публика почувствовала, насколько это великая музыка". И ему удалось выполнить задуманное.

В Концерте Чайковского Айлену и Милану удалось сочетать яркость музыкального материала с гармоничной стройностью композиции целого. Естественно и непринужденно оба провели первую часть, демонстрируя свою музыкальность и техническое мастерство. Откровением стала вторая часть, в которой скрипка по-своему запела у каждого из конкурсантов: чувственно и лирично - у Айлена, взволнованно и полетно - у Милана. Стремительный финал, проникнутый атмосферой праздника, блестяще завершил Концерт в прочтении двух музыкантов. Виртуозность партии солиста здесь проявилась в полной мере.

Финал завершится сегодня. Итоги Конкурса подведут в 22:30 на сцене Концертного зала имени Чайковского
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11792

СообщениеДобавлено: Сб Июн 29, 2019 7:57 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019062906
Тема| Музыка, Конкурсы, Конкурс Чайковского, Скрипка, Персоналии, С. Крылов
Автор| Анна Ефанова
Заголовок| Сергей Крылов: Результаты в скрипичной секции правильные
Где опубликовано| © Российская газета
Дата публикации| 2019-06-28
Ссылка| https://rg.ru/2019/06/28/sergej-krylov-rezultaty-v-skripichnoj-sekcii-pravilnye.html
Аннотация| КОНКУРС

Вчера вечером объявили своих лауреатов XVI Конкурса Чайковского скрипачи. Лауреатом первой премии стал Сергей Догадин. Часть решений жюри вызвали неоднозначную реакцию у публики. Член жюри конкурса скрипач, худрук и дирижер Камерного оркестра Литвы Сергей Крылов прокомментировал ля "РГ" итоги.

Как оцениваете итоги конкурса?

Сергей Крылов: Мне кажется, что результаты в скрипичной секции правильные. Я доволен итогами. Особенно, если учесть, что нас 12 человек. Мы из разных стран. У нас разные скрипичные школы и разные концепции. Хочу подчеркнуть, что предпочел бы услышать два симфонических концерта в финале. Я бы хотел видеть не только психологически, но и физически уставших исполнителей. Хотя концерты Моцарта и Чайковского тоже сложны, причем, каждый по-своему.

Убедительным для вас бы профессиональный уровень конкурсантов?

Сергей Крылов: В этом году уровень Конкурса очень высокий. Было много интересных участников, которых можно смело назвать практически сформировавшимися артистами. За музыкантами было интересно наблюдать. Их было интересно слушать. Хочется пожелать всем, кого мы услышали на Конкурсе, двигаться в выбранных ими направлениях.

Какие проблемы вы видели при исполнении обязательных сочинений?

Сергей Крылов: Вальс-скерцо - это "МРТ скрипача". Чтобы играть музыку Чайковского, нужно входить в определенное душевное состояние, а это очень трудно. Особенно, когда ты выступаешь на таком крупном конкурсе, как Конкурс имени Чайковского. Вальс-скерцо "просвечивает" рентгеновскими лучами душу исполнителя и, конечно, его техническую, инструментальную подготовку.

Нужно сказать, что с этим произведением справились отнюдь не многие. Создание "атмосферы Чайковского" - это проблема, с которой постоянно сталкиваются музыканты разных специальностей. По отношению к паузам, разнообразию той или иной фразы мы судим об интерпретации сочинения. По тому, как звучат повторения фраз в том или ином фрагменте, оцениваем звучание произведения.

В музыке Баха, по моему личному ощущению, всегда сложно прочертить планку интерпретационного ключа. На Конкурсе Чайковского, также, как и на любом другом конкурсе, мы не играем на барочных скрипках, не играем барочными смычками, хотя за последние десятилетия многое изменилось в мире. Для сочинений Баха используется другая вибрация левой руки, другая техника, где брать и снимать звук, как делать диминуэндо... Именно в интерпретации Чаконы, Адажио и фуги из Третьей сонаты Баха у большинства участников возникли трудности на первом туре.

Каприсы звучали, в основном, как этюды. Мне не хватило глубины восприятия этой музыки конкурсантами. Я обратил внимание: никто не играл Каприсы Паганини по уртексту. Использовались разные редакции. В итоге, интерпретации вышли весьма отдаленно напоминающие то, что было написано композитором. Я не увидел музыканта, который бы по-настоящему хорошо посмотрел в ноты, что касается темпов, штрихов и артикуляции. Мне кажется, что нам стоит относиться к исполнению Паганини так же, как мы относимся, например, к исполнению Моцарта, - более бережно.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11792

СообщениеДобавлено: Сб Июн 29, 2019 8:03 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019062907
Тема| Музыка, Конкурсы, Конкурс Чайковского, Скрипка, Персоналии
Автор| Анна Ефанова
Заголовок| Лауреатов XVI конкурса Чайковского наградили в Доме Пашкова
Где опубликовано| © Российская газета
Дата публикации| 2019-06-29
Ссылка| https://rg.ru/2019/06/29/laureatov-xvi-konkursa-chajkovskogo-nagradili-v-dome-pashkova.html
Аннотация| КОНКУРС

После десяти дней напряженных прослушиваний в Москве собрались все лауреаты, члены жюри всех шести номинаций XVI Международного конкурса имени П.И. Чайковского: "фортепиано", "скрипка", "виолончель", "сольное пение", "медные духовые инструменты" и "деревянные духовые инструменты". Последние две специальности были введены впервые на XVI конкурсе. Церемонию награждения многочисленных лауреатов провели в дневное время и в красивом месте - в Доме Пашкова.

Результаты финалов были известны уже накануне: председатели жюри по всем специальностям по окончании третьего тура огласили итоговый список лауреатов и дипломантов конкурса. За звание лауреата конкурса Чайковского в этом году были готовы вступить 954 человека, по результатам отборочного тура прошли 231. Лауреатами первых премий по разным специальностям стали восемь музыкантов.

Приветствуя лауреатов сопредседатель Оргкомитета конкурса, заместитель Председателя Правительства РФ Ольга Голодец отметила:
- Звание лауреата накладывает на вас очень серьезные обязательства, потому что в дальнейшем, в своей карьере, вы всегда будете указывать: победитель конкурса Чайковского. Мне хочется, чтобы ваша музыкальная карьера, ваша профессиональная жизнь были достойны вашей премии.

Валерий Гергиев, в свою очередь, подчеркнул:
- В ближайшие 2-3 года мы будем думать не только о следующем конкурсе, но и чтобы открытия этого Конкурса получили громадные возможности для выступлений в России, где мы живем, и по всему миру. И Конкурс 2011 года, и конкурс 2015 года продолжались по такому сценарию.

Председатели и члены жюри по всем шести специальностям также приветствовали лауреатов. Затем состоялась церемония награждения. Гала-концерты лауреатов проходят в Москве и Санкт-Петербурге.

Кстати

На первый тур Конкурса прошли 231 участник, которых оценивали 70 членов жюри. На 27 июня трансляция событий XVI Международного конкурса имени Чайковского на канале классической музыки medici.tv собрала более 15,4 млн. просмотров в 190 странах и 11800 городах. Лекции, выставки и концерты также прошли в фан-зонах, специально организованных для Конкурса. В Москве фан-зоны разместились в Музее музыки и музее "П. Чайковский и Москва", в Санкт-Петербурге - в Государственной Капелле.

Прямая речь

Айлен Притчин, скрипка, IV премия:

- В целом, у меня очень хорошие впечатления. Прямо сейчас сложно что-то оценивать, поскольку нужно время, чтобы отойти от третьего тура. Уже потом можно проанализировать, как всё было, если захочется. Насколько помню, в какие-то моменты я смог расслабиться и даже получить удовольствие от взаимодействия с оркестром и публикой. Мне очень понравилась вторая часть в Моцарте. Все лирические куски в Чайковском. В финале тоже как-то всё хорошо прошло. В репризе первой части: там, где два такта идут на пианиссимо в побочной теме, тоже получилось неплохо. Естественно часто думаешь о том, что не получилось. Если говорить в целом, о конкурсе, то я очень рад. Бывали такие моменты, которые нельзя отрепетировать: их можно только один раз пережить на сцене. Они у нас были с Лукасом Генюшасом во втором туре - моменты полного слияния душ в музыке Клода Дебюсси и Игоря Стравинского.

Маюми Канагава, скрипка, IV премия (США):

- Я с удовольствием играла в финале. Конечно, это особое ощущение - исполнять Концерт Чайковского в России. Тем более что я впервые в вашей стране, в этом городе. Публика потрясающе принимала меня на всех турах! Концерт Моцарта по-другому играют немецкие симфонические оркестры. Могу сравнить, потому что сейчас прохожу обучение в Берлинской высшей школе музыки имени Ханса Эйслера. Во время репетиций у конкурсантов здесь нет времени, чтобы обсудить стилистику, смены штрихов, приемы звукоизвлечения и звуковедения, - это, конечно, проблема. Пришлось максимально выкладываться, чтобы достичь того звучания, которое себе мысленно представляла. Сложно и интересно играть. Будет неправдой, если скажу, что довольна собой полностью. Я волновалась. Но думаю, это нормально, поскольку волнение - часть исполнительского опыта любого музыканта. В Консерватории мы играли сольно, в сопровождении фортепиано. Там нужен был контроль абсолютно во всем, что ты делаешь. В Концертном зале имени Чайковского - наоборот, было много взаимодействия с симфоническим оркестром и дирижером. Мы создавали произведения Моцарта и Чайковского вместе. Это был трудный конкурс. Я счастлива, что смогла дойти до конца. Из того, что понравилось, как звучало: наверное, сочинения Гершвина на первом туре, Первая Соната Шнитке - на втором и "Синкопы" Крейслера.

Милан Аль-Ашаб, скрипка, VI премия (Чехия):

- Я никогда не бываю доволен своими выступлениями. У меня были претензии к себе после первого и второго тура Конкурса. Выступление на третьем туре хорошее, но мне нужно продолжать работать, чтобы приблизиться к своему идеалу. Сейчас думаю о том, что мог бы сделать лучше и что нужно будет улучшить к следующим исполнением того или иного сочинения. Я люблю музыку Скрипичного концерта Чайковского. Люблю Четвертый концерт Моцарта, поэтому с удовольствием играл всю свою программу на третьем туре. Прекрасный симфонический оркестр, Концертный зал, публика. Вообще, финал Конкурса имени Чайковского - очень важное событие в моей жизни. Другие выступления на Конкурсе нужно будет переслушать и тогда проанализировать подробно. По ощущениям, первый тур получился лучше второго. Но на сцене восприятие музыки отлично от того, что можно услышать в зале. До сих пор не могу поверить, что посчастливилось дойти до финала. Конечно, каждый из конкурсов труден, но Конкурс Чайковского - самый сложный из конкурсов в мире. Я сильно нервничал. Меня все очень поддерживали, мне помогали. Вообще, хочется отметить, что работа с участниками здесь была организована потрясающе! Ни на одном музыкальном состязании, в котором я участвовал до Конкурса Чайковского, я не чувствовал себя так комфортно. Ко мне относились тут, как к родному. Мне кажется, что меня здесь все очень полюбили, да и я ко всем очень привязался.

Марк Бушков, скрипка, II премия (Бельгия):

- Это огромная честь здесь вообще находиться: играть перед такой публикой, перед такими членами жюри. Конкурс имени Чайковского - музыкальное состязание с большой историей и невероятной структурой. На протяжении всех трех туров это было огромное удовольствие. Сейчас я по-настоящему счастлив. Комфортнее всего мне было играть на втором туре, потому что это такой концерт, где я ощущал себя "в своей воде": Соната Франка, "Пять мелодий" Прокофьева, "Меланхолическая серенада" Чайковского - настоящий образ русской души, чистой и насыщенной эмоциями, и "Последняя роза лета" - Шестой этюд Эрнста, в котором нужно показывать высокий класс и одновременно сохранить элеганс, юмор, приятное душевное состояние. Мне было сложнее играть на третьем туре, нежели на первом и втором. Поскольку я живу в Европе, то нашел для себя много необычного в исполнении. Я привык несколько к другим трактовкам музыки Моцарта, которые основаны на изяществе, легкости и элегантности, а не на массивном звукоизвлечении. В моем представлении должно быть некое единство в темпе. И даже когда мы говорим о виртуозности, то это должно быть ритмично, стабильно, но не тяжело. Все должно действовать по соображениям фраз: вопрос - ответ, гармония, что с чего начинается и куда приходит. В Концерте Чайковского тоже наблюдались некоторые неудобства. К каким-то вещам не привык, но очень красиво звучало, и я старался наполнять последующее звучание всем, чем только мог. По моему мнению, музыка должна жить в определенный момент времени, благодаря исполнителям. Ее нельзя полностью зафиксировать заранее. Она должна дышать. И тем не менее, я рад, что такое у меня было, поскольку это потрясающая школа и нужно быть ко всему готовым. Тем более, что на конкурсах я больше играть не буду, так что, в целом, Конкурс Чайковского - это школа на всю жизнь. Конкурс - это начало для чего-то более серьезного в музыкальной карьере. Планирую двигаться дальше и не останавливаться на достигнутом.

Донгюнь Ким, скрипка, III премия (Корея):

- Конкурс имени Чайковского - это один из самых крупных конкурсов в мире. Вызовом всей моей жизни стало участвовать в таком большом музыкальном состязании. Я не предполагал, что смогу пройти в первый тур. Для меня большой удачей стало то, что я прошел во второй тур и финал. Сцена Концертного зала Чайковского в разы больше Малого зала Московской консерватории, но я чувствовал, что публике интересно меня слушать. Старался играть с удовольствием. До выступления чувствовал себя хорошо и сейчас хорошо себя чувствую, а это говорит о многом (улыбается). О чем я думал, когда играл? При исполнении Концерта Моцарта - о знатных людях прошлого и танцевальных движениях того времени. В Концерте Чайковского старался не нарушать точную структуру музыки и сохранять ее "атмосферу" на протяжении всего произведения. Конечно, трудно играть русскую музыку в России, но мне хотелось рассказывать вам разные музыкальные истории так, как их представляют себе иностранцы. Наверное, лучше других прозвучал второй тур, в котором я играл Первый романс Бетховена, Каприс Изаи, "Венский каприс" Крейслера и Первую сонату Прокофьева. Весь тур был достойным. После прослушивания многие подходили ко мне, говорили о том, что Соната Прокофьева получилось довольно хорошо. Пока, к сожалению, я не успел прослушать записи своих выступлений на Конкурсе.


Последний раз редактировалось: Наталия (Сб Июн 29, 2019 8:12 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11792

СообщениеДобавлено: Сб Июн 29, 2019 8:08 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019062908
Тема| Музыка, Конкурсы, Конкурс Чайковского, Скрипка, Персоналии
Автор| Анна Ефанова
Заголовок| Как выглядят итоги в скрипичной номинации на Конкурсе Чайковского
Где опубликовано| © Российская газета
Дата публикации| 2019-06-28
Ссылка| https://rg.ru/2019/06/28/reg-cfo/kak-vygliadiat-itogi-v-skripichnoj-nominacii-na-konkurse-chajkovskogo.html
Аннотация| КОНКУРС

Нынешний победитель Конкурса Чайковского скрипач Сергей Догадин уже был лауреатом второй премии и приза зрительских симпатий на XIV Международном конкурсе имени Чайковского. С 2011 года у скрипачей первая премия не присуждалась. В этом году у жюри была установка - победителя Конкурса все-таки выбрать.

Распределение премий объяснимо, но вряд ли бесспорно. Как справедливо заметил Юрий Башмет: "У всех есть уши. Время расставит всех по своим местам, кто бы ни стал победителем, каким бы ни был итоговый порядок лауреатов".

Сложно понять, почему россиянин Айлен Притчин, сыгравший все туры блестяще, разделил четвертую премию с Маюми Канагавой из США. Скрипачка стабильно хорошо провела Конкурс, но ее интерпретации вряд ли сравнимы с тем, что буквально посчастливилось слышать в исполнении Айлена (вспомним хотя бы удивительные откровения в музыке Стравинского и Дебюсси на его втором туре Конкурса).
Его четвертое место кажется низким для музыканта такого высокого класса. В зале невольно вспоминали французского пианиста Люку Дебарга, который на прошлом, XV Конкурсе Чайковского, получил четвертое место, но был и остался фаворитом московской публики.

Трудно найти объяснение третьей премии корейца Донгюнь Кима, который был безупречен технически на протяжении всего Конкурса. "Пение" его скрипки на третьем туре отметили чуть ли не половина членов жюри за сценой. Звучание Первой сонаты Прокофьева на втором, по утверждению многих, стало лучше, чем у теперешнего победителя - 30-летнего россиянина Сергея Догадина.

Досадно, что не самый удачный финал провел бельгиец Марк Бушков, в итоге, завоевавший вторую премию и, тем самым, оказавшийся выше корейца по объявленным результатам. Открытый в своей непосредственности и чрезвычайно работоспособный чех Милан Аль-Ашаб получил шестую премию. Пожалуй, это единственный конкурсант в финале, который сразу открыл ноты и стал делать отметки сразу после ухода со сцены. Его исполнения в трех турах были эмоционально сильными и продуманными.

Прямая речь

Комментарий по итогам дал член жюри, венгерский скрипач Кристоф Барати:

- На этом Конкурсе очень сильный уровень участников. Особенно рад был услышать высокий уровень исполнения разных сочинений на втором туре. Конечно, мне сложно комментировать итоговые результаты: с чем-то согласен, а с чем-то - нет. Но даже это уже не имеет большого значения, поскольку XVI Конкурс имени Чайковского собрал нас вместе, чтобы мы услышали великолепные выступления участников в ходе открытых прослушиваний. Мы встретили новых друзей, коллег, будущих музыкантов - это очень здорово, что возникла такая возможность.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11792

СообщениеДобавлено: Сб Июн 29, 2019 8:13 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019062909
Тема| Музыка, Конкурсы, Конкурс Чайковского, Скрипка, Персоналии, А. Притчин
Автор|
Заголовок| Айлен Притчин стал лауреатом приза Ассоциации музыкальных критиков
Где опубликовано| © Российская газета
Дата публикации| 2019-06-29
Ссылка| https://rg.ru/2019/06/29/ajlen-pritchin-stal-laureatom-priza-associacii-muzykalnyh-kritikov.html
Аннотация| КОНКУРС

По результатам XVI Международного конкурса имени П.И. Чайковского Ассоциация музыкальных критиков (АМК) присудила приз российскому скрипачу Айлену Притчину.
Свой приз Ассоциация музыкальных критиков вручает на Конкурсе Чайковского с 2011 год. Его лауреатами уже становились пианисты Александр Лубянцев и Люка Дебарг.
Айлен Притчин награжден "за артистическое мастерство и красоту программ". Награду поддержит фирма "Мелодия" выпуском сольного диска лауреата.

Айлен Притчин получил на XVI Конкурсе Чайковского IV премию, разделив ее с Маюми Канагавой (Япония). В 1 и 2 турах конкурса музыкант выступал с пианистом, лауреатом XV Конкурса Чайковского Лукасом Генюшасом.

Справка "РГ"

Айлен Притчин начал заниматься музыкой в шесть лет, учился в средней специальной музыкальной школе при Санкт-Петербургской консерватории у Елены Зайцевой. Выпускник Московской консерватории (класс Эдуарда Грача). Лауреат многих конкурсов, в числе которых Конкурс Крейслера в Вене, Конкурс Венявского в Познани. В 2014 году получил первую премию на Конкурсе им. Лонг и Тибо в Париже. Выступал с такими известными музыкантами и коллективами, как Давид Герингас, Александр Мельников, Теодор Курентзис, оркестр MusicAeterna, Оркестр Мариинского театра, Национальный филармонический оркестр России, Госоркестр России им. Светланова, Национальный оркестр города Лилля и другие.

Прямая речь

Айлен Притчин, IV премия Конкурса Чайковского, лауреат Приза Ассоциации музыкальных критиков:

- Для меня конкурс Чайковского это какая-то авантюра или приключение, когда нет времени ни на что, когда думаешь, что сейчас будет полный провал, когда понимаешь, насколько важны твои друзья и их поддержка. Я бы себе пожелал больше никогда не испытывать такого стресса. Другим я желаю испытать такой же восторг от музыки, от удивительного внимания публики и, конечно же, самых лучших выступлений. Если говорить в целом, о конкурсе, то я очень рад. Бывали такие моменты, которые нельзя отрепетировать: их можно только один раз пережить на сцене. Они у нас были с Лукасом Генюшасом во втором туре - моменты полного слияния душ в музыке Клода Дебюсси и Игоря Стравинского.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11792

СообщениеДобавлено: Сб Июн 29, 2019 8:30 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019062910
Тема| Музыка, Конкурсы, Конкурс Чайковского, Пианисты, Персоналии
Автор| Наталья Зимянина
Заголовок| Пианисты на Конкурсе Чайковского подвели итоги
Где опубликовано| © Российская газета
Дата публикации| 2019-06-28
Ссылка| https://rg.ru/2019/06/28/reg-cfo/pianisty-na-konkurse-chajkovskogo-podveli-itogi.html
Аннотация| КОНКУРС

Последний день у пианистов на конкурсе был очень нервным. В этот вечер сошлись два участника, которые вполне могли претендовать на первое место.

Последний день конкурса вызвал настоящий ажиотаж: на контроле образовалась форменная давка. Когда публике торжественно представили каждого члена жюри, каждый из них как всегда поворачивался к залу поклониться, а там - битком. Наверное, судьи вспоминали и свои лучшие в жизни выступления. Ведь такие аплодисменты - самое дорогое, что есть в жизни артиста.

Японцу Мао Фудзита, напомним, всего 20 лет. У себя на родине он уже очень популярный музыкант, а теперь у него полно поклонниц и в Москве. Одна журналистка даже (уникальный случай), не ограничившись рецензиями, преподнесла ему огромный букет роз. Что и говорить - любимец публики в этот раз именно он.

На третьем туре Мао, кроме Первого Концерта Чайковского, играл Третий Рахманинова. Публика ждала от него большего, но напряжение последнего дня не может не сказаться на участниках. Мао интересно разнообразил первую часть Чайковского - и в ней оказалось много нестандартного, особенно когда оркестр умолкал. Поскольку мы слушали пианиста уже в третий раз, можно было сосредоточиться на деталях - например, его владении педалью. Оно безукоризненно! Дирижер с пониманием отнесся к стремлению Мао кое-где сделать ткань Концерта более прозрачной - здесь железный Василий Петренко вел оркестр деликатно и бережно.

Когда начался Рахманинов, мать Мао Фудзиты, сидевшая неподалеку от журналистов, в волнении прижала к груди руку - да так и просидела до конца его выступления. Ее можно понять: оркестр местами гнал как сумасшедший; Петренко, видный публике только частично, кажется, даже принимал позу футбольного вратаря, ноги его пружинили. Но Мао с его техникой ничем не испугаешь. И все же лучшие фрагменты выступления - конечно, те, где он писал Рахманинова акварельными красками. Петренко пытался помочь музыканту в финале медленнее, распевнее сыграть заключительную лирическую тему - здесь они даже немного разошлись: остановить Мао уже было нельзя.

Совершенно иной пианист - Кеннет Броберг (США). Он уже окончательн
о сформировавшийся артист с отточенными жестами (позавидуешь этой красоте) и изысканными приемами. Так, он одну фразу два раза одинаково не играет - неужели кто-то на конкурсе, наконец, уловил необходимость этой тонкости?
Кеннета, скорее всего, подвело волнение: шутка ли - играть совсем последним, когда напряжение в зале уже можно резать ножом. Кому-то из музыкантов это даже помогает, а у кого-то, наоборот, отнимает силы. А ведь в игре Кеннета нет никакого "крупного помола", как любят выражаться пианисты, продуман каждый звук, вычищен каждый уголок, что в рахманиновской Рапсодии на тему Паганини, что в Первом концерте Чайковского.

Слушателей греют его подлинные эмоции, им не терпится услышать его в "нормальном" концерте, а не на этой нечеловеческой по переживаниям гонке, где к концу публика больше похожа на спортивных болельщиков.

В этот вечер оба претендента на высшие премии чего-то недорассказали, чего-то недоиграли. Справедливо присловье: Фортуна не любит, когда очень стараешься.
Жюри вынесло решение довольно быстро - кажется, не было еще и одиннадцати вечера. На объявление итогов в Большом зале собрался почти полный партер публики, а на первых рядах с каменными лицами ждали вердикта финалисты. Только Мао Фудзита и Александр Канторов щебетали друг с другом в сторонке довольно весело. Вот вам настоящие артисты - перед публикой нельзя терять лица даже в неформальной обстановке.

Объявленные результаты в кулуарах никто не оспаривал. Политику в этот раз, кажется, задвинули. Действительно, самым музыкальным на конкурсе, особенно в финале, было выступление француза Александра Канторова. Никаких судорожных октав и скачек наперегонки с оркестром. Оригинальнейшая программа. Полновесное концертное, а не конкурсное выступление.

Жюри решило никому не портить резюме мелкими премиями. Вторую поделили между Мао Фудзитой и Дмитрием Шишкиным, третью - между Алексеем Мельниковым, Кеннетом Бробергом и Константином Емельяновым.

Четвертую получил Тяньсю Ань, ему же присужден специальный приз за мужество и самообладание.

До последнего часа я пыталась выяснить, что же произошло в тот день на финале конкурса? Почему объявили одно сочинение, а Ань начал играть другое? Кто виноват? Этот странный скандал до сих пор не имеет четких объяснений. Оркестр дважды репетировал с китайским пианистом его финальную программу в порядке "Рахманинов - Чайковский", включая и день его выступления. Он же стоял в расписании, предоставленном оркестру. И висел на дверях при выходе на сцену. На двух языках. Невозможно выяснить, кто и в какой момент порядок поменял. Ни у оркестра, ни у дирижера новых сведений не оказалось. Новый порядок был только у ведущего, который начал объявлять Первый концерт Чайковского, и тут ему ткнули в расписание, висящее на дверях: дескать, первой стоит Рапсодия на тему Паганини. Ведущий - это помнит весь зал - извинился и объявил теперь Рапсодию, на двух языках. Стоявший рядом с ним за кулисами солист почему-то его не понял. Выйдя и сев за рояль, приготовился играть одно сочинение, а оркестр заиграл другое. Тяньсю Ань сейчас же перестроился, это не всякий сможет.

Жюри на следующий день предложило ему сыграть еще раз, но он отказался. Потому что такое молодому артисту уже не под силу. Зато Ань точно вошел в историю конкурса.
Детектив так и остался до конца не раскрытым. Все другие тайны фортепианного конкурса относятся скорее к сферам высоким - например, почему он развивается в ту или иную сторону? Почему возникают массовые поветрия на одни и те же сочинения? Каким образом музыкантам восточного происхождения удалось так мощно повлиять на великую европейскую фортепианную культуру? Но об этом рассуждать в ожиданиях следующего конкурса легко и приятно.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11792

СообщениеДобавлено: Сб Июн 29, 2019 8:39 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019062911
Тема| Музыка, Конкурсы, Конкурс Чайковского, Пианисты, Персоналии, Б. Петрушанский
Автор| Татьяна Эсаулова
Заголовок| Член фортепианного жюри конкурса Чайковского подвел его итоги
Где опубликовано| © Российская газета
Дата публикации| 2019-06-28
Ссылка| https://rg.ru/2019/06/28/chlen-fortepiannogo-zhiuri-konkursa-chajkovskogo-podvel-ego-itogi.html
Аннотация| КОНКУРС ИНТЕРВЬЮ

В этом году пианист Борис Петрушанский, сам проходивший в 1974 году через конкурс Чайковского (дипломант), работал в его жюри. Ученик Генриха Нейгауза и Льва Наумова, концертирующий пианист и исполняющий, педагог Международной пианистической академии Incontri col Maestro в Имоле (Италия), член жюри международных конкурсов прокомментировал для "РГ" итоги конкурса.

Как выбрали из целой плеяды прекрасных музыкантов сегодняшнего победителя?

Борис Петрушанский: Александр Канторов - музыкант необычайного творческого посыла. С моей точки зрения, он обладает великолепным дирижерским слухом, даже композиторским! Человек абсолютной свободы; пианист, который умеет превращать исполняемое произведение в некое событие широкого культурного масштаба, что на самом деле и произошло, когда он играл второй концерт Чайковского. Это был уже не концерт для фортепиано с оркестром, а симфонический театральный роман. Пианист, оркестр и дирижер пребывали в полном единении, а мы просто следили за событиями. Слушали не как он играл, а следили за тем, что происходит в душе и судьбе главного героя. У этого музыканта очень сильное режиссерское начало и очень мощная творческая палитра - невероятное разнообразие! К тому же оптимистический взгляд на то, что он исполняет, - будь то второй концерт Брамса, или второй концерт Чайковского, или то, как он играл вторую сонату Бетховена.

Его программы были составлены очень необычно, да к тому же, так совпало, с большим количеством вторых номеров.

Борис Петрушанский: Он выбрал произведения совершенно для конкурса нетрадиционные. Вторая соната Брамса - сочинение во многом автобиографичное, эпизод из жизни молодого композитора. Оно сложное по языку, по форме и как бы неэффектное, а исполнитель приглашает нас прожить вместе с ним жизнь композитора! А его исполнением Стравинского в обработке Агости - сочинения, которое я очень хорошо знаю, потому что первым исполнил его еще в Советском Союзе в 1976 году - я был просто покорен. Канторов играл с феноменальной свободой выражения, реализации, он рождал эту музыку прямо у тебя на глазах. Я разделяю музыкантов на тех, кто читает музыку, и тех, кто пишет ее. Именно это и есть тот важный сигнал, маяк, который может осветить путь в дальнейшем новым поколениям музыкантов, которые будут идти за ним. Он молодой человек, но к нему уже подбираются те, кому сейчас 12-13, - ведь сейчас все очень молодеет!

Высочайший технический уровень пианизма на этом конкурсе отметили все.

Борис Петрушанский: Но вы не представляете, как здорово играли все те 267 человек, которых мы отслушали! Феноменальный, заоблачный уровень! Они все были готовы и сознательно шли на самый серьезный конкурс в мире. Конкурс Чайковского - очень многосторонний, таящий подводные камни. Чисто двигательная часть этого соревнования представляет большие сложности! Я специально не употребляю слово "техническая", потому что techne по-гречески означает искусство, а с искусством и с искусной выделкой не всегда здесь обстояли дела благополучно. Предварительный отбор стал для меня серьезной и большой работой: 133 часа, а многих приходилась слушать по несколько раз. И те 25 человек, которых мы отобрали, оказались наиболее успешными, удачными, интересными и творческими людьми. Здесь на конкурсе это был уже праздник, в котором участвовала вся публика Большого зала и весь мир - 14 миллионов просмотров, это что-то запредельное.

Очень устали?

Борис Петрушанский: К концу конкурса меньше, чем в начале. Первый тур всегда очень тяжелый: большая длительность и ответственность огромная.

Как оцениваете выступление Госркестра с конкурсантами?

Борис Петрушанский: Великолепный дирижер Василий Петренко, а про оркестр и говорить нечего. Я очень люблю этот коллектив - много раз играл с ним под управлением разных дирижеров. Это настоящие мастера, которые очень деликатно позволили выявить все самое лучшее в сегодняшних конкурентах. Большое спасибо им и низкий поклон!

Какие пожелания конкурсу и его лауреатам вы бы дали сегодня?

Борис Петрушанский: Хотелось, чтобы молодые люди, только что стоявшие с нами на сцене Большого зала (мы пожимали им руки), уже с сегодняшнего вечера начали развиваться еще интенсивнее и интереснее, чтобы они радовали публику и служили музыке, а не дешевому успеху. Успех, который они получили здесь на конкурсе, стоит очень дорогого. Конкурс Чайковского - это очень серьезно! Те, кто не попали в финал: кто-то выступил лучше и был в апогее своей формы, кто-то - хуже, некоторые были не достаточно хорошо подготовлены в плане сценической собранности, а у кого-то сдали нервы. Все это мне нетрудно представить, ведь 49 лет назад я участвовал в этом конкурсе. Мои коллеги Денис Мацуев, Владимир Овчинников, Фреди Кемпф тоже прошли через Чайковского. Сцена Большого зала - это гигантская ответственность, но в то же время радость и необычайный подъем!

Справка "РГ"

Борис Петрушанский - пианист и педагог. Одним из его наставников стал выдающийся педагог Генрих Нейгауз. В 1975 году окончил Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского (класс Льва Наумова), уже проявив себя талантливым пианистом на крупнейших международных конкурсах. Объездил с гастролями Италию, Финляндию, Швецию, Японию, Великобританию, Германию, Францию, Бельгию, Австрию, Чехословакию, США, Венгрию, Израиль, Египет, Мексику, Тайвань, Гонконг, ЮАР, Чили. Сотрудничал со многими ведущими оркестрами и выступал со многими крупными дирижерами.
Член жюри международных конкурсов им. Ферруччо Бузони в Больцано, им. Джованни Баттисты Виотти в Верчелли, им. Алессандро Касагранде в Терни, им. Фредерика Шопена в Варшаве и состязаний в Лидсе, Орлеане, Париже, Андорре и Ганновере.
Помимо концертной деятельности Петрушанский ведет активную педагогическую работу: он преподавал в Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, а в настоящее время дает мастер-классы в Королевской ирландской академии музыки в Дублине, Королевской академии музыки и Королевском колледже музыки в Лондоне, Университете Роуэна в США, а также во многих городах Италии, Германии, Польши, России, Испании, Израиля и Японии. С 1990 года преподает в Фортепианной академии в Имоле (Италия).
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> Газетный киоск Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7  След.
Страница 6 из 7

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика