Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2019-05
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4 ... 9, 10, 11  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20280
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Май 13, 2019 12:21 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019051304
Тема| Балет, театр оперы и балета имени Мусы Джалиля, XXXII Международный фестиваль классического балета имени Рудольфа Нуриева, Персоналии, Владимир Яковлев
Автор| Оксана Романова
Заголовок| Нуриевский фестиваль-2019: мазохизм балетных, юбилей заслуженного артиста Украины и «подвох» для иностранных прим
Где опубликовано| © «Татар-информ»
Дата публикации| 2019-05-13
Ссылка| https://sntat.ru/kultura/nurievskii-festival-2019/
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ, ИНТЕРВЬЮ

13 мая в Казани в Татарском академическом государственном театре оперы и балета откроется XXXII Международный фестиваль классического балета имени Рудольфа Нуриева. Событие, билеты на спектакли которого публика расхватывает за сутки. «Татар-информ» узнал у художественного руководителя театра Владимира Яковлева, что готовит зрителям фестиваль в этом году.


– Владимир Алексеевич, если, например, в 2017 году спектаклей за время фестиваля театр давал 9, то в этом году их будет 14 за 18 дней. Расскажите о театрах и странах, артисты которых будут задействованы в нынешнем Нуриевском фестивале.

– Напомню, фестиваль классического балета имени Рудольфа Нуриева идет уже 32 года практически подряд. Лишь один раз мы его не проводили – когда шла реконструкция здания театра. И я не знаю таких проектов в балете, которые длились бы столько лет.

Не считая нашего театра, в этом году на фестивале будут представлены еще 14 театров мира. Это и Кремлевский балет (Москва), и Московский академический Музыкальный театр Станиславского и Немировича-Данченко, и Большой театр (Москва), и Новосибирский, и Мариинский (Санкт-Петербург), Баварский, Берлинский театры, Английская национальная опера, Королевский театр Ковент-Гарден (Англия), Гранд Опера (Франция), театры Беларуси, Казахстана, Армении и Будапешта. Мы стараемся сделать так, чтобы не один спектакль был «гвоздем» фестиваля, а все, заявленные в афише, прошли на высоком профессиональном уровне. Помимо уже полюбившихся зрителю артистов, каждый раз мы пытаемся найти новых исполнителей, с которыми наша публика еще не была знакома.

– И все-таки, чего эдакого ожидать в этот раз?

– Мы пытаемся сделать один такой рискованный проект, и я надеюсь, что он у нас получится. Дело в том, что в нашем театре идет авторская редакция балета «Ромео и Джульетта» и, подчеркну, в таком виде он идет только в нашем театре и больше нигде. Такие классические балеты, как «Лебединое озеро», «Дон Кихот», «Баядерка», «Жизель» есть в репертуарах многих театров мира и исполняются практически в неизменном виде. Артисты знают партии из этих спектаклей, а мизансцены быстро выучивают уже здесь, на месте.

Приглашенным же на фестиваль зарубежным артистам: Ксении Овсяник и Денису Виейра (Государственный балет Берлина) предстоит выучить хореографический текст спектакля «Ромео и Джульетта» от начала до конца с нуля. А балет этот, помимо большого количества мизансцен, содержит в себе еще и сцены боев на шпагах, что представляет дополнительную сложность для танцовщика. Так что для нас это невероятно, что приглашенные артисты взялись за такую большую работу. Хотя могли бы сказать: «Давайте, мы станцуем «Баядерку» или «Дон Кихот». Ведь это гораздо легче. Но нет! Вот такой любопытный и в чем-то авантюрный проект!

И еще есть такой замечательный армянский дирижер Карен Дургарян, которого я считаю одним из лучших дирижеров балета «Спартак». На нашем фестивале в этом году он будет впервые дирижировать еще и балетом «Ромео и Джульетта». Так что во всех смыслах проект будет интересным!

– По традиции фестиваль откроет премьера. 13 и 14 мая даете балет «Корсар». Будут ли отличаться спектакли в первый и второй день Нуриевского?

– 13 мая танцует полностью наш состав. За неделю до фестиваля отправил последние видеозаписи некоторых мизансцен, режиссерских ходов другими исполнителями, поскольку второй спектакль будет смешанный. В нем, помимо наших танцовщиков, примут участие солисты Кремлевского балета Москвы, Баварского государственного балета и театра имени Станиславского. Так партию Медоры танцует Екатерина Первушина из Кремлевского балета, партию Конрада – Денис Дмитриев из Московского академического Музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко, Гюльнары – Лауретта Саммерскейл от Баварского государственного балета. Из этой же труппы Йона Акоста исполнит партии Исаака Ланкедема. Солист нашего театра Илья Белов будет в роли Саид Паши. Музыкальный руководитель постановки – наш главный дирижер Ренат Салаватов.

– Каковы технические новшества премьеры?

– Действительно, в театре появляется и световая партитура, и видеопроекция, которые уже были опробованы в балетах «Дон Кихот» и «Ромео и Джульетта». В премьере спектакля «Корсар» тоже будут использоваться эти технические возможности в начале и конце спектакля для усиления эффекта сцены бури на море и крушения корабля. В отношении хореографического текста и мизансцен тоже есть свои изменения и некоторые перестановки, которые потребовались в контекcте новой редакции.

– Понимаю, вы ответите, что трудно выделить, и все-таки лично вы, например, выступления кого из приглашенных артистов будете ждать особенно?

– Очень интересно для меня увидеть в партии Петра Леонтьевича из балета «Анюта» солиста Большого театра Андрея Меркурьева. Он у нас довольно часто был и танцевал и классические спектакли, и, скажем, потрясающе, великолепно танцевал Эспаду в «Дон Кихоте». Он – герой по сути своей. Но Петр Леонтьевич – чеховский персонаж, русский интеллигент, поэтому, на первый взгляд, как бы не его эта партия. Но он замечательный актер, и мне просто крайне любопытно увидеть его в другой грани, не характерной для него.

На гала-концерт подъедет Вадим Мунтагиров. Любопытно, что его отца Александра Мунтагирова, когда мы только начинали наше фестивальное движение, я очень часто приглашал на наш фестиваль и в гастрольные поездки. И вот его сын тоже стал танцовщиком, сейчас работает в Ковент-Гарден. Первый раз я приглашал его, когда он только-только получил балетное образование в школе: тогда приехал «сырой» мальчик, неготовый, еще зелен и юн, исполнил на фестивале маленький кусочек. А сейчас он уже оброс опытом, мастерством, и, по большому счету, можно сказать, что впервые по-настоящему будет принимать участие в Нуриевском.

Также, уверен, публика помнит Ирека Мухамедова – блистательного танцовщика, который работал в Большом театре. К нам он приезжал и танцевал Базиля в «Дон Кихоте». Это еще один наш национальный герой – татарин. В этом году на фестиваль приедет его дочь Саша Мухамедова, которая представляет Национальный балет Нидерландов. Она будет танцевать заглавную партию Китри в балете «Дон Кихот». Часто бывает, что талант родителей детям не передается, но не в данном случае. Это будет любопытно, хотя лично я не встречался с Валерием Гаврилиным, но балет «Анюта», для которого он написал музыку, настолько русский балет и настолько любимый публикой, что мы не могли пройти мимо такой даты, как 80-летие блистательного композитора, автора этого спектакля.

– Целых два вечера в программе фестиваля полностью «гостевые» спектакли, гастрольные, назовем их так – Radio & Juliet and Quatro. Причем это современные постановки. Как так случилось?

– Денис Матвиенко, художественный руководитель балета Новосибирского оперного театра (единственный в мире обладатель четырёх Гран-При международных конкурсов артистов балета, а также заслуженный артист Украины родом из Днепропетровска – Ред.) хорошо известен нашему театру. До того, как он получил Гран-при на Московском конкурсе, мы с ним работали вплотную, наверное, 8-10 лет. Он принимал участие во всех наших премьерных спектаклях, во всех наших фестивалях, перетанцевал все, во всех наших гастролях работал.

Он уникальный танцовщик, которого мир узнал, только когда он получил Гран-при, а мы с ним уже работали к тому времени несколько лет. В этом году ему исполнилось 40 лет. Он попросил, чтобы эту дату можно было отметить в рамках нашего фестиваля – пару дней мы отдаем для постановки Radio & Juliet and Quatro. Мы с большим удовольствием откликнулись на его просьбу. Это два современных одноактных балета.

– Много лет Нуриевский фестиваль позиционируется как фестиваль именно классического балета. Современная хореография, безусловно, присутствовала, но на гала-концертах, а теперь уже второй год во время фестиваля идут модерновые постановки. Приходится поддаваться современному веянию, сдавать немножко позиции?

– Нет, мы не сдаем позиции. У нас на афише по-прежнему написано: «Международный фестиваль классического балета». Свою позицию мы очень четко выдерживаем, сохраняем классическое наследие. У нас академический театр, единственный в республике, – мы обязаны это выполнять.

Сейчас в театрах мода, чтобы обязательно балетмейстером взять иностранца. Он приходит в театр, где были определенные традиции, и говорит, что это все старье, уберем это и будем ставить только мои спектакли. Где-то 3-4 года так и происходит. Но потом все равно театр начинает тосковать, актеры начинают тосковать, и публика начинает тосковать о «Баядерке», о «Жизели», а их уже нет в репертуаре. Проходит время и этому уважаемому балетмейстеру говорят «спасибо». Контракт закончен, классические спектакли возвращаются. Мы такие эксперименты пока не делали и не собираемся делать. Наша святая обязанность, будь то оперные спектакли, будь то балетные, – сохранять классическое наследие, которое является нашим шедевром, достоянием.

У нас шли и идут современные постановки Георгия Ковтуна, например: «Сказание о Юсуфе», «Золотая орда», «Пер Гюнт». Это балеты сегодняшнего дня, современным языком, но это не модерн. Во-первых, чтобы танцевать по-настоящему модерн-балеты, надо специально обучаться. Артисты балета, которые имеют классическую основу, могут переучиться, среди тех, кто танцует модерн, классические спектакли танцевать могут единичные исключения. Но публике мы даем возможность знакомиться с современной хореографией. И в гала-концертах есть современные номера.

Нынче наши артисты Аманда Гомес и Вагнер Карвальо станцуют номер, который они блестяще исполнили во время проекта «Большой балет» на канале «Культура». Он называется «Все ветер». Специально к гала-концерту с нашей балетной труппой небольшую современную сюиту минут на 12-15, которая называется «Фрагменты».

– Конкретно у Казанской труппы есть опыт участия в модерн-постановках. В 2017 году на Нуриевском фестивале победитель телешоу «Танцуй!» набрал в свой номер для гала-концерта 10 или 11 человек из состава нашего театра оперы и балета. Что они после этого сказали? Может быть, появилось желание дополнительных уроков современного балета?

– Они все плачут! Они все рыдают, потому что группы мышц, которые работают у артистов балета в классическом спектакле, абсолютно не те, которые должны работать в современной хореографии. Поэтому, когда они начали ставить эту постановку, у них были просто дикие боли во всем теле – там все по-другому. Конечно, все очень индивидуально.

В нашей профессии, как и в любой другой профессии, есть люди-мечтатели, а есть люди-практики. Первые просто мечтают, и когда им говорят: «Пожалуйста», они два дня поработают и начинается – тут тяжеловато, тут больновато… У людей-практиков иначе: да, больновато – профессия такая, она связана с постоянными болями, в определенной степени с таким мазохизмом (в том смысле, что это свое рода издевательство над собой – держать себя в постоянном таком напряжении). Но это естественный отбор.

– В списках участников фестиваля я увидела имя японской танцовщицы Мана Кувабара. В Интернете указано, что она служит в Красноярском театре. Однако у вас в афише, как обычно у приглашенных артистов, не написано, из какого она театра. Мана Кувабра – теперь новая участница казанской труппы?

– Да, Мана Кувабара у нас работает первый сезон и впервые участвует в фестивале. Прежде она, действительно, работала в Красноярском театре, потом прислала свое резюме, и я ее пригласил. Показала себя здесь, у нас, взяли — замечательная балерина! Поэтому когда она приехала в Казань, сразу же отправилась на осенние гастроли и станцевала там в «Щелкунчике» центральную партию очень хорошо и «Лебединое озеро», 15 мая Мана Кувабара станцует в спектакле «Жизель» па-де-де I акта и затем 27 мая в спектакле «Дон Кихот» партию Амура.

– В чем будет уникальность гала-концерта в этом году?

– Во второй раз режиссером в этом спектакле будет Андрис Лиепа.Программа у него уже есть. Сам он будет в качестве ведущего гала-концертов рассказывать о Нуриеве в сопровождении кинодокументов. Однако много проблем возникло с авторскими правами. Какие-то номера мы хотели заполучить, но сначала должны были отрегулировать авторские права.

Помимо прочего, в гала-концерте планируем показать па-де-де из балета «Сильфида». Этот спектакль когда-то очень давно шел у нас. Вообще можно сказать, что весь романтический балет начался именно с этого балета, когда Мария Тальони первая встала на пуанты, на пальцы, возникло парение, воздушность. Так появился этот спектакль, началась эпоха романтического балета – «Жизель» и прочее. Мы планируем представить «Гибель Розы».

– Фестиваль, как вы сами подчеркнули, идет уже 32-й год. Какие декорации потребовали обновления?

– Все жесткие декорации мы заказываем в специализированных мастерских Москвы. К премьере спектакля «Корсар» мы принципиально полностью заказали новые декорации. Они, и художественное решение, и зрительный ряд – все новое. Мы так не делаем – здесь чуть-чуть обои подклеил, полы остались, старый линолеум. Если мы делаем спектакль, мы делаем его полностью заново, с новым взглядом, с новыми возможностями. В итоге это просто другой спектакль.

В этом году только жестких декораций две большие фуры приехало. Костюмы мы шьем здесь. Часть мягких декораций, живописных декораций пишем здесь. То есть к этим двум фурам еще много всего, что делаем сами. В «Баядерке» новый ходячий слон. Мы единственный театр в мире, где слон ходит. Во всех театрах слон ездит на колесах, у нас еще и ушами двигает...

– Лазерные технологии , может быть, в перспективе, думали использовать?

– Думали. Но мы еще чуть-чуть не доросли, можно сказать, до лазерных. Если появится решение спектакля, в котором это должно стать основополагающим зрительным моментом, может, тогда мы этим и займемся.

Сейчас, так как мы академический театр, для нас важен классический зрительный ряд – живопись, декорации, мягкие декорации. Вот занавес открывается, еще ничего не произошло, никто ножкой не дрыгнул, никто не подпрыгнул, а зрители уже должны получить эстетическое удовольствие от того, что они видят.

– Совсем недавно состоялась премьера фильма «Нуреев. Белый ворон». Исполнитель главной роли, роли собственно Рудольфа Нуриева, Олег Ивенко – солист Татарского театра оперы и балета. И, конечно, он участвует в фестивале. Будет ли кинопремьера так или иначе интегрирована в гала-концерт? И, возможно, на волне выхода фильма в прокат и очередного всплеска интереса этой зимой к неоднозначной личности другого его актера, знаменитого на весь мир танцовщика Сергея Полунина, он тоже станет гостем Нуриевского фестиваля?

– Я скажу так: я всегда очень скептично отношусь к фильмам о балете, потому что, как правило, не то, что на 50, на 80% они не соответствуют реальной действительности. Как и что вообще такое балет, что внутри него.

У режиссеров есть какой-то шаблон о жизни балетных артистов, и сами артисты балета в кино какие-то неестественные, либо чересчур эфемерные. Фильм, который сделал Рэйф Файнс, – очень правильный фильм, правильно сделанный, естественный. Полунин – замечательный танцовщик, я его очень люблю, и он к нам на фестиваль прежде приезжал – танцевал в «Жизель» Альберта вместе со Светланой Захаровой года два назад. А будет ли к фильму как-то апеллировать гала-концерт – знает сейчас только Андрис Лиепа.

Но я хочу сказать, что, когда мы только начинали фестивальное движение, когда нас еще не приглашали за рубеж, для всех было шиком пригласить в Казань танцовщика из Большого театра, даже если он не был солистом. И я помню, он только выходил (Москва, Большой театр!) – все уже аплодируют. Сейчас – нет. Сейчас ты вначале покажи, может, ты хуже наших танцуешь.

И теперь нередко зрители, хотя мы приглашаем первоклассных танцовщиков, подходят и говорят: «Хороший спектакль и танцовщик хороший, но наши ничуть не хуже. Это я вам точно говорю! Я все это видела, я всех видела, но наши – ничуть не хуже». И действительно, наша балетная труппа и солисты – очень сильные актеры, первого уровня.

– Последний вопрос. Есть ведь так называемый Малый Нуриевский фестиваль в Уфе. Он проходил также в конце весны – начале лета. В этом году фестиваль в Уфе перенесен на сентябрь. Это как-то связано со взаимодействием с нашим театром?

– Вообще нет. И у нас даже не то, что ревность, и не то, что конкуренция, но между нами есть существенная разница. Я не хочу обижать уфимский театр, потому что может это и не уфимский театр виноват, а власти, которые многое определяли в те времена. Нуриева ведь же даже в театр, по большому счету, не пустили, когда он приехал.

У нас же как в России: вначале не пускают, а потом, когда человек отбудет в царствие небесное, давайте, назовем его именем. А на наш фестиваль он приехал по нашему приглашению, и дважды бывал у нас. В Казани фестиваль носит имя Рудольфа с разрешения самого Нуриева, и это зафиксировано официально.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20280
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Май 13, 2019 4:35 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019051305
Тема| Балет, Театр оперы и балета Удмуртской Республики им. П.И. Чайковского, Премьера, Персоналии,
Автор| Роман Володченков
Заголовок| Любовь из глубины столетий
Премьера балета «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева на сцене Театра оперы и балета Удмуртской Республики им. П.И. Чайковского

Где опубликовано| © портал «МУЗЫКАЛЬНЫЕ СЕЗОНЫ»
Дата публикации| 2019-05-13
Ссылка| https://musicseasons.org/lyubov-iz-glubiny-stoletij/
Аннотация| Премьера


«Ромео и Джульетта». Джульетта – Мидзуки Уэно, Ромео – Даниил Пономарев

Известно, что сюжеты трагедий Уильяма Шекспира взяты из древних преданий, легенд, саг, и именно талант гениального английского драматурга обессмертил их в веках, подарив миру такие знаковые театральные произведения, как «Гамлет», «Отелло», «Макбет», «Король Лир», «Ромео и Джульетта». Созданные специально для сцены, они и сегодня могут рассказать о нас, живущих в XXI веке, гораздо правдивее, чем современные тексты, претендующие на достоверность изложения.

«Ромео и Джульетта» занимает особое место в наследии великого барда. В этой пьесе полыхающий огонь вражды веронских домов Монтекки и Капулетти не в силах притушить страстной любви юноши и девушки, явивших самый яркий в мировой истории пример жертвенного чувства.

Балетный театр не мог обойти стороной столь привлекательную поэтичную шекспировскую пьесу, дающую широкие возможности для развития динамичного, увлекательного действия. Так, первым из балетмейстеров на русской сцене к «Ромео и Джульетте» обратился Иван Вальберх, поставивший по известному произведению Шекспира трагический балет «Ромео и Юлия» в пяти действиях с хорами. Премьера вальберховского спектакля с музыкой Д. Штейбельта состоялась в Петербурге в начале ноября 1809 года. Итальянский танцовщик и балетмейстер Винченцо Галеотти показал свой балет «Ромео Джульетта» в 1811 году в Копенгагене (композитор К. Шалль). Там же, в датской столице, выдающийся хореограф Август Бурнонвиль представил новую версию «Ромео и Джульетты» в 1833 году. В первой половине ХХ века вдохновленных разной музыкой русских и зарубежных хореографов также неоднократно привлекала тема шекспировской любовной драмы. Возвысить же ее в танце нового времени был призван композитор Сергей Прокофьев, определивший перспективу дальнейшего существования «Ромео и Джульетты» в хореографическом театре.

Легенда прокофьевского спектакля формировалась постепенно, верно набирая обороты. Так, уже готовый, сочиненный по модели развернутой многоактной хореодрамы балет профессиональная театральная публика прослушала в авторском исполнении на рояле 4 октября 1935 года в Бетховенском зале Большого театра и… По завершении исполнения оказалась в состоянии неприятия нового произведения композитора. Однако неудачный показ «Ромео» подвиг Прокофьева к конструктивному действию преобразовать свой балет в симфонические сюиты. Прозвучавшая на европейских концертах музыка «Ромео» заинтересовала театр чешского города Брно, где в декабре 1938 года и состоялась успешная мировая премьера балета Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» (хореограф Иво Ваня Псота). А первый показ шекспировского спектакля в постановке Леонида Лавровского (признанного шедевром эпохи «драмбалета») состоялся только в январе 1940 года в Ленинградском театре оперы и балета имени С.М. Кирова.

«Ромео и Джульетта» Л. Лавровского – балет, созданный в тесном сотрудничестве хореографа и композитора, рождался в спорах, привыкании и адаптации к новой музыке и пластическим приемам. Но, в итоге, усилия и необходимые творческие компромиссы привели постановщиков и артистов к закономерному успеху на родине и в мире. Знаменитые гастроли балетной труппы Большого театра 1956 года в Лондоне определили историческую значимость спектакля Прокофьева-Лавровского. И мало кому из балетмейстеров-последователей удавалось окончательно избежать влияния ставшего эталонным «Ромео» Леонида Лавровского.

Постановщик новой версии «Ромео Джульетты» С. Прокофьева в Театре оперы и балета Удмуртии (премьера 20 апреля 2019 года) Николай Маркелов не стал тягаться с великим творением Л. Лавровского и оглядываться на спектакли азартно бросившихся вдогонку мэтру очередных авторов любовной драмы. Но явно задевавшая его легенда «Ромео и Джульетты» на балетной сцене сыграла свою роль и спровоцировала балетмейстера на собственное прочтение этой «темы».

Н. Маркелов в решении своего спектакля не пошел по пути сокращения сложившейся партитуры С. Прокофьева, хотя весьма динамичная пьеса, длящаяся меньше пяти дней, не раз подсказывала эту мысль всем ее хореографам. Не стал он и делать попытки сжимать действие балета до двух актов (рискуя найти непонимание у аудитории, настроенной на клиповое мышление). Балетмейстеру, как показало уже готовое действо, было важно обстоятельно высказаться на «тему Шекспира-романтика», показать свое видение сюжета и взаимоотношений ренессансных героев.

Идя, возможно не самым современным путем (избегая абстрактно-ассоциативного принципа) хореограф отказался спрессовывать действие. Следуя фабуле шекспировского произведения, Маркелов решил связать все эпизоды балета сквозной мыслью о неумолимости рока, властвующего над героями и персонажами «Ромео и Джульетты». А зримо отобразить ее он поручил исполнительницам партий черных фурий. Именно они – лишенные гротесковых красок, оклассиченные пальцевой техникой, облаченные в траурные темные наряды фурии вершат драматургию балета. Но такая яркая режиссерская находка никак не сократила поле влияния главного выразительного средства – танца. Роковых фурий и всех остальных действующих лиц балета Маркелов наделил активной классической хореографией. Держа под контролем баланс хореографии и режиссуры, балетмейстер сделал упор на зрелищность разных картин: будь то массовые народные танцы или сцена тайного венчания Ромео и Джульетты. В этом постановщику помогли впечатляющие подвижные декорации (сценография Сергея Новикова), красочные костюмы (художник Анна Якущенко) и точная световая партитура.

Самое начало спектакля (1-ое действие) – представление главных героев – Ромео и Джульетты и невидимых ими фурий, мыслью балетмейстера вершащих судьбу героев. Далее (после декорационной перемены) следует пробуждение города и намечающийся конфликт двух веронских родов. Вспыхивает ссора, где фурии, дав в руки шпаги Монтекки и Капулетти, являются зачинщицами жестокой бойни. После тревожных ударов набата появляется герцог Вероны, примиряющий сторонников конфликта.

В следующей картине на просцениуме появляется Кормилица Джульетты, и следует выход Париса. На сцене, под сенью прекрасного сада с шестью сверстницами танцует Джульетта, поддразнивающая Кормилицу. Синьора Капулетти представляет Джульетте ее жениха – Париса.

В характерном эпизоде «Маски» на сцене появляются Ромео, Меркуцио и Бенволио, в танце которых классика соединяется с акробатическими колесами и поворотами на полу.

В знаменитом «Танце рыцарей» в доме Капулетти участвуют и роковые фурии, напоминающие о силе своей власти над людьми. Буквально вторгающиеся в ряды дам и кавалеров, фурии манипулируют шпагами то как маятником, то как смычком невидимой скрипки.

Игривое соло Меркуцио в маске и с веером в руках в окружении фурий со шпагами «звучит» как игра с огнем, как пролог к его смерти, как оборотная сторона ситуации, кажущейся легкой и беззаботной.

Следуя за каждым из участников драматического треугольника на балу у Капулетти – Ромео, Джульеттой и Тибальдом – темные фурии неотступны от своего плана столкнуть молодых людей в пропасть взаимной ненависти и вражды.

В сцене «У балкона» балетмейстером поставлен красивый чувственный любовный дуэт, финал которого определенно показывает, что Ромео суженый (предопределен судьбой) Джульетты.

Начало 2-го действия – танцующая площадь, где запоминается пляска буффонов с участием воспитанников хореографической школы театра.

В величественном храме (?) с красочными витражами и в окружении маленьких ангелочков Патер Лоренцо освящает брак Ромео и Джульетты.

Танцы и веселье народа возобновляются. На этом фоне фурии сводят Меркуцио и Тибальда, что приводит к разрастающейся ссоре и схватке. Смерть Меркуцио не унимает фурий, которые пощечинами провоцируют Ромео на бой с Тибальдом. Смерть Тибальда от руки Ромео приводит к грандиозной сцене плача с факелами в руках роковых фурий.

3-е действие начинают на просцениуме фурии с песочными часами. Очень похожие на ведьм-предсказательниц из «Макбета», прототипами которых могли быть мойры или парки, они уже ведут «дело» к финалу и однозначно дают понять, что история Ромео и Джульетты будет с трагическим концом.

«Спальня Джульетты» – романтический, интимный эпизод балета, во многом решенный средствами дуэтного классического танца. Здесь, помимо влюбленных героев, появляются и олицетворяющие светлые силы виллисы (?). Они благословляют и охраняют ложе любви Ромео и Джульетты.

Отказавшаяся выйти за Париса Джульетта приходит к Лоренцо, который (языком действенной пантомимы) предлагает ей выход из неразрешимой ситуации – выпить снотворное и, пробудившись в срок, воссоединиться с Ромео.

На просцениуме Лоренцо направляет монаха-гонца в Мантую с письмом к Ромео. Черные же фурии уверенно управляют всеми трагическими событиями: они рядом с выпивающей снотворное Джульеттой, они травят Ромео из кубка и дают в руки кинжал проснувшейся героине, после того, как она осознает, что с возлюбленным ее может соединить только смерть.

В решении спектакля декорации Сергея Новикова не только воспроизводят соответствующий колориту эпохи Возрождения итальянский город, но и выполняют функцию большой городской конструкции с домами Монтекки и Капулетти. Она (конструкция), высотой почти в портал сцены, разделенная на две половины и раскрывающаяся как книжный фолиант, дает возможность четко переходить от одного эпизода спектакля к другому. В красочных, не всегда достоверных в деталях костюмах Анны Якущенко прослеживается тенденция «поиграть» с «эпохой», пофантазировать с цветом и сочетанием материалов.

Со сложными пластическими и актерскими задачами столкнулись артисты балета. Балетмейстер, увлеченный идеей спектакля, не стал облегчать и подстраивать хореографию под индивидуальные возможности исполнителей. С ними танцовщикам пришлось справляться по факту. И это был правильный тактический ход постановщика, требовательно прививающего профессиональные качества своему коллективу. Особо стоит отметить слаженную работу кордебалета и замечательных исполнителей актерских партий: Любови Куликовой (Кормилица Джульетты) и Владимира Морозкова (Патер Лоренцо). Увлеченной образом своей героини, смелой во всех технически сложных моментах показалась Мидзуки Уэно (Джульетта). Партия Меркуцио гармонично легла на данные артистичного и пластически выразительного Романа Владимирова. Природный темперамент и желание добавить актерских красок не всегда помогали видному и способному танцовщику Игорю Габитдинову (Тибальд). Даниил Пономарев (Ромео) сумел найти нужные контрасты в настроении своего героя, поглощенного любовью к Джульетте и жаждущего отомстить за смерть дорого друга.

Партитура балета С. Прокофьева поддалась опытному дирижеру Николаю Роготневу (музыкальный руководитель постановки), сумевшему найти баланс между темпами, необходимыми артистам и образными характеристиками, заданными композитором.

Главное достоинство нового спектакля по Шекспиру – это интересно и талантливо, благодаря сплаву хореографии и режиссуры, реализованная «сверхзадача». В целом же постановка «Ромео и Джульетты» Николая Маркелова весомый художественный повод вспомнить для чего вообще существует театр. Что его функция не только в качественных и профессиональных услугах, но и в глубине театральных образов, в творческом раскрытии предназначения человека. Для того, чтобы по-новому «рассказать» Шекспира Маркелову не понадобилось погружать героев драмы в современные реалии. Актуальность «Ромео и Джульетты» он показал с помощью развитой режиссерской идеи, ясно донесшей мысли о нескованной предрассудками любви, о бескорыстной и легкокрылой дружбе, о силе клановых традиций, о мгновении жизни. И все это прямые отсылки к нашему очень суетному, но, по сути, мало изменившемуся в течении веков времени. Очевидно, что успешно реализовать идею такого масштабного, актерски и технически зрелищного спектакля, как «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева было невозможно без поддержки и понимания дирекции театра, которая с большим вниманием относится к формированию интереса и вкуса своих зрителей.

Фото предоставлены пресс-службой Государственного театра оперы и балета Удмуртской Республики им. П.И. Чайковского

=======================================================================
Все фото - по ссылке


Последний раз редактировалось: Елена С. (Чт Май 30, 2019 1:42 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20280
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Май 13, 2019 11:10 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019051306
Тема| Балет, Михайловский театр, Персоналии, Джулиан Маккей
Автор| Беседовала Маргарита Багрова
Заголовок| Разговор: Джулиан Маккей «Балет — это не скучно»
Где опубликовано| © Russian Events London - Afisha.London
Дата публикации| 2019-05-13
Ссылка| https://afisha.london/2019/05/13/razgovor-dzhulian-makkej-moj-pryzhok-v-iskusstvo/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ



Невероятно красивый молодой мужчина, супермодель и популярный инстаблогер, родившийся в штате Монтана — уже вполне достаточно для того, чтобы написать «историю успеха» миллениала. Но давайте прибавим к этому исполнение главных партий в 4 балетах в Михайловском театре в 21 год, безупречный для иностранца русский язык и ракурс станет немного другим. Кто он, Джулиан Маккей? Afisha.London встретилась с первым солистом Михайловского прямо перед выходом на сцену в рамках гала-программы «Иконы русского балета» в Лондоне.

Маккей переехал из США в Россию в 11 лет, чтобы поступить в Московское Государственное Хореографическое Училище. Невероятное трудолюбие и упорство, о котором говорят все, кто знает Джулиана, привели к тому, что в 18 лет он уже получил сольный контракт в одном из главных театров России. Кажется, он успевает все: работа в агентстве IMG, представляющем главных супермоделей нашего времени, съемки, гастроли, популярный инстаблог и, самое главное, балет!

Гражданин мира

— Вы рано уехали из своего родного Бозмена, учились в разных городах. Какому месту принадлежит ваше сердце?


— Для меня — это там, где семья. Я чувствую себя дома, если мои близкие — родители, брат и сестры — рядом.

— Но ваши родные живут в разных точках планеты! Брат — в Петербурге, папа остался в Монтане, сестры путешествуют по всему миру, а мама пытается разорваться между всеми…

— Да, так и есть! Но иногда нам удается собраться всей семьей и это такое счастье! Чаще всего наши встречи происходят летом в нашем доме в Монтане. Иногда мы встречаемся в Москве или Петербурге — это всегда что-то замечательное!

— Петербург стал для вас родным городом?

— Я в Петербурге — не так долго, всего три года. С 11 до 18 лет я жил и учился в Москве, потом получил контракт в Михайловском театре и переехал. Поэтому у меня ощущение, что вырос я все же в Москве. Но Питер, конечно, тоже очень люблю, это особенный город.

— Если бы ваши друзья приехали в Петербург на один день, куда бы вы их отвели?

— Поднялся бы с ними на колоннаду Исаакиевского собора, там такой красивый вид! Эрмитаж, конечно, а вечером — театр. Если тепло, то обязательно стоит на лодке покататься.

— Вы выиграли стажировку в Лондонском Королевском Балете и провели там 8 месяцев. Наверняка в Лондоне тоже появились любимые места.

— Мне очень нравится район Covent Garden, там столько всего происходит! Хотя людей, конечно, невероятное количество. Мне нравится гулять по Kings Road, там много интересных мест. Я катаюсь на скейте, поэтому в лондонских парках меня можно было часто встретить.

— Вы очень много путешествуете. Успеваете что-то посмотреть, помимо театра?

— Да, это всегда мой приоритет после работы. Но иногда бывает и так, что до спектакля остается всего пара часов и очень хочется просто отдохнуть и поспать.

О русской школе балета

— Нуреев совершил «прыжок в свободу», оставшись во Франции, вы же, наоборот, приехали в Россию за балетом. Есть в этом какой-то исторический парадокс?


— В этой поездке я очень много об этом думаю. Наверное, да. Я родился в Америке, учился в Москве, стажировался в Лондоне и остался работать в Петербурге, в Михайловском театре, где танцуют звезды со всего мира. Это такой уровень и такая невероятная для меня честь туда попасть! Это прыжок в искусство.

— Чем вас так привлекает балетная школа в России?

— Строгостью! С детства ты сразу понимаешь, что занимаешься не просто так «ради счастья», а готовишься быть артистом балета. Ты не играешь в салки в 13 лет и не сидишь перед компьютером, а работаешь над собой, чтобы достичь чего-то большего в сфере искусства.

— Говорят, русский балет сильно ломает детей?

— Да, и мне кажется, это правильно. Когда я переехал в Россию, у меня была преподавательница, которая занималась со мной гимнастикой. У меня были полностью переломаны бедра, да все тело, в прямом смысле этого слова. Но благодаря ей, у меня появились данные, которых до этого не было.

— Можете рассказать, к чему надо быть готовым, если хочешь сделать карьеру в балете?

— Балет — это очень тяжелый труд. Здесь не бывает полумер: нужно жертвовать всей жизнью, если ты хочешь чего-то добиться. Важно понять, готов ты на это или нет, решиться внутренне и бесповоротно. Если есть вера в себя, то ты всегда будешь работать и продвигаться вперед, возможности найдутся. Я искренне считаю, что если есть бешеное желание сделать что-то в сфере балета, то все обязательно получится. Я очень много работаю над собой в зале и у станка, даже если у меня нет спектакля. Это около 7-8 часов каждый день. Когда появляется свободное время, я всегда думаю о том, что я могу сделать для того, чтобы мое завтра было лучше, чем сегодня.

— Как вы расслабляете тело после нагрузок?

— К нагрузкам привыкаешь, танец становится наркотиком. Я плохо себя чувствую, если не занимаюсь. У меня есть массажные банки, они очень сильно спасают от перенапряжения в мышцах. Еще расслабиться помогает плавание и иглоукалывание.

— Есть ли что-то в балете, чего вы еще не достигли? Что хотели бы исполнить в будущем?

— Я хочу стать премьером театра. Хочу больше гастролировать, больше танцевать. Всегда есть куда развиваться: становиться лучше, четче, стабильнее. Надо оттачивать мастерство, чтобы все получалось и не было ошибок. Из ролей мечтаю о главной партии в «Спартаке» и «Баядерке».

— Вы бы хотели уйти от классики в более современный балет? Например, ваш номер «Кубинский щелкунчик» поражает зрителя своей неординарностью и даже легкой дерзостью! Расскажите про него, пожалуйста.

— Сейчас я заканчиваю ГИТИС в этом году и мне интересно начать ставить какие-то, возможно, неклассические вещи. Мне очень близка хореография Начо Дуато — смешение современности и классики. «Кубинского щелкунчика» подготовил для меня хореограф Алишер Хасанов. Это очень легкий, смешной номер. Сочетание классики и современного фольклора. На конкурсе в Сочи «Молодой балет мира» я получил за него бронзовую медаль.

О личном

— Вам удалось посмотреть фильм «Нуреев. Белый ворон» Рэйфа Файнса?


— Нет пока, но я хорошо знаком с Олегом Ивенко, исполнившим роль Рудольфа Нуреева. Как-то, во время одного балетного конкурса, Ивенко одолжил мне костюм Дон Кихота. Мы были тогда незнакомы, я просто подошел и попросил, довольно дерзкая затея. И он буквально снял с себя костюм и отдал мне со словами: «Костюм золотой, надо брать золото!». Я взял Гран-при в тот день! Поэтому об Олеге всегда тепло вспоминаю, радуюсь его успехам.

— А Вы участвовали в кастинге?

— Рэйф Файнс лично делал пробы и остался доволен, сказал, мне даже учиться актерскому мастерству не надо. Такая похвала от него дорогого стоит! Но в тот раз не сложилось…

— В Михайловском вам дают много свободы для самовыражения. Помимо балетных партий, у вас блог в Инстаграм, вы завели в театре собаку, регулярно получаете приглашения на модельные съемки от мировых брендов. Не вредит ли это настоящему искусству?

— Все съемки согласовываются через моего агента и проводятся только в свободное время. В театре ведь все не так просто, как кажется. Мне хотелось бы танцевать гораздо больше, для меня сейчас работы недостаточно, а новые партии получить очень сложно. Я не хочу быть прикован к театру, поэтому когда появляются новые возможности, я всегда их использую: езжу на гастроли, участвую в постановках. Хочу, чтобы про меня больше людей узнало.

— Инстаграм помогает в этом? У вас более 100 тысяч подписчиков!

— Конечно, это мощная связь со зрителем. Как ты выступаешь, как готовишься, что у тебя в голове. Когда за танцем стоит личность, это намного круче. Я пытаюсь донести до молодежи, что балет — это не скучно.


Фотографии из личного архива Инстаграм и
Nickolas Macckay
Jack Divant
Егор Васильев (в т.ч на обложке)


=======================================================================
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20280
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Май 13, 2019 11:24 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019051307
Тема| Балет, МАМТ, Премьеры, Персоналии, Триша Браун, Йохан Ингер, Анжлен Прельжокаж
Автор| Александр Фирер
Заголовок| ДИКТАТУРА НАРАСТАЮЩЕГО РИТМА
Где опубликовано| © Журнал Музыкальная жизнь
Дата публикации| 2019-05-13 (опубликовано на сайте журнала)
Ссылка| http://muzlifemagazine.ru/diktatura-narastayushhego-ritma/
Аннотация| ПРЕМЬЕРЫ



В МАМТЕ ПРОШЛА ПРЕМЬЕРА ПРОГРАММЫ ОДНОАКТНЫХ БАЛЕТОВ ТРИШИ БРАУН, ЙОХАНА ИНГЕРА, СОЧИНЕНИЯ КОТОРЫХ ПОЯВИЛИСЬ ВПЕРВЫЕ НА ОТЕЧЕСТВЕННОЙ СЦЕНЕ, И АНЖЛЕНА ПРЕЛЬЖОКАЖА

Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко в проектах его худрука балета Лорана Илера дает зрителям возможность познакомиться с уникальной и наиболее значимой главой в истории современного танцевального искусства. Концепция просветительского формата репертуарной политики Илера – в преподнесении московской публике произведений знаковых хореографов и прикосновении к ним как к раритетным экспонатам великого музея, обязательного для посещения.

Оригинальность творческих методов Триши Браун, Йохана Ингера и Анжлена Прельжокажа подкупает и заинтересовывает. Их опусы, разные по почерку, по интенсивности в ощущении жизни, но все они затрагивают ту или иную сферу чувств. Это позволило Илеру объединить их в занимательную программу.

В постановке 2001 года «Walking mad» («Прогулка сумасшедшего»), шведский хореограф Йохан Ингер использовал опусы «Болеро» Мориса Равеля и «Для Алины» Арво Пярта в финальном дуэте спектакля.


Елена Соломянко

В балете девять исполнителей, но четыре персонажа – мужчина и три женщины. И все-таки есть еще одно действующее лицо, не указанное в программке, быть может, оно главное – это стена-забор, который ограничивает сценическое и жизненное пространство, человеческие возможности и порой представляется преградой, существующей внутри самого индивидуума. Одновременно забор – это и убежище, за которым человек как за каменной стеной, и барьер отчуждения. А сам спектакль – лихорадочная прогулка по жизненным ухабам. Цикл рожденной и умершей любви можно по-разному увидеть в балете: как зарисовки чувств трех женщин, как встречи и расставания пары, как перманентную полифонию сложных отношений мужчины и женщины. Кажется, действие происходит в мужском сознании как шлейф воспоминаний. Тональность калейдоскопа событий и любовных рандеву меняется, модулируя от гнетущего уныния, тревоги, страхов, нервозности до легкомыслия и беспечности. Три разных по настроению дуэта, монологи и ансамбли дают широкий спектр психологических взаимодействий. А сексуальная энергия музыкальной партитуры «Болеро» агрессивно проникает в пластическую ткань.

Забор же то выталкивает людей на авансцену жизни, то, откатываясь к заднику, оставляет их наедине с собой, а то, складываясь в угол, загоняет их в глухой тупик (тогда смолкает даже музыка). Люди бьются о забор в отчаянии как «головой об стену». Хлопающие двери то открываются, то закрываются, выбрасывая или поглощая людей и с печалями, и с радостями из ночи в день и обратно. Для женщины в спектакле невидимая стена внутренних комплексов будет намного выше сценической – героиня обречена на одиночество. А ее мужчина в финале прыгнет с рокового забора вниз как в пропасть.


Оксана Кардаш, Иван Михалев

Спектакль непростой для аутентичного исполнения. Артисты танцуют его с полной отдачей, проникая в стилистику и суть истории сочинения Ингера. Оксана Кардаш и Иван Михалев проникновенно исполняют последнее адажио-элегию. Но самое сильное впечатление оставило выступление Ксении Шевцовой (во втором составе), которая выглядела смелее других в пластическом выражении чувств, наиболее ярко, эмоционально и органично. Это было ее личное, прочувствованное высказывание.

Легендарная американская постмодернистка Триша Браун в конце прошлого века выступала на сцене МАМТа. Освистана она не была, но большая часть публики никак не воспринимала происходящее на сцене: зрители шикали, издевательски насмехались над танцовщицей и бурно проявляли свое недовольство, выкрикивая язвительные замечания. По иронии судьбы сегодня на этой же сцене поставлен балет Триши Браун, который зритель принимает на ура. Публика изменилась: она прошла долгий путь от любимого «Танца маленьких лебедей», фуэте, пуантов, пачек, принцев и принцесс до пластических форм всего многообразия современного танца.

Тришу Браун еще со времен ее сотрудничества с космическим исследовательским центром США интересовали аспекты космоса и гравитации. А ее работа «Неустойчивые молекулярные структуры» представляла собой текучий и непредсказуемый геометрический стиль, ставший отличительной чертой ее сочинений. Свои фирменные приемы она использовала и в балете «O złożony / O сomposite» («О сложная»), поставленном в 2004 году для этуалей Парижской национальной оперы Орели Дюпон, Николя Лё Риша и Манюэля Лёгри. Хореограф под слоганом «Мое движение и мои мысли тесно связаны. Я не считаю, что мое тело не думает» представляет философские раздумья о полете птицы на музыку американки Лори Андерсон и по мотивам стихотворения «Oda do Ptaka» («Ода птице») польского поэта Чеслава Милоша.


Наталья Сомова, Георги Смилевски, Евгений Поклитарь

Триша Браун хореографически вторит поэтическому тексту, звучащему в фонограмме. Трое классических танцовщиков в белом растворяются в пластическом континууме воображаемой невесомости, исполняя непростые вариации и ансамбли со сложными поддержками в их скульптурном разнообразии. Несуетная красота использованных академических па и чистота геометрии построений и поз подчеркивают не только внятно выделанную хореографию, но и ее поэтичность. Женщина полетно блуждает по галактическим сферам: в надежных руках партнеров она с распростертыми руками словно летит в белых облаках. Тут важно не прерывать хореографическую кантиленную линию и соблюдать ансамблевую слаженность. Танцовщики и первого (Наталья Сомова, Георги Смилевски, Евгений Поклитарь), и второго (Валерия Муханова, Сергей Мануйлов, Дмитрий Соболевский) составов очень близки к бесшовности исполнения и почти медитационному состоянию парения. Есть, правда, мелкие шероховатости в чистоте «произношения» хореотекста, и не всегда трое танцовщиков выглядят как единый организм. Однако в поддержку артистов можно заметить, что сделать резкий переход от чистой классической основы к неизведанному полилингвистическому тексту «О сложная» Триши Браун для любого танцовщика академической выучки задача не из простых.

Заключала вечер «Свадебка» (1989) Игоря Стравинского в хореографии француза албанского происхождения Анжлена Прельжокажа. Четверть века назад этот спектакль был показан труппой Прельжокажа в Москве в программе «В честь “Русского балета”» вместе с «Парадом» и «Призраком розы». С тех пор балет не стал нафталинным и не потерял своей привлекательности.

В глубине сцены размещены хор, солисты и инструментальный ансамбль из четырех роялей и ударных во главе с дирижером Феликсом Коробовым. А перед ними пять скамей для пяти пар танцовщиков и пяти кукол-невест в человеческий рост. Хореографическое действие лишено персонификации: все девушки – невесты и все юноши – женихи, олицетворяющие брачующееся человечество. Поэтому любое соло, тут же динамично подхватывается остальными и множится, превращаясь в хореографический хор. В «Свадебке» Прельжокаж с невероятной ясностью передал подлинную стихию безудержной лихости, неистовый драйв молодой бунтующей плоти: зов желания полностью овладевает мужчинами, невесты же, оберегая невинность, опасливо контролируют свои инстинкты. Мягкие куклы-невесты без лиц с фатой – безличный персонаж, абсолютно соотносящийся с психологической сутью обрядовой народной музыки и брутальной хореографии. Эти чучела невест используют напрямую как «кукол для битья»: на них вымещают боязни и опасения, свои уязвимости и скрытые желания. Их кидают и швыряют, подбрасывают вверх, вожделенно укладывают на скамьи, а в финале их подвешивают на вертикально вздыбленную лавку или насаживают на нее как на кол.

Как и в «Болеро» Равеля, в «Свадебке» Стравинского царствует диктатура ошеломляющего нарастающего ритма, что Прельжокаж передает внятным языком современного танца. Диковатые начала в человеке пробуждаются сполна в ансамблях. Мужчины без церемоний швыряют своих подруг на пол, катясь с ними кубарем, или штопором подбрасывают в воздух. На высоте бесстрашная исполнительская доблесть артистов, танцующих четко, идеально слаженно, в едином порыве, с истовой необузданностью.

Классические танцовщики труппы последовательно и успешно постигают новый для них язык разностилевых балетов века прошлого и нынешнего. В творческом багаже и телесной памяти артистов теперь произведения десяти известных хореографов различных направлений, которые впервые вошли в репертуар отечественного танцтеатра именно на сцене МАМТа. Правда, многие из них далеко не новые. Но, как всегда говорила Майя Плисецкая: «Неважно, старые балеты или новые, главное – они должны быть талантливо поставлены».


ФОТО: КАРИНА ЖИТКОВА / МАМТ
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20280
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Май 14, 2019 8:46 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019051401
Тема| Балет, МТ, Премьера, Персоналии, Игорь Стравинский, Илья Живой
Автор| Игорь Ступников
Заголовок| Казино от Стравинского: Игра в карты на Новой сцене Мариинки
Где опубликовано| © Санкт-Петербургские ведомости
Дата публикации| 2019-05-14
Ссылка| https://spbvedomosti.ru/news/culture/kazino_ot_stravinskogo_igra_v_karty_na_novoy_stsene_mariinki/
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

У балета «Игра в карты» на музыку Игоря Стравинского счастливая театральная судьба. Впервые поставленный в 1937 году на сцене нью-йоркского «Метрополитен опера» Джорджем Баланчином, он вошел в репертуар многих театров мира. Страстный почитатель карточной игры, композитор сам написал либретто балета, где, по его признанию, сюжетные линии понятны самому неискушенному зрителю.


У каждого из персонажей балета свое предназначение и своя судьба. (c) Мариинский театр. Фотограф Наташа РАЗИНА. 2019 г.

К музыке балета обращались многие хореографы, среди них англичанин Джон Крэнко и россиянин Алексей Ратманский. Тема казино в разные годы решалась театрами по-разному: порой балет превращался в веселое состязание знатоков карточной игры, иногда обретал трагический оттенок - проигрывались миллионы и рушились судьбы.

Свое прочтение музыки Стравинского предложил хореограф Илья Живой. В спектакле, показанном на Новой сцене Мариинского театра, сохранена музыкальная структура партитуры, однако в новом либретто, написанном Живым, есть лишь отсылки к исходному замыслу Стравинского. Хореограф дал подзаголовок своему сочинению: «Любовный треугольник в трех картинах». Балет не столько об игре в покер, сколько о людях, судьба которых меняется, как в карточной игре, от принятого решения или неверно сделанного хода.

Кордебалет, одетый в униформу ярко-зеленого цвета, напоминает колоду карт, послушно меняющую свои построения по воле невидимого крупье. В колоде свои шестерки, то и дело нарушающие строгий ансамбль и пытающиеся «пройти в дамки». Резкая смена хореографических эпизодов - дуэтов, вариаций, трио - придает напряженность всему действию, заставляя зрителей с интересом следить за ходом стремительно развивающихся событий.

В балете три персонажа: Дама, Король и Джокер. У каждого из них, как и в карточной игре, свое предназначение и свои линии судьбы. Никто из них не претендует на исключительность, хотя каждый не лишен амбиций и гордыни.

В партии Дамы выступает Екатерина Кондаурова, создавая образ женщины, знающей себе цену. Каждая ее вариация - продуманный ход в игре, каждый жест - вызов партнеру. Инструментально безупречный танец Кондауровой делает его пластическим эквивалентом музыки, чутко откликаясь на тональность, ритмику и жанровое разнообразие партитуры.

Король Романа Белякова внутренне страстен, но бури капризного темперамента словно закованы в графически рациональную форму, элегантную, но порой кажущуюся холодноватой.

В образе Джокера в исполнении Владимира Шклярова немало от шекспировского шута, которому дозволено высказать правду в лицо господ, прервать светскую беседу-дуэт неожиданной эскападой. Но Джокер влюблен в Даму и под покровом чудачества скрывает в душе пылкие чувства. В дуэте с Дамой Джокер Шклярова трогательный и нежный кавалер, в сценах в казино - беспечный шутник и едкий насмешник. Партия Джокера насыщена техническими трудностями: блестяще исполняемые танцовщиком прыжки (он как будто зависает в воздухе), динамичные туры, «резвость ног», как говорили в старину, просто не позволяли уследить за каскадом оригинальных балетных комбинаций.

Сценография балета создана Ильей Живым, костюмы - художницей Софией Вартанян. Они оба вдохновились полотнами американского художника Марка Ротко, представителя абстрактного экспрессионизма, создателя живописи цветного поля. Отсюда минимализм в декорационном оформлении и цветовые полотна, возникающие на заднем плане сцены и словно отражающие сиюминутное настроение персонажей. Костюмы героев решены в ярких, насыщенных тонах.

Три спектакля - «Времена года», «Пульчинелла» и «Игра в карты», - созданные Ильей Живым за последние годы, вполне могут быть объединены в единый цикл-спектакль, свидетельствующий о рождении в Мариинском театре одаренного хореографа.

Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 084 (6437) от 14.05.2019 под заголовком «Игра в карты на Новой сцене».
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20280
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Май 14, 2019 9:03 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019051402
Тема| Балет, Международный фестиваль классического балета им. Рудольфа Нуриева, Казань, Премьера, Персоналии, ,
Автор| Татьяна Мамаева, фото Максима Платонова
Заголовок| Нуриевский-2019: про корсаров, любовь и отвагу
Балетный фестиваль стартовал с премьеры

Где опубликовано| © Реальное время
Дата публикации| 2019-05-14
Ссылка| https://realnoevremya.ru/articles/138982-kak-nuriev-za-dve-minuty-zarabotal-mirovuyu-slavu
Аннотация| ПРЕМЬЕРА



Вчера в Казани открылся Международный фестиваль классического балета им. Рудольфа Нуриева, который проходит на сцене ТАГТ оперы и балета им. М. Джалиля в 32-й раз. Чем примечателен балетный форум этого года — в материале «Реального времени».

«Он указывает дорогу к театру»

Традиционные приметы Нуриевского фестиваля налицо: толпа зрителей, ковер из распустившихся тюльпанов перед зрительским входом в театр и полностью забитая машинами стоянка перед ним.

Последнее всегда немного смущает: практически ни перед одним театром в европейских городах нет стоянок, и это никого не напрягает. Публика спокойно, в вечерних туалетах, едет в метро или пользуются такси. Перед опера Гарнье в Париже часто можно видеть, как дама в платье в пол выпархивает из подземного перехода на рю Опера и идет к входу в парижскую оперу. У нас зрители готовы терпеть неудобства при парковке, но не готовы отказаться от личного транспорта.

В этом году, к сожалению, нет привычного баннера, посвященного фестивалю, который мы привыкли видеть на фасаде театра. Городские власти приняли необъяснимое решение запретить вывешивать их на фасадах. Странно, опять-таки баннеры с рекламой спектаклей на фасадах — общемировая практика. И многие театральные здания Европы намного старше театральных зданий Казани. Но, похоже, что мы опять идем «впереди планеты всей».

Как компенсация за отсутствие рекламы на фасаде — необычные афиши спектаклей этого года, в некоторых из них использованы фотографии Нуриева. Его же фото открывает и буклет фестиваля, выполненный чрезвычайно стильно. С обложки Нуриев смотрит через прищур глаз, немного иронично, и вспоминается, что на Западе про него говорили «Рудольф фотогеничен как Мэрилин Монро». Монро позировала, Нуриев же всегда был потрясающе естественен. Он вообще был божественно органичен — и в жизни, и на сцене.

Традиционно перед спектаклем со вступительным словом выступил профессор ГИТИСа Сергей Коробков, начавший свой спич весьма романтично, со слов о том, что нынешний фестиваль — первый в истории после того, как возле театра появился памятник Нуриеву: «Он стоит на улице Театральной и словно указывает дорогу к театру».

Напомним, что памятник великому танцовщику, подаренный городу Зурабом Церетели, появился в Казани осенью 2018-го, в год восьмидесятилетия Нуриева. Жаль, что место для него было выбрано не самое удачное, сзади театра, там, где заезжают служебные машины. Естественно, он был бы более уместен возле главного входа в театр.

«Это длилось всего 2 минуты»

Фестиваль этого года открылся премьерой балета «Корсар». Начинать фестивали премьерой — хорошая традиция ТАГТ оперы и балета им. М. Джалиля. «Корсар» идет в хореографии Мариуса Петипа и Константина Сергеева в редакции шефа балетной труппы Владимира Яковлева. Кстати, Сергеев был руководителем балетной труппы Кировского театра и его недоброжелательное отношение к Нуриеву было одной из причин, почему артист решил остаться на Западе.

«Корсар» в творчестве Рудольфа Нуриева — спектакль знаковый. Именно партию из этого балета он выбрал для участия во Всесоюзном конкурсе артистов балета, проходившем в Москве. «Его вариации длились всего 2 минуты, но после них было ясно, что их исполняет большой артист. После этого конкурса балетный мир заговорил о Нуриеве», — напомнил публике Сергей Коробков.

Вчера же, и это тоже символично, партию раба Али, верного слуги корсара Конрада, исполнил солист казанского театра Олег Ивенко. Один из ведущих танцовщиков нашей труппы только что сыграл роль Рудольфа Нуриева в нашумевшем фильме «Белая ворона». Фильм уже был показан во многих странах, получил награды на многих фестивалях и в конце апреля вышел в прокат в России.

«Когда я готовил партию Али, естественно, посмотрел записи Рудольфа Нуриева, пропитался его духом. Он танцевал потрясающе — выбегал на сцену, и сразу же всех затмевал», — прокомментировал «Реальному времени» работу над ролью Олег Ивенко.



Вчера утром прошла информация, что Ивенко заболел и не будет танцевать на открытии, и это было бы большим разочарованием для зрителей, которые пришли на премьеру и ради него тоже. Но артист все же мужественно вышел на сцену и стал одним из украшений спектакля.

«Корсар» на казанской сцене — романтический балет, в основе которого поэма Байрона, пронизанный воздухом свободы, напоенный любовью и отвагой. Главные партии в нем вчера исполнили ведущие солисты казанской труппы Михаил Тимаев, Кристина Андреева и Аманда Гомес. Романтизм музыки, а в «Корсаре» используется музыка Минкуса, Адана, Дриго, Пуни, Делиба, Ольденбургского, Корнблита, хорошо прочувствовал оркестр казанского театра, ведомый главным дирижером Ренатом Салаватовым.

«Музыка «Корсара» состоит из произведений разных авторов, та музыкальная редакция, которую мы используем, на мой взгляд, самая компактная и выразительная», — рассказал Ренат Салаватов «Реальному времени».

Сегодня на фестивальной сцене снова будет представлен «Корсар», но главные партии в нем исполнят уже приглашенные на Нуриевский солисты.

=====================================================================
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20280
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Май 14, 2019 9:36 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019051403
Тема| Балет, Международный фестиваль классического балета им. Рудольфа Нуриева, Казань, Премьера, Персоналии, ,
Автор| Айсылу Кадырова
Заголовок| «Корсар» на Нуриевском-2019: такой «Оживленный сад» Петипа не ставил
Каким у труппы театра им. Джалиля вышел самый живой и многострадальный из балетов классического наследия

Где опубликовано| © «БИЗНЕС Online»
Дата публикации| 2019-05-14
Ссылка| https://www.business-gazeta.ru/article/424132
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ, ПРЕМЬЕРА

Премьерой новой версии «Корсара» стартовал вчера Нуриевский фестиваль. В первый день в спектакле танцевали солисты Татарского театра оперы и балета. Член экспертного совета «Золотой маски» Айсылу Кадырова специально для «БИЗНЕС Online» посмотрела казанского «Корсара» и объяснила, почему в нем танцуют под музыку 7 композиторов, какое сомнительное состязание устроили художники спектакля и что не так было с его финалом.

«НЕ СТОЛЬКО КАК ХОРЕОГРАФ, СКОЛЬКО КАК РЕЖИССЕР»

Новой постановкой балета «Корсар» открылся вчера в Казани XXXII Нуриевский фестиваль. Ее автором выступил Владимир Яковлев — художественный руководитель казанской балетной труппы. В буклете к спектаклю он честно признается, что подошел к новой работе «не столько как хореограф, сколько как режиссер»: оставил в неприкосновенности постановочные идеи Мариуса Петипа и Константина Сергеева, но позволил себе небольшие перестановки. Первыми в «перекроенном» спектакле (сегодня будет второй показ) танцевали артисты местной труппы.

Впервые на казанской сцене «Корсар» появился в 1973 году, балет ставила Дина Арипова: компилированный спектакль называли «авторским», и в репертуаре он продержался недолго. Через три десятилетия постановкой «Корсара» пригласили заняться Елену Панкову — бывшую солистку Кировского (Мариинского) театра и экс-приму Баварского балета. В свое время Панкова танцевала в этом балете (сначала — вторую Одалиску, потом — партию Гюльнары), это была версия Мариуса Петипа в петербургской редакции Константина Сергеева (существует еще московская — прим. ред.). Именно ее и переносила тогда Панкова в Казань.

Самый первый балетный «Корсар» родился в Италии в 1826 году: пятиактный спектакль на сборную музыку поставил на сцене театра «Ла Скала» Джованни Гальцерани. Считается, что именно этот балет был наиболее близок к поэме Байрона «Корсар». Все другие постановки с этим названием от сюжета байроновского сочинения страшно далеки.

В Россию «Корсар» перекочевал из Франции, это было в 1858-м: парижский спектакль Жозефа Мазилье на музыку Адальфа Адана перенес на петербургскую сцену Большого Каменного театра Жюль Перро. Главную мужскую партию — корсара Конрада — исполнял Мариус Петипа, и он же сочинил для этой версии спектакля вставной номер — pas d’esclave («танец рабов») на музыку Петра Ольденбургского. Считается, что это был первый случай, когда к «Корсару» Адана добавили чужую музыку и новый хореографический фрагмент. С тех пор процесс переделок — сюжета и танцевальной основы — у «Корсара» не заканчивается. Пожалуй, это самый живой и многострадальный из балетов классического наследия.

В КАЗАНСКОМ «КОРСАРЕ» ТАНЦУЮТ ПОД МУЗЫКУ СЕМИ КОМПОЗИТОРОВ

В казанском «Корсаре» танцуют под музыку семи композиторов: Адана, Делиба, Дриго, Пуни, Минкуса, Ольденбургского и Корнблита. И всего лишь за два действия успевают оттанцевать невероятную и в целом наивную историю, герои которой терпят кораблекрушение, попадают в плен, влюбляются, ссорятся, предают друзей, выручают друзей, рискуют жизнями и видят волшебные сны.

Для сравнения: в возобновленном в этом сезоне «Корсаре» Михайловского театра (редакция Фаруха Рузиматова) задействованы сочинения пяти композиторов, сам спектакль, как и в Казани, длится около двух часов. У номинанта «Золотой маски»-2018 — «Корсара» Воронежского оперного театра (постановка и новая хореография Юрия Бурлаки) — музыкальную основу составляют произведения шести авторов…

Казанский «Корсар» начинается с видео-картины кораблекрушения, которая проецируется на закрывающий всю сцену экран (видеопроекции — Дмитрий Шамов). Самое в ней эффектное — звучащая параллельно с грохочущим оркестром (дирижер — Ренат Салаватов) запись документального шума проливного дождя и ураганного ветра.

Художники спектакля Андрей Злобин (декорации) и Анна Ипатьева (костюмы), чью работу можно наблюдать сразу после пролога «Буря», словно соревновались: у кого перепад цветоряда от довольно мрачного к кричаще яркому и наоборот случается резче?

Выиграла Ипатьева, придумавшая к середине первого акта нарядить невольницу Гюльнару в пачку ядреного бирюзового цвета, а невольницу Медору — в пачку цвета редиски. Диковато смотрелись и костюмы одалисок: синие «гипсокартоновые» юбочки, такого же цвета лиф и фиолетовые шальвары. Неожиданно удачным оказался наряд раба Али: никаких аппликаций из переливающихся камушков, как любят в последнее время все «рабы» на балетных конкурсах, скромные черные шаровары и коротенькая жилетка — все.


В казанском «Корсаре» время летит ракетой, перестановки некоторых сцен замечаешь не сразу. Но выглядят они уместными

ОБЫГРАТЬ ЭТО НЕДОРАЗУМЕНИЕ В СВОЮ ПОЛЬЗУ НЕ СМОГЛА БЫ, НАВЕРНОЕ, НИ ОДНА БАЛЕРИНА НА СВЕТЕ

«Нуриевскую» партию Али танцевал на премьере Олег Ивенко. Очень спокойный, уверенный, опытный. Не стал превращать свою знаменитую прыжковую вариацию в демонстрацию захватывающих дух трюков. Равномерно распределил силы на всю свою роль, ни на секунду не выходя из образа верного слуги морского пирата Конрада. Это помогло спектаклю не рассыпаться на шлягерный набор концертных номеров.

Михаил Тимаев в партии предводителя корсаров Конрада меньше всего был похож на брутального морского пирата. Никакой бравады и смелости напоказ, один только аккуратный и легкий танец. Органичнее всего он смотрелся в любовном адажио с Медорой (Кристина Андреева), которое к своему финалу превратилось у премьеров казанской труппы из нежного дуэта в героический и фальшиво-плакатный.

Андреева не знает технических проблем; ее стихия — танец, а не актерская игра. И тем более не пантомима.

Если судить по новенькому «Корсару», сегодня среди казанских танцовщиков крайне мало артистов, владеющих пантомимой на уровне более чем приличном. На премьерном показе можно было выделить Илью Белова: в «ходячей» роли глупого и жадного Сеид-паши он был уморителен. Еще лучше — тоньше — играл и мимировал артист, изображающий суетливого помощника Сеид-паши. Эта роль не афишная, и в программке имя артиста не указано. А зря. Имя этого мастера — Станислав Сырадоев.

Самую что ни на есть афишную партию — работорговца и хозяина базара Исаака Ланкедема — исполнял Вагнер Карвальо. Худощавый и юркий, он выбегал на сцену с плеткой в руках; так таращил глаза и махал руками, что был похож на карикатурного циркового дрессировщика хищников. Завелся не на шутку, не сразу пришел в себя в pas d’esclave купца и невольницы, которое исполнял с Амандой Гомес (Гюльнара): то и дело расходился с оркестром. Зато в вариации чистейше исполнил два револьтада подряд.

Эмоционально чуткая и технически крепкая Аманда Гомес выглядела рядом с щупленьким Карвальо балериной, которая ему не по силам. Скорее всего, виноват в этом несуразный, с избыточной вышивкой костюм: трагическим образом он эту танцовщицу не красил. Обыграть это недоразумение в свою пользу не смогла бы, наверное, ни одна балерина на свете.


Если судить по новенькому «Корсару», сегодня среди казанских танцовщиков крайне мало артистов, владеющих пантомимой на уровне более чем приличном

СОВЕТСКИЙ МИНИМАЛИЗМ ОТ ТЕАТРА ИМЕНИ ДЖАЛИЛЯ

В казанском «Корсаре» время летит ракетой, перестановки некоторых сцен замечаешь не сразу. Но выглядят они уместными. Так, одалиски теперь танцуют не на базаре Исаака Ланкедема, а в гареме Сеид-паши. Очень смешная находка в сцене восточного базара — тележка с козами, которую быстро провозит из кулисы в кулису эпизодических герой. Козы — бутафорские, но в этом экспресс-путешествии их так трясет, что возникает иллюзия: живые!

Самый известный шедевр Петипа из балета «Корсар» — роскошная картина «Оживленный сад». Впервые ее реконструировал для спектакля Большого театра России в 2007 году хореограф-ученый Юрий Бурлака. Впервые после 1917 года эту грандиозную сцену стало можно увидеть такой, какой ее задумывал Петипа: композиция длится двадцать минут, в ней участвуют 68 артистов (включая детей). Но такое великолепие — только в Большом. В «Оживленном саду» казанского «Корсара» артистов меньше раза в три, он по-советски минималистичен, если не сказать — убог и нищ.

«Оживленный сад» казанского спектакля удручает, а скорый после него финал вызывает недоумение. Согласно либретто, «Конрад и Медора устремляются навстречу новым приключениям на вольном корабле». В спектакле это внезапно решено языком мультипликации: живые и настоящие герои скрываются за кулисами, а зрителям показывают на большом экране цветной анимационный ролик, в котором нарисованные Медора и Конрад уплывают на корабле в неведомую даль.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20280
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Май 14, 2019 11:57 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019051404
Тема| Балет, Международный фестиваль классического балета им. Рудольфа Нуриева, Казань, Премьера, Персоналии, Денис Дмитриев (МАМТ)
Автор| Оксана Романова
Заголовок| Солист театра Станиславского добавит в главную партию премьеры Нуриевского фестиваля хулиганства
Где опубликовано| © Татар-информ
Дата публикации| 2019-05-14
Ссылка| https://www.tatar-inform.ru/news/2019/05/14/650925/
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ, ПРЕМЬЕРА

Для Дениса Дмитриева балет «Корсар» стал личным хореографическим дебютом в этой классической постановке.

Накануне в Казани в Татарском государственном театре оперы и балета стартовал XXXII Международный фестиваль классического балета имени Рудольфа Нуриева. Первым спектаклем фестиваля по уже сложившейся традиции стала премьера — на этот раз новая постановка романтического балета «Корсар» в интерпретации художественного руководителя театра Владимира Яковлева.

Но если в первый вечер фестиваля премьеру представляла полностью казанская труппа танцовщиков, то сегодня балет «Корсар» идет с участием приглашенных солистов из других театров. Так, партию Медоры исполнит танцовщица Кремлевского балета Екатерина Первушина, партию Конрада — Денис Дмитриев из Московского Музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко. Также в спектакле задействованы Лауретта Саммерскейл и Йона Акоста из Баварского балета.

«Я буду танцевать балет „Корсар“ впервые, так что сегодня состоится и своеобразная лично моя премьера. Для меня это новый балет, мне очень нравится моя харизматичная партия — мощная, мужская, героическая, авантюрная. Если вчера мой персонаж, Конрад (в исполнении танцовщика казанской труппы Михаила Тимаева — прим. Т-и), был благородный, то сегодня я постараюсь в это благородство внести хулиганство — все-таки он пират, предводитель пиратов. Я хочу быть более развязным, авантюрным. Войнушки, мальчишки, пираты, солдатики — это всегда интересно для мальчишек, для мужчин. И до сих пор это интересно — побыть в шкуре, так скажем, „Джека Воробья“», — сказал в интервью «Татар-информ» за несколько часов до выхода на сцену Денис Дмитриев.

Артист также пояснил, что хореографический текст в его партии состоит из двух больших вариаций, одного крупного монолога и двух адажио, которые он самостоятельно разучивал в Москве с педагогом в течение двух недель. Смотрел видеозаписи выступлений, анализируя нюансы каждого из исполнителей роли, интересные актерские и технические «штучки», которые собрал затем «так скажем, в свой спектакль».

К слову, в классических постановках Нуриевского фестиваля Денис Дмитриев принимает участие впервые. А вот с современным балетным искусством уже выступал в его программе: в прошлом году Московский музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко давал в дни фестиваля три одноактных современных спектакля («Сюита в белом» Сергея Лифаря на музыку Эдуара Лало, «Маленькая смерть» Иржи Килиана на музыку Вольфганга Амадея Моцарта и «Вторая деталь» Уильяма Форсайта на музыку Тома Виллемса), а в 2007 году принимал участие в гала-концерте с небольшим современным номером, будучи еще студентом хореографического училища.

«Я много наслышан о Нуриевском фестивале. Крупный, популярный, серьезный и качественный фестиваль, где выступают большие мировые звезды. В балетном круге его очень ценят. Мы приехали за три дня, посмотрели вчера первый спектакль, чтобы нюансы увидеть и в целом понять, как ребята работают. Мне очень понравилось — качество хорошее, высокий уровень труппы и артистов, и спектакль, конечно, очень красивый, нарядный. Все очень ярко и проходит на одном дыхании. Теплый зритель — видно, что любят балет у вас, достаточно воспитанная публика, и, что немаловажно, видно, что любят своих артистов. Это прямо заметно — поддерживают, и приятно наблюдать такое», — признался солист театра Станиславского.

Его партнерша, артистка Кремлевского балета Екатерина Первушина, исполняющая сегодня партию возлюбленной предводителя корсаров Медору, сменяет в этой роли блиставшую накануне приму казанской труппы Кристину Андрееву. Для нее в отличие от Дениса Дмитриева «Корсар» — постановка знакомая. Она танцует в этом спектакле в постановке Григоровича.

Новая версия балета представлена в двух действиях, тогда как во многих театрах их три. Начало и финал постановки сопровождает видеоряд с эффектами плеска и движения морских волн. Декорации и костюмы к спектаклю полностью обновлены: как ранее в интервью «Татар-информ» рассказал худрук театра Владимир Яковлев, только жестких декораций две большие фуры. По информации информ-агентства, только обновленные декорации обошлись театру в сумму около 3 млн рублей.

Зрителей премьеры, судя по разговорам в антракте, поразила их красочность и яркость, необычные оттенки и контраст цветов. Среди зрителей премьеры оказалась и министр культуры Татарстана Ирада Аюпова. Правда, от комментариев в антракте между действиями она деликатно отказалась.

Начавшись 13 мая, Нуриевский фестиваль в этом году завершится 30-го. В программе 14 спектаклей. Режиссером гала-концерта XXXII Международного фестиваля классического балета имени Рудольфа Нуриева станет Андрис Лиепа, сын знаменитого отца-танцовщика Мариса Лиепы, в прошлом сам солист балета Большого театра. В 2017 году он уже ставил гала-концерты фестиваля имени Нуриева в Казани.

======================================================================

Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20280
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Май 15, 2019 12:07 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019051501
Тема| Балет, Международный фестиваль классического балета им. Рудольфа Нуриева, Казань, Премьера, Персоналии,
Автор| Ольга ЮХНОВСКАЯ
Заголовок| «В «КОРСАР» МЫ ВСЕ ВЛОЖИЛИ СВОИ ДУШИ!»: В КАЗАНИ НАЧАЛСЯ ПРАЗДНИК БАЛЕТА
Где опубликовано| © Вечерняя Казань
Дата публикации| 2019-05-14
Ссылка| http://www.evening-kazan.ru/articles/v-korsar-my-vse-vlozhili-svoi-dushi-v-kazani-nachalsya-prazdnik-baleta.html
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ, ПРЕМЬЕРА



Премьерой романтического балета «Корсар» открылся вчера в Казани XXXII Нуриевский фестиваль, который продлится по 30 мая. В программе хореографического праздника кроме двух показов «Корсара» с разными составами восемь спектаклей текущего репертуара казанской труппы, включая такие жемчужины, как «Жизель», «Спартак», «Лебединое озеро», а также балет «Анюта» и проект звезды мировой сцены Дениса Матвиенко - одноактные спектакли «Radio & Juliet» и «Quatro».

На то, что в стенах казанского театра им. Джалиля начался международный фестиваль классического балета, указывал вчера лишь поток принаряженных граждан, стекающихся в храм искусства. На стенах самого театра, как обычно, - ни одной афиши! (Таково распоряжение администрации города, которая считает театральные плакаты рекламным мусором. «Мы, как масоны, собираемся на тайное совещание, об открытии балетного праздника знают только посвященные», - пошутил солидный джентльмен. Ладно хоть клумбы перед театром в этом году украшают цветы, а не сорняки, как в прошлом.

- Очень символично, что на улице Театральной в Казани установили памятник Рудольфу Нуриеву, который указывает путь в театр, где проходит фестиваль его имени, - отметил известный московский критик, профессор Сергей Коробков. - «Корсар» стал важной вехой в творчестве Нуриева, в 1958 году на всесоюзном конкурсе артистов балета в Москве он произвел триумф. Полет, свобода, ветер, море, любовь - все эти яркие чувства молодому Нуриеву удалось показать в двухминутном выступлении, и с того момента его имя стало известным. «Корсар» называют своеобразной хореографической библией от Мариуса Петипа, сам он обращался к нему пять раз! В Казани этот балет ставят в третий раз (первый - в 1973 году, второй - в 2004-м. - «ВК»). Сегодня мы видим на сцене новое блестящее поколение артистов казанской балетной труппы, которые по-своему, с позиции XXI века, осваивают материал, - Кристина Андреева, Михаил Тимаев, Олег Ивенко, Артем Белов, Аманда Гомес, Карвальо Вагнер... Все они стали выдающимися мастерами сцены.

Во время премьеры «Корсара» оценка авторитетного критика нашла подтверждение и у зрителей. Вдохновение, с которым танцевали казанцы, наполняло светом всю сцену. Дуэт харизматичного Михаила Тимаева (Конрад) и воздушной Кристины Андреевой (Медора) был бесподобен. Смотришь на эту пару и веришь: любовь есть! Андреева, казалось, парила над сценой, заставляя сердца зрителей обмирать от восторга. Не зря критики называют ее «балериной Абсолюта»!



Блеск спектаклю придавали экзотическая яркость Аманды Гомес (Гюльнара), аристократическая изысканность Олега Ивенко (Али), брутальность Артема Белова (Бирбанто), отточенная коварность Корвальо Вагнера (Ланкедем), пластичная комичность Ильи Белова (Сеид-паша)…

Динамичное действие спектакля в сопровождении оркестра под управлением Рената Салаватова происходило на фоне декораций, созданных давним партнером театра - сценографом Андреем Злобиным. Этот мастер создал в Казани декорации к таким спектаклям, как «Баядерка», «Набукко», «Золотая Орда», «Сказание о Йусуфе»… Пожалуй, колоритные восточные сказки - профиль Злобина, большей частью проживающего вместе с супругой - художником по костюмам Анной Ипатьевой - в Индии. Правда, иногда влияние этой сказочной страны на художника становится навязчивым и возникает ощущение вторичности, как будто ты это уже где-то видел. Ну и мультяшные заставки к балету тоже немного покоробили. В эпилоге главные герои не присутствуют на сцене вживую, зрителям предлагают 30-секундный мультипликационный ролик с нарисованными человечками. Тут, понимаешь, кровь, любовь, пистолеты, и вдруг - аниме... Есть вопросы и к автору костюмов. К примеру, у меня вызвали недоумение золоченые короны на головах наложниц шаха. Из зрительного зала эти головные уборы очень смахивали на те, что надевают в бургерных на вечеринках.

- В «Корсар» мы все вложили свои души - и наш художественный руководитель Владимир Яковлев, и вся труппа! - рассказал корреспонденту «Вечерней Казани» после спектакля премьер казанской балетной труппы и, между прочим, исполнитель роли молодого Нуриева в фильме Рэя Файнса «Белый ворон» Олег Ивенко. - Вы же видите, все ликуют, все сегодня счастливы! Был настоящий драйв на сцене. Горжусь нашим театром и тем, что фестиваль носит имя Нуриева. На фестивале я дважды участвую в «Корсаре», еще исполню партию Шурале в одноименном балете, Меркуццио в «Ромео и Джульетте», выступлю в гала-концерте.

Всего за 17 фестивальных дней на сцене театра им. Джалиля выступят представители 14 театров мира.

- Мы пригласили в Казань артистов Кремлевского балета, Московского академического музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, Большого и Мариинского театров, а также из Новосибирского, Баварского, Берлинского театров, из Английской национальной оперы, Королевского театра Ковент-Гарден (Лондон), Гранд Опера (Франция), из театров Беларуси, Казахстана, Армении и Будапешта, - перечислил глава продюсерской компании Globex Promotion Айдар Шайдуллин. - Казань познакомится и с дочерью легендарного татарского танцовщика Ирека Мухамедова - Сашей Мухамедовой! Сейчас она представляет Национальный балет Нидерландов. Саша исполнит заглавную партию Китри в «Дон Кихоте». Должен сказать, что артисты, в которых есть толика татарской крови, всегда с особым чувством принимают предложение приехать на Нуриевский фестиваль в столицу Татарстана. В «Шурале», например, партию Сююмбике нынче исполнит Сабина Яппарова из Михайловского театра. Она давно мечтала выступить в Казани. Вообще, мы ищем таких артистов для фестиваля, чтобы душа пела у тех, кто танцует, и у тех, кто наслаждается их талантом.

Завершится Нуриевский фестиваль двумя гала-концертами, режиссером и ведущим которых станет народный артист России, экс-солист Большого театра Андрис Лиепа. Говорят, это будет феерия!

Фото Павла ПЛАТОВА
=========================================================================
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20280
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Май 15, 2019 9:19 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019051502
Тема| Балет, Международный фестиваль имени Спесивцевой, Персоналии,
Автор| корр.
Заголовок| Премьера балета "Эсмеральда" откроет фестиваль имени Спесивцевой в Ростове-на-Дону
Фестиваль пройдет с 31 мая по 7 июня

Где опубликовано| © ТАСС
Дата публикации| 2019-05-14
Ссылка| https://tass.ru/kultura/6427340
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ

РОСТОВ-НА-ДОНУ, 14 мая. /ТАСС/. Второй международный фестиваль балета имени Ольги Спесивцевой откроется премьерой спектакля "Эсмеральда" 31 мая в Ростове-на-Дону, где родилась известная русская прима-балерина. Об этом ТАСС во вторник сообщили в Ростовском государственном музыкальном театре, организующем мероприятие.

"Премьера спектакля "Эсмеральда" откроет Второй международный фестиваль балета, носящий имя нашей прославленной землячки - Ольги Спесивцевой, и уже через месяц будет представлена на Исторической сцене Большого театра. 1 июня главные партии исполнят заслуженная артистка России Ирина Перрен и Марат Шемиунов из Михайловского театра", - сообщили в театре.

На ростовской сцене зрители увидят балет "Эсмеральда" в редакции балетмейстера Владимира Бурмейстера. "Когда мы брались за эту работу больше года тому назад, конечно, никто не предполагал, что произойдет трагедия с пожаром [в соборе Парижской Богоматери]. Думаю, что в связи с этими событиями тем более интерес к этому балету будет большой", - сказал ТАСС художественный руководитель и генеральный директор театра Вячеслав Кущев.

Международный фестиваль балета пройдет с 31 мая по 7 июня. Кроме ростовской премьеры, зрители увидят одноактные балеты "Эквус" и "Транскрипция цвета" театра "Балета Москва" и спектакль "Дон Кихот", главные партии в котором исполнят Бахтияр Адамжан из "Астана Опера" (Казахстан) и Наталья Кущ из Австралийского балета. Состоится открытый мастер-класс Андрея Клемма, педагога-репетитора балетной труппы Парижской национальной оперы. Творческие встречи, посвященные Ольге Спесивцевой, современной хореографии и юморе в балете проведет московский балетный критик Роман Володченков.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20280
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Май 15, 2019 9:40 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019051503
Тема| Балет, Международный фестиваль классического балета им. Рудольфа Нуриева, Казань, Премьера, Персоналии,
Автор| Оксана Романова
Заголовок| Пиратская выходка: XXXII Нуриевский фестиваль в Казани открыла премьера балета «Корсар» в новой редакции
Где опубликовано| © Татар-информ СОБЫТИЯ (Казань)
Дата публикации| 2019-05-14
Ссылка| https://sntat.ru/kultura/piratskaya-vykhodka-xxxii-nurievskiy-festival-v-kazani-otkryla-premera/
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ, ПРЕМЬЕРА



Премьера поразила зрителей красочностью и сочностью декораций и костюмов и стала дебютом для нового «приобретения» труппы театра – танцовщицы Мана Кувабара.

Накануне в Казани в Татарском государственном театре оперы и балета стартовал XXXII Международный фестиваль классического балета имени Рудольфа Нуриева. По традиции первым спектаклем фестиваля стала премьера – на этот раз новая постановка романтического балета «Корсар» в интерпретации художественного руководителя театра Владимира Яковлева.

«Впервые в этом году дорогу к театру указывает ангел. В Год театра в России это особенно символично», – сказал заслуженный деятель искусств России Сергей Коробков на открытии фестиваля, напомнив об установленном у театра осенью прошлого года памятнике Рудольфу Нуриеву.

Он также обратил внимание публики на то, что именно вариации на тему балета «Корсар», которые Рудольф Нуриев продемонстрировал в 1958 году на сцене концертного зала имени Чайковского Московской государственной филармонии, стали точкой отсчета стремительно набиравшей высоту известности легендарного танцовщика. Всего в две минуты, акцентировал Коробков, Нуриеву удалось тогда вместить всю бурю чувств балета «Корсар».

Основой для обновленной постановки Татарского театра оперы и балета стал спектакль 1863 года Мариуса Петипа. Сам балетмейстер возвращался к нему пять раз, так что искусствоведы считают этот балет своеобразной «Библией от Мариуса Петипа».

Здесь есть свой рай и свой ад. Впервые в казанском театре “Корсар” был поставлен в 70-х годах, затем в 2004-м, и вот новая постановка. Встреча эта важная, потому что и сам Нуриев связан с театром Мусы Джалиля», – заключил Сергей Коробков.

Новая версия балета представлена в двух действиях, тогда как во многих театрах их три. Начало и финал постановки сопровождает видеоряд с эффектами плеска и движения морских волн. Декорации и костюмы к спектаклю полностью обновлены: как ранее в интервью «Татар-информ» рассказал худрук театра Владимир Яковлев, только жестких декораций две большие фуры.

Зрителей премьеры, судя по разговорам в антракте, поразила их красочность и яркость, необычные оттенки и контраст цветов. Среди зрителей премьеры оказалась и министр культуры Татарстана Ирада Аюпова. Правда, от комментариев в антракте между действиями она деликатно отказалась.

Премьер казанской труппы, заслуженный артист Татарстана Михаил Тимаев, в день открытия фестиваля танцевал партию предводителя корсаров Конрада. Но, как он рассказал в интервью «Татар-информ», за свою карьеру участие в прежних версиях спектакля он уже принимал. Был в роли хозяина базара Исаака Ланкедема, в начале карьеры – в кордебалете.

«Внешнее оформление, костюмы, перестановка мизансцен придали спектаклю больше красок, поэтому он воспринимается по-другому. Главная хореографическая сложность
заключается в том, чтобы от неё избавиться. Несмотря на то, что это новая редакция, нужно к ней привыкнуть, чтобы это не было сложно, чтобы ты легко это исполнял. Ведь цель всегда одна – исполнить с наибольшим качеством, чтобы передать образ в первую очередь. Спектакль во многом связан с актерской игрой артиста. Не важно, высоко ты прыгаешь или низко, мало крутишься или много, в первую очередь зритель воспринимает на сцене актера», – за несколько минут до премьеры подчеркнул Михаил Тимаев.

Партию Медоры, возлюбленной предводителей корсаров, исполняла в премьерный вечер заслуженная артистка РТ, прима-балерина Татарского театра оперы и балета Кристина Андреева. Она призналась, что прежде участие в балете «Корсар» принимала лишь во время учебы в хореографическом училище, тем не менее с партиями знакома, поскольку новизна казанской постановки в основном в режиссерских находках и интерпретациях.

«Самый ответственный и травмоопасный спектакль фестиваля будет, пожалуй, “Спартак”, потому что в нем задействованы и балет, и хор, и очень много зрелищных моментов, и мечи. И все это на сцене нужно воплотить вместе. Где-то порой бывает даже страшно, нужно быть особенно внимательным, потому что много трюков, поддержек. Случалось, на репетициях падала с очень большой высоты», – откровенно рассказала балерина.

А вот новая танцовщица казанской труппы родом из Японии Мана Кувабара явно очень сильно волновалась перед премьерой. Для нее она стала первым выходом на сцену в этом спектакле. Приехавшая в Казань после 5 лет службы в Красноярском театре Кувабара впервые принимает участие в Нуриевском фестивале. В спектакле «Корсар» – в трио одалисок. В антракте Мана одна из всех участниц танца продолжала сосредоточенно повторять элементы. Особенное старание новой балерины театра также было заметно со сцены.

«Это правда, я очень волновалась, потому я давно читала, много слышала о фестивале. Но когда вышла на сцену, забыла об этом и просто танцевала. Послезавтра танцую в "Жизель". Мне очень интересно работать в Казани – коллектив хороший, педагог, все дружелюбные. Я очень довольна, что сюда попала. Кристина Андреева ведь из Красноярска, она иногда приезжала в Красноярск танцевать, так что я её знала, здесь мы дружим», – рассказала танцовщица.

Уже после премьеры Михаил Тимаев рассказал, что для артистов спектакль проходит на подъеме и с легкостью, а лично он премьеры давно воспринимает с радостью.

«Когда-то я считал, что это экзамен и, может быть, от этого тяжелее было даже работать. Сейчас это радость от общения со зрителями, радость от того, что такой большой объём работы, который мы проделали, наконец-то воплотился на сцене и все получают от этого большое удовольствие – и зрители, и артисты. Наконец-то то, что мы так долго готовили, увидел и оценил это по достоинству зритель. Это для нас очень приятно», – заключил Михаил Тимаев.

В первый вечер Нуриевского фестиваля премьеру также представили звезды казанской труппы Аманда Гомес, Олег Ивенко, снявшийся в фильме «Нуреев. Белый ворон», Артем и Илья Беловы и Вагнер Карвальо.

Балету «Корсар» будут отданы два подряд вечера Нуриевского фестиваля. Правда, сегодня его исполнит уже другой состав артистов: в партию Медоры исполнит приглашенная солистка Кремлевского балета Екатерина Первушина, партию Конрада – Денис Дмитриев из Московского Музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко. Также в спектакле солистов казанской труппы сменят Лауретта Саммерскейл и Йона Акоста из Баварского балета, Антон Полодюк, Денис Иваев.

=======================================================================
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20280
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Май 15, 2019 11:15 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019051504
Тема| Балет, Театр оперы и балета Республики Саха, Премьера, Персоналии, Мария Сайдыкулова
Автор| Иван БАРКОВ / Фото: Автора
Заголовок| «Камень счастья»: якутский балет с армянской душой
Где опубликовано| © YAKUTIA.INFO.
Дата публикации| 2019-05-15
Ссылка| http://www.yakutia.info/article/188384
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

К 100-летию со дня рождения Гранта Григоряна Театр оперы и балета проведет несколько вечеров, посвященных композитору, стоявшему у истоков якутской симфонической музыки. Откроет этот цикл премьера балета «Камень счастья» на музыку, разумеется, Гранта Григоряна в постановке Марии Сайдыкуловой.

В 80-е годы этот балет уже ставили на сцене ГТОиБ. Но нынешняя постановка, как утверждает балетмейстер, совершенно другая. К тому же интересна сама история этой музыки, поскольку партитуры балета, как оказалось, нет. Была редакция к предыдущей постановке, но и ее не нашли. Поэтому в театре пришлось постараться, чтобы восстановить то, что осталось от незаконченного балета. Почти детектив.

Рассказывает Мария Сайдыкулова.



«Этот балет был написан Григоряном в 1962 году и остался в рабочем виде. Композитор не успел сделать партитуру и есть только клавир. И над этой музыкой работал уже другой композитор - Леонид Фейгин, который сделал оркестровку, но только сюиту из хореографических номеров. Эта работа шла по инициативе Галины Кривошапко. И впоследствии в 1983 в Москве с симфоническим оркестром Большого театра была записана пластинка как раз с этой сюитой. То есть у нас есть только этот диск.

Конечно, очень жаль, что нет партитуры, поскольку музыка очень сочная. А сам спекталь был поставлен в театре Геннадием Баишевым в 1985 году, а оркестровку тогда сделал дирижер Николай Кисленко. Но в репертуаре тогда постановка не задержалась и та оркестровка тоже утеряна. Вообще мы очень много искали оригинальную партитуру по архивам, но в итоге поняли, что ее и не было. Делали запросы даже в Ленинскую библиотеку. Но, может быть, Союз композиторов Якутии или Армении займутся этим вопросом и партитура появится. Мне кажется, что композиторы смогут ее восстановить».

«В том первом спектакле я сама танцевала главную партию. Эта постановка другая. У меня совершенно другое видение. Это не повтор. Таким образом, мы сделали спектакль на основе этой сюиты, записанной на пластинке. Мы ее оцифровали, сделали работу по очистке музыки и сейчас фонограмма звучит достойно. И мне хотелось показать, как записана эта музыка – ведь это сделала Галина Кривошапко, которая очень ценила Гранта Григоряна. Изначально, конечно, сам балет был более объемным – в четырех актах. Мы сделали два акта. Основные моменты сохранены. Сюита очень хорошая. Этот спектакль, конечно, сказка, но либретто написано все-таки великим Суоруном-Омоллооном.

Основа простая – добро побеждает зло, если человек любит свою землю, то она отвечает ему тем же. Вечные идеи. И хоть это и сказка, но все же балет рассчитан на все возрасты, впрочем изначально был все же для взрослых. Так же, как, например, «Щелкунчик» или «Спящая красавица». И в следующем сезоне спектакль обязательно покажем детям».

Что касается хореографии, то балет «Камень счастья» выдержан в изящном классическом стиле, а в главных партиях в этом спектакле заняты ведущие солисты балетной труппы театра – Венера Федотова, Сарыал Афанасьев и Динара Гасанбалаева. «Венера Федотова очень талантливая балерина. Ей подвластны любые партии – от остро характерных до лирических. Она очень думающая балерина и поэтому привнесла свое видение, свою пластику. Сарыал Афанасьев – наш премьер, очень неординарный человек, талантливый танцор. Динара Гасанбалаева тоже очень яркая танцовщица, со своей яркой харизмой. Вообще, когда мы делали «Камень счастья», я позволяла артистам привносить что-то свое. Конечно, я задаю хореографический текст, но дальше мы в сотворчестве уже работаем вместе».

Декораций в привычном смысле фактически нет. На их месте светодиоидные экраны, рассредоточенные группами по несколько элементов и на которых воспроизводятся изображение Ленских столбов и огромной головы быка. «Это все же сказка и нам хотелось как-то оживить историю. У нас здесь на светодиодном экране есть Ленские столбы, ледяной бык или по другому бык Холода. И он у нас совершенно якутский, такой типичный якутский бык, не похожий на картинки из Испании. Или вот взять месяц – это и образ Луны и в тоже время рога огромного быка, сковавшего всю Землю холодом. Еще мы решили использовать экран с проекцией, где будут, например, россыпи драгоценных камней. Мы, конечно, могли делать обычные декорации, но нам показалось, что используя экраны, спектакль будет более приближен к современности» - рассказывает художник-сценограф Саргылана Иванова. Таким образом в репертуаре ГТОиБ появится один из первых национальных балетов в новой редакции. А для какой аудитории эта постановка подойдет больше - для детей или взрослых, решит уже сам зритель. Но кажется, что и тем и другим спектакль должен понравиться.

Вам будет интересно


Фото: Автора
===================================================================

Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20280
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Май 15, 2019 11:36 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019051505
Тема| Балет, Современный танец, МТ, Персоналии, Диана Вишнёва
Автор| Ксения Гощицкая
Заголовок| Диана Вишнева: «После рождения сына я искала свое тело заново. Оказалось, это очень захватывающий процесс!»
Где опубликовано| © Собака.ru
Дата публикации| 2019-05-14
Ссылка| http://www.sobaka.ru/health/health/90358
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Как переписать нейронные связи мозга? Попробуйте танец! От классического балета к практикам глубокого контакта с телом, от идеального движения к его смыслу — о личном опыте «Собака.ru» рассказала прима-балерина Диана Вишнева.



Шок-контент! Балерина вагановской школы танцует Пину Бауш и Охада Нахарина! Как вы можете это объяснить?

Классика требует постоянной тренировки тела: ты добиваешься совершенства движения только через его укрощение. Восемь лет школы ты ставишь спину, ноги, добиваешься определенного положения суставов, каждого позвонка, кисти, пока не доведешь до совершенства простое закрывание руки, которое с детства делаешь миллионы миллионов раз: только за количеством рождается качество. Балетный танцор — это шахтер. После школы нужен еще профессиональный рост лет в десять, и, как только ты понял, как именно надо танцевать, пять лет зенита — и пенсия. Такая ограниченность по времени в развитии и моя жадность до танца толкнули меня на поиск новых форм. Кто-то ведь понимает, что пришла пора получить второе, третье образование, развиваться или выучить новый язык.

Как отреагировало ваше тело на переход от четких математических движений к текучести, например, модерна или гаги?

Я столкнулась с тем, что тело оказалось настолько закованным в рамки классического движения, что нужно было просто забыть все, как под гипнозом. Но ведь так не бывает! И началась серьезная интеллектуальная работа, чтобы переформатировать, перезагрузить себя и свой компьютер в голове, переписать все связи с телом. Только после этого можно овладеть новым стилем, жанром, техникой.

Хореограф Марта Грэм говорила: «Меня не интересует, как люди двигаются. Меня интересует, что ими движет». Что двигало вами, когда вы решили танцевать в ее «Лабиринте»?

К Марте Грэм я обратилась в тот момент, когда поняла, что хочу почувствовать женскую силу. Я уже освоила Спящих красавиц и эфемерных принцесс, станцевала Ноймайера, Форсайта, и мне хотелось совершенно другого. Если обычно ты встаешь на пальцы, чтобы возвыситься и быть невесомым, то в спектакле Грэм ты должен найти свою гравитацию, как будто твое тело весит тонну. Никогда ни одна классическая русская балерина не танцевала у Марты Грэм, ведь ее техника несовместима со школой академического танца.

Танцуя, ты переписываешь систему нейронных связей в мозгу, становишься другим человеком.
Какой была реакция вашего окружения?


Мне говорили: «Мы понимаем твое рвение, но ты же попросту травмируешься!» Но если я что-то начала, то меня уже не остановить. И могу сказать, что, когда тело рушится от другого типа физической нагрузки, это очень тяжело, настоящая ломка. Именно поэтому далеко не каждый способен отказаться от себя, начать заново, пойти на риск.

А психологически что-то изменилось для вас?

Конечно! Особенно то, что касается рисунка роли. Такие партии, как Жизель или Одетта-Одиллия, достаточно драматичны и глубоки. Но когда ты обращаешься к современной хореографии, то понимаешь, что это абсолютно ненатуральная глубина чувств. «Очеловечивание» драматургии происходит только через современную хореографию. Классика — это в некотором роде тиски и душевные рамки. Шаг влево, шаг вправо — все рухнет: очень жесткие правила, формы, пропорции, повороты головы. И ты теряешь свою природу, идешь точно по роли, структуре, линии, движению. Ты их совершенствуешь, доводишь до идеала, но они никак не связаны с твоим нутром. Современные хореографы видят тебя изнутри, как рентген, они будто открывают тебе тебя самого, и начинается совершенно другое дыхание, как будто бы ты раньше и не дышал вовсе. Ты понимаешь, кто ты на самом деле. И в танце говоришь уже не от персонажа, а от самого себя.

То есть вы вообще по-другому стали танцевать?

Да, мне это невероятно помогло в классическом репертуаре: я стала органичной. Не изображаю Джульетту, а становлюсь ею: я как будто начинаю молодеть со своей ролью. Срабатывает психосоматика, воображение, но это дает именно современная техника и работа непосредственно с хореографом.

Звучит как настоящая терапия!

Да, но все это дается через определенные тернии. Ты должен суметь открыться, довериться хореографу и поверить в себя. Как капуста: снимая листья, докопаться до сердцевины, чтобы что-то родилось.

Что стало для вас самым неожиданным открытием?

Пожалуй, техника гага израильского хореографа Охада Нахарина. Грубо говоря, это отказ от всех существующих техник, снятие зашоренности. Мы, классические танцовщицы, всегда репетируем с зеркалом, выстраиваем с точностью скульптора определенную линию. В гаге же абсолютный запрет на зеркала: ты рисуешь и лепишь свое тело изнутри. Не глядя на себя, а погружаясь в себя. Ты вращаешься не потому, что задаешь себе это вращение, а понимая, что твое тело может кружиться, если задать ему импульс от фасций до связок и мышц. Насколько ты можешь раскрепоститься, чтобы превратиться из твердого камня в воду? Вообразить свою гравитацию? Эта практика меняет структуру ткани.

Ты начинаешь не только ощущать, но и слышать свое тело, понимать, насколько оно податливо, если ты его любишь и договариваешься с ним.

Вы снова на сцене после рождения сына — только что станцевали премьеру «Шахерезады» в постановке Алексея Мирошниченко в Пермском театре и осенью привезете в Петербург совершенно новый мультимедиабалет Sleeping Beauty Dreams. Было ли вам страшно делать перерыв?

В век таких балерин, как Уланова или Плисецкая, отказывались от рождения детей ради профессии, потому что было непонятно, можно ли будет вернуть себе форму. И когда я родила, то поняла почему: вроде было тело танцовщицы, а теперь нога не поднимается — в ней нет силы. И мне опять же невероятно помог опыт современного танца: я не делала ошибок, пытаясь быстро восстановиться на стрессе, а договаривалась с телом, слушала, как ему будет лучше и правильнее. Я подключила пилатес, гимнастику айкуне и остеопатию. Я искала свое тело заново. И оказалось, это очень захватывающий процесс! Скоро моему ребенку год, он уже объездил с нами много стран и прекрасно себя чувствует. Я будто ожила и по-другому посмотрела на себя и в балете, и в целом в жизни. Могу сказать, что сын — это самое большое счастье в моей судьбе.

Вы открыли студию танца Context Pro на Новой Голландии для профессионалов или даже тот, кто чуть изящнее бегемота, может попробовать танец?

Каждый человек должен двигаться и танцевать, потому что это не только самообразование, но и любовь к своему телу. Танец омолаживает, помогает увидеть себя в другой системе координат. Урок танца — это концентрация и медитация, к тому же, овладевая новыми движениями, ты переписываешь систему нейронных связей в мозгу, становишься другим человеком. Полюбив себя в своем теле, понимая его возможности и красоту, ты экстраполируешь эту любовь в окружающий мир.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20280
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Май 15, 2019 11:46 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019051506
Тема| Балет, Эрмитажный театр, Премьера, Персоналии, Олег Каравайчук, Рой Ассаф, Ирина Перрен, Марат Шемиунов
Автор| Наталия Звенигородская
Заголовок| Воплощенный абсурд в жизни и божественная гармония Олега Каравайчука
В Эрмитажном театре представили программу одноактных балетов на музыку "сумасшедшего пианиста"

Где опубликовано| © Независимая газета
Дата публикации| 2019-05-14
Ссылка| http://www.ng.ru/culture/2019-05-14/7_7572_cult1.html
Аннотация| ПРЕМЬЕРА


«Гамма» – первая постановка Роя Ассафа в России. Фото Стаса Левшина

В Санкт-Петербурге идут показы программы балетов израильского хореографа Роя Ассафа. Из четырех одноактовок, которые вошли в программу в Эрмитажном театре, две – «Небелое адажио» и «Гамма» – созданы на музыку Олега Каравайчука.

Не каждый выпускник консерватории знает композитора по имени Олег Каравайчук, что уж говорить о широкой публике. У цензуры – сталинского еще разлива – длинные тени. Сын репрессированного, выросший гением вундеркинд, маргинал в обществе, где мейнстрим – посредственность, питерский миф, перформер и хулиган Олег Каравайчук – воплощенный абсурд. В жизни. А в музыке – божественная гармония. Божественная не в переносном, не в оценочном смысле.

Солист Михайловского театра Марат Шемиунов в отличие от иных консерваторских о Каравайчуке знал. Танцевал классических принцев и бредил музыкой «сумасшедшего пианиста», как называли Каравайчука. В 2010 году поклонника с его кумиром познакомила еще одна питерская легенда – балерина Алла Осипенко. Каравайчук считал свою музыку идеально танцевальной и предложил Шемиунову поэкспериментировать в качестве постановщика. Свои опыты импровизаторы показывали в Государственном Эрмитаже, в квартире Бродского, в музее Prado в Мадриде, в Центре современной культуры «Гараж» в Москве. «На одной из встреч в Эрмитаже, – вспоминает Шемиунов, – Маэстро передал мне в руки диск и сказал: «Марат, здесь музыка для балета. Гениальная штука». Для меня это то же самое, как если бы ко мне подошел Чайковский или Моцарт. Я просто не смог с этим жить. Через полгода после смерти Олега Николаевича понял: надо делать большой проект. Когда на глаза попалось видео с работами Роя Ассафа, стало ясно, что его хореография совпала с музыкой Каравайчука – метафизически, мембранно, совпала по вибрациям. Есть унисон идей».

Шемиунов связался с хореографом, передал ему диск и вскоре получил письмо: «Слезы выступили у меня на глазах в конце сочинения. Это просто и сложно, эмоционально и интеллектуально, конкретно и абстрактно, духовно и телесно, приземленно и возвышенно, жестко и мягко, далеко и близко, интимно и недружелюбно – все одновременно. Это блистательно!»

Однако открывается вечер не хореографией Роя Ассафа.

«Небелое адажио» – дважды эксперимент. Во-первых, его саундтрек абсолютно уникален. Это единственная запись сиюминутной импровизации Каравайчука – зафиксированный в режиме реального времени диалог с Чайковским (запись сохранила голос композитора, живую атмосферу рождения музыки здесь и сейчас). Во-вторых, исполнители Ирина Перрен и Марат Шемиунов предлагают собственный взгляд на каноническое адажио из «Лебединого озера».

Первый из балетов в постановке Роя Ассафа – женское соло с пением в исполнении артистки балета Михайловского театра Ольги Семеновой. Сколько оттенков интонации и коннотаций сможет родить фантазия зрителя при слове Girl (в зависимости хотя бы от культурного, возрастного или национального ценза), столько же толкований и ассоциаций возникнет при просмотре этого номера, казалось бы, комического, едва ли не капустнического, а в результате неожиданно вызывающего размышления самые серьезные и по большей части невеселые – о женском теле, женской душе, женской доле, роли, протесте и непротивлении. О стереотипах восприятия и о том, как же возможно спровоцировать эти мысли, показав всего лишь безделку.

«Гамму» Рой Ассаф поставил к 90-летию Олега Каравайчука. Это первая постановка Ассафа в России.

Композиция для трех мужчин (Андрей Касьяненко, Сергей Стрелков, Марат Шемиунов) далека от элементарной сюжетности, как далека от прямой повествовательности музыка Каравайчука, каким-то непостижимым образом вызывающая ощущение напряженного и в то же время вольного биения мысли. Не какой-то определенной, конкретной мысли, а мыслительного процесса – глубокого и захватывающего. В «Гамме» можно увидеть квинтэссенцию человеческих взаимоотношений, а можно (и это не менее драматично) – взаимовлияние пластических форм, кипение некой густой и упругой субстанции. Ее можно воспринять как чистый танец, а можно как социальное высказывание. Здесь особенно проявлен характерный почерк Ассафа – своего рода ожившая скульптурность. И экспрессия четко прорисованных фиксированных поз.

Это последнее – основное выразительное средство и в завершающем программу балете «Шесть лет спустя». Это – про людей. Мужчина и женщина. Неисчерпаемая тема. Ирина Перрен и Марат Шемиунов словно бы проживают несколько жизней под Бетховена и Генделя, прослоенных, чтобы пафос не зашкаливал, поп-группой Marmalade.

27 мая программу можно будет увидеть в Атриуме Главного штаба Государственного Эрмитажа. Организаторы обещают продолжение сотрудничества Роя Ассафа и Фонда Каравайчука (был создан при жизни композитора, в 2015 году, для организации его концертной деятельности, реставрации многочисленных записей, издания антологий). Израильский хореограф уже готовит следующую постановку.

Санкт-Петербург–Москва
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Камелия
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 08.10.2013
Сообщения: 1736
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Май 15, 2019 12:24 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019051507
Тема| Балет, Персоналии, Сергей Полунин, Росс Фредди Рэй, Юко Оиси
Автор| Александр ФИРЕР
Заголовок| Театр одного танцора, или Манифест гуманизма
Где опубликовано| © «Балет», №3, 2019
Дата публикации| май-июнь
Ссылка| http://www.russianballet.ru/ballet2019/ogl_3_2019.PDF
Аннотация| Премьера «Sacré» в Москве

Престижный зал «Зарядье» получил боевое крещение танцем, открыв свое концертное пространство для московской премьеры программы «Sacré» Сергея Полунина

Истинный герой нашего танцевального времени чрезмерно талантливый и «ужасный», обожаемый и хулимый, отчаянный и неуемный Сергей Полунин по-настоящему любим Москвой. Два вечера в «Зарядье» был переаншлаг, а спекулянты взвинчивали цены на билеты до 65–85 тысяч рублей.

«Пробив» королевский занавес лондонского балета, Полунин вырвался из бремени премьерского стационарного благополучия в «Ковент-Гардене» к свободе в никуда. Важное место для него заняла Россия, где он оказался в столичном Музыкальном театре на Большой Дмитровке. После нескольких московских сезонов примерил амплуа фрилансера, став танцовщиком мира. Также пробует себя Полунин в Голливуде и в Париже на киноактерском поприще. Не покидает он и стезю классического балета, в котором остается неординарным интерпретатором.

Сергей Полунин может с провокационной искренностью дать интервью и высказаться в соцсетях, взбудоражив в особенности душевную гармонию обывателя, но истинное его лицо – на сцене, когда он экстравертно растворяется в танце. Его творческое кредо – нести свет зрителю, даже через трагедийность самых мрачных образов, наполненных тяжелыми и безрадостными мыслями и чувствами.


«Sacré». Сергей Полунин

Эпиграфом к программе «Sacré», включающей два одноактных балета, Полунин выбрал слова Вацлава Нижинского «человек чувствующий, а не думающий». Обе постановки являют собой современный балет на классической основе с большим драматическим наполнением. С позиции хореавторской художественной ценности сочинения обыкновенные, но сам Сергей Полунин – необыкновенный. Исповедальные в высшей степени опусы представили чудесные мимолетности психологических перевоплощений, пожалуй, самого интересного на сегодня балетного артиста. Англичанин Росс Фредди Рэй, работающий сейчас в Румынии, поставил шесть лет назад и аккомодировал для Сергея Полунина в 2018 году балет «Fraudulent smile», который на российских гастролях шел под названием «Фальшивая улыбка». Партитурой служат балканские наигрыши на клезмерской основе и казимежские мелодии в исполнении скрипача-виртуоза Найджела Кеннеди и польского инструментального ансамбля музыки мира «Kroke» («Краков»).


«Sacré». Сергей Полунин

Сочинение для девяти танцовщиков из разных музыкальных театров Европы – притча о непротивлении злу и о сохранении человеческого лица при любых ударах судьбы, о стоическом сохранении своей природной сути. Загнанный в угол персонаж Полунина с выбеленным лицом в брюках с подтяжками на голом торсе выразительно держит любую долгую паузу и магнетически приковывает к себе взгляд и абсолютное внимание зала. Воплощающий вселенское зло субъект (его исполняет австралиец Лиам Моррис), удушающий возлюбленную героя и отнимающий у него ананас, не кто иной, как его альтер эго – квинтэссенция неконтролируемых страхов, комплексов, биполярности и латентности, импульсов подсознания, олицетворяемых семью артистами.


«Sacré». Сергей Полунин

Сергей Полунин рассказал о том, что происходит с инаким интровертом, чистым глубоким и талантливым человеком, попадающим в рамки некоей системы, где нужно продираться через бурелом унижений и противостоять криводушию толерантностей и демократий современного мира. Какова цена искренности в искусстве... Мириады падших ангелов и бесов искушают, бесстыдно обманывают и подминают художника. Особенно это касается ярких талантов, людей публичных. Полунин дает страшные алгоритмы существования – превратиться в человечка с заскорузлой душой, как и все окружение, или безвозвратно погрузиться в мировой океан безумия… Но, кажется, что, несмотря на финальное «поражение», главный персонаж все-таки несгибаемо сохраняет стержень своего я, фальшиво улыбаясь триумфу «победителей».


"Фальшивая улыбка". Сергей Полунин

Автором хореографии балета-монолога «Sacré» (означает «священный») выступила бывшая танцовщица Гамбургского балета японка Юко Оиси, впитавшая, видимо, от Джона Ноймайера любовь к русскому балету. Спектакль посвящен Вацлаву Нижинскому и его премьера состоялась в прошлом году в швейцарском Сен-Морице, где Нижинский в 1919 году последний раз танцевал перед публикой. Оркестровая ткань «Le Sacre du printemps» («Весна священная») с ее «великой жертвой» Игоря Стравинского прорежена для большей интимности фрагментами и клавирного переложения. Полунин в камуфляже (хотя, как и его персонаж, он – пацифист) танцует про священное право человека на свой внутренний, собственный мир, на личное жизненное пространство. Лейтмотивно проскальзывают движения Вацлава Нижинского из его «Послеполуденного отдыха фавна» и «Весны священной», из фокинских «Петрушки» и «Призрака розы».

Стилистически спектакль апеллирует к легендарному балету Мориса Бежара «Нижинский, клоун божий». А в самом облике Полунина мимолетно проступают поразительные схожести с Вацлавом Нижинским и с Хорхе Донном в партии Нижинского. Спектакль идет на высоком нервном электричестве с лишь минутными пластическими передышками, кстати на зависть музыкально исполненными. В течение 35 минут на большой сцене, окруженной зрителями, артист в эмоционально насыщенном монологе еще и покоряет чистотой классических виртуозных па. А в завершении он внезапно сразил блистательной кодой с серией закручивающихся в воронку как смерч воздушных одинарных и двойных туров со стремительным продвижением по кругу, очерченному мертвыми осенними листьями. Из-под лиственного покрова герой достал спрятанный канат, который спрутом обвил его тело. Кровавые путы троса будто оковы взрывающихся чувств пытались его сломить, задушить в нем человека…

Театр одного танцора. Так можно назвать новый жанр, предлагаемый Полуниным. Только эксклюзивность момента в том, чтобы удержать внимание зрителя целый пластический акт, а это по силам лишь харизматикам с большой буквы. Подскажите, кто это нынче кроме Сергея Полунина…

Фото Светланы Постоенко и Лилии Ольховой
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4 ... 9, 10, 11  След.
Страница 3 из 11

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика