Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2018-06
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3625

СообщениеДобавлено: Вс Июн 10, 2018 12:43 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018061002
Тема| Балет, Государственный академический театр танца Республики Казахстан, Персоналии, Булат Аюханов
Автор| Полина Трубицына
Заголовок| В Петербург на гастроли приехал мобильный театр
Где опубликовано| © «Петербургский дневник»
Дата публикации| 2018-06-09
Ссылка| https://spbdnevnik.ru/news/2018-06-09/v-peterburg-na-gastroli-priehal-mobilnyy-teatr
Аннотация| гастроли

На основной площадке петербургского театра «Мюзик-Холл» 8 и 9 июня проходят выступления Государственного академического театра танца Республики Казахстан.
В этом году народному артисту республики, лауреату международной Сократовской премии балетмейстеру Булату Аюханову исполняется 80 лет, а созданному им Академическому театру – 50 лет. К этим датам и приурочены гастроли.
«Душа льется, как бриллиантовый песок, а Санкт-Петербург заставляет меня быть на высоте», – рассказал накануне показов главный балетмейстер театра Булат Газизович.
В первый день публика увидела балетный фрагмент «Половецкие танцы у хана Кончака» из 2-го действия оперы «Князь Игорь», балеты «Дама с камелиями», «Эпоха благоденствия», «Звуки степи» и другие постановки. А во второй день на Большой сцене зрителям представят двухактный балет-фантазию «Анна Павлова – лебедь русского балета» и хореографическую композицию «Болеро». Кстати, «Болеро» народный артист Казахстана и бессменный руководитель ансамбля хореографических миниатюр сам танцевал до 70 лет.
«Санкт-Петербург – особая площадка для нас, мы чувствуем определенную ответственность, когда выступаем на главной балетной площадке мира. С некоторыми из спектаклей мы уже приезжали в 2014 году. Выступление прошло на ура, публика осталась довольна», – отметила главный администратор Государственного академического театра танца Казахстана Елена Толмачева.
Основу программ коллектива составляют сюжетные хореографические произведения. «Основной жанр – это классика, потому что она открывает душу», – рассказал Булат Аюханов. Сейчас у труппы нет своей сцены. Однако заместитель руководителя театра Наталья Незовибатько считает это плюсом. «Таким образом, мы самая мобильная труппа в стране», – отметила она.
После гастролей в Санкт-Петербурге театр танца Казахстана отправится в Чехословакию с новой программой.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3625

СообщениеДобавлено: Вс Июн 10, 2018 12:48 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018061003
Тема| Балет, ТАГТОиБ им. М. Джалиля, Персоналии, Георгий Ковтун, Кристина Андреева, Михаил Тимаев, Аманда Гомес, Антон Полодюк
Автор|
Заголовок| 11 июня балетом «Спартак» откроется фестиваль «Шаляпин. Нуриев. Казань»
Где опубликовано| © Московский комсомолец. Казань
Дата публикации| 2018-06-09
Ссылка| http://kazan.mk.ru/culture/2018/06/09/11-iyunya-festival-shalyapin-nuriev-kazan-otkroet-balet-spartak.html
Аннотация| фестиваль



С 11 июня по 5 июля в театре им. М. Джалиля в столице Татарстана пройдет международный музыкальный фестиваль «Шаляпин. Нуриев. Казань».
В нем примут участие солисты Шаляпинского и Нуриевского фестивалей.
Показ откроется балетом «Спартак» А. Хачатуряна в хореографии Георгия Ковтуна. Главные партии исполнят ведущие солисты труппы Кристина Андреева, Михаил Тимаев, Аманда Гомес, Антон Полодюк под управлением дирижера Карена Дургаряна (Армения). Спектакль начнется в 18.00.
Оперная часть фестиваля начнется 15 июня с «Пиковой дамы» П. Чайковского в постановке Юрия Александрова. На сцену выйдут народная артистка России Татьяна Ерастова (Большой театр), Николай Ерохин (Московский музыкальный театр им. К. Станиславского и Вл. Немировича-Данченко), Игорь Головатенко (Большой театр), Анджей Белецкий («Новая Опера» им. Е. Колобова). Дирижировать будет Марко Боэми (Италия).
18 июня дадут оперу «Турандот» Дж. Пуччини в постановке Михаила Панджавидзе.
Позже представят классические балеты – «Баядерку» Л. Минкуса (24-25 июня), «Лебединое озеро» П. Чайковского (28 июня), национальную постановку «Золотая Орда» в хореографии Георгия Ковтуна (1 и 2 июля).
Фестивальную программу завершит опера «Набукко» Дж. Верди, сообщает пресс-служба ТАГТОиБ им. М. Джалиля.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3625

СообщениеДобавлено: Вс Июн 10, 2018 12:48 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018061004
Тема| Балет, Национальный академический театр оперы и балета им. А. Спендиаряна, Персоналии, Рубен Мурадян, Сона Варданян
Автор|
Заголовок| После 60-летнего перерыва Москва увидит балет «Гаянэ» Арама Хачатуряна
Где опубликовано| © Еркрамас
Дата публикации| 2018-06-09
Ссылка| http://www.yerkramas.org/article/138381/posle-60-letnego-pereryva-moskva-uvidit-balet-%C2%ABgayane%C2%BB-arama-xachaturyana
Аннотация| гастроли



После перерыва в почти 60 лет Москва увидит балет «Гаянэ» великого композитора Арама Хачатуряна на исторической сцене Большого театра России․Об этом сообщает посольство Армении в России.
Согласно информации, 24 июля на исторической сцене Большого состоится единственное представление, посвященное юбилею великого композитора А.И. Хачатуряна и 100-летию Первой Республики Армения.
Дирижёр – художественный руководитель Национального академического театра оперы и балета им. А. Спендиаряна, Заслуженный артист России, дважды номинант премии Грэмми Константин Орбелян. Солисты – Рубен Мурадян и Сона Варданян.
В последний раз балет «Гаяне» ставился на сцене Большого театра 57 лет назад – в феврале 1961 г.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3625

СообщениеДобавлено: Вс Июн 10, 2018 12:51 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018061005
Тема| Балет, Донецкий государственный академический театр оперы и балета имени А.Б. Соловьяненко, Персоналии, Михаил Скорульский, Евгения Хасянова
Автор|
Заголовок| «Донбасс Опера» вернула на сцену один из старейших украинских балетов «Лесная песня»
Где опубликовано| © Донецкое агентство новостей
Дата публикации| 2018-06-09
Ссылка| https://dan-news.info/culture-ru/donbass-opera-vernula-na-scenu-odin-iz-starejshix-ukrainskix-baletov-lesnaya-pesnya.html
Аннотация| премьера



Донецк. 9 июня – ДАН. Премьера балета Михаила Скорульского по мотивам драмы-феерии Леси Украинки «Лесная песня» состоялась сегодня в Донецком государственном академическом театре оперы и балета имени А.Б. Соловьяненко. Об этом ДАН сообщила руководитель литературно-драматургической части «Донбасс Оперы» Марина Пархоменко.
«Балет по произведению Леси Украинки «Лесная песня» впервые в Донецке был поставлен в 1964 году. Сегодня он возвратился на его сцену, — рассказала собеседница агентства. — Любимые образы драмы-феерии, мир волынских сказок и поверий оживили артисты театра, их глубокий смысл раскрыли его главный балетмейстер, народная артистка Украины Евгения Хасянова, дирижер Александр Пахоленко, а также главный художник «Донбасс Оперы», заслуженный художник Украины Сергей Спевякин».
В центре сюжета возрожденного спектакля — трагическая любовь лесной русалки Мавки и крестьянского юноши Лукаша. В их жизнь вмешалась людская зависть, ненависть и предательство: Мавка погибла, но ее образ являлся Лукашу, чтобы возвратить его душе самое прекрасное – любовь и музыку.
Добавим, что «Лесная песня» — один из старейших украинских балетов, созданный в еще 1936 году. Постановка в трех действиях композитора Михаила Скорульского была написана по сценарию, созданному его дочерью, балериной Наталией Скорульской. В основе — одноименная драма-феерия украинской поэтессы Леси Украинки. Премьера балета должна была состояться на сцене «Донбасс Оперы» еще 19 мая нынешнего года, однако она была перенесена на 9 июня связи с объявленным в ДНР трауром.

ФОТОГАЛЕРЕЯ ПО ССЫЛКЕ
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18658
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Июн 10, 2018 7:07 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018061006
Тема| Балет, Саратовский театр оперы и балета, Премьера, Персоналии,
Автор| Анна Недочетова
Заголовок| Унесенные «Вешними водами»
Где опубликовано| © ИА «Свободные новости. FreeNews-Volga»
Дата публикации| 2018-06-10
Ссылка| https://fn-volga.ru/blog/view/id/597
Аннотация| премьера

Не помню, чтобы до «Вешних вод» в преддверии новых театральных постановок было столько обсуждений и разговоров. Весть о предстоящей мировой премьере в рамках очередного Собиновского музыкального фестиваля вихрем пронеслась и вскружила головы театральной и приближенной к ней общественности. Слухи и сплетни расползались по городу. Одни – прочили разгромный провал, другие – обещали грандиозный успех. Никто из них постановку не видел, а непосредственно относящиеся к подготовке мировой премьеры – молчали и загадочно переглядывались.

И вот, премьера состоялась.



Первые в мире

Как можно рассказать в движении самую что ни на есть банальную историю любви, тем более что подобные сюжеты уже «обтанцовывались» и не раз? «Вешние воды» – это своего рода история любви и предательства, измены – осознанной и саморазъедающей, приводящей к несчастливости всех действующих лиц. Чем не «Лебединое озеро» или «Жизель», где главные герои также нарушают клятву любви, разрушая вместе со своей судьбы других людей?! Разница лишь во времени: те два балета уже стали классикой, и их сюжетная линия воспринимается нами как грустная, но в то же время красивая романтическая сказка. Балет же Кобекина и Симонова написан для зрителей нового формата – искушенных не только информационной насыщенностью, но и музыкальным и сюжетным разнообразием. Разве можно кого-то сегодня удивить историей адюльтера? Даже не удивить, а зацепить – ведь именно этого хочет добиться от зрителя любой театральный деятель.

Как станцевать Тургенева, у которого то и дело по тексту разбросано множество нюансов, чувственных переживаний и самопоедающих размышлений? Как ногами можно изобразить будоражащие душу воспоминания, а в движении рук понять метания героев?.. Как в два часа уложить 44 главы романа длиною в одну целую жизнь, наполненную счастьем и страданиями одновременно?

С этими вопросами почти тысяча зрителей пришла 23 мая 2018 года на мировую премьеру. И на их глазах вершилась история. Не просто история саратовского театра оперы или история балетной труппы и ее руководителя, хореографа, постановщика, а – ни много ни мало – история мировой культуры. Ведь балет «Вешние воды» – это уникальная постановка, которую до саратовской премьеры никто не знал и не слышал: авторская музыка, авторская хореография, авторская сценография, авторское исполнение…

Дело рук пермской школы

Что сразу порадовало, так это имена солистов. Алексей Михеев – звезда первой величины не только в стенах родного театра. Он даст фору многим столичным премьерам. Красив, молод, силен, прыгает легко, точку держит, партнерш не роняет… Ротберт, Зигфрид, Принц, Щелкунчик, Базиль - хорош в любом образе. С Дмитрием Саниным из тургеневских «Вешних вод» получилось тоже стопроцентное попадание. Артист порадовал и драматическим мастерством: влюбленность, страх, разочарование, сожаление – танцор выражал не только с помощью движений и пластики, но и мимикой, что для саратовского оперного – большая редкость.

Нечасто увидишь на нашей сцене и мягкие, нежные, плавные движения руками. По мне, руки – самый главный атрибут у балерин. Не ноги, а именно руки. Ногами можно делать невероятно сложные па, поражая зрителя техникой, но вот душу и образ можно передать именно руками. Так вот такими волшебными руками обладает солистка саратовского театра Кристина Кочетова. Видимо, ее руки были «сделаны» в Пермском хореографическом колледже, который она окончила, потому что среди саратовских танцовщиц она сильно выделялась.

Надо сказать, Кочетова незаслуженно долго сидела на «скамье запасных». Не давали ей главных ролей, как бы много в прессе не писали о ее незаурядном таланте. Но в этом году удача улыбнулась Кристине, и ее ввели на главные партии в «Щелкунчика», «Спящую красавицу», «Золушку». А после «Вешних вод» ее имя будет записано в качестве первой исполнительницы Джеммы в мире. Уже сейчас можно уверенно заявить, что она эту честь вполне оправдала. В саратовской балетной труппе нет другой артистки, кто мы мог станцевать эту партию – где надо порхать, летать, прыгать и зависать в воздухе и даже на руках партнера, где на высоте под два метра исполнять акробатические трюки, которые, наверняка имеют в балете свои названия. Но дело не только лишь в технике исполнения. В «Вешних водах» Кристина раскрыла и свой драматический талант, сыграв одинаково достойно и девочку-припевочку – юную, легкую, беззаботную, смешливую, и женщину-мать – строгую, недоступную, самодостаточную, гордую и решительную.

Кто лучше?

Справедливости ради хочу отметить, что и саратовской балетной школе есть, чем гордиться. Был момент, когда на сцене синхронно танцуют мать и дочь - в исполнении Веры Шариповой и Кристины Кочетовой. Несколько секунд, несколько движений, вихрей, но каких! И вот, сравнивая двух танцовщиц, понимаешь, что Вера Шарипова – звезда первой величины. Красивая, резкая, техничная… Браво!

А вот еще одна главная героиня балета Мария Полозова в исполнении Татьяны Князюковой не смогла впечатлить. Партия соблазнительницы ей не удалась. Образ не доделан, не выверен, не слеплен. От истории с соблазном тут только потрясающе сверкающее платье… Словами Станиславского: Ну не верю! Не верю, что Санин мог променять свою Джемму на Полозову! На мать Джеммы еще куда не шло (та, кстати, старалась понравиться – хоть и не по сценарию, но чисто по-женски, видимо), но только не на Марию.

Эффект «Титаника»

Говоря о сцене соблазнения, нельзя не упомянуть очень красивый момент: когда Санин бросает на пути девушки стулья, а та преодолевает их в стиле Терминатора. Хорошая режиссерская находка, красивая и очень кинематографичная.

Впрочем, было еще два момента в духе хорошего кино.

После своих донжуанских похождений Санин остается один – садится на диван, который начинает крутиться, и тут же на сцене появляется еще один такой же диван, но на нем к нам разворачивается уже не Санин, а Джемма. И не одна - с мужем, с детьми: все в черном, чинные, строгие. Сначала кажется, что это то счастье, которое потерял Санин (ведь не случись в его жизни семьи Полозовых, он бы сидел на месте этого черноволосого мужчины рядом с прекрасной женой), но, вспоминая роман Тургенева, понимаешь, что таким образом режиссер постановки переносит нас в нынешнюю жизнь Джеммы – семейную жизнь, полную хлопот, но несчастливую, безрадостную (узнав, что Санин завел новый роман, Джемма, спасая семью от разорения, выходит замуж и уезжает в Америку)…

Третья находка режиссера, достойная отдельного о ней упоминания – это эпизод с воспоминаниями. Санин один, все на том же красном диване, он удручен, одинок, несчастен, нелюбим и апатичен, но вдруг, на сцену влетает его первая любовь – снова в белом, снова смеющаяся, снова легкая и невесомая! Оживает музыка, оживает город, на каток высыпают люди, с неба падает серебристый снег, и все счастливы. От столь резкого контраста и взрыва музыки мурашки бегут по коже. Это как в «Титанике», где влюбленные герои Камерона стоят на корме под песню Селин Дион – так же красиво, трогательно и обреченно.

Раз, два, эшапе!

Нельзя не упомянуть о хореографии. На счету Кирилла Симонова в Саратове уже пять спектаклей: «Дон Кихот», «Раймонда», «Сон в летнюю ночь», «Стальной скок», «Super Золушка» – все яркие, динамичные, интересные – словно глоток свежего воздуха в саратовском театральном мире. «Воды» стали шестым. Не могу сказать, что этот блин стал комом. Но и не профессионалу видно, что, сделав акцент на сложные партии главных действующих лиц, с кордебалетом Симонов решил не заморачиваться.

Танец массовки напоминает балетный кружок какого-нибудь «дворца пионеров». Бог с ним, с синхронностью (она отсутствовала), не будем сильно переживать за прозрачные сорочки, в которых танцевали девушки, но движения… Создалось впечатление, что каждый выход на сцену кордебалет танцевал одно и то же: незатейливые схемы, начинавшиеся с эшапе (это такой прыжок из II в V позицию). Один раз меня резануло это движение, второй, третий - какое-то оно примитивное, банальное и невыразительное. Возможно, это такое своеобразный рефрен хореографической композиции, но что-то я не припомню, чтобы в том же «Дон Кихоте» было что-то так назойливо повторяющееся.

Оговорюсь: так как в целом, балет мне понравился, этот факт я объяснила себе тем, что хореограф ставил на труппу ту композицию движений, какую они могут исполнить в силу своей технической подготовки. А вот танец Вешних вод получился удачным. По крайней мере, в похожих на цыганские костюмах и с распущенными волосами ушел эффект асинхронности, и сразу как-то в моих глазах кордебалет реабилитировался.

Впрочем, может быть, такое впечатление удачного стечения обстоятельств сложилось от музыки. Вот что-что, а музыка Владимира Кобекина и ее исполнение симфоническим оркестром под управлением Юрия Кочнева передала движение весенней воды, игру гормонов и чувств – превосходно! Маэстро, браво!

Prêt-à-porter & HauteCouture

Ну и напоследок, о работе художников. Екатерину Злую и Александра Барменкова привел в команду Кирилл Симонов. Молодые и амбициозные они привезли на согласование свой проект и… за полчаса до его сдачи кардинально все поменяли. Нам уже не узнать, что было в том, первоначальном, варианте, но итог заслуживает похвалы. Черный фон, разбитые стекла и проросшие сквозь них тоже черные, будто обуглившиеся, ветви деревьев, как нельзя лучше передают тот внутренний тургеневский посыл. В противовес декорациям – костюмы: легкие, воздушные. Они более современные, чем предполагает первоисточник. Санин в постановке – своеобразный лондонский денди, женские платья – образцы Высокой Моды. Впечатлили образы новой семьи Джеммы: дети и муж – словно с обложки модного журнала. При этом в первом действии преобладает белый цвет, через который передается ощущение влюбленности и счастья, во втором - в ход пошли цвета, ассоциирующиеся с изменой предательством – черные наряды, шляпки в виде рогов, ярко-красный диван.

P.S.

Подводя черту, хочется отметить, что слухи и сплетни сделали свое дело – на премьере в Саратовском академическом театре оперы балета не было ни одного свободного места. Конечно, каждый зритель найдет в балете свои плюсы и минусы, не обойдется и без критики: не все движения отточены, не все еще вжились в роли, - но все это дело времени. Впереди лето, а следом, будем надеяться, и новый сезон, где саратовцы вновь смогут увидеть классическую историю любви в новом обличии.


========================================================================
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18658
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Июн 10, 2018 7:30 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018061007
Тема| Балет, Национальный академический Большой театр оперы и балета Беларуси, Премьера, Персоналии, Андрис Лиепа
Автор| КОРШУК Виктория
Заголовок| «Петрушка». Вечный и несчастный
Впечатления от премьеры Большого «Петрушка»

Где опубликовано| © СЕЛЬСКАЯ ГАЗЕТА
Дата публикации| 2018-06-09
Ссылка| https://www.sb.by/articles/petrushka-vechnyy-i-neschastnyy.html
Аннотация| премьера

КАЖДАЯ новая постановка Национального академического Большого театра оперы и балета Беларуси в последнее время становится культурным событием номер один в стране. Только представьте, генеральный прогон превращается в полноценный спектакль с переполненным залом зрителей, в числе которых большое количество журналистов. «Петрушку» Игоря Стравинского я ждала с особым трепетом, ведь фамилия режиссера-постановщика говорящая — Лиепа. Андрис — сын феноменально талантливого артиста, педагога и балетмейстера Мариса Лиепы. И это тот самый исключительный случай, когда способности передаются по наследству. Андрис тоже заработал славу выдающегося танцовщика и зарекомендовал себя как постановщик. «Петрушка» для маэстро работа особенно ценная, потому что реставрационная. А еще это его четвертая постановка в нашем театре.



ПРЕМЬЕРА этого одноактного балета состоялась более ста лет назад в парижском театре «Шатле» и стала гвоздем знаменитых гастрольных выступлений российских артистов, организованных Сергеем Дягилевым. В историю они вошли под названием «Русские сезоны», длились чуть более двадцати лет до самой смерти их антрепренера. Русское балетное искусство на ура воспринималось во многих европейских городах. О том, почему «Русские сезоны» были так популярны, говорит уже то, что Дягилев привлекал к работе одаренных артистов балета Вацлава Нижинского, Джорджа Баланчина, Анну Павлову, Татьяну Карсавину, Михаила Фокина, Сержа Лифаря, художников Пабло Пикассо, Анри Матисса, Александра Бенуа, Андре Дерена, Жоржа Брака, сотрудничал с композиторами Рихардом Штраусом, Морисом Равелем, Сергеем Прокофьевым, Сергеем Рахманиновым, Иваном Ларионовым, Клодом Дебюсси. Открыл Сергей Дягилев и Игоря Стравинского.

С «Русскими сезонами» Андриса Лиепа связывает многое. Народный артист России стал основателем Благотворительного фонда содействия развитию хореографического искусства имени Мариса Лиепы, который занимается их возрождением. Свою работу над «Петрушкой» артист начал в 1993 году и поставил этот спектакль на многих сценах, в том числе в Риме, Дрездене, Флоренции. Андрис лично знаком с семьей хореографа Михаила Фокина, ставившего спектакль в Париже. Стремясь передать максимально точно все, что было заложено в первоначальном варианте, изучал записи репетиций, спектаклей, над которыми работал известный постановщик. Раздобыл эскизы декораций и костюмов художника Александра Бенуа, запись, где дирижирует сам Игорь Стравинский.

ВОЗМОЖНОСТЬ лично задать Андрису вопрос об особенностях его версии спектакля «Петрушка», который, к слову, ставят и другие балетмейстеры, у меня появилась еще до премьерных показов. И больше всего удивило то, с каким трепетом он говорит о мельчайших деталях работы, как подпрыгивает со стула и пританцовывает в попытке наглядно донести свою мысль:

— Я однажды приехал в Нью-Йорк, посмотрел замечательную постановку «Петрушки» Роберта Джоффри, который тоже ее восстанавливал. Мне было так обидно, что бедные американские танцовщики не знают, как делать присядку, по-русски правильно открыть руку, как девушки должны опускать локотки, танцуя, словно лебедушки. Дело в том, что американские артисты никогда не занимались русскими народными танцами. Когда я ставлю эти спектакли, приглашаю заслуженного артиста России Игоря Пиворовича, который работал в народном ансамбле Игоря Моисеева. Благодаря этому уровень нашего исполнения мы поднимаем на самый высокий. Наш «Петрушка» лучше, чем в Мариинском театре, потому что там не привлекали такого ассистента.

Русский колорит в спектакле действительно отражен мастерски не только в движениях, но и в антураже. Петербург начала XX века, масленичные гуляния, танцуют мужики и бабы. Здесь и цыгане, и полицмейстер, которому дают взятку, и прогуливающиеся пьяницы. Но, в отличие от петербургских критиков, которые смотрели постановку больше ста лет назад, у меня все это не вызвало негодования. Тогда «Петрушка» стал революционным явлением в балете, а появление такого контингента на сцене было просто немыслимым. Мне же каждая хорошо проработанная драматически роль артистов балета и миманса (состава массовых сцен) принесла эстетическое наслаждение.

Сам сюжет «Петрушки» незамысловат. Во власти Фокусника три куклы — Петрушка, Балерина и Арап, которые оживают на глазах у толпы. Жалкое, несчастное состояние Петрушки озаряет лишь любовь к Балерине. Однако та желает очаровать тупого, зацикленного на материальных ценностях, но кажущегося ей более сильным и достойным, Арапа. Балерина почти добивается своего, но мешает Петрушка, ослепленный ревностью… Балет идет только 40 минут, и за это время главные герои демонстрируют не совсем привычный танец. Петрушка, которого играл на этот раз заслуженный артист Олег Еромкин, привыкший к серьезным классическим партиям, — персонаж с неуклюжей пластикой. Арат, Артем Маньковский, нескладно и нелепо смотрелся в балетных движениях с огромным животом. Балерина, которую представила обладатель медали Франциска Скорины Александра Чижик, совсем искусственная, излишне чеканная. В главных партиях артисты показали себя больше как хорошие актеры. Вместе с тем спектакль не лишен сложной хореографии, особенно запоминающимися стали па-де-ша Черта, Эвена Капитена.

ТАНЕЦ, режиссура постановки очень гармонируют с музыкой. Она сложная, яркая, то живая, то драматичная. Наиболее точно свое творение описывал когда-то сам Игорь Стравинский: «Мне захотелось развлечься сочинением оркестровой вещи, где рояль играл бы преобладающую роль. Когда я сочинял эту музыку, перед глазами у меня был образ игрушечного плясуна, внезапно сорвавшегося с цепи, который своими каскадами дьявольских арпеджио выводит из терпения оркестр, в свою очередь, отвечающий ему угрожающими фанфарами. Завязывается схватка, которая, в конце концов, завершается протяжной жалобой изнемогающего от усталости плясуна. Закончив этот странный отрывок, я целыми часами гулял по берегу Леманского озера, стараясь найти название, которое выразило бы в одном слове характер моей музыки, а следовательно, и образ моего персонажа. И вот однажды я вдруг подскочил от радости: «Петрушка!» Вечный и несчастный герой всех ярмарок, всех стран!»

В стремлении сохранить первоначальное звучание вместо привычного для многих театров тройного, в котором некоторые звуки теряются, в белорусском Большом вернулись к четверному составу оркестра. Музыка Игоря Стравинского под силу не каждому музыкальному коллективу, но заслуженный артист Украины дирижер-постановщик Виктор Плоскина, как всегда, справился со своей задачей.

ЧТО до Петрушки, то каждый в нем видит что-то свое. В советское время его сделали символом революции. Ассоциировали его и с танцором Вацлавом Нижинским, который находился во власти Фокусника — Сергея Дягилева. Ну а для меня это пример того, как можно быть слабым и смешным, несчастным в силу разных обстоятельств, но не пасть духом.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

• По словам Андриса Лиепы, его мать актриса Маргарита Жигунова негативно восприняла идею восстановления «Петрушки», посчитав это «старьем».

• На могилы Сергея Дягилева и Игоря Стравинского в Венеции Андрис Лиепа положил DVD-диски с их спектаклями.

• Петрушка — персонаж русского кукольного театра, у которого есть прототипы — Пульчинелла в Италии, Полишинель во Франции, Карагез в Турции, Панча в Англии, Гансвурст в Германии.

• Художник и автор Либретто Александр Бенуа назвал «Петрушку» «балетом-улицей».

• На первой репетиции оркестра в Париже музыкантов рассмешила музыка «Петрушки». Дирижеру Пьеру Монто пришлось убеждать коллег в том, что сочинение Стравинского следует воспринимать серьезно.

• Михаил Фокин считал лучшей исполнительницей куклы Балерины Тамару Карсавину. Она очень любила эту роль и танцевала ее до завершения карьеры.

• В музыке балета прослеживаются мотивы известных русских народных песен «Под вечер осенью ненастной», «Чудный месяц», «Вдоль по Питерской», «Ах вы сени, мои сени», «Не лед трещит, не комар пищит», «А снег тает».

В ТЕМУ

«Балетное лето в Большом» в Национальном академическом Большом театре оперы и балета Беларуси продлится до 13 июня. Сегодня на сцене театра покажут балет «Спартак», который считается гордостью нашей сцены. Завтра зрители увидят красочный балет «Корсар» — премьера этого юбилейного 85-го сезона, а в понедельник излюбленное хореографическое произведение «Лебединое озеро» Петра Чайковского.

12 июня пройдет премьера минувшего театрального сезона балет «Орр и Ора», перед которым покажут документальный фильм о том, как рождалось это современное произведение. Петербуржский режиссер Анна Драницына отмечает: «Фильм «Орр и Ора. История любви» о том, насколько жизнь и искусство тесно переплетаются. И если в балете любовь орлов — это притча, метафора, то у наших героев она абсолютно документальна. Любовь в фильме помогает героям творить, она ведет их за собой, открывает им новый мир искусства. В фильме про балет «Орр и Ора» мне хотелось максимально передать разные стадии рождения нового произведения: от мимолетной идеи, заметок в блокноте до полного воплощения всей истории на сцене. Поэтому мы приезжали в Минск на съемки несколько раз в течение полугода».

Завершит «Балетное лето в Большом» 13 июня гала-концерт звезд мирового балета, в котором примут участие как легенды, так и восходящие звезды театров Берлина, Дрездена, Лондона, Вены, Таллина, а также ведущие мастера балета Беларуси.


Фото Павла БАСА
====================================================
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18658
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Июн 10, 2018 7:59 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018061008
Тема| Балет, БТ, фестиваль "Бенуа де ла данс", Персоналии,
Автор| Майя Крылова
Заголовок| "Бенуа" и Петипа: два праздника вместе
Международный балетный фестиваль "Бенуа де ла данс" прошел на Исторической сцене Большого театра

Где опубликовано| © РЕВИЗОР.RU
Дата публикации| 2018-06-09
Ссылка| http://www.rewizor.ru/theatre/reviews/benua-i-petipa-dva-prazdnika-vmeste/
Аннотация|


Фото: Михаил Логвинов

Жюри, состоящее из известных деятелей мирового балета, присудило множество наград балету "Нуреев" в постановке Юрия Посохова и Кирилла Серебренникова. Спектакль Большого театра выиграл в четырех номинациях.

Проект "Бенуа де ла данс" действует с 1991 года. За годы существования, как гордо поведали на церемонии, через премию прошли 130 членов жюри и 200 номинантов со всего мира. Приз отслеживает наиболее существенные – с точки зрения международного, ежегодно сменяемого жюри – события прошедшего сезона. Номинанты выдвигаются в недрах самого жюри, затем судьи смотрят их в записях. На сцене Большого театра традиционно проходит торжественное награждение лауреатов по нескольким номинациям. Награждение предшествует гала-концерту номинантов, а второй день отводится выступлениям участников и победителей прошлых лет. Концерты всегда благотворительные, а награда – статуэтка из двух балетных фигурок, выполненных скульптором Питером Устиновым, представителем артистической династии Бенуа, в честь которой назван приз.

В этом году в состав жюри, в частности, входили действующие и будущие худруки балета Римской оперы, Австралийского балета, Английского национального балета и Шведского королевского балета. Бессменный председатель судейской коллегии Юрий Григорович на этот раз на публике не появился, а его обязанности исполнял сопредседатель – Борис Эйфман.

Ведущие концерта объявили, что девиз нынешнего "Бенуа" – "новое в том, что мы хорошо помним старое". И это не призыв к ретроградству, а уважение к юбилею. Поскольку Бенуа-2018 проходит в год празднования 200-летия со дня рождения Мариуса Петипа, второй концерт проекта был назван "Петипа глазами современных хореографов", и это обусловило как достоинства, так и недостатки зрелища. Но сперва, в первый вечер, наградили номинантов, и результаты награждения стали поводом для радостного удивления.

На приз были номинированы семь работ разных хореографов. Среди них – Марко Гёкке, Лорин Илер, Тьерри Маланден, Джон Ноймайер и Александр Экман. Жюри объявило, что в номинации "Лучшая работа хореографа" победили: Юрий Посохов ("Нуреев", Большой театр России) и Дебора Колкер из Бразилии ("Собака без перьев", Компания Деборы Колкер). Всё прекрасно. Одно существенное "но". Нуреева" многие уже видели (или увидят), так как балет пока идет на сцене ГАБТа. Да и отличный мужской дуэт из спектакля в исполнении Владислава Лантратова (Нуреев) и Дениса Савина (Эрик Брун) был показан на концерте. Но о качестве продукции Колкер ( практически никому в России не известной) публика могла судить лишь по крошечному видеофрагменту. По неизвестным причинам ни единого отрывка из победившего балета "Собака без перьев" в Москве показано не было. И это плохо не только потому, что российские зрители вынуждены (не в первый раз) верить жюри на слово, а не определять уровень самим. Отсутствие в концерте балета- соперника усилило кулуарные разговоры о том, что "Нуреев" награжден не по художественным мотивам. Хотя качество постановки в любом случае таково, что награда нашла героя во всех смыслах. Сам факт награждения – очевидный предел действий "Бенуа", старающегося оставаться в рамках балета, и только балета.

Гораздо наглядней была картина у балерин. Среди 6 номинированных балерин (из Казани, Фландрии, Лондона, Москвы, Австралии и Парижа) "живьем" танцевали все.

Правда, не всегда в тех партиях, за которые были номинированы, но это, увы, постоянные организационные издержки "Бенуа". В номинации "Лучшая танцовщица" приз получила Сэ Ын Пак из Парижской оперы (Главная партия в балете Баланчина "Драгоценности", часть "Бриллианты"). Крепконогая, хорошо выученная, легко порхающая, но несколько бездушная и слишком прямолинейная "профи". Лауреатами у танцовщиков признаны Лантратов (главная роль в "Нурееве") и мексиканец Исаак Эрнандес (Базилио, "Дон Кихот", Балет Римской Оперы и Джеймс, "Сильфида", Английский национальный балет). Награждение Эрнандеса – тот случай, когда решение жюри хочется оспорить. Понятно, что члены жюри "Бенуа", пользуясь благоприятным случаем, выдвигают артистов своих же компаний: уставом приза это не запрещено. Но наградить средней руки танцовщика – и никакого артиста? В паузах между трюками Эрнандес совсем не понимал, зачем он на сцене, причем как раз в номинированном "Дон Кихоте". На победу, судя по концерту, реально претендовал Даниэль Камарго, станцевавший фрагмент из балета "Эсмеральда" (хотя номинирован он был за другие балеты), но больше всех запомнившийся солист остался без поощрения.

Приз за музыку получил композитор Илья Демуцкий, автор партитуры "Нуреева". Награды следовало ожидать: балетные практики в жюри не могли не оценить прикладное удобство очень традиционной партитуры, написанной буквально "в ноги" исполнителям. Лучшим сценографом признан Кирилл Серебренников, и это была единственная возможность отметить личный вклад автора, поскольку приз за режиссуру в балетном проекте не предусмотрен. Приз: "За Жизнь в искусстве" в этом году был дан выдающейся балерине Наталье Макаровой, но она за ним не приехала. Что ж, организаторы обещали, что приедет на следующий год. Не явилась взять свой прошлогодний приз и другая легендарная личность – француженка Сильви Гиллем, экс-прима мирового уровня, хотя и прислала теплое благодарственное письмо. А киноролик с Гиллем в номере Мориса Бежара, показанный в перерыве, заставил в который раз пожалеть, что балерина гениального дарования больше не танцует.

Что касается собственно концертов, то они, как всегда, колебались по качеству. Когда, например, на сцене были Мария Кочеткова из балета Сан-Франциско, Евгения Образцова из Большого театра и Полина Семионова из Берлина, масштаб творческих личностей приковывал внимание. Когда Наталья Осипова из Королевского балета Ковент-Гарден завораживающе шаманила в дуэте из современного балета "Щелкунчик" – было интересно. Когда чернокожий Бруклин Мак из Вашингтонского балета торжествующе вникал в роль бога ветра из балета "Талисман" – казалось, что в театре и впрямь ветер. Когда прима многих театров мира Люсия Лакарра обольщала Хосе в балете "Кармен" – не думалось о том, что хореография не особо блистательная, потому что блистательной была исполнительница. И даже когда публика в очередной раз лицезрела танцы в постановке Марко Гёкке, решая сложный ребус о соответствии одинаково и вечно дрожащих конечностей артистов ( фирменная фишка хореографа) разного рода музыке – публике было чем заняться. Хотя бы внутренним спором с автором.

В иные моменты, при смене номеров программы по принципу "ни шатко, ни валко" , хотелось, чтобы длинные концерты были покороче, а хореографы, творившие по следам Петипа, имели бы больше авторского своеобразия. К чести "Бенуа", его организаторы не боятся искать, и хорошо, что в объявлениях номеров часто звучали слова "мировая премьера" и "российская премьера". Но ведь мало отметить юбилей чьим-то обращением к названиям балетов юбиляра. Нужно и самому хореографу соответствовать.
========================================================

Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18658
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Июн 10, 2018 8:14 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018061009
Тема| Балет, БТ, фестиваль "Бенуа де ла данс", Персоналии,
Автор| Людмила Гусева
Заголовок| Бенуа де ла Данс-2018 раздал призы и вернулся к истокам
Где опубликовано| © портал "Музыкальные сезоны"
Дата публикации| 2018-06-10
Ссылка| https://musicseasons.org/benua-de-lya-dans-2018-razdal-prizy-i-vernulsya-k-istokam/
Аннотация|

Международный приз Бенуа де ла Данс, один из самых престижных в мире балета, отметивший в прошлом году свой четвертьвековой юбилей, в этом году, кажется, обрел новое дыхание.

2018 год необычный, балет отмечает 200-летие Петипа, и в привычные сроки (конец мая) Бенуа не попал. Большой, на сцене которого происходит фестиваль, как раз в конце мая – начале июня провел свои юбилейные концерты, отодвинув Бенуа на июнь.



Впервые за всю историю приза в выборах победителя не участвовал его отец-основатель Юрий Григорович: 91 год – не шутка, здоровье не позволило ему принять участие в обсуждениях, и бессменного председателя в жюри сменил его сопредседатель – известный российский балетмейстер Борис Эйфман.

В этом году Бенуа собрал сильное жюри, в него вошли, в том числе, молодые амбициозные худруки известных европейских балетных компаний, в недавнем прошлом артисты с международной известностью, работавшие в именитых театрах – Николя Ле Риш (сейчас худрук Шведской королевской оперы, в прошлом этуаль Парижской оперы), Тамара Рохо (худрук Английского национального балета, в прошлом прима Ковент-Гардена), Элеонора Абаньято (худрук Римской оперы, в прошлом этуаль Парижской оперы), а также авторитетный эксперт в области современного танца Самюэль Вюрстен – арт-директор Голландского танцевального фестиваля, директор учебных программ европейских университетов искусств в Роттердаме и Цюрихе, известный в России как куратор программы «Контекст» Дианы Вишневой.

Персональный состав жюри Бенуа конкретного года имеет решающее значение – именно члены жюри определяют круг номинантов. Отборный состав жюри этого года обеспечил высокий профессиональный уровень конкурса и высокое качество гала номинантов – так называется первый концерт двухдневного фестиваля. Традиционно второе гала (лауреатов прошлых лет) фестиваля выглядит привлекательней для публики из-за присутствия звезд, но в этом году правило было нарушено, и именно гала номинантов было более интересным. Впрочем, звезды на первом гала тоже светили – например, Полина Семионова или Мария Кочеткова, получившая совместный приз Бенуа-Позитано (в Позитано, Италия, также ежегодно вручаются международный балетный приз имени Леонида Мясина). А аналогичный приз Бенуа де ла Данс – за личный вклад в развитие балетного искусства – был присужден великой балерине Наталье Макаровой. Она не приехала в этом году, но в следующем обещала почтить фестиваль своим присутствием.

Главный итог конкурса международного балетного приза Бенуа де ла Данс 2018 года уже широко известен и откомментирован: призы этого года по четырем номинациям получили создатели резонансного балета «Нуреев» Большого театра: лучший хореограф – Юрий Посохов, лучший танцовщик – Владислав Лантратов (участник премьеры), лучший композитор – Илья Демуцкий и лучший художник (несколько необычная номинация для «отца» «Нуреева» – автора идеи, продюсера, режиссера и, наконец, автора сценографии) – Кирилл Серебренников. Конкурс этого года был сильным, и прямым конкурентом «Нуреева» была, например, новая «Анна Каренина» от мэтра мировой хореографии Джона Ноймайера (спектакль после премьеры в Гамбурге обрел также прописку в Москве). Среди номинантов были и отличные танцовщики, и сильные балетмейстеры. На гала номинантов был исполнен отрывок из спектакля, мужской дуэт: Нуреев – свежеиспеченный лауреат Бенуа Владислав Лантратов, Эрик – Денис Савин. У московского зрителя уже в этом месяце есть возможность самому оценить этот неординарный, синтетический спектакль – в конце июня объявлен второй показ спектакля после премьерной серии в декабре.

Мощный творческий коллектив, создавший «Нуреева», – не единственный победитель Бенуа этого года. В номинациях «лучший танцовщик» и «лучший хореограф» – привычный для последних Бенуа дубль победителей. Оба приза разделены между россиянами и латиноамериканцами: вместе с Владиславом Лантратовым лучшим танцовщиком года признан Исаак Эрнандес, рожденный в Мексике, танцующий в Английском национальном балете и выдвинутый за роль Базиля в «Дон Кихоте» Римской оперы. Номинированную работу Эрнандес представил в гала, насколько это позволил формат концерта: парадное па де де он исполнил, показав сочетание виртуозности и стилевой выделки партии. Его партнерша, солистка того же ENВ и балета Канады Юргита Дронина (выдвинута на Бенуа за Сильфиду) была непривычной Китри, представив лирическую интерпретацию партии вместо привычных московскому глазу бравуры и шика.

В пару с Юрием Посоховым лучшим балетмейстером года по версии Бенуа стала бразильянка Дебора Колкер. О яркой театральности с экзотическим оттенком «Собаки без перьев» можно было судить только по короткому видео (номинированы были также авторы музыки и художник этого спектакля). Колкер, дама элегантного возраста, поблагодарившая после вручения приза в первую очередь своего внука, эмоционально отреагировала на получение приза, попрыгав и покружившись на сцене.

В отличие от мужской номинации, лучшая танцовщица была выбрана только одна – и ей стала кореянка Сэ Ын Пак из Парижской национальной оперы за «Бриллианты» Баланчина, но на гала она станцевала вариацию из другой части «Драгоценностей» – «Изумрудов» (не нашлось партнера?). С другой стороны, все логично: именно «Изумруды» были сочинены Баланчиным как оммаж французскому балету. Французский балет после довольно яркого периода исполнительского всплеска, подарившего миру Гиллем, Ле Риша, Легри, Герен, Дюпон, переживает не лучшие времена, и выступление Сэ Ын Пак еще раз подтвердило этот диагноз – суховатая, интровертная подача хореографического текста балерины не отразила загадочного свечения самой поэтичной части «Драгоценностей». К слову сказать, и самой неподатливой для интерпретации, но раньше французы это умели делать…

В победителях конкурса оказались в основном академисты, и хотя программа гала была привычно сбалансирована между классической, неоклассической и современной частью, главная партия в первый вечер фестиваля осталась за современным танцем. После гала показалось удивительным, что столь щедро и неординарно представленный на гала номинантов современный танец почти не заслужил поощрения жюри (приз Деборе Колкер можно считать скорей данью экзотике). Но сразу же после вручения призов начался концерт, и срез современного состояния мировой балетной сцены предстал совсем иным. Этот вечер вернул почти забытые ощущения, за которые Москва так любила Бенуа все 90-е и начало нулевых, – радость открытия новых имен и новой хореографии, тем более острые на новом витке российской истории, когда Россия переживает разворот к консервативным традициям и культурному изоляционизму.

В этот вечер вспоминался Константин Треплев из чеховской «Чайки» с его идеей фикс «нужны новые формы»: Форсайт, не новый, но не теряющий своей актуальности, три мужских дуэта, два номера от новомодного Геке… Всё исполнено на высоком, высочайшем или экстраординарном уровне.

Отрывок из форсайтовского «Хермана–Шмермана», единственного балета Форсайта, который когда-то шел в Большом, представил танцовщик Парижской оперы Пабло Легаса – фирменный стиль Форсайта был подан им с разящей хлесткостью и одновременно с латинской грацией, заставившими пожалеть, что фрагмент из балета был таким коротким.

Собранные в одном концерте, три мужских дуэта были разительно непохожи. Один (из «Нуреева») – традиционная неоклассика, отрывок из сюжетного спектакля, начало любовной истории, случившейся в жизни между двумя балетными колоссами ХХ века – Нуреевым и Бруном. Второй дуэт – «Вдвоем и только» В.Кейндерсма, за который был номинирован Марэйн Радемакер, многолетний премьер Штутгартского балета (его партнер – Тимоти ван Паукке оказался уровнем не ниже) создан на более свободном хореографическом языке, но и этот, более актуальный, язык показался устаревшим на фоне остросовременной, энергоемкой, скоростной лексики молодого, но уже известного немецкого хореографа Марко Геке. В мужском дуэте Геке «Полночная рага» вышли солисты Нидерландского театра танца-2 (молодежная труппа NDT) Мигель де Карвальо и Гейдо Дютил.

Геке в Россию первым привез «Контекст» (с подачи нынешнего члена жюри Бенуа Вюрстена), недавно его хореографию исполнил МАМТ, так что с хореографией Геке в Москве уже знакомы и, слыша фамилию Геке, мы примерно знаем, что увидим. Пластический язык Геке узнаваем с первой секунды, за которую танцовщики ухитряются сделать несколько движений. Хореографический новояз Геке кажется очень ограниченным – большей частью ручная эквилибристика в ураганном темпе, мало зависимая от музыкального сопровождения (движений в разы больше, чем нот, мужской дуэт шел на этнику, тишину, потом две попсовые песни), тем не менее номера от Геке восхищают. Кажется, он мобилизует скрытые возможности артистов и заряжает зрительный зал своей шаманской энергией, особенно если эту хореографию исполняют такие солисты самой именитой европейской компании современного танца – NDT.

Но кульминацией вечера стал не мужской дуэт от Геке, а его же женское соло «Убитый». Когда на сцену вышла долговязая Бенуа Дрю Джакоби, показалось, что произошла реинкарнация уже покинувшей сцену Бернис Коппертьерс – музы Майо (Джакоби работала и с Майо, так же как и работала в основном составе NDT) – та же андрогинная фактура, то же выразительное узкое лицо, та же стать и высоченный, неженский, рост. Но так показалось только на секунду – сценическая манера Джакоби самобытна: ни хореографическое мельтешение от Геке, ни истошный саунд Барбары не помешали ей создать величественный эффект жрицы, совершающей ритуальное священнодействие.

Джакоби была номинирована Бенуа за работу в балете Пины Бауш «Кафе “Мюллер”», в первом гала станцевала хореографию Геке, а во втором – представила собственную хореографию, станцевав сюиту фей пролога из «Спящей красавицы», обозначив широкое амплуа и впечатляющую индивидуальность. Приедет ли когда-нибудь в Москву балет Фландрии? Будет ли шанс еще когда-нибудь увидеть ее в полноценном балете? Шансы невелики, а Бенуа привез и познакомил нас с этой самобытной танцовщицей.

В копилку запоминающихся исполнений современной хореографии первого гала фестиваля можно добавить дуэты с участием известных балерин – Марии Кочетковой, Полины Семионовой и Людмилы Пальеро, станцевавшей с М.Радмакером известный номер Ханса ван Манена «Три гносьенны» на музыку Сати.

«Гноссьены», наверное, столь же заезжены в гала-концертах, как и завершавшее первый гала-концерт Бенуа па де де из «Дон Кихота». В России его часто исполняла Лопаткина, в ярко синем платье и столь же ярком, графичном стиле. Ульяна настолько утвердилась в этом номере, что казалось, иначе невозможно. А оказалось, возможно – точно так же, как цвет платья можно поменять с синего на нежно голубой, так и исполнять Сати-Манена можно и в нежно-воздушной манере, даже складывая стопы утюжком (один из ключевых танцевальных приемов первой гносьенны) скорей с кокетством, чем с вызовом партнеру.

Пальеро появилась в гала номинантов вовсе не случайно, хотя по статусу должна была бы попасть во второе гала – гала звезд. Она не смогла приехать на награждение и отчетный концерт в прошлом году, когда стала лауреатом Бенуа, и обещала выступить в этом. Обещание сдержала. Выступление прошло с большим успехом. Как и весь первый вечер фестиваля Бенуа де ля Данс.



фото предоставлены пресс-службой Benois de la Danse
=======================================================================
Все фото - по ссылке


Последний раз редактировалось: Елена С. (Вс Июл 15, 2018 3:51 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18658
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Июн 10, 2018 8:55 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018061010
Тема| Балет, Санкт-Петербургский государственный академический театр балета, Академия танца, Персоналии, Борис Эйфман
Автор| Ольга Штраус (Санкт-Петербург)
Заголовок| Борис Эйфман: Аналогов нашему детскому театру нет
Где опубликовано| © Российская газета - Федеральный выпуск №7588 (125)
Дата публикации| 2018-06-08
Ссылка| https://rg.ru/2018/06/08/reg-szfo/boris-ejfman-hudozhnik-ne-vlasten-nad-rozhdeniem-zamysla.html
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Художественный руководитель Санкт-Петербургского государственного академического театра балета и Академии танца Борис Эйфман берется за самые смелые проекты, однако отказывается приписывать все заслуги исключительно себе: "Художник не властен над рождением замысла".
Вот-вот благодаря вашим усилиям в Санкт-Петербурге будет открыт Детский театр танца, который станет уникальной сценический площадкой не только для вашей Академии, но и для всех детских коллективов России. Зачем вам это надо?


Борис Эйфман: Такой театр нужен не лично мне, а всему городу. Сначала задумывалось возвести при нашей Академии танца обычную учебную сцену. Уже в процессе работы концепция видоизменилась. Появилась идея создания публичного городского детского театра танца, где смогут выступать как профессиональные, так и самодеятельные коллективы. Аналогов такому театру на сегодняшний день в мире нет. Зачем мне это надо? А кто, если не я? И если не сейчас, то когда?..

Открывая пять лет назад Академию танца Бориса Эйфмана, вы заявили, что это необходимо, чтобы готовить универсального балетного артиста, который владел бы классической школой и умением танцевать современный балет. Когда ожидается первый выпуск? И как вы отбираете своих абитуриентов?

Борис Эйфман: Находить учеников для Академии невероятно трудно. Здесь должны учиться не просто способные, а исключительно одаренные дети. Те, кто сможет не только выдержать все учебные нагрузки и освоить программу, но и стать представителем новой творческой элиты страны. Поэтому при приеме для нас особенно важны такие качества ребенка, как артистичность, музыкальность, умение импровизировать и, конечно, физические данные. Первый выпуск Академии мы увидим через три года. Надеюсь, ее воспитанники пополнят ведущие балетные труппы России, включая, разумеется, и наш театр. Не скрою: я вряд ли задумался бы об основании своей школы, если бы как хореограф буквально ежедневно не сталкивался с нехваткой артистов. Сегодня кадровая проблема очень остро стоит перед большинством российских - да и мировых - балетных компаний.

Спектакль, над которым вы сейчас работаете, называется "Эффект Пигмалиона": так психологи обозначают феномен, когда человек, которому внушают, что он талантлив, в самом деле обретает талант. Серьезная тема, и при этом у вас - комедия?..

Борис Эйфман:
Я довольно много работал в комедийном жанре. Зрителям постарше прекрасно знакомы такие спектакли, как "Безумный день", "Двенадцатая ночь", "Пиноккио", "Дон Кихот или Фантазии безумца". Нередко - если вспомнить того же "Дон Кихота" - это был смех сквозь слезы. В "Эффекте Пигмалиона" комедийное начало вновь сочетается с драматическим - как в работах великого Чаплина. Хотя, конечно, мы готовим веселый и яркий спектакль, который, надеюсь, принесет зрителем самые светлые эмоции. Почему я именно сейчас решил поставить комедию, сказать невозможно. Никто, даже сам художник не властен над мистерией рождения творческих замыслов.

Ваш академический театр балета Бориса Эйфмана чаще видят зрители зарубежья, чем России. Вот и сейчас, едва вернувшись из Монако, труппа отправляется на большие гастроли по Европе. Борис Яковлевич, как вы выбираете, какие спектакли показывать отечественным, а какие - европейским зрителям?

Борис Эйфман:
Наш гастрольный репертуар в большинстве случаев определяется импресарио. А импресарио просят театр привозить новые спектакли, еще не знакомые местному зрителю. Мы с большим успехом показывали балет "Чайковский. PRO et CONTRA" в США, Италии, Финляндии, странах Прибалтики. Публика Германии, Австрии и Словакии, куда театр едет в июне, эту постановку не видела. Кроме того, труппа представит в Европе новую хореографическую версию легендарного спектакля "Красная Жизель" (спектакль посвящен трагической судьбе Ольге Спесивцевой, одной из величайших балерин XX века, закончившей свою жизнь в клинике для душевнобольных под Нью-Йорком - прим авт.). Я думаю, даже тем, кто смотрел этот спектакль 10-15 лет назад, будет интересно опять посетить наш балет. Ведь мы привозим не очередную редакцию, а спектакль XXI века, отражающий длительную художественную и профессиональную эволюцию труппы. В Петербурге театр представит пять названий. К огромному сожалению, мы по-прежнему выступаем в родном городе урывками, в те дни, когда нам дают площадки. Однако в июле труппа проведет в Александринском театре серию из восьми представлений, и это прекрасная возможность показать петербуржцам наши избранные балеты.

*Это расширенная версия текста, опубликованного в номере "РГ"

Кстати
В июле на сцене Александринского театра зрители Петербурга смогут увидеть практически весь сегодняшний репертуар прославленного театра: 4 и 5 июля - "Анна Каренина", 7 июля - "Красная Жизель", 8 и 9 июля - "Роден, ее вечный идол", 11 июля - "Русский Гамлет", 15 и 16 июля - "Чайковский. PRO et CONTRA".
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18658
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Июн 11, 2018 10:33 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018061101
Тема| Балет, Театр балета Юрия Григоровича,
Автор| Корр. ТАСС Ольга Свистунова
Заголовок| Театр балета Юрия Григоровича в Краснодаре представит новый хореографический проект
В программу мероприятия входят фрагменты сочинений Нины Анисимовой, Василия Вайнонена, Леонида Лавровского и Вахтанга Чабукиани

Где опубликовано| © ТАСС
Дата публикации| 2018-06-11
Ссылка| http://tass.ru/kultura/5281872
Аннотация|

Театр балета народного артиста СССР Юрия Григоровича в Краснодаре представит в понедельник зрителям новый проект под названием "Легендарные хореографы XX века". Вечер, который состоится в Краснодарском театре балета, включил фрагменты сочинений Нины Анисимовой, Василия Вайнонена, Леонида Лавровского и Вахтанга Чабукиани. Будут исполнены сюиты из балетов "Гаянэ" и "Пламя Парижа", одноактный балет "Вальпургиева ночь" и фрагменты из балетов "Паганини" и "Лауренсия", сообщили ТАСС организаторы мероприятия.

"Славные имена Анисимовой, Вайнонена, Лавровского, Чабукиани навсегда вписаны в историю отечественного балета первой половины ХХ века, они многое определяли в нашем хореографическом искусстве", - сказал в интервью ТАСС Юрий Григорович. "Я участвовал в их постановках еще ребенком, задолго до того, как познакомился с каждым лично", - отметил хореограф.

"В декабре 1942 года, в Перми, куда мы, учащиеся Ленинградского хореографического училища были эвакуированы, состоялась мировая премьера балета Арама Хачатуряна "Гаянэ" в постановке Нины Анисимовой, и мы, подростки, были в ней заняты", - напомнил Григорович. По его словам, позже, уже будучи солистом Театра оперы и балета имени Кирова (ныне - Мариинского театра), он танцевал в балетах "Пламя Парижа" и "Щелкунчик" Василия Вайнонена, "Ромео и Джульетта" и "Вальпургиева ночь" Леонида Лавровского, репетировал роль Яго в "Отелло" Вахтанга Чабукиани.

Говоря о постановщиках этих балетов, Григорович подчеркнул, что "это были преданные своей профессии люди, танец был содержанием их жизни". "Мне хотелось вспомнить и перенести на сегодняшнюю сцену часть их хореографического наследия, ибо оно того заслуживает, в нем много ценного и живого, имеющего вполне сегодняшнее значение", - считает хореограф.

"На днях мы провели на Исторической сцене Большого тетра России XXVI церемонию присуждения Международного балетного приза "Бенуа де ла данс" и наблюдали, сколь разнообразны подходы к искусству сценического танца сегодня в мире, - продолжил Григорович. - Полярные направления пытаются утвердить себя, что-то заимствуя из прошлого или, наоборот, идя от него в отрыв".

"Что касается проекта "Легендарные хореографы XX века", состоящего из фрагментов наследия старых мастеров, думаю, он по-своему впишется в исторический контекст общего развития, - поделился Григорович. - Важно и то, что исполнять его будут артисты нового поколения для зрителей так же нового поколения. Посмотрим, как произойдет встреча разных художественных миров, возникнет ли понимание между ними".

О труппе Григоровича

Театр балета Юрия Григоровича образован в Краснодаре в 1996 году и недавно отметил свое 20-летие. Репертуар коллектива программно ориентирован на академическую традицию русского балета и включает балеты Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского, Михаила Фокина.

В краснодарской труппе поставлены также почти все сочинения Юрия Григоровича, некоторые - в новой хореографической редакции.

Театр гастролировал во многих городах России - в Санкт-Петербурге, Ярославле, Сочи, Нальчике. Выступал в разных странах мира: Великобритании, Франции, Испании, Португалии, Австрии, Италии, Германии, Японии, Греции, США, Ливане.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18658
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Июн 11, 2018 10:37 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018061102
Тема| Балет, Азербайджанский Государственный Театр Оперы и Балета, Премьера
Автор| Земфира Гафарова
Заголовок| Балет «Джавад хан» - гимн героизму и таланту азербайджанского народа - ФОТО
Где опубликовано| © Day.Az
Дата публикации| 2018-06-11
Ссылка| https://news.day.az/culture/1013593.html
Аннотация| ПРЕМЬЕРА



Наша нация обладает множеством достоинств, и балетная постановка "Джавад хан", премьера которой состоялась 9 июня сего года на сцене Азербайджанского Государственного Театра Оперы и Балета, стал воистину зеркалом, в котором отразились мужество и героизм, воспетые творческим талантом азербайджанского народа.

Музыка Сардара Фараджева, на которую поставлен балет, очень глубокая, драматичная, и при этом красивая, уместно лиричная. Можно смело сказать, что в целом это - самый настоящий героический гимн. Эта прекрасная музыка, вместившая в себя множество смысловых слоев, очень органично сочетается с лаконичным языком условности академического балета. И здесь следует особо отметить заслугу молодого, но весьма талантливого хореографа, в прошлом - одной из ярчайших балерин нашей сцены, Камиллы Гусейновой.

Хореографические картины, поставленные Камиллой Гусейновой, несмотря на всю условность жанра, выставлены очень детально, скрупулезно, из-за чего возникает эффект, что смотришь не просто очередную балетную постановку, но самое настоящее кино, увлекающее своим сюжетом, заставляющее переживать события и сопереживать героям. От великолепно решенной сцены с балом в императорском дворце, ярких, с уместным использованием танцевальной акробатики, батальных картин, и до параллельно развивающихся действий, таких, как адажио Джавад хана и его семьи, с событиями в ставке князя Цицианова, весь спектакль выстроен драматургически выверенно, эстетически - безукоризненно, но при этом по-современному динамично и интересно.

Примечательно, что балет этот родился целиком и полностью силами азербайджанских деятелей искусств: от уже упомянутых композитора Сардара Фараджева и хореографа Камиллы Гусейновой и до драматурга, либретиста Аждара Улдуза, являющегося также автором драматургии другого "героического" балета на сцене Театра оперы и балета - "Раст", на музыку маэстро Ниязи. Не удивительно, что спектакль получился очень национальным, по-настоящему азербайджанским во всех своих аспектах: блестящая работа художника Рафиза Исмайлова, которого по праву можно причислить к сонму живых корифеев нашей национальной сценографии, выполненная в лучших традициях азербайджанской художественной эстетики, воплотилась во впечатляющих декорациях и костюмах, переносящих нас в героическое прошлое нашей земли.

И тем важнее отметить балетную труппу театра, сумевшую воплотить на сцене эту героическую историю. В первую очередь хочется сказать о великолепном дуэте антагонистов: Гюльагаси Мирзоев, исполняющий партию Джавад хана, и конечно же, Самир Самедов в партии князя Цицианова. Конфликт этих двух мощных фигур в хореографической интерпретации двух ведущих солистов театра смотрелся сильно, ярко, благодаря не только танцевальным, но и актерским талантам этих опытнейших артистов. Еще одной яркой парой в плане как балетного, так и актерского мастерства, были Макар Ферштандт в партии Императора, и Аян Эйвазова в партии грузинской княжны. Мощь и в то же время циничность империи в образе, воплощенном Макаром, и покоренный превосходящей силой, но при этом с честью и достоинством переживающий горечь поражения Кавказ, исполненный ведущей артисткой балета Аян, с самого начала спектакля задали драматургический контраст, выдержанный в течение всей постановки.

Следует отметить и то, что профессиональный уровень нашего театра, конечно же, не может не радовать. Прошедшая в этом сезоне премьера балетного спектакля "Гойя" показала, что Азербайджанский Государственный Академический Театр Оперы и Балета - это не некий "музей" сугубо национального искусства, но развивающийся, современный коллектив мирового уровня, способный на приятные сюрпризы и удачные эксперименты. Отрадно, что руководство театра находясь в постоянном творческом поиске, бережно хранит и приумножает лучшие традиции репертуарного театра. Сегодня, как и десятилетия назад, театр хранит верность высоким эстетическим идеалам академического искусства и в то же время остается современным, открытым для смелых экспериментов и новаторских художественных решений. И фундаментом для этих новшеств является, несомненно, профессионализм и слаженная работа всего коллектива театра.

В этом ракурсе особенно хочется выделить нашего мэтра, дирижера Джаваншира Джафарова, под руководством которого театральный оркестр звучит очень достойно, крепко, высокопрофессионально. Думается, что в таком великолепном звучании музыки балета "Джавад хан" не последнюю роль сыграла способность Джаваншира Джафарова очень тонко чувствовать музыкальный материал, пропускать его через себя, по-настоящему переживать драматургию исполняемой музыки. Эта способность, усиленная его большим опытом, наверняка стала еще одним из множества составляющих успеха нового балета.

Несмотря на то, что балет этот одноактный, насыщенная драматургия и богатое действие создают ощущение полностью рассказанной истории, с превосходно решенной кульминацией и финалом, трагичным по форме, но воистину полным оптимизма по смысловому содержанию. Герои не гибнут, говорит нам музыка Сардара Фараджева. Героизму нации нет конца - поддерживают мысль драматургия Аждара Улдуза и хореография Камиллы Гусейновой. Честь и память, сохраненные в веках, превыше сиюминутных побед, говорит нам история Джавад хана, рассказанная языком балета со сцены Театра оперы и балета. История, которая с этой постановкой обрела второе дыхание, и новую жизнь в памяти азербайджанского народа.

Земфира Гафарова,

Заслуженный деятель искусств Азербайджана, секретарь Союза композиторов, профессор, доктор философии по искусствоведению

=================================================================

Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18658
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Июн 11, 2018 10:47 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018061103
Тема| Балет, Astana Opera, Премьера, Персоналии, Алтынай Асылмуратова
Автор| Флюра Мусина, балетный критик
Заголовок| ​Красавицы и пираты
Где опубликовано| © Республиканская газета «Казахстанская правда»
Дата публикации| 2018-06-08
Ссылка| http://www.kazpravda.kz/articles/view/krasavitsi-i-pirati/
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

Наша газета уже рассказывала о премьере знаменитого балета Адольфа Адана «Корсар» в Astana Opera, осуществленной при поддержке Министерства культуры и спорта, посвящена юбилею столицы и 200-летию Мариуса Петипа. А сегодня мы предоставляем вашему вниманию взгляд профессионала на этот спектакль.



Классика танца

Приключенческий балет имеет все составляющие для зрительского успеха: сюжет с пиратами и кораблекрушениями, коварство и предательство, похищения и страстная любовь. А кроме того, обилие персонажей и разнообразие танцев – от характерных плясок пиратов до томной неги восточных и гармонии классических па. Потрясающие декорации Эцио Фриджерио и костюмы Франки Скуарчапино в совокупности с виртуальными видеопроекциями Серджио Металли создали на сцене настоящую феерию. Это, пожалуй, одна из самых красочных постановок этого балета.

Свобода и дух пиратской вольнос­ти сопутствуют «Корсару» на протяжении всего его существования. Написанный композитором Адольфом Аданом в 1856 году спектакль был поставлен первоначально в Гранд Опера Жозефом Мазилье, через 2 года в Петербурге хорео­графом, автором бессмертной «Жизели» Жюлем Перро. Он внес некоторые изменения в либретто, а композитор Цезарь Пуни дописал музыку к новым сценам. Но на этом преобразования не закончились.

Мариус Петипа, в то время бывший помощником Перро и выс­тупавший в спектакле как исполнитель, позже, уже в качестве балетмейстера, дополняет балет рядом сцен. К их числу относится знаменитая картина «Оживленный сад», поставленная на музыку Лео Делиба и ставшая сегодня самостоятельным хореографическим шедевром. Такими же балетными «шлягерами» являются па-де-де и вариации из «Корсара» – сегодня ни один балетный конкурс не обходится без них. А в свое время они досочинялись Мариусом Петипой для бенефисов разных балерин, в том числе для виртуозной итальянской балерины Пьерины Леньяни. Отсюда необыкновенная сложность пируэтов, прыжков, двойные фуэте и головокружительные кабриоли – в этом балете всегда была возможность блеснуть своим мастерством.

Всю эту информацию зрители получают перед спектаклем. В великолепном фойе театра расположилась фотовыставка, в грамотно составленной экспозиции можно увидеть портреты всех перечисленных выше исторических персонажей и портреты великих балерин XIX века, исполнительниц партии Медоры – Анны Павловой, Тамары Карсавиной, Пьерины Леньяни, а также прекрасных исполнителей ХХ века.

Художественный руководитель балетной труппы театра Astana Opera народная артистка России Алтынай Асылмуратова была непревзойденной Медорой. Сказочно красивая, с безупречными формами и великолепной техникой, она блистала в этой партии на сцене Мариинского театра. К счастью, образ этот запечатлен в одноименном фильме-балете, снятом Олегом Виноградовым и Петром Гусевым в 1987 году. В постановке Кировского (Мариинского) театра, которую осуществлял тончайший знаток балетной классики Петр Гусев, Алтынай Асылмуратова и Константин Заклинский непосредственно участвовали как первые исполнители и хорошо помнят импровизационный дух, царивший в репетиционном зале. Петр Андреевич умышленно не перегружал балет танцами, а намечал мизансцены, точный рисунок, внутри которого артисты могли дать волю игровой фантазии.

В Астане в постановке Алтынай Асылмуратовой царит тот же дух свободы и импровизации, где танец рождается как бы спонтанно. Подхваченные стихией игры танцовщики взмывают вверх, вопреки всяким законам гравитации зависают в воздухе, играючи пересекают огромную сцену, «распластавшись» в jete en tournant, а балерины выполняют совершенно невероятные фигуры отточенными стопами и при этом крутят двойные и тройные пируэты. Заметьте, все сложнейшие технические трюки должны выполняться легко, дабы не нарушать непринужденную атмосферу авантюрной истории, которая, преодолевая пороги пиратских баталий и разливаясь широкой гармонией академических танцевальных сцен, стремительно движется к счастливой развязке.



Примы, солисты, дебютанты

В дни первых премьер было 2 совершенно разных состава исполнителей, и каждый по-своему интересен и привлекателен.

Медора первого состава Айгерим Бекетаева радовала глаз совершенством линий и органикой существования в мире балетных па. Несомненно, талантливая балерина обладает врожденным чувством позы, которое и ранее, вместе с ярким актерским темпераментом, спонтанно проявлялось в ее исполнении самых разных партий. Алтынай Асылмуратова точными жестами скульптора, не торопя процесс, оттачивает мастерство и стиль балерины, отсекая все лишнее. И результат не заставил себя ждать: сегодня многие зрители идут «на Айгерим Бекетаеву», молодую приму театра, достойную самых высоких эпитетов.

Медора Анель Рустемовой технична и самодостаточна, ей ничего не стоит лихо скрутить двойные фуэте и исполнить блестящее адажио. Причем она остается чуть-чуть холодно-отстраненной, и эта ее особенность заиграла удивительными красками в картине «Грот пиратов», когда в мерцающей лунным светом пачке среди волшебных декораций итальянских художников она буквально воплощала в своем танце 3 главных принципа великого Мариуса Петипа: красоту, пластику, гармонию.

Astana Opera – репертуарный ­театр, и это большое преимущество в воспитании артистов, к сожалению, редкое в наше стремительное время, ориентированное на мгновенный результат. Художественный руководитель балета, воспитанница лучшей в мире вагановской школы и прима Мариинского ­театра (который называют «Домом Петипа») убеждена, что труппу нужно тщательно формировать, растить и пестовать. Поэтому она смело делает ставку на молодых, доверяя им ведущие партии, но и предъявляет самые высокие требования.

В первом составе яркую партию Гюльнары блестяще исполнила бесспорная прима театра Мадина Басбаева, и каждый ее выход сопровождался шквалом аплодисментов. Сама балерина, для которой не существует непреодолимых технических высот, буквально купалась в стихии танца, заряжая атмосферой легкости и удовольствия весь спектакль! Мадине Басбаевой подвластно все. В этом балете она танцует также партию Медоры, и поклонники таланта балерины могут увидеть ее в будущем в другой роли и, несомненно, с тем же превосходным результатом.

Непростая партия наложницы Гюльнары была доверена и недавней выпускнице балетной школы Шугыле Адепхан. Прекрасные данные, работа с выдающимися педагогами-репетиторами – и вот открытие сезона! Красивая, легкая, грациозная (неуловимо напоминаю­щая Алтынай Абдуахимовну в юные годы – видимо, рука мастера невольно наложила свою печать), Шугыла успешно справилась с поставленными задачами и, несомненно, запомнилась зрителям.

Вся интрига спектакля строится вокруг Исаака Ланкедема – ловкого купца-проныры, который в этом веселом балете вызывает не отрицательные эмоции, а, скорее, добрую усмешку и симпатию. Роль блестяще исполнил на премьерных показах ведущий солист балета Бахтияр Адамжан, танцовщик, чьи громкие победы на самых прес­тижных конкурсах прославили казахстанский балет в мире. Он единственный, кто танцевал свою партию 2 вечера подряд и с первым, и со вторым составом. Но в программке­ заявлены 3 исполнителя, и в следующих спектаклях зрители смогут увидеть в этой партии лауреата международных конкурсов Серика Накыспекова и совсем юного Жансерика Ахметова.

Как и Мадина Басбаева, Бахтияр Адамжан обладает той свободой балетной техники, которая позволяет ему буквально купаться в стихии танца. Великолепные бесшумные прыжки и стремительные вращения служили лишь красками для раскрытия характера героя, технические сложности конкурсных вариаций ни на секунду не вывели артиста из образа. Не было разницы, манипулирует ли он с очередным мешочком денег, или выполняет головокружительный тройной пируэт – он оставался все тем же хитрым Ланкедемом, точности и выразительности жестов и мимике которого позавидовал бы любой драматический актер.

Партию пирата Конрада исполнили молодые солисты Арман Уразов и Олжас Тарланов, каждый по-своему расставив акценты в трактовке роли. Заметим, что педагог-репетитор мужских партий балета – заслуженный артист России Константин Заклинский, премьер Мариинского театра, блестящий исполнитель и партии Ланкедема (игровой, комический дар Заклинского до сих пор помнят старожилы Мариинского театра), и партии благородного пирата Конрада. Константину Евгеньевичу удалось придать танцу молодых артистов академическую завершенность, сохранив импровизационное начало балета. Поэтому страстный, подвижный как ртуть Конрад Армана Уразова был совсем не похож на сдержанного, по-своему даже аристократичного пирата Олжаса Тарланова.

Заслуженный деятель РК Таир Гатауов танцует в другом составе Конрада, но в премьерные дни запомнился в знаменитом pas de sclave, в виртуозной партии Али, вариации которой знакомы каждому любителю балета. В них же блистал в первый премьерный день Еркин Рахматуллаев, восхитив зрителей прекрасным ballonne.

Характерную партию сластолюбца Сеид-паши восхитительно и с большим юмором исполнили Рахметулла Науанов и Жанадил Бейсембиев. Прекрасный грим и костюмы дополнили гротескный персонаж, каждое появление которого вызывало в зале смех и аплодисменты. Гримеры театра подошли к работе творчески. На сцене ожили пираты Карибского моря, образ виновника смуты – корсара Бирбанто (Олжас Маханбеталиев, Ильдар Шакирзянов) – многим напомнил знаменитого Джека Воробья.

Спектакль, представляющий возможность проявить себя в самых разных амплуа почти всей труппе, не случайно был выбран для пос­тановки. Ансамблевый шедевр Петипа – танец одалисок, знаменитый «Форбан» (танец пиратов), Алжирский и Палестинский танцы в постановке Елены Шерстневой – все это красочное изобилие самой разной пластики было со вкусом и огромным удовольствием исполнено солистами и артистами балета.

И в этом дополнительная задача спектакля – занять всю труппу, предоставить возможность роста и совершенствования всем артистам. Кроме того, в спектакле заняты и самые маленькие учащиеся Казахской национальной академии хорео­графии. Для них это и практика, и большой вдохновляющий пример.

Браво, сценографы!

Не сказать о визуальной составляющей балета, а именно о декорациях и костюмах, значило бы опус­тить львиную долю впечатлений от спектакля.

Имя итальянского художника Эцио Фриджерио не нуждается в представлении, с ним связана целая эпоха в мировом театре и кино. За вклад в развитие театрального искусства Казахстана в канун ­премьеры Эцио Фриджерио был наг­ражден орденом «Достық». Балет «Корсар» – уже 10-я работа знаменитого сценографа в Astana Opera, 7 из них – балетные постановки. И каждый раз мастер удивляет своим грандиозным и изысканным видением известных спектаклей.

Архитектор по первому образованию, Эцио Фриджерио прекрасно чувствует пространство сцены, его декорации гармонично связаны с интерьером великолепного зала столичного театра, а слаженная работа команды в составе дизайнера по видеопроекциям Сержио Металли и художника по свету Якопо Пантани создает на сцене волшебный мир, в котором комфортно и естественно существуют герои спектакля.

Используя только мягкие декорации, художник создал роскошный дворец Сеид-паши, площадь восточного базара с плывущими по синему небу облаками, таинственный, мерцающий лунным светом грот пиратов, необыкновенный в своей красоте сад с бесконечно падающими лепестками роз. Виртуальные суперзанавесы в мгновенье ока переносят зрителей в бушую­щий океан, по волнам которого мечется судно пиратов. Являют, словно мираж в песках, ниоткуда возникший восточный город, а то и вовсе «подмигивают» зрителям оскалом зловещего пиратского символа – черепа со скрещенными костями, который здесь выглядит вполне мило, и под хохот зрителей самостоятельно «раздвигает» сам себя, то есть занавес.

Роскошные костюмы оскаронос­ного художника Франки Скуарчапино, как всегда, дополняют декорации и подчеркивают пластику танца. Около 200 искусно сшитых балетных пачек, богато декорированные лифы, струящиеся хитоны, красочные костюмы пиратов, шелковые халаты паши были сшиты по идеальным лекалам технолога по балетным костюмам Даниэль Бутар. Чувствовать реальность происходящего, по-настоящему жить в предполагаемых обстоятельствах помогал артистам разнообразный реквизит – оружие, обломки кораб­ля, сундуки, ларцы с драгоценнос­тями, опахала…

Дирижер-постановщик балета Арман Уразгалиев непринужденно вплел музыкальную составляющую в общую атмосферу спектакля, ведь нет ничего более сложного, чем играть легкую балетную музыку, сохранив стиль и целостность произведения.

Премьера балета «Корсар» стала театральным событием года, и не только для Казахстана. Возможно, на сегодня это одна из самых красивых постановок «Корсара» в мире. А в репертуаре театра теперь имеются почти все сохранившиеся балеты Петипа: «Баядерка», «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик», «Дон Кихот» и «Корсар» – редко какой театр может пох­вастаться наличием такого количества шедевров Мариуса Петипа!
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18658
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Июн 11, 2018 10:51 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018061104
Тема| Балет, Алматинское хореографическое училище им. А. Селезнева, Отчетный концерт
Автор| Раушан Шулембаева
Заголовок| ​ ​К вершинам танца
Где опубликовано| © Республиканская газета «Казахстанская правда»
Дата публикации| 2018-06-06
Ссылка| http://www.kazpravda.kz/fresh/view/k-vershinam-tantsa/
Аннотация|

Юбилею Астаны и 85-летию легенды казахского балетного искусства Сары Кушербаевой посвятили отчетный концерт выпускники Алматинского хореографического училища им. А. Селезнева.



Традиция отчетных концертов зародилась еще при Александре Селезневе, с чьим именем связана целая страница в истории на­ционального профессионального балетного искусства и образования Казахстана. Первый концерт состоялся в 1938 году, в его программу вошли «Шопениана», «Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь». Позже Александр Селезнев говорил, что педагоги искренне желали приобщить воспитанников к лучшему опыту в хореографии.

С того времени отчетные концерты стали традицией. За пос­ледние 3 года они пополнились рядом новых выпускных постановок. Среди них балет «Дон Кихот» Людвига Минкуса в хореографии Мариуса Петипа, «Классическая симфония» Леонида Лавровского на музыку Сергея Прокофьева, одноактный балет «Классическое болеро» на музыку Мориса Равеля в постановке Булата Аюханова, «Тұран дала – Қыран дала» в стиле неоказахской хореографии Анвары Садыковой.

Легенда отечественного балета Сара Кушербаева (1933–1999) возглавляла училище с 1975 по 1986 год. Сару Идрисовну называли выдающимся педагогом классического танца, она воспитала плеяду замечательных артистов: приму-балерину Большого теат­ра Надежду Грачеву, ведущую солистку Красноярского театра оперы и балета Наталью Чеховскую, приму Хорватского национального театра балета в Загребе Сауле Ашимову, заслуженных дея­телей РК Лейлу Альпиеву, Алму Аскарбекову, Сауле Рахмедову.

В нынешнем году концерт порадовал премьерами. Это Grand Pas и Полонез-Мазурка из балета «Пахита» в редакции Олега Виноградова и Майи Думченко, поставленный в честь 200-летия Мариуса Петипа, отрывок из балета «Ночь на Лысой горе» Модеста Мусоргского в постановке Игоря Моисеева, «Казахские узоры» Тлеса Кажгалиева в хореографии Заурбека Райбаева, «Балбыраун» на музыку Курмангазы в постановке Фариды Алиевой, «Элегия. Руди и Марго» Вакиля Усманова на музыку Сергея Рахманинова.

Специалисты высоко оценили исполнительское мастерство юных солистов Аружан Баратовой, Тариха Асхата, Алены Таценко, Дамели Шералы, Ризы Тагановой, Диаса Курмангазы, Аиды Жаксылыковой, Нагизы Культумановой, Санжара Амирова. Все они имеют за плечами крепкую основательную школу. Остается пожелать, чтобы в будущем – на отечественной сцене или за рубежом – они всегда достойно представляли искусство Казахстана.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18658
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Июн 11, 2018 11:02 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018061105
Тема| Балет, Мариинский театр, Фестиваль «Звезды белых ночей»
Автор| Ольга Угарова
Заголовок| ​ ​Пусть будет Петипа!
Где опубликовано| © La Personne
Дата публикации| 2018-06-08
Ссылка| https://www.lapersonne.com/post/mariinsky-white-nights-petipa
Аннотация|

В Петербурге начался ежегодный и долгожданный фестиваль «Звезды белых ночей». Балетная программа стартовала с праздничного гала-концерта в честь Мариуса Петипа. Среди солистов 25 мая на историческую сцену Мариинского театра вышли Виктория Терешкина, Екатерина Кондаурова, Оксана Скорик, Владимир Шкляров, Тимур Аскеров и Филипп Степин. В Петербурге начался ежегодный и долгожданный фестиваль «Звезды белых ночей». Балетная программа стартовала с праздничного гала-концерта в честь Мариуса Петипа. Среди солистов 25 мая на историческую сцену Мариинского театра вышли Виктория Терешкина, Екатерина Кондаурова, Оксана Скорик, Владимир Шкляров, Тимур Аскеров и Филипп Степин.



Открытие 26 международного фестиваля во славу оперы, балета и музыки совпало с приемом в Петербурге почетных гостей экономического форума. Добрая половина французской делегации во главе с президентский четой Макрон между официальными встречами и торжественным ужином в Царском селе посетила праздничный гала, посвященный 200-летию Мариуса Петипа. Можно долго спорить о политических контекстах этих визитов, о будущем и настоящем, о том, кто прав, кто виноват, но одно стоит сказать совершенно точно: вечером 25 мая балет Мариинского театра был на высоте.

Первым номером в программе значился фрагмент одноактного спектакля Максима Петрова «Дивертисмент короля», в главной партии — Филипп Степин, который успешно стремился к идеальной отточенности движений. Из неоклассики в этот вечер звучала только постановка молодого хореографа, создавшего свой оммаж балету времен двух Людовиков – Короля-Солнце и его отца. Номера, как и положено по либретто, объявлял концертмейстер на состаренном французском языке — само собой, приглашенный президент пришел в восторг от столь правильной увертюры гала-концерта.

Следом шли легко узнаваемые с первых аккордов эпизоды из самых знаменитых постановок Петипа. Зрителям показали легендарную картину «Тени» из балета «Баядерка», вальс цветов, адажио и па-де-де из «Спящей красавицы», мазурку из «Лебединого», па-де-де из «Дон Кихота» и гран-па из «Раймонды». Именно этот балет принято считать венцом творчества балетмейстера. Финалом стал отрывок из реконструированного Юрием Бурлакой третьего действия спектакля «Пахита» — каскады фуэте и мерцание пайеток слились в настоящий фейрверк, которому и положено было случиться под занавес подобных чествований.

Гала-концерт шел полтора часа (идеальный хронометраж). И небольшие выступления одних из лучших в театре артистов стали парадом звезд, даже если и присутствовали лишние движения у кордебалета в «Баядерке», или чересчур традиционные интерпретации Тимура Аскерова в партии Дезире и Андрея Ермакова в роли Солора. Несмотря на общий классический тон гала, были и необычные образы. Екатерина Кондаурова сделала Никию и хрупкой, и недоступной одновременно, Алина Сомова через легкие движения и па показала Аврору принцессой скорее игривой, чем сказочной, а лебедь Оксаны Скорик в миниатюре Михаила Фокина предстал не просто трагическим персонажем, а резко порывистым в своей борьбе за жизнь. Исполнение, подбор номеров и сам состав артистов сделали свое дело – впечатления у публики от вечера остались приятные.


Фото © Валентин Барановский / Мариинский театр (предоставлены пресс-службой Мариинского театра)
=====================================================

Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18658
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Июн 11, 2018 3:07 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018061106
Тема| Балет, Пермское хореографическое училище, Персоналии, Мария Малинина
Автор| Елизавета Емелькина
Заголовок| ​ ​Мария Малинина
Где опубликовано| © La Personne
Дата публикации| 2018-06-06
Ссылка| https://www.lapersonne.com/post/perm-ballet-school-maria-malinina
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Мы продолжаем разговор об учебе, интересах и сцене с молодыми студентами разных балетных школ. Мария Малинина учится в Пермском государственном хореографическом училище и подробно рассказывает об этом.



У тебя в Instagram есть фото, где ты стоишь с Натальей Осиповой. Как вы оказались с ней в одном зале? Тебе нравится эта балерина?

Снимок был сделан в самом начале этого учебного года. Наталья Осипова приезжала в Пермь, чтобы исполнить на сцене Пермского театра главную партию в балете «Жизель». Конечно же, она заглянула в наше училище. Наталья дала небольшой мастер-класс по классическим вариациям. Вот так и мне представилась возможность находиться с ней – легендарной и замечательной прима-балериной – в одном зале. Для меня это было неожиданностью и огромным счастьем!

Поговорим о еще одном снимке, с весами, где цифра обозначает 37,5 килограммов при росте 170 сантиметров. Ты специально худела?

Вопрос о весе и росте балерины, бесспорно, всегда актуален в балетном мире. Это фото было сделано очень давно, примерно 4 года назад. Честно говоря, я уже плохо помню ситуацию, но скажу сразу, что никогда не худела специально, у меня от природы хорошая комплекция, за что спасибо родителям! Тогда я сильно болела, что и послужило экстремальному снижению веса. По сравнению с тем временем, я стала на семь сантиметров выше и на 12-13 килограммов больше.

Как ты попала в балет?

В балет я попала совершенно случайно. С четырех до восьми лет занималась акробатикой. Позже семье пришлось переехать в другую квартиру, которая находилась через дорогу от театра оперы и балета. Случайность это или судьба…До сих пор не пойму. Самое интересное, что моими новыми соседями оказались замечательные люди, тесно связанные с балетным миром, в прошлом артисты балета. Именно они увидели во мне способности к балету и отвели меня на просмотр в хореографическую школу, которая находилась при театре.

Ты уже успела принять участие в нескольких конкурсах. Расскажи об одном из самых известных – «Арабеск». Почему решила принять участие? Какие вариации выбирала для туров?

В этом учебном году я принимала участие в Московском международном конкурсе Dance Moscow в Московской академии хореографии, где получила первое место. А совсем недавно завершился XV российский конкурс «Арабеск» в Перми, в котором я стала дипломантом. Для меня эти конкурсы были огромным испытанием как моральным, так и физическим. В Москве надо было показать всего две вариации, я выбрала вариации из балетов «Эсмеральда» и «Пахита», но сложность для меня заключалась в том, что исполнить их нужно было на сцене с покатом, которого у нас в Перми нет. На «Арабеске» уже было сложнее – нужно было подготовить пять вариаций и один номер современной хореографии. К московской программе добавились вариация Царицы вод из балета «Конек-Горбунок», Авроры из третьего акта балета «Спящая красавица» и вариация Медоры из балета «Корсар». Современный номер «Ночная даль под взглядом белой ночи» был поставлен замечательным хореографом Алексеем Расторгуевым, который занял первое место в конкурсе современной хореографии на том же «Арабеске». Конечно, мне очень помогла мой педагог – Надежда Владимировна Стеблецова. Она работала со мной каждый день, поддерживала в трудные минуты. Хочу сказать ей огромное спасибо за это!

В свое время в Пермском училище все ученики боялись Людмилу Павловну Сахарову. Боишься ли кого-нибудь? И страх такого рода мешает заниматься или в нем есть польза, на твой взгляд?

Мне не удалось увидеть Людмилу Павловну, но мой педагог училась у нее. Страха нет, есть уважение к своим педагогам. В балетном мире это нормально, педагог должен быть строгим, чтобы его воспитанники добились результата. Но все должно быть в меру, я думаю, это главное!

Как ты справляешься с психологическими нагрузками? Бывают ли депрессии, нервные срывы?

Да, морально очень тяжело справляться с такими высокими нагрузками, особенно, если ты живешь в интернате, и рядом нет твоих близких. Но благодаря современным технологиям, я могу поддерживать связь с ними в любое время. Конечно, бывают и такие периоды, когда хочется все бросить и уехать домой, но если ты выбрал этот путь, то надо идти до самого конца, как бы ни было тяжело.

Как ты проводишь свободное время?

Свободного времени очень мало. Не могу себе позволить потратить его впустую. Нужно успевать по предметам в школе, поэтому приходится между репетициями и занятиями находить время на уроки. Я не очень люблю шумные компании, лучший отдых – прогуляться или просто почитать любимую книгу.

Театр мечты?

Честно говоря, я никогда не задумывалась над этим вопросом. Театра мечты у меня нет. Но, я надеюсь, что он появится, и я буду в нем работать.

Есть ли артисты балета, на которых ты хочешь быть похожей своим искусством?

Мне очень нравится творчество Светланы Захаровой. Ее танец сильно отличается от танца многих балерин особым академизмом и чистотой.

Ты амбициозна в своих целях? Какие цели ты себе ставишь на творческую деятельность в театре?

Смотря в каком театре я буду работать. Все зависит от ситуации. Нужно всегда стараться работать над собой, стараться выполнить на максимум все то, что от тебя требуют педагоги, а там уже как судьба решит. Это мой девиз по жизни.


Фото Виктория Трухтанова и личный архив Марии

===========================================================
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10  След.
Страница 3 из 10

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика