Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2018-07
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20651
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Июл 19, 2018 8:30 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018071902
Тема| Балет, Современная хореография, ЧГАТОиБ им.М.И.Глинки, Фестиваль "В честь Екатерины Максимовой", Персоналии,
Автор| Екатерина Поморцева
Заголовок| ФЕСТИВАЛЬ «В ЧЕСТЬ ЕКАТЕРИНЫ МАКСИМОВОЙ». ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ…
Где опубликовано| © ИА «Уральский меридиан»
Дата публикации| 2018-07-19
Ссылка| https://ural-meridian.ru/news/72665/
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ

«В честь Екатерины Максимовой» — международный фестиваль балета, который проходит в Челябинском театре с 2002 года. Навещать столицу Южного Урала я начала сравнительно недавно. Но смотреть спектакли в рамках фестиваля уже стало неписанным законом. Обычно мои передвижения по концертам, выставкам и другим пристанищам культуры всегда загодя продуманы и четко распланированы. И теперь, составляя расписание, я всегда резервирую дни для Челябинского театра оперы и балета. Пожалеть пока не пришлось. В этом году фестиваль был десятым по счету и, как подобает юбиляру, предстал во всей красе.

«Фестиваль начинался с того, что его участниками были ученики Екатерины Сергеевны Максимовой. Постепенно проект разрастался, театр начал приглашать коллективы и зарубежные компании, которые исполняли на сцене уже масштабные произведения, — сказал главный балетмейстер театра Юрий Выскубенко. — Балетный мир достаточно тесен. Мы поддерживаем отношения со многими выдающимися артистами и продолжаем поиски новых пар, стараемся увидеть в них будущих звезд. Хотим, чтобы зрители могли прикоснуться к высокому искусству, сделать для себя какие-то открытия и, возможно, измениться в положительную сторону».

С аудиторией все более-менее ясно, народ требует зрелищ. А что хотят получить иностранные артисты, приезжая не в Москву и Санкт-Петербург, а на Южный Урал? По словам главного балетмейстера, гости десятого фестиваля — итальянский коллектив современного танца и Шанхайский балет — предложением выступить в Челябинске заинтересовались сразу:

«Для иностранцев Россия — центр балетной культуры. Поэтому любое приглашение они воспринимают как возможность показать себя и посмотреть, что делается в сфере балета у нас. Эти артисты не считают Челябинск провинцией. Труппа периодически выезжает на обменные гастроли в Европу и Азию, поэтому за рубежом челябинский балет узнают все больше. Сейчас в Италии проходят «Русские сезоны» — крупный культурный проект, в котором задействованы и Большой, и Мариинский театры. Планируется, что в ноябре и наша труппа примет участие в закрытии этого фестиваля».

Намерение амбициозное, но давайте вернемся к главной теме материала. Почему же фестиваль «В честь Екатерины Максимовой» — новообретённый спутник любителей балета?

Со временем фестиваль приобрел статус международного, а это значит, что мы можем видеть работу балетных коллективов из разных уголков мира. Можем смотреть спектакли от иностранных мастеров, не выезжая за пределы страны. Колоссальная экономия времени, денег и нервов. Для меня спектакли нынешнего фестиваля стали своеобразной «летней школой» танца.

Шанхайский государственный балет своим спектаклем «Последняя миссия Марко Поло» поставил под сомнение, сформировавшееся за последние годы, снисходительное отношение к «замыленным» движениям классического танца. Хореограф — бывший солист Парижской национальной оперы Хосе Мартинес — собрал постановку из элементов европейской и восточной хореографии. И такая мозаика действительно восхитила зрителей, присутствующих в зале. Как иначе объяснить безудержные овации? Впервые за долгое время и я почувствовала эмоциональный подъем от «классических» движений, разбавленных национальными танцами Китая, Индии и Персии. Художником по костюмам выступил Пьер Карден, который в особом представлении не нуждается. Учитывая это, я должна была прийти в восторг от сценического одеяния артистов, что и произошло. Но второй по важности составляющей балетного спектакля всегда считаю музыку, а не сценографию. В беседе с журналистами Юрий Выскубенко козырял тем фактом, что автор музыки вышеназванного балета — Даниэл Уокер (Daniel Walker) – готовил звуковое сопровождение и для церемонии вручения премии «Оскар». В отрыве от непосредственного слушания сочинений мастера данная информация интересовала меня меньше всего. А на спектакле показалось: сознательно или нет, но американец применил какие-то «запрещенные» приемы, безотказно действующие на русскую душу. С одной стороны, ничего особенного в звукоряде не разыскала, но стиль отдельных мотивов напоминал мне о фортепианных концертах русских композиторов.

Филигранная техника артистов Шанхайского балета была выше всяких похвал, что, в общем-то, не стало сюрпризом. Доподлинно известно: по части техники азиаты могут прыгнуть выше головы и опередить кого угодно. Я наслаждалась синхронным исполнением отточенных, четких па, но вовсе не эта математическая точность стала откровением. Движения сливались с музыкой и создавали небывалый эмоциональный заряд, постепенно заполонивший каждый миллиметр зала. А это уже не дело техники. Такая подача возможна лишь в случае полного растворения артиста в своем персонаже. Не удивительно, что в конце спектакля некоторые зрители утирали слезы. И сама я будто очнулась ото сна: как можно забыть классический балет, пусть даже с приставкой «нео»?

«Весна священная» от ММ Contemporary Dance Company с первых минут взбудоражила мысли и чувства. Постановка «схватила за горло» и не дала расслабиться уже ни на минуту. Тела танцовщиков будто перетекали из одного агрегатного состояния в другое: плавные движения сменялись яростными и воинственными. Резко, внятно, выразительно, рельефно — так я бы описала танец итальянцев. Каждый музыкальный акцент был выделен конкретным движением, любая смена ритма сиюминутно отражалась и в динамике танца. Ведь так должно быть всегда, для чего же еще существует музыкальное сопровождение? Но сочинение Игоря Стравинского всерьез назвать сопровождением язык не поворачивается. Эта музыка, созданная для балетного спектакля, вполне самодостаточна и достойна прослушивания вне стен театра. На мой взгляд, максимум, что любой танцовщик и хореограф может сделать — следовать за звуками «Весны» и ни в коем случае не идти вразрез, не мешать. Благодаря артистам из Италии челябинские зрители и гости города смогли увидеть редкое явление синергии. Музыка и танец максимально дополняли и отражали друг друга. Во взаимодействии этих «стихий» рождалась бешеная, непредсказуемая энергия. Выйдя из зала после такой подзарядки, я была готова свернуть горы. Второй спектакль вечера — «Болеро» — вызвал куда меньше эмоций. Связываю это исключительно с диковинной обработкой музыки Мориса Равеля. Повторяющиеся звуковые паттерны (шаблоны, схемы) испещрили прежде целостную музыкальную ткань и, на мой вкус, были ни к месту. Несмотря на то, что звукорежиссер безукоризненно свел аудиодорожку, музыка Равеля все равно существовала обособленно.

Позже выяснила, что некоторые зрители были удивлены появлением постановок современной хореографии в рамках фестиваля. По их мнению, театр не должен был «допускать» на сцену «модерновые» спектакли, демонстрирующие борьбу, насилие и агрессию. «Это — не балет», — разорялись они прямо в фойе академического театра. В прошлом году в Челябинск приезжала и труппа из Екатеринбурга (ныне — Ural Ballet). Реакция на спектакль «Ромео и Джульетта» — лучший балет 2017 года по версии экспертов премии «Золотая маска» — тоже была неоднозначной. Читала отзывы и невольно вспоминала фразу Винни-Пуха о неправильных пчелах, которые делают неправильный мед… Но лично мне нравится, что фестиваль «В честь Екатерины Максимовой» шагает в ногу со временем. Руководство пытается привить аудитории любовь к различным танцевальным направлениям, думает о развитии своих зрителей. Можно ли за это судить? Вот вам и еще один повод приехать в Челябинск. На фестивале вы увидите разные, не похожие друг на друга постановки.

Хочется написать и о российской премьере балета-кантаты «Кармина Бурана», которую преподнесли зрителям артисты челябинской труппы. Хочется, но не могу, потому как на спектакле присутствовать мне не довелось. Тем не менее, приведу слова хореографа-постановщика Надежды Калининой:

«Мы сделали полуторачасовой двухактный спектакль, в котором доминирует балет. Спектакль — красочный, очень зрелищный. Здесь можно и даже уместно использовать слово шоу. В постановке есть два противоположных мира — город грехов и райское место на земле. Это говорит об абсолютно разной хореографии».

Какой именно? Узнаем, если придем на спектакль в следующем сезоне. «Кармина Бурана» включена в основной репертуар.

Фестиваль «В честь Екатерины Максимовой» завершился традиционно — гала-концертом. Кроме артистов челябинской труппы в нем приняли участие солисты Большого театра — Вячеслав Лопатин и Дарья Хохлова, солисты театра «Балет Манила» — Катарина Баркман и Джозеф Филлипс, а также народный артист России Дмитрий Гуданов.

Прежде чем посмотреть гала-концерт в чистовом варианте, решила заглянуть к артистам на репетицию. Благодаря чудо-технике это можете сделать и вы.

На репетиции мое сердце покорила черноокая красавица Катарина Баркман. Вместе с партнером — Джозефом Филлипсом – они продемонстрировали наличие отменной технической подготовки, школы. Всего за неделю до фестиваля пара взяла вторую премию балетного конкурса – International Ballet Competition. Поэтому на челябинской сцене они исполняли ранее обкатанную программу: па-де-де из балета «Корсар» и номер современной хореографии, что был поставлен специально для пары. Катарина занималась с педагогом из России, поэтому балетные темы американка свободно обсуждала на русском языке.

Заключительный аккорд фестиваля бесспорно удался! Отдельное спасибо я скажу артистам челябинской труппы. «Держать марку» под взглядами иностранцев и солистов главного театра страны – задача не из легких, но они справились.

У Челябинского театра длинное историческое название, нет экстравагантного занавеса и в состав «уральской балетной аномалии» он пока не входит. Но поверьте, там достаточно артистов, которые горят желанием работать. А фестиваль «В честь Екатерины Максимовой» — праздник, на который уже приезжают любители балета из разных городов страны. По-моему, это – успех.

Фото — официальный сайт ЧГАТОиБ им.М.И.Глинки, фото превью: Андрей Голубев

===========================================================
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20651
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Июл 20, 2018 9:09 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018072001
Тема| Балет, Фотография, Выставка, Персоналии, Саша Гусов
Автор| Татьяна Кузнецова
Заголовок| Камни в пачках
«Большой балет by Sasha Gusov» в Центре имени братьев Люмьер

Где опубликовано| © Газета "Коммерсантъ" №127, стр. 11
Дата публикации| 2018-07-20
Ссылка| https://www.kommersant.ru/doc/3690071
Аннотация| ВЫСТАВКА


Фото: Петр Кассин / Коммерсантъ

В Центре фотографии имени братьев Люмьер открылась выставка балетных фотографий Саши Гусова, с которых началась феерическая международная карьера советского фарцовщика, ставшего на Западе самым знаменитым и востребованным русским фотографом. Рассказывает Татьяна Кузнецова.

Жизнь Саши Гусова — чистый плутовской роман, написанный им самим. Интернет тиражирует ее зачин: «Он родился в Таганроге в 1960 году в семье инженера монтажных работ и домохозяйки — и сделал себе биографию, какую вряд ли могли вообразить его родители». Дуракаваляние в школе, армия, переезд в Москву, опасная жизнь советского фарцовщика, которая сама по себе сборник авантюрных новелл. Сказочный выезд из перестроечного СССР в 1989-м («Я встретил английских туристов на Красной площади и попросил их прислать мне приглашение. То есть они мне прислали как бы полулегальное приглашение. Я понимал, что я не могу у них остановиться. Но это помогло мне получить визу и уехать туда»). В Лондоне — полотер, официант, труженик фотомастерской («В эту мастерскую отдавали свои работы самые крутые фешен- и прочие фотографы. И я стал работать на проявке и печати черно-белых снимков. Там я перезнакомился со всеми знаменитостями»). Наконец, переломный 1993 год, гастроли Большого театра в Альберт-холле. «Подошел к Григоровичу, как раз он сидел немножко выпивши, в очень хорошем настроении. Я подошел и сказал, извините, я такой-то и такой-то, Саша Гусов, русский фотограф,— конечно, я наврал, в то время я не работал фотографом,— вот хочу снимать Большой театр, пожалуйста, разрешите. Он мне разрешил». Избранные кадры той своей первой съемки (400 пленок — сцена, закулисье, постановочные портреты) отнес в British Journal of Photography, через месяц их напечатали. И — проснулся знаменитостью: заказы театров, артистов, гламурных журналов и аукционных домов посыпались водопадом.

В двух залах галереи братьев Люмьер полсотни черно-белых работ Саши Гусова развешаны без хронологии и без деления на жанры (особняком держится лишь дюжина постановочных портретов). Прославившая его первая съемка гастролей Большого 1993 года смешана с последующими — 2004, 2013, 2016 годов. Эффект удивительный: не зная артистов и не вглядываясь в даты, невозможно отличить снимки, сделанные с разницей в два десятилетия,— та же техника, сюжеты и приемы.

Неофит Гусов с его бурной нетеатральной биографией, естественно, не подозревал, что советские фотографы 1960–1970-х давно превратили в клише его открытия. Многократно апробированы, изданы и изучены найденные Гусовым приемы: и четкие силуэты танцовщиц, застывшие у кулис на фоне размытого сценического мира. И бледные романтические фигуры, воспарившие в прыжке где-то в глубине зала, в то время как на первом плане во всем гиперреализме явлена брошенная на рояль пачка или повисшее на станке полотенце. И маленькое белое пятнышко какой-нибудь Мирты, летящее в черной бескрайней вселенной. И пустой зрительный зал, снятый от задника сцены, на которой продолжает одинокую репетицию маленькая фигурка.

Впрочем, самоцензура советских авторов не позволяла им играть с ракурсами. Снять, как Гусов, наклонившуюся танцовщицу точно со спины — так, что не видно головы, лишь задранная пачка с торчащими из нее мускулистыми длинными ногами,— его предшественники не решились бы: только в профиль. Оригинальным выглядит и кадр с «покойницей»: солистка в платье невесты Зигфрида лежит в кулисах плашмя, закрыв глаза и скрестив на груди руки, в то время как на сцене кипит бал из «Лебединого». Впрочем, оригинальность объяснима: в советские времена артистку, улегшуюся на пол в ценном казенном платье, взгрели бы выговором в трудовой книжке.

Композиция гусовского кадра тоже не новость: отрезать танцовщице голову, или руку, или полтела придумал еще Дега, создавая картины мира, перенаселенного балетными гуриями. Уплотненное, перерезанное тенями закулисье контрастирует у Гусова с упорядоченной сценической геометрией. Правда, иногда он отважно нарушает каноны, заполняя три четверти кадра пустым планшетом и размещая в верхней четверти безголовые фигурки «лебедей», склонившихся в поклоне, или оставляет на краю кадра незаполненную черную дыру.

В фотографиях, снятых в 1993-м из зрительного зала (или из оркестровой ямы), дебютант Гусов явил незаурядное чувство движения. Красс застыл в своем эмблематичном прыжке с зигзагом присогнутых ног — и не вина фотографа, что Марк Перетокин куда менее экспрессивен, чем Марис Лиепа на таком же фото 20-летней давности. Загнулся экстатической дугой в прыжке Красс Александра Ветрова, и распростертая под его ногами Эгина Марии Быловой выглядит эротичнее, чем ее современные преемницы. Красивый крупный план финала «Жизели»: Галина Степаненко, ныне завтруппой Большого, отрешенно откинулась на руки благородно-печального Сергея Филина, будущего балетного худрука, которому ровно через 20 лет после съемки ангажированный преступник сожжет глаза кислотой.

На отдельной стене — дюжина постановочных портретов, излюбленного жанра Гусова, на котором держится его мировая слава. И это самый обескураживающий раздел: надуманные позы, картонные жесты, неживые лица. Своим героям фотограф позволяет выглядеть так, как они считают уместным и красивым,— портреты получаются разоблачительными. Вот балерины в гриме и париках изображают принцесс, и Аврора Надежды Грачевой в 1993 году выглядит современнее, чем Аврора Ольги Смирновой спустя 20 лет — копия балеринских портретов начала 1950-х. Из тех же сталинских времен и кроткое самодовольство томно-благородного красавца Дениса Родькина в роли Голубой птицы. Однако и в этой галерее застывшего времени находятся приятные неожиданности. Вроде отличающегося постановочной нетривиальностью фото Екатерины Шипулиной, например,— все пространство кадра занимает тюль балетной пачки, и лишь в левый верхний угол помещен фрагмент профиля балерины.

Раздел портретов закрепляет догадку о причинах успеха Гусова: он снимает чистую красоту — ту, которую мир знает и хочет видеть. За годы гусовской съемки, с 1993-го по 2016-й, Большой театр пережил череду революций и катаклизмов (репертуарных, творческих, кадровых, криминальных), каких не было за всю его историю. Но для летописца Гусова время остановилось. Главное, чем ценен для него балетный мир,— это вечная красота «Лебединого озера» («Баядерки», «Спящей красавицы»). Неизменный лес прекрасных ног, размытые пятна белых пачек на сцене; кордебалетные небожительницы за кулисами — эти диковинные женщины, которым удобно болтать, сидя в шпагате, и поправлять пуанты, не сгибая колен. Локальное движение в пространстве и тотальная неподвижность во времени — вот парадокс, влекущий к балету и Сашу Гусова, и его почитателей.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Вс Авг 19, 2018 8:34 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20651
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Июл 20, 2018 10:16 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018072002
Тема| Балет, МГАХ, Персоналии, Алёна Гривнина
Автор| Юлия Пнева
Заголовок| Алёна Гривнина: "Главное – развивать свои возможности"
Где опубликовано| © Voci dell'Opera. Интернет-журнал об опере и балете
Дата публикации| 2018-07-14
Ссылка| https://www.vocidellopera.com/single-post/grivnina
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ



Студентка второго курса Московской государственной академии хореографии Алёна Гривнина в интервью для Voci dell'Opera рассказала о начале обучения балетной профессии, трудностях и мечтах и поделилась с нами своим отношением к современной хореографии и балетной эстетике нашего времени.

Алёна, всегда ли Вы хотели танцевать? Или в балет Вас отдали родители? Может быть, мама, как это часто бывает?

Танцевать я мечтала с раннего детства, сколько себя помню. Родители хоть и не желали мне трудной судьбы балерины, всё же отговаривать не стали, и в 2012 году мама отвела меня на поступление в Московскую академию.

Вы были уверены, что Вас примут в МГАХ? Не было страшно, что не получится? Или для Вас в то время это было не так важно?

До поступления я лишь сформулировала желание: "Учиться в лучшей балетной школе страны". До первого балетного класса я не ходила на подготовительное отделение или в какие-либо танцевальные кружки, мне было трудно оценить свои возможности. Мама не была уверена, что меня примут, поэтому я параллельно просматривалась и в других училищах. Но я почему-то не сомневалась в своём поступлении в МГАХ, так и получилось.

Сложно ли учиться в МГАХ? Что для Вас самое трудное?

Для меня главная проблема – это вечная нехватка времени. Не всегда мы успеваем досканально проработать классический урок, отрепетировать вариации, подготовиться к зачётам. Кстати, секрет хорошей формы балерин: нам просто часто не хватает времени на то, чтобы поесть.

Кто Ваши любимые преподаватели в академии? Почему?

Позвольте не называть имён. Больше всего я ценю в педагоге заинтересованность в ученике, в его успехе. Такие люди есть, и, к счастью, они причастны к моему обучению здесь.

Какие занятия Ваши любимые? Допустим, дуэт, классический танец, и т.п.?

Я люблю абсолютно все специальные дисциплины. Не могу часами сидеть за партой, для меня счастье – постоянно что-то делать, двигаться, танцевать! Перейдя на курсы, мы познакомились с новыми для нас предметами, например, "история балета", "мировая культура", "музыкальная литература". Я обожаю эти пары, ведь они тесно связаны с моей будущей профессией.

Часто ли у Вас болят ноги, спина итд? Правда ли, что боль – привычная постоянная жизни балетных артистов?

К сожалению, это правда. Однако, боль и помогает понять, что именно ты делаешь неправильно. "На ровном месте" никогда не случится травмы, если работать грамотно и "не выключать голову". Что касается боли от перегрузки или забитых мышц, – с этим ничего не поделать. Привыкаешь и работаешь дальше.

Не возникало мыслей бросить балет, когда, допустим, было очень тяжело? Вы убеждены, что балет – Ваша судьба?

Для меня очень важно не допускать подобных мыслей. Конечно, бывают и неудачные дни, когда всё идёт под откос. В такие моменты я уже научилась не размышлять над тем, "моё это дело или не моё", а просто переживать их. В другой день получится.

Назовите три вещи, за которые Вы обожаете балет. И три вещи, за которые его ненавидите.

Сложный вопрос... из главных достоинств – демонстрация красоты человеческого тела, выражение чувств через танец, возможность развиваться в различных направлениях. Думаю, портит балет только плохое исполнение и... несправедливость. Есть артисты, которые не получили то, чего достойны.

Какая партия Ваша любимая? Что Вы мечтаете станцевать в будущем?

Я только в начале своего пути. Когда смотрю балеты, примеряю на себя образ каждого персонажа, всё хочется попробовать. Меня привлекает партия Сатаниллы, надеюсь со следующего года начать работу над pas de deux.

Кто Ваши путеводные звёзды в мире балета? Кто Вас вдохновляет?

Не могу сказать, что у меня есть кумиры. В каждой балерине есть что-то особенное, какая-то отличительная черта, и это прекрасно. Я не стремлюсь быть похожей на кого-то или копировать манеру. Но из последних танцовщиц, кто меня вдохновил, были Светлана Захарова, Наталья Осипова и Люсия Лакарра.

Как Вы считаете, гениальность – это врождённое или всё же результат труда? Кого Вы считаете гением?

Гениальность – это то, что заложено в людях природой. Человек может обдадать идеальным слухом, голосом, математическим складом ума... Главное – развивать свои возможности. В балете генеальность определяется совсем не идеальными физическими данными, а личной особенностью танцовщика, которая зацепит и удержит внимание зрителя. Артисту нужно приложить невероятное количество усилий, чтобы зритель увидел в нём гения.

Кто Ваша любимая балетная героиня?

Первый танец, который я увидела в своей жизни, – вариация Китри из первого акта балета "Дон Кихот". Тогда я сказала маме, что хочу танцевать также, и даже лучше. Сейчас меня привлекают образы как темпераментных девушек, так и романтических героинь. Мне всё хочется попробовать!

Вы часто посещаете балетные спектакли? Какой спектакль Вам особенно запомнился? И почему?

"Анна Каренина" в постановке Джона Ноймайера. Мне посчастливилось попасть на один из премьерных спектаклей, и он поразил меня до глубины души. Незадолго до похода в театр я прочитала роман и замечала в балете отсылки к нему, которые смог бы оценить только осведомлённый зритель. После спектакля мне хотелось поблагодарить артистов и хореографа за этот балет.

Бывало ли, что Вы плакали во время спектакля?

Плакала я, бывало, после своих выступлений. Не из-за того, что где-то ошиблась, а это просто такое состояние после того, как убегаешь закулисы: ты не понимаешь, хорошо станцевала или плохо, тебя переполняют эмоции и хочется плакать непонятно отчего. А вообще, я не очень сентиментальный человек.

Какими своими достижениями Вы гордитесь?

Я горжусь каждым своим сольным выходом на сцену. Если они состоялись, значит, мне удалось чего-то достичь. Горжусь победой в конкурсе по двум номинациям и проделанной работой за прошедший год.

Кем Вы видите себя в будущем? Что бы Вы предпочли: роль примы в провинциальном театре или артистки кордебалета в лучшем балетном театре мира?

Пока не могу дать точный ответ на этот вопрос.

Как Вы относитесь к современному танцу? Что Вам нравится, а что – нет?

С современной хореографией я познакомилась недавно. За короткие сроки мне пришлось с нуля подготовить два современных номера к конкурсу. В современном танце работают другие группы мышц, нежели в классическом, здесь главное – не зажиматься. Но есть и параллели с классикой, проведя которые, мне удалось улучшить своё исполнение вариаций. Я считаю, что современный танец обязательно должен присутствовать в репертуаре театра, но не заменять собой великое наследие.

Некоторые любители балета считают, что сейчас балет стал похож на гимнастику, а виной тому шпагаты, раскрытия ног на 180 градусов и прочие штучки; что погоня за физическим совершенством уничтожает духовность танца. Вы согласны с этим? Вам нравится эстетика балета в наше время?

На сцене у артистов совсем другие задачи, и эти шпагаты ничего не стоят без созданного образа. Конечно, сейчас совсем другие идеалы красоты, нежели 100 лет назад, и всем хочется им соответствовать. В конце концов, нужно представить зрителю то, что он хочет видеть, но главное – помнить о своём персонаже. Невозможно смотреть на людей, для которых танец – это спорт.

Вы часто путешествуете? Какая страна из тех, что Вы побывали, нравится Вам больше всего? Почему?

В последнее время часто путешествую, но хотелось бы больше. Люблю знакомиться с другими странами, их культурой и жителями, а ещё приятней, если это гастроли. Поездки объединяют и жителей разных городов и стран, и коллег-артистов, которые вместе путешествуют.

Вы родились в Москве? Нравится ли Вам этот город?

Да, я родилась в Москве. Я люблю этот город за то, что в нём находится моя академия. Ещё я люблю Петербург, где прошло моё детство... О каждом городе, где я бывала, есть дорогие или приятные мне воспоминания. Думаю, что по-настоящему родным город делают не места, а люди.

Как Вы отдыхаете?

Прошедший учебный год я провела практически без единого выходного, так что о глобальном отдыхе говорить не приходится. Когда появляется свободное время, я не знаю, что с ним делать. Провожу его, как все: хожу в театр, на концерты, рисую, пытаюсь играть на гитаре, летом хожу на рыбалку.


Блиц-опрос

Ваша идея о счастье?


Заниматься любимым делом, чувствовать востребованность и поддержку.

Ваша идея о несчастье?

Утратить мечты и веру в себя.

Ваш любимый цвет и цветок?

Цвет – чёрный, цветок – гербер.

Если не собой, то кем Вам хотелось бы быть?

Иногда посещает мысль о карьере рок-звезды, но, к сожалению, я не умею петь.

Способность, которой Вам хотелось бы обладать?

Останавливать время.

К каким порокам Вы чувствуете наибольшее снисхождение?

Гнев... я довольно вспыльчивый человек.

Ваши любимые герои и героини в реальной жизни?

Каждый человек в каком-то плане – герой. Для себя или для близких ему людей.

К чему Вы испытываете отвращение?

К лицемерию и лести.

Как Вы хотели бы умереть?

С мыслью о том, что жизнь прожита не зря.


Фотографии Дарьи Чениковой
=======================================================================
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20651
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Июл 20, 2018 11:00 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018072003
Тема| Балет, МГАХ, Персоналии, Дмитрий Болтунов-Потоцкий
Автор| Анна Калинина
Заголовок| Дмитрий Болтунов-Потоцкий: "Вполне возможно за один день выучить целый балет"
Где опубликовано| © Voci dell'Opera. Интернет-журнал об опере и балете
Дата публикации| 2018-07-19
Ссылка| https://www.vocidellopera.com/single-post/boltunov
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ



Как работают балетные артисты? Как учат свои партии? Как репетируют с оркестром? В чём сложности работы в сценических костюмах и балетной обуви? Как восстановиться после травм? Чем отличаются балетные школы Москвы и Петербурга? Что общего между танцовщиками из России и зарубежными артистами? Обо всём этом и многом другом мы поговорили с Дмитрием Болтуновым-Потоцким, артистом балета, педагогом и хореографом.

Дмитрий, как Вы пришли в балет? Кто привел? Что стало стимулом?

В балет я пришёл в очень раннем возрасте. Меня привела мама, вслед за сестрой. Ей было 8-9 лет, а мне всего пять. Тогда ещё я ничего не понимал. Это была балетная школа Ледяха (ныне "Школа классического танца под руководством Геннадия и Ларисы Ледях"). Мы там занимались растяжками, садились на шпагат, становились на мостик, выполняли самые простые упражнения. Всё, чем занимаются с малышами. За время учёбы я переходил то во МГАХ ("Московская государственная академия хореографии"), то возвращался обратно в школу Ледяха. В результате закончил оба учреждения по разным специальностям. Во МГАХ получил высшее образование по специальности "Искусство хореографа".

Когда поняли, что хотите стать артистом балета?

На первом курсе. То есть после 9 класса появилось какое-то осознанное отношение к балету. Уже тогда решил для себя и уже точно знал, что я буду танцевать. Это достаточно поздно, несмотря на то, что я был одним из лучших в классе. Это совпало с началом обучения модерну.

Модерн помог потом в работе? В классическом танце?

Да! Очень сильно. Современный танец учит чувствовать каждую свою мышцу, каждую точку своего тела, каждую клетку, учит правильно дышать, чтобы тело тебе подчинялось беспрекословно. Артистов, у которых не было нормального преподавания современного танца, сразу видно на сцене. Они зажаты, не всегда органично управляют своим телом, не всегда красиво прорабатывают движения. Люди, занимавшиеся современным танцем, очень раскрепощены, они легко двигаются и органично смотрятся на сцене.

Вы учились и в Москве, и в Петербурге. Есть разница в методиках обучения?

Раньше были такие понятия, как "Питерская школа", "Московская рука" и прочее. Сейчас уже всё унифицировано - стираются границы, и сейчас нельзя сказать, что какая-то из школ Москвы или Петербурга сильнее, какая-то слабее. Везде приблизительно одинаково. Интересно, что ребята из регионов или небольших школ, где нет такой гонки за статусом, намного более приспособлены для работы в театре. Они возможно немного слабее в технике, но они быстро обучаются, схватывают материал, легко переучиваются.

Работали когда-нибудь с ребятами, которые учились в балетных школах за рубежом? Сталкивались с зарубежными обучением?

За рубежом стёрты рамки. Я не могу сказать, что там существуют понятия "классический танцовщик" или "не классический". Там танцовщик-универсал. Пожалуй, за исключением школы Гранд Опера - это балетные машины. За границей нет отсеивания. Приходят учиться все. Совершенно другой подход у педагога: y них задача "научить". И неважно, как выглядит ученик, сколько весит, какими данными обладает. В Германии существует практика съёмки на видео. Потом видеоматериал просматривается и разбирается. Дети сами видят свои ошибки. Это хороший, разумный подход.

Когда бываете за границей, ходите в театр? Например, посмотреть на местную труппу?

Нет, к сожалению, это удается редко. На гастролях просто нет времени - очень жесткий график. Иногда приглашают на мастер-классы. Но это скорее наоборот: смотрят на меня, на то, как я работаю. Если бываю в частных поездках, то стараюсь ходить в национальные театры. В Японии это "Кабуки", в Таиланде - это "тайский балет", и так далее.

Но у нас на гастролёров я люблю посмотреть. И я скорее пойду на уроки, чем на спектакль. Мне интереснее смотреть, как они занимаются, поскольку всегда есть возможность чему-то научиться. Я смотрю, как артист двигается, как держится, как играет... особенно как играет. У нас учат, как переживать весь свой образ внутри, забывая о гигиене движения, стиле, заложенном хореографом. Но на балетной сцене нужно наоборот! Нужно уметь двигаться так, чтобы это соответствовало тому внутреннему настроению, которое у тебя есть, и соответствовало поставленной хореографом задаче. Нельзя "Голубую птицу" из "Спящей красавицы" станцевать как набор движений.

У иностранцев наоборот. У них не всегда внешнее совпадает с внутренним. Неважно, происходит ли что-нибудь внутри, но они очень четко передают внешнее движение. В рамках балетного театра внешнее движение наряду с внутренней пустотой выглядит лучше, чем внутренняя полнота с внешней невыразительностью. Но всё-таки лучше работать и над движением, и над внутренней наполненностью.

Есть какие-то наши мастера, которые умеют это делать?

Есть, конечно. Я большой поклонник Светланы Захаровой, Дианы Вишневой, Михаила Лобухина, Артёма Белякова. У Артёма бешеная внутренняя энергетика, и его жесты, и его действия всегда понятны и оправданы на сто процентов. Мне также нравятся Оксана Кардаш и Сергей Мануйлов. Они обладают таким природным талантом, что оторвать от них взгляд невозможно.

А к Сергею Полунину как относитесь?

Очень люблю. За его бездонную глубину. Несмотря на то, что он любую партию преподносит как бы в каком-то внутреннем негативе, во мраке. Например, у него "Жизель" всегда разная. Сегодняшний спектакль - это реальные события, а завтрашний - всё, происходящее во втором акте, только психическое отклонение, проносящееся в голове персонажа. Постоянно разное прочтение. Также и "Манон", и "Майерлинг", и "Дама с камелиями". Невзирая на мрак и депрессивность, после его спектаклей наступает состояние катарсиса. Именно то состояние катарсиса, о котором говорили древние греки, где задача трагедии - очистить собственную душу. Уровень, на котором он играет трагедию, очень высок.

Расскажите, как балетные артисты учат свою партию? Как работают с хореографом? Ведь у них нет текста роли, как у драматических артистов.

Хореограф приносит артистам свою идею, рассказывает, о чём будет балет. Руководство назначает артистов. Хореограф и его помощники разучивают с ними партию. Если балет переносится, то обычно есть видео. Учатся какие-то отрывки, комбинации. Если видео нет, то очень часто хореограф либо его помощники схематично показывают, что они хотят увидеть. Рассказывают, показывают эскизы, зарисовывают, то есть доносят до артиста свою идею любыми способами. Даже обращаются к программистам за 3D-визуализацией. Всё это рассказывается и показывается буквально на пальцах.

И артисты это запоминают?

Конечно. У них работает мышечная память. Они учатся этому на протяжении всего своего срока обучения. Они повторяют словами комбинацию, и мышцы соответственно тоже запоминают. Связь головы и мышц. Когда человек владеет своим телом, владеет координацией, он просто ведет его в нужном направлении. При этом очень помогает музыка. Я могу встать и станцевать хоть сейчас любую партию из моего репертуара, особенно если играет музыка, но объяснить, сколько раз и какой элемент я сделал, я не смогу. Не задумываюсь. Вполне возможно за один день выучить целый балет. Ничего сложного в этом нет.

Всё объясняется с помощью терминов?

Да, есть набор терминов, которые соответствуют движениям. Артист на протяжении всего обучения запоминает эти термины и потом пользуется ими. С их помощью очень просто объяснить, что хочет хореограф или преподаватель. Их очень много, но их запоминание доведено до автоматизма. Виртуозное владение терминологией ведёт к тому, что в головескладывается "картинка" танца, и артист может легко всё повторить и легко выучить. Мы все говорим на одном языке. На протяжении многих лет этот механизм отлаживается и доводится до совершенства.

Расскажите о репетициях. Что такое "оркестровая репетиция"? Это работа с оркестром?

Да. Все дирижеры разные. У всех свой темп, своё настроение. Оркестровые репетиции нужны для того, чтобы артист находился в тонусе, чтобы не пропадало взаимодействие дирижера и труппы, чтобы артист умел танцевать под живую музыку, чтобы была сыгранность, чтобы спектакль смотрелся как единый организм. Очень хорошо, когда дирижер смотрит на артистов и играет "в ноги". Это очень помогает. Если попадается такой дирижер, то это большое счастье.

Дирижеры любят работать над балетами?

Пространство для творчества у дирижера при работе с балетом сильно сужается, поэтому любой хороший дирижер любит больше работать с оперным артистами, как с музыкальными профессионалами, или играть концерты, симфоническую музыку.

Балетных артистов учат музыке в училище?

Когда я учился, нас учили три года. Как сейчас дела обстоят - не могу сказать.

Скажите, а предметы и разные атрибуты на сцене не мешают? Я имею в виду кастаньеты, веера, платки и прочее, завязанные глаза, тяжелые шапки...

Нет. Всё происходит на автомате. Все повязки на самом деле прозрачные. Всё видно. У того же Санчо в "Дон Кихоте" прозрачная повязка, которая выглядит из зала, как плотная ткань. Бывают, конечно, неудобные маски, в которых тяжело танцевать, - плохо видно, они впиваются в тело, закрывают обзор. Иногда бывают головные уборы, у которых сбит центр тяжести. Ростовые куклы - это ужас, особенно если это связано с вращением. Приходится репетировать в этом, чтобы привыкнуть и ощутить специфику маски, чтобы она не съехала, не сползла никуда, чтобы самому нормально выступить, не упасть.

А балетная обувь?

Нет. Обувь не мешает. Девочки танцуют на пуантах, в туфлях, балетках, а мы тоже в балетках, джазовках, сапогах. С обувью обычно нет никаких проблем. Ни с балетками, ни с сапожками. Если обувь тебе по размеру, то всё прекрасно. Если больше, то можно что-то надеть внутрь. Сложнее, если обувь по размеру меньше.

Сейчас Вы не танцуете в театре. Вы поступили в колледж и стали заниматься медициной. С чем это связано? Как согласовывается балет и медицина?

Травмы в балете - обычное дело. Балетных лечить нелегко. Лучший доктор для артиста балета - это бывший балетный, который ушел в медицину, который знает всю специфику. Когда я был травмирован, мне даже не смогли правильно поставить диагноз, так что мне пришлось самому себе составлять схему восстановления. Я помог себе, помог другим людям проходить реабилитацию и понял, что, занимаясь профилактикой и реабилитацией артистов балета, я могу принести пользу.

====================================================================

ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20651
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Июл 20, 2018 10:00 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018072004
Тема| Балет, балет Парижской национальной оперы, Гастроли в Новосибирске, Персоналии,
Автор| Лилия Вишневская. Фото Agathe Poupeney
Заголовок| Неожиданный балет
Где опубликовано| © Бумеранг №26 (814)
Дата публикации| 2018-07-18
Ссылка| https://bumerang.nsk.ru/news/interview/Neozidanny_balet/?sphrase_id=13574
Аннотация| ГАСТРОЛИ


Парижская национальная опера представила в Новосибирске четыре необычных спектакля

11 и 12 июля на сцене НОВАТа прошли гастроли балета Парижской национальной оперы. Прославленная европейская балетная труппа представила программу из четырех одноактных балетов, поставленных известными современными хореографами.


Гастрольная программа знаменитого балетного коллектива отражает его сложившиеся репертуарные традиции – поиск новых форм и современных пластических решений с опорой на опыт, который дает балетная классика.

В программу двух вечеров вошли четыре одноактных балета. Первым спектаклем гастрольной афиши стал балет «Фавн» Сиди Ларби Шеркауи на музыку Клода Дебюсси и Нитина Соуни. Бельгийский танцовщик и хореограф марокканского происхождения Шеркауи – мастер удивлять! Он соединяет в своих балетах разные культуры, стили и направления. «Фавн», созданный в 2009 году к 100-летию «Русских сезонов», – это хореографическое размышление на тему балета «Послеполуденный отдых Фавна», своеобразный диалог с «пантеоном балетной классики» и дань уважения великому Вацлаву Нижинскому.

Затем зрители увидели спектакль нидерландского хореографа Ханса ван Манена «Три гносианы» на музыку Эрика Сати. Это одна из самых известных работ мастера, поставленная еще в 1982 году. Выдающий хореограф, создавший более 120 балетов, славится своими балетными миниатюрами, для которых характерны классическая чистота линий и простота математически выверенных композиций.

Второе отделение открыл балет «Искусство не смотреть назад» Хофеша Шехтера. Израильский хореограф – один из самых ярких, талантливых и авангардных, работающих сегодня в Великобритании. Его почерк отличает особая эмоциональность и смелость экспериментатора, он не боится затрагивать острые вопросы и смешивать стили. Этот балет – очень искренняя и личная работа, в которой обостренная пластическая чуткость соединяется с мощной энергетикой и ритмическим напряжением.

Завершил гастрольную программу балет канадского хореографа Кристал Пайт «Канон Времена года» на музыку Макса Рихтера по мотивам Антонио Вивальди. В 2017 году за этот спектакль Кристал была удостоена балетного приза «Бенуа де ля Данс» – как лучший хореограф. «Когда я ставлю танец, то сам акт творения и наблюдения глубже всего соединяет меня с миром природы, со всей его красотой и жестокостью», – отметила она на торжественной церемонии вручения приза в Большом театре в Москве.

В гастрольных спектаклях принимали участие этуали парижской труппы: Валентина Коласант, Лора Эке, Людмила Пальеро, Алис Ренаван; примы: Ева Гринштайн, Ханна О’Нил, Мюриель Зюсперргю; премьеры: Франсуа Алю, Алессио Карбоне, Венсан Шайе, Флориан Маньене. Всего в составе французской труппы выступило 90 человек.

Впервые в Новосибирске!

Парижские гастроли стали первыми «ласточками» после долгого перерыва. Прошлый раз коллектив Парижской оперы выступал в Новосибирске в 2010 году в рамках года Франции в России. Нынешний приезд артистов в НОВАТе называют «историческим моментом».

Открывая пресс-конференцию, художественный руководитель НОВАТа Владимир Кехман отметил, что когда зашел разговор с французскими коллегами о том, чтобы Парижская опера уже этим летом приехала в Новосибирск, в глазах артистов читалось невообразимое удивление. Однако мадам Дюпон сделала всё возможное, чтобы эти гастроли состоялись, и Парижская опера после долгого перерыва приехала к нам с невероятно интересной программой. Эти четыре одноактных балета впервые пройдут в Новосибирске.

– Я хотел бы поблагодарить Орели Дюпон, которая согласилась представить на сцене нашего театра одну из самых красивых эстетических программ балета Парижской оперы. И, конечно, мы должны поблагодарить Министерство культуры и Министерство финансов Российской федерации. Мы не смогли бы реализовать этот знаковый для всей российской культуры и весьма дорогостоящий проект без их участия и всесторонней поддержки, – отметил Владимир Кехман.

Частичка Парижской оперы

Произведения, которые привезли парижане, – это непривычные с точки зрения балетной классики спектакли, где артисты демонстрируют невероятное владение телом, экспрессию, акробатику, пластику, новые формы и образы. Четыре очень разные по смыслу и хореографии вещи объединяет одно: ничего подобного новосибирский зритель еще не видел.

– Нам очень повезло, что Орели Дюпон с артистами приехала и привезла частичку Парижской оперы к нам. Мы увидим потрясающие спектакли! Уже сам факт приезда легендарной труппы в Новосибирск – выдающееся событие, ведь и у наших зрителей, и артистов театра появилась уникальная возможность увидеть совсем иной балет, – выразил свой восторг перед спектаклем Денис Матвиенко.

Также руководитель балета НОВАТа признался, что, посмотрев накануне репетиции балетов, привезенных парижской труппой, он остался под большим впечатлением.

– То, что я увидел на генеральной репетиции, меня потрясло. Я испытал массу эмоций, а в какие-то моменты у меня даже перехватывало дыхание. Это поистине огромное творчество, которое не может оставить равнодушным....

«В моей карьере было два сильнейших впечатления. Когда я первый раз выступал на сцене Большого театра в Москве. И еще, когда в 2007 году танцевал в «Дон Кихоте» на сцене Парижской оперы, а моей партнершей была Орели Дюпон, звезда французского балета, а ныне руководитель балетной труппы Парижской оперы, которая в этом качестве и приехала сейчас в Новосибирск...».

Художественный руководитель балетной труппы НОВАТа Денис Матвиенко

Париж и Новосибирск

Художественный руководитель балета Парижской национальной оперы Орели Дюпон вовсе не волнуется по поводу того, как примут ее труппу в столице Сибири. «Хорошо или плохо – подходит любой вариант. Лишь бы не равнодушие», – улыбается этуаль французской сцены.

Также мадам Дюпон добавила, что ей нравится Новосибирск, куда лично она приехала впервые.

– Парижская опера счастлива быть в Новосибирске. Мы уже приезжали в 2010 году с балетом «Пахита». Это очень классический французский балет. На этот раз Владимир Кехман предложил привезти более современные спектакли.

Задачи, которые ставит перед собой наша труппа – поддерживать традиции классического балета и одновременно воплощать идеи современной хореографии.

– То, что мы стараемся предложить публике, эмоционально затронут каждого сидящего в зале. Надеюсь, мы покажем зрителям что-то, что затронет их душу. И, конечно, надеемся на продолжение сотрудничества между Парижем и Новосибирском, – говорит мадам Дюпон.

Сама Орели в восторге от нашего театра и города.

– Мне нравится замечательный театр НОВАТ, где мы выступаем и куда нас пригласил Владимир Кехман. Вот только из-за недолгого пребывания вряд ли мы успеем хорошо познакомиться с Новосибирском, – вздыхает она.

В свою очередь художественный руководитель НОВАТа Владимир Кехман заметил, что это не страшно – будет повод повторить гастрольный визит.

«Работать в разных техниках – это как говорить на разных языках. Если ты можешь моментально переключиться с русского на французский, испанский, английский, китайский, тебе везде будет комфортно. Так и в танце: тут немного стиля «гага», здесь чуть от Пины Бауш, там – классики. Если твое тело – полиглот, оно по-настоящему свободно...».

Художественный руководитель балета Парижской Национальной оперы Орели Дюпон


Открытый НОВАТ

Спектакли балета Парижской оперы посетил Андрей Травников. Непосредственно перед показом он пообщался с новосибирскими журналистами в формате пресс-подхода. Врио губернатора сообщил, что срок соглашения, заключенного между Новосибирским театром оперы и балета и региональным министерством культуры, будет продлен. Напомним читателям, что благодаря этому соглашению, отдельные категории граждан Новосибирска и области могли бесплатно посещать спектакли Новосибирского оперного.

– Я очень позитивно оцениваю опыт такого сотрудничества: за это время более 50 тысяч новосибирцев, которые не имели возможности приобрести билеты: студенты, многодетные семьи, пенсионеры, ветераны, инвалиды смогли посетить лучшие постановки нашего театра оперы и балета. Соглашение завершает свое действие в этом году. Я считаю, что нам нужно продолжить это взаимовыгодное сотрудничество в интересах театра, правительства и, конечно же, в интересах жителей Новосибирской области, – отметил Андрей Травников.

Оба показа гастрольных спектаклей прошли с аншлагом. Новосибирцы восторженно приняли новаторскую балетную программу Парижской оперы: зрители несколько минут стоя аплодировали парижанам, снова и снова вызывая артистов на сцену...

Фото Agathe Poupeney

==================================================================
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20651
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Июл 21, 2018 12:52 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018072101
Тема| Балет, БТ, Возобновление, Персоналии, Пьер Лакотт
Автор| Татьяна Кузнецова
Заголовок| Мумия возвращается
В Большом театре возобновили «Дочь фараона»

Где опубликовано| © Газета "Коммерсантъ" №128, стр. 4
Дата публикации| 2018-07-21
Ссылка| https://www.kommersant.ru/doc/3693660
Аннотация| ВОЗОБНОВЛЕНИЕ


Фото: Дамира Юсупова/ Большой театр

На Историческую сцену Большого после шестилетнего отсутствия вернулась «Дочь фараона» в постановке Пьера Лакотта: возобновление вольной реконструкции балета Мариуса Петипа театр приурочил к 200-летию главного балетмейстера императорской России. Рассказывает Татьяна Кузнецова.

«Дочь фараона», впервые поставленная Пьером Лакоттом в 2000 году, играет особую роль в новейшей истории Большого. Это первая мировая премьера театра с момента распада СССР, первый в московской истории опыт стилизации старины, первая работа с именитым иностранцем. И первый настоящий успех: несмотря на погрешности исполнения, в балете «выстрелило» поколение молодых солистов, а труппа впервые за долгие годы выглядела живой, дееспособной и сплоченной. Да и зрители нежданно полюбили эту вампуку с глупейшим сюжетом и обильными танцами, очаровательными в своем безоблачном легкомыслии. И тут же начались мытарства «Дочери», оказавшейся поводом для репертуарных и кадровых революций. Прямо в год премьеры ее похоронил новый музыкальный худрук Большого Геннадий Рождественский — за бессодержательность музыки; вместе со своим детищем театр возмущенно покинули тогдашние балетные лидеры Большого — худрук Фадеечев и прима Ананиашвили. В последующие годы в зависимости от вкусов руководителей балет возобновляли, ссылали в Кремль, возвращали на Историческую сцену, требовали от автора сокращений и адаптации к возможностям новой примы Светланы Захаровой, увековечивали в виде фильма, опять забывали. В последний раз «Дочь» реконструировали в 2012-м — масштабно, со вводом новых исполнителей, после чего она прожила меньше года (говорят, ее вытеснил другой «исторический» балет Лакотта — «Марко Спада», который тоже не задержался в репертуаре).

Похоже, нынешнему возвращению «Дочери» поспособствовали не столько стенания общественности об утрате одного из считаных эксклюзивов Большого, сколько педагогические склонности худрука Махара Вазиева: в спектакле имеется с полтора десятка сольных партий, основанных на чистейшей классике с французским акцентом,— на таком материале удобно растить новое поколение труппы. Впрочем, первую «Дочь» при аншлаговом зале танцевали преимущественно старожилы во главе со Светланой Захаровой и ее постоянным партнером Денисом Родькиным.

Несмотря на старания всей труппы, представление выглядело довольно монотонно. В большой степени из-за давних купюр в пантомиме и танцах побочных персонажей, которые превратили и без того лишенный логики сюжет про англичанина, влюбившегося в мумию дочери фараона и под воздействием гашиша вообразившего себя древним египтянином, в дивертисментную череду вариаций и адажио. Однообразной показалась и лексика — не в последнюю очередь из-за усекновения (некогда санкционированного Лакоттом) мелких технических коварств в партии главной героини: отчетливая синкопистая французская виртуозность в свое время оказалась не по длинным ногам Светланы Захаровой, привыкшим неспешно разворачиваться во всей протяженной красоте.

Балерина и сейчас, спустя 15 лет после дебюта, прекрасна во всех ракурсах адажио, однако, как и встарь, не уверена в пируэтах и не летает в прыжках, хотя и успевает зафиксировать разножки в па-де-ша. Приме явно нравится партия: ради нее она взнуздывает свои точеные ножки, семеня ими с доступной ей скоростью в местах остаточного скопления мелкой техники. Но подчеркнуть разницу между резвым антре в сцене «Охоты», чеканкой «официального» па-де-де во дворце и сомнамбулической кантиленой подводного адажио Светлане Захаровой не дано.

Денис Родькин тоже танцевал партию, которая не ложится на природные данные этого рослого солиста с мускулистыми ногами, чувствующего себя куда лучше в ролях «крупного помола». В «Дочери» ему пришлось стричь бесчисленные антраша, быстро менять ракурсы, прыгать без разбега, тщательно следить за пятыми позициями — и Родькин все это проделывал с превеликим тщанием. Однако без выгнутой клювом стопы и природной выворотности ног изящество танца в этом балете не сымитируешь.

Надо признать, муштра Махара Вазиева дала результаты: кордебалет, пожалуй, танцевал чище обычного. Впрочем, в центре внимания он оказывается лишь в сцене «Охота», остальные «движения масс» все-таки перекрывают многочисленные солисты, которые танцевали грамотно, но не так ярко, как их предшественники или даже они сами лет шесть назад. Надо было дождаться третьего акта, чтобы две вариации встряхнули этот египетский монумент, заставив вспомнить страсти и восторги 18-летней давности. Предсказуемую радость доставил виртуоз Вячеслав Лопатин, впервые выступивший в партии Рыбака: наконец-то французские каверзы хореографии выглядели не изощренной пыткой, а поводом насладиться всемогуществом артиста. Вторая радость, нежданная,— вариация реки Гвадалквивир: недавно вышедшая из декретного отпуска Анна Тихомирова станцевала ее с таким блистательным совершенством, умноженным артистическим наслаждением и пониманием сути этой хореографии, что все остальные перипетии балета уже не имели значения. Главное было доказано: «Дочь фараона» по-прежнему жива.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Вс Авг 19, 2018 8:36 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 4387

СообщениеДобавлено: Ср Июл 25, 2018 1:35 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018072501
Тема| Балет, Персоналии, Борис Эйфман
Автор| Олег Сердобольский
Заголовок| Петербургский хореограф Борис Эйфман поставит комический балет "Эффект Пигмалиона"
Премьера запланирована на февраль 2019 года на сцене Александринского театра

Где опубликовано| © ТАСС
Дата публикации| 2018-07-19
Ссылка| http://tass.ru/kultura/5388912
Аннотация| планы

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 19 июля. /Корр. ТАСС Олег Сердобольский/. Народный артист России хореограф Борис Эйфман объявил о постановке комического балета "Эффект Пигмалиона". Об этом ТАСС сообщили в четверг в пресс-службе Академического государственного театра балета Бориса Эйфмана.
"Театр начал репетиции нового спектакля хореографа "Эффект Пигмалиона" - балетной интерпретации сюжета о творце, влюбляющемся в созданную им статую прекрасной девушки. Данная работа будет первым почти за два десятилетия обращением Эйфмана к комедийному жанру. Премьера запланирована на февраль 2019 года на сцене Александринского театра", - рассказали в пресс-службе.

Борис Эйфман лишь несколько раз обращался к комедийному жанру. Наиболее известен его балет 1982 года "Безумный день" по мотивам комедии Пьера де Бомарше "Безумный день, или Женитьба Фигаро" на музыку Джоаккино Россини. Эта работа сохранилась в виде телевизионного балета, как и созданный затем телефильм-балет "Двенадцатая ночь" по Шекспиру.
41-й сезон Театра Эйфмана, завершившийся на нынешней неделе, закрепил международную известность этой труппы как лидера в создании балетов современной хореографии. Среди 23 городов, где выступили петербуржцы, - Пекин, Шанхай, Нью- Йорк, Монреаль, Барселона, Вена, Берлин, Монако, а также Владивосток, Хабаровск, Светлогорск, Екатеринбург, Сургут и Красноярск. Зрителям были представлены спектакли "Анна Каренина", "Евгений Онегин", "Красная Жизель", "Роден, ее вечный идол", "Русский Гамлет", "По ту сторону греха", "Чайковский. Pro et contra", а также обновленный "Реквием".

Нынешним летом Борису Эйфману вручена Государственная премия Российской Федерации в области литературы и искусства 2017 года за вклад в развитие отечественного и мирового хореографического искусства. Первую Госпремию РФ он получил в 1999 году.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 4387

СообщениеДобавлено: Ср Июл 25, 2018 1:37 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018072502
Тема| Балет, Metz Opera Ballet, Балет Мец-Метрополь, Персоналии, Дэйви Брун, Рауль Росса
Автор|
Заголовок| Одноактные балеты Metz Opera Ballet из Франции будут представлены на международном фестивале танца
Где опубликовано| © Портал ISRAland - израильские новости
Дата публикации| 2018-07-22
Ссылка| http://www.isra.com/news/217903
Аннотация| ГАСТРОЛИ, ФЕСТИВАЛЬ



Балетная труппа знаменитого французского театра Opéra-Théatre de Metz Métropole вновь приезжает в Израиль - как для участия в 31-м международном фестивале танца в Кармиэле, который пройдет с 24 по 26 июля, так и для показов своих одноактных балетов в других городах страны.

Opéra-Théatre de Metz Métropole был основан в ХVIII веке в городке Мец в Лотарингии и является одним из старейших в мире действующих оперных театров. На его сцене выступали многие звезды мировой величины: в начале двадцатого столетия здесь блистала Сара Бернар, а в 1960-х годах была осуществлена постановка «Пеллеас и Мелизанда», декорации к которой создал гениальный художник, писатель и режиссер Жан Кокто. Кроме того театр прославился постановками знаменитых русских балетов Фокина и Дягилева, а также операми русских композиторов.

Сама история появления оперного театра в Меце восходит еще к 1732 году, когда герцог Шарль Фуке решил обустроить в городе современную площадь и театр, что было вполне в духе Просвещения. Дух Просвещения в театре поддерживает и хореограф Лоуренс Больсигнер-Мэй, руководящая балетной труппой с сентября 2012 года, во многом взявшая на вооружение принципы танца Мориса Бежара – красоту, энергию, эффектность, и обновившая репертуар. На сегодня в состав труппы входят 14 профессиональных танцоров, семь мужчин и семь женщин.

В 2012 году израильская публика тепло принимала одноактные балеты труппы. Тогда театр привез три спектакля, которые считались жемчужинами Дягилевских сезонов в Париже: «Дафнис и Хлоя» Мориса Равеля, «Шахерезада» Римского-Корсакова и «Послеполуденный отдых фавна» Дебюсси. На этот раз театр покажет в Израиле два одноактных балета – «Весна священная» и «Эксодус».

Премьера балета композитора Игоря Стравинского «Весна священная» состоялась в 1913 году в Париже. Она ознаменовалась громким скандалом – публика освистала произведение, которое было новаторским и сильно опередило свое время. В качестве хореографа тогда выступил Вацлав Нижинский - выдающийся танцовщик, но неопытный хореограф. Он испытывал трудности в работе над постановкой, придумывая танцевальное воплощение языческих обрядов. Однако именно хореография Нижинского по мнению критиков произвела подлинную революцию в балетном искусстве.

В основу замысла «Весны священной» лег сон Стравинского, в котором он увидел древний ритуал – молодая девушка в окружении старцев танцует до изнеможения, чтобы пробудить весну, и погибает. Работал над музыкой Стравинский одновременно с Рерихом, который писал эскизы к декорациям и костюмам. Сюжета в балете практически нет. В результате появился новаторский и слишком оригинальный для того времени балет.

Но несмотря на полный провал на премьере, «Весна священная» оставалась одним из любимых балетов Дягилева. Он был уверен, что публика ещё оценит эту постановку, и говорил: «Вот это настоящая победа! Пускай себе свистят и беснуются! Внутренне они уже чувствуют ценность, и свистит только условная маска. Увидите следствия». И Дягилев оказался прав. Балет пережил столетний юбилей и продолжает привлекать постановщиков из лучших театров мира. Театр Мец и хореограф Рауль Росса представит свое смелое видение этого балета - полное дерзости и страсти.

Второй одноактный балет, который покажет театр Мец, создан специально к 70-летию Израиля. В этом балете рассказывается известная история корабля «Эксодус», который нелегально перевозил еврейских беженцев в Палестину когда та была еще под английским мандатом. Когда корабль подошел к заветному берегу, он был захвачен английскими военными, которые депортировали беженцев обратно во Францию. Однако пассажиры корабля оказали сопротивление, а в порту Марселя отказались покидать корабль. История с пассажирами «Эксодуса» широко освещалась прессой и вызвала бурю протестов в самой Великобритании и во многих странах мира, и повлияла на решение передать вопрос о Палестине в компетенцию ООН.

Балет «Эксодус» поставил хореограф Дэйви Брун на музыку Энтони Роше и Георга-Фридриха Генделя. Сопереживая героям, зрители испытают всю гамму чувств: надежду на счастливое прибытие на Землю Израиля, гнев на несправедливость английских властей, страх за судьбу людей, оставшихся в живых после Холокоста. В Израиле, где тема еврейских беженцев по сей день не потеряла своего драматизма, балет «Эксодус» будет, конечно, встречен с интересом и, несомненно, вызовет сильные эмоции.

Балет «Мец-Метрополь» – Франция. Вечер одноактных балетов – «Эксодус», «Весна священная»
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 4387

СообщениеДобавлено: Ср Июл 25, 2018 1:38 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018072503
Тема| Балет, Paris Opéra Ballet, Парижская опера, Персоналии, Летиция Пюжоль, Сэ Ын Пак, Франсуа Алю, Марк Моро, Пабло Легаса, Аксель Маглиано, Камиль Бон, Томас Докир, Амели Жоанидес, Наис Дюбоск, Исаак Лопес Гомес, Марион Готье, Виктуар Анкетиль, Адель Белем, Жозеф Омер, Джек Газтоут
Автор|
Заголовок| Балет Парижской национальной оперы выступит в Астане
Где опубликовано| © КАЗИНФОРМ
Дата публикации| 2018-07-23
Ссылка| https://www.inform.kz/ru/balet-parizhskoy-nacional-noy-opery-vystupit-v-astane_a3329454
Аннотация| ГАСТРОЛИ



АСТАНА. КАЗИНФОРМ - Впервые в столице c 27 по 30 июля на сцене Большого зала «Астана Опера» пройдут гастроли балетной труппы знаменитого Парижского национального оперного театра. Звезды европейского балета представят казахстанской публике грандиозную программу Gala de Paris. Симфонический оркестр «Астана Опера» выступит под руководством маэстро Владимира Ланде (Россия - США), передает МИА «Казинформ» со ссылкой на пресс-службу театра.

Гастроли состоятся при поддержке Министерства культуры и спорта РК в рамках празднования 20-летия Астаны. Турне также приурочено к 350-летию Парижской национальной оперы. P
aris Opéra Ballet - официальная национальная балетная труппа Парижской оперы, основанная в 1661 году королем Людовиком XIV в качестве Королевской академии танца. На сегодняшний день коллектив насчитывает более 150 артистов, художественный руководитель балета Парижского национального оперного театра - Орели Дюпон. В течение года труппа дает более 180 выступлений, каждое из которых является настоящим праздником высокого искусства. Стоит отметить, что в разные годы с балетной труппой ассоциировались такие великие имена, как Мария Тальони, Джордж Баланчин, Серж Лифарь, Морис Бежар, Ролан Пети, Рудольф Нуреев, Сирил Атанасов, Сильви Гиллем, Анжелен Прельжокаж и многие другие. Художественный руководитель балетной труппы «Астана Опера» народная артистка России Алтынай Асылмуратова в 90-х годах блистала на прославленной сцене в главных партиях в постановках Р. Нуреева. Всемирно известная прима исполнила роль Никии в балете «Баядерка» Л. Минкуса, а также воплотила образы Одетты и Одиллии в балете «Лебединое озеро» П. Чайковского.
Этим летом лучшие французские артисты балета подарят жителям и гостям столицы незабываемые эмоции. Захватывающая программа Gala de Paris объединяет этуалей, ведущих солистов, солистов и артистов кордебалета старейшей национальной труппы в мире. На сцену Большого зала «Астана Опера» выйдут Летиция Пюжоль, Сэ Ын Пак, Франсуа Алю, Марк Моро, Пабло Легаса, Аксель Маглиано, Камиль Бон, Томас Докир, Амели Жоанидес, Наис Дюбоск, Исаак Лопес Гомес, Марион Готье, Виктуар Анкетиль, Адель Белем, Жозеф Омер, Джек Газтоут. Уникальную концертную программу балетной труппы Парижской национальной оперы откроет отрывок из красочного, эмоционального балета «Раймонда» в постановке В. Шайе по М. Петипа на музыку А. Глазунова. Основанный на средневековой рыцарской легенде балет повествует о прекрасной Раймонде, ее женихе - рыцаре-крестоносце Жане де Бриене и сарацине Абдерахмане. Вечер продолжит романтическое па-де-де из балета «Видение розы» М. Фокина на музыку К.М. фон Вебера по мотивам одноименного стихотворения Т. Готье. Движения танца основаны на воплощенной в пластике вьющейся, цветущей розе. Зрителям также представят Гран-па классик, поставленное В. Гзовским в 1949 году в Парижской опере на музыку Д. Обера. Один из излюбленных шедевров балетного искусства покоряет публику слаженностью, законченностью поз, отточенной техникой, артистизмом, а также легкостью, искрящимся остроумием в истинно французском стиле. Хореография «Манфреда» создана Р. Нуреевым на музыку П. Чайковского для парижской балетной труппы. В основу сюжета положена драматическая поэма лорда Дж.Г. Байрона. События, составляющие канву этого балета, были взяты из жизни самого Байрона. Восхитительное па-де-де из знаменитого классического балета «Корсар» в постановке С. Берто по М. Петипа на музыку А. Адана в аранжировке Р. Дриго пользуется особым расположением публики разных стран. Второе отделение откроет изысканный балет «Ренессанс» С. Берто на прекрасную музыку концерта для скрипки с оркестром ми минор, op. 64 Ф. Мендельсона. Постановка в классическом стиле, созданная в наши дни, подчеркивает таланты артистов парижского оперного театра. Уникальные, утонченные костюмы были созданы известным французским модельером Оливье Рустеном, креативным директором модного дома Бальмен. Соло «Умирающий лебедь» было поставлено М. Фокиным на музыку пьесы К. Сен-Санса «Лебедь» из сюиты «Карнавал животных». Нежный образ лебедя становится символом борьбы за жизнь, искренностью и силой чувств он трогает сердца зрителей со всех уголков земли. Завершит вечер финал с участием всех артистов на музыку К. Черни «Этюд». Труппа продемонстрирует сложные танцевальные движения, романтическую лиричность и вместе с тем классическую бравурность, эффектные прыжки и пируэты. Солистам необходимо передать красоту и силу классического балета, радость и волнение выступления на высочайшем уровне. Артисты являются продолжателями давних традиций виртуозного танца, исторически сложившихся во французской школе балета, от Людовика XIV до современности, от Версаля до Оперы Гарнье. Сила и энтузиазм труппы Парижской национальной оперы несомненно надолго останутся в памяти столичных любителей высокого искусства.
Проект будет реализован совместно с «Қазақ әуендері».
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 4387

СообщениеДобавлено: Ср Июл 25, 2018 1:39 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018072504
Тема| Балет, МТ, Персоналии, Екатерина Кондаурова, Кристина Шапран, Рената Шакирова, Тимур Аскеров, Кимин Ким, Владимир Шкляров
Автор|
Заголовок| Фестиваль "Мариинский" откроется во Владивостоке балетом "Дон Кихот"
Все билеты на балет уже проданы

Где опубликовано| © ТАСС
Дата публикации| 2018-07-24
Ссылка| http://tass.ru/kultura/5397042
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ

ВЛАДИВОСТОК, 24 июля. /ТАСС/. Третий международный дальневосточный фестиваль "Мариинский" откроется во вторник во Владивостоке. Все билеты на балет открытия "Дон Кихот" уже проданы.

"Все билеты на балет "Дон Кихот" уже проданы, последние закончились еще накануне", - сказали ТАСС в билетных кассах города.

Помимо балета "Дон Кихот" Людвига Минкуса в хореографии Александра Горского по мотивам спектакля Мариуса Петипа, балетная программа фестиваля включает "Времена года" в хореографии Ильи Живого на музыку Макса Рихтера и "Золушку" Сергея Прокофьева в постановке Алексея Ратманского.

Гости фестиваля также увидят оперы "Дон Кихот" Жюля Массне в постановке Янниса Коккоса, "Тристан и Изольда" Рихарда Вагнера в постановке Дмитрия Чернякова, "Так поступают все" Вольфганга Амадея Моцарта, "Саломея" Рихарда Штрауса. Маэстро Валерий Гергиев привезет в Гуанчжоу (Китай) оперу Сергея Прокофьева "Война и мир" в постановке Андрея Кончаловского. В рамках фестиваля он даст серию концертов с Молодежным оркестром Тихоокеанского музыкального фестиваля в Саппоро (Япония).

В этом году в фестивале участвуют такие звезды, как Елена Стихина, Ирина Чурилова, Юлия Маточкина, Михаил Векуа, Нажмиддин Мавлянов, Роман Бурденко, Алексей Марков, Евгений Никитин, Юрий Воробьев, Михаил Петренко, Екатерина Кондаурова, Кристина Шапран, Рената Шакирова, Тимур Аскеров, Кимин Ким и Владимир Шкляров.

Фестиваль "Мариинский" проводится во Владивостоке с 2016 года. На втором фестивале в июле-августе прошлого года было представлено 40 спектаклей и концертов, которые проходили не только во Владивостоке, но и в Китае, Республике Корея, Японии, а также в Уссурийске и Южно-Сахалинске.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 4387

СообщениеДобавлено: Ср Июл 25, 2018 11:52 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018072505
Тема| Балет, МТ, Персоналии, Екатерина Кондаурова, Кристина Шапран, Рената Шакирова, Тимур Аскеров, Кимин Ким, Владимир Шкляров, Константин Зверев, Роман Беляков, Надежда Батоева
Автор| Ирина Дробышева
Заголовок| Во Владивостоке стартовал международный фестиваль "Мариинский"
Где опубликовано| © «Российская газета»
Дата публикации| 2018-07-25
Ссылка| https://rg.ru/2018/07/25/reg-dfo/vo-vladivostoke-startoval-mezhdunarodnyj-festival-mariinskij.html
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ

Третий Дальневосточный международный музыкальный фестиваль "Мариинский" открылся во вторник на Приморской сцене Мариинского театра во Владивостоке. В честь празднования 200-летия Мариуса Петипа старт событию дал показ балета "Дон Кихот" Людвига Минкуса в хореографии Александра Горского по мотивам спектакля великого хореографа.

Фестиваль продлится до 8 августа. Традиционно, все билеты давно проданы. На выступлениях выдающихся инструменталистов и дирижеров, звезд оперы и балета ожидается и большое количество зрителей из Японии, Китая и Республики Корея.
- В первый день на Приморской сцене выступили премьер балетной труппы Мариинского театра Кимин Ким, виртуозно исполняющий партию Базиля, солистка Рената Шакирова - Китри, прима-балерина Екатерина Кондаурова - уличная танцовщица, солист Константин Зверев - Эспада. Не менее звездный состав будет сегодня: партию Базиля исполнит премьер Тимур Аскеров, Китри - солистка балетной труппы Мариинки Надежда Батоева, уличную танцовщицу - солистка Кристина Шапран, Эспада - солист Роман Беляков, - рассказала "РГ" пресс-секретарь Приморской сцены театра Вита Чушкина.

26 и 27 июля состоится владивостокская премьера балета "Времена года" на музыку Макса Рихтера (по мотивам Антонио Вивальди) в постановке Ильи Живого. Эскиз к двухактному балету - одноактный балет SeasonS - был с успехом представлен в 2016 году на первом фестивале "Мариинский". Теперь молодой хореограф покажет завершенную постановку. А в главных партиях выступят прима Екатерина Кондаурова и солисты Кристина Шапран, Роман Беляков и Константин Зверев.
Также в балетной программе фестиваля - "Золушка" Сергея Прокофьева в постановке Алексея Ратманского. Причем постановку покажут трижды. В первый день в партии Принца выступит Кимин Ким, Золушку станцует Рената Шакирова, Мачеху - Екатерина Кондаурова. В других спектаклях Принцами станут премьер Владимир Шкляров и солист Константин Зверев, Золушками - Кристина Шапран и Надежда Батоева, а Мачехой - Татьяна Ткаченко.

В программе "Мариинского" также дальневосточные премьеры опер "Дон Кихот" Жюля Массне, "Так поступают все" Вольфганга Амадея Моцарта (полусценическое исполнение), "Тристан и Изольда" Рихарда Вагнера. Главные партии исполнят ведущие солисты Мариинского театра: Юлия Маточкина, Михаил Векуа, Евгений Никитин, Юрий Воробьёв, Михаил Петренко, Андрей Серов, Елена Поповская ("Новая опера"), молодые талантливые солисты - стипендиаты программы Аткинс.
4 августа в концертном исполнении прозвучат одноактная музыкальная драма Рихарда Штрауса "Саломея" (в главной партии солистка Мариинки Елена Стихина) и опера Петра Чайковского "Иоланта" в блестящем составе: Ирина Чурилова, Нажмиддин Мавлянов, Алексей Марков, Михаил Петренко, Роман Бурденко. За дирижерским пультом будет художественный руководитель фестиваля "Мариинский", маэстро Валерий Гергиев.
- В этом году в программу фестиваля вошло "Театральное предисловие" - это образовательно-просветительский проект Приморской сцены Мариинки, созданный по аналогии с "Воскресным предисловием" в Мариинском театре Санкт-Петербурга. За час до начала спектакля музыковед и пианистка Наталья Рогудеева расскажет подробнее о его участниках. Зрители также узнают историю создания сочинения, особенности постановки или партитуры. 26 июля Наталья презентует дальневосточную премьеру балета Ильи Живого "Времена года", 3 августа будет говорить об обладательнице Гран-при второго Grand Piano Competition Александре Довгань и Симфоническом оркестре Приморской сцены под управлением Антона Шабурова, а 6 августа - о премьерном показе оперы Жюля Массне "Дон Кихот" в режиссуре Янниса Кокоса. Проект мы хотим сделать регулярным: все мероприятия, перед которыми планируется часовая лекция, будут отмечены в афише, - сообщила Вита Чушкина.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 4387

СообщениеДобавлено: Ср Июл 25, 2018 11:53 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018072506
Тема| Балет, «Русский балет», Персоналии, Мстислав Арефьев, Сиори Фукуда, Матисс Лав
Автор| Марина Макарова
Заголовок| Из Баку – с победойСолисты театра «Русский балет» завоевали Гран-при
Где опубликовано| © «Литературная газета» № 30 (6653)
Дата публикации| 2018-07-25
Ссылка| http://www.lgz.ru/article/30-6653-25-07-2018/iz-baku-s-pobedoy/
Аннотация| КОНКУРС



В Баку состоялся II Международный конкурс артистов балета им. Гамар Алмасзаде, в котором участвовали представители 12 стран. Подмосковье представляли молодые артисты Московского областного государственного театра балета «Русский балет» Мстислав Арефьев, Сиори Фукуда и Матисс Лав.
Первый тур конкурса был посвящён классике. Мстислав Арефьев и Сиори Фукуда блестяще исполнили адажио из второго акта балета «Лебединое озеро» и прошли на второй тур, посвящённый современной хореографии. И здесь их тоже ждал успех.
Международное жюри по достоинству оценило исполнение современной композиции на музыку известного композитора Джозефа Коста «Опавшие листья», поставленной специально к конкурсу заслуженным артистом РФ, балетмейстером театра «Русский балет» Дмитрием Проценко.
В результате Мстислав Арефьев и Сиори Фукуда получили высшую награду конкурса – Гран-при. А артистка «Русского балета» Матисс Лав завоевала вторую премию конкурса. Она станцевала вариации из балета «Пахита» и «Дон Кихот». Во втором туре Матисс исполнила современный номер на песню Эдит Пиаф «Я ни о чём не жалею» в постановке Андре Шермали.
Мастерство исполнителей оценивало международное жюри под председательством народного артиста СССР профессора Вячеслава Гордеева и народной артистки Азербайджана, хореографа и балетмейстера Рафиги Ахундовой.
Артисты Московского областного государственного театра «Русский балет» ещё несколько дней перед закрытием сезона будут радовать публику своим искусством. В этом году вся творческая деятельность театра посвящена 200-летнему юбилею великого балетмейстера Мариуса Петипа. Так, 17 июля на сцене Московского губернского театра прошёл спектакль «Лебединое озеро» на музыку П.И. Чайковского в классической постановке Мариуса Петипа. Завершит свой 36-й сезон театр «Русский балет» целой серией спектаклей на основной сцене в Губернском театре и площадках Подмосковья: в Чехове и Наро-Фоминске.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11801

СообщениеДобавлено: Чт Июл 26, 2018 5:42 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018072601
Тема| Балет, Гастроли, Армянский театр , «Гаянэ»
Автор|Светлана Наборщикова, Зоя Игумнова
Заголовок| Возвращение «Гаянэ»
Где опубликовано| © «Известия»
Дата публикации| 2018-07-25
Ссылка| https://iz.ru/770692/svetlana-naborshchikova-zoia-igumnova/vozvrashchenie-gaiane
Аннотация| 115-летие со дня рождения Арама Хачатуряна Большой театр отметил приглашением Национального театра оперы и балета Армении

Главному театру России есть чем праздновать юбилейную дату Рубенса советской музыки Арама Хачатуряна. Визитной карточкой ГАБТа и самым востребованным (после «Лебединого озера») спектаклем уже полвека является легендарный «Спартак» в постановке Юрия Григоровича и Симона Вирсаладзе. Но и в этом контексте приглашение балетной труппы Национального академического театра Армении им. А. Спендиарова выглядит знаковым событием. На сцену Большого после 57-летнего перерыва вернулся балет «Гаянэ», произведение исключительной музыкальной красоты и сложной сценарной судьбы.

Впервые историю сельской девушки Гаянэ и ее возлюбленного по имени Армен увидели жители Молотова (ныне Пермь) в 1941 году. В уральском городе, где работал эвакуированный ГАТОБ имени Кирова, блистал цвет ленинградского балета. Первопроходцами стали балетмейстер Нина Анисимова и народные артисты Наталья Дудинская, Константин Сергеев, а также Борис Шавров.

В либретто, запутанном наподобие старинных феерий, шла речь о любви и верности, дружбе и предательстве, вредителях и их разоблачителях, колхозном труде и добыче полезных ископаемых. Вся последующая история балета, а ставился он практически на всех советских сценах, прошла под знаком борьбы за внятный сюжет. Танцовщик и хореограф Вилен Галстян, обратившийся к «Гаянэ» в 1974-м, вышел из нее победителем.
— Я не драматург, не либреттист. Такая ответственность — писать на музыку Хачатуряна… — рассказал «Известиям» Вилен Галстян, ныне главный балетмейстер Театра имени Спендиарова. — Арам Ильич следил за каждым моим шагом. Я писал и рабочий материал постоянно ему показывал, то на гастролях в Москве, то в Киеве. Это был долгий процесс. Но вот уже почти 50 лет идет этот спектакль на сцене нашего театра.

История, увиденная зрителями Большого, лишена социально-политической подоплеки. В центре событий две пары — лирическая (Сюзанна Пирумян и Рубен Мурадян) и комическая (Татевик Григорян и Ваагн Маргарян), а также влюбленный в Гаянэ Гико (Размик Марукян), обеспечивающий остроту интриги. Плюс сельские жители, ответственные за красочный фон. Подобный расклад позволил балетмейстеру, не отвлекаясь на лишние объяснения, поставить крепкий балет с необходимым набором сольных, дуэтных, ансамблевых и пантомимных сцен. А зрителю — сосредоточить внимание на главных достоинствах постановки: давно ставшей классикой музыке (за пультом оркестра — Атанес Аракелян) и сценографии.

Автор эскизов сценических полотен, дышащих полуденным жаром южной страны, — Минас Аветисян. Корифей армянской живописи творчески развил на национальной почве рожденный во Франции фовизм. Приметы его почерка — интенсивнейший цвет (непостижимая синева неба завораживает) и крупный экспрессивный штрих. Те же характеристики с поправкой на звук можно отнести к стилю Арама Хачатуряна — оттого так счастливо слились в этом спектакле музыка и живопись.

Знаменитый «Танец с саблями», принесший композитору всемирную известность, танцовщики бисировали, зал приветствовал артистов стоя. Генеральный директор ГАБТа Владимир Урин не исключил появления на вверенной ему территории еще одного гастрольного спектакля ереванцев — оперы «Ануш». Что касается «Гаянэ», то жаль, что балет появляется на отечественных подмостках лишь эпизодически.

Мариинка, любящая его на правах матери, периодически включает в юбилейные и фестивальные концерты избранные места из постановки Нины Анисимовой. Однако музыка Хачатуряна явно достойна более широкого применения и давно ждет своих либреттиста и хореографа. Пора, пора наконец-то вернуть «Гаянэ» на ее родную российскую сцену.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
I.N.A.
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 07.05.2003
Сообщения: 8447
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Июл 28, 2018 6:39 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018072801
Тема| Балет, лебеди, «Золушка»,Мессерер
Автор| Алексей Лепорк
Заголовок| Гадкие лебеди на конвейере, или Почему балетные постановки превратились в классику легкого усвоения
Где опубликовано| © «Деловой Петербург»
Дата публикации| 2018-07-28
Ссылка| https://www.dp.ru/a/2018/07/26/Gadkie_lebedi_na_konvejere
Аннотация|

Морской парад, конечно, здорово, но у нас есть и другой символ, уже давно готовый заменить кораблик. Это лебеди. Летом их стаи высаживаются иногда на десятке площадок за вечер и наводняют всё — от Театральной пл. до Выборгской стороны. Не щадят и офицеров. Но их обсуждать не стоит, а вот итоги завершающегося балетного сезона — можно. Судя по количеству спектаклей и наполняемости, все хорошо. Достаточно ли этого?

Иногда, размышляя над искусством, небесполезно привести пример из совершенно другой области. К примеру, был у нас шоколад фабрики им. Крупской, отличные такие конфеты. А теперь? Производство вывели за пределы города и даже области, ингредиенты, технологии, да и мастеров по пути растеряли. Производят, вероятно, больше, но это уже не шоколад. Или — "не тот" шоколад. Один мой сосед, как оказалось, был бухгалтером на Крупской и, когда я стал ругать нынешние "Космические" и "Жар–птицу", сказал: "Ну это ведь дорогие конфеты, не на гурманов же равняться". Не спорю, не дешевые, но кто же мешал делать разные? Ответ был ясный: меньший ассортимент удобнее для производства. Чем усредненнее уровень, тем проще.

С балетом, увы, происходит ровно то же. А если точнее — уже произошло. В прежние времена роль Одиллии — Одетты была пиком карьеры балерины, теперь, кажется, их распределяют просто по разнарядке. И так со всей линейкой продуктов.
Был недавно на "Жизели" в Мариинке. Впервые в сезоне в спектакле участвовал большой танцор — американец Дэвид Холберг. Партнершей была Алина Сомова. Худшей "Жизели" не припомню: все мелкие детали, все мимические и актерские тонкости исчезли. В крестьянском дуэте надежда театра Шакирова сразу так сбилась, что и смотреть не хотелось. Разницы между теплом первого акта и графикой второго не было вовсе. Алина Сомова стала еще более манерной, чем в юности, заокеанский гость подчас танцевал свою версию, а не нашу. В оркестре фальшивили почти все — от тромбонов и валторн до соло альта. Рассказывают, что рядовые спектакли бывают еще хуже. Уж не говоря про новые вводы в "Лебединое".

Да, театру и зрителю не повезло: ушли две главные звезды, определившие рубеж веков, ушли идеи. Но куда ушло качество? Ответ простой — все поставлено на поток, равно как и с шоколадом. Балеты идут каждый день, а в выходные по два–четыре. Так что фабрика–кухня — куда тут за деталями следить.
Есть ли премьеры? Ни одного большого балета за сезон. Последней год назад была катастрофически беспомощная "Ярославна". Музыку Бориса Тищенко играли тогда превосходно, но балет нулевой. Даже потуг нет. Для профессиональной труппы это флоп и ничего другого.

И новые хореографы все свои, чужих не приглашают, одно импортозамещение, потому по большей части всё как новый русский сыр. Шедевром лаборатории местных умельцев за 3 года стала "Русская увертюра" Максима Петрова, но ее, как и другие мини–новинки, танцуют так редко, что все давно расклеилось.
Ежегодный балетный фестиваль, который был кульминацией сезона для любителей балета не только города, растворился. В ответ на мое недоумение один знакомый из театра сказал: какой тут фестиваль, когда напротив висит афиша Dance Open Кати Галановой. Что правда: балет сегодня там, а конвейер — здесь.

Лучшей премьерой сезона, по–моему, стала "Золушка" Захарова, возрожденная Михаилом Мессерером в Михайловском. Она неожиданно чудесна. И причина — в его поразительном чувстве стиля и умении вживить танцоров в старый балет. Наивная сказочка 1945 года оказалась нежной и тонкой. И дала возможность показать, что и кто умеет. К примеру, в какой–то момент в спектакль вошел Леонид Сарафанов и подарил не только чистоту танца, но и блеск актерских деталек. Самое важное — зримая увлеченность труппы. Да и оркестр ожил, и там вышли новые голоса — к примеру, густой бархат фагота Радзевича.

Увы, у Михайловского театра нет денег на новую хореографию, нет даже на реконструкцию "Коппелии" Мессерером. Она будет в Новосибирске.
А в Екатеринбурге в память Сергея Вихарева наш бывший премьер Слава Самодуров поставил искрящуюся "Пахиту" в аттракционной оркестровке Красавина. И пошлость мариинской "Пахиты" Смекалова стала еще зримее.
Так что количество, конечно, хорошо, но Ленин был прав. Иначе — классика легкого усвоения. Одни лебеди. Но китайские, не гжель.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20651
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Июл 28, 2018 10:21 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018072802
Тема| Балет, Гастроли, Национальный академический театр оперы и балета Армении имени Спендиарова, «Гаянэ»
Автор| Татьяна Кузнецова
Заголовок| Сабельный приход
Армянская «Гаянэ» на сцене Большого театра

Где опубликовано| © Газета "Коммерсантъ" №132 от 27.07.2018, стр. 11
Дата публикации| 2018-07-27
Ссылка| https://www.kommersant.ru/doc/3696389
Аннотация| ГАСТРОЛИ


Фото: Петр Кассин / Коммерсантъ

На Исторической сцене Большого театра Национальный академический театр оперы и балета Армении имени Спендиарова выступил с балетом Арама Хачатуряна «Гаянэ» в постановке Вилена Галстяна — в честь100-летия образования Первой Республики Армения, 115-летия со дня рождения композитора и 2800-летия Еревана. Рассказывает Татьяна Кузнецова.

Билеты на это тройное празднество распространяло посольство Армении — в зале, включая царскую ложу и четвертый ярус, был аншлаг. Ажиотаж понятен: в последний раз главная армянская труппа выступала в Москве 43 года назад, да и то в Кремлевском дворце, а не на парадной Исторической сцене Большого. Выбор балета для торжества тоже резонен: именитый советский и главный армянский композитор Арам Хачатурян написал всего три балета, но не со «Спартаком» же, ставшим визитной карточкой Большого, ехать в Москву? А вот «Гаянэ» при всех своих дансантных хитах в России не показывалась со времен глубокого застоя — вышла из моды, да и сюжет подкачал. Впрочем, в декабре 1942-го, когда Ленинградский театр оперы и балета имени Кирова (нынешний Мариинский) представил премьеру в пермской эвакуации, история про диверсанта-поджигателя и разоблачившую его отважную и несчастливую в браке колхозницу Гаянэ не казалась странной.

Однако в 1974-м, когда сам композитор предложил Вилену Галстяну, 33-летнему премьеру и худруку балета Армении, поставить свежую версию «Гаянэ», оригинальное либретто Константина Державина казалось уже невозможным. Балетмейстер-дебютант был вынужден сочинять собственное, подгоняя его под существующую музыку,— Арам Хачатурян с трудом соглашался на купюры (убрать удалось лишь пару танцев народов СССР, пляшущих в последнем акте на свадьбе героев) и уж тем более не собирался переписывать балет. Тем не менее Вилен Галстян, отважно отказавшись от диверсантов, геологов и колхозников первоисточника, сконцентрировался на любовном треугольнике. Исторические несуразности исчезли, зато забуксовала событийность: действие балета, сопровождаемое кипящей медью музыкально-политических бурь, все три акта топчется на месте: Гико, отвергнутый Гаянэ в начале первого акта, вновь и вновь пристает к девушке со своей любовью, его счастливый соперник Армен каждый раз защищает любимую от домогательств. Народ, довольно индифферентно обрамляющий страсти главных героев, вступает в конфликт лишь к концу второго акта, когда отчаявшийся Гико похищает неуступчивую Гаянэ. Он, разумеется, пойман, изгнан, а третий, свадебный, акт держится на двух хитах — лезгинке и знаменитом «Танце с саблями».

Ценность привезенного балета «Гаянэ» — в его исторической неизменности: это образчик советской хореографии 1970-х во всех ее типических чертах и особенностях, вдохновленных тогдашним эталоном — балетами Григоровича. Классические танцы кордебалета, стилизованные под национальные; целомудренные адажио с верхними спортивными поддержками, аттитюдными позами балерины на торсе партнера и крестообразным возлежанием на полу одетых протагонистов (намек на их интимную близость); вращательные и прыжковые достижения, занимающие львиную долю вариаций; непременная погоня с неизменными па-де-ша, динамичный рисунок массовых танцев и безликость универсальных штампов балетной лексики — все это сейчас выглядит по-музейному: аутентично и назидательно. Оживляют действие восстановленные декорации Минаса Аветисяна, несовременно жизнерадостные и экспрессивные,— лазурь небес, золотая охра заплатанных стен, авангардистские женские фигуры занавеса просцениума, перекошенные домики задника. Художник превратил сцену в серию самодостаточных станковых полотен: их интересно разглядывать поверх танцующих фигурок.

В танцующий кордебалет пристально вглядываться не следовало. Армянская труппа, не избалованная щедрым финансированием, весьма неровная — и по возрасту, и по физическим данным, и по качеству исполнения. Попадаются и драгоценные экземпляры: так, в четверке поселян-корифеев буйной шевелюрой и статью принца выделялся высокий красавец с прекрасными ногами и широкими жестами. Хочется верить, что этот перспективный, оставшийся безымянным солист уже отслужил в армянской армии, в отличие от лучшего артиста труппы — 18-летнего Размика Марукяна, исполнителя роли Гико, для которого выступление в Большом стало последним перед солдатской службой. Что станет через два года с его мягкими ногами, прекрасной стопой, шпагатной растяжкой, гибким стройным телом и артистической пылкостью — лучше не думать. В московском же спектакле очарование юного танцовщика, назначенного на роль отвергнутого любовника, внесло в балет изрядную долю абсурда. Когда немолодая Гаянэ Сюзанны Пирумян с отвращением отвергает поэтичного юношу, предпочитая ему основательного Армена (Рубен Мурадян), похожего на секретаря парткома 1970-х; когда дородный рослый Армен сталкивается в прыжке со своим тоненьким соперником, толкая того вместо груди животом; когда малыш, ревниво размахивая кинжалом, пытается разлучить милующуюся парочку, годящуюся ему в родители,— незапланированный комический эффект переворачивает смысл мизансцен с ног на голову. Но не суть самого зрелища: кастинг «застойной» «Гаянэ» вполне соответствовал геронтофильской моде 1970-х с ее почитанием возрастных «заслуженных» и «народных».

Армянская диаспора, заполнившая зал Большого театра, реагировала на происходящее без чрезмерного патриотизма — строго по делу. Не поддавалась на вымогающе-неторопливые поклоны Рубена Мурадяна, опытность которого обеспечивала танец без срывов, но и без взлетов; не слишком сочувствовала притворной скорби суховато-рациональной Гаянэ, живо реагировала на стремительные виртуозности легконогого юркого Ваагна Маркаряна (Карен), адекватно оценивала вращательно-пуантные испытания, выпавшие на долю Мери Оганесян (Нунэ). Самые пылкие овации достались массам: ударной «Лезгинке» и культовому «Танцу с саблями», сочетавшему в этой постановке бесчисленные трамплинные прыжки кордебалета с бесконечными большими пируэтами главных героев. Уже после финальных поклонов музыкальный руководитель ереванского театра Константин Орбелян, подменив в яме седовласого Атанеса Аракеляна, грянул «Танец с саблями» на бис, и мигом сориентировавшиеся артисты балета поддержали пляской оркестровое tutti — явно не желая расставаться с главной сценой России, на которой они выступили в первый и, возможно, последний раз.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Сб Авг 25, 2018 7:56 am), всего редактировалось 2 раз(а)
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8  След.
Страница 5 из 8

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика