Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2006-04
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
I.N.A.
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 07.05.2003
Сообщения: 7571
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Апр 28, 2006 11:57 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2006042802
Тема| Балет, Мариинка, Персоналии, В. Шкляров
Авторы| Кевин Нг
Заголовок| A new prince at the Mariinsky
Где опубликовано| The StPetersburg Times
Дата публикации| 20060428
Ссылка http://www.sptimes.ru/index.php?action_id=2&story_id=17481
Аннотация|

Last Sunday, the performance of “Giselle” at the Mariinsky Theater starred two of the most promising up-and-coming Mariinsky Ballet dancers both in their early twenties, in the lead roles. Olesia Novikova, who was prominently cast in the Mariinsky International Ballet Festival last month, danced the title ballerina role. Her lover Albrecht was danced by the talented 21-year-old dancer Vladimir Shklyarov, who was actually making his debut in this role.
Now in his third season with the Mariinsky Ballet, which he joined in 2003 from the Vaganova Academy, Shklyarov has made swift progress. Shklyarov, who celebrated his 21st birthday in February, has danced leading roles in several 19th century classics — the Prince in “The Sleeping Beauty”, the Prince in “The Nutcracker” and James in Bournonville’s masterpiece “La Sylphide.”
The dancer has a large repertoire, including works by the 20th century masters Balanchine and Forsythe. This reviewer first saw him in the Mariinsky Theater in August of 2004 when he gave an exciting performance as one of the two male soloists in the William Forsythe ballet “Vertiginous Thrill of Exactitude.” He demonstrated a pure classical line and strong technique.
At present, Shklyarov is rehearsing for Pierre Lacotte’s ballet “Ondine” which will receive further performances this coming week, after its premiere last month which opened the Mariinsky International Ballet Festival. He is due to dance the Sicilian sailor Matteo in the performance on May 5 with Olesia Novikova. Besides “Ondine,” Shklyarov is also rehearsing Balanchine’s technical showpiece “Tchaikovsky Pas De Deux” with Alina Somova.
Though Shklyarov didn’t dance during the Festival, he was very busy rehearsing “The Sleeping Beauty” with Evgenia Obraztsova when we met for an interview. Obraztsova is another 21-year-old rising star of the Mariinsky Theater, interviewed on these pages in December of last year. They were rehearsing for a guest engagement in Florida at the end of March with the American company Space Coast Ballet.
Significantly, this was Shklyarov’s first ever guest engagement outside the Mariinsky Ballet, although in January he went to Washington DC to represent the Mariinsky in the International Ballet Academy Festival at the Kennedy Center featuring the world’s greatest ballet academies. So how did this invitation come out? “Actually,” he explained, “the Florida company invited Evgenia Obraztsova as a guest, and Evgenia suggested that I dance as her partner.”
Not surprising, perhaps, as both have danced together a number of times, forming a wonderful partnership, memorably in “La Sylphide” last season.
“This is going to be Evgenia’s debut in “The Sleeping Beauty”,” Shklyarov added, “as she hasn’t yet danced the ballerina role at the Mariinsky Theater.”
Shklyarov himself has already danced the Prince, Desire, in “The Sleeping Beauty.” Most recently, on March 1, he made his debut in the Mariinsky’s reconstructed version of the Imperial 1890 version of “The Sleeping Beauty”.
“Since then, unfortunately, I’ve been suffering from back pain for a while, but I am feeling better now.”
“Evgenia and I will spend a week in Florida and give two performances. If I have any free time after performances and rehearsals, I am looking forward to doing some swimming and sunbathing. It’s actually 30 degrees Celsius out there. Evgenia has kindly reminded me to bring my swimming trunks.”
During the week that we met, Shklyarov and Obraztsova were rehearsing for their “Sleeping Beauty” performance with Sergei Berezhnoi, a ballet master of the Mariinsky Theatre. “Berezhnoi has been my teacher since I joined the Theater 3 years ago. He is a wonderful teacher,” Shklyarov said.
The Florida production is based on Konstantin Sergeyev’s 1952 version for the Mariinsky Ballet (then called the Kirov Ballet). Shklyarov has danced this version too, most recently on the Mariinsky Ballet’s tour to the U.S. last autumn. Does he prefer this version or the reconstructed Imperial version of 1890? “I personally prefer Sergeyev’s version. I think it’s more logical, and the choreography is more sensible. However, I prefer the lavish costumes in Vikharev’s reconstruction of the Imperial version.”
Discussing ballet in general, Shlyarov commented, “Acting is actually as important if not more so than the technique. I cannot say that I am a good actor myself. But my attitude is that dancers should also be good actors. Sometimes it’s easy to forget about the theatrical side if we concentrate too much on the technique.”
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 10315

СообщениеДобавлено: Пт Апр 28, 2006 5:11 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2006042803
Тема| Балет, «Бенуа де ля данс»
Авторы| Светлана Наборщикова
Заголовок| Балетный "Оскар"-2006 обрел владельцев
Где опубликовано| «Известия»
Дата публикации| 20060428
Ссылка| http://www.izvestia.ru/culture/article3092467/
Аннотация|

Лучшими танцовщицами признаны Екатерина Кондаурова и Ким Чжу Вон (Южная Корея). Лучшими танцовщиками — Леонид Сарафанов и Ван Ди (Китай). Премия за лучшую хореографию (психоэротодрама "Анна Каренина") досталась Борису Эйфману. Специального приза "За жизнь в искусстве" удостоен легендарный шведский хореограф Матс Экк.
За годы существования "Бенуа де ля данс" менялись номинанты, лауреаты, площадки и судьи. Постоянными оставались лишь две фигуры - бессменный председатель жюри Юрий Григорович и бессменный ведущий Святослав Бэлза. Оба украсили церемонию и в нынешний - четырнадцатый раз, причем Юрий Николаевич сделал важное заявление. Со следующего сезона современный танец и классический танец, находившиеся в одной упряжке, разведут по разным номинациям. Как пояснил мэтр, современный танец — это прекрасно, но классический надо поощрять отдельно, ибо он — основа основ, без него никуда.
Председатель, как всегда, оказался прав. С "классиками" на "Бенуа-2006" случилась сущая беда. Не приехали способные спасти любой концерт мариинцы Кондаурова с Сарафановым и Бенджамин Пеш из парижской "Гранд опера". За всех номинантов и лауреатов танцевали корейская пара и солисты неведомого москвичам Балета Цинциннати. Ребята по-детски радовались возможности попрыгать и повертеться на прославленной сцене. Публика снисходительно хлопала. Организаторы, предвидя конфуз, бросили в прорыв прошлогоднюю лауреатку Светлану Захарову с "Лебедем".
"Современники" порадовали мягким, как пластилин, и координированным, как пантера, танцовщиком Ван Ди, а также добротной работой хореографа Ан Сун Су. Корейцу удалось по-своему прочесть до неприличия попользованное "Болеро" Равеля. Гигантского осьминога, шевелящего щупальцами (именно в такое существо балетмейстер превратил восьмерых танцовщиков), мы еще не видели.
Еще одним новшеством 14-го "Бенуа", впервые проходившего на Новой сцене, стала живописная аскеза. Исчезли былые колесницы, лестницы, колонны и драпировки. Модный дизайнер Игорь Чапурин, некогда не пожалевший для мясинского "Предзнаменования" стразов от Сваровски, усадил жюри и номинантов на сиротские, обтянутые холстинкой стульчики. Номинанты примостились по двое: на всех посадочных мест не хватило. Скромно обстояло дело и с цветочными подношениями. Лишь Захаровой личные спонсоры преподнесли две громадные корзины. На финальных поклонах артистка гордо вышла из ряда малоцветочных коллег и встала между своими трофеями. Пусть знают, кто в Большом хозяин.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 10315

СообщениеДобавлено: Пт Апр 28, 2006 5:14 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2006042804
Тема| Балет, Китайский балет
Авторы| Беседовала Ирина МИХАЙЛОВА
Заголовок| «Наши танцовщики здесь начинают пить»
Где опубликовано| «Новые известия»
Дата публикации| 20060428
Ссылка| http://www.newizv.ru/news/2006-04-28/45553/
Аннотация|

50–70-е годы многие русские мастера работали в Китае. Эта традиция, оказывается, жива до сих пор. Так, в 12-миллионном городе Гуанджоу на юге Китая корреспондент «НИ» встретилась с выпускником Московского хореографического училища Федором ФОГЕЛЬМАНОМ, который уже 11 лет преподает здесь и танцует ведущие партии в местном балете.

– Федор, как вы здесь оказались?

– Сначала работал в Государственном театре балета России под руководством Станислава Власова. Затем уехал в Испанию и три года танцевал ведущие партии в Мадридском классическом балете. Но театр не мог содержать двух ведущих танцовщиков (второй тоже был русский, мой друг), я вернулся в Москву и практически сразу уехал в Китай.

– А как же Большой театр?

– О нем я никогда не мечтал: 300 человек труппа, и никакой творческой перспективы.

– Вы так легко находили вакансии в зарубежных труппах?

– Конечно, помогали друзья. Русская классическая балетная школа ценится. Но главное, надо быть трудоголиком. Театр «Гуанджоуский балет» начал создаваться в конце 1994 года при поддержке министерства культуры Китая. И в первые годы я был не единственным русским танцовщиком. Но со многими не продлили контракт. Они начинали пить, пропускали репетиции, нарушали распорядок. В театре очень строгая дисциплина. Каждый день с 9.00 до 12.30 – репетиции, 12.30–13.30 – обед, 13.30–17.30 – репетиции.

– А у вас все складывалось гладко и успешно?

– Так не бывает. Но китайское руководство театра умеет ценить талант и трудолюбие. Я почти два года танцевал в кордебалете. После первого года был уверен, что уеду. Языка не знал, пища чужая, от дома далеко… Но потом стал учить язык, и мне предложили преподавать. В гуанджоуском балетном городке есть балетное училище, художественные студии, курсы актерского мастерства. Как преподаватель, я востребован, так как китайские преподаватели знают в основном только испанские, венгерские танцы и мазурку. Сейчас я ведущий танцовщик в театре.

– Как у вас устроен быт?

– Вся труппа живет в общежитии на территории балетного городка. Он очень похож по архитектуре на мое балетное училище на Фрунзенской – тот же квадратный двор. У ведущих танцовщиков очень просторные квартиры, полностью обставленные. Есть собственный ресторан. Но меня, правда, от риса уже тошнит. Так что теперь мое любимое блюдо – это бараньи ребра в кока-коле.

– Не посещает ли чувство одиночества и тоски?

– Нет, потому что каждый день работа и еще раз работа, причем творческая. Единственное, правда, не уверен, когда мне было лучше: когда я совершенно не знал языка и ничего не понимал или сейчас. Когда не понимал слов, мне казалось, что наконец-то я нашел артистический коллектив, где нет ни зависти, ни подсиживания, ни сплетен. А потом, с каждым новым выученным словом, понимал, что в этом смысле здесь, как и везде. Но это ерунда. Наверное, я скоро женюсь, моя избранница тоже танцует в театре. Она китаянка. Мама, правда, теперь уверена, что я не вернусь в Россию. И все время мне повторяет, что ее единственная ошибка в жизни – это то, что она отпустила меня в Китай.


Последний раз редактировалось: Наталия (Пт Апр 28, 2006 5:22 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 10315

СообщениеДобавлено: Пт Апр 28, 2006 5:19 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2006042805
Тема| Балет, БТ, «Лебединое озеро», Персоналии, Д. ВИшнева
Авторы| Эльвира Золова
Заголовок| Диана Вишнева танцует в Москве
Где опубликовано| «Ваш досуг»
Дата публикации| 20060428
Ссылка| http://www.vashdosug.ru/article_page/5288/
Аннотация|



Прима-балерина Мариинки и мировая звезда Диана Вишнева танцует главную героиню в «Лебедином озере» Большого театра.
Много лет назад эта «мисс улыбка» российского балета вылетела на сцену Большого плутовкой-Китри в «Дон-Кихоте». Тогда ей вручили премию «Божественная», и танцевала она соответственно. Успех был оглушительный, и, увы, Вишнева на годы осталась его заложницей. Зрители и дирекция ее родного Мариинского театра видели ее исключительно резвушкой, которой не «по ногам» лирические партии. Вишнева угробила много сил и здоровья на то, чтобы доказать обратное. Сначала приготовила «Жизель», затем - Одетту-Одилию. С оглушительным успехом станцевала ее в Дойче Опер в Берлине и в Парижской Опере, причем в навороченной редакции Рудольфа Нуриева. Только в этом сезоне она исполнила «главного лебедя» на родной сцене Мариинки, а теперь вот станцует его в Большом.
В принцы избран Денис Матвиенко, юный виртуоз из Киевской оперы, который только-только стал постоянным приглашенным солистом главного театра страны. Смотрите обязательно.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Михаил Александрович
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 06.05.2003
Сообщения: 24918
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Апр 29, 2006 11:56 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2006042901
Тема| Балет, Бенуа де ля Данс,
Авторы| Александр Фирер
Заголовок| ДРУГИЕ ТАНЦЫ
Звезды Benois de la danse в Большом
Где опубликовано| «Вечерняя Москва»
Дата публикации| 20060429
Ссылка| http://www.vmdaily.ru/main/viewarticle.php?id=23123
Аннотация|

На следующий день после объявления лауреатов отечественного балетного «Оскара» на новой сцене Большого театра прошел гала-концерт «Звезды Benois de la danse – лауреаты разных лет». На вечер действительно прибыли артисты первой величины.

Дуэт из балета «Ромео и Джульетта» в хореографии Кеннета Макмиллана буквально прожила на сцене самая известная пара Королевского балета Великобритании Алина Кожокару и Йохан Кобборг. Их дуэтная гармония абсолютна, энергетика актерского посыла партнера подчеркивает хрупкость и непосредственность его возлюбленной. А мастерство танцовщиков переводит сложный технический арсенал хореографии в захватывающее музыкально-чувственное зрелище. Эффектный дуэт с раздеванием героини из «Дамы с камелиями» Джона Ноймайера исполнили солисты Штутгартского балета Сю Джин Кан и Роберт Тьюсли.

Они признаны в мире одними из лучших исполнителей этого шедевра. Овеянный дыханием смерти номер будто наполнен стремлением испить до дна чашу обреченной любви и плотского желания; казалось, жизнь зримо покидала хрупкую балерину.

Стилистически ограненный танец Тьюсли был окрашен романтическим флером: его героя, пылкого любовника, захватывал вдохновенный порыв обладания.

Прима-балерина Большого театра Светлана Захарова впервые показала миниатюру «Откровение» в постановке Мотоко Хирайямы. Монолог со стулом поставлен на музыку Джона Уильямса к фильму «Список Шиндлера». Номер создавался специально для Светланы, и для нее это важная премьера. Впервые босоножкой она ступила на широкую стезю современного танца. Красивая молодая женщина с ниспадающей гривой волос, в длинном светлом платье выясняет отношения со стулом: она буквально переплетается с ним, пронзает его своими тонкими кистями.

Захарова органична в диковинном узоре пластики, коронных взмахов ног six o’clock, шпагатов, прыжков, рискованных поз на стуле. Здесь и витальная сексуальность, и исповедь души и тела. Ну а раритетные стопы Захаровой с красивейшим подъемом, лишившись классических пуантов, только выиграли: балерина заставляла зрителя загипнотизированно следить за траекториями своих ног.

В финале дали шедевр Джерома Роббинса «Другие танцы» на музыку Шопена. Эту поэму чувств исполнили элегантная Джули Кент из Американского театра балета и виртуоз Дэмиан Вотцел из Нью-Йорк Сити балета. Кавалер в квазигусарском мундире с эполетами и его прекрасная дама в легкой тунике погружаются в океан музыки (партия фортепиано – Екатерина Мечетина). Это безоговорочный исполнительский шедевр Дэмиана Вотцела, еще юношей впитавшего с пылью балетного класса уроки самого мэтра Роббинса. Вотцел сегодня – лучший исполнитель этого стиля: он счастливо соединяет премьерский лоск классического танца, мощное обаяние, тончайшую музыкальность и исполнительскую аутентичность. Его изысканный дуэт с Джули Кент близок к художественному абсолюту.

Также на вечере выступили артисты Большого театра, Национального балета Нидерландов, Балета Бостона и компании Грегора Зейферта из Германии.


На илл.: Джули Кент и Дэмиан Вотцел в балете «Другие танцы» (хореограф Джером Роббинс).
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 10315

СообщениеДобавлено: Пт Май 05, 2006 11:56 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2006043101
Тема| Балет, МТ, «Ундина»
Авторы| Анна Гордеева
Заголовок| «Ундина» Пуни
Где опубликовано| «ТimeOut-Петербург»
Дата публикации| 20060407
Ссылка| http://www.spb.timeout.ru/text/show/20922/
Аннотация|



Ундина - так звали эту маленькую нечисть в Лондоне в 1843 году, когда французский балетмейстер Жюль Перро в первый раз рассказал эту историю в танцах. Спустя восемь лет в Петербурге балет уже назывался "Наяда и рыбак". Пьер Лакотт, сочинивший спектакль, премьера которого состоялась на недавнем балетном фестивале, основывался именно на лондонской версии балета Перро. Поэтому в репертуаре появилась не "ньюнаяда", а "Ундина". Вполне прямолинейный романтический сюжет: рыбак бросает все на свете, в том числе милую земную нареченную, и всерьез собирается жениться на стряхнувшей тину новоявленной невесте. Разумеется, кончится все это плохо: до свадьбы морская девушка не доживет, влюбленный с горя утопится. Но эту простую историю Лакотт превращает в энциклопедию французского балета - с аккуратными отсылками к балету русскому. Мелкий плеск арабесков, серебряный треск антраша, каталог маленьких прыжков. Балет иногда кажется однообразным, но только потому, что за полтора столетия словарь танца стал богаче, а Лакотт старается не слишком выбираться за границы стилизуемой эпохи. Но стоит приглядеться повнимательнее - и видишь, как крохами, деталями, мелочами отличается одна вариация от другой, и даже один наклон головы от другого. Дьявол - в мелочах, и в мелочах - вся "Ундина". Аккуратную вязь танцев, где в центре - знаменитая сцена "игры с тенью", когда ненадолго ставшая земной жительницей русалка обнаруживает, что теперь сквозь нее не проходит солнечный свет и забавляется с тенью, как кошка с клубком, прорезают игровые сцены - и тут Лакотт вспоминает, что делает не просто французский балет, а французский балет для России. Он добавляет необязательные, но милые штрихи в картинки деревенско-рыбацкой жизни - какой-то малец утащил у матушки багет, бросился наутек - и весь народ потешается. Вот живой ослик - любимец простодушной публики; и даже мимоходом телега с марионетками проезжает. Но все эти картинки - лишь маленькие реверансы в сторону страны пребывания. Потому что "Пахита" в Парижской опере, "Дочь фараона" в Большом, "Ундина" в Мариинском по танцам не слишком отличаются друг от друга. Лакотт продает не конкретные спектакли - он продает миф тонкого, древнего, аккуратного и надменного французского танца. Теперь в театре, коллекционирующем дивные мифы, есть и такой.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Николай, Н-ск
Участник форума
Участник форума


Зарегистрирован: 12.10.2003
Сообщения: 226
Откуда: Новосибирск

СообщениеДобавлено: Пт Май 12, 2006 12:12 pm    Заголовок сообщения: Новосибирский театр оперы и балета Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2006043102
Тема| Балет, Новосибирский театр оперы и балета, итоги реконструкции, планы театра, Борис Мездрич
Авторы| Сергей САМОЙЛЕНКО
Заголовок| «Главные наши ресурсы — в зрительном зале»
Где опубликовано| Континент-Сибирь
Дата публикации| 20060421
Ссылка| http://com.sibpress.ru/21.04.2006/society/76230
Аннотация| На этой неделе гостем издательского дома «Сибирь-Пресс» стал директор Новосибирского государственного академического театра оперы и балета Борис Мездрич. Во время беседы с журналистами, среди которых был корреспондент «КС» СЕРГЕЙ САМОЙЛЕНКО, БОРИС МЕЗДРИЧ рассказал об итогах реконструкции, планах театра, отношениях с главным дирижером театра и встречах с президентом РФ Владимиром Путиным.


— Что театр уже успел сделать, после того как завершилась реконструкция, и что вы до завершения сезона еще планируете сделать?

— Сезон после завершения реконструкции мы официально открыли 14 декабря — гала-концертом, на котором присутствовал президент Путин. Поэтому у нас этот сезон короткий. Мы уже в декабре выпустили балет «Русские сезоны» в постановке Аллы Сигаловой и оперу «Пиковая дама». Недавно прошла премьера балета Come in! — был вечер балетных премьер, состоящий из трех одноактных балетов: Come in! в постановке Кирилла Симонова, «Русские сезоны» Аллы Сигаловой и перенесенный из Камерного зала на большую сцену балет «Пульчинелла». Получилась очень хорошая история. Сейчас репетируются балет «Золушка» (его тоже ставит Кирилл Симонов) и опера «Князь Игорь» — мы планируем выпустить эти спектакли в текущем сезоне.

— А что ожидает зрителей в сезоне следующем?

— На сентябрь запланирована опера «Свадьба Фигаро» Моцарта, которую будут готовить австрийские постановщики. В начале ноября выйдет опера «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича в постановке польского режиссера Генриха Барановского, известного по опере «Жизнь с идиотом». А в декабре выходит опера «Катя Кабанова» в постановке чешского режиссера Томаша Шемирды. Это будет российская премьера оперы, которая ни разу у нас не ставилась, как ни странно.

Помешать нашим планам может государство, которое придумало закон об услугах и покупках, в котором сказано, что при услугах на сумму более 60 тысяч рублей необходимо проведение тендера. Это значит, что будут возникать абсурдные ситуации. Допустим, чтобы получить ноты оперы «Леди Макбет», необходимо объявлять конкурс, поскольку ноты стоят дороже 60 тысяч. Но эти ноты есть только у Фонда Шостаковича, который — эксклюзивный владелец. Или другой пример — театр приглашает на постановку режиссера. Какой может быть конкурс в этом случае? Мы должны объявить конкурс на постановку, например, «Князя Игоря», чтобы несколько режиссеров нам предлагали свои концепции?

— Вы открылись после реконструкции концертом, на котором присутствовал президент Путин. Его присутствие добавило волнения вам лично и артистам?

— Актеры, попавшие в концерт, были счастливы и волновались скорее оттого, что выходили на сцену после долгого перерыва. А я с президентом встречался уже второй раз — первый раз он посещал в 2001 году Омский драматический театр, в котором я тогда работал директором. Президент впервые в тот раз смотрел спектакль нестоличного драматического театра. В провинциальных театрах он был (например, в Иркутске), но спектакль смотрел впервые. А в Омске он посмотрел целиком все три действия.

— Была возможность что-либо попросить у президента для театра?

— Гораздо важнее, что визит президента — отличный информационный повод, чтобы на театр обратили внимание и СМИ, и чиновники, и коллеги. Во время этого визита я тоже ничего не просил напрямую. Во время концерта я сидел рядом с президентом и давал какие-то короткие пояснения, рассказывал об участниках. Когда появился дирижер Теодор Курентзис, например, я сказал, что он грек. И президент тут же уточнил: «Гражданин Греции?» После концерта у меня было несколько минут для беседы, но я не стал прямо просить, чтобы театру дали Президентский грант, а сформулировал в виде идеи. Суть ее в том, что президентские гранты пока получали только московские и санкт-петербургские коллективы — театры, оркестры, ансамбли. И мы могли бы стать первыми из провинциальных театров, кто мог бы этот грант получить. Повод подходящий — юбилей театра, завершение реконструкции, визит президента.

— Из всех спектаклей, выпущенных театром с 2001 года, когда вы стали директором НГАТОиБ, какой ваш самый любимый?

— Из оперных — «Аида». Как только мы ее сдали в апреле 2004 года, я сразу же во всех интервью говорил, что спектакль стал очень значительным событием. Еще ни о каких «Золотых масках» речи не было. Несмотря на то что разные «доброжелатели» писали письма даже губернатору, возмущаясь режиссерской трактовкой. Я уверен, что этот спектакль — лучший за всю историю театра. В этой работе счастливо сошлись многие составляющие — режиссер, дирижер, актеры. В этом спектакле есть очень пронзительные моменты. Дмитрий Черняков, поставивший «Аиду», умеет не просто придумать что-то новое и оригинальное, он умеет это осуществить убедительно. А это — штучный товар. Так почему его надо было заставлять строить на сцене пирамиды и выводить верблюдов?

— Складывается впечатление, что в последнее время интерес к опере возрастает. С чем вы это связываете?

— Действительно, мы это ощущаем: на оперных спектаклях зал практически все время полон. Конечно, отчасти этот интерес вызван завершением реконструкции — зрители успели соскучиться. Но во многом это результат деятельности главного дирижера театра Теодора Курентзиса. Он фантастически одаренный человек. Это мнение и слушателей, и музыкантов. Он обладает невероятным темпераментом — и творческим, и человеческим. И к тому же он работает очень профессионально. С ним, разумеется, очень сложно. У него есть свои взгляды и на музыку, и на пути развития театра. Сложности связаны с тем, что он за десять с небольшим лет жизни в России нашу реальную жизнь понять в полной мере не смог. Поэтому он иногда предъявляет максималистские требования — дать, допустим, немедленно квартиру такому-то музыканту. И моя задача как директора — ориентировать его в реалиях нашей жизни: профсоюзы, Трудовой кодекс, фонд заработной платы и т.д.

У Курентзиса представления о музыке гораздо шире типичного репертуара оперных театров. Поэтому у нас созданы камерный хор и камерный оркестр, коллективы мобильные и очень полезные. Допустим, во время прошлогодней «Золотой маски» оркестр и хор выступили сначала в Большом зале московской консерватории, потом с программой аутентичной музыки — в театре Анатолия Васильева, а потом уже театр показал «Аиду». Потом, во время Дней российской культуры в Лондоне, они исполняли оперу «Дидона и Эней» — и сам факт этот очень важен.

— Опера во всем мире — искусство статусное. В России в последние годы тоже. На прошлогоднем показе «Аиды» в Кремлевском дворце была, что называется, вся Москва. А на премьеру «Аиды» в Новосибирске прилетала целая делегация одного из крупных московских банков. Какие отношения у театра с крупным бизнесом, например, с банками? Привлекаете ли вы их в качестве спонсоров?

— Знаете, большинство новосибирских банков — это представительства московских. И отношения нужно выстраивать именно в Москве, а этим надо заниматься специально. Конечно, у нас есть отношения с тем или другим банком, но их спонсорская помощь в денежном отношении незначительна по сравнению с общим бюджетом театра. Главные наши ресурсы — в зрительном зале. От того, насколько грамотно мы ведем работу со зрителями, зависит наше благосостояние. Насколько правильно организуем какие-то события. Например, 27 апреля в рамках Пасхального фестиваля на сцене нашего театра пройдет показ оперы Верди «Фальстаф», поставленной модным московским режиссером Кириллом Серебренниковым в Мариинском театре. Билеты уже проданы. Я думаю, эта опера станет большой неожиданностью для многих. В ноябре пройдут трехнедельные гастроли Большого театра, который привезет пять разных спектаклей. Надо заметить, впервые за 25 лет.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 10315

СообщениеДобавлено: Пн Май 15, 2006 12:34 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2006043103
Тема| Балет, «Короли танца», презентация
Авторы| Анна Гордеева
Заголовок| Короли танца
Где опубликовано| «TimeOut»
Дата публикации| 20060417
Ссылка| http://www.timeout.ru/text/display/22122/
Аннотация|




В конце февраля в Нью-Йорке одновременно вышли на сцену четыре танцовщика из первой десятки мира: Йохан Кобборг, Анхель Корелла, Итан Стифел, Николай Цискаридзе - работающий в английском Королевском балете датчанин, две звезды American Ballet Theatre и премьер Большого соответственно. Программа называлась "Короли танца", она шла четыре дня и состояла из премьерных показов балета Кристофера Уилдона "For 4" (на музыку шубертовского шедевра "Смерть и дева"), четырех миниатюр и одноактовки Флеминга Флиндта "Урок" (на музыку Джорджа Делеруа). Теперь в музее Бахрушина показывают запись того вечера. Купить ее, к сожалению, будет нельзя - продюсер спектакля придет, покажет видео и унесет DVD-диск обратно.
Начнут с балета Уилдона. Вставший на крыло в баланчинском New York City Ballet молодой балетмейстер-неоклассицист нынче считается главной хореографической надеждой Америки, гордо реет над Европой и скоро спикирует в Большой (в планах театра на будущий сезон стоит его одноактовка). Продолжат "Уроком" - этот спектакль придуман еще в 1963 году, но балетные любят его безмерно. Особенно танцовщики: роль учителя, с трудом сдерживающего желание убить ученицу, всегда вызывает у них какое-то нежное чувство. Сцена, когда герой наконец отбрасывает предрассудки и с наслаждением душит партнершу, всегда получается вдохновенной. В нью-йоркской серии главная роль каждый вечер доставалась новому артисту; в Москве покажут целиком версию с Йоханом Кобборгом и отрывки из спектаклей с Цискаридзе и Кореллой.
А затем наступит черед самого интересного - миниатюр. Каждый из "королей" покажет то, что ему лучше всего удается (или хочется, чтоб удавалось). Стифел, звезда снобистского, чеканного, надмирного NYCB, вынужденный несколько лет назад перейти в разудалый, богатый и простецкий ABT, станцует "Wavemaker" Нильса Кристи, упражнение на самодостаточную, не снисходящую к зрителю виртуозность. Аккуратный до маниакальности Кобборг порезвится беззаботным фавном в древнегреческом лесу (расхожий балетный сюжет в этот раз появляется в версии Тима Раштона). Анхель Корелла в "We Got It Good" Стэнтона Уэлша предстанет самим собой - то есть отличным технарем и жизнерадостным американцем. Цискаридзе же выбрал "Кармен" Ролана Пети, в которой все роли исполняет один танцовщик.
Он и Хозе, и тореадор, и сама цыганка. Смена маски, смена походки, смена улыбки - за пятнадцать минут прокатывается вся история, заканчивающаяся самоубийством. И становится понятно, что не с иноземными "королями" соревнуется Цискаридзе - он бросает вызов Плисецкой. Посмотрим, кто выиграет.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 17313
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Май 29, 2006 12:11 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2006043201
Тема| Балет, Казань, театр оперы и балета им. М. Джалиля, Персоналии, Наталья Домрачева, Виктор Ищук (Национальная опера Украины)
Авторы| Айя СУЛТАНОВА
Заголовок| "Ваши балетоманы воспитаны не на халтуре"
Где опубликовано| "Вечерняя Казань" № 50 (3200)
Дата публикации| 20060404
Ссылка| http://www.evening-kazan.ru/article.asp?from=section&section_id=7&id=21665&artcount=2633&artoffset=60&limit=20
Аннотация|


В антрактах балета Минкуса "Дон Кихот", что в минувшее воскресенье давали в театре им. М. Джалиля, танцовщики и музыканты оркестра недоумевали: спектакль идет без сбоев, главные партии танцуют звезды, в зале - ни одного свободного места, а зрители аплодируют довольно сдержанно. Почему? Верным оказалось предположение скрипача Захара Штейнберга, что хитрая публика копит силы на финал. Так и случилось: зрители устроили артистам бурную овацию, которая продолжалась минут десять.


Главные партии в тот вечер впервые в Казани танцевали премьеры Национальной оперы Украины лауреаты международных конкурсов Наталья Домрачева и Виктор Ищук, с которыми корреспондент "ВК" встречалась накануне спектакля.

- Вы давно танцуете вместе?

- С детства! - почти хором ответили они.

- Мы когда поступали в Киевское хореографическое училище в первый раз, не добрали баллов, - говорит Домрачева. - Я не стала возвращаться в спорт (занималась художественной гимнастикой), хотя знаменитая Ирина Дерюгина и предрекала мне будущее чемпионки. Мечтала стать балериной. И чтобы не терять времени, стала учиться в хореографическом колледже Галины и Дмитрия Кайгородовых. Там встретила Витю. И вот как поставили там нас с ним в пару, так с тех пор вместе и танцуем.

- Наташа, сейчас вам 22 года, вы - лауреат четырех международных конкурсов, среди которых такие авторитетные, как Московский и "Приз Лозанны". А без лауреатских званий сегодня возможно стать прима-балериной?

- Наверное, возможно. Но, не имея званий, намного труднее стать известной за пределами своей труппы. Кстати, у нас в театре нет официальных званий "премьер" и "прима-балерина". Высший титул в труппе - мастер сцены. Я очень люблю конкурсы, потому что ощущения "Я победила!" и "Я одна из лучших!" - их ни с чем не сравнить. А как характер эти конкурсы закаляют. Разное же там случается. Помню, на конкурсе "Арабеск-2001" в Перми мой партнер Сергей Сидорский получил травму прямо на сцене, и мне пришлось завершать па-де-де из "Пахиты" в одиночестве. На этом конкурсе я стала лишь дипломантом, но получила специальный приз прессы...

- Кто с вами, мастерами, репетирует в театре?

- У нас уникальный педагог - Алла Лагода. Она в основном работает с танцовщиками, а Наташа - одна из немногих балерин, кто выдерживает ее непростые репетиции. Расскажи, Наташ, как тебя все вопросами донимают: "Как ты терпишь эту Лагоду?!" - попросил партнершу Виктор.

- Если честно, мне непонятны эти вопросы. Алла Лагода - мой любимый педагог, мы отлично понимаем друг друга, - ответила Наташа. - Лагода - суперпрофессионал со своеобразным чувством юмора. Знаете, как она нас, своих учеников, называет? Уроды. Было смешно наблюдать за реакцией окружающих на последнем конкурсе в Москве, когда Алла Вячеславовна искала нас с Витей и кричала на весь Большой театр: "Уроды! Вы где?". Мы-то знаем, что она - любя.

- Завтра вы впервые в Казани танцуете "Дон Кихота". А правда, что если в последнем акте во время виртуозной - под арфу - вариации Китри кто-то из зрителей надсадно закашляет или с грохотом уронит на пол ключи, то балерина обязательно собьется?

- Если балерина - профессионал, то не собьется. Я знаю, вы говорите сейчас о знаменитом приеме балетных клакеров: когда нужно устроить неприятность начинающей Китри - любимице балетоманов-противников, то для мести выбирают сложнейшую вариацию под нежную арфу. Но я не собьюсь. И, честно говоря, я еще ни разу не сталкивалась с публикой, которая бы сознательно хотела меня завалить.

- Наоборот! Публика Наташу очень любит. У нее в Киеве есть очень смешной поклонник - мужчина преклонных лет. Он ходит на все ее спектакли и кричит басом: "Наташа! Браво! Наташа! Браво!", - напомнил Виктор.

- Да, есть такой, - согласилась Наталья. - Но я с ним даже не знакома. Так что не думайте, будто я искусственно обеспечиваю себе успех. У нас в Киеве вообще нет клакеров. Есть балетоманы, они реагируют на наши спектакли стихийно и искренне. Говорят, так и в Казани. Посмотрим завтра.

- Да отличная в Казани публика! Я же уже танцевал здесь два года назад, помню, - заверил партнершу Виктор, - ваши балетоманы воспитаны не на халтуре - понимают толк в классическом танце!

- А как вам наша труппа?

- Профессиональная и доброжелательная, - ответил Ищук.

- Замечательная труппа. И к нам очень по-доброму здесь все относятся, это так приятно, - призналась Домрачева.

Фото Александра ГЕРАСИМОВА
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 17313
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Май 30, 2006 2:45 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2006043202
Тема| Балет, Йошкар-Ола, театр оперы и балета им.Э.Сапаева, V фестиваль в честь Галины Улановой, Персоналии, Наталья Домрачева(Национальная опера Украины), Морихиро Ивата(БТ)
Авторы| Галина Кныш-Ковешникова
Заголовок| Казалось, праздник будет вечен
Где опубликовано| "Марийская правда" № 77
Дата публикации| 20060429
Ссылка| http://www.marpravda.ru/news/culture/?page=7
Аннотация|

V фестиваль в честь великой русской балерины Галины Улановой - детище театра оперы и балета им.Э.Сапаева, пожалуй, главное событие апреля в культурной жизни республики. Завершился он балетом Л.Минкуса "Дон Кихот" с участием ведущей солистки Киевского национального балета Натальи Домрачевой и солиста Большого театра России, лауреата международных конкурсов Морихиро Ивата. Благодаря опытному танцовщику и темпераментной юной балерине "Дон Кихот" стал гимном жизни. Незабываемый спектакль! Казалось, праздник танца будет вечен. Когда стихли аплодисменты, закрылся занавес и с лиц артистов в буквальном смысле перестал ручьями катиться пот, они с удовольствием рассказали о себе.

Русский японец... - Мне легко жить в России. Я люблю эту страну. Так получилось: приехал в 90-м году в Москву стажироваться на полтора года, а остался навсегда. Женился. Жена танцует в театре "Московия". У меня две дочки - Мария и Алиса. Младшую хотел назвать японским именем и попросил об этом свою маму (ее зовут Куниэ). Она подумала и почему-то назвала... Алисой. Вообще я из балетной семьи. Мой папа обожает русский балет, он учился у Варламова, создал в Японии труппу. Мама там работает. Я тоже езжу преподавать. Моя сестра Юкико хорошо танцует, на московском конкурсе взяла вторую премию. Наташа такая молодец! Она супертанцовщица, фанатик в хорошем смысле этого слова. Сейчас очень мало людей, которые так любят свою работу и полностью ей отдаются. Замечательный фестиваль, нас хорошо принимали, и мы работали с удовольствием. С радостью приеду, как только позовут. Все в России хорошо. Только к климату я так и не привык: воздух сухой, холодные зимы. Зато когда приходит весна - возрождается душа.

... и "москалька" - Конечно, я люблю Украину, замечательный город Киев (живу там около 12 лет), хотя в театре до сих пор меня зовут москалькой. Я действительно русская и патриотка России, пермячка. Да!.. Родилась в Перми, где живут мои родные, бабушки, дедушки. Просто мама переехала в Киев, когда вышла второй раз замуж. Я была спокойна. Морихиро очень опытный танцовщик. Поняла это еще на репетиции. Такой теплый прием в Йошкар-Оле! Много раз выходила в роли Китри на сцену, но этот спектакль, безусловно, самый лучший в моей жизни. Наверное, нам всем помогал дух великой русской балерины Галины Улановой.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 17313
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Июн 01, 2006 5:36 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2006043203
Тема| Балет, Персоналии, Раду Поклитару
Авторы| Елена Узун
Заголовок| Раду Поклитару - впереди, вне и "во времени"
Где опубликовано| Молдавские ведомости № 32 (821)
Дата публикации| 20060428
Ссылка| http://www.vedomosti.md/index.asp?doc=4_5&nom=821
Аннотация| Интервью

Сенсационным в современной хореографии стало имя Раду Поклитару - нашего соотечественника и подлинного новатора сцены. Он родился в Молдавии, учился в Перми, работал в Минске, Кишиневе, Киеве, Риге, Одессе, Петербурге, и по-настоящему прославился смелой постановкой "Ромео и Джульетты" в Большом театре. Самый крупный балет Прокофьева стал этапным в творчестве Поклитару, превратив его из талантливого молодого постановщика в мировую знаменитость. Раду - лауреат восьми международных конкурсов, участник многих фестивалей, и в Москву его "вынесло" силой судьбы, неведомой, фантастичной и очень яркой.


Идея новой версии "Ромео и Джульетты" возникла у руководства Большого театра России, вернее, у известного английского режиссера Деклана Доннеллана, хотя Доннеллан - режиссер драматический, изредка обращавшийся к жанру оперы. Поначалу оперу ему и предложили, но оперы его утомили и захотелось рискнуть, впервые "замахнувшись" на балет, причем какой! "Ромео и Джульетта" - балетная классика, в которой музыка Прокофьева достойна гения Шекспира. Да и постановки "Ромео" в Большом уже были: Леонида Лавровского с Джульеттой-Улановой в 1940-м, впервые показанная на Западе в 1956-м, вызвавшая лавину подражаний, и помпезно-трагическая Юрия Григоровича в 1979-м, где явными лидерами были персонажи второго плана: Тибальд Александра Годунова и Меркуцио Михаила Цивина.


Затмить такое величие нереально, конкурировать - бессмысленно, а вот получилось и стало мировой сенсацией. Как же молодой хореограф попал в такую блистательную "обойму" гениев?


- Все просто, - рассказывает Поклитару, - идею предложил режиссер, потом стали искать балетмейстера. Обзвонили московских критиков с вопросом "Кто, по-вашему, самый интересный хореограф, перечислите?", и так вышли на меня. Я получил огромное удовольствие от работы с Доннелланом - он замечательный дядечка, очень креативный, балет обожает, но ничего в нем не понимает.


- Постановка "Ромео и Джульетты" стала не только самой известной, но и скандальной.


- Невозможно сегодня говорить на языке Шекспира - его не поймут. Массивные 3-4-часовые спектакли сложны для восприятия, и то, что было передовым в 40-е годы, сейчас воспринимается иначе. Кино и телеэкран перенасыщены шоковой информацией, поэтому, чтобы по-настоящему задеть, надо делать какие-то сильные акты на сцене, надо найти способ разбудить, встряхнуть публику.


- Вы реалист или идеалист?


- Я просто пытаюсь найти живой отклик у людей, сидящих в зале. Сегодня искусство не может быть столь идеалистично-бесплотным, сама жизнь куда драматичнее творческих фантазий, а значит, разумнее быть ближе к реальности, естественно стихийным проявлениям чувств.


- Вам важно всегда удивлять?


- Вовсе нет, куда важнее, насколько каждая новая постановка полезна для развития конкретной труппы.


- О вас до сих пор с восторгом вспоминает кишиневская балетная труппа, хотя вы заставляли их работать вдвое больше...


- В Кишиневе практически нет балетных премьер, и это печально, потому что без новых постановок труппа деградирует. Надеюсь, что с приходом нового директора Андрея Лозована и нового министра культуры Артура Козмы ситуация изменится и появятся новые проекты. Скажем, ту же "Жизель" можно поставить иначе, современнее, с иной сценографией, новыми костюмами, декорациями, с большой репетиционной работой.


- Вы покинули Молдову в 2001 году, проработав чуть больше года. Что успели поставить у нас?


- "Болеро" и "Вальс" Равеля, "Кармен-сюиту" Бизе-Щедрина, "Куо Вадис" балет по роману Юрия Сенкевича, массу миниатюр. Года два назад я привез готовый минский проект "In vino veritas" с белорусскими и молдавскими танцовщиками.


- Вы ставили в Большом и "Палату N6" - это тоже непривычная трактовка.


- Балет - это необязательно эффектное действие в среде светских балов и раутов. Вовсе нет. В самой природе балета заложена повышенная экспрессия, эмоциональность, которая меня поразила в кишиневской драматической постановке режиссера Петру Вуткарэу "Страсти по Андрею". Это чеховская "Палата N6" и так гениально решенная, что я тоже не удержался и решил сделать балетную версию.


- Чехов не раз был на балетной сцене, вспомним "Даму с собачкой" Щедрина.


- Чехов не просто театрален, он по-настоящему балетный. Ведь "Палата N6" - это рассказ про искренние большие человеческие чувства и переживания. Я вообще считаю, что на сцене надо говорить о каких-то пограничных состояниях, когда уже дальше некуда. Тогда эти переживания дойдут до сердца каждого, кто сидит в зале. Мне интересны предельные состояния: если это любовь, то до смерти. Вот "Ромео и Джульетта" - история о любви, где дальше некуда. Тот же накал у Чехова: ощущение капкана, ловушки, когда захлопывают за тобой одну дверь за другой, и человек чувствует, как его жизненное пространство уменьшается, и в конце концов превращается в маленькую клетку под названием "Палата N6". Балет получился небольшой на музыку "Fratres", "Summa", "Spiegel im Spiegel" композитора Арво Пярта - это классик из Эстонии, сейчас живущий в Германии. Его музыка волшебная, навевает просто каскад образов, и каждый может услышать в ней нечто свое. Спектакль получился честный, и я им горжусь.


- Вы еще раз обратились к Прокофьеву в своей версии "Золушки", и после успеха "Ромео и Джульетты" вас пригласили в Национальную оперу Латвии.


- Это был спектакль на музыку Россини и Прокофьева, из Россини мы взяли увертюру к опере. Редкий случай, когда я взялся за то, что давно планировал. Обычно идеи приходят спонтанно, и я решаю их тут же по ходу. Еще в студенческих поездках, лежа на третьей полке в поезде, я придумывал балетик на тему "Золушки", и вот так совпало, что латвийская опера угадала мою давнюю мечту. Получился очень честный спектакль и, по-моему, в нем нет ничего шокирующего: это правдивая история, в которой Золушка работает в публичном доме уборщицей, и вовсе она не проститутка...


- Похоже, речь о том, что уборщица-Золушка куда чище окружающей жизни, действительно, сегодня очень смахивающей на большой публичный дом...


- Есть чистая душа, достойная любви, и циничное окружение...


- Вам хотелось освежить партитуру Прокофьева, сделать ее актуальнее, потому что балет сегодня воспринимается несколько затянутым, и это нормально для современной хореографии. Чем еще порадуете из новых постановок, ведь у вас их три-четыре в год и абсолютно в разных составх и странах?


- "Le forte dеl Destino" - "Силы судьбы" с сопрано Аленой Гребенюк в Киеве. Под нее мы создали новый проект с композитором Павлом Шевчуком по мотивам классических сопрановых арий. Это оригинальные современные аранжировки с партией бельканто в чистом виде.


- Вокальная партия в оригинале с изменениями в инструментальном сопровождении?


- Именно так, и это очень интересно. Такие проекты не новы, в Киеве он был осуществлен благодаря известному меценату Филиппову. Классическое бельканто, современная музыкальная аранжировка и восемь танцовщиков-"модерняг", как принято называть свободных артистов, не обремененных узами академического образования и не связанных контрактами с постоянными труппами. С ними работать легко и интересно, они идут на любой эксперимент, в то время, как академические танцоры должны преодолевать стереотипы, заложенные в процессе обучения. олучилось в стиле мюзикла, безумно трагическая история певицы, ее любовь, слава, ее предают, бросают и она сходит с ма...


- Синтез жанров оперы и балета в полной мере реализовался и в вашей постановке монооперы Геннадия Чобану "Принцесса Атех" по культовой книге Павича "Хазарский словарь". Она вызвала большой резонанс. Многие отдали пальму первенства вам, многие восхищались режиссурой Петру Вуткарэу, и это, безусловно, лучшее произведение Геннадия Чобану. В Молдове появился новаторский музыкальный спектакль, который не стыдно показать в Европе и который должен украшать театральный репертуар.


- Он будет показан 23 мая на биеннале театра "Ионеско" и 29 мая в румынском театре оперетты. Все получилось быстро и поучительно. Мне давно хотелось поработать с Вуткарэу, и шанс предоставился. Это был неожиданный проект: сценарий был написан за одну ночь! А репетиции шли в бешеном ритме около двух недель. Чобану предоставил нам полную свободу. Я многому научился от Петру Вуткарэу в процессе работы.


- Вы обращались и к творчеству Брехта?


- Это "Семь смертных грехов" Курта-Вайля и Бертольда Брехта. Жанр - балет с пятью певцами и неограниченным числом артистов балета. Для меня очень важным стало знакомство с немецким художником русским по происхождению Эрнестом Гейденбрехтом, утверждавшим, что артисты оперы должны не только петь, но и активней участвовать в пластическом решении спектакля. В процессе работы певцы все похудели и стали замечательно танцевать, падать, лежать, прыгать, стоять, то есть делать все наравне с танцорами. Получился типично хлесткий Брехт.


- Была еще одна версия шекспировской драмы?


- Но это уже увертюра-фантазия "Ромео и Юлия" Петра Чайковского. Инициатор идеи Гинтарас Рикявичус - главный режиссер Литовского симфонического оркестра. Он предложил оригинальную партитуру Чайковского сыграть вместе с пластическим вставками на фоне оркестра. Получилось в жанре па-де-катр с участием четырех танцоров в таком графически-лаконичном решении без особых костюмов, а декорации заменил квадрат, облепленный белым скотчем! Это сценический минимализм, подчеркнувший очень яркую образность музыки Чайковского.


- Вы не сидите на месте и постоянно работаете с разными труппами...


- И это здорово, потому что свобода творчества - главное для художника. Мне всегда важно ощущение новизны, новые лица, души, тела. Приятно постепенно привыкать к исполнителям, новизна стимулирует и вдохновляет.


- Что для вас значит стиль современной хореографии?


- Я не играю роль серьезного хореографа, не ограничиваю себя уточнениями стиля, в случае изучения могут возникнуть штампы. С современными танцорами работать легче, потому что они все умеют, им все по силам. Мой материал - это современный свободный танцовшик, у нас получается слияние потенциала, тогда как академические исполнители должны себя ломать и преодолевать в моих постановках. Классический танцор - человек идеальный, а современный танцор - гиперреальный! У классики все возвышенно, бесплотно, без земного притяжения. У классиков тяжести нет, у модерняг есть.


- Как вы реагируете на критику?


- С большим удовольствием, тем более, что меня критикуют журналисты, а не искусствоведы. Меня радуют эмоциональные бурные реакции журналистов. Еще важнее публика, она всегда очень теплая и понимающая. В Америке и публика, и пресса все восприняли на ура, в Москве большинство рецензий было скорее приветственного толка.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 10315

СообщениеДобавлено: Чт Июн 01, 2006 5:49 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2006053204
Тема| Современный танец, Фестиваль «Рампа Москвы»,
Авторы| Эльвира Золова
Заголовок| Фестиваль современного танца: Картина в рампе
Где опубликовано| «Ваш досуг»
Дата публикации| 20060526
Ссылка| http://www.vashdosug.ru/article_page/5360/
Аннотация|



У фестиваля «Рампа Москвы» неприлично много качеств: по счету он шестой, а далее - московский международный театральный современного танца.
Берет он географией и математикой: за шесть дней выступят восемь трупп из восьми стран мира. Плюс хозяева - группа современного танца Русского камерного балета «Москва» с премьерой Дарьи Бузовкиной «Post Factum», грамотно расположенной в афише последней.
Поскольку патронирует это мероприятие правительство Москвы, выглядит оно вполне по-московски, по-домашнему. Старые знакомые канадцы Butoh - a-go-go чудесно изображают настоящий японский танец буто. В прошлом году эта парочка крепких мужчин была голой, с выбеленными лицами и каждое движение стоически тянула минут по пять. Вряд ли они откажутся от этого стиля и в предстоящем спектакле «Рабочее название: Ванкувер». Клэр Парсонс любопытна своими резкими данс-монологами о жестокой доле шведской женщины. Словенский «Фико-балет» и Польский театр танца - многолюдные вегетарианцы, и во многих своих проявлениях очень похожи на русские труппы, разве что немного техничнее и раскованнее. Забавное совпадение: три спектакля Польского театра идут на снижение от «Барокко» и «Зефирум» к «Wo-Man in tomatoes». Что-то про томаты и груши любил показывать сезонов пять назад наш Екатеринбургский театр танца «Киплинг».
Три труппы - из Нидерландов, Германии и Испании - обещают быть наиболее интересными хотя бы потому, что в этих странах современный танец культивируют, холят и лелеют. Нет, конечно, contemporary dance в Испании по популярности не догонит фламенко, но если сравнивать с нами... Наша ситуация позволяет хозяевам из Камерного балета «Москва», не скромничая, объявить себя в программке «законодателем мод в современном танце России». Сильно сказано, но до правды как до луны. Все возможные претензии по качеству представленных на фесте идей умные руководители отбили в концепции. «Рампа Москвы» хочет показывать спектакли «профессиональных трупп, рассчитанных на публичное, а не замкнуто-лабораторное восприятие зрителей». Иногда это радует, а иногда кажется, что от картины осталась одна рампа.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 17313
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Июн 19, 2006 5:56 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2006043205
Тема| Балет, Шестой международный конкурс балета имени Сержа Лифаря(Киев), Персоналии, ЮРИЙ ГРИГОРОВИЧ, Вадим Писарев, Оливье Пате
Авторы| Анна Решетило
Заголовок| ХОРЕОГРАФ ЮРИЙ ГРИГОРОВИЧ: «Я ОЧЕНЬ ДОВОЛЕН УКРАИНСКОЙ КОМАНДОЙ»
Где опубликовано| еженедельник "Зеркало недели"(Киев) № 14 (593)
Дата публикации| 20060415
Ссылка| http://www.zerkalo-nedeli.com/nn/show/593/53115/
Аннотация|



В Киеве завершилась неделя высокого балета. Со 2 по 9 апреля наша столица в стремлении к достижению европейского и культурного уровня, принимала участников и гостей Шестого международного конкурса балета имени Сержа Лифаря.

Своими впечатлениями с «ЗН» поделился один из ведущих украинских танцовщиков, ныне художественный руководитель Донецкого театра оперы и балета народный артист Украины Вадим Писарев.

— Почему в номинации «Хореографы» не была присуждена ни первая, ни вторая премии?

— Проблема существует. Это вопрос времени. По-моему, нужно создать какой-то специальный класс, в котором будут воспитывать балетмейстеров. Хореографами не рождаются — ими становятся. К сожалению, эта тенденция (ведь на нашем конкурсе изначально не присуждалась первая премия в номинации «хореография») касается не только Украины. По-моему, с 1985 года, когда я участвовал в конкурсе артистов балета в Москве, в России существуют такие же проблемы. В советские времена современной хореографии не давали возможности развиваться — ее попросту «выбивали», клеймили за эротику и секс. Борис Эйфман, к примеру, долгое время был чуть ли не в изгнании. Вот и образовалась некая пустота.



А танцовщики были очень сильные в этом году: Евгений Лагунов, Сергей Полунин, Яссауи Мергалиев из Казахстана, Екатерина Ханюкова, Наталья Мацак, Екатерина Козаченко, Кристина Балабан. У нас с коллегами в жюри не было никаких расхождений во мнениях. Могу сказать, жюри как никогда было единодушным. Мы отметили высокий уровень подготовки участников и решили учредить к следующему конкурсу специальный приз лучшему педагогу. А по поводу хореографов, я убежден, нужно что-то делать — объединяться и бороться. В Украине мало талантливых молодых балетмейстеров.

— Наверное, потому что многие уехали из страны.

— Это тоже одна из причин. Алексей Ратманский на родине был не угоден — а в Большом театре в Москве успешно работает. Уезжают не от хорошей жизни.

— Среди участников конкурса артистов балета был юноша по фамилии Писарев…

— Это мой племянник. У него очень большие успехи, но этого еще недостаточно для победы. И тут родственные связи никак не повлияли на оценки. А мой сын сейчас восстанавливается после травмы.

Церемония награждения лауреатов и дипломантов конкурса состоялась при переполненном зале Национальной оперы. На сцене — герои дня и жюри в полном составе. Список победителей длинноват для газетной статьи, поэтому назовем лишь высшие премии. В номинации «Хореографы» третью премию и бронзовую медаль получила россиянка Оксана Галкина. Лауреатами второй премии в младшей группе стали Валентино Зукетти (Италия), Виктор Давидюк и Екатерина Кальченко (Украина), первую премию присудили Екатерине Канюковой и Сергею Полунину. Их старшие коллеги получили большее количество медалей и премий (на третьей позиции — шестеро конкурсантов). На втором месте — Яссауи Мергалиев (Казахстан), а также Ольга Кифьяк и Иван Козлов (оба — Украина). Первую премию вручили нашим соотечественникам Наталье Мацак и Евгению Лагунову.


Юрий Григорович поблагодарил всех — участников, членов жюри, оркестр. «Я доволен украинской командой, которая очень хорошо себя показала на этом конкурсе, — сказал патриарх советского балета. — Но я должен сказать, что украинский балет интересно представляет себя не только в Киеве. Например, на последнем Международном конкурсе артистов балета в Москве ваш танцовщик, солист Национальной оперы Денис Матвиенко завоевал Гран-при. И я должен сказать, что так влюбился в талант этого человека, что пригласил его на премьеру своего спектакля, которая состоялась недавно в Большом театре. В балете «Золотой век» Денис блистательно исполнил главную партию. Зал встретил появление Дениса Матвиенко колоссальной овацией».

Юрий Григорович преподнес публике еще один сюрприз. «У меня долго лежала видеозапись нашей последней встречи с Сергеем Михайловичем Лифарем в Лозанне, где он жил. После конкурса в Женеве я был у него в гостях. Это было незадолго до смерти Лифаря. Один из друзей Сергея Михайловича снял это, как говорится «скрытой камерой». Это уже был больной человек, но образ есть. Меня уговорил показать эту пленку сегодня Юрий Станишевский. Думаю, увидеть живого мастера, прекрасного человека и хореографа, выдающегося деятеля балетного театра, наверное, будет интересно».

Победители конкурса, кроме официальных призов, получили несколько специальных премий. Одну из них учредил генеральный спонсор. «Для компании «Киевстар», национального оператора мобильной связи Украины, содействие развитию таких значительных культурных событий в жизни нашей страны, которым, безусловно, является Международный конкурс балета имени Лифаря, это почетная обязанность сознательных патриотов, — сказала на церемонии награждения лауреатов руководитель департамента персонала компании «Киевстар» Оксана Короленко. — И мы уверены, что те звезды, которые вспыхнули в этом году на конкурсе, достигнут невероятных высот во славу Украины.

Мы подготовили подарки — мобильные телефоны, стартовые пакеты и карточки пополнения счета для лауреатов конкурса Сергея Полунина, Наталии Мацак и Евгения Лагунова. Кроме того, мы решили отметить тех, кто воспитывает артистов, которые составят будущую славу нашего балета — народных артистов Украины Людмилу Сморгачову и Николая Прядченко. Генеральный спонсор Шестого Международного конкурса балета имени Сержа Лифаря компания «Киевстар» учредила специальную премию «Майбутнє України» для нашего самого талантливого участника. С помощью уважаемого жюри был определен лауреат этой премии. С большой радостью хочу вручить Екатерине Ханюковой сертификат на 15000 мобильных гривен — это означает, что на такую сумму она может разговаривать в сети «Киевстар» по телефону, который мы тоже вручаем. Мы уверены в прекрасном звездном будущем всех лауреатов конкурса и верим, что по этим телефонам вы сможете еще много раз позвонить и сообщить своим родным и близким о новых победах и успехах».

Закрывая Шестой конкурс, начальник городского управления культуры Александр Быструшкин поблагодарил публику, которая приходила в зал столичной оперы на конкурсные просмотры и создавала доброжелательную атмосферу. А то, что конкурс уже второй год поддерживает компания «Киевстар», по мнению Александра Павловича, вселяет надежду на появление в отечестве новых меценатов, что окажет благотворное влияние на развитие национальной культуры, в частности искусства балета.

В концертной программе лауреаты и дипломанты представили весь спектр современной нам хореографии — от классики Пуни, Дриго, Делиба, Адана, Лало до современных Ревербери, Твининга, Луазье etc. Настоящим открытием для балетоманов стал яркий, стремительный и легкий Сергей Полунин (к сожалению, информация о нем по какой-то причине в буклете отсутствует). Хотя публика была несколько шокирована оригинальным номером «Танго» в постановке дипломантки конкурса Ксении Стрельцовой (балет Freedom): в паре с Константином Гордиенко, тем не менее, они сорвали бешеную овацию. Блистали Яссауи Мергалиев и Евгений Лагунов, очаровывала Наталья Мацак. Кульминацией концерта стал дуэт Екатерины Ханюковой и Ярослава Саленко.

В качестве послесловия — небольшое интервью одного из членов жюри, прославленного танцовщика, этуаля Гранд-опера Оливье Пате (его постановка лифаревской «Утренней серенады» открывала программу конкурса).

— Оливье, своими постановками балетов Сержа Лифаря на сценах многих театров мира вы продолжаете жизнь его наследия. В чем, по-вашему, волшебство хореографии Лифаря?

— Хореография Лифаря — это особенный вид энергии, своеобразная структура, рисунок танца. Она не всегда так статична, как об этом говорят. К примеру, в «Утренней серенаде» Татьяна Голякова была очень динамична, виртуозна — великолепно исполнила свою партию! Мне очень понравилось с ней работать: прекрасно все понимает и, как мы говорим, схватывает на лету.

— Очень жаль, что многие постановки Сержа Лифаря были утрачены. Почему Фонд Лифаря не заинтересован в восстановлении его балетов на сцене?

— Тут надо сказать, что это в некоторой степени и вина самого Сержа. Его можно было бы тоже упрекнуть: кому, как не ему самому, нужно было заниматься этим в свое время? Понимаете, Лифарь всегда был устремлен в будущее и не любил оглядываться назад. Что было сделано — то сделано. Что сохранилось — то и осталось. Тот же Владимир Скуратов помог восстановить балет «Утренняя серенада», благодаря графине Алефельд сохранился балет «Миражи», Атилье Лабис и Шарль Ле Жид восстановили «Икара» в различных театрах. «Сюиту в белом» ставили Кристин Власси и Жильбер Майер, а в Рио-де-Жанейро ее поставила Элизабет Платель. Три года назад умерла великая балерина Лион Май, ассистент Сержа Лифаря, величайший балетмейстер нашего времени.

А сам Лифарь в свое время не придавал такого значения тому, что делал. Его мало интересовала судьба собственных произведений. Он творил. К примеру, преимущество Джорджа Баланчина в том, что у него была своя собственная компания (так во многих странах мира принято называть балетный коллектив), и они бережно сохраняют и возобновляют все его постановки. Баланчину повезло: Колин Конкестен, который поначалу был банкиром, помог ему создать собственную труппу. И с того момента, когда Баланчин приобрел эту компанию, его уже нельзя было ее лишить. У Лифаря же никогда не было собственной труппы. Они были в неодинаковых условиях. Это разные истории.

— Вы уже решили, какой будет ваша следующая постановка для Национальной оперы? Может быть, это будут «Миражи»?

— Пока еще не знаю. Мне бы тоже хотелось, чтобы этот проект осуществился. В Украине много компетентных людей, я бы хотел работать в вашей стране. Мне было бы интересно осуществлять регулярные постановки, и не обязательно только хореографию Лифаря, но и другие тоже. Я сотрудничаю с организаторами конкурса и фестиваля имени Лифаря с 2003 года. Тогда я проработал с артистами балета Национальной оперы шесть недель. Это был серьезный опыт.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 10315

СообщениеДобавлено: Чт Янв 18, 2007 6:38 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2006043206
Тема| Балет, Пресоналии, С. Филин
Авторы| Влад Васюхин
Заголовок| Мне опасно доверять кухню!
Где опубликовано| «Гастроном» № 4
Дата публикации| 200604
Ссылка| http://www.restoran.ru/msk/articles/kulina/gotovyat_zvezdy_kuli/mne_opasno_dover
Аннотация|



35 летний Сергей Филин, солист Большого театра, звезда мирового балета, народный артист России, оставляет впечатление абсолютно счастливого человека. Просто-таки светится и лучится!!!

- Послушай! - не выдержал я, закругляясь с интервью. - А говорят, будто ты остер на язык и к тому же Скорпион по гороскопу. Где твоя резкость, где колючесть?

- На самом деле я резкий. Но мы же говорим о таких приятных и теплых вещах: семья, дети, еда...

- И ни слова о балетных интригах! Когда ты заявляешь журналистам, что ненавидишь балет, игра на публику?

- Какая-то доля правды в этом есть. Как мужчине, мне хотелось бы немного иной судьбы. А так - надеваешь белые колготки и превращаешься в артиста балета, которому во многом приходится себе отказывать. И наоборот: какие-то вещи я просто вынужден делать ради профессии.

- 'Цветов он не дарит девчатам, они ему дарят цветы'?

- Я не могу, скажем, позволить себе горные лыжи. Не потому, что нет времени или денег. Ноги - это мой инструмент, моя скрипка. Я не могу закатиться в ночной клуб и зажигать всю ночь.

- Неужели тебе этого хочется?

- Не то чтобы очень хочется... Но мы живем в мегаполисе, где каждый день происходит много интересного, и надо быть в курсе. А наша профессия - тяжелейший труд, самоограничение и стресс. Последние полтора месяца Большой выпускал 'Золушку', совершенно новый спектакль, и все силы были отданы этому. В 10 утра я уходил на работу и возвращался около 11 вечера. И так каждый день. Я не понимал даже, когда пообедать!

- Ты - человек неготовящий?
- Совершенно неготовящий! Мне опасно доверять кухню: в процессе съедаю все! Я - едок. Постоянный и многократный.

- И что же предпочитаешь?

- Все итальянское. Особенно булки и лепешки - фокаччу, чиабатту. В колбасе вот итальянцы сильны. Пармскую ветчину люблю. Салаты. И, конечно, паста нравится, под разными соусами. На самом деле я ем все!.. Котлеты - чем их больше, тем лучше! Мясо для моей профессии очень важно. В Нью-Йорке несколько дней ел огромные стейки. На гастролях больше свободного времени, можно без спешки и суеты отправиться в ресторан, поесть, переварить. А в Москве не получается, ритм другой.

- Но в столичных ресторанах тебя можно встретить?

- Конечно. В рестораны я хожу с удовольствием. Люблю 'Рис и рыбу', там не только кухня, но и вид из окон потрясающий. Нравятся 'Итальянец', 'Сыр', который неподалеку от моего дома. Забыл сказать: еще я очень люблю грузинскую кухню, потому что моя самая любимая балерина и лучшая подруга - Нина Ананиашвили.

- Значит, знаменитая фраза Плисецкой 'Сижу не жрамши' - не про тебя?

- Нет. Но что я стараюсь делать всегда - это поменьше есть в день выступления: легкий завтрак, легкий обед. Салат, спагетти, чашка чая. Тело должно быть подвижным, легким. Это только Настя Волочкова может с животом находиться в хорошей форме.

- Сергей!.. Настя-это святое!

- Да я же о том, что Настя на девятом месяце беременности занималась в классе! Это невероятно! Я видел своими глазами. Стоял с ней рядом у станка, когда она с огромным животом делала такие движения. А я ей все время повторял, что не буду принимать у нее здесь ребенка, пусть рядом 'Скорая помощь' дежурит... Так что по большому счету, когда работаю, нормально ем один раз в сутки. И если танцую каждый день, то представляешь, какая это возможность похудеть! За спектакль теряю от 2 до 3 килограммов

- Откуда такая информация?

- У меня есть весы. В течение дня взвешиваюсь три раза: утром, днем и обязательно перед сном; мне важно знать, с каким весом я должен проснуться. Цифра, которую мне ни в коем случае нельзя превысить, - 74 килограмма. При этом я не соблюдаю диет, не выбираю какие-то специальные продукты. Абсолютно ничего не делаю для поддержания веса. Самое важное - правильное питание. Просто каждый должен понять, сколько еды ему нужно, чтобы хорошо себя чувствовать. Многие, на мой взгляд, переедают, и этим здорово напрягают свой организм. И еще один нюанс: я пиво не пью.

- ...И страшно переживаешь по этому поводу в своих интервью!

- Да нет, не переживаю. Но все-таки надеюсь, придет время, и я отыграюсь за сегодняшнее воздержание.

- Ну, а пробовал хотя бы пенный напиток?

- Конечно! Потому и говорю с таким сожалением. Я не раз бывал в 'пивных' странах. Очень нравится японское пиво, итальянское. Но пока на пиво табу. А вот сладостей ем очень много - и шоколад, и выпечку. Прошлым летом гастролировал в Соединенных Штатах, жил в частном доме, и мне на завтрак каждое утро специально выпекали круассаны с марципановой начинкой. Это было невероятно вкусно.
- Для многих балетных фраза 'Искусство требует жертв' - не пустые слова. Ты ведь не исключение?

- У меня недавно была тяжелая травма на сцене сломал ногу во время 'Лебединого озера'.

- Дали занавес?

- Нет, час танцевал на переломе. Из-за чего сломал ногу в другом месте.

- О, боже! И для чего такие жертвы?

- Я не могу тебе объяснить. Это состояние стресса. Конечно, надо было уйти, но я не знал как. Это не геройство, а какая-то глупость. Я сразу сказал режиссеру, вызвали другого исполнителя, но до антракта дотанцевал. В результате - серьезная травма, двойной перелом, две операции. Я потерял шесть месяцев.

- Что ты делал эти полгода?

- Первый месяц ничего не мог делать. Находился в состоянии легкой депрессии. Постоянные мысли: что дальше? Сидел дома или на даче, не хотел никого видеть, ни о чем говорить. Очень много читал, смотрел телевизор. Учился заново ходить. Нет, сначала стоять. Затем ходить и приседать. Потом стал ездить в театр, тренировал другие мышцы. Брал штангу и приседал на здоровой ноге, чтобы тело не впало в депрессию.

- Топил горе в вине?

- Нет, что ты!

- Совсем не дружишь с алкоголем?

- Раньше, до травмы, я с удовольствием выпивал за ужином бокал французского брюта. Сейчас - нет. Ну, если на улице минус 30, могу позволить себе налить чуть-чуть виски, чтобы согреться. Недавно был чудесный сюжет: я замерз, пришел домой, налил виски и... смотрел, смотрел, но не пил! И это грело. Так и не выпил.

- У тебя и воля!.. Николай Цискаридзе в статье о твоем творчестве утверждает, что ты - лучший сегодня исполнитель партии Ромео. В жизни ты - Ромео?

- Ой, не знаю. Я, конечно, люблю девчонок, особенно красивых. Мне вообще нравятся красивые и умные люди. И я никогда не отказываю себе в удовольствии с ними пообщаться. По-моему, я живу естественной жизнью, не летаю в облаках, приземленный...

- 27 октября - важный для тебя день?

- Я очень спокойно отношусь к дню своего рождения.

- И у тебя нет, как у того же Цискаридзе, какого-нибудь ритуального 'Щелкунчика', которого ты танцуешь в день рождения из года в год?

- Нет, хотя несколько раз получалось, что я танцевал именно 27-го. И когда мне исполнялось 30 лет, у меня в графике стоял балет 'Раймонда'; на него были приглашены мои друзья, родные, еще пришли люди, желавшие меня поздравить... А так октябрь - гастрольный месяц. Помню, наш театр был в Токио, я снял большой банкетный зал, пригласил не всех, но все равно оказалось много гостей. И получился день рождения в японском стиле.

- Тебе это, наверное, влетело в копеечку?

- Но было так здорово! Теплая домашняя атмосфера - за тысячу километров от дома. В мою честь читали стихи, принесли забавные подарки. К примеру, вручили огромного филина с портфелем, в очках. А Галина Степаненко подарила роскошную бутылку виски - в специальной колбе, где внутри стеклянный парусник.

- Ты же непьющий!

- Так она и стоит нетронутой. Нет, для меня день рождения - не повод кричать и прыгать от радости. Но у меня есть любимый праздник. Новый год.

- Оригинально...

- Вот его я предвкушаю заранее. Мне нравится, когда вокруг много людей и все тоже ждут. Нравится готовиться грамотно, не торопясь выбирать елку, подарки, украшать дом.

- А новогодняя объедаловка у вас в семье принята?

- Как без нее! Накануне 2006 года у меня оказалось много работы, так что не успевал вовремя поесть. Но когда в новогоднюю ночь сидел за столом, где было много-много всего и все-все хотелось попробовать, то сдержать себя не удалось. И затем два-три дня я мучился. Только это был особый Новый год - 28 декабря у нас родился Саша, а 31-го вечером я забрал их с Машей из роддома.
- Потрясающий подарок!

- Более того, у нас для Саши был приготовлен костюмчик Санта-Клауса, и свой первый Новый год он справлял в этом наряде! Гремела музыка, всем было весело, а Саша спокойно спал вот здесь, на диване, в красном колпаке с помпоном!

- Ваш дом, насколько я знаю, это кооператив Большого театра.

- Да, здесь живет много артистов.

- Ты с кем-то дружишь семьями?

- Не могу сказать, что мы ходим друг к другу пить чай. Общения хватает на работе. Мы с Машей открыты для гостей и сами охотно ездим куда-то, но дома надо отдыхать от коллег. Хотя на днях заходила одна балерина из соседнего подъезда, показывала, как правильно купать Сашу.

- Рождение сына изменило тебя?

- В каком бы настроении я ни приехал, как бы жесток ни был, но когда его вижу, когда беру на руки, сразу становлюсь нежным, ласковым, добрым. И все тяжелое, что накопилось за день, уходит на задний план...
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 10315

СообщениеДобавлено: Чт Мар 01, 2007 8:14 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2006043207
Тема| Балет, МТ, Персоналии, И. Зеленский
Авторы| Гюляра Садых-Заде
Заголовок| Самое главное в жизни — найти правильное место приложения сил
Где опубликовано| «Петербургский театральный журнал»
Дата публикации| 2006-04
Ссылка| http://ptj.spb.ru/archive/44/the-petersburg-prospect-44/samoe-glavnoe-vzhizni-najti-pravilnoe-mesto-prilozheniya-sil/
Аннотация|

Беседу с Игорем Зеленским ведет Гюляра Садых-Заде

Игорь Зеленский — выдающийся танцовщик нашего времени, покоривший лучшие сцены Европы и мира. На фестивале балета «Мариинский» прошел его бенефис: в программе — «Аполлон» и «Бриллианты» Баланчина и премьера — Concerto grosso на музыку Генделя (хореограф Алла Сигалова). Разговор с бенефициантом состоялся накануне балетного вечера.

Гюляра Садых-заде. Начнем ab ovo: в биографии указано место вашего рождения — город Лабинск. Однако, как я поняла, жили вы в Тбилиси. Как вы там оказались?

Игорь Зеленский. Там жили мои родители, мой отец родом оттуда. Буквально на следующий день после моего рождения меня увезли из Лабинска. Я провел в Тбилиси детство и юность, неплохо говорю по-грузински. Атмосфера Тбилиси, вообще Закавказья — родная для меня. Я до сих пор регулярно туда езжу: вот в мае опять собираюсь. Нине Ананиашвили удалось оживить тамошнюю балетную жизнь, укрепить труппу. Теперь в тбилисском театре идут балеты Баланчина — я буду в них танцевать. Собираюсь выступить в «Аполлоне», в «Па-де-де» на музыку Чайковского, в «Теме с вариациями». Только что, в марте, станцевал в «Дон Кихоте». Конечно, точно планировать трудно: посмотрю, как буду себя чувствовать.

Г. С. А что, у вас проблемы со здоровьем?

И. З. Ну, мы же танцовщики, физические нагрузки огромные, перетруждаем организм — он и отвечает. А репетиционный процесс очень интенсивный, он же не прекращается никогда: не одно, так другое, не второе, так третье нужно репетировать. Такова специфика профессии: репетируешь «Корсара» — работает одна группа мышц. Начинаешь делать модерновые вещи — у тебя другая группа мышц работает. Это как нормальному человеку подняться на первый или на шестнадцатый этаж — есть разница? Так и у нас, а мы ведь живые люди.

Г. С. Вы хотите сказать, что разная стилистика и пластика балетов заставляет танцовщика физически перестраиваться?

И. З. Да, и чем старше становишься, тем серьезнее эти переключения влияют на организм. С возрастом времени на восстановление становится все меньше, а нагрузки увеличиваются. Ты просто становишься более востребованным, тебя чаще приглашают, репертуар расширяется…

Г. С. Вы начинали свою жизнь в балете в тбилисском хореографическом училище у знаменитого Вахтанга Чабукиани — легендарного танцовщика, блиставшего в Петербурге до войны. Расскажите о нем: каким он был, как складывались ваши взаимоотношения?

И. З. Когда я с ним начал заниматься, я был еще не в том возрасте, чтобы понимать, с кем имею дело. Я был мальчишка — а он был, конечно, гениальной личностью: и как балетмейстер, и как педагог, и как человек. За три года занятий в хореографическом училище мы с ним очень сблизились; думаю, он меня даже полюбил. Из-за него я не уехал учиться в Москву или в Ленинград. Чабукиани взял наш класс с первого курса, и мы занимались очень напряженно. Я знаю, он не хотел бы, чтобы я уехал, — и я остался, хотя уехать было так просто, тогда ведь у нас была одна страна.

Сложно сказать, что конкретно я позаимствовал у Чабукиани; точно знаю: именно он привил мне любовь к своему делу. От него я перенял серьезное отношение к жизни, к работе, к искусству. Это важно, это базовые вещи, которые закладываются в детстве. Если ты видишь, что у человека глаза горят, когда он с тобой репетирует, не зная усталости, — то и тебе становится интересно, и ты веришь, что педагог неравнодушен к тебе, к профессии, к танцу, — и стараешься быть таким же.

Чабукиани был очень чуток к музыке: все повторял, что главное — это танцевать вместе с музыкой, попадать в ритм, в такт.

Г. С. Впоследствии вы увлеклись Баланчиным: он ведь, по-своему, тоже был очень чуток к музыке. Никому еще не удалось создать столь точный, пластически адекватный музыке рисунок танца. Быть может, в этой повышенной музыкальности двух разных хореографов прослеживается некая закономерность?

И. З. Грузины вообще музыкальный народ: любят петь, танцевать. Но Чабукиани, на мой взгляд, во всем был противоположен Баланчину. Во-первых, он принадлежал другому поколению, другой эпохе. Кроме того, Чабукиани увлекала другая сторона искусства — чувственная, яркая, он был очень темпераментным, эмоциональным танцовщиком. С правильностью, совершенством форм, с расчисленной геометрией Баланчина у Чабукиани не было ничего общего. Сравните хотя бы пластику вставной вариации Золотого божка в «Баядерке» с любым опусом Баланчина. Или вспомните балет Чабукиани «Сердце гор» — там все строилось на специфике самого Чабукиани-танцовщика.

Г. С. Но, в конце концов, вы все-таки уехали в Ленинград. Сложно было переменить все сразу — город, педагогов, климат, наконец?

И. З. Это стало большим испытанием для меня — попасть в питерскую сырость и слякоть после Тбилиси. Я плохо отреагировал на перемену климата: болел много, все дождаться не мог, когда отсюда уеду. Петербургский климат — больная для меня тема. Поймите правильно: я очень люблю этот город, но его климат, особенно для людей, занимающихся физическим трудом, — это просто кошмар.

Я отучился в Питере полтора года, потом поехал на конкурс в Берлин, получил там Гран-при, и мне тут же предложили контракт. Был там такой Питер Шафус, знаменитый датский танцовщик, он меня пригласил.

Я проработал в Берлине два года и именно там впервые увидел балеты Баланчина: у нас они тогда не шли. Увидел работы Ролана Пети, Мориса Бежара — и словно целый мир раскрылся перед глазами. В Питере в начале 1990-х годов негде было все это посмотреть, мы практически не знали, как работают современные хореографы.

Г. С. Однако впервые в Нью-Йорк вы попали, приехав на гастроли вместе с труппой Мариинского театра?

И. З. Да, мы выступали в Метрополитен-Опера. Там меня заметил директор New-York City Ballet Питер Мартинс и предложил поработать у них. Он заключил со мной контракт, а надо сказать, что труппа NYCB — довольно закрытая, одна из немногих, в которых практически не работают иностранцы. Там до сих пор царит почти семейная атмосфера, которую создал сам Баланчин. И отношения внутри труппы настолько своеобразные, что чужаку бывает трудно влиться, интегрироваться в коллектив, не нарушив при этом тончайшую паутину сложившихся связей, интересов.

Исключение в свое время сделали для Барышникова, Нина Ананиашвили несколько раз работала с ними как приглашенная солистка. Но я там гостем не был: я работал по контракту. Это было почти чудо: в труппу NYCB попасть чрезвычайно сложно. Сначала нужно пройти несколько стадий подготовки, начиная со специальной «баланчинской» балетной школы. А я все эти стадии просто перескочил. Мне повезло, что Мартинс меня взял.

Г. С. Таким образом, вы изучали стиль и балеты Баланчина, непосредственно приникнув к первоисточнику?

И. З. Вот именно: Питер Мартинс помнит все, он возглавил труппу в 33 года, приняв ее из рук Баланчина, и до сих пор руководит ею. Что касается меня, то я довольно рано понял одну важную вещь: самое главное в жизни — найти правильное место приложения сил. Я чувствовал, учась в Петербурге, что мне нужно уезжать, и я уехал в Берлин. Проработав там два года, я почувствовал, что меня тянет в Нью-Йорк, к Баланчину.

Я оттанцевал в труппе NYCB массу баланчинских балетов и понял в какой-то момент, что нужно развиваться дальше. И тогда я поехал в Лондон, в Royal Ballet, танцевать балеты Макмиллана и Энтони Дауэлла, узнавая их «из первых рук». Потому что балеты, переносимые репетиторами на другие сцены, — это все немножечко не то, другое состояние. Упускаются детали, нюансы, которые очень важны, особенно в драмбалетах.

В Лондоне я опять почувствовал, что нахожусь в нужном месте. Я танцевал там довольно долго, с хорошими партнершами — с Дарси Бассел, Дарси Кистлер…

Г. С. А сколько у вас в репертуаре балетов Баланчина?

И. З. Точно не помню, может быть, 25—30…

Г. С. За последние десять лет в репертуаре Мариинского театра появилось немало балетов Баланчина. Отличается ли, на ваш взгляд, манера наших танцовщиков от стиля исполнения Баланчина в NYCB и чем?

И. З. Отличается, и очень значительно. В Мариинском танцуют Баланчина совсем по-другому, но делают это на очень высоком уровне. Труппа сейчас очень сильная, на подъеме, в хорошей форме. Солисты, кордебалет — замечательные. А танцевать Баланчина иначе — это ведь не значит хуже.

Г. С. Как же получилось, что вы, уже работая в Берлине, отправились на гастроли в Нью-Йорк с труппой Мариинского балета?

И. З. Так я же не уходил из театра окончательно: ездил туда-сюда. Тогда руководителем был Виноградов, он это позволял. И когда они собирались на гастроли, меня всегда звали, я с ними выступал в каких-то важных спектаклях. Нью-Йорк, Лондон — я всегда ездил с Мариинским.

А потом я уже выступал один: контракты в Германии, танцевал в La Scala, в Рио-де-Жанейро, в Буэнос-Айресе. В общем, моя биография складывалась из крупных кусков: 8 лет я проработал в NYCB, 5 лет — в Royal Ballet, в Лондоне, танцевал балеты Макмиллана, Аштона. Много ездил с труппой Ковент-Гарден: пока театр был закрыт на ремонт, их балет выступал по всему миру.

Г. С. А где сейчас ваш дом?

И. З. У меня была травма, и мне пришлось пропустить два года. Когда ты получаешь серьезную травму, тебе, естественно, приходится пересматривать образ жизни. Я сильно повредил спину, перенес две операции, пролежал полтора года. После этого я уже не мог продлевать свои контракты. Но у меня всегда был и есть Мариинский театр. И в Петербурге у меня квартира, есть где жить.

Г. С. Какие партнерши были особенно важны для вас?

И. З. Начинал я с Юлией Махалиной в Мариинском театре, и это важный факт моей биографии. Одна из моих самых любимых партнерш — Дарси Кистлер, но и с Дарси Бассел я танцевал очень много. А в Мариинском театре — не сейчас, а раньше — моими партнершами были Ульяна Лопаткина, Диана Вишнева, Светлана Захарова. Захарова занимает специальное место в моей жизни, я много с ней выступал, пока мы оба работали в Мариинском, и этот дуэт был мне очень дорог. Но, к сожалению, Светлана уехала в Москву, в Большой театр. И сейчас у меня сложная ситуация с партнершами. Я часто выступаю в Мариинском с совсем молодыми девочками. Но дуэт — это совсем другие взаимоотношения с партнершей: когда ты уделяешь ей больше времени, знаешь ее особенности, ее организм до мелочей. Те, кого я назвал, — да, это были дуэты. А танцевал-то я с разными балеринами, по всему миру, но с ними у нас постоянного дуэта не сложилось.

Г. С. Какие отношения вас связывают с Майей Плисецкой?

И. З. В начале карьеры я даже танцевал с Майей. Мы часто ездили в Японию, в Грецию. У нас сохранились хорошие отношения: недавно в Лондоне был концерт в ее честь, и я в нем участвовал.

Г. С. Какие премьеры предстоят вам в ближайшем будущем?

И. З. Проектов много, было бы здоровье. Сейчас готовлю премьеру к своему бенефису на фестивале. Скоро поеду в Вену, танцевать «Лебединое озеро», потом — в Англию. Будущий сезон вообще предстоит очень напряженный. В Лондоне проведу целую неделю, проект называется «Зеленский в Лондоне».

Г. С. Не представляю, как можно так быстро вводиться в чужие балеты?

И. З. Я танцевал в своей жизни, наверное, в десяти разных версиях «Лебединого озера». В принципе везде концепция одна: приезжаешь и за 3—4 недели разучиваешь.

Г. С. Никогда не понимала, как два танцовщика, пользуясь одним и тем же набором движений, создают такие разные сценические образы. Прочла как-то фразу «В партиях Дезире, Зигфрида и Альберта он делает акцент не на благородстве родословной, а на благородстве души». И как это можно различить пластически?

И. З. Вы, я так понял, человек «музыкальный». Ну, представьте, когда слушаешь Темирканова и какого-то другого дирижера — есть разница? Или другой пример: один человек берет цветы и составляет букет, а у другого из тех же цветов получается совсем другой букет. Или в ресторане: то же мясо, тот же соус. Но к одному шеф-повару народ валом валит, а к другому — не идет. Все от человека зависит, от его личности, от его таланта. Это не каждому дано: по-настоящему сделать большую балетную партию. Беспородных много, а настоящая порода встречается очень редко.

Апрель 2006
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9  След.
Страница 8 из 9

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика