Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2018-11
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18953
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Ноя 27, 2018 10:08 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018112706
Тема| Современная хореография, Международный фестиваль современной хореографии в Витебске (IFMC–2018), Персоналии,
Автор| Ольга КРУЧЕНКОВА
Заголовок| Вечное движение
Гран-при фестиваля современной хореографии в Витебске снова уехал в Пекин

Где опубликовано| © СБ БЕЛАРУСЬ СЕГОДНЯ
Дата публикации| 2018-11-27
Ссылка| https://www.sb.by/articles/vechnoe-dvizhenie-horeografiya.html
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ

Гран–при Международного фестиваля современной хореографии в Витебске (IFMC–2018) снова получили артисты из Пекина. Преодолеть «китайский синдром» не удалось: есть такое железное правило — если уж танцовщики из Поднебесной приезжают на конкурс, победа у них в кармане. Лишь раз, десять лет назад, они получили не главный приз, а первую премию.



На IFMC–2018 студенты Центральной академии драмы привезли две миниатюры, обе вышли в финал. Лучшей судьи признали работу «Взрослые игры». Это был понятный каждому сюжет о самой древней в мире игре, в которую играют все, от императоров до простолюдинов. Условия ее неизменны: требуется любым способом взять в свои руки контроль над другим игроком, подчинить его себе. Давить, пока он не нанесет ответного удара.

Остальные призы и специальные премии тоже достались серьезным сюжетам для взрослых. Первую премию получила Рима Пипоян из Армении, которая очень достоверно станцевала «Женщину перед принятием решения». Вторую премию разделили три постановки: Look (TREMORS Dance Company из Минска), Alpha (n’Era Dance Company из Киева) и «Переход» (проект Дмитрия Беззубенко, Минск, кафедра хореографии Белорусского государственного университета культуры и искусств). Третья премия у Артема Шошина. Солист «Киев Модерн балета» представил работу «Пропала я», в которой женщина стремится покорить мир, а мужчина хочет, чтобы она просто была рядом. Премией имени Евгения Панфилова — ее вручают лучшему хореографу — в этом году наградили Илью Оши из Вологды. Вито Альфорано из итальянского Бриндизи и Денис Чернышов из Челябинска получили специальные премии «За актуальность и социальную значимость».

Сегодня все иначе. Белорусские участники выглядели достойно. Четыре наших номера вышли в финал конкурса, два из них отмечены премиями жюри. И, по словам председателя экспертного совета Ларисы Барыкиной, на фестивале ни к кому не нужно было относиться со скидкой или снисходительно:

— Одно из открытий в этом году для меня — Дмитрий Беззубенко, который показал всего одну миниатюру, но сделана она точно, ясно и хореографически богато, с хорошей лексикой и языком. Его коллега не прошел в финал, но номер тоже запомнился. В целом от белорусского присутствия осталось очень хорошее впечатление.

Поднять культуру современного танца в Беларуси всегда было одной из главных задач IFMC. Для этого биеннале стали проводить национальный конкурс, создали экспертный совет, включили в программу практические и теоретические мастер–классы, а в 2004 году в танцевальный конкурс ввели специальные номинации «Школа», «Педагог», «Произведение», «Хореограф», «Артист». И, как сказала заведующая кафедрой хореографии БГУКИ Светлана Гутковская, мы наконец видим результат:

— Еще в прошлом году была приятно удивлена тем уровнем, который показал белорусский национальный конкурс. И нахожусь до сих пор под большим впечатлением от него. Потому что уже вполне можно сопоставлять конкурс национальный и конкурс международный. Сейчас у нас есть свое лицо, школа, хорошее исполнение, интересные идеи, появились хореографы, воспитываются студенты в БГУКИ по специальности «Современный танец».

Похоже, что графический символ фестиваля — меандр — очень точно отражает главную линию IFMC: вечное движение, течение, круговорот. Так что недаром первый заместитель министра культуры Беларуси Наталья Карчевская на закрытии пожелала фестивалю отметить 50–летие и 100–летие. Ведь авангард будет всегда. И IFMC–2087 будет для кого–то первым.

ПРЯМАЯ РЕЧЬ

Министр культуры Юрий Бондарь:

— В Беларуси существует более 60 международных фестивалей, которые поддерживаются государством. Но витебский IFMC занимает в этом списке особое место благодаря тому вкладу, который он внес в развитие хореографического искусства нашей страны. Этот авторитетный форум определяет тенденции развития современного хореографического искусства не только в Беларуси, но и во всем мире. География фестиваля тому подтверждение. В Витебске зажглись звезды, широко известные в мире танца, а фестиваль стал визитной карточкой культуры страны.

ЦИФРА

За 31 год фестиваля на витебской сцене выступили танцовщики более чем из 40 стран. В том числе из Бразилии, Великобритании, Ирландии, Люксембурга, США, Чили, Швейцарии, Японии.


Фото БЕЛТА
================================================================
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18953
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Ноя 27, 2018 11:52 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018112707
Тема| Балет, Театр балета Якобсона, Персоналии, Андриан Фадеев
Автор| Анна Гордеева
Заголовок| Худрук Театра балета Якобсона: «Не вижу ничего плохого в том, чтобы шокировать»
Где опубликовано| © «Фонтанка»
Дата публикации| 2018-11-27
Ссылка| https://calendar.fontanka.ru/articles/7411
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Андриан Фадеев рассказал «Фонтанке» о традиции и новациях в балетном искусстве — и о красоте, «которая не может навредить».

Петербургский Театр балета имени Леонида Якобсона в 2018-2019 годах празднует двойной юбилей. Начавшийся сезон стал пятидесятым для труппы. А в январе 2019-го самому легендарному хореографу-экспериментатору исполнилось бы 115 лет.

В честь этих событий 30 ноября театр проведёт вечер одноактных балетов на сцене Александринского театра. В первом и втором отделении покажут лучшие миниатюры Якобсона — «Па де катр», «Влюбленные», «Секстет», «Венский вальс» и другие. А в третьем состоится премьера балета «Жар-птица»  на музыку Игоря Стравинского. Спектакль поставил британский хореограф Даглас Ли, лауреат «Золотой маски» 2016 года за балет «Когда падал снег» в Пермском театре оперы и балета. Сценографию и костюмы создала Эва Адлер, художником по свету стал Сакис Бирбилис, в главных партиях — Алла Бочарова, Денис Климук, Андрей Сорокин.

По просьбе «Фонтанки» критик Анна Гордеева побеседовала с художественными руководителем Театра имени Якобсона Андрианом Фадеевым.

— Юбилейный пятидесятый сезон труппа театра отмечает двумя премьерами в один вечер. Почему к восстанавливаемым и обновляемым миниатюрам Якобсона добавляется балет именно Дагласа Ли? Что вам кажется важным в стиле этого хореографа?

— Создатель Театра был хореографическим новатором тех лет, с ним мечтали работать величайшие танцовщики. И этот вечер — своеобразный мост от ультрасовременного танца второй половины XX века в хореографию сегодняшнюю. Какой путь прошёл балет за эти 50 лет? От Якобсона до Дагласа Ли. Потому что сегодня именно он представляет современный танец.

— Даглас Ли сам выбрал «Жар-Птицу» или вы ему предложили?

— Это был выбор балетмейстера, и нам он показался очень интересным. Ведь «Жар-Птица» ассоциируется с очень русской, лубочной темой. Тем интереснее, как увидит эту историю абсолютно современный иностранный хореограф, работающий в очень необычной, самобытной пластике. И в этом тоже параллель с Якобсоном. Именно он, как никто другой, смело, подчас не осознавая возможных последствий, а, может быть, наперекор всему, ставил так, как видел. Всегда уходя от канона.



— Сохраняется ли в его «Жар-Птице» старый сюжет или Даглас Ли рассказывает какую-то свою историю?

— Художник всегда рассказывает свою историю на заданную тему, а Даглас именно художник, он творит и этим интересен. «Жар-Птица» в его балете в космос не летает, Царевна — не дочь олигарха, он не переносит действие на фабрику. Возможно, с чьей-то прогрессивной точки зрения, очень всё банально, в рамках сюжета. Но мне кажется, самое сложное — сделать интересный новый спектакль на старую тему.

— Если бы вы сами работали танцовщиком, а не руководителем Театра балета имени Якобсона, какую из частей премьерного вечера вы бы стремились станцевать — Якобсона или Дагласа Ли?

— Мы все выросли на хореографии Якобсона. В Академии Русского балета актерское мастерство преподают замечательные педагоги Александр Стёпин, Валерий Сергеев, оба в прошлом якобсоновцы. Я сам на этих уроках исполнял и Присыпкина из «Клопа», и Гладиатора из «Спартака», и Юношу из «Влюблённых». Репетируя известную хореографию, всегда стараешься быть непохожим на своих предшественников. И встает риторический вопрос: «Что хотел сказать автор?». Даглас Ли интересен работой здесь и сейчас. Рождением спектакля у тебя на глазах. Соучастием, соавторством. Я уже семь лет не выхожу на сцену, всегда есть сожаление о нестанцованном. Приходят новые хореографы, и удел любого танцовщика после 40 — радоваться этому празднику жизни из зрительного зала. Такова наша профессия. Как только познал своё тело, имеешь опыт, точно знаешь, как надо — пора на пенсию. И нужно иметь мудрость и смелость вовремя уйти. Не цепляться за «последний спектакль», несмотря на то, что нам всегда хочется всё успеть, объять необъятное. Отвечая на ваш вопрос, скажу — с огромным удовольствием станцевал бы в одном отделении «Секстет» или «Венский вальс» Якобсона, а у Дагласа Ли именно Кащея. Это на сегодняшний день. Что бы мне захотелось станцевать десять лет назад, не знаю.

— Что именно подразумевается под «восстановлением» миниатюр Якобсона — в репертуаре появятся какие-то вещи, которые театр в последние годы не танцевал, или уже имеющиеся в репертуаре будут расчищены и отрепетированы заново?

— Мы покажем не шедшее давно па-де-де на музыку Россини. В нашем театре уникальный педагогический состав. Именно благодаря скрупулёзной работе Татьяны Квасовой, Александра Стёпина, а ранее Валентины Климовой, Валерия Сергеева, людей, которые творчески росли в руках Якобсона, мы сохраняем и оттачиваем сложнейшую хореографию основателя нашего театра. Скажу Вам, как артист: каждый спектакль — это всегда, как первый раз. И на сцене может случиться всё, особенно когда работаешь в ансамбле. Поэтому мы и репетируем годами одно и тоже, и абсолютно не устаём от этого. Это наш рабочий процесс. В этот раз весь спектакль пройдёт под живую музыку. Программа миниатюр Якобсона давно не показывалась в сопровождении оркестра. И мне очень радостно, что 30 ноября мы выйдем на сцену Александринского театра в сопровождении ГАСО под управлением замечательного дирижёра Александра Титова. Маэстро сам будет за пультом.

— «Обновление» подразумевает новую работу художников, вы привлекаете к работе замечательных мастеров — сценографией будут заниматься Альона Пикалова и Татьяна Вьюшинская, костюмами — Татьяна Ногинова. Но когда в правление Алексея Ратманского в Большом театре попробовали «переодеть» миниатюры Касьяна Голейзовского, наследники балетмейстера были крайне возмущены — им хотелось. чтобы использовались те же костюмы, что в шестидесятых годах. Вы не боитесь такой же реакции со стороны наследников или просто старых поклонников Якобсона?

— Страх — плохой советчик. Не боюсь! Ведь к работе действительно привлечены замечательные мастера. Я уверен, что с такой командой профессионалов можно смело идти на любой эксперимент. Как нас и учил Леонид Вениаминович.

— В шестидесятые Якобсон безусловно был революционером в танце и современников поражала не только новизна хореографического языка, но и чувственность этой пластики. Наш век гораздо более откровенен и то, что в шестидесятые обком партии счел бы скандалом, сейчас не заставит вздрогнуть даже пожилую воспитательницу детского сада. Рассчитываете ли вы, что обновленная программа Якобсона произведет на новое поколение то же шокирующее впечатление?

— Не вижу ничего плохого в том, чтобы шокировать. Театр может шокировать, он не должен вредить! В «Родене», например, Якобсон прежде всего воспевал красоту человеческого тела. А оно чувственно от природы. Мы так созданы. Красота не может навредить. Мы приходим с детьми в Эрмитаж и не боимся, что они увидят обнажённые скульптуры. И нет никаких возрастных ограничений для визита в такой музей. А если в те годы Якобсон и шокировал, сейчас пусть шокирует Даглас Ли.

- Вы уже семь лет руководите этим театром. Как вам кажется, что вам удалось сделать и что вы сделать пока не сумели?

— Я всегда недоволен собой. Что удалось? Труппа получила возможность поработать с такими звёздами мирового балета, как Жан-Гийом Бар, Йохан Кобборг. И мне кажется сотрудничество было удачным. В репертуаре появились два великолепных спектакля, а артисты прикоснулись к французской, датской и английской балетной школам. Сейчас работаем в совершенно другом направлении. Считаю, что Даглас Ли — интереснейший молодой хореограф. Классический репертуар в театре сегодня репетируют педагоги — бывшие солисты Мариинского театра. И это правильно, потому что Мариинка — колыбель русской балетной классики. Что сделать пока не сумели? Поверьте, гораздо больше! Каждый день мы приходим на Маяковского, 15, в наш Дом и, я уверен, всё самое главное у нас впереди.

— «Дон Кихот» Йохана Кобборга и «Спящая красавица» Жана-Гийома Бара стали яркими событиями в балетной жизни страны. Собираетесь ли вы продолжить этот ряд, пригласив еще кого-то из выдающихся европейских артистов для создания новых редакций классики?

— В современной жизни планы строятся, как минимум, на пять лет вперёд. Работаем, ведём переговоры, очень хочется в следующем году сделать новый большой классический спектакль. Именно новое название, а не очередную редакцию балетного шедевра!

— Каким бы вы хотели видеть Театр балета имени Якобсона, скажем, через десять лет? А каким он должен стать через следующие пятьдесят? Расскажите о будущем театра — каким оно может и должно быть.

— Трудно говорить о будущем. Поход в театр всегда был событием. Люди выбирают спектакль, покупают билеты, ждут, готовятся, красиво одеваются и идут в Театр. Именно с большой буквы. Потому что Театр трогает душу, заставляет думать, взглянуть на жизнь под другим углом. Это возможность эстетического удовольствия, интеллектуального, возможность общения с чем-то ярким, талантливым. Мне кажется — это единственное правильное будущее для любого театра. И, дай Бог, наш не исключение!

Беседовала Анна Гордеева, специально для «Фонтанки.ру»


Последний раз редактировалось: Елена С. (Пн Дек 03, 2018 4:01 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18953
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Ноя 27, 2018 2:52 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018112708
Тема| Балет, Балетный фестиваль «Дягилев. P. S.», Труппа "Noism”, «Урал Опера Балет», «Провинциальные танцы», The Dance Factory, Персоналии,
Автор| Майя Крылова
Заголовок| Фестиваль "Дягилев P.S” в Петербурге: Петипа был бы доволен
Девятый международный фестиваль искусств запомнится нестандартной афишей и высоким качеством спектаклей

Где опубликовано| © Ревизор.ru
Дата публикации| 2018-11-27
Ссылка| http://www.rewizor.ru/music/reviews/festival-dyagilev-p-s-v-peterburge-petipa-byl-by-dovolen/
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ


"Коппелия". Сцена из спектакля. Фото: Михаил Логвинов

Вполне понятно, что в год 200-летия со дня рождения Мариуса Петипа фестиваль посвящен его искусству. Точнее, влиянию балетов классического наследия на творчество современных хореографов.

Иначе не могло быть. Во-первых, два имени – Мариус Петипа и Сергей Дягилев — связаны неразрывно, по целому ряду эстетических причин, как перекрестные стадии петербургской культуры. Во-вторых, мысль о новых версиях старых балетов наверняка привела бы креативного Сергея Павловича в восторг. А влияние "русского француза" и впрямь велико: современный балет без Петипа – как крыша без стен и фундамента. Новые хореографы, говоря на собственном пластическом языке, рождают актуальные интерпретации классики, добывая из ее недр скрытые до поры смыслы. Потенциально в классику заложенные. Именно это стремились показать организаторы фестиваля. И не удивительно, что география смотра простирается от Норвегии до Южной Африки и от Японии до Британии.

Посвящение юбиляру открыла японская "Баядерка". Но не простая, а "Баядерка. Пространство иллюзии". Труппу "Noism”, чье название программно означает "не ищем нового художественного "-изма", но ищем качество", возглавляет хореограф Йо Канамори. Он учился в Европе у Мориса Бежара, но вернулся в Японию, чтобы создать собственную труппу. Остро станцованная "Баядерка" – оригинальный микст простоватой музыки Минкуса с изощренным модерн-дансом. И с приемами драматического театра — европейского и национального.

На место индийских персонажей русского балета пришли японские, они действуют в рамках современного актуального сюжета, с войной, разрушающей некую новоявленную империю, и мелькнувшей на фоне общих ужасов - бедой частной: трусость, преданность и миражи, включая знаменитые Тени, навеяны коллизиями старого либретто "Баядерки" и памятью старика-придворного, вспоминающего былое. Все это, как острым соусом, приправлено отголосками "буто" и намеками на дальневосточные единоборства. Cочетание музыкальной наивности и постановочной изощренности (вкупе с костюмами Issey Miyake) рождает интересный результат. Про эту "Баядерку", лишенную малейших сантиментов, но полную тоски о нормальной жизни, никто не скажет "сказка, далекая от жизни".

Балет "Девушка с фарфоровыми глазами" приехал из Екатеринбурга. Хореограф Татьяна Баганова поставила спектакль по заказу фестиваля, с одной стороны, прикоснувшись к юбилею Петипа через память о старой "Коппелии", а с другой – обратившись к литературному первоисточнику, новелле "Песочный человек". А там, в отличие от легонькой по смыслу "Коппелии", все сложно: царят детские страхи, мучающие взрослых, и как сказано у Гофмана, "всякий человек, считающий себя свободным, на самом деле служит страшной игре тёмных сил". Чтобы донести до публики эту мысль, Баганова ввела в спектакль несколько одинаковых (по сценическому гриму) мужчин и столь же одинаковых женщин (или кукол-автоматов), которые как игрушки в руках зловещего механика. Балет, с его монструозными надувными атрибутами, яблоками в руках корчащихся исполнителей (это как бы глазные яблоки тоже), бессвязными повторами реплик и фонарями на лбах танцующих, похож на повторяющийся ночной кошмар.

Совсем иной спектакль из Норвегии, "Epic Short". Сделать хорошую балетную пародию едва ли не труднее, чем "серьезную" вещь. Хореограф Мелисса Хоу с этим справилась блестяще, не впав ни в пошловатые гэги, ни в поверхностное сюсюканье. Ее аллюзии на Спящую красавицу" (вместе с музыкой Первого фортепианного концерта Чайковского) влекут за собой пласт мгновенно узнаваемых образов классики, увиденной во всей наивной красе - и любовно, и беспощадно. Да и танцует норвежская труппа замечательно. И когда злая фея крутит двойные туры, король из всех сил, аж глаза на лоб, жестикулирует, добрые силы в буквальном смысле наступают на злодеев, а Красавица кубарем скатывается со склона – публика, вслед за Хоу, беззлобно смеется над пафосом и улыбается его величию.

Современную версию старинной "Пахиты", привезенную из Екатеринбургского оперного театра, хореографы Сергей Вихарев и Вячеслав Самодуров сложили из подлинного хореографического текста Петипа. Вкупе со старинной же, но по-новому аранжированной музыкой, новыми танцами и режиссерскими разработками двадцать первого века. Что вызвало в кулуарах фестиваля плодотворные споры о судьбах классического наследия. "Ревизор.ru" писал об этой постановке ("Пахита: шик и немое кино", 25. 02. 2018).

"Жизель" из Южной Африки – продукт компании The Dance Factory и ее хореографа Дада Масило. Это одновременно и привычная, и непривычная версия всем известного сюжета. История женской любви и мужского предательства помещена не в европейские смысловые рамки с романтическо-христианским всепрощением, но в африканские реалии, в языческий и очень жестокий мир, одновременно грубо-материальный и полный мистики, где для обманщика работает идея бумеранга: как ты с мирозданием, так и мироздание с тобой. И тот факт, что вместо классики здесь микст африканского фольклора с современным танцем, взамен пуантов – топчущие землю босые пятки, а вместо умерших невест – злобные красные духи обоего пола, разительно меняет картину, превращая умильную историю о прощении в кровавую драму. Этот чувственный ритуал мести, полный дикой энергии, раскоряченных походок и гортанных возгласов, оформленный знаменитым художником Уильямом Кентриджем и в саунде сочетающий тревожный минимализм Филиппа Миллера с мотивами музыки Адана – стал одним из ярких впечатлений фестиваля.

Единственный, но значительный концерт фестиваля (а музыка- непременный атрибут всех программ в разные годы ) был посвящен эпохе барокко и прошел в старинном здании Петербургской Капеллы. Контртенор Юрий Миненко и сопрано Анна Горбачева-Огилви спели в сопровождении ансамбля "Quantum Satis” под управлением Сергея Фильченко. Звучали духовные кантаты Вивальди и "светские" арии и дуэты из опер Винчи, Генделя, Перголези и Броски. Концерт был посвящен русской крепостной певице Прасковье Жемчуговой. Петербургская публика с интересом слушала безвибратное звучание скрипок с жильными струнами, нежное "клацанье" клавесина, "вздохи" басовой лютни–теорбы и витиеватые каденции вокалистов.

Финальный балетный вечер, "Петипа P.S. Метаморфозы. Двадцать первый век", по словам художественного руководителя фестиваля, директора Петербургского театрального музея Натальи Метелицы, не похож на традиционные гала-концерты, в которых прежде всего важна демонстрация виртуозной техники танцовщиков. Это парад поисков современной хореографии, охватывающей этнически разные культуры, когда каждая страна привносит в танец свою собственную ментальность. Фрагменты балетов Петипа, Ноймайера, Ратманского, Эка, Пети, Борна и других – это мозаика из обращении к оригинальному тексту (попытки реконструкции шедевров Петипа), и к тем или иным редакциям классики, и вольные "экранизации по мотивам" классического наследия. А француз Анжелен Прельжокаж специально для концерта поставил номер "Ghost", в котором, по словам автора, речь идет о призраках. приходящих к Петипа по ночам и вдохновляющих его на творчество, и о призраке самого Петипа, в свою очередь, благословляющего позднейших творческих потомков.

В программе "Дягилев P.S.” была и серия кинопоказов, в частности, документальный фильм Манаса Шираканяна "Серебро и золото Пиковой дамы", а также фильмы-балеты Матса Эка "Жизель" и Спящая красавица". На встрече организаторов фестиваля с прессой было сказано, что юбилейный, десятый фестиваль 2019 года посвятят влиянию "Русских балетных сезонов" Сергея Дягилева на искусство двадцатого века и нашего времени.

====================================================================
Все фото - по ссылке


Последний раз редактировалось: Елена С. (Пн Дек 03, 2018 4:03 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18953
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Ноя 27, 2018 8:07 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018112709
Тема| Балет, МАМТ, Премьера, Персоналии, Джон Ноймайер
Автор| Павел Ященков
Заголовок| В Московском музыкальном театре возобновили "Чайку" Ноймайера
Отступление от Чехова: часть действия проходит в Москве

Где опубликовано| © "Московский комсомолец" №27845
Дата публикации| 2018-11-28 (на сайте 27-го)
Ссылка| https://www.mk.ru/culture/2018/11/27/v-moskovskom-muzykalnom-teatre-vozobnovili-chayku-noymayera.html
Аннотация| Премьера

К своему 100-летнему юбилею, который отмечается театральной общественностью в этом году, Московский музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко вернул на сцену одну из самых удачных своих постановок — балет «Чайка» в хореографии балетного классика XX века, американского балетмейстера Джона Ноймайера. Реализованный более 10 лет назад — это один из самых удачных проектов прошлых руководителей музыкального театра Ирины Черномуровой и Владимира Урина, обосновавшихся ныне в Большом.


Тригорин — Георги Смилевски, Нина — Валерия Муханова, Костя — Евгений Жуков. Фото: пресс-служба театра

Пьеса Чехова после вошедшего в анналы истории грандиозного провала на премьере в 1896 году в Александринском театре Санкт-Петербурга обрела второе рождение через два года на сцене Московского художественного театра в постановке Станиславского и Немировича-Данченко, а парящая над волнами чайка на долгие годы стала символом МХТ и украшением его театрального занавеса. Так что есть и чисто символический смысл в нынешнем возрождении чеховской «Чайки» на сцене отмечающего свое 100-летие музыкального театра, основателями которого являются Станиславский и Немирович-Данченко.

На сцене «Стасика» балет по пьесе Чехова был поставлен в 2007 году, стал одним из первых спектаклей, вошедших в репертуар после реконструкции здания театра, и открыл в его истории совершенно новую страницу. Причем балет «Чайка» стал событием чрезвычайным (совсем как в хлебниковском стихотворении, из которого позаимствовано заглавие статьи) не только в истории музыкального театра, но и вехой в истории русского балета вообще. Нынешний худрук балетной труппы Лоран Илер, собственно, потому и принял единственно правильное решение: восстановить ноймайеровскую «Чайку».

Важна эта постановка и для самого Джона Ноймайера, создавшего этот балет для своей собственной труппы в Гамбурге в 2002 году. К теме чеховской «Чайки» хореограф подходил постепенно. Вначале заинтересовался методом Станиславского, потом, в 1964-м, после того, как увидел потрясшие его чеховские «Три сестры» в постановке последователя этого метода режиссера Ли Страсберга, стал мечтать о собственных «Сестрах», но в результате много лет спустя перевел на пластический язык именно чеховскую «Чайку». А методом Станиславского проникся до такой степени, что, когда готовился к этой постановке, приезжал во МХАТ, где для него даже остановили репетицию и закрыли занавес, чтобы он мог полюбоваться изображенной на нем легендарной птицей.

Естественно, пред нами — собственное, ноймайеровское ощущение от «Чайки». Балет лишь вдохновлен чеховской пьесой, лишь отталкивается от нее. Но Ноймайер не был бы Ноймайером, если бы не подошел к постановке, поставленной на основе метода Станиславского, с дотошностью филолога (а это первое образование хореографа). В его балете не только участвуют все герои чеховской пьесы, но прописаны и переложены на пластический язык чуть ли не все чеховские диалоги.

Любовная линия отношений чеховских героев коротко представлена в экспозиции спектакля: тут сельский учитель Медведенко (прекрасная работа Артема Лепкова) любит Машу (Мария Бек), Маша любит Костю (Евгений Жуков), Костя любит Нину (Валерия Муханова), Нина влюбляется в Тригорина (Георги Смилевски), Тригорин любит Аркадину (Наталья Сомова), но увлечен и Ниной. В довершение всего в этом настоящем хореографическом любовном многоугольнике показана еще любовь Полины (Полина Заярная) к доктору Дорну (Александр Селезнев). Но главными на протяжении всего балета, как и чеховской пьесе, остаются отношения четырех основных персонажей: Нины Заречной, Кости Треплева, Ирины Николаевны Аркадиной и Бориса Алексеевича Тригорина, исследованием чьих характеров Ноймайер занят в своем балете более всего.

Главная проблема, которая интересует Ноймайера: «взаимосвязь искусства и любовных отношений». А кроме того, «проблема упущенных шансов и потерянных возможностей». Для реализации своей идеи Ноймайер идет на кое-какие отступления от сюжета пьесы. И Треплев, и Тригорин, и Аркадина, и Заречная — не просто люди, связанные с миром театра. Они связаны с миром балета. Ирина Николаевна Аркадина — прима-балерина, ее сын Константин Треплев — начинающий хореограф, Борис Алексеевич Тригорин — маститый хореограф, Нина Заречная тоже делает на поприще балета первые шаги и приходит в усадьбу Сорина, чтоб танцевать главную партию в постановке Кости «Душа Чайки».

При этом увлекает Ноймайера как крупнейшего коллекционера вещей, связанных с «Русскими сезонами» Дягилева, и эстетика русского театра начала XX века, и — более широко — русского искусства этого времени вообще. Декорации, костюмы, свет — все это с дотошностью пытливого ученого и исследователя разрабатывалось самим хореографом. Поэтому балет Кости «Душа Чайки» оказался балетом в балете и занимает значительную часть (10 минут) сценического времени первого акта. В нем отражены искания русского авангардизма начала XX века. Например, декорации к балету Кости — цитаты из декораций к опере Крученых «Победа над солнцем», где впервые в 1913 году был предъявлен публике супрематический «Черный квадрат» Казимира Малевича, который, собственно, и цитируется Ноймайером в оформлении балета.

Важен в этой концепции и другой пласт, воплощенный Ноймайером в своем спектакле: более всего в образе Треплева в его балете отражены искания Касьяна Голейзовского, его хореографические эксперименты 20-х годов, в большой степени повлиявшие на творчество такого хореографа, как Джордж Баланчин. Черты же самого Баланчина, по словам Ноймайера, отражены у него в образе Тригорина — в частности, в сцене встречи Тригорина и Нины. А за обликом Аркадиной угадывается Анна Павлова.

Еще одно существенное отступление от пьесы Чехова Ноймайер позволяет себе в начале второго акта: тут действие перемещается туда, куда, например, так стремятся попасть герои другой чеховской пьесы «Три сестры», — в Москву! Здесь показываются и эстрадные танцы ревю, в котором выступает Нина, и императорский театр с балетом Тригорина «Смерть Чайки». Таким образом перед нами предстает чуть ли не вся история балета первой четверти XX века, которую хореограф не упускает возможности показать здесь с не меньшим тщанием, чем любовные перипетии, возникающие между героями пьесы. Причем эти сцены хоть и сделаны в пародийном ключе (причем пародируется тут не Баланчин, а вообще классический балетный спектакль), как и сцены, связанные с постановкой балета Кости «Душа Чайки», — они одни из лучших в спектакле Ноймайера.

Небезынтересна в концепции хореографа и такая деталь: декорация к балету Кости сменяет на сцене другую, сделанную с картины Исаака Левитана «Хмурый день», изображающую, по мысли постановщика, пейзаж и окрестности имения Сорина. Тут Ноймайер выступает еще и как пунктуальнейший комментатор пьесы Чехова: ведь художник Левитан был одним из прообразов Кости Треплева. Как писал в своих воспоминаниях брат Чехова Михаил Павлович в судьбе Треплева отразилась история неудачного покушения на самоубийство самого художника Левитана. С этим же художником связан и «мотив чайки», которую тот однажды подстрелил на охоте.

И в этом отличительная особенность хореографии и постановок Ноймайера. В них он всегда глубоко продумывает и символически кодирует с помощью хореографии, сценического оформления и костюмов свои режиссерские и хореографические решения. С этим же свойством режиссерского мышления Ноймайера связаны и такие важные для этого балета персонажи, как «Танцы Костиной мечты»: танцовщики, исполняющие эти партии, появляются в супрематических костюмах не только в балете Кости «Душа Чайки», но и в последующих сценах спектакля — отражая внутренний мир Треплева, его мысли, творческие поиски и мечтания.

Особая тема — это разработка Ноймайером музыкальной партитуры к этому балету. Музыка Шостаковича, Гленни, Чайковского и Скрябина легла на характеры героев и ситуации, которые показывает хореограф в своем балете, практически «бесшовно», помогая балетмейстеру и артистам решать сложные психофизические задачи, поставленные перед ними чеховской драматургией.

Нынешний состав исполнителей формировался как из тех артистов, которые уже танцевали балет Ноймайера и прекрасно показали в нем свои актерские возможности и на этот раз (Наталья Сомова, Георги Смилевски, Валерия Муханова), так и из новичков, молодых артистов балета, которым Ноймайер доверил роли в своем спектакле впервые. На центральную партию Кости Ноймайер выдвинул Евгения Жукова (первый состав) и Максима Севагина (второй состав). У обоих это была первая крупная партия в их сценической карьере, и оба справились с ней достойно.

Одним из ассистентов балетмейстера в нынешней постановке стал в прошлом лучший исполнитель партии Треплева в ноймайеровской труппе Гамбургского балета Иван Урбан, и он сумел передать двум своим подопечным свою собственную страстность и игру на разрыв аорты в этом балете. Максим Севагин, покоривший искренностью, тем не менее не до конца выстроил линию поведения своего героя, ибо взаимодействующие с ним и дебютировавшие в других ролях артисты из его состава (Нина — Анна Окунева, Аркадина — Ольга Сизых, Тригорин — Александр Селезнев) тоже, видимо, еще не до конца выработали прорисовку характеров своих персонажей. Евгений Жуков, наоборот, был не только убедителен в своей трактовке партии, но и художественно выразителен в ней. Почти каждый его жест вытекал из логики характера его героя и воплощал нутро артиста, проникшегося образами чеховской пьесы.


Заголовок в газете: Чрезвычайка, точно чайка
Опубликован в газете "Московский комсомолец" №27845 от 28 ноября 2018


Последний раз редактировалось: Елена С. (Пн Дек 03, 2018 4:05 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18953
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Ноя 27, 2018 11:56 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018112710
Тема| Балет, МАМТ, Персоналии, Ксения Шевцова
Автор|
Заголовок| Ксения Шевцова: «Такой статус – большая ответственность, он ко многому обязывает»
Где опубликовано| © журнал "Grazia" № 35 Специальный бьюти-номер
Дата публикации| 2018 ноябрь 20
Ссылка| http://kiozk.ru/article/grazia/ksenia-sevcova-takoj-status-bolsaa-otvetstvennost-on-ko-mnogomu-obazyvaet (ЧИТАТЬ ПОСЛЕ АВТОРИЗАЦИИ)
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

ПОКА У МЕНЯ НЕТ ВОЗМОЖНОСТИ РАЗМЕСТИТЬ ЭТО ИНТЕРВЬЮ. ЭТА ИНФОРМАЦИЯ ТОЛЬКО СИГНАЛ, ЧТО ОНО В БУМАЖНОЙ ВЕРСИИ ЖУРНАЛА ЕСТЬ. БУДУ ПРИЗНАТЕЛЬНА ЗА ССЫЛКУ НА ОТКРЫТУЮ ПОЛНУЮ ЭЛ. ВЕРСИЮ (Елена С.)
==============================================================

Героиня этого номера GRAZIA – балерина музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко – в новом сезоне стала примой и танцует в возобновленной премьере «Чайки» хореографа Джона Ноймайера. Дальше – больше!



О предстоящей премьере.

«Когда я узнала, что буду исполнять партию Маши, зашла в интернет, чтобы освежить в памяти ее описание. Первое, что прочитала: Маша ходит в черном, пьет водку и курит табак. И поняла: этот персонаж – я»...

===========================================================
У меня пока всё. (Е.С.)


Последний раз редактировалось: Елена С. (Ср Ноя 28, 2018 11:56 am), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18953
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Ноя 28, 2018 10:56 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018112801
Тема| Балет, Воронежский театр оперы и балета, Фестиваль, Персоналии, Владимир Васильев
Автор| Максов Александр
Заголовок| Плоды вдохновения
Воронеж: опорные точки Владимира Васильева

Где опубликовано| © Литературная газета № 48 (6669)
Дата публикации| 2018-11-28
Ссылка| http://www.lgz.ru/article/-48-6669-28-11-2018/plody-vdokhnoveniya-/
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ


Фрагмент балета «Золушка»

Владимир Васильев – выдающийся художник нашего времени. Под громким словом «художник» следует подразумевать многогранные творческие дарования Васильева. Он и замечательный танцовщикактёр – «единственный в своём роде», по выражению Фёдора Лопухова, и балетмейстер, и тонкий живописец, и мудрый лирический поэт. А ещё увлечённый наставник молодёжи, что подтвердил фестиваль, прошедший в Воронежском театре оперы и балета. По инициативе главного балетмейстера театра Александра Литягина фестиваль посвятили 60-летию творчества Владимира Викторовича. За точку отсчёта взяли 1958 год – год окончания юбиляром Московского хореографического училища. Впрочем, творческая деятельность Васильева началась уже в годы учёбы, а сегодня успешно продолжается, обретая новые грани и краски.

Воронеж для проведения праздника выбран неслучайно. В 2013 году здесь прошли первые в истории «Творческие мастерские Васильева», поставившие целью открыть новые имена балетмейстеров, помочь молодым в их художественных поисках. Темой избрали произведения Андрея Платонова, чьи литературные образы обрели сценическую жизнь по вдохновению Павла Глухова, Александра Могилёва, Юрия Смекалова, Веры Арбузовой, Арины Панфиловой, Раду Поклитару и Дмитрия Залесского из Белоруссии.

Успех «Мастерской» превзошёл все ожидания, и их летопись продолжилась в разных городах России, вписав в круг исследуемых писателей Гоголя и Льва Толстого, Виктора Астафьева и Василия Шукшина. Кроме того, на воронежской сцене состоялись премьеры балетов Васильева «Макбет», «Золушка», «Анюта», в которой сам автор исполнил партию Петра Леонтьевича. Эти спектакли бережно хранит афиша театра, как и предложенную Васильевым программу «Балетные шедевры классических опер».

Одним словом, воронежцам было чем гордиться и что показать в течение фестивальной недели. Собственными силами не ограничились, для участия в спектаклях пригласили артистов Большого театра. Партию Анюты исполнила Анастасия Сташкевич, в роли Модеста Алексеевича на сцену вышел Вячеслав Лопатин. Он, как и Иван Алексеев, исполнивший заглавную партию в балете «Макбет», – коренной воронежец. Оба нашли себя на столичном балетном олимпе.

Каждый фестивальный вечер нёс свою художественную задачу, изливал в зрительный зал особую энергетику, связанную с присутствием Владимира Викторовича. Но бесспорно главными событиями стали два завершающих вечера. Первый представил публике работы «молодых хореографов», которые, впрочем, уже стали достаточно именитыми, если не сказать маститыми.


Аплодисменты мастеру в финале балета «Анюта». Владимир Васильев
в образе Петра Леонтьевича, отца главной героини


Вступительным словом Васильев предварял каждую работу. Они были разные по своим эстетическим устремлениям и художественным достоинствам. Объединило всех одно – абсолютная увлечённость авторов избранными сюжетами Платонова. Кто-то следовал им досконально, кто-то ушёл в область «собирательных образов» и «обобщённых ощущений».

«Что есть душа и человек? Может ли человек забыть о душе и перестать мечтать за тяжёлым однообразным ежедневным трудом или даже, чтобы не мешала, посадить её на цепь?» – размышляет Дмитрий Залесский в своей новелле «Обитель вечной надежды», в которой даже появляется вполне реалистичная собачья цепь на Александре Авериной, её на время замыкает великолепный партнёр Максим Данилов.

Здесь самое время сказать, что все хореографические опусы украшали видеопроекции акварелей, выполненных кистью самого Васильева. И уж они оказались куда более внятными, чем иные музыкальные произведения, используемые балетмейстерами Еленой Богданович («Хранители»), Юрием Смекаловым (Джан»), Верой Арбузовой («ФРА»)… В том числе сочинения Levon Minassian, Armand Amar-Tchinares, Ludovico Einaudi-Experience. Честно говоря, думаю, всех обыграли те, кто проявил хороший вкус при выборе музыкального материала. Музыка помогла стать бесспорным лидером Раду Поклитару, который осуществил свою постановку «Люди Платонова» на музыку второй части фортепианного концерта № 2 (f-moll) Шопена. Именно Шопен помог балетмейстеру придать театральную форму многофигурной композиции. Музыка разнообразила гамму эмоций безымянных героев, наполнила сцену глубоким философским смыслом и высокой поэтикой. Столь же верного соавтора нашёл Александр Могилёв в Сен-Сансе и его Danse Macabre. Балетмейстер блистательно исполнил свой моноспектакль «Гоголь. Исповедь» в гала-концерте.

Сам концерт, срежиссированный Васильевым, тоже имел «опорные точки» пересечений с его жизнью и творчеством. Начали с pas de deux «Щелкунчика», знакового балета для Васильева, где он перетанцевал все роли – от самых малозаметных до премьерской. «Элегию» на музыку Рахманинова, некогда поставленную и многократно исполненную с Екатериной Максимовой, на сей раз танцевали ученица Екатерины Сергеевны чудесная Марианна Рыжкина (Большой театр) и Роман Миронов (Театр оперы и балета Республики Коми). Свои творческие дары принесли юбиляру воронежские артисты. Хореографической экзотикой «прозвучал» «Мугам» Рафиги Ахундовой и Максуда Мамедова. Пропустив через своё тело этот ориентальный дуэт, Васильев передал его Марте Луцко и Ивану Негробову. Неизменным великолепием мастерства поразил Геннадий Янин в образе Модеста Алексеевича. Ну а завершило фестиваль Grand pas из балета «Дон Кихот», бессчётное число раз исполненное Максимовой и Васильевым во всех уголках планеты. Классический дуэт, в котором они так и остались непревзойдёнными.

Александр Максов,
Воронеж – Москва
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18953
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Ноя 28, 2018 5:14 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018112802
Тема| Балет, Санкт-Петербургский государственный академический театр имени Леонида Якобсона, Персоналии, Даглас Ли
Автор| Марина Алексеева
Заголовок| В театре имени Якобсона показали, как рождается балет
Где опубликовано| © Петербургский дневник
Дата публикации| 2018-11-28
Ссылка| https://spbdnevnik.ru/news/2018-11-28/v-teatre-imeni-yakobsona-pokazali-kak-rozhdaetsya-balet
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

30 ноября в Александринском театре состоится мировая премьера балета «Жар-птица» Санкт-Петербургского государственного академического театра имени Леонида Якобсона


Фото: Фото предоставлено пресс-службой театра

Как рождаются стихи, мы благодаря Анне Ахматовой теперь знаем. Помните? «Когда б вы знали, из какого сора Растут стихи, не ведая стыда…»

А вот как рождается балет, довелось увидеть журналисту «ПД», который побывал на открытой репетиции спектакля «Жар-птица» в театре имени Леонида Якобсона.

«Иван и Царевна вместе танцуют маленький дуэт!», - объявил хореограф Даглас Ли. После чего заиграла музыка, и по гладкому полу репетиционного зала легко заскользили две изящные фигуры, облаченные во все черное.

Когда завораживающее, но короткое зрелище закончилось, хореограф подозвал танцовщиков и стал что-то тихо объяснять им. «Это прекрасно. Но надо плавнее, плавнее!» – строго приказал он, несколько раз причудливо выгнув шею. И попросил повторить чем-то не устроивший его фрагмент танца.

Стройный и харизматичный, тоже в черном, Даглас Ли чем-то напоминал знаменитого Жана Рено. Хотя чуть позже, в беседе, он уже не казался таким строгим, скорее взволнованным. И даже как будто стеснялся такого повышенного интереса к себе.

Даглас Ли — в прошлом выдающийся танцовщик с мировым именем, а ныне постоянный приглашенный хореограф Stuttgarter Ballett, развивающий в своем творчестве принципы балетной неоклассики, в том числе Леонида Якобсона, признался, что мечтал о «Жар-птице» уже очень давно. «Я всегда интересовался сказками. Но именно «Жар-птицу» я мечтал воплотить в балете. И поэтому, когда получил приглашение от петербургского театра, то немедленно согласился», – признался он.

По словам Дагласа Ли, работой с петербургскими танцовщиками он очень доволен. И высоко оценивает уровень их подготовки.

«Они потрясающие! Я в восторге!» – эмоционально заявил он, отметив, что ему всегда удается найти общий язык с артистами, даже несмотря на трудности перевода.

«30 ноября у нас мировая премьера балета «Жар-птица». И нам повезло, потому что не каждый хореограф, впервые работая с труппой и таким сложным материалом, решится на спектакль. Большинство обычно предпочитает уже поставленные балеты. А этой работы не было нигде, она рождается здесь и сейчас. И все артисты становятся соучастниками этого процесса», - объяснил художественный руководитель театра имени Леонида Якобсона, заслуженный артист России Андриан Фадеев.

Партию Жар-птицы в новом балете исполнит Алла Бочарова, лауреат Молодежной премии правительства Санкт-Петербурга, совсем недавно удостоенная звания заслуженной артистки РФ. Царевны - Елена Чернова, Иван-Царевича - Денис Климук, Кащея - лауреат международных конкурсов Андрей Сорокин, который снимался в фильме Валерия Тодоровского «Большой» (в роли Дмитрия Анциферова (Митя). «Это не просто сгусток зла и негатива. Мой герой обладает особой хитростью и изворотливостью. Такого Кащея публика еще не видела», - пообещал Андрей Сорокин.

Премьера одноактного балета на музыку Игоря Стравинского «Жар-птица» в постановке Дагласа Ли (Великобритания/Германия ) будет представлена в третьем отделении «Вечера одноактных балетов» в преддверии 115-летия со дня рождения Леонида Якобсона. Спектакль сопровождает Санкт-Петербургский государственный академический симфонический оркестр. Дирижер — Заслуженный артист России Александр Титов. Премьера пройдет под эгидой VII Санкт-Петербургского международного культурного форума. Она состоится 30 ноября в Александринском театре.

В первом и втором отделениях будут показаны восстановленные шедевры из цикла «Хореографические миниатюры» Леонида Якобсона, который всегда исповедовал самобытную особую пластику и красоту человеческого тела.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18953
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Ноя 28, 2018 8:14 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018112803
Тема| Балет, Балетный фестиваль «Дягилев. P. S.», Труппа "Noism”, Персоналии,
Автор| Лариса Абызова
Заголовок| «Баядерка» по-японски
Где опубликовано| © портал "Музыкальные сезоны"
Дата публикации| 2018-11-28
Ссылка| https://musicseasons.org/bayaderka-po-yaponski/
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ

Фестиваль «Дягилев. P. S.» открылся в Петербурге на сцене Александринского театра балетом «Баядерка. Пространство иллюзий» танцевальной японской компании «Ноизм-Рютопия» (Noism—Ryutopia). Свой спектакль гости определяют, как «драматический танец», объединяя в единое целое элементы драматического театра и хореографию.



Фото: ©Евгений Пронин со страницы vk.com/diaghilevps

История «Баядерки» Мариуса Петипа перенесена в иные реалии. Старик, в прошлом воин, вспоминает о гибели некогда воинственной Империи Мараншу. Подробности событий декламируют драматические артисты, занятые в спектакле наравне с танцовщиками. Японский язык завораживает красотой звучания, добавляя ноту таинственности в происходящее. Текст на русском языке в хорошем переводе воспроизводится титрами над сценой, но с дальних мест зрительного зала не читается; в буклете же его напечатать не сочли нужным.

Хореограф (он же художественный руководитель труппы) Йо Канамори для воспоминаний Старика берет музыку японского композитора Ясухиро Кадамтасу, но в основном используется партитура знакомого нам Людвига Минкуса. Удивительно, как выразительно, поднимаясь до трагических высот, звучит сочинение Минкуса, некогда обруганного за легковесность. Оценить достоинства музыки Минкуса позволяет фонограмма гостей отменного качества.

Вместо индийского антуража, буйства классического и характерного танца – минимализм погруженной во мрак сцены (сценография Тсуоши Танэ), свободная пластика хореографического языка, элементы боевых японских искусств, пантомима, декламация.

Некая Империя наращивает могущество, порабощая народ за народом. На этом фоне развертывается история героев, которую сценарист Ориза Хирата берет у Петипа, поменяв имена и незначительные детали. Танцовщица Миран (Савако Исеки) и командующий кавалерией императорской армии лейтенант Батор (Сатоши Накагава) любят друг друга, но Император выбирает юношу в мужья своей дочери. Драматургическая структура японского спектакля базируется – и очень точно – на основе петербургской «Баядерки», хотя акценты иные. Есть и так называемая «сцена соперниц» с неудачной попыткой богатой невесты подарками заставить танцовщицу отказаться от возлюбленного. Есть и змея, принесшая смерть героине.

А вот змея, которая у Петипа просто вылезала из корзины с цветами, имеет у Йо Канамори свою историю рождения. В сцене помолвки Батора и Императорской дочери сохранены номера, которые мы знаем, как «Ману» и «Индусский танец». «Ману» у Петипа – шуточная миниатюра, где девочки просят пить у девушки с кувшином, Индусский танец – полон жизненной энергии; сюжетно они не связаны. У Йо Канамори они сливаются воедино. Вместо кувшина у девушки из императорской свиты глиняный горшок, на который покушаются два юноши и девушка в военной форме. В результате борьбы в горшке расцветает белый мак – источник опиума, питающего власть Империи Мараншу. Горшок перехватывает противостоящая группировка – дикарей с лицами животных, – и они тоже наполняют его злом. Зло, аккумулируясь, обращается змеей, убивающей Миран. Опиум станет и последним убежищем для потерявшего любимую Батора, он потеряет смысл жизни, превратится в наркомана.

Так же как в балете Петипа самое сильное впечатление производит картина «Теней». Но вместо «белого» балета, являющего собою мир гармонии и духовного покоя, японские гости предложили свой интересный вариант. Над черной сценой висят на ниточках белые листочки, напоминающие тысячу журавликов пострадавшей в Хиросиме девочки Садако Сасаки. Шеренга из двенадцати теней выходит на зрителей шаг за шагом. Никаких красивых поз в виде арабесков. Шаги прерываются остановками с коряво вскинутыми руками – эти стоп-кадры пугают и кричат, как вопли о помощи. Белые одежды словно присыпаны пеплом (художник по костюмам Йосюки Миямаэ). Лица закрыты то ли фатой, то ли вуалью – так и в жизни ходили обезображенные атомной бомбардировкой жители Хиросимы. Эти японские тени не несут упокоения, напротив, они агрессивны. Круги яростно набрасывающихся на Батора теней хореограф сконструировал по образцу «Жизели». Но там виллисы губили неверных мужчин, а здесь они мстят воину (статус военного броско подчеркивает военная форма Батора).

сть в японской «Баядерке» и трагический финал, очень важный для Петипа, но исчезнувший с отечественных сцен почти век назад. Правда, Империя Мараншу гибнет не по воле богов, а от нашествия врагов, не оставившего от ее величия даже следа.

В год, когда мир празднует 200-летие со дня рождения Мариуса Петипа, многие труппы приобщились к юбилею, перелицовывая новыми редакциями лоскутки наследия великого балетмейстера. Японская труппа пошла по другому пути. Ее честная, оригинальная работа явилась подлинным знаком памяти Мариуса Петипа.



Фото: ©Евгений Пронин со страницы vk.com/diaghilevps
=================================================================================
Все фото - по ссылке


Последний раз редактировалось: Елена С. (Пн Дек 03, 2018 4:08 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18953
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Ноя 28, 2018 10:00 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018112804
Тема| Балет, МТ, Персоналии, Юлия Махалина
Автор| Ольга Угарова / Фото Алиса Асланова
Заголовок| Юлия Махалина. Пьеса с прологом
Где опубликовано| © Журнал La Personne
Дата публикации| 2018-11-28
Ссылка| https://www.lapersonne.com/post/yulia-makhalina-inetrview
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

В Кремлевском дворце 27 ноября прошел вечер-посвящение Майе Плисецкой в рамках проекта Андриса Лиепы «Автографы и имиджи». В миниатюре «Умирающий Лебедь» и адажио из балета «Спартак» в хореографии Леонида Якобсона вышла Юлия Махалина. Журналу La Personne удалось встретиться с прима-балериной, из чего получилась пьеса в нескольких картинах с прологом – публикуем отрывки.



Встретить таких людей, как Юлия Махалина, может посчастливиться не каждому, но нам повезло. Обычно про таких героинь мы читаем в пьесах Чехова, в стихах Блока, смотрим про них фильмы. Она будто сошла с дымчатого экрана под аккомпанемент тапера: Юлия Махалина в широкополой шляпе в роли Раневской, Юлия Махалина в белой пачке в роли Анны Павловой, Юлия Махалина в шелковом палантине в роли Веры Холодной, Юлия Махалина в роли себя самой – хрустальной, тонкой, с обнаженным сердцем и душой.

Пролог

Юлия Махалина не раз принимала участие в концертах в честь Майи Михайловны Плисецкой, которая лично приглашала юную танцовщицу. На этих вечерах среди прочего балерина исполняла «Черное па-де-де», а на Гала в Кремлевском дворце она вышла дважды: в адажио «Прощание Фригии со Спартаком» и в миниатюре «Умирающий лебедь».

Для меня очень ценно, что Андрис выбрал именно меня для номера «Умирающий лебедь». Выдающееся исполнение Плисецкой уже считается совершенством, каким-то сверхмастерством, до которого трудно и страшно дотронуться. Ее образ — это неприкосновенная ценность, и я очень разволновалась сначала, но потом успокоила себя тем, что буду все делать так, как чувствую, выбирая свои акценты, не подражая и не копируя. Я просто танцевала в честь Майи Михайловны.

Картина «Петербург»

Юлия Махалина родилась и живет в Петербурге в шестом поколении.

Я всегда очень скучала по городу, уезжая на гастроли. Раньше поездки длились по четыре месяца, и когда самолет приземлялся в Пулково, сердце буквально выскакивало, а у Мариинского театра прямо дух перехватывало. Безусловно, путешествия очень влияли на нас, потому что мы успевали пропитываться атмосферой и культурой Лондона, Нью-Йорка, Парижа, но душа балета – в Петербурге, поэтому возвращения всегда были волшебными.

Картина «Педагоги Ольга Моисеева и Геннадий Селюцкий»

Творческий вечер в 2016 году Юлия Махалина посвятила своим педагогам Ольге Моисеевой и Геннадию Селюцкому.

Гениальных Ольгу Моисееву и Геннадия Селюцкого я называю своими родителями в балете. На репетициях мы занимались образом, техникой, конкретной задачей определенной роли или дуэта. Ольга Николаевна не разрешала пустого жеста. Она говорила: «Ты можешь мне ногами не сделать, но ты обязана показать сцену эмоционально. Если думаешь, что здесь в зале опустишь детали, а на сцене выполнишь как надо, то это ерунда». Я должна была проверять все до мельчайших нюансов с ней и выложиться полностью, тогда это была работа, хоть я бросалась на нее, как на амбразуру.

Картина «Баядерка. Легенда о любви. Встреча с Аллой Осипенко»

Первой победой Юлии Махалиной стала «Баядерка» — в партии Никии балерина вышла в 19 лет, получив за нее премию «Золотой софит». Вместе с Ольгой Моисеевой они разложили драматические акценты, а не бояться «Акта теней» и бесчисленных пируэтов помогла подготовка в Академии им. А.Я. Вагановой (тогда еще Ленинградское хореографическое училище). Вторую трагическую роль – Мехменэ Бану – Юлия готовила вместе с Юрием Григоровичем и Аллой Осипенко.

Мне было чуть за двадцать, когда в Петербург приехал Юрий Григорович восстанавливать свою «Легенду о любви» – почувствовать руку великого мастера – бесценно. Со мной готовила партию Алла Евгеньевна Осипенко. Это был исторический момент: до наших репетиций она не была в театре 22 года, переступила его порог только ради этого спектакля. Она мне тогда сказала священные слова, которые я запомнила на всю жизнь: «Девочка, никогда, какие бы ни были обиды, остановки, недопонимания, даже очень горькие моменты – никогда не уходи из театра. Никогда! Это была моя ошибка. Ошибка всей моей жизни!»

Картина «Константин Сергеев»

На последних курсах и в начале карьеры Юлия Махалина очень много работала с Константином Сергеевым, который был художественным руководителем Ленинградского хореографического училища, преподавал классический танец и актерское мастерство.

Константин Михайлович Сергеев – мое спасение, мой кумир и талисман. Он меня заметил еще в школе: ему нравилось, что я хорошо играю на рояле (Смеется) – я занималась с 6 лет, играла на бис Листа и даже пыталась придавать собственный характер музыке. Признаться, то, что Константин Михайлович обратил внимание на мою персону, было очень ответственно и заставило работать в три раза больше. Мне кажется, если тебе дали талант, ты должен его отрабатывать, чего бы тебе это ни стоило.

Картина «Ученики»

Около 15 лет Юлия Махалина работает с артистами, а за то время, что балерина занималась с солисткой Михайловского театра Екатериной Борченко, последняя получила звание Заслуженной артистки России.

Педагогика — это очень большая наука, которой можно постепенно учиться, наблюдая за репетициями, которые проводят легенды Мариинского театра: Галина Кекешева, Ольга Моисеева, Елена Евтеева. Помню свои первые уроки: я была просто как ребенок. Сейчас немного легче, но страшно всегда, ведь это громадная ответственность! Подсказывая, ты можешь ошибиться, неправильно настроить, а должен в десятку попадать. Здесь ошибки твоего ученика – это твои ошибки. Каждый раз, когда я смотрела на Катю в Михайловском театре из зала, думала: «Господи, хоть бы я была права», — и всегда так радовалась, что все правильно. В Академии балета им. А. Я. Вагановой все чуть-чуть по-другому: там мы вместе с иностранными студентами будто читаем букварь и проходим весь путь вместе.

Картина «Сцена Мариинского театра»

В конце 2016 года на сцене петербургского театра прошел бенефис Юлии Махалиной, в котором приняли участие Виктория Терешкина, Екатерина Борченко, Лилия Лищук, Игорь Колб, Данила Корсунцев, Евгений Иванченко.

Почему я сделала этот вечер? Мне захотелось поставить такой красивый восклицательный знак. Скоро историческое здание Мариинского театра закрывают на большой ремонт, и я в него уже вряд ли вернусь. Сложно представить, насколько я счастливая балерина. Мне Бог подарил возможность поцеловать эту сцену. Казалось будто, вся моя творческая история – слезы, стертые мозоли, досады – превратилась в воздушное облако, которое поднялось, как яркая комета. Хотелось, чтобы этот вечер стал легким и красивым для тех, кто выходил вместе со мной. Надеюсь, все так и случилось (улыбается).


Интервью Ольга Угарова

Фото Алиса Асланова

Благодарим продюсерский центр Андриса Лиепы за помощь в создании материала.

=============================================================================
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18953
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Ноя 28, 2018 11:24 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018112805
Тема| Балет, Красноярский театр оперы и балета имени Д. А. Хворостовского, Международный форум "Балет XXI век", Персоналии,
Автор| Сергей ПАВЛЕНКО
Заголовок| ДОРОГИ СОВРЕМЕННОГО БАЛЕТА
В Красноярском театре оперы и балета имени Д. А. Хворостовского завершился V Международный форум "Балет XXI век".

Где опубликовано| © газета "Красноярский рабочий"
Дата публикации| 2018-11-16
Ссылка| http://www.krasrab.com/archive/2018/11/16/11/view_article
Аннотация| Балетный Форум

В Красноярском театре оперы и балета имени Д. А. Хворостовского завершился V Международный форум "Балет XXI век".



Свой отсчёт он ведёт с 2008 года и уже давно стал визитной карточкой Красноярска. На него съезжаются ведущие международные эксперты и лучшие молодые танцовщики со всего мира. В нынешнем году форум прошёл под знаком двухсотлетия со дня рождения выдающегося хореографа, отца русского балета Мариуса Петипа.

- Из статуса всероссийского он перерос в статус международного, - отметила директор Красноярского государственного театра оперы и балета имени Д. А. Хворостовского Светлана Гузий. - Каждый форум имеет своё название и посвящение. Предыдущие посвящались и Сергею Сергеевичу Прокофьеву, и балетам Петра Ильича Чайковского, и Галине Сергеевне Улановой, и юбилею Юрия Николаевича Григоровича.

Программа нынешнего была очень насыщена, и основным событием стал конкурс "Гран-при Сибири". В состав жюри вошли выдающиеся деятели балетного искусства: народный артист СССР Юрий Григорович, народный артист СССР, художественный руководитель Московского областного государственного театра "Русский балет" Вячеслав Гордеев и балетмейстер, хореограф из Бельгии Оливье Пате.

Для того, чтобы попасть в число участников конкурса, необходимо было пройти жёсткий отбор, что отметил заслуженный деятель искусств России, генеральный директор Международной федерации балетных конкурсов Сергей Усанов.

- Год от года увеличивается количество участников, стран, - подчеркнул Сергей Александрович. - Нынче было представлено более восьмидесяти заявок, но так как количество ограничено, первый тур прошёл по видеозаписям, были отобраны 54 исполнителя в двух возрастных группах - младшей и старшей. Поскольку конкурс посвящён юбилею Мариуса Петипа, то в обязательном порядке в каждом туре одна из вариаций должна исполняться в его хореографии. Отмечу, что подавляющее число участников - лауреаты многих международных конкурсов. Приняли участие все основные российские хореографические колледжи. Скажем, Московская академия хореографии выставила девять исполнителей, чего не делала ни на одном конкурсе. Среди стран - Россия, США, Япония, Германия, Италия, Турция, Казахстан, Армения, Украина.

Заслуженный деятель искусств РФ, кандидат философских наук, профессор, главный редактор журнала "Балет" Валерия Уральская подтвердила важное значение красноярского форума:

- Проведение конкурса в рамках форума - затея Красноярска. Вы первые выступили с расширением тематики происходящего, устроив развёрнутое событие в области балетного театра и включив конкурс как одну из важных составляющих. Продолжают подобное другие города, осваивая этот принцип, но, повторяю, родоначальником был всё-таки Красноярск.

Открытие форума было ознаменовано премьерой балета А. Глазунова "Раймонда", ставшего последним большим творением Петипа, в постановке народного артиста СССР Юрия Григоровича.

Также в программе был концерт "Балет сквозь времена", посвящённый юбилею заслуженного артиста России Сергея Боброва. В первом отделении состоялась премьера новой версии балета И. Стравинского "Весна священная", во втором - выступления участников проекта "Большой балет" телеканала "Культура", в третьем - хореографические постановки итальянского балетмейстера Франчески Фрассинелли.

Концерт "От Петипа до современности" состоял из двух отделений, в программе - приглашённые звёзды, солисты театра и лучшие учащиеся Красноярского хореографического колледжа.

- Думаю, значение нашего форума очень большое, - сказал заслуженный артист России, художественный руководитель Красноярского государственного театра оперы и балета Сергей Бобров. - Уверен, аналогов подобному нет. Существует большое количество эффектных, интересных конкурсов, например, в Большом театре или в Варне, но это всё-таки конкурсы, а у нас форум, в который включено множество событий, в том числе премьер. Посвящённый Мариусу Петипа, конкурс, естественно, открывается его балетом "Раймонда" в новой редакции Юрия Григоровича, но в силу того, что Петипа заложил огромное количество информации, и его основа всегда будет развиваться, конечно, на базе классического балета, но также и современной хореографии, многое взявшей из классики. Значит, мы не можем не показать новые ходы, новые решения. А любители балета вправе сами оценить, куда лучше двигаться.

Балетмейстер, преподаватель Академии искусств Генуи Франческа Фрассинелли в рамках форума показала два балета, представляющих именно современное направление хореографии.

- Меня обрадовал высокий уровень труппы Красноярского театра, высокая техника танцоров, - отметила итальянская гостья. - Здесь я ставлю четыре номера - два крупных и два коротких. Один из них - "Ромео и Юлия" в моей интерпретации. Поставила также "Память о нас" - короткую историю жизни одного из островов Нью-Йорка, через который проходили эмигранты в начале XX века, чтобы попасть в Америку. А также па-де-де на музыку Шуберта "Аве Мария" под названием "Взаимный комфорт" и "Болеро" со всей труппой - двадцатью танцорами. Выбор классической музыки не случаен, ведь в ней суть любого танца, его основа, душа.

Бельгийский хореограф Оливье Пате приезжал в Красноярск два года назад, присутствовал на премьере "Спартака" Юрия Григоровича, а сейчас ему повезло побывать на другой премьере великого балетмейстера - "Раймонде".

Он подчеркнул, что в мире уже не так часто ставят традиционные, классические балеты. И, к сожалению, не так много молодых людей посвящают себя классике, так как это требует большого напряжения сил, полной самоотдачи, а люди хотят жить легко. Бельгийский гость выразил надежду увидеть молодых танцоров, готовых показать отличную работу и выложиться на полную.

Заслуженный артист России, народный артист республики Марий Эл, художественный руководитель Марийского государственного театра оперы и балета, балетмейстер, республиканский министр культуры Константин Иванов в нашем театре оперы и балета человек не посторонний, так как и сам танцевал на этой сцене, и его ученики побеждали здесь в конкурсе. Он не скрывал своей радости за красноярцев, которые смогли организовать столь крупный, престижный, динамично развивающийся форум.

Во второй раз побывала в Красноярске преподаватель Академии искусств в Генуе, ректор Национальной академии танца в Риме Маргерита Парилла, которой очень нравится местная труппа. Если говорить о разнице между российскими и итальянскими конкурсами, то она большая. В настоящее время русская балетная школа является неким базисом для итальянских танцоров, несмотря на то, что балет родом из Италии.

Художественный руководитель балетного фестиваля в турецком Бодруме Сунал Онгюн Саадет Зейнеп также подтвердила, что в России - великая школа балетного искусства, и Турция старается своим репертуаром сохранять традицию классического балета.

В рамках международного культурного центра "Перекрёсток культур 2018" театр провёл лабораторию "Социальное предпринимательство". Другим значимым мероприятием стал круглый стол "Русский балет. 200 лет с Мариусом Петипа", где с докладами выступили искусствоведы, выдающиеся деятели искусств и профессионалы в области балета с мировыми именами.

Совместно с Государственным центральным театральным музеем имени А. А. Бахрушина в фойе организована выставка "200 лет Мариусу Петипа". В течение месяца гости города и красноярцы могут ознакомиться с интересными фактами из жизни и творчества отца русского балета. В экспозиции - фотографии, афиши, архивные документы, эскизы костюмов.

Кульминацией V Международного форума "Балет XXI век" явилось награждение участников конкурса "Гран-при Сибири" и большой гала-концерт, включающий лучшие номера победителей.


Фото с сайта Красноярского театра оперы и балета имени Д. А. Хворостовского.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18953
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Ноя 28, 2018 11:28 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018112806
Тема| Балет, Красноярский театр оперы и балета имени Д. А. Хворостовского, Международный форум "Балет XXI век", Персоналии,
Автор| Любовь ЛАВРУШЕВА
Заголовок| ПЯТЫЙ. ЮБИЛЕЙНЫЙ
Где опубликовано| © газета "Красноярский рабочий"
Дата публикации| 2018-11-21
Ссылка| http://www.krasrab.com/archive/2018/11/21/07/view_article
Аннотация| Балетный Форум

Самым важным событием культурной жизни Красноярска в течение второй недели ноября стал V Международный форум "Балет ХХI век".



Предыдущие форумы были связаны с юбилейными датами легенд отечественной хореографии Галины Улановой и Юрия Григоровича, а также классика музыки ХХ века Сергея Прокофьева. Нынешний посвящён 200-летию гениального французского балетмейстера Мариуса Петипа, большую часть своей жизни прожившего в России и подарившего миру десятки немеркнущих хореографических шедевров.

С 7 по 13 ноября на различных площадках Красноярска проходили мастер-классы для профессионалов и любительских хореографических студий, круглые столы, посвящённые творчеству Петипа, лаборатория для управленцев учреждений культуры "Социальное предпринимательство", выставки архивных материалов из фондов Государственного центрального театрального музея имени А. А. Бахрушина.

Форум открылся премьерой балета А. К. Глазунова "Раймонда", первым постановщиком которого был М. Петипа. Далее последовали тематические концертные программы "Балет сквозь времена" и "От Петипа до современности". Помимо этого, на сцене театра имени Д. А. Хворостовского как в дневное, так и в вечернее время проходили конкурсные выступления участников хореографического "состязания" "Гран-при Сибири", итогом которого стал гала-концерт лауреатов и дипломантов.

Премьера "Раймонды" требует особого разговора. А пока хочется поделиться с читателями своими впечатлениями о вечерах балета и о конкурсе юных хореографических дарований.

Проект "Балет сквозь времена" открыли новой постановочной версией Сергея Боброва "Весны священной". По словам этого незаурядного хореографа, он слышит в музыке И. Ф. Стравинского "тревожные и апокалипсические предчувствия, <...> некий космизм, интуитивное ощущение композитора кратковременности бытия от начала до его конца". Найденное Бобровым пластическое решение и видеоряд этого одноактного спектакля вполне убеждают.

В программу "Балета на все времена" вошли и две работы известного итальянского мастера в области хореографии - модерн Франчески Фрассинелли: "Ромео и Юлия" (на музыку увертюры-фантазии П. И. Чайковского "Ромео и Джульетта") и "Болеро" М. Равеля.

Красноярская труппа живо откликнулась на смелые искания Ф. Фрассинелли и способствовала их успеху у публики. На автора этих строк самое большое впечатление произвело сценическое воплощение "Ромео и Юлии". Сложнейшая задача раскрыть основные этапы сюжета трагедии У. Шекспира в двадцатиминутном музыкальном произведении решена на отлично.

В концерте под титулом "От Петипа до современности" так же, как и в программе "Балет на все времена", наряду с красноярскими ведущими солистами приняли участие гости из Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга и Новосибирска (задействованные в телевизионном проекте "Большой балет"). Им подвластны и строгий академизм, и лексика "contemporary dance" (современного танца).

Из всех работ хореографов ХХI века во втором тематическом концерте в память особенно врезался "Рахманинов" С. Боброва на основе медленной части знаменитого Второго фортепианного концерта великого русского романтика. Этот номер воспринимается как гимн вдохновенному танцу. Хореография, совмещающая в себе классику и свободную пластику, находится в полном контакте с музыкой.

В дни форума внимание наших любителей балета, конечно же, было приковано к конкурсу. Его уровень на сей раз, по словам сопредседателя интернационального авторитетного жюри, народного артиста Советского Союза Вячеслава Гордеева, был очень высоким.

Многие юноши и девушки уже имеют солидный конкурсный опыт и регалии. Из числа участников, вышедших в третий тур, было трудно выделить лучших. В результате лауреатами вторых и третьих премий стали сразу по несколько конкурсантов.

Как и следовало ожидать, наиболее сильной была делегация Московской академии хореографии. Лауреатами первой премии в младшей возрастной группе стали её воспитанники Елизавета Кокорева и Дмитрий Смилевски. В число лауреатов и дипломантов вошли и все другие юные москвичи.

Прекрасное впечатление произвели также представители Южной Кореи.

Студентка Красноярского хореографического колледжа Анастасия Щевцова по праву разделила III премию с мастеровитой не по годам, миниатюрной москвичкой Софьей Маймула.

В старшей возрастной группе выделились солисты московских театров: Музыкального академического имени К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко (получивший первую премию Юрий Выборнов) и Академического театра балета под руководством Натальи Касаткиной и Владимира Василева (Галина Гармаш - вторая премия и Владислав Дубенко - третья).

Отлично выступили стремительный и воздушный Фарух Садыркулов из Киргизии (вторая премия), а также посланцы театра оперы и балета Уфы - утончённая Алиса Алексеева (первая премия) и её партнёр - харизматичный и виртуозный японец Онодера Шота (вторая премия).

Честь красноярского балета достойно защищали Анна Федосова (вторая премия) и Даниил Костылев (диплом). Но на особой высоте оказался на редкость упорный и целеустремлённый Георгий Болсуновский.

В этом конкурсе он участвовал уже третий раз. Начал с третьей премии в младшей возрастной группе. В 2016 году удостоился почётного диплома среди старших. И вот - Гран-при! "Конёк" Болсуновского - партия Базиля в балете "Дон Кихот" Л. Минкуса. Это он вновь доказал блестящим выступлением в финале гала-концерта лауреатов.

Настоящим открытием в па-де-де из "Дон Кихота" стала партнёрша Георгия - темпераментная, получившая прекрасную школу в Перми японка Саяко Такуда. Она выступала вне конкурса.

Форум "Балет ХХI век" уже превратился в традицию. И это замечательно.


Фото: пресс-служба красноярского государственного театра оперы и балета имени Д. А. Хворостовского Красноярск.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18953
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Ноя 28, 2018 11:41 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018112807
Тема| Балет, Красноярский театр оперы и балета имени Д. А. Хворостовского, Международный форум "Балет XXI век", Персоналии,
Автор| Игорь Корябин
Заголовок| На V Международном форуме «Балет XXI век»
Где опубликовано| © «Belcanto.ru»
Дата публикации| 2018-11-27
Ссылка| http://belcanto.ru/18112701.html
Аннотация| Балетный Форум



Красноярск — 200-летию Мариуса Петипа и году русского балета
Международный форум «Балет XXI век» за всё время своего существования успел стать подлинным брендом, с «любовью и нежностью» выпестованным Красноярским государственным театром оперы и балета (КГТОиБ), ныне носящим имя Дмитрия Хворостовского (1962–2017). Нынешний пятый по счету Форум от первого (тогда еще всероссийского) отделяют восемь лет – срок по меркам истории небольшой, но вполне достаточный для того, чтобы по образу и подобию этого Форума и другие регионы страны стали включаться в соответсвующее движение. Пожалуй, главная изюминка красноярского форума «Балет XXI век», проходящего с периодичностью раз в два года, – проведение в его рамках конкурса артистов балета, который с приобретением Форумом международного статуса также стал международным, получив свое нынешнее название «Гран-при Сибири» на III форуме четыре года назад.

Международный конкурс балета «Гран-при Сибири» – еще один бренд Красноярского государственного театра оперы и балета им. Д.А. Хворостовского, и как институт, прочно и уверенно стоящий на собственных организационно-творческих ногах, он вполне мог бы существовать и автономно. Но включенность в рамки Форума придает этому состязанию особую «идеологическую» значимость. Балетный форум – это ведь не обязательно конкурс балета, но если конкурс проводится в рамках форума, то общественный резонанс самогó форума существенно выше! Вооруженный этой простой, но действенной истиной, форум «Балет XXI век» в сáмом центре Сибири вот уже в третий раз в своем международном статусе поражает грандиозностью театрального и конкурсного размаха, основательностью программного наполнения в контексте избранной тематики конкретного года, а также многоплановостью и широтой своих научно-практических устремлений.

V Международный форум «Балет XXI век» прошел в Красноярске с 7-го по 13 ноября нынешнего года, и это его первый полуюбилей. 2018 год объявлен в России годом русского балета, что далеко не случайно, ведь это год 200-летия со дня рождения танцовщика и великого «русского» балетмейстера Мариуса Ивановича Петипа (1818–1910), француза, состоявшего на службе российских императорских театров с 1847-го по 1903 год. Его богатейшее хореографическое наследие поколениями артистов балета передавалось из рук в руки и «из ног в ноги», и сегодня, неизбежно претерпев невероятно мощное техническое и эстетическое совершенствование, свой неповторимый аромат грациозности оно, конечно, не утратило. Так что проведение V Международного форума «Балет XXI век» под знаком Петипа и русского балета абсолютно резонно и ни малейших вопросов не вызывает!

С именем этого балетмейстера связана слава русского классического балета в XX веке, не меркнущая и по сей день, но сегодня проблема сохранения хореографического наследия Мариуса Петипа, как показали конкурсные состязания в Красноярске, весьма актуальна, ибо единого «текстологического» стандарта исполнения этой хореографии (а в год 200-летия мастера это обязательная часть программы) до сих пор нет. Впрочем, привести ее к общему знаменателю весьма проблематично, ибо в большинстве случаев восстановить оригинал уже невозможно. А стилизации «в духе Петипа» зачастую не всегда убедительны: подобная сфера современного хореографического творчества – материя тонкая, и это удел больших мастеров. Достаточно хотя бы назвать имя Юрия Григоровича, выдающегося балетмейстера наших дней, который как раз и является президентом Международного конкурса балета «Гран-при Сибири». Сегодня проблема первозданности, «аутентичности» хореографии Петипа – это сфера критического анализа для профессионалов балета.

В научно-практическом аспекте

На творческом пересечении программы V Международного форума «Балет XXI век» и программы Международного культурного центра (МКЦ) «Перекресток культур 2018», которая под эгидой Министерства культуры Российской Федерации в нынешнем году осуществляется в трех городах России (Красноярске, Санкт-Петербурге и Астрахани), прошел ряд важных мероприятий. В фойе второго этажа КГТОиБ состоялось открытие выставки «200 лет Мариусу Петипа» на основе материалов из фондов Государственного центрального театрального музея им. А.А. Бахрушина. С интересными фактами жизни и творчества «отца русского балета» красноярцы и многочисленные гости Форума смогли познакомиться впервые. Экспозицию, доступную для обзора публики в течение месяца, составили фотографии, афиши, архивные документы и эскизы костюмов.

В КГТОиБ прошла хореографическая лаборатория «Традиции классических балетов: из прошлого в будущее» (хореограф Зейнеп Сунал Саадет, член жюри нынешнего конкурса «Гран-при Сибири», художественный руководитель Международного фестиваля балета в Бодруме, Турция). Лаборатория на эту же тему, но на сей раз для непрофессиональных танцовщиков, студий и любителей балета, состоялась в финтес-клубе «Excellent» (ее провела ведущая солистка балета КГТОиБ Мария Куимова-Литвиненко). Лаборатория для управленцев учреждений культуры под названием «Социальное предпринимательство» прошла в Зале «Novotel Красноярск Центр». Ее целью и задачей стал поиск эффективных механизмов взаимодействия социального предпринимательства и искусства.

Среди вынесенного на обсуждение оказались такие важные темы, как «Возможности и технологии развития социального предпринимательства в социокультурной деятельности», «Взаимодействие НКО и учреждений культуры», «Взаимодействие театра с бизнесом как актуальное перспективное направление деятельности», «Привлечение бизнес-структур в культуру», «Социальное предпринимательство за рубежом». В ходе многостороннего диалога мнениями по этим актуальным вопросам обменялись представители бизнеса, НКО, руководители учреждений культуры. В предпоследний день Форума в том же зале состоялась финальная сессия МКЦ, на которой были представлены реализованные проекты и подведены итоги. Модератором этих обсуждений выступила Юлия Большакова (доцент кафедры продюсерства и менеджмента исполнительских искусств ГИТИСа).

Она же стала и модератором большого круглого стола «Русский балет. 200 лет с Мариусом Петипа», состоявшегося в Красноярском государственном институте искусств для преподавателей и учащихся вузов, колледжей культуры и искусства. Во главу угла мероприятия была поставлена популяризация русского классического балетного искусства и наследия великого балетмейстера. В ходе круглого стола прозвучали пять интереснейших докладов: «Слово о Петипа» (зав. кафедрой истории музыки Красноярского института искусств Людмила Гаврилова), «Ориентальные мотивы в балетах Петипа» (преп. кафедры хореографии и балетоведения МГАХ Оксана Карнович), «Наследие Петипа на сцене КГТОиБ» (преп. Красноярского хореографического колледжа Алексей Павленко), «Учимся у Мариуса Петипа: М. Петипа в программе Красноярского хореографического колледжа» (и.о. художественного руководителя Красноярского хореографического колледжа Ольга Акинфеева), «Сотворчество Мариуса Петипа с Александром Глазуновым» (доц. кафедры истории музыки Красноярского института искусств Наталья Винокурова).

Последний доклад имел особую значимость, ведь в день открытия Форума на сцене КГТОиБ состоялась премьера балета «Раймонда» Александра Глазунова в постановке Юрия Григоровича. Новая двухактная редакция была создана им специально для этого театра, и речь о ней пойдет в следующей части настоящего обзора. При этом в дни работы V Форума в Красноярске также состоялось и пленарное заседание генеральной ассамблеи Международной федерации балетных конкурсов (МФБК), и если названный выше круглый стол прошел в популярном теоретико-историческом аспекте, то еще один круглый стол, организованный по линии МФБК, проблему сохранения хореографического наследия Петипа обозначил в научно-практическом контексте. Его тема была сформулирована так: «Роль конкурсного движения в сохранении и передаче молодому поколению наследия и традиций мировой хореографии. Мариус Петипа – эпоха классического танца и ее роль в современном конкурсном репертуаре».

Модератором этого круглого стола стала Валерия Уральская (руководитель службы информации МФБК, главный редактор журнала «Балет», а участниками – Сергей Усанов (ответственный секретарь жюри конкурса «Гран-при Сибири», генеральный директор МФБК), Вячеслав Гордеев (сопредседатель жюри конкурса, художественный руководитель Московского областного государственного театра «Русский балет»), делегаты от балетных конкурсов, входящих в МФБК, а также гости Форума (специалисты в сфере балета). Суть живого заинтересованного диспута на этом мероприятии свелась к тому, что в качестве путеводного ориентира для конкурсантов необходимо создание каталога классической хореографии с обязательной музыкальной раскладкой (в идеале – с видеоприложением).

Разговор об этом идет уже давно, но практической отдачи от него до сих пор нет. Эта весьма амбициозная, но архиважная задача невероятно сложна тем, что для ее решения нужны огромные экспертные ресурсы, тем, что сегодня полярность взглядов на наследие Петипа велика даже в среде профессионалов, а также тем, что сей интеллектуально-емкий процесс потребует немалого времени и, конечно же, финансирования. А его, как говорится, надо ведь где-то еще изыскать! И всё же хочется верить, что рано или поздно при долгосрочном планировании проектов под эгидой Министерства культуры России решение поднятой проблемы всё же будет прописано отдельной строкой, ведь балетные форумы как раз и нужны для того, чтобы сфера балета год от года становилась всё лучше и лучше!

В сфере балетного театра

«Раймонда» в постановке Юрия Григоровича – восхитительный образец весьма тонкой и органичной стилизации, в которой пиетет к бережно использованной хореографии Петипа не просто соблюден формально, а развит необычайно мастерски – драматургически ярко, стройно и цельно. Изумительная бесшовность соединения старого и нового дышит в новом спектакле свежестью современной жизни, сохраняя при этом благоухающий аромат чистой романтической идиллии. На основе сценарного плана Лидии Пашковой по мотивам средневековых легенд (зиждущегося на французско-венгерской «фольклорной» почве) Юрий Григорович выстраивает свое собственное либретто, укорачивая его содержательно, но «дотанцовывая» многое из того, что у Петипа было лишь в форме пантомимы.



В красноярской версии, как и в возобновлении балета в 2003 году в Большом театре России, хореограф вновь отказывается от Белой дамы (покровительницы дома Раймонды), которая на премьере 1984 года как персонаж значилась. Но на сей раз, перенося привычное гран-па третьего акта в начало первого, отказываясь от сюиты харáктерных танцев третьего акта и делая ряд купюр в первом акте, он создает компактную, но абсолютно полноценную двухактную версию. Уже во втором акте после поединка Жана де Бриена и Абдерахмана, в результате которого последний оказывается поверженным в прах, сюжет балета де-факто исчерпан, а третий всегда был большим свадебным дивертисментом, так что зигзаг новой редакции, в принципе, не удивляет. Но когда в крови сидит полноформатная трехактная редакция, признаться, этот ход своей неожиданностью невольно застает врасплох…

Балет венчается привычным для редакции Юрия Григоровича лирическим любовным дуэтом главных героев, и, конечно же, и на сей раз впечатляют его хореографические находки, связанные с образом Абдерахмана: его внезапное эффектное появление в «Грезах Раймонды», а также па д’аксьон и «представительская» сюита харáктерных танцев второго акта. Эмоционально-действенная харáктерность партии сарацинского рыцаря на уровень такой большой значимости поднята впервые, и, как ни странно, она – важнейшая скрепа танцевально-сюжетного развития двух актов на контрасте «любви небесной» (со стороны Жана де Бриена) и «любви земной» (со стороны Абдерахмана) по отношению к Раймонде.

Оформление спектакля по оригинальным – уже можно даже сказать «историческим» – эскизам Симона Вирсаладзе осуществили Дмитрий Чербаджи (сценография) и Людмила Иус (костюмы), а ассистентами хореографа-постановщика выступили Руслан Пронин и Оксана Цветницкая. Место за дирижерским пультом спектакля занял Анатолий Чепурной (главный дирижер и музыкальный руководитель театра), и, как показала премьера, эта постановка стала профессионально-мощным единением всех творческих сил труппы. Она явила не только впечатляющий «любовный треугольник» сюжета (Раймонда – Екатерина Булгутова, Жан де Бриен – Юрий Кудрявцев, Абдерахман – Егор Осокин), но и прекрасные корифейские воплощения (подруги Раймонды Клеманс и Генриетта – Елена Свинко, Анна Федосова; трубадуры Бернар и Беранже – Даниил Костылев, Георгий Болсуновский).

В гран-па первого теперь акта эта мужская двойка плюс Марчелло Пелиццони и Федор Пискарёв весьма эффектно запомнились в вариации четырех кавалеров, Наталья Боброва – в прелестной сольной вариации, а пара главных героев – во всём комплексе своих танцевальных па (адажио, вариациях, финальной коде). В поистине неиссякаемый упоительный поток мелодического симфонизма Глазунова образную одухотворенность и техническую элегантность эта пара вносила с чувством стиля и уверенным актерским куражом, а их «волшебную» эстафету балетной классики представительно щедро переняло затем первое отделение концерта-путешествия по мировой хореографии «От Петипа до современности». Его второе отделение было отдано современной хореографии, а состоялся он как в рамках Форума, так и в рамках МКЦ «Перекресток культур 2018».

Его режиссером стал председатель жюри нынешнего конкурса «Гран-при Сибири», художественный руководитель КГТОиБ Сергей Бобров, дирижером – Анатолий Чепурной. Так как финалом первого отделения явилось па-де-де Авроры и Дезире из «Спящей красавицы» Чайковского (Екатерина Булгутова, Юрий Кудрявцев), то и вся его программа предстала свадебным дивертисментом. Данное па-де-де, фрагменты из «Пахиты» Минкуса (учащиеся Красноярского хореографического колледжа и солист Екатеринбургского театра оперы и балета Алексей Селивёрстов), танец с барабанами с внедренной в него вариацией Золотого божка из «Баядерки» Минкуса (солисты – Анастасия Осокина, Егор Осокин, Илья Хапров плюс Даниил Костылев) и па-де-де Одиллии и Зигфрида из «Лебединого озера» Чайковского (Елена Свинко, Марчелло Пелиццони) обозначили вехи наследия Петипа.

При этом адажио из «Щелкунчика» Чайковского (солисты Новосибирского театра оперы и балета Ксения Захарова и Николай Мальцев) было представлено в хореографии Начо Дуато, «Русский танец» из «Лебединого озера» (Маргарита Белова) – в хореографии Касьяна Голейзовского, а вечно живой «Умирающий лебедь» на музыку Сен-Санса (Мария Куимова-Литвиненко) – в хореографии Михаила Фокина. «Гостевых» номеров во втором отделении было всего три: «Несовместимость» на музыку Габриэля Прокофьева в постановке Константина Матулевского (солистка «Балета Москва» Кристина Рюмшина /Москва/ и Константин Матулевский /Санкт-Петербург/), «Rewind» на музыку Хенрика Гурецкого в постановке Хуанхо Аркеса (солисты Екатеринбургского театра оперы и балета Мики Нисигути и Алексей Селивёрстов), а также «Человек» на музыку Йоси Хорикавы в постановке Юлия Коробейникова (выпускной курс отделения народно-сценического танца Красноярского хореографического колледжа). Остальные современные опусы представили солисты КГТОиБ: в аспекте психологизма и чувственного драйва, выразительной пластики и ассоциативной содержательности именно эти опусы и произвели наибольший эффект.

«Пробуждение» на музыку Рахманинова (Екатерина Булгутова, Юрий Кудрявцев) сочинил Сергей Бобров, а два других опуса – «Memory of us» на музыку Шопена (Даниил Костылев, Федор Пискарёв, Алексей Резвицкий) и «Mutual comfort» на музыку «Ave Maria» Шуберта (Олеся Алдонина, Георгий Болсуновский) – специально для Форума подготовила Франческа Фрассинелли (член жюри нынешнего конкурса, балетмейстер, преподаватель Академии искусств Генуи, Италия). Кроме этого для красноярской труппы она также поставила два одноактных балета: бессюжетное «Болеро» на музыку Равеля и сюжетную миниатюру-зарисовку «Ромео и Юлия» на музыку хрестоматийно известной увертюры-фантазии Чайковского «Ромео и Джульетта». Весьма эффектное «Болеро» явило символику алгебры рациональной хореографической гармонии: она возникала в вечной абстракции «времени-пространства-движения», а четкие и строгие композиции-фигурации ансамбля артистов представали от мятежно пульсирующих до эмоционально взрывных…

И это было второе исполнение «Болеро», ибо премьера вместе с «Ромео и Юлией» и «Весной священной» Стравинского в новой хореографической версии Сергея Боброва состоялась днем ранее в рамках вечера современной хореографии в трех отделениях под названием «Балет сквозь времена». Режиссер программы – Сергей Бобров (этот вечер был посвящен его 55-летию), дирижер – Анатолий Чепурной. Премьере «Болеро» в финале третьего отделения предшествовали выступления четырех пар, объединенных участием в грандиозном телешоу – в проекте «Большой балет» – и исполнивших оригинальные номера современной хореографии. В числе таковых – уже знакомые нам Елена Свинко и Георгий Болсуновский, Екатерина Булгутова и Юрий Кудрявцев, Ксения Захарова и Николай Мальцев, Мики Нисигути и Алексей Селивёрстов. Пятая пара, примкнувшая к ним в аспекте современной хореографии, – Кристина Рюмшина и Константин Матулевский. «Большой балет» вживую и впрямь стал изюминкой вечера, но всё же главные впечатления программы держались «на трех китах» – «Весне священной» в первом отделении, «Ромео и Юлии» во втором и «Болеро» в третьем!

В главных партиях мини-дайджеста на музыку Чайковского, создав пластически утонченные, но рельефно артистичные образы, выступили Наталья Боброва (Юлия) и Георгий Болсуновский (Ромео). Но лишь двумя персонажами на сцене балет, партитура которого звучит порядка двадцати минут (возможно – чуть больше), не ограничивается. За это время перед взором зрителя проходят и кордебалет, и практически все персонажи известного вечного сюжета, так что это действительно сюжетный мини-балет, причем – весьма любопытный, динамичный, отчасти наивный, но очень искренний и лиричный. Расслышать русскую музыку Франческа Фрассинелли смогла довольно хорошо, и своей пластически-постановочной концепцией, лекалом костюмов в стиле модерн при скупом минимуме вспомогательной сценографии она, однозначно, убеждает. Весьма позитивную услугу ее спектаклю оказывают дизайнерские решения Сергея Боброва: в атмосферу театра (в эпоху и место сюжета) они погружают с помощью видеопроекционного задника.

В «Весне священной» Сергей Бобров – не только хореограф, но и дизайнер костюмов, и художник-сценограф, делающий уверенную ставку на явно безграничные возможности видеотехнологий и на сей раз. Впервые к этой музыке он обратился в 2010 году, приурочив премьеру к первому – тогда еще всероссийскому – форуму «Балет XXI век», и нынешней обновленной версией в год первого полуюбилея «Форума» хореографический круг словно замыкается на новом качественном витке. С этим тезисом название «Мистический круг», данное хореографом финальной части балета, – простое совпадение, но сама его работа – визуально-мощная и зрелищная хореографическая симфония для четырех солистов с кордебалетом, обнаруживающая циклическую структуру. Очень важно, что эта симфония – не абстрактно-чувственная, а сюжетная. Ее финал, которому предшествует динамичное развитие, подводит к началу, ведь рождение и смерть, возрождение и угасание, эволюция и регресс, позитивное и негативное – это две контрастные стороны человеческого бытия.

Философское размышление о цикличности всего живого в природе, о сложившихся догмах и предрассудках, об отчуждении всего нового и неприятии альтернативы, идущей вразрез с обыденностью, перерастает рамки языческой славянской обрядовости, обретая «космизм» хореографического высказывания и выходя на просторы идеализированного человеческого мироздания. Раз есть человек, значит, есть и социум. А значит, неизбежно есть и трагедия маленького человека в этом социуме. Именно об этом и говорит с нами хореограф. Психологическое развитие танцевально-симфонической коллизии выстроено по оригинальному драматургическому плану, а в основе хореографической лексики – язык классического танца, преломленный через призму новых музыкальных и пластических задач, и этим языком – языком пластики тела и актерского интеллекта – вся команда исполнителей владеет в совершенстве, а стопроцентно вжившийся в свои образы «квартет» солистов – Олеся Алдонина (Ведунья), Екатерина Булгутова (Отчужденная), Вожеватый (Кирилл Литвиненко) и Даниил Костылев (Чуждый) – захватывает вневременнóй и, опять же, космической универсальностью.

На конкурсной орбите

Поскольку нынешний Международный конкурс балета «Гран-при Сибири» прошел в рамках V Международного форума «Балет XXI век», то уместно напомнить, что Форум, состоявшийся под патронатом губернатора Красноярского края и под эгидой МФБК, и на сей раз получил поддержку Министерства культуры Российской Федерации, Министерства культуры Красноярского края и Администрации города Красноярска. Президент жюри этого конкурса Юрий Григорович является также президентом МФБК. Некоторые члены жюри уже были представлены, но, не боясь повториться, приведем весь список полностью:

• Сергей Бобров – председатель жюри (Россия);
• Оливье Патé – сопредседатель жюри, хореограф, педагог-репетитор Королевского балета Фландрии (Бельгия / Франция);
• Вячеслав Гордеев – сопредседатель жюри (Россия);
• Парк Джо Кын – президент Корейского балетного фонда, профессор кафедры балета Sang Myung University, основатель Всемирного балетного конкурса «Гран-при» (2018), вице-президент международных конкурсов балета, директор Международного фестиваля танца ЮНЕСКО, художественный руководитель Сеульского балета (Южная Корея); • Марина Леонова – ректор МГАХ, балетный педагог, профессор (Россия);
• Зейнеп Сунал Саадет (Турция);
• Констанин Иванов – художественный руководитель Марийского государственного театра оперы и балета им. Эрика Сапаева, балетмейстер, министр культуры, печати и по делам национальностей Республики Марий Эл (Россия);
• Маргерита Паррилла – директор Национальной академии танца в Риме (1996–2013), с 2016 года старший эксперт ANVUR (Национального агентства по оценке системы образования и науки) в сфере надзора за учреждениями высшего художественного, музыкального и танцевального образования (Италия);
• Франческа Фрассинелли (Италия);
• Константин Уральский – художественный руководитель балетной труппы и главный балетмейстер Астраханского театра оперы и балета (Россия);
• Турсынбек Нуркалиев – директор балетной труппы «Астана Опера» (Казахстан);
• Сергей Усанов – ответственный секретарь жюри (Россия).

В Красноярск на конкурс «Гран-при Сибири» съехались молодые танцовщики из России, Украины, Казахстана, Армении, Киргизии, Италии, Германии, Турции, Южной Кореи, Японии и США. Первый (заочный отборочный) тур проходил по видеозаписям, а на втором (очном) туре в соревнование де-факто вступили 52 участника: 31 в младшей группе (до 19 лет) и 21 в старшей (от 19 до 26 лет). Российские участники в младшей группе (21) представляли Москву (8 ), Красноярск (4), Пермь (3), Уфу (3), Новосибирск (1), Бурятию (1) и Якутию (1), а в старшей группе (9) – Москву (3), Красноярск (3) и Уфу (3). По решению жюри к третьему туру были допущены 27 участников (14 в младшей и 13 в старшей группе). 13 ноября на сцене КГТОиБ состоялись торжественное награждение и большой гала-концерт лауреатов и дипломантов, а итоги конкурса «Гран-при Сибири» таковы:

Младшая группа (девушки):
• I премия – Елизавета Кокорева (Россия, Москва);
• II премия – Юлианна Коррейа Дрейссиг (Германия), Ю Джин Парк (Южная Корея);
• III премия – Анастасия Шевцова (Россия, Красноярск), София Маймула (Россия, Москва);
• Дипломы – Анастасия Дедикина (Россия, Москва), Юлия Ляховых (Россия, Красноярск), Мария Павлюкова (Украина), Гривнина Алёна (Россия, Москва).

Младшая группа (юноши):
• I премия – Дмитрий Смилевски (Россия, Москва);
• II премия – Мъенг Хон Ли (Южная Корея), Игорь Горелкин (Россия, Москва);
• III премия – Никита Рогов (Россия, Якутск), Вячеслав Спильчевский (Россия, Пермь).

Старшая группа (женщины):
• I премия – Алиса Алексеева (Россия, Уфа);
• II премия – Анна Федосова (Россия, Красноярск), Галина Гармаш (Россия, Москва);
• III премия – Ю Ми Джанг (Южная Корея), Ментеше Султан (Турция).

Старшая группа (мужчины):
• Гран-при – Георгий Болсуновский (Россия, Красноярск);
• I премия – Юрий Выборнов (Россия, Москва);
• II премия – Онодера Шота (Япония), Фарух Садыркулов (Киргизия);
• III премия – Владислав Дубенко (Россия, Москва).
• Дипломы – Даниил Костылев (Россия, Красноярск), Джин Сунг Ан (Южная Корея), Джон Хи Парк (Южная Корея).

Специальные призы:
• Приз губернатора Красноярского края – Дмитрий Смилевски (Россия, Москва);
• Премия мэра Красноярска – Анна Федосова (Россия, Красноярск), Даниил Костылев (Россия, Красноярск);
• Приз и диплом МФБК «За лучшее исполнение хореографии Мариуса Петипа (па-де-де из балета «Талисман») – Алиса Алексеева (Россия, Уфа), Онодера Шота (Япония);
• Премия «За успешную подготовку участников конкурса» – Татьяна Гальцева (МГАХ), Михаил Шарков (МГАХ), Демид Зыков (Красноярский хореографический колледж), Парк Джо Кын (Сеул, Южная Корея);
• Приз «За лучшую современную хореографию» – Нина Мадан (Россия, Москва);
• Сертификат на бюджетное обучение в МГАХ (Москва) – Анастасия Шевцова (Россия, Красноярск), Вячеслав Спильчевский (Россия, Пермь).



Если в 2014 году Гран-при уехал в Казань (Кристина Андреева), в 2016-м присужден не был, то в этом году главная награда Форума, благодаря Георгию Болсуновскому, осталась в Красноярске. Совершенно фантастическая работоспособность этого артиста просто поражает, ведь в дни нынешнего Форума он был активным участником абсолютно всех театральных событий, станцевав за эти дни, кажется, две конкурсные программы, выкладываясь по полной! К слову, в театральных постановках в дни Форума были заняты и другие участники-красноярцы из старшей группы. А Георгий Болсуновский открывал и закрывал гала-концерт лауреатов – открывал монологом Хозе из балета «Кармен» на музыку Бизе, одним из номеров, представленных им на втором туре (хореография Сергея Боброва), а закрывал па-де-де Китри (партнерша – Саяка Такуда) и Базиля из балета «Дон Кихот» Минкуса, представленным в финале конкурса (хореография Александра Горского). Два года назад Георгий Болсуновский стал дипломантом, а на нынешнем конкурсе однозначно доказал, что достоин Гран-при! И никаких сомнений на сей счет решительно нет!

Фото предоставлены пресс-службой театра

=======================================================================
Все фото - по ссылке (кликабельны)


Последний раз редактировалось: Елена С. (Чт Ноя 29, 2018 11:30 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18953
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Ноя 29, 2018 11:43 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018112901
Тема| Балет, Театр Эйфмана, Гастроли, Персоналии,
Автор| корр. ТАСС
Заголовок| Театр Эйфмана открыл свои гастроли в Париже
Худрук театра назвал своих артистов наследниками дягилевской антрепризы

Где опубликовано| © ТАСС
Дата публикации| 2018-11-29
Ссылка| https://tass.ru/kultura/5848734
Аннотация| ГАСТРОЛИ

/ТАСС/. Во французской столице начались гастроли артистов Санкт-Петербургского Государственного академического театра балета Бориса Эйфмана. Всемирно известный коллектив представил в среду на сцене Palais des Congres спектакль "Анна Каренина", признанный французскими критиками шедевром хореографического искусства.

Это выступление стало кульминацией четырехнедельных европейских гастролей, стартовавших 16 ноября. "Мы уже выступили в Антверпене, Амстердаме, сейчас - Париж, который так тепло нас встретил", - сказал в интервью ТАСС Борис Эйфман после выступления.

Всего в Париже артисты дадут пять спектаклей, после чего труппа отправится в турне по французским регионам.

Последний раз петербургский коллектив гастролировал в Париже в феврале 2015 года с балетом "Up & Down". Спектакль "Анна Каренина" также знаком парижанам: восемь лет назад артисты впервые представили пластическое прочтение романа Льва Толстого в Театре Елисейских полей в рамках закрытия Года России и Франции.

Наследники антрепризы Дягилева

"Здесь в Париже мы особенно хорошо понимаем, что являемся наследниками дягилевской антрепризы, - отметил Эйфман. - Наши предшественники сто лет назад привозили на запад современное русское искусство, и в этом отношении мы очень близки".

"Наш театр гастролирует по всему миру и показывает, что в России сегодня не только хранят классическое наследие, но и создают новое востребованное и успешное искусство балета", - сказал руководитель труппы.

"Мы очень внимательно следим за тем, как нас воспринимают парижане и сегодняшний успех, я думаю, является подтверждением того, что наша миссия очень важная", - отметил Эйфман.

По его словам, "французская публика очень образованная и изысканная, она настроена, как правило, либо на чистую классику, либо на абсолютный модерн, который в какой-то степени является частицей современной культуры Франции". "Мы развиваем традиции русского балетного театра на современном этапе. Но сегодняшнее выступление стало для нас подтверждением, что парижане, несмотря на пристрастие к модерну, все равно тянутся и желают видеть то искусство, которое их волнует", - сказал Эйфман.

Французская программа

Худрук театра рассказал, что после Парижа труппа выступит в Туре, Бордо, Ницце, Монпелье, Тулузе. Многие города увидят постановку Эйфмана впервые. В Лионе артисты будут выступать на сцене Центра конгрессов, главный концертный зал которого способен принять более 3 тыс. человек.

"В этих городах хорошо знают балетное искусство, - сказал Эйфман. - Там есть свои театры, собственные фестивали, поэтому этот тур для нас очень ответственный". "Закончив парижские гастроли, думаю, что мы не должны расслабляться ни на минуту. Нужно держать уровень", - сказал худрук театра.

"Анна Каренина", по его словам, "сложный и очень насыщенный спектакль". "Особенно трудно, когда фактически нужно отработать 20 спектаклей сразу, - отметил Эйфман. - Но мы к этому привыкли, мы так работаем".

Балет на музыку Петра Чайковского был поставлен Борисом Эйфманом в 2005 году. Сегодня он является одной из наиболее востребованных постановок в репертуаре петербургского театра. На протяжении многих лет спектакль с неизменным успехом идет на лучших сценах России, Америки, Австралии, Великобритании, Германии, Голландии, Испании, Франции, Китая.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Камелия
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 08.10.2013
Сообщения: 1701
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Ноя 29, 2018 7:27 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018112902
Тема| Балет, Персоналии, Наталья Сомова, Георги Смилевски, Анастасия Першенкова, Анна Окунева, Оксана Кардаш, Иван Михалев, Денис Дмитриев
Автор| Александр Фирер
Заголовок| Пух и перья: «Что наша жизнь? Игра!»
Где опубликовано| © Журнал «Музыкальная жизнь» №11
Дата публикации| 2018 ноябрь
Ссылка| http://mz.kmpztr.ru/
Аннотация| Премьера в МАМТе

Мировая премьера «Пижамной вечеринки» Андрея Кайдановского в МАМТе вошла в новую программу одноактных балетов наряду с сочинениями Джорджа Баланчина и Иржи Килиана

Пижама-пати
Насыщенная фонограмма спектакля «Пижамная вечеринка» Андрея Кайдановского изобилует фрагментами опусов целого сонма авторов – от Дмитрия Шостаковича и Хайнера Гёббельса до аудиотреков новозеландского племени маори, известного не только татуировками и ритуальным каннибализмом, но и оперной дивой Кири Те Канава (маори по отцу). Концепция и идея хореографа заключает тезис о том, что мужчина не взрослеет, оставаясь в глубинах и тайниках души и всего своего естества мальчишкой всю жизнь. Одетые в пижамы восемнадцать танцовщиков устраивают пижамную вечеринку (сценограф и художник по костюмам Каролина Хёгль), дабы поиграть в войну с подушками, апофеозно венчающуюся летящим пухом и перьями. Кайдановский не переходит ту грань, когда спектакль мог бы превратиться в капустник, более того, он выстраивает драматургическую конструкцию так, что энергетическая логика не дает чреде эпизодов распасться на осколки или лоскуты.


"Пижамная вечеринка". Денис Дмитриев - Лидер

Про «жизнь-игру» можно цитировать и Модеста Чайковского, и Уильяма Шекспира, но реальность доказывает, что каждый человек неповторим в «актерской» игре своей жизни со всеми прелестями каждого этапа взросления. Однако меняются игрушки. Пижамная униформа заменяется на другую… Пацифистский дух этого спектакля сквозит через неагрессивные стычки инфантильных мужчин на веселой вечеринке, бегающих с матрасами, душащих друг друга подушками, заламывающих приятелям руки, дурачащихся, особо ни о чем не задумывающихся. И лишь эпизодически появляющейся Лисистрате наших дней с полотенцем на голове, жене главного персонажа, удается останавливать пижамное сражение.

В сегодняшней жизни игры мужчин-пацанов могут быть пострашнее, чем пижамные войны. Но Кайдановский не педалирует жестокость, навязчиво не проповедует антимилитаризм в спектакле, намеренно делает представление мажорным, усиливая этим трагикомический формат.

Невидимый полет Икара
Мифологемное обращение Иржи Килиана к «Метаморфозам» Овидия является, по сути, философским размышлением на тему об Икаре. Его произведение (созданное в 1997 году в Гааге для NDT 1 и перенесенное в Музыкальный театр в 2013-м) художественно тождественно «Пейзажу с падением Икара» Питера Брейгеля Старшего, а именно повествует о мимолетности сущего в контексте космической необъятности мироздания.
Сценографическим пейзажем балета служит разветвленная крона оголенного перевернутого дерева, одновременно напоминающая кровеносные сплетения сосудов головного мозга или бронхиол легких. Также эта инсталляция ассоциативно отсылает к виртуальной паутине замкнутых лабиринтов звездных галактик. Вокруг этой стилизованной «конструкции разума» метрономно вращается против часовой стрелки огромный прожектор. Он, как солнце, расплавившее воск икаровских крыльев, слепит глаза зрителей. Прожектор, удивительно напоминающий гигантскую голову элитного клона с горящими щелями глазниц из «Звездных войн», патрульно отсчитывает (подобно вечному спутнику планеты) кольца времени.

Перевернутая крона дерева создает иллюзию невесомого танцевального парения действия. Элегическая рапидность килиановского континуума, длящегося в черно-белой сени, истекает из несуетной сакральности движения как креативного таинства жизни. Человек, неразрывно связанный с природой, дитя космоса, живописует в танце эстетически совершенные формы существования в пространстве.

Килиан использует музыку композиторов разных эпох – от Генриха Бибера и Иоганна Себастьяна Баха до Джона Кейджа и Филипа Гласса. Разностилевой почерк этих авторов объединяет философская глубина обобщений. Красивые камерные ансамбли (перетекающие друг в друга дуэты, трио, квартеты и каноны четырех пар) из восьми танцовщиков органично вписались в мелодическую палитру с кроно-прожекторным контрапунктом. Мужчины, одетые в черные брюки и прозрачные майки, пластилиново ведут своих партнерш в черных купальниках, лирически растворяясь в психологической интимности финальных дуэтов.

Шедевр на все времена
На музыку самого гениального магического Концерта ре минор (космически значимая тональность!) для двух скрипок с оркестром великого И. С. Баха, в котором композитор опередил и время, и свои инструменты, поставлен балет «Кончерто барокко» в 40-х годах ХХ века Джорджем Баланчиным, и ныне премьера состоялась в Музыкальном театре.

В музыке и хореографии отсутствуют нарочитые эффекты, мелодия и движение истекают подобно красоте естественного водного потока, который и в стремительности, и в спокойном течении всегда великолепен и неизменно вызывает восхищение, даря человеку радость созерцания.

Баланчинские танцевальные ручьи-хороводы (хореограф, видимо, учел, что Бах в переводе с немецкого «ручей») перетекают и сливаются в единый полифонический мир, в котором самостоятельные голоса соединяются в единстве высшего порядка. Исполнительский аскетизм выкристаллизовывает суть самой музыки. Слияние строгого ритма и ритмической свободы, кажущаяся импровизационность и протяженные мелодические линии подчеркивают изощренность формообразования. Каждый филировочный звук у Баха будто живое существо, которое рождается слабым, затем растет, набирается сил и потом угасает и умирает.

Танцу двух солисток «аккомпанируют» восемь корифеек, синхронно вторящих протагонисткам или контрапунктом пропевающих собственное голосоведение. Их движения будто зеркально отражаются друг в друге. А хореографическая симметрия построений, образующих партитуру ансамблей, включает повторение одинаковых движений одновременно или каноном. Это «хоровое» усилие создает эффект танцевального тутти. В дуэте красивой второй части партнер возносит к небу балерину или укладывает в прогибе на руки, а ее повторяющийся арабеск будто солирующий инструмент оркестра удерживает высокую тесситуру звучания.

Быстрое пуантное стаккато ассоциируется с щипковым приемом игры на скрипке, а стройность построений, слитность, чистота движения и острая безупречность пуантной техники художественно перекликаются с выразительными инструментальными возможностями скрипки и с ритмической структурой музыки, что с великолепием подчеркнуто в финальном allegro.

Худрук балета Музыкального театра Лоран Илер, предложив интересную тройчатку для премьеры, поставил перед своими артистами сложную полистилистическую исполнительскую задачу. Стили Баланчина, Килиана и Кайдановского очень разнятся: неоклассика, пластическая философия и театрализованное движение. Объединяет их тонкая музыкальность. К чести солистов Музыкального театра они достойно справились и практически освоили эту художественную высоту. Несмотря на неизбежные шероховатости (это вопрос времени и втанцованности), пленяет тот энтузиазм, с которым артисты танцуют. Наталья Сомова, Георги Смилевски, Анастасия Першенкова, Анна Окунева, Оксана Кардаш, Иван Михалев, Денис Дмитриев – вот те артисты, без которых премьера бы не состоялась.

Фото Карины Житковой
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18953
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Ноя 30, 2018 12:36 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018113001
Тема| Балет, Театр балета Якобсона, Персоналии, Андриан Фадеев
Автор| Инга Бугулова (Санкт-Петербург)
Заголовок| Возвращение "Жар-птицы"
Худрук Театра балета имени Якобсона рассказал о премьере 50-го сезона

Где опубликовано| © Российская газета - Неделя - Северо-Запад №7732 (269)
Дата публикации| 2018-11-29
Ссылка| https://rg.ru/2018/11/29/reg-szfo/teatr-iakobsona-v-peterburge-pokazhet-obnovlennyj-balet-zhar-ptica.html
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

На основной сцене Александринки 30 ноября покажут "Жар-птицу" - премьера ознаменует 50-й сезон Театра балета имени Леонида Якобсона и 115-летие его основателя. Вместе с постановкой британского хореографа Дагласа Ли публика увидит обновленные миниатюры самого Якобсона, которые уже давно стали классикой отечественного искусства. Художественный руководитель театра, заслуженный артист России Андриан Фадеев побывал в петербургской редакции "РГ" и рассказал подробности грядущего вечера.


Андриан Фадеев: Театр продолжает принципы Леонида Якобсона - идти вперед, искать, экспериментировать. Фото: Наталья Онищенко

Андриан Гуриевич, в вашем театре до сих пор работают люди, которые лично знали Леонида Якобсона...

Андриан Фадеев: Да, у нас действительно, к счастью, жива преемственность поколений, и педагоги-репетиторы скрупулезно передают труппе все нюансы, которые они помнят. Конечно, им очень повезло столкнуться с таким человеком, ведь Леонид Якобсон был настоящим художником - он всегда отходил от канонов, ставил как видел, иногда даже шокировал своими постановками. Большое счастье, что наши артисты растут на этой хореографии, и большое счастье - ее исполнять, хоть она и очень сложна. Да, 32 фуэте здесь делать никто не требует. Но не менее сложно поразить красотой позы, образом, осмысленностью каждого шага. Именно к этому стремился автор.

Какие принципы Леонида Якобсона сейчас продолжает театр?

Андриан Фадеев:
Идти вперед, искать, экспериментировать. Мы, например, тесно сотрудничаем с молодыми российскими хореографами и уже сделали с ними целый ряд проектов - это Антон Пимонов, Константин Кейхель, Владимир Варнава. Но все равно наша основа - классический танец, и два года мы проработали именно с классическими мастерами. В позапрошлом году мы выпустили "Спящую красавицу" в постановке знаменитого танцовщика Парижской оперы (Opera National de Paris), обладателя звания Danseur Etoile французского хореографа и педагога Жана-Гийома Бара. Было очень полезно и интересно, он много дал труппе. А в прошлом сезоне мы поставили "Дон Кихота". Блестящий танцовщик и экс-премьер Королевского балета Ковент-Гарден Йохан Кобборг долгое время прожил в Лондоне, где, как известно, сильна драматическая школа, поэтому большое внимание уделял актерскому мастерству. Причем смотрел на каждого артиста. Это очень важно.

Кстати, о "Дон Кихоте". Публика от него в восторге, семь номинаций на "Золотую маску". Ожидали?

Андриан Фадеев:
Когда я приглашал Кобборга и потрясающего французского художника с русскими корнями Жерома Каплана, я понимал, что собрал сильную постановочную команду, и верил, что должно получиться что-то достойное. Но когда мы только начинали работу, я волновался, потому что "Дон Кихот" на самом деле - это балет-риск. Во-первых, там очень сложные ведущие партии Китри и Базиля, артисты должны блистать техникой. А во-вторых, не каждая балетная труппа может позволить себе такие монументальные полотна, как "Спящая красавица", "Дон Кихот". И мне очень радостно, что нам это удалось.

"Жар-птица" ассоциируется с русской лубочной темой. Тем интереснее, как увидит эту историю современный хореограф, работающий в необычной пластике


Когда смотришь "Дон Кихота", нельзя не заметить, что все продумано до мелочей. Особенно впечатляют декорации, костюмы...

Андриан Фадеев:
Я первый раз столкнулся с художником, который вообще не принимал никакой замены материалов. Он выбирал все сам вплоть до подкладок. С одной стороны, с ним было легко работать, потому что мы ничего не искали - Каплан приехал с огромной папкой: "купите вот это и вот это", а с другой - сложно. Ведь не всегда на фабрике есть этот материал, не всегда именно тот цвет, который нужен. Но это того стоило. А что касается декораций, то здесь Жером Каплан опирался на гравюры Гюстава Доре, который иллюстрировал роман Сервантеса.

И знаете, мы показали уже спектаклей 15, и каждый раз звучат аплодисменты, когда во втором акте в картине леса появляются дриады. Балерины начинают двигаться, их пачки мерцают... Это необыкновенно красиво, моя любимая сцена в этой постановке. Балет, как любое искусство, должен трогать зрителя, оставлять след, и мне очень радостно, что реакция всегда такая.

А за трендами следите? Сейчас, например, очень популярно видео китайского балета, где балерина крутит фуэте прямо на голове у партнера.

Андриан Фадеев:
Конечно, это не может оставить равнодушным. Я всегда говорю своим артистам - вы должны интересоваться всем, тогда на вас будет интересно смотреть. Глаза не должны быть пустыми, хочется видеть мысль на челе. Знаете, очень жалко - а это всегда заметно - когда артист выходит на сцену только за гонорар. Весь смысл творчества пропадает сразу. А такие чудо-моменты... Они очень мотивируют и вдохновляют.

Немного о премьере. В первых двух отделениях вы покажете обновленные шедевры Якобсона. В какой степени они обновлены?

Андриан Фадеев:
Мы называем это восстановлением, потому что все спектакли, во-первых, получат новое оформление. Ведь все эти годы артисты танцевали в костюмах, которые были еще при Якобсоне. Сейчас это уже театральные реликвии, которые по-хорошему надо передать в музеи и показывать людям. В этом году мы пригласили замечательных художников - Татьяну Ногинову и Альону Пикалову - они будут работать над костюмами и создавать оформление сцены. Нас, может быть, и поругают, что мы что-то изменили, но я доверяю их вкусу и профессионализму, они понимают, что такое Якобсон для российской культуры. Во-вторых, долгое время все эти миниатюры не шли под живую музыку. Нам удалось найти ноты, собрать партитуры. А это вовсе не тот материал, который есть в свободном доступе, собирали буквально по крупицам.

Что все-таки покажете и в чьем сопровождении?

Андриан Фадеев:
Премьера пройдет в сопровождении Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестра, за пультом - заслуженный артист России Александр Титов. А покажем "Падекатр", "Влюбленных", "Секстет", "Венский вальс", "Кумушек", а еще "Вестрис", вещь, которую когда-то танцевал Михаил Барышников. Можно будет увидеть давно не исполнявшуюся миниатюру "Па-де-де" на музыку Россини - это очень сложный техничный номер. Сейчас у нас есть солисты Софья Матюшенская и Андрей Сорокин, которых вы видели в "Дон Кихоте", я уверен, что у них все получится. А в одноактном балете "Свадебный кортеж" на музыку Шостаковича музыкальное трио солистов окажется прямо на сцене.

Почему решили взяться за "Жар-птицу"?

Андриан Фадеев:
Это был выбор балетмейстера, Дагласа Ли. Он любит сказки, любит музыку Стравинского. Эта любовь и подвигла его сделать новый спектакль. Нам эта идея показалась очень интересной, потому что "Жар-птица" ассоциируется с русской лубочной темой. Тем интереснее, как увидит эту историю абсолютно современный хореограф, работающий в самобытной, необычной пластике. При этом Даглас Ли, как и Якобсон, настоящий художник, он не делает редакцию очередного шедевра, а ставит новый спектакль прямо у нас на глазах. Но все равно постановка будет в рамках знакомого сюжета. Может, кому-то покажется, что это очень банально, но, на мой взгляд, как раз самое сложное - сделать новую хорошую работу на старую тему.

Наверняка, параллельно с премьерой уже идет работа над чем-то новым? Какие планы у театра?

Андриан Фадеев:
Из самого ближайшего, в конце марта - начале апреля повезем "Дон Кихота" в Москву в рамках фестиваля "Золотая маска". В столице, кстати, мы будем выступать впервые. А следующей осенью планируем поставить новый спектакль. Он будет классический. Название говорить не буду - боюсь спугнуть удачу, но сейчас мы уже в процессе обсуждения с хореографом и художником, и, если все сложится, к декабрю 2019 года зрители смогут его увидеть.

Про Леонида Якобсона

- Леонид Якобсон мог работать 24 часа в сутки, при этом ему не нужно было ни пить, ни есть - он подпитывался самим процессом. А у остальных ведь семьи, быт... Поэтому они даже, бывало, переводили часы в зале на час вперед. Мастер, как рассказывают, конечно, все понимал, но он жил балетом. Вообще, Леонид Вениаминович - реформатор, новатор тех лет, он во многом повлиял на развитие современного балета, хотя, как многие талантливые люди, в советские времена был гоним, но, несмотря на это, ему позволили поставить два больших спектакля на сцене Мариинского театра - "Шурале" и "Спартак", дали возможность создать труппу, очень непохожую на другие, самобытную, со своим авторским репертуаром и лицом.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9  След.
Страница 8 из 9

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика