Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2018-12
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 19268
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Дек 06, 2018 10:18 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018120605
Тема| Современный танец, фестиваль Open Look, Персоналии,
Автор| Анна Галайда
Заголовок| "Анна" влегкую
На петербургском фестивале современного танца Open Look

Где опубликовано| © Российская газета - Федеральный выпуск №7739 (276)
Дата публикации| 2018-12-06
Ссылка| https://rg.ru/2018/12/07/reg-szfo/v-peterburge-projdet-festival-sovremennogo-tanca-open-look.html
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ

Фестиваль современного танца Open Look, в последние годы заявивший о своем лидерстве, не обладая космическим бюджетом, сделал свой выбор. Вместо спектаклей, признанных великими и катающихся по миру не одно десятилетие, Open Look предпочел сиюминутность и актуальность. Благодаря этому в Петербурге за одну неделю можно почувствовать, чем дышит мировое танцевальное сообщество. Фестиваль включает и российскую программу, и международную - организаторам удается заполучить и качественных игроков "средней лиги", которые являются двигателем процесса, и настоящих классиков. Таких как Пол Лайтфут и Соль Леон, Жозеф Надж, Вим Вандекейбус - все они показывают свои работы.


Финские танцевальные компании с их жесткой концептуальностью теперь хорошо известны в России. Фото: Пресс-служба Openlookfestival

Санкт-Петербург долго был обделен современным танцем, и теперь организаторы Open Look не ограничиваются летним фестивалем, интерес к жанру они поддерживают круглый год. Здесь создана система национальных танцевальных дней, где на этот раз была представлена Финляндия. Финские танцевальные компании, отличающиеся жесткой концептуальностью, рациональностью, языковой лаконичностью и откровенным предпочтением физического театра, в России хорошо знают благодаря фестивалю - он привозит соседей регулярно.

Спектакль про любовный треугольник оказался триллером о темной женской душе

Тем более удивительно, что нынешний LOOK@Dance Finland стал российским дебютом компании Сюзанны Лейнонен, возникшей в 2001 году и завоевавшей международное имя. В Петербург труппа приехала со спектаклем "Дрянь" - премьерой, выпущенной в сентябре. Свою новинку - весеннюю премьеру "Анна Каренина" - привезла и труппа Каари и Рони Мартин, имеющая 15-летнюю историю. Два спектакля, внутренние темы которых причудливым образом пересеклись, в то же время разрушили представление о финском танце как о чем-то монолитном и работающем в едином потоке.

"Дрянь" Сюзанны Лейнонен обращается к женской природе и тому, как она отражается в нашем восприятии. Хореограф выбирает физически схожих исполнительниц -- невысоких, широкоплечих, коренастых, обладающих взрывчатыми мыщцами и неутомимостью. В тяжелых, изматывающих комбинациях Лейнонен, кажется, испытывает танцовщиц на выживаемость. Нагрузка физическая, при которой тело складывается и свивается, потом вытягивается, скручивается и выворачивается, становится воплощением агрессии, давления и других видов психологической нагрузки, которую лишь подчеркивают ругательства, стекающие проекциями с тел танцовщиц на сцену. Внешне простой спектакль изощренно соединяет музыку Арво Пярта и Макса Рихтера, свет Харри Пелтонена, костюмы Сари Нуттунен, в комплексе с хореографией создающие атмосферу страха и угнетения сознания; одновременно в ней чувствуется толика черного юмора.

Рядом с этой работой "Анна Каренина" Каари и Рони Мартин выглядит более легкой по энергии. Но лишь до той минуты, пока танцовщики не берут тебя за руку и не проводят в зрительный зал на строго определенное место. Сцену образуют поставленные треугольником столы, вокруг которых расположены три ряда зрительских мест. Это место действия последнего ужина, на который приглашает публику Каренин. Костюмный спектакль про любовный треугольник оказывается триллером о темной женской душе. Причем для ее исследования призвана сефардская музыка, соединение современного танца, танго и фламенко - в многонациональной труппе Каари и Рони Мартин шесть музыкантов и четыре танцовщика из Испании. Постановщиков интересует, чем способна пожертвовать женщина ради любви. И сами дают ответ - практически всем. Но сама хореограф Каари Мартин не смогла отказаться от приглашения на роль Каренина Йормы Уоттинена - легендарного персонажа финского танцевального мира, экс-руководителя Финского национального балета и директора известного танцевального фестиваля в Куопио. Его харизма затмевает даже испанский темперамент Анны. В танце пластическая выразительность всегда оказывается сильнее любых концепций и даже возрастных ограничений.

Северо-Запад Санкт-Петербург


Последний раз редактировалось: Елена С. (Вт Янв 01, 2019 6:18 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 19268
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Дек 08, 2018 8:48 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018120801
Тема| Балет, Новосибирский театр оперы и балета Персоналии, Анна Жарова
Автор| корр.
Заголовок| Анна Жарова о работе и о любви
Где опубликовано| © сайт НОВОСИБИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА
Дата публикации| 2018-12-07
Ссылка| https://novat.nsk.ru/news/interview/anna-zharova-o-rabote-i-o-lyubvi/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

11 декабря зрителей ждет большой праздник балета – на сцене НОВАТа состоится Гала-концерт Анны Жаровой, народной артистки России, прима-балерины театра. Более 20 лет Анна танцует на сцене Новосибирского театра, у нее много регалий, достижений, премий: не один десяток ярких балетных партий, звания лауреата и дипломанта всероссийских и международных балетных конкурсов, она лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» и лауреат премии «Душа танца», имеет многочисленные новосибирские театральные премии «Парадиз», неоднократные номинации на премию «Золотая Маска». У ее богатого таланта многочисленные почитатели как в родном городе, так далеко за пределами Новосибирска и России.

Накануне Гала-концерта балерина немного рассказала о театре, о балете, о любви, об учителях и учениках.

Анна Жарова: В театре складывается хорошая традиция проведения творческих вечеров звёзд нашей труппы, и сейчас готовится мой Гала-концерт. Прежде всего, это подарок публике, большой праздник, в котором участвуют все наши ведущие солисты и приглашённые звёзды. Я хотела, чтобы на сцену вышли артисты, с которыми я танцую на нашей сцене уже более 20 лет, ученики, с которыми я сейчас работаю, хотелось станцевать с любимыми партнёрами и просто быть рядом со всеми на одной сцене. Гала-концерт – редкая возможность для зрителей увидеть в одной программе сразу всех любимых артистов, новые номера, которые не идут и не шли в театре. А лично для меня это возможность представить зрителю направления, в которых я работаю, расту и развиваюсь: классика, неоклассика, contemporary dance и новая для меня область – аргентинское танго. Мне очень интересно вынести всё наработанное на суд зрителей.

В прошлом сезоне вы участвовали в проекте Дмитрия Юровского, темой которого было как раз танго. Планируете ли вы продолжить проект, и может быть, попробовать новые танцевальные направления?

В конце прошлого сезона музыкальный руководитель, главный дирижёр театра Дмитрий Юровский сделал программу «Кругосветное путешествие в мире танго», и предложил мне поучаствовать. Мы с Евгением Басалюком подготовили танцевальный номер – танго, и неожиданно наш танец имел огромный успех у публики. Сейчас мы хотели бы расширить эту программу и, возможно, объединить в одном проекте оперу, балет, оркестр, чтобы в одном концерте был вокал, танец, оркестровые номера. Сейчас в мире активно развиваются новые формы танцевального искусства, но при этом ощущается дефицит чистой классики. На мой взгляд, в нашем театре есть уникальная возможность – на платформе классических традиций осваивать нечто новое, поэтому хотелось бы, чтобы в репертуаре театра было больше современной хореографии. Вот и в программу концерта мы тоже включили несколько современных работ, отчасти и для того, чтобы увидеть реакцию зрителей, их восприятие этой пластики.

На взгляд со стороны, вам присущи невероятный азарт, страсть к танцу, целеустремлённость, умение кропотливо и упорно трудиться. Это ваши врождённые качества или воспитанные балетом?

Это свойства характера, без них в этой профессии ничего не добьёшься. Можно иметь талант, идеальные внешние и физические данные, но если не идёшь к своей цели, стиснув зубы, не работаешь до седьмого пота, ты в этой профессии не останешься. Если ты жалеешь себя – ты не победишь.

Расскажите о ваших педагогах.

Мне очень повезло – на каждом этапе моей жизни со мной были именно те педагоги, которые помогали мне подняться на новую ступень, продвигаться дальше. Они до сих пор рядом, поддерживают меня. Конечно, я пригласила на концерт педагога, по классу которой выпускалась – заслуженную артистку России Татьяну Константиновну Капустину. Во время учёбы она умела нас вдохновлять, как никто другой. Она входила в зал, и, казалось, мы все становились чуть выше. Татьяна Константиновна, а затем в театре Лидия Ивановна Крупенина, которой уже нет с нами, прививали нам главное – внутреннюю свободу, страсть и уважение к искусству танца, к театру, к своему делу.

Сейчас у вас самой есть ученики. Что для вас главное в вашей педагогической деятельности?

Наверное, разбудить в своём ученике любовь к творчеству. Любовь – главная движущая сила, только она может заставить тебя совершенствоваться, только она вдохновляет. А ещё мне всегда важно помочь ученику поверить в себя, в то, что он самый лучший, что его возможности безграничны. Когда человек понимает, что он – чудо, он способен совершить невероятное.

Не хотели бы вы поставить спектакль как хореограф?

Я всегда думала, что либо есть талант танцовщика, либо педагогический дар, либо балетмейстерский, и каждый должен заниматься своим делом. Но получилось так, что сейчас я педагог, и нередко возникают интересные идеи в плане постановки номеров. Да, мне было бы интересно попробовать, и предложения такие есть.

В ваших сценических работах всегда очень сильна актёрская, драматическая составляющая. Не хотели бы вы сыграть в драматическом спектакле?

Я очень давно поняла, что рамки балетного спектакля несколько ограничивают актёрский потенциал. Только в некоторых сценах можно выплеснуть эмоцию, сконцентрировать именно драматическое начало, к примеру, в финале «Спартака», в Реквиеме. Признаюсь, я хотела бы попробовать себя в этом направлении, в соединении, на стыке драмы и балета, как сейчас многие пытаются делать. И некоторые задумки есть…
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 19268
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Дек 10, 2018 3:54 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018121001
Тема| Балет, Саратовский театр оперы и балета, проект «Звезды мирового балета в Саратове», Персоналии,
Автор| корр.
Заголовок| Мировые звезды представили в Саратове отрывки из классических и современных балетов
Где опубликовано| © ИА «Свободные новости. FreeNews-Volga»
Дата публикации| 2018-12-10
Ссылка| https://fn-volga.ru/news/view/id/94279
Аннотация|


Фото Анна Недочетова

Вчера, 9 декабря, в саратовском театре оперы и балета гала-концертом завершился шестой международный проект «Звезды мирового балета в Саратове».

Напомним, в рамках проекта в город ежегодно приезжают ведущие артисты балета из российских и зарубежных театров. В этом году форум открылся 29 ноября балетом «Спящая красавица», в котором станцевали прима-балерина Национального балета Норвегии Мария Кочеткова и премьер театра «Кремлевский балет» Даниил Росланов. Продолжился проект балетом «Щелкунчик» с артистами Большого театра Анастасией Сташкевич и Вячеславом Лопатиным в главных партиях. Затем звезды Баварского государственного балета Лауретта Саммерсейл и Йона Акоста представили саратовским зрителям балет «Жизель». Прима-балерина Венского государственного балета Людмила Коновалова и премьер Берлинского государственного балета Дину Тамазлакару выступили 8 декабря в главных партиях балета «Лебединое озеро».

Гала-концерт прошел в двух отделениях и по сложившейся традиции включал в себя номера классической и современной хореографии в исполнении приглашенных звезд и артистов саратовского балета. Многие номера из репертуара театра зрители видели уже не в первый раз, а вот звезды подарили публике новые впечатления. Открылся концерт танцем рыцарей из балета Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» в исполнении хозяев сцены. Также они представили отрывки из балетов «Анюта», «Пламя Парижа», «Кармен-сюита», «Легенда о любви», «Тарас Бульба». Прима-балерина Венского государственного балета Людмила Коновалова и премьер Берлинского государственного балета Дину Тамазлакару представили па-де-де «Венецианский карнавал» из балета «Сатанилла» Цезаря Пуни.

Также артисты исполнили сольные номера: Людмила Коновалова - «Бал-маскарад», а её партнер - «Буржуа». Премьер театра Кремлевский балет Дмитрий Прусаков исполнил современный танец в хореографии Константина Мантулевского, а во втором отделении вместе с партнершей Александрой Криса - па-де-де из балета «Эсмеральда» Пуни. Ведущие солисты Михайловского театра Сабина Яппарова и Денис Морозов представили адажио из балета Арама Хачатуряна «Спартак» и Па-де-скляв из балета «Корсар». Ведущая солистка Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко Анастасия Лименько и солист Большого театра Егор Геращенко станцевали Гран-па из балетов Людвига Минкуса «Баядерка» и «Дон Кихот». Часть номеров прошла под аккомпанемент оркестра театра под руководством Медета Тургумбаева.

Зрители своими овациями долго не отпускали звезд балета со сцены.

====================================================================
ФОТОГАЛЕРЕЯ - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 19268
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Дек 10, 2018 5:43 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018121002
Тема| Балет, Санкт-Петербургский театр балета имени Леонида Якобсона, Премьера, Персоналии, Даглас Ли
Автор| Ольга Угарова
Заголовок| Премьера балета «Жар-птица» в постановке Дагласа Ли
Где опубликовано| © La Personne
Дата публикации| 2018-12-10
Ссылка| https://www.lapersonne.com/post/premera-baleta-zhar-ptica-v-postano
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

Финалом балетного вечера Театра Балета им. Леонида Якобсона, который был посвящен 50-летию компании, стала постановка британца Дагласа Ли «Жар-птица». Для петербургской труппы обладатель «Золотой маски» создал новый сновидческий мир с Кощеем-фокусником в сюртуке синего бархата, царевнами-наядами и призрачным лунным светом.



Третьему отделению, посвященному спектаклю Михаила Фокина и Игоря Стравинского, предшествовала программа из восстановленных миниатюр Леонида Якобсона. Среди номеров зрителям показали барочный «Вестрис», созданный для Михаила Барышникова, гротескную зарисовку «Кумушки» в стиле нарядной дымковской росписи и новаторский балет «Свадебный кортеж» по мотивам раннего творчества Марка Шагала, где все партии явили собой героев полотен художника, написанных в его родном Витебске.

Ретроспективу венчала премьера Дагласа Ли «Жар-птица». Британец создал балет специально для труппы театра им. Л. Якобсона и сделал его в традициях мэтра: уважительно отнесся к классическим линиям танца, показал собственную версию сказочной истории Михаила Фокина и поставил удивительно музыкальный спектакль, освободив сцену от сложных декораций и подчеркнув хореографией сочинение Игоря Стравинского.

Даглас Ли оставил в балете все сюжетные перипетии первоисточника. При этом он поместил главных героев – Ивана, Жар-птицу, Кощея и Царевну – в сказку сумеречную, где нет волшебных красок и только луна сияет синим. С первой же мизансцены зритель попадает в потусторонний мир циркового закулисья с фокусником-денди в роли всевидящего злодея. Спектакль Михаила Фокина, который тот поставил для парижских гастролей Сергея Дягилева, с пылающей сценографией в старорусском стиле от Александра Головина и Леона Бакста, будто стал репликой фильма «Синий бархат» Дэвида Линча. Если вдуматься, то сюжеты схожи – герой оказывается один на один с преступным миром соблазнов, испытаний и страданий.

Даглас Ли и чуть ли не главный экспрессионист киноэкрана дают зрителю простор для интерпретаций действа — яркими вспышками софитов, густым туманом и лишенными бутафории пространствами. Едва ли можно не заметить большую работу британца с первоначальным материалом: русскими фольклорными кодами, символизмом и мирискусническими мотивами. Золотые яблоки, царевны, поганая свита Кощея, окаменевшие витязи — все осталось на своих местах.

Лаконичная постановка, не отягощенная изобретательной и тяжелой танцевальной лексикой, вывела на авансцену поэтичную музыку. Плавающие и текучие движения артистов не отвлекают ни на секунду от живописной партитуры, визуально дополняя ее. В сцене «Хоровода царевен» героини буквально плывут под медленное «ползущее» звучание оркестра, заполняя своими пышными «зефирными» юбками всю сцену. «Поганый пляс Кощеева царства» становится хореографической иллюстрацией зловещих пассажей с динамичными перебивками, а в торжественном апофеозе Жар-птица, до этого будто соблазняющая Ивана, превращается в греческую богиню, горделиво выступающую в лунном свете, осыпая сцену золотыми блестками. Дагласу Ли всегда нравились сказки и эта музыка, а в Петербурге у него получилось сделать настоящий оммаж золотому веку балета первых авангардистов — Стравинского, Фокина, Дягилева. Лучшего времени и места действительно сложно было себе представить.

Фото © пресс-служба Санкт-Петербургского театра балета имени Леонида Якобсона

===============================================================
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 19268
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Дек 10, 2018 8:23 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018121003
Тема| Балет, Кино, Персоналии, Сергей Полунин
Автор| ПОНОМАРЕВА АНАСТАСИЯ
Заголовок| Сергей Полунин: «Я хочу сломать балетную образовательную систему, построенную на насилии и принуждении»
Где опубликовано| © ELLE
Дата публикации| 2018-12-08
Ссылка| https://www.elle.ru/celebrities/interview/sergei-polunin-id6800255/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Он жил бы в квартире под номером 11 — если бы она у него была. Он стал бы самым модным балетным танцовщиком современности — если бы не завязал с «классикой», покинув труппу Королевского балета Великобритании. Сегодня Полунину больше по душе роль странствующего преподавателя, продюсера и актера — 8 декабря он возвращается на большой экран в новогодней сказке «Щелкунчик и четыре королевства» (спойлер: на этот раз не в образе Щелкунчика). А 20 ноября у него день рождения. ELLE поздравляет артиста

Говорят, он может просто взять и не явиться на интервью, но нет сомнений, что журналисты все равно будут искать повод для общения с ним. Сергей Полунин — человек-магнит. Единожды попав в его поле, уже не можешь освободиться от воздействия силы притяжения. Казалось бы, о чем говорить? Его имя давно сошло с афиш Королевского балета Великобритании (сегодня он служит приглашенным солистом более камерной сцены — Баварского государственного балета в Мюнхене), а с премьеры нашумевшего документального фильма Стивена Кантора «Танцовщик», явившего миру феномен украинского бунтаря, прошло без малого два года. Тем не менее повод для разговора есть: вопреки сомнениям критиков, не слишком веривших в его актерский талант, Полунин возвращается в кино. После подававшего большие надежды, но провалившего прокат «Убийства в Восточном экспрессе» Кеннета Браны, где звезда балета сыграл дебютную кинороль, и шпионской драмы «Красный воробей» (которую, к слову, постигла та же судьба) Полунин появится в чуть ли не самой ожидаемой рождественской премьере — сказке «Щелкунчик и четыре королевства». И здесь у него есть все шансы на успех — но не потому, что он играет Щелкунчика («Слава богу, на этот раз — нет», — смеется Сергей). Как ни странно, появление танцовщика в новом блокбастере Disney даже ролью сложно назвать, однако эта партия для него во многом важнее прочих.



ELLE Сергей, так вышло, что ELLE первым берет интервью в связи с премьерой фильма «Щелкунчик и четыре королевства». И потому, честно говоря, мне еще неизвестно, кого вы играете...

СЕРГЕЙ ПОЛУНИН


 Ничего, я вам сейчас объясню (смеется). Дело в том, что это не совсем классическая интерпретация сказки Гофмана — создатели многое изменили. В центре повествования — девочка Клара, которая после смерти матери неожиданно попадает в магический мир четырех королевств. Царства переживают не лучшие времена, и Кларе вместе с солдатом по имени Филипп придется навести в них порядок. Естественно, поначалу она не понимает, где очутилась и что вокруг происходит. Поэтому жители показывают ей небольшой балет, рассказывающий историю королевств. Я танцую партию Сладкого кавалера вместе с Мисти Коуплэнд (звезда Американского театра балета. — Прим. ELLE), которая играет Принцессу-балерину.

До этого вы с Мисти не работали?

Нет, но я надеюсь, что это не последний наш проект. С Мисти очень легко и танцевать, и сниматься, а это, как вы понимаете, две абсолютно разные вещи, и мало кто умеет их совмещать.

В чем заключается главная сложность съемки балета?

Тяжело в первую очередь физически. На спектакле у тебя выверено каждое движение, и ты точно знаешь, сколько затратишь сил. А на съемках нужно быть готовым к множеству дублей — каждый раз выкладываешься по максимуму и можешь себя просто-напросто загнать. Балет из «Щелкунчика» мы снимали целый день. Но это был тот случай, когда я вообще не хотел уходить с площадки — все было сделано настолько натурально, что меня не покидало ощущение, что я действительно нахожусь в сказке. Я такое очень люблю!

За свою карьеру вы танцевали все роли в балете «Щелкунчик». Каково было оказаться в проекте, где вам отведена далеко не главная партия?

Не забывайте, что я пока только пробую себя в мире кино. Мне очень нравится сниматься, и я бы хотел сыграть самые разные роли. Но свою главную профессию я забыть не могу — у меня есть душевная тяга к танцевальным фильмам. Мне кажется, что из синтеза танца и драматической игры рождается очень яркая и честная эмоция. И более того, я уверен, что такие масштабные киностудии, как Disney, обязаны задействовать в своих проектах танец — он оказывает огромное воздействие на молодую аудиторию, а именно с ней мне сегодня нравится работать.

В «Щелкунчике» вся история вертится вокруг Рождества и Нового года. Наверное, вам в силу профессии никогда не удается отпраздновать их как следует?

Предновогоднее настроение — это то, чего меня невозможно лишить. Несмотря на занятость и постоянные разъезды, я всегда очень жду главный зимний праздник. Отмечаю по-разному.

Пару раз оказывался в Новосибирске — думал, сойду с ума от холода. А прошлый Новый год застал меня на Гавайях — было очень необычно.

Впечатляющая география! А в каком городе вы живете постоянно?

(Пауза.) Ни в каком.

Хорошо, где находится ваш дом?

Понимаю, что звучит странно, но у меня его сейчас нет. Я стараюсь не задерживаться в очередном пункте назначения дольше трех дней. Мне нравится постоянно находиться в дороге. Я снимаю квартиру в Лондоне и сейчас собираюсь арендовать еще одну — в Москве.

Планируете часто здесь бывать?

Да, у меня большие планы на Россию. В декабре — масштабный тур по городам, я буду давать уроки в региональных танцевальных школах и ставить спектакли для детей. На вершине этой пирамиды — создание международной балетной школы с филиалами по всему миру.

Складывается ощущение, что вы отказываетесь от исполнительской деятельности в пользу преподавания. Почему это для вас важно?

Все просто — я хочу сломать балетную образовательную систему, построенную на насилии и принуждении. Детей лишают мотивации, и в итоге по окончании обучения они чувствуют себя абсолютно потерянными. Они не умеют мыслить самостоятельно, им говорят — они делают. Но я уверен, что артист должен в первую очередь самовыражаться, для чего его нужно научить думать и принимать решения.

Моя система будет построена на свободе и доброте к детям. Такая «классика» балетной школы, как крик, унижение и рукоприкладство, недопустимы.

Думаете, ваши ученики впишутся в систему балетных институций?

Я уверен: существующие учреждения себя изжили. Сегодня в большом балете все идут по одной давно проторенной дороге. Я же хочу показать альтернативный путь. Артист вполне успешно может существовать вне театральной системы. Именно поэтому я и создал компанию Polunin INK — продюсерский центр, который должен стать независимой платформой для танцоров со всего мира, мечтающих создавать собственные постановки. Мы докажем, что это возможно.

Фото: Rankin
=====================================================================
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 19268
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Дек 11, 2018 12:03 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018121101
Тема| Балет, МАМТ, Премьера, Персоналии, Джон Ноймайер
Автор| Людмила Гусева
Заголовок| Войти дважды в ту же воду
Московский музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко вернулся к «Чайке» Ноймайера

Где опубликовано| © портал "Музыкальные сезоны"
Дата публикации| 2018-12-11
Ссылка| https://musicseasons.org/vojti-dvazhdy-v-tu-zhe-vodu/
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

Вы видите не полный текст статьи. Оформите подписку, чтобы увидеть материал целиком.



В Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко возобновили «Чайку» Джона Ноймайера, первая постановка которой 11 лет назад стала вехой в его новейшей истории. В начале нулевых, после гибели главного хореографа Дмитрия Брянцева, перед театром встал вопрос: «куда ж нам плыть?» Было решено сменить курс с доморощенной хореографии на балеты известных зарубежных балетмейстеров, и первой «ласточкой» нового курса стала «Чайка» Ноймайера. Тогда, в 2007 году, «Чайка» была довольно свежим спектаклем (премьера 2002 года, Гамбург). Сенсацией было даже то, что МАМТ смог договориться с Ноймайером о постановке. Тем более неожиданным был громкий успех «Чайки» после неудачи с ноймайеровским «Сном в летнюю ночь» в Большом театре. Сейчас мы уже знаем, что труппа Музыкального, если за что-то берется, берется с энтузиазмом и делает все на «хорошо» и «отлично», а тогда это было сюрпризом. Автор был очень доволен постановкой «Чайки» в Москве, и дал театру права на другие свои спектакли – «Русалочку» и «Татьяну». Именно в этом театре созрел и проект нового балета, «Анны Карениной», копродукции с Гамбургским балетом, авторской труппой Ноймайера. В итоге «Анна» была поставлена в Большом театре, а МАМТ пошел на новый репертуарный виток с той же «Чайкой».

И на этом новом витке «Чайка» оказалась очень своевременным балетом: репертуар театра два сезона подряд обновлялся только за счет коротких бессюжетных балетов, назрела потребность в постановке полновесного сюжетного балета. Желательно нового… Но, наверное, театр решил следовать русской пословице, что новое – это хорошо забытое старое. Отчасти именно так и вышло. Эта «Чайка» – другая.

Сейчас, когда балеты Ноймайера перестали быть редкостью для России, когда труппа МАМТа освоила самую актуальную хореографию и прожила «Татьяну» – более радикальную переделку русской классики того же автора, – «Чайка» уже не кажется такой остро современной и не тянет на событие с большой буквы. Все-таки возобновление. Нельзя войти в одну и ту же воду дважды.

Но спектакль ладно сшит драматургически и режиссерски. Лаконично и интеллигентно, по-чеховски, оформлен (Ноймайер – еще и художник-постановщик своих спектаклей). Сквозным элементом оформления является сцена, которая используется не только по прямому назначению (на ней идет и спектакль Треплева, и спектакль Тригорина), но и в метафорическом – это и пристань для ловли рыбы Тригорина (который в пьесе говорит, что предпочитает писательству рыбную ловлю), и класс со станком для Аркадиной, и могила для Кости (у Чехова Треплев стреляется за сценой, а у Ноймайера умирает под сценой). Да, Треплев (у Ноймайера просто Костя) и Тригорин в балетной «Чайке» не писатели, а балетмейстеры, а Аркадина и Заречная (в балете – просто Нина) – не актрисы, а балерины.

Вы видите не полный текст статьи. Оформите подписку, чтобы увидеть материал целиком.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 19268
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Дек 11, 2018 11:59 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018121102
Тема| Балет, Самарский театр оперы и балета, Премьера, Персоналии, Генрих Майоров
Автор| Татьяна ГРУЗИНЦЕВА / Фоторепортер: Антон СЕНЬКО
Заголовок| В Самарском театре оперы и балета прошла премьера балета «Чиполлино»
Где опубликовано| © Волжская Коммуна
Дата публикации| 2018-12-11
Ссылка| http://www.vkonline.ru/content/view/216743/v-samarskom-teatre-opery-i-baleta-proshla-premera-baleta-chipollino
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

Балет в постановке Генриха Майорова на музыку Карена Хачатуряна поставлен на самарской сцене впервые. Для балетмейстера же - это двадцать пятая постановка «Чиполлино».



На протяжении нескольких десятилетий спектакль с огромным успехом идет на сценах российских и зарубежных театров. В балете звучит музыка из известного многим поколениям мультфильма «Чиполлино», а также написанная композитором для мультхитов советского времени «Необыкновенный матч», «Старые знакомые», «Когда зажигаются елки» и др. Как вспоминает Генрих Майоров, работать с партитурой Хачатуряна было огромным удовольствием. В ней уже были прописаны сквозные партии, на каждый образ создан свой музыкальный лейтмотив. И в своей партитуре балетмейстер каждому герою также создал свою неповторимую пластику, свой «говорок». Дерзкая хореография у Чиполлино и элегантная, аристократическая у Вишенки, озорная, игривая Редисочка и манерный принц Лимон. Особую радость доставляет кордебалет, армия лимончиков движется размеренно, словно единый организм или скорее механизм, призванный следить за порядком: степенно, ровно, даже не отрывая ног от пола.

Балет «Чиполлино» был поставлен десятки раз, и оригинальным, с одной стороны, в самарской версии является только оформление Дмитрия Чербаджи. Но при этом балетмейстер в каждый спектакль привносит что-то новое. Шлифует, оттачивает, и, возможно, именно поэтому и сейчас, сорок лет спустя, его хореография кажется современной, созвучной сегодняшнему дню. Балет радует юмором и гротеском, а также нешуточными драматическими переживаниями.

Несмотря на то что постановка предназначена для детской аудитории, в ней сложнейшая хореография. В 70-х годах прошлого века, сразу же после премьеры в Киеве, Генриха Майорова с балетом «Чиполлино» пригласили на постановку в Большой театр. Главные партии тогда исполняли ведущие танцовщики - партию принца Лимона исполнил Марис Лиепа. По мнению балетных танцовщиков, «Чиполлино» - это потрясающая школа танца. Не случайно сразу же после премьеры его стали называть «Спартаком» для детей. Действительно, в этой истории есть все: и любовь, и борьба с угнетателями, и восстание народа против несправедливости, и, что важно, добрый юмор. На премьерных показах партию Чиполлино исполнили Сергей Гаген и Илья Черкасов, а роль Редисочки - Ксения Овчинникова и Марина Накадзима.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 19268
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Дек 12, 2018 10:13 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018121201
Тема| Балет, Приморская сцена Мариинского театра, Персоналии, Анна САМОСТРЕЛОВА
Автор| Татьяна ПОНОМАРЕНКО, фото предоставлены героиней материала
Заголовок| Жизель предпочитает джинсы
Где опубликовано| © Газета "Золотой Рог", Владивосток.
Дата публикации| 2018-12-12
Ссылка| http://www.zrpress.ru/culture/primorje_12.12.2018_92362_zhizel-predpochitaet-dzhinsy.html
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ



Десять живучих мифов балета в Приморье

Шесть лет назад, вместе с открытием во Владивостоке Приморской сцены Мариинского театра, среди жителей Владивостока стали появляться сказочные небожители – артисты балета. Как они выглядят при солнечном свете? Чем они живут, дышат, питаются, и питаются ли вообще? Есть ли какие-нибудь земные заботы у этих принцев и эльфов, или они живут в своем волшебном мире, снисходительно являясь нам, смертным, только во время спектаклей?


- В жизни мы обычные люди. Только немного другие, - улыбается балерина Приморской сцены Мариинского театра Анна САМОСТРЕЛОВА (она же - принцесса Аврора, Жизель, Кармен, Одетта-Одиллия и прочие персонажи балетных спектаклей).

Миф № 1: все артистки, танцующие в балете, называются балеринами

Вовсе нет. В каждом театре - своя классификация. На Приморской сцене Мариинского театра она по возрастающей выглядит так: кордебалет, корифеи, солисты, и только артистки высшей позиции называются балеринами. И премьерами (мужской вариант). Во Владивостоке только две балерины и два премьера.

Миф № 2: артисты балета ВСЕГДА невероятно красивы

- При свете дня грациозные «белые лебеди» балета превращаются… в «рабочих лошадок», - развенчивает миф Анна. - Легкость и изящество на сцене даются тяжелыми ежедневными занятиями, начиная с десятилетнего возраста. Главные правила: труд, дисциплина и самоограничение. И если вы хотите увидеть в обычной толпе артистку балета, ищите стройную фигуру с походкой Чарли Чаплина – выворот ног является фирменным балетным признаком.

Миф № 3: балерины ничего не едят

Самоограничение в еде закладывается в нас с детства вместе с названиями балетных па. На самом деле, важно, у кого какая предрасположенность – кому как повезет. За свой внешний вид и вес артистки балета отвечают сами, никто нас на весы не ставит и за лишние килограммы не наказывает. Но вес – это наш рабочий инструмент. Чем в лучшей ты форме, тем лучше работать и тебе, и твоему партнеру. К тому же от веса зависит такой важный параметр, как эстетика. Что бы там ни говорили, но, когда все артистки на сцене в хорошей форме, это намного лучше смотрится. Балет – это не спорт, это искусство красоты, и артист должен быть красивым.

Я не придерживаюсь особых диет, когда много работы и спектакли идут часто – вес вообще невозможно набрать из-за большой нагрузки. А вот в отпуске я осознанно позволяю себе поесть вдоволь, ни о чем не думая, и набрать пару лишних килограммов. Потом, конечно, приходится их сгонять: не есть вечером и отказываться от сладкого. В сочетании с большими физическими нагрузками эта проблема решается быстро.



Миф № 4: для балерины самое важное – хорошие физические данные

Это не так. В театре очень много феноменально способных людей, но кто-то может себя проявить, а кто-то нет, в силу своего характера. Как ни крути, в нашей профессии очень важна хорошая голова - чтобы ты хорошо воспринимал, помнил и применял все указания педагогов. Чтобы ты адекватно реагировал на все устойчивые и неустойчивые ситуации на сцене. Чтобы ты мог достойно выдержать ответственность.

Когда вы едете на гастроли, или у вас ответственный спектакль – в этих ситуациях нужно мобилизовать все свои силы и не позволять себе допускать ошибки. Некоторые люди к этому не готовы. И это важно для любой профессии. Просто у нас это сразу становится очевидным, сцена - как лакмусовая бумажка. Балерина – это не только исполнитель главной партии, это еще и своеобразный лидер, тот человек, на которого коллектив равняется, и ты не имеешь права в каких-то ситуациях показать свои слабые стороны.

Миф № 5: балет – искусство молодых

А это – правда. Хотя история знает массу примеров, когда знаменитые балерины танцевали до глубокой старости, а в столичных театрах труппы состоят и из молодых, и из довольно взрослых (а в балете 30 лет – это солидный возраст) артистов. Но приморский театр еще молод, и коллектив в нем состоит в основном из очень молодых артистов, захотевших приехать в Приморье не только из театров России, но и из разных стран. Да, в нашей труппе много иностранцев, и особенной популярностью Приморская сцена Мариинского театра пользуется у японских артистов балета. Японки очень техничные и работоспособные, трое из них танцуют ведущие партии. Для них важен престиж русского балета, важна запись в резюме – работа в Мариинском театре, что полезно для карьеры. А театр с удовольствием принимает у себя таланты со всего мира, от чего только выигрывает.

«У нас все танцуют, - добавляет педагог-репетитор Владимир ПЕТРУНИН, - Мы рады любому человеку, который хочет танцевать. Стараемся помочь и создать условия. В этом плане наш балетмейстер никого не зажимает, можешь - давай! Наш театр молодой, только формируется, и мы, педагоги (в основном, питерцы), стараемся «вытащить» любого способного артиста. Работают все на износ – артистов мало. Вот тут молодость им и помогает. Всех учить приходится – как встать, как накраситься, как одеться, я даже учу пошивочный цех, как шить костюм со специальной балетной проймой, чтобы сидел идеально в танце.

Зато все усилия награждаются сторицей. Например, когда мы привезли в Питер эталон классического балета, «Спящую красавицу», мэтры поначалу отнеслись к этому скептически. Но, когда посмотрели, были сильно удивлены: «Мы даже не ожидали такого уровня». Было приятно слышать такое резюме от знатоков искусства».

Миф № 6: гастроли лучше, чем работа в театре

- До приезда во Владивосток я семь лет гастролировала в составе труппы Санкт-Петербургского театра балета Константина Тачкина, - продолжает рассказ Анна, - Бывало, мы переезжали каждый день! Страны и города сливались в один нескончаемый поток. Я не получала от этого удовольствия, возник какой-то творческий кризис. Я хотела работать в театре. Отправила резюме и видеозаписи в разные труппы, и пришло приглашение из Владивостока. И вот я здесь уже полтора года, и ничуть не жалею об этом.

Когда сюда ехала, меня пугали плохой погодой, но в феврале я увидела солнечное небо – после сумрачного Петербурга это впечатляет. Конечно, первое время был сильный стресс, как и в любом моменте, связанном с резкой переменой в жизни. Спустя месяц освоилась – как раз готовился балет Баланчина, и все очень быстро закрутилось, навалилось много работы и, на самом деле, было некогда думать и рефлексовать. Руководитель и коллектив встретили хорошо.

Сюда я ехала не на высшую ступень в театре - просто на солистку - и прекрасно понимала, что могу не понравиться, и все зависело от того, как я проявлю себя в театре. К счастью, у меня все сложилось.

Миф № 7: балерины не созданы для семейной жизни

В мае было пять лет, как я в браке. Муж, работавший техническим директором моего прежнего театра, тоже приехал со мной во Владивосток. На самом деле, я рада, что он по своим профессиональным обязанностям был приближен к моей работе и прекрасно осознает, что и как мне дается, и почему мое настроение часто бывает изменчивым.

У артистов балета бывает меньше времени для близких, мы можем не уделять им внимания, потому что устаем не столько физически, сколько эмоционально. Например, когда мы познакомились, муж не понимал, что после репетиции я могу быть уставшей и поэтому на предложение пойти погулять отвечаю отказом. Но потом он научился делать мне скидку, и я тоже со временем поняла, что важно думать не только о себе, жизнь состоит не только из театра – надо жить полной жизнью.

У нас очень часто создаются балетные семьи, потому что мы проводим практически все свое время в театре и общаемся, зачастую, только в своей среде. Человеку со стороны не понять нас – наш балетный мир очень закрытый и живет своей обособленной жизнью. Когда я слушаю, о чем говорят мои не балетные друзья, я понимаю, что наши балетные страсти – это такая ерунда. Но на сцене ты можешь пережить то, что ты в реальной жизни не переживешь, выплескиваешь такие эмоции, которые в тебе никто и не предполагал. Это психотерапия.

Сейчас уже никто из балетных не боится родить ребенка. Да, я выпаду из карьеры на год, но жизнь состоит не только из работы и театра – все это проходит. Но в конце жизни ты вспоминаешь какие-то определенные яркие моменты, и пусть это будут не только карьерные взлеты и падения, но и улыбка твоего ребенка, и блеск глаз любимого человека.

Миф № 8: костюмы балерины - совершенны

Я очень люблю костюмы двух балетов – «Ромео и Джульетта» и «Баядерка». Еще люблю, когда удается танцевать в костюмах с историей, в которых танцевали «звезды» балета - чувствуешь себя в них совершенно по-другому.

Но есть и такие элементы костюмов, с которыми просто нужно смириться. Например, большой кокошник в балете «Жар-Птица» - я его стараюсь крепить на голову намертво, чтобы он не упал во время поддержек. Потому что, если что-то во время танца начинает болтаться, это катастрофа. Мы его крепим так, что у меня после спектакля еще долго голова надавлена. Что используем? К сожалению, ничего нового, шпильки и невидимки – наше все.

Миф № 9: самый важный день для балерины – это день спектакля

Это так. Все остальные дни – это просто подготовительный процесс к следующему спектаклю: уроки, репетиции. В обычный день я могу и поздно лечь, и пиццу съесть. Но в день спектакля задача - чувствовать себя хорошо. Поэтому я намеренно просыпаюсь позже, чем обычно – в 11.00. Урок в этот день проходит в 15:00. Урок – обязательное ежедневное занятие для всех артистов, во время которого мы разогреваем себя для репетиций и спектаклей. Затем, в 16:00, я иду в буфет. Что ем? Однозначно, что-нибудь легкое, например, суп. Не получаю при этом никакого гастрономического удовольствия, главное – утолить голод и зарядить себя энергией на спектакль. Затем у меня есть полчаса на то, чтобы полежать спокойно в раздевалке.

В это время я - не очень общительный человек. За два часа до спектакля начинаю потихоньку готовиться: делаю голову. В зависимости от сложности прически и грима – или иду к гримерам, или делаю это сама. Например, на «Лебединое озеро» делаю голову самостоятельно, там ничего сложного нет.

Перед выходом на сцену у меня легкий мандраж. Я считаю, если ты выходишь на сцену без волнения – значит тебе пора увольняться. Но, когда начинаю танцевать, мне становится спокойней.

На спектакле лучше не делать большее, чем ты делал на репетициях – нужно просто качественно выполнить то, что ты умеешь делать. Если будешь «вылезать из штанов», тебе просто не хватит сил хорошо отработать весь спектакль.

Конечно, имеет значение, сложился ли контакт с партнером. Важно доверять друг другу. Бывает, конечно, что мы спорим на репетициях, как лучше станцевать – это нормальный рабочий процесс. Но на сцене забываешь про все. Не может такого быть, чтобы с разными партнерами ты танцевал одинаково. Один человек тебе дает одно, другой – другое. Но и с одним, и с другим премьером у нас получается качественная работа.

Я люблю момент, когда спектакль только закончился, и мы обмениваемся впечатлениями с педагогами. Если все получилось, и моя оценка совпадает с их оценкой – я довольна проделанной работой.

После спектакля не спешу домой, чтобы дать время улечься всем страстям и эмоциям. Муж прекрасно знает, что сейчас мне нужно побыть одной.

Миф № 10: аплодисменты не имеют значения

Это неправда. Всегда очень помогает, когда зритель поддерживает артиста аплодисментами и, особенно, когда он знает, в каким моментах это нужно сделать. Очень приятно, что приморский зритель, пусть и не знает всех технических тонкостей балета, но реагирует эмоционально. Например, я помню свое первое выступление здесь в «Лебедином озере» – там есть момент, когда Одетта убегает от принца в начале белого адажио и красиво ложится на сцену - зрители начали хлопать! Никогда за свою творческую жизнь я не получала в этом месте аплодисментов (смеется). Они оценили не техническую сторону, а эмоциональную. В этот момент у меня «крылья за спиной выросли».

Во время спектакля трудно определить, зацепил ты зрителя или нет. Во многом это потому, что спектакль зависит не только от тебя – это коллективный процесс. Если солисты танцуют превосходно, но у кордебалета что-то не получается, то для зрителя этот спектакль будет несовершенный.

Мне кажется, высшая цель, которую мы, артисты, должны достичь – чтобы зритель на 2-3 часа спектакля отрешился от своих проблем и, выйдя из театра, еще долго был под впечатлением. Если у нас получилось так увлечь зрителя, то это - самая большая похвала артистам балета.

Досье "Золотого Рога": Анна Самострелова родилась в городе Всеволожск Ленинградской области. Окончила школу классического танца им. Г.В. Ледяха в Москве. Работала в Санкт-Петербургской государственной консерватории, в Санкт-Петербургском государственном академическом театре им. Л. Якобсона. С труппой Санкт-Петербургского театра балета Константина Тачкина гастролировала в Великобритании, Франции, Италии, Испании, Финляндии, Японии, Австралии, Новой Зеландии, ЮАР, Сингапуре, Тайване. С 2017 года - ведущая солистка балетной труппы Приморской сцены Мариинского театра.

Татьяна ПОНОМАРЕНКО, фото предоставлены героиней материала.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 19268
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Дек 12, 2018 10:19 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018121202
Тема| Балет, Балет Монте-Карло, ПРемьеры, Персоналии,
Автор| Татьяна Кузнецова
Заголовок| Петрушка в компании Нижинского
Премьеры Балета Монте-Карло

Где опубликовано| © Газета "Коммерсантъ" №229 от 12.12.2018, стр. 11
Дата публикации| 2018-12-12
Ссылка| https://www.kommersant.ru/doc/3827216
Аннотация| ПРЕМЬЕРЫ


Героями «Петрушки» Йохана Ингера стали манекены — пластиковые белые фигуры без лиц, глаз и волос"
Фото: Alice Blangero


Ежегодный фестиваль «Форум Монако» открылся двумя мировыми премьерами: «Послеполуденный отдых фавна» поставил Йерун Вербрюгген, «Петрушку» — Йохан Ингер. Вместе с «Дафнисом и Хлоей» и «Призраком розы» они составили программу «В компании Нижинского», которой Балет Монте-Карло подтвердил свою верность дягилевскому принципу «Удиви меня!». Обрадовалась Татьяна Кузнецова.

Вечер «В компании Нижинского» объединил спектакли разных лет, вдохновленные знаменитыми ролями и постановками дягилевского любимца. Но в основном — им самим, неотразимо соблазнительным, вызывавшим обожание и порождавшим скандалы. Причем чувственность Нижинского появлялась не только в откровенном Фавне, но и, скажем, в романтическом «Призраке розы». Таково было неотъемлемое свойство его танца, настолько сильное, что хореографы ощущают его и через столетие: все спектакли программы Балета Монте-Карло пронизаны этой телесной магией.

В балете «Дафнис и Хлоя» (2010), поставленном Жан-Кристофом Майо на музыку двух авторских сюит Равеля, вкусно, поэтапно, со знанием дела прослеживается история инициации двух подростков, направляемых взрослой парой на деликатном пути познания секретов сексуальности. Любопытно, что хореография Майо, известная москвичам по гастролям Балета Монте-Карло, оказалась настолько многослойной, что сегодня, когда «взрослых» Доркона и Ликэнион танцуют не столь одаренные артисты, балет заиграл еще увлекательнее. Замечательные Дафнис и Хлоя (Симоне Трибуна и Анхара Баллестерос), выйдя на первый план, выявили такое богатство нюансов и такое пластическое преображение, что их взрослые наставники показались докучным довеском.

Эротическая подоплека открылась даже у Марко Геке, хореография которого — вся эта фирменная стремительная морзянка напряженных конечностей — кажется принципиально асексуальной.
Правда, «Призрак розы» (2009) — его ранний балет, в котором неразбуженной Девушке и шести суетливым кавалерам противостоит чувственный Призрак, сам нуждающийся в объекте страсти. Мускулистый красавчик Даниеле Дельвеккио с его мечтательными прыжками субресо, восторженными батманами и томными, как у Нижинского на знаменитой афише, маленькими аттитюдами с убедительной легкостью вывернул наизнанку исходный сюжет балетной новеллы.

Весь темперамент и атлетическую мощь мужского любовного поединка обрушил на публику Йерун Вербрюгген, поставивший «Люблю ли я мечту?» на сладострастную музыку «Послеполуденного отдыха фавна» Дебюсси. Художник Чарли Ле Минду особо не изощрялся, одев белого Индивидуума (Бенжамин Стоун) в перепачканные джинсы, а Фавна, мулата Алексиса Оливейру, в набедренную повязку и парик — лысый череп с длиннющими дредами на затылке. Их силовой дуэт в облаках дыма, пронизанный фиксированными точками поцелуев и поддержек, мастерски подсвеченный боковыми прожекторами, казался новейшей вариацией барочной живописи. Причем мистическая Африка подчиняла нервическую Европу с такой захватывающей изобретательностью и эмоциональной неотвратимостью, что неожиданно для зрителей (а возможно, и для автора) эротический дуэт обернулся политической метафорой.

Но главным сюрпризом вечера Нижинского стала мировая премьера «Петрушки». Швед Йохан Ингер, не переписывая либретто оригинала, представил свой вариант сюжета, перенеся действие в мир моды, назвав Фокусника Сергеем Лагерфордом и населив свой спектакль множеством узнаваемых персонажей — от искательно-восторженного ассистента дизайнера до капризной модной критикессы со шлейфом критиков рангом пониже. Петрушка, Балерина, Арап стали манекенами — пластиковыми белыми голыми фигурами без лиц, глаз и волос (художник по костюмам Сальвадор Матеу Андухар), обретающими индивидуальность и значимость лишь во время примерки будущей коллекции и отправляющимися в подсобку, на свалку манекенов, когда одежда готова. Но как раз там и случаются главные коллизии: пробуждение сознания, желаний и различий в безликих одинаковых телах. Хореограф Ингер, а вслед за ним и артисты творят настоящие чудеса. Жорж Оливейра, Альваро Прието и поразительная Анна Блэкуэлл, ни на секунду не выключая манекенно-целлулоидную развинченность пластики, умудряются станцевать и чувственное влечение, и продажную любовь, и наглое упоение силой, и жажду понимания — по сути, все, что было в спектакле Бенуа—Фокина—Стравинского, только сегодняшним языком. И воздействие этого «Петрушки», ошарашивающее и трогающее, оказывается таким же, как и сто с лишним лет назад.


==================================================================
Все фото - по ссылке


Последний раз редактировалось: Елена С. (Вт Янв 01, 2019 6:25 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 19268
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Дек 12, 2018 11:22 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018121203
Тема| Балет, Опера, Фестиваль искусств «Болдинская осень», Персоналии,
Автор| Александр Максов
Заголовок| Верность традиции и классике. «Болдинская осень-2018»
Фестиваль искусств «Болдинская осень» прошел в Нижнем Новгороде в тридцать второй раз

Где опубликовано| © портал "Музыкальные сезоны"
Дата публикации| 2018-12-12
Ссылка| https://musicseasons.org/vernost-tradicii-i-klassike/
Аннотация| Фестиваль искусств «Болдинская осень»

В этом году художественным руководителем фестиваля приглашен дирижер Большого театра Алексей Богорад. На его плечи легла не только организационная работа. Маэстро продемонстрировал и непосредственное владение профессией. Впервые продирижировал «Пиковой дамой», переходя от оперных партитур к балетным, возглавил оркестр «Евгения Онегина», «Бориса Годунова» и «Щелкунчика». Афиша праздника чередовала оперные и балетные постановки. Начали с премьеры «Чародейки». За ней последовали «Бахчисарайский фонтан», «Пиковая дама», «Лебединое озеро», «Евгений Онегин», «Дон Кихот», «Борис Годунов» и «Щелкунчик».


Фото Ирина Гладунко

На главные партии «Евгения Онегина» пригласили солистов Московского театра им. Е.Колобова Алексея Богданчикова (Онегин) и Алексея Неклюдова (Ленский). В партии Ольги публика услышала Юлию Мазурову (Большой театр), а роль Татьяны исполнила Анна Крайникова, представлявшая Италию. С вокальными задачами певцы справились достойно. Но порой оказывались в обстоятельствах неожиданных.

Режиссер-постановщик спектакля Дмитрий Суханов, казалось бы, хотел остаться на позициях реалистического театра, однако не удержался от радикальных новаций. Так, Татьяна, обуреваемая любовной истомой, пишет свое письмо условно. Но когда, наконец, решает взяться за перо, подходит к чиновничьей конторке посреди сцены, более подобающей присутственному ведомству. При этом девушка постоянно обращается к образу Богоматери. То вдруг без всякой причины вскочит на софу, по-видимому, в порыве переполняющих чувств. Да и обитает это сельская барышня не в девичьей светелке, а в огромном пустом пространстве. Просьба Няне послать с письмом внука вообще купирована. Будто кормилица ежедневно служила здесь почтальоном и может читать фамилию адресата по мыслям. Но все это мелочи в сравнении с «авангардной» мизансценой объяснения Татьяны и Онегина, похоже, прямо после бала в петербургском дворце. Здесь же. Спровадив поразительно оказавшуюся здесь матушку Ларину (Татьяна Гарькушова), Онегин пускается в излияния чувств. Изнемогающая под его страстным давлением Татьяна находит поддержку в так кстати появившемся супруге Гремине (Михаил Науимов)…

Гораздо более выверенным с точки зрения режиссуры оказался «Борис Годунов» (режиссер-постановщик Отар Дадишкилиани). Если в оформлении «Евгения Онегина» художник Юлия Акс прибегла к нарочитой театральности и использовала рисунки и автографы Пушкина, то Виктор Немков мастерски перенес на нижегородскую сцену замечательные эскизы Федора Федоровского с реалистическим изображением Москвы XVI века, интерьеров того времени («Сцена под кромами, царские палаты»). Под стать декорационной правде были и солисты.

Солист Большого театра Максим Пастер предстал хитрой и коварной лисой Шуйским. Развитие образа Самозванца от убогого, но тщеславного инока до горделивого претендента на московское царство сумел показать Сергей Семишкур (Мариинский театр). Образ прагматичной и бесчувственной Марины Мнишек поддался его коллеге по театру – тембрально красивому меццо-сопрано Надежде Сердюк. Как и положено исполнителю титульной роли, Станислав Трофимов (Мариинский театр) стал главным художественным откровением «Бориса Годунова». Он превратил спектакль в свой бенефис, как с точки зрения выразительного вокала, четкой дикции, так и психологически точной игры. Не случайно публика устроила певцу горячую овацию.

Но сфокусируем внимание на хореографии. Здесь тоже оказалось немало гостей. Правда, в первом балете нынешней «Осени» – «Бахчисарайском фонтане» – гостей не было. Марию танцевала Татьяна Казанова, Зарему – Татьяна Пельмегова. Образ Гирея создал Михаил Болотов. Пушкинскую тему заявила балетмейстер Елена Лемешевская, работавшая над спектаклем под руководством своего мастера по ГИТИСу Михаила Лавровского. Ей удалось предельно спрессовать действие, сохранившее все основные перипетии сюжета в двух актах. Придуманный просцениум связал польскую и бахчисарайскую картины, позволив осуществить перемену декораций, не прерывая действия.

В «Лебедином озере» участвовали артисты Большого театра Ангелина Влашинец (Одетта-Одиллия) и Клим Ефимов (Принц Зигфрид). Их появление в Нижнем Новгороде завершило весьма нервозные кадровые перипетии: фамилии исполнителей центральных партий главного русского балета по различным причинам менялись и варьировались бесконечно. Влашинец и Ефимов оказались в ситуации, когда на подготовку к спектаклю оставалось буквально пару дней. Театр даже не успел внести их имена в буклет фестиваля. В отличие от Ангелины, Клим более знаком с партией Зигфрида. Хоть на сцене Большого театра он ее не танцует, но недавно исполнил роль принца-романтика на сыктывкарской сцене. В спектаклях же Большого театра его репертуар включил и Щелкунчика-принца, и Жана де Бриена в «Раймонде». Так что опыта у него побольше, чем у партнерши. В то же время танцовщику пришлось в спешном порядке учить довольно объемный текст весьма странной нижегородской редакции «Лебединого озера». В этом смысле задача Влашинец была проще. Хотя, сказать по чести, артистка, недавно ощутившая радость материнства, нужной творческой формы еще не набрала. Учитывая обстоятельства, понимаешь, почему Ангелина сделала ставку не на образное самовыражение, а на свои физические данные: бестрепетность Одетты сдержанностью чувств соперничала с бесстрастностью Одиллии. Большой шаг, отличный баланс, фиксирующий позу на кончике пуант, и даже некоторую бравуру (например, стремительные двойные вращения при исполнении первой части fouette) отнесем к достоинствам танцовщицы, посягнувшей на партию, представляющую всеобъемлющий тест на звание балерины. Такую мировую вершину с кондачка не возьмешь. Вероятно, часть ответственности легла на оркестр, звучавший несколько грубовато. Безусловно за фальшивые ноты некоторых музыкантов дирижера Рината Жиганшина не упрекнуть, но пожелать ему большего лирико-романтического дыхания вполне возможно. Накаливание эмоций в этом спектакле выпало на долю Максима Малова. Его Шуту хотя бы была ясна задача. Ефимов оказался в гораздо более затруднительном положении. Ни драматургия спектакля, ни режиссура мизансцен четких опор для поведения Принца Климу не дали. Поэтому все самое эффектное оказалось в сфере его внешней привлекательности и технической четкости танца. Редактура классического либретто Н.Бегичева и В.Гельцера, выполненная постановщиком Юрием Ветровым, отличается эрудицией и литературными красотами, но не внятностью сюжета. Лукавый ли провоцирует, но, похоже, балетмейстер решил потягаться с Юрием Григоровичем, пытаясь перевести сказочный сюжет, вдохновивший Чайковского, в область психологии. К слову, Григорович вообще программкой не упомянут, хотя уж вариации Одиллии и Зигфрида – его абсолютное авторство. Увы, quod licet Iovi, non licet bovi. Идеи получились размытыми, сценически не убедительными. Не лучше обстояло с хореографией. Постановщик не смог выйти из-под мощнейшего влияния Григоровича, его структурных композиций. «Кубик Рубика» скрипит, складываться не хочет. Получился коллаж, в котором вдруг возникает тень другого балетмейстера-гения – Касьяна Голейзовского. Там же, где вырисовывается собственное хореографическое творчество, оно превращается в нагромождение казусов отсутствия хореографической логики. Придворные дарят юному наследнику престола меч (какая знакомая мизансцена Большого театра), а Владетельная принцесса, почему-то встречаемая спинами коленопреклоненных рыцарей – награждает орденом. Тоже не ново! А вот ново то, что Королева-мать (в программке ее величают и так) пускается в пляс с Василием Козловым–фон Ротбартом (он же Злой гений), образуя невообразимый pas de quatre вместе с ликующими Одиллией и Зигфридом. В своих sissonne fermée Одетта взлетит в руках Зигфрида точно так же, как и в руках Злого гения. Возможно, автор заложил в это движение какой-то глубокий смысл, используя зрительскую ассоциацию. А вот одинаковые grand pirouette у Шута и Ротбарта можно лишь объяснить ограниченной фантазией хореографа или – простите – невниманием к пластическим характеристикам персонажей. И уж совсем сокрушительным оказался финал спектакля. Вроде бы злая сила Ротбарта сгубила Принца. Он повержен. Правда, лишь временно. Злой Гений простодушно исчез в кулисе. Принц оживает, встает для того чтобы раскрыть объятия Одетте, под взмахи рук-крыльев выплывающей из сценических карманов в характерном pas de bourrée suivi вместе со своими товарками. Занавес. Даже не знаю, как трактовать этот спектакль: как мистическую драму, или трагедию. А может, комедию или даже фарс?

Вы видите не полный текст статьи. Оформите подписку, чтобы увидеть материал целиком.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Вт Янв 01, 2019 6:27 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 19268
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Дек 12, 2018 4:43 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018121204
Тема| Балет,Государственный театр оперы и балета Республики Саха, Премьера, Персоналии,
Автор| Иван Барков / Фото: Автора
Заголовок| "Корсар" приходит на сцену ГТОиБ
Где опубликовано| © Интернет-газета "Якутия.Инфо"
Дата публикации| 2018-12-12
Ссылка| http://www.yakutia.info/article/186605
Аннотация| Премьера

Из всех больших балетов в хореографии Мариуса Петипа, среди которых «Спящая красавица», «Баядерка», а также гран па из постановки Пахита в репертуаре ГТОиБ не хватало только «Корсара» и, конечно, к такому событию, как 200-летию со дня рождения этого по-настоящему великого балетмейстера, в театре решили этот пробел заполнить. Справедливости ради нужно отметить, что «Корсар» был на сцене театра в 90-е годы, но как уточняет хореограф-постановщик нынешнего спектакля Мария Сайдыкулова, он был поставлен тогда специально для фестиваля классического балета «Стерх» (где, кстати, танцевали в ведущих партиях солисты Большого и Мариинского театров), но по некоторым причинам спектакль ушел из репертуара. Новый «Корсар» не является восстановлением того спектакля, это уже совсем другая работа - с новой сценографией, костюмами и она более масштабная, поскольку в нем занята вся балетная труппа театра. «Вообще то мы запланировали постановку еще в прошлом году, но потом в силу ряда обстоятельств начало работы над спектаклем откладывалась. Наш коллектив очень хотел поставить этот великий балет и в итоге получается, что премьера спектакля у нас в день открытия Года театра в России и это очень знаменательно. Мы осуществили постановку силами театра без привлечения средств извне и театр очень постарался сделать спектакль на высоком уровне. А в следующем году мы планируем показать наего «Корсара» в Москве на фестивале «Видеть музыку»» - рассказывает директор театра Сергей Сюльский.



В редакции Марии Сайдыкуловой, как она сама рассказывает о своей работе над Корсаром, балет по части хореографии остался верен классической постановке, но с некоторыми небольшими изменениями, характерными для современного танца. Но в целом все каноны соблюдены, что, как говорит хореограф, в будущем позволит приглашать на этот балет приглашенных солистов. «Мы постарались сделать наш спектакль традиционным выдержанным в стиле Петипа, здесь есть и классика и народные танцы, а также всякие перипетии, характерные для этого хореографа – например, любовь и предательство. Особенно много в постановке мужского танца, классических падеде и что особенно примечательно - есть две ведущие пары, чего обычно не бывает, поскольку почти всегда есть только одна. А хореография остается классической, но с тем лишь изменением, что танец не стоит на месте и поэтому есть некоторые технические новшества - в остальном это хореография Петипа. Очень красивая, конечно, музыка и к тому же, я думаю, что многим знакомы ее отдельные части. И вообще, я считаю, что такие классические спектакля должны быть в репертуаре театра».

Одна из причин, почему спектакль из 90х был снят из репертуара заключалась в том, что был потерян (или сломан) корабль, который является символом спектакля, хотя и появляется он на сцене совсем ненадолго. Нынешняя конструкция, кажется, должна все-таки выдержать работу солистов и жизнь спектакля на сцене будет долгой. А вообще, сценография «Корсара» получилась очень яркой и с довольно четко доминирующими восточными элементами – это касается и декораций, и костюмов. А для придания большей живости происходящему как рассказывает художник-постановщик Саргылана Иванова - на сцене еще работает экран с видео контентом, который по ее словам, в сочетании с живописными декорациями, создает эффект присутствия, чтобы зритель почувствовал эту пиратскую жизнь более живой иллюстрируя мифы о корсарах. « Вообще, если вообще говорить о концепции, то поскольку постановка академичная, то мы не можем отходить от канонов. Если взять, например, известные постановки этого балета в Большом и Мариинском театрах – то мы постарались сделать что то среднее между ними, то есть среднее между совсем традиционной и более современной, режиссерской трактовкой этого балета. Но мне кажется, что все-таки наша работа ближе к сегодняшнему дню – мы живем в видеоиграх, комиксах и как раз это будет понятнее для молодежи, которая далека от академизма. А у нас все красочно, ярко. И костюмы мы постарались сделать «как в кино» и они, кстати, ближе именно к историческим костюмам для чего мы пересмотрели очень много иллюстративного материала о жителях средиземноморья того времени».

Что касается непосредственно танца, то как утверждает Мария Сайдыкулова наши артисты вполне справились с задачей и это, в общем-то видно по их работе на сцене, они стараются выкладываться по полной, постоянно что то корректируют, спрашивают и уровень их подготовки находится на хорошем уровне. Но, тем не менее, у каждого из них как это бывает почти всегда в новой работе, встречаются какие то определенные сложности « На мой взгляд сложность заключается не в техническом исполнении, он более сложен скорее в драматическом смысле – нужно все время показывать зрителю, как бы объяснять зрителю, что происходит на сцене. По части хореографии Мария Сайдыкулова давала нам возможность вносить некоторые трюки от себя, но в общем это, конечно, классическая постановка. А сам я вдохновлялся постановкой этого балета в Мариинском театре, который сохраняет все традиции Петипа и, конечно, кое-что там подсмотрел» - рассказывает исполнитель ведущей партии Конрада Сарыал Афанасьев. А вот, например, для его партнёрши по сцене Ксении Лукиной роль Медоры стала (или скорее становится), по ее собственному признанию, наиболее заметной и сложной в ее карьере, что в общем то было заметно по тому как она волнуется на репетиции. А некоторые технические моменты как рассказывает она ей не приходилось делать с момента окончания хореографического училища как, например, тридцать два фуэте.

Уже давно в ГТОиБ не было больших премьер классических балетов и вот еще поэтому нынешняя премьера «Корсара» как раз является большим событием для театра и его зрителей, тем более что она проходит под эгидой открытия Года театра в России.

======================================================================
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 19268
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Дек 13, 2018 11:45 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018121301
Тема| Балет, БТ, Персоналии, Марина Кондратьева
Автор| Вероника Варновская
Заголовок| Марина Кондратьева
Где опубликовано| © La Personne
Дата публикации| 2018-12-12
Ссылка| https://www.lapersonne.com/post/marina-kondratieva-bolshoi-ballet
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Персона месяца – легендарная Марина Кондратьева. Эксклюзивное интервью с Народной артисткой СССР, известным педагогом Большого театра о детстве, годах творчества, ученицах и настоящем.




Исторический центр Москвы. Иду по петляющим переулкам. На улице холодно, но мне очень жарко. От волнения и предвкушения встречи. Судьба сделала мне огромный подарок! Та, кого Касьян Голейзовский назвал Терпсихорой, а Леонид Лавровский – Музой, согласилась дать интервью La Personne. Да, я иду домой к самой Марине Кондратьевой. Дверь открывает Валерий Туманов, муж Марины Викторовны, в прошлом тоже артист Большого театра. Очень гостеприимно встречает, провожает в комнату, где стены украшают сценические фотографии прима-балерины Большого театра, а через большие окна открывается потрясающий вид на храм Христа Спасителя. Марина Викторовна прибегает с репетиции, улыбается, приводит в порядок прическу, что-то по ходу рассказывая про театр. А я украдкой заглядываю в Гугл – наверняка я ошиблась, прочитав дату рождения. Не может этой энергичной, подтянутой, красивой женщине в феврале исполниться 85! Но это правда. Да, и еще, Марина Викторовна, при всех ее заслугах и званиях, поражает скромностью и простотой в общении.

La Personne: Марина Викторовна, в Большом театре недавно прошли премьеры – «Петрушка» Э.Клюга и «Артефакт-сюита» У.Форсайта. Какое впечатление у Вас сложилось от этих спектаклей? В одном из интервью Вы как-то посетовали, что сейчас не ставят балеты непосредственно для Большого театра, а переносят постановки хореографов, уже ранее сделанные в других театрах.

Марина Кондратьева:
Каждый спектакль для труппы полезен. Другое дело, полезен ли он для зрителей? У нас есть с чем сравнивать. Я говорю о «Петрушке» Фокина. Этот балет у нас еще в памяти. Я помню, как танцевала Катя Максимова, Володя Васильев. Спектакль очень русский. Но современная версия имеет свое право на существование. И я даже сказала бы, очень оживляет этот вечер одноактных балетов. Если говорить о спектакле «Артефакт-сюита», очень интересное и красивое начало. Два сложных па-де-де на фоне кордебалета. А потом начинается такая шагистика… Мне это напомнило 50-е годы ХХ века — марши, парады. Это было тогда очень модно. Но в театре, в балете были против такой стилистики. Наоборот, выступали за лиричность, красивые линии, эмоциональность, драматургию. Но, опять же, сейчас это полезно для артистов. Они учатся работать вместе и синхронно. Но не могу сказать, что это выдающаяся премьера театра. Я сторонница содержательных балетов, когда есть о чем рассказать зрителю.

LP: В фильме «Имя музы – Марина» Вы поделились эпизодом из своей творческой жизни. Когда Вы готовили партию Жизели, Леонид Лавровский посмотрел, принял Вашу работу, но оставил после репетиции, чтобы дать небольшой совет…

М.К.:
Да, это действительно так было. Леонид Михайлович попросил задержаться после репетиции и рассказал историю из жизни, как в Ленинграде во время войны он встретил свою хорошую знакомую, а она прошла мимо него, даже не повернув головы… позже он узнал, что она шла от своего дома, в который попала бомба, а там были ее муж и дети. И Леонид Михайлович попросил меня так танцевать сцену сумасшествия – отрешенно, не видя ничего вокруг, полностью погружаясь в свои мысли и грезы.

LP: В то время всегда так готовили партии с артистами?

М.К.
: Конечно! Не только партии. Даже когда я пришла в кордебалет (а мы все проходили через кордебалет), то все обращали внимание, подсказывали, делали замечания, смотрели, как я исправляю ошибки. И все именно для того, чтобы помочь. Сейчас как-то это стало проще…

LP: А педагог-репетитор может понравившуюся девочку из кордебалета подготовить на какую-то сольную партию?

М.К.:
Да. Я репетирую с девочками и затем прошу посмотреть художественного руководителя. А сейчас у нас даже есть просмотры, на которых помимо руководителя смотрит комиссия из других педагогов. И можно показать как ведущую роль, так и вариацию, и какие-то «тройки»-«четверки». Есть возможность показать себя, и это приветствуется!

LP: Это правда, что Вы, придя в театр, танцевали даже на каблучках?

М.К.:
Да, я танцевала Морену. Конечно, в массе. И это был даже не балет. Это был танец в опере «Кармен». У нас в труппе кордебалет танцует все, и классические, и характерные танцы. Поэтому я прошла и этот этап.

LP: Ваше поступление в Московское Хореографическое Училище связано с именем Марины Семеновой. Можете рассказать эту историю?

М.К.
: Да, это действительно была очень интересная история! Такие стечения обстоятельств.

Вообще, ни я, ни моя семья не думали о том, чтобы меня отдать в балет. Мой папа ученый, физик. И никто в семье не был из творческих профессий. Но оборачиваясь назад, я понимаю, что на самом деле у меня с детства была склонность к танцам. Помню, когда шли с мамой в магазин за новой обувью, она мне всегда говорила: «Пообещай, что не будешь вставать на носочки!» Потому что я все время стирала обувь, вставая на закругленные носы туфель, как на пуанты.

LP: Вы так подражали балеринам, видели балетные спектакли?

М.К.:
Нет, в том и дело, что ни разу до этого не видела балет! Слова «театр» и «балет» не звучали в нашем доме. Наоборот, я помню, как после садика папа с мамой забирали меня на работу в Институт химической физики, и я там заводила машины, нажимала педали, включала какие-то приборы. Война изменила эту жизнь.

Мы приехали в Казань вместе с семьей ученого Николая Семенова. Его жена Наталья создала творческую группу – кто-то играл на рояле, дочка Николая Николаевича, Милочка, прекрасно пела, я танцевала с платочком, рассказывали стихи. В общем, такой вот самодеятельностью мы ездили по госпиталям. У меня даже есть снимки с ранеными людьми. И вот глядя, как я танцую, Наталья Николаевна сказала моему папе, что надо Марину отдавать в балет. Конечно, родители были против. Тем более шла война, мы были в эвакуации. Но так как стало известно, что институт, в котором работали папа с мамой, переведут в Москву, то решили поехать на просмотр в Московское Хореографическое Училище (сейчас Московская Государственная Академия Хореографии,прим. ред.) Хотя это тоже было непросто. Москва была закрытым городом, нужно было получать разрешение на въезд. Николай Николаевич Семенов получил разрешение через известнейшего Академика Иоффе. Меня нарядили в платье с рукавами-воланчиками, и мы с Николаем Николаевичем поехали в Москву. Не теряя времени, пошли в школу, тогда директором был Николай Иванович Тарасов. Он посмотрел меня, сказал, что девочка хорошая, но прием уже закончен, занятия идут, приезжайте на следующий год. Мы, конечно, расстроились, но вернулись обратно в гостиницу. И вот по невероятному стечению обстоятельств, консьерж сказал нам, что в Москву проведать своего раненого сына приехала балерина Ваганова и поселилась в этой же гостинице. Я понятия тогда не имела, о ком идет речь. А вот Николай Николаевич видел Ваганову еще на сцене. Мы пришли к ней. Оказалось, что, в свою очередь, Ваганова много слышала об ученом Семенове и читала его научные статьи. И вот Николай Николаевич рассказал Агриппине Яковлевне, что приехал с девочкой, которая растет в семье физиков, хочет танцевать, но никого нет из театральной среды. В училище закончился прием, но не могла бы Агриппина Яковлевна посмотреть и сказать, может ли Марина учиться в балетной школе? Ваганова попросила меня пройтись. Я прошлась. Она сказала, что немного иксоватые ножки. Но это даже хорошо, мягкие будут. Потом возмутилась, во что меня одели! А меня же старались нарядить (смеется). Затем Агриппина Яковлевна позвонила Николаю Ивановичу Тарасову. Спросила, смогу ли я начать заниматься. На что Тарасов ответил: «Ваше слово – это закон. Раз Вы просите, то пусть приходит». И так я стала ученицей Московского Хореографического Училища.

Агриппину Яковлевну я встретила через два года. Подошла к ней, напомнила, что я — Марина Кондратьева, сказала, как я ей благодарна, что я занимаюсь, очень стараюсь. У меня первый год была тройка, сейчас уже четверка. Она похвалила. А потом говорит: «Подожди. Ты же Семенова! Марина Семенова!» Я говорю: «Нет, я Марина Кондратьева». Так как меня привел Николай Семенов, она подумала, что я полная тезка ее лучшей ученицы. Вот такой поворот судьбы.

LP: А когда Вы первый раз увидели Марину Семенову на сцене?

М.К.:
В училище мы участвовали в спектаклях Большого театра. И Марина Тимофеевна тогда приехала в Москву. Первым ее спектаклем был балет «Золушка». Когда Марина Семенова вышла в сцене бала с распущенными волосами и диадемой, мы – маленькие девчонки – просто с ума сошли от ее вида! А потом я провела всю творческую жизнь с Мариной Тимофеевной.

LP: Вы родились в Ленинграде и, несмотря на то, что учились и выпускались в Московском училище, так получилось, что Вы тесно связаны именно с ленинградской школой. Вас сама Агриппина Ваганова порекомендовала в училище, и позже Вы работали с ее воспитанницей.

М.К.:
Да, именно с Мариной Тимофеевной я по-настоящему стала работать как балерина. Я поняла, как мне нужно танцевать, как чувствовать каждую партию, что главное на классе. Она давала очень трудные уроки, непохожие на те, которые до этого были в театре. У неё были высокие требования. Сначала было очень сложно выполнять все, что она просила. Но я старалась (смеется).

LP: Марина Викторовна, когда смотришь Ваши записи даже в совсем юном возрасте, видишь потрясающую технику, сложные вращения, прыжки. Но при этом не видно никаких усилий, напряжения! Такая легкость и одухотворенность! В чем был Ваш секрет?

М.К.:
Я легкая была с детства. Помню, очень модно было прыгать через скакалку. Две девочки держали, одна прыгала. Раз, два, а потом двойной прокрут скакалки. И надо было зависнуть в воздухе на этот двойной. Так вот у меня одной получалось зависнуть на тройной прокрут скакалки. То ли я развила в себе эту способность, то ли это было от природы!

Я никогда не думала, что мне надо то или иное движение сделать легко. Просто выполняла все, и оно так получалось. И, действительно, об этом говорили и писали в прессе.

Сейчас я своим девочкам объясняю, как прыгать. Потому что даже имея большой прыжок, многие его тяжелят. Я, конечно, уже не прыгаю сама. Но все же иногда показываю нужный подход, посыл и толчок!

У меня есть одна статья немецкая. Я танцевала в Мюнхене «Жизель». Это был 1961 год. Когда я летела обратно в самолете, ко мне подошла стюардесса и сказала: «Смотрите, тут о Вас написано!» А нарисован был Гагарин. В статье говорилось о первом полете человека в космос, а затем: «Оказывается, у русских это в крови – летать в космос! Вчера Марина Кондратьева в роли Жизели танцевала так, будто летала в космос».

LP: Насчет полетов. Известнейший концертный номер «Весенние воды», который Вы исполняли, в том числе, и со своим супругом, Валерием Тумановым. Как Вы делали такие сумасшедшие поддержки? Сложные, динамические, но при этом не смотревшиеся акробатическими трюками?

Валерий Туманов:
Сейчас не учат поддержке в школе. Точнее, учат зачастую те, кто сам никогда не танцевал сложных дуэтных номеров.

М.К.: Да, у меня в училище был прекрасный педагог Юрий Кондратов. Он сам танцевал сложные дуэты, был партнером Лепешинской, Плисецкой. И он прекрасно понимал, что мальчикам пока невозможно сделать те или иные поддержки в силу неразвитости мышц. Сначала он брал девочек и с нами проделывал все поддержки. И мы уже понимали, как нужно толкаться, где собраться, где прогнуться, повернуться. И когда мы уже абсолютно четко знали, как исполнять ту или иную поддержку, он подключал мальчиков. Вообще, мы очень любили уроки поддержки (сейчас дуэтно-классичесий танец, прим. ред.), и мне было очень странно слышать, когда я уже преподавала в училище, что этот урок можно пропустить. И, к сожалению, в театр приходит поколение, которое ни разу не делало «рыбку», «стульчик» на одной руке. Они просто не знают, как это делать. Какие-то движения даже не проходили! И сталкиваются с хореографией, в которой сложнейшие дуэты, новые поддержки. Спектакли Юрия Николаевича, например, и современные балеты западных балетмейстеров.

LP: У Вас были прекрасные партнеры на протяжении творческой карьеры.

М.К.:
Да, первые свои роли я станцевала с Николаем Фадеечевым. Это мой одноклассник. Он один остался в нашем классе до выпуска. Остальные мальчики после седьмого класса ушли в технические училища или работать. В послевоенное время была нехватка мужчин во всех профессиях. А Колю я знаю очень хорошо. Он учился… можно сказать, не учился (смеется), но всегда с изобретательностью и юмором отвечал заданные уроки. Мы вдвоем ходили на урок фортепиано к педагогу Николаю Гончарову. Я очень ответственно подходила к этому предмету. У меня дома было пианино, я упражнялась, играла даже в концертах, Лунную сонату Бетховена, например. С ней позже поступала и в ГИТИС. А Коля, у него рояля дома не было, и в школе он не учил по нотам. А когда мы приходили на урок фортепиано, и педагог спрашивал у нас задание, Коля говорил: «Вы не могли бы сыграть мне еще раз? Я вспомню нюансы». Николай Иванович играл, затем Коля садился и на слух тут же все в точности повторял. Вот такой феноменальный музыкальный слух у Николая Фадеечева! И этот дар передался на сцену, в танце. Он очень музыкально делал свои роли!

Кстати, именно с Николаем Фадеечевым мы танцевали балет «Щелкунчик» в школе. У нас была одинаковая хореография с Большим театром – Вайнонена. Однажды так случилось, что в театре все премьеры заболели, и нас позвали станцевать этот спектакль. Так, еще в выпускном классе мы станцевали ведущие партии в «Щелкунчике» Большого театра.

LP: Позже Вы много танцевали в паре с Марисом Лиепой.

М.К.:
Да. Сначала, когда Марис пришел в театр, он танцевал с Майей Плисецкой. Потом Майя стала брать себе в партнеры Колю Фадеечева, а я встала в пару с Марисом. «Жизель» я именно с ним первый раз станцевала. Ну и потом было много других партий. Еще я танцевала с Геннадием Ледяхом «Золушку» и «Бахчисарайский фонтан». Он прекрасно держал. С Александром Годуновым я танцевала «Анну Каренину» в постановке Майи Михайловны.

Да, партнеры все были прекрасные, потому что все очень любили урок поддержки в школе. И очень старались. Хотя все были худые, голодные – военное и послевоенное время…

LP: Марина Викторовна, несмотря на то, что Вы прима-балерина, Народная артистка СССР, у Вас огромное признание и зрителей, и прессы, Вы с таким пиететом и восхищением рассказываете о балеринах Вашего времени – Улановой, Стручковой, Семеновой, Плисецкой.

М.К.:
Мы же учились на них! Майя и Раечка, они старше меня на 9 лет. Будучи в школе, мы смотрели все спектакли. У нас был пропуск в театр. И мы могли прийти в любое время! Конечно, если мест не было в зрительном зале, мы шли за кулисы. То есть мы с детства были привязаны к театру, знали всех артистов и учились у них. А в школе, особенно в выпускных классах, мы даже играли в балерин. Я всегда хотела быть Семеновой, кто-то хотел быть Лепешинской или Улановой. И мы изображали этих балерин, танцевали как они. Ходили на все их спектакли. Это была связь школы и театра. А сейчас девочки выпускаются и даже не знают, кто танцует в театре. Их туда не пускают, мест в зале не дают. Школа оторвана от театра. А в мое время мы учились и жили в режиме Большого. У нас даже выходной был в понедельник. И нам выдавали специальный пропуск, где было это указано, и мы могли в понедельник пойти в кино, например. Ведь раньше школьников не пускали в будний день в кино!

LP: То есть, Вы в субботу и воскресенье учились?

М.К.:
Да, а выходной день был в понедельник. Как в Большом театре.

LP: Расскажите, пожалуйста, еще о школьном периоде!

М.К.:
Во время войны, когда я приехала в Москву, я жила у маминой сестры. У нее было двое мальчиков, младше меня. Она с детства мечтала быть балериной. И в юности она увлекалась такими пластическими постановками с шарфами, что-то дункановское. Потом она вышла замуж и оставила это занятие. И вот в этой семье я жила первые годы учебы в школе. На меня, честно говоря, особо внимания не обращали, занимались своими детьми. Жили мы примерно на Красных воротах. Никто меня не провожал, не встречал. Добиралась я до училища пешком, потому что ни троллейбусы, ни трамваи не ходили. Окна были завешены, тьма полная, ни одного фонаря не горело, ведь еще шла война. Уроки начинались в 9 утра, а вечером мы были заняты в репертуаре Большого театра. Причем спектакли тогда начинались в 8 часов вечера, а некоторые оперы иногда заканчивались после полуночи. И только потом я возвращалась домой. Тоже при полной темноте.

LP: А с утра опять на занятия?!

М.К.:
Да, вот так мы учились. Вообще, школа и театр были нашим вторым домом! Мы и домашние задания делали в театре, и к экзаменам готовились.

А в 1947 году Институт, в котором работали папа с мамой, перевели в Москву, и я уже стала жить с родителями. Но несмотря на то, что мама и папа были учеными, работали в Институте, и тогда такая работа поддерживалась, денег все равно не хватало. А нам, детям в балетной школе, выдавали рабочие карточки. И я отдавала их маме. По этим карточкам родители покупали что-то из еды, одежды, обуви… Но это не значит, что можно было все, что хочешь получить! Помню, как мама по моей карточке купила себе туфли, потому что был только один размер… Вам, молодежи, этого не понять!

И мы, учащиеся балетной школы, действительно были рабочими. Мы были заняты во всех спектаклях Большого театра — и оперных, и балетных. И в тот вечер, когда мы танцевали, в антракте нам выдавали по два бутерброда — иногда с колбасой, иногда с сыром. И я это все тащила домой, брату. Почему именно ему? Он меня на шесть лет старше, и в моей памяти все время стояло воспоминание, как в войну в Казани вся семья собрала деньги на подарок в его 16-летие. Это была буханка черного хлеба… И это был невероятный подарок! Вот такая жизнь была…

Тем не менее было искусство, которым все восхищались и перед которым преклонялись!

LP: Марина Викторовна, а как Вы перешли на педагогическую деятельность? У Вас было сожаление о том, что больше не выйдете на сцену, хотелось еще танцевать?

М.К.
: Нет, не хотелось абсолютно! Никогда не было сожалений или ностальгии. Вот говорят, когда последний спектакль, все плачут, что это трагедия. У меня так получилось, что я даже не думала, какой у меня будет последний спектакль, и как я уйду со сцены. Закончился балет «Ромео и Джульетта», и я так подумала – сейчас отпуск, опять себя держать в форме, лечиться, в сентябре снова начинать репетировать, готовить спектакли… Не хочу. Закрылся занавес, на сцене стояли педагоги, руководители, кто-то из артистов. И я говорю: «Все. Это мой последний спектакль!» Все начали говорить: «Как? Почему? Давай сделаем бенефис или какой-то вечер?» А я вот решила одномоментно. Даже когда этот спектакль танцевала, у меня такой мысли не было. И потом, у меня очень болела спина. Ужасно! Я практически каждый день делала блокады. Перед выходом на сцену я выполняла специальные движения, чтобы хоть на время унять боль. Во втором акте «Жизели» прямо в костюме приходилось ложиться на пол на спину, расправлять крылышки, чтобы не помялись, и кататься калачиком, чтобы суметь сделать первый выход Жизели. Наверное, это тоже повлияло на мое решение. И вот после «Ромео и Джульетты» я вдруг решила, что больше не хочу. И видимо, так явно и уверенно я это сказала, что кто-то побежал в буфет, принес шампанское, и так по-праздничному меня проводили (смеется).

LP: Марина Тимофеевна Семенова была Вашим педагогом в театре, когда Вы танцевали, и потом осталась Вашим наставником, когда Вы уже преподавали…

М.К.:
Да, я поначалу к ней обращалась, когда не понимала, что происходит (улыбается)! Я прошу сделать одно, а балерины делают совсем не так, не понимают меня. Это было недолго, конечно. Опыт пришел быстро. А Марина Тимофеевна говорила мне: «Не расстраивайся! Ты будешь всю жизнь учиться у своих учеников!»

LP: Вы же не только в Большом театре преподавали?

М.К.:
Да, меня много приглашали в другие страны. Очень много я преподавала в Японии. Такая Яцудзука-сенсей, которая когда-то училась у Суламифь Михайловны Мессерер, организовала свою компанию и приехала в Москву выбирать себе педагога. Она смотрела в Большом театре и классы, и репетиции. Ко мне несколько раз заходила. И потом пригласила меня поработать в Японии. В течение 20 лет я там давала классы и ставила спектакли. А к тому времени я уже имела опыт репетиторский. Так как последние годы танцевальной карьеры я параллельно давала классы в Театре Касаткиной и Василева. И даже у меня была там ученица, балерина Маргарита Перкун-Бебизичи. Я репетировала с ней и «Ромео и Джульетту», и «Сотворение мира» и многие другие спектакли. И затем я ее подготовила к Международному конкурсу в Москве, где Юрий Николаевич председатель жюри. Маргоша тогда очень хорошо показалась, о ней писала пресса, и она получила Гран-при и Золотую медаль. Мы очень сдружились! И поехали в отпуск вместе – отдыхать на природу в Астрахань. Поехали на машинах, как раньше все делали. Маргарита очень боялась выйти из формы и хотела раньше вернуться, чтобы начать заниматься. И вот почему, что, судьба ли это… она вдруг назавтра захотела уехать! Мы должны были в субботу возвращаться, а ей вот в четверг вздумалось. Мы ее отговаривали – ну что два дня решат? Нет, вот надо в Москву, и всё. И они с мужем уехали… А на следующий день мы получили телеграмму, что Маргоша погибла в автокатастрофе…

LP: Какой-то рок…

М.К.:
Да, а мы уже строили планы, какие спектакли будем готовить. Я хотела с ней делать партию Жизели. Ну… вот такая судьба трагическая.

Но я продолжала еще какое-то время преподавать у Касаткиной, репетировала с Верой Тимашовой. Сейчас она вместе с мужем работает в балетной компании в Канаде.

LP: Передает Ваши знания канадцам. Вы столько воспитали прекрасных балерин! А сейчас уже Ваши ученицы становятся педагогами. Например, Надежда Грачева уже репетитор Большого театра.

М.К.:
Да, Надюшка. Когда Надя заканчивала танцевать, я сама говорила с руководством, что ее надо оставить в театре педагогом. Потому что она видит хорошо и знает, как подсказать. Надя еще немного поработала с Галиной Сергеевной Улановой. Это поколение моих учениц еще застали и Семенову, и Стручкову, и Плисецкую. Всех тех, с кем я танцевала. Ой, я такая старая (смеется)!

LP: На самом деле, смотришь на Вас, на Вашу энергию, и как-то не сопоставляется то время, о котором Вы рассказываете! Вы прекрасно выглядите!

М.К.:
Да я сама иногда начну что-то вспоминать, рассказывать и думаю: это что, я уже тогда была? (Смеется). У меня же скоро юбилей. Я хотела, чтобы был гала-концерт, где выступили бы многие девочки, с которыми я сейчас работаю и с кем я раньше репетировала. А Махар Хасанович предложил показать балет «Дон Кихот», в котором главную и сольные партии исполнят разные балерины. Получается, Рита Шрайнер – первый акт Китри, лирический второй акт Оля Смирнова и Юля Степанова (я недавно начала с ней работать), а 3-й акт, Махар Хасанович предложил, чтобы станцевала Наташа Осипова. И она обещала приехать! Посмотрим, как все выйдет, кто-то из моих девочек станцует Амурчика, вариации в Гран-па.

LP: Это очень интересно! Будем ждать.

Вы своим ученицам даете свободу на репетициях? Я имею в виду, в плане построения образа, прочтения хореографии?

М.К.:
Я к каждой ученице подхожу индивидуально. Никогда не ставлю всех под одну гребенку. Все разные, из московской школы, из Петербурга. И характеры разные.

Мне важно, чтобы меня понимали. Потому что иногда так, как они хотят сделать, получается не совсем хорошо, не в образе, не в стиле хореографии. И когда я хочу направить в нужное русло, важно, чтобы ученица доверяла, чтобы понимала, что я хочу только как лучше. Иногда девочки проходят такие стадии: там посмотрят, здесь увидят, становятся прима-балеринами и начинают делать по-своему, не всегда хорошо, спорят, рыдают…(улыбается) А потом проходит время, и они говорят: «Да, Вы были правы!» Приходится перебарывать с кем-то. А есть такие, кто вроде соглашается на все, кивает головой, «да-да-да», а потом на сцене делает по-своему.

LP: Вы всю творческую жизнь провели с Мариной Тимофеевной Семеновой. А как Вы относитесь к тому, что балерины сейчас постоянно меняют репетиторов?

М.К.:
Ужасно я к этому отношусь! Сейчас часто артистки делают все, что им пожелается. Вот я недавно ушла с репетиции, потому что девочка делала совершенно не то движение, которое поставлено и которое все знают, а на мое замечание она сказала: «А я буду делать так!» Я ушла, пусть она решает этот вопрос с художественным руководителем. Бывают и такие ситуации, характеры (улыбается). Потом, правда, подходят и говорят, что я была права. А иногда бывают ситуации, что мне еще ставят в вину, что я мягкий человек, согласилась, а когда балерина станцевала, оказалось, что это плохо. Я-то говорила, что так не надо. Но я не собираюсь кричать или заставлять. Я общаюсь со своими девочками, как с коллегами! Я стараюсь передать то, что знаю. И если балерина выбрала меня, то, значит, она понимает меня и верит мне, наверное, видела мои спектакли. Я считаю, что так должны строиться отношения репетитора с артистом в театре! А когда начинают спорить: «Да это так раньше было, сейчас так не танцуют!» – на что я всегда говорю: «Если бы вы делали как раньше, была бы только большая удача!»

LP: Что бы Вы пожелали молодому поколению?

М.К.:
Не забывать о старшем поколении! Танцевать осмысленно, одухотворенно, понимать каждый шаг, который выполняется на сцене. В одном адажио можно рассказать целую историю. Я бы хотела пожелать юным девочкам привносить свое в искусство, никого не копировать, не подражать, но при этом обязательно смотреть и учиться на всех балеринах, ходить на все спектакли. И, конечно, нужно много читать и литературу, и историю. Даже мне, в моем возрасте очень интересно учиться, читать книги, узнавать что-то новое. В общем, хочется, чтобы девочки были умные, талантливые. И, конечно, надо очень честно заниматься классикой, выполнять все требования школы. Но чтобы это не было машинным исполнением, чтобы все шло изнутри. Ведь всегда интересно, когда одну партию балерины танцуют по-разному!

LP: Большое спасибо за интервью! Для нас это большая честь!

========================================================================
Все фото - по ссылке


Последний раз редактировалось: Елена С. (Вт Янв 01, 2019 6:39 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 19268
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Дек 14, 2018 5:40 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018121401
Тема| Балет, Санкт-Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана, Персоналии, Борис Эйфман
Автор| Юрий КОВАЛЕНКО, Париж
Заголовок| Борис Эйфман: «Сегодня необходима культурная дипломатия»
Где опубликовано| © ГАЗЕТА "кУЛЬТУРА"
Дата публикации| 2018-12-13
Ссылка| http://portal-kultura.ru/articles/person/224692-boris-eyfman-segodnya-neobkhodima-kulturnaya-diplomatiya/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Санкт-Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана совершает тур по Западной Европе с балетом «Анна Каренина». В географии гастролей — Париж, Амстердам, Лион, Антверпен, Нант, Бордо, Ницца и другие города. После первого (из пяти запланированных) во французской столице представлений «Анны Карениной» со знаменитым хореографом встретился корреспондент «Культуры».

культура: Как проходят нынешние гастроли, учитывая непростую международную обстановку?
Эйфман: Наш театр проводит на гастролях около шести месяцев в году. Порой спектакли проходят на фоне усиления в мире политической напряженности. Однако это не влияет на успех труппы. Наоборот, выступления наших уникальных артистов способствуют сближению людей разных взглядов и убеждений. Государству необходимо активно развивать культурную дипломатию. Только ей под силу растопить лед в отношениях между странами.

культура: В Америке Вас называли «любимчиком Кремля». Это влияет на отношение к театру за границей?
Эйфман: Не знаю, что подразумевается под такими словами, но искренне ценю и горжусь всесторонней поддержкой, оказываемой нашему театру государством. А главное — оно дает мне полную творческую свободу. Благодаря этому мы можем создавать произведения высокого искусства. Сегодня я творю практически в идеальных условиях.

культура: Франция еще двадцать лет назад наградила Вас Орденом искусств и литературы. Газета «Фигаро» величает «самым интересным современным хореографом России». Льстит такое внимание?
Эйфман: Французская государственная награда стала для меня одной из первых. Российских орденов я был удостоен позже. Так что еще неизвестно, чей я «любимчик». Впервые я приехал во Францию три десятилетия назад, и с тех пор мы здесь частые гости. Сейчас у театра новый импресарио — Армен Карапетян. С его именем мы связываем надежды на дальнейшие выступления во Франции.

культура: Западная публика наверняка хорошо знает «Анну Каренину»?
Эйфман: Кто-то знает, кто-то нет. Популярные экранизации, конечно, приблизили к роману широкую аудиторию. Но, чтобы правильно воспринять мой спектакль, зрителю не нужно читать либретто или досконально знать литературный оригинал. Наши балеты понятны всем. С помощью танца мы погружаем зрителя в мир человеческих страстей.

культура: Наш балет не утрачивает свои позиции на Западе?
Эйфман: Меня иногда спрашивают, по-прежнему ли в области балета мы «впереди планеты всей». Мне кажется, это в спорте можно понять, кто первый, кто второй. Сегодня отечественное хореографическое искусство что-то утратило, что-то приобрело. Классический балет, особенно в исполнении Большого или Мариинского театров, по-прежнему показывает высочайший уровень и пользуется огромным успехом. Западная публика с восторгом принимает нашу классику, но достаточно осторожно относится к российскому современному танцу. Мы же на протяжении нескольких десятилетий показываем, что в России наряду с сохраняемым наследием прошлого есть востребованный, конкурентоспособный, оригинальный балетный репертуар. В этом уникальность нашего театра.

культура: В чем еще сильные стороны Вашего театра, который на протяжении стольких лет пользуется исключительной популярностью в мире?
Эйфман: Во-первых, у нас очень эффектная молодая труппа с высокими красивыми артистами. Искусство танца все же основано на эстетике, игре линий. Во-вторых, на наших представлениях зрители обретают невероятный заряд энергии. Ведь зачем люди приходят к нам на спектакли? Чтобы получить эмоции, которые может дать только балет. Поэтому мы очень успешны во всем мире.

культура: Западные критики считают Ваш балет эротическим. Так ли это?
Эйфман: Каждая эпоха имеет свои представления об эротике. В давние времена, когда девушка приподнимала длинную юбку до колена, это считалось чрезвычайно скандальным. Сейчас все иначе. Вообще же, танец эротичен по своей природе. Это сплетение человеческих тел, слияние их в вихре хореографии. Хотя, на мой взгляд, уместнее говорить не об эротике, а, скорее, о чувственности.

культура: В основе Ваших спектаклей часто лежат мировые шедевры — «Мастер и Маргарита», «Чайка», «Дон Кихот», «Евгений Онегин», «Братья Карамазовы», «Роден». Прямо балетно-литературная «ЖЗЛ»…
Эйфман: Мы стремимся к разнообразному репертуару. Поэтому у нас есть спектакли о Чайковском, Мольере, Спесивцевой, царевиче Павле. Сейчас готовим балет «Эффект Пигмалиона» на музыку Иоганна Штрауса — премьеру покажем в феврале будущего года в Александринском театре в Петербурге. Спектакль будет очень веселым, наполненным позитивной энергией. Как единственный хореограф в театре, я должен ставить балеты, которые привлекали бы и удивляли зрителя. От этого напрямую зависит наше будущее.

культура: «Что говорит она ногами, того не скажешь языком», — сказал в XIX столетии драматург Петр Каратыгин об итальянской приме Марии Тальони. С тех пор что-то изменилось?
Эйфман: Язык тела уникален и универсален. Он никогда не лжет и при этом объединяет людей. В нем сохранились знаки древних цивилизаций. Поэтому в Европе, Америке или Азии понимают спектакли, сочиненные в Санкт-Петербурге. Зрители везде одинаково реагируют на любовь, боль, страдания или страх.

культура: В век глобализации не теряют ли национальные балетные школы свое лицо?
Эйфман: Конечно, особенно в современном балете. Ценность нашего коллектива в том, что мы сохраняем традиции именно русского балетного театра. Не подражаем западным труппам, а создаем самодостаточные хореографические произведения, развивающие достижения великих предшественников.

культура: Какую эволюцию переживает балет? Разве мода, вкусы, стиль не меняются?
Эйфман: Сегодня не лучшие времена для нашего искусства — это мое мнение, и с ним многие не согласятся. В тупике находится даже так называемый модерн, который пользуется большим успехом во Франции и других странах Европы, а также в Америке. Хореографы копируют, повторяют друг друга. Мы ждем появления талантов, которые смогут, применяя весь творческий опыт XX и XXI веков, создать что-то принципиально новое. Огромные надежды возлагаю на нашу Академию танца в Петербурге. С малых лет мы воспитываем в детях креативность, творческое начало — то есть даем им все необходимое для достижения высот, в балетном искусстве пока не взятых.

культура: Для решения творческих задач худрук должен быть диктатором?
Эйфман: В какой-то степени, конечно. Нужно быть фанатично преданным своей идее, проповедовать ее, увлекать за собой большой коллектив. Только так можно добиться результата. Это, безусловно, тирания и «каторга в цветах». К успеху в балете могут привести только кровь, пот и слезы.

культура: Балетный мир принято считать безжалостным, завистливым, полным интриг. Так ли это на самом деле?
Эйфман: В балете подобного негатива не больше, чем в других областях человеческой деятельности. Интриги и ревность существуют и в медицине, и в спорте. Театр, безусловно, предполагает конфликт интересов: худрука с актерами, артистов друг с другом. Но все это лишь мышиная возня.

Для нашего театра сегодня главная проблема состоит в отсутствии собственной сцены. Ее обещают уже двадцать лет. Нам негде выпускать и показывать спектакли. Поэтому и приходится так много гастролировать. Мы привыкли к кочевой жизни. Но как только, наконец, получим свой театр, обязательно поменяем график и будем гораздо чаще выступать в Петербурге.

культура: Театру Бориса Эйфмана исполнился 41 год. Чем Вы обогатили мировую сокровищницу Терпсихоры?
Эйфман: Мне сейчас трудно говорить о глобальном значении моего театра. Вот когда мы уйдем, пусть нас оценит время. Так или иначе, за эти десятилетия был создан не имеющий аналогов балетный репертуар — достояние не только России, но и мира. Мы — единственные представители современного отечественного балета, снискавшие международное признание. Это дорогого стоит. Наш театр работает во имя обогащения российского высокого искусства и приобщения к нему жителей различных частей света. По сути, я посол культуры своей страны, чем очень горжусь.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Вт Янв 01, 2019 6:41 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 19268
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Дек 14, 2018 11:34 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018121402
Тема| Балет, Пермский академический театр оперы и балета, Премьера, Персоналии,
Автор| Корр. ТАСС Анастасия Аверкова
Заголовок| В Перми состоялась премьера канонической версии балета "Баядерка" Мариуса Петипа
После премьерных показов балет войдет в репертуар театра

Где опубликовано| © ТАСС
Дата публикации| 2018-12-14
Ссылка| https://tass.ru/kultura/5916027
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

Главный балетмейстер Пермского театра оперы и балета Алексей Мирошниченко и команда постановщиков воссоздали каноническую версию балета Мариуса Петипа "Баядерка". Премьера состоялась в пятницу на сцене театра, передает корреспондент ТАСС.

"Соотнеся разные редакции, которых, в общем-то, не так много, я выбрал версию Пономарева, Чабукиани (Владимир Пономарев, российский танцовщик, педагог хореограф, Вахтанг Чабукиани, грузинский артист балета и хореограф). Изначально я хотел подвергнуть ее некоторой редакции, но, чем больше погружался в материал, тем большим уважением проникался к этим авторам и их работе. Мне кажется, их версия наиболее близка к тексту самого Петипа в редакции 1900 года. Это академическая версия, в полной мере передающая замысел и эстетику позднего романтизма Петипа, это действительно шедевр, на котором будут расти поколения как артистов, так и зрителей", - сказал ТАСС Мирошниченко, отметив, что после премьерных показов балет войдет в репертуар театра.

По словам Мирошниченко, "Баядерку" никогда не ставили в Перми в академическом варианте. В основе сюжета лежит история любви храмовой танцовщицы Никии и знатного воина Солора, обернувшаяся трагедией из-за ревности Великого брамина и дочери раджи Гамзатти. Оригинальная хореография Петипа на музыку Людвига Минкуса прошла через интерпретации многих постановщиков: от Агриппины Вагановой до Рудольфа Нуреева.

Главные партии на премьерном показе исполнили прима-балерина Пермского театра оперы и балета и Королевского балета в Ковент-Гарден Наталья Осипова (в роли Никии), прима-балерина Большого театра Мария Александрова (Гамзатти) и премьер Большого театра Александр Лантратов (Солор). 15 декабря на сцену выйдут звезда пермской труппы Полина Булдакова и молодые артисты, в этом году дебютировавшие на пермской сцене: Габриэл Лопес и Булган Рэнцэндорж.

16 декабря зрители вновь увидят Марию Александрову, на этот раз в роли Никии, а 17 декабря в этой роли выступит Дарья Тихонова, вернувшаяся после перерыва на сцену. Партию Гамзатти также исполнит балерина Пермского театра Альбина Рангулова, Солора - премьер театра Кирилл Макурин.

Особенности пермской "Баядерки"
"В постановке занята вся труппа. Причем в этом спектакле есть как классические партии, так и характерные, и демихарактерные, и игровые. Так что каждый артист в нем может раскрыться наилучшим образом. Мы также задействуем студентов Пермского хореографического училища. И, что впервые, наверное, в истории этого балета - 50 студентов Пермской медицинской академии из Индии выступают в качестве артистов миманса (мимический ансамбль) ", - отметил Мирошниченко.

Пермская постановка "Баядерки" отличается от других тем, что балет поставлен в трех актах, а не в четырех. По словам Мирошниченко, на сцене Пермского театра оперы и балета технически невозможно показать разрушение храма, которое происходит в четвертом акте.

Оформлением спектакля занимались постоянные соавторы Алексея Мирошниченко: художник-постановщик Альона Пикалова, художник по костюмам Татьяна Ногинова и художник по свету Алексей Хорошев. По словам балетмейстера, в декорациях использованы обработанные индийские артефакты VIII века, аутентичные узоры и орнаменты, индуистские храмовые и дворцовые росписи. Костюмы созданы на основе эскизов Владимира Пономарева, которые театр, по словам Мирошниченко, получил в театральном музее Санкт-Петербурга.

Пермский академический театр оперы и балета - один из старейших театров России. Он был создан в XIX веке по инициативе горожан, при участии музыкального любительского кружка, в который входила семья Дягилевых, подарившая миру великого импресарио Сергея Дягилева.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 19268
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Дек 14, 2018 11:38 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018121403
Тема| Балет, Новосибирский академический театр оперы и балета, Персоналии, Анна Жарова
Автор| Александр САВИН
Заголовок| Оперный театр в сиянии Жар-птицы
В Новосибирском театре оперы и балета прошел большой гала-концерт народной артистки России Анны Жаровой

Где опубликовано| © Новая Сибирь
Дата публикации| 2018-12-14
Ссылка| https://newsib.net/kultura/opernyj-teatr-v-siyanii-zhar-pticy.html
Аннотация|

БЫВАЮТ спектакли, о которых начинают говорить задолго до появления их анонсов. Так случилось и с Анной Жаровой, танцовщицей, обладающей многочисленными титулами и званиями — народная артистка России, лауреат и дипломант национальной театральной премии «Золотая маска» и многое, многое, многое другое.

Она всегда находилась в прекрасной физической форме и пользовалась огромном авторитетом — что, безусловно, свидетельствует и о ее незаурядном уме. И вот, когда начались разговоры о предстоящем творческом вечере выдающейся балерины, она вдруг неожиданно ломает ногу…



Для большинства тех, кого я знаю, этот перелом стал бы переломом всей жизни, но наша героиня справилась с этой бедой и вскоре уже снова парила над сценой. И это несмотря на постоянную занятость в созданной ею школе балета «Жар-птица»… И когда по интернету вновь поползли слухи о том, что ее большой дивертисмент может стать реальностью, радости армии поклонников Жаровой не было предела.

Признаться, я редко задолго до концертов покупаю билеты. А тут сердце дрогнуло, и мы с супругой побеспокоились об этом за целых полгода.

Вот это радостное ожидание буквально физически ощущалось в зале перед началом концерта и, видимо, распространилось по всему помещению театра — каждый участник программы сделал в этот вечер на сцене даже больше, на что способен.



НА ТАКУЮ самоотдачу могут вдохновить только большие мастера. Анну мы смогли увидеть во всех ее возможных ипостасях. Во фрагменте из балета «Кармен», в сложнейшем классическом Па-де-де Даниэля Обера, в современном номере на музыку Арнальдаса Орлафура в постановке Софьи Раевской она со своим постоянным партнером Романом Полковниковым показала блестящее владение современным танцем.

К слову, это был единственный номер, поставленный специально к этому вечеру. В финальном танго «Ревность» с Евгением Басалюком, в котором смешались все жанры, Жарова еще и продемонстрировала, как блестяще может танцевать на высоких каблуках.

Можно много и эмоционально говорить о номерах, увиденных на творческом вечере.

Своеобразную интригу вечера составило отсутствие на сцене Ивана Васильева. Возможно, он немного примелькался любителям балета, но принявший участие в концерте Джулиан Маккей (участник программы «Большой балет») в паре с Анной Гермизеевой не просто смог его заменить, но еще сумел выразить, помимо высокой техники и аккуратности исполнения, нужные эмоции — без всякой наносной «звездности», которой в последнее время злоупотреблял Иван. А наша Анна Гермизеева показала, что она за несколько лет превратилась в отличную техничную и обаятельную балерину. Особо хотелось выделить Наталью Ершову. Такого «Лебедя» со времен Любови Гершуновой мне видеть не доводилось: руки — крылья, полное слияние с образом...

Финалом вечера стала хореографическая фантазия, в которой все герои и артисты вышли поблагодарить виновницу прекрасного вечера и зрителей, собравшихся в зале.

На выходе из театра мы столкнулись с журналистом Юрием Анновым, который отозвался об увиденном вот таким образом:

— Могу сказать, что кроме как с восторгом невозможно отозваться о творческом вечере Анны Жаровой: блестящая сильная программа гала-концерта была очень тонко продуманна от начала до конца — до захватывающего дух финала. Особым сюрпризом стали сцены из тех любимых постановок, которые уже не идут в репертуаре, как, например, балет «Кармен» Ролана Пети, поставленный в свое время усилиями Игоря Зеленского и совершенно покоривший тогда театральную публику Новосибирска.

Очень интересно было увидеть и современную хореографию, в последнем совершенно фантастическом номере «Танго» Роман Полковников лишь ненадолго появлялся в начале номера, а танцевала Анна его уже с Евгением Басалюком — нешуточные страсти разгорались на сцене, это было очень эффектно и оригинально.

Как всегда порадовал глаз и зарядил позитивом Никита Ксенофонтов, так лихо «дававший гопака». Все артисты выглядели на высоте: Николай Мальцев и Ксения Захарова (самая романтичная наша пара) и приглашенные на вечер звезды (солисты Михайловского театра Виктор и Анастасия Лебедевы), да и номер Дениса Матвиенко и Ольги Гришенковой интересно смотрелся, наши примы Вера Сабанцева, Анна Одинцова, Наталья Ершова — все сегодня выглядели великолепно. Очень счастлив, что удалось стать свидетелем такого события!

А руководитель департамента культуры и спорта мэрии Анна Терешкова на своей страничке в социальной сети «Фейсбук» записала следующий восторженный отзыв: «Обожаю, преклоняюсь перед ее талантом и трудолюбием! ЗВЕЗДА!»

Жаль тех, кого не было с нами!». Порадуемся за тех, кто был.

Такой вечер возможен только в городе с богатой балетной историей, развитой системой подготовки и таким театром, как наш!


Александр САВИН, специально для «Новой Сибири»

Фото Виктора ДМИТРИЕВА
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7  След.
Страница 2 из 7

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика