Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2019-03
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20435
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Мар 25, 2019 10:23 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019032502
Тема| Балет, Международный фестиваль классического балета им. Рудольфа Нуриева, Персоналии,
Автор| Татьяна Мамаева
Заголовок| Нуриевский-2019: премьера «Корсара», внучка Ирека Мухамедова и солисты Ковент-Гарден
Где опубликовано| © Интернет-газета «Реальное время»
Дата публикации| 2019-03-25
Ссылка| https://realnoevremya.ru/articles/133871-nuievskiy-festival-i-ego-zvezdy
Аннотация|

Май, как всегда, пройдет под знаком классического балета

С 13 по 30 мая в Казани пройдет очередной Международный фестиваль классического балета им. Рудольфа Нуриева. На какие спектакли на афише стоит обратить внимание и кто из интересных исполнителей приедет в Казань — в обзоре «Реального времени».

Пока билеты еще есть

Сегодняшнее утро возле главного входа в ТГАТ оперы и балета им. М. Джалиля традиционно будет отмечено очередями — в 10.00 открывается продажа билетов на Нуриевский фестиваль. Как правило, балетов хватает на пару-тройку дней, а если говорить о хороших местах, то купить их, скорее всего, можно будет лишь сегодня.

Цены держатся на том же уровне, что и в прошлом году — билет на премьеру стоит 2 500 рублей, на рядовой спектакль на 500 рублей меньше, и только гала-концерт стоит 3 500 рублей.

Откроется фестиваль 13 мая премьерой балета Адана «Корсар». Эта постановка практически не сходит со сцены казанского оперного в силу закрученной любовно-авантюрной линии, прекрасной музыки и красивой хореографии — того, что делает балет популярным у широкого круга публики.

На этот раз зрителям будет предложена несколько обновленная версия «Корсара» с новыми декорациями и костюмами. Спектакль можно будет видеть в течение двух фестивальных вечеров.

Еще один спектакль, на который стоит обратить внимание, — это вечная «Жизель», пожалуй, один из самых притягательных балетов в мировой хореографии. «Жизель» на фестивальной сцене пойдет 15 мая. Кроме нее, в фестивальной афише значатся классические постановки «Лебединого озера» (26 мая( и «Баядерки» (27 мая(.

О «Баядерке» стоит сказать отдельно. Во время приезда Рудольфа Нуриева в Казань в мае 1992 года, когда он еще на безымянном фестивале классического балета дирижировал «Щелкунчиком», великий танцовщик высказал пожелание поставить на сцене казанского театра этот балет Людвига Минкуса.

Осуществить задуманное не удалось, но Нуриев успел поставить «Баядерку» осенью 1992 года в Опера Гарнье в Париже, и это был его последний визит в театр, где он прослужил много лет. Любопытная деталь: до Нуриева на Западе «Баядерка» шла без последнего акта, без «акта теней», и действие заканчивалось гибелью танцовщицы Никии. Нуриев впервые поставил балет в полном объеме для свой партнерши Марго Фонтейн, а сам был одним из лучших исполнителей партии воина Солора.

Национальный балет будет также представлен на фестивальной афише — это «Шурале» Фарида Яруллина, давно уже вошедший в золотой фонд российского академического балета. В Казани спектакль идет в классической хореографии Леонида Якобсона. Кстати, в ближайшие месяцы балет «Шурале», идущий на сцене казанского театра, будет записан на французском телеканале Mezzo — главном музыкальном телеканале мира. «Шурале» пойдет в фестивальной программе 16 мая.

Балет на музыку Валерия Гаврилина «Анюта» в постановке Владимира Васильева появился в казанской афише в конце 80-х годов прошлого века, пережил «реновацию» и неизменно собирает аншлаги. «Анюта» на фестивальной сцене — 21 мая.

Естественно, стоит обратить внимание и на «Спартака» в постановке Георгия Ковтуна, спектакль, далекий от канонической версии, к которой все привыкли. Казанский «Спартак», который стоит в афише 18 мая, — это рассказ отнюдь не о восстании рабов.

«Самая печальная повесть на свете» — «Ромео и Джульетта» на трагическую музыку Сергея Прокофьева пойдет в дни фестиваля 20 мая.

24 и 25 мая на фестивальной сцене будет царить современная хореография. Спектакль Radio&Juliet and Quatro — это шоу-балет, пронзительная история любви, переданная с помощью балета и рок-музыки словенским режиссером Эдвардом Клюгом. Казанцы познакомятся с подобным действом впервые, но оно органично входит в фестивальную афишу, потому что мы помним, что Нуриев не был чужд экспериментам и современной хореографии.

Завершится фестиваль двумя традиционными гала-концертами, когда на сцену выйдут «все звезды». Это произойдет 29 и 30 мая.

От Мариинки до Ковент-Гардена

Любопытен состав исполнителей, приглашенных на Нуриевский фестиваль. Радостное известие для поклонников Давида Залеева, некогда служившего в Казани, а сейчас одного из ведущих танцовщиков балетной труппы Мариинского театра. Залеев приглашен на фестиваль и выйдет в заглавной партии в балете «Шурале».

В «Лебедином озере» в главных партиях выступят солисты Ковент-Гардена Лоурен Кубертсон и Вадим Мунтагиров. Партию Ромео в балете Сергея Прокофьева исполнит солист английского национального балета Исаак Эрнандес. Блистательная солистка Большого театра Екатерина Кондаурова (?? - Е.С.) выйдет на фестивале в партии храмовой танцовщицы Никии в «Баядерке».

Среди приглашенных на фестиваль солистов премьеры балетных трупп Мариинского и Большого театров, Национальной оперы Беларуси. И — вишенка на торте — партию Китри в «Дон Кихоте» исполнит внучка нашего земляка, выдающегося танцора Ирека Мухамедова, танцевавшего в свое время в Большом театре, а затем долгие годы в Ковент-Гардене. Барышню зовут Саша Мухамедова, и она солистка балета в Амстердаме.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20435
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Мар 25, 2019 10:46 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019032503
Тема| Балет, Пермский театр оперы и балета, Премьера, Персоналии, Алексей Мирошниченко, Диана Вишнева, Марсело Гомес
Автор| Юлия Зыкова, Михаил Осетров, Телевизионная служба новостей
Заголовок| Звезды мирового балета сыграют в Перми в новой постановке «Шехерезады»
Где опубликовано| © Рифей-Пермь
Дата публикации| 2019-03-25
Ссылка| http://rifey.ru/news/perm/show_id_74225
Аннотация| Премьера

ВИДЕО по ссылке

Название - классическое. А балет - новый. Речь о постановке «Шехерезада». За основу в пермском оперном решили взять реальную историю вдовствующей императрицы Ирана, которая в середине 20 века была воплощением стиля и много сделала для своей страны. Главную роль в постановке сыграет знаменитая балерина Диана Вишнева.

В пермском театре репетируют звезды мирового балета Диана Вишнёва и Марсело Гомес. Они работают над постановкой «Шехерезада». От классической версии спектакля 1910 года здесь осталась только музыка Римского-Корсакова. Хореография - абсолютно новая. Ее автор - главный балетмейстер театра Алексей Мирошниченко поясняет: он решил воплотить на сцене историю жизни одной из самых харизматичных женщин 20 века. Это императрица Ирана Фарах Пехлеви.

1959-й год. На этих кадрах недавняя студентка парижской архитектурной школы выходит замуж за иранского шаха Реза Пехлеви. Ему нужен наследник. И вскоре у супругов появятся на свет 2 сына и 2 дочери. Императрица Фарах была официально коронована, чего не случалось многие сотни лет. При ее содействии развивалась культура страны. Она помогла вернуть в Иран многие вывезенные ранее исторические ценности. Произошедшая в 1979-м году исламская революция круто изменила судьбу Фарах Пехлеви. Вторую половину жизни она провела вдали от родины. Опираясь на видео-хронику и документы, Алексей Мирошниченко решил воплотить на сцене судьбу современной иранской Шехерезады.

Алексей Мирошниченко, главный балетмейстер Пермского театра оперы и балета:

- Палитра внутренняя личности огромная. И жизнь огромная. И Фарах Пехлеви жива слава богу. Она живет сейчас в Париже, у нее семья большая. И я с ней нахожусь в переписке. Я ей посылал либретто, она его одобрила. Она нас благословила.

В постановке задействовали всю балетную труппу. Привлекут даже курсантов академии Росгвардии - для участия в массовых сценах. Как говорят артисты, работа над ролями требует и знаний истории, и актерского мастерства. Ведь главные герои меняются, переживая множество разных событий.

Марсело Гомес, артист балета, хореограф (Бразилия):

- В новой постановке я играю роль шаха. Для меня это интересно. Но и требует много усилий, чтобы вжиться в роль. Это история - путешествие длиною в жизнь, история любви. о людях, у которых было все, но которые в один момент потеряли родину.

Красочная историческая постановка войдет в репертуар театра. «Шехерезаду» сейчас репетируют несколько составов исполнителей. Премьерные показы - в первых числах апреля. А также - в мае, во время проведения Дягилевского фестиваля.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20435
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Мар 25, 2019 5:53 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019032504
Тема| Балет, XVIII международный фестиваль балета «Мариинский», Персоналии,
Автор| Игорь Ступников
Заголовок| «Вечера американской хореографии» в Петербурге: танец в развитии
Где опубликовано| © Санкт-Петербургские ведомости
Дата публикации| 2019-03-25
Ссылка| https://spbvedomosti.ru/news/culture/amerikanskiy_balet_v_mariinke/
Аннотация|

XVIII международный фестиваль балета «Мариинский» открылся программой «Вечера американской хореографии», в которую вошли балеты выдающихся мастеров - Джорджа Баланчина, Джерома Роббинса и Твайлы Тарп. Такое сочетание имен предлагает зрителю своеобразную картину развития американского балета от тридцатых годов прошлого века до нашего времени.


© Мариинский театр. Фотограф Валентин БАРАНОВСКИЙ. 2019 г.

У «Серенады» Джорджа Баланчина счастливая театральная судьба: балет, поставленный в 1934 году на музыку Чайковского, до сих пор сохранился в репертуаре многих театров мира. В Мариинском он был возобновлен в 1996 году американскими танцовщицами Франсией Рассел и Карин фон Арольдинген, в прошлом участницами многих постановок выдающегося мэтра.

Бывший петербуржец Баланчин назвал свою «Серенаду» «воспоминанием о Мариинском балете». Хореограф сочинил свой опус из простейших классических движений, как будто избегая нарочитых трудностей, но его фантазия соединила, казалось бы, элементарные па в рисунок необычайной красоты. Нынче «Серенаду» восстановил американский танцовщик Питер Мартинс, в свое время исполнявший мужские партии в этом балете. В вечер премьеры ведущие партии исполнили американская танцовщица Мария Ковроски, чья пластика отличалась элегантностью и тонкостью нюансов; Анастасия Нуйкина, наполнившая образ героини сосредоточенностью чувств; Екатерина Чабыкина, покорившая зрителей кантиленой танца. Их достойными партнерами стали Евгений Иванченко и Александр Романчиков.

У балета «В ночи» Джерома Роббинса две биографии: нью-йоркская и петербургская. Поставленный впервые в 1970 году в труппе «Нью-Йорк сити бэллей», он позднее вошел в репертуар многих театров мира. Созданный на музыку Шопена для трех пар танцовщиков балет пленяет разнообразием пластических решений, полутонами хореографических комбинаций, изяществом поддержек. О Петербурге и Мариинском театре хореограф был немало наслышан от своего старшего коллеги Джорджа Баланчина, встреча Джерома Роббинса и танцовщиков Мариинского театра состоялась в 1992 году. Хореограф сам выбирал состав исполнителей, репетировал с ними. Шло время, закончился срок проката, обусловленный контрактом, балет исчез из репертуара. И вот «В ночи» - снова на Мариинской сцене, восстановленный танцовщиком Беном Хьюзом.

Три пары танцовщиков выступают поочередно, а в финале появляются вместе. Первый дуэт исполняют Мария Ширинкина, пленившая зрителей красотой поз, и Владимир Шкляров, проявивший в этой партии трогательный лиризм. Алина Сомова и Константин Зверев наполнили второй дуэт танцевальной академичностью, чистотой и совершенством формы. Темпераментом и виртуозностью покорили зрителей Виктория Терешкина и Данила Корсунцев в третьем дуэте.

Твайла Тарп - легенда американского балета, обладательница множества премий, автор десятков хореографических сочинений. Балет Push comes to shove («Дело доходит до драки») на музыку Джозефа Лэмба и Йозефа Гайдна она создала в 1976 году для Михаила Барышникова. Для каждого танцовщика, выступающего после него в балете, это огромное испытание и ответственность. Push comes to shove - балет-комедия, исполненный юмора, гротеска, неожиданных поворотов сюжета. Здесь па классической хореографии привольно сочетаются с элементами современного танца. В вечер премьеры партию героя исполнил премьер Мариинского театра Кемин Ким, блистательно справившийся с нелегкой задачей. Партии девушек, которых герой одаривал своим вниманием, великолепно исполнили Надежда Батоева, Мария Ширинкина и Татьяна Ткаченко.

Фестиваль «Мариинский» продолжается, впереди встречи с молодыми российскими и американскими хореографами, впервые представляющими свои работы.

Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 053 (6406) от 25.03.2019 под заголовком «Американский балет в Мариинке».
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20435
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Мар 25, 2019 6:38 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019032505
Тема| Балет, Фестиваль "Золотая Маска", Персоналии, Оксана Кардаш
Автор| Алина Моисеева
Заголовок| Оксана Кардаш
Где опубликовано| © сайт фестиваля
Дата публикации| 2019 март
Ссылка| http://maskbook.ru/oksana-kardash/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

"Экман/Гёке/Нахарин": "Тюль", "Одинокий Джордж", "Минус 16", Музыкальный театр им. К.Станиславского и Вл.Немировича-Данченко, г. Москва

# Балет/современный танец
# Женская роль
# Конкурс
# Экман/Гёке/Нахарин



Оксана, в этом году вы дважды номинированы на «Золотую Маску» и оба раза за одноактные балеты. Чем отличается такая форма работы?

От больших спектаклей — конечно, внесённым трудом. Я не хочу сказать, что проще работать над одноактными балетами, просто полноценные классические постановки часто сложнее в техническом плане, поэтому отнимают намного больше времени.

Современные балеты открывают иную сферу деятельности. В них постоянно учишься чему-то: по-новому узнаёшь своё тело, перестраиваешь его, открываешь в себе неожиданные возможности. Современный танец — это игра с самим собой, показывающая, насколько ты можешь преодолеть свою зону комфорта. Ведь с восьми лет (средний возраст поступления в балетное училище и начала профессионального образования танцовщиков — прим. ред.) мы привыкаем к классическому балету, приучаемся держать спину и т.д. А когда нам говорят, что надо бросать привычное и, например, искать новые центры тяжести, всё как будто начинается с начала.

В современных постановках каждый раз сталкиваешься с совершенно разной энергией. При работе в каждом новом балете, в каждой новой технике, в каждой новой хореографии обнаруживаешь абсолютно непохожие ощущения.

В 2017 году балетная труппа начала работать с новым руководителем. Как в театре принимают репертуарную политику Лорана Илера (французский танцовщик и педагог, этуаль (ведущий танцовщик) парижской Опера — прим. ред).?

Принимают по-разному, и в большинстве случаев неоднозначно. Связано это с появлением большого количества современных одноактовок. Дело в том, что Лоран Илер – европеец. Он пришел к нам со своим миром. Но русской душе хочется больших спектаклей и красивых историй. А он как руководитель труппы, обладатель другого менталитета и склада мышления видит все немного иначе. Но, хоть нам и не хватает больших спектаклей, Лоран Илер даёт возможность иметь в репертуаре множество других новых вещей. Например, я была очень рада попробовать хореографию Баланчина (Оксана танцует в «Серенаде», которая входит в вечер «Баланчин/Тейлор/Гарнье/Экман» — прим. ред.).

Какие требования стояли перед вами в одноактных балетах? Пришлось ли специально осваивать что-то новое, например, для Марко Гёке (автор балета «Одинокий Джордж» — прим. ред)?

Да, пришлось. У него много достаточно быстрых движений, где основная работа приходится на руки. При этом включаются абсолютно другие группы мышц, те, которые мы не привыкли напрягать в классическом танце. Поэтому в постановке Гёке перед нами стояла задача расшевелить, грубо говоря, те зоны, которые не привыкли работать так активно: это верх корпуса — грудь, спина.

После первого же кастинга мы все ощущали себя немножко деревянными и первое время ходили «болели». Но работать было здорово, и очень жалко, что это такой короткий балет. Во-первых, музыка в нем совершенно потрясающая (струнный квартет № 8 Дмитрия Шостаковича — прим. ред.). Во-вторых, сама хореография разительно отличается от той, к которой мы привыкли в других наших современных постановках и тем более от классики, потому что в ней действительно работает только верх и работает на все сто процентов.

Как в «Одиноком Джордже» работает образ черепахи (балет назван в честь умершей на Галапагосских островах в 2012 году столетней гигантской черепахи — прим. ред.)?

Этот образ связан, скорее, не с конкретной историей, а с состоянием, которое мы несём, в которое погружаемся и которое должны увидеть зрители. История лишь помогает понять то, что мы стремимся донести в танце. Да, в хореографии иногда проскальзывают движения, характеризующие одинокого Джорджа, но они такие мимолётные. Здесь с образом черепахи связаны больше конкретные ощущения: одиночество и страхи, которые не дают человеку двигаться дальше.

В «Одиноком Джордже» мы работали с голосом, а это тоже своего рода выход за рамки комфорта. Каждый раз, когда тебе приходится делать то, к чему ты не привык, возникает состояние какого-то ступора. И когда ты преодолеваешь его, например, даёшь себе возможность покричать и быть ужасным на сцене, начинаешь работать совершенно иначе: более свободно и более расслабленно.

Часто сталкиваетесь с зажимами?

Да, каждый раз. И, как правило, в те моменты, когда происходит перестройка мышц при неоднократном повторении одних и тех же движений. Первая репетиция обычно проходит легко, так как мышцы еще расслаблены. Вторая, третья – уже сложнее, потому что происходит зажим, и какие-то координационные моменты уже не дают расслабиться.

Зажимы происходят всегда, причем они могут быть и в мышцах, и в суставных нервных окончаниях. Но, если есть напряжение, обязательно должно быть расслабление. Поэтому каждый раз приходится искать правильные техники релаксации.

Чем отличалась работа над постановками «Тюль» и «Одинокий Джордж»?

Разная хореография, разная подача, разная энергия, которую мы несём, разный ритм… В «Одиноком Джордже» история направлена больше в глубину себя. В этом балете концентрируешься в основном на внутренних ощущениях, несмотря на то, что делаешь большие движения. При этом все члены команды работают на одной волне, в одном эмоциональном поле.

«Тюль» – лёгкая, немного юморная вещь, где можно посмеяться над самим собой. При этом многое в ней делается для зрителя: нарочито, утрированно, напоказ. И хореография, и сам спектакль сделаны так, будто мы участвуем в показательном выступлении.

В прошлом году у вас была возможность работать над балетом «Тюль» непосредственно вместе с Александром Экманом (если театр не выпускает мировую премьеру балета с зарубежным постановщиком, то в постановочном процессе не всегда участвует сам хореограф; периодически работа с танцовщиками частично или полностью передаётся его или её ассистентам — прим. ред.). Расскажите, как это было.

На премьере Александра не было. Он приехал со своей командой, когда мы танцевали уже второй спектакль. Экман как хореограф-постановщик может сказать намного больше, чем его ассистенты или кто бы то ни был. Он много показывает, может что-то менять, делиться новыми идеями. У него огромный потенциал, и это видно по его манерам и по его отношению к артистам. В общем, это классный, молодой, активный, креативный человек, хореограф-творец. И я думаю, что он творец во всем, не только в балете.

В балете Экмана есть и шутка, и ирония, и юмористический взгляд на классический танец. Можно ли ограничиться только такими представлениями об этой постановке?

В «Тюле» встречаются вроде бы внешне шутливые моменты, где есть над чем посмеяться, но нам, как артистам, абсолютно не до шуток. При этом всё, что мы делаем выглядит настолько серьёзным и утрированно важным, что зрителю это кажется смешным.

У Экмана есть момент, когда две балерины выполняют определённые комбинации под текст, где говорится о том, как тяжело и прекрасно быть балериной, о боязни, что в любой момент могут закидать помидорами. С одной стороны, все эти вещи кажутся совершенно нелепыми. Ну кто тебя закидает помидорами? Детские страхи. С другой стороны, всё так и есть. Ведь, когда любишь свое дело, уже не можешь относиться к нему поверхностно и смеяться над этими «нелепыми вещами».

Ещё есть двухминутный цирковой номер, трюкачный такой, заводной. И он смотрится только тогда, когда все делаешь на полном серьёзе, не допуская «цирка». Ведь если будешь глумиться, получится чёрт-те что.

Почему нельзя назвать этот балет смешным? Потому что мы не можем умалять значения тех вещей, которые мы делаем. Если мы будем смеяться и халатно относится к своему ремеслу, нам никто не поверит. И это наше серьёзное отношение связано с любой историей, которую мы проживаем на сцене.

Что, как вам кажется, повлияло на ваши сегодняшние результаты?

Наверное, бесконечные поиски, желание учиться чему-то новому. Ведь сколько бы ты всего не умела, ты всё равно не сможешь овладеть абсолютно всем. Но постоянные поиски, борьба с собой и со своим телом так или иначе ведут к прогрессу. И мне повезло, что я пришла к достаточно хорошим результатам.

Какими качествам должна обладать артистка, чтобы стать примой?

Думаю, терпением, дисциплиной… это довольно трудно сформулировать, так как всё очень индивидуально. Конечно, природные способности, физические данные очень важны, но в любом случае должен быть интеллект. Всё-таки, если ты хочешь танцевать хорошо, двигаться вперёд, важно самой уметь разбираться в своих проблемах, понимать, что тебе мешает и что нужно сделать для преодоления трудностей. Ведь если тупо выполнять определённые требования, не факт, что на одном прилежании всё получится так, как нужно.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20435
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Мар 26, 2019 9:03 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019032601
Тема| Балет, IV Всероссийского конкурса молодых исполнителей "Русский балет", Персоналии,
Автор| Корр. ТАСС Ольга Свистунова
Заголовок| Всероссийский конкурс "Русский балет" финиширует в Большом театре
Где опубликовано| © ТАСС
Дата публикации| 2019-03-26
Ссылка| https://tass.ru/kultura/6257797
Аннотация|

На победу в конкурсе претендуют 28 претендентов, представляющих 12 балетных школ из 11 регионов страны

Заключительный этап IV Всероссийского конкурса молодых исполнителей "Русский балет" пройдет во вторник на Новой сцене Государственного академического Большого театра России (ГАБТ). Учредителями смотра являются Министерство культуры РФ и Фонд социально-культурных инициатив под председательством Светланы Медведевой, которая также возглавила оргкомитет конкурса.

В приветствии, адресованном участникам и гостям творческого состязания, Светлана Медведева заявила о том, что "конкурс призван сохранить и преумножить лучшие традиции отечественной хореографии, поддержать ведущие балетные школы России, предоставить шанс молодым артистам балета из самых разных уголков нашей страны проявить себя". "Победитель будет приглашен на стажировку в балетную труппу одного из ведущих театров России, где ему помогут раскрыть творческий потенциал и найти свой путь в искусстве", отмечается в приветствии председателя оргкомитета конкурса.

От имени другого учредителя конкурса - Министерства культуры, его глава Владимир Мединский сообщил, что "в этом году свое мастерство на Новой сцене Большого театра продемонстрируют выпускники 12 балетных школ из 11 регионов страны". Министр выразил уверенность в том, что "для юных артистов участие в финале конкурса и дебют на этой престижной площадке, несомненно, станут незабываемым событием".

От принимающей стороны финалистов приветствовал генеральный директор ГАБТ Владимир Урин, который пожелал "удачи, хорошего настроения, физических сил и творческого вдохновения всем участникам конкурса".

28 претендентов

Согласно регламенту, Всероссийский конкурс молодых исполнителей "Русский балет" проходит раз в два года. Нынешний смотр - уже четвертый по счету. Для участия в творческом состязании отбираются студенты выпускных и предвыпускных курсов учреждений среднего и высшего профессионального образования, реализующих образовательные программы в области искусства балета.

В нынешнем году за победу будут сражаться 28 претендентов, представляющих 12 балетных школ из 11 регионов страны. В их числе - Академия русского балета имени А. Я. Вагановой и Московская государственная академия хореографии, хореографические колледжи Перми, Новосибирска, Красноярска, хореографические училища Воронежа, Краснодара и Казани, а также Башкирский хореографический колледж имени Р. Х. Нуреева, Якутское республиканское хореографическое училище имени А. и Н. Посельских, хореографическое училище при Московском государственном академическом театре танца "Гжель" и Московское хореографическое училище им. Л. М. Лавровского.

Финалистам предстоит исполнить один номер классического балетного репертуара - соло (две вариации) или дуэт (па-де-де) продолжительностью до 15 минут. Оценивать конкурсантов будет жюри, в которое вошли выдающиеся деятели балетного искусства. Среди них всемирно известные мастера танца Михаил Лавровский, Марина Леонова, Николай Цискаридзе, Борис Эйфман и другие. Неизменным председателем жюри является народный артист СССР, хореограф Юрий Григорович.

Во главе с Григоровичем

Накануне финального просмотра знаменитый балетный "судья" поделился своими впечатлениями от конкурса и конкурсантов.

"Всероссийский конкурс молодых исполнителей "Русский балет" проводится в четвертый раз, и мы, можно сказать, располагаем на сегодня нашей маленькой историей, - сказал Григорович. - Некоторые имена, впервые здесь прозвучавшие и получившие признание, теперь известны. Они приняты в различные балетные труппы страны, успешно вошли в репертуар, ими исполнены первые роли. Навыки школы закреплены и развиты в сценической практике".

По мнению мастера, прежде всего оправдала себя идея конкурса "Русский балет" и то, как он организован Министерством культуры РФ и Фондом социально-культурных инициатив. "Это соревнование молодых людей на пороге профессии - тонкий момент, когда ученики превращаются в артистов", - подчеркнул Григорович.

Он пояснил, что у каждого только один тур, и нельзя ничего исправить в последующих выступлениях. "Можно ли о них судить по моментальному, в несколько минут впечатлению на Новой сцене Большого театра? Мы полагаем, что индивидуальность выявляется и в таких почти экстремальных условиях - опыт трех предыдущих конкурсов это подтвердил", - заявил хореограф.

"И потому мы продолжаем. Мы в ожидании радостных открытий. И как всегда желаем всем конкурсантам вдохновения", - заключил мастер.

Судейская коллегия во главе с Григоровичем определит обладателя Гран-при и лауреатов первой, второй и третьей степеней (у девушек и юношей). При единодушном решении членов жюри обладателю Гран-при конкурса предоставляется возможность стажировки в балетной труппе одного из ведущих театров России на условиях срочного трудового договора. Победители будут объявлены по окончании конкурса 26 марта на Новой сцене Большого театра.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20435
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Мар 26, 2019 9:08 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019032602
Тема| Балет, Фестиваль "Золотая Маска", Театр имени Якобсона, Персоналии, Йохан Кобборг, Жером Каплан
Автор| Корр. ТАСС
Заголовок| Театр имени Якобсона покажет на "Золотой маске" новую версию балета "Дон Кихот"
Где опубликовано| © ТАСС
Дата публикации| 2019-03-26
Ссылка| https://tass.ru/kultura/6257571
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ

Специально для фестивального показа в Петербург приехал постановщик балета Йохан Кобборг

Театр балета имени Леонида Якобсона представит во вторник на фестивале "Золотая маска" новое прочтение балета "Дон Кихот". Спектакль, выдвинутый на российскую театральную премию в семи номинациях, будет показан на сцене Музыкального театра имени Константина Станиславского и Владимира Немировича-Данченко.

Специально для фестивального показа в Петербург приехал постановщик "Дон Кихота", в прошлом премьер Лондонского Королевского балета, Йохан Кобборг, который провел дополнительные репетиции. Он представлен в списке претендентов на премию в номинации "Работа балетмейстера-хореографа".

"Это первая моя постановка в Петербурге, где прежде я гастролировал как танцовщик. Труппа Театра Якобсона увлекла меня своей молодостью и свежестью, что сделало совместную нашу работу очень интересной. Сохраняя уважительное отношение к классике и верность духу Петипа, я стремился внести в балет и частичку себя", - сказал ТАСС Йохан Кобборг, добавив, что "наряду с новыми постановками, ему нравится "искать свежие трактовки известных балетов". Петербургская его работа посвящена 200-летию со дня рождения Мариуса Петипа.

По мнению Кобборга, "чтобы искусство балета оставалось живым, надо практиковать новый взгляд на балетную классику, быть ближе к зрителю, поскольку мир меняется и требует новых подходов к традиционным постановкам". Он написал собственное либретто, уложив его в три акта и семь картин и "усилив мужские партии". Балет, проникнутый темой любви, получился жизнерадостным, динамичным, что уже смогли оценить не только петербуржцы, но и зрители Италии и Грузии, где труппа выступала на гастролях.

Художник-постановщик спектакля, также претендующий на премию, - знаменитый французский сценограф с русскими корнями Жером Каплан, известный российской публике по работе в Большом театре в тандеме с хореографом Алексеем Ратманским над балетом "Утраченные иллюзии!" на музыку Леонида Десятникова. Его сценографическое решение созвучно гравюрам Гюстава Доре - знаменитого иллюстратора "Дон Кихота" и современника Петипа.

На главной странице yandex.ru во вторник можно увидеть прямую трансляцию спектакля "Дон Кихот". Выступление петербуржцев будет сопровождать оркестр Театра имени Станиславского и Немировича-Данченко.

О театре

Театр балета имени Леонида Якобсона, основанный этим выдающимся мастером под именем "Хореографические миниатюры", ведет свою историю с 1966 года. Он стал первым в СССР театром балета, существующим отдельно от оперной труппы. В свое время этот коллектив, когда им руководил народный артист России Юрий Петухов, отмечался на "Золотой маске" специальной наградой за сохранение хореографического наследия.

В 2011 году художественным руководителем театра стал заслуженный артист России, бывший солист Мариинского театра Андриан Фадеев. Сам в прошлом академический танцовщик, этот мастер, как отмечают критики, делает ставку на классику, но "без нафталина" и с фанатичным вниманием к качеству.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20435
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Мар 26, 2019 9:39 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019032603
Тема| Балет, XVIII фестиваль балета "Мариинский", "Творческая мастерская молодых хореографов", Персоналии,
Автор| Корр. ТАСС
Заголовок| Мировую премьеру балета на музыку The Rolling Stones представят в Мариинском театре
Где опубликовано| © ТАСС
Дата публикации| 2019-03-26
Ссылка| https://tass.ru/kultura/6257552
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ

Балет "Красная дверь" исполнят танцовщики New York City Ballet и участники труппы Мариинки

Мировую премьеру балета, созданного на музыку британской группы The Rolling Stones в редакции Мика Джаггера, представят во вторник на новой сцене Мариинского театра. Спектакль состоится на вечере "Творческая мастерская молодых хореографов", который является частью XVIII фестиваля балета "Мариинский".

Балет в постановке артистки Американского театра балета Мелани Хамрик под названием "Красная дверь" зрители увидят в исполнении танцовщиков New York City Ballet Хоакина де Луса, Даниэля Ульбрихта, Эрики Перейры, а также участников труппы Мариинского театра Игоря Колба, Татьяны Ткаченко и Романа Малышева.

Ранее сообщалось, что в балет включены такие композиции, как You Can't Always Get What You Want, Paint It Black и She's a Rainbow. Планируется, что после премьеры в Мариинском театре балет покажут в Линкольн-центре в Нью-Йорке.

В рамках "Творческой мастерской молодых хореографов" публика также увидит балеты "Концерт для контрабаса" Юрия Смекалова, "Concertino Bianco" Дмитрия Пимонова, "Keep" Максима Петрова, "Не вовремя" Александра Сергеева, "Шум мыслей" Владимира Шклярова и Александра Челидзе и "I'm Not Scared" Ильи Живого. На сайте театра указано, что предполагается онлайн-трансляция события.

"В соответствии с изначальной установкой руководства балетной труппы лучшие из представленных в рамках мастерской [молодых хореографов] работ включаются в репертуар театра. Однако такая судьба ждет не все сочинения, поэтому посещение мастерской - уникальная возможность стать первыми и, возможно, единственными зрителями новых постановок", - говорится в описании вечера на сайте театра.

XVIII фестиваль балета "Мариинский" проходит с 21 по 31 марта, его открыла российская премьера балета Push Сomes to Shove, созданного хореографом Твайлой Тарп для артиста балета Михаила Барышникова в 1976 году. В репертуарных спектаклях и заключительном гала-концерте с артистами Мариинского театра на сцену выйдут Наталья Осипова, Лорен Катбертсон, Ольга Смирнова, Мария Александрова и Владислав Лантратов.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20435
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Мар 26, 2019 9:53 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019032604
Тема| Балет, НОУ, Персоналии, Валентина Калиновская
Автор| Марина ТИЩЕНКО
Заголовок| Легенда украинского балета Валентина Калиновская: "Государство даже не знает, кто я" [фото]
Где опубликовано| © КП - Украина
Дата публикации| 2019-03-25
Ссылка| https://kp.ua/culture/633888-lehenda-ukraynskoho-baleta-valentyna-kalynovskaia-hosudarstvo-voobsche-ne-znaet-kto-ya
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Она получила звание народной артистки СССР в 31 год и стала первой примой-балериной, родившей двоих детей.



28 марта на сцене Национального театра оперы и балета зрители увидят легендарную "Кармен-Сюиту", где главную партию станцует Наталья Моцак. Постановка посвящена первой исполнительнице роли Кармен в Украине балерине Валентине Калиновской. 45 лет назад она получила разрешение станцевать эту партию от самой Майи Плисецкой.

С Валентиной Федоровной мы встретились в одном из киевских ресторанов, рядом с ее домом на Прорезной улице. 80-летняя легенда украинского балета живет вместе с сыном и внуком. На интервью Калиновская пришла, как и полагается артистке – с макияжем, в красивом костюме и массивных украшениях. Мы поговорили с Валентиной Федоровной о ее гастролях в Америку, знакомстве с Фиделем Кастро, детях, мужьях и поклонниках.

"МЕНЯ ТРИ РАЗА ХОТЕЛИ ИСКЛЮЧИТЬ ИЗ УЧИЛИЩА"

- Вы помните момент, когда решили стать балериной?

- Никто из моей семьи не принадлежал к искусству. Но я ходила в театр музыкальной комедии, где были танцевальные спектакли. Возвращаясь домой, брала у мамы юбку, туфли на шпильке и танцевала. Не знаю почему и как, но мне очень захотелось стать балериной. По началу мама меня отвела в клуб пионеров на гимнастику. Я была гибкая от природы, шпагат и мостик давались легко. Как-то в наш кружок пришел педагог по танцам. Он что-то разглядел во мне и сказал маме, что я должна танцевать. Папа был против. Но когда меня сразу приняли во второй класс хореографического училища, отец сказал: "Если хочешь танцевать – то надо быть лучшей". Эти слова я запомнила на всю жизнь. Папа еще был жив, когда я стала первой украинской балериной, получившей звание народной артистки СССР. Отец был счастлив.

- Когда поступили в училище, детство закончилось?

- Вы знаете, да. До этого я ведь была ужасной хулиганкой. Дралась с мальчишками старше меня, некоторых била так, что кровь из носу шла. Мы играли в казаков-разбойников, лазили по подвалам и чердакам. Соседи на меня постоянно жаловались. Когда я перелазила через заборы, то часто рвала пальто или платье, мама всегда ругалась из-за этого и даже била. Но ничего не помогало. Поэтому, когда я пригласила соседей на свой первый спектакль, они были потрясены и поражены, что из меня получился нормальный человек. Вот я сейчас думаю, ну как бы я могла кого-то ударить, не представляю. А тогда… Не знаю, что это со мной было. Послевоенное детство, наверное.

- В училище ваш талант сразу заметили?

- Я пришла на год позже, чем остальные, нужно было догонять. Я попала в класс Зои Владимировны Серковой и получила у нее четверку. А на следующий год два класса объединили, и моим преподавателем назначили Антонину Васильевну Ярыгину. Она стала примой-балериной в 16 лет. Как-то во время занятий ее позвали к телефону, и мы стали заглядывать в тетрадь с оценками. Я увидела, что напротив моей фамилии стояла тройка. Со мной была дикая истерика. Ярыгина сразу все поняла. Я пожаловалась, что раньше у меня четверка была, но что Антонина Васильевна ответила: "Я не вижу, чтобы у тебя были изменения в лучшую сторону". Во второй четверти у меня уже была четверка, а в третьей пятерка. Но при этом меня три раза хотели исключить из училища.

- За что же?

- Можно сказать, что за поведение. Когда я проучилась два года, мы танцевали "Спящую красавицу". После своей партии я должна была спуститься в партер и наблюдать за спектаклем оттуда. А я по ошибке пошла в ложу. Вместо того, чтобы выйти через дверь, я перепрыгнула через барьер, чтобы сразу попасть в партер. Это все увидела воспитатель нашего училища. Меня сняли с танцев и вызвали родителей, но исключать не стали.

Второй случай произошел, когда я увлеклась прыжками в воду. Напротив училища был бассейн и я ходила туда тренироваться. Меня даже хотели оправить на соревнования в Ленинград. Но преподаватели в хореографическом училище стали ругать, мол, прыжки в воду вредят занятиям балетом. Но они не понимали, что это не только не вредит, а наоборот, помогает. Благодаря прыжкам в воду я не боялась делать сложные поддержки, я шла на них совершенно спокойно. Спорт мне помог стать бесстрашной и воспитал силу воли.

Третий случай произошел в 1954 году, когда отмечали 300-летие воссоединение Украины с Россией. В Москве на площади организовывали парад, в котором принимали участие все 16 республик. Мы с подругами увидели объявление, что для участия в параде приглашают девушек, которые умеют делать шпагаты, мостики, стойки. И нас взяли. Руководитель училища Березова была против, но поскольку она человек партийный, не могла не отпустить. С тех пор она называла меня балериной-спортсменкой. Вот так я три раза чуть не лишилась из профессии. Сына моего тоже, кстати, исключить хотели.

- Тоже за плохое поведение?

- Нет, он заниматься не хотел. Если хочешь стать танцором балета, нужно ставать у станка и работать, пока пот градом льется. За три года до выпуска ему пригрозили исключением, и только тогда он взялся за ум. Педагог Денисенко Владимир Иванович взял Максима под свое крыло. Уже в первой четверти он показал результаты, а на выпуске танцевал Дон Кихота. В 38 лет он стал народным артистом. Он еще и актер великолепный.

- Оба ваши сына пошли в балет. Это вы настояли?

- Старший Алешка ходил в обычную школу, а в 9-м классе вдруг заявил, что хочет танцевать. Я была в ужасе. Руководителем Киевского хореографического училища тогда была Галина Николаевна Кириллова. Я привела Алешу к ней. Оказалось, что у него хороший широкий прыжок. Сын четыре год прозанимался и пришел работать к нам в театр. Вместе со своей женой он танцует в мимансе (сокр. от мимический ансамбль; группа артистов, участвующих в массовых сценах в оперных и балетных постановках – Авт.). А младший Максим, уже глядя на Алешу, пошел с первого класса на балет. Ему в этом году 50 лет будет, и он еще танцует, представляете? Театр его не отпускает, потому что замены нет.



"ФИДЕЛЬ КАСТРО БРОСАЛ МЕНЯ В ВОДУ НА КУБЕ"

- Как так получилось, что вы стали примой-балериной уже в 19 лет?


- 1 сентября я пришла в кордебалет, так у нас принято. Спустя две или три недели меня вызвал к себе балетмейстер и сказал, что на ноябрьские праздники я должна станцевать "Шурале". Это лирическая героиня, девушка-птица. А я считала себя темпераментной и хотела дебютировать в "Дон Кихоте". Меньше, чем за два месяца я подготовила спектакль "Шурале". Помогал педагог Дмитрий Клявин, который поставил для меня сложнейший вальс с разными трюками. Когда бывший балетмейстер Большого театра Юрий Григорович увидел этот вальс по телевизору, он пришел к нам в оперу и сказал: "Валя, если бы я этот балет увидел во время работы в Большом, ты бы здесь не танцевала". В Большой меня еще два раза приглашала Галина Уланова (балетмейстер Большого театра с 1960 по 1998 год – Авт.), но я отказалась. Я родилась в Киеве, безумно люблю его, здесь мама, папа, брат. Я счастлива, что осталась здесь.

- Знаю, что вам еще и в Америке предлагали остаться, но вы тоже отказались.

- Да, была такая история. В 1959 году мы поехали на гастроли в США. В гостинице был бассейн, и я ходила туда заниматься. Меня увидел один миллиардер, влюбился и умолял остаться в Америке. Говорил, что разрекламирует меня как балерину-спортсменку. Но я не захотела.

- Какой вам запомнилась Америка? Было ощущение, что попали на другую планету?

- Это была незабываемая поездка, действительно, другая планета. Нас поселили на 24 этаже. Смотришь в окно – а там небоскребы. В СССР тогда жили бедно, а в Америке уже тогда было все. К нам американцы и наши эмигранты приходили после концертов за кулисы, приносили деньги и подарки. Принимали шикарно, так больше никогда нигде никого принимать не будут. Тогда Америка была потрясена, она еще не видела такого уровня, который мы показывали.

- В СССР тогда был товарный дефицит. Что привозили в Киев из Америки?

- Первое, что я купила в Америке – это сиреневая помада. Она стояла 1,5 доллара. А в универмаге через три улицы она продавалась за 50 центов. Я только потом узнала, что на главной улице все дороже. А желтое нейлоновое платье с нижней юбкой, приобретенное тогда же, до сих пор висит в шкафу. Для дома я привезла портьеры, шторы, разные ткани.

- А сколько вы денег заработали на гастролях?

- Нам платили по 11 долларов 40 центов в день. А были мы там два месяца. Сумасшедшие деньги на то время. 10 центов стоял килограмм любых фруктов или бутылка пепси. За 62 доллара я купила шубу, за 11 долларов пальто. За туфли на шпильке отдала 4 доллара. Они продавались в том магазине, где одевались кинозвезды. Тогда запрещено было ввозить валюту на территорию СССР, поэтому все заработанное мы должны были потратить в Америке.

- Вы с гастролями объездили полмира. Какая страна еще запомнилась?

- Куба, потому что там я познакомилась с Фиделем Кастро. Опять же, благодаря тому, что занималась прыжками в воду. Нас заселили в отель ночью, а рано утром, когда мы посмотрели в окно, то обалдели. Бирюзовый океан, белый песок, желтое солнце, зеленые пальмы. Как-будто художник нарисовал картину. Мы быстро позавтракали и побежали на пляж. С нами был посол СССР на Кубе Александр Александров. Он заметил, что в воде купается Фидель и познакомил нас. Кастро и Александров бросали меня в воду. Раз, два, три сальто. Это я на всю жизнь запомнила. Фидель сказал: "Я хочу, чтобы вы поменьше танцевали и побольше смотрели мою страну".

- Вас называли украинской соперницей Майи Плисецкой. Вы действительно конкурировали?

- Мне слово соперница по отношению к балету не нравится. Да и конкуренции между нами не было (Плисецкая была на 9 лет старше Калиновской – Авт.) Расскажу вам историю. Когда я впервые услышала оперу "Кармен" в 1957 году, то была потрясена и мечтала, чтобы кто-нибудь поставил балет. И вот спустя много лет я узнаю, что кубинский балетмейстер Альберто Алонсо поставил "Кармен-сюиту" специально для Майи Плисецкой. Я ей искренне завидовала тогда. Художественным руководителем нашего театра была Галина Николаевна Кириллова. После премьеры "Раймонды" она у меня спросила: "Валентина Федоровна, вот что бы вы хотели еще станцевать?". Я ответила, что Кармен, но это только мечты. Плисецкая не разрешит. Кириллова сказала, что через неделю я буду репетировать Кармен. И она сдержала слово. Оказалось, что Плисецкая меня знала и с радостью разрешила мне танцевать. Ровно через неделю из Москвы приехали два брата Плисецких – Азарий и Алий. Они привезли две версии "Кармен-сюиты" - московскую и российскую постановки. Я выбрала лучшие элементы для своего балета и сделала третий вариант. Алонсо, когда увидела его, сказал, что я именно я лучшая Кармен.

- В этом году балету исполняется 45 лет. 28 марта на сцене Национальной оперы покажут "Кармен-сюиту", где главную партию станцует Наталия Моцак. Пойдете смотреть?

- Этот балет очень интересен своими необычными движениями – ногами, руками, бедрами. Это не классический балет, в нем другая пластика. Поэтому, конечно, я пойду и посмотрю, как танцует Наташа. И вы сходите. Я Наташе передала записи своих спектаклей, чтобы она могла почерпнуть что-то для себя. Мне кажется, что она по темпераменту подходит для роли Кармен.

"ОТ ДЕТЕЙ ХОТЕЛА ИЗБАВИТЬСЯ"

- Вы родили двоих детей, будучи примой-балериной. Неужели вы не боялись, что измениться фигура, не сможете вернуть форму, а место на сцене займет другая?


- Я когда узнала, что беременна первенцем, то начала делать мостик, чтобы избавиться от плода. Но не получилось. Должен был родиться мой дорогой Алеша. Я очень быстро вернулась на сцену и получила нервное и физическое истощение. Где-то полмесяца не могла проглотить ни куска еды. В чувства меня приводили в санатории в Конча-Заспе, делали уколы и всякие процедуры. Второй раз я забеременела в 1968-м году, сразу после получения звания народной артистки СССР (Калиновской тогда был 31 год – Авт). Я хотела сделать аборт, но Ярыгина меня отговорила. Она сказала, что среди балерин, получивших звание народных, нет ни одной с детьми, а я буду иметь двоих. Моя мама бросила работу, чтобы ухаживать за внуками. Я приходила после репетиций уставшая, а она подносила мне ребенка, чтобы я его покормила.

- У вас наверняка было много поклонников. Супруг не ревновал?

- Первый мой муж Михаил Мотков (танцевал в ансамбле имени Павла Вирского – Авт.), о поклонниках ничего не знал. Я с космонавтом Германом Титовым дружила 12 лет, но когда вышла замуж второй раз, то сразу с ним распрощалась. Второго мужа я безумно любила. Толя (Анатолий Иконников – художник, был главным редактором отдела киноплаката "Укррекламфильма" - Авт.). ходил на все мои спектакли, а я не знала. Я тогда жила на Пушкинской напротив театра русской драмы. У меня был балкон, к которому нужно сделать козырек. Я искала художника или архитектора, и моя приятельница посоветовала обратиться к Анатолию. Мы пришли к нему на работу и я сразу поняла, что за этого мужчину выйду замуж. А первый муж тогда страшно пил. Его должны были сделать репетитором в ансамбле Вирского, но на это место взяли другого человека. И он запил. Я умоляла много лет, но ничего не действовало. А тут увидела Толю и влюбилась.

- А первый муж дал развод?

- Нас только за вторым разом развели. Он не мог со мной расстаться, даже душил, мама спасла… С Толей сначала жили раздельно, пока я не получила квартиру. Сначала мне дали на Чкалова (сейчас Олеся Гончара – Авт.), потом на Пушкинской, и еще одну на Прорезной.

- А сейчас государство вас поддерживает?

- Государство даже не знает, кто я. Им все-равно, народная не народная. Наша власть об искусстве не думает. На жизнь мне денег хватает. Пенсия 14 тысяч и 9 тысяч зарплата на полставки в театре (в Национальной опере Калиновская с 1981 года работает балетмейстером-репетитором – Авт.). Из них 6 тысяч гривен уходит на коммунальные услуги. Мне достаточно, еще и родным помогаю. Но ни на праздники, ни на юбилеи никто обо мне не вспоминает.

- Чем вы сейчас занимаетесь?

- У меня сейчас много свободного времени. Люблю принимать гостей, и сама для них готовлю. У меня много кулинарных книг. Читаю, смотрю телевизор, вышиваю. Скучно, конечно. Я ведь привыкла, что рядом всегда были поклонники. А сейчас никого нет. Мой любимый супруг Толя умер 11 лет назад. Теперь приходиться жить воспоминаниями.

- А что по телевизору смотрите? Может вы и за молодыми артистами следите?

- Мне нравится Олег Винник. Он не очень симпатичный, но когда поет, то забываешь обо всем. Это настоящий певец, перед ним все остальные блекнут.


Младший сын Калиновской Максим Мотков - солист Национального театра оперы и балета. Фото: opera.com.ua

===========================================================================
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20435
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Мар 26, 2019 12:40 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019032605
Тема| Балет, Музыкальный театр Республики Карелия, Персоналии, Александр Шутов
Автор| Юлия Генделева
Заголовок| Александр Шутов: «Я чувствую себя на своём месте»
Где опубликовано| © ИНТЕРНЕТ-ЖУРНАЛ «ЛИЦЕЙ»
Дата публикации| 2019-03-26
Ссылка| https://gazeta-licey.ru/culture/76579-aleksandr-shutov-ya-chuvstvuyu-sebya-na-svoyom-meste
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ


Александр Шутов. Фото Дарьи Ивановской

В нашем проекте мы представляем молодых актеров пяти профессиональных театров республики.

«Это мой первый театр. Я приехал под конец сезона, Кирилл Симонов ставил «Анну Каренину». Сразу стал репетировать».


Александр Шутов – артист балета Музыкального театра Карелии. Родился в Перми, одном из балетных центров России, там же окончил прославленное хореографическое училище и приехал в Петрозаводск. Танцует здесь пятый сезон. Начинал в кордебалете, сейчас в репертуаре артиста партии Натанаэля в «Коппелии», несколько партий, в том числе заглавная, в «Щелкунчике», Ганс в «Жизели», «трио на сцене театра» в «Анне Карениной» и другие работы.

– Профессию будущим артистам балета нередко выбирают мамы или бабушки – отводят в училище. Как было в вашем случае?

– С пяти лет я занимался танцами. Когда мне было лет десять, педагоги посоветовали сходить на просмотр в училище, сказали, что есть данные для балета. Меня взяли, и получилось, что я из третьего класса общеобразовательной школы «прыгнул» сразу в пятый.

По специальности я учился у Владимира Николаевича Толстухина – я и хотел к нему попасть. В Перми большой театр оперы и балета, и учениками мы участвовали в спектаклях театра: «Коппелии», «Спящей красавице» (были там мальчиками-с-пальчик). Главный балетмейстер театра Алексей Мирошниченко поставил совместно с училищем спектакль «Голубая птица», он шел на сцене театра. На выпускном экзамене я танцевал мазурку из «Ивана Сусанина» и другие танцы.

После окончания училища были варианты поехать в Красноярск и Петрозаводск. Из Карелии приехал педагог-репетитор Вадим Аркадьевич Харитонов, кстати, тоже выпускник Толстухина, рассказывал нам о театре. Так что мы приехали сюда: тогда нас было трое, но сейчас здесь остался я один.

Мне важно, чтобы в голове сложилась история: что происходит с моим героем в данный момент, что он чувствует, как относится к другим персонажам.

– Каким было ваше первое впечатление от Петрозаводска, от театра?

– Первое впечатление от Петрозаводска – непривычно. Город намного меньше Перми, Пермь – миллионник, там жизнь активнее, все бежит, развлечений намного больше. Здесь тихо… Но потом привык. А от театра? Это мой первый театр, мне не с чем сравнивать. Я приехал под конец сезона, Кирилл Симонов ставил «Анну Каренину». Сразу стал репетировать. После отпуска, осенью, я уже танцевал отдельную партию – трио. Было непросто: все же сольная партия, непривычные поддержки…

Со временем я стал лучше понимать эту пластику. Хореография Симонова – это неоклассика, не чистая классика, но и не модерн. Для меня она оказалась «золотой серединой», тем, что мне больше всего по душе и что лучше всего получается.

– Как происходит работа над новым спектаклем?

– Сначала мы учим порядок движений. Балетмейстер нам все показывает, рассказывает содержание. Учим чаще всего долго, недели две-три. Случается, что Кирилл Алексеевич сердится, ему хочется, чтобы это происходило быстрее. А потом уже начинается работа над образом. У всех это бывает по-разному. Мне важно, чтобы в голове сложилась история: что происходит с моим героем в данный момент, что он чувствует, как относится к другим персонажам. Тогда уже можно показать на сцене нужные эмоции.

Я человек закрытый, может быть, поэтому мне легче показывать отрицательные эмоции. Например, Ганс в «Жизели» – скорее отрицательный персонаж: он любит девушку, которая любит другого, ревнует, хочет отомстить счастливому сопернику. Но пока у меня мало таких партий.

– Какая роль для вас самая сложная?

– Натанаэль в «Коппелии», моем первом полноценном сольном спектакле. В этом герое есть и положительное, и отрицательное. Премьера состоялась в конце прошлого сезона, тогда я танцевал в группе друзей Натанаэля и Клары, так что знал спектакль. Это мне помогло, когда начал репетировать главную партию. Исполнил ее осенью. Эта роль была самой сложной из всех, что я танцевал до сих пор: и по объему, и по технике, и по образу. Я ходил на репетиции к первому исполнителю партии, Сергею Беломысову, что-то взял от него, но и свое где-то добавил. Хотя не все, что хотел сделать, получилось в первом спектакле… Юка мне очень помогала в работе над этой партией – и технически, и эмоционально. (Юка Идзуми – солистка балета и жена Александра, в «Коппелии» исполняет партии Коппелии и Клары. — Ю.Г.) И, конечно, Алексей Зарицкий, он наш основной педагог-репетитор в театре.

Вам с Юкой легко работать?

– Очень легко. Мы много обсуждаем дома, что получилось, что нет на репетиции или в спектакле, чтобы на следующий день уже не повторять ошибок, а работать дальше. Если я себя критикую, то она себя втройне, иногда даже слишком, она очень критически к себе относится.

– Вы вообще самокритичный человек?

– Я всегда знаю, что получилось из того, что хотел и что должно быть, что нет. Даже если зритель не видит – я-то знаю, что именно было не так.

– А свои сильные качества можете назвать?

– Думаю, что ответственность… и уважение к другим артистам.

– Что бы вам хотелось станцевать?

– Я предпочитаю современную хореографию, спектакли Кирилла Алексеевича. Адажио из его «Ромео и Джульетты» мы с Юкой уже исполнили в концерте.

– Как вы проводите свободное время? Если оно, конечно, у вас бывает…

– Бывает, хотя я занят во многих спектаклях. В выходной день мы с Юкой любим выехать за город. Жаль, что это возможно только весной или осенью. Но случается, что не хочется никуда идти, лучше просто остаться дома. Музыку слушаю самую разную, классика почти на первом месте. Больше всего люблю бывать на природе, лето обычно провожу на даче у родителей.

– Они к вам приезжали? Расскажите о них немного.

– Да, приезжали: и в первый год моей работы, и на свадьбу этой осенью. Папа работает на заводе, мама – секретарем в Пермской Сельскохозяйственной академии. Там же учится младшая сестра. К искусству никто отношения не имеет, но к моему выбору профессии отнеслись нормально, можно сказать, что одобрили.

– У вас самого никогда не возникало сомнения в верном выборе?

– Нет, хотя я знаю, что бывали случаи, когда человек оканчивал хореографическое училище, но по специальности потом не работал. Я чувствую себя на своем месте, делаю то, что умею и люблю.

– Вообще-то это называется счастьем…

– Ну… да.

И Саша наконец улыбнулся.

=============================================================================
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20435
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Мар 26, 2019 3:51 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019032606
Тема| Балет, Фестиваль"Золотая Маска", Театр балета имени Леонида Якобсона, Персоналии, Андриан Фадеев
Автор| Лейла Гучмазова
Заголовок| В Москве показали балет "Дон Кихот" - один из фаворитов "Золотой маски"
Где опубликовано| © Российская Газета
Дата публикации| 2019-03-26
Ссылка| https://rg.ru/2019/03/26/reg-cfo/v-moskve-pokazali-balet-don-kihot-odin-iz-favoritov-zolotoj-maski.html
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Один из фаворитов афиши нынешнего фестиваля "Золотая маска" - "Дон Кихот" Санкт-Петербургского Театра балета имени Леонида Якобсона. Спектакль в постановке экс-премьера и вдумчивого хореографа Йохана Кобборга со сценографией Жерома Каплана при появлении стал сенсацией (о чем писала "РГ"), причем не только художественной, но и административной: заслуженный Театр Якобсона не имеет собственного помещения, и грандиозный классический балет здесь поставить непросто. К единственному показу в Москве художественный руководитель театра Андриан Фадеев ответил на вопросы "РГ".


Фото: Санкт - Петербургский государственный академический театр балета им. Л. Якобсона

Давайте начнем с обывательского вопроса: почему московско-петербургского "Дон Кихота" у вас ставил варяг?

Андриан Фадеев: "Дон Кихот" ведь изначально был поставлен в России французом Мариусом Петипа, как практически и вся остальная русская балетная классика. Поэтому хореографы-варяги не новость на нашей сцене. Считаю, что в искусстве такого понятия не существует. Что значит "варяг"? Йохан Кобборг - знаменитый танцовщик, в его репертуаре несколько редакций "Дон Кихота", поставленных российскими и зарубежными балетмейстерами. Он исполнитель мирового уровня, сочетающий разные балетные школы. Кто, как не он, сегодня может и должен поставить свою версию этого спектакля.

И вы планировали такой ажиотаж?

Андриан Фадеев
: Любой творческий человек - артист, балетмейстер, художник - всегда надеется на успех. Мы не ждем ажиотажа, но все делаем для того, чтобы он был. Повышенным вниманием к постановке и определяется результат нашей работы, ведь так хочется, чтобы у театра спрашивали лишний билетик. Иначе зачем мы работаем…

Театру балета имени Леонида Якобсона уже больше полувека, и это театр с уникальной историей - первый в стране созданный отдельно от оперы, первый авторский. Как вообще живется авторскому театру в современном мире? Вы конкретно как выживаете?

Андриан Фадеев:
Театр вообще явление авторское хотя бы потому, что у любого произведения есть создатель: режиссер, композитор, балетмейстер. И даже если это реконструкция спектакля, у нее тоже есть автор. Прекрасно, когда во главе труппы стоит личность такого уровня как Леонид Якобсон, Джон Ноймайер, Борис Эйфман, их талант рождает уникальные произведения. Нашего Автора, к сожалению, уже нет в живых, но есть его наследие, которое мы бережно храним. Этот выдающийся хореограф XX столетия, реформатор и новатор, взрывал балетное пространство нашей страны своим необычным "стреляющим в упор" творчеством. Наши постановки - своеобразный мост от ультрасовременного танца второй половины XX века в хореографию сегодняшнюю. От Леонида Якобсона до молодых талантливых балетмейстеров наших дней.

Но вы не ответили, как вам живется среди монстров - крупных репертуарных театров того же Санкт-Петербурга, как вы умудряетесь продвигать труппу к зрителю.

Андриан Фадеев:
Да, в Петербурге несколько академических театров, и каждый их них имеет свою нишу. В отличие от них у нас нет стационарной площадки, но это говорит только о том, что в более сложных условиях мы имеем прекрасный результат. И мы не выживаем, а уверенно двигаемся вперед! Я очень благодарен Валерию Абисаловичу Гергиеву, который поддерживает нашу компанию и дает возможность выступать на великой Мариинской сцене, а также многим другим руководителям театров, где мы имеем честь показывать наши спектакли.

Думаете, они будут еще лояльнее, если вы получите "Маску"?

Андриан Фадеев:
Ничего не изменится! У театра уже есть эта награда, будет еще, не в этом году, значит, в следующем или через год. Мы будем счастливы признанию, но дело ведь не в "Маске", а в том, что мы честно служим искусству балета. Творческим людям свойственно стремление к успеху, мы работаем и ради этого тоже. Но поверьте, главное, что мы приехали в столицу и показываем москвичам нашего "Дон Кихота".


Последний раз редактировалось: Елена С. (Ср Июн 19, 2019 10:32 pm), всего редактировалось 2 раз(а)
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20435
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Мар 26, 2019 11:51 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019032607
Тема| Балет, IV Всероссийский конкурс молодых исполнителей "Русский балет", Персоналии,
Автор| Корр. ТАСС
Заголовок| Лауреатов конкурса молодых исполнителей "Русский балет" наградили в Большом театре
Где опубликовано| © ТАСС
Дата публикации| 2019-03-26
Ссылка| https://tass.ru/kultura/6261837
Аннотация| ИТОГИ КОНКУРСА

Победителю конкурса предоставляется право выбора места для стажировки в одном из ведущих театров Москвы и Санкт-Петербурга

Лауреаты IV Всероссийского конкурса молодых исполнителей "Русский балет" объявлены во вторник на Новой сцене Большого театра, передает корреспондент ТАСС. Гран-при удостоен воспитанник Московской государственной академии хореографии (МГАХ) Дмитрий Смилевски.

Он получит право выбора места для стажировки в одном из ведущих театров Москвы и Санкт-Петербурга - Большом театре, Московском академическом музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко, Мариинском или Михайловском.

Первую премию получили Елизавета Кокорева (МГАХ) и воспитанник Академии русского балета имени Вагановой Майкл Баркиджиджа. Вторая премия досталась воспитанникам Академии имени Вагановой - Александре Хитеевой и Марко Пиетари Юуселе. Обладателями третьей премии стали студентка МГАХ Анастасия Плотникова и воспитанник Пермского хореографического училища Алексей Хамзин.

Учредителями смотра являются Министерство культуры РФ и Фонд социально-культурных инициатив под председательством Светланы Медведевой, которая также возглавила оргкомитет конкурса.

На церемонии награждения Медведева передала наилучшие пожелания от председателя правительства РФ Дмитрия Медведева. По ее словам, организаторы конкурса ставят целью не только выявление молодых талантов, но и предоставление возможности совершенствоваться на творческом пути.

Конкурсанты

Прежде, чем состоялась церемония награждения, на протяжении нескольких часов на Новой сцене Большого театра выступали юные таланты - 28 студентов выпускных курсов из 12 балетных школ России. В их числе - Академия русского балета имени Вагановой и Московская государственная академия хореографии, хореографические колледжи Перми, Новосибирска, Красноярска, хореографические училища Воронежа, Краснодара и Казани, а также Башкирский хореографический колледж имени Р. Х. Нуреева и другие.

Каждый из конкурсантов исполнил по одному номеру классического балетного репертуара. Оценивало их авторитетное жюри, в состав которого вошли мастера танца Михаил Лавровский, Марина Леонова, Николай Цискаридзе, Борис Эйфман и другие. Неизменным председателем жюри является народный артист СССР, хореограф Юрий Григорович. Определение победителей проходило индивидуально по 10-балльной системе.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20435
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Мар 27, 2019 9:20 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019032701
Тема| Балет, театр «Кремлевский балет», Декорации, Персоналии, Таир Салахов
Автор| Инесса Рассказова
Заголовок| Загадки Таира Салахова. В Кремле накануне премьеры в Баку показали балет "Тысяча и одна ночь" с декорациями великого художника (фото)
Где опубликовано| © "Москва-Баку"
Дата публикации| 2019-03-26
Ссылка| https://moscow-baku.ru/news/culture/zagadki_taira_salakhova_v_kremle_nakanune_premery_v_baku_pokazali_spektakl_s_dekoratsiyami_velikogo_/
Аннотация|


Фото: os.colta.ru

Декорации, созданные Таиром Салаховым к балету «Тысяча и одна ночь» поражают воображение сразу, едва только приподнимается занавес. Вечером 26 марта в Большом Кремлевском дворце, они удостоились от зрителей отдельной, можно сказать, персональной овации. Это был тот редкий случай, когда аплодисменты достаются декорациям.

Директор театра «Кремлевский балет» Николай Троицкий вспомнил о том незабываемом впечатлении, вылившемся в долгую паузу, когда Таир Салахов впервые сдернул покрывало с макетов декораций. «Это было настолько масштабно, ярко, глубоко…», - сказал, выйдя на сцену перед началом спектакля, Троицкий. «Таир Теймурович, - заметил в свою очередь доктор искусствоведения, профессор Дмитрий Трубочкин. – Это художник, который, видя красоту, не сентиментальничает с ней, не любезничает, не заискивает. Он ищет ее духовное содержание, ищет символ!».

О символах, которыми наполнены декорации к балету «Тысяча и одна ночь» Дмитрий Трубочкин рассказал «Москва-Баку»:

- Здесь очень много символов, например, письмена из очень глубокой древности – то ли руны, то ли иероглифы, то ли фрагменты вавилонских глинобитных документов. Означают ли они что-то, содержится ли в них какое-то сообщение, мысль, или же эти письмена присутствуют, как элемент украшения, сказать трудно. Это одна из загадок Таира Салахова, которую возможно, смогли бы разгадать востоковеды, занимающиеся расшифровкой древних языков, или возможно, художник написал о существовании тайны, но тайна должна оставаться тайной…

«Тысяча и одна ночь» – один из тех спектаклей, где удалось передать в декорациях ночь. Таир Салахов сделал это с помощью черного, оттенков красного, зеленого, голубого - в должной пропорции, можно направить на сцену ровный свет, и все равно это будет ночь. Очень много изображений глаз, древнего символа, и, в частности, очень сильного мусульманского оберега. Как мне кажется, Таир Теймурович тем самым хотел объяснить очищающее свойство арабских сказок. Там очень много нечистых духов, зла, которое живет рядом с людьми и в подводных глубинах. Но эту сказку можно читать и смотреть в театре безопасно, от зла защищают глаза и благословляющий жест богини.

Эта тема неисчерпаема, в ней можно долго, очень долго разбираться, но главное, на мой взгляд, все-таки, впечатление, атмосфера, которую создают декорации. Мы сразу же понимаем, что находимся на Востоке, и это создано глубоко понимающим Восток человеком.

- Восток и одновременно Запад.

- И это очень важно! Чужая культура неохотно раскрывается человеку, который недостаточно хорошо понимает ее изнутри. И если она попадает на сцену, ее можно так опростить, что это будет уже не Восток. А Таир Теймурович, не упрощая, сделал Восток понятным западному человеку. Здесь присутствует и суровый стиль, и утонченный орнамент, декорации играют тонкими, неочевидными символами, которые можно попробовать прочитать и истолковать, много такого, что дает декорации свою, самостоятельную жизнь. Когда на сцене появляется артист, декорация словно получает второе прочтение и другую жизнь… Но вы заметили, что она может очень долго существовать под музыку, эта декорация?

- Чем была особенно поражена труппа «Кремлевского балета», когда Таир Салахов сдернул покрывало?

- Величием. И это очень необычное величие, поскольку европейский тип декорационного оформления – кулисы, падуги, задник. Такой стандартный, итальянский набор… А здесь и кулисы переосмыслены, они получились в виде множащихся колонн, это удивительная вещь… И падуги необычны, они напоминают шатровые занавески. Наконец, монументальность большой сцены Кремлевского дворца не потерялась, а наполнилась небывалым смыслом. Здесь такого Востока еще не было!

… Совсем скоро, 11 и 12 апреля «Тысячу и одну ночь» в постановке «Кремлевского балета» наконец-то увидят на Родине Таира Салахова, в Баку. Как оказалось, в театре об этом говорили давно, но для того, чтобы гастроли «Тысяча и одной ночи» стали реальностью, потребовались годы и участие посольства Азербайджана в России, министерств культуры России и Азербайджана, и даже Управления делами президента. Очень многие вопросы требовали согласования. Как доставить эти масштабные декорации в Баку, как решить вопрос с разным сценическим пространством – поскольку декорации создавались по сцене Большого кремлевского дворца, которая по своим размерам превосходит сцену Театра Оперы и Балета в Баку. Теперь все сложности позади, и до возвращения «Тысячи и одной ночи» в Баку – город, где этот балет изначально родился, возвращения в новом образе, с декорациями Таира Салахова остается уже меньше двух недель!

=====================================================================
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20435
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Мар 27, 2019 10:20 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019032702
Тема| Балет, Воронежский театр оперы и балета, Премьера, Персоналии, Юрий Бурлака, Юлиана Малхасянц
Автор| Александр Максов
Заголовок| «Играть с зарею мне дана свобода»
Воронежский театр оперы и балета завершил триаду балетов Чайковского постановкой «Спящей красавицы»

Где опубликовано| © портал "Музыкальные сезоны"
Дата публикации| 2019-03-27
Ссылка| https://musicseasons.org/igrat-s-zareyu-mne-dana-svoboda/
Аннотация| Премьера

Когда-то спектакль шел на этой сцене, но уже давно выпал из афиши. В театре много – кажется пару десятков лет – говорили о необходимости наличия этого шедевра в репертуаре. Но лишь главному балетмейстеру Александру Литягину, всеми силами подпирающими здание воронежского балета, удалось перейти от пустопорожних слов к делу.



На постановку пригласили именитого знатока старинного балета и стиля Петипа Юрия Бурлака, уже имевшего позитивный опыт работы с воронежскими танцовщиками. В ассистенты Бурлака взял своего проверенного партнера – специалиста по характерному танцу Юлиану Малхасянц, в постановочном тандеме с которой выступал и в России, и за рубежом. Вторым помощником, естественно, стал Александр Литягин.

«Спящая красавица» – не зря называется энциклопедией классического танца. Этот спектакль – великий экзамен, тест на профессионализм буквально всех: дирижера, музыкантов оркестра, сценографа, артистов балета, реквизиторов… Перечень можно длить и длить.

Ранее Бурлака готовился к постановке «Спящей красавицы» в Московском музыкальном театре им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, и потом, в связи со сменой руководства балетом московского театра – в Баварской государственной опере. Но осуществить замысел воплощения нигде не идущей «досергеевской версии» удалось в Воронеже. Таким образом, Бурлака опирался не на спектакль К. Сергеева 50-х годов, а на хореографию Мариуса Петипа и Александра Горского, который перенес в Москву петербургский спектакль. Возник «Пролог» в том виде, в каком сохранился после революции 1917 года. В воронежском спектакле обнаруживается и влияние петроградского балета Федора Лопухова 1923 года. Бурлака и Малхасянц полностью восстановили сюиту старинных танцев в сцене «Охота принца», такой, какой она задумана Чайковским и Петипа, и дополнена Лопуховым. Но об этом ниже.

Надо сказать, что Бурлака и Малхасянц оказались в известном смысле заложниками двух других членов творческой команды – художника и дирижера.

Публике дозволено не разбираться в деталях, но постановщики, нацеленные на успех спектакля у зрителя, обязаны понимать какие-то вещи глубже. Для сценографа, к примеру, это знание эпохи, в которой развиваются события. Объективные обстоятельства затормозили и усложнили работу художника-постановщика Валерия Кочиашвили, но эскизы декораций его «Корсара» и «Спящей красавицы» словно созданы разными людьми. Не случайно его эскизы к «Корсару» получили столь высокую оценку и даже номинировались на Национальную театральную премию «Золотая маска»

Балетную сказку Шарля Перро на либретто И. Всеволжского и Петипа невозможно переадресовать из благословенной Франции. Действие воронежской «Спящей красавицы» развивается где угодно, только не в самом роскошном и изысканном королевстве Европы. Здесь все просится на декорационные холсты – замки Шамбор и Шенонсо, дворцовые залы Версаля и Фонтенбло. Эпоха Короля-солнца – торжество художественного гения архитектора Франсуа Мансара, живописца Шарля Лебрена, кудесника садов и парков Андре Ленотра, мебельщика Андре-Шарля Буля. Как говорится, бери и пользуйся образчиками их работы. На сцене же массивные коричневые тумбы у барьера и бесформенные канделябры на них. От этого «отнюдь не барокко» поеживаешься, как и от падуги с тяжеловесными гербами поблескивающей мишурной позолотой, и пестрящей цветами. Гирлянды пейзан утратили пастельные тона «корсаровских» и бьют в глаза своей яркостью. Фантазия художника увидела колыбель Авроры в виде раковины, будто это не люлька крохотной французской дофины, а ложе какой-нибудь новорожденной Нептуна, или боттичеллиевской Венеры, возникающей из пены морской. Ладно, дело вкуса. Но гораздо сложнее ответить на вопрос, почему Кот в сапогах (актерски одаренный Максим Данилов), в отличие от Волка (Ацунори Ота), лишен хвоста, а в зарастании дворца лесной чащей деревья опускаются из поднебесья. Некоторые костюмы также вызывали недоумение, к примеру, наряд Каталабюта, превративший артиста в подобие пугала. Если обуть принца Дезире в сапоги с голенищами в гармошку было замыслом, то – ошибочным потому что выглядели они неопрятно сморщенными. Туалеты придворных, их головные уборы удивляют кичем, зато радуют глаз классические тюники, выполненные стараниями экс-артистки Большого театра Елены Долгалевой и ее московской мастерской «Art Debut».

Раз заговорили о Каталабюте, то вспоминается характерная сцена: разгневанная Карабос вырывает у несчастного клоки волос. Именно вырывает с болью, образуя плешь, а не формально треплет за волосы. Раз уж Каталабюту все же сделан парик, то не трудно же и добиться выразительного эффекта.

Дирижировал премьерой другой главный специалист театра – маэстро Юрий Анисичкин. Музыканты под его управлением могут и сфальшивить, и разойтись, однако затянутые темпы порой способны не только буквально истязать танцовщиков, но и неожиданно припуститься в галоп. Правда, во второй день, палочка Анисичкина оказалась более милостивой к артистам.

Еще раз подчеркнем: несмотря на все издержки, Воронежский театр благодаря Юрию Бурлака обзавелся собственной версией «Спящей красавицы». Сохраняя верность хореографической модели и логике Петипа, балетмейстер-постановщик выступил и автором концепции музыкальной драматургии. Он отдает себе отчет в том, что время диктует некоторый пересмотр в подходах к воплощению старинных балетов. К примеру, балетмейстер сокращает длинноты марша, торжественного выхода персонажей и пантомимных сцен, делая «Пролог» более динамичным. Первый акт соединен с «Прологом». Однако, используя принцип, заложенный в партитуре (вспомним хотя бы симфонический антракт («Сон»), «Панораму», где Чайковский «ведет» музыкальную драматургию «через пространство и время), он режиссирует просцениумы (следуя друг за другом, проходят Фея Сирени и Карабос, вступают в действие вязальщицы). Этот прием позволяет реализовать идею временного разделения событий: празднования рождения Авроры и ее совершеннолетия.

Бурлака не стал погружаться в пресловутые гарвардские записи в поисках неведомой аутентичности. Облик его спектакля достаточно традиционен, ибо отредактирован временем – за Феей Сирени, к примеру, закрепилась вариация в постановке Федора Лопухова, Бережно сохраняя «золотые тексты» Петипа, Бурлака сочинил ряд собственных хореографических композиций. Наиболее масштабной стало трехчастное solo Дезире в сцене «Охота принца» (в дополнение к его же танцевальному entrée на Allegro vivo, именуемому «Жмурками»). Вариация, мастерски поставленная на музыку Сарабанды. Этот музыкальный номер обычно балетмейстерами обычно купировался. Между тем Сарабанда звучала у Горского, на ее музыку в III действии танцевали дети и пажи, однако, эта хореография давно утрачена.

Сарабанда-вариация нашла очень верное место в структуре балета, в частности, сюиты историко-бытового танца сцены «Охота принца» и вписана в нее эффектно краской, стилистически точно. В хореографии assemblé battu, sissonne ouverte, pirouette en dedans, cabriole, entrechat six.

Без «швов» собранные Юрием Бурлака с различных театральных подмостков, на хореографию Петипа опираются менуэт (Moderato con moto) его исполняют Дезире и дамы, галоп, Allegro moderato (tempo di Gavotte) с двумя танцующими парами. Далее следует Allegro non troppo (по партитуре – «Танец графинь»), на которое К. Сергеев когда-то поставил solo Принца. Бурлака же возвращается к хореографии Петипа для трех женских пар. В конце танца дамы приветствуют Принца, и его галантным ответом становится как раз вариация на музыку «Сарабанды». Музыку «Танца маркиз» (Allegro non troppo») Бурлака использует для общего танца придворных (Coda) «Фарандола» (Poco più vivo), завершающая сюиту, отдана крестьянам-музыкантам, пришедшим развлечь знатных гостей…

Постановщик не поступился и зрелищностью старинного и густонаселенного балета, заняв воспитанников Воронежского хореографического училища. В картине Нереид еще один привет от Петипа – сказочные создания выносят на сцену подставочку, позволяющую Авроре неправдоподобно долго устоять в attitude на кончике пуанта одной ноги.

Однако, как уже говорилось выше, чтобы воплотить столь грандиозный балет весьма ограниченными ресурсами, нужны и изворотливость, и самоотверженная преданность профессии. Так, например, не только артисты кордебалета едва успевают переодеваться, но даже солисты используются «на все сто». Исполнителей роли Дезире с удивлением обнаруживаешь сначала в крестьянском платье в линиях вальса второй картины, затем здесь же в Adagio Авроры и четырех кавалеров, ну и, наконец, в главной партии с ее академическими и техническими каверзами хореографии.

Важное место в спектакле занимает пантомима. Здесь есть, над чем работать, особенно Петру Попову (Король Флорестан XIV – а не Царь Горох), которому следует проявить себя, то грозным, то милостивым монархом, любящим мужем и отцом. Королевские манеры оказались ближе его «сценической супруге» – Марине Скомороховой.

Понятно желание исполнителей роли Принцев Шери, Шарман, Фортюне и Флер де Пуа создать образы утонченных французских аристократов, но уж так шаржировать, хлопоча лицом, складывая губки трубочкой и нарочито восторженно разводя руками, поверьте, не стоило. Культура пантомимы вообще камень преткновения современных артистов. В данном случае за мизансцены и характерные танцы отвечала Юлиана Малхасянц. Лучшего художественного результата она добилась от Олега Рудометкиныма (Карабос). Образ злой и коварной феи получился ярким, лишенным намека на провинциальность. Ах, если бы еще и придворные поддержали напряженность мизансцены, отшатываясь от агрессивно наступающей на них злыдни…

У исполнителей-солистов была главная – если не единственная задача – сохранять верность академизму, скрывая физическую усталость. Собственно, это касается и артисток кордебалета: в сцене нереид Петипа поставил столько cabrioles и ballonnè, что в пору призывать массажиста, иначе не очень готовые к таким перегрузкам ноги просто едва удается собрать. Артисты честно сражаются с трудностями хореографии, хотя, как признается, Бурлака, это задача «на вырост».

Удачей спектакля видится Фея сирени Дианы Егоровой с ее мягкими руками и кантиленой танца. Положительно выделим и Анастасию Ефремову в роли Феи виолант («неистовой», или, по-другому – «смелости»), хотя ей можно и пожелать лучшей графики V позиций в preparation перед pirouette. Впрочем, тот же дискомфорт испытывает и Екатерина Любых.

У жгучей брюнетки с сочной линией губ Марты Луцко, столь колоритная внешность, что утонченное обаяние шестнадцатилетней Авроры она может передать, прежде всего, проворством балетных ножек. Роль для нее делает не столько актерское амплуа, сколько сверкание музыки и изящество танца. Свойственная балерине некоторая отстраненность особенно уместна в эпизодах видения Авроры. А вот в образ экзотической Принцессы Флорины у артистки абсолютное попадание. В обеих партиях Луцко чувствует себя довольно уверенно в плане техники.

Партнер балерины Иван Негробов – вполне штатный Принц Дезире. Он без видимых усилий справляется со своим персонажем, чеканя sauté de basque, и double tour en l`air, и не перегружает танец мимикой. Свадебное pas de deux Авроры и Дезире возвращено к варианту начала XX века (то есть форме до редактуры Константина Сергеева). Бурлака расшифровал запись Николаем Сергеевым этого фрагмента и приблизил его к хореографии Петипа. В качестве хореографического высказывания Принцу Дезире поручена «вариация Легата». С которой артист успешно справляется.

Елизавета Корнеева поняла, что неотразимая прелесть роли Авроры заключена в ее живости (в первых выходах) и поэтичности в сценах Нереид и Свадьбы, а потому за отклик публики на грациозность балерины можно не опасаться. Надо только внимательней отнестись к водружаемым на головку коронам и диадемам.

Партию Принца Дезире Михаил Ветров исполнил стремительно и легко. Роль представила обаятельному танцовщику широкие возможности, потому что ее составляют и полетные pas (прыжок у артиста отличный), не менее великолепная мелкая техника, и, конечно, звучная романтика. Отсутствие экстраординарных физических данных танцовщик возмещает большой личной заинтересованностью сценой, тщательностью отделки движений. Уподобившись ростановской героине, дамы в партере разве что только не восклицают в полный голос: «O, quell superbe èlan». (О, какой великолепный порыв!)

Поблагодарить следует и театральных педагогов-репетиторов Людмилу Масленникову, Петра Попова, Галину Никифорову, и специалистов Воронежского училища: Татьяну Фролову, Елену Грибанову, Ларису Назарову. А сам театр, возглавляемый Александром Арнаутовым, заслужил похвалы за возвращение в репертуар «Спящей красавицы». Жаль, конечно, что важные дела не позволили лицам власть предержащим оценить достоинства постановки. Кстати, как и чиновникам от культуры, премьеру не почтившим. Зрители же раскупили билеты на все ближайшие спектакли и, и, судя по горячему приему, остались весьма довольными.

========================================================================
Все фото - по ссылке


Последний раз редактировалось: Елена С. (Вс Апр 07, 2019 5:29 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20435
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Мар 27, 2019 11:09 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019032703
Тема| Балет, Творческая встреча, Персоналии, Николай Цискаридзе
Автор| Яна Доля
Заголовок| Николай Цискаридзе: Самое главное в квалификации «артист балета» слово «артист»
Где опубликовано| © газета "Честное слово" (Новосибирск)
Дата публикации| 2019-03-27
Ссылка| https://chslovo.com/2019/03/27/nikolaj-tsiskaridze-samoe-glavnoe-v-kvalifikatsii-artist-baleta-slovo-artist/
Аннотация| Творческая встреча


(Фото А. Игнатовича)

Всероссийский театральный марафон, стартовавший в том числе и в Новосибирске, дал шанс юным танцовщикам получить ценные советы от корифея мирового балета. Творческая встреча с народным артистом РФ, ректором Академии русского балета им. А. Я. Вагановой Николаем Цискаридзе прошла в Новосибирском государственном хореографическом училище, на которую пришли учащиеся и преподаватели НГХУ, а также студенты и преподаватели Новосибирского областного колледжа культуры и искусства

Пенсию нужно заслужить

Возможно, что не от природного кокетства и желания показать свои прекрасные балетные ноги, а действительно, чтобы не уснуть из-за разницы во времени Николай Максимович, выступая перед зрителями, ни разу не присел. В знак уважения к корифею сцены стоять остался и бессменный директор Новосибирского хореографического училища Александр Василевский. Усталость от ночного перелета чувствовалась на лице Цискаридзе, однако на все вопросы он отвечал основательно и совершенно искренне, чем вызывал аплодисменты после каждого ответа.

Последний раз Цискаридзе посещал НГХУ в 2006 году, когда новый корпус был еще в стадии строительства, а сейчас, как отметил корифей, отрадно видеть, что все запущено и функционирует. В качестве вступительной речи Николай Максимович заметил, что давно не танцует, занимается чиновничьей деятельностью, и если выходит на сцену, то весьма избирательно и только ради удовольствия. «Я радуюсь, что теперь можно не заниматься классикой каждый день», — однако это замечание молодежь не должна принять на вооружение: сначала нужно чего-то добиться в жизни, а потом уже уходить на заслуженный отдых.

Еще в детстве Цискаридзе с ужасом наблюдал, как великие артисты преклонного возраста прыгают по сцене на спектакле, посвященном 70-летию Октябрьской революции, и дал себе зарок, что уйдет вовремя.

Так и случилось: ровно в 33 года танцовщик стал пенсионером (сейчас ему 45) и, как признался артист, пенсия у него самая большая за всю историю Большого театра. Однако из-за других дополнительных довольно солидных доходов с телевидения премьер ни разу ее даже не снимал с карточки. А вот льготами на проезд в метро Николай Максимович пользуется.

С пенсией у Николая Максимовича связан забавный период, когда, будучи пенсионером, он параллельно был еще и студентом (Цискаридзе получал второе высшее образование), а также ректором.

Однако отдыхать Цискаридзе не приходится, поскольку держат чиновничьи обязанности. Кроме того, артист ведет класс, готовя его на выпуск. Если же остается свободное время, то посвящает его корифей кино и книгам. А если выходит на сцену, то либо со своей ученицей Анжелиной Воронцовой или в образе Вдовы Симон в спектакле «Тщетная предосторожность», не требующего классической хореографии: в этой роли можно пошутить, и это нравится Цискаридзе.

Посеянные всходы

Николай Максимович рассказал учащимся о том, как в детстве и юности он подпитывался книгами и походами в театры, когда не было ни мобильных телефонов, ни гаджетов, ни интернета. «Вас же сейчас можно заставить прочитать только смс-сообщение», — с сожалением констатирует танцовщик. Заявление, что в школе он был круглый отличник, вызвало шквал аплодисментов. И вообще Цискаридзе давалось все значительно легче, чем его сверстникам: ему достаточно было посмотреть комбинацию движений один раз, и он сразу же все повторял. Также Цис-каридзе не требовалось разогрева для прыжков и растяжки — он и сейчас поднимет ногу выше, чем кто бы то ни было. Когда будущий премьер увидел в энциклопедии фотографию Надежды Павловой в шпагате, то понял, что раз он тоже так умеет, то надо попросить маму отдать его в балет. Думал ли когда-нибудь Цискаридзе, что ему выпадет шанс станцевать с любимой балериной в одном спектакле? Однако их творческий союз был лишен какой-либо романтики: Надежда Васильевна не любила долго репетировать и на просьбы педагога еще раз пройти вариацию из «Жизели» парировала: «А что я в ней не видела?»

Большую роль в жизни Николая Цискаридзе играла мама: именно она не хотела видеть в дневнике сына других оценок, кроме пятерок, и именно она сразу забрала его красный диплом и отнесла его в Московский государственный хореографический институт, чтобы сын учился на педагога-репетитора. Так сложилось, что Николай
обучал в классе своих же товарищей по училищу.

Искусство — это мозг

Как признался Цискаридзе, должность ректора для него — не знак почета, а тяжелая работа. И все обещания, которые он заявил в своей предвыборной программе, он выполнил за первые три года.

Детей заинтересовало, часто ли первоклассники вагановской академии участвуют в балетных спектаклях. Цискаридзе рассказал, что особенность Петербурга том, что дети участвуют практически во всех спектаклях Мариинского театра. Но только связано это не с якобы имеющимся талантом, а в силу их маленького роста. «Так было и в Советском Союзе, и сейчас. Мы никогда в московской школе так много не танцевали. Юрий Николаевич Григорович не любил участия детей, потому что это муторно, и потому во многих спектаклях Большого театра там, где должны быть дети, танцуют женщины невысокого роста. А вот в Питере, наоборот, везде участвуют дети, что, конечно, очень сложно, потому что, начиная с первых дней, все дети попадают на сцену и танцуют практически каждый день».

Участие в спектаклях, по мнению Цискаридзе, — привилегия и удовольствие. Поэтому поблажек в вагановской академии не делают тем, кто в этих спектаклях занят.
Также прозвучал вопрос о том, что еще нужно, кроме данных и трудолюбия, чтобы стать успешным артистом балета. Многое, как выяснилось, зависит от головы: ведь главное в квалификации «артист балета» слово «артист», а для этого нужно уметь не просто танцевать, а создавать образ на сцене, привносить что-то свое. К сожалению, это невозможно без все того же чтения. Цискаридзе все время заставляет своих учениц смотреть и видео старых спектаклей, чтобы они учились у Павловой, у Максимовой, у Семеняки, у Бессмерт-новой, у Плисецкой — у балерин, которые танцевали с мозгом, а это, по мнению премьера, и есть искусство.

По словам Николая Максимовича, отсутствие данных он может и пережить, если ребенок будет музыкальным.

К тому же требуется избирательность. Нельзя карлице претендовать на роль лебедя. Даже сам Николай Цискаридзе порой отказывался от ролей, если ощущал внешнюю несовместимость с требуемым персонажем.

Избирателен народный артист не только в отношении ролей, но и самих спектаклей. Если спектакль идет против сценических и эстетических правил, то он ни за что не согласится в нем танцевать.

Как ни странно, но Цискаридзе легче было станцевать трехактный спектакль, нежели выступить с одним па-де-де в концерте. Не любит корифей и фестивали его имени.
«Был ли в вашей жизни момент, когда перед вами стоял вопрос, стоит ли заниматься балетом дальше?» — следующий вопрос. «Ой, всегда стоял такой вопрос. Но я заходил в класс, смотрел на остальных и думал: «Но они же продолжают. А я с этими ногами, выходит, ничего не буду делать?» Потом, они стараются, а я раз-два — и у меня получилось точно так же, да еще и лучше. Вот это мне и давало силы».

Тело — инструмент танцовщика. Поэтому его всегда надо держать в форме — ценный совет от народного артиста. А для этого надо рано ложиться спать и каждый день ходить на класс. Причем в классе, как заметил Цискаридзе, лучше ни с кем не заговаривать, иначе заболтаешься и не сможешь ничего делать. Именно так работала и великая Максимова, и он сам.

И еще один критерий: если в человеке нет драйва, нет желания выходить на сцену, то лучше этого и не делать, поскольку все это ощущается зрителем.
Цискаридзе вообще не любит раскисающих людей. И даже те падения, которые были в его жизни, только давали ему стимул для того, чтобы двигаться дальше. Также не любит артист танцевать в дуэте с балеринами, которые проигрывают на его фоне: для него важен соревновательный момент, когда нужно стараться, чтобы на сцене выглядеть хорошо.

«Все зависит от самого человека. Не существует хорошего педагога, который сделает звезду, не существует таблетки, которую можно выпить и сразу затанцевать, стать выворотным и хорошо крутиться — это все работа».
Конечно, не обошлось и без такого часто задаваемого вопроса, как любимый балет. «Спящая красавица» — это единственный балет, где я не умирал, а счастливо женился», — ответил Николай Максимович.

Прозвучал и мудрый вопрос: «Классический балет как жанр существует достаточно давно. Как вы считаете, он и впоследствии будет интересовать зрителей или его вытеснит современная хореография?» «То, что считается сегодня классикой, когда-то называлось современным балетом, — рассказывает премьер. — Если вы считаете современным балетом, когда ползают и нюхают друг друга, то это нельзя назвать современным танцем. Что касается классического балета, где женщина в белой пачке, а мужчина в белом трико — это просто очень красиво, и я уверен, что эта красота будет актуальна всегда, только если это будет хорошо исполнено. Потому что часто приходишь в театр и думаешь: господи, зачем все эти люди нацепили на себя эти костюмы? В то время, когда учился я в школе, «Лебединое озеро», «Жизель», «Спящую красавицу», «Баядерку» танцевали только академические театры. В Петербурге это шло только в Мариинском театре (Малый театр это танцевать не имел права). В Москве этот репертуар шел исключительно в Большом театре (в театре Станиславского не танцевали этот спектакль, хотя там была своя версия «Лебединого озера» — альтернативная; и «Дон Кихот» был, но он тоже был альтернативным, он не повторял версию Большого театра). Другие названия там не шли: не разрешалось, и это было очень правильно. А сейчас летом в Петербурге в каждом театре идет «Лебединое озеро». Смотреть невозможно. С моей точки зрения, это преступление века».

Хороший танцовщик, по мнению Цискаридзе — не тот, кто задирает ногу выше уха, а тот, кто танцует самобытно, красиво и музыкально: «Я бы порадовался, если бы увидел хотя бы одну исполнительницу, которая бы станцевала Белое адажио так, чтобы это было интересно».

Вообще уровень подготовки танцовщиков заметно упал. Если в годы, когда учился Цискаридзе, ему давали только один шанс повторить движения, чтобы быть утвержденным на роль, то сегодня народному артисту приходится объяснять детям каждый шаг и каждое движение рук.

Вы только представьте: его, человека со званиями и регалиями, просто строила, как мальчика, Марина Тимофеевна Семенова, распекая так и сяк, заставляя проходить все вариации из разных балетов прямо в коридоре, а также удерживая возле себя во время собственных репетиций. Однако результат такого воспитания мы наблюдаем сегодня: Николай Цискаридзе — выдающийся деятель современной хореографии, успешная личность, талантливый педагог и активный ректор учебного заведения. Как правильно заметил наш герой, профессия «артист балета» — не та, где можно валять дурака».

====================================================================
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20435
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Мар 27, 2019 12:04 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019032704
Тема| Балет, Музыкальный театр Карелии, «Сампо», Персоналии,
Автор| Наталья Гальцина
Заголовок| Вершина карельского балета
Где опубликовано| © Интернет-журнал «Лицей»
Дата публикации| 2019-03-27
Ссылка| https://gazeta-licey.ru/culture/76601-vershina-karelskogo-baleta
Аннотация|


Сцена из балета «Сампо». В роли Невесты — Светлана Губина, в роли Илмаринена — Владимир Мельников. Петрозаводск, 1959 год. Фото: rkna.ru

27 марта исполняется 60 лет со дня премьеры первого национального карельского балета «Сампо»

Масштаб этой постановки позволяет говорить о ней как о вершине, никем не превзойденной. «Сампо» шел на сцене Музыкального театра Карелии более сорока лет.


Его сценическая жизнь длилась до 2002 года. 27 октября 2001 года на сцене Музыкального театра прошел последний спектакль, посвященный памяти заслуженного артиста Карелии Владимира Мельникова, незабываемого Илмаринена, ушедшего из жизни в июне того же года.

Каждый спектакль, так же, как и человек, имеет свои сроки жизни: рождается, плодотворно живет, стареет и в конце концов умирает. Но остается в памяти тех, кто его видел, кто создавал и кто на протяжении многих лет участвовал в нем. Я одна из последних.

Чем дальше мы отдаляемся от того времени, когда «Сампо» жил на сцене, радовал зрителей гармоничным сочетанием музыки, хореографии, сценического оформления, всем тем, что балет делает балетом, тем понятнее становится то высокое место, которое занимает этот спектакль в истории карельского искусства.

Масштаб этой постановки позволяет сейчас говорить о ней как о вершине, никем не превзойденной. Были в истории карельского балета интересные, яркие, новаторские спектакли, по тем или иным причинам не задерживающиеся в репертуаре, «Сампо» же шел на сцене театра более сорока лет. И если бы не политические, экономические и другие потрясения, выпавшие на долю нашей страны под конец века, «Сампо», уверена в этом, не сошел бы со сцены до сих пор.

Начиналось все в далеком 1958 году, когда Сергей Петрович Звездин, первый директор Музыкального театра Карелии, задумал поставить балет на тему эпоса «Калевала». Для этого нужны были прежде всего композитор, балетмейстер и артисты, способные воплотить эту идею на сцене, а их на тот момент еще не было.

В то время существовала традиция показа в Москве искусства национальных республик. Раз в пять лет проходила декада литературы и искусства Карельской АССР (так называлась Карелия). Готовились к ней долго и тщательно.

Для декады 1959 года Звездин предложил московскому балетмейстеру, недавнему выпускнику ГИТИСа Игорю Смирнову поставить балет на тему «Калевалы». Эпос настолько увлек хореографа, что он тотчас начал работать над либретто и композиционным планом. Решено было взять сюжет, связанный с похищением чудо-мельницы Сампо хозяйкой Похъелы – Лоухи. Избранный сюжетный стержень давал широкие возможности для музыкальной и хореографической драматургии балетного спектакля.

Музыку «Сампо» начал писать замечательный карельский композитор Гельмер Синисало. Сейчас, по прошествии времени, его балетные партитуры можно смело ставить в один ряд с балетами Чайковского. Самобытная, мелодичная и эмоциональная – эти слова все равно не могут выразить чувств, возникающих при восприятии музыки «Сампо». При всей ее симфоничности, она необыкновенно легко ложится на танец, под эту музыку легко танцевать.

Когда определились с композитором и балетмейстером, нужно было искать артистов высокого профессионального уровня, способных создать балет, достойный именоваться первым национальным. В балетной труппе было несколько солистов, среди которых, конечно же, выделялась Светлана Степанова, станцевавшая к этому времени уже несколько ведущих партий. Но «Калевала» — произведение с огромным количеством действующих лиц, нужно было довести численность труппы хотя бы до сорока человек.

Весной 1957 года на смотре хореографических училищ в Москве, Сергей Петрович увидел в одном из концертов прекрасную юную пару из Перми, очень хорошо обученную и вдохновенно танцующую. После их выступления он сразу же за кулисами договорился с ними, что после окончания учебы они приедут работать в Петрозаводск. И с начала сезона 1958-1959 года выпускники Пермского хореографического училища Светлана Губина-Сидорова и Юрий Сидоров стали солистами балетной труппы Музыкально-драматического театра Карелии.

К сезону 1958-1959 года балетная труппа театра пополнилась выпускниками хореографических училищ. Из Перми, кроме Губиной и Сидорова, приехал почти весь выпуск того года: Р. Шишова, Н. Катугин, Л. Дружинина, Г. и В. Кетовы, В. Корнеев. Из училища Большого театра – В. Решетникова, Г. Пузенкова (Кириенко), Э. Козявина, Т. Булычева, О. Егоров, В. Иващенко, из училища имени Вагановой – Е. Юрченко (Павлова), И. Кузьмина, Е. Перфильева, Б. Кириенко, А. Минц. Молодые артисты недостаток сценического опыта с лихвой окупали энтузиазмом и творческим пылом. А общая цель — создать первый национальный балет — придавала этому процессу исторический масштаб.

«Сампо» — балет национальный, помимо хореографии, окрашенной фольклорным колоритом, самобытность ему придают еще и народные танцы, органично вплетенные в действие. Заслуга в этом принадлежит замечательному балетмейстеру, основоположнику карельской сценической хореографии Василию Кононову, он был приглашен постановщиком балета как консультант по фольклору. На основе его сочинений Смирнов и поставил все народные танцы в балете.

Когда на репетициях Василий Иванович показывал элементы карельского танца, каждый его взгляд, каждый жест и поворот головы имел свое неповторимое значение и смысл. Он не только показывал, но и рассказывал, откуда берет начало то или иное движение, в каком районе Карелии танцуют те или иные танцы. И хотя «Сампо» поставлен на классической основе, весь хореографический текст пронизан элементами карельского народного танца.

Единомышленником Смирнова в работе над «Сампо» был Андрей Шелковников, очень интересный художник, тогда еще совсем молодой, впоследствии много сделавший для театрального искусства Карелии. Его эпические декорации и яркие костюмы наполняли сцену неповторимым национальным колоритом и в большой степени способствовали успешной жизни балета.

Очень активным участником процесса рождения нового балета, разделившим все его радости и горести стал опытный музыкант, легендарный Исай Шерман, который ещё в 1940 году в Ленинграде дирижировал премьерой «Ромео и Джульетты» Прокофьева с великой Галиной Улановой. Он тонко чувствовал специфику балетного дирижирования, дышал с артистами единым дыханием, помогал им эмоционально наполненным, сильным звуком своего оркестра. Культура исполнения музыки балета была высочайшей. Вся партитура была всегда у него в голове. Высокую оценку дал дирижеру Арам Хачатурян на спектаклях декады: «Особенности авторской партитуры отлично поняты дирижером И. Шерманом. Было очень приятно видеть вновь за пультом этого талантливого мастера, много лет проработавшего в оперных театрах страны».

Работа над постановкой «Сампо» длилась полгода. К 23 марта 1959 года балет вышел на финишную прямую, были готовы все декорации и костюмы и начались генеральные репетиции на сцене. 27 марта 1959 года состоялась долгожданная премьера «Сампо». Из полного аншлага — 768 мест — было продано 684 билета на 7693 рубля, 84 места заняли приглашённые гости. Нужно пояснить, откуда известны эти факты. Сергей Петрович Звездин передал мне свой архив, где записывал каждый спектакль, идущий на стационаре и на гастролях. Гигантский труд, который выполнил Звездин, оказал огромную помощь в осмыслении становления и развития балетной труппы Музыкального театра Карелии.

Своим появлением на театральной сцене «Сампо» начал славную историю балета Карелии, продолжающуюся до нашего времени. За прошедшие 60 лет было поставлено множество балетов в разных стилях, разными балетмейстерами, но «Сампо» до сих пор остается символом Карельского балета.

Сейчас в репертуаре Музыкального театра нет «Сампо». Видимо, не пришло еще время для восстановления этого шедевра национальной культуры.

====================================================================
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9  След.
Страница 6 из 9

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика