Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2019-06
На страницу Пред.  1, 2, 3 ... 8, 9, 10, 11  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20551
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Июн 25, 2019 6:47 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019062502
Тема| Балет, БТ, Гастроли в Австрали, Персоналии,
Автор| Ольга Свистунова
Заголовок| Австралийские аборигены приветствовали балет Большого театра ритуальными танцами
Выступления труппы театра начнутся 26 июня

Где опубликовано| © ТАСС
Дата публикации| 2019-06-25
Ссылка| https://tass.ru/kultura/6591323
Аннотация| Гастроли

БРИСБЕН /Австралия/, 25 июня. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Австралийские аборигены приветствовали своими ритуальными танцами во вторник балет Большого театра перед началом гастролей в Брисбене. Выступления прославленной российской труппы откроются в этом крупнейшем австралийском городе в среду, 26 июня, и накануне организаторы турне решили преподнести московским гостям сюрприз.

Известно, что коренные жители Австралии от общей численности населения страны составляют всего лишь пару процентов. Еще меньше сохранилось тех потомков древних племен, кто сберег свою традиционную культуру. Именно их и пригласили сегодня в один из репетиционных залов Квинслендского центра исполнительских искусств поприветствовать прибывшую на гастроли балетную труппу Большого театра.

Директор Квинслендского центра исполнительских искусств Джон Котзас, обратившись к собравшимся, отметил, что "ровно шесть лет назад Брисбен уже принимал балетную труппу Большого театра, которая выступила блистательно, впервые показав австралийцам знаменитый классический балет "Корсар" и веселый балет... "Светлый ручей" на музыку Дмитрия Шостаковича".

"Как только закрылся занавес тех триумфальных гастролей и вплоть до сегодняшнего дня мы ждали вашего возвращения, и рады, что вы снова у нас в гостях", - сказал Котзас.

"Австралия - очень древний континент, аборигены жили здесь еще 60 тыс. лет назад, - сказал он. - До сих пор сохранилось 300 аборигенских наций, говорящих на трехстах языках". "Та территория, где сейчас построен Квинслендский центр исполнительских искусств, была местом встречи аборигенских племен", - сообщил директор центра.

На языке музыки и танцев

Аборигены решили встретить актеров Большого театра, говоря на понятном всем языке - танца и музыки. Под звуки древних музыкальных инструментов они исполнили "танец песчаной игуаны", "танец белого журавля", "танец большой радужной змеи".

Артисты Большого балета (так во всем мире именуют балетную труппу Большого театра) не скупились на аплодисменты.

Завершилось приветствие общим танцем, который аборигены назвали "счастливым": его исполнили все вместе - артисты Большого балета и представители древнейших австралийских племен. "Под занавес" аборигены продемонстрировали фантастический номер, когда в руках у одного из танцоров загорелся не символический, а самый настоящий огонь. Артисты Большого театра поблагодарили их за феерическое шоу долго не смолкавшей овацией.

Перед легендарным "Спартаком"

После яркой, запоминающейся встречи артисты Большого балета продолжили занятия в балетном классе, после которого состоялась генеральная репетиция балета "Спартак".

"Нельзя расслабляться. Завтра мы открываем гастроли легендарным "Спартаком". Балет на музыку Арама Хачатуряна в постановке Юрия Николаевича Григоровича сохраняется в репертуаре Большого театра более полувека, что является случаем практически уникальным", - сказал руководитель балета Большого театра Махар Вазиев.

Он назвал "Спартак" "визитной карточкой" Большого балета и напомнил, что первыми исполнителями главных партий были блистательные танцовщики Владимир Васильев, Марис Лиепа, Екатерина Максимова, Михаил Лавровский, Наталия Бессмертнова.

"Но время идет, меняются поколения, и мы передаем... этот великий балет новым исполнителям, которые выступят перед австралийской публикой", - сказал Вазиев. Главные партии в спектакле исполнят Денис Родькин, Игорь Цвирко, Александр Волчков, Михаил Лобухин, Екатерина Крысанова, Ольга Смирнова, Мария Виноградова, Юлия Степанова, Анна Никулина, Артемий Беляков и другие солисты.

Вазиев уточнил ТАСС, что за время гастролей в Брисбене в "Спартаке" предстанут в качестве дебютантов пять исполнителей главных партий. "Это три новые Фригии - Маргарита Шрайнер, Анастасия Денисова, Элеонора Севенард, а также одна Эгина - Ольга Марченкова и один Красс - Артем Овчаренко", - сказал руководитель балета ГАБТ, выразив надежду на то, что балет "Спартак" с новыми исполнителями главных партий понравится австралийским зрителям.

За время гастролей в Брисбене "Спартак" покажут восемь раз, в гастрольную программу также включен балет Джорджа Баланчина "Драгоценности", который исполнят пять раз. Выступления Большого балета продлятся до 7 июля. Они пройдут в зале Лирического театра Квинслендского центра искусств, вмещающего 2100 зрителей. Как сообщили ТАСС организаторы турне, практически все билеты на Большой балет уже проданы.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20551
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Июн 25, 2019 6:52 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019062503
Тема| Балет, БТ, Премьера, Персоналии, Светлана Захарова, Мауро Бигонцетти, Илья Демуцкий, Юрий Посохов
Автор| Наталия Звенигородская
Заголовок| Светлана Захарова раскрылась с новой стороны
На Исторической сцене Большого театра состоялась премьера новой программы балерины – MODANSE

Где опубликовано| © Независимая газета
Дата публикации| 2019-06-25
Ссылка| http://www.ng.ru/culture/2019-06-25/7_7606_zakharova.html
Аннотация| Премьера


Сидя в кресле на авансцене, Шанель заглядывает в будущее. Фото © Продюсерская компания MuzArts

В программу Светланы Захаровой MODANSE вошли два одноактных балета. Первый – «Как дыхание» Мауро Бигонцетти – адаптация для труппы Большого театра работы этого итальянского хореографа, впервые показанной в 2017 году на сцене Ла Скала. Во втором отделении зрители увидели мировую премьеру – «Gabrielle Chanel» хореографа Юрия Посохова.

Балет «Как дыхание» – это 15 исполнителей и 45 минут чистого, бессюжетного танца на музыку Генделя. Среди хореографов Бигонцетти далеко не первым обращается к эпохе барокко. И в том, что барочная музыка навевает нашему современнику образы скорее маньеристские (с перекрученными, точно у фигляров Калло, торсами), он тоже не оригинален. Но из ряда многих, включая и его собственные сочинения, этот спектакль выделяют крепкая структура, режиссерски просчитанная композиция, которые, однако, не тяготеют над исполнителями. Наоборот, волею хореографа-режиссера (и с ним художника по костюмам Хелены Медейрос, придумавшей для танцовщиц редуцированные фижмы в авангардистском духе) артисты получили возможность отыскать в себе новые краски, проявиться в несхожих амплуа. И если органичность Дениса Савина или Вячеслава Лопатина в разных темпераментах неожиданностью не стала, то виновница торжества раскрылась с новой стороны.

Обладательница совершенных балетных линий, с холодноватым достоинством исполняющая партии классических героинь, прима обернулась характерной танцовщицей, точно уловившей гротеск в настроении и форме.

В отличие от абстрактного танца Бигонцетти сюжетная «Gabrielle Chanel» за привычные рамки Захарову не вывела.

Балет о «великой мадемуазель» создали композитор Илья Демуцкий, хореограф Юрий Посохов (авторы нашумевшего «Нуреева») и режиссер (он же автор либретто) Алексей Франдетти. Рассказывая об уникальной личности, они избрали путь, проторенный давно и порядком исхоженный. Сидя в кресле на авансцене, героиня заглядывает в прошлое. В памяти воскресает череда эпизодов из ее жизни. Юность в провинциальном кафешантане, Этьен Бальсан, ипподром. Любовь, Артур Кейпел (Бой), расставание, роковая автокатастрофа. «Русские сезоны», Дягилев, Лифарь. Дом моды, «Шанель № 5», дефиле. Каждый эпизод сопровождается расчлененными видеопроекциями (видеохудожник – Илья Старилов) на заднике и разнокалиберных, свисающих с колосников щитах-экранах. Пролог и эпилог – парижская квартира Шанель. Ипподром – скачки. Война – сонм бомбардировщиков и марширующие по Парижу немецкие войска. Гибель Боя – гонка по горному серпантину. Дефиле – модели на подиуме. «Русские сезоны» – портреты Дягилева, Лифаря. Понять, например, почему в это время по сцене гуляют люди в стильных купальных костюмах и шапочках, могут только те, кто когда-нибудь видел «Голубой экспресс» Брониславы Нижинской и знает, что костюмы для легендарного спектакля создала именно Шанель.

В качестве связок между эпизодами выбраны эффектные, большей частью хорошо известные цитаты самой Коко. Иногда такой выбор невольно подставляет авторов. Вот звучит цитата о том, что нужно постоянно меняться. Однако в образе героини за 60 минут действия не меняется ничего. Если, конечно, не считать костюмов. Фасоны от Chanel очень идут Светлане Захаровой. Но, кроме них, ничто не выдает в ее персонаже Габриэль Шанель. Ни смелости новизны. Ни парадоксальности мышления. Ни «запаха женщины» (тоже, между прочим, ее определение).

Сценограф Мария Трегубова решила постановку в строгой черно-белой гамме. Тоже банальность. Но здесь скорее уместная. Чего не скажешь о передаваемых из рук в руки, как кирпичи на стройке, громадных бутафорских флаконах «№ 5».

А вот партнеры у Светланы Захаровой в этой постановке первоклассные. Михаил Лобухин (Этьен Бальсан), Якопо Тисси (Артур Кейпел), Вячеслав Лопатин (Серж Лифарь/Аполлон/Гольфист), Денис Савин (Парфюмер) и другие на совесть отыгрывают не самую выразительную хореографию.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20551
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Июн 25, 2019 10:04 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019062504
Тема| Балет, театр “Астана Опера”, Гастроли, Персоналии, Бахтияр Адамжан, Айгерим Бекетаева
Автор| Ольга Шишанова
Заголовок| Спартак возвращается на родину
Где опубликовано| © "Новое поколение"
Дата публикации| 2019-06-25
Ссылка| http://www.np.kz/cultura/25610-spartak-vozvraschaetsya-na-rodinu.html
Аннотация| ГАСТРОЛИ

Солисты столичного театра “Астана Опера” отправляются на гастроли в Италию и Литву

В гастрольную афишу балетной труппы “Астана Опера” по городам Европы вошел легендарный балет “Спартак” А. Хачатуряна, который артисты представят в Риме 1 и 2 июля на сцене Teatro dell’Opera di Roma, а уже через три дня - 5 июля - выступят в литовском городе Каунасе с блистательной программой гала-балета.
Напомним, что главную партию в балете “Спартак” исполнит яркий танцовщик Бахтияр Адамжан, уже заслуживший восторженные отзывы столичной итальянской публики, а также зрителей Генуи, Милана, Равенны и Сполето.

Спартак Бахтияра Адамжана запоминается полетностью танца, знаменитыми диагоналями, когда он в два касания пересекает сцену. У Адамжана безупречная техника, он органичен и в сценах боя, и в монологах, где не боится быть слабым в минуты отчаяния и сомнения, потому что всегда помнит о главной цели - свободе, которую выбирает, уже понимая гибельность этого шага.



В партии Фригии совсем недавно дебютировала на родной сцене Айгерим Бекетаева. Ее нежная героиня не только дарит Спартаку любовь и забвение мук, но и вдохновляет на борьбу. В этом образе артистка во всей полноте являет лирическую природу своего таланта, хотя раньше также с успехом выходила на сцену в образе коварной куртизанки Эгины. Партию Красса готовит Арман Уразов, Эгины - Асель Шайкенова, роль гладиатора исполнит Серик Накыспеков.

Напомним, что в мире балета существует больше 20 версий этого прославленного балета, он идет по всему миру, но лучшим считается “Спартак”, поставленный выдающимся балетмейстером Юрием Григоровичем в Большом театре, который перенесен самим хореографом на сцену “Астана Опера”. Теперь этот балетный шедевр увидит римская публика. Симфоническим оркестром “Астана Опера” дирижирует маэстро Абзал Мухитдинов.

Впервые же этот балет поставил хореограф Леонид Якобсон в Ленинградском театре оперы и балета. Премьера состоялась 27 декабря 1956 года. Тогда как оригинальный сценарий балета был написан драматургом Николаем Волковым, а литературной основой для сценария послужили различные исторические материалы и художественные произведения. Которые оказались выражены в следующем сюжете.

Римский консул Красс с триумфом возвращается в Рим. Среди его пленников, обреченных на рабство, фракийский правитель Спартак и его возлюбленная Фригия. Гордый и мужественный человек, он протестует против бесчеловечности римлян, но силы не равны. Спартак прощается с Фригией, которая становится рабыней Красса.

Куртизанку Эгину настораживает интерес консула к молодой женщине, и она вовлекает Красса в неистовую пляску. В разгар оргии Красс приказывает привести гладиаторов. Они должны биться насмерть в шлемах с глухим забралом, не видя противника. Победивший Спартак с отчаянием обнаруживает, что убил своего товарища. Трагедия пробуждает в нем гнев, и Спартак принимает решение бороться за свободу. Он призывает пленных гладиаторов к восстанию. Они клянутся ему в верности и под его предводительством бегут из Рима. К гладиаторам присоединяются пастухи, и восставший народ провозглашает Спартака своим вождем. Поиски Фригии приводят Спартака на виллу Красса. Но недолга радость встречи влюбленных - к вилле направляется процессия патрициев во главе с Эгиной. Она давно жаждет обольстить и завоевать Красса, который на своей вилле празднует победу. Однако дворец окружают восставшие, и Красс с Эгиной вынуждены бежать. Восставшие гладиаторы берут в плен консула, но Спартак не хочет расправы - в честном бою он побеждает Красса и прогоняет его с позором. Ликующие повстанцы славят победу Спартака. Красс собирает легионеров. А Эгина замышляет коварный план - посеять раздор в стане восставших. Спартак счастлив с Фригией. Однако приходит весть о новом походе Красса. Спартак предлагает принять бой. Но многие из его союзников покидают своего вождя. Спартак предчувствует трагический конец, но ради свободы готов отдать жизнь. Эгина вместе с куртизанками соблазняет гладиаторов и заманивает их в ловушку. Красс жаждет мести, ему недостаточно победы - ему нужна гибель унизившего его Спартака. Легионеры окружают войска Спартака. В неравном бою гибнут его друзья и он сам. Фригия находит тело Спартака. Она оплакивает его, полная веры в бессмертие его подвига.

Труппу театра ждет и литовский зритель, афиши гала-балета, который пройдет 5 июля, давно украшают город Каунас. В программу из двух отделений вошли па-де-де из классических балетов, миниатюры современных отечественных и зарубежных хореографов. Настоящими жемчужинами станет дуэт из балета “Собор Парижской Богоматери” в хореографии выдающегося балетмейстера ХХ века Пети на музыку Жарра в исполнении Айгерим Бекетаевой и Бахтияра Адамжана и дуэт из балета “Кармен” в хореографии Пети на музыку Бизе в исполнении Гаухар Усиной и Рустема Сейтбекова.
В программу также вошли два ярких дуэта в хореографии известного швейцарского балетмейстера Ксении Зверевой - из балета Sounds of Time на музыку казахстанского композитора Раимкуловой. Дуэт представят Анель Рустемова и Олжас Тарланов. Не менее интересный номер “Потерянный рай” на музыку Уильямса можно будет увидеть в интерпретации Гаухар Усиной и Жанибека Иманкулова.

Публику также порадует популярное и всеми любимое па-де-де из балета “Жизель” в хореографии Петипа. Знаменитый спектакль совсем недавно пополнил репертуар столичного театра, номер исполнят талантливые артисты Анастасия Заклинская и Олжас Тарланов. Свое мастерство зрителям также продемонстрируют Анель Рустемова, Серик Накыспеков и Еркин Рахматуллаев.

Добавим, что гастроли пройдут в рамках программы “Рухани жаѓѕыру” при поддержке Министерства культуры и спорта РК.

Нур-Султан
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20551
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Июн 26, 2019 8:40 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019062601
Тема| Балет, Балет «Москва», Премьера, Персоналии, Йерун Вербрюгген
Автор| Татьяна Кузнецова
Заголовок| Игровая танцплощадка
«Балет Москва» отметил 30-летие «Танцполом»

Где опубликовано| © Газета "Коммерсантъ" №109 от 26.06.2019, стр. 11
Дата публикации| 2019-06-26
Ссылка| https://www.kommersant.ru/doc/4011941
Аннотация| Премьера


Удержаться на ногах на протяжении сложно устроенного спектакля артистам физически нелегко
Фото: Глеб Щелкунов / Коммерсантъ


На сцене театра имени Мейерхольда «Балет Москва» отметил свое 30-летие мировой премьерой одноактного спектакля «Танцпол», созданного хореографом Йеруном Вербрюггеном и композитором Стефаном Левином для обеих трупп компании — классической и современной. Рассказывает Татьяна Кузнецова.

«Балет Москва» — единственная в России неоднородная компания. При рождении в нем было три вполне автономные труппы, сейчас их две — классическая и современная, каждая со своим репертуаром. На 30-летие «классики» и «современники» впервые объединились в одном спектакле: молодой бельгийский хореограф Йерун Вербрюгген счел разнохарактерность компании большим преимуществом.

Сам-то он — виртуоз-классик, маленький неуемный лицедей, украшение Балета Монте-Карло — бросил танцевать пять лет назад, в 31 год, ради карьеры хореографа-фрилансера. Но преуспел и на этой стезе: ангажируют Вербрюггена часто и охотно, его постановки остаются в репертуаре заказчиков, много ездят по миру, одну из них — фантасмагоричный «Щелкунчик» Большого театра Женевы — увидела директор компании Елена Тупысева на петербургском фестивале Dance Open, после чего пути бельгийца и москвичей пересеклись.

Свести воедино «классиков» и «современников» хореограф решил на танцполе, припомнив американские марафоны конца 1920-х, когда разномастные волонтеры, профессионалы и любители, утанцовывались до смерти в надежде сорвать победный куш. Однако буквально следовать за культовым поллоковским фильмом «Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?» не стал. Его занимал сам танец, танец как образ жизни и причина смерти, как возможность самовыражения и орудие самоистязания, как источник энергии и путь к саморазрушению. В центр событий он поместил этакого черта Распорядителя, судью реального марафона и повелителя загробных пляшущих теней,— партия, явно созданная по мерке Йеруна-танцовщика.

Соавторы поддержали концепцию хореографа (надо признать, наиболее последовательную и внятную из всех вербрюггеновских балетов, которые я видела). Шведский композитор Стефан Левин, спец по скрещиванию электроники с акустическими инструментами, придал почти попсовому плясу отчаянную бесноватость, перемежая ритмическое буйство танцевальных сцен эпизодами заторможенно-инфернальными. Художник Дмитрий Разумов всех марафонцев одел в пиджачные пары, а марафонок — в трикотажные палевые комбинезончики, шаловливые шортики которых легко заменялись на длинную юбку. На загробном балу все участники оказались в черных леотардах с намеком на фрачность, а порталом в мир иной служил контур тела, нарисованный на полу, как водится при расследовании убийств.

Хореограф пришпоривает темп с первых секунд: разогревающиеся при стечении публики артисты срываются в стремительные диагонали-«прочесы» с горизонтальными поддержками, «ползучими» прыжками и пуантным бегом, едва в зале гаснет свет. Уже во второй сцене появляется первый труп: в дуэте изнемогающей пары «современников» слабейшим оказывается мужчина — в «Танцполе» они вообще уязвимее дам. Поток танца хлещет безостановочно, в лексике все смешалось: кабаретные номера чередуются с вполне классичными многофигурными адажио, в которые, однако, вписаны акробатические перевороты, колеса и кувырки. Рефреном вклинивается общий бальный вальс с демонстративно резкими разворотами, лихо прокатывают забавное адажио на роликах три пары «современников», партерными монологами напоминает о себе contemporary dance.

Такой текст нелегко исполнить, еще тяжелее успеть в темп, совсем трудно держать четкую форму многолюдных асимметричных композиций и практически невозможно сохранить силы на весь часовой спектакль. И хотя балетмейстер, зная все это по собственному танцевальному опыту, подает артистов самым выигрышным образом, маскируя намеренной нестройностью или «случайными» падениями реальные неровности и нестыковки, все же «Танцполу» еще предстоит «дозревать», а артистам — раскрепощаться не только физически, но и актерски. В частности, застенчивость исполнителей заретушировала фирменную эротичность хореографии Вербрюггена, умеющего и спародировать попсовые штампы, и поставить захватывающий любовный поединок. Эпизод под неоновой вывеской Sexy в спектакле явно скукожился: «эстрадное» трио терлось о микрофоны несколько смущенно, длинные ноги девицы-тангеры протягивались и подламывались без зазывной томности, а в трагикомичном сексе умирающего марафонца с контуром собственного тела не случилось «маленькой смерти» — оргазма.

В массовом спектакле, все 20 участников которого обозначены порядковыми номерами, прикрепленными к рукам артистов, трудно выделить лучших хотя бы потому, что в суматохе «Танцпола» цифр не упомнить. В целом, пожалуй, «классики» одолели «современников»; не зря призовой платок Распорядитель (Илья Карпель) вручил перетанцевавшей всех балерине под номером 583 (Александра Киршина), павшей замертво сразу после победы. Победителем может считать себя и «Балет Москва», получивший к юбилею очевидный кассовый хит. Главное — не превратиться в «загнанную лошадь» от слишком частого его проката.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Ср Июл 03, 2019 6:22 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20551
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Июн 26, 2019 2:11 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019062602
Тема| Балет, театр "Киев Модерн-балет", Персоналии, Раду Поклитару
Автор| Александр Чепалов
Заголовок| Фома Брут, или Полеты во сне и наяву
Раду Поклитару представил в Киеве свою новую постановку «Вий» в формате 3D

Где опубликовано| © "День"
Дата публикации| 2019-06-26
Ссылка| https://day.kyiv.ua/ru/photo/foma-brut-ili-polety-vo-sne-i-nayavu
Аннотация| ПРЕМЬЕРА



По-видимому, все мастера, которые стремятся воспроизвести на сцене или экране национальную тему или отечественные сюжеты, уверены, что без нечистой силы здесь не обойтись. Русалки, черти, вурдалаки — их всегда было много в нашем фольклоре, а также в художественных произведениях. Но не всегда случается, что в центре этой чертовщины находится судьба человека и его взаимодействие со Вселенной, а не такая себе «Вальпургиева ночь» с украинской расцветкой. Творчество Гоголя тоже пропиталось этими мотивами, но разве великий писатель воспроизводил в «Майской ночи» или «Вие» экзотику «нечистой силы»? Конечно, нет. Поэтому, как по мне, сегодня наиболее востребованным в зрелищной интерпретации стал гоголевский «Вий», как пример размышлений об истинной вере во времена безумного нападения чертовщины на наши духовные ценности, о бедах прошлых лет, что их хранит историческая память украинцев и каяться за которые придется современникам.

Конечно, сценически-экранные варианты «Вия» начали рождаться не сегодня. Всем памятна экранизация гоголевской повести 1964 года, которая, по моему мнению, получилась лучше «экспортной» версии 2014 года, рассчитанной на зрителей, что с Гоголем-писателем и его героями ни разу не встречались. Сегодня на украинской репертуарной афише можно увидеть несколько сценических «Виев» — от мюзикла Е. Лапейко в постановке Георгия Ковтуна до докудрамы Натальи Ворожбит, созданной по мотивам Гоголя и поставленной режиссером Андреем Бакировым.

Вот и балет «Вий» на музыку Александра Родина на днях впервые показал со своим «Киев модерн-балетом» Раду Поклитару. Очевидно, истоки этого спектакля — в той оперно-балетной традиции, начало которой положил выдающийся композитор Виталий Губаренко и авторы первой одесской постановки «Вия» 1971 года. Симфоническая партитура Родина (музыку которого Поклитару уже с успехом использовал) в талантливой интерпретации дирижера Национального симфонического оркестра Украины Владимира Сиренко заиграла всеми красками современной оркестровки и поразила искренними мелодичными откровениями. В то же время она дала возможность хореографу выйти на любимую стезю современной интерпретации, — туда, где мотивация поступков классических персонажей (как это было уже в балетах Чайковского и «Жизели» Адана) становится приближенной к нашей действительности. Вплотную к тому, что Фома Брут (хотя и бурсак, но не уединенный монах) становится современником хлопцев и девчат, которые «отрываются» на современной молодежной вечеринке. Поэтому весьма возможно, что Фома Брут имеет свою девушку (Екатерина Глоба). Поклитару ее выдумал вне сюжета Николая Гоголя и с юмором назвал именем пресс-секретаря своего театра — Василисой...



Однако в снах-полетах, где Брут (Владислав Детюченко) с Панночкой (Елена Салтыкова) «парят» во многомерном пространстве сцены на фоне 3D композиций, бедняге Фоме приходится подчиняться бесовскому нраву и эротичному натиску Панночки — ведьмы, что выдвигает на первый исполнительский план Елена Салтыкова. А сами парения Панночки осуществляются с помощью артистов «Киев модерн-балета», причем изобретательные поддержки выполняются совокупными усилиями, будто полеты сопровождает и замыкает шлейф из напряженных и искаженных тел в масках нечистой силы (художник костюмов Дмитрий Курята, видеоконтент Ольги Никитиной).

Цель Панночки не грешное тело парня Фомы, а конечно же, его Душа, и потому Раду Поклитару разделяет эти ипостаси между двумя персонажами (Владислав Детюченко и Илья Мирошниченко). Двойственность становится определяющим приемом. Два охранника будто подкрепляют нерушимость решений Сотника, которого в этом спектакле больше играет, чем танцует, Артем Шошин. Друзья Фомы, которых играют Андрей Чаплик и Дмитрий Кондратюк, удачно дополняют бурсацкие выходки друг друга. Что же касается самого Фомы, две фигуры (одна в черном, другая в белом) воспринимаются как единое целое до тех пор, как Панночка впивается жадным хищным поцелуем в душу Фомы Брута. Однако это еще не конец истории. Через несколько сценических мгновений Душа Фомы начинает свое последнее движение не в ад, а вверх по небольшим подвесным ступенькам. Этот свой любимый прием Раду Поклитару показывает не впервые, но он хорошо вписывается в общую концепцию постановки произведения Николая Гоголя, хотя в чем-то и спорит с ней. «Хороший был человек Фома, — отзываются друзья после его смерти. А пропал ни за что». И в этом они неправы, потому что Фома Брут, по-видимому, покаялся за чужие грехи, а не просто плюнул ведьме в глаза. Вот и смотрит теперь на нас с небес...+

Следующий показ балета «Вий» состоится 9 июля в Одессе, а в октябре гастрольное турне «Киев модерн-балета» с этой постановкой Р. Поклитару продолжится в Виннице, Хмельницком, Харькове, Днепре.

Александр ЧЕПАЛОВ, заслуженный деятель искусств Украины.
Фото Руслана КАНЮКИ, «День»

====================================================================
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20551
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Июн 26, 2019 2:29 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019062603
Тема| Балет, театр "Киев Модерн-балет", Персоналии, Раду Поклитару
Автор| Сергей Трефилов
Заголовок| Знаменитый хореограф Раду Поклитару: «Телешоу – это не проклятье, которое не дает заниматься искусством»
Где опубликовано| © Комсомольская правда - Беларусь
Дата публикации| 2019-06-26
Ссылка| https://www.kp.by/daily/26994/4054903/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

«Комсомолка» расспросила хореографа с мировым именем о том, как он клеил обои в минской квартире, снятой за $50, школе Валентина Елизарьева и об отношении к балетным школам для детей [фото+видео]


Фото: сайт "Киев Модерн Балет"

Раду Поклитару приехал в Беларусь с гастролями своего театра – знаменитого «Киев Модерн Балет». В рамках «Балетного лета в Большом» на главной сцене страны труппа маэстро, начинавшего карьеру в Беларуси, показала балеты-события, впечатлившие Европу своей экстравагантностью, - «Спящая красавица», «Вверх по реке» и «Долгий рождественский обед».

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
СПРАВКА «КП»

Раду ПОКЛИТАРУ родился в 1972-м в Молдове в семье артистов балета. Учился в нескольких балетных студиях и училищах по всему СССР. С 1991-го почти 10 лет – артист Белорусского балета. С 1994-го параллельно он учился в Академии музыки на только созданном отделении хореографии у худрука балетной труппы Валентина Елизарьева. Поклитару был главным балетмейстером Национальной оперы Молдовы, ставил в Беларуси, Украине, Латвии, России. В 2006-м создал свой театр «Киев Модерн Балет». Постановщик церемонии открытия и закрытия Олимпиады в Сочи. Член жюри танцевальных телешоу в Украине и России. Народный артист Молдовы, заслуженный деятель искусств Украины.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

ПОШЕЛ В ХОРЕОГРАФЫ, ЧТОБЫ НЕ ПОПАСТЬ В АРМИЮ

- Раду, в Беларусь вы приехали в 1991-м сразу с прицелом остаться тут?

- Я приехал работать в балете конкретно в Минск. Тогда еще не было принято, как, порой, случается теперь, «летать» из театра в театр. Но после хореографических училищ молодые артисты действительно искали работу тогда еще по всему СССР. В знаменитом пермском училище, которое я окончил, в те времена выходила на плохонькой бумаге газета «Балет Урала» - тогда наше окно в профессиональный мир. В одном из ее выпусков главы балетных труп со всего Союза отвечали на два вопроса: «Много ли заграничных гастролей в театре?» и «Призывают ли у вас артистов балета в армию?». Все дико жаловались, и только Валентин Елизарьев ответил: гастролей столько, что мы не вылезаем из-за рубежа, а в армию у нас не забирают – есть договоренность с руководством республики. Ну, скажите, куда еще я мог ехать работать? Сразу и рванул в Беларусь. Первый раз показался Елизарьеву благодаря директору балетной труппы Александру Смолянскому, долгие годы – правой руке Валентина Николаевича.

- Говорят, в балетмейстеры вы пошли не столько из творческого порыва...

- Так и было. Дважды в год все-таки приходилось посещать военкомат и отбиваться от срочной службы. Когда моей бывшей супруге поднадоело наблюдать эти мытарства, она подсказала, что в Академии музыки набирают курс хореографов: «Иди, когда закончишь, будет 28 лет, и тебя никуда не возьмут».

- Карьера балетмейстера для вас началась с миниатюр потому, что было больше шансов их поставить и показать?

- Конечно, ведь куда проще заявить о себе миниатюрой. А молодого никому не известного хореографа никто не позовет ставить двухактный балет.

- Но диапазон тем впечатлял и в этом жанре – от «Белорусской причитальной» на репертуар белорусской группы «Камерата» до Ричи Блэкмора. Он, кстати, в курсе вашей работы «Его музыка»?

- Надеюсь, что нет. Я сам не помню из нее ни одного движения, кроме того, что ее танцевали нынешние балетные звезды, тогда совсем молодые Юля Дятко и Костя Кузнецов. Юля изображала гитару, а Костя играл на ее струнах. Добавлю, что хотя ставил прежде и на музыку Бобби Макферина, Жака Бреля, Марио Ланца, Марлен Дитрих, группы «Иван Купала», все равно больше тяготею к классической музыке.

- На музыку белорусских композиторов-академистов вы ставили лишь однажды – это Олег Ходоско.

- Верно, и он спас мой спектакль «Золушка» в Латвийском национальном балете. Его художественный руководитель Айвар Лейманис заказал мне спектакль на музыку Сергея Прокофьева. Но наследники последнего имели на меня зуб со времен моей постановки «Ромео и Джульетты» в Большом театре России. Прознав о премьере в Риге, они запретили использовать музыку деда. За неделю до премьеры! Аргумент – моя трактовка не соответствует замыслу автора, хотя спектакль еще не вышел. Тем не менее, директор театра Андрес Жагарс показал два спектакля, прежде чем проект закрыли. А спустя какое-то время мне снова позвонил Лейманис: «Ты меня пошлешь куда подальше, так не делают, но у тебя нет на примете композитора, который мог бы написать на твою хореографию другую музыку? Все ведь есть – костюмы, декорации, постановка». А я как раз гостил у своего друга Олега Ходоско. Прикрыв рукой трубку, спрашиваю: «Нужно написать двухактный балет. Сможешь?» Вот так Олег спас постановку «Золушки» - его партитура была готова через два с половиной месяца. И спектакль шел довольно долго.

«ПРИЕХАЛ РУКОВОДИТЬ ЛЮДЬМИ, СТАРШЕ ТЕБЯ? ОТПУСКАЙ БОРОДУ»

- Класс Елизарьева в Академии музыки и занятия у Елизарьева в театре - в чем схожесть и в чем различия?


- Это два совершенно разных человека. В балетной труппе он вызывал непререкаемый авторитет, дисциплина в годы моей работы в Белорусском балете была образцово-показательной. В общем, это был небожитель, к которому страшно подойти. В кулуарах его называли Шеф. А Валентин Николаевич-педагог – тот человек, у которого можно что-то спросить, с кем можно о чем-то поговорить. А главное, мы получали волшебные секретные знания, заложенные в этом человеке, которых просто артисту балета за время репетиций не взять. Теперь, как и Елизарьев, могу сказать студентам, что мне нравится, а что нет в их работах. Остальное – их выбор, самостоятельность и зона ответственности.

- А нетеатральный Минск 1990-х чем запомнился?

- Это 10 лет, в которые были и первая любовь, и начало творчества, и травмы, и душевные драмы. А внешняя линия, наверное, - это бесконечная смена квартир. Я был артистом кордебалета, денег на шикарные апартаменты не имел. Одна из самых любимых съемных квартир - в длинном доме около Комаровки. Там была 12-метровая кухня и 12-метровая комната. Я фрахтовал тогда нынешних народных артистов Беларуси (того же Игоря Артамонова) к себе на поклейку обоев. Помню еще, как после ремонта ко мне заглянул один из моих первых исполнителей Константин Кузнецов, все осмотрел и в свойственной ему манере заметил: «А зачем ты снял две кухни с ванной?» А ведь я так гордился этой квартирой, всего $50 в месяц она мне обходилась.

- В 2000-м вы в 28 лет оказались главным балетмейстером Молдавской оперы. Ваш учитель Елизарьев поступил на такую же должность в Минске в 26. Каково это в молодом возрасте становиться руководителем, флагманом сложившейся труппы?

- Главное отпустить бороду! Я приехал в Кишинев и сразу так сделал: чем меньше у тебя авторитета, тем длиннее должна быть борода. Это теперь могу себе позволить побрить подбородок налысо, уверенный что все будут слушаться. А тогда подавляющее число подчиненных были старше меня, некоторые вдвое. Правда, я работал главным балетмейстером в Молдавской национальной опере всего год, хоть и получил огромный опыт для молодого человека в управлении творческими массами. Когда со сменой руководства Молдовы меня увольняли из театра, я думал: «Зачем бросал Белорусский балет? Закончил карьеру артиста балета раньше, чем пришла пенсия – что будет дальше?» Правда, когда потом лет пять работал как фрилансер, наоборот благодарил бога, что он меня забрал из молдавского балета. Хотя это был замечательный год в плане опыта руководителя.

«ЛЮДИ ХОТЯТ СМОТРЕТЬ НА САНТЕХНИКА ИЗ БОБРУЙСКА, КОТОРЫЙ В 64 ГОДА ПОНЯЛ, ЧТО ОН БРЕЙК-ДАНСЕР»

- Когда вы набирали первую труппу «Киев Модерн Балета», наличие академического балетного образования не являлось главным для соискателей…


- Это и до сих пор не важно для тех, кто претендует стать членом нашей замечательной творческой команды. За 13 лет численность труппы выросла с 16 до 22 человек – не так и много. Поэтому каждый человек – на вес золота, индивидуальность. Артистов для меня не столь важно отобрать по тактико-техническим профессиональным данным вроде координации прыжка. Куда существеннее, смогут ли они стать членами команды. Да, вроде бы я наточил зуб на понимание людей, но не могу дать гарантии, как человек отработает следующие пять лет. Иногда даю сбои и мучаюсь потом с этими ребятами. Но ведь в мире ничего не бывает идеально, правда?

- Но значит ли ваша позиция, что, к примеру, участники танцевальных телешоу, где вы член жюри, тоже имеют шанс попасть с экрана в театр?

- У нас есть артисты, которые прошли такие телешоу. Так, в воскресенье на сцену Большого театра Беларуси в ведущей партии в «Спящей красавице» выходил ведущий солист «Киев Модерн балета» Артем Шошин. Участие в телешоу – это не проклятье, которое не дает потом заниматься серьезным искусством. Если человеку дан талант, у него есть необходимые данные для работы в нашем театр, пожалуйста, приходи. Только если тебя не испортила быстротечная телеслава – молодые ребята порой не выдерживают известности у миллионов людей. Не понимая, что через год его, персонажа из телика, попросту забудут. А жизнь-то будет продолжаться.

- В чем секрет популярности таких проектов?

- Половина – необходимость показать на экране то, что имеет отношение к искусству хорошего качества, талантливого, образного. Но ровно столько же должно быть занимательного – это те странные персонажи, которые возникают на телешоу по всему миру. Они создают рейтинги, ведь люди любят смотреть, грубо говоря, на сантехника из Бобруйска, который в 64 года, уйдя на пенсию, понял, что он брейк-дансер. Идеальный герой для телешоу!

- Современный танец, модерн, contemporary - это скорее находки в хореографии или, как говорят о современном изобразительном искусстве, - главное то, что объяснено словами, а не то, что на полотне?

- Если мы говорим об искусстве высших достижений, то всегда важно мнение экспертов. Почему Уорхол – это супер, а такой же по качеству, только не Уорхол, - плохо? Потому что есть некая среда оценщиков современного искусства, которая формирует в глазах масс, ничего в этом не понимающих и не способных оценить произведения, мнение, «что такое хорошо и что такое плохо». Мне нравится колоссальное явление в современной хореографии, уникальный хореограф Саша Вальц. Слежу за ее перформативными сложными, многосоставными, абсурдными спектаклями с тонкими аллегориями, где мне далеко не всегда ясно, как это сделано. Но порой вижу точно такую же работу, но на афише стоит не «Саша Вальц», а никому не известное имя. И решает, почему Саша Вальц – это гениально, а кто-то другой – нет, та небольшая группа оценщиков, способная растолковать простому народу, по сути, что покупать. Да, они назначают цену, ведь все монетизировано. Я убежден в таком положении дел, потому что многие позиции или явления в нынешнем искусстве не объяснишь иначе. Потому приезд Саши Вальц в Минск под ключ будет стоить 100 тысяч евро, а за малоизвестную польскую труппу с потрясающим спектаклем попросят всего 5 тысяч. Они стоят так, потому что их оценила небольшая каста оценщиков.

- А публика готова к восприятию современного танца, скажем, не на конкретной сцене или фестивале, а на более массовых представлениях?

- Мы собираем полные залы в Киеве (а наша постоянная площадка там - 1900 мест) и по всей Украине. Если вы о Беларуси, то у «Киев Модерн Балета» есть всего два белорусских маршрута – Витебск и Минск. И Витебск - уникален. Небольшой город, людей, которые постоянно ходят на современный танец там относительно немного, но за 31 год Фестиваля современной хореографии и культивации современного танца настолько взращена публика, что у нас там всегда аншлаг. Если я хочу привести людей на свой спектакль, сажаю их на ступеньки, а сам смотрю из осветительной.

«УСПЕХ БУДЕТ У ТРУППЫ С НАЗВАНИЕМ «КОРОНА РУССКОГО ИМПЕРСКОГО БАЛЕТА» И КОРДЕБАЛЕТОМ ДК»

- Когда и как стоит начинать пробовать себя в балете?


- Я не дока в педагогике. Но мне не нравится последняя тенденция которая затронула и Беларусь, когда открываются частные балетные школы. Сюда приводят маленьких детей, кого мамы ну очень хотят видеть на пуантах. Правда, забывают, что их девочке – всего семь лет, до поступления в училище еще три года, а ее уже взграмоздили на пуанты. Вот эти несформировавшиеся детские суставчики, заставляют делать пируэты, трюки, вариации сольных танцев для взрослой балерины. В хореографических училищах десятилетиями вырабатывалась методика того, как подводить человека к тому, чтобы он прожил долгие 20 лет на сцене, полный сил и энергии. А тут скорее заставляют ребенка делать трюки. На выходе мы имеем плохо обученных ребят с выработанными дефектами стопы, коленей, суставов. Ну, нельзя подвергать детский организм подобным нагрузкам. И какой после этого балет? Потому если я вижу нечто подобное в телешоу или на фестивалях детской, любительской хореографии, в негодовании ставлю плохие оценки и размазываю педагогов, которые ради выгоды и быстроты результата коверкают детские судьбы.

- Как считаете, модерн-балет как театральная институция может быть востребована в Беларуси?

- Без сомнения. Это мейнстрим для любой европейской страны. Восточная Европа подотстала в этом плане. Из того, что создавалось прежде в Беларуси, вспоминаю замечательный коллектив D.O.Z.S.K.I. моего друга Димы Залесского, там были очень талантливые ребята. Другое дело, что на постсоветском пространстве чиновникам до сих пор не ясно, что современный танец – такое же искусство, как любое другое, что оно требует господдержки, что оно опять-таки в мейнстриме. Понятно, что люди охотнее покупают билеты даже на очень плохой клон «Лебединого озера». Да, будет иметь успех любая труппа под названием в духе «корона русского имперского балета» и кордебалетом ДК или солистами средненького театра, которая в пуантах и перьях под шипящую фонограмму в швейцарской глубинке танцует «Лебединое озеро». На такое будут полные залы, а очень качественную современную хореографию непросто продать. Люди по всему миру хотят «Лебединое озеро», «Аиду», «Щелкунчика», «Травиату», а не Яначека или Шнитке, чью музыку нельзя напеть при выходе из зала.

- После недавнего открытия II Европейских игр в Минске не могу не спросить как у хореографа-постановщика открытия и закрытия Олимпиады-2014 - на каких китах строятся подобные шоу?

- Открытие Европейских игр не смотрел. Но всегда должны сойтись плотная концепция, хорошая команда и талант неплохо бы приложить. Привязка к культуре или истории, как было в Минске, - это не оригинально, но и неплохо. Я недавно участвовал в тендере на постановку открытия стадиона в одной восточной стране. И когда ты начинаешь перебирать, на чем модно построить подобную церемонию, утыкаешься в культуру, историю, спорт – и все. Можно еще часть построить на научно-техническом прогрессе, но его не хватит на всю церемонию. Остальное же и вовсе не работает.

ВОПРОС НА ЗАСЫПКУ

- Режиссеры драмы шутят, что поставить можно и телефонную книгу? Балет настолько же потенциально возможен к постановке? Есть ли то, о чем нельзя поставить балет.

- Лично для меня есть такие вещи. Я понимаю, что балет – искусство эмоциональное. Если в литературном первоисточнике или созданном мной либретто нет эмоциональной составляющей, мне трудно создать спектакль, где я мог бы, как гамельнский крысолов, играя на своей дудочке, увести людей из зала в придуманный мною мир. В телефонной книге, к примеру, для меня нет таких эмоций. Да, я могу придумать ее, например, что владелец одного телефона и адреса когда-то любил владелицу другого, но ему дорогу перешел третий абонент, чье имя есть в телефонной книге, но он уже умер – просто справочник старый. В следующем фамилию последнего обведут в черную рамочку, но никто не знает, что его убили – никто, кроме женщины из разбитой им пары. В общем, все равно придумываешь историю о любви. Это ведь о телефонной книге, но и о Шекспире. Просто его засунули в справочник.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20551
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Июн 26, 2019 2:41 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019062604
Тема| Балет, Танец, Чеховский фестиваль, компания "Ноизм", Парижская компания Bells & Spells, Персоналии,
Автор| Александр Фирер
Заголовок| Летающий бык, колокольчики и заклинания
Где опубликовано| © портал "Музыкальные сезоны"
Дата публикации| 2019-06-26
Ссылка| https://musicseasons.org/letayushhij-byk-kolokolchiki-i-zaklinaniya/
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ

Чеховский фестиваль набирает обороты. Палитра его настолько яркая и разнообразная, что каждый может выбрать зрелище на свой вкус. Поистине все спектакли оригинальны, и ожидания публики оправдываются сполна.

Чудеса карменоизма


Савако Исэги – Кармен, Жоффруа Поплавский – Тореадор Лукас, Сатоси Накагава – Хосе

Нигилизм как отрицание всех измов в искусстве составляет творческое кредо японской компании «Ноизм» – желанной гостьи Чеховского фестиваля. Статный японский красавец Дзё Канамори возглавляет коллектив с 2004 года. Проучившись в основанной Морисом Бежаром школе «Рудра», протанцевав в NDT II, балете Гётеборга и Лионской оперы, то бишь отведав сливки евротанца, амбициозный Канамори создал уникальный танцтеатральный стиль, базирующийся, прежде всего, на традициях театра но. Европейский драматический театр, его всевозможные классические и современные техники, разные направления танца контемпорари, театр теней вплетены хореавтором в оригинальный синтетический букет «Ноизма», вызывающего неподдельный интерес к нему публики по всему миру.

«Кармен» у японцев заплясала по Просперу Мериме. С таким скрупулезным пиететом к литературному первоисточнику, пожалуй, еще никто не выводил ни в одном из жанров Карменситу на сцену. Среди персонажей появляется из новеллы даже муж Кармен Гарсия Кривой (Кай Томиока). А из оперы Жоржа Бизе «позаимствована» Микаэла (Сэна Имото), взвалившая на свои плечи лирическую нагрузку. Партитура скомпонована из фрагментов одноименной оперы Бизе (без слов) и «Кармен-сюиты» Бизе-Щедрина, которая идеальна и универсальна для любой интерпретации этого сюжета Мериме.

Наивно-иллюстративный и не претендующий на нечто незаурядное по хореографической лексике спектакль впечатляет театральной насыщенностью и эклектичной диковинностью. В роли Проспера Мериме с самурайской суровостью интонаций о событиях повествует профессиональный актер-рассказчик Акихито Окуно, примостившийся справа за столом как ведущий «Музыкального киоска». Вдохновением летописца, вооруженного пером и бумагой, за его спиной руководит безликий инкогнито в белом плаще с капюшоном (вестник, призрак, некий дух, мираж фантазии, дыхание памяти), который по ходу спектакля облачается в черное (так одеты кукловоды японского театра бунраку). Тайное происходит, как в некоем театре теней, за натянутой на рогатых остовах кольев-деревьев простыней. За ней разыгрываются сценки-воспоминания и «теневые» стороны событий: автор акцентирует внимание на закулисье происходящего, чтобы оно не осталось незамеченным.

Под куплеты Эскамильо на пике эффектного монолога неотразимый Тореадор (Жоффруа Поплавский) в один миг оказывается расплющен «мирозданием»: на него с колосников, будто с небес, обрушивается циклопическая кукла-фантом, чучело корридного быка (в новелле пикадора Лукаса вместе с лошадью действительно придавило свалившееся раненое животное). Ну а для публики это было полной неожиданностью, и реагировала на это она по-разному, но импульсивно. По лекалам театра в финале зрителя ждет парад оживших мертвецов (по количеству убиенных опус не уступит жесткому детективу): Тореадор, цыган Гарсия, мигрировавший из оперы Цунига и даже Микаэла (всего – шестеро) возвращаются, оживают перед взором Кармен как предвестники грядущей смерти, как укор совести. А после расстрела преступника дона Хосе (Сатоси Накагава) опустившийся занавес апофеозно открывается, чтобы на фоне картинно расположившихся всех персонажей опуса сбросившая капюшон Кармен (Савако Исэги) с сигарой во рту бросила с насмешкой прощальный невидимый плевок в зал – вызов всем и всему – правилам, законам, догмам, миру, времени.

Иллюзион мечты

Парижская компания Bells & Spells («Колокольчики и заклинания»), основанная дочерью великого Чарли Викторией Тьерре-Чаплин, привезла на Чеховский фестиваль спектакль с идентичным названием. Роли в свежем опусе Виктории исполняют два актера – ее дочь Аурелия Тьерре и Джейми Мартинес с невидимыми публике техническими ассистентами. «Новым цирком» французы нарекли сценический жанр, созданный супругами Викторией Чаплин и Жан-Батистом Тьерре. Виртуозно используя широчайшие возможности иллюзионизма, авторы стирают грани зрительского восприятия между реальностью и имитацией блистающего фантазийного мира. В кинематографе любые невероятности делаются на монтажном столе или на мониторе студийного компьютера. Но абсолютно сродни чуду, когда в спектакле сами актеры у зрителя на глазах монтируют сценическое пространство в реальном времени, путешествуя по невероятным закоулкам воображения.

Дивертисментные эпизоды режиссерски слиты в единодыханную, захватывающую воображение погоню за ускользающей красотой неутрачиваемых иллюзий человеческой мечты. «Колокольчики» в названии спектакля – символы невысказанной любви, о которой хочется звенеть в колокольчик. Но тут повествуется и об экзотическом чувстве – любви к клептомании. А заклинания отсылают к магии, которая соотносится с иллюзионизмом. Украденные героиней предметы обитают в умозрительно алогичной стране чудес, где царит забавный позитив и фонтанирующая витальность. Авантюрный персонаж Аурелии околдовывает женскими чарами богатенького военного, чтобы триумфально вынести из его квартирного оплота антиквариата абсолютно все, вплоть до светильника. Несколько оклемавшаяся жертва преследует преступницу в калейдоскопически буйном вояже-приключении с динозавром из оживших вешалок, клювом птеродактиля, огромной ящерицей-скалолазкой, танцующим платьем, ожившим агрессивным гребнем, бродячей головой. Героиня танцует чувственное танго с генералом, летает на простыне, расчленяется в ящике комода, исчезает в кресле или в вертящихся дверях, оказывается в плоти живописного полотна, кукловодит призраками.

Авторы дарят зрителю любой возрастной категории чудесную возможность окунуться в волшебную сказку, где каждый может почувствовать себя искателем потерянного рая.

Фото Александра Курова / Международный театральный фестиваль им. А.П. Чехова


Последний раз редактировалось: Елена С. (Ср Июл 03, 2019 6:24 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20551
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Июн 26, 2019 3:18 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019062605
Тема| Балет, Юбилей, Персоналии, Агриппина Ваганова.
Автор| Наталья Кожина
Заголовок| «Ваганова – ужасна». За что любили и ненавидели легендарного педагога
Где опубликовано| © "АиФ"
Дата публикации| 2019-06-26
Ссылка| http://www.aif.by/timefree/history/vaganova_uzhasna_za_chto_lyubili_i_nenavideli_legendarnogo_pedagoga
Аннотация|

Сколько лет потребовалось Вагановой, чтобы выбиться из кордебалета в солистки, кто из учениц Агриппины Яковлевны выжил ее из Мариинского театра и почему гражданский супруг легендарного педагога так и не женился на ней, рассказывает "АиФ".


Агриппина Ваганова. © / Фото из открытых источников

Узнав однажды о том, что в «Раймонде» будет выступать Агриппина Ваганова, известный педагог и балетмейстер Мариус Петипа заметил: «Очень неудачный подбор танцовщиц. Госпожа Ваганова ужасна. На балет не иду». Тогда он даже не подозревал, что через много лет эта женщина не просто займет его место в Мариинском театре, а станет легендарным педагогом и на весь мир прославит русский балет. К юбилею Агриппины Яковлевны "АиФ" рассказывает о ее пути в профессии, многочисленных обожателях и ненавистниках.

Одна из теней в «Баядерке»

В хореографическое училище 10-летняя Агриппина попала не потому, что мечтала танцевать или имела к этому талант. Просто детей из бедных семей, а Вагановы не могли похвастаться хорошим материальным положением, часто отдавали в училище ради бесплатного пансиона. Физические данные девочки с самого начала оставляли желать лучшего, по этой причине во время учебы от нее даже отказался педагог. Екатерина Вазем считала, что работа с Вагановой — пустая трата времени и сил. Однако во время выпускных экзаменов Агриппина смогла показать неплохую технику, и девушку приняли в труппу Мариинского театра, разумеется, только в кордебалет, в котором она застряла на довольно долгий срок. Позже Ваганова не раз шутила на эту тему, рассказывая, что много лет была лишь тридцать третьей тенью в «Баядерке». Шутка в том, что в «сцене теней» этого балета задействованы тридцать две танцовщицы.

К своему первому в жизни сбору труппы в Мариинском театре девушка готовилась тщательно. Весь задаток зарплаты балерина потратила на пошив наряда у портнихи. Однако, когда она пришла в новый коллектив, поняла, что одета беднее всех своих коллег. Ваганова еще долго не могла позволить себе бриллианты, дорогое кружево или изысканные туалеты. Выбиться в ведущие солистки (и тем более примы) с более внушительным окладом не было никакой возможности, ведь тогда на сцене царила Матильда Кшесинская, а позже Анна Павлова. И все же балерине выпал шанс отличиться. Однажды в той самой «Баядерке», о которой так любила шутить танцовщица, заболела исполнительница одной из вариаций. Агриппина с легкостью заменила коллегу. Сначала один раз, потом другой. Постепенно за ней закрепился титул «царица вариаций» и даже появились поклонники. Это стало ее маленькой победой над собой и теми людьми, которые были уверенны, что максимум Вагановой — до конца дней танцевать в последнем ряду кордебалета.

Проработав в театре 14 лет, танцовщица наконец-то получила повышение. В репертуаре балерины появились сольные партии. Ей даже дали станцевать в «Лебедином озере». Однако театральное руководство сменило гнев на милость слишком поздно, пенсия Вагановой была не за горами. Более того, официальный статус балерины она получила за месяц до выхода на заслуженный отдых. В 1916 состоялся прощальный бенефис артистки, Агриппина танцевала главную партию в балете «Ручей».

Не виси на палке, как белье!

Еще во время работы в Мариинском театре Ваганова смогла создать семью. Гражданским мужем танцовщицы стал отставной полковник Андрей Александрович Померанцев. Официально он был женат на другой женщине, но это не помешало ему переехать к балерине и стать отцом ее единственного сына. Первенец родился у Агриппины в 1904 году, Померанцев тут же усыновил мальчика. Однако в 1917 году, не выдержав хаоса и разрухи, которые принесла с собой революция, Померанцев покончил с собой. В этот непростой период танцовщица осталась одна с ребенком на руках и практически без работы.

В 1920 году Ваганову пригласили преподавать сразу в два места: в Государственное петроградское театральное училище и в театр. Через пять лет одна из ее учениц — Марина Семенова прославит имя Агриппины Яковлевны. «Марина — начало моей репутации педагога», — говорила Ваганова. Еще через три года обучение у нее закончила Галина Уланова. Потом была Наталья Дудинская, Алла Шелест, Нинель Кургапкина, Алла Осипенко и многие другие талантливые балерины.

Ваганову-педагога всегда отличала строгость и требовательность. Пытаясь добиться идеального исполнения, она запросто могла сказать ученице: «Не виси на палке, как белье», «Не облизывай ногой пол», «Вынь вату из ушей» или «Это у тебя что — рука или кочерга?». Но никто на нее не обижался, ведь все знали, что научить искусству танца может только она.

В 1931 Ваганову пригласили занять пост художественного руководителя балетной труппы Мариинского театра, тогда он был переименован в ЛАТОБ имени С. М. Кирова. На новом месте Агриппина Яковлевна начала с того, что стала постепенно возвращать в репертуар снятые ранее классические постановки. На сцене снова начали показывать «Жизель», «Баядерку», «Лебединое озеро» и др. Но, она не могла не учитывать настроения, которые царили в тот момент в обществе. По этой причине был создан балет «Пламя Парижа», который впоследствии стал одним из самых любимых у Сталина.

Будучи худруком, в 1934 году Ваганова выпустила уникальный учебник — «Основы классического танца». Это своеобразная азбука для тех, кто связал свою жизнь с классическим балетом. Агриппина Яковлевна смогла систематизировать процесс обучения. Книга была переведена на разные языки и много раз переиздавалась. В этом же году педагогу присвоили звание Народной артистки РСФСР. Карьера шла в гору, однако буквально через несколько лет Ваганову ждал неприятный сюрприз от ее подопечных. На заседании худсовета в конце 1927 года против Агриппины Яковлевны выступил ряд коллег и несколько ее учениц. «Мы работаем в социалистическом государстве, а не в частной труппе, где пишутся свои уставы и законы», — заявила на собрании Татьяна Вечеслова. Нина Млодзинская назвала Ваганову «властолюбивой и не терпящей критики», а Уланова потребовала заменить некогда любимого педагога: «Я считаю, что нужен новый человек для нашего художественного руководства, который бы творчески руководил балетом», — уверяла Галина Сергеевна. Агриппина Яковлевна тогда заметила: «... Характер у меня, может быть, как тут выражались, ужасный. Но, мне кажется, мягкотелые, приятные люди дисциплины не введут. Дисциплина важна в каждом деле, а в нашем — особенно». Однако от своей должности она действительно отказалась, но преподавать не перестала.

Работа с Майей

Во время войны, в 40-е годы, Ваганова попробовала поработать в Большом театре, но в силу своего характера и острого языка не смогла надолго задержаться в столице. Главным балетмейстером тогда был Леонид Лавровский, и однажды Агриппина Яковлевна имела неосторожность высказаться в адрес его жены, балерины Елены Чикваидзе: «Голова, как арбуз», — заметила она невзначай. Естественно, Лавровский не простил ей этих слов. По этой причине многие столичные танцовщицы лишились счастья поработать с легендарным педагогом. Майя Плисецкая сильно жалела об упущенной возможности, хотя она все же успела позаниматься в классе Вагановой непродолжительный период: «После двух месяцев работы меня не узнали. Человек преображался даже после одной репетиции с ней. Я всю жизнь скорблю, что не позанималась у нее хотя бы год, этого бы хватило на всю жизнь», — говорила балерина.

Потом Ваганова звала Плисецкую в Петербург: «Приезжай, мы сделаем „Лебединое“ так, что всем тошно станет». Марина Семенова тогда вторила своему педагогу: «Поезжай, Майя, ведь она умрет, и ты себе этого никогда не простишь». К сожалению, так и получилось. 5 ноября 1951 года Агриппины Яковлевны не стало. Через шесть лет ее имя присвоят хореографическому училищу на улице Зодчего Росси в Петербурге, с которым была связана внушительная часть жизни этой легендарной женщины.

====================================================================
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20551
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Июн 26, 2019 4:39 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019062606
Тема| Балет, Американский театр балета (АВТ), Юбилей, Персоналии, Алексей Ратманский
Автор| Виталий Орлов
Заголовок| Творческая весна Алексея Ратманского
Где опубликовано| © Русская Реклама
Дата публикации| 2019-06-26
Ссылка| https://news.rusrek.com/ru/russkaya-obshina/sobytiya-russkaya-obshina/491731-tvorcheskaya-vesna-alekseya-ratmanskogo.html
Аннотация| Юбилей

Американский театр балета (АВТ) завершает свой весенне-летний сезон 2019 года на сцене Метрополитен Опера в начале июля балетом Чайковского (как же без него!) «Спящая красавица», в новой хореографии Алексея Ратманского.



А начинался сезон торжественным гала-концертом, тоже в честь А.Ратманского, и не случайно: в этом году отмечается 10-летие его пребывания в должности хореографа-резидента одного из лучших балетов мира. «Сегодня вечером мы отмечаем 10-летие работы Алексея Ратманского, выдающегося балетмейстера нашего времени, с нашим театром, – сказала ведущая гала Саттон Стрейк. – Для нас большая честь, что он был частью семьи ABT в течение этих 10 лет. Сегодняшний вечер особый: на сцене две замечательные работы хореографа, в том числе его последняя премьера – балет «Времена года» (The Seasons), и понятно, что мы очень волнуемся».

Гала-концерт начался с одного из лучших современных балетов «После симпозиума Платона» на музыку «Серенады» Л. Бернстайна – о том, как любовь может помочь душе понять истину в погоне за мудростью и красотой. Затем последовал короткометражный фильм, показывающий Ратманского на репетициях – внимательный взгляд изнутри на то, как хореограф сосредоточен на главном: экстремальном атлетизме и сконцентрированности танцовщиков, необходимых для того, чтобы они находились на пике своих возможностей.

В заключение был исполнен балет «Времена года». «Это праздник Американского театра балета и его танцовщиков, – сказал Ратманский. – Это также признание в любви, выражение благодарности и подарок компании АВТ, которая была моим домом в течение последнего десятилетия». «Это произведение является подарком не только для танцовщиков, но, несомненно, оно – также и подарок для зрителей», – отметила сопредседатель Совета директоров и давняя поклонница ABT Сара Арисон.

Кажется, совсем недавно, покинув пост худрука балета Большого театра, Ратманский прибыл в Нью-Йорк и уже первыми своими работами завоевал признание любителей и знатоков балета. Это 10-летие было для АВТ не очень благоприятным. По разным причинам (травмы, возраст, болезненная атмосфера в стране, вызванная часто выдуманными секс-скандалами, склоки и пр.) театр покинули многие знаменитые суперзвезды АВТ, в том числе и российские, на смену которым подобного уровня танцовщики пока еще не пришли. Правда, за эти 10 лет подросли юные перспективные солисты балетной школы при АВТ, которой Ратманский уделяет внимание не только как педагог, но и приглашает в свои спектакли на большой сцене.

В восьминедельном весенне-летнем сезоне АВТ-2019 на сцене Метрополитен Опера – шесть работ Ратманского. В течение одной из недель можно было в одном представлении увидеть сразу три балета, поставленные им в разное время: «Песни Буковины» на музыку Леонида Десятникова из одноменной сюиты («24 Прелюда для фортепиано», премьера осенью 2018 года), «На Днепре» на музыку Сергея Прокофьева (премьера 2009 года – хорошо знакомый зрителям балет на тему из жизни первых советских колхозов) и «Времена года» на музыку Александра Глазунова.

«Песни Буковины» – не первый балет Ратманского на музыку Десятникова, и снова на украинскую тематику (у обоих авторов украинские корни: Десятников родился и учился в Харькове, Ратманский рос и учился в Киеве), но именно в последнее время по понятным причинам у обоих пробудился особый интерес к Украине. «Песни Буковины» – это изысканные хореографические комбинации групп и солистов, ненавязчивые фольклорные элементы, органично вписанная в поэтичную классическую «рамку» проза повседневного движения, легкий юмор, бесконечной красоты и искренности лирика: девушки, пригорюнившиеся в позе Аленушки, «хлопцы», угрожающе надвигающиеся на солиста, мотив полета – в полном согласии с музыкой Десятникова, часто невеселой, подчас безудержно танцевальной, ритмически причудливой и щедро смешивающей народные мотивы с джазом. Солисты – легкие и виртуозные Кристина Шевченко и Калвин Ройал III.

О балете «На Днепре» я могу только сказать, что, отдавая должное Ратманскому в его поиске адекватного сюжету хореографического языка и мастерству танцовщиков, не могу отнестись серьезно к танцевальной интерпретации превратностей партийной любви, пусть даже под музыку Прокофьева.

«Времена года» – балет чувственной радости и чистого наслаждения, поклон русской классике. Одноактный балет Глазунова был в свое время заказом директора императорских театров Ивана Всеволожского.

Ратманский сохранил имена персонажей: Лед, Мороз, Зефир, Ласточка и т.д. Но хореографию создал новую, как всегда остроумную и полную привлекательных мизансцен. Едва ли не каждый эпизод оканчивается очаровательной «картинкой», бессюжетная статика оригинала оживлена динамикой и даже драмой. Времена года «вторгаются» друг в друга: в совершенные построения Зимы влетают двое озорников, машущих красными «банданами» (первое дуновение Весны?), в Лето и Осень врывается агрессивная мужская троица, пытающаяся разрушить праздничную идиллию. В финале все (в красочных костюмах Роберта Перджиолы) смешиваются в грандиозной «пирамиде» на фоне звездного неба. Все – от маленьких «маков» до примы Изабеллы Бойлстон – танцуют с явным удовольствием и редкой раскованностью.

Закончу этот рассказ о юбилее Алексея Ратманского словами американского обозревателя:

«Учитывая особенности каждого танцовщика, от ветеранов труппы до звезд-детишек своего «Щелкунчика», русский эмигрант Алексей Ратманский превратил АВТ из места для летнего сбора балетных знаменитостей в многоэтажный дворец, где царит подлинная хореография. Его хореография».
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20551
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Июн 26, 2019 4:54 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019062607
Тема| Балет, Самарское хореографическом училище, Выпускной
Автор| Татьяна БОГОМОЛОВА / Фоторепортер: Антон СЕНЬКО
Заголовок| В Самарском хореографическом училище прошел вечер, посвященный выпуску артистов балета
Где опубликовано| © Волжская коммуна
Дата публикации| 2019-06-26
Ссылка| https://www.vkonline.ru/content/view/232123/v-samarskom-horeograficheskom-uchilishe-proshel-vecher-posvyashennyj-vypusku-artistov-baleta
Аннотация| Выпускной

Выпускной хореографического училища традиционно проходит на сцене Самарского театра оперы и балета. Студенты показали свои лучшие номера, как сольные, так и в ансамбле, фрагменты из постановок Петипа, Якобсона, Горского, Фокина и других хореографов.



Выпускной в хореографическом училище - это не просто концерт и вручение дипломов, это настоящий праздник со слезами на глазах. В зале друзья, папы-мамы, студенты младших курсов, педагоги, почетные гости. Дипломы каждой из выпускниц вручает врио министра культуры Сергей Филиппов. И хрупкие девушки, вчерашние ученицы, с этого момента уже артисты балета.

«В студенческой жизни нет более волнующего момента, чем тот, когда вы в последний раз приходите как студенты, а уходите уже самостоятельными, взрослыми людьми», - произнесла на вручении директор училища Регина Молошник.

Разница со многими другими учебными заведениями в том, что студентами хореографического училища становятся уже в девять-десять лет. То есть сразу после окончания начальной общеобразовательной школы. Девочки с острыми коленками, зачарованные магией балета, с юного возраста подчиняют свою жизнь особому режиму и ритму. Учатся они по специальной программе, в которой предпочтение отдается хореографии и актерскому мастерству. Ежедневные тренировки, репетиции, участие в спектаклях на большой сцене, а в числе испытаний - взвешивание. Отчислить ведь могут не только за неуспеваемость, но и за лишний вес. То есть на протяжении восьми лет полное подчинение будущей профессии. А потому на вечере звучали слова благодарности в адрес не только педагогов, но и родителей, про которых можно сказать, что они учились искусству балета вместе со своими детьми.

Самарское хореографическое училище довольно молодо: учебное заведение открылось в 2006 году, а первый выпуск состоялся в 2014-м. Две девушки из числа первых студенток сегодня уже преподаватели и сами выпускают во взрослую жизнь своих воспитанниц.
В этом году две студентки, две Алисы - Карпычева и Гончаева - остаются в труппе Самарского театра оперы и балета. На вечере Алиса Карпычева в дуэте со студентом Андреем Бариевым исполнили адажио и коду из балета «Раймонда», а также па-де-сис из балета «Эсмеральда» вместе с Александром Лебединским. В исполнении Алисы Гончаевой и солиста балета Игоря Кочурова публика увидела па-де-де принцессы Флорины и Голубой птицы из балета «Спящая красавица» и сольный номер Алисы «Прелюд» Шопена в хореографии Михаила Фокина.

Две выпускницы этого года, Ольга Лямина и Полина Милованова, решили продолжить образование в вузах. Еще одна студентка, Анастасия Савельева, получила приглашение в хореографическую группу Волжского народного хора, а Камилла Макарова приглашена в Музыкальный театр им. И.М. Яушева в Саранск.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20551
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Июн 26, 2019 7:37 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019062608
Тема| Балет, Государственный академический театр танца РК, Персоналии, Булат Аюханов
Автор| Раушан Шулембаева
Заголовок| В поисках бессмертия
Где опубликовано| © Республиканская газета «Казахстанская правда»
Дата публикации| 2019-06-26
Ссылка| https://www.kazpravda.kz/fresh/view/v-poiskah-bessmertiya
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

В Алматы при поддержке Фонда Первого Президента Республики Казахстан – Елбасы состоялась премьера национального балетного спектакля «Странствия Коркыта» в исполнении Государственного академического театра танца РК под руководством Булата Аюханова.



В рамках Года молодежи впервые в истории музыкального театра страны поставлен спектакль об известном кобызисте Коркыте-ата. Представление вызвало огромный интерес: люди приезжали на премьеру даже из других городов. Зал КГАТОБ им. Абая, где прошла премьера, был переполнен.

Режиссер-постановщик Дамир Уразымбетов уверен, что балет про Коркыта обязательно должен был появиться в культурном пространстве.

– Мы стали первыми, кто решил воплотить эту идею на сцене, – сказал он на пресс-конференции перед премьерой. – Коркыт странствовал в поисках рая, лучшего места для своего народа. Своим спектаклем мы отдали ему дань уважения и памяти.

Великолепная пластика, глубокое проникновение в музыкальный материал исполнителя главной партии Дияра Акенева покоряют и восхищают. Артист признавался, что творческий процесс накрыл его с головой и стал как глоток свежего воздуха, а все время подготовки к спектаклю для него пролетело «на адреналине».

– Замечательно, что на­ сцене возродили одно из­ великих по глубине и масштаб­ности мысли сказаний, –­ отметила доктор искусствоведения, профессор Асия Мухамбетова. – Создатели балета увидели не просто красивую легенду, они услышали в древнем сказании грозное предупреждение о том, что смерть способна принимать и «мирные» обличья: в неуем­ной тяге к богатству и власти, разврате и даже в нау­ке, превращаю­щей людей в роботов, когда, сохраняя физическое тело, они умирают духовно.

В спектакле, основанном на народных легендах, где музыка являет собой божест­венную силу, дарующую здоровье и даже бессмертие, режиссер затронул разные стороны бытия. Наши предки знали о целительной силе музыки и сквозь века пронесли предание о великом Коркыте, который провел жизнь в поисках бессмертия. Убедившись, что смерть торжествует везде, Коркыт создал священный кобыз, чье звучание защищает от гибели все живое на Земле...

СПРАВКА «КП»:

Спектакль поставлен на музыку Коркыта, Ыкыласа, фольклорно-этнографи­ческого ансамбля «Туран». Соло на кобызе исполнил Максат Медеубек. Либретто Дамира Уразымбетова, написанное по мотивам народных легенд, озвучил обладатель Государственной стипендии Президента РК Роман Жуков. Костюмы созданы лауреатом национальной театральной премии «Сахнагер» художником Любовью Возжениковой. Фоновые картины для проек­ций нарисованы Полиной Салаватовой. Специально для спектакля обладатель медали Пушкина, кавалер ордена «Құрмет» епископ Геннадий написал стихотворение «Коркыт».
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20551
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Июн 26, 2019 8:41 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019062609
Тема| Балет, Государственный академический театр танца РК, Премьера, Персоналии, Булат Аюханов
Автор| Елена Соколова
Заголовок| Легенда на сцене
Государственный академический театр танца РК завершил 52-й сезон премьерным спектаклем «Странствия Коркыта»

Где опубликовано| © газета «Вечерний Алматы"»
Дата публикации| 2019-06-25
Ссылка| http://vecher.kz/how2rest/legenda-na-stsene
Аннотация| ПРЕМЬЕРА



Впервые образы из древней казахской легенды ожили в балетом спектакле. А все благодаря танцовщикам театра, созданного известным артистом балета Булатом Аюхановым много лет назад. Коллектив регулярно радует новыми постановками. Правда, на этот раз мэтр доверил работу над новым балетным спектаклем молодому хореографу Дамиру Уразымбетову.

– Я очень рад был поработать с Булатом Газизовичем Аюхановым, который так или иначе всегда присутствовал на наших репетициях, что задавало работе очень высокую планку, – говорит Дамир Уразымбетов. – Легенда, которая лежит в основе постановки, очень глубокая. Коркыт не просто так путешествует по городам. Он ищет дорогу к бессмертию и проходит за время своего путешествия четыре пути. Однако увиденное во время путешествий лишь оставляет в его душе чувство горестного отчаяния и духовной пустоты. Ему кажется, что люди забыли о чести и достоинстве и их уже не спасти. В конце концов он понимает, что бессмертие лишь в искусстве, и создает национальный музыкальный инструмент кобыз, который плачет и звучит вечно. Мне очень хотелось, чтобы артисты прочувствовали эту легенду.

Во время спектакля зрители слышат эту историю в исполнении актера Государственного академического русского театра драмы имени Лермонтова Романа Жукова, который читает либретто. В целом в постановке все тщательно продумано. Идея сюжета принадлежит доктору искусствоведения, профессору Асие Мухамбетовой.

Режиссер-постановщик и балетмейстер Дамир Уразымбетов в свою очередь очень внимательно подошел к подбору артистов. В итоге в Коркыта перевоплотился Дияр Акенев.

– Я с большой радостью и интересом работал над этим образом. Мне хотелось погрузиться в роль. Очень помогла в этом переменчивая алматинская погода. Я живу близко к горам, и там ее капризы чувствуются еще острее. Так что в какой-то момент я даже почувствовал себя шаманом, как Коркыт, – рассказал танцовщик.

Также в спектакле заняты Гульнара Камалова, сыгравшая мать Коркыта, Айнур Мукашева, примерившая образ змеи, Мади Касымов в роли ангела и другие артисты. Самой юной участницей постановки стала 19-летняя Айя Мелис. Ей досталась роль девушки-видения – первой любви Коркыта. Образ получился романтичный и воздушный, практически невесомый.
– Я рада, что участвую в этом спектакле. Уже не первый раз работаю с Дамиром Уразымбетовым. Я танцевала в дипломном спектакле, так что знакома с его требованиями, поэтому сложностей в работе над образом не возникло, – поделилась девушка.

Постановка сочетает в себе элементы современного балета, контемпорари и казахского народного танца. Конечно же, глубже проникнуться атмосферой спектакля помогает музыка. Во время постановки можно услышать мелодии Коркыта, его последователя Ыкыласа, а также казахские народные мотивы. Все они звучат в записи. Так, соло Коркыта на кобызе исполняет участник фольклорно-этнографического ансамбля «Туран» Максат Медеубек.

В спектакле также звучит стихотворение «Коркыт» обладателя медали Пушкина, кавалера ордена «Курмет» епископа Геннадия.
Дополняют картину и костюмы, которые специально для этой постановки создала театральный художник, лауреат премии «Сахнагер» Любовь Возженикова.

Балет «Странствия Коркыта» стал победителем конкурса грантов Фонда Первого Президента РК.



Фото предоставлены Фондом Первого Президента РК
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20551
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Июн 27, 2019 8:48 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019062701
Тема| Балет, БТ, Гастроли в Австрали, Персоналии,
Автор| Ольга Свистунова
Заголовок| Балет Большого театра открыл гастроли в Австралии легендарным "Спартаком"
Где опубликовано| © ТАСС
Дата публикации| 2019-06-27
Ссылка| https://tass.ru/kultura/6598088
Аннотация| Гастроли

Руководитель балетной труппы Махар Вазиев отметил, что балет на музыку Хачатуряна в постановке Григоровича сохраняется в репертуаре театра более полувека, что является практически уникальным случаем

БРИСБЕН /Австралия/, 26 июня. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Балет Большого театра триумфально открыл гастроли в Брисбене, представив "визитную карточку" - легендарный балет "Спартак" на музыку Арама Хачатуряна в постановке Юрия Григоровича.

К 19:30 местного времени зал Лирического театра Квинслендского центра искусств, вмещающий 2100 зрителей, был полностью заполнен. Три с лишним часа публика неотрывно следила за развитием сюжета, а когда эмоции переполняли - взрывалась аплодисментами.

Перед началом спектакля руководитель балетной труппы Махар Вазиев на пресс-брифинге отметил, что балет на музыку Хачатуряна в постановке Григоровича сохраняется в репертуаре Большого театра более полувека, что является практически уникальным случаем. Премьера, состоявшаяся 9 апреля 1968 года, потрясла основы балетного театра тех времен, а феноменальная слава "Спартака" распространилась еще с генеральной репетиции, свидетели которой, по их признанию, были ошеломлены потрясающим зрелищем.

"С тех пор балетный "Спартак" остается любимцем публики - и не только отечественной. Триумфатором объехал он десятки стран, совершив несколько витков вокруг Земли, - отметил Вазиев. - Время идет, меняются поколения, и этот великий балет передается новым исполнителям, которые выступят перед австралийской публикой".

В первом спектакле в заглавной партии выступил танцовщик Денис Родькин, который в беседе с ТАСС пообещал "быть не хуже первых исполнителей". Еще один ведущий солист Артем Овчаренко предстал на австралийской сцене дебютантом, исполнив роль Красса.

"За время гастролей нам предстоит увидеть еще несколько дебютов", - отметил руководитель балетной труппы. Он сообщил, что "Спартак" будет показан еще семь раз с разным составом. В программу также включен балет Джорджа Баланчина "Драгоценности", который представят пять раз. Гастроли продлятся до 7 июля.

Аншлаг гарантирован

Как заверил ТАСС директор Квинслендского центра искусств Джон Котзас, "аншлаг гарантирован всем гастрольным спектаклям Большого балета, билеты на которые практически полностью раскуплены". По его словам, чтобы увидеть московских танцовщиков, в Брисбен приедут зрители из Сиднея, Мельбурна, других городов Австралии, а также соседних стран.

"Нашей целью было сделать билеты на Большой балет доступными для разных слоев населения, поэтому стоимость билетов не "зашкаливает": разброс цен составил от 50 до 200 долларов", - отметил Котзас.

Он также напомнил, что шесть лет назад балет Большого театра впервые был на гастролях в Брисбене. "Тогда привезли два масштабных балета - "Корсар" и "Светлый ручей". Успех был фантастический, и, конечно, тотальный аншлаг", - поделился воспоминаниями директор центра.

По его словам, в общей сложности за время гастролей ожидается 22 тыс. зрителей. "К тому же значительно увеличить аудиторию - примерно на 15 тыс. человек - поможет прямая трансляция "Спартака", которая состоится 6 июля в 9 культурных центрах штата Квинсленд. Примечательно, что вход на просмотр будет бесплатным", - добавил Котзас.

Таким образом, за две недели балеты Большого театра смогут увидеть 37 тыс. зрителей. По словам директора центра, именно "Спартак" в большом почете у главной балетной труппы страны - Австралийского балета, который включил спектакль в репертуар в постановке венгерского хореографа Ласло Шереги еще в 1978 году. Затем спектакль пережил два возобновления, а в прошлом году на смену ему пришла новая версия - Лукаса Джервиса.

"Но в Большом театре самый лучший "Спартак". Мы, действительно, в восторге, что можем пригласить в Брисбен Большой театр, ведь это одна из лучших балетных трупп в мире", - подчеркнул Котзас.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20551
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Июн 27, 2019 9:06 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019062702
Тема| Балет, , Персоналии, Фарух Рузиматов
Автор| Елена Бодуэн
Заголовок| Легенда балета Фарух Рузиматов: Техника выросла, но я лучше пересмотрю Барышникова, чем кого-то из современных танцовщиков
Где опубликовано| © Комсомольская правда
Дата публикации| 2019-06-26
Ссылка| https://www.saratov.kp.ru/daily/26995.4/4055948/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

«Танцующий леопард» рассказал о проблемах в балете и о грани между здоровой одержимостью балетом и крайним фанатизмом

Имя Фаруха Рузиматова знакомо всем, кто знаком с балетом. За красоту линий и пластику его прозвали «Танцующий леопард», ему покорились все мировые сцены, в честь него называли детей. Сегодня ему исполнилось 56 лет, а он по прежнему «в силе» - продолжает работать, причем не на репетиторской должности, а выступать на сцене. Мы встретились с Фарухом в Санкт-Петербурге перед большим сольным концертом, и задали ему острые вопросы, на которые страна давно ждала ответы.

- Я правильно понимаю, что руководящие должности вас в ближайшее время интересовать не будут? Интересующиеся балетом люди помнят, как вы на два года на такую должность пришли, став худруком Михайловского театра. А потом сказали, мол, нет, ребята, все-таки я буду танцевать.

- Ну, пока действительно мне сложно. Каким-то мистическим образом, спустя полтора года работы, я ушел из Михайловского. Потом, через год, меня пригласили, как ни странно, почему-то в ростовский театр, где я был «рекордное» для себя время – 3 месяца. Затем, летом 2018 года, меня пригласили в Ташкент, в только что отреставрированный японцами театр. И там я тоже поставил для себя определённый «рекорд» – буквально где-то 2 месяца побыл и, собственно говоря, мы благополучно распрощались. С ноября прошлого года в нем работает Андрис Лиепа. Насколько я понимаю, довольно удачно и для него, и для театра. Что касается Михайловского. Мы пришли туда вместе с Владимиром Кехманом. Замечательно, что он начал финансово поддерживать новые постановки. Было сделано много и балетных премьер, и оперных, и в театре стало происходить много всего. Он был отреставрирован за рекордный срок, месяца за четыре. Затем приобрел огромную известность. О нем заговорили спустя многие годы забвения. До этого туда ходили в основном большие любители балета (но это, опять же, моя субъективная точка зрения). И вот эти года, я считаю, что как раз они прошли и плодотворно – и для меня, и для компании. Потом уже пригласили и хореографов Начо Дуато и Михаила Мессерера.

- Сейчас многие критикуют нынешний балет. Не та школа, мол.

- Это поколение танцовщиков? Не согласен. Российская классическая школа до сих пор сохраняет свои лидирующие позиции, это сто процентов. И Академия Русского балета им. А.Я.Вагановой, и московская.

- То есть по-прежнему мы «впереди планеты всей»?

- Я считаю, что да. Просто статистику посмотрите. В большинстве западных театров ведущие солисты – русские. Украинцев, правда, много тоже. Но русские везде танцуют.

- Вот есть, например, классический балет, тот же самый «Бахчисарайский фонтан» или «Жизель». И есть, например, балет «Нуреев». Балет тоже должен развиваться, но так ли радикально?

- Честно говоря, я слышал со стороны что-то, видел там какие-то короткие нарезки. Да, это не модерн, это классика, красивые вариации, красивые дуэты. Слышал, что в нем принимал участие режиссёр, Кирилл Серебренников, Ну, наверное, как опыт это интересно. Но… Не знаю, это все равно, что бы я пришел в БДТ и начал сейчас ставить драматический спектакль. И много политики. Потом, тема личной жизни Нуреева была далеко не главенствующей в истории его жизни. Может, не надо было так спекулировать на личном и обыграть какие-то другие моменты его интересной творческой биографии. Делать уклон на его любовные дела, мне кажется, очень пошло и не стоит того.

- Молодежь сейчас в основном в гаджетах, очень маленький процент сейчас действительно выходит в театры. Лично для меня такие постановки - как Нуреев, как многие спектакли Константина Богомолова или опера «Тангейзер» это не только «новое слово» но и попытка повысить посещаемость. А действительно, стоит ли привлекать людей в театр всеми способами?

- Мой ответ нет. Я считаю, что искусство не должно опускаться на уровень публики. Наоборот, к нему должны тянуться. И лично для меня в искусстве никаких компромиссов нет. Не нужно это делать, это только опошляет искусство. С одной стороны, наверное, неплохо, что появляется интерес к балету. Но с другой стороны он родился, как камерный вид искусства. Балет появился при дворе, был абсолютно закрыт, элитарен. Императорский театр был достаточно закрытым, для высших слоев общества. Кстати, то, что балет в итоге приобрел такой высокий статус - это все-таки заслуга большевиков, как ни странно. Они поняли, что балет нельзя уничтожать, что сказка должна существовать хотя бы на сцене, так как в жизни никакой сказки нет. И поэтому…

- Искусство стало «опиумом для народа».

- Да-да. Большевики, имея хороший фундамент и основу, балет подняли на небывалую высоту. С 20-х годов прошлого века зародилась целая плеяда гениальных танцовщиков и хореографов.

- Тут я не могу не спросить про один очень важный момент. Я разговаривала с одним балетным танцовщиком, который сказал мне, что в этом виде искусства заработать очень тяжело, по сравнению, скажем, с оперным миром, где гонорары чуть ли не в тридцать-сорок раз выше.

- Лично мне кажется, вопрос денег всегда поднимается людьми, которым балет «по боку». Я не говорю, что мы должны быть нищими. Но первооснова всегда – это твое служение искусству, танец. То, чем ты живешь. Если ты живешь балетом, то ты живешь балетом. А заработок уже придёт. А когда ты говоришь: «Заплатите мне больше и буду лучше танцевать» и рассуждаешь, кто больше, что получает – это уже полная профанация и нелюбовь к своему искусству. Я не говорю, что все должны танцевать бесплатно. Я очень не люблю танцевать бесплатно, если это не благотворительные проекты. Но для меня этот вопрос стоит на втором-третьем месте. У нас очень тяжелый труд. И профессионал, (а я себя причисляю все-таки к профессиональным танцорам), всегда работает только за вознаграждение.

- А для вас, мне кажется, все же всегда на первом месте стояло желание станцевать интересную партию. Вы как-то говорили, что в этом и состоит профессиональный рост танцовщика - не засиживаться, например, всю жизнь в условном «Лебедином озере» на 50 лет…

- Можно танцевать 50 лет «Лебединое», и все равно, если ты внутренне развиваешься, то оно каждый раз будет другим. А одно и то же только у «барабанов» – пустых танцоров. Но на них неинтересно смотреть. Человек, который имеет внутренний стержень, мозги и цели по развитию своего внутреннего и внешнего мира всегда будет интересен. Ему есть, что сказать на сцене - через пластику, подачу. Порой не важно, что он делает на сцене, что он танцует – современное или классику.

- А как вы думаете, у нас сейчас много, кому есть, что сказать на сцене?

- На кого мне интересно было пойти посмотреть?

Сегодня техника выросла в разы, даже если сравнить с 60-ми, 70-си годами - и мужская, и женская. Есть определенная рамка, которую мы знаем. Если в «Спящей красавице» поставлен кабриоль, заноска и два тура, как проще? Ты же не сделаешь вместо двух один. Сейчас наоборот усиливают все, делают уже тройные туры. Но интересно ли мне будет смотреть на конкретного танцовщика спустя 10 минут? Подчас мне интересно посмотреть вариации, и на этом все.Дальше он мне не интересен в каких-то дуэтах, мизансценах. Когда мы говорим про артиста балета, что у него «хорошая техника», это все равно, что мы бы говорили про автомобиль - как круто, что у него четыре колеса! Это априори должно быть уже в кармане в XXI веке. Если ты умеешь три акта станцевать, и публика сидит заворожено, тогда да.

- Это магия, и она на пустом месте не рождается.

- Порой в 18-19 лет это достаточно сложно в себе вырастить. Это приходит все-таки с опытом. Но даже в 10 лет можно увидеть,что в тебе уже есть то, что заставляет людей останавливаться или прекращать есть бутерброд. Таких, наверное, чтобы я перестал есть бутерброд, нет. Я все-таки лучше пересмотрю Нуреева, Барышникова, Бухоноса. Мне нужен интеллект. Как говорила Марта Грэхем - «Мне не важно, как человек двигается, мне важно, что он хочет сказать». Может, это банально звучит, но 99% зрителей в зале не понимает в технике. Им важны эмоции, то, что их задевает. Большинство - женщины, которые хотят видеть красивое тело, к примеру. Но мне очень, например, нравится французский танцовщик Хартман, солист Гранд-Опера Матиас Хайман. Его вариация из Нуреевской «Спящей красавицы», музыкальный антракт - это что-то с чем-то, космос!

ОБ ОДЕРЖИМОСТИ

- Может, «магию» не всегда выходит «родить», потому что не все пытаются как актеры театра и кино, вжиться в роль? Я знаю из вашего же опыта, что когда вы играли Распутина, то не просто начали разучивать движения, а еще и его биографию изучали.


- Это правда, нужно иметь представление о человеке, которого ты должен изображать. Я всегда «держу» персонажа перед собой. Но при этом, что интересно, играю-то самого себя, а не Распутина.

- Какую-то часть свою, я так понимаю?

- Ну, по всей видимости, да. Было бы глупо играть очень одиозного человека с бородой лопатой. Это что-то лубочное, обросшее легендами и сплетнями. Потом, энергетика этого человека к тебе частично передаётся. «Распутин» был настолько тяжелый спектакль, что после него можно сидеть два часа и не шевелиться. Артист должен максимально отдаваться, выжимать себя до конца, как мокрую тряпку. Тогда будет реакция зрителей.

- Расскажите мне, пожалуйста, про одержимость. Насколько это вообще важный элемент творчества?

- Я считаю, это просто такое трепетное отношение к своему делу. Состояние одержимости, фанатичности. То, без чего ты не можешь жить. Возможно, это у некоторых принимает форму крайностей. У нас в Мариинке, когда я пришел в театр, был один солист. Ему балет заменил вообще все. У него не было ни семьи, других каких-то дел. Готовя, к примеру, Эйфмановскую «Жар-птицу», где он исполнял роль то ли орла, то ли какого-то злого гения, он ходил бесконечно в зоопарк, часами наблюдал за повадками грифов. В итоге воплотил это на сцене настолько здорово и убедительно! Потом, он постоянно, даже будучи на спектакле запасным, всегда стоял за кулисами в костюме на случай, если с человеком что-то случится. И он готов выйти и заменить немедленно любого. Мне тогда было лет 20, я с фанатизмом относился к своей работе, но завидовал его одержимости, хотя сам пахал 24 часа. Но у меня были какие-то ещё интересы , девушки, например... А у него ничего не было - только вот искусство балета.

- Мне захотелось плакать, как он стоит в костюме запасным за кулисами и ждет, что кто-то не сможет исполнить свою партию...

- Его ненавидели все, кто был на сцене. Во-первых, это плохая примета: ты танцуешь, а кто-то маячит и ждёт, что ты упадёшь. Это не то, что раздражает - это больше, чем бесит. Но бороться с ним не могли. При всем этом он был великолепен.

ПРОБЛЕМЫ В БАЛЕТЕ

- Есть ли у балета сейчас какие-то глобальные проблемы? Я слышала, что, например, что нет профсоюза, который бы защищал ваши права. Нужен ли он вообще?


- В Мариинке есть профсоюз. Для меня мой профсоюз – я сам. Я не верю в какие-то общественные ячейки. Мне это абсолютно чуждо все - эти ячейки, сборища, общества.

- Но должна быть организация, которая бы представляла интересы артистов?

- Это безусловно. Но, к сожалению, сейчас она вообще ничего не решает. Конечно, артистов балета нужно защищать. Многие перерабатывают часы. Часто бывает, что солист заболевает, а никто не подумал, что балерина уже танцевала четыре спектакля подряд. Или, кто-то стоит и не танцует долгое время, потому что ему не дают. Это тоже надо решать, почему одна балерина танцует по десять спектаклей в месяц, а другая - один спектакль. Помогать ставить свои спектакли молодым хореографам тоже надо. В Гранд-Опера или в итальянском любом театре профсоюзы отлично работают. Переработал час – все.

- А не стало меньше блата? Люди думают, что многие попадают на ведущие роли именно по протекции.

- Я не верю в это. По блату ты же не заставишь публику тебе хлопать. Ну, можно пятерых купить, десятерых, которые тебе будут истошно орать, как это часто бывало в Большом театре – кричать там тебе дебильными голосами, как это было в 80-х годах. Насколько я помню, это целые организации были профессиональных клакеров.

«ВСЕ КУРЯТ, ПЬЮТ И ЕДЯТ ЧТО ХОТЯТ»

- Жизнь артиста балета отличается от жизни обычного человека. Так нам рассказывали и показывали в кино. Но вот я своими глазами вижу, что вы, по крайней мере, можете себе позволить сладкое.


- Это такой миф, клише. Не верьте, когда вам начинают заливать, что балетные чуть ли не аскеты, которые ничего не едят, ничего не пьют, не курят. Они все курят, пьют, едят очень много. Просто у тех, кто работает, все сжигается, как в топке. Да, труд. Ну и что? Да. А что, у шахтёра труд проще? Водителям трамвая разве легко сидеть и крутиться по кругу? Это вообще ад! Вопрос – как ты к этому относишься? Если ты любишь водить трамвай, так тебе это в кайф. Если для тебя танец все – это в кайф. Как бы ни было тяжело. Весь ад возникает, когда ты смотришь на часы. Не важно, кто ты - президент или нищий. А вот если ты смотришь на часы и думаешь: «Блин, мне еще нужно тут отсидеть», то это беда.

- А вы в какой момент поняли, что без этого жить не можете?

- Наверное, как ни странно, когда вышел первый раз на сцену Кировского театра в роли поваренка в «Дон Кихоте». Мне было одиннадцать. Я уже все забыл, как все было. Но ощущение, что для меня нахождение на сцене было естественным, осталось. Потом, на определенных этапах, были психологические спады. Когда ты уставал от всего, понимал, что тупик. Но проходило время, я делал паузу и потом опять все загоралось внутри.

ПРО ЖИЗНЬ В АМЕРИКЕ

- Многих интересует период вашей жизни и работы в Америке в начале 90-х. Про него и правда не много известно.


- Я там, наверное, где-то около восьми месяцев пробыл. На тот момент в Мариинке я уже станцевал все классические спектакли, а модерна было очень мало - все-таки середина восьмидесятых, девяностые. Надо было двигаться дальше. Америка мне представлялось просто кладезем современной хореографии. И я так представлял, что я приеду сейчас и как начну танцевать одну постановку за другой. Но, естественно, все оказалось намного проще. Первым делом по приезду что я танцевал? Опять «Жизель», «Дон Кихот», к примеру. Ну, там несколько постановок Баланчина. В общем, помучился я там это всё время, к сожалению. Наверное, это было больше для вправления мозгов. Что моё место – это все-таки Кировский театр.

- Можно сказать, что это был период стагнации? Или он был для вас каким?

- Думаю, что он был не очень хорошим, мягко говоря. У меня был абсолютно провальный спектакль «Ромео и Джульетта» Макмиллана, один из самых больших провалов. Да и вообще адаптироваться мне было тяжело. Не просто было без хорошего знания языка, педагога. Ну, то есть целый «букет» сложностей - я потом как пробка вылетел оттуда. Приехал в жуткой физической форме, которую растерял за время работы. Потом, наверное, полгода в себя приходил, занимаясь с индивидуальным педагогом, чтобы хоть как-то соответствовать рамкам Мариинского театра. Мы же все - выходцы из Академии Вагановой. У нас одна школа. И Мариинский театр был на 100% в мое время укомплектован именно выходцами из этой школы. То, чего не было на Западе. В Штатах ты можешь быть из Сан-Франциско, из Чикаго, отовсюду. Везде разные школы. Когда я попал в Нью-Йорк, в американский балетный театр, оказалось, что это просто компания, которая два месяца гастролирует в летний сезон в Метрополитен-опера, потом ездит по городам Америки полтора-два месяца. Потом все, до свидания.

- А вы, конечно, не могли знать, что будет так...

- Мне было двадцать шесть лет, я все-таки продукт советской эпохи. Мне Америка рисовалась неким таким огромным лайнером. Где ты можешь реализоваться. А на самом деле все оказалось намного проще, банальнее и жёстче. Например, в «Дон Кихоте» в Мариинском театре я мог изменять комбинации в вариации. Это только приветствовалось. То там, боже упаси, если бы я что-то изменил - категорически запрещено.

- У писателей есть выражение «железный зад». Это когда ты можешь что-то создать, если сидишь не вставая и творишь. А что вас ведёт вперёд?

- Мне кажется, пока у человека остается вот новизна вхождения в класс каждое утро, он может двигаться дальше. По крайне мере, я вот так это воспринимаю. Иногда ты не хочешь, но идёшь с волнением на занятия. Если появляется привычка, равнодушие - надо что-то менять.

- Какую роль вы еще хотели бы получить?

- Может быть, Чингисхана хотел бы станцевать. Очень такое мощное. Человек воинственный.

- Есть известные балерины, которые, покинув большую сцену, начинают выступать с сольными программами по разными ДК для детей, например. И некоторые именно по таким выступлениям судят по состоянию современного балета.

- Ну, во время Пушкина были писатели, которые были намного популярнее Александра Сергеевича. О них все говорили. Но сейчас никто не вспомнит их имена. Почему все должны любить балет и в нем разбираться? Опять же, давайте исходить, что это все-таки достаточно элитарное искусство. В филармонию тоже ходят люди достаточно подготовленные. Либо профессионалы, либо те, кого с детства приучили, либо люди, которых, действительно, музыка трогает. Это определенная категория с определенными лицами. Знаете, такое сообщество.

- А как вы относитесь к тому, что сейчас популярные артисты спокойно рассказывают об изнанке своей жизни?

- Мне, например, абсолютно неинтересно читать письма Петра Ильича Чайковского, которого я боготворю. Абсолютно! Где он переживает из-за проигранных трех рублей. И все это в каких-то соплях.

- А я про вас только одно читала, если честно, что из-за любви к вам Диана Вишнева уехала куда-то за границу.

- Полная ерунда. Полная ерунда. Она, во-первых, никуда не уезжала.

- У вас с Дианой был очень творческий, писали…

- Ой, не говори это слово – творческий. Я тоже, знаешь, как в том анекдоте, когда при слове «культура», хватаюсь за револьвер - тоже хочется схватиться от этого выражения.

- А про творческий союз с Морисом Бежаром могу спросить?

- К нему у меня самое высокое, благоговейное отношение. Но, к сожалению, я не воспользовался возможностью с ним поработать. У меня была дерзкая мысль, которую я ему выразил, чтобы он мне что-то поставил. На что он мне сказал, что с удовольствием, да, но для этого я должен поработать в его компании. На этих условиях он готов что-то поставить. Но на тот момент я все-таки не был готов покинуть Кировский театр, Мариинку. Мне как-то было страшно. Я настолько любил (и люблю) этот театр, что даже Бежар, которого я боготворил, меня не убедил. А тогда же это был вообще его рассвет, и его компании. Он - тот человек, который из артиста вытаскивал все, абсолютный маг.

- А вас не смущало его отношение к мужчинам?

- Нет. У него в творчестве это никак не проявлялось, как и у Нуреева. Это был умнейший человек. Он хотел быть танцовщиком с детства. Но Бог ему не дал ни роста, ни внешности: короткие ручки, ножки...Вот у него вся энергетика и вылилась в воплощение себя через танцоров.

- А сейчас есть такие хореографы, которые могли бы действительно вытянуть из современных танцовщиков вот этот «экстракт» мастерства?

- Для меня нет. А так и не должно быть, потому что, я думаю, что шестидесятые, семидесятые, отчасти восьмидесятые, были насыщены - начиная от Григоровича, как хореографа, затем плеяда – Васильев, Гордеев, Богатырев. Было очень много высококлассных танцоров и, естественно, балерин. Я думаю, что сейчас просто природа отдыхает. Там один год дерево дает плоды, и потом три года ждёт.

- А как вы боролись с завистью коллег и конфликтами, которые у вас не могли не возникать? У любого яркого человека, безусловно, есть люди, которые начинают пытаться с ним конкурировать.

- У меня не было такого опыта вообще. Если кто и завидовал, то молча. Я сам завидовал молча, скажем, Фернандо Бухонесу. Но меня это лишь подхлестывало подражать ему, брать какие-то его моменты, это как раз нормально. Что касается конкуренции - у меня слишком было все хорошо в Кировском театре. Я танцевал все, что хотел, ездил, куда хотел, танцевал с кем хотел. У меня был полный карт-бланш на момент своих двадцати с небольшим.

- Расскажите для тех, кто не вовлечен в балет с головой, где в ближайшее время можно вас увидеть?

- Сейчас - работа в Михайловском театре. Потом, соответственно, отпуск. Активно возвращаемся к работе в октябре-ноябре…в Японии есть, в Токио «Спящие красавицы». И затем я остаюсь на два спектакля с японскими артистами. Он называется «Ода Нобунага», по имени главного героя – самурая и правителя. Это проект, который мы уже показывали в Японии несколько раз. И активно обсуждаем европейский тур.

========================================================================
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20551
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Июн 27, 2019 9:33 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019062703
Тема| Балет, театр "Киев Модерн-балет", Премьера, Персоналии, Раду Поклитару
Автор| Юлия Бентя
Заголовок| Театр с химерами
Где опубликовано| © "Зеркало недели" № 27
Дата публикации| 2019-06-27
Ссылка| https://zn.ua/ART/teatr-s-himerami-321983_.html
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

20 июня в Международном центре культуры и искусств (бывшем Октябрьском дворце) авторский театр Раду Поклитару "Киев Модерн-балет" показал балет "Вий" по мотивам повести Николая Гоголя.


© Сергей Левин

На последней странице программки зрители могли увидеть монтаж из двух портретов "братьев-близнецов", почти ровесников — хореографа Раду Поклитару и композитора Александра Родина. В реальной жизни их вряд ли спутаешь, но здесь, на смонтированном фото, это сходство поражает: побритые головы, бороды, обращенные вниз немного демонические взгляды, которые не встречаются друг с другом. И хотя в новом спектакле "Киев Модерн-балета" Поклитару и Родин не конкуренты, а сотворцы, однако даже их партнерство отражает тот самый антагонизм реального и виртуального, который до сих пор заставляет нас вздрагивать от имени предводителя гномов с отвислыми до земли веками и заполнять театральные залы, чтобы увидеть что-то такое, что позволит нам лучше понять самих себя.

Лишь тому, кто очень давно перечитывал Гоголя, могло показаться, что Раду Поклитару просто адаптировал хрестоматийный сюжет к структуре двухактного балета. На самом же деле, как и во всех предыдущих постановках классиков, он сохранил его дух, но не букву, а конфликт, если так можно сказать. Сделал более реальным и даже более социальным, где на личные отношения всегда накладывается принадлежность к современным гибридным "классам", каждый из которых для другого является своего рода потусторонним миром.



Художник костюмов Дмитрий Курята создал по-настоящему гоголевскую одежду: ватага семинаристов и бурсаков, в центре которой философ-протагонист Хома Брут (Владислав Детюченко) и двое его побратимов-сорвиголов — богослов Халява (Андрей Чаплык) и ритор Тиберий Горобець (Дмитрий Кондратюк), одетые в темные длиннющие сюртуки ("по сие время: слово техническое, означавшее — далее пяток"). Девушка Хомы Василина (Екатерина Глоба) из той же компании, и отношения у них, скорее, шутливо-дружеские (у Гоголя этот проходной персонаж появляется уже после первой ночи Хомы в церкви, когда он пытается выяснить, из какой материи пошиты ее сорочка и плахта, и в ответ получает лопатой по спине).

Но еще более существенно Раду переиграл линию старого казака Сотника (Артем Шошин) и его дочери — красавцы-ведьмы Панночки (Елена Салтыкова), а затем и Вия с его многочисленной челядью. В балете они любовники то ли из высшего света, то ли из потустороннего мира, вторжение в который стоит жизни самому Хоме. Этот мир — ярко-красный на цвет, невероятно эротичный (и Сотник, и Панночка танцуют полуобнаженные), может прельстить не только наивного Брута, но и всю массовку бурсаков, которые во втором действии меняют человеческие лица на безобразные маски и переходят на темную сторону. Где, кстати, два вожака: вполне реальный Сотник и "теневой" Вий, из глазных впадин которого Панночка медленно извлекает две красные полоски материи — те кровавые слезы, которыми она сама плачет в гробу в повести Гоголя.



В этом спектакле нет сценографа и как таковой традиционной сценографии. Есть лишь немаленькие чемоданы, за которыми бурсаки учатся, выпивают и поют песни. А главное — огромный куб посреди сцены, на который проектируется объемный видеоряд Ольги Никитиной. И виртуальная реальность, "аквариум", в котором Хома Брут созерцает свои эротические сны, — идеальный материал для современного балета. (В конце концов, чем как не половым актом является гоголевская сцена с ведьмой, которая оседлала Брута, а в конце их общего полета превратилась в красавицу-панночку, и все те пронзительно сладкие ощущения, которые Хома не может себе объяснить? И даже после первой ночи в церкви Хоме и дальше кажется, что все ночные события — это лишь сон.)



И еще одну вещь время от времени замечаем на видеопроекции — виртуальную руку, которая то вбрасывает персонажей в "кубическую" параллельную реальность, то выдергивает их оттуда, уже в который раз ставя вопрос о пределах и свободе нашего выбора.

Почему выбор Раду пал именно на композитора Александра Родина, объяснить легко. Сотрудничество ныне 44-летнего композитора с "Киев Модерн-балетом" началось со спектакля "Видіння Рози". Его в 2014 г. поставил Алексей Бусько, воспитанник театра Поклитару, на сцене киевской Муниципальной оперы для детей и юношества. И формально это спектакль именно этого театра, Муниципальной оперы. Два года назад, в апреле 2017-го, Раду показал премьеру балета "Вверх по реке". В его основе — фицджеральдовская "Загадочная история Бенджамина Баттона", но как всегда трансформированная, и музыка для струнного квартета Александра Родина.



На этот раз Родин написал большой двухактный балет для симфонического состава с дополнительной перкуссией. И надо сказать, что такие партитуры, на создание которых идут месяцы тщательной работы, теперь большая редкость. В этой музыке есть подробно прописанные характеры, сильные эмоции, есть умение время от времени надевать маску композитора-романтика, но оставаться при этом на современной волне, идти вполне в ногу с тем, что на своей части поля делает Раду Поклитару. К счастью, ни первому, ни второму не приходится здесь соревноваться с классикой — канонизированного балетного "Вия" просто нет.

Точнее, не было до сих пор. Теперь он у нас есть.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3 ... 8, 9, 10, 11  След.
Страница 9 из 11

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика