Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2018-09
На страницу 1, 2, 3  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> Газетный киоск
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11060

СообщениеДобавлено: Вт Сен 04, 2018 6:34 pm    Заголовок сообщения: 2018-09 Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018000401
Тема| Музыка, Опера, Новая опера, Премьера, «Жизнь за царя»
Автор| Мария Бабалова
Заголовок| Чуют правду
"Жизнь за царя" Михаила Глинки исполнили в столичном театре "Новая Опера"
Где опубликовано| Российская газета
Дата публикации| 2018-09-04
Ссылка| https://rg.ru/2018/09/04/reg-cfo/zhizn-za-caria-mihaila-glinki-ispolnili-v-teatre-novaia-opera.html
Аннотация| Премьера

Одно только название - "Жизнь за царя" - в советскую эпоху автоматически оборачивалось приговором для этого сочинения. Не сосчитать, сколько цензурных терзаний пережила первая русская классическая опера.

"Новая Опера" первой из московских театров решила вернуть в XXI веке "Жизнь за царя" на московские афиши, приурочив представление к трагической дате - 100-летней годовщине казни последнего русского самодержца. Правда, обещанный спектакль в формате semi-stage в премьерном показе оказался простым концертным исполнением.

Хотя в театре у этой оперы есть и режиссер Алексей Вэйро, и художник-постановщик Дарья Синцова. Но, как выяснилось, это в перспективе будущих сезонов, и при условии, если деньги на масштабную постановку найдутся. А пока вся визуальная сторона представления ограничивается лишь минимальными перестроениями хора и абстрактно-атмосферными картинками-набросками художницы. Солисты же работают в чисто филармоническом стиле, куда теснее общаясь с пюпитром, нежели друг с другом. А хору еще предстоит и фразировку отточить, и энергию исполнения обрести - надлежащую хоровой литургической драме.

В музыкальном плане труппа очень старалась, а вся постановочная ответственность легла на дирижерские плечи Андрея Лебедева. Оркестр звучал пестро: то очень медленно, то, наоборот, очень быстро. Когда дело доходит до мазурки, возникают и вовсе темпы почти дискотечные. И концепции в таком разнообразии не читаются. Но дирижер внимательно, даже заботливо относится к солистам. Ради "Жизни за царя" театр собрал своих лучших солистов, перед которыми была поставлена задача исполнить свои партии по высшему вокальному счету, не избегая самых сложных арий и дуэтов.

Самый сложный номер партитуры - ария Собинина из IV действия "Братцы, в метель...", изобилующая техническими сложностями в белькантовой стилистике, тенор Алексей Татаринцев исполнил отважно и страстно, но оставив пространство для совершенствования. Владение итальянским бельканто Глинка требует от Антониды, чья партия предполагает кантиленно-колоратурное пение и настоящий драматизм образа, прежде всего в трагическом ариозо "Не о том скорблю, подруженьки".

Ирина Боженко была прекрасна в образе Антониды. Очень старалась Юлия Меннибаева в партии Вани. У певицы красивое меццо-сопрано, мягкое, гибкое, не лишенное драматических красок, но все же легковесное для травестийной мальчиковой партии. Бас Евгений Ставинский тоже "не попал" в заглавную партию Сусанина. Его голос недостаточно мощный и тембрально богатый. А главное, певцу категорически не хватило личностного начала - исповедальной силы и сакральной жертвенности. Если в момент финальной арии Сусанина "Чуют правду..." не наворачивается слеза, не подкатывает комок к горлу, то зачем все это нужно. У "Жизни за царя" одна из самых трудных оперных судеб, преодолеть силу которой пока не удается
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11060

СообщениеДобавлено: Ср Сен 05, 2018 4:23 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018090501
Тема| Музыка, Опера, Концертный зал, «Зарядье»
Автор| Наталья Соколова
Заголовок Зарядись хорошей музыкой
Концертный зал "Зарядье" раскрыл главную тайну журналистам "РГ"
Где опубликовано| Российская газета - Столичный выпуск №7658 (195)
Дата публикации| 2018-09-03
Ссылка| https://rg.ru/2018/09/03/koncertnyj-zal-zariade-raskryl-glavnuiu-tajnu-zhurnalistam-rg.html
Аннотация|


Отдел культуры "Российской газеты" стал первым гостем концертного зала "Зарядье" - перед открытием генеральный директор Ольга Жукова провела экскурсию по самому современному залу Москвы.

"Зарядье" стартует 8 сентября концертом симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева, а 9 сентября здесь выступят Российский национальный оркестр под управлением Михаила Плетнева, сопрано Красимира Стоянова, тенор Франческо Мели, бас Ильдар Абдразаков.

На концерт 8 сентября вместе с первым лицом страны и мэром Москвы также приглашены строители зала и директоры всех столичных музыкальных школ. 9 сентября гостями могут стать все желающие. Для посетителей парка "Зарядье" прямая трансляция открытия будет показана в амфитеатре под открытым небом. Большой экран смонтирован прямо на фасаде здания. "Зарядье" идеально вписался в ландшафт одноименного парка: сцена уходит на два этажа под землю. Целиком здание проектировали российские архитекторы и дизайнеры. Сейчас в зале кипит работа, стучат молотки, гремят перфораторы, площадка готовится принять 1600 посетителей: на сцене в специальных противоударных коробах разложены трубы органа, созданного по спецзаказу в Страсбурге (монтаж фасадной части пройдет 6 и 7 сентября, а монтаж всего органа целиком займет год).

Прямая речь

Ольга Жукова, генеральный директор концертного зала "Зарядье"
Формировать программу мы начали не так давно, но тем не менее смогли получить в афишу первые имена, хотя гастрольный график у всех расписан на годы вперед. Мы сформировали программу до января, в сентябре появится афиша до конца сезона. В ней - классическая симфоническая музыка, джаз, классическая современная музыка, фестивальные проекты, к примеру Vivaсello, фестиваль Ростроповича в том числе будет проходить и у нас - мы пополам поделили его программу с Большим залом консерватории.

Российский национальный оркестр протестировал акустику зала "Зарядье"
Мы не собираемся ни с кем конкурировать и, уверены, займем свою нишу. У всех московских залов - Дома музыки, консерватории, филармонии - есть свои аудитории. Каждый из нас делает свою историю. Мы - все коллеги. Мы свою аудиторию тоже будем растить. Наша репутация, уверена, сложится из хорошей афиши и лучших исполнителей.
У нас на большой сцене выступит Бобби Макферрин. Пока в нашей программе нет современного танца, но сцена это позволяет. Пока мы посмотрим, как ведут себя сцена и зал, посмотрим, какого возраста аудитория будет приходить к нам. Исходя из этого, будем формировать афишу.

Эстрада, шоу-программы - этого у нас точно не может быть. Зато у нас будет Дживан Гаспарян и Петр Налич, детская программа с Константином Хабенским и многое другое. Также будет большая барочная программа. Я бы, наверное, хотела провести акустический концерт Земфиры. Площадка позволяет. В будущем будем проводить свой фестиваль. Кроме того, мы не будем формировать программу по системе абонементов. На сайте есть система хештегов #зарядисьмузыкой - классикой, новым, детством, барокко, - которая позволяет набрать некоторое количество концертов в различных жанрах и получить скидку.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11060

СообщениеДобавлено: Ср Сен 05, 2018 4:31 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018090502
Тема| Музыка, Опера,
Автор| Владимир Александров
Заголовок| Николай Луганский откроет новый сезон питерской филармонии
Где опубликовано| Российская газета
Дата публикации| 2018-08-31
Ссылка| https://rg.ru/2018/09/04/reg-szfo/nikolaj-luganskij-otkroet-novyj-sezon-piterskoj-filarmonii.html
Аннотация|

Санкт-Петербургская академическая филармония традиционно открывает концертный сезон в день рождения Дмитрия Шостаковича 25 сентября. Академический симфонический оркестр России (дирижер Юрий Темирканов) в этот день выступит с Николаем Луганским. В программе - Брамс (концерт для фортепиано с оркестром) и, конечно, Шостакович - симфония №5. В Москве Николай выступит в Большом зале консерватории 11 октября. "РГ" побеседовала со знаменитым пианистом на фестивале Фонда Святослава Рихтера в Тарусе.

Вы выступаете на фестивалях, основанных Святославом Рихтером, постоянно. Это магия имени великого музыканта?

Николай Луганский: Невозможно это выразить в нескольких словах. С записями и живыми выступлениями Святослава Теофиловича я жил буквально с детства. Его живые концерты - это самое сильное, что я слышал, при том, что изданы сотни записей - и живые, и студийные. Что касается Тарусы, то я люблю сюда приезжать. Мои предки отсюда. Прапрадед служил в тарусской церкви священником. С этими местами у меня действительно связано много хороших воспоминаний. Конечно, я не каждый год приезжаю сюда с концертами, но такой фестиваль - это достойная память о великом музыканте. Сюда приезжают люди из разных стран мира.

В программу своего клавирабенда вы включили сочинения Дебюсси, 100-летие со дня смерти которого в этом году отмечает музыкальный мир. Святослав Рихтер также играл много музыки Дебюсси.

Николай Луганский: Да, мне кажется, Рихтер переиграл всего Дебюсси. Помню его незабываемое исполнение в 1985 году первой тетради прелюдий. Он сам говорил, что Дебюсси - один из трех его любимых композиторов наряду с Шопеном и Вагнером. Для меня Дебюсси более французский композитор, чем, скажем, Равель, Пуленк, или Сен-Санс. В его музыке есть то, что совершенно несвойственно русской культуре - подчеркнутое отстранение от вопросов жизни и смерти, хорошего и плохого. Это желание насладиться исключительным моментом: каплей дождя, цветком, дуновением ветра. У Дебюсси это запечатлено просто невероятно. Кстати, не так давно я завершил запись сольного альбома из сочинений Клода Дебюсси, который должен появиться в начале этой осени. В этом альбоме наряду с "Бергамасской сюитой" я записал вторую тетрадь "Образов", две арабески, очень медленный вальс, "Посвящение Гайдну".

После Тарусы вы будете играть в Ивановке - тамбовском имении Сергея Рахманинова?

Николай Луганский: Да, Таруса и Ивановка - это заповедная и сокровенная Россия. Ивановка - вообще отдельная тема. Здесь было создано почти 80% музыки Рахманинова, которую мы исполняем. Это уникальное место, возрожденное в 1973 году директором музея-усадьбы Рахманинова Александром Ермаком. Играть здесь счастье. Пушкин считал, что "на свете счастья нет, но есть покой и воля". Но мне кажется, что именно музыка способна передать ощущение счастья. Например, программа, которую я играл сейчас в Тарусе: "Остров радости", "Сады под дождем" и две арабески Дебюсси - это счастье, может быть, не самое экстатическое, как у Вагнера, или в редкие моменты у Рахманинова, а спокойное и умиротворенное
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11060

СообщениеДобавлено: Ср Сен 05, 2018 4:41 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018090503
Тема| Музыка, Опера, Фестивали, Зальцбургский фестиваль, персоналии
Автор| Наталия Сурнина
Заголовок| Чем интересен Зальцбургский музыкальный фестиваль
На родине Моцарта завершается летний фестиваль, на который стоит приезжать не только за оперой
Где опубликовано| Ведомости
Дата публикации| 2018-09-0-1
Ссылка| https://www.vedomosti.ru/lifestyle/articles/2018/08/31/779593-zaltsburg-bez-operi
Аннотация| Фестиваль

Оперная программа Зальцбургского фестиваля – верхушка айсберга. Ее заранее придирчиво рассматривают со всех континентов, изучают составы, хитрые комбинации постановочных групп, делают ставки на успех или неуспех, гоняются за билетами. Но опера – далеко не единственное, за чем стоит ехать на родину Моцарта.



Обновление героев

Концерты в Зальцбурге всегда были не довеском к оперной программе, а этаким государством в государстве: триумвират больших дирижерских имен и оркестров соседствует с чередой камерных событий, где мирные грезы ценителей классики нередко нарушает музыка ХХ в. И хотя мощная волна современных циклов, запущенная нынешним интендантом фестиваля Маркусом Хинтерхойзером еще в эпоху Жерара Мортье, изрядно подпитывает фестиваль свежими идеями и публикой, слушатели симфонических программ и статусных солистов (обязательная часть афиши) не молодеют. Аудитория эта, может, и чопорная, но воспитанная, героев своих знает и любит, хотя и не прочь взбодриться с появлением нового. В этом амплуа второй год выступает Теодор Курентзис с оркестром MusicAeterna, которому после Моцарта доверили – ни много, ни мало – цикл симфоний Бетховена.

Выход из зоны комфорта

Всего в афише этого года 89 концертов (оперных спектаклей 38 ). В них есть своя драматургия, может, не столь очевидная, как в опере, но многослойная. Симфонические и сольные программы, вокальные вечера, камерная, духовная и новая музыка – за них отвечает Флориан Виганд, но во всем, что касается современности, чувствуется рука Хинтерхойзера. Его проект Zeitfluss («Течение времени»), посвященный авторам ХХ в., вывел академические программы из рутинного русла и смог завоевать доверие публики к новым музыкальным языкам. Для этого Хинтерхойзер не просто приглашал музыкантов, свободно этими языками владеющих, но и выстраивал сложносочиненные системы взаимных отражений и притяжений, делая ставку на диалог старого и нового искусства.
Герои нового цикла Zeit mit… («Время с…») – те, кто выводит слушателя из зоны комфорта, требует полного погружения в свой мир. Сочинения отбирают такие, которые способны оказывать сильнейшее воздействие на любого слушателя, в том числе неподготовленного. Таковы пространственные композиции Беата Фуррера, вынесенные в пространство Коллегиенкирхе с ее потрясающей нелинейной акустикой, в исполнении детища Фуррера – ансамбля Klangforum Wien. Таковы сочинения Галины Уствольской, страстным пропагандистом и выдающимся интерпретатором которой является сам Хинтерхойзер. Параллели с прошлым и настоящим играют в этих программах смыслообразующую роль: отразить звуковые пространства Фуррера в многоголосном позднеренессансном Реквиеме испанца Томаса Луиса де Виктории, заставить Симфонию «Амен» Уствольской (радикальный, сложно поддающийся дешифровке опус позднесоветской эпохи) вступить в диалог с радикальным фильмом Карла Теодора Дрейера «Страсти Жанны д’Арк» (1928) – в этих сопоставлениях заключается мощная энергетика, воздействующая на чувственные и мыслительные центры слушателей.

Дирижерский топ-5

Зальцбургский фестиваль дает возможность за полтора летних месяца услышать максимально возможное количество музыкантов и оркестров, занимающих лидирующие позиции в мире, от легендарных долгожителей до восходящих звезд. Исключительное положение занимает Венский филармонический оркестр, со времен основания – вот уже почти 100 лет – резидент фестиваля. По его ежегодным пяти программам можно проверять топ-лист дирижеров, с той оговоркой, что Риккардо Мути, выступающий на фестивале почти 50 лет, никому своего места в пятерке не уступает. В числе остальных четверых сегодня Андрис Нельсонс, Эса-Пекка Салонен, Франц Вельзер-Мёст и Герберт Блумстедт.

91-летний Блумстедт далек от того, чтобы почивать на лаврах в статусе живой легенды (каковой он, безусловно, является). Невероятной красоты руки, точный и благородный жест, сложнейшие трагическая Четвертая Сибелиуса и «Романтическая» Четвертая Брукнера по памяти, почти два часа – стоя. Никаких замедленных темпов, часто выдающих поздний дирижерский стиль, абсолютная ясность формы, выкристаллизовавшаяся за многие годы вслушивания в партитуры, совершенство в деталях. Обе симфонии давно в репертуаре Блумстедта, но не звучат как повторение пройденного, скорее как осмысление на новом этапе жизни категорий трагедии и света. Венские филармоники не каждому дирижеру готовы подчиниться, но воле Блумстедта покоряются с радостью.

Воображаемый фильм

Концертной роскоши в Зальцбурге столько, что утром можно услышать легендарного мастера большого стиля, а вечером – не менее легендарного пионера аутентичного исполнительства Роджера Норрингтона. В свои 84 года он уступает Блумстедту по ощущению собранности. Казалось, две знаменитых симфонии Гайдна («Траурная» №44 и La Passione №49) «Камерата Зальцбург» может сыграть и без дирижера, после каждой части награждавшего оркестр довольной улыбкой и лишь к финалу с энтузиазмом включавшегося в процесс.

Концерт остался бы в череде приятных вечеров с кумирами, если бы не встреча старого бунтаря, ушедшего на покой, с молодым. Будто чувствуя, что пора уступать место, Норрингтон пересел в ложу, а скрипачка Патриция Копачинская исполнила Траурный концерт Хартмана в позиции безусловного лидера. Ее ураганная энергетика превратила сочинение 1939 г., пронизанное самыми мрачными предчувствиями, в воображаемый экспрессионистский фильм, где Патриция исполнила все возможные роли – от растерянной девчушки, наигрывающей в начале простенькую тему, до зримого воплощения отчаявшейся толпы. На бис она, любительница подрывать академические устои, сыграла песню «Вы жертвою пали», процитированную в финале, а музыканты оркестра мрачно «промычали» аккомпанемент. Это удивительным образом рифмовалось с концертом летнего абонемента ГАСО в Московской филармонии, где Владимир Юровский затянул ту же песню вместе с полным залом; вот он – дух времени. В ноябре Юровский и Копачинская вместе исполнят в Москве на фестивале «Другое пространство» Скрипичный концерт Фараджа Караева и, кажется, дуэт единомышленников нам гарантирован.

Фигура Копачинской идеально соответствовала центральной теме нынешнего фестиваля – страсть и одержимость. «Страстями по Луке» Пендерецкого его открыл Монреальский симфонический оркестр во главе с Кентом Нагано. Многовековой и многонациональный опыт осмысления страстей в христианском аспекте был сконцентрирован в цикле «Духовные увертюры»: от испанского Ренессанса (Жорди Саваль со своим ансамблем), Шютца и Баха (Херревеге и Collegium Vocale Gent), через Моцарта и Бетховена к грандиозному Малеру (Симфония №2 «Воскресение», Венские филармоники с Нельсонсом) и зияющей экзистенциальными черными дырами музыке Уствольской.

Как обещал

Обязательный пункт фестивальной программы – выступления гостевых оркестров. Любимчики публики – «Западно-Восточный диван» Даниэля Баренбойма, который привечают не только за гуманистические идеалы и пропаганду мирного содружества, но и за высокий уровень оркестра, который, несмотря на вышколенность, отличает восточная темпераментность. Хэдлайнерами стали Лондонский симфонический с Саймоном Рэттлом и Берлинский филармонический оркестр со своим новым шефом, горячо любимым баварцами Кириллом Петренко. Лондонцы помогли фестивалю трогательно отпраздновать 100-летие со дня рождения Леонарда Бернстайна, не раз выступавшего в Зальцбурге. В послевоенной Второй симфонии (по сути – концерте для фортепиано с оркестром) под названием «Век тревог» солировал Кристиан Цимерман: 30 лет назад он играл ее в честь 70-летия Бернстайна под управлением юбиляра и немедленно получил от автора приглашение выступить на его 100-летии. Цимерман слово сдержал, диск с июньским исполнением в Берлинской филармонии под управлением Рэттла выходит на Deutsche Grammophon в последнюю неделю августа. А Зальцбургское исполнение тронуло искренней верой в каждую ноту этого бурного звукового потока, созвучного нашему времени смешением чувства нависающей опасности и безудержного веселья.

Зальцбург
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11060

СообщениеДобавлено: Ср Сен 05, 2018 4:49 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018090504
Тема| Музыка, Опера, Фестивали, Зальцбургский фестиваль, «Пиковая дама», Персоналии. М. Янсонс
Автор| Вера Степановская
Заголовок| В Зальцбурге постарались разгадать тайну трех карт
На музыкальном фестивале в Австрии отчетливо звучит русская тема
Где опубликовано| Независимая газета
Дата публикации| 2018-09-04
Ссылка| http://www.ng.ru/culture/2018-09-04/7_7303_zalztburg.html
Аннотация| Фестиваль



В этом году на летнем Зальцбургском фестивале опять отчетливо звучала русская тема: и в именах солистов, и в традиционном клавирабенде Григория Соколова, и в том, что Теодор Курентзис и его пермский оркестр MusicAeterna исполнили девять симфоний Бетховена. Но, пожалуй, кульминацией стала опера «Пиковая дама».

Выдающийся дирижер русской школы Марис Янсонс второй год подряд ставит русскую оперу в Зальцбурге: после прошлогоднего успеха «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича – «Пиковая дама» Чайковского. На Западе «Пиковую» знают плохо, по крайней мере гораздо хуже «Евгения Онегина», в Зальцбурге ее слышали в концертном исполнении Мариинского театра с Валерием Гергиевым за пультом и Пласидо Доминго в заглавной партии в 2000 году, поэтому нынешний спектакль был своеобразным открытием оперы Чайковского.

Ставить оперу был приглашен Ханс Ноенфельс, ушедший с фестиваля 17 лет назад после скандальной «Летучей мыши», оскорбившей чувства австрийской публики. Конечно, не стоило ждать от ветерана немецкого режиссерского цеха реалистической постановки с Летним садом и Зимней канавкой; эстетика зальцбургской «Пиковой» не совпадает с эстетикой оригинала. Спектакль Ноенфельса – это визуализация его идей, вернее, идей того «текста», который предоставляет ему либретто Модеста Чайковского по повести Пушкина и музыка Петра Ильича Чайковского.

Время и место действия не важны, пространство декораций, созданное Кристианом Шмидтом, – заведомо искусственно, костюмы Рейнхардаван дер Траннена – лишь знаки, расставляющие акценты. Сцена в Летнем саду – в замкнутом пространстве казино со стенами, обитыми звуконепроницаемым материалом. Гувернантки выпускают детей из клеточек: отдельно – мальчиков-солдатиков, отдельно – девочек – их будущих невест, тут же кормилицы с огромными отвратительными грудями наперевес (искусственными, конечно). Гуляющая публика – это купальщики и купальщицы в соответствующих костюмах по моде начала XX века. Это сразу же погружает нас в мир регламентированных правил и физиологического наслаждения. Поклоняется эта толпа вещам пустым и мертвенным: в сцене бала – разряженному скелету императрицы.

Выбиться из среды помогает богатство: друзья Германа Сурин (Станислав Трофимов) и Чекалинский (Александр Кравец) расхаживают в меховых шубах, и вкупе с длинными волосами и бородами их образы напоминают разгулявшихся купчиков – проекцию новых русских. Жизнь для них – череда развлечений с проигрышами и выигрышами, свободная игра случая, доказывающая «хаотичность происходящего и абсурдность существования», по словам Ноенфельса. Томский Владислава Сулимского демоничен, именно он запускает «интригу трех карт» в своей балладе о старой Графине.

В спектакле выделены четыре героя: Герман, Лиза, Графиня и Елецкий. Прежде всего, конечно, Герман – человек идеи, блондин в красном гусарском мундире, с обнаженной грудью. Не деньги, а власть, которую они дают, – важна для него. При этом сама возможность верного выигрыша – это возможность подчинить себе судьбу. «Герман стремится быть победителем над всем, – говорит режиссер в интервью. – Хоть раз, но он сам хочет поставить себя на место Создателя. Он стремится к абсолютной свободе, которую можно достичь путем выигрыша. Понятие денег как свободы – это то, что Герман ставит выше всего». Под стать Герману и Лиза, только главной идеей для нее является достижение абсолютной любви, которая ничего не имеет общего с идеей буржуазного семейного счастья. Недаром она бежит от картины, которая буквально «рисуется» ее воображением на сцене во время арии Елецкого. Оба они преступают (по Достоевскому) нормы общепринятого.

Своей кульминации спектакль достигает в сцене у Графини, в белой комнате с больничной кроватью, где Герман прячется за ширмой, чтобы наблюдать (как у Пушкина) за раздеванием Графини. В спектакле Графиня одета очень ярко, ее старости не видно, в комнате же она остается в белой рубашке, лысой, без парика. Графиню поет Ханна Шварц – легендарная исполнительница вагнеровского репертуара и современной музыки. Певице уже за 70, она буквально в возрасте Графини. Вокально в ней совмещаются два существа: по-русски она произносит свои фразы почти грубо, но как меняется ее голос, каким нежным и волнующе-кантиленным он становится, когда она начинает петь свою французскую арию из оперы Гретри, вспоминая молодость. Удивительна ее реакция на появление Германа, как будто из ее сна: она хватается за него как за любовника или утраченного сына, вглядывается, в отчаянии мотает головой, когда он взывает: «Откройте мне вашу тайну…» Это момент сильнейшего потрясения и для самого героя, потому что в какой-то момент он буквально начинает рыдать, от жалости к ней, от жалости к себе – кто знает. Спектакль оставляет зрителю достаточную свободу для толкования.

Герман у Ноенфельса не сходит с ума, но делает свой выбор в пользу трех карт и власти денег. В сцене в казарме впервые появляется Санкт-Петербург: Герман идет параллельно движению видеоряда черно-белых доходных домов. Этот город давит, вызывает ужас, хотя призрак Графини появляется почти буднично – навстречу ему, прикрытый темной вуалью. В сцене у Зимней канавки Герман сознательно отвергает Лизу и отказывается от любви, чтобы в Игорном доме вновь пересмотреть свой выбор и проиграть последнюю ставку, а затем покончить с собой. Так же, впрочем, как и Лиза. Интересно, что тело Германа исчезает с зеленого сукна во время финального хора-отпевания.

В «Пиковой даме» высадился целый десант отечественных певцов, имена многих из них хорошо знакомы отечественному слушателю. В главной роли выступил американский тенор Брендон Йованович, партию ему пришлось готовить в сжатые сроки, и русский язык представлял для него объективную сложность, но сам образ получился убедительным. Об Евгении Муравьевой заговорили в Зальцбурге в прошлом году, когда она спела Катерину Измайлову, заменив в последний момент Нину Стемме. Хороша она была и в партии Лизы. Если сам спектакль апеллировал прежде всего к идеям, то образ каждого из персонажей был выстроен реалистично и выпукло, душевные движения, переживания, страсти героев были не то что зримы, а просто осязаемы.

Впрочем, весь ансамбль певцов получился впечатляющим, большой успех выпал на долю Игоря Головатенко – Елецкого, продемонстрировавшего красоту и объем чарующего голоса и создавшего образ благородного до мозга костей жениха Лизы. Хороша была и задорная Полина в исполнении Оксаны Волковой. Но все же главные овации публики предназначались Марису Янсонсу. Он не только смог добиться идеального «русского» звучания от оркестра Венской филармонии, но очень тонко проработать каждую деталь, фразу оперы. Многое зазвучало удивительно свежо, вышли на первый план нюансы. Не было ни одной проходной ноты, при этом сцена и оркестр замечательно корреспондировали друг с другом, взаимно дополняя.

Зальцбург–Санкт-Петербург
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11060

СообщениеДобавлено: Ср Сен 05, 2018 4:55 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018090505
Тема| Музыка, Опера, Фестивали, Зальцбургский фестиваль, Персоналии
Автор| Дмитрий Ренанский
Заголовок| Олимпийские игры на оперной сцене
Итоги Зальцбургского фестиваля – 2018: смена элит и новые фавориты. Часть 4-я
Где опубликовано| «БИЗНЕС Online»:
Дата публикации| 2018-09-04
Ссылка| https://www.business-gazeta.ru/article/393869
Аннотация| Фестиваль

«БИЗНЕС Online» завершает серию репортажей из Зальцбурга — со старейшего и самого статусного музыкального форума мира, который через два года отметит столетний юбилей. Сегодня критик Дмитрий Ренанский подводит итоги Зальцбурга-2018 и рассказывает о том, какое место в общем фестивальном зачете заняли Аида Гарифуллина и Альбина Шагимуратова.

«Итальянка в Алжире»
Фото: © Salzburger Festspiele, Monika Rittershaus

ЧЕТЫРЕ ВЕКА ЗА СОРОК ДНЕЙ

За два дня до конца форума, не дожидаясь финального занавеса новой постановки «Волшебной флейты», открывавшей и закрывавшей программу нынешнего года, дирекция фестиваля выступила с победным рапортом: за 42 дня на 18 площадках прошли 206 спектаклей и концертов, а доходы от продажи билетов составили рекордные 30,3 млн евро, что примерно на полтора миллиона больше, чем в прошлом году. Сухие цифры статистики бесстрастно свидетельствуют о том, что художественная политика зальцбургского Маркуса Хинтерхойзера, занявшего интендантское кресло в прошлом сезоне, привела фестиваль к небывалому расцвету. Зальцбург-2018 убедил и публику, и профессиональное сообщество в том, что прошлогодний успех Хинтерхойзера не был случайностью. Программа этого года зафиксировала решительную смену вех в европейском фестивальном движении: переняв эстафету у французского Экс-ан-Прованса, Зальцбург впервые с 1990-х, когда австрийским форумом руководил великий оперный реформатор Жерар Мортье, заслужил звание форпоста всего самого актуального, что происходит сегодня на оперной и концертной сцене.

На протяжении многих лет до прихода к власти Хинтерхойзера оперная афиша Зальцбурга примерно наполовину состояла из возобновлений постановок прошлых фестивалей — и к этой порочной практике привыкли даже местные старожилы. В нынешнем году в идеально сбалансированной программе, ориентированной на максимально широкую зрительскую аудиторию, показали пять совершенно новых спектаклей плюс одно-единственное возобновление — перекочевавшую из афиши весеннего Pfingsten-фестиваля «Итальянку в Алжире» Россини. По этой великолепной шестерке можно было изучать всю четырехвековую историю оперного жанра: от жемчужины барокко, «Коронации Поппеи» Клаудио Монтеверди в эталонном прочтении мэтра аутентичного исполнительства Уильяма Кристи во главе ансамбля Les Arts Florissants — до классики музыкального театра ХХ века, «Бассарид» Ханса Вернера Хенце; от обязательного для Зальцбурга Моцарта, «Волшебной флейты» с упоительной дирижерской работой Константиноса Каридиса — до блокбастеров рубежа XIX–XX веков, «Пиковой дамы» Чайковского и «Саломеи» Рихарда Штрауса.

«Коронация Поппеи» Фото: © Salzburger Festspiele, Maarten Vanden Abeele

МУЗЫКА В ГЛАВНОЙ РОЛИ

Театр проигрывает опере — так, если вкратце, можно сформулировать ключевую коллизию Зальцбурга-2018: ни одну из показанных этим летом режиссерских работ невозможно признать стопроцентной удачей. Визуально эффектная работа Ромео Кастеллуччи в «Саломее» при ближайшем рассмотрении оказывается декоративной подделкой, Кшиштоф Варликовский в «Бассаридах» повторяет собственные приемы и ходы — здесь все по отдельности и в целом deja vu, но живой классик современной польской сцены работает в Зальцбурге впервые, и брутальная экспрессия спектакля производит впечатление на австрийскую публику. Еще один дебютант этого года — бельгиец Ян Лауэрс — вроде бы нащупал золотую жилу, решив ставить «Коронацию Поппеи» как оперу-балет с параллельно развивающимися драматургическими линиями певцов-солистов и танцевального ансамбля, но не сумел справиться с радикализмом собственного замысла. Похожие проблемы налицо и в «Волшебной флейте» — остроумно задуманный спектакль Лидии Штайер разваливается под тяжестью и обилием режиссерских идей. Как и предсказывал «БИЗНЕС Online» несколькими неделями ранее, откровенная слабость или неопытность постановщиков сделала протагонистами Зальцбурга-2018 дирижеров и вокалистов — для века победившего режиссерского театра ситуация, заметим, не слишком-то характерная.

Ключевой тренд, обращающий на себя внимание в командном зачете музыкантов, — смена элит, выход на мировую сцену новой генерации культурных героев. Работа дирижера-патриарха Мариса Янсонса в самой ожидаемой премьере этого года, «Пиковой даме», выглядит вялой, лишенной экспрессии и воли, — и полностью теряется на фоне победоносного марш-броска дирижеров поколения сорокалетних: Теодор Курентзис буквально взорвал консервативный Зальцбург страстными интерпретациями девяти бетховенских симфоний, а Кирилл Петренко за два вечера доказал свое право руководить едва ли не самым статусным европейским оркестром — Берлинским филармоническим.

Зальцбург-2018 войдет в историю как фестиваль, который «сделали» музыканты, обновляющие исполнительскую традицию изнутри, — те, кто перечитывают заново затертые до дыр хрестоматийные тексты; те, с кем начинают новую жизнь коллективы-тяжеловесы. Показателен в этом смысле казус «Волшебной флейты»: почтеннейшие Венские филармоники под руководством маэстро Каридиса звучали так легко и прозрачно, как будто в оркестровой яме сидят патентованные адепты исторически информированного исполнительства. То, что еще пять-десять лет казалось чудом, сегодня становится мейнстримом.

«Пиковая дама» Фото: © Salzburger Festspiele, Ruth Walz

МОЛОДАЯ ГВАРДИЯ

Едва ли не более остро конкуренция поколений проявила себя у вокалистов: примадоннам наступает на пятки амбициозная молодежь — и похоже на то, что с каждым последующим фестивалем этот конфликт будет только усугубляться. Да, суперзвезда на зальцбургском небосклоне по-прежнему одна — Анна Нетребко, в этом году ограничившая свое присутствие на форуме гала-концертом в дуэте с Юсифом Эйвазовым. Она по-прежнему остается любимицей местной публики, билетов на ее выступление не достать днем с огнем, но на выходе из Большого фестивального дворца зрители обмениваются недоуменными репликами: Нетребко не поощрила аудиторию ни единым бисом, ограничившись лишь основной программой концерта. В окружении амбициозных молодых да ранних кумирам прошлых лет опасно почивать на лаврах, им приходится завоевывать внимание публики снова и снова — так, как это делали из вечера в вечер умопомрачительные Соня Йончева, Кейт Линдси и Стефани д’Устрак в «Коронации Поппеи», Чечилия Бартоли и Ильдар Абдразаков в «Итальянке в Алжире» или Альбина Шагимуратова в «Волшебной флейте». Триумфально выступив в Зальцбурге, выдающаяся певица вновь доказала, что мало кто в мире может сегодня спеть труднейшую партию Царицы ночи с таким редкостным перфекционизмом.

Ставки в вокальном марафоне нынешнего года были высоки, как никогда — тем сложнее приходилось певцам, впервые выходившим на зальцбургские подмостки или выступавшим на фестивале в новых для себя амплуа. В отсутствие внятного дирижерского и режиссерского решения главным героем «Пиковой дамы» стал американский тенор Брэндон Йованович: закрыв глаза на катастрофические проблемы с русским произношением, следует признать, что партия Германа сидит на нем как влитая. Пальму первенства в негласном состязании новичков поделили два сопрано: Асмик Григорян в «Саломее» и Аида Гарифуллина в «Искателях жемчуга». Stage presence нервной, отдающейся без остатка роли Григорян могли бы позавидовать иные драматические актрисы. «Мир ждал такой Саломеи несколько десятков лет», — восхищенно выдыхал после премьеры музыкальный руководитель постановки, маститый Франц Вельзер-Мёст. Подчеркнутая театральность Григорян очень удачно оттеняла чистый вокал Гарифуллиной — блистательно проведенное концертное исполнение «Искателей жемчуга» Бизе в тандеме с Пласидо Доминго и Хавьером Камареной уверенно вывело ее в новые фаворитки Зальцбурга.

Саломея
«Саломея» Фото: © Salzburger Festspiele, Ruth Walz

И вот что, пожалуй, самое важное. Подведение итогов любого крупного художественного форума предполагает констатацию успеха одних артистов и неуспеха других, при этом вроде бы обязателен разговор о главных и второстепенных сюжетах и тенденциях, о том, как те, в свою очередь, вписываются в общемировые тренды, как соотносятся со становящимся каждый год все более неуловимым «духом времени». Но вот парадокс: при том что в нынешнем году дух конкуренции пронизывал программу насквозь, девизом Зальцбурга-2018 вполне могла бы стать формула «важна не победа, а участие». Австрийский форум возвратил себе реноме фестиваля фестивалей, в афише которого нет и не может быть случайных артистов: полубогам, взошедшим на самую вершину музыкального Олимпа, в сущности, нечего делить — они равны между собой в своем звездном статусе.

А о том, какие перспективы в дальнейшем ждут певиц из Татарстана на самом престижном музыкальном фестивале планеты, мы узнаем совсем скоро: программа Зальцбурга-2019 будет объявлена на пресс-конференции 14 ноября.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11060

СообщениеДобавлено: Чт Сен 06, 2018 5:54 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018090601
Тема| Музыка, Опера, Фестиваль, Фестиваль старинной музыки, Персоналии
Автор| Алексей Мокроусов.
Заголовок | Лента старостей
Итоги фестиваля старинной музыки в Инсбруке
Где опубликовано| «Коммерсант»
Дата публикации| 2018-09-06
Ссылка| https://www.kommersant.ru/doc/3732065
Аннотация| Фестиваль

Две оперных премьеры и конкурс молодых певцов — финал фестиваля старинной музыки в Инсбруке трудно назвать блеклым. Рассказывает Алексей Мокроусов.

Фото: Innsbrucker Festwochen / Rupert Larl

Конкурс молодых певцов имени барочного композитора Антонио Чести (1623–1669) прошел в рамках Инсбрукского фестиваля старинной музыки в девятый раз. Некоторая эклектичность регламента — певцы с разными типами голосов соревнуются за один набор призов,— искупается географическим охватом. За победу боролись 74 участника из 26 стран. Список финалистов показателен — от мужского сопрано Самуэля Мариньо из Венесуэлы и польского контратенора Рафаля Томкевича до боливийской контральто Анхелики Монхе Торрес и немецкой меццо-сопрано Софии Винник.
Первый приз жюри под председательством Михаила Фихтенгольца присудило одной из самых опытных (и не самой артистичной) участнице, 30-летней швейцарской сопрано Мари Лис, среди других лауреатов — канадский контратенор Камерон Шахбази и два сопрано, швейцарка Катрин Хоттигер и француженка Мариамьель Ламага. Денежное выражение наград может показаться скромным — гран-при составляет €4 тыс., но важнее приглашения на концерты и постановки, получаемые финалистами. Так, выразительное немецкое сопрано Тереза Пильзль выступит с сольным концертом на венском фестивале Resonanzen, восемь участников конкурса в будущем году выйдут на сцену в спектакле Инсбрукского фестиваля — в рамках циклах Barockoper:Jung поставят генделевского «Оттона, короля Германии» (1723). Оперой же открытия-2019 станет редкая «Меропа», написанная братом знаменитого певца-кастрата Фаринелли Риккардо Броски (ок. 1698–1756).

В этом году прошлогодние победители и финалисты конкурса Чести показывали «Любовь Аполлона и Дафны» знаменитого венецианского композитора Франческо Кавалли (1602–1676). Это еще молодой Кавалли — премьера его второй по счету оперы прошла на карнавале 1640 года,— только начинающий экспериментировать с новой для Венеции формой. Итальянский режиссер Алессандра Премоли тоже любит новое, она вовсю использует театр теней и перенесла действие в современную клинику паллиативной медицины, где в глубоком забытьи, окутанная проводами, лежит Дафна (немецкое сопрано Сара-Мария Зальман не первый раз восхищает Инсбрук). К финалу той предстоит прорасти корнями и сучьями, стать деревом, а не нимфой, и все потому, что любовь таких ловеласов, как Аполлон (венесуэльский контратенор Родриго Соса даль Поццо) только поначалу выглядит обещанием рая. Черно-белые костюмы с явным преобладанием белого (художник Мариана Фракассо), минималистичные декорации (оперу играют под открытом небом во дворе старинного богословского факультета, но при дожде спешно переносят в университетскую «аулу» — актовый зал) и раскрепощенная игра порождают событие если и небольшого, то запоминающегося масштаба. Скромный по числу исполнителей, но не по качеству оркестр звучит непривычно даже для оперы XVII века, дирижер Массимилиано Тони (начинал он, кстати, с рок- и поп-музыки) показывает, на что способны музыканты молодежной Accademia: ансамбль был создан в рамках оперного фестиваля в Салуццо, с его участниками занимаются коллеги из «взрослого» ансамбля La Chimera.

Оперой же закрытия стала «Семела» Иоганна Адольфа Гассе, автора, чьей посмертной популярности помешала исключительно биография, считает известный итальянский дирижер и исследователь музыки XVIII века Клаудио Озеле: немец по рождению, Гассе стал композитором неаполитанской школы, и позднее, когда Бах и Гендель делили пространство на вершине национального музыкального Олимпа, места Гассе там просто не нашлось. Хотя при жизни он был обласкан венскими Габсбургами и дрезденскими Веттинами, вовсю работал с главным либреттистом эпохи Пьетро Метастазио, успел позаниматься у Алессандро Скарлатти и по достоинству оценить первые успехи юного Моцарта. Его «Семела» — это «серената»ТАК! (этот жанр не предполагает такого развертывания во времени, как опера-seria; такие произведения сочинялись в основном по случаю коронаций, свадеб и т. п.), поставленная в 1726 году в Неаполе. Имя заказчика и первых исполнителей неизвестны, но поскольку либреттистом был знаменитый оперный деятель той поры, руководивший несколькими театрами импресарио Франческо Риччарди, можно догадаться о предыстории ее появления.
Нынешняя постановка не выходит за рамки рутинной работы, несмотря на использование видеодекораций Вероники Штембергер; режиссер Георг Куандер, бывший интендант берлинской «Штаатсопер», сделал ставку на простодушные мизансцены и хорошее музыкальное качество. Исполнители спасли честь барокко — и Франческа Аспромонте в главной партии, и Роберта Инверницци (Юпитер) со спокойной совестью запишут «Семелу» в список личных достижений. Это же касается и музыкантов. Основанный Озеле 17 лет назад оркестр Le Musiche Nove показал столь высокий класс, что впору удивиться разговорам о том, что early music в Италии не поддерживается и толком не развивается — Инсбрук выглядит приютом музыкальных изгнанников, приверженцев аутентичного исполнения на Апеннинах: благодаря руководителю фестивалю Алессандро де Марки здесь играют многие его соотечественники. Впрочем, и в некоторых других странах ситуация со старинной музыкой такова, что впору подаваться в Австрию.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11060

СообщениеДобавлено: Пт Сен 07, 2018 3:57 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018090701
Тема| Музыка, Оперетта, Большой театр, Концерт
Автор| Мария Бабалова
Заголовок | Мрачный император
Ивонн Кальман о своем знаменитом отце и вечере оперетты на Исторической сцене Большого театра
Где опубликовано| «Российская газета» Федеральный выпуск №7662 (199)
Дата публикации| 2018-09-06
Ссылка| https://rg.ru/2018/09/06/ivonn-kalman-pamiat-ob-otce-zhivet-poka-ego-muzyka-darit-liudiam-radost.html
Аннотация| Интервью

В Большом театре 9 сентября пройдет "Кальман: оперетта-гала". Вдохновителем вечера стала Ивонн Кальман - младшая дочь всемирно известного композитора и русской актрисы Веры Макинской. Накануне концерта Ивонн Кальман дала интервью "РГ".


Почему для "Кальман-гала" вы выбрали именно Большой театр, который никак не назвать Меккой "легкого жанра"?

Ивонн Кальман: Сцена Большого придает этому событию уникальность. Может быть, концерт станет импульсом в дальнейшей жизни жанра оперетты. И еще это акция моей благодарности отцу. Для меня этот вечер станет высшей точкой в карьере отца.
Вашего отца не стало в 1953 году, а вы считаете, что его карьера до сих пор продолжается?

Ивонн Кальман: Потому что это только телесная смерть, а душа продолжает свой путь. Для меня, память о нем живет, пока его музыка дарит людям радость.

В программе концерта только шлягерные названия?

Ивонн Кальман: Программу составляла не я. И, может быть, я бы составила ее несколько иначе. Но это те произведения, которые люди хотят слышать - "Королева Чардаша", "Принцесса цирка", "Баядера". Также прозвучит музыка Белы Бартока и Золтана Кодая - консерваторских однокурсников моего отца. Это будет такой венгерский вечер. Может быть, я еще попрошу исполнить небольшое сочинение моего брата Кароя. Хотя отец был против, он пошел по его стопам и стал композитором.

Оперетта по-прежнему считается падчерицей оперы...

Ивонн Кальман: В некотором смысле это касается и Кальмана. Но два человека, с которыми я очень дружна, Анна Нетребко и Пласидо Доминго много исполняют музыку моего отца. Недавно Пласидо спросил у меня, не найду ли я чего-нибудь из того, что еще никогда не исполнялось и не записывалось.
Анна Нетребко и Пласидо Доминго много исполняют музыку моего отца

Есть партитуры Имре Кальмана, которые еще не звучали?

Ивонн Кальман: Какая-то музыка есть, но у меня к ней нет доступа. Перед смертью отец моему брату завещал все свои партитуры и черновики. А брат ни с кем никогда не делился. Несколько лет назад его не стало.

Ваш отец считал себя венгерским композитором, венгры считают его национальным достоянием. Но очень часто его оперетты идут не на языке оригинала, а на языках тех стран, где они ставятся. Иногда даже меняется сюжет.

Ивонн Кальман: Главное, чтобы музыку "не редактировали". А в остальном так и должно быть: оперетта - это развлекательный жанр, апеллирующей к человеческим чувствам, когда можно и посмеяться, и поплакать. Но отец всегда любил счастливые финалы. Поэтому, например, я обожаю постановку "Принцессы цирка" в Московском театре мюзикла - синтез музыки, цирка, современного шоу. Это тот вариант постановки оперетт, о котором всегда мечтал отец.

Но Кальмана называли "мрачным императором оперетты".

Ивонн Кальман: После аншлюса Австрии, отказавшись от предложения стать "почетным арийцем", отец сначала был вынужден бежать в Париж, потом в США. Две его родные сестры погибли в концлагере. А оперетты были запрещены в нацистской Германии. Эта психологическая травма, которую он пронес через всю жизнь. Но в семье он старался быть обычным человеком. Правда, он очень любил уединяться в кабинете. Вот такая диаметральность того, что выходило из-под его пера, и тех эмоций, которые он переживал в жизни реальной. Отцу было 9 или 10 лет, он проводил каникулы в семье близких друзей. В этот момент моя бабушка обнаружила, что ее муж все потерял на рынке ценных бумаг. Так в одночасье, и закончилось детство моего отца. И своего дома у него никогда больше не было. Мы всегда снимали жилье. Он рос интровертом и всегда был аутсайдером.

Аутсайдером - такой успешный композитор?

Ивонн Кальман: Отец - выходец из еврейской семьи, считал себя венгром и жил в Вене. Все было непросто. Потом, до моей мамы, у него была женщина, которую он очень любил, но она трагически умерла...

Вы были "папиной дочкой"?

Ивонн Кальман: Безусловно! Маленькой девочкой, и до тех пор, пока папа был рядом со мной. Потом у меня возникли очень близкие отношения с мамой. Я чувствую и понимаю, как сильно она любила Россию. И эта огромная любовь передалась и мне.

Почему же вы, зная пять языков, не говорите по-русски?

Ивонн Кальман: Это был секретный язык моей и ее мамы. Она совершенно не хотела, чтобы я знала, что они обсуждают. Потому что в таком случае я могла бы все папе рассказывать.

Ваша мама написала множество книг мемуарного толка. А почему вы не напишете своей книги об отце?

Ивонн Кальман: Не знаю, можно ли доверять маминым творениям. Я их никогда не читала. Моя мама была слишком творческой натурой, чтобы сохранять приверженность правде. Я не склонна к книжному творчеству. Но я бы очень хотела, чтобы был снят хороший документальный фильм о моем отце. Для меня это очень важно. Я по папе очень скучаю...
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11060

СообщениеДобавлено: Пт Сен 07, 2018 4:16 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018090702
Тема| Музыка, Концертный зал "Зарядье", Открытие
Автор|
Заголовок | Пред престолом море сткляно
Открытие концертного зала "Зарядье" - главное событие Дня города
Где опубликовано| «Российская газета» Федеральный выпуск №7662 (199)
Дата публикации| 2018-09-06
Ссылка| https://rg.ru/2018/09/06/reg-cfo/glavnym-sobytiem-dnia-goroda-stanet-otkrytie-koncertnogo-zala-zariade.html
Аннотация| Интервью

Новый зал "Зарядье" - идеальное воплощение старой метафоры: архитектура - застывшая музыка. Событие такого масштаба - запуск большого концертного зала, за последнее столетие случалось в Москве только дважды: в 1940 году, когда на Триумфальной площади к 100-летию композитора открыли Концертный зал Чайковского, и в 2002 году, когда на Космодамианской набережной Москвы-реки появился мультикомплекс Московского международного Дома музыки. Новая историческая премьера случится в субботу: в парке "Зарядье" в 17 часов торжественно откроют Концертный зал "Зарядье". Выступление Валерия Гергиева с Симфоническим оркестром Мариинского театра будут транслировать на 100 стран мира. Среди приглашенных - строители зала, продюсеры и директора европейских филармоний, театров, музыкальных каналов, директора московских музыкальных школ. На следующий день на сцене "Зарядья" даст концерт Михаил Плетнев с Российским национальным оркестром.

Чем встретит публику напичканный ультрасовременными механизмами концертный зал? Чем его жизнь будет отличаться от филармонической? Какие артисты будут выступать на его сцене? Как он будет привлекать новую аудиторию? Чтобы разгадать загадку "Зарядья", отдел культуры "Российской газеты" отправился в зал за пару дней до открытия. Экскурсию по пространствам нового комплекса провела гендиректор Концертного зала "Зарядье" Ольга Жукова.

Хрустальный дворец

Само здание концертного зала "Зарядье", сверкающее стеклянными фасадами и крышей, словно собранной из треугольных кусочков льда - настоящий хрустальный дворец, образ которого будоражил воображение архитекторов со времен его первого представления в Лондоне в 1851 году. Но стекло - не единственный архитектурный "трюк" нового зала: прозрачный дворец словно встроен в "сценографию" парка. Одна его стена вкопана в холмистый ландшафт, другая - вздымается стеклянной волной, навесом, который удерживают не привычные колонны, а букет из металлических опор - из разряда конструктивистского дизайна.

Ольга Жукова: Это была очень сложная задача для архитекторов: вписать здание концертного зала фактически в холм, уместиться на небольшой территории. Это удалось: получилось красивое здание с тонкими линиями, воздушное, легкое, светлое. И что важно, в отличие от парка, который проектировало нью-йоркское архитектурное бюро, проект концертного зала полностью сделан молодыми российскими архитекторами.
Практически в каждой точке этого здания через стеклянные окна-витрины открываются панорамные виды на Кремль, на старый город, на Москву-реку, что дает уникальную возможность посетителям "прогуливаться" по Москве во время антрактов. Публику встречают в белом фойе с его текучим интерьером белых лестниц и балконов, белыми колоннами, полом из натурального гранита, оптически объединяющего город и зал. В фойе установлены специальные digital экраны с полезной справочной и локационной информацией. Здесь же вход в амфитеатр Большого зала. В гардероб публика спускается на один этаж ниже.

"Зарядье" - первый в России зал-трансформер

Ольга Жукова: Гардероб будет комфортным для публики. Мы предусмотрели специальные отделения в каждом блоке для больших зонтов и сумок. Также мы оборудовали на разных этажах три удобных зрительских буфета: на 170, 120 и 50 человек. Меню будет оригинальным: без общепринятых бутербродов в целлофане.

Зал музыки и машин

Из фойе нижнего этажа публика попадает в Большой и в Малый залы. Архитектурно они существенно отличаются: рифленые белые стены прямоугольного Малого зала, окантованного стержнем балконных перил, и текучие, "плазменные" линии футуристического Большого зала, подкова которого заворачивается за сцену. Здесь важно все: и комфорт публики, и удобство сцены, и техническое оснащение. Но главное качество зала измеряется натуральной акустикой, которая работает без искусственного усиления звука. Создавалась акустика под руководством выдающегося японского специалиста Ясухисы Тоёты, творца акустики десятков знаменитых залов, в том числе Эльбской филармонии, Сантори-Холла, концертного зала Мариинского театра. Результат его работы в "Зарядье" протестировали крупнейшие российские музыканты: Валерий Гергиев, Михаил Плетнев, Денис Мацуев, Николай Луганский.

Ольга Жукова: Все акустические замеры и тесты показали, что у нас очень хороший звук. И для этого было сделано все: акустические полы, кресла, специальные акустические панели. Малый зал изначально проектировался как репетиционный. Но потом появились идеи проводить здесь концерты камерной музыки, творческие встречи, выступления небольших коллективов, детские программы. В этом сезоне, например, здесь сделает свою программу Константин Хабенский. Цены на билеты начинаются от 100 рублей (стоячие места для студентов на балконе). Малый зал соединен со студией звукозаписи, и в ближайшее время мы создадим лейбл "Зарядье".

Для репетиций есть оборудованные помещения?

Ольга Жукова: У нас 9 репетиториев, Москва закупила нам 15 инструментов фирмы Steinway (5 концертных и три малых рояля, 7 пианино). Это очень дорогие инструменты, в среднем по шесть млн рублей за рояль. Но выглядят они, как "Феррари" - настоящие произведения искусства. Также нам закупили крупногабаритные музыкальные инструменты: три арфы, контрабасы, литавры, колокола, арфы, ударные установки. Мы теперь полностью укомплектованы и для исполнения "Бориса Годунова" и "Хованщины", и для джазовых концертов.

Большой зал "Зарядья" восхищает не только своей уникальной архитектурной формой, но и своей возможностью трансформироваться: весь партер вместе со сценой превращается в плоский сценический пол, а сцена - в амфитеатр. Процесс трансформации зала - настоящее техническое шоу, публика для которого, правда, не предусмотрена. Но отделу культуры "Российской газеты" и трансформацию зала, и подземный "город машин", и уникальное техническое оборудование зала продемонстрировали Алексей Смыслов, заместитель гендиректора компании "Дока" и Сергей Саенко, отвечающий за механизацию в зале.

Трансформация выглядела, как в фантастическом кино: сначала бесшумно ушли в щели пола все перегородки в зале, затем с техническим гулом и скрежетом провалились все ряды: нечетные, четные. Опустилась и поднялась на уровень сцены оркестровая яма, рассчитанная на огромный состав музыкантов в 108 человек, задвигались сегменты планшета сцены. Всего за 40 минут Большой концертный зал с амфитеатром способен превратиться в зал, где можно проводить приемы. Кроме того, зал оснащен театральным оборудованием: есть штанги для кулис, для элементов декораций, звуковое и световое оборудование. На потолке открываются 200 люков, из которых опускаются механизмы для подвеса любого звукового и медиаоборудования. Практически все управление автоматизировано.

Ольга Жукова: В Большом зале у нас, как в Парижской или в Гамбургской филармонии, есть места для публики по другую сторону сцены. Сейчас они не видны: наши коллеги из Франции начали монтаж фасада органа, который завершат к открытию. Сам орган будет построен в 2019 году. Это будет второй по величине орган в России - 85 регистров.


Зарядись музыкой

Зал "Зарядье" открывается, но по афише уже ясно, что вашим трендом будут крупнейшие исполнительские имена. Сложно было сформировать такую афишу в короткие сроки?

Ольга Жукова: Это правда. Мы поздно начали. Я была назначена на пост руководителя полтора года назад и должна была еще собрать свою команду. Афишу первого сезона мы сформировали практически за год, а надо было бы за 2-3 года, учитывая графики музыкантов. Сейчас мы формируем сезоны 2019/20 2021/22 и нам уже легче. У нас есть уже, например, даты выступления Венского филармонического оркестра и многое другое.

Какова будет репертуарная стратегия "Зарядья"? Московская филармония предлагает публике больше двухсот абонементов в сезон, охватывая огромный репертуарный срез, исполнителей, все сегменты аудитории?

Ольга Жукова: Наша основа - это классическая музыка. Но мы не собираемся ни с кем конкурировать. Все мы - коллеги: каждый из нас делает свою историю и к каждому приходит своя аудитория. Мы должны пройти свой путь, чтобы завоевать своего зрителя и слушателя. И делается это не за один день. Мы запланировали в первом сезоне сольные концерты Юлии Лежневой, Надежды Павловой, Даниила Трифонова, Алексея Володина, выступления Теодора Курентзиса, Джойс Дидонато, Гидона Кремера с "Кремерата Балтика" и многое другое. У нас пройдут фестивали: наш собственный Фестиваль Рахманинова, а также Vivacello Бориса Андрианова и ArsLonga Ивана Рудина. Пока в нашей афише не появился танец, хотя сцена позволяет. Но мы решили пока не рисковать, посмотреть, как ведет себя зал.

Какая будет ценовая политика?

Ольга Жукова: Я не считаю, что билеты должны стоить тысячи рублей. У нас есть билеты и за сто, и за триста, и за пятьсот рублей. Верхняя граница зависит от себестоимости концерта, от гонорара звезд.

Ну а если будет концерт Нетребко?

Ольга Жукова: Все спрашивают про эти билеты за 150 000 рублей. На самом деле, это не секрет, какой гонорар у Нетребко. Другой вопрос, действительно ли были такие билеты? Да, были, я видела их сама. Не у перекупщиков. Если они были, значит, их кто-то покупал.

Кого точно никогда не будет в этом зале?

Ольга Жукова: Точно не будет эстрады и шоу-программ. Все, что может идти в Кремлевском дворце, у нас не пойдет. Но у нас выступят в этом сезоне Дживан Гаспарян, выдающийся мастер игры на дудуке, Петр Налич, исполняющий рок, фолк. Мне бы очень хотелось провести акустический концерт Земфиры. Мы уже начали переговоры.

В первый же сезон вы рискнули развернуть большую афишу музыки барокко, рассчитанную на тонкий слой аудитории?

Ольга Жукова: Да, мы берем на себя риск, потому что такие программы продаются мало. Но мы решили, что будем делать подобные проекты. В этом сезоне у нас намечены концерты Pratum Integrum, прозвучат "Страсти по Иоанну" Баха, оратория "Соломон" Генделя, Stabat Mater Перголези. В Малом зале у нас будут читать лекции, в том числе по барокко. Курс лекций раскупается очень хорошо, билеты стоят 100-300 рублей.

На какую аудиторию вы рассчитываете?

Ольга Жукова: Мы должны начать работать, чтобы понять, кто наша целевая аудитория. Сейчас, когда идут уже продажи, мы продумываем, чтобы была привязка к личному кабинету. Тогда мы сможем понять, кто покупает наши билеты, кто к нам приходит. Конечно, у нас есть свой плюс: мы находимся в парковой зоне. За первый год работы через парк "Зарядье" прошло порядка 10 миллионов посетителей - жителей Москвы и туристов. Это все наша потенциальная аудитория. Кстати, в один из фасадов нашего здания вмонтирован медиаэкран с разрешением 4К, и посетители парка смогут смотреть трансляции наших концертов бесплатно, в том числе концерт-открытие 8 сентября.

В чем суть вашей новой системы продажи билетов с хештегом "заряжайся"?

Ольга Жукова: Мы придумали эту систему по двум причинам. Во-первых, зал новый, и нам не хотелось бы, чтобы создавался очередной абонемент номер 552 или 276. Каждый раз я сама, выбирая абонемент, мучаюсь, где, какие концерты, почему такое количество абонементов? Во-вторых, мы решили обыграть саму историю нашего места. Это древний район Москвы, который еще в XVI веке назвался "За рядами": здесь были торговые ряды. И мы подумали, что "заряжайся" - это очень классное название, оно несет позитивную, светлую энергию, побуждает к чему-то. Так мы придумали систему хештегов "зарядись музыкой". Мы поделили эту систему на разные жанры: "зарядись классикой", "зарядись оперой", "зарядись барокко", "зарядись новым", "зарядись детством", "зарядись джазом". У нас сейчас порядка 15 хештегов, а будет еще больше. Это место само дало нам "ключ", как мы должны делать. И это удобно для публики: например, молодой человек хочет пойти на концерт классической музыки с родителями, он выбирает хештег "зарядись классикой", нажимает его и видит все концерты. А например, с девушкой он хочет пойти на концерт барочной музыки и выбирает программу из хештега "барокко". Посетители с детьми выбирают детскую программу. Если ты купил четыре концерта из разных хештегов, получаешь 10 процентов скидки. Получается, ты сам собираешь себе абонемент по собственному вкусу.
В следующем году предстоит Конкурс Чайковского. Ваш зал будет участвовать?
Ольга Жукова: Да, мы уже обсуждаем проведение здесь финала Конкурса Чайковского 29 июня.

Какой вы видите перспективу "Зарядья"?

Ольга Жукова: Нам не хотелось бы, чтобы в новый зал шло то, что уже давно отработано. Конечно, у нас будут играть и Малера, и Бетховена. Но хотелось, чтобы в нашем зале рождались новые имена - композиторские, исполнительские. Чтобы мы их открывали. Это непростой путь, но кто-то должен выполнять эту миссию.

Справка "РГ"

Здание концертного зала "Зарядье" с двумя залами на 1600 и 400 мест спроектировано авторским коллективом под руководством Сергея Кузнецова и Владимира Плоткина (проектное бюро ТПО "Резерв"). Уникальной архитектурной деталью здания является его крыша с зелеными насаждениями, по которой могут гулять посетители парка. "Зарядье" - первый в России зал-трансформер. Для создания его акустики использовалось 15 000 панелей из красного дерева махагони, а для планшета сцены - кедр особой породы. Все пространство нового зала является доступной средой для людей с ограниченными возможностями передвижения.

Кстати
Трансляцию концерта-открытия зала "Зарядье" 8 сентября будут осуществлять "Россия К" (19.00), "Россия 1" (0.50), Medici.tv (17.00) и Mezzo (17.00).

В афише сентября

23 сентября в Большом зале откроется фестиваль музыки Рахманинова, посвященный 145-летию композитора. В течение месяца на сцене Большого и Малого залов будут звучать произведения Рахманинова в хронологическом цикле: "Начало" ("Алеко"), "Небо" ("Всенощное бдение"), "Кризис и расцвет" (Первая симфония и Второй фортепианный концерт), "Земля" (Романсы и камерные сочинения), DIES IRAE ("Симфонические танцы"), "Последний концерт" (Рапсодия на тему Паганини).

25 сентября в Большом зале британский ансамбль Taverner Choir Consort&Players под руководством Эндрю Пэррота исполнит "Страсти по Иоанну" Иоганна Себастьяна Баха. Автор двух монографий и множества статей о Бахе, Перселле и Монтеверди, Эндрю Пэррот считает, что исполнять хоровые номера в духовной музыке Баха надо ансамблем солистов. В таком составе "Страсти по Иоанну" прозвучат в Москве впервые.


30 сентября в Малом зале концертного зала "Зарядье" Роман Минц (скрипка), Вадим Холоденко (фортепиано) и Елизавета Миллер (клавесин) исполнят камерную программу французской музыки. Прозвучат сонаты Франсиса Пуленка и Сезара Франка, а также "Тема с вариациями" Оливье Мессиана и "Соната" Дариуса Мийо. Последние два произведения исполняются нечасто, их смело можно отнести к репертуарным раритетам.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11060

СообщениеДобавлено: Пт Сен 07, 2018 4:32 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018090703
Тема| Музыка, Опера, Новая опера, Премьера, «Жизнь за царя, Персоналии
Автор| Александр Матусевич
Заголовок | Царь не при параде
Где опубликовано| Культура
Дата публикации| 2018-09-06
Ссылка| http://portal-kultura.ru/articles/opera/216611-nachali-za-tsarya/
Аннотация| Интервью
Московский оперный сезон первой начала «Новая опера» имени Евгения Колобова. Стартовали весьма знаменательно — «Жизнь за царя» Михаила Глинки. Приурочена премьера к столетию расстрела царской семьи.

Первая русская национальная опера более полувека открывала в советскую эпоху сезоны Большого театра, но традиция эта оказалась утраченной с наступлением новых времен, более того, грандиозный шедевр Глинки сегодня вообще фактически выпал из отечественного репертуара. В Москве он не идет уже лет пятнадцать, в Петербурге спектакль, поставленный к 200-летию композитора в 2004-м, играют крайне редко, дай Бог раз в сезон, из провинциальных сцен оперу изредка дают только в Челябинске, Саратове и Нижнем Новгороде. Причин две: убийственная сложность музыкального материала и неоднозначность возможного режиссерского решения — как не пафосно, не выспренне провести патриотическую линию сегодня, когда ушли от старого советского понимания этого понятия, а к пониманию новому еще не подступились. Кроме того, существует и проблема редакций оперы, и в особенности ее текста: оригинальный монархический — барона Розена или советский — Сергея Городецкого. У каждого варианта есть как плюсы, так и существенные минусы, — что выбрать, чтобы остаться одновременно честным и современным?

С режиссерскими загадками «Новая опера» пока решила повременить. Вопреки первоначальным планам на полноценную постановку, театр ограничился концертным исполнением. Продукция поименована в афише как semi-stage (полусценическая), но присутствие режиссера Алексея Вэйро вообще незаметно, а эскизы Дарьи Синцовой, проецируемые в виде слайдов на задник сцены, эстетически не впечатлили и лишь отвлекали от музыки. Очень хочется надеяться, что в недалеком будущем театр все же найдет в себе силы воплотить шедевр Глинки полноценно, и Москва наконец обретет спектакль по величайшей национальной опере. Пока же «Новая» сосредоточилась на качественном воплощении музыкального материала — и тут есть как достижения, так и вопросы.

При всей гениальности творение Глинки отличает высокая степень эклектичности, не во всем и не всегда удачно переплавленной в новое музыкальное качество. Итальянское бельканто в партиях солистов (как известно, Глинка был большим поклонником Беллини), немецкий контрапункт и веберовское влияние в структурном построении сцен, генделевская ораториальность и героический бетховенский пафос в финале соединены композитором с русской народной песней и русским бытовым романсом — на этом неожиданном синтезе базируется оригинальность творения, но он же порождает и слабые места оперы. Высветить первое и стушевать второе, прочертить единую линию и собрать пеструю мозаику глинкинской «полистилистики» — архисложная задача для дирижера, с которой маэстро Андрей Лебедев пока справляется лишь частично. Красивых, качественно исполненных фрагментов было немало, а вот с цельной картиной пока как-то не задалось. Наиболее музыкально-драматургически сделанным оказался второй (польский) акт, что невольно перетянуло слуховые симпатии в пользу антигероев оперы. Кроме того, наличествовало злоупотребление нюансом форте, и если в венчальном апофеозе это было более чем к месту, то, например, слишком плакатное пение хора (хормейстер Юлия Сенюкова) в прологе вызывало досаду.

Очевидный позитив исполнения — раскрытие многочисленных, традиционных для наших сцен купюр: в «Новой» прозвучали и голосоломная ария Собинина «Братцы, в метель...», и трио детей Сусанина в эпилоге, и многое другое. Благодаря этому хронометраж вечера значительно вырос, но на интересе публики это никак не сказалось — Глинку, кажется, можно слушать бесконечно. Особенно когда поют хорошо, с отношением и пониманием.

Фото: Даниил Кочетков.Вокальная сторона премьеры — наиболее приятный момент, но вовсе не сюрприз: в «Новой» понимают толк в пении и голосах. Здесь пока не все идеально, но чувствуется огромный потенциал и искренняя заинтересованность. Настоящий герой вечера — Алексей Татаринцев, дерзнувший спеть целиком одну из труднейших партий тенорового репертуара — партию Богдана Собинина. Бесстрашно и уверенно взятые сверхвысокие ноты искупают интонационные неточности и расхождение с оркестром: партия покорена и теперь будет лишь прирастать мастерством. То же можно сказать и о Ирине Боженко, чей голос по своим характеристикам близок к желательному варианту для партии Антониды, содержащей задачи как виртуозного колоратурного пения, так и насыщенного драматического, однако хотелось бы большей глубины и теплоты звука для патетики и свободы и блеска в вокальной эквилибристике.

А вот Юлия Меннибаева уже нашла своего Ваню на сто процентов: ее сочное контральто и выразительно, и умело, оттого образ получается законченным и достоверным. И самое главное — у оперы про Ивана Сусанина оказался безупречный главный герой: Евгений Ставинский поет культурно и точно, с превосходной ровностью в кантилене, давая понять, что мы на территории русского бельканто, но при этом — ни разу не выхолощено-рафинированно, но с щемящей русской задушевностью и подлинным, непоказным трагизмом, способными растрогать самого закоренелого циника.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11060

СообщениеДобавлено: Пн Сен 10, 2018 3:55 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018091001
Тема| Музыка, Конкурсы, Персоналии, конкурс Светланова, Д. Филатов
Автор| Зоя Игумнова
Заголовок| Русские сезоны Евгения Светланова
Одним из победителей парижского конкурса дирижеров имени народного артиста СССР стал наш соотечественник Дмитрий Филатов
Где опубликовано| © Известия
Дата публикации| 2018-09-10
Ссылка| https://iz.ru/787108/zoia-igumnova/russkie-sezony-evgeniia-svetlanova
Аннотация| конкурс

90-летие со дня рождения народного артиста СССР, всемирно известного дирижера Евгения Светланова отметили в Париже конкурсом его имени и концертом российских звезд классической музыки.

В четвертый раз лучшие молодые дирижеры со всего мира собрались в Париже. Из 362 претендентов лишь 16 выпала честь выступить перед авторитетным жюри, в которое вошли Гидон Кремер, Натали Штуцманн, Кристина Рокка, Мауро Букарелли, Андрей Борейко и Йорма Панула. Возглавил жюри главный дирижер Датской королевской оперы Александр Ведерников, в прошлом занимавший тот же пост в Большом театре.

— Евгений Федорович был не только замечательным дирижером, композитором, но и организатором. Его волновала проблема преемственности, — рассказал «Известиям» Александр Ведерников. — Если где-то в мире проходил конкурс, он думал — почему Россия к этому не имеет отношения. Этот конкурс — ответ его чаяниям. Он всегда считал, что старшие и младшие коллеги должны встречаться на одной площадке и делиться опытом.

Конкурс проходил в концертном зале Radio France. Молодые дирижеры демонстрировали свое мастерство, управляя оркестром национального радио. Для французских меломанов Светланов — один из главных кумиров. Но и для дирижера эта страна не чужая: здесь он лечился, и врачи дважды спасали ему жизнь, когда ситуация казалась безнадежной. Поэтому он и завещал создать в Париже конкурс молодых дирижеров.

— То, что конкурс проводится в столице Франции, привлекает к нему максимум внимания, — отметила в разговоре с «Известиями» генеральный директор конкурса Марина Бауэр. — Устраивая смотр каждый год, мы популяризируем имя Светланова в Европе, напоминаем о его искусстве. У каждого участника здесь единственная высокая планка — великий Евгений Федорович.

Нашу страну представляли музыканты с мировыми именами. Российские звезды с удовольствием участвуют в гала-концерте конкурса. В день 90-летия со дня рождения Светланова перед парижской публикой выступили скрипачи Вадим Репин и Дмитрий Махтин, пианист Борис Березовский, виолончелист Александр Князев, пианист Андрей Коробейников. Они исполнили произведения Рахманинова, Чайковского и самого Светланова.

Следующие дни были посвящены соревнованию конкурсантов. Из 16 участников в полуфинал попало восемь. Каждый должен был продирижировать Концертом для скрипки с оркестром ре минор Сибелиуса и Шестой симфонией Чайковского. На всё отводилось 40 минут — жюри следило за временем по секундомеру. И восемь раз вместе с оркестром на сцену выходил солист, французский скрипач русского происхождения Марк Бушков.

В финал попали четверо участников. Здесь уже обязательная программа была целиком посвящена Светланову: всем предстояло исполнить пьесу екатеринбургского композитора Ольги Викторовой «Планета Светланов» и симфоническую поэму самого Евгения Федоровича «Даугава». Третье сочинение можно было выбрать на свой вкус, но на все выступление каждому участнику отводилось не более 80 минут.

Финал проходил в присутствии публики. Полный зал лишний раз подтвердил интерес французов к смотру имени Светланова. Симпатии зрителей разделились, явного фаворита не было. И решение жюри оказалось неожиданным. После долгого совещания первую премию решили в этом году не присуждать. А вторую разделили между россиянином Дмитрием Филатовым и участником из Азербайджана Фуадом Ибрагимовым. Два других финалиста — Уилсон Инг и Хаоран Ли из Китая — удостоены дипломов конкурса. Последний также получил приз зрительских симпатий.

Теперь участники и жюри конкурса встретятся 10 и 11 ноября в Московской консерватории на фестивале «Вселенная — Светланов!». В течение двух дней в нескольких залах Alma mater великого дирижера пройдет 13 концертов, на которых российская публика сможет познакомиться с искусством лауреатов конкурса.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11060

СообщениеДобавлено: Вт Сен 11, 2018 4:45 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018091101
Тема| Музыка, Опера, Венская опера, Планы на сезон
Автор| Эдуард Петровский
Заголовок| Венская опера в Москве объявила планы на сезон
Где опубликовано| © Российская газета
Дата публикации| 2018-09-11
Ссылка| https://rg.ru/2018/09/10/venskaia-opera-v-moskve-obiavila-plany-na-sezon.html
Аннотация|

Венская опера в Москве объявила планы на сезон. По этому случаю в столице собрали специальную пресс-конференцию. Культура вновь станет мостиком между Россией и Австрией. В следующем году зданию оперы - "дому на Ринге", как его называют венцы, исполняется 150 лет. К этому приурочено главное событие сезона - премьера "Женщины без тени" Рихарда Штрауса, которая пройдет 25 мая 2019 года.

Среди шести премьер сезона - "Лючия ди Ламермур" Гаэтано Доницетти, которая назначена на 9 февраля и выйдет со звездным составом, включающим Ольгу Перетятько-Мариотти, Жоржа Пэтана и Хуана Диего Флореса. Дирижер Эвелино Пидо, режиссер - Лоран Пелли.

А в премьере "Отелло" Верди 20 июня 2019 года особенно прозвучат славянские имена: в главных партиях выступят хорошо известный российской публике тенор из Латвии Александр Антоненко, солист Мариинского театра Владислав Сулимский и солистка Венской оперы Ольга Бессмертная, успешно дебютировавшая в минувшем сезоне в Большом театре в Москве.

Дирижер - лауреат конкурса имени Чайковского Мьюнг-Вун Чунг, режиссер - Адриан Нобле.

Всего 45 спектаклей сезона будут доступны в платных трансляциях по всему миру. Трансляции в интернете - новшевство Венской оперы в последние несколько лет.

Кроме того, в этом сезоне театр дополнил планшеты с субтитрами представлений около сидячих и стоячих мест в зале русским языком.

Прямая речь

Доминик Мейер, директор Венской Государственной оперы:

Почему у вас так много русских певцов поют в русской опере?

- Я не смотрю на паспорт артиста, мне важно, есть ли у него талант. И мне доставляет большую радость, что в Венской опере можно услышать любые языки. В штате театра есть по крайней мере 16 россиян: солистов оперы и солистов балета и 5 человек в Венском филармоническом оркестре, который играет в Венской опере. У нас есть очень хорошие певцы из России: Аида Гариффулина, которая начинала у нас, наш настоящий бриллиант сопрано Мария Назарова. Российские певцы часто выступают и как гости на нашей сцене - молодая певица Елена Гусева, которую очень полюбили в Вене, в каждом сезоне участвует Анна Нетребко, выступают Ирина Лунгу, Ольга Перетятько, Татьяна Сержан, Альбина Шагимуратова у нас начинала, Елена Житкова, Дмитрий Корчак, который живет в Вене, Максим Миронов, замечательный дирижер Семен Бычков.

Существуют ли программы для молодых певцов в Венской опере?

- Я очень хотел бы такую программу сделать, но мне не удалось получить денег от правительства на это, поэтому я решил другим способом осуществить это. У нас есть несколько спонсоров, которые платят стипендии молодым певцам. Каждый год у нас три-четыре молодых певца получают такую стипендию. Иногда они начинают работать потом в основной труппе и начинается их успешная карьера. Мне всегда доставляет огромное удовольствие находить молодых певцов. Я каждый год сижу на 6-8 вокальных конкурсах и слушаю где-то 700-800 молодых певцов. Но это как за грибами ходить: иногда ничего не находишь, иногда находишь замечательный гриб. Мне очень нравится быть с молодыми певцами при начале их карьеры. Так было с Аидой Гариффулиной - она не как стипендиат пришла, но здесь было начало ее карьеры. Но я действительно переживаю, что у нас нет программы молодых певцов.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11060

СообщениеДобавлено: Вт Сен 11, 2018 4:48 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018091102
Тема| Музыка, Опера, Венская опера, Планы на сезон
Автор|
Заголовок| Венская опера впервые запускает онлайн-трансляции спектаклей с русскими субтитрами
Где опубликовано| © ТАСС
Дата публикации| 2018-09-11
Ссылка| https://tass.ru/kultura/5546647
Аннотация| Русский язык уже находится на планшетах с субтитрами представлений около сидячих и стоячих мест в зале

Венская государственная опера в ближайшие недели впервые запустит русские субтитры к онлайн-трансляциям спектаклей, сообщил директор театра Доминик Мейер.

"В ближайшие недели мы объединяем две технические системы, работающие в Венской опере, и теперь, когда вы смотрите онлайн-трансляцию, вы сможете выбрать субтитры. Так что и русскоязычные театралы могут посмотреть спектакль с удобными им русскими субтитрами", - сказал он в понедельник на пресс-конференции в резиденции посла Австрии в Москве.

Мейер пояснил, что только в последние годы театр ввел практику трансляций спектаклей в интернете, а также дополнил планшеты с субтитрами представлений около сидячих и стоячих мест в зале русским языком. "Технически оказалось очень сложно увязать эти системы, но мы это сделали, в том числе для удобства русскоязычных зрителей", - добавил директор театра.

В свою очередь посол Австрии в Москве Йоханнес Айгнер напомнил, что артисты из России и постсоветского пространства традиционно очень востребованы в Венской опере, и множество русскоязычных исполнителей с успехом выступают с различными партиями как в оперных, так и в балетных постановках музыкального театра.

"Многие думают, что все великие певцы остались в прошлом, это не так. Я думаю, что и в наше время живут замечательные артисты, талантливые певцы", - считает директор театра.

Он отметил, что для Венской государственной оперы "сезон 2018-2019 годов будет очень важным сезоном, потому что вскоре исполняется 150 лет театру, в мае 2019 года он будет отмечать юбилей".

Опен-эйр спектакль в честь юбилея

По словам Мейера, театр и его работники намерены широко отмечать предстоящую годовщину. Так, центральным событием станет премьера постановки новой оперы Рихарда Штрауса "Женщина без тени" 25 мая 2019 года и торжественное мероприятие в первой половине этого же дня.

"А на следующий день на площади Герберта фон Караяна перед театром состоится бесплатный концерт на открытом воздухе. Представление будет для всех желающих, мы закроем улицу, оркестр разместим там же, на улице, а певцы будут появляться в окнах театра и соседних отелей", - рассказал Мейер. Он отметил, что трансляция праздника будет вестись и в других землях Австрии. "А также мы сейчас ведем переговоры и обсуждаем возможность устроить трансляцию не только в других городах, но и странах, так что, возможно, это увидят и в России", - добавил Мейер.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11060

СообщениеДобавлено: Вт Сен 11, 2018 4:57 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018091103
Тема| Музыка, Опера, Концертные залы, Зарядье, Филармония
Автор| Юлия Бедерова
Заголовок| Парк симфонического звучания
Открытие зала «Зарядье» и московская концертная жизнь
Где опубликовано| Коммерсант
Дата публикации| 2018-09-11
Ссылка| https://www.kommersant.ru/doc/3737720
Аннотация|

Первые концерты в новом концертном зале «Зарядье» (с Валерием Гергиевым, Михаилом Плетневым и звездными солистами) не только ответили на острые вопросы об акустике, но и задали новые. Например, как новая площадка повлияет на концертную политику и содержание музыкальной жизни Москвы, сможет ли его афиша конкурировать с афишей Московской филармонии, кто от этого выиграет, кто проиграет, появится ли в Москве больше интересных программ и, главное, увеличится ли количество публики, приходящей на академические концерты? Над ответами задумалась Юлия Бедерова.

Новый концертный зал «Зарядье» вместимостью 1600 мест (плюс 400 в Камерном зале), замаскированный под холм-параллелепипед с плавной стеклянной крышей, похож на гриб, и это выглядит логичным. В XXI веке музыкально-театральные залы в Москве размножаются как грибы. Все началось с Новой сцены Большого театра, одно время использовавшейся и для концертных программ. Потом открылся лужковский Дом музыки на Красных Холмах — в народе «кастрюлька» по аналогии с «супницей» королевского Альберт-холла в Лондоне. Впрочем, отдаленная схожесть не помогла физически и акустически неудобному Дому музыки удержать статус востребованного академического зала. Большой зал консерватории после масштабной реконструкции за статус лучшего зала тоже не борется. Лучшим в Москве постепенно стал реконструированный Концертный зал имени Чайковского, переживший не только инфраструктурный и акустический, но и репертуарный апгрейд силами флагманской российской институции — Московской филармонии. Она же недавно построила еще один большой концертный зал — «Филармонию-2» на Юго-Западе с резонансными программами. Если вспомнить, что есть еще Кремлевский дворец (иногда он тоже подпадает под косвенное влияние академизма), станет понятно, что если Москве чего-то и не хватало, то отнюдь не концертного зала. Возможно, зала для крупных корпоративных городских мероприятий, смотров и форумов. По традиции такой функционал в России совмещен с концертным. А у Валерия Гергиева как раз не было московского плацдарма. Но и до этого было ясно, что человек, который придумает, как в один вечер заполнить все московские залы с академическими программами и собрать для этого публику числом примерно в стадион, достоин премии. Сколько бы ни говорилось, что в европейских столицах по несколько залов и строятся новые, столько публики в Москве не было и нет. Хотя стараниями филармонии слушателей стало на порядок больше.

Сейчас лаконичная, но разнообразная афиша «Зарядья» сформирована до конца 2018 года, и по ней видно, что часть аудитории новый зал, вероятно, сможет переманить. Некоторые имена в расписании «Зарядья» заимствованы из традиционного филармонического ассортимента — тот же Плетнев, сыгравший с РНО вторую программу открытия «Зарядья» примерно в тех же русских музыкальных контурах, что и Гергиев — первую, даже с тем же «Рассветом на Москве-реке» Мусоргского, но пасмурнее и медленнее. Другая часть — музыканты не филармонического круга, скажем, российские барочники и многостаночники, такие как Pratum integrum или Questa musica. Можно заметить, что в афише «Зарядья» больше камерной музыки, смелее выбор, и это ее очень украшает. Но главное — здесь ждут тот пул российских и дружественных им мировых звезд, который отвечает на явно существующий запрос о статусных концертах, позволяющих российской публике, несмотря на изоляционистские обстоятельства, чувствовать себя в центре мировых событий. Поэтому, например, Даниил Трифонов — важный герой главных мировых сцен и фестивалей — не только открывает зал, но и на днях дает сольный клавирабенд с высоколобой программой — повод не только вслушаться в изысканно-блестящий трифоновский пианизм, но и проверить акустику в сольном формате.

В симфоническом она кажется достойной и специфичной: звучание веско, материально, плотно, осязаемо, все хорошо слышно, но похоже на крепкий пар в парной, который стоит и не рассеивается — кажется, что звук как будто сидит на сцене, не смешиваясь с залом, наполняет, но еще не окутывает.

Инфраструктурно зал пока тяжеловат для человека — досмотр на входе беспрецедентно долгий, как в редком аэропорту, и приходить, кажется, лучше за час. Видовое фойе тоже пока не демонстрирует пейзажей, способных конкурировать, скажем, с новой Мариинкой. Прозрачная стена выходит на стройку и свалку. Трепетных слушателей также может травмировать громогласное «К Элизе» в аранжировке с мощной драм-машиной, что звучит на улице перед концертом и после.

Впрочем, главное — то, что, судя по афише, команда «Зарядья» явно намерена разнообразить предложение на академическом рынке. Если это увеличит количество интересных программ и слушателей, а не только их перераспределит (такое возможно, если у зала больше бюджет и выше гонорары, чем, например, у филармонии), то публика от этого только выиграет.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11060

СообщениеДобавлено: Вт Сен 11, 2018 5:54 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018091104
Тема| Музыка, Опера, Концертные залы, Зарядье,
Автор| Петр Поспелов
Заголовок| Как прошло открытие концертного зала «Зарядье»
К Дню города Москва обзавелась новой симфонической площадкой. На ней сыграли лучшие оркестры страны под руководством Гергиева и Плетнева
Где опубликовано| Ведомости
Дата публикации| 2018-09-10
Ссылка| https://www.vedomosti.ru/lifestyle/articles/2018/09/10/780471-kak-proshlo-otkritie-kontsertnogo-zala-zaryade
Аннотация|



Первый концерт провел 8 сентября Валерий Гергиев, второй, на следующий день, – Михаил Плетнев. Гергиев выходил на сцену слева, Плетнев – справа. К Гергиеву приехали первые лица страны, города и православной церкви, у Плетнева было больше бомонда. Оба маэстро успели протестировать акустику нового зала еще в августе и теперь знали, как могут здесь выгодно прозвучать их прекрасные оркестры – соответственно оркестр Мариинского театра и Российский национальный оркестр. Оба маэстро открыли свои программы исполнением симфонической пьесы Мусоргского «Рассвет на Москва-реке».

Выбор номера был очевидно символичен: гобои и рожки, изображающие у Мусоргского петухов, приветствующих утро, играли в той самой географической точке столицы, где эти петухи действительно пели в конце XVII в., когда разворачивается действие оперы «Хованщина», вступлением к которой служит названная пьеса. Президент России, открывавший первый из двух концертов вступительной речью, порадовался тому, что сочинение Мусоргского отразило светлую эпоху в истории России. Вероятно, он имел в виду не стрелецкие бунты и их подавление, а скорое наступление петровских реформ, принесших России славу европейской страны. Тогда с этим можно согласиться, заодно восхитившись тем, как хорошо звучит отечественная музыка в акустике нового зала, созданного по последнему слову мировых технологий.

Валерий Гергиев построил программу целиком из русской музыки. Предполагалось, что ответом Запада станет второй концерт, которым должен был дирижировать Риккардо Мути. Однако в итоге его заменил Михаил Плетнев, который тоже сыграл русскую музыку. Получилось, что двухдневное открытие зала мы провели своими силами, что патриотично – хотя и Гергиев, и Плетнев уже давно такие же граждане мира, как и знаменитый неаполитанец.

«Зарядье» и звук

Гергиев выступал на правах хозяина: зал «Зарядье» мыслится как его московская вотчина. Он стоял у истоков замысла, он патронировал его в верхах, теперь он возглавляет наблюдательный совет зала, от него ждут и его собственных концертов, и протекций по части приглашения других мировых светил. С его подачи акустику проектировал Ясухиса Тоёта, известный многими прекрасными залами по всему миру, в том числе концертным залом «Мариинский-3» в Санкт-Петербурге.

Выбирая для концерта русских композиторов – от Михаила Глинки до Родиона Щедрина, Гергиев думал и о том, как показать акустику «Зарядья» с разных сторон: он собрал в концерте произведения для разных составов оркестра, в сочетании с хором или без него, а также с разными тембрами певческих голосов. И все варианты оказались удачными.

Когда оркестр играет громкий аккорд сфорцандо – полным составом, с литаврами, – от стен отскакивает недолгий отзвук с приятной деревянной примесью. Когда Альбина Шагимуратова выпевает колоратуры в арии Людмилы из «Руслана» Глинки, линии ее сопрано чуть задерживаются в воздухе и улетучиваются – как узоры на сетчатке глаза. Когда Ильдар Абдразаков выступает в сцене коронации из «Бориса» Мусоргского, мы слышим и его густой бас во всех оттенках, и все группы оркестра. Скрипка Пинхаса Цуккермана звучала в Меланхолической серенаде Чайковского певуче и ясно на фоне затаенного аккомпанемента. Особая звуковая картина развернулась в Первом фортепианном концерте Шостаковича, где отчетливо переливались три краски, слышимые и вместе, и по отдельности, – рояль Дениса Мацуева, струнная группа оркестра и солирующая труба.

Звук в «Зарядье» выстроен до тонкостей. Слышен каждый инструмент в отдельности, слышно каждую группу, каждую краску – они прекрасно смешиваются, но остаются различимыми. Каждое сочинение образует букет запахов – например, в сцене письма Татьяны из «Евгения Онегина» Чайковского, исполненной Красимирой Стояновой в концерте Михаила Плетнева, это гобой, флейта, валторна и арфа, едва ли бывает что-то изысканнее. В зал долетает самое тихое пиано, которое могут извлечь струнные пиццикато или легкие палочки литавр. В предсмертной арии Сусанина, которой тоже дирижировал Плетнев, Ильдар Абдразаков в сольной каденции ушел на предельное трагическое пианиссимо, на каком его смог морально поддержать только слабый фон кондиционеров.

А вот фортиссимо может немного не хватить – если сидишь далеко и сбоку. Тутти оркестра звучит очень богато и ясно – но ощущения, что волна звука накрывает тебя с головой (как это бывает в Большом зале консерватории, где сформировались наши уши), все-таки нет. Форте вам наливают не щедро по-русски, до краев, а по-европейски, до рисочки. «Зарядье» – зал утонченного звукового стиля, но садиться в нем лучше не далеко, а посерединке. Тогда в Пятой симфонии Чайковского, которой замыкали двухдневную программу Михаил Плетнев и Российский национальный оркестр, вы детально услышите и соло валторны, и могучую тему фатума, которую играют все сообща, – в то время как если сидишь на местах для влюбленных, хочется попросить могучую руку Валерия Гергиева докрутить ручку громкости до ста процентов, иначе «Богатырским воротам» Мусоргского может не хватить пафоса даже при наличии большого барабана и тарелок.

«Зарядье» и праздник


Помимо демонстрации акустических возможностей зала, программы двух больших дирижеров подарили не так уж много откровений. По высоким музыкальным меркам «Рассвет на Москва-реке» Мусоргского лучше получился у Плетнева, чем у Гергиева. В остальной части программы Плетнев был узнаваем, свободен – настолько свободен, что в Пятой Чайковского импровизационность и экспрессия победили точность и осторожность. Оркестр Мариинского театра и его шеф предъявили знакомое сочетание высокого профессионального класса и отсутствия каких-либо исполнительских идей. Конечно, ноты все на месте, но некоторые музыканты мыслят фразами, акцентами, вилочками; Гергиев мыслит проектами, сезонами, судьбами наций. И выигрывает на концептуальном поле – чему пример сурово спетая Михаилом Петренко на гребне концерта сцена бати Хованского с хором из «Хованщины» Мусоргского, где к прежде могущественному московскому князю приходят стрельцы с женами, прося защиты, – он же, потерявший политический вес, вынужден отправить их по домам ждать «судьбы решенья».

Венцом эзопова мышления стало исполнение арии Марфы из «Царской невесты» Римского-Корсакова, еще одной московской оперы, в Зарядье весьма уместной. Арию исполнила Анна Нетребко, которая вышла в чем-то вроде короны, и вполне по праву: пела изумительно, умело сообщив богатому голосу легкость, не утраченную с былых лет. Проникновенный мажор оркестра и светлое настроение текста привели публику, включая высоких гостей, в блаженный восторг. Казалось, именно такое настроение подходит празднику города, открытию нового замечательного зала, которое встало в ряд с вехами в развитии Московского метрополитена, красоты столичных улиц, удобств городской инфраструктуры и стало причиной единения горожан в преддверии перевыборов мэра, приложившего к этому столь много сил. И только та часть публики, которая знала сюжет оперы, отдавала себе отчет в том, что героиня Римского-Корсакова исполняет эту счастливейшую арию, находясь в состоянии глубокого помешательства на пороге смерти.

«Зарядье» и публика

Этика современных СМИ разрешает отраслевым обозревателям критиковать авторов, постановщиков, артистов – но только не публику с ее вкусами и мнениями, которые могут не совпадать с мнением рецензента. Публику «Зарядья» упрекнуть не в чем – она оказалась доброжелательна и щедра на аплодисменты: они раздавались не только между частями симфонии в концерте Плетнева, но и прямо посередине Рапсодии Рахманинова на тему Паганини в концерте Гергиева, когда пианист Даниил Трифонов сделал предписанную композитором паузу после первого блока вариаций.

Новая публика, приносящая с собой новый этикет, – явление, периодически возникающее в нашей истории. Михаил Плетнев проходил через этап знакомства с ней в 1990-е гг., когда его оркестр был независимым от государства и устанавливал цены на билеты, которые были не по карману традиционной филармонической публике, но вполне устраивали слушателей постперестроечной формации.

Теперь в Москве появился пятый симфонический зал – «Зарядье», в дополнение к Большому залу консерватории, Концертному залу Чайковского, Дому музыки и «Филармонии-2» в Олимпийской деревне. В московском концертном расписании появятся дни, когда в разных залах города одновременно будут идти пять симфонических концертов. Спрос есть – а значит, количество любителей симфонической музыки прибавится. Только музыкантам и новой публике понадобится взаимное привыкание.

Уже сейчас в зале «Зарядье» делают все, чтобы нам там было хорошо и приятно: сайт предлагает программы на любой вкус (кроме той музыки, которая звучала в праздничный уикенд за стенами зала), не только классику, но и джаз, и современных композиторов, и музыку для детей. Привычной структуры абонементов нет, программы сортируются по хэштегам наподобие #зарядисьбарокко. Музыкантам это приятно, ведь они расценивают знак # как диез, прочим нравится современный креативный стиль заведения (к примеру, на открытии всем гостям подарили фирменным образом оформленные зарядные устройства для мобильных девайсов). Персонал молод и внимателен. В числе минусов – неизжитая гендерная проблема, а именно очередь в женский туалет, сквозь которую нужно проталкиваться и более вольготно осознающим себя мужчинам. На фоне большого и радостного события это сущая мелочь.-
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> Газетный киоск Часовой пояс: GMT + 3
На страницу 1, 2, 3  След.
Страница 1 из 3

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика