Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2018-08
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20564
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Авг 18, 2018 10:04 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018081801
Тема| Балет, Бурятский государственный театр оперы и балета, Персоналии, Лия Балданова
Автор| Диляра Батудаева
Заголовок| История настоящей балерины
Каждый год Лию Балданову принимают на работу в родной театр, а потом увольняют

Где опубликовано| © Газета «Номер один»
Дата публикации| 2018-08-18
Ссылка| https://gazeta-n1.ru/news/66578/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ



Этой балериной восхищаются. Кажется, все лучшее – традиции и гордость бурятской балетной школы сошлось в ней. «Это настоящая балерина» - сказал о ней знаменитый ректор Академии русского балета имени А.Я. Вагановой Николай Цискаридзе. Похвалы, скандалы и критика – постоянные спутники этой женщины.

Она родилась в Тынде в семье бурильщика и воспитательницы. Историй о том, как ее повели на балет в десятилетнем возрасте, и она влюбилась в него, выбрав себе судьбу, у нее нет. Скорее, судьбу выбрали ей. Родители, заметив поразительную гибкость дочери, вняли совету родственницы отвезти девочку на просмотр в Улан-Удэнское хореографическое училище.

- Перед этим меня даже к врачу водили, проконсультироваться, что это за необычная гибкость суставов такая. Дома я бегала на цыпочках, потому все тапочки были стерты именно на носках. До сих пор могу спокойно стоять на пальцах без пуантов, – рассказывает прима-балерина Бурятского государственного театра оперы и балета Лия Балданова.

Она помнит, как отец привез ее в училище и, заглядывая в зал сквозь стекло, увидел, как знаменитый артист балета Петр Абашеев показывает ему большой палец. Это был знак, что его дочь прошла отбор. Тогда еще никто не знал, какую роль в судьбе девочки сыграет эта звездная пара – Петр Абашеев и Лариса Сахьянова.

- Каждую ночь в общежитии интерната старшие девочки растягивали меня во все стороны, заставляли прыгать, становиться на мостик и спорили: «Она похожа на Сахьянову! Нет, она похожа на Короткову!». Я вытягивала подъем, и говорили, что поступил ребенок, у которого все данные для балета. Только сказали, короткая шея. Вопреки данным никаких успехов у меня не было, я стояла в последней линии, не попадая ни в первый, ни во второй состав. Петр Тимофеевич смотрел на меня, и, казалось, спрашивал: «Ну, как же так?!». Во втором классе нам поменяли педагога, которая взялась за меня – щипала иногда и требовала. И я начала собираться.

Вечная ученица

Она часто повторяет, что является ученицей Ларисы Петровны Сахьяновой – единственной бурятской балерины, удостоившейся звания народной артистки СССР. Некоторых это раздражает, ведь Лариса Сахьянова учила многих. Но не многие остались с ней до конца. А к этой девочке у знаменитой бездетной балерины сложилось особое отношение. Говорят, она любила Лию как родную дочь. И даже просила разрешения родителей позволить ей жить у них с Петром Абашеевым. Родители Лии тогда срочно переехали в Улан-Удэ. Узнать великую балерину Лие удалось, когда той было уже за 60.

- В училище был культ личности Ларисы Петровны. Все вставали по стенкам и приседали в книксене, когда она шла по коридору. А я думала, что это за бабушка, которая всегда при виде меня кричит: «Что это за девочка?! Почему она постоянно болтается, уберите ее с глаз моих!». Это происходило на репетициях. Мне говорили, что это сама Сахьянова, но это мне ни о чем не говорило. Вот Гагарина я знала, а ее – нет.

После третьего класса Лариса Сахьянова изъявила желание взять группу, в которой училась Лия. На седьмом десятке лет она спокойно поднимала ногу на 180 градусов. «Ну, как же вы не можете?!» – восклицала она, и потрясенные ученицы принимались яростно растягиваться.

- Да, Лариса Петровна была человеком с непростым характером. Все до сих пор вспоминают, как она кричала: «Балданова, пошла вон!». Я сначала плакала, а потом шла из класса, уже не обижаясь, потому что знала - так она заботится обо мне. В старших классах, узнав, что в девять вечера я еще не дома, на следующий день устраивала мне разнос. Я узнавала, что скоро у меня будет десять детей, и я буду жить в деревне. Когда я возвращалась из деревни, где летом копала картошку, с негнущейся спиной, она говорила: «Все, паси гусей! Езжай в деревню!!!». Так она выражала свою любовь. Именно благодаря ей я полюбила балет и осталась в нем. Первоначально фанатизма и любви к балету у меня не было.

В училище знали, что «сахьяновские» вечно пишут сочинения про художников, писателей, ходят в библиотеки.

- Она пыталась дать нам развитие, учила этикету. Оборачиваться, когда окликают, следовало медленно, с достоинством. Увидев на нас какие-то украшения, она, бывало, говорила: «Не будьте мещанами». Еще Лариса Петровна много читала и мы всегда много говорили о русской и зарубежной литературе. Она хотела развить нас, не просто давая уроки классики, а больше как личность многогранную, какой являлась сама.

Гордость и предубеждения

- Каждый год меня увольняют из театра, когда заканчивается срочный договор. Летом я становлюсь официально безработной и не знаю, возьмут ли меня в театр снова. Случилось это после того как я, находясь на учебе в Академии русского балета имени А.Я. Вагановой, уехала на гастроли в Америку, - продолжает рассказ балерина.

После разразившегося скандала ее исключили из коллективного договора, заставив уволиться. Когда в 2016 году она вернулась в театр по личному приглашению министра культуры Тимура Цыбикова, не все были рады ее возвращению. Кто-то откровенно выказывал свое недовольство. Однако работа на сцене всегда расставляет все точки над i. Зрители любят Лию, а некоторые и вовсе считают, что ее публикации в соцсетях собирают зрителей лучше, чем весь рекламный отдел театра.

- Я за честность и не храню обид. Все меняется. Одни и те же люди могут сделать и плохое, и хорошее. Когда одна дверь закрывается, всегда открывается другая. Иногда приходилось плакать дома на диване, а потом вставать и с улыбкой идти на сцену.

Мне всегда нравится цитата Махатмы Ганди: «Сначала они тебя не замечают, потом смеются над тобой, затем борются с тобой. А потом ты побеждаешь».

В моем случае я, наверное, победила себя. Что вернулась и снова работаю в родном театре, на сцене которого танцевали мои педагоги и сейчас танцую я. Все, что не творчество и не искусство, а суета вокруг - это тлен.

Цена честности

Свою любовь к путешествиям она старается утолять в «безработный» период. Этим летом вместе с дочерью и сестрой они снова ездили в Европу. У 12-летней Малики, по словам балерины, после этого совершенно изменилось мировоззрение:

- Прежде всего, удивляет мир без хамства, в котором люди уважают чужое достоинство. У нас же все беды оттого, что каждый, каким бы ничтожным себя ни чувствовал, считает себя выше другого, дает себе право наносить удары словом и делом.

В 2018 году Лие Балдановой было присвоено звание народной артистки Республики Бурятия. До этого наградами артистка была не избалована. Однажды ее не взяли на фестиваль. Подумав, она не сникла. Взялась за работу над фильмом «Дочь Байкала». «Делай свое» - дали ей тогда мудрый совет. И она сделала.

- Когда спектаклей мало и занятости, я начинаю делать что-то свое. Хожу в библиотеки, встречаюсь с детьми, рассказываю им о балетах. Читаю о великих людях бурятского театра. Никто сейчас не знает Арсеньева, Глязера, которые создавали бурятский балет. «Красавица Ангара», созданная балетмейстером Заславским, теперь перестала считаться его постановкой. Но идея и танцы же - его! Почему-то ни декорации, ни замечательные эскизы художника Тимина, который ставил первый балет, уже никому не нужны. Я понимаю, что, может, не так актуально и кто-то хочет новизны, но есть шедевры, которые в неизменном виде должны переходить из поколения в поколение. Я люблю наш театр, я тут выросла, тут работали мои педагоги. «Красавица Ангара» на самом деле уникальный балет, с историей. Единственный балет, который остался нам по наследству, и даже если он не современен сейчас, мы всегда будем помнить ту старую постановку со сказочным шатром, который поднимается из пучины Байкала. И те прекрасные костюмы и декорации, созданные Александром Ивановичем Тиминым.

Буквально вчера она завершила работу над съемками в фильме «Улан-Удэ, я люблю тебя». Бурятские кинематографисты пригласили ее на главную роль в фильме, в котором она играет балерину. Рассказывая о сюжете, Лия улыбается и вспоминает, как похожая история случилась с ней в жизни. Ей посвящал стихи рабочий ЛВРЗ, писавший, что ее присутствие освещает его жизнь. Вспоминая об этом, она задумчиво улыбается: -

Вообще, конечно, приятно нести свет искусства… Пожалуй, я благодарна судьбе, что стала балериной. «Ты рожден на этой земле и должен отдать этот долг» - так всегда говорили мои учителя. Я тоже считаю, где родился, там и пригодился.

Диляра Батудаева, «Номер один»
Фото пресс-службы театра оперы и балета
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20564
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Авг 18, 2018 2:40 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018081802
Тема| Балет, фестиваль русского искусства, Довиль, Персоналии, Сергей Филин
Автор| Людмила Орищенко
Заголовок| Сергей Филин: интерес к балету сегодня высок, но в этом нет моды
Где опубликовано| © РИА Новости
Дата публикации| 2018-08-18
Ссылка| https://ria.ru/interview/20180818/1526779119.html
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Во французском Довиле проходит фестиваль русского искусства, посвященный творчеству Сергея Дягилева, более века назад открывшего миру русский балет. В субботу вечером ведущие артисты российских театров представят специальную постановку в честь возвращения более ста лет спустя русского балета в этот город. Программа готовилась под руководством народного артиста России, бывшего художественного руководителя Большого театра Сергея Филина. В интервью корреспонденту РИА Новости Людмиле Орищенко он сравнил балет с космонавтикой, рассказал о работе молодежной мастерской Большого театра и раскрыл детали совместного с олимпийским чемпионом Евгением Плющенко проекта, премьера которого состоится в декабре.

— Сергей Юрьевич, сколько по времени репетировали программу, которую представят в Довиле?

— Готовили фестиваль мы вообще два года, а репетировали на протяжении сезона. Номера второго отделения поставлены специально и впервые будут показаны здесь. То, что вы видите сейчас, — это номер, который поставили ребята в Санкт-Петербурге в Мариинском театре на песню Хворостовского. (Во время интервью на сцене театра "Казино барьер" в Довиле идет репетиция — ред.). Номер, который вы видели первым — "Колыбельная", его ребята специально сделали в новой редакции на народную музыку.

— На пресс-конференции вы сказали, что не популярность, а внимание к балету снижено по сравнению с периодом творчества Дягилева…

— Я сказал, что сейчас очень много людей летают в космос. Вы знаете их имена? Нет. И я не знаю. Но они герои. О них никто не говорит, но они совершают подвиг. Они реально сегодня делают гораздо больше, чем те космонавты, которые когда-то впервые поднимались в космос. То же самое и в балете, в культуре. Когда делались какие-то первые большие шаги, к этому было внимание, был особый интерес. Сегодня возможности человеческого тела, они не имеют границ. Сегодня направления – это и классический танец, неоклассический, контемпорари, современный, модерн. Более двадцати направлений в танце. И сегодня звезды, артисты балета делают гораздо больше от тех возможностей, которые были у именитых звезд, которых мы знали. Просто сегодня нет такого повышенного интереса к этому.

— В будущем, как вы считаете, интерес к балету будет расти?

— Я считаю, что интерес к балету высок. Просто нет такой популяризации, нет такого, как в шоу-бизнесе, когда из человека делают звезду, потому что нужно это сделать. (Артисты балета — ред.) это люди, которые живут этим. Они не кричат о себе, но они есть. И они невероятно талантливые. Они просто спокойно, тихо делают свое дело. Но популярность балета достаточно высокая, просто ее нет в массовой культуре: чтобы это было на телевидении, на радио, в печати. Это не модно, в этом нет моды.

— А это должно быть модно?

— Мне кажется, это не просто должно быть. Это культура каждой страны, которая должна заботиться об этом. Это не искусственно созданные звезды или люди, которые становятся популярными из-за какого-то скандала. Это люди, которые проделывают огромный путь. Как правило, их дорога начинается с трех или четырех лет, когда они начинают заниматься гимнастикой, спортом. А потом в семь-восемь лет начинают заниматься танцами, хореографией. И с 10 до 18 лет люди профессионально учатся этому. Они впитывают невероятные знания, которые потом используют и раскрывают свой потенциал и то, что им удалось накопить, уже в театре, в который они приходят. Это огромная история. То есть эта дорога — на всю жизнь.

— В 2016 году вы возглавили молодежную мастерскую Большого театра. Расскажите, как сейчас в этом направлении идут дела? Что удалось за эти два года?

— Одна из наших удач – Гаррет Смит (американский хореограф – ред.), который сегодня с нами. Несмотря на то, что у нас вообще-то все артисты представляют лучшие театры России, Гаррет Смит с нами, потому что он хореограф, который пытается понять и почувствовать то, что нам интересно, чем бы мы хотели жить и над чем мы бы хотели работать. И вот Гаррет Смит как раз один из участников молодежной программы Большого театра. В декабре прошлого года он делал работу с артистами Большого театра. А так, в принципе, эта работа довольно интересная. Главная задача молодежной программы – (предоставить – ред.) возможность хореографам показать себя. Мы даем возможность хореографу высказаться. Большой театр создает максимум условий для того, чтобы у хореографа были хорошие исполнители, чтобы это было хорошо оформлено – то есть специальный свет, декорации. Мы шьем специально костюмы для исполнителей, которые выходят в той или иной работе. То есть это законченное произведение. Мы делаем это специально, чтобы понять, кто и как сегодня может двигаться вперед, кто может представлять интерес в будущем и какие хореографы были бы интересны Большому театру и артистам Большого театра.

— Много ли приходят заявок для участия в молодежной мастерской? Из каких стран?

— В последней программе у нас был хореограф из Чили, у нас Гаррет Смит. У нас был хореограф из Испании.

— Интерес к этому проекту есть?

— Интерес к этому очень высокий, но мы не можем, к сожалению, удовлетворить все заявки. Я просто отсматриваю и общаюсь с хореографами и с теми людьми, кто особо мог бы быть интересен. В последней программе, которая была в декабре 2017 года, у нас принимало участие 11 хореографов. Это достаточно много. В дальнейшем потихоньку мы сужаем этот круг, мы выбираем самых лучших, самых интересных, самых достойных. И оставляем возможность хореографом делать большие работы. Если прежде мы давали им возможность делать миниатюры от пяти до 12 минут, то сейчас идет разговор о том, что может быть три-четыре, максимум пять хореографов. У них будет возможность сделать работы от 20 минут. То есть речь идет о полнометражных одноактных балетах.

— Когда следующая программа будет представлена?

— Я думаю, что в конце этого года, возможно, мы выйдем на такую программу. Может быть, к середине декабря.

— Есть ли у вас какие-то проекты в зарубежных театрах?

— Проектов очень много. Но сейчас мы готовим очень интересный проект в Москве. Это совместный проект с олимпийским чемпионом по фигурному катанию Евгением Плющенко. Мы готовим большое шоу, это ледовый балет, который называется "Лебединое озеро". Это специально написанная сказка для детей и семейного просмотра. Она не имеет ничего общего с классическим "Лебединым озером". Это где-то 75% музыки Чайковского и 25% музыки, которая будет написана и адаптирована к общей партитуре композитором Владимиром Николаевым. Он сейчас тщательно работает с партитурой, и мы расписываем все это на оркестр, шоу будет с живым оркестром. Такая интересная работа, в которой будут принимать участие не только звезды на коньках, но и фигуристы, артисты балета и цирковые артисты, жонглеры и акробаты.

— На какой площадке это будет происходить?

— Речь идет об огромном стадионе. Возможно, это будет СК "Олимпийский".

— Когда премьера?

— Премьера уже в декабре этого года. И мы планируем, что будет около двадцати шоу. Евгений Плющенко и Яна Рудковская пригласили меня, чтобы сделать такую работу.

— Не могу не спросить, как у вас со зрением сейчас?

— Со зрением так же, как и было. Пока стабильно, дает возможность работать. Никаких суперпрорывов нет, но, слава богу, дает возможность работать. В моей ситуации стабильное состояние для меня хорошее. Иногда бывает чуть лучше, иногда бывает чуть хуже. Но в целом оно дает мне возможность самостоятельно работать, двигаться.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20564
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Авг 18, 2018 10:02 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018081803
Тема| Балет, Самарский театр оперы и балета, Премьера, Персоналии, Генрих Майоров
Автор| Маргарита Петрова
Заголовок| В театре оперы и балета в начале декабря состоится премьера спектакля "Чиполлино"
Где опубликовано| © "Самарская газета"
Дата публикации| 2018-08-16
Ссылка| http://www.sgpress.ru/Lenta_novostej/V-teatre-opery-i-baleta-v-nachale-dekabrya-sostoitsya-premera--spektaklya-CHipollino91555.html
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

- Раздался звонок, Карен Хачатурян: «Генрих, я написал новую партитуру балета «Чиполлино», приезжай ко мне, послушай». В этой музыке я сразу увидел все образы будущего спектакля, - рассказывает Генрих Майоров.

А 8 ноября 1974 года в Киевском театре оперы и балета имени Шевченко состоялась премьера балета «Чиполлино» на музыку Карена Хачатуряна в постановке Генриха Майорова. За эту работу он был награжден Государственной премией СССР (1976). Прошло 44 года, спектакль до сих пор с успехом идет на многих сценах России (в том числе в Большом театре), а также за рубежом. 27 июня премьера состоялась в Кремлевском дворце, а на декабрь намечена в Самарском театре оперы и балета. Он станет 25-м, где Генрих Майоров поставит своего знаменитого «Чиполлино».

- Почему Хачатурян именно вам решил показать свою новую партитуру?

- Ему подсказали. Майя Плисецкая и Родион Щедрин. На одном из конкурсов я поставил номер на музыку Щедрина. После этого тот подарил мне коллекцию своих произведений на пластинках с подписью. Он одноклассник Карена Суреновича. А Майя Михайловна всегда внимательно следила за балетмейстерами-постановщиками. Она-то и подсказала Хачатуряну позвонить мне.

- Какие особенности у детского балета?

- Есть ряд детских балетов, которые решены путем объединения различных фрагментов. Мне ближе - отталкиваться от партитуры. Я применил метод симфонизма: у народа - набор определенных хореографических фраз. Каждый его представитель «разговаривает» по-своему. Например, у полиции, Помидора, - своя пластика. Свой «говорок». И они используют только его. Я прошу солистов не танцевать под музыку, а танцуя, рождать музыку.

В отличие от классического балета, в «Чиполлино» важен сюжет. Детям должно быть понятно действие. А взрослым - интересно, какими средствами оно развивается.

Балет, опера и симфоническая музыка - элитарные виды искусства. Для того чтобы зритель сформировался, необходим детский репертуар. Когда маленькие зрители очаровываются увиденным и услышанным, им становятся интересны «Щелкунчик», «Лебединое озеро». Это серьезная работа каждого музыкального театра.

- Чем вызвана необходимость новой редакции 1995 года?

- Есть такое выражение: лучше меньше, да лучше. Из трех актов я сделал два. В музыке были эпизоды, которые не продвигали действие, а просто украшали его. Теперь сюжет постоянно и стремительно развивается.

- В чем секрет популярности балета «Чиполлино»?

- Он событийный. В нем есть борьба положительных и отрицательных героев и победа добрых сил. Также важны разнообразные краски, которыми «рисуются» персонажи. Чиполлино, Редиска и их семьи - это простой народ, перед артистами балета стоит одна задача. Графини Вишни имеют совсем другой хореографический рисунок - это чистая классика. Подобный контраст вызывает интерес.



Справка

Генрих Майоров в 1957 году окончил Киевское хореографическое училище. В 1967 - 1972 годах учился на балетмейстерском отделении Ленинградской консерватории.
Автор множества хореографических концертных миниатюр, балетов.
Лауреат Государственной премии СССР (1976) за создание балета «Чиполлино» (1974) в Киевском театре оперы и балета имени Т. Г. Шевченко.
2-я премия на Всесоюзном конкурсе концертных номеров в Москве (1969).
1-я премия на Всесоюзном конкурсе артистов балета и балетмейстеров в Москве (1972).
Балетмейстерская премия V Международного конкурса артистов балета в Варне.
Заслуженный деятель искусств России и Бурятии.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20564
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Авг 19, 2018 5:45 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018081901
Тема| Современный танец, фестиваль Open Look, Персоналии,
Автор| Светлана Наборщикова
Заголовок| Танец без границ
Юбилейный фестиваль Open Look охватил площади и дворцы Санкт-Петербурга

Где опубликовано| © Известия
Дата публикации| 2018-08-19
Ссылка| https://iz.ru/779459/svetlana-naborshchikova/tanetc-bez-granitc
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ


Фото: РИА Новости/Алексей Даничев

Драйвовым уличным перфомансом под названием «Заполнение пробелов» Инженерный театр «АХЕ» совместно с польским театром KANA завершил XX Международный фестиваль современного танца Open Look. За четыре дня форума в Санкт-Петербурге выступили более двух десятков коллективов и исполнителей со всего мира.

В своем приветствии губернатор Северной столицы Георгий Полтавченко выразил надежду, что «в год 315-летия города фестиваль внесет весомый вклад в укрепление имиджа Санкт-Петербурга как туристического и культурного центра». Организаторы воплотили этот призыв буквально: вывели фестиваль из замкнутых пространств на улицы, площади, во дворцы, музеи и библиотеки. Для входа на большинство таких мероприятий достаточно было регистрации на сайте фестиваля.

Основные события развернулись на нескольких площадках Новой сцены Александринского театра. Разнообразие тем, жанров, исполнительских манер радовало глаз. Повторений не было — за исключением интерпретации драмы Сэмюэля Беккета «В ожидании Годо», которую представили в двух вариантах.

В постановке Ксении Михеевой таинственного героя ожидал один персонаж (Валерия Каспарова), в спектакле «Балета Москва» (хореографы Анастасия Кадрулева и Дмитрий Игнатьев) — целых двенадцать. Тем не менее уровень художественного высказывания в скромном моноспектакле, оформленном картонными щитами и коробками, оказался на порядок выше, чем в богато костюмированном и изобретательно декорированном спектакле «москвичей». Ужас разрушения привычного мира и зыбкая надежда на обретение нового в камерном прочтении ощущался отчетливее. Впрочем, «Балет Москва» нацелен на «зрительские» спектакли, и в этом смысле «Годо» — беспроигрышный вариант: ярко, броско, лаконично.

Свой метод общения с аудиторией продемонстрировали хореографы из Нидерландов — Жером Мейер и Изабель Шаффо. В перформансе под названием «Душа № 2» зрители имели равное с артистами право голоса. Можно было не только побеседовать с танцовщиками, но и вместе потанцевать. К разговору — словесному и пластическому — приглашались все желающие, а для тех, кто настраивался всё же посмотреть работу профессионалов, предусмотрели соло, дуэты, ансамбли и даже цирковое шоу на трапеции.

Налаживание коммуникации — основная задача современного танца, и нет ничего удивительного, что постановщики ищут новые способы ее решения. Однако, как показал фестиваль, кратчайший путь к сердцу зрителя не требует особых поисков. Артистическая харизма в сочетании с владением телом — проверенный ключ к взаимопониманию. В этом плане образцом можно считать выход на сцену преподавателей фестивальных мастер-классов Фернандо Тройя и дуэта в составе Дора Мамалиа и Дариуша Новака. Последние рассказали о взаимоотношениях мира и человека с помощью музыки Бетховена и Листа, чем нарастили смыслы своего эмоционального танца.

В рамках фестиваля прошел круглый стол — продюсеры и хореографы обсудили перспективы создания общероссийской системы «Домов танца». По мнению участников, консолидация послужит стимулом к развитию этого вида искусства в России.

— Я за то, чтобы современный танец становился лицом нашего искусства, — сказал «Известиям» основатель Open Look Вадим Каспаров. — Иногда приходится слышать, что contemporary dancе пришел к нам извне, что Россия — страна классического балета. Но балет стал важной частью русской культуры, когда пустил корни. Современный танец тоже может этого добиться — нужны время, усилия, желание.

Стратегия национального роста, безусловно, важна, но не менее необходима безостановочная интеграция в мировой танцевальный процесс. Юбилейный Open Look подтвердил неразрывность этих векторов. Определить национальную принадлежность того или иного спектакля порой оказывалось затруднительно. Многие постановки были сделаны в копродукции и с интернациональными составами, что лишний раз доказывает: танец — явление безграничное.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20564
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Авг 19, 2018 7:07 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018081902
Тема| Балет, Московский областной государственный театр «Русский балет», Гастроли, Персоналии, Вячеслав Гордеев
Автор| Игорь Наумов
Заголовок| Ангарская сказка «Русского балета»
«Лебединое озеро» впервые поставили под открытым небом на берегу великой сибирской реки

Где опубликовано| © журнал "Профиль"
Дата публикации| 2018-08-05
Ссылка| http://www.profile.ru/culture/item/126463-angarskaya-skazka-russkogo-baleta
Аннотация|




Место действия – архитектурно-этнографический музей «Тальцы» на берегу Ангары. Время действия – 15 часов дня. Но в театре под открытым небом аншлаг – более 800 зрителей. Плюс сотни полторы «безбилетников», оседлавших забор по периметру импровизированного зала. Почти все приехали за полсотни километров из Иркутска. Ажиотаж среди публики объясним – Московский областной государственный театр «Русский балет» под руководством народного артиста СССР Вячеслава Гордеева дает «Лебединое озеро».

Это вторая встреча прославленного творческого коллектива с иркутянами. Осенью прошлого года с большим успехом представления прошли в областном драматическом театре. Тогда-то и родилась идея поставить самый знаменитый балет Петра Чайковского под открытым небом. Проект патронировал лично губернатор Иркутской области Сергей Левченко. В дело включились правительство Приангарья, министерство культуры региона, министерство культуры Московской области. Организатором выступления «Русского балета» в Приангарье на этот раз стал Иркутский областной музыкальный театр имени Загурского.

Классика танцевального жанра

В идеале естественной декорацией «Лебединого озера» мог бы стать Байкал. Однако обязательными условиями являлись наличие транспортной инфраструктуры, чтобы зрители могли без затруднений добраться до импровизированного театра, а также возможность дальнейшего использования этой площадки. Поэтому власти региона и остановили выбор на «Тальцах».

По мнению Гордеева, решение оказалось очень удачным. «Очень хорошая сцена, очень хорошая атмосфера. И та панорама, которая открывается за сценой, – все работает на одну картинку. Вся энергетика, атмосфера места работают на актера, а зрителей располагают к созерцанию прекрасного, к размышлению. Мы сохранили классическую хореографию Петипа, не изменили ни одного движения. А уже окружение привнесло в ее восприятие новизну и свежесть», – заявил создатель «Русского балета».

Схожего мнения придерживается губернатор, побывавший на балете. «Тяга у людей к этому виду искусства очень большая. Байкал и Ангара – очень подходящая площадка для балета «Лебединое озеро». Атмосфера очень хорошая, место историческое. Думаю, что людям, которые сегодня пришли на спектакль, все понравилось», – сказал Левченко.



О солнце, дожде и ветре

Среди преимуществ площадки под открытым небом – ее размер, позволивший выводить в сценах на озере в кордебалете не 24 балерины-«лебедя», а 32, согласно оригинальному варианту. Впрочем, были и нежелательные факторы, которые пришлось учитывать.

Например, балет не случайно пришлось начать в середине дня, под палящими лучами солнца. К вечеру на специальный балетный линолеум, который была устлана сцена, обильно выпадал конденсат, что сделало бы невозможным выступление после заката.

Другая особенность – свежий и довольно сильный ветер с Ангары. Ведущая солистка «Русского балета» Юлия Звягина, исполнившая роли Одетты (белая лебедь) и Одилии (черная лебедь), призналась журналистам, что ей и коллегам приходилось утепляться, чтобы не простыть и не получить травм.

Со своей стороны Гордеев отметил некоторые шероховатости в работе артистов, вызванные погодными условиями. Зрители едва ли вообще эти огрехи заметили, но от взыскательного взгляда профессионала, кажется, ничто не ускользает. «Балеринам, когда они встают на пальцы, нужен баланс. Но когда ветер дует, его трудно держать, тем более пачка имеет большую парусность», – пояснил он.

Для Гордеева и его «Русского балета» это уже второй опыт выступления с «Лебединым озером» под открытым небом. Премьерный показ состоялся год назад неподалеку от города с созвучным названием Лебедянь, что в Липецкой области. Тогда сцену оборудовали на живописном берегу пруда в селе Сезеново. И все бы хорошо, но погода устроила настоящее испытание и артистам, и зрителям. «Было сыро на сцене, и все падали», – вспоминает ведущий солист театра Артем Кудряшов (в спектакле он исполняет роль злого гения Ротбардта). Впрочем, стихия все же смилостивилась – ливень стеной обрушился на Лебедянь и окрестности лишь после того, как отзвучали последние аккорды балета.

Звезда не гаснет

Когда и на берегу какого водоема в следующий раз можно будет увидеть «Лебединое озеро», пока не известно. Заместитель художественного руководителя театра, заслуженный артист России Виктор Давыдов говорит о Мичигане – в шутку. Но в каждой шутке, как известно, лишь доля шутки.

«Русский балет» хорошо знают не только в России, но и во многих странах мира. В этом году театр проводит гастрольный тур «Звезды не гаснут», посвященный 50-летию творческой деятельности своего руководителя, – всемирно признанного танцовщика и хореографа, выдающегося театрального режиссера и балетмейстера.

Многие годы Гордеев был премьером Большого театра. «Танцовщик сенсационной техники и электризующей виртуозности, собственного артистического стиля», – так говорил о нем корифей балетной сцены народный артист СССР Михаил Лавровский.

В 1995-1997 годах Гордеев был художественным руководителем балета Большого театра. Это при нем на главную сцену России вернулись «Паганини» и «Ромео и Джульетта» Л. Лавровского и «Раймонда» Петипа-Григоровича. Театром «Русский балет» он – его создатель – бессменно руководит 35 лет.

Сказки «Русского балета»

Первая часть юбилейного гастрольного тура прошла в марте-июне текущего года. «Русский балет» в частности с успехом представил свои постановки в Южной Америке – Чили, Аргентине, Боливии. В октябре стартует вторая часть турне. Театр представит балеты «Лебединое озеро» и «Щелкунчик», а также спектакль для юных зрителей «Сказки русского балета».

География гастролей впечатляет – Комсомольск-на-Амуре, Хабаровск, Благовещенск, Чита, Улан-Удэ, Иркутск, Красноярск, Барнаул, Новокузнецк, Кемерово, Томск, Новосибирск, Омск, Тюмень, Екатеринбург, Ижевск, Пермь, Челябинск, Нижний Тагил, Уфа. Ждут театр Гордеева и за границей – в Израиле, Венгрии, Словакии, Китае, Италии, Ирландии, Индии, Кубе, Греции, Германии, Австрии, Швейцарии.

Организаторы особо подчеркивают, что тур «Звезды не гаснут» задуман не только как демонстрация творческих достижений прославленного коллектива. Кроме выступлений будут проводиться мастер-классы с участием ведущих педагогов «Русского балета» для учащихся местных хореографических учебных заведений и балетных студий. Это придаст новый импульс плодотворному сотрудничеству театра «Русский балет» с поколением артистической молодежи, посвятившей себя искусству хореографии.


Фото: Пресс-служба театра «Русский балет»
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20564
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Авг 20, 2018 9:00 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018082001
Тема| Современный танец, фестиваль Open Look, Персоналии,
Автор| Татьяна Кузнецова
Заголовок| Фасеточный взгляд
В Петербурге завершился Open Look

Где опубликовано| © Газета "Коммерсантъ" №148, стр. 11
Дата публикации| 2018-08-20
Ссылка| https://www.kommersant.ru/doc/3718681
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ


Фото: Евгений Павленко / Коммерсантъ

На международном фестивале современного танца Open Look российские участники пользовались столь же пристальным вниманием публики, как и зарубежные. И вполне заслуженно, считает Татьяна Кузнецова.

Open Look с одинаковым радушием принимает новичков и старожилов, труппы с громкими именами и пока безвестных дебютантов, адептов чистого движения и сторонников сюжетной театральности. Эта всеядность полна неожиданностей: самые различные по статусу и составу труппы вдруг обнаруживают родственные черты. Например, старейший петербургский Театр танца Александра Кукина, невесть как выживающий уже 28 лет на скудном репертуаре своего руководителя, явил удивительное сходство с успешной и всемирно известной израильской компанией Vertigo, тоже основанной в начале 1990-х. На маленькой учебной сцене Александринского театра «кукинцы» — три женщины и один мужчина, одетые в старательно изорванные лохмотья,— показали две новинки: «Гравитацию» и «Войну». Сплетались в декоративные группы, прихватывали друг друга вдоль и поперек туловищ, шествовали скорбной поступью, устремив невидящие глаза то ли в будущее, то ли в душу. Израильтяне в постановке Ноа Вертхайм «Рождение Феникса» двигались гораздо энергичнее — с диковатыми трамплинными прыжками, имитацией разнообразных драк, в том числе любовных, торжественными паузами и кувырками в рыхлой земле (дело происходило на пленере, в эффектном парадном дворе Юсуповского дворца, на круглой арене под ребрами металлического купола, вокруг которого сидели зрители). При всех внешних различиях две труппы роднила душевная возвышенность и профессиональная ограниченность танцовщиков, а также дутый пафос вторичной хореографии.

Любовь к произнесению эффектных сентенций связала российский «Внейтрино» (постановка Олега Степанова для компании «Каннон Данс») и нидерландскую «Душу №2. Исполнители» (концепция и режиссура Жерома Мейера и Изабель Шаффо), хотя по целям, задачам, отношению к танцу и способам работы со зрителем эти спектакли принципиально различны. Хореограф Степанов, танцовщик Вуппертальского танцтеатра Пины Бауш, в своем «Внейтрино» постарался показать все, что узнал на Западе. Тут и стеклянный гроб-аквариум Яна Фабра, и фрагменты физического театра (соло длинноволосой Валерии Каспаровой пришлось бы ко двору в любом спектакле Peeping Tom), и типичные аксессуары вроде куска стены, по которому ходят, распластываются, который разрисовывают, в котором пробивают дыры. Зато его хореография, выросшая из индивидуальных особенностей молодых артистов, вполне оригинальна, а сами они работают с такой неистовой самоотдачей и зрелым мастерством, что чувствуешь непривычную гордость за отечественных танцовщиков, хотя и принявших облик записных фриков. Педагогический дар Олега Степанова бесспорен, но его, увы, влечет и литература. Произносимые артистами монологи о сверхскоростных частицах, равно как и риторические вопросы («Понимаете ли вы, что вас больше не будет? Чувствуете ли глубину каждого момента?»), глубины спектаклю не добавили, разве что неловкости этим разговорным моментам.

Рассуждения о пространстве тела, о теле в пространстве, о творческой природе хаоса сопровождали и нидерландский перформанс. Семь его участников — своего рода аниматоры, вовлекающие публику в действие и заставляющие ее чувствовать себя соучастницей. Такой тип спектакля европейские фестивали числят по ведомству социальной хореографии и часто проводят подобные акции на улицах и площадях. Для России это пока в новинку. А потому зрители, выполнившие на Новой сцене Александринки под руководством перформеров несколько заданий (соединить руки, пройти с закрытыми глазами, поднять ногу, наклонить корпус), пришли в такое творческое волнение, что немудрящий танец артистов приняли за образец актуальности, а величественную претенциозность текста, произносимого ведущим с проникновенностью гипнотизера,— за откровение.

Впрочем, всеядность Open Look в очередной раз подтвердила: в современном танце готовых рецептов нет. Лучшими в программе фестиваля оказались спектакли-антиподы.

«Зеро» — чистейший, идеально выверенный танец без примеси литературщины в исполнении чернокожего гиганта Руди Коула и маленькой неистовой Джулии Роберт Парес, профессиональное и телесное всемогущество которых и составило основное содержание захватывающего спектакля. И «Гроза» Ксении Михеевой, один из самых удачных образчиков излюбленного национального жанра балета-пьесы,— верный претендент на «Золотую маску» будущего сезона.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Чт Ноя 01, 2018 11:38 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20564
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Авг 20, 2018 2:15 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018082002
Тема| Балет, БТ, Персоналии, Мария Виноградова
Автор| корр.
Заголовок| Балерина Мария Виноградова: Жизель растет со мной из года в год. ЭКСКЛЮЗИВ
Где опубликовано| © телеканал «МИР 24»
Дата публикации| 2018-08-20
Ссылка| https://mir24.tv/news/16318657/balerina-mariya-vinogradova-zhizel-rastet-so-mnoi-iz-goda-v-god-eksklyuziv
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ


ФОТО : ТАСС / Шарифулин Валерий

Балерина, ведущая солистка Большого театра Мария Виноградова в эксклюзивном интервью программе «Дословно» на телеканале «МИР 24» рассказала о ключевых образах в карьере, работе над ролью и взаимоотношениях с супругом на сцене.

- Мария, здравствуйте. Скажите, какие три главных образа в вашей карьере вы выделяете?

М.В.:
Мне сложно выделить. Но, наверное, самые знаковые в моей карьере – Анастасия в балете «Иван Грозный» Юрия Григоровича. Эта партия дала мне мощный старт в сольную карьеру. Потом – балет «Спартак», в котором я впервые станцевала со своим будущим мужем. С этого спектакля начались наши отношения. И «Жизель». Этот спектакль растет вместе со мной из года в год. И что самое интересное, не бывает одинаковых спектаклей, даже эмоциональная составляющая. В этом самый кайф: когда ты выходишь и даже не знаешь, как душа поведет тебя на сцене.

- Какая ваша Жизель? Что вы привносите своего в характер этой героини?

М.В.:
Я очень люблю драматические спектакли. Бессюжетные – это техника. Но мне интересно проживать какой-то образ, проживать жизнь, судьбу героини. Станцевать Жизель – наверное, мечта каждой балерины. Я всегда в поиске. На один спектакль я могу придумать одно настроение, на другой – другое. Все еще очень зависит от партнера, с которым я танцую. Допустим, когда я танцевала с Иваном в первый раз, мы очень долго готовились, готовились даже не в техническом плане, а именно эмоционально. Он мне многое подсказывал, какие-то свои мысли. И мне очень запомнился наш первый спектакль.

Продолжение беседы смотрите в видеоверсии.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20564
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Авг 20, 2018 5:34 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018082003
Тема| Балет, Кино, Челябинский театр оперы и балета, Персоналии, Альфия Замалеева
Автор| корр.
Заголовок| «Балерину видно издалека»
Где опубликовано| © сайт Челябинского театра оперы и балета
Дата публикации| 2018-08-17
Ссылка| http://www.chelopera.ru/events/2018/08/17/balerinu-vidno-izdaleka/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

В короткометражном фильме челябинского режиссёра Анастасии Чагочкиной «Грымза» снялась солистка нашей труппы – Альфия Замалеева. Она не только дублировала актрису Камерного театра Ирину Галаеву, но и проявила себя в качестве педагога и хореографа.




– Альфия, для Вас это первый опыт работы на съёмочной площадке?

– Да, такого со мной еще не было! Режиссёр «Грымзы» нашла меня через сайт театра и назначила встречу. Однако стоит признаться – согласие на участие в этом проекте я дала не сразу. Мало того, что в кино я прежде не снималась, так передо мной ещё поставили задачу научить балету человека, который никогда раньше с этой деятельностью не сталкивался. Позже стало ясно, почему Анастасия так настаивала на моей кандидатуре – мы с Ириной Алексеевной очень похожи, обе брюнетки. Это сходство особенно заметно в кадре.

– И всё-таки Вы согласились. Что повлияло на Ваше решение?

– Я подумала: «Почему бы и нет?». В жизни надо пробовать всё, чтобы было что вспомнить! Как артистка балета я уже реализовалась, а вот в роли педагога ощутила себя впервые. Говорят, балерину видно издалека. С Ириной Алексеевной мы работали над походкой, осанкой, над движением рук. Конечно, ей пришлось нелегко, но старания не прошли даром – «Лучшая женская роль» на кинофестивале «Прогресс» и второе место в номинации «Лучший короткометражный игровой фильм». Кстати, Ирина Алексеевна даже приглашала меня на свой спектакль в Камерный театр. Поражает, как человек может преображаться на сцене! Так, я окунула её в свой мир, а она меня в свой.

– В «Грымзе» Вы не только работали с Ириной над образом, но и выступили в качестве хореографа – поставили финальный танец…

– По сюжету фильма ученицы балетной студии высмеяли своего педагога за то, что «она не могла встать «на пальцы». Тогда главная героиня начинает танцевать. Для себя. Через финальную сцену раскрывается душа балерины. После продолжительного времени она становится на пуанты, словно в первый раз – своего рода преодоление барьера. Вопреки страху у неё получается. Этот танец выглядит как импровизация, в нём есть элементы па-де-бурре, арабески… Я специально поставила такую хореографию, чтобы Ирина Алексеевна тоже могла проявить себя. Она научилась делать вращения, правильно держать руки в позициях. Но всё-таки общим планом брали меня, ноги в кадре тоже мои.

– Насколько тема возраста, затронутая в фильме, важна для балерины?

– Любая балерина рано заканчивает свою активную деятельность на сцене, потому что это тяжелый труд. Несмотря на то, что душа желает дальше танцевать, тело, порой, не слушается. Уходить надо вовремя. Когда артист не справляется с партией, зритель не должен этого видеть. Я считаю, безвыходных ситуаций нет, и применение себе в жизни можно найти, например, стать педагогом.

– На создание «Грымзы» режиссёра вдохновил фильм «Большой». А какое Ваше любимое кино про балет?

– Мне тоже понравился «Большой», но в нём режиссёр не всегда правильно передаёт балетную и педагогическую специфику. Я же могу посоветовать для просмотра советский фильм «Москва, любовь моя» о японской балерине, на судьбу которой влияет трагедия в Хиросиме и Нагасаки.

– Альфия, поделитесь творческими планами на новый сезон?

– Сейчас мы репетируем балет-кантату «Кармина Бурана». Зрители смогут увидеть этот спектакль уже 13 сентября. Также труппа активно готовится к предстоящим гастролям в Италию и Израиль. Так что планы у нас грандиозные!
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20564
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Авг 22, 2018 11:35 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018082201
Тема| Балет, Большой театр Беларуси, Премьера, Персоналии,
Автор| Юлиана ЛЕОНОВИЧ
Заголовок| Голос из глубины веков
В Большом театре готовятся к премьере "Анастасии", работа над которой шла больше трех лет

Где опубликовано| © СБ БЕЛАРУСЬ СЕГОДНЯ
Дата публикации| 2018-08-21
Ссылка| https://www.sb.by/articles/golos-iz-glubiny-vekov.html
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

Спустя 15 лет после выхода на экраны первого отечественного блокбастера «Анастасия Слуцкая» его героиня возвращается в мир большого искусства. Правда, на этот раз исторический боевик о событиях XVI века и храброй слуцкой княгине покажут на главной балетной сцене страны — в Большом театре Беларуси. Уже несколько месяцев здесь, в просторных танцевальных классах, идут репетиции спектакля «Анастасия», который порадует ценителей вслед за первой премьерной ласточкой грядущего театрального сезона — оперой «Саломея» Рихарда Штрауса в постановке режиссера Михаила Панджавидзе.



9 сентября Большой театр открывает сезон «Саломеей», а уже 30 октября ждем долгожданную премьеру эпоса о национальной героине, к появлению которой в театре готовились долгих три года.

«Анастасия» — проект для театра действительно важный и долгожданный. Выпустить княгиню «в люди» здесь собирались еще в предыдущем сезоне. Но не сложилось: работа над музыкальным материалом отняла чуть больше времени, чем планировалось. Почему так долго? У генерального директора Большого театра Владимира Гридюшко есть предположения:

— Это самое простое — перенести на сцену давно изученный и много раз поставленный материал. А здесь все с нуля: музыка, либретто, хореография, сценография, костюмы... Все оригинальное, все свое. Сразу после «Витовта», который в 2013 году открыл новый театральный сезон, мы начали задумываться о следующей национальной постановке. Я встретился с Анатолием Делендиком, автором сценария к фильму «Анастасия Слуцкая». Мы поговорили, нашли общий язык, и он приступил к работе над либретто. Но прежде долго ходил на наши спектакли, изучал их специфику, ведь до этого он никогда еще не писал либретто.

Следом к команде создателей будущего шедевра присоединились композитор Вячеслав Кузнецов и художественный руководитель балета Юрий Троян. Опыт совместной работы артисты к тому времени уже имели: 5 лет назад именно Троян поставил на сцене Большого хореографическую фантазию о князе Витовте, музыку к которой написал маэстро Кузнецов. Их старания были оценены по заслугам: в 2015 году коллектив создателей «Витовта» получил премию «За духовное возрождение».

Перейдут ли лавры национального достояния к «Анастасии», в театре пока не загадывают: впереди, мол, еще много работы. О том, кто именно из прим воплотит на сцене образ княгини–воительницы, говорить пока тоже рано. К станку в этот раз стали не только ведущие солисты, но и артисты кордебалета. Восемь Анастасий — и каждая со своим характером. Среди знакомых всем балетоманам имен — Ирина Еромкина, Ольга Гайко, Яна Штангей, Марина Вежновец, Анна Фокина, Людмила Уланцева — значатся также и два новых балетных открытия: артистка родом из Туркменистана Первана Мырадова и наша соотечественница Валерия Грудина.

Заслуженная артистка Ирина Еромкина — единственная из восьми трепетных нимф, кто уже успел показаться в роли Анастасии зрителям и экспертам в области отечественной истории. Адажио из будущего спектакля артистка в паре с Антоном Кравченко станцевали под занавес июньского фестиваля «Балетное лето в Большом». Кулуарных разговоров о сравнении двух Анастасий — актрисы Светланы Зеленковской и грации Ирины Еромкиной — избежать не удалось. Но прима Еромкина относится к этому совершенно спокойно:

— Фильм я, конечно, смотрела, однако сравнений не боюсь. Да и зачем сопоставлять кино и балет? У нас разные средства воплощения образов. Я интерпретирую образ Анастасии так, как видит его постановщик. Моя задача как артистки — не искать в роли свой смысл, а следовать за балетмейстером. Особенно это важно на этапе рождения спектакля.

А вот композитор Вячеслав Кузнецов нашумевшее кино посмотреть не успел. «Но это к счастью», — добавляет Вячеслав Владимирович:

— Так гораздо легче работать. Нет никаких аллюзий и влияния на меня того материала. С Анатолием Делендиком мы творили рука об руку, он даже подарил мне сценарий кинематографической истории об Анастасии Слуцкой. Работа над этой историей меня, признаюсь, очень взволновала, было интересно окунуться в то время, изучить биографии реально существовавших персонажей.

Среди действующих лиц балета — сама княгиня Анастасия Олелькович, ее муж, князь слуцкий и копыльский Семен, литовский магнат князь Михаил Глинский, а также татарский хан Ахмат и его дочь Заира. Как и в случае с «Витовтом», на историческую объективность балет не претендует, коллектив его создателей подчеркивает: это не пособие по истории, а художественная интерпретация событий, происходивших на нашей земле почти пять веков назад. За вдохновением мэтры специально съездили в Слуцк, где в 2016 году легендарная княгиня обзавелась бронзовым монументом.

К слову, «Анастасия» станет третьим национальным балетом в афише Большого театра. Сейчас на его сцене идут спектакли «Страсти (Рогнеда)» и «Витовт». Но уже в следующем сезоне в репертуаре появится четвертая новинка. В год 75–летия освобождения Беларуси в Большом обещают восстановить «Альпийскую балладу». Тем самым здесь охватят сразу несколько юбилеев: писателю Василю Быкову и хореографу Отару Дадишкилиани — по 95, композитору Евгению Глебову — 90, а Евгению Чемодурову, в прошлом главному художнику театра, исполнилось бы 105 лет.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20564
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Авг 22, 2018 2:01 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018082202
Тема| Балет, проект Men in Motion, Персоналии, Иван Путров
Автор| Лариса Тарасенко
Заголовок| Человек и... гаджеты
Мировая звезда, экс-киевлянин Иван Путров — о резонансных проектах

Где опубликовано| © газета "День" №149, (2018)
Дата публикации| 2018-08-21
Ссылка| https://day.kyiv.ua/ru/article/kultura/chelovek-i-gadzhety
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ


ФОТО АЛЕКСАНДРА ПУТРОВА

Во время короткого затишья между сезонами есть возможность вспомнить яркие страницы прошлого 150-го сезона в Национальной опере Украины. Он был насыщенным: спектакли репертуара, концерты, премьеры.

Так, в рамках популярного фестивального проекта «Приглашенные украинские звезды мировой оперы» в спектаклях театра выступали блестящие вокалисты, на балетной сцене вместе с нашими артистами демонстрировали свое искусство мировые балетные звезды.
Уже в третий раз в нашей столице был показан резонансный проект экс-киевлянина, а в настоящее время лондонца Ивана Путрова Men in Motion. Именно о нем и пойдет речь в интервью с многолетним премьером Лондонского Королевского Балета, театра Садлерс Уэлс, а ныне продюсером проекта с красноречивым названием Men in Motion («Мужчины в движении»).

Напомним, в 2012 г. И. Путров создал балетный проект Men іn Motion («Мужчины в движении»). В этой программе представляет публике ретроспективу развития мужского танца в постромантический период балетного театра.

Романтический период имел строгую иерархию, где самой основной ценностью была балерина. Все остальные составляющие на то время были дополнительными, включая танцора-мужчину, который лишь помогал как можно лучше представить на сцене эту «жемчужину». И вот, в начале ХХ ст. мир стал очень быстро меняться. Женщина получила право голоса, изменилось понятие социума, а в балете человек получил право быть центром внимания. В настоящее время мужчины и женщины стали равными. Именно об этом Иван Путров старается рассказать в проекте Men in Motion

— Иван, отличается ли то, что видят украинские зрители, от того, что вы презентуете за рубежом?

— Я счастлив, что смог показать на главной украинской балетной сцене свой третий проект, который был тепло принят публикой. Концепция остается той же. Меняется состав исполнителей и программа. Это касается каждого показа, мы не берем за основу строго утвержденную программу, наш проект тоже в постоянном движении. Если говорить о последнем показе в Киеве, мы с солистом Лондонского Королевского балета Мафью Боллом впервые показали миниатюру System A\I (Система «искусственный интеллект») в хореографии Людовика Ондивьела, премьера которой состоялась в Лондоне в ноябре 2017 года. В этом номере с помощью пластики тела раскрывается очень актуальная тема: отношения человека с гаджетами — телефонами, компьютерами и тому подобное. Ни определенного сквозного сюжета, ни какой-то захватывающей интриги здесь нет, но каждый современный зритель может ассоциировать себя с тем, что происходит на сцене, корректировать свое виденье этого явления. Но общей остается именно односторонность «общения»: мы все больше полагаемся на электронные приборы, ищем ответы, рассчитываем на подсказки, чувствуем определенное удовлетворение или, наоборот, раздражаемся, то есть вкладываем определенные эмоции, а в ответ получаем или не получаем ответы, информацию или руководство к действию. На фоне достаточно истерической волны предположения в масс-медиа, в произведениях научной фантастики, что вскоре искусственный интеллект полностью заменит человеческий, размышления хореографа очень актуальны: в дуэте человека и, условно говоря, робота конфликт строится на том, что любая деятельность умной машины все же прекращается нажатием на кнопку рукой человека...

— Это завершенный номер или часть чего-то большего?

— Сначала хореограф действительно создал отдельную миниатюру, но увидел, что тема требует продолжения. В мире, где высокие технологии развиваются молниеносно, жизнь людей меняется, соответственно, и все больше становится зависимым от этого фактора. Тема требует развития, обдумывания.

Кроме этой миниатюры, специально для киевского проекта были подготовлены еще три номера: два абсолютно новых произведения — Refletion, поставленный хореографом Эдмондо Туччи для солиста балета Театра Сан-Карло (Неаполь) Алессандро Стаяно и Just Awake, поставленный Аршаком Галумяном для премьера берлинского Штатс балета Марианна Уолтера (кстати, он муж бывшей солистки киевского балета, а в настоящее время примы берлинской сцены Яны Саленко). А также впервые в Киеве в исполнении премьера Венского Штатс балета, украинца Дениса Черевичко была показана вариация из балета «Спящая красавица» в постановке Рудольфа Нуреева (в Вене это репертуарный спектакль).

— Вариация технически очень сложная, а эстетически, можно сказать, конкурирует с женскими вариациями, что достаточно необычно для киевского зрителя.

— Одной из задач своего проекта я ставлю именно возможность познакомить нашу публику с мировыми тенденциями развития мужского танца, в том числе и классического, который действительно стал конкурентоспособным наряду с женским с приходом в хореографию Михаила Фокина в начале ХХ столетия (в нашем концерте было показано страстное адажио Зобеиди и Золотого Раба (солістка НОУ Наталья Лазебникова и Алессандро Стаяно) из балета «Шехеразада»). Классические и неоклассические постановки делаются современными постановщиками, которые, исходя из возможностей тела танцовщика, находят невероятные по эстетике и технике движения, создают новые пластические образы, навеянные давно знакомой музыкой. Ничего не стоит на месте, потому и искусство классического танца остается живым.

— Если в предыдущих проектах вы исполняли по несколько номеров, то в этот раз у вас был всего один выход на сцену. С чем это связано?

— С организационными моментами, которые отбирают очень много времени, энергии. На танец нужно настроиться, войти в образ; репетиция, грим, костюм требуют времени, а его просто не остается при подготовке концерта непосредственно на сцене. Уставший артист, который еще мысленно настраивает вместе со специалистами свет, фонограммы и переживает, согласованы ли все технические моменты, вряд ли покажет себя на сцене с наилучшей стороны. Поэтому в этот раз я больше выступал как продюсер. Я не теряю форму, танец для меня остается основным, но когда берешься за проект и приглашаешь известных танцовщиков, которые корректируют свой график ради участия, то необходимо ответственность за все брать на себя. Впоследствии надеюсь настроить дело таким образом, чтобы выполнять функции скорее арт-директора. Цель проекта неизменна: каждая программа презентует ретроспективу развития мужского танца от, условно говоря, Фокина до настоящего, которое постоянно выдвигает все новых интересных хореографов, которые видят танец как глубокое концептуальное искусство. То есть проект в действительности неисчерпаем. Некоторые номера, которые особенно понравились публике, как Offertory в исполнении солиста Норвежского национального балета Даниэла Проиетто, мы можем повторять в следующем проекте — это такой себе комплимент тем сторонникам, которые уже ожидают следующего показа. Но главная цель все же двигаться вперед, находить возможности для знакомства зрителя с новыми или малоизвестными произведениями. Киевская сцена для меня почти родная, я вырос и сформировался как артист в этом театре, где танцевали мои родители, Наталья Березина и Александр Путров. Поэтому так важно для меня периодически возвращаться сюда и в качестве танцовщика, и в качестве автора целых проектов. Я счастлив, что проект Men in Motion обрел популярность, стараюсь расширить географию его показов. Перед Киевом был Лондон, наверно, вскоре покажем его в Неаполе в Театре Сан-Карло, ведем переговоры с Минском, в планах поездка в Японию.

Наш проект получил поддержку на уровне Министерства культуры как такой, который несет миссию культурной дипломатии. Кроме того, что мы знакомим украинцев с мировыми тенденциями, каждый участник проекта увозит с собой в свои страны частичку Украины, какого-то нового знания, впечатления от нее и распространяет позитивный имидж моей родины.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20564
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Авг 22, 2018 3:28 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018082203
Тема| Балет, Екатеринбургский театр оперы и балета, Персоналии, Екатерина Кузнецова
Автор| Анастасия Антошина / Фото Марии Ездаковой
Заголовок| Большая мечта не всегда о «Большом»
Где опубликовано| © Интернет Газета "Shaytanka.ru
Дата публикации| 2018-08-21
Ссылка| http://shaytanka.ru/news/bolshaya_mechta_ne_vsegda_o_bolshom
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Первоуральск посетила солистка Театра Оперы и балета Екатерина Кузнецова



17 августа в школе хореографии «Русский балет» настоящая сказка — все с нетерпением ждут выхода солистки театра «Урал Опера Балет» (новое название нашего Оперного) Екатерины Кузнецовой. Это — первая встреча в рамках проекта «Беседы о балете».
Маленькие девочки (быть может, будущие балерины), ерзают на скамейках в ожидании, поминутно дергая за рукав сидящих рядом мам, шепотом спрашивая: «А где она? Когда уже? Я заждалась!»
Директор школы Марина Кальченко с одной из воспитанниц раскрывают занавес, и Екатерина — в белоснежной пачке и диадеме — исполняет вариацию из балета «Лебединое озеро». После — противоположный образ: балерина танцует в направлении модерн, уже в свободной одежде. Девочки, задержав дыхание, следят за каждым движением солистки: «Мам, а я, когда вырасту, смогу так?..»



Взрыв аплодисментов, и малышки уже стоят в очередь за автографом, параллельно засыпая вопросами, на которые Екатерина успевает отвечать:

— Непосредственно балетом я стала заниматься после 4-ого класса, в 11 лет, когда, как и все, пошла в хореографическое училище. До этого, с 7 лет, занималась спортивно-бальными танцами – они, если честно, мне нравились гораздо больше. Но мой старший брат – успешный артист балета, поэтому и отец, и мать хотели, чтобы я пошла по его стопам. Поначалу в балете мне было скучно, неинтересно, но после года учебы и жизни в интернате, я влюбилась и поняла — всё, это моя жизнь.

— Вас всегда привлекала классика, никогда не тянуло к другим направлениям?

— Тянуло. Через год после окончания училища в России я уехала в Германию, — получать магистратуру в Академии. Там очень развит модерн, поэтому мы, наравне с классикой, уделяли ему много времени. После Академии я несколько лет работала в Хорватии, где современный балет хореографы и публика любили намного больше. Модерн придал моим рукам рельефность, когда у русских балерин очень слабые мышцы рук — не разрешают ни отжиматься, ни подтягиваться. В России же все еще популярна классика.

— Отличается публика в разных странах?

— Да! В России, если хотят показать свои эмоции, кричат «Браво!», громко аплодируют. А в Германии только топают — публика без эмоций. В Хорватии по-разному. Но кричат только у нас, если честно.

— Расскажите про питание балерины, режим дня. Сильно ограничиваете себя?

— Встаю я в 8 утра, работаю в театре 6 дней в неделю — в понедельник выходной, среда-четверг-воскресенье — спектакли. Теперь преподаю в школе хореографии «Русский балет» в Екатеринбурге, выходных нет совсем. С недавнего времени я вегетарианка, мясо не ем. А так я ем все, что хочу и когда хочу — уходит всё из-за сильных нагрузок. Могу и шоколадку ночью съесть. Хотя так бывает, знаете, видишь большую тарелку сладостей, думаешь, сейчас все съешь, а возьмешь пару конфет, и больше уже и самой не хочется.

— Какие качества для балерины — главные?

— Если говорить о внешности, главное для балерины — красота, так как балет сам по себе красивое искусство. Гибкость и подобные качества можно развить. Если посмотреть с другой стороны, я считаю, что нужно любить свое дело, вживаться в роль — публика почувствует эмоциональность, вместе с тобой проживет ту историю, которую хочешь рассказать. Даже если ты на сцене две минуты, нужно выступить так, чтобы зацепить, чтобы после просмотра осталось послевкусие. Для меня главное эмоции, а не техника. В Европе большое значение имеют именно эмоции, в России есть проблема – практически не смотрят на чувства, заняты подсчетом того, сколько ты сделала пируэтов.

— Какой балет у вас самый любимый?

— «Ромео и Джульетта». Мне с детства нравилось это произведение, я читала его и на английском языке — в оригинале, очень нравилось. Еще в школе я пробовала маленькие сценки из этого балета на актерском мастерстве, и уже в Германии сдавала дипломную работу по дуэту из «Ромео и Джульетты». В Хорватии поставили первый балет, и меня взяли в первый состав – я была Джульеттой. Сбылась мечта! Когда приехала в Россию, первая главная роль была именно Джульетта. У нас идет балет Вячеслава Самодурова — его собственные постановки и хореография. В прошлом году получили «Золотую маску» в «Большом» за лучший балет в России. Танцевать главную роль для меня очень почетно.

— А какая роль самая сложная?

— В балете «Жизель» я танцую сложное па-де-де в первом акте, но зритель совсем не понимает, что оно сложное. По сюжету эти мальчик и девочка — друзья Жизели, которые пришли ее поздравить и исполняют свадебный танец. Зрители почти не хлопают, потому что они вряд ли поймут, кто ты такой — ты вроде не главный, но танцуешь один, в чем дело? — а уж тем более не задумаются о сложности элемента. Во время него не успеваешь дышать, и мышцы не отдыхают. Не очень нравится эта роль, не люблю, когда меня на нее ставят. А вообще, эта была моя первая роль в Екатеринбургском театре.

— Какие отношения с партнерами?

— Замечательные. Я танцую в одном кордебалете с шестью мужчинами —испанский стиль танца, мы сразу подружились — в балете это важно, чтобы все лучше получалось, было взаимопонимание.

— Каким образом профессия влияет на вашу личную жизнь?

— Очень не хватает времени для личной жизни, к сожалению, не совпадают выходные дни с близкими людьми. Это очень тяжело, не видимся, не можем никуда уехать даже на один день. Но отпуск у меня есть, две недели.

— Какую музыку обычно слушаете, какое смотрите кино?

— Я терпеть не могу электронную музыку. Люблю мелодии из старых кинофильмов, например, работ Рязанова; Людовико Эйнауди, есть американская попса, хип-хоп. Вообще, слушаю ради текста — владею четырьмя языками, для меня важно, чтобы в песне был смысл. И мелодия, и текст — чтобы все было красиво. А из фильмов, как любая девушка —романтичные комедии, мелодрамы. После тяжелого рабочего дня отдыхаем под хорошее кино.

— Случалось, что хотелось все бросить, начать заново в другой сфере?

— Очень часто. Даже увольнялась из театра пару раз. От усталости. Готовили премьеру, было очень сложно, репетировали без отдыха и перерыва. Написала заявление и спокойно ушла. Но директор вызвал к себе, сказал, что устала — «У нас впереди Москва, Питер, потом и поговорим, сейчас невозможно уйти». И не ушла. Думала тогда насчет Театра современного танца, заметила их в проекте «Танцы» на ТНТ, понравились, неплохо себя показали, как раз в стиле модерн. Но вы не думайте, «Танцы» я не смотрю…

— Что мотивирует?

— Одно время ничего не мотивировало, но когда осознала, что чем больше занимаешься, тем лучше получается — стала стараться. Вообще, я и в школе стремилась быть лучшей, любила математику, русский язык — и у меня получилось. Считала своей обязанностью быть первой. Мотивация была наподобие: «А если я завтра приду, и она будет лучше меня? Нет, так не пойдет». Так и в танцах. Везде — дух соревнования.

— Хотели бы работать в Большом или Мариинском?

— Даже не знаю. Однажды мой педагог сказала мне, что лучше быть лучшей среди средних танцоров, чем худшей среди хороших. Я с ней согласна.

— Какие планы на будущее?

— Если честно, ведущей танцовщицей я быть не хочу. Они танцуют только свои партии и всё, это же скучно. Хочется разнообразия. Я танцую ведущие роли солистов, иногда стою в кордебалете, и мне все нравится. Как вы уже поняли, мне очень нравится модерн — наверное, потому, что там можно проявить индивидуальность. В модерне ты совсем расслаблен, можешь раскрыть душу. Каноны в классике за столько лет надоедают, даже раздражают. Нам повезло с Самодуровым, он — современный руководитель, хочет вместить модерн в театр. Потихоньку приучаем и зрителей, и танцоров к этому направлению. Хотелось бы в нем развиваться.

На протяжении разговора маленькие балерины кругом сидели около Екатерины, слушали внимательно и сами задавали вопросы – какие пуанты лучше, когда впервые появился тот или иной элемент, как звали первого педагога. Встреча закончилась приятной фотосессией.

В рамках проекта «Беседы о балете» планируются встречи и с другими известными людьми в сфере искусства Свердловской области – музыкантами, танцорами. Каждый желающий может прийти и познакомиться с приглашенными гостями, принять участие в беседе. Подробности о следующих встречах можно узнать в школе «Русский балет».
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20564
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Авг 22, 2018 8:13 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018082204
Тема| Современный танец, фестиваль Open Look, Персоналии,
Автор| Анна Галайда
Заголовок| В воздухе пахнет "Грозой"...
Фестиваль Open Look в Петербурге прошел в переполненных залах

Где опубликовано| © Российская газета - Федеральный выпуск №7648 (185)
Дата публикации| 2018-08-22
Ссылка| https://rg.ru/2018/08/22/reg-szfo/festival-open-look-v-peterburge-proshel-v-perepolnennyh-zalah.html
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ

Петербургский Open Look скроен по общей модели подобных российских фестивалей: он сочетает театральную программу с образовательными мастер-классами для танцовщиков, лекциями и дискуссиями. Но, вероятно, лидером и старожилом в жанре он стал благодаря умению его организаторов объединять постановщиков не только разных театральных поколений, но и порой диаметрально противоположных эстетических взглядов.



Open Look возник в 1999 году и многие годы жил в условиях жесткой конкуренции: современный танец, прорвавшийся в Россию только после падения железного занавеса, переживал у нас невероятный взлет интереса и энтузиазма; компании, школы и фестивали возникали даже в самых "медвежьих углах". В Петербурге же современный танец поначалу чувствовал себя неуютно в конкуренции с великой традицией классического балета. И Open Look тогда был похож на собрания секты первых христиан - стойких, объединенных общей идеей, но, казалось, безжизненных в своей малочисленности. Сегодня в переполненных залах ТЮЗа имени Брянцева и на Новой сцене Александринского театра, с которыми много лет сотрудничает фестиваль, в это уже трудно поверить. Руководители Open Look Вадим и Наталья Каспаровы выстроили его вокруг своей школы "Каннон Данс", постепенно вырастив из ее воспитанников и отличную труппу, и компетентных, благодарных зрителей.

Конечно, фестиваль по-прежнему знакомит Санкт-Петербург и Россию с тяжеловесами зарубежного современного танца. В этом году программа включала выступления Корейской национальной компании contemporary dance, израильской труппы Vertigo, дуэтов Meyer - Chaffaud из Нидерландов и Humanhood, представляющего Великобританию и Испанию. Открывавшие программу корейцы в спектакле с длинным названием "Рассуждения о "Весне священной". Образ розы" изящно соединили воспоминание о революционном взрыве в западной хореографии с многовековой восточной традицией, европейские батманы и кабриоли - с корейскими руками, обволакивающими и ни на мгновение не замирающими в статике. Израильтяне в своем "Рождении Феникса" позволили наслаждаться уникальным опытом представления во дворике Юсуповского дворца во время наступления еще светлой петербургской ночи, а Джулия Роберт Парес и Руди Коул, составляющие дуэт Humanhood, не стирая никаких границ между сценой и залом, в спектакле "Зеро" виртуозной работой с эмоциональными нарастаниями и угасаниями в хореографии добились единого дыхания со зрительным залом.

Тем не менее, вопреки сложившимся традициями, кульминацией фестиваля стали все же не выступления зарубежных гостей, которых у нас традиционно воспринимают как наставников. В этом году Open Look не стал выделять отдельную резервацию для российского танца, а включил его в общую театральную программу фестиваля. При этом наряду с признанными грандами - Балетом "Москва" и Театром современного танца из Челябинска - пригласил постановщиков уже опытных, но еще молодых и не боящихся экспериментировать и рисковать.

Фестиваль не стал выделять для российского танца отдельную резервацию
Самым эффектным продуктом эксперимента стал спектакль "внейтрино" Олега Степанова, поставленный специально для Open Look в компании "Каннон Данс". Танцевавший в лучших российских и европейских компаниях Олег Степанов (сейчас он выступает в знаменитом Танцевальном театре Пины Бауш) позволил восьми артистам блеснуть мастерством в многочисленных соло, при этом четко выстроил каркас собственного режиссерского решения и массовые сцены.
Еще одна первоклассная работа досталась "Каннон Дансу" от Ксении Михеевой. Ее танцевальная композиция "Гроза" по мотивам известной драмы Александра Островского умело манипулирует движением и статикой, танцем и бытовым жестом. В спектакле нет буквального пересказа хрестоматийного сюжета, но есть сгущающаяся атмосфера близкой трагедии и крах чувств.

Не менее важной для поисков отечественного танца выглядит перформанс "Камилла", созданный хореографом и танцовщицей Анной Гарафеевой, композитором Алексеем Ретинским, сценографом Ксенией Перетрухиной и художником по свету Иваном Матисом. Почти час в пустом пространстве Ротонды библиотеки Маяковского Анна Гарафеева не просто удерживает внимание - она создает атмосферу трагедии, практически без поддержки внешних эффектов или вспомогательных предметов превращаясь в Камиллу Клодель, израненную, отважную, переживающую отчаяние и безысходность. Общее впечатление: есть основания для оптимизма. Зрители, плохо верившие в будущее российского современного танца, получили серьезную инъекцию его энергии и жизненной силы.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Чт Ноя 01, 2018 11:40 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20564
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Авг 23, 2018 11:20 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018082301
Тема| Балет, "Летние балетные сезоны", "Смирнов-балет", Персоналии,
Автор| Виктория Пешкова
Заголовок| "Смирнов-балет": блистательны, полувоздушны…
"Смирнов-балет", за пределами России больше известный как Moscow City Ballet, открывает 30-й сезон

Где опубликовано| © Ревизор.ру
Дата публикации| 2018-08-23
Ссылка| http://www.rewizor.ru/music/reviews/smirnov-balet-blistatelny-poluvozdushny/
Аннотация|


"Жизель". Фото: пресс-служба "Смирнов-балет"

Театр классического балета, созданный в 1988 году известным танцовщиком и балетмейстером Виктором Смирновым-Головановым, стал первой негосударственной балетной труппой в Советском Союзе. Можно сказать, он предвосхитил ход истории: всего через несколько лет частные балетные компании начали расти как грибы после дождя. Но это уже было трагичным следствием катастрофы, обрушившей основу отечественного театра, разумеется, не только хореографического. А для Смирнова создание собственной труппы на исходе вполне благополучных 80-х было единственной возможностью обрести творческую свободу. Подавляющему большинству коллективов, возникших из пены приснопамятных 90-х, был уготован краткий век, ведь их девизом было "Выжить!", а не "Творить!". А "Смирнов-балет" вот уже тридцать лет радует поклонников классической хореографии на всех пяти континентах.

В августе люди обыкновенные строят планы на отпуск. Артисты "Смирнов-балета" о нём даже не помышляют. Вместо этого они каждый вечер выходят на сцену РАМТа, где по традиции проходят "Летние балетные сезоны". Так что для них юбилейный сезон фактически уже начался. Труппа, объездившая полмира, у себя на родине выступает нечасто – своей площадки у театра, к сожалению, до сих пор нет, и этот фестиваль для неё одна из драгоценных возможностей во всей красе предстать перед отечественной публикой.

В фестивальной афише коллектива постановки, составляющие "золотой фонд" классического балета, который во всём мире принято называть "русским" – "Лебединое озеро", "Жизель", "Ромео и Джульетта", "Спящая красавица", "Дон Кихот" и даже такой непривычный для лета "Щелкунчик". При взгляде на смирновских балерин пушкинские метафоры всплывают в памяти сами собой:

Одной ногой касаясь пола,
Другою медленно кружит,
И вдруг прыжок, и вдруг летит,
Летит, как пух от уст Эола;
То стан совьёт, то разовьёт
И быстрой ножкой ножку бьёт.


На авторитет Александра Сергеевича, до конца своих дней сохранившего горячее восхищение служительницами Терпсихоры, мы сослались отнюдь не случайно. Там же, в "Онегине", помните:

Но уж темнеет вечер синий,
Пора нам в оперу скорей…


Это об одесском Городском театре, где поэт бывал едва ли не каждый вечер. К несчастью увековеченное поэтом здание в 1872 году было уничтожено пожаром: сквозняком разнесло искры от "дежурной" масляной лампы, освещавшей часы. Однако одесситы не долго оставались без театра – новый был выстроен практически на том же самом месте меньше чем через пятнадцать лет. Здесь за дирижёрским пультом стояли Чайковский и Римский-Корсаков, пели Шаляпин и Собинов, танцевали Анна Павлова и Айседора Дункан. Эту сцену без преувеличения можно было назвать легендарной.

Но в жизни любого театра взлёты чередуются с творческим застоем. Именно в таком удручающем состоянии и находилась одесская балетная труппа в середине 70-х, оставшаяся к тому времени без главного балетмейстера. Занять эту должность и предложили Виктору Викторовичу Смирнову-Голованову, незадолго перед тем завершившему свою карьеру в Большом театре. Кто бы на его месте решился уехать из столицы в периферийный театр, которому в утешение оставались лишь отзвуки былой славы. Голованов рискнул. И его "южная ссылка" была не менее плодотворной, чем у Александра Сергеевича. В рекордно короткие сроки Виктор Викторович обновил классический репертуар, а затем взялся и за новые постановки. Одесский оперный времён "золотого века" буквально дышал в затылок своим столичным "конкурентам" – Большому и Кировскому, занимая третье место в негласной табели о рангах. Одесскую балетную труппу полюбила и зарубежная публика – в заграничные вояжи она отправлялась практически каждый сезон. Не тогда ли Виктор Викторович и успел досконально изучить её вкусы и пристрастия, ещё не подозревая, как это ему пригодится в будущем?

Отличительным свойством подлинного художника является абсолютная неспособность почивать на лаврах. Наступил момент, когда балетмейстеру стало тесно в тех рамках, которые ему отводили горкомовско-обкомовские "балетоманы", диктовавшие что ставить и кому давать ведущие партии. И Виктор Викторович пошёл на ещё более рискованный шаг: вместе со своей верной спутницей и соратницей, скажем больше – музой, балериной Людмилой Нерубащенко он создал негосударственную балетную труппу. Тем, кто тех времён не застал, очень трудно понять, какой отвагой и творческой волей надо было для этого обладать.

Однажды некий весьма известный в Европе балетмейстер уверял автора этих строк в том, что труппу классического балета невозможно создать волевым решением, в одночасье. У Смирнова это получилось. Виктор Викторович отбирал артистов, как отбирают алмазы для ювелирного шедевра – искал в каждом индивидуальность, пусть ещё скрытую, помноженную на неистребимую тягу к совершенству. Создавая собственные спектакли или делая авторские редакции мировой классики, он стремился каждый балет максимально насытить живым человеческим чувством. В его глазах право выхода на сцену имел только тот, кто умел драматургически выстроить свою партию, наделить самого что ни на есть фантастического персонажа узнаваемыми и даже, по возможности, реалистическими чертами. Для Смирнова балет никогда не сводился к чистой хореографии.

– Виктор Викторович был из тех, кто умел самый дерзкий замысел довести до воплощения, – рассказывает директор театра Илина Дубовская. – Не зря же говорят: дерзайте, и Вселенная пойдёт вам навстречу. Вот с ним именно это и происходило. Труппу мало собрать, ей нужно где-то репетировать. Однажды он из окна своей квартиры увидел крышу здания и сказал: "Вот там у нас будет репетиционная база". И действительно, помещение подошло, и в аренду его взять получилось. Вот что это? Наитие? Везение? Чудо? Называйте, как хотите.

Его жизненное кредо было простым: в любом уголке мира, даже в самом захудалом городишке, на любой площадке – хоть на одном квадратном метре мы должны показать зрителю подлинное искусство, которое не оставит его равнодушным. Вот так мы и живём все эти тридцать лет. Последние четыре года – без нашего Мастера. Это было трудное время, и выстояли мы только благодаря мужеству и стойкости Людмилы Фёдоровны, взявшей на себя художественное руководство труппой, и самоотверженности наших артистов. Они у нас настоящие фанаты своего дела. И, конечно, всех нас объединяет желание осуществить то, что не успел Виктор Викторович. Вот так и существует наш "Смирнов-балет". Можно сказать – милостью Божьей.

=============================================================

Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20564
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Авг 23, 2018 3:31 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018082302
Тема| Балет, Итоги балетного сезона
Автор| Павел Ященков
Заголовок| Балет «Нуреев» Кирилла Серебренникова стал триумфатором сезона
«МК» подводит итоги

Где опубликовано| © Московский Комсомолец
Дата публикации| 2018-08-23
Ссылка| https://www.mk.ru/culture/2018/08/23/balet-nureev-kirilla-serebrennikova-stal-triumfatorom-sezona.html
Аннотация| ИТОГИ БАЛЕТНОГО СЕЗОНА

В балетных театрах страны наконец воцарилось долгожданное межсезонье — время для подведения итогов. Балетный вообще один из самых продолжительных театральных сезонов. Проходил он под эгидой 200-летия Мариуса Петипа, поэтому включал себя целый ряд самых разнообразных мероприятий (гала-концертов, научных конференций, выставок) посвященных юбилею работавшего в России французского хореографа, практически и создавшего весь востребованный сегодня в мире классический репертуар. Невероятно богат был ушедший сезон и целым рядом удачнейших премьер.


Владислав Лантратов в роли Нуреева. Фото Дамир Юсупов

«Нуреев» Серебренникова и «Анна Каренина» Ноймайера рождают новые формы

Стоячей 15-минутной овацией и феерическим успехом закончилась на Исторической сцене Большого мировая премьера балета от опального режиссера Кирилла Серебренникова, хореографа Юрия Посохова и композитора Ильи Демуцкого. А ведь еще до задержания и ареста Серебренникова казалось, что шансы увидеть отложенный за три дня до премьеры по причине неготовности (по другим версиям, запрещенный за пропаганду гомосексуализма и разврат) спектакль равны нолю.

Это поражающий воображение спектакль поистине циклопических размеров. Одних балетных и оперных артистов, музыкантов, драматических актеров, актеров миманса и перформеров здесь занято более 200 человек, а в производственном процессе участвовало около тысячи. Вывезти такой балет, например, в Лондон (о чем уже ведутся переговоры) невероятно затратно и проблематично.

Еще одно художественное событие сезона случилось тоже в Большом. Спектакль всемирно известного хореографа Джона Ноймайера «Анна Каренина» — в прямом смысле долгожданный: слухи о новом балете Ноймайера для Большого театра циркулировали аж с 2014 года, премьера его то объявлялась в планах, то откладывалась. Балетмейстер выступил тут не только автором либретто и хореографом-постановщиком, но, как и в случае с Серебренниковым, он еще и сценограф, художник по костюмам, автор концепции светового оформления. Ноймайер проявляет в балете чудеса своего режиссерского дарования. Сцены (их в балете ровно двадцать), следуя одна за другой, превращаются в интереснейшее повествование, не кажутся перегруженными. Правда, предназначен спектакль не столько для балетных гурманов, сколько для театралов, ценителей четко выстроенной и смелой режиссерской мысли.

И «Нуреев», и «Анна Каренина» — свидетельство того, что трендом сезона стали довольно сложные, непривычные для балетоманов театральные постановки на стыке жанров, что говорит о рождении прямо на наших глазах новых форм балетного театра.

В Большом омолодили сольный состав

Балет «Ромео и Джульетта» Алексея Ратманского, наоборот, обращался к формам старым. Это типичный продукт эпохи постмодернизма, когда практически все что возможно, за редкими исключениями, уже придумано и поставлено. Новейшим художникам осталось лишь компилировать да творчески «переработать» наследие предшественников. Балет оказался похож на реферат отличника балетной школы, который все видел, все знает и теперь аккуратно воспроизводит в своей работе полученные на уроках истории хореографического искусства знания.

Не забудем упомянуть и возобновления. Их было целых два — балеты «Коппелия» и «Дочь фараона». И оба возобновляли капитально. Первый балет не шел на сцене Большого четыре года, а второй — шесть лет. В общем, работа в главном театре страны кипела как никогда. Это один из самых плодотворных сезонов, что отнюдь не свидетельствовало о том, что никаких проблем в балетной труппе Большого не существует. И основные из них были связаны с артистами.

Как и прежде, курс руководителя балетной труппы Большого Махара Вазиева направлен на омоложение сольного состава. В театре появились такие блистательные исполнители, как элегантный итальянец Якопо Тисси (он перешел в Большой из Ла Скала еще в прошлом сезоне, а в конце этого уже стал ведущим солистом), обладательница удлиненных линий Алена Ковалева (переведена в первые солистки), начинающий, но уже отлично проявивший себя, очень перспективный русский японец Марк Чино. Много новых партий станцевал в этом сезоне и Артемий Беляков. Баловал Махар Хасанович в этом сезоне и таких артистов, как Маргарита Шрайнер и Ксения Жиганшина, которых под конец сезона тоже произвел в солистки (Шрайнер стала даже первой солисткой), а также других артистов кордебалета, танцующих ведущие партии: Дарью Бочкову, Анастасию Денисову, Элеонору Севенард, Антонину Чапкину, Артура Мкртчян, Давида Мотта Соареса, Егора Геращенко.

Но не всем, видимо, в театре было комфортно. Назревавшие проблемы прорвались, как всегда, к концу сезона. Так, в июне труппу покинули два замечательных танцовщика: молодой Владислав Козлов, артист редкого дарования, и ведущий солист, танцующий огромный репертуар, Игорь Цвирко. Примечательно, что оба были исполнителями главных ролей в «Нурееве», и специально на них в этом сезоне даже были поставлены балеты в бенефисной программе Большого «Пьеса для него». Несмотря на видимые преимущества, о которых другим приходится только мечтать, Козлов перешел в балет Сан-Франциско, а Цвирко — в Будапештскую труппу (главным образом из-за жены, артистки кордебалета Евгении Саварской).

Современная хореография прописалась в «Стасике»

Балетная труппа Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко развивалась тоже очень динамично. Ее худрук, экс-этуаль Парижской оперы Лоран Илер, выдвинул на ведущие позиции молодых артистов, и теперь наряду с признанными мастерами (Оксаной Кардаш, Иваном Михалевым, Эрикой Микертичевой, Денисом Дмитриевым) в театре появились перспективные молодые солисты, такие как Ксения Шевцова, Анна Окунева (перешла из Большого театра в прошлом году), Евгений Жуков и Юрий Выборнов.

Продолжал в этом сезоне Илер и политику, о которой заявил еще в конце сезона предшествующего. Курс взят на одноактные современные балеты. К презентованному еще в прошлом сезоне вечеру одноактных балетов, состоявшему из произведений Лифаря, Килиана и Форсайта, в новом сезоне добавились еще две одноактные программы.

Уже из названия первой — «Баланчин. Тейлор. Гарнье. Экман» — видно, что перед нами сборник одноактных балетов соответствующих хореографов, а цель проекта в какой-то степени ознакомительная и просветительская: Илер решил познакомить отечественного зрителя с историей западной хореографии XX и XXI веков, от Баланчина до Экмана.

Самая большая удача премьерного вечера была связана как раз с последним хореографом. Молодой и супермодный (в этом сезоне он поставил балет в Парижской опере) шведский балетмейстер перенес сюда свой балет «Тюль». Это взгляд на балет, его историю, на сам творческий процесс, который невидим зрителям. Взгляд парадоксальный, ироничный, на грани стеба.

Сеансом массового стриптиза, а потом еще и танцами со зрителями закончилась на сцене «Стасика» другая премьерная программа сезона, также составленная из трех одноактных балетов. Кроме возобновленного балета Дмитрия Брянцева «Призрачный бал» публике были представлены совершенно новые для этого театра сочинения двух востребованных во всем мире хореографов: «Одинокий Джоржд» Марко Гекке, а также балет «Минус 16» Охада Нахарина.

Самой провокативной частью вечера стал балет «Минус 16», который вызвал в свое время даже волнения в израильском кнессете. Его не единожды требовали запретить депутаты-хасиды, предъявляя обвинение в осквернении святынь. Ведь в начальном эпизоде из этого балета под песню пасхального седера с припевом «Один Бог на земле и на небе» происходит сеанс массового стриптиза. Сначала в воздух летят еврейские котелки, а потом и другие предметы одеяния ортодоксального иудея: черные пиджаки, башмаки, затем рубашки, а дальше и брюки… Ударный эпизод спектакля: 17 танцоров спускаются в зал и вытаскивают зрителей на сцену, устраивая с ними сеанс массовой же (в этом спектакле все делается массово) хореографической импровизации.

Так же, как и Нахарин, хореограф другого одноактного балета, показанного в этой программе, Макрк Гекке — изобретатель своего собственного языка, который не спутаешь ни с каким другим. Здесь почти нет высоких подъемов ног и больших прыжков. Гекке интересна только верхняя часть тела, и теперь у артистов есть хороший стимул освоить эту технику. Да и присутствие этого балета в репертуаре театра весьма полезно.

Как видно, «Стасик» семимильными шагами движется в сторону современного репертуара, тем не менее и классику Илер не забывает. В одноактные программы были включены балеты Баланчина (впервые в истории этого театра), Брянцева. В гала-концерте «В честь Петипа», данном в музыкальном театре совместно с Московской академией хореографии и школой Парижской оперы, станцевали и знаменитое Гран-па из балета «Пахита». Выбрал этот балет руководитель балетной труппы, конечно, не случайно — ведь «Пахита» тот самый первый балет, который переехавший в 1847 году в Россию Мариус Петипа перенес из Парижа в Петербург. Но заодно были наглядно продемонстрированы и те достижения, которые удалось привить труппе педантичным французом. Труппе новинка очень подошла, получилось эффектно и красиво. К тому же Гран-па вошло в репертуар театра, и есть надежда, что балет «Пахита» может быть поставлен на сцене театра полностью.

От сезона нынешнего за театром остался и «должок». Труппе не хватило финансового ресурса для того, чтобы в этом сезоне осуществить обещанную постановку балета «Дон Кихот» в редакции Рудольфа Нуреева. Она оказалась дороже, чем предполагало руководство. Причем так и осталось неясным, состоится ли эта премьера вообще, и если состоится, то произойдет ли это еще в году нынешнем, юбилейном для легендарного танцовщика и хореографа (80 лет со дня рождения), или же она будет перенесена на более отдаленную перспективу?

Михайловский театр и Владимир Кехман отпраздновали юбилеи, а Хрущев и Фурцева затанцевали в «Золушке»

Санкт-Петербургский Михайловский театр в этом сезоне буквально захватила волна юбилеев и памятных дат. В марте театр отметит 100-летие оперной труппы, самому великолепному зданию на площади Искусств, построенному Брюлловым и Кавосом, осенью стукнет 185, и 85 лет отмечала балетная труппа.

Юбилейный гала, который устроили по этому случаю, показывал коллективный портрет современного русского балета. Ведь представлены на нем были лучшие силы сразу трех ведущих трупп: Большого, Мариинского и Михайловского. Роль «вишенки на торте» в этом гала играл Роберто Болле, суперзвезда мирового балета, артист, являющийся на сегодня самым высокооплачиваемым танцовщиком в мире.

А самый грандиозный подарок зрителю балет Михайловского театра преподнес еще в начале сезона. Балет «Золушка» на музыку Сергея Прокофьева был поставлен к двойному юбилею: 125-летию со дня рождения композитора и 110-летию Ростислава Захарова, первого постановщика этого балета, знаменитого хореографа, основоположника такого направления в советском балете, как хореодрама, и самого яркого его приверженца.

Именно этой московской постановке суждено было стать историческим «балетом Победы», то есть самым первым послевоенным балетом (премьера прошла на сцене Большого театра 21 ноября 1945 года), а кроме того, одной из самых знаменитых и грандиозных постановок советской эпохи.

Этот проект худрука Владимира Кехмана, который и сам в этом сезоне отметил 50-летний юбилей, — большая удача театра: ведь восстановил балет Ростислава Захарова большой мастер таких возобновлений, главный балетмейстер Михайловского театра Михаил Мессерер, и эта его работа является, кажется, также самой удачной из целой серии превосходных восстановлений шедевров советского балета, что предпринял он на этой сцене.

Другая «Золушка», Пермского академического театра оперы и балета им. Чайковского, также стала одним из самых удачных спектаклей ушедшего сезона. А заодно истинным и практически безальтернативным лидером главной театральной награды страны в хореографической ее части «Золотой маски» — получив три номинации из восьми возможных. Среди них лучшим хореографом был объявлен постановщик спектакля Алексей Мирошниченко.

В его «Золушке» затанцевали Генеральный секретарь ЦК КПСС Никита Хрущев, министр культуры Екатерина Фурцева и великий хореограф Юрий Григорович, ведь именно эти имена угадываются за образами героев, придуманных хореографом для этого балета.

Балет Мирошниченко, как и «Нуреев», сделан по кинематографическому принципу и смонтирован, как художественный фильм. Кадры тут бегут один за другим, крупные планы чередуются с общими, меняются ракурсы… Героев на сцене — как в фильме-эпопее или историческом блокбастере. Иногда их присутствует столько, что не знаешь, куда смотреть. А успеть посмотреть на все, что придумал хореограф, очень интересно.

Пермский главный балетмейстер погружает зрителя в советские 50-е чуть ли не с документальной реальностью, и реалии советских времен тут воспроизведены выпукло и сатирически: помимо выездных заседаний по приему спектаклей с министром культуры во главе это и лысый Генеральный секретарь, стучащий башмаком по трибуне, и знаменитый «серпастый, молоткастый» золотой занавес Федоровского, на фоне которого генсек это делает.

В своем балете Мирошниченко создает своеобразный танцевальный портрет эпохи 50-х, показывает знаменитый советский героический стиль с его «двойными рыбками», «флажками», «ласточками» и другими хореографическими элементами, почти утраченными в наше время.

Да и жизнь советских артистов показана у Мирошниченко изнутри и без прикрас: со всеми балетными классами, выпивками после премьеры в гримерке на газеточке, комиссиями и собеседованиями для отъезжающих на гастроли в капстраны, доносами и интригами, а также чесом за шмотками по заграничным магазинам.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Чт Ноя 01, 2018 11:43 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20564
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Авг 23, 2018 6:03 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018082303
Тема| Современный танец, фестиваль Open Look, Персоналии,
Автор| Анна Гордеева
Заголовок| Звезды над головой. Итоги XX фестиваля современного танца Open Look
Фестиваль Open look прошел в двадцатый раз.

Где опубликовано| © «Санкт-Петербургские ведомости» № 153 (6252)
Дата публикации| 2018-08-22
Ссылка| https://spbvedomosti.ru/news/culture/zvezdy_nad_golovoy/
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ


ФОТО Татьяны ЮДИНОЙ предоставлено пресс-службой фестиваля

Танцы в морских контейнерах и на полу городской библиотеки, спектакли, в которых уши разрывает электронный шум, и те, где блаженствует Лунная соната. Дюжина артистов, двигающихся как один человек, и моноспектакли, где исполнители примеряют с десяток ролей. Знаменитые зарубежные гости и яркие российские авторы - все это фестиваль современного танца Open Look («Открытый взгляд»). Обычно этот фестиваль появляется на грани июня и июля, но в нынешнем году его подвинул футбольный чемпионат мира - поэтому современные танцы в городе начались в середине августа.

Фестиваль привычно состоит из трех частей - две видимы всем, третья чуть скрыта. Первая часть - гастроли иноземных трупп. Вторая - лучшие российские работы (часто на фестиваль привозят совсем свеженькие премьеры, поэтому каждый год на Open look прибывает делегация экспертов «Золотой маски», которые охотятся за всем новым и неординарным). А третья часть - классы для любителей и профессионалов танца. Именно она «в тени», она не для зрителей, и лишь на традиционном Teacher,s gala публика может увидеть тех, кто давал уроки российским фанатам современного танца.

В первой части программы директор фестиваля Вадим Каспаров и худрук Open look Наталья Каспарова (основатели и руководители дома танца «Каннон данс») старательно выдерживают баланс хорошо знакомого и неожиданного. Весь танцевальный мир знает, что сильнейшие труппы работают в Израиле (собственно говоря, эта страна и Нидерланды которое десятилетие борются за звание главной страны контемпорари) - и на Open look регулярно приезжают артисты и педагоги с берегов Средиземного моря. В этом году можно было увидеть спектакль «Рождение Феникса» израильской труппы Vertigo - и он стал одним из важнейших событий феста.

Три танцовщика и две танцовщицы, одетые в костюмы пламенного цвета, выходили на маленькую арену, установленную в парадном дворе Юсуповского дворца. Круг был засыпан землей; над головами и артистов, и зрителей сияло звездное небо. Собранный над ареной геодезический купол (легкая ребристая конструкция из палок), по утверждению артистов, концентрировал энергию, но не спасал от возможного дождя. Vertigo и Ноа Вартхайм, поставившая этот спектакль, втягивали публику в древний мир, где человек не отделен от природы. Яростная энергия, выплескивавшаяся при каждом контакте артистов друг с другом, медитативные па, вдруг сменяющиеся весенним бегом, упадок сил и появление их ниоткуда, будто кто-то подарил, - Vertigo станцевали спектакль (на снимке), полный благодарности творцу, которого, как велит традиция, ни разу не назвали по имени.

Израильтян знатоки и любители танца ждали, билеты были раскуплены задолго до начала фестиваля. А вот труппа из Сеула - Корейская национальная компания современного танца - была почти что котом в мешке. Балетоманам хорошо известны успехи южных корейцев в классическом балете - еще бы, там работает столько петербургских педагогов! Современный же танец этой страны значительно менее знаменит. И спектакль «Рассуждения о «Весне священной». Образ розы», который поставил Ан Сынсу, открыл для петербуржцев Южную Корею как страну современного танцевального искусства. Ан Сынсу, ориентирующийся на опыт Сергея Дягилева (взять национальное искусство и влюбить в него весь мир), соединил в постановке изящные позировки классического балета и древнюю мощь корейских национальных танцев. Артисты KNCD взлетали в знакомых классикам прыжках и превращали руки в подобие вольных лиан; старинные национальные инструменты пропевали новенькое сочинение композитора Ра Есон, в котором она цитирует Стравинского, и вкладывали в новую форму жуть старинного мифа (как то было 100 лет назад с оригинальной «Весной священной»).

Вторая часть фестиваля всегда менее уравновешена, чем первая, но и захватывает сильнее. Руководители феста включили в программу как безусловные удачи минувшего сезона («Гроза», сделанная Ксенией Михеевой в «Каннон данс», - взрывная интерпретация хрестоматийной пьесы Островского, где в крохотном пространстве нам явлено все - и мрак купеческого царства, и ясный Катеринин свет), так и только что сотворенные, еще непроверенные вещи.

«Камилла», моноспектакль москвички Анны Гарафеевой, посвященный трагедии скульптора Камиллы Клодель, заполнен лишь медленным передвижением полуобнаженной девушки по барханам сотворенного из манной крупы белого песка, насыпанным в зале библиотеки имени Маяковского. Потеряй Гарафеева чуть-чуть концентрацию, сумей зритель выйти из гипноза, в который ввергает его этот очень неспешный и наполненный чудовищным страданием спектакль (Клодель, как известно, была заточена в психиатрической больнице), - все рухнет. Но танцовщица ползет по полу, перекатывается, вздрагивает - и героиня все время слышит звук ударяющего по мрамору молотка, звук работы ее возлюбленного Огюста Родена, для которого она была готова отдать жизнь, а он не собирался жертвовать и гораздо меньшим.

Спектакль Гарафеевой сделан с использованием техники японского танца буто - того танца, что ценит выразительность, а не элементарную красивость. Так японский мастер цветов предпочтет трагически кривую ветку стройному стеблю; так пластические вскрики Гарафеевой поражают воображение.

За пять дней в Петербурге показали пятнадцать спектаклей. Становился танцем старый татарский алфавит («Зов начала» казанского объединения «Алиф»), «Балет Москва» в постановке «В процессе ожидания Годо» превращал героев Сэмюэла Беккета в персонажей Льюиса Кэрролла, а голландская пара Жером Мейер и Изабель Шаффо разбирались с тем, легко ли быть артистом вообще, а особенно - блондинкой, и вытаскивали на сцену всех желающих зрителей.

Завершился же Open look спектаклем театра АХЕ на территории окраинного Стрит-арт музея. В «Заполнении пробелов» инженерный театр обживал шесть морских контейнеров, каждый из которых превратился в место обитания выдающихся чудиков. В этом спектакле герои бились в стены собственных «квартир», сжигали свое прошлое в натуральном костре и пели «я танцую буги-вуги» в темпе и с пронзительностью похоронного марша. И это был образцовый финал для фестиваля, старающегося представить все разнообразие стилей и интонаций в современном искусстве.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Чт Ноя 01, 2018 11:45 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7  След.
Страница 4 из 7

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика