Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2018-08
На страницу 1, 2, 3, 4, 5  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> Газетный киоск
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3703

СообщениеДобавлено: Сб Авг 04, 2018 2:29 am    Заголовок сообщения: 2018-08 Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018080401
Тема| Музыка, Опера, Зальцбургский фестиваль, Персоналии, Ромео Кастеллуччи, Асмик Григорян, Франц Вельзер-Мёст
Автор|
Заголовок| На музыкальном фестивале в Зальцбурге представляют оперу "Саломея"
Где опубликовано| © Телеканал «Россия – Культура
Дата публикации| 2018-08-01
Ссылка| https://tvkultura.ru/article/show/article_id/276287/
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ

В австрийском Зальцбурге продолжается музыкальный фестиваль. Сегодня итальянский режиссер Ромео Кастеллуччи представляет оперу Рихарда Штрауса «Саломея».
«Мы имеем дело с глубинной психологией. С помощью фигуры Саломеи мы всматриваемся в самих себя. Поэтому речь идет о том, чтобы перевести некоторые элементы этой мощной драмы, ее смыслы и значения в метафорическую плоскость», - говорит режиссер-постановщик Ромео Кастеллуччи.
Кастеллуччи известен своим радикализмом по отношению к классике. «Саломея» получилась экстремально эротичной. Заглавную партию исполняет литовская певица Асмик Григорян. За дирижерским пультом Венского филармонического оркестра – Франц Вельзер-Мёст.

================
ВИДЕО по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3703

СообщениеДобавлено: Сб Авг 04, 2018 2:30 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018080402
Тема| Музыка, Опера, фестиваль классической музыки "Морская симфония", Персоналии, Ханс-Йоахим Фрай, Елена Безгодкова, Родриго Поррас Гаруло, Борис Стаценко, Екатерина Мечетина, Венера Гимадиева
Автор| Ольга Максимова (Краснодарский край)
Заголовок| В Сочи пройдет open-air фестиваль классической музыки
Где опубликовано| © «Российская газета»
Дата публикации| 2018-08-03
Ссылка| https://rg.ru/2018/08/03/reg-ufo/v-sochi-festival-soberet-solistov-opernyh-teatrov-rossii-i-evropy.html
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ

В пятницу вечером на главной площади Олимпийского парка Сочи стартует фестиваль классической музыки "Морская симфония" под открытым небом, который соберет солистов оперных театров России и Европы.
Проходить мероприятие будет четыре дня: 3 и 4, а также 11 и 12 августа. Причем в первые два запланировано исполнение легендарной итальянской оперы Пьетро Масканьи "Сельская честь", а в оставшиеся обещают удивить публику шедеврами Сергея Рахманинова.
По словам организаторов, уже сегодня на Черноморское побережье перенесутся настоящие страсти сицилийской деревни конца XIX века: любовь и ревность, интриги и предательство, проникновенная музыка и закрученный сюжет.

- Жители курортного Сочи во многом напоминают сицилийцев. Темперамент и у тех, и у других горячий, южный… Наверняка опера придется по душе зрителям, - считает автор проекта и его режиссер, президент ежегодного Дрезденского оперного бала Ханс-Йоахим Фрай. - Она очень яркая и динамичная. К тому же мы расположили максимально комфортно сцену. Звук будет хорошо слышен во всех частях парка, хоть выступать артисты и будут под открытым небом.
На сцену выйдут солистка Московского академического Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко Елена Безгодкова, солист Баденского государственного театра в немецком Карлсруэ Родриго Поррас Гаруло, солист оперной группы Большого театра Борис Стаценко. Выступление пройдет в сопровождении Сочинского симфонического оркестра, а также Академического хора МГУ имени Ломоносова и Академического хора Межшкольного эстетического центра (Краснодар).
За день до старта фестиваля успели провести сводную генеральную репетицию, всего же до этого два хора, солисты оперных театров и оркестр встретились еще дважды.
- Такой подготовки вполне достаточно. Несмотря на обилие участников, мы все понимаем друг друга с легкостью. Ведь, по сути, каждый знает, что от него требуется и выкладывается на все сто процентов. Тут главное - слышать друг друга, у нас, как мне кажется, это получилось, - рассказал Борис Стаценко.
В следующую пятницу в рамках фестиваля выступят солистка Московской государственной филармонии, известная пианистка Екатерина Мечетина, а также солистка театра Земперопера и Большого театра Венера Гимадиева.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3703

СообщениеДобавлено: Сб Авг 04, 2018 2:31 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018080403
Тема| Музыка, Опера, Театра оперы и балета СПб консерватории им. Римского-Корсакова, Персоналии, Валерий Гергиев, Сергей Стадлер
Автор| Ирина Тумакова
Заголовок| Артистов в этом театре больше нет
Где опубликовано| © «Новая газета»
Дата публикации| 2018-08-03
Ссылка| http://novayagazeta.spb.ru/articles/11857/
Аннотация| РЕОРГАНИЗАЦИЯ


Большой симфонический оркестр Театра оперы и балета СПб консерватории им. Римского-Корсакова

В Санкт-Петербургской консерватории снова боятся «попасть под Гергиева». Только теперь кажется, что это не так и плохо по сравнению с тем, что происходит в вузе в последние годы.

Оперный театр при консерватории фактически закрыт. Раньше здесь только хор был 200 человек, а еще балетная труппа, оперная, оркестр.

– Мы могли поставить любой спектакль, кроме разве что «Спящей красавицы», где одновременно на сцене находится 150 человек, или «Хованщины» с ее огромным хором, – говорит сотрудник вуза, попросивший не называть его имени. – Консерватория готовит балетных режиссеров, им надо учиться на какой-то труппе, для этого нужен был балет. Будущие дирижеры тоже не могут махать палочкой перед зеркалом. Хоровым дирижерам надо учиться с живым хором. Вокалистам – в живых спектаклях.

Теперь в штате остались только костюмеры, бутафоры, словом – технические сотрудники. Зачем они продолжают там числиться – не очень понятно, потому что артистов в этом театре больше нет.

– Знакомый бутафор объяснил мне так: предстоят перемещения декораций с одного склада на другой, и чтобы не платить отдельно за эти работы, сохранили технических сотрудников, – поделился с «Новой» бывший солист оперы Вячеслав Утехин, тоже попавший под сокращение. – Дальше от них, видимо, тоже избавятся. Массовые сокращения начались еще в прошлом году. Сократили пол-оркестра и полхора, всех солистов и весь балет. В этом году – оставшуюся часть хора.

Всех, кого выбрали для сокращения, по словам артиста, вручали под роспись приказ. Там была указана причина: «в связи с необходимостью проведения оптимизации штатной численности, сокращения административно-хозяйственных расходов, продолжительным нахождением на капитальном ремонте основного здания». Проще говоря, труппу распускали на время большого ремонта зданий. Начался он в 2015 году. Предполагалось, что к концу 2019-го его завершат. Но сейчас финансирование заморожено, а вместо ремонта идут суды с бывшим подрядчиком.

В первый год ремонта театр продолжал давать спектакли в здании петербургского Мюзик-холла, там приютили и труппу, и декорации с реквизитом. Но потом вышел конфликт.

– Театру предоставили место для спектаклей, репетиций, спевок, разрешили приводить студентов, – рассказывает сотрудник консерватории. – Но декорации надо где-то хранить, надо их просушивать, подновлять и так далее. Эти работы тоже легли на Мюзик-холл, и его директор выставила нам счет за аренду. Консерватория платить отказалась. И в 2016 году в театре началась сокращения.

Сначала сократили оркестр: из двух коллективов остался один. Следующей жертвой «оптимизации» стал театр. И это вновь оживило в вузе разговоры о том, что худрук и директор Мариинского театра Валерий Гергиев положил глаз на консерваторию. Такая идея циркулировала в творческих кругах очень давно, а прозвучала публично в 2013 году: будто бы маэстро задумал создать Национальный центр академического театрального и хореографического искусства, где сольются Мариинский театр, Академия Вагановой и Санкт-Петербургская консерватория. Разумеется, под его, Гергиева, руководством. В Вагановке сменили ректора – и там дальше дело не пошло. Пока не пошло.

А уж сколько раз за это время менялись ректоры в консерватории – устанешь считать. Со скандалами уходили Сергей Ролдугин в 2004 году, Александр Чайковский в 2008-м. Его сменил скрипач с мировым именем Сергей Стадлер, но в 2011-м и он стал фигурантом уголовного дела. После него со скандалом назначали Олега Малова, который ушел тихо, его просто не выбрали ректором. Возглавил вуз еще один выдающийся скрипач и дирижер Михаил Гантварг. Три с небольшим года его правления были самым спокойным временем в консерватории. Упомянутый театр начали потихоньку приводить в порядок. Но у Гантварга оказалось слишком мало времени: в 2015 году назначили Алексея Васильева, который начал проводить свою политику.
________________________________________
В консерватории многие говорят, что сокращение штатов именно в театре –неспроста: Гергиев покушается если не на весь вуз, то хотя бы на театральные помещения. Потому что главная сцена Мариинки тоже закрывается на ремонт. А тут – свежеотремонтированное здание с прекрасным залом, к тому же пустующее, труппы-то нет.
________________________________________
В среде меломанов и театралов спектакли консерватории большой популярностью не пользовались. Привлекала разве что низкая цена билетов по сравнению с Мариинкой. Говорили – доступная. И репертуар был, мягко говоря, неширокий.

– В последний год на площадке Мюзик-холла мы раза два или три давали «Онегина», – рассказывает артист Утехин. – Без балета, конечно, полонез танцевать уже некому, силами студентов и остатков хора. Была «Иоланта», «Царскую невесту» давали в каком-то новом выставочном комплексе. Но раньше, до сокращений, ставили «Все делают это» Моцарта. «Севильского» мы в последний раз собирались играть в июне прошлого года, но спектакль отменили, потому что нам уже объявили о сокращениях. Еще раньше была очень хорошая «Травиата», шла, хоть и нечасто, «Орфей и Эвридика». Для детей – «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях», единственная детская опера, которая сохранялась в репертуаре к началу 2000-х. Из балетов – весь золотой набор: кроме «Лебединого», еще «Щелкунчик», «Жизель».

Этот золотой набор еще в 2008 году, к моменту прихода Сергея Стадлера, стал среди консерваторских профессоров притчей во языцех: говорили, что театр гоняет ширпотреб для иностранцев. Что летом каждый день сплошное «Лебединое», на котором истинный балетоман может умереть от испуга, зато интуристов на него возят теплоходами, а деньги идут мимо кассы. Собственно, Стадлер первым и попытался начать в театре «оптимизацию».

– Стадлер действительно начал сокращения, – подтверждает еще один анонимный собеседник в консерватории. – Только с другой целью. Он музыкант высочайшего класса, ему хотелось дирижировать постановками своего уровня. А в театре к тому времени остались артисты, которым или удобно было там числиться, играя два-три спектакля в год, а в остальное время они работали где-то в другом месте. Или те, кто просто больше никуда не мог устроиться. Кто туда шел? Пенсионеры, которым надо досидеть до пенсии. Трубач, у которого выбит передний зуб, а это фактически крест на профессии. Артисты балета, которым уже за пятьдесят. Со всем этим и хотел покончить Стадлер: он мечтал об обновлении коллектива. У него свои амбиции, ему хотелось дирижировать блестящими постановками.

«Оптимизация» Стадлера тоже оказалась, мягко говоря, крайностью. Он, например, мечтал дирижировать в этом театре «Паяцами» Леонкавалло – оперой, о которой говорят, что она и Мариинскому театру не по зубам. Другой пример – Стадлер задумал ставить «Тоску» Пуччини.

– Ему говорили: у нас нет голосов для «Тоски», – продолжает сотрудник консерватории. – Выписывали специально артистку краснодарского театра, она прилетала на репетиции, ей платили. Его просили поставить на эту партию студентку: пусть, мол, она споет не так хорошо, но зато будет учиться. Он не соглашался.

По словам собеседника «Новой», всех последних ректоров, исключая Михаила Гантварга, консерватория в последнюю очередь интересовала как учебное заведение. О будущих музыкантах как бы забывали ради музыкантов состоявшихся. Коллектив старел, именитые профессора уходили. Нынешняя «оптимизация», начатая ректором Алексеем Васильевым, – другая крайность: теперь у студентов просто не остается материала, на котором можно учиться. И в этом смысле про объединение с Мариинкой многие в консерватории уже стали говорить как про спасение вуза.

– Сколько я работаю в консерватории – столько идет разговор об объединении, – добавляет собеседник «Новой». – Сейчас многие уже стали понимать, что может быть, это не так уж плохо. Можно что угодно говорить про Гергиева, но театр у него блестящий. Да, он живет в стране 17 дней в году, остальное время – за границей. Но его оркестр играет. Он бы нашел деньги, назначил талантливого ректора, пригласил звезд со всего мира – и к нему бы поехали.

За пять как минимум лет разговоров о слиянии консерватория не подвинулась в сторону Мариинского театра ни на миллиметр. Скорей всего, Валерий Гергиев желал этого не так страстно, как опасались в самом вузе. Можно представить, с какой скоростью вуз перешел бы под крыло Мариинки, если бы маэстро действительно этого хотел. Он и теперь отрицает, что когда-либо вынашивал планы объединения.

– Я впервые слышу о том, что в консерватории закрывают театр, я там давно не был, – сказал «Новой» Валерий Гергиев. – Такая же волна разговоров была лет пять или шесть назад. Неужели опять что-то такое же началось? Я никогда не предлагал что-то объединять. Консерватория – самостоятельное учебное заведение, где учился Чайковский. Надо делать все, чтобы там появлялись новые Чайковские, чтобы там были великолепные педагоги, чтобы учились великолепные молодые люди. Что касается их театра – тут я совсем не в теме.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3703

СообщениеДобавлено: Сб Авг 04, 2018 2:43 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018080404
Тема| Музыка, Опера, Зальцбургский фестиваль, Персоналии, Йонас Кауфман, Лидия Штайер, Клаус Мария Брандауэр, Константинос Каридис, Альбина Шагимуратова
Автор|
Заголовок| На фестивале в Зальцбурге ‒ "Волшебная флейта" с цирковыми трюками
Где опубликовано| © Телеканал «Россия – Культура
Дата публикации| 2018-08-03
Ссылка| https://tvkultura.ru/article/show/article_id/276985/
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ

Лето – время фестивалей. Кино, театр, музыка заполнили Европу. В Зальцбурге продолжается 98-й Летний музыкальный фестиваль – один из самых известных в мире. В этом году он длится 42 дня, запланированы свыше 200 представлений. Сегодня вечером концерт дает немецкий тенор Йонас Кауфман.
«В программе – Итальянская книга песен Гуго Вольфа. Это итальянские и неаполитанские любовные песенки, текст которых переведен на немецкий. Правда, мы все-таки не итальянцы, и эмоций у нас поменьше», ‒ рассказал Йонас Кауфман.

Завтра на Зальцбургском фестивале покажут оперу Моцарта «Волшебная флейта». Это постановка новичка фестиваля – американского режиссера из Берлина Лидии Штайер.
«Постановка "Волшебной флейты" ‒ это непросто. Главный вопрос для режиссера ‒ как совместить в героях детское, сказочное начало и сложное философское содержание», ‒ отметила Лидия Штайер.
Штайер поработала над либретто оперы, придумав свою историю и свои диалоги. Так, в опере появилась роль Дедушки, которую исполнил известный австрийский актер Клаус Мария Брандауэр. Моцарт написал свою оперу в жанре зингшпиля – это пьеса с пением, цель которой – развлечь публику. Поэтому постановщики придумали множество трюков и цирковых номеров. Дирижером стал греческий маэстро Константинос Каридис. Партию Царицы Ночи исполняет российская певица Альбина Шагимуратова.

================
ВИДЕО по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3703

СообщениеДобавлено: Чт Авг 09, 2018 7:01 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018080901
Тема| Музыка, Опера, Фестиваль оперы в Акко, Персоналии, Юлия Певзнер, Ицик Галили, Эйтан Шмайсер, Нив Манор, Алон Харари, Алла Василевицкая, Яэль Левита
Автор| Дина Радбель
Заголовок| Оперный Фестиваль в Израиле
С 1 по 4 августа под сводами Крепости госпитальеров в Акко состоится традиционный Оперный Фестиваль

Где опубликовано| © «Ревизор»
Дата публикации| 2018-08-01
Ссылка| http://www.rewizor.ru/music/reviews/opernyy-festival-v-izraile/
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ

Фестиваль оперы в старом Акко проводится уже в пятый раз, в одном и том же месте — в Крепости госпитальеров, признанной организацией ЮНЕСКО объектом мирового наследия.

Зрителей ожидает полное погружение в оперу Глюка "Орфей и Эвридика". В этом году помимо оперных постановок в программу фестиваля включены спектакли Кибуцного балетного ансамбля и концерт с участием музыкантов струнного курса – мастер-классов "Кешет Эйлон". Эти мероприятия пройдут в кибуцах Гаатон и Эйлон в Галилее.Также состоится особый вечер песен Йоси Баная в исполнении солисток Израильской оперы. Почетный гость — Юваль Банай. Семьи с детьми смогут посетить шоу "Чем заняты газели?". Среди дополнительных сюрпризов Фестиваля — танцевальная постановка "White Box" в исполнении Кибуцного балетного ансамбля, а также концерт "Струны встречают струны" при участии солистов Израильской оперы и солистов мастер-классов "Кешет Эйлон" в Галилее.

Но главная постановка – опера "Орфей и Эвридика"Кристофа Глюка на либретто Раньери де Кальцабиджи (представления — 2 и 4 августа). Вечный сюжет привлекал многих оперных композиторов, однако наибольшую популярность у публики завоевало произведение Глюка.

В ее создании принимали участие ведущие деятели искусства страны: режиссер Юлия Певзнер, режиссер и хореограф Ицик Галили, дирижер Эйтан Шмайсер, дизайнер костюмов и декораций Нив Манор и солисты оперы — Алон Харари, Алла Василевицкая, Яэль Левита. Декорациями к бессмертной опере Глюка—- послужат древние стены Старого Акко. Сюжет оперы основан на греческом мифе, пережившего множество трансформаций: эта история влюблённых впервые появилась еще в произведениях Платона в 500-м году до нашей эры, в поэме знаменитого римского поэта Вергилия, жившего в первом веке до нашей эры, а также в поэме Овидия "Метаморфозы", датирующейся первым веком нашей эры.

Орфей — музыкальный гений. Его отец Аполлон подарил ему чудесную лиру – древнюю миниатюрную предшественницу арфы. Музыкальный дар Орфея был столь велик, что ни одно существо не могло устоять перед его чарами. Благодаря своему уникальному таланту Орфей преодолевает множество преград и спускается в ад, чтобы спасти свою любимую Эвридику, погибшую от яда змеи в день их свадьбы. Путь влюбленных назад в мир живых завершается трагедией – несмотря на запрет бога мертвых Гадеса, Орфей оборачивается назад, чтобы убедиться, что Эвридика следует за ним. Эвридике приходится вернуться в царство мертвых, сердце Орфея разбито, он возвращается в мир живых один и вскоре умирает.

Композитор Кристоф Виллибальд фон Глюк предпочитает древнему сюжету оптимистичный финал – боги объявляют, что пришло время воскресить Эвридику ради воссоединения любящих сердец.

Режиссер Юлия Певзнер и хореограф Ицик Галили предлагают современную трактовку универсальной истории любви, изложенной в древних мифах. "Нам интересна скорбь Орфея и тот образ Эвридики, который он хранит в своей памяти, – говорит Певзнер. – После внезапной смерти любимой, убитый горем Орфей находит утешение в мире собственных грез. Эпическое путешествие Орфея в царство мертвых представлено в нашей постановке как игра воображения – проверка границ личности. Орфей переносится из идеального мира, в котором он жил с Эвридикой, в мир бурлящих страстей и запретных желаний. Преодолев преграды и войдя во врата ада, он понимает, что нынешняя Эвридика отличается от той невинной девушки, образ которой он так лелеял". Далее постановка принимает неожиданный поворот, повествуя о сложном треугольнике отношений между Орфеем, Эвридикой и богом мёртвых Гадесом.

Сочетание волшебной музыки и оригинальных постановок со сказочной атмосферой рыцарских залов и площадей крепости делает этот фестиваль, столь быстро ставший популярным среди израильтян и туристов, незабываемым. Недаром у этого фестиваля уже есть свои постоянные слушатели и гости.

=================
ФОТО по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3703

СообщениеДобавлено: Чт Авг 09, 2018 7:01 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018080902
Тема| Музыка, Опера, Зальцбургский фестиваль, Персоналии, Оксана Волкова, Вячеслав Сулимский
Автор| Юлия АНДРЕЕВА
Заголовок| Сразу два белорусских певца дебютировали в «Пиковой даме» на Зальцбургском фестивале
Где опубликовано| © «Беларусь сегодня»
Дата публикации| 2018-08-06
Ссылка| https://www.sb.by/articles/srazu-dva-belorusskikh-pevtsa-debyutirovali-v-pikovoy-dame-na-zaltsburgskom-festivale-.html
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ


ФОТО: Ruth Waltz, salzburgerfestspiele

5 августа в «Пиковой даме» на Зальцбургском фестивале дебютировали сразу два белорусских певца.

Любимица белорусской публики, заслуженная артистка Беларуси Оксана Волкова выступила в партии Полины / Миловзора (по традиции, этих двух персонажей исполняет одна и та же певица).

Уроженец Молодечно баритон Вячеслав Сулимский, уже 14 лет являющийся солистом петербургского Мариинского театра, исполнил роль графа Томского.
Спектакль, поставленный отцом так называемой «режиссерской оперы» 77-летним Хансом Нойенфельсом, судя по фотографиям, явно «на любителя». Но поскольку от этого режиссера все ждут скандала, постановка показалась критикам почти классической, а публика в конце долго аплодировала.

Зальцбургский фестиваль – один из самых престижных в музыкальном и оперном мире. Основанный в 1920 году романистом Гуго фон Гофмансталем и композитором Рихардом Штраусом, он почти столетие неодолимо влечет к себе и музыкантов, и публику. Здесь выступали все звезды оперного мира от Марии Каллас до Анны Нетребко. Здесь с увлечением ставят в том числе и редкие оперы. Здесь не редкость экстравагантные, скандальные постановки. А билеты на спектакли нужно покупать чуть ли не за год.

Еще недавно белорусские певцы могли только мечтать о дебютах в Большом фестивальном дворце.

Дорожку в Зальцбург первой проложила Оксана Волкова, выступившая в 2015 году в роли Кармен в Зальцбургском государственном театре. Это не совсем фестиваль, но также весьма почетно.

И вот теперь главная сцена фестиваля.

Напомним, что 4 мая Оксана Волкова дебютировала в нашумевшей новой постановке «Пиковой дамы» на исторической сцене Большого театра России. Вслед за ней в спектакле Римаса Туминаса дебютировал и другой белорусский певец – Эдуард Мартынюк. Он исполнил партию Германа и удостоился высочайших похвал от самых привередливых московских критиков.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3703

СообщениеДобавлено: Чт Авг 09, 2018 7:02 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018080903
Тема| Музыка, Опера, Зальцбургский фестиваль, Персоналии, Маркус Хинтерхойзер, Ромео Кастеллуччи, Кшиштоф Варликовский, Ян Лауэрс, Соня Йончева, Стефани д’Устрак, Ханс Нойенфельс, Марис Янсонс
Автор| Дмитрий Ренанский
Заголовок| Ярмарка признания
Дмитрий Ренанский — о российском факторе на Зальцбургском фестивале

Где опубликовано| © Журнал "Огонёк" №29 от 06.08.2018, стр. 35
Дата публикации| 2018-08-06
Ссылка| https://www.kommersant.ru/doc/3700889
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ


Фото: Salzburger Festspiele / Ruth Walz

В конце июля в Зальцбурге открылся старейший музыкальный фестиваль планеты, в этом году проходящий под знаком смены элит. Интендант Маркус Хинтерхойзер выводит на большую международную сцену новое поколение, причем исполнители из России занимают в нем ключевое место, свидетельствует обозреватель «Огонька»

195 представлений, 260 тысяч зрителей из 81 страны, 27 млн евро выручки от продажи билетов: изучая статистические выкладки австрийского правительства, отчетливо понимаешь, что набившая оскомину формулировка про «центр оперной вселенной» применительно к Зальцбургу — не фигура речи, а констатация факта. Основанный в 1920 году Рихардом Штраусом фестиваль похож на метеостанцию, чутко улавливающую малейшие колебания художественной моды и рассчитывающую точнейшие прогнозы того, как музыкальная сцена будет развиваться в ближайшие годы. На заре 1990-х Зальцбург с успехом доказал, что опера — самый сложный, трудоемкий и дорогой из синтетических жанров, искусство, глубоко буржуазное по своей сути — может быть чем-то большим, чем просто высокобюджетной «ярмаркой тщеславия». Интеллектуальность и полемический запал при этом отнюдь не противоречит столь ценимой в Австрии респектабельности: в начале XXI века здесь по-прежнему собираются сливки академического музыкального мира, каждое лето превращая родной город Моцарта в место паломничества просвещенных меломанов, точь-в-точь как это было в 1930-е или в 1970-е, когда фестиваль возглавляли дирижеры-титаны Вильгельм Фуртвенглер и Герберт фон Караян.

Нынешнему худруку австрийского форума Маркусу Хинтерхойзеру досталось тяжелое наследство: в начале нулевых частые отставки интендантов и, как следствие, хаотичная культурная политика основательно подпортили репутацию Зальцбурга: из музыкального центра Европы рубежа веков он превратился в закрытый аристократический клуб любителей дорогих удовольствий. По здешнему дресс-коду и сегодня можно отслеживать дизайнерские тренды с такой же степенью точности, как по показам какой-нибудь Миланской недели моды, но вкусы зальцбургской публике пришлось скорректировать, причем достаточно основательно, сделав ставку на поиск и эксперимент, Хинтерхойзер в первый же год своего интендантства вернул фестивалю статус форпоста актуального музыкального театра. Судя по программе нынешнего года, на достигнутом он останавливаться не намерен: достаточно даже беглого взгляда на афишу, чтобы убедиться в том, что Зальцбург решительно взялся за кадровое обновление оперной и концертной сцены — из пяти премьер фестиваля-2018 четыре готовят режиссеры, работающие в Зальцбурге впервые.

Все это, конечно, постановщики с именем и со вполне сложившейся репутацией, но приглашение в Зальцбург окончательно закрепляет за ними статус протагонистов современной оперы. Бал при этом правят режиссеры драматического театра: две главные премьеры этого года — «Саломею» Рихарда Штрауса и «Бассарид» Ханса Вернера Хенце — поставят хорошо известные российской публике итальянец Ромео Кастеллуччи и поляк Кшиштоф Варликовский. Курс на синтез искусств продолжит Ян Лауэрс: вместе со сборной лучших барочных певцов мира от Сони Йончевой до Стефани д’Устрак в его версии «Коронации Поппеи» Монтеверди выйдут артисты фламандской танцевальной труппы Needcompany. Старшее режиссерское поколение в программе этого года представляет Ханс Нойенфельс, само имя которого в оперном театре стало синонимом скандала: если новое руководство фестиваля и ангажирует кого-то из старой гвардии, то так, чтобы никому не пришло в голову обвинить Зальцбург в рутине. 77-летнему возмутителю спокойствия доверили постановку «Пиковой дамы» Чайковского — на самой престижной площадке форума, в рассчитанном на 2 с лишним тысячи зрителей Большом фестивальном дворце, с Венским филармоническим оркестром в оркестровой яме и Марисом Янсонсом за дирижерским пультом.

Если консерваторам не слишком нравится то, что происходит на сцене, они могут просто закрыть глаза и обратиться в слух — это так просто сделать, когда в «Саломее» блистает сопрано Асмик Григорян, в «Пиковой» роль Германа исполняет американский тенор Брэндон Йованович, а россиниевская «Итальянка в Алжире», самая дефицитная продукция этого года, поставлена на легендарную Чечилию Бартоли. Именно в вокальной афише произойдет главное светское событие фестиваля — церемония восшествия на престол нового оперного секс-символа. Важнейшую для индустрии академической музыки позицию в последние годы уверенно занимают певицы из России: установившую современные стандарты оперного глянца Анну Нетребко этим летом сменит Аида Гарифуллина — 30-летняя сопрано из Казани, спевшая в прошлом году в нашумевшей парижской «Снегурочке» Дмитрия Чернякова и с каждым годом поднимающаяся все выше по карьерной лестнице. «Искатели жемчуга» Жоржа Бизе с ее участием прозвучат в концертном исполнении, хотя это будет, конечно, полноценный спектакль с автобиографическим подтекстом: партнером Гарифуллиной выступит Пласидо Доминго, опекавший татарскую певицу с ее первых карьерных шагов.
Впрочем, едва ли не ключевым спектаклем Зальцбурга-2018 обещает стать дуэль двух дирижеров, имеющих отношение к России. Кульминация фестиваля в этом году придется на два концерта первого оркестра мира — Берлинский филармонический сыграет в Зальцбурге под управлением своего нового художественного руководителя, 46-летнего Кирилла Петренко. К своим обязанностям в Берлине Петренко приступит только в 2019 году, так что билеты на зальцбургский ангажемент разлетелись в считанные минуты после начала продаж.
По популярности у публики с концертами Петренко могут сравниться разве что гастроли триумфаторов прошлогоднего фестиваля — оркестра musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса. До сих пор единственным российским коллективом, приглашенным на постановку в Зальцбург, оставался оркестр Мариинского театра, но если подопечные Валерия Гергиева и гастролировали в Зальцбурге, то в основном с отечественным репертуаром, резидентам же Пермской оперы минувшим летом доверили исполнить моцартовское «Милосердие Тита». За пять вечеров musicAeterna сыграет все девять симфоний Бетховена. К краеугольному камню истории музыки, ее «новому завету» в Зальцбурге обращаются не чаще одного раза в десятилетие, и каждый раз интерпретация бетховенского цикла обозначает наступление новой эпохи в исполнительском искусстве.
Итак, на главной мировой сцене уроженец Омска, возглавляющий оркестр в Берлине, сойдется с греческим дирижером во главе оркестра из Перми. Для того, чтобы признать эту встречу исторической, не обязательно даже уточнять, что она происходит в эпоху импортозамещения, санкционных войн и строительства стен на политических и культурных границах.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3703

СообщениеДобавлено: Чт Авг 09, 2018 7:02 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018080904
Тема| Музыка, Опера, VIII Международный музыкальный фестиваль в Ливорно, Livorno Music Festival, Персоналии, Гара Гараев
Автор| Джани Бабаева
Заголовок| В Италии пройдет концерт, посвященный Гара Гараеву
Где опубликовано| © Trend
Дата публикации| 2018-08-09
Ссылка| https://www.trend.az/life/culture/2938566.html
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ



БАКУ /Trend Life/ - C 21 августа по 8 сентября пройдет VIII Международный музыкальный фестиваль в Ливорно (Италия) (Livorno Music Festival), сообщили Trend Life в пресс-службе министерства культуры Азербайджана.
В рамках фестиваля 4 сентября будет представлен фортепианный концерт, посвященный видному азербайджанскому композитору Гара Гараеву.
На концерте, который пройдет при организации министерства культуры Азербайджана, выступит известная пианистка Ольга Домнина. В ее исполнении прозвучат сочинения Гара Гараева, Дмитрия Шостаковича, Фараджа Гараева.

Гара Абульфас оглу Гараев - заслуженный деятель искусств Азербайджанской ССР (1955), народный артист Азербайджанской ССР (1958), народный артист СССР (1959), обладатель двух Сталинских премий второй степени (1946, 1948) - за оперу "Вэтэн" ("Родина") и за симфоническую поэму "Лейли и Меджнун", обладатель Ленинской премии (1967) - за музыку балета "Тропою грома", Герой Социалистического Труда (1978), кавалер двух орденов Ленина (1967, 1978), Ордена Октябрьской Революции (1971), Ордена Трудового Красного Знамени (1961), обладатель Государственной премии Азербайджанской ССР (1965).
Родился 5 февраля 1918 года в Баку в семье известного врача-педиатра Абульфаза Гараева и Соны Искендер гызы.
Обучался игре на фортепиано в Бакинском музыкальном техникуме у Г. Шароева (1930-1935), затем - в Бакинской консерватории (ныне – Бакинская музыкальная академия имени Узеира Гаджибейли) по классам композиции у Л. М. Рудольфа и основам народной музыки - у Узеира Гаджибейли. К этому времени относится первый композиторский опыт Гараева, и тут заметно сильное влияние азербайджанского народного творчества. В 1937 году он принял участие в фольклорной экспедиции, где изучал и записывал песни ашугов и мугамы. Через год поступил в Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского, где совершенствовал мастерство у А. Н. Александрова (композиция) и С. Н. Василенко (инструментовка), а затем - у Д. Д. Шостаковича (1942-1946). Дипломной работой Гараева стала Вторая симфония, в которой ярко проявился индивидуальный талант композитора.
Композиторскую деятельность Гара Гараев совмещал с активным участием в музыкальной жизни Азербайджана: он был художественным руководителем симфонического оркестра Азербайджанской государственной филармонии (ныне Азербайджанская государственная академическая филармония имени Муслима Магомаева), председателем азербайджанского отделения Союза композиторов СССР. На протяжении многих лет преподавал в Бакинской консерватории (в 1949-1952 годах - ректор, с 1959 года - профессор). Среди учеников Гара Гараева - Рауф Гаджиев, Ариф Меликов, Хайам Мирзазаде, Васиф Адигёзалов, Тофиг Бакиханов, Фирангиз Ализаде.
Творческое наследие Гараева охватывает практически все жанры музыкального искусства. Стиль композитора отличается эмоциональностью и сочетанием драматичности и тонкого лиризма. Ряд сочинений конца 1940 годов - начала 1950 годов испытывает влияние выдающегося азербайджанского поэта Низами - симфоническая поэма "Лейли и Меджнун", симфоническая сюита "Семь красавиц", наконец, балет на одноимённую тему, ставший вершиной творчества композитора.
Экспрессивный, романтически-эмоциональный, красочный стиль Гараева тесно связан с принципами народной музыки. Её влияние заметно даже в поздний период творчества композитора, когда он обратился к более рациональной технике сочинения и экспериментировал с додекафонией (Третья симфония, Скрипичный концерт).
Его произведения входят в сокровищницу музыкального искусства. Среди них - оперы "Родина" (Vətən, 1945, совместно с Д. Гаджиевым), "Нежность" (монодрама по Анри Барбюсу для женского голоса и камерного оркестра, 1972), балеты "Семь красавиц" (Yeddi gözəl, 1952), "Тропою грома" (İldırımlı yollarla, 1958), "Лейли и Меджнун" (Leyli və Məcnun, 1958), Три симфонии (1943, 1946, 1965), симфоническая поэма "Лейли и Меджнун" (1947), симфоническая сюита "Семь красавиц" (1949), симфонические эстампы "Дон Кихот" (1960) и другие оркестровые, вокально-симфонические, камерные и вокальные сочинения.
Композитор являлся автором музыки к художественным и документальным фильмам - "На дальних берегах" (1959 год), "Сказание о любви" (1961), "Дон Кихот" (1957), "Вьетнам" (1955), "Гойя, или Тяжкий путь познания" (1971, производство СССР - ГДР - Болгария - Югославия) и многих других.
Гара Гараев умер 13 мая 1982 года в расцвете своего творческого таланта. Похоронен в Аллее почётного захоронения в Баку.
Именем Гара Гараева названы: станция метро в Баку, улица в Имишли и проспект в Баку, Детская музыкальная школа № 75 в Москве, Детская музыкальная школа № 8 в Баку.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3703

СообщениеДобавлено: Чт Авг 09, 2018 7:03 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018080905
Тема| Музыка, международный фестиваль фортепианной музыки в Ла-Рок-д’Антерон, Персоналии, Александр Сладковский, Юлианна Авдеева, Юрий Фаворин, Александр Малофеев, Александр Чайковский
Автор|
Заголовок| «Татары дали жару в Ла-Рок»
Гастроли ГСО РТ во Франции: пресса называет Сладковского «великим дирижером» и объясняет, как музыканты очаровывают, едва выйдя на сцену

Где опубликовано| © «БИЗНЕС Online»
Дата публикации| 2018-08-08
Ссылка| https://www.business-gazeta.ru/article/391320
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ



«Вечер просто исключительный, он запомнится тем, кому повезло его прожить!» — так описывает один из критиков собственные эмоции после концерта Государственного симфонического оркестра РТ на международном фестивале фортепианной музыки в городе Ла-Рок-д’Антерон. О том, почему музыкальная жемчужина юга Франции уже ждет «татарстанских симфоников» через год, что такое «всем бисам бис» от ГСО РТ и как Александр Сладковский обходится без нот, — в обзоре зарубежной прессы от «БИЗНЕС Online».

«КАЗАЛОСЬ, ЧТО ВОСХИЩЕННЫЕ ВОЗГЛАСЫ ПУБЛИКИ ПРОБУДЯТ ДАЖЕ ТЕХ, КТО СПАЛ В СОСЕДНИХ ДЕРЕВНЯХ»

«Казалось, что восхищенные возгласы публики пробудят даже тех, кто спал в соседних деревнях во время затмения», — это цитата из материала французского журналиста и музыкального критика Жака Шюйона, рассказывающего о выступлении Государственного симфонического оркестра РТ на международном фестивале фортепианной музыки в городе Ла-Рок-д’Антерон. И это только один пример из доброго десятка рецензий, последовавших вслед за концертами коллектива, возглавляемого Александром Сладковским, в Ла-Рок-д’Антерон, который называют музыкальной жемчужиной юга Франции. И все, как одна, восторженные.

Сам фестиваль, где в разные годы выступали и Валерий Гергиев, и Владимир Спиваков, и Денис Мацуев, в этом году проводится вот уже в 38-й раз. И его отличает разнообразие представленных музыкальных стилей: здесь и классика, и духовная музыка, и даже джаз. А также здесь, на юге Франции, есть и своя особая атмосфера. В связи с этим автор Жюльен Анквспоминает другого именитого отечественного пианиста: «Где же, как не в Ла-Рок-д’Антероне, можно увидеть выдающегося Николая Луганского, репетирующего в бермудах на огромной сцене под щебет птиц и стрекотание сверчков?»

И вот именно здесь два вечера подряд в конце июля на главной площадке феста выступал ГСО РТ, а за дирижерским пультом свое место занял сам худрук и главный дирижер Сладковский. «Концерты оркестра проходили на площадке под открытым небом, конструкция которого восхищает публику своей невероятной акустикой, а перед сценой располагается чашеобразный зал», — так описывает качество концертной площадки музыкальный критик Грегор Тасси.

В первый день (26 июля) «татарстанские симфоники» исполняли Третий концерт для фортепиано с оркестром Рахманинова (солистка — Юлианна Авдеева) и Пятую симфонию Чайковского. Во второй день (27 июля) — Второй и третий концерты для фортепиано с оркестром Прокофьева (солисты — Юрий Фаворин и юный 16-летний Александр Малофеев), а также Четвертую симфонию Чайковского.

«ЭТО МУЗЫКА ДЛЯ ЧУВСТВИТЕЛЬНЫХ ДУШ!»

«Мы должны признать, что Государственный симфонический оркестр Татарстана (Республика Российской Федерации, расположенная в Волжском регионе) и его дирижер Александр Сладковский стали откровением и настоящим громом среди ясного неба, — пишет Элоди Мартинес из TouteLaCulture.com. — При выходе оркестра уже все очаровывает: одинаковые красивые черные платья женщин, мужчины, одетые в черные брюки, красивые белые рубашки с поясами смокинга. Таким образом, внешнее единство уже означало последующее неизменное музыкальное совершенство. Что касается дирижера, мы должны подчеркнуть его чрезвычайно точную работу, его абсолютный слух и... его память, ведь он дирижировал целый вечер без всякой партитуры, его глаза фокусировались только на музыкантах!»

Вообще, единый стиль в одежде музыкантов, а также то, что Сладковский обходился без нот, отмечали многие. «Крайне редко можно увидеть внешний вид оркестра настолько соответствующим его исполнительскому мастерству», — указала Маривонн Коломбани в материале с заголовком «Татары дали жару в Ла-Рок». Впрочем, на первом плане все равно оказались дирижерские таланты босса ГСО РТ.

Статья критика Шюйона и вовсе называлась незатейливо: «Александр Сладковский: великий дирижер». Вот что он написал об исполнении оркестром Четвертой симфонии Чайковского. «Плавность его управления, лиризм и редкий способ исполнения, сочетающий и дозированность и даже смелость тембров, поразили публику. В нем есть невероятная естественная точность темпов, сочетающаяся с чувством сказочного рубато и несравненной чувственностью. У некоторых дирижеров музыка всегда несет в себе суровый и жесткий оттенок, который делает классическую музыку узнаваемой не только искушенными меломанами. У Сладковского же музыка — игривая ли она или радостная — свободна от своих кандалов, и она раскрывает вам свою сущность, приносит вам непреодолимое ликование: в конце концов, это музыка для чувствительных душ!»

А вот как Коломбани оценила Пятую симфонию Чайковского: «Внимательно относящийся ко всему, внося нюансы, вдыхая живительный дух, Александр Сладковский дирижирует с заразительной страстью, живет музыкой, которую он исполняет, он держит в своих руках нити от каждого инструменталиста, выдвигает духовые, выравнивает игру, заставляет выдать всю цветовую и эмоциональную гамму, сдерживая порыв, затем высвобождая его с мощной силой. Крутые музыкальные обрывы прерывают фразировку, возобновляется sotto voce, уносящееся длинной волной и высоко вздымающееся перед низвержением. Тема Провидения в Симфонии развивается циклично и неотступно, каждая часть интерпретируется с ослепительной четкостью и ясностью, фразировка движется, обдавая вдохновенными порывами. Изумительно!»

«ГСО РТ ПОД УПРАВЛЕНИЕМ СЛАДКОВСКОГО ЧУТКО ПОДДЕРЖИВАЛ ЕЕ, БЫЛО ЯСНО, ЧТО ОНИ СЛУШАЛИ ДРУГ ДРУГА И НАХОДИЛИСЬ В ПОСТОЯННОМ КОНТАКТЕ»

Отметили французские критики и приглашенных солистов. «Для исполнения партии фортепиано в тот вечер была приглашена звезда Юлианна Авдеева. Обладая невероятной харизмой, она зажгла сердца и души публики. Вступая нарочито медленно, солист и оркестр впоследствии ускорили ритм сродни нарастающей грозе. Несколько более яркая игра оркестра во второй части, казалось, даже затмевала фортепиано. Безусловно, виртуозная Юлианна Авдеева окончательно завоевала публику, предложив ей экзальтированный — впрочем, нисколько не искажающий замысел Рахманинова — финал», — пишет автор газеты «Ла Прованс» Жан-Реми Барланд.

«В Третьем фортепианном концерте Рахманинова еще со вступительных аккордов стало ясно, что Авдеева обладает удивительным прикосновением, ее пальцы почти волшебным образом двигаются по клавиатуре, производя кристально чистые по красоте ноты. Это выступление было совершенно другим, сравнивая его с недавно услышанным выступлением Валентины Лисицы и Дениса Мацуева, которые были сильны в своем романтизме, — замечает критик Тасси. — Это выступление было весьма показательным в арпеджированных пассажах и тончайших украшениях, напоминая нам о почтении Рахманинова к Шопену, и показало глубину славянской души композитора больше, чем выступления других интерпретаторов. ГСО РТ под управлением Сладковского чутко поддерживал ее, было ясно, что они слушали друг друга и находились в постоянном контакте. Особенно ощутимо это было в соло кларнета, гобоя, флейты и валторны, следующих за каденцией в первой части. Это было удивительно выразительное прочтение нот, с ослепительной утонченностью и изяществом исходящих от фортепиано. Некоторые бы предпочли, чтобы это произведение Рахманинова звучало остро, словно высеченное из гранита, это же прочтение было ярким и ясным в своей искрящейся музыкальности».

Успех ждал солистов и во второй фестивальный вечер. Цитируем Барланда: «В начале вечера Юрий Фаворин исполнил Второй концерт для фортепиано с оркестром Прокофьева, очень сложное произведение для солиста, играющего наизусть и с первой минуты задавшего высокое напряжение, когда на вас снисходит бесконечное множество нот без оркестровой музыки. Блистательнейший исполнитель, виртуоз, способный нюансировать все контрасты, вписанные Прокофьевым в партитуру в средней части концерта, Юрий Фаворин поразил аудиторию, как и дирижер Александр Сладковский, который очень чутко аккомпанировал музыканту, как и в случае накануне, с Юлианной Авдеевой. А так же и Александру Малофееву, юноше 16 лет, которому, кажется, уже нечего постигать в технике исполнения. Этот сверходаренный подросток, уже приезжавший в Ла-Рок, настоящий феномен. Доброжелательность, с которой дирижер аккомпанировал музыканту в беспрецедентном исполнении Третьего концерта Прокофьева, содействовала его полному успеху».

«ПОСЛЕДНИЙ БИС, ВСЕМ БИСАМ БИС»

Наконец, концертные бисы от ГСО РТ оказались отдельным шоу, мимо которого не смогли пройти наши зарубежные коллеги.

«В благодарность на бис оркестр исполнил три произведения: Трепак (Русский танец) из „Щелкунчика“ Чайковского, Испанский танец из „Лебединого озера“ (во время которого музыканты будут отбивать ритм) и „Стан Тамерлана“, современного композитора Александра Чайковского с вокальным участием музыкантов, которое повторили на бис под аплодисменты публики, иногда пускавшейся в пляс под управлением Александра Сладковского. Вечер просто исключительный, он запомнится тем, кому повезло его прожить!» — указывает Мартинес.

«Наконец, „Стан Тамерлана“, в безжалостном ритме, с синкопами, интерпретирующими легкий восточный мотив, исполненный с такой безудержной живостью, что даже голоса музыкантов перешли в восторженные крики. Все кружится в танце, в диком и уносящем порыве. Последний бис, всем бисам бис, который сотрясал воздух шквалом аплодисментов покоренной публики», — пишет Коломбани.

В общем, безотказное музыкальное «оружие» «татарстанских симфоников» — «Стан Тамерлана» Александра Чайковского — сработало и во Франции. Ну а рецензенты не скрывают своей радости от того, что в следующем году Сладковский и его оркестр должны вновь приехать в Ла-Рок, чтобы дать уже четыре концерта.

====================
ФОТО по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18949
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Авг 11, 2018 10:05 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018081101
Тема| Музыка, Опера, БТ, Премьера, Персоналии, Жан-Роман Весперини
Автор| Сергей КОРОБКОВ
Заголовок| Наша попытка номер шесть
Где опубликовано| © Газета «Культура»
Дата публикации| 2018-08-02
Ссылка| http://portal-kultura.ru/articles/opera/213892-nasha-popytka-nomer-shest/
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

Июльской серией премьерных показов оперы Джакомо Пуччини «Богема» завершил 242-й сезон Большой театр России.


Фото: Дамир Юсупов/bolshoi.ru

На главной сцене страны — ​шестая версия одной из самых популярных в мире опер. Впервые Большой включил «Богему» в репертуар благодаря стараниям великого тенора Леонида Собинова, самостоятельно режиссировавшего спектакль и исполнившего в нем партию Рудольфа (1911), но постановка выдержала всего шесть представлений и благополучно отправилась в архив. Рекордсменом в столичной истории пятой оперы Пуччини стал опус образца 1996-го, просуществовавший вплоть до прошлого лета и показанный более ста раз. Во всех вариациях переведенный на музыкальный язык роман Анри Мюрже «Сцены из жизни богемы» держится изначальной прописки от соавторов Пуччини либреттистов Джузеппе Джакозы и Луиджи Иллики — ​парижская мансарда, Латинский квартал, городская застава д’Анфер, и времени действия — ​1830-е.

Режиссер Жан-Роман Весперини сдвигает происходящее ближе к рубежу веков, когда над французской столицей только что взметнулась башенная стрела от Гюстава Эйфеля, а сочинение Мюрже уже воспринималось не запечатленной в подробностях действительностью, а образом жизни, унаследованным вместе с самим понятием «богема» и распространившимся далеко за городские ограды Парижа.

Не склонный к радикализму и оперным девиациям, соратник Петера Штайна, Весперини осваивает партитуру Пуччини с ученической старательностью, не позволяя себе эпатировать зрительный зал, но и не забывая усердно прорабатывать детали. Вы хотели увидеть Париж времен Мюрже и Пуччини? Получите. Вот типичный дом на Монмартре в разрезе: комнатки с первого этажа до мансарды разделены многоступенчатыми лестницами. Слева — ​остывшая печка, справа — ​замерзший мольберт. Вот — ​Латинский квартал, укрытый, как куполом, неоновыми струнами Эйфелевой башни. Слева — ​мажордомы, справа — ​гарсоны, между ними — ​гризетки. Сюжет излагается без модернистского надрыва и многослойных ассоциаций, в отношениях персонажей нет будоражащих эскапад, психологическая мотивированность не тормозит событий. За легкомыслием здесь не подразумевают предательства, за беспечностью — ​расчета. Влюбленность не выдают за любовь, измену — ​за крушение души. Все, что случается в предложенном развороте действия, похоже на пробу, притирку, эскизную зарисовку будущей взрослой жизни, куда молодым обитателям богемных кварталов любопытно заглянуть. Каждый из них свято верит, что все у них еще впереди.

Под стать не стесняющемуся выглядеть наивным, если не сказать — ​инфантильным, режиссеру и дирижер-постановщик Эван Роджистер, подвигающий оркестр на плотное, но не грузное звучание, осваивающий партитуры романа сквозь сверкающую паутину все той же Эйфелевой башни. В пуччиниевской «Богеме» предощущаются пряные гармонии неовенских оперетт, а может быть, и мюзиклов с Бродвея или Уэст-Энда. И все же здесь ценят вкус к жизни, не заглядывают в завтра, верят в дружбу и счастливый случай.

Собственно, спектакль, созданный Весперини и Роджистером вместе с художниками Бруно де Лавенером (сценография) и Седриком Тирадо (костюмы), не столько о богемном Париже и его обитателях, сколько о пьянящей юности, похожей на рождественскую сказку, которая, к несчастью, быстро проходит. Не случайно главные роли — ​поэта Рудольфа, живописца Марселя, философа Коллена и музыканта Шонара — ​отданы молодым исполнителям Раме Лахаю, Андрею Жилиховскому, Дэвиду Ли и Николаю Казанскому.

Особенно режиссерский замысел чувствуется в финале третьей картины, когда стая птиц, улетая, оставляет за собой хмуро-выбеленное полотно декабрьского неба (автор видеопроекций Этьен Гиоль). Дальше все станет по-взрослому, без иллюзий и миражей.

Самой идеальной с точки зрения претворения замысла и абсолютной по выстроенности вокально-исполнительского ансамбля в новой «Богеме» воспринимается сцена смерти главной героини Мими. Благодаря чувственному лирико-драматическому сопрано Динары Алиевой, отменному соло Дэвида Ли, кинематографическим по стилистике планам, какие дают Раме Лахай, Николай Казанский, Ольга Селиверстова (Мюзетта) и особенно — ​Андрей Жилиховский, заключительная картина видится метафорой прощания с мечтой. Правда, к своему логическому итогу спектакль движется отнюдь не идиллически, не все в нем слаженно, как, например, в сцене праздника в Латинском квартале, которая грешит самодельной карнавальностью, прикрытой кунштюками и гэгами сомнительного вкуса. И все-таки основная мысль проведена твердо, история рассказана внятно, зрительские чувства не на шутку растревожены, а опера — ​по-настоящему спета.

Продержится ли новая версия «Богемы» в репертуаре Большого театра дольше своих предшественниц, зависит от того, насколько обиходят и сохранят ее незатейливые, но важные смыслы исполнители последующих показов. Ставка на актера-певца, осваивающего партитуру роли, по сути, самостоятельно, без новомодных режиссерских изысков, нагружающих оперу несвойственным ей эстетическим дискурсом, сделана, очевидно, не случайно и — ​вовремя. Иногда полезно подумать не только о неожиданных эффектах и провокационных зрелищах, но и о душе. «Богема» — ​тот самый случай.

==============================================================
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18949
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Авг 12, 2018 10:54 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018081201
Тема| Музыка, Опера, Дойче Опера, Персоналии, Евгений Орлов
Автор| Лариса Тарасенко
Заголовок| «Кто же не мечтает взлететь на Олимп! Но не ценой потери голоса»
Где опубликовано| © Газета «День» №140, (2018)
Дата публикации| 2018-08-08
Ссылка| https://day.kyiv.ua/ru/article/kultura/kto-zhe-ne-mechtaet-vzletet-na-olimp-no-ne-cenoy-poteri-golosa
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Оперный бас Евгения Орлова сегодня знают по всем мире, а начинал он свой путь в Киеве


ФОТО АЛЕКСАНДРА ПУТРОВА

Именно поэтому охотно и с благодарностью принимает участие в традиционном многолетнем фестивале «Запрошені українські зірки світової опери».

В этом юбилейном сезоне поклонники услышали его в партиях Оровеза («Норма»), короля Рене («Иоланта»), короля Филиппа («Дон Карлос»). Но едва ли не важнейшим событием для себя певец считает свой дебют в Реквиеме Джузеппе Верди вместе с такими блестящими исполнителями, как Оксана Крамарева, Анжелина Швачка, Михаил Дидык.

— Сейчас вы являетесь солистом Берлинской Дойче Опера. Но с Киевом поддерживаете тесные связи.

— Я всегда буду благодарен таким титанам украинской оперной сцены, как Лев Венедиктов, Дмитрий Гнатюк, которых, к сожалению, уже нет на этом свете, за ту роль, которую они сыграли в моей творческой судьбе. Лев Николаевич принял меня в состав хора и буквально заставил поступить в консерваторию, а Дмитрий Михайлович дал шанс стать солистом, сначала в маленьких партиях, потом поручил партию Бартоло в «Севильском цирюльнике». А уже впоследствии дирижер Иван Гамкало впервые выпустил меня в партии Кончака в опере «Князь Игорь».

— А как начиналась международная карьера?

— На конкурсе вокалистов «Опералия» в 2010 году. Наверное, я счастливчик: там меня нашла агент Кармен де Мигуэль, с которой я работаю по сей день. Это прекрасный человек и профессионал, который понимает природу тонкого вокального аппарата, поэтому не позволяет каких-то необдуманных предложений, которые могут навредить певцу. У меня все развивается постепенно, по восходящей. Артисты склонны хвататься за резонансные проекты, которые порой не соответствуют их возможностям, не считаться с перенапряжением, из-за чего часто возникают проблемы с голосом, а это чаще всего процесс необратимый, поэтому так много примеров преждевременного завершения карьеры среди звезд топ-ровня. У меня все идет постепенно, хотя и я грешен — кто же не мечтает взлететь на Олимп! Но не ценой потери голоса.

— Тем не менее в вашем послужном списке робота на сценах театров того же топ-уровня, и в первую очередь, по-видимому, Метрополитен Опера. Чем для вас привлекательна работа на таких сценах?

— В первую очередь это подбор высококлассного состава исполнителей, дирижеров, режиссеров. Это праздник, а не работа! Ответственность огромная, но когда ты поешь «свой» репертуар, без сверхвозможностей, то спокойно делаешь свою часть общего дела, растешь вокально и актерски.

— Певцы часто выбирают «своего» дирижера среди тех, с кем пришлось работать. Кто для вас на сегодня такой?

— Каждый опыт полезен. Но, наверное, работа с израильским дирижером Даниэлом Ореном дала мне очень много как музыканту. Под его руководством я пел Инквизитора в Парме и Тель-Авиве. Кстати, интересно, что это та же продукция, которую сделал режиссер Джанкарло дель Монако и которая стала началом моей международной карьеры в 2011 году в Севилье. В последующие годы меня периодически приглашают петь в этой постановке на разных сценах, с разными дирижерами то на партию Инквизиторства, то на Филиппа.

— Два сезона по контракту вы работаете в Дойче Опера. Были ли они полезны для вас?

— Безусловно. Помимо хороших условий контракта, разумного графика работы, определенной возможности работать и на других сценах, в том числе и на киевской, я имею прекрасную базу для занятий, изучения новых партий, причем так, как я люблю, — тщательно, постепенно, долго, чтобы уже запомнилось на всю жизнь. Здесь я пою около 15 партий. Из последних интересных работ — Альвизо в «Джоконде» и маг Челий во французской оригинальной версии оперы Прокофьева «Любовь к трем апельсинам». На закрытии позапрошлого сезона мне пришлось петь Варлаама в «Борисе Годунове» под руководством нашего украинского прославленного дирижера Кирилла Карабица, который сейчас возглавляет оркестр Веймарской Штаатскапеллы. А еще один плюс — я открыл для себя Вагнера, пока как слушатель. Но, думаю, скоро начну и петь, наверное, не сразу в Германии, потому что нужно произношением как следует овладеть, со стилистикой разобраться.

— По окончании контракта c Дойче Опера имеете уже какие-то планы?

— Да, в современном мире без планов не проживешь. Желательно бы подписать еще какой-то фест, то есть долгосрочный контракт, и над этим работает агент, а иногда и сам что-то подыскиваю. Та же Дойче Опера уже сделала мне несколько предложений на проекты или разовые выступления. Это распространенная практика. Если ты оказался полезным для театра, можешь рассчитывать на последующее сотрудничество в разных форматах.

— То есть при всей привлекательности по завершении контракта вы отправляетесь в свободное плавание?

— А у большинства артистов жизнь как была, так и остается кочевой. Сегодня здесь, завтра там. Я, например, не имею собственного жилья и не вижу пока смысла где-то его иметь. Это особенно проблемно для семейных артистов, бывает, что они видятся по нескольку месяцев в год. Те, кто может себе позволить, обустраиваются в нескольких местах. Интересно сделал Ростропович, география выступлений которого ошеломляет: он действительно купил квартиры в нескольких странах и обставил их одинаково, чтобы везде чувствовать себя «дома». Ну а такой востребованный человек, как Пласидо Доминго — тот просто живет в самолетах, его график настолько плотный, что остается только пожелать ему здоровья.

— Высшим пилотажем для оперного исполнителя остается Метрополитен Опера. Есть ли желание и возможность еще спеть на этой сцене?

— Да, они крепко держат марку, и большинство певцов мечтает о Мет. Сейчас там сменилось руководство, и новый арт-директор пригласил меня на следующий сезон, но на страховку, потому что прежде чем дать спектакль он хочет убедиться, что я достоин этого. То есть то, что я уже пел на этой сцене, и даже то, что лет пять назад он слышал меня в Лос-Анджелесе, не решает ничего при подписании контракта. Но это такой прекрасный случай снова погрузиться в работу с мощнейшими творческими силами, увидеть новые постановки, услышать вживую легендарных певцов, потому что ни одна запись не воспроизведет то чудо, которое происходит в акустике, поучиться, потому что артист учится, наверное, до самого финала карьеры. Я рад тому, что в Киев стали приглашать певцов мирового уровня, как это было с премьерой «Набукко», где Захарию пел Рикардо Дзанеллато. Из-за недостатка средств украинская вокальная школа поневоле консервируется, поэтому так полезны выступления тех украинских певцов, которые сегодня поют по всему миру и привносят другие тенденции.+

— Касательно ваших выступлений на родной сцене. Чем они являются для вас и что принесло наибольшее удовольствие?

— Выступать на сцене Национальной оперы Украины — это и ответственность, и удовольствие. А в этом году именно здесь наконец исполнилась давняя мечта исполнить «Реквием» Верди. Так уже случилось, что партию я подготовил давно, чуть ли не лет десять назад, искал возможности исполнить ее где угодно, просил об этом агента, но по разным весомым причинам все откладывалось. И вот наконец случилось. Верди для меня остается самым любимым и, так сказать, самым удобным композитором. Кажется, все, что хотелось, уже спел из вердиевского репертуара, кроме Реквиема. Наверное, нет ни одного произведения, которое бы мне так хотелось спеть и так долго не складывалось! И тут родные стены помогли. Я очень благодарен руководству театра за это приглашение, профессиональным киевским концертмейстерам, которые помогли мне подготовить партию. Приятно еще и то, что делалась профессиональная запись для фондов радио. Я и в дальнейшем буду ждать и с радостью принимать приглашения петь в нашем театре, который дал мне путевку в творческую жизнь.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11076

СообщениеДобавлено: Чт Авг 16, 2018 3:15 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018081601
Тема| Музыка, Опера, Фестиваль, Фестиваль долины Итрии
Автор| Вера Степановская
Заголовок| Эклипс любви для гурманов оперы
Музыкальный форум «Валле д’Итрия» выбирает малоизвестные произведения
Где опубликовано| © Независимая газета
Дата публикации| 2018-08-12
Ссылка| http://www.ng.ru/culture/2018-08-12/6_7286_opera.html
Аннотация| Фестиваль

В небольшом городе Мартина Франка в часе езды от Бари уже 44-й год подряд проходит музыкальный фестиваль «Валле д’Итрия» (Фестиваль долины Итрии). Как и большинство музыкальных форумов Италии, он прежде всего сосредоточен на опере и вокале и слывет местом для искушенной и подготовленной публики, представляя редкие или забытые названия. Отечественному любителю оперы наверняка знакомы оперные релизы фестиваля: за годы существования выпущено около 60 видео- и аудиозаписей. Фестиваль проходит open-air, причем открытыми являются все площадки, не только основная – двор Палаццо Дукале; погода пока ни разу не подводила, и опера летом на открытом воздухе поздним вечером на юге Италии дарит изысканное наслаждение.

Программа этого года под названием «Эклипс любви», составленная художественным руководителем Альберто Триола и музыкальным руководителем Фабио Луизи, вполне подтверждает репутацию фестиваля, представляя два раритета: «Джульетту и Ромео» Николы Ваккаи и «Ринальдо» Генделя в неаполитанской редакции. Помимо этого опера Скарлатти «Триумф чести» в фермерском доме и оммаж Россини к 150-летию со дня смерти.

История веронских любовников в версии Ваккаи (1790–1848), практически неизвестная современному слушателю, стала титульным названием для фестиваля этого года. Композитор, известный больше вокалистам, которые до сих пор пользуются его упражнениями, не только жил в одно время с Винченцо Беллини, но и написал оперу на один с ним сюжет о любви Ромео и Джульетты. Впрочем, в Италии принято ставить Джульетту на первое место, а сама история известна в нескольких вариантах, первым из которых нужно считать «Новеллино» Мазуччио Салернитано (именно этой историей, пересказанной Маттео Банделло и переведенной на английский язык, и вдохновлялся Шекспир при написании своей трагедии). Однако в Италии шли не за Шекспиром, а за собственными адаптациями сюжета, поэтому либретто Феличе Романи излагает историю не совсем для нас привычно. Интересно, что это же либретто использовал и Беллини в своей широко известной опере «Капулетти и Монтекки».

Наличие единого текста приводило к курьезам: известная дива того времени Мария Малибран, исполняя оперу Беллини, просила заменить Третий акт на версию Ваккаи, как гораздо лучше написанную для голоса и более драматически совершенную. Несмотря на то что после Николы Ваккаи сюжет по-своему излагали Гектор Берлиоз, Шарль Гуно, Петр Ильич Чайковский, Рихард Штраус и Сергей Прокофьев, услышать забытый шедевр эпохи бельканто в подходящем окружении все равно необычайно интересно. Тем более что именно эта из его 17 опер (одна из которых посвящена Петру I) была наиболее успешна при жизни композитора. Традиционная постановка Чечилии Лигорио отдает дань романтической атмосфере первой половины XIX века, а декорации Алессиа Колоссо напоминают полотна прерафаэлитов. Впрочем, атмосферу создают окна дворца со свисающими из них темными полотнищами, ветер, причудливо и таинственно развевающий одежды героев, и звездное небо над головой.

Если говорить о музыке, то она не лишена оригинальности, драматическое развитие ясно при обилии красивых арий, дуэтов, ансамблей. Надо сказать, что и музыкальное воплощение оперы было на высоте. Заглавные партии исполнили молодые певицы: сопрано Леонор Бонилла – Джульетта и меццо Рафаэлла Лупиначчи – Ромео, обладающие прекрасными голосами, колористически дополняющими друг друга. Их дуэты и арии были исполнены страсти и драматизма, особенно ярко проявившимися в финале. Но весь ансамбль был хорош. В этой опере особая роль отведена отцу героини Капеллио (его убедительно исполнил тенор Леонардо Кортелацци), который вынуждает дочь вступить в политически оправданный брак. Мать Джульетты Адель спела Паолетта Марокку, Тебальдо – Ваза Стайкич, Лоренцо – Кристиан Зенн. Сесто Кватрини блестяще продирижировал оркестром Академии Ла Скала и хором муниципального театра Пьяченцы. Возможно, эти имена покажутся вам малоизвестными, но звезд тяжело убедить выучить редкое сочинение, а в Мартине Франке есть своя певческая академия, которой руководит Фабио Луизи, известный публике по выступлениям в Европе и Метрополитен-опере, поэтому в постановках участвуют много молодых певцов.

Сейчас Луизи сосредоточился на Италии, совмещая руководство известным фестивалем Maggio Musicale Fiorentino («Флорентийский музыкальный май») с работой в Мартине Франке. Именно здесь, в Апулии, он начинал когда-то свою музыкальную карьеру под руководством известного маэстро Дзедды. Необычно было и название, выбранное Луизи, знакомого по партитурам Верди и Вагнера – барочная опера «Ринальдо» Генделя, причем с цюрихским оркестром аутентичного исполнительства La Scintilla.

Собственно, с «Ринальдо» фестиваль предложил публике совершить путешествие во времени сначала на 300 лет назад в Неаполь, где впервые в Италии опера была представлена в 1718 году, и с тех пор в этой версии никогда не звучала. Ноты привез известный кастрат Николини (его настоящее имя было Никола Гримальди), певший с огромным успехом заглавную партию на премьере «Ринальдо» в Лондоне в 1711 году. Николини знал партитуру «Ринальдо» как никто другой, он привез ее в Неаполь, но он также знал вкусы неаполитанской публики. Поэтому он сделал адаптацию оперы для представлений в Неаполе, пригласив для этой цели Леонардо Лео, молодого, но уже известного органиста Королевской капеллы. Так и произошло это слияние музыкальной драмы самого известного в Европе композитора эпохи барокко со знаменитой неаполитанской школой. В отличие от оригинальной лондонской версии в неаполитанской больше номеров (39) и персонажей, есть буффонные смешные характеры, близкие итальянцам.

Ставить раритет был приглашен Джорджо Сангати, известный по своей работе в театре Пикколо в Милане. Героев рыцарской истории из «Освобожденного Иерусалима» Тассо он представил в виде узнаваемых поп-звезд: Элтона Джона, Майкла Джексона, Фредди Меркьюри. Впрочем, смотрелось все на одном дыхании не в последнюю очередь благодаря музыкальному исполнению. В партии Армиды блистала известная Кармела Ремигио, но и весь ансамбль был на высоте. Опера дополнила круг любовных историй на фестивале и была записана для релиза на DVD.
Мартина Франка (Италия) – Санкт-Петербург


Последний раз редактировалось: Наталия (Чт Авг 16, 2018 3:46 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11076

СообщениеДобавлено: Чт Авг 16, 2018 3:17 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018081602
Тема| Музыка, Опера, Фестиваль, Фестиваль старинной музыки в Инсбруке
Автор| Алексей Мокроусов
Заголовок| Барокко встретило бельканто
«Покинутая Дидона» представлена в Инсбруке
Где опубликовано| © «Коммерсант»
Дата публикации| 2018-08-14
Ссылка| https://www.kommersant.ru/doc/3712975
Аннотация| Фестиваль
Фестиваль старинной музыки в Инсбруке впервые в своей долгой истории показал оперу, созданную в XIX веке. Хронологической неувязке сначала удивился, затем обрадовался Алексей Мокроусов.


Итальянский либреттист Пьетро Метастазио умер глубоким стариком в 1782 году, но дело его было живо еще долго. На сочиненные им либретто оперы продолжали писать десятилетия спустя. Среди посмертных соавторов оказался и Саверио Меркаданте (1795–1870): его «Покинутую Дидону» поставили сейчас на фестивале старинной музыки в Инсбруке.

Либретто «Дидоны» вышло непривычным для Метастазио — он не жаловал трагические развязки и смерть на сцене, а если та случалась, предпочитал обходиться экивоками. Здесь же все грустно: горит и рушится Карфаген, все безутешно влюблены друг в друга, кто-то из-за страсти склонен к предательству. Даже для XIX века звучит старомодно, однако куда было деваться? Театр Турина очень хотел новинку от молодой знаменитости, но королевская цензура свирепствовала даже на уровне либретто, потому и не кончалась мода на политически вечно корректного Метастазио. Судя по сохранившейся переписке, Меркаданте занялся сюжетом вынужденно, когда отвергли другие его идеи.


Либретто столетней давности радикально отредактировал Андреа Леоне Тоттола, но в основном ради музыки, а не новых смыслов. Метастазио сочинял по моде своей эпохи, когда дуэтов было мало, финальный хор пели солисты, зато множились речитативы. В обновленной же версии появились тексты для дуэтов, терцетов и секстетов, и композитору нашлось где развернуться. Афиша туринского карнавала 1823 года удалась, а потом «Дидону» поставили еще в Лондоне и Париже. Всего же Меркаданте сочинил более 60 опер, но их забыли после Верди (которого автор «Дидоны» не принял, предпочтя консерватизм поискам). Забыли, как выяснилось, зря — некоторые фрагменты выдержат сравнение с Россини или Беллини, главными кумирами бельканто, да и тот же Россини к Меркаданте относился с симпатией — заказывал ему для своего парижского театра.

Выбор фестивалем старинной музыки произведения из такого ряда может показаться экстравагантным, но дирижер Алессандро Де Марки (после Рене Якобса он многие годы руководит фестивалем в Инсбруке) считает, что бельканто надо понимать не как феномен 200-летней давности, а гораздо шире: он видит его истоки еще у Каччини, Пери и Монтеверди, и потому раннему Меркаданте, не до конца расставшемуся с музыкальной культурой XVIII века, самое место на закате эпохи. Проект, задуманный еще десять лет назад — время ушло на сравнение партитур, хранящихся в европейских архивах, в итоге совместили версии из Турина и Неаполя,— выглядит событием. В Инсбрук приехал президент Австрии, запись премьеры покажет тот же телеканал, что транслирует спектакли из Зальцбурга.

Премьера извлеченного из забвения сочинения создает новый стандарт для Меркаданте. Три часа, включая получасовой антракт (сокращена часть речитативов), достаточно, чтобы показать себя солистам. В главной партии — и явно на своем месте — звезда вильнюсской оперы Виктория Мишкунайте, Энея отлично поет немецкая меццо-сопрано Катрин Вундзам (хотя во времена Меркаданте кастраты еще допевали свое, партию композитор сознательно писал для низкого женского голоса); артистичен итальянский тенор Карло Аллемано в роли мстительного мавританского царя Ярбы, преследующего царицу своими чувствами.

«Дидона» — дебют в Инсбруке именитого 77-летнего режиссера Юргена Флимма, успевшего поработать интендантом и Зальцбургского фестиваля, и берлинской Оперы Унтер ден Линден. Его пытались забукать на поклонах, а зря — работа честная, смотреть нескучно, порой даже весело. Мужской хор, присутствующий в половине сцен (непривычно много для той поры), изображает солдат какого-то иностранного легиона в Африке. Действие проходит у строящейся цитадели (художник Магдалена Гут), эпохи перемешаны, словно идеи в голове незадачливого политика,— тут и холодильник с магнитиками, и бронежилет, вероятно, навороченный и модный в глазах тех, кто в бронежилетах разбирается. Этот театр далек от режиссерского; некоторые мизансцены смотрятся лишними, вне эстетической логики, и могли б не появляться вовсе — как сцена изнасилования Ярбой сестры Дидоны. А вот без финала не обойтись. Чтобы не мучиться с противоречивыми версиями того, кто кого и как убил, Флимм поступил щедро. У него сначала Дидона, отказавшись даже ради спасения Карфагена выйти замуж за Ярбу, закалывает невезучего жениха, а затем умирающий тем же ножом наносит ей ответный удар. Вроде никому ничего не досталось, но получилось и нашим и вашим, еще и на реквизите сэкономили.


Последний раз редактировалось: Наталия (Чт Авг 16, 2018 3:46 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11076

СообщениеДобавлено: Чт Авг 16, 2018 3:23 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018081603
Тема| Музыка, Опера, Русская опера
Автор| Мария Бабалова
Заголовок| "Пиковая дама" для Терезы Мэй
Русская опера как наш ответ на политические санкции
Где опубликовано| © «Российская газета»
Дата публикации| 2018-08-14
Ссылка| https://rg.ru/2018/08/13/russkaia-opera-kak-nash-otvet-na-politicheskie-sankcii.html
Аннотация|

"Русское влияние" - весь мир сегодня занят разгадкой этого ребуса, что придумали западные политики, придав ему устрашающе отрицательный подтекст. И вот уже несколько лет они пытаются обнаружить российское присутствие там, где его нет. Хотя истинное российское влияние никто никогда не скрывал, а даже наоборот, всячески его приветствовал. Но только речь идет не о политике, а о культуре. И самый яркий тому пример мировое оперное искусство. Всегда, даже в советские времена, к нему относились с большим вниманием и интересом. За рубежом всегда любили великую русскую музыку и лучших наших исполнителей
И сейчас политическая ситуация, к счастью, никак не сказывается на интенсивности приглашения российских певцов в европейские и американские театры, и не влияет на интерес к русским названиям со стороны лучших мировых площадок. В новом сезоне и премьер-министр Великобритании Тереза Мэй, и канцлер Германии Ангела Меркель, и американский президент Дональд Трамп, и многие другие мировые лидеры смогут испытать на себе настоящее российское влияние, но лишь культурное.

Хотя, конечно, появление русских опер на зарубежных афишах - событие всегда неординарное, но прежде всего из-за языковых трудностей, так как в "высшей лиге" оперу принято исполнять исключительно на языке оригинала. И все же среди неизбежного мейнстрима - "Евгений Онегин", "Пиковая дама" Чайковского и "Борис Годунов" Мусоргского в предстоящем театральном сезоне обнаруживается сонм интересных, "незаигранных" названий, хотя очень заметно, как тяжело дается театрам борьба с репертуарной предсказуемостью.

Так в грядущем театральном сезоне 2018/19 бесспорным хитом окажется "Пиковая дама" Чайковского. В январе в качестве премьеры ее представит лондонский "Ковент-Гарден". Это будет эпатажный спектакль норвежца Стефана Херхейма, что уже был показан в Амстердаме. Наверняка, резонансной окажется и версия "Пиковой дамы" на нынешнем Зальцбургском фестивале: за дирижерским пультом будет стоять выдающийся музыкант Марис Янсонс, а режиссером выступит известный скандалист и провокатор немец Ханс Нойенфельс. Именно из-за него Анна Нетребко категорически отказалась от участия в этой постановке. Пикантным обещает быть и визит "Дамы" в Дюссельдорф, Вильнюс и Брно, хотя за премьеры и не будет отвечать никто из первых лиц современного мирового театра. К сожалению, Венская опера повторяется, показывая в новом сезоне лишь старого "Евгения Онегина", равно как и Мюнхен, где также обещан "Онегин" - скандально знаменитый спектакль Кшиштофа Варликовского. В Женеве без оригинальности ограничатся "Годуновым".

Берлин будет соревноваться за лидерство в "русской афише" - "Дойчеопер" представит "Евгения Онегина" и "Бориса Годунова", где заглавную партию исполнит знаменитый валлиец Брин Терфель, а в "Штаатсопер" состоится премьера "Обручения в монастыре" Прокофьева в постановке Дмитрия Чернякова с целым созвездием высококлассных российских певцов. Театры же других немецких городов стараются тоже отличиться оригинальностью художественного выбора. В Штутгарте не только повторяют свою прошлогоднюю "Пиковую даму", но и сделают новую "Любовь к трем апельсинам". В Гамбурге появится оперетта Шостаковича "Москва. Черемушки", Баварская опера покажет "Иоланту" Чайковского вкупе с "Маврой" Стравинского, но отдаст их своей Оперной студии.

Самыми же интригующими русскими проектами в Европе следует признать три проекта - "Чародейка" (дирижер - итальянец Даниэле Рустиони, режиссер - украинец Андрий Жолдак) в Лионе, "Сказка о царе Салтане" Римского-Корсакова в Брюсселе, что появится под занавес сезона в постановке также Дмитрия Чернякова. И, конечно, спектакль в Афинах по опере Шостаковича "Леди Макбет Мценского уезда", что сделает в качестве режиссера прославленная французская актриса Фанни Ардан, таким образом, дебютирующая на оперных подмостках.

На этом богатом европейском фоне в Новом Свете готовится лишь одна русская премьера - и тоже "Онегин" в постановке великолепного выдумщика Роберта Карсена на сцене Вашингтонской оперы, которая будет и представлена и на афишах Торонто. Тогда как нью-йоркская "Метрополитен Опера" вытащит из своих запасников лишь "Иоланту" Чайковского в интерпретации поляка Мариуша Трелински (эта же постановка будет и на афише в Валенсии). При этом нельзя не заметить, что такие ключевые оперные дома, как Чикаго, Хьюстон, Сан-Франциско, Лос-Анжелес в Америке, Цюрих, Хельсинки, Амстердам, Копенгаген, Дрезден, Лиссабон, Мадрид, Барселона в Европе не представят ни одной вещи русского композитора.

Что касается родины оперы - Италии, то тут оперные театры, как известно, ныне очень страдают и от экономического кризиса, и традиционных забастовок. Турин, Венеция, Неаполь, Флоренция тоже игнорирую русскую музыку. Главный итальянский театр - миланский "Ла Скала" среди 15 постановок сезона, что в большинстве своем "заслуженные ветераны сцены", в феврале представит премьеру "Хованщины" Мусоргского. За нее будут отвечать итальянец Марио Мартоне, кинорежиссер с рутинерской славой в опере, и дирижер Валерий Гергиев, естественно делающий ставку на наших певцов.

Внимательнее всех и явно с чувством просвещенной любви к русской опере относится знаменитый интендант Стефан Лисснер, поэтому в вверенной ему Парижской национальной опере, русские наименования регулярно, каждый сезон появляются в афише театра. В финале ушедшего сезона Париж показал премьеру первой, "незаезженной" редакции оперы Мусоргского "Бориса Годунова", ставшую настоящим театральным событием европейского масштаба. Постановку сделали прекрасный дирижер Владимир Юровский, который через три года возглавит Баварскую оперу, и фламандский режиссер-модернист Иво ван Хове, в роли российского самодержца дебютировал Ильдар Абдразаков. В следующем сезоне Париж из 19 названий, помимо возобновления спектакля Дмитрия Чернякова "Иоланта"/ "Щелкунчик" (за дирижерский пульт встанет чех Томаш Ганус), запланировал еще две большие русские премьеры. В декабре, в канун новогодних праздников намечена премьера "Князя Игоря" Бородина от одного из самых востребованных режиссеров - знаменитого австралийца Барри Коски, руководящего "Комише Опер" в Берлине, и главного дирижера Парижской оперы - швейцарца Филиппа Жордана, который уже в 2020 году возглавит Венскую Штаатсоперу. В апреле же 2019 года ожидается премьера "Леди Макбет Мценского уезда" Шостаковича в постановке немецкого дирижера Инго Метцмахера, признанного знатока современной музыки, и уже упомянутого польского режиссера-провокатора Кшиштофа Варликовского.

Таким образом, на лучших мировых оперных сценах будет показана дюжина русских опер практически на любой музыкальный и театральный вкус. И без всяких санкционных страшилок, о которых в театре никто не вспоминает.


Последний раз редактировалось: Наталия (Чт Авг 16, 2018 3:46 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11076

СообщениеДобавлено: Чт Авг 16, 2018 3:31 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018081604
Тема| Музыка, Опера, Оpen air, Фестиваль в Херсонесе
Автор| Юлия Ахмедова
Заголовок| Опера на руинах
Как оперный open air меняет традиции классической музыки
Где опубликовано| © «Коммерсант Стиль»
Дата публикации| 2018-08-15
Ссылка| https://www.kommersant.ru/doc/3714143
Аннотация| open air

В Севастополе, на территории древнего города Херсонес Таврический завершился II Международный музыкальный фестиваль «Опера в Херсонесе». Он собрал более 3 тыс. зрителей и около 200 российских и иностранных артистов. В том числе мероприятие посетили президент России Владимир Путин и председатель Совета федерации Валентина Матвиенко. О том, как формат open air повлиял на восприятие классической музыки и на традиции оперного театра,— в материале «Коммерсантъ Стиль».



Опера — один из самых традиционных видов искусства, где эксперименты встречаются не часто. Если драматические постановки сейчас проводят в совершенно разных пространствах (в музеях, гаражах и даже поездах), то показать целый оперный спектакль вне пределов театра весьма сложно. В этом году формат оперы open air реализовали на фестивале «Опера в Херсонесе», который второй год подряд проходит на территории музея-заповедника «Херсонес Таврический» под открытым небом у берега моря при поддержке «Ростеха». В отличие от прошлого года, когда здесь были только сборные из различных арий концерты, в этот раз показали сразу два полноценных оперных спектакля с декорациями, костюмами, оркестром и трансляцией на трех экранах. При этом выбор спектаклей получился далеко не самый простой.

Open air накладывает ограничения по репертуару


Фестиваль открыл диптих DIDO в постановке московского театра «Новая опера» им. Е. В. Колобова. Спектакль объединил в себе сразу два произведения — классическую оперу XVII века Генри Перселла «Дидона и Эней», либретто которой написано по четвертой книге «Энеиды» Вергилия, и постановку современного режиссера Майкла Наймана «DIDO. Пролог», основанной на исторических фактах о премьере оперы Генри Пёрселла в Пансионе благородных девиц в Челси в апреле 1689 года. Для неподготовленного зрителя разобраться в деталях сюжета довольно трудно, особенно если учесть, что либретто оперы написано на английском языке.

Закрывала фестиваль более классическая постановка — опера Петра Чайковского «Евгений Онегин» в исполнении все той же «Новой оперы». Впервые этот спектакль был поставлен в 1996 году в музыкальной редакции основателя театра Евгения Колобова. Декорации вполне отвечают последним модным тенденциям — во всем простота и минимализм. Но арочные окна и платья в стиле ампир на фоне руин IV в. до н. э. выглядели уже не столь органично, как первый спектакль. Такой диссонанс отметили зрители.

«В Херсонесе надо показывать нечто другое — античные комедии и трагедии,— делится своими впечатлениями Владимир Глазунов из Санкт-Петербурга.— Плюс телевизионные картинки мешают, не дают сконцентрироваться. Все-таки нужно создавать четырехмерное пространство, чтобы был объем и голос. Ведь в голосе вся красота».

Однако для местных жителей фестиваль оперы в формате open air оказался действительно «глотком свежего воздуха». Так как на весь Крым нет ни одного театра оперы и балета, местным любителям классической музыки приходится искать возможность посещать любимые спектакли в других городах и странах.

— Севастополь очень богат культурным наследием,— рассказывает местная жительница Татьяна Тардикова.— Здесь всегда были сильны традиции классической музыки. Но не было оперы, потому что не было сценического пространства. А теперь нам его дали. Единственное, огромное количество техники немного отвлекает. Например, слышно жужжание радиатора за спиной. В театре акустика лучше, звучание другое. Конечно, такой фестиваль под открытым небом — это невероятное погружение в историческую атмосферу, но это накладывает определенные ограничения по репертуару. Например, если «Дидона и Эней» здесь смотрится органично, то «Евгений Онегин» для такого пространства не подходит.

На летней площадке нет такой акустики, как в театре

Руководитель фестиваля Олег Беркович объясняет: «Если говорить про главную сцену — основную площадку, конечно же, для нее необходима подзвучка, чтобы оркестр и певцы звучали достойно. Но надо понимать, что это особенность всех летних фестивалей, если это не античный театр в Кесарии на 300 человек, идеально сохранившийся со времен Римской империи, где был идеально выстроен звук».

В прошлом году сцена фестиваля была меньше и располагалась прямо у берега моря возле сохранившихся колонн 35-й базилики. По словам зрителей, та площадка была более атмосферной, но менее масштабной. «В этом году площадка существенно насыщеннее с технической точки зрения: три проекционных экрана, на которых дается дополнительная картинка, больше света, все позволяет глубже погрузиться в эпоху, произведение, в саму постановку,— рассказывает Олег Беркович.—

Декораций немного, что в первую очередь связано с тем, что сценическая обстановка существенно отличается от того, что предлагает здание театра. По-другому устроены кулисы, нет крыши, нет занавеса. Постановки требуют адаптации под формат открытого неба, театры также это понимают.
Представления под открытым небом всегда звучат и выглядят несколько иначе, чем в театре, тем они и интересны».

Open air привлекает в оперу массовую публику


О том, как воспринимается формат оперы на открытом воздухе для исполнителей, рассказал оперный певец, обладатель бас-баритона Дмитрий Риберо-Феррейра, выступающий в США, Колумбии и России. «Есть такие арии, для исполнения которых очень важна атмосфера. Моя ария Демона (опера “Демон” Антона Рубинштейна.— “Ъ”) описывает небо, звезды, море. И когда я вышел на сцену, все совпало. Атмосфера Херсонеса мне очень помогла. Но, конечно, у выступления на открытом пространстве свои нюансы, о которых в театре тебе не нужно беспокоиться.

Есть ветер, который мешает не только исполнителям, но и оркестру. Однажды во время моего выступления на концерте под открытым небом у дирижера улетела партитура. К тому же из-за микрофона не слышишь того резонанса в зале, как в театре, и приходится петь на собственных технических ощущениях.

Но несмотря на все это, опера open air — это уже большая практика и в Западной Европе, и в США. И Херсонес в этом плане очень хорошо подходит, так как подчеркивает монументальность такого искусства, как опера, и при этом привлекает массовую публику, потому что именно в таких местах люди осознают связь истории и искусства».

Руководитель фестиваля Олег Беркович также отмечает, что формат концертов классической музыки на открытом воздухе способствует популяризации классического искусства: «Это всегда несколько легче, чем поход в театр. Летний фестиваль под открытым небом — это формат, подразумевающий отдых. Безусловно, он также решает задачи просвещения и привлечения новой аудитории».

Open air вводит демократичный дресс-код


Несмотря на то что «Опера в Херсонесе» проходит на территории музея-заповедника, фуд-кортов, фотозон и других развлечений, как на массовых летних фестивалях, здесь нет. Как, соответственно, нет и пледов на траве, шорт или рваных джинсов. Как объясняют организаторы фестиваля, классическое искусство в любом случае подразумевает некоторые правила и ограничения, в том числе определенный дресс-код.
Заведующий литературной частью театра «Новая опера», музыкальный критик Михаил Сегельман подчеркивает, что философия оперного open air заключается в приближении этого изначально элитарного искусства к людям: «Это касается и самой атмосферы, и меньшей строгости поведения, можно встать, пересесть, например, нет этой звонкой тишины обычного оперного театра. И, конечно, это относится к одежде. Если опера или фестиваль open-air проходит в стране с прохладным климатом, рюкзачок со всем необходимым (плащ, зонтик, плед) придется весьма кстати.

Я бы все же не рекомендовал раздеваться до пляжного состояния и демонстрировать что-то вроде свежих тату. Но вечернее платье на таких мероприятиях кажется мне почти таким же нелепым, как и вечернее бикини».
Однако на протяжении всех трех оперных дней дам в вечерних туалетах на фестивале было немало.

— «Опера в Херсонесе» — это не про то, чтобы «посидеть на траве»,— говорит Олег Беркович,— это другой формат, это сложнее и глубже. Хотя некоторое количество дополнительных активностей, которые могли бы проводиться между концертами, например фуд-корт или фототочки, действительно могли бы органично вписаться в формат. К этому фестиваль придет в будущем. Но надо понимать, что есть ограничения площадки: жесткие правила федерального музея и археологического памятника. Мы бы хотели увеличить трафик, но радикально этого делать нельзя из-за большой антропогенной нагрузки на Херсонес.


Последний раз редактировалось: Наталия (Чт Авг 16, 2018 3:45 pm), всего редактировалось 2 раз(а)
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> Газетный киоск Часовой пояс: GMT + 3
На страницу 1, 2, 3, 4, 5  След.
Страница 1 из 5

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика