Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2019-05
На страницу 1, 2, 3  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> Газетный киоск
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11422

СообщениеДобавлено: Пн Май 06, 2019 9:23 am    Заголовок сообщения: 2019-05 Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019050601
Тема| Музыка, Опера, Новая опера, «Поругание Лукреции», Персоналии
Авторы| Татьяна Белова
Заголовок| Ненасильственное сопротивление материала
«Поругание Лукреции» в «Новой опере»
Где опубликовано| © Коммерсант
Дата публикации| 2019-05-06
Ссылка| https://www.kommersant.ru/doc/3961769
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

Год музыки Великобритании в России набирает обороты: следом за камерными концертами, научными семинарами и распределением грантов настал черед оперной премьеры. Театр «Новая опера» показал «Поругание Лукреции» Бенджамина Бриттена в постановке Екатерины Одеговой. Оказалась ли созвучна современности древняя история, выясняла Татьяна Белова.

«Поругание Лукреции» — вторая опера Бриттена, ровесница лаконичного прикладного «Путеводителя по оркестру для детей и юношества», частого гостя на театральных и филармонических подмостках, в том числе в России. Их роднит не только год сочинения, но и творческий метод. Оба сочинения актуализируют архаические формы (фуга и вариации на старинную тему Пёрселла в «Путеводителе», античная трагедия с комментирующим хором и баховская ораториальная манера в «Лукреции»). В обоих музыкальный язык прозрачен и отточен — оркестровые партии «Поругания Лукреции», особенно арфы и контрабаса, вполне достойны страниц учебника или путеводителя, демонстрирующего возможности групп и отдельных инструментов. Но «Путеводитель» создавался с учебными целями, и его мастерская методичность не решает драматургической задачи. В опере же она должна быть поставлена на службу действию, и постановщикам «Поругания Лукреции» приходится решать чрезвычайно сложные задачи.

Повествовательная структура «Поругания», выбранная Бриттеном и его соавторами, либреттистом Рональдом Дунканом и вдохновителем проекта Эриком Крозье, почти не предполагает открытого драматизма. Вместо столкновения характеров, необходимого для развития захватывающего зрителя действа, авторы разворачивают перед зрителем набор зарисовок. Рассказчики — Мужской хор и Женский хор, каждый представлен одним голосом,— смотрят на случившуюся в Риме эпохи царей историю через толщу времени, изменившуюся мораль и современный опыт. Современный Бриттену, заметим,— и отдельные пассажи либретто, такие как «дом творится руками женщины», сегодня выглядят далекими от актуальности, а пафосные выкрики «Рим для римлян, долой этрусков», в 1946 году означавшие призыв к бунту против тирании, в 2019-м выглядят этическим анахронизмом (и взывают к активной позиции постановщиков). Бриттен и Дункан излагают языческий сюжет о добровольном самоубийстве за свершенное не по доброй воле прелюбодеяние с позиций христианской морали, славя смерть во искупление чужих грехов. Упрощают ли они этим разговор о природе насилия или, напротив, усложняют, ведь умиротворяющий финал вместо предписанной каноническим сюжетом клятвы мести только умножает трагичность ситуации?

Ответа на этот вопрос спектакль «Новой оперы» не дает. Режиссер Екатерина Одегова, художник Этель Иошпа и драматург Михаил Мугинштейн помещают Лукрецию (Мария Патрушева) в рамку прерафаэлитской декоративности и покрывают ее телесные и душевные страдания мутной тяжелой водой видеопроекции. Однако на этом попытки отрешиться от приземленной реальности и рассказать историю адекватными партитуре средствами ограничиваются. Тарквинию (Дмитрий Орлов) предписано сублимировать недостойные желания отжиманиями, что ожидаемо не помогает; Мужской хор (Георгий Фараджев) вовлечен в насилие над героиней, вероятно, ради демонстрации мужской солидарности; женская мудрость и готовность помочь маркируются размашистыми объятиями и безмолвным ломанием рук Женского хора (Наталья Креслина). Чуть менее одномерными выглядят Люция и Бьянка: Кристина Бикмаева и Ирина Ромишевская не тонут в попытках примирить бесстрастность авторского языка с законами отечественного психологического театра, требующего переживать на сцене и индуцировать сопереживание в зрительном зале.

«Поругание Лукреции» — камерная опера без многолюдного хора и оркестра. Каждый голос человека или инструмента прописан Бриттеном отчетливо и выпукло. Партитура представляет собой сплетенные в постоянном звенящем напряжении выразительные высказывания. Но именно этого выразительного многоголосия и недоставало в «Новой опере». Патетическая отрешенность пассионов превратилась в вялость, преодолеть которую не смог и Ян Латам-Кёниг за пультом. И хотя Бриттен отнюдь не редкий автор для российских театральных и концертных площадок, всерьез его музыка у нас не приживается.

Неудача «Поругания Лукреции» тем обиднее, что на московских сценах регулярно случается успешное погружение в бриттеновский стиль. Еще недавно были «Сон в летнюю ночь» в МАМТе и «Билли Бадд» в Большом, промелькнул «Поворот винта» в той же «Новой опере». Буквально накануне новооперной премьеры, 25 апреля, в ГМИИ имени Пушкина под эгидой того же года музыки Великобритании в России состоялся концерт английской музыки ХХ века, где стремительно пронеслась «Ночная почта», исполненная камерным ансамблем солистов под руководством Романа Минца (с участием контратенора Уильяма Тауэрса в качестве чтеца), а в памяти меломанов живет давнее исполнение «Военного реквиема» в КЗЧ под управлением Владимира Юровского. Но ни один из этих проектов не задерживается в Москве надолго. Как будто та же мутная тяжелая вода, что в разных ракурсах доминирует над сценой в «Поругании Лукреции», уносит из московского музыкального пространства все по-настоящему важное, связанное с музыкой Бриттена.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11422

СообщениеДобавлено: Пн Май 06, 2019 7:35 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019050602
Тема| Музыка, Пасхальный фестиваль, Персоналии
Авторы| Ирина Муравьева
Заголовок| Валерий Гергиев с Мариинским оркестром выступили в Сургуте
Где опубликовано| © Российская газета
Дата публикации| 2019-05-06
Ссылка| https://rg.ru/2019/05/05/reg-urfo/valerij-gergiev-s-mariinskim-orkestrom-vystupili-v-surgute.html
Аннотация| Фестиваль

Целые сутки пасхальный поезд продвигался из Новосибирска в Сургут. Сегодня в 18.50 по местному времени состав прибыл в нефтяную столицу России, а уже спустя полтора часа начался концерт Мариинского оркестра с Валерием Гергиевым в зале Сургутской филармонии.

В программе - обыгранный уже на Пасхальном фестивале набор из Четвертой "Итальянской" симфонии Феликса Мендельсона и Прелюдии к "Послеполуденному отдыху фавна" Клода Дебюсси, а во втором отделении - музыка Петра Ильича Чайковского. Оркестр исполнил Адажио из балета "Щелкунчик" и Скрипичный концерт ре мажор. В концерте Чайковского солировал Павел Милюков, который в этот день отметил свое 35-летие. По окончании концерта Валерий Гергиев по традиции встретился с журналистами.

Прямая речь
Валерий Гергиев, худрук Московского Пасхального фестиваля:
- Когда мы провели в 2002 году первый Пасхальный фестиваль, ощущение, что он должен разрастаться, возникло стразу. В Москве мы выступали и до первого Пасхального фестиваля, еще в пору Бориса Николаевича Ельцина. После огромного перерыва, в тяжелейшие 90-е годы, мы приехали впервые в Москву (в 1996 году) с концертом, а в 1997-98-м уже привозили и балеты, и оперную музыку: мы стали чувствовать себя постоянными участниками московской музыкально-театральной жизни.
Пасхальный фестиваль стал для нас особой ступенью: во-первых, он с самого начала стал развивать колоссальную благотворительную программу. Мы обратились к руководству Русской Православной церкви, чтобы нам разрешили проводить Звонильную неделю. И сразу на Пасхальном запели колокола Кремля.

Когда первый фестиваль завершился на очень высокой ноте, у всех было ощущение, что родился праздник, который должен расти. И уже в 2003 году мы пошли по регионам: давали "Жизнь за царя" в Костроме, играли "Александра Невского" в Великом Новгороде - мы связывали с городами, в которых появлялись, великие произведения оперной, симфонической, хоровой музыки. На сегодняшний день мы выступили с оркестром, с хором, с солистами, с знаменитыми музыкантами, мировыми именами уже более чем в 60 регионах. Мне и сегодня это кажется серьезным и необходимым делом.

Сургут для нас связан с открытием изумительного театра - Дворца искусств "Нефтяник": это настоящий оперный театр, один из лучших в России, красивейший, технически мощный. А Владимир Леонидович Богданов едва ли не первым из глав крупнейших российских компаний взял на себя такое дело, причем, сделал все на высочайшем уровне. Часто благие намерения заканчиваются тем, что не знают, как их реализовать, поэтому делают залы, многофункциональные комплексы, где с подзвучкой выступает любая группа. Но редко какой зал получает в мире репутацию, если у него нет акустики. Люди моментально понимают, что стоят огромные динамики, которые увеличивают в сотни раз масштаб звучания, а люди почти глохнут от такого звука. Это у нас называется Дворцом культуры.

На самом деле настоящие залы, настоящие театры - это прежде всего великолепный архитектурный замысел и акустика: то, что дает и голосам, и оркестру превратить концерт в нечто волшебное. И в этом смысле Сургут сегодня - один из наиболее перспективных регионов. Мы сейчас выступили в Сургуте уже в третий раз. Мы уже давали здесь "Симона Бокканегру", а год назад исполняли "Фальстафа" - труднейшие оперы Верди, требующие высочайшего класса певцов. У нас также давние, уже дружеские связи с Ханты-Мансийском. С моей точки зрения, наличие нескольких площадок в этом регионе, близость Сургута, Ханты-Мансийска и Нижневартовска делает возможным проведение здесь большого фестиваля искусств. И мы можем быть активными участниками и активными помощниками в этом.

В России выросло много талантливой молодежи: им тоже надо дать возможность выступать. А люди здесь заслуживают того, чтобы получить фестиваль национального масштаба. У Мариинского театра разрастаются обязанности и ответственность: у нас появился Владивосток, Владикавказ, сейчас мы вовсю готовим к рождению еще один филиал - в Кемерово, где была страшная трагедия. Там будет построен очень значительный комплекс. Во Владивостоке уже есть театр и будет построен мощный культурный комплекс. Так что мы сегодня на пути к решению глобальной, важной государственной задачи: созданию кластеров, связывающих регионы.

Между тем

5 мая музыканты Мариинки будут выступать в Тюмени. Два концерта состоятся в зале Тюменской филармонии, в дневном концерте будет исполнена Симфоническая сказка для детей "Петя и волк" Сергея Прокофьева. Текст сказки будет читать Валерий Гергиев. А 6 маяМариинский оркестр с Гергиевым выступит на заводе "КамАЗ" в Набережных Челнах.
В Москве 6 мая в Концертном зале Чайковского в 19 часов состоится Гала-концерт участников Хоровой программы. В программе выступления хоров из Минска, Каунаса, Праги, Лунда (Швеция), Софии, Ньиредьхазы (Венгрия).
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11422

СообщениеДобавлено: Пн Май 06, 2019 7:38 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019050603
Тема| Музыка, Пасхальный фестиваль, Персоналии
Авторы| Никита Зайко
Заголовок| Валерий Гергиев выступил с Мариинским оркестром в Новосибирске
Где опубликовано| © Российская газета
Дата публикации| 2019-05-03
Ссылка| https://rg.ru/2019/05/03/reg-sibfo/valerij-gergiev-vystupil-s-mariinskim-orkestrom-v-novosibirske.html
Аннотация| Фестиваль

Поезд Московского Пасхального фестиваля прибыл сегодня в Новосибирск, где днем на большой сцене ГКЗ имени А.М. Каца выступил Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева. В программе прозвучали три симфонии: Первая ("Классическая") Сергея Прокофьева, Четвертая ("Итальянская") Феликса Мендельсона и
По словам музыковедов, присутствовавших в зале, выступление оркестра напоминало идеально выверенную работу единого механизма, тонкого и при этом невероятно мощного. Тем удивительнее было слышать признание Валерия Гергиева после концерта: музыканты спали от силы два-три часа. Накануне они отыграли большую программу в Кемерово, а вечером того же дня выступали в Томске.

Чтобы соблюсти насыщенный фестивальный график, оркестр вынужден был уже в четыре утра выехать в Новосибирск и дать дневной концерт, а через несколько часов отправиться дальше, в Сургут. Столь плотное расписание объясняется поздней Пасхой в этом году: фестиваль приурочен к этому празднику, но 9 мая оркестр под управлением Валерия Гергиева по традиции должен выступить в столице на Поклонной горе, поэтому график пасхальных гастролей очень напряженный.

При этом концертная программа почти в каждом городе отличается. И если "Итальянскую" симфонию № 4 Мендельсона в исполнении музыкантов Мариинки слушали не только новосибирцы, но и кемеровчане, а до этого жители Перми, то Пятая симфония Чайковского стала своего рода подарком сибирской столице. Впрочем, как рассказал "РГ" сам маэстро, широта репертуара в арсенале оркестра могла бы наполнить не один десяток концертов и решение о том, что музыканты будут играть в том, или ином городе, зачастую принимается уже на месте.

- Сибирь огромна, но и наш репертуар очень обширен, мы можем играть десятки симфоний и, конечно, не должны повторяться, - отметил Валерий Гергиев. - Нас активно приглашают на самые различные площадки, и традиционно мы не упускаем возможности выступить в самых крупных городах. Новосибирск, безусловно включаем в программу, но в этом году из-за позднего празднования Пасхи, к сожалению, приходится сокращать маршрут фестиваля. Мы утверждали его в течение нескольких месяцев, это было сопряжено с риском попросту не успеть к Дню Победы.

При этом дирижер подчеркнул, что музыканты в ходе своего турне через всю Россию традиционно стараются охватить и небольшие города, ведь фестиваль задумывался, в первую очередь, как просветительский проект. И в этом смысле Новосибирск с его высокими культурными традициями и собственным симфоническим оркестром, вероятно, в меньшей степени нуждается в выступлении оркестра Мариинского театра. Впрочем, то, что в зале почти не было пустых мест, говорит об обратном.
- Запрос на выступление музыкантов такого уровня в Новосибирске чрезвычайно высок, может, как раз потому, что город является признанным культурным центром Сибири, - отмечает министр культуры Новосибирской области Игорь Решетников. - Помимо прочего, в зале много наших профессиональных музыкантов, для которых подобный концерт носит и образовательный характер, своего рода мастер-класс. Ну, а для ценителей симфонической музыки это всегда настоящий праздник.

Кстати, появление в Новосибирске большого концертного зала не обошлось без содействия Валерия Гергиева. По его словам, он был поражен тем, что очень сильный симфонический оркестр Новосибирска играет в помещении, не приспособленном для исполнения музыки музыкантами такого уровня. И он обратился к федеральным властям с предложением помочь городу обрести новый зал, который был открыт шесть лет назад.

На этой сцене художественный руководитель Московского Пасхального фестиваля дает не первый концерт, но признается, что в зале публика сидит намного ниже уровня сцены, и это требует каждый раз искать новое решение для наилучшего звучания. Впрочем, зал позволяет экспериментировать, вот и сегодня рассадка музыкантов отличалась от прошлого выступления Мариинского оркестра в Новосибирске.

Словом, даже искушенную публику оркестр Мариинского театра под управлением Гергиева способен удивить, и не только невероятным уровнем и содержанием исполнения. Лишь восхищение слушателей остается неизменным.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11422

СообщениеДобавлено: Вт Май 07, 2019 4:19 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019050701
Тема| Музыка, Опера, Новая опера, «Поругание Лукреции», Персоналии
Авторы| Мария Бабалова
Заголовок| Расплатилась за верность
На сцене "Новой Оперы" впервые в Москве - "Поругание Лукреции" Бриттена
Где опубликовано| © Российская газета
Дата публикации| 2019-05-06
Ссылка| https://rg.ru/2019/05/06/reg-cfo/na-scene-novoj-opery-predstavili-poruganie-lukrecii-brittena.html
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

Сегодня "Поруганная Лукреция" возникла в Москве как ключевое событие Года музыки Великобритании и России. Это постановка - инициатива соотечественника композитора, главного приглашенного дирижера "Новой Оперы" Яна-Латама Кёнига и молодого режиссера Екатерины Одеговой, соратниками которых стали опытный драматург Михаил Мугинштейн и художник, обладательница "Золотой Маски" Этель Иошпа.

Для театра сюжет о жертвоприношении Лукреции долгое время оставался табуированным, хотя мир знал шедевры Овидия, Данте, Шекспира, Рембрандта, Тициана. Но история жестокого наказания любящей женщины за преданность до середины ХХ века, момента рождения оперы Бриттена, не была темой для серьезного разговора в музыкальном искусстве, несмотря на то, что Гендель создал ораторию, а Респиги писал оперу, которую, правда, не успел завершить. Однако и теперь опера английского классика (мировая премьера которой состоялась летом 1946 года в Глайндборне) - редко исполняемая вещь.

Данила Козловский представил книгу Сергея Николаевича "Театральные люди"
Историю, изложенную в опере (либретто Рональда Дункана основано на одноименной драме Андре Обе и поэме Уильяма Шекспира "Лукреция"), можно представить схематично: во времена властвования этрусков в 510 году до н.э. римские воины оставили боевые позиции с единственной целью - удостовериться в верности своих жен. Переправившись через Тибр, они поняли, что все женщины Древнего Рима, кроме Лукреции, преданно ждущей возвращения своего Коллатина, стали блудницами; и тут сын тирана-этруска Тарквиний решает овладеть добродетельной матроной. Но Бриттен не был бы гением, если бы увлечен был лишь темой взаимоотношения полов.

Главный вопрос тут, конечно, о войне - апофеозе насилия не только над телом, а над душой человеческой. Момент, когда все нравственные координаты жизни тонут в крови и горах трупов.

Бриттен свою камерную оперу (13 музыкантов в оркестре и 8 солистов) создает практически в форме пассионов с необарочными деталями, отсылающими к Генделю и Пёрселлу, где главные, по сути, герои - мужской и женский хоры - рассказчики и комментаторы всех событий, а порой альтер эго тех, кто идет к своей цели. Весь мужской хор - один тенор Георгий Фараджев, а женский - одна сопрано Екатерина Петрова. Хотя пение на английском языке - задача не из простых, оба певца работают вокально и эмоционально точно: внешне сдержанно, а внутренне страстно, чем мастерски концентрируют внимание аудитории на страшном развитии событий.

Фото: Наташа Разина / Мариинский театр
Мариинский театр показал вечер балетов Стравинского
Точнее всего атмосферу происходящего передает сценография Этель Иошпа - затянутые туманным светом минималистичные, мрачного болотного цвета декорации строгой геометрической формы с неясным трепетанием то ли водной глади, то ли облаков на небе. Этакая аллегория мужской жесткости и женской нежности. Но неожиданно психологическое кружево спектакля разрывает прыжок обнаженной Лукреции (в напряженном, но не харизматичном, без должной яркости голоса, исполнении Гаяне Бабаджанян) в объятия своего насильника, играющего голым торсом, как мистер Вселенная, Тарквиния (в образе крайне сосредоточенного на себе тирана Артем Гарнов).

История жестокого наказания любящей женщины за преданность до середины ХХ века, момента рождения оперы Бриттена, не была темой для серьезного разговора в музыкальном искусстве
Что это было: обезумевшая от горя Лукреция тронулась умом, и в наглом Тарквинии ей привиделся ее любимый Коллатин? Или она все же не смогла устоять перед телесным искушением? В любом случае эта сцена смотрится избыточно натуралистично, даже вульгарно, противореча музыке Бриттена. Хотя оркестр под дирижерской палочкой Яна-Латама Кёнига звучит с пиететом к каждой ноте и наполненностью, какой может позавидовать и большой симфонический оркестр.

Но патрицианка кончает с собой после того, как ее обесчестил царский отпрыск Тарквиний. Лукреция вновь поругана.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3967

СообщениеДобавлено: Вт Май 07, 2019 10:32 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019050702
Тема| Музыка, Опера, "ГЭС-2 опера", Персоналии, Всеволод Лисовский, Андрей Родионов
Авторы|
Заголовок| Спектакль, посвященный действовавшей на Болотной набережной ГЭС, представят в Москве
Где опубликовано| © ТАСС
Дата публикации| 2019-05-06
Ссылка| https://tass.ru/moskva/6403846
Аннотация| ПРОЕКТЫ

Театральное представление приурочено к открытию нового арт-центра, который появится в пространстве станции в 2020 году.

МОСКВА, 6 мая. /ТАСС/. Спектакль "ГЭС-2 опера", посвященный закрытой на Болотной набережной гидроэлектростанции, покажут 25 и 26 мая в Московском энергетическом институте (МЭИ). Об этом сообщается в понедельник на сайте мэра и правительства Москвы.
"В Московском энергетическом институте 25 и 26 мая покажут театральный проект "ГЭС-2 опера", посвященный закрытой электростанции на Болотной набережной. Спектакль приурочен к открытию нового арт-центра, который появится в пространстве станции уже в следующем году", - говорится в сообщении.
Режиссером постановки выступит Всеволод Лисовский, а литературную основу для оперы написал поэт Андрей Родионов. В спектакле примут участие студенты МЭИ. Вход на спектакль бесплатный по предварительной регистрации.
Как отмечается на сайте, "ГЭС-2 опера" - часть программы "Расширение пространства. Из центра", которую фонд современного искусства V-A-C организует совместно с районными библиотеками, домами культуры и кинотеатрами.
Электростанция на Болотной набережной работала с 1907 года, в 2015 году выведена из эксплуатации. Сегодня фонд V-A-C создает на ее территории культурное пространство. На площадке будут проходить выставки, кинопоказы, концерты, спектакли, также будут работать открытые мастерские, куда сможет записаться любой желающий. Запуск мастерских при ГЭС-2 запланирован на осень 2019 года, а к весне 2020 года комплекс должен открыться целиком.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3967

СообщениеДобавлено: Вт Май 07, 2019 10:33 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019050703
Тема| Музыка, Опера, Башкирский театр оперы и балета, «Аттила», Персоналии, Ильдар Абдразаков, Жупар Габдуллина, Сергей Скороходов, Василий Ладюк, Артем Макаров
Авторы| Лейла Аралбаева
Заголовок| Впервые в Башкирской опере на премьере оперы «Аттила» артисты пели арии на бис
Где опубликовано| © ИА «Башинформ»
Дата публикации| 2019-05-06
Ссылка| http://www.bashinform.ru/news/1305127-vpervye-v-bashkirskoy-opere-na-premere-opery-attila-artisty-peli-arii-na-bis/
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

Завершились премьерные показы оперы «Аттила» Верди, поставленной в Уфе Ильдаром Абдразаковым. Эта постановка стала режиссерским дебютом знаменитого певца. Ильдар посвятил свою работу памяти отца — режиссера Амира Абдразакова. За четыре дня премьеру посмотрели около 3 тысяч человек.

5 мая четвертый спектакль собрал звездный состав исполнителей — пели дважды обладатель премии «Грэмми» и лауреат «Золотой Маски», народный артист Башкортостана и Татарстана Ильдар Абдразаков (Аттила), солистка Астана-опера, заслуженный деятель Казахстана Жупар Габдуллина (Одабелла), солист Мариинского театра, заслуженный артист Башкортостана Сергей Скороходов (Форесто), солист «Новой оперы», приглашенный солист Большого театра, обладатель премии Олега Янковского Василий Ладюк (Эцио). Дирижировал спектаклем все дни дирижер-постановщик — заслуженный артист РБ, лауреат «Золотой Маски» Артем Макаров. Солисты после восторженных аплодисментов несколько раз пели свои арии на бис, чего в Башкирской опере доселе не было.

«Это по настроению бывает — а сегодня и певцы были в ударе, и публике нравится, — отметил Ильдар Абдразаков в беседе с обозревателем агентства «Башинформ». — Не припомню, чтобы в уфимском театре когда-то бисировали. Надо публику этому учить, если здорово звучит, почему бы еще раз не спеть какой-то маленький кусочек из арии».

Напомним, премьера стала самой масштабной за всю историю Башкирского театра оперы и балета. В спектакле участвуют 300 персонажей, в самом массовом эпизоде оперы на сцене находятся 127 человек. Для оперы было сшито около 400 роскошных костюмов, 180 пар обуви. Костюмы московского художника-постановщика Ивана Складчикова были подробно продемонстрированы на дефиле, которое предшествовало премьере.

«Постановка в Уфе получилась грандиозной! Я вообще в восторге от спектакля, и от решения режиссера. На сегодня Ильдар — самый лучший бас, самый лучший Аттила, — поделилась впечатлениями Жупар Габдуллина. — Раньше я исполняла Одабеллу в постановке Мариинского театра с Валерием Гергиевым, пели с Ильдаром Абдразаковым концертный вариант в Парижской опере и, конечно, премьеру в «Астана-опера».

Певица считает, что для режиссера большой плюс, если он сам певец, поскольку чувствует, как лучше построить мизансцены, чтобы артисту было удобно петь.

В премьерных спектаклях первых трех дней приняли участие солист Мариинского театра, народный артист Башкортостана Аскар Абдразаков, артисты Башкирской оперы, заслуженные артисты РБ Артур Каипкулов, Владимир Копытов, лауреаты международных конкурсов Ян Лейше, Владимир Орфеев, Олеся Мезенцева. Педагог Ильдара и Аскара Абдразаковых Миляуша Муртазина посмотрела все три основных состава. Профессор считает, что период работы над «Аттилой» стал благотворным для уфимского театра.
«Ильдар здесь выступил сразу в нескольких ипостасях: он и организатор, и воплотитель этой идеи, и режиссер, и является таким стержнем спектакля, который заражает магнетизмом весь состав исполнителей. Тот период, пока он тут был, можно назвать настоящим мастер-классом, все вокруг настолько подтянулись, особенно наши местные певцы. Такая величина как Ильдар, а он еще и очень искренний, не может не создать творческую ауру вокруг себя», — сказала агентству «Башинформ» профессор Миляуша Муртазина.

Ильдар Абдразаков отметил, что доволен тем, как прошла премьера.

«Всё прошло, как запланировано, все на своих местах — хор, оркестр, солисты все сделали свою работу четко и правильно, — сообщил Ильдар Абдразаков. — Сегодня поют мои друзья, с кем я много раз выступал и в «Аттиле», и в «Дон Карлосе», и в других спектаклях, я очень рад, что они приехали поддержать».

Как сообщили в пресс-службе театра, очередной показ оперы «Аттила» состоится только в следующем сезоне.

===============
Фотогалерея по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11422

СообщениеДобавлено: Ср Май 08, 2019 9:12 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019050704
Тема| Музыка, Фестиваль Юрия Башмета, Персоналии
Авторы| Надежда Травина
Заголовок| Слово о полку Игореве и латиноамериканские хитВпервые в Башкирской опере
В Ярославле проходит XI Международный музыкальный фестиваль Юрия Башмета
Где опубликовано| © «Независимая газета»
Дата публикации| 2019-05-07
Ссылка| http://www.ng.ru/culture/2019-05-06/100_yaroslavl060519.html
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ

Крупный форум маэстро Башмета вот уже который год на майские праздники собирает вокруг себя ведущие российские и зарубежные оркестры, музыкантов и актеров. Для Ярославля данный фестиваль давно уже стал ожидаемым праздником, благодаря которому не искушенная приездом мировых звезд публика открывает новые имена. Важно и то, что концерты проходят также в Ярославской области, в удаленных от центра городах и даже селах (Рыбинск, Тутаев, Пречистое и т.д.) – так, в этом году там выступят участники камерного ансамбля «Солисты Москвы» и оркестра «Новая Россия», к которым присоединится их маэстро и Ксения Башмет. Стоит ли говорить, какое значение имеет этот культурно-просветительский месседж для жителей регионов.

Нынешний фестиваль приготовил масштабную впечатляющую программу, где, как и прежде, акцент сделан на идее синтеза музыки и литературы. По инициативе Юрия Башмета, любителя музыкально-литературных композиций (благодаря которому этот жанр и получил новую жизнь), в дни форума прошли и пройдут целых три таких представления. Это опера «Евгений Онегин» в авторской версии Башмета и режиссуре Ильи Ильина, где музыка Чайковского в исполнении солистов Большого театра и Академии молодых певцов Мариинского театра перемежается с текстом Пушкина, который читает семейный тандем – актеры Константин Хабенский и Ольга Литвинова. В спектакле-концерте «Ван Гог. Письма к брату» их коллега Евгений Миронов раскроет историю и чувства великого художника, запечатленные на бумаге, в обрамлении музыкальных фрагментов из Грига, Брамса, Шнитке, Бодрова и других авторов. А в показе музыкально-драматической сценки «Моцарт и Сальери» по «маленькой трагедии» Пушкина примет участие актер Григорий Сиятвинда.

Для ценителей музыки барокко в Ярославле впервые – аутентичный бельгийский ансамбль Il Gardellino, названный в честь одного из инструментальных концертов Вивальди: на «вечере барокко Саксонии» прозвучали шедевры Баха и его современников Зеленки и Фаша. Французский хоровой коллектив A Filetta, знакомый многим по Сочинскому фестивалю, продемонстрировал католические песнопения острова Корсика, обработки народных песен и светскую музыку различных временных периодов. Еще одни гости этого форума – Мюнхенский камерный оркестр под управлением Клеменса Шульда – выбрали сочинения композиторов-романтиков Мендельсона, Дворжака и Элгара. Описывая программу «детища» Юрия Башмета, нельзя не упомянуть и мероприятия, идущие параллельно с концертами. В рамках Международной духовой академии состоялись мастер-классы по медным и деревянным духовым инструментам, а также по специальностям скрипка, виолончель, флейта, гобой, клавесин и вокал (академия Барокко). Помимо этого – занятия Школы молодых журналистов, конференция «Музыкальный театр сегодня. На примере сценических воплощений спектаклей Чайковского» и одноименная выставка, организованная совместно с Домом-музеем Петра Ильича в Клину.

Конечно, ни один из крупных фестивалей не может обойтись без мировых премьер. В этот раз в Ярославле их две, и обе принадлежат современным российским композиторам. На закрытии ожидается пьеса Letters and waves Армана Гущяна – как указано в буклете, «вдохновленная исполнительским искусством маэстро Башмета», а на открытии зрители в зале и следящие за прямой трансляцией гала-концерта услышали новое сочинение Алексея Сюмака – кантату «Двенадцать». Композитор попытался максимально передать атмосферу предреволюционного времени, описываемого в великой поэме Блока. Солисты Екатерина Щербаченко (сопрано) и Ярослав Абаимов (тенор, временами переходящий на фальцет) органично чередовали пение с речитацией, мелодекламацию с ритмизованным проговариванием текста, и в целом, их партии в сочетании с остинато струнных и ударных напоминали узнаваемые интонации поздних опер Прокофьева. Немного смущала чересчур театральная и пафосная подача текста, явно были лишними микрофоны, которые из-за странного звукового баланса превратились в рупоры для лозунгов, но объединенные оркестры – русский народный ансамбль «Россия» имени Людмилы Зыкиной и «Новая Россия» под управлением Башмета – ярко и эффектно отразили замысел автора, слившись в единую наступательную «машину» из звуков и тембров.

Тот же состав в день открытия представил еще одно сочинение об истории нашей страны – «Слово о полку Игореве» Александра Чайковского (в роли рассказчика выступил актер Михаил Ефремов). Картинно-повествовательная музыка с большой долей звукоподражания (к примеру, стук копыт лошадей половцев – удар рукой по корпусу инструмента) заставила вспомнить былины и наигрыши: также слух радовали удачные оркестровые находки вроде тембра флексатона или коробочки. Фортепианный концерт Грига (солист – Сунвоок Кимм, Южная Корея), «Вариации на тему Рококо» в переложении для флюгельгорна Сергея Накарякова и Виолончельный концерт Сен-Санса (солистка – Надеж Рож, Швейцария) – другие номера гала-концерта открытия – стали своего рода интермедиями между двумя масштабными опусами, растянув вечер на три с лишним часа.

В один из дней фестиваля на сцене Ярославской филармонии выступил брасс-квинтет Spanish Brass. Весь вечер обаятельные и харизматичные музыканты сыпали переложениями для двух труб, валторны, тромбона и тубы, исполнив не только музыку своей страны (Альбениса, де Фалью, Хименеза-и-Беллидо, Пикераса, Кардо), но и первое русское произведение, созданное для брасс-квинтета (композитор – Виктор Эвальд). Впрочем, «классическая» часть программы испанцев дополнилась изюминкой в виде попурри из репертуара Эдит Пиаф и латиноамериканских хитов. Небольшой по времени концерт неожиданно превратился в зажигательное шоу: трубач Калос Бенето Грау, рассказывавший о каждой пьесе, постоянно шутил и обращался к залу, его напарники призывали двигаться в такт, а в финале они и вовсе прошествовали в фойе филармонии, призывая всех купить их компакт-диски.

Ярославль - Москва
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11422

СообщениеДобавлено: Ср Май 08, 2019 1:25 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019050801
Тема| Музыка, Опера, Новая опера, «Поругание Лукреции», Персоналии
Авторы| Морозов Дмитрий
Заголовок| РАНИМАЯ ЖЕЛАНИЕМ
В Новой Опере прошла московская премьера «Поругания Лукреции» Бриттена
Где опубликовано| © Играем с начала
Дата публикации| 2019-05-06
Ссылка| https://gazetaigraem.ru/article/15161
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

Оперы Бриттена стали появляться у нас еще при жизни композитора: в 60-е годы в Большом шел «Сон в летнюю ночь», а в Кировском – «Питер Граймс». Позднее Святослав Рихтер ставил «Поворот винта» и «Альберта Херринга» на своих «Декабрьских вечерах». В новом тысячелетии до нас добрались, наконец, «Поругание Лукреции» и «Билли Бадд». Но утверждать, будто наследие великого англичанина Россией уже освоено, было бы преувеличением.



Созданное сразу после Второй мировой войны «Поругание Лукреции» вызывало неизбежные ассоциации, каковые сам композитор едва ли имел в виду (вроде того, что Лукреция – это Европа, надругавшийся над ней Тарквиний, соответственно, Гитлер). А тексты, вложенные в уста персонажей, именуемых Хором, о поведении сильных мира сего, и сегодня кажутся злободневными.

Постановщики «Лукреции» в Новой Опере от каких-либо аллюзий дистанцировались. Так же, впрочем, поступил полутора десятилетиями ранее и Юрий Александров, осуществивший российскую премьеру у себя в «Санктъ-Петербургъ опере». Спектакль Александрова построен на красивых эстетских метафорах, восхищает мастерством, но после него выходишь с мыслью: а что, собственно, нам сегодня Лукреция? Основание для такого подхода отчасти дал сам Бриттен, предпочтя прямому драматическому действию повествовательный элемент с включением ораториальных приемов.

Екатерина Одегова в Новой Опере взглянула на эту древнюю историю иначе. Для Одеговой Лукреция – не условный персонаж и, конечно, никакая не святая. Она – женщина, и ничто женское ей не чуждо. И деяние, совершенное Тарквинием, отнюдь не в полной мере можно квалифицировать как насилие. Отталкиваясь от вымаранной в свое время английской цензурой фразы либретто «Лукреция ранима желанием» и некоторых других фраз (например, о жестокости мужчин: научив женщин любви, они затем надолго оставляют их ради военных походов), а также и непосредственно от музыкальной драматургии, режиссер трактует ключевое событие не так, как было принято прежде. Лукреция ждет мужа с войны, ее тело истомилось без ласк, но вместо любимого и ожидаемого Коллатина появляется другой. От Тарквиния не укрывается ее чувственное томление, и это добавляет ему решимости. Лукреции лишь до определенного предела достает сил противостоять натиску.

Такая трактовка повышает градус драматизма, побуждая нас сопереживать живому человеку, а не любоваться абстрактным символом. Однако финальный итог оставляет массу вопросов – как, впрочем, и в самом произведении Бриттена.

Рискну предположить, что наиболее спорная отличительная особенность либретто Рональда Дункана воспринималась Бриттеном – тогда еще сравнительно молодым композитором, делающим первые шаги на оперном поприще, – главным образом как соблазнительная возможность использовать музыкальные формы барочных пассионов. Особенность эта – искусственная «христианизация» всей истории. Если бы дело ограничилось лишь мотивом христианского всепрощения и отказа от мести, вопросов бы могло и не возникать. Но комментаторы (Мужской и Женский хор) навязчиво проводят мысль, что вот-де придет через пять веков Спаситель, возьмет на себя все грехи, и тем самым уже как бы разрешатся все вопросы и объяснится смысл всех жертв, включая и бывшие за много лет до христианской эры…

Режиссер на словах пытается идти еще дальше. «Духовный путь человечества и Христа пропущен через хрупкое тело одной женщины (…). Лукреция начинает долгий мучительный путь восхождения к Богу. Ее самоубийство – бескомпромиссный шаг обретения себя, обретения бесконечности духа», – утверждает она в буклете. Но «восхождение к Богу» и самоубийство – две вещи несовместные. Уподобление самоубийства поруганной женщины распятию Христа абсурдно по сути. Да и не существовало подобных категорий во времена Лукреции, а когда они возникли, ее «подвиг» квалифицировался бы уже как грех, куда более непростительный, нежели так называемое «падение», вольное или невольное. Иное дело, если бы она убила себя, чтобы избежать насилия. Но в добровольном уходе из жизни «после того» не просматривается ничего героического, никакого «мужества истинной морали» (цитирую драматурга и одного из инициаторов постановки Михаила Мугинштейна), становящейся в таком контексте синонимом домостроевской.

Но декларации декларациями, а художественный процесс следует собственной логике, далеко не всегда принимая во внимание голословные тезисы. И если о них не думать, то нельзя не признать, что у Екатерины Одеговой получился красивый, вполне живой, но вместе с тем и несколько герметичный спектакль. Те, кто «в материале», могут в полной мере насладиться произведением Бриттена, не отвлекаясь ни на какие посторонние мысли. Режиссер и ее коллеги (художник-постановщик Этель Иошпа, художник по свету Тимофей Ермолин) сосредоточили усилия не столько на «приращении» новых смыслов, сколько на создании сценической атмосферы, составляющей единое целое с музыкальной. И это им, бесспорно, удалось.

Однако и тут есть свое «но». Потому что, когда спектакль строится не на жестком и прочном каркасе, представляя собой тонкую и хрупкую ткань, вышитую из полутонов и оттенков, то очень многое оказывается в руках тех людей, что воплощают все это непосредственно на сцене сегодня и сейчас. И если в первый премьерный вечер все счастливо сошлось, и идеальный вокально-сценический ансамбль вместе с ансамблем музыкантов (партитура рассчитана на камерный состав из двенадцати человек) создали на сцене и в зале ту самую атмосферу, то на втором спектакле все сработало лишь наполовину.

В первом составе я бы особо отметил Гаяне Бабаджанян (Лукреция), Артема Гарнова (Тарквиний), Екатерину Петрову (Женский хор) и Анастасию Белукову (Луция). Георгий Фараджев (Мужской хор) и Алексей Антонов (Коллатин) оказались незаменимыми, выступив также и со вторым составом. Среди участников последнего отмечу Марию Патрушеву (Лукреция) и Наталью Креслину (Женский хор). Правда, Креслина – артистка яркая и харизматичная – подчас явно перетягивает на себя одеяло, смещая пропорции целого.

Музыкальная часть спектакля в руках Яна Латам-Кёнига – не просто соотечественника композитора, успевшего в детстве даже попеть под его руководством, но и выдающегося интерпретатора бриттеновской музыки, чему мы уже дважды были свидетелями в стенах той же Новой Оперы («Поворот винта» и Военный реквием). И в «Лукреции» музыкальное прочтение партитуры становится главным залогом успеха.
На фото: А. Белукова - Люция, Г. Бабаджанян - Лукреция, А. Саульская-Шулятьева – Бьянка; Г. Фараджев - Мужской хор, Е. Петрова - Женский хор; А. Гарнов - Тарквиний, А. Антонов - Коллатин, Б. Жуков – Юний; Г. Бабаджанян - Лукреция, А. Гарнов – Тарквиний; Д. Орлов - Тарквиний, М. Патрушева – Лукреция; Д. Орлов - Тарквиний, М. Патрушева – Лукреция; А. Антонов - Коллатин, Г. Бабаджанян - Лукреция
Фото Даниила Кочеткова
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3967

СообщениеДобавлено: Пт Май 10, 2019 10:12 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019051001
Тема| Музыка, Персоналии, Микаэл Таривердиев, Вера Таривердиева
Авторы| Сергей Бирюков
Заголовок| Микаэл Таривердиев. «Семнадцать мгновений весны» - и другие мгновения жизни
Где опубликовано| © «Труд» номер 031
Дата публикации| 2019-05-07
Ссылка| http://www.trud.ru/article/07-05-2019/1375467_mikael_tariverdiev_semnadtsat_mgnovenij_vesny--i_drugie_mgnovenija_zhizni.html
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ


М.Таривердиев с сыном Кареном. Середина 1960-х годов


8 мая, накануне Дня Победы, в столичном зале «Зарядье» зазвучит музыка Микаэла Таривердиева. Выбор для концерта очевидный: «Семнадцать мгновений весны» с таривердиевскими песнями и мелодиями остаются среди любимейших народных кинолент о войне. Накануне события мы говорим с вдовой замечательного композитора Верой Таривердиевой о следах войны, пересекших жизнь Микаэла Леоновича и самой Веры.

На затемненной сцене крупно — лицо композитора со старой черно-белой кинопленки, раздается его неповторимый голос, доверительно-мягкий и неотразимо-притягательный одновременно: «Зачем, зачем, зачем? Почему, почему, почему? Для чего, для кого гибнут люди, шагая по изрытой боями земле?»

Так будет в «Зарядье». Всего пара строк. Простой речитатив. Но это те самые строки, что были найдены вместе с другими стихами в бумагах Хемингуэя после рокового выстрела. Перевел их на русский Андрей Вознесенский, а Таривердиев положил стихи на музыку и сам же исполнил для спектакля «Ленкома» «Прощай, оружие» конца 1960-х. «Зачем?» — настойчивый вопрос, настигающий нас издалека, через полвека, со снайперской точностью.

— Микаэл Таривердиев никогда не воевал и даже не стрелял ни разу, — рассказывает Вера. — В одном из последних интервью на вопрос, при каких обстоятельствах он взял бы в руки автомат, ответил так: «Нет, пусть стреляют в меня».

Война пришлась на его тбилисское детство. Родной город она впрямую не затронула, но Микаэл рос с ощущением нависшей над всеми общей беды. Это ощущение не отпускало его поколение. Одной из первых (всего их 132!) таривердиевских работ в кино стал короткометражный дипломный фильм режиссера Владимира Китайского, оператора (пока еще только оператора!) Саввы Кулиша и актрисы Джеммы Фирсовой «Из пепла». Лента, увы, не сохранилась, но в семейном архиве лежат несколько партитур для нее — когда-нибудь, надеется Вера, прозвучат и они. Фильм был о войне, и снимался он 1955-м в тогда еще лежащем в руинах Кенигсберге-Калининграде.
«Мы — дети Победы», — говорил о себе и сверстниках Савва Кулиш. — Этим чувством мы жили. Его загоняли, его убивали, но оно никуда не уходило«.
Таривердиев — автор музыки ко всем главным фильмам другого представителя того самого поколения — Михаила Калика. В том числе и к знаменитой ленте «До свидания, мальчики», прелюдия из которой начнет второе отделение нынешнего концерта в «Зарядье». Светлая пьеса, соответствующий видеоряд: юноши на берегу моря, мечты о мореходном училище, о жизни, которая вся впереди: И та же музыка закончит программу — под хронику Второй мировой, перемоловшей судьбы мальчиков в страшной мясорубке.
А вот красноречивый эпизод, так много говорящий о том поколении. Фильм «Человек идет за солнцем», снимавшийся на студии «Молдова-фильм», попал под резкую, доходящую до абсурда критику партийного руководства республики. «Чем ваша безыдейная лента может помочь росту урожайности кукурузы?» — и такую претензию предъявили партийные бонзы авторам фильма. Его не разрешили показать в Москве, тогда авторы на свой страх и риск вывезли коробки с кинолентой в багажнике машины. Фильм увидели зрители, он вызвал восторженные оценки, в том числе со стороны председателя Союза кинематографистов Ивана Пырьева. Ленту отобрали на фестиваль во Францию...
И вот группу отъезжающих собрали перед гостиницей «Метрополь». Всем раздают загранпаспорта и билеты. Всем, кроме Михаила Калика: ему припомнили, что в 1951-м он со вгиковской скамьи был пересажен на скамью подсудимых и получил 10 лет лагерей «за еврейский буржуазный национализм» и «террористические намерения». Хотя абсурдное обвинение через три года было снято, а сам режиссер реабилитирован и восстановлен во ВГИКе, теперь, в 1961 году, кто-то из «культурных» начальников решил перестраховаться и не «портить» состав советской делегации. Не учли одного — реакции Таривердиева. «Без Калика я не поеду», — сказал во всеуслышание Микаэл. Его начали уговаривать, в том числе сам Калик, Пырьев пригрозил: «У тебя будут неприятности». Не помогло — Таривердиев остался непреклонен. И сам стал невыездным на долгие 12 лет...
Замысловаты повороты судьбы. Ей было угодно, чтобы единственный сын убежденного ненавистника войны Карен стал профессиональным военным. Как это случилось?

— Карен не просто стал военным — он воевал, был дважды ранен, и его ранняя, в 54 года, смерть связана с этим, — отвечает Вера. — Конечно, для Микаэла Леоновича выбор сына стал шоком. По правде говоря, мальчик с ранних лет не жил с отцом, который тогда уже находился с его мамой, Еленой Васильевной, в разводе. Хотя нельзя сказать, что отец был отстранен от воспитания сына. Карен мне рассказывал, что однажды в малолетстве стырил в магазине какую-то сладость. И мать вызвала отца. Тот примчался в ярости: «Если еще раз такое сделаешь — убью». «И убил бы», — добавил Карен.

Когда подошла пора поступать в вуз, он выбрал философский факультет. Но вскоре уехал в Сибирь на нефтедобычу. А потом поступил в Рязанское десантное училище с языковой специализацией «фарси». Куда парня после этого могли послать? Конечно, в Афганистан.

— Микаэла Леоновича ругали: как же ты ничего не сделал, чтобы освободить сына от службы? — продолжает рассказ Вера. — Он отвечал: а вы хотели, чтобы я сказал — не берите сына композитора, возьмите сына уборщицы? Офицером Карен был настоящим. Все, кто с ним служил, испытывали благодарность за поддержку, были и те, кому он спас жизнь. Ну а насчет отношений отца и сына... Помню, на премьеру органной симфонии «Чернобыль» Микаэл Леонович едва уговорил сына прийти. Карен, конечно, пришел — из чувства долга. Но знаете, когда Карен после ранения лежал в госпитале и отец умолял его не ехать больше в Афганистан, тот ему ответил совершенно в таривердиевском духе: «Как я могу бросить своих солдат?» Вот и судите после этого: близки, не близки: Родство душ точно было!

— Вера, мне кажется, самое время коснуться и вашей семейно-военной истории.

— У прабабушки трое сыновей не вернулись с войны, три дочери потеряли мужей. О дедушке скажу особо. Он — из сибирских свободных крестьян. Их раскулачивали несколько раз, мама рассказывала, что приходили, даже когда уже взять было нечего, кроме последней кастрюли. В колхоз дед идти не хотел. Улучив момент, подался в город, чем спас семью. Образования не получил, но, имея хозяйскую жилку, дорос до директора хлебозавода. А в войну, как все, пошел на фронт. И погиб осенью 1942-го у Стрельны, на последнем рубеже обороны Ленинграда. Похоронен в братской могиле, имя его выбито на одной из каменных плит Пискаревского кладбища. Я музыкант, понятие «братская могила» у меня ассоциируется с Моцартом, которого, как известно, именно так похоронили. Даже такие стихи про деда написала:
Он канул,
будто в никуда,
Нечаянно судьбу
Свою доверив
Моцарту,
Ушедшему в могилу
Неизвестного солдата,
Где нет имен,
И нет времен...

— Для вас теперь и Моцарт, и Таривердиев чаще всего звучат под сводами калининградского Кафедрального собора?

— Впервые в Калининград я прилетела в январе 1999-го, когда возникла идея проводить здесь органный фестиваль и конкурс имени Таривердиева. Запала в память эта картина: собор с уже восстановленной крышей, но внутри еще не обустроенный, стоит на пустынном острове во льдах. А ведь когда-то здесь был густонаселенный город, находился университет, кипела жизнь. До той английской «бомбардировки возмездия», которая за одни августовские сутки 1944 года превратила один из древнейших городов Европы в пыль...
Приятно думать, что наш фестиваль сыграл свою роль в жизни собора, способствовал установке здесь самого большого в России органа. Лучшие музыканты мира, например Гидон Кремер со своим оркестром «Кремерата Балтика», давали концерты в поддержку его строительства. Когда в 2016-м мне позвонил дирижер Аркадий Фельдман и стал уговаривать принять директорство в соборе, я сперва не поверила ушам. Не соглашалась. Но прошедшие с тех пор три года, проведенный к 10-летию восстановленного органа международный фестиваль, выставка одной из лучших картин Третьяковской галереи «Московский дворик» и многое другое убедили в правильности принятого тогда решения. Не исключаю, что тот «Московский дворик», который нам доверила директор Третьяковки Зельфира Трегулова, укрепил ее в мысли строить в Калининграде филиал главного столичного музея — говорят, он здесь будет уже через несколько лет.

О многом еще можно было бы рассказать в связи с именем Таривердиева и с темами войны и возрождения. Например, о том, как несколько лет назад музыкальная школа калининградского города Гвардейска, бывшего немецкого Тапиау, попросила о присвоении имени композитора. И теперь это еще один центр международного притяжения. Сюда в дни таривердиевского фестиваля приезжают органисты со всего мира, провел первое публичное исполнение своего цикла «Буковинские песни» один из самых знаменитых современных российских композиторов Леонид Десятников...
Под таривердиевские торжества даже привели в порядок центральную площадь Гвардейска, теперь она выглядит не хуже, чем в ухоженных немецких городках. Правда, отойдешь на квартал в сторону — и ощущение, будто война кончилась не 74 года назад, а вчера: битый кирпич на улицах, неухоженные дворики, водоразборные колонки вместо нормального водопровода...

Замечательный композитор — мощная сила, но, видимо, недостаточная для того, чтобы огромная, мощная страна привела в достойный вид хотя бы свой западный фасад...

=====================
Все фото – по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3967

СообщениеДобавлено: Пт Май 10, 2019 10:14 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019051002
Тема| Музыка, Московский Пасхальный фестиваль, Персоналии, Валерий Гергиев, Денис Мацуев
Авторы| Северьян Цагарейшвили
Заголовок| Валерий Гергиев с Денисом Мацуевым выступят сегодня на Поклонной горе
Где опубликовано| © «Российская газета»
Дата публикации| 2019-05-09
Ссылка| https://rg.ru/2019/05/09/reg-cfo/valerij-gergiev-s-denisom-macuevym-vystupiat-segodnia-na-poklonnoj-gore.html
Аннотация| КОНЦЕРТ


Фото: Гавриил Григоров/ТАСС

Традиционный общедоступный концерт Московского Пасхального фестиваля 9 мая на Поклонной горе состоится в 13 часов. Валерий Гергиев и Симфонический оркестр Мариинского театра выступят вместе с Денисом Мацуевым. А накануне оркестр Мариинки выступал на пасхальном железнодорожном маршруте в Самаре и Нижнем Новгороде. В Самаре музыканты сыграли два концерта на сцене Театра оперы и балета. Прозвучали сочинения Мендельсона, Чайковского, Стравинского и Прокофьева, а также был исполнен первый акт "Тангейзера" Рихарда Вагнера.

ПРЯМАЯ РЕЧЬ

Валерий Гергиев: Мы уже посетили четырнадцать городов за десять дней, добрались даже до Сибири - до Томска, до Кемерово. В Самаре, помимо прочего, прозвучал первый акт труднейшей оперы Вагнера - "Тангейзер". Возможно, она и не показалась публике такой трудной, но если бы не высококлассный тенор, то опера была бы сплошным мучением. Хорошо, что сейчас мы представляем самые разные "пласты" мирового репертуара. Я обещал, что будет больше оперы. Это гораздо более трудный для подъема жанр. Но это стоит того!
Мы недавно исполняли в Самаре целиком музыку балета "Дафнис и Хлоя" Равеля: он очень редко звучит целиком, нужен огромный хор, огромные оркестровые ресурсы - для нас это было памятное событие. Оперный театр в Самаре был замечательно отреставрирован, он имеет определенную историческую миссию и построен и для будущих поколений. Из многих российских театров он первый прошел основательную реконструкцию, и мы были в числе первых коллективов, которые побывали здесь. Это театр, с которым мы уже начали обмен: наши артисты приезжают сюда и будут приезжать еще больше. Я думаю, наше сотрудничество будет развиваться. Губернатор Самары всячески стремится к тому, чтобы культурные традиции не просто сохранялись, а расширялись.
Мы не собьемся с курса: у нас опора на крепчайшие основы русской музыкальной традиции. Главное - не удариться в коммерцию, в ширпотреб, этого нельзя допускать. Ведь очень мало стран в мире, кроме России, у которых столько великих композиторов. Их именам поклоняется весь мир.

Между тем,
Сегодня в Москве Валерий Гергиев выступит дважды: днем - на Поклонной горе, вечером - в Концертном зале "Зарядье", где будет дирижировать оперой "Царская невеста" Николая Римского-Корсаова в спектакле Приморской сцены Мариинки.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3967

СообщениеДобавлено: Пт Май 10, 2019 10:15 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019051003
Тема| Музыка, Опера, Персоналии, Ильдар Абдразаков
Авторы| ЕЛЕНА КАРПЕНКО/HELLO! / ФОТО: ДМИТРИЙ КАРАВАЕВ
Заголовок| Царь-бас: знаменитый оперный певец Ильдар Абдразаков в фотосессии с женой и детьми
Где опубликовано| © «HELLO!»
Дата публикации| 2019-05-09
Ссылка| https://ru.hellomagazine.com/zvezdy/31212-tcar-bas-znamenityy-opernyy-pevetc-ildar-abdrazakov-v-fotosessii-s-zhenoy-i-detmi.html
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Лучший бас мира Ильдар Абдразаков любит и любим. В театре - публикой, а дома - красавицей-женой и детьми. HELLO! представляет фотосессию мировой оперной звезды и его многочисленного семейства.



В опере он - царь Борис, князь Игорь, Генрих VIII и Филипп II, османский султан, король гуннов, фараон, верховный жрец, пророк Моисей...
«Даже дьявол», - смеется Ильдар. И не потому, что это планида такая у басов - петь "толстым голосом" самых главных правителей. Просто эти роли, как никому, идут самому Ильдару, ведь на сцене и в жизни он лидер. А как иначе, если сегодня его называют лучшим басом мира?
Более 300 спектаклей в двух самых главных оперных теат¬рах мира - Ла Скала в Милане и Метрополитен-опере в Нью-Йорке, а еще он поет в Венской опере, Мариинском театре, Карнеги-холле, Опера Гарнье, Ковент-Гарден, на Зальцбургском музыкальном фе¬стивале и, конечно же, в родном Башкирском театре оперы и балета, где он начинал и который не забывает. Всего и не перечислишь!

Трижды Ильдар открывал сезон в Ла Скала и дважды - в Метрополитен-опере (на открытии этих театров поют только лучшие, поэтому для певцов это считается особой честью). Кстати, на сцену последней он выйдет в сентябре: в новой постановке "Макбета" будет петь с Анной Нетребко и Пласидо Доминго.

В Москве до конца сезона услышать Ильдара Абдразакова можно всего два раза, и эти возможности никак нельзя упустить. На лето запланировано исполнение вокального цикла "Песни и пляски смерти" Мусоргского с оркестром под управлением Владимира Юровского, а 23 мая состоится двойной концерт с Аидой Гарифуллиной (сопрано) в "Крокус Сити Холле". Программа концерта - мечта: популярные оперные арии, народные неаполитанские песни и классика советской эстрады.

- Я вырос на этих песнях, - говорит Ильдар. - Ребенком, в четыре года, пел шлягеры из репертуара Магомаева, Кобзона, Кикабидзе... Давно мечтал сделать такую программу и не считаю, кстати, что это какой-то дауншифтинг для оперного артиста. Эти песни - шедевры в своем жанре, их не можно, а нужно петь. И не только в России, но и за рубежом. И я собираюсь это делать.

Верди и любовь басом

До конца сезона у Ильдара много Верди. Он поет в Баден-Бадене "Реквием" под управлением Риккардо Мути, потом в "Аиде" в Чикаго. Затем снова "Реквием" - на Зальцбургском фестивале. А 27 апреля и 5 мая в Уфе, в Башкирском театре оперы и балета, - премьера оперы "Аттила" Верди, где Ильдар впервые выступает как режиссер-постановщик.

- Что побудило меня выступить в качестве режиссера? Мой отец, Амир Габдульманович Абдразаков, был режиссером. Этот спектакль - своеобразное посвящение моему папе, который в этом году отметил бы свой 85-летний юбилей. Захотелось для родной публики сделать свою интерпретацию. Тем более что башкиры - это кочевники. Племя башкир в какой-то момент даже примк¬нуло к племени Аттилы, и они вместе дошли до Милана. Когда я осознал все исторические параллели, в этот момент я окончательно понял, что "Аттилу" хочу поставить в своем родном театре, - поделился с нами Ильдар.

Темп его жизни - presto prestissimo. Встретив свою будущую жену, Марику Гвилаву, в то время ведущую телеканала "Россия 24", он предупредил ее (рискуя, естественно, получить отказ), что времени у него мало и конфетно-букетного периода, как у всех, у них не будет.

- Я влюбился в Марику с первого взгляда, - признается Ильдар. - Мы познакомились на дне рождения общего друга, но я сразу честно сказал ей, что времени на ухаживания у меня нет. И предложил ей или по¬ехать со мной, а значит пожертвовать своей работой, или остаться.Марика подумала - и уволилась с телеканала.

В марте 2016 года они поженились, в сентябре у них родилась дочка Рианна, а через год, тоже в сентябре, - Александра. Рианна и Александра, несмотря на свой юный возраст, уже любят оперу и пытаются петь как папа, только тоненькими голосами.
А еще семья Абдразаковых много путешествует.

- Я всегда беру семью с собой, отправляясь куда-то на продолжительное время, - объясняет Ильдар. - А зачем семья, если ты все время в разъездах, а они тебя ждут где-то?

Лучший бас мира живет между Нью-Йорком, Миланом, Москвой и Петербургом. В Петербурге учатся его дети от предыдущих браков: дочь Эльвира - в Международной академии музыки Елены Образцовой, а сын Владимир-Амир - в Хоровом училище имени М. И. Глинки. В Москве живут Марика, Рианна, Александра и Стефания, дочка Марики от первого брака. Все они - одна большая семья и, кстати, в ближайшее время готовятся обзавестись собственным жильем в Москве (а пока что гостят у друзей).

- Довольно долго мы жили в Австрии, под Веной, - говорит Ильдар. - Стефания ходила там в школу вместе с Тьяго, сыном Ани Нетребко. Но сейчас мы там редко бываем. В Москве нам больше нравится.

Дорога к опере

В 2017 году Ильдар и Марика создали Фонд поддержки молодых талантов и между¬народный музыкальный фестиваль, который проходит одновременно в нескольких го¬родах. Это большой проект, гигантская работа, но у Ильдара на все хватает энергии и сил. В этом году в рамках фестиваля прошли мастер-классы, в которых приняли участие сотни певцов.

- Мне в свое время очень много дала победа на Международном конкурсе Елены Образцовой (сейчас Абдразаков возглавляет Международную академию музыки ее имени. - Ред.), поэтому я считаю себя обязанным помогать молодым певцам,- говорит он.

Несколько сотен записей Ильдар отслушал сам. Лучшим дал возможность выступить на концерте звезд мировой оперы в "Зарядье" - кульминационном вечере своего фестиваля.

- Пока ты молод, тебе нелегко, какой бы голос у тебя ни был. Оперный мир поделен на кланы, группы... Режиссеры, дирижеры лоббируют своих, а чужаков часто оттесняют, - рассказывает Ильдар. - Я помню, когда меня еще никто не знал, в Милане режиссер закончил репетицию, разозлившись, что я пиджак на сцене снял раньше времени... Через несколько лет он уже бегал за мной с клавиром и спрашивал: "Вам так удобно? А так удобно?"

Сейчас все бегают за Ильдаром. Он работает с лучшими режиссерами, дирижерами и с лучшими партнерами - Анной Нетребко, Чечилией Бартоли, Элиной Гаранча... Когда на сцене Ильдар - в зале ни одного свободного места: мало кто может устоять перед обволакивающим бархатным голосом, изумительной вокальной техникой и, конечно, невероятной харизмой.

===================
Стиль: Мария Колосова. Продюсер: Ольга Закатова. Макияж: Мария Ширшова. Прически: Александра Брунова. Ассистент стилиста: Алена Газарова

ФОТОГАЛЕРЕЯ – по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3967

СообщениеДобавлено: Вт Май 14, 2019 12:58 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019051401
Тема| Музыка, Первый Турецко-русский фестиваль классической музыки, оркестр «Виртуозы Москвы», Персоналии, Владимир Спиваков, Анна Аглатова, Фазыл Сай, Сергей Журавель, Никита Власов
Авторы|
Заголовок| Первый Турецко-русский фестиваль классической музыки пройдет в Античном амфитеатре Сиде в Анталье
Где опубликовано| © «Эксперт Online»
Дата публикации| 2019-05-07
Ссылка| https://expert.ru/2019/05/7/pervyij-turetsko-russkij-festival-klassicheskoj-muzyiki--projdet-v-antichnom-amfiteatre-side-v-antale/
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ

Выдающийся российский скрипач и дирижер, народный артист СССР Владимир Спиваков в качестве художественного руководителя возглавит Первый Турецко-русский фестиваль классической музыки, который пройдет в Анталье с 7 по 11 мая и станет важнейшим событием перекрестного Года культуры и туризма России и Турции.

Вместе с ним российское искусство представят Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы», солистка Большого театра Анна Аглатова, а также яркие молодые музыканты Сергей Журавель (флейта) и Никита Власов (аккордеон). Хедлайнер фестиваля со стороны Турции – один из самых ярких представителей турецкой музыкальной культуры – всемирно известный пианист-виртуоз и композитор Фазыл Сай.
Три вечера шедевры классической музыки будут звучать в потрясающей атмосфере 2000-летнего Античного театра Сиде. Камерный оркестр «Виртуозы Москвы» станет основным участником фестивальной программы, а его художественный руководитель Владимир Спиваков предстанет в двух амплуа: как дирижер и солист.
Цель фестиваля – укрепление дружеских отношений между Россией и Турцией. Поэтому символично, что концерт-открытие 7 мая «Виртуозы Москвы» начнут музыкой композиторов двух стран: прозвучат сочинения Дмитрия Шостаковича и классика турецкой композиторской школы ХХ века Невита Кодаллы. В тот же вечер сопрано Анна Аглатова, обладательница фантастического голоса и яркого темперамента, исполнит популярные арии Россини, Ардити, Легара, Пуленка и Делиба, а Фазыл Сай – Концерт №12 для фортепиано с оркестром Моцарта.

Программа 9 мая посвящена инструментальной музыке трех эпох: барокко, классицизма и романтизма. Концерты Антонио Вивальди всегда занимали в репертуаре «Виртуозов Москвы» важное место, не стал исключением и фестиваль. Владимир Спиваков выступит в этот вечер как дирижер и солист, в его интерпретации прозвучит Концерт для скрипки с оркестром ми минор (RV 279). А знаменитый флейтовый концерт «Ночь» (RV 439) итальянского гения исполнит один из самых успешных российских флейтистов, первая флейта Национального филармонического оркестра России Сергей Журавель. Завершат вечер «Виртуозы Москвы» под управлением Владимира Спивакова изысканными жемчужинами камерно-симфонической музыки: Симфонией ре минор Луиджи Боккерини и «Серенадой» для струнных Петра Ильича Чайковского.

Завершится фестиваль 11 мая концертом «Пьяццолла–гала». Давнее сотрудничество связывает маэстро Спивакова и «Виртуозов Москвы» с блистательным аккордеонистом Никитой Власовым, великолепным музыкантом нового поколения, лауреатом более 30 международных конкурсов. Вместе они исполнят любимые во всем мире танго Астора Пьяццоллы. В программу концерта также вошли его знаменитый цикл «Времена года в Буэнос-Айресе» и сюита «История танго», солировать в которых будут 8 скрипачей оркестра.

«Все три концерта Турецко-русского фестиваля пройдут в античном театре Сиде, впечатляющим своими масштабами и многовековой историей. Восстановление Сиде проходит при поддержке семьи Барут – владельцев группы отелей Barut Hotels – точно по древним описаниям. Сегодня сцена античного театра в Сиде – одна из самых атмосферных мировых площадок с идеальной акустикой», – рассказали организаторы фестиваля, добавив, что группа отелей Barut Hotels также выступает меценатом серии культурных и социальных проектов, поддерживает исполнительское искусство, спорт, проекты в области истории и защиты окружающей среды.

Турецко-русский фестиваль классической музыки станет первым мероприятием в программе перекрестного Года культуры и туризма на территории Турции. Ожидается, что фестиваль посетит более 6000 зрителей.
-----------------------------

Выдающийся скрипач и дирижер Владимир Спиваков ярко реализовал свой многогранный талант в музыкальном искусстве и многих сферах общественной жизни. В 1979 г. группой с музыкантов-единомышленников он создал камерный оркестр «Виртуозы Москвы», став его бессменным художественным руководителем, дирижером и солистом. В 2003 г. стал художественным руководителем и главным дирижером созданного им Национального филармонического оркестра России и президентом Московского международного Дома музыки. С 2011 г. – член Совета по культуре и искусству при Президенте РФ. Много лет маэстро Спиваков занимается благотворительной деятельностью, в 1994 г. создал Международный благотворительный фонд Владимира Спивакова.
В 2006 г. за «выдающийся вклад музыканта в мировое искусство, его деятельность во имя мира и развитие диалога между культурами» В. Спиваков признан Артистом мира ЮНЕСКО, в 2009 г. награжден золотой медалью Моцарта ЮНЕСКО. Он является Послом культуры Всемирного экономического форума в Давосе. В 1989 г. В. Спиваков возглавил Международный музыкальный фестиваль в Кольмаре (Франция), с 2001 г. проводит в Москве фестиваль «Владимир Спиваков приглашает…». С 1997 г. играет на инструменте работы А. Страдивари.
Владимир Спиваков – народный артист СССР (1989), лауреат Государственной премии СССР (1989), кавалер ордена Дружбы народов (1993), ордена «За заслуги перед Отечеством» III, II и IV степени (1999/2009/2014), обладатель множества почетных званий и международных наград, в числе которых две высшие награды Франции – орден Искусств и Литературы (офицер) и орден Почетного Легиона (кавалер – 2000, офицер – 2010). В 2012 г. Владимиру Спивакову присуждена Государственная премия России за «выдающиеся заслуги в области гуманитарной деятельности».

Анна Аглатова — ведущая солистка Большого театра, одна из самых востребованных в мире российских певиц, лауреат премии «Триумф» за достижения в сфере искусств. Анна Аглатова исполняет ведущие партии практически во всех оперных спектаклях репертуара Большого театра. Она выступает на самых знаменитых концертных площадках мира: зал Плейель (Париж), Музикферайн (Вена), Мегарон (Афины), Центр искусств (Сеул), Линкольн-центр (Нью-Йорк), Национальный дворец культуры (София). Ее дебют на сцене Венской государственной оперы («Дон Паскуале») был отмечен и восторженно принят публикой и критикой. Анна — желанный гость престижных музыкальных фестивалей в Кольмаре (Франция), Вербье (Швейцария) и многих других. Она постоянно сотрудничает с выдающимися музыкантами, дирижерами и режиссерами, среди которых В. Спиваков, В. Федосеев, Т. Курентзис, Дж. Гаспарян, Г. Вик, В. Фокин, П.-Л. Пицци, Э. Маццола и другими. В 2014 г. была удостоена Государственной Премии Президента России за вклад в развитие культуры.

Фазыл Сай — всемирно известный пианист и композитор. Учился в Анкаре, Дюссельдорфе и Берлине. Дискография пианиста отражает его богатый репертуар: от Баха до Стравинского, от Моцарта до Равеля. Удостоен множества премий, как исполнитель и композитор 4 раза получил награду ECHO, многократно становился обладателем престижных премий Diapasond’Or и Choc de Classic. Произведения Сая соединяют академическую традицию с элементами джаза и турецкой народной музыки, они звучат во всем мире; среди самых значимых опусов – оратория «Назым», «Стамбульская симфония», Скрипичный концерт «1001 ночь в гареме», Фортепианные концерты «Шелковый путь» и «Молчание Анатолии» и др. Сай выступает с крупнейшими дирижерами и коллективами, среди его партнеров по сцене – Ю. Башметом, М. Венгеров, П. Копачинская. Он –частый гость престижных фестивалей, таких как Зальцбургский фестиваль, Фестиваль в Вербье, Международный фестиваль в Рурской области, его серии концертных программ проходят в Эльбской филармонии (Гамбург), Театре Елисейских полей (Париж), берлинском Концертхаусе.

Сергей Журавель — яркий молодой музыкант, выпускник Московской консерватории. Лауреат целого ряда международных конкурсов, удостоен премии Фонда им. И. С. Козловского и Премии им. Б. А. Чайковского. С 2015 г. — солист Национального филармонического оркестра России под управлением В. Спивакова. Участник различных фестивалей, среди которых «Московская осень», Московский Пасхальный фестиваль, «Времена года», фестиваль И. С. Баха «BWV–2015», фестиваль им. П. И. Чайковского в Клину, «Моцарт-марафон», Московский международный органный фестиваль и другие. Активную концертную деятельность в России и за рубежом совмещает с педагогической, преподает класс флейты в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории. С 2016 г. — артист фирмы Wm. S. Haynes Сo. Flute.

Никита Власов — один из самых востребованных аккордеонистов России, лауреат премии Президента России, премии «Триумф» и более 30 международных конкурсов. Выступал на встрече Президента РФ Владимира Путина и королевы Нидерландов Беатрикс в присутствии лидеров пятнадцати государств. Неоднократно участвовал в концертах Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова. В качестве солиста принял участие во многих концертах и гастрольных турах с оркестром «Виртуозы Москвы», в том числе в России и США. Успешно выступает на престижных российских и европейских площадках: Гербовый зал Московского Кремля, Большой зал Московской консерватории, Московский международный Дом музыки, Концертный зал им. П. И. Чайковского, Большой зал Санкт-Петербургской филармонии, Концертный зал Дзинтари (Юрмала), «Liela Gilde» (Рига), Royal Festival Hall (Лондон), зал Публичной библиотеки (Нью-Йорк).

Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы» создан в 1979 г. выдающимся скрипачом-виртуозом Владимиром Спиваковым совместно с его друзьями и творческими единомышленниками – лучшими музыкантами российской столицы. Это звездный ансамбль, где на первом месте не только профессионализм и мастерство, но и высокая этика человеческих отношений. Гастроли «Виртуозов Москвы» проходят по всему миру, они выступают не только в лучших залах мира (Консертгебау в Амстердаме, Музикферайн в Вене, Альберт-холл в Лондоне, Плейель и Театр Елисейских полей в Париже, Карнеги-холл в Нью-Йорке, Сантори-холл в Токио и др.), но и в концертных залах небольших городов. В разные годы с оркестром выступали такие выдающиеся музыканты, как М. Ростропович, Е. Образцова, И. Менухин, Дж. Норман, Ю. Башмет, М. Венгеров, Е. Кисин, М. Майский, Д. Мацуев, Ш. Минц, М. Плетнёв, М. Легран, П. Цукерман. «Виртуозы Москвы» – единственный российский оркестр, имеющий записи под знаменитыми лейблами BMG Classics и RCA Red Seal. Дискография отражает обширный репертуар оркестра: от барокко до произведений классического репертуара до музыки Д. Шостаковича, К. Пендерецкого, А. Шнитке, А. Пярта, Р. Щедрина, Э. Денисова, С. Губайдулиной, Г. Канчели и др. В каждом выступлении «Виртуозам Москвы» удаётся главное: эмоционально взволновать и интеллектуально увлечь любого, пусть даже неподготовленного человека, подарить ему радость общения с музыкальными шедеврами, разбудить в нём желание ещё раз прийти на концерт.

О перекрестном годе культуры и туризма Россия-Турция:
Перекрестный год культуры и туризма стартовал 8 апреля 2019 года. Церемония открытия с участием министра культуры РФ Владимира Мединского и министра культуры и туризма Турции Мехмета Эрсоя прошла в Москве на исторической сцене Большого театра перед показом оперы «Троя». В Россию для показа спектакля, жанр которого обозначен как «эпическая опера», прибыли более 300 человек, включая артистов и технический персонал.
Перекрестный год культуры и туризма продлится до декабря. В его программе запланированы многочисленные мероприятия как в России, так и в Турции: фестивали, концерты, театральные постановки, выставки, цирковые представления. Завершится год культуры и туризма в Стамбуле выставкой экспонатов из собрания Третьяковской галереи.

Билеты
Билеты на Турецко-русский фестиваль классической музыки, который будет проведен в Античном театре Сиде 7, 9, 11 мая 2019 г., можно приобрести как в Турции, так и за ее пределами – на сайте Biletix.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3967

СообщениеДобавлено: Вт Май 14, 2019 12:58 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019051402
Тема| Музыка, Первый Турецко-русский фестиваль классической музыки, оркестр «Виртуозы Москвы», Персоналии, Владимир Спиваков, Анна Аглатова, Фазыл Сай, Сергей Журавель, Никита Власов
Авторы| Светлана Наборщикова
Заголовок| Согревающая классика: Россию и Турцию сплотил фестиваль
На форуме в древнем городе Сиде выступили ведущие музыканты двух стран
Где опубликовано| © «Известия»
Дата публикации| 2019-05-13
Ссылка| https://iz.ru/877172/svetlana-naborshchikova/sogrevaiushchaia-klassika-rossiiu-i-turtciiu-splotil-festival
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ


Фото: пресс-служба русско-турецкого фестиваля классической музыки

Музыка Моцарта и Кадаллы, Шостаковича и Пьяццоллы, Чайковского и Фазыла Сая прозвучали на русско-турецком фестивале классической музыки в Сиде. Событие в рамках перекрестного Года культуры России и Турции принял амфитеатр с двухтысячелетней историей, а возглавил народный артист Владимир Спиваков с оркестром «Виртуозы Москвы». Встречу античности и современности оценили «Известия».

Турецко-русский фестиваль классической музыки в анонсах фигурирует как первый в истории, но на самом деле наши страны сотрудничают с 1935 года, когда в Турцию прибыла команда советских деятелей культуры во главе с композитором Дмитрием Шостаковичем и скрипачом Давидом Ойстрахом. Серию концертов, данных ими в городах этой страны, можно считать пилотным фестивалем, тем более проходили они под патронатом легендарного Мустафы Кемаля Ататюрка. Президент Турции, как в свое время Петр Великий, решил повести республику по пути прогресса. Женщины получили право избираться в парламент, все граждане обзавелись фамилиями, а национальная музыка, которую глава государства считал излишне монотонной, получила европейско-американскую прививку. Так в Турции появился ныне повсеместно любимый там джаз. Что касается европеизации, ее начальный период прошел под знаком советских музыкантов. Президент лично посещал их выступления, приглашал в гости и даже советовал Шостаковичу использовать турецкие народные мотивы. Тот, в свою очередь, привез с собой партитуру оперы «Лейли и Меджнун» азербайджанца Узеира Гаджибекова, чтобы на ее примере турецкие коллеги учились синтезировать «национальное» и «европейское».

Спасти красоту

Урок пошел впрок. Турецкие сочинения, представленные на нынешнем фестивале, сочетали национальную самобытность с западным форматом. Владимир Спиваков, приветствуя публику, вспомнил и Ататюрка — «Он стоял у истоков нашей с вами встречи», и Достоевского — «Красота спасет мир, но кто-то должен спасти красоту». И, не сходя с дирижерского подиума, приступил к ее спасению. Сюита для оркестра классика турецкой композиторской школы ХХ века Невита Кодаллы отличилась яркой театральностью и обилием танцевальных мелодий. Композитор долгие годы руководил отделом балетного искусства в генеральном управлении Анкарских театров и создание музыки для танца считал своим служебным долгом. Маэстро Спиваков с оркестром внесли в плясовое половодье толику лиризма, чем, вероятно, тронули сына композитора. После концерта он признался, что услышал множество новых красок в сочинении отца.

Знаменитый пианист, гордость Турции Фазыл Сай исполнил собственное сочинение Black Earth («Черная земля»). От меланхоличного пощипывания рояльных струн (привет народному музицированию) он переходил к эмоциональной беседе с клавишами и обратно. Кульминацией пьесы стала тема, встреченная дружными аплодисментами. Оказалось, что это Измирский марш, для привыкшего к бравурным маршировкам русского уха прозвучавший неожиданно задушевно. Впрочем, отдельные наши соотечественники уже освоили местную музыкальную экзотику, и пианист надеется на их понимание. Аналогичные надежды питает и один из крупнейших меценатов Ахмет Барут, отметивший, что для турок «важна Россия как крупная музыкальная держава».

— Идея фестиваля родилась в связи с перекрестным Годом культуры наших стран, но мы хотим продолжать его, не ограничиваясь официальным поводом, — подчеркнул он в беседе с «Известиями».

Триумф пианиста

Русская композиторская школа была представлена Шостаковичем (Прелюдия и скерцо ор. 11) и Чайковским (Серенада для струнного оркестра). Финал последней «Виртуозы», подгоняемые энергичными жестами маэстро, сыграли в полтора раза быстрее общепринятого. В таком виде Scherzo a la russo (так у Чайковского) было бы идеальным сопровождением для популярных в Турции шоу крутящихся дервишей, но, скорее всего, местная специфика здесь ни при чем — музыканты просто замерзли и старались согреться. Сложенный из каменных глыб гигантский амфитеатр, ставший на три дня залом для публики и сценой для артистов, в прохладную погоду не подарок. Жаровни с углями — надежное средство обогрева времен гладиаторских боев — запрещены правилами пожарной безопасности. Зрители кутаются в куртки и пледы, а исполнители, как того требует этикет, одеваются по-концертному.

Солистка Большого театра Анна Аглатова, блистая обнаженными плечами, согревала себя и публику популярной классикой. Начала с каватины Розины из «Севильского цирюльника» Россини и добралась до нужного градуса в «Испанской песне» Делиба. Аккордеонист Никита Власов, игравший Пьяццоллу, перенес любителей латины в жаркий Буэнос-Айрес. Флейтист Сергей Журавель легко выдул затейливые фиоритуры соль-минорного концерта Вивальди. Возглавивший парад солистов маэстро Спиваков был традиционно безупречен в ми-минорном скрипичном концерте того же автора. Барочная музыка, включая исполненную оркестром ре-минорную симфонию Боккерини, на удивление органично вписались в подсвеченный пурпуром античный интерьер. Однако вне конкуренции на этом фестивале оказался 12-й фортепианный концерт Моцарта, с поразительной свободой исполненный Фазылем Саем. Наградой ему был шквал зрительских оваций и признание коллег.

— Он настолько живет музыкой... На самом деле мы все ждем возможности сыграть с таким музыкантом, — признался «Известиям» концертмейстер «Виртуозов Москвы» Алексей Лундин.

В Сиде, в свою очередь, будут ждать следующего фестиваля.
— Это отличная идея — проводить в Анталье, в Сиде, турецко-русский фестиваль, потому что в этом районе живет много русских и сюда приезжают туристы из России, — поделился с «Известиями» Фазыл Сай.

Сам пианист намерен еще не раз посетить Россию. Последний раз он играл в Москве Моцарта, Бетховена, Шопена, и поклонники нестандартных интерпретаций с нетерпением ждут продолжения.

СПРАВКА «ИЗВЕСТИЙ»
Перекрестный» Год культуры и туризма Россия — Турция-2019 открылся 8 апреля в Большом театре оперой «Троя» Бужора Хойника, а завершится выставкой русской живописи XIX–XX веков, которую подготовит Третьяковская галерея в стамбульском Музее Пера. В программу также войдут выставка костюмов из сериала «Великолепный век», выставка Государственного исторического музея «Кочевник» в Музее анатолийских цивилизаций, спектакли и концерты в рамках фестивалей оперного и балетного искусства, национальные кинонедели.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3967

СообщениеДобавлено: Вт Май 14, 2019 12:59 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019051403
Тема| Музыка, Опера, Международный фестиваль искусств "Елена", Персоналии, Елена Образцова
Авторы| Мария Воронова
Заголовок| Фестиваль памяти Елены Образцовой открывается в Петербурге
Где опубликовано| © «Российская газета»
Дата публикации| 2019-05-13
Ссылка| https://rg.ru/2019/05/13/reg-szfo/festival-pamiati-eleny-obrazcovoj-otkryvaetsia-v-peterburge.html
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ


Фото: Анатолий Медведь/РГ

Сегодня в родном городе оперной дивы Елены Образцовой открывается Международный фестиваль искусств "Елена". В этом году фестиваль, который пройдет в четвертый раз и продлится до 26 мая, приурочен к 80-летию со дня рождения певицы.

"Первый фестивальный день начнется с посадки сирени в сквере Елены Васильевны Образцовой на пересечении Писарева и Декабристов. Это красивое событие при участии мировых звезд оперы станет увертюрой праздника", - цитирует ТАСС организаторов фестиваля. Это культурное событие, благодаря насыщенной программе, которая сочетает в себе шедевры классической и современной музыки, ежегодно привлекает тысячи жителей и гостей Санкт-Петербурга. С нетерпением фестиваля ждут и молодые таланты - лучшие воспитанники Международной академии музыки получат возможность выступить на престижных площадках Санкт-Петербурга.

Кроме того, сегодня Большом зале Санкт-Петербургской Государственной филармонии им. Д.Д. Шостаковича состоится гала-концерт, в котором примут участие звезды мировой эстрады - Ильдар Абдразаков, Вероника Джиоева, Олеся Петрова, Василий Ладюк, Сергей Скороходов. Специальным гостем концерта станет солист Метрополитен-Опера и Ла Скала Рамон Варгас.

Среди множества выступлений в программе также опера Петра Чайковского "Евгений Онегин" в исполнении солистов Академии Елены Образцовой при участии симфонического оркестра "Северная симфония" театра "Мюзик-Холл", а также опера Пьетро Масканьи "Сельская честь".

С полной программой фестиваля можно познакомиться на сайте Международной академии музыки.

Напомним, оперная дива Елена Образцова известна не только своим музыкальным и артистическим талантом: она всегда поддерживала юных музыкантов - по ее инициативе была создана Международная академия музыки, а также учреждены музыкальные конкурсы. Среди основных целей проектов знаменитой певицы не только поиск талантов среди подрастающего поколения и совершенствование вокального мастерства, но и просветительская миссия в области классической музыки.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3967

СообщениеДобавлено: Вт Май 14, 2019 1:00 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019051404
Тема| Музыка, Международный конкурс Чайковского, Персоналии, Валерий Гергиев, Денис Мацуев, Мартин Энгстрём, Клайв Гиллинсон, Сара Биллингхёрст-Соломон, Денис Буряков, Йен Боусфилд
Авторы| Ирина Муравьева
Заголовок| XVI Международный конкурс Чайковского объявил своих участников
Где опубликовано| © «Российская газета»
Дата публикации| 2019-05-13
Ссылка| https://rg.ru/2019/05/13/xvi-mezhdunarodnyj-konkurs-chajkovskogo-obiavil-svoih-uchastnikov.html
Аннотация| КОНКУРС ЧАЙКОВСКОГО



На пресс-конференции, в которой приняли участие вице-премьер правительства РФ Ольга Голодец, министр культуры РФ Владимир Мединский и сопредседатель Конкурса Чайковского Валерий Гергиев, были объявлены результаты отборочного тура, а также регламент работы предстоящего конкурса.

По итогам отборочного тура, проходившего в этом году в видео-формате, жюри XVI Конкурса Чайковского выбрало 231 участника из 954 претендентов для участия в 1 туре. Такое рекордное число конкурсантов объясняется в первую очередь тем, что в этом году была введена в Конкурс Чайковского новая номинация по двум специальностям: "Медные духовые" и "Деревянные духовые". Это добавило к стандартному числу участников (по 25 конкурсантов в инструментальных номинациях и 60 вокалистов) еще 95 новых конкурсантов - духовиков.

Также было отмечено, что жюри на этот раз будет работать в одном и том же составе и на отоброчном, и на конкурсных турах. Кроме того, как подчеркнул Гергиев, члены жюри обязаны присутствовать на всех конкурсных турах лично. По прежней практике, учитывая занятость и гастрольные графики известных музыкантов, входящих в жюри, допускалось присутствие членов жюри на выборочных турах. Практика эта себя не оправдала, и теперь в полном состав жюри будет присутствовать все 12 дней конкурса. В этом году жюри возглавили: Денис Мацуев (фортепиано), Мартин Энгстрём (скрипка), сэр Клайв Гиллинсон (виолончель), Сара Биллингхёрст-Соломон (сольное пение), Денис Буряков (деревянные духовые), Йен Боусфилд (медные духовые).

Члены жюри уже приступили к работе, отсмотрев видео-материал отборочного тура, а это, по словам Гергиева, десятки и сотни часов музыки. Теперь после открытия Конкурса 17 июня в Большом зале консерватории начнутся конкурсные прослушивания 1 тура в Москве ("Фортепиано” и "Скрипка”) и в Петербурге ("Виолончель", "Сольное пение", "Духовые инструменты"). Второй тур продлится в зависмости от номинаций до 21 - 25 июня. Результаты 3 тура будут объявлены по окончании последнего конкурсного дня во всех номинациях - 27 июня в 22.30.

Награждение и концерт лауреатов состоится 28 июня в Москве и впервые пройдет в Концертном зале "Зарадье", а на следующий день Гергиев объявит выбранного им лично, как Председателем всех жюри, обладателя Гран-при XVI Конкурса Чайковского. Это случится во время концерта лауреатов в Петербурге в Мариинском театре-2.

Кстати

Также уже известно, где запланированы мировые дебюты победителей XVI Конкурса Чайковского: на 74-м Международном фестивале фортепианной музыки им. Шопена (9 августа 2019 года), в Карнеги-холле в Нью-Йорке (27 октября 2019 года) и на фестивале"360 градусов” в Мюнхене (31 января-2 февраля 2020 года). Кроме того, в октябре лауреатам конкурса предстоит масштабный тур по городам Японии и Южной Кореи.

В списке призов Конкурса Чайковского в этом году появится новый спецприз в номинации "Сольное пение" - "Памяти Дмитрия Хворостовского" (15000 долларов) и выступление призера в Красноярске, в родном городе певца.

Трансляции конкурса будет вести курпнейший мировой канал классической музыки medici.tv. По статистике, на прошлом Конкурсе Чайковского трансляции туров смотрели 10000000 зрителей из 187 стран мира и 13000 городов. XVI Конкурс Чайковского ждет новых рекордов. И, разумеется, новых имен.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> Газетный киоск Часовой пояс: GMT + 3
На страницу 1, 2, 3  След.
Страница 1 из 3

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика