Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2018-06
На страницу 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18218
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Июн 01, 2018 11:46 am    Заголовок сообщения: 2018-06 Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018060101
Тема| Балет, «Астана Опера», Премьера, Персоналии, Алтынай Асылмуратова
Автор| Мира Мустафина
Заголовок| Особый подарок к юбилею
Где опубликовано| © Газета "Литер"
Дата публикации| 2018-06-01
Ссылка| https://liter.kz/ru/articles/show/46858-osobyi_podarok_k_yubileyu
Аннотация| ПРЕМЬЕРА



Шедевр Мариуса Петипа – балет «Корсар» – воссоздали на сцене «Астана Опера» к 20-летию столицы и 200-летию знаменитого хореографа

Популярный балет в постановке народной артистки России художественного руководителя балетной труппы «Астана Опера» Алтынай Асылмуратовой впечатлил не только местных театралов, но и гостей столицы. На сцене зрители увидели грандиозный корабль, почувствовали настоящую бурю и ощутили кораблекрушение, а потом стали участниками колоритного восточного базара – словом, всех зрелищ в балете «Корсар» и не перечислить. Талантливый спектакль интернациональной постановочной команды собрал аншлаги два вечера подряд в «Астана Опера». Премьеры прошли при поддержке Министерства культуры и спорта Казахстана.


Как говорят специалисты, «Корсар» – это балет для любого возраста. Его мировая премьера состоялась 23 января 1856 год в Opéra de Paris (Garnier) в Париже, а создан он по одноименной поэме Байрона, написанной в 1814 году. Авторы либретто – Жюль-Анри Вернуа де Сен-Жорж и Жозеф Мазилье. В 1987 году на сцене Мариинского театра был снят фильм «Корсар», в роли Медоры выступила Алтынай Асылмуратова. Теперь она предстала перед многочисленными поклонниками своего таланта в качестве хореографа-постановщика этого знаменитого балетного полотна. В постановочной команде – настоящие единомышленники. Это дирижер-постановщик Арман Уразгалиев, сценограф-постановщик, выдающийся художник современности Эцио Фриджерио, художник по костюмам, обладательница премии «Оскар» Франка Скуарчапино, дизайнер по проекциям Серджио Металли, художник по свету Якопо Пантани, ассистенты хореографа-постановщика заслуженный артист России Константин Заклинский и Елена Шерстнева, ассистент художника по костюмам Анна Верде, музыкальный редактор Долорес Умбеталиева.

Балет «Корсар» получился эффектным и зрелищным: сама идея обращения к знаменитому балетному шедевру подразумевает легкий жанр спектакля. В постановке занята вся балетная труппа, прибавьте к ним артистов миманса, и на сцене – почти 150 человек. На всех них в равной степени легла колоссальная актерская нагрузка, ведь спектакль не драматический, артисты рассказывали историю с легким юмором, а это зачастую бывает сложнее, чем изобразить трагедию.
Сверхзадачей постановщиков было заставить современную аудиторию, практически «поколение гаджетов», поверить в искусство танца и ощутить всю прелесть этого мира, а также получить истинное эстетическое удовольствие и позитивный посыл. В этом и состояла одна из задач премьерной постановки. Об этом говорит хореограф-постановщик Алтынай Асылмуратова:

– Иногда хочется отдохнуть, и тогда нужны такие незатейливые и веселые спектакли.
В итоге спектакль, оформленный новейшими техническими достижениями, включая 3D-mapping, поставленный на сцене «Астана Опера», произвел ошеломляющее впечатление на зрителей. По сути, получилось великолепное синтетическое балетное действо, в котором переплелись все жанры.

– Важно отметить, что все театры в своем репертуаре имеют спектакль «Корсар», так как там есть и классические танцы для кордебалета, и неклассические игровые моменты для мужчин и для женщин. Балет украшают две пары, танцующие технически трудные вещи, в которых можно показать все свое мастерство. Тут и трудное классическое трио, а также характерные танцы, – отмечает Алтынай Асылмуратова.
Как сообщила пресс-служба «Астана Опера», за мужские танцы отвечал заслуженный артист России Константин Заклинский. Педагог-репетитор уверен, что тема пиратов – самая интересная для солистов, ведь в ней можно проявить себя в качестве актера, потому что это героические персонажи, они очень интересные.

– Исаак Ланкедем – одна из центральных партий, спектакль держится на ней, герой получился у нас достаточно хитрым. В этой новой партии раскрывается талантливый артист Бахтияр Адамжан, который хорош в любой роли. Считаю, что у нас будет самый лучший «Корсар», – поделился Константин Заклинский.

Сценограф-постановщик Эцио Фриджерио и художник по костюмам Франка Скуарчапино не только давно работают вместе над постановками, они еще и супруги. И даже дома они часто советуются, как сделать спектакль лучше. Живут, думают и работают над спектаклем в едином порыве. Их фантазия работала безостановочно, ведь «Корсар» должен не только удивлять, радовать, но и развивать.

И в этот раз Франка Скуарчапино талантливым образом воплотила концепцию хореографа: на сцене зритель видит впечатляющую картину – 220 эксклюзивных костюмов.

– Процесс пошива костюмов очень трудоемкий. Однако конечный результат показывает, что все наряды выполнены, как для показа высокой моды, то есть соблюдены каноны пошива, использованы высококачественные ткани, ну и, конечно, художественная стилистика, – рассказывает Франка Скуарчапино.
Костюмы для детей, их в спектакле 18, а также головные уборы требовали тонкой работы.

Кроме того, в спектакле использовано немало реквизита. Большую работу проделали мастера художественно-постановочного комплекса «Астана Опера». Они изготовили арбу, подиум, части разбитого корабля, пирс, трон. Чтобы общая картина сложилась в многоцветное полотно, сцену одели в мягкие декорации, а огромные задники, изображающие различные виды природы и другие картины, расписаны вручную.
И, конечно, какой театр без музыкальной составляющей.
– Музыка балета написана французским композитором Адольфом Аданом – а она не менее яркая, чем представление, и, кстати, очень популярная. Такие знаменитые хореографические картины, как па-де-де из второго акта, красочная картина из третьего акта «Оживленный сад», регулярно звучат во всех театрах мира. Музыка «Корсара» отличается танцевальностью, истинно французским изяществом, хорошим вкусом и яркостью изобразительных моментов, – отмечает дирижер-постановщик Арман Уразгалиев.
«Корсар» – последняя работа композитора Адольфа Адана. Но на сцене «Астана Опера» – это первое исполнение «Корсара». В нем видна титаническая работа постановочной команды, артистов балета, всех цехов театра и их горячее желание дарить радость зрителям.



Мира МУСТАФИНА,
фото предоставлено пресс-службой «Астана Опера», Астана
=======================================================

Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18218
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Июн 01, 2018 11:53 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018060102
Тема| Балет, Ростовский музыкальный театр, Фестиваль
Автор| Александр Геннадьев
Заголовок| Осень ростовского балета?
Где опубликовано| © портал "Музыкальные сезоны"
Дата публикации| 2018-06-01
Ссылка| https://musicseasons.org/osen-rostovskogo-baleta/
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ

«Лето балета» – так назывался международный фестиваль, завершившийся в конце мая в Ростове-на-Дону. Нехитрая афиша хореографического парада состояла из показа «Жизели» А.Адана, премьеры балета «Баядерка» Л.Минкуса, открытого класс-концерта Михаила Мессерера и гала-представления, в рамках которого состоялась еще одна премьера.


фото Екатерина Сопина

Новоиспеченный главный балетмейстер Ростовского музыкального театра Иван Кузнецов показал одноактовку «Цвет» на музыку Ж.Бизе. Взяв знаменитую Симфонию до мажор, Кузнецов отважился представить собственное сочинение. Безусловно, риск был серьезный, так как волей-неволей напрашивается сравнение с гениальным «Хрустальным дворцом» Джорджа Баланчина, а учитывая, что, это дебютная работа с подобным материалом и с труппой не самого высокого класса, то главный балетмейстер просто шел ва-банк.

Выбрав три цвета – красный, синий и практически лиловый, – хореограф предложил этакую абстрактную игру между мужчинами и женщинами, игру-флирт, игру-кокетство, расфасовав танцовщиков на группы и фигуры. Мы увидели, в общем-то, танец, наполненный и лирикой, и иронией, и все же с оглядкой на Баланчина. Кузнецов поставил балет, где танцовщикам предлагалось порхать и мгновенно менять позы, но, увы, мужской танец больше напоминал пляс лесорубов, настолько некачественным, расхлябанным, а порой просто невыученным оказался мужской состав балета.

У ведущей солистки и гордости труппы Мари Ито, несмотря на природную легкость, все тот же комплекс технических проблем, который и не позволяет наполнять образы нужной грацией и красотой. Я думаю, балетмейстер это все сам прекрасно понимает, как и осознает то, на что он шел, дав согласие возглавить донскую труппу.

К сожалению, а может, к счастью, я не смог присутствовать на премьере «Баядерки», но, учитывая вышесказанное, можно представить, каким стрессом для ростовского балета явилась премьерная работа. Классический шедевр Петипа – это вам не развесистые танцы из «Вальпургиевой ночи» Михаила Лавровского, показанные в заключительном дивертисменте. На фестиваль были приглашены солисты Большого, Мариинского и Михайловского театров, а вернее, ветераны отечественный сцены, список которых возглавлял Андрей Баталов. Зрители увидели очень разнокалиберный и «увядающий» гала, скорее осень балета, чем его лето. Возможно, топовые артисты стоят намного дороже, и театр решил довольствоваться эконом-классом…

Но в любом случае это первый фестиваль балета, хотя сама труппа существует уже 17 лет. Правда, все годы она напоминает сироту, так как главные балетмейстеры здесь меняются с завидной регулярностью, впрочем, как и сам балет «обновляется» с такой же скоростью. Удастся ли Ивану Кузнецову вывести Ростов на достойный уровень, хватит ли у него сил и терпения – опять же покажет время. Горения и энтузиазма пока главному балетмейстеру не занимать, но, как известно, на одном душевном подъеме и порывах далеко не уедешь.

Кстати, удивила программка хореографического праздника, в которой почему-то, кроме Ивана Кузнецова, не был указан ни один балетмейстер.

=======================================================

Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18218
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Июн 01, 2018 12:06 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018060103
Тема| Балет, Ростовский музыкальный театр, Фестиваль, Мастер-класс, Персоналии,
Автор| Марина Каминская
Заголовок| Балетная кухня Мессерера
Заглянуть на нее в Ростове смогли гости фестиваля «Лето балета»
Где опубликовано| © Наше время (г. Ростов-на-Дону) №164
Дата публикации| 2018-06-01
Ссылка| http://www.nvgazeta.ru/news/12381/532887/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

11 утра – время начала репетиций в большинстве балетных трупп мира. Премьеры, солисты и просто артисты балета становятся к станку и повторяют балетную азбуку: от начальных базовых элементов до виртуозных движений.

Все это происходит в закулисье, вдали от посторонних глаз. Но на этот раз в Ростовском музыкальном театре – двойное исключение из правил. Во-первых, в балетный класс превращается его большая сцена; во-вторых, этот пластический урок открыт для всех желающих.

Балетные спектакли в Ростовском музыкальном – это великолепие нарядов и декораций. А тут раздвигается занавес – и голая сцена, которую пересекают лишь длинные планки станка. Артисты – в репетиционных костюмах. Без грима.

Аккомпаниатор садится за рояль. На сцене появляется тот, ради кого и собрались зрители. Михаил Мессерер, художественный руководитель и главный балетмейстер Михайловского театра, приглашенный педагог ведущих балетных театров мира.

Михаил Мессерер однажды заметил, что балетные люди относятся к утреннему пластическому уроку как к ежедневному приношению богу, жестокому и непрощающему. Но его дядя – знаменитый балетмейстер и педагог Асаф Мессерер – в своем классе был добрым духом, посредником между этим богом и танцовщиками.



Сам Михаил провел за станком в его классе больше пятнадцати лет, станцевал в придуманном Асафом Мессерером спектакле «Урок балета» («Класс-концерт»), где танцоры Большого театра, начиная с азов, переходят в нарастающем темпе к высшему балетному пилотажу. Этот балет любили и исполнители, и публика, его прекрасно принимали за рубежом. Годы спустя Михаил Мессерер восстановил «Класс-концерт» в Большом, этот необычный спектакль идет на сцене Михайловского театра.

В ходе нынешнего открытого урока балета Михаил Мессерер убедился, что уровень ростовской балетной труппы высок, и к финалу задал танцорам более сложные задачи, чем намечал.

Об этом мастер сообщил во время встречи со зрителями, которая последовала за «Класс-концертом». Вопросов к Михаилу Мессереру было много. В частности, о звездах. Ну, например, о том, труднее ли нынешней балетной молодежи по сравнению с предшественниками завоевать статус звезды?

– Технический уровень в балете в последние десятилетия заметно вырос. Многие нынешние танцоры лет двадцать-тридцать назад были бы признаны звездами первой величины. Но сегодня это уже не звездный уровень, а общий. Надо подниматься еще выше.

– Как влияет современный мир на национальные школы балета?

– Они нивелируются. Раньше, увидев танцоров на сцене, можно было точно определить, где – русская школа балета, где – датская, где – английская. Сейчас в мире множество смешанных трупп: масса иностранцев работает в русских балетных труппах, масса русских артистов танцует в труппах Запада и Востока. Кроме того, все они смотрят YouTube, перенимают друг у друга самое интересное. Теперь уже и среди российских звезд балета есть такие, про которых не скажешь, что это – типичные представители русской балетной школы.

– В балете будущего, еще, наверно, более технически сложном, останется шанс обрести статус звезды высоким девушкам? Таким как Волочкова с ее метром семьдесят два?

– Почему нет? А Ульяна Лопаткина?! Главное – найти такой артистке партнера под стать (рост знаменитой Ульяны Лопаткиной – 175 см. – М.К.).

– Как Вы относитесь к переделкам знаменитых балетов?

– К счастью или к сожалению для нас, но в течение продолжительного времени сохраняются те балетные спектакли, которые с годами бывали переделаны. Если бы в свое время Мариус Петипа не переделал «Жизель», она бы до нас не дошла.

Вопрос с верностью оригиналу в балете очень непростой. Поясню на примере из собственной практики. Я уезжаю на три месяца из театра, возвращаюсь и обнаруживаю исчезновение небольшой сцены в одном из спектаклей. Обращаюсь за разъяснением этой ситуации к репетитору, а репетитор мне отвечает, что этой сцены в нем и не было. К счастью, на дворе ХХI век с его техническими возможностями. Выручает видеозапись. Включаю и доказываю, что эта сцена здесь была. А если бы видео не сохранилось? А если бы его не было?

– Михаил Григорьевич, – обратилась к мастеру одна из самых юных зрительниц, – Вы сами решили посвятить жизнь танцу или Вас кто-то подтолкнул?

– Моя мама была балериной Большого театра. Она увидела во мне задатки танцора, отдала меня в балетную школу. Мне там очень понравилось.

– Нужно ли как-то особо готовиться перед поступлением в балетную школу, заниматься с репетиторами, или чем ребенок одарен, то и надо предъявить приемной комиссии – в его первозданности?

– Дополнительные занятия не помешают, но умеренные, чтобы не повредить в этом возрасте телу.

Инициатор I Международного фестиваля «Лето балета», главный балетмейстер Ростовского музыкального театра Иван Кузнецов обрадовал зрителей намерением продолжить сотрудничество с Михаилом Мессерером. Появится ли в результате этого сотрудничества в репертуаре Ростовского музыкального уже настоящий спектакль «Класс-концерт»? Или, возможно, Михаил Мессерер, вдохнувший новую жизнь в ряд балетов сталинской эпохи, пополнит и ростовский репертуар этими крайне редкими сегодня названиями? Пока об этом можно только догадываться.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18218
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Июн 02, 2018 1:24 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018060201
Тема| Балет, БТ, Гала-концерт к 200-летию Петипа
Автор| Татьяна Кузнецова
Заголовок| Плоды посвящения
Гала-концерт к 200-летию Петипа в Большом театре

Где опубликовано| © Газета "Коммерсантъ" №95, стр. 4
Дата публикации| 2018-06-02
Ссылка| https://www.kommersant.ru/doc/3648769
Аннотация|


Фото: Михаил Логвинов / Большой театр

На Исторической сцене Большого театра прошел четырехчасовой гала-концерт мировых звезд под названием «Посвящение Петипа», в котором 200-летнему юбиляру отвели чрезвычайно скромное место. Рассказывает Татьяна Кузнецова.

Этот исполинский гала из 19 номеров, составленный балетным худруком Большого Махаром Вазиевым, оказался лишен не только подобия концепции, но и намека на мемориальность. Танцевали все: от западного авангарда до советской классики. Танцевали все: от пионеров до пенсионеров. Преобладали французы (как соотечественники юбиляра), солисты Мариинского театра (основного «дома Петипа») и разностатусные артисты Большого — худрук Вазиев желал показать не только его лидеров, но и своих молодых выдвиженцев. Последних можно было смело купировать. Пока никто из них не обладает тем своеобразием (не будем говорить о харизме), которое превращает крепкую солистку в запоминающуюся балерину.

Харизмой отличались как раз пенсионеры. Они и правили бал. Этуали Парижской оперы — 57-летняя Изабель Герен и 54-летний Манюэль Легри — с изумительной тонкостью и чувством меры сыграли две новеллы про роковую любовь («Рандеву» Ролана Пети и «Прощальный вальс» Патрика де Бана). Что до техники, то столь изысканными па-де-бурре, как у Герен, и такими стремительными шене, как у Легри, не смог похвастаться ни один из именитых участников концерта. Из того же великого поколения и Алессандра Ферри — мировая звезда, станцевавшая с Марсело Гомесом номер Кристофера Уилдона «После дождя». Красоту идеально выученных ног и завершенность поз она сочетала с мудрой женственностью и томной эротичностью: любовная история этой 55-летней женщины казалась куда более естественной, чем натужно сконструированные, чрезмерно акробатичные отношения героев Натальи Осиповой и Джейсона Киттельбергера в дуэте из балета «Кутб» Сиди Ларби Шеркауи. Впрочем, все эти love story, удачные и не очень, равно как их авторы, усиленно драматизировавшие танец, категорически не соответствовали художественным принципам Мариуса Петипа, великого мастера гармоничных ансамблей и отделения пантомимных «мух» от танцевальных «котлет».

Однако и предъявленная «классика» искажала наследие. Адажио из «белого акта» «Лебединого озера» (в хореографии Льва Иванова), исполненное Люсией Лакаррой и Марлоном Дино, выглядело странновато. Не только из-за измененной редакции; 43-летняя балерина, находящаяся в превосходной форме, все время норовила коснуться лбом опорной ноги во время наклонов в арабеск, а руками запускала такую мелкую «водную» рябь, что трепетали даже ее пальцы. В изуверском па-де-де из «Дон Кихота» (нуреевская редакция варварски искорежила хореографию Александра Горского) крайне неудачно выступили этуали Парижской оперы Людмила Пальеро и Матиас Эйман. Лишь петербуржцы Олеся Новикова и Леонид Сарафанов, прошедшие университеты Сергея Вихарева, станцевали па-де-де из «Спящей красавицы» в его редакции весьма деликатно (впрочем, и тут был стилистический прокол — двойное ассамбле в вариации принца). Венчало марафон Grand pas из «Раймонды», его артисты Большого исполнили во всем советском блеске редакции Юрия Григоровича — размашисто, боевито, не обременяя себя четкостью «мелочевки» и дотянутыми стопами (хотя ведущая пара, Ольга Смирнова и Семен Чудин, соответствовала самым строгим классическим стандартам).

В итоге «Посвящение Петипа» вышло несколько неуважительным по отношению к классику. Лет двадцать назад никто бы этого и не заметил: в те годы Россия еще не задумывалась ни об аутентичности исполнения, ни о реставрации хореографии — «совершенствовать» танец и постановку под потребности текущего момента и конкретных исполнителей считалось нормальным. Однако на рубеже веков Мариинский балет — как раз во время директорства там Махара Вазиева — совершил художественную революцию: Сергей Вихарев представил свою «Спящую красавицу», воссоздавшую облик спектакля XIX века. Позже и худрук Большого Алексей Ратманский увлекся реставрационными работами, потрудился и его преемник Юрий Бурлака — в репертуаре театра есть и вполне научный «Корсар», и «Эсмеральда», и «Коппелия», и «Пахита». Ни одна из этих постановок не была представлена в юбилейном гала: Махар Вазиев словно вернулся к той эпохе, когда Петипа служил лишь канвой для вольных фантазий «редакторов» и педагогов — благо публика всегда одобряет разнообразные технические инновации, почитая трюкачество виртуозностью. Вот и получается, что всерьез юбилей «нашего всего» отмечают лишь в Америке, где Алексей Ратманский, вооружившись дореволюционными записями, реконструировал один из исчезнувших балетов Мариуса Петипа — «Миллионы Арлекина». Миллионы же, выделенные Россией на празднование 200-летнего юбилея хореографа, потрачены, как у нас водится, шумно, громко, международно. Теперь можно с чистой совестью забыть об обрусевшем французе и его XIX веке.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Вс Июн 17, 2018 9:54 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18218
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Июн 02, 2018 11:26 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018060202
Тема| Балет, "Киев Модерн-балет", Пкрсоналии, Раду Поклитару
Автор| Беседовала Ирина Голиздра, "ОстроВ"
Заголовок| Раду Поклитару: Наши артисты балета очень востребованы за границей
Где опубликовано| © «ОстроВ»
Дата публикации| 2018-06-02
Ссылка| https://www.ostro.org/general/culture/articles/548637/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Имя талантливого хореографа Раду Поклитару ассоциируется у многих украинцев с проектом "Танцуют все", где он много лет был в жюри. Другие же зрители стараются попасть на его спектакли в академическом театре "Киев Модерн-балет", ориентированном на современный танец. Интерпретация постановок всегда отличается лаконичностью и новым подходом к прочтению классики балета. Например, премьера "Спящей красавицы" в мае, удивила многих зрителей необычной трактовкой. О создании спектакля, возможности культурной интеграции в Европу и телевизионном шоу, "ОстроВу" рассказал художественный руководитель "Киев Модерн-балета" Раду Поклитару.

- Почему вы решили обратится именно к первоисточнику истории о "Спящей красавице" - книге "Сказка сказок" Базиле Джамбаттиста, а не классической версии того же Шарля Перро?

- Это общепринятая мировая практика: когда поэты, писатели брали за основу произведения своих предшественников и вокруг этого создавали новые творения. Как мы знаем, часть сюжетов в баснях Ивана Крылова основана на произведениях Лафонтена. Я считаю, что первоисточник лучше, чем последующие творения. Когда я делал балет "Щелкунчик" в 2007 году, то брал за основу не общепринятую версию А.Дюма, а сказку Эрнста Теодора Гофмана. Поскольку его произведение более философично. Гофман анализирует безжалостно, но с любовью детскую психологию. Так же и со "Спящей красавицей". В сказке Джамбаттиста Базиле, которая, кстати, меньше по объему, чем классическая версия, все обострено до предела. Когда создавал свою "Спящую красавицу", понимал, что это не будет классической версией. Безусловно, меня вдохновила гениальная музыка Петра Чайковского.

Я очень давно мечтал поставить "Спящую красавицу". В то же время я понимал, что это будет дорогостоящая постановка, потому что это не камерный спектакль, сэкономить нельзя. Поэтому когда ко мне обратились из посольства Швейцарии и спросили, что бы я хотел поставить для совместного проекта Швейцария-Украина, то выбор для меня был очевиден.



- Балет "Спящая красавица" достаточно лаконичный и по содержанию, и по длительности. Вы сторонник коротких спектаклей?

-С уважением отношусь к творчеству своих коллег из драматического театра, но у меня есть абсолютное ощущение, что длительный спектакль - это не всегда хорошо. Чтобы зрители не убегали с моих постановок, действие должно быть динамическим, сохраняя интерес публики. Да, стараюсь делать свои спектакли достаточно короткими. К тому же, я очень ленивый и медленно занимаюсь постановкой спектакля. В итоге рождается компактный по времени и содержанию балет. Если была бы номинация в Книге рекордов Гиннесса, то "Киев Модерн-балет" получил бы номинацию за самый короткий трехактный балетный спектакль - "Перекресток", где было три акта по 15 минут каждый и два антракта по 20 минут.

- "Спящая красавица" - это копродукция Украины и Швейцарии. Насколько вам комфортно работать с зарубежными партнерами и есть ли какая-то специфика в плане понимания национального контекста?

-У меня богатый опыт работы с иностранными режиссерами и сценографами. Но при этом нельзя никоим образом обобщить их и подвести под какую-то общую черту. Это тоже творческие люди - все очень разные. Если говорить о "Спящей красавице", то первым условием копродукции было участие с их стороны художника. Второе приятное условие - гастроли в Швейцарии.

Я долго искал швейцарского художника-сценографа. И нашел его в лице Марианн Холленштайн. Она прекрасно разбирается в специфике обычного ортодоксального театра. И главное - она близка мне ментально по творчеству, восприятию современного танца. Марианн согласилась принять участие в работе над постановкой, приезжала в Киев, покорив всех своей доброжелательностью. Это художник, который очень чутко впитывает в себя любой месседж, который исходит от режиссера, то есть от меня, и это большое счастье работать с ней.

- Возможность создания спектаклей в копродукции - повышает имидж Украины в культурном плане или это только пиар?

- Конечно, влияет. Закрытый показ балета прошел на сцене театра им.И.Франка 22 мая - присутствовал весь дипломатический корпус, были послы всех стран. И до них донесен месседж, что это совместная работа Украины и Швейцарии. То есть, наша страна, которая не только декларирует стремление к европейским ценностям, но и создает искусство европейского уровня в копродукции с западными партнерами. Это, положительный имидж Украины. Сейчас ведутся переговоры о гастролях балета "Спящая красавица" в странах Европы.

- Вы неоднократно заявляли, что будете добиваться для "Киев Модерн-балета" - статуса национального театра. В то же время, к своим собственным регалиям Вы относитесь скептически…

- Я не считаю, что работать нужно ради каких-либо званий. Долгие годы я не имел ни одного звания, а потом они сразу "посыпались" на меня. Сейчас эти регалии в какой-то мере мне помогают добиваться чего-то для развития театра. В нашей стране так уж устроено, что если ты заходишь в кабинет к чиновнику имея какой-то бэкграунд в виде этих самых званий, то разговор получается более предметный. Но статус "национальный" для театра - совершенно другое. Это я делаю не для себя, а для тех, кто в нем работает. На сегодня в Украине "Киев Модерн-Балет" - единственный постоянно действующий театр современной хореографии, в то время как в Европе - их десятки. И сейчас зарплаты у артистов муниципальных театров - весьма скромные. Если мы станем "национальным", то зарплата станет на порядок выше, что позволит обеспечить артистов достойной жизнью и уменьшить их ротацию в коллективе.

-А ротация большая на сегодня в театре?

- Грех жаловаться, но она есть. Надо стремиться к тому, чтобы я как главный балетмейстер мог сам решать, когда тот или иной актер покинет труппу, а не быть поставленным перед фактом ухода, как это иногда происходит.

Поймите, артисты балета - это мега востребованный "товар" за границей, а у нас очень хорошие артисты работают. Они абсолютно конвертируемые в том плане, что у них нет языкового барьера, они могут выступать в любой стране. Их инструмент - это язык танца, который понятен везде, в отличии от специфики драматического театра.

- Как проходит отбор артистов "Киев Модерн-балет"?

- Кастинг проходит в два этапа. Первый - это урок классического танца. Несмотря на то, что у меня имидж современного хореографа, на самом деле, я ортодоксальный артист балета по образованию и в основе моей хореографии живет классический танец, но зрителю этого не видно. После этого этапа, как правило, большинство отправляются домой. Оставшиеся подвергаются испытанию моей хореографии с элементами актерского мастерства - смех, крик, плач, нежность. Я должен увидеть их координированность и отсутствие актерских зажимов - это очень важно.

-Насколько хорошую базу для артистов балета дают украинские учебные заведения?

-Все зависит от таланта человека. Профильные украинские заведения выпускают очень разных артистов. Нет знака качества для определенной балетной школы. Нужно смотреть на артиста как на индивидуальность, личность. Танец - это гармония ментального и физического талантов.

- "Киев Модерн-балет" создан при поддержке мецената. Сейчас кто-то помогает вам из меценатов?

- Владимир Витольдович Филиппов - это фактический основатель театра, идея создания театра принадлежит ему. Он мне предложил в 2005 году создать театр: тогда я еще не понимал, что предстоит сделать, но сразу согласился. Из этого порыва энтузиазма, вдохновения и полустудийной работы возникло детище, которое сейчас уже имеет колоссальный репертуар. Филиппов долгое время нас поддерживал финансово. Но сейчас, такого второго человека в жизни театра нет на постоянной основе. В основном, у нас спонсорская поддержка, то есть человек дает деньги, чтобы потом получить дивиденды в той или иной форме (пиара, рекламы). Это не то же самое что меценат. Меценат - это человек, который делает искусство ради искусства.

- Почему, на ваш взгляд, в Украине не развита меценатская культура, в отличии от Европы?

- Во-первых, нет закона. И в этом плане мы отстаем от Западной Европы. Но когда нам помогал Филиппов, тоже не было закона, а он это делал по призванию души. Во-вторых, думаю, основная причина в том, что у нас нет культурной потребности и традиции. Когда я приезжаю в западноевропейский театр, открываю буклет и вижу список людей, которые помогают театру; в зале - именные кресла людей, помогающих театру. Нам, до этого, к сожалению, далеко.

-Скучаете за проектом "Танцуют все"? Как он повлиял на вас?

- Сначала я весьма негативно относился к этому шоу, мол, это не настоящее искусство. Но туда приходили реально талантливые ребята! И этот проект популяризировал в нашей стране танец как искусство. Ведь сейчас в Киеве огромная проблема - найти студию для занятий, все массово начали этим заниматься. Начали танцевать все: дети, молодежь и даже бабушки. Это гораздо лучшее занятие, чем сидеть и пить пиво на лавочках в парке. Главное для меня - этот проект помог нашему театру, чего я никак не ожидал. Зрители, которые увидели знакомое имя из телека на афише спектакля, покупали билет и приходили к нам, оставаясь нашим постоянным зрителем. Сейчас скучаю по проекту, по команде единомышленников и профессионалов, которая работала там.

- Не думаете ли Вы, что подобные шоу с одной стороны, помогают выявить реально талантливых ребят, а с другой стороны - могут "сломать" их?

- Один из ингредиентов таланта - это упорство, без него не достигнешь ничего в мире танца. И если он морально "ломается", то, значит у него нет подлинного таланта.

- Вы заметили, что сейчас зритель активно начал ходить в театр?

- Да, сейчас Украина переживает театральный бум. Уже с нового года, мы в качестве отдельного муниципального театра, самостоятельно продаем билеты на спектакли, то есть без посредников и рекламы как таковой. Также представляем свои спектакли в столичном "Жовтневом палаце", рассчитанном на 1900 мест. Кстати, именно там 26 июня будет дополнительный показ балета "Спящая красавица". И несмотря на достаточно высокую цену билета, зритель приходит. Есть еще сезонные тенденции - ближе к летнему периоду, как правило во всех театрах, посещаемость немного спадает.

-Мир балета очень тесен. Сейчас ваш театр приглашают на гастроли в Россию?

- Приглашают, но мы отказываемся. До начала военных событий в Украине, мы ездили с гастролями, на фестивали. В частности, выступали два раза на театральном фестивале "Золотая маска".

-В этом году Вы стали «Человеком Года-2017» в номинации "Творец года". У Вас есть личный "рецепт" как нужно творить шедевры?

-Если бы были такие лекала, то стало бы неинтересно. Каждый раз - это новые условия. Когда я ставлю новый спектакль, - это невероятная мука, потому что я прихожу в репетиционный зал, и чувствую себя новичком, начиная все с нуля. И эти муки творчества повторяются постоянно.

Фото – Сергей Ефанов

==============================================
Все фото- по ссылке


Последний раз редактировалось: Елена С. (Вс Июн 17, 2018 9:57 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18218
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Июн 04, 2018 2:34 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018060401
Тема| Балет, Международный приз «Бенуа де ла Данс», Персоналии, Нина Кудрявцева-Лури
Автор| Сергей Николаевич
Заголовок| «Бенуа де ла Данс»: в направлении Петипа и немного в сторону
Где опубликовано| © Snob.ru
Дата публикации| 2018-06-04
Ссылка| https://snob.ru/entry/161636
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Международный приз «Бенуа де ла Данс» любят называть «балетным Оскаром». Сходство с кинематографическим собратом — в помпезной торжественности и консервативной стабильности. Все на свете может поменяться, но неизменными остаются художественный руководитель «Бенуа де ла Данс» легендарный хореограф Юрий Григорович и сроки проведения церемонии — самое начало летнего сезона. Впрочем, в этом году намечаются некоторые перемены, о которых рассказала Сергею Николаевичу креативный директор Нина Кудрявцева-Лури

Все-таки главное в балете — это устойчивость. Как принято говорить, «стальной носок». Чтобы ни вправо, ни влево, а точно посередине, не сдвигаясь ни на миллиметр. С ослепительной улыбкой, будто нет занятия легче и проще, чем крутить 32 фуэте под нарастающие аплодисменты и радостный гул зала. Когда-то именно это считалось вершиной балетной техники, доступной только счастливым избранницам, примам-assoluta. Сегодня виртуозность в балете достигла космических высот и сверхзвуковых скоростей. Кого удивишь ловко скрученным старинным фуэте?

Тем не менее всех, кто собирается на гала-вечер, а потом еще и на концерт по случаю очередного присуждения главного балетного приза «Бенуа де ла Данс», ждет обширная программа, освященная именем великого русского хореографа Мариуса Петипа. Его молодой портрет с усами красуется и на афише, и на обложке буклета, задавая четкие ориентиры и прямо отвечая на вопрос, кто тут главный лауреат 2018 года?

Конечно, он, стопроцентный француз Мариус Петипа, обретший в России не только вторую родину, но обрусевший настолько, что стал называться не иначе как Мариусом Ивановичем. Его двухсотлетний юбилей — нечто большее, чем просто очередная круглая дата, но мировой праздник русской балетной школы. И одновременно самый наглядный и убедительный пример, как европейская традиция настолько укоренилась в русской почве, что стала считаться исключительно национальным достоянием. Впрочем, одними парадными grand-pas «Бенуа де ла Данс» решил не ограничиваться, а рискнул предложить современным хореографам из разных стран пофантазировать на темы балетов Петипа. Тем более что в послужном списке маэстро значатся не менее 50 самых разных названий, а в постоянном ходу сегодняшнего репертуара — не больше пяти-шести. Так что будет где развернуться.

Накануне церемонии в Большом театре мы встретились с креативным директором «Бенуа де ла Данс» Ниной Кудрявцевой-Лури, чтобы поговорить о наследии великого хореографа и о его сегодняшних интерпретациях.


Нина Кудрявцева-Лури (в центре)
Фото из личного архива


Балеты Петипа — это музей или живая, меняющаяся реальность?

Думаю, что нет, не музей. Прежде всего, потому что мы не знаем, как эти балеты при Петипа танцевали.

С Как же так? Ведь есть архивные записи, балетные реконструкции, которые делал покойный Сергей Вихарев в Мариинском театре — «Спящая красавица», «Коппелия». Разве это не настоящий Петипа?

Я ценю усилия Вихарева, но не очень-то верю в возможность реконструкций. Помню, когда еще сама танцевала в Большом театре, мы приходили после летнего отпуска на репетиции «Спящей» и долго спорили, с какой ноги начать? С правой или с левой? И на какой счет? Канонических записей не существует. Балет передается из ног в ноги. И что там от Петипа, а что от более поздних версий, докопаться невероятно сложно. Конечно, его ансамбли и вариации во многом сохранились. Остался стиль, который идет только большим труппам. Потому что, если пытаться исполнять его балеты малыми силами, получается довольно жалкое зрелище. Не боюсь показаться слишком меркантильной, но материальные обстоятельства для карьеры Петипа имели решающее значение. Такую огромную труппу, роскошные декорации, многоактные постановки мог позволить себе только императорский русский театр. Ни в одной другой столице мира, кроме Петербурга, это было бы невозможно. Место и сцена диктуют условия, а финансы — тем более.

В программе «Бенуа де ла Данс» заявлено четыре мировых премьеры на тему балетов Петипа. Расскажите, что это будет?

Миниатюра «Дорогой и единственный» (DearOne)на музыку Глазунова для балета «Шалости Амура». Хореограф Ксения Зверева предлагает свою версию дуэта из «Лебединого озера». Англичанка Дрю Джакоби ставит для себя вариации на тему шести фей из пролога к «Спящей красавице» и будет изображать по очереди разные характеры под музыку Чайковского. Нас еще ждет сцена из «Фауста». Мало кто знает, но у Петипа был такой балет. Будет и «Кармен» в постановке Виктора Ульяте. Петипа сочинил свой балет по новелле Проспера Мериме, когда еще служил балетмейстером в Мадриде. Символично, что именно там у него произошел скандал на почве ревности: Петипа соблазнил жену дипломата и был вызван ревнивым мужем на дуэль. Рисковать жизнью нашему французу не захотелось, потому он и сбежал в далекую Россию, куда бы до него никто не добрался. Ну а дальше все более или менее известно: Петербург, Мариинский театр и балеты, ставшие русской классикой.

«Бенуа да ла Данс» всегда старался открывать новые имена. Нынешние лауреаты подбирались тоже исходя из их заслуг перед юбиляром или по каким-то иным критериям?

Нет, тут Петипа совсем ни при чем, хотя многие из наших лауреатов блестяще танцевали в его балетах. Как, например, выдающаяся французская балерина Сильви Гиллем. Не говоря уже об одной из лучших танцовщиц в истории Мариинского-Кировского театра Наталье Макаровой — главном лауреате этого года. К сожалению, обе дамы не смогут присутствовать на нашем торжестве. Наталья — по семейным обстоятельствам, а Сильви накануне приезда в Москву сразил тяжеленный грипп.

Сильви Гиллем и Наталья Макарова — это уже легенды. А вы могли бы сказать, кто из сегодняшних действующих балерин идеально подходит для балетов Петипа?

Светлана Захарова. Она безупречна. Конечно, всегда интересна Наталия Осипова. И я очень жду ее выступления в дуэте из «Щелкунчика», который она разучила специально для нашего гала-концерта. Но по особенностям своего дарования, мне кажется, она не балерина Петипа.

Как известно, балет технически сильно усложнился за последнее время. Еще больше трюков, туров, шпагатов, но, как часто сетуют профессионалы старой школы, из танца уходит поэзия, какая-то одухотворенность, смысл. Что вы об этом думаете?

Уходит стиль. Вот что печально. Нивелируется мужское и женское начало. Балет становится все чаще каким-то бесполым унисекс или чересчур механистичным. Это уже некая мировая мода. Ее нельзя игнорировать, но в то же время хотелось бы что-то ей противопоставить, предложить свое. Из имен современных хореографов, меняющих наши представления о танце, я бы назвала шведа Александра Экмана. У него совершенно необузданная фантазия, но при этом еще и хорошая классическая школа. Это всегда неожиданный и парадоксальный англичанин Уэйн Макгрегор. Из наших я бы назвала в первую очередь Алексея Ратманского. Чистый неоклассик, замечательно изобретательный и находчивый в самых разных направлениях и танцевальных стилях. Между прочем, и Макгрегор, и Ратманский — лауреаты «Бенуа». А Экман номинируется в третий раз. Возможно, ему уготована судьба Мартина Скорсезе, который, как известно, только с восьмой попытки удостоился своего долгожданного «Оскара». В балете надо жить долго.

Русская балетная школа долгие годы считалась доминирующей во всем мире. Как вам кажется, каковы сегодня ее позиции в мире?

Мне кажется, ее позиции еще больше укрепились. Сейчас трудно найти классическую балетную труппу, где бы не было педагогов из России, или хореографа, или ведущих танцовщиков. Все это стало возможно, потому что у балета нет границ, а главное, нет языкового барьера.С



XXVI Международный балетный фестиваль «Бенуа де ла Данс» пройдет 5 и 6 июня на Исторической сцене Большого театра России, при поддержке Министерства культуры РФ

=====================================================

Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18218
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Июн 04, 2018 2:59 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018060402
Тема| Балет, "Донбасс Опера", Творческий вечер, Персоналии, Ирина Комаренко, Максим Вальчик
Автор| ЦЕСАННА АНТОНЕНКО
Заголовок| Дуэт – это цветок, которому нужно время, чтобы распуститься. Этот цветок – распустился!
Где опубликовано| © "Комсомольская правда" (Донецк)
Дата публикации| 2018-06-04
Ссылка| https://www.donetsk.kp.ru/daily/26837/3878555/
Аннотация| Творческий вечер

В «Донбасс Опере» прошёл творческий вечер золотого балетного дуэта Ирины Комаренко и Максима Вальчика. «Комсомолка» посетила эту феерию танца и музыки с эксклюзивным репортажем


ФОТО: рекламный отдел Донбасс Оперы

В субботу, 2 июня, в Донецком государственном академическом театре оперы и балета имени А.Б. Соловьяненко случилось беспрецедентное, поразительное и наполненное духовной возвышенностью событие – золотой балетный дуэт народной артистки Донецкой Народной Республики Ирины Комаренко и заслуженного артиста Украины Максима Вальчика отпраздновал свой творческий вечер. «Комсомольская правда» не могла пропустить такое событие.

— Дуэт – это цветок, которому нужно время, чтобы раскрыться, распуститься, — поделился с «Комсомолкой» Вадим Писарев – художественный руководитель театра, народный артист Украины. — Ирина Комаренко и Максим Вальчик – золотой дуэт, распустившийся цветок, — сказал нам Вадим Яковлевич.

Действительно дуэт Ирины Комаренко и Максима Вальчика отлично известен преданному зрителю театра, потому что они настоящие балетные звёзды Донецка. Их дуэтные постановки всегда про любовь, всегда классика, всегда невероятная красота. «Ромео и Джульетта», «Пер Гюнт», «Собор Парижской Богоматери», «Кармен-сюита», «Дон Кихот» – их совместные работы можно перечислять очень долго. Достаточно взять в руки репертуар Донбасс Оперы за любой месяц и вы непременно увидите этих артистов в главных партиях.

Нас заинтересовало, а какая же программа ждёт преданных поклонников в этот прекрасный, необыкновенный вечер. Вадим Яковлевич с улыбкой отвечает:

— Мы полностью изменили программу. Станцуем Аврору и фрески – давно их не было. Вся программа – это лучшие выступления, любимые постановки, классический балет. Они покажут не просто танец, не просто па. Это – их жизни, небольшие мгновения и отрывки, какие-то моменты. Действительно, наш золотой дуэт!

Вадим Писарев, как водится, не ошибся ни в одном слове. Это действительно были мгновения жизни Ирины Комаренко и Максима Вальчика. Их воспоминания, а потому от сцены веяло необыкновенной одухотворённостью и немного ностальгией. Там творилась, с обманчивой лёгкостью, настоящая красота, но обо всём по порядку.

Отпустив Вадима Яковлевича, мы поднялись на второй этаж театра, откуда уже раздавались звуки пианино, встречающие всех гостей и скрашивающие мгновения ожидания. Людей в этот день в Донбасс Опере собралось особенно много, все тихо о чём-то переговаривались, многие обступили прекрасную пианистку и слушали её великолепную игру, аплодировали и выражали свою благодарность, дети даже пытались в воздухе повторить движения её пальцев.

Концертную программу открыл балет «Спящая красавица» – вальс цветов, адажио Авроры и четырёх кавалеров. Эту постановку больше не показывают в Донбасс Опере, а жаль, потому что, на самом деле, это очень красиво.

Особым гостем вечера стала Екатерина Демьянова, которая специально приехала из Санкт-Петербурга, чтобы поздравить золотой дуэт с их триумфом. Раньше Екатерина танцевала в Донбасс Опере и в этот вечер на высшем уровне исполнила сцену из балета «Кармен-сюита» и постановку К. Сен-Санса «Лебедь».

Подарком для дуэта, а в частность для Ирины Комаренко, стало выступление юных гимнастов – воспитанников дворца спорта «Динамо». Когда-то Прима Донбасс Оперы была гимнасткой и, между прочим, очень-очень хорошей, но предпочла карьеру балерины. Как призналась в документальном фильме сама Ирина, всему виной Вадим Писарев, чьё мастерство и привело её в театр.

Максима Вальчика театральна судьба побросала по разным театрам, разным сценам, но в 1994 году он приехал в Донецк, здесь как раз набирали новую балетную труппу, да так и остался.

— Я уверен, что он ещё будет на сцене, — признался в документальном фильме, посвящённом золотому дуэту Константин Якивец. — Он выдерживает такие сложные постановки, как «Ромео и Джульетта». Сложнейший балет.

— Если Ирина решит уйти из балета, перейти в педагоги или как-то ещё, то мы потеряем очень много. Нет у нас в театре настолько смелой балерины пока, — рассказал всё в том же фильме заслуженный артист Донецкой Народной Республики Роман Белгородский.

Мы тоже верим, что золотой дуэт Донбасс Оперы по-прежнему будет радовать нас прекрасными выступлениями. К тому же Ирина Комаренко, насколько можно судить, покидать сцену не собирается. 9 июня в театре очередная премьера – «Лесная Песня», – в которой Приме отведена главная роль.

А между тем аплодисменты не стихали в зрительном зале добрых двадцать минут после того, как занавес опустился!

=========================================================
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18218
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Июн 04, 2018 6:46 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018060403
Тема| Балет, Театр балета Григоровича, Премьера, Персоналии, Ольга Васюченко, Олег Рачковский
Автор| Инна Мочалова
Заголовок| В Музыкальном театре Краснодара состоится премьера нового проекта Юрия Григоровича
Где опубликовано| © ВК Пресс
Дата публикации| 2018-06-04
Ссылка| http://www.vkpress.ru/glavnoe/v-muzykalnom-teatre-krasnodara-sostoitsya-premera-novogo-proekta-yuriya-grigorovicha/?id=119662
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

На сцене Краснодарского творческого объединения «Премьера» им. Л. Г. Гатова 11 и 12 июня состоится премьера нового проекта Юрия Григоровича.


Фото: Геннадий Балышев, «ВК Пресс»

Балетная постановка «Легендарные хореографы XX века» — это уникальное собрание четырех наиболее ярких фрагментов балетных спектаклей великих хореографов прошлого столетия. Это своеобразная дань памяти коллегам Юрия Григоровича — Нине Анисимовой, Вахтанга Чабукиани, Василия Вайнонена, Леонида Лавровского. Все четверо — умножили славу русской балетной школы, повлияли на развитие хореографии. Расцвет их творчества пришелся в советское время, время строгой цензуры, пропаганды. И несмотря на это, они сумели в своих постановках не только передать настроение эпохи, но и остаться яркими индивидуальностями.
В постановку Юрия Григоровича вошли ставшие знаковыми для своего времени отрывки из балетов «Гаянэ» Арама Хачатуряна, «Пламя Парижа» Бориса Асафьева, «Лауренсия» Александра Крейна, «Паганини» Сергея Рахманинова и балетная сцена из оперы «Вальпургиева ночь» Шарля Франсуа Гуно.
Нашим корреспондентам удалось побывать на репетиции балета и побеседовать, с директором Театра им. Ю.Григоровича, художником-постановщиком, солистами.
Сегодня вторая репетиция на большой сцене и сегодня же привезли костюмы на примерку. За кулисами суета, творческий беспорядок, если не сказать, хаос. Костюмы, как делятся артисты, никогда с первого раза не садятся как надо. И только на прогоне можно почувствовать, как «костюмчик сел».
Вот, например, солистка Вита Малютина, только на сцене поняла, что в такой пачке, какую ей сшили, партнер ее ни за что не поднимет. Она слишком уж сильно затянута, не гибкая. Со своими пожеланиями артистка отправляет ее обратно — мастерам в цех. Очень неудобно, сетуют многие, цех находится в районе ХБК, немногие балетные могут туда поехать и подогнать свои костюмы непосредственно со швеями. Поэтому приходится иногда звонить, объяснять, где лямку подтянуть, где ткань просто жесткая и трет, нюансов много. Но главное — их все нужно решить перед премьерой. Поэтому сейчас горячая пора у всех, кто прямо или косвенно занят в премьере балета.
Вот лишь несколько цифр. К премьере балета пошили 2 тысячи костюмов, 150 головных уборов. На один костюм ушло приблизительно 15 метров ткани. А всего, если прикинуть, закупали около 4 километров разной ткани.
И если за кулисами — беготня, то в самом зале — полумрак и тишина. Идут репетиции, подгонка света, звука, иногда в микрофон раздается голос педагога-репетитора: «Стоп, заново этот фрагмент. Володя, ты не понял его». Утренние репетиции — под аккомпанемент фортепиано, а вечерние — с оркестром.
В Театре балета Юрия Григоровича два педагога-репетитора: заслуженный работник культуры России Ольга Васюченко и заслуженный артист России, лауреат премии им. Л. Г. Гатова Олег Рачковский.
— Эта постановка — разработка Юрия Григоровича, его планы, мысли, — делится Олег Рачковский. — Идея — сохранить историческое прошлое, великое наследие наших балетмейстеров, их имена, их творения. Как никогда очень сложная работа. Я говорю, что лучше два балета поставить, чем один из четырех частей. Четыре сюиты — четыре постановщика, разные стили, разный характер хореографии. Богатый материал, который дает мощный творческий рост артистам труппы. Для этого у нас собрано два состава. Задействована вся труппа.

— Маэстро приедет на премьеру?

— Собирается, а там, как Бог здоровье даст.

Комментирует директор Театра балета Юрия Григоровича Людмила Мертвецова. Она — связующее звено между труппой, руководством и техническими службами:
— Такая постановка, состоящая из четырех сюит — у нас впервые. И впервые наш театр ставит балет не Маэстро. Для того, чтобы восстановить сюиты советских балетмейстеров-постановщиков, мы проделали огромную работу. Искали видеозаписи, они очень плохого качества, ведь постановки — 50-60-ых годов. Очень сложная работа с музыкой. Я лично обращалась в Большой театр за нотами, потом их расписывали. И потом, это ведь не целое произведение, а кусочки, отрывки — музыка и танец иногда не совпадали, поэтому музыку нарезали. Очень трудная, но интересная работа. А кроме того, этот спектакль — воссоздание шедевров прошлого столетия, дань памяти мастерам балетного искусства. Это очень почетная миссия.

Художник- постановщик Михаил Сапожников:
— Идея постановки принадлежит Маэстро. После долгого перерыва — мы снова ощущаем этот драйв, когда работаешь над чем-то новым. Работа сложная, но от этого и очень интересная. Все изобреталось на ходу, порой соединялось несоединяемое. Ведь четыре разные сюиты должны быть объединены единой концепцией, и в то же время каждая вещь требовала своего решения. Естественно, сейчас другое время, другие технические возможности. Мы постарались каждую сюиту обозначить. Если это «Гаянэ» — то это Кавказ, Армения, яркие краски и орнаменты, южная природа. «Лауренсия» — испанские мотивы. Также диктует свои правила музыка. Наша задача сейчас на прогонах все соединить: музыку, хореографию, свет, костюмы, декорации.

Солист Театра балета Григоровича Алексей Шлыков:
— Я танцую все главные партии кроме «Паганини». Да, несомненно, сложно. Стилистика сюит разная, нужно перестраиваться, перестраиваться быстро. Причем, выбраны самые насыщенные, мощные, самые силовые отрывки. Если например, в других постановках, чередуются силовые нагрузки и лирика, то здесь нет моментов, где можно немного отдохнуть, отдышаться. Очень насыщенная программа. Но для нас — это профессиональный и творческий рост. Зрителям желаю насладиться искусством, впитать в себя это великое наследие.

ТО «Премьера» ждет поклонников балета 11 и 12 июня. Не пропустите эту, несомненно, яркую и талантливую постановку.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18218
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Июн 04, 2018 7:21 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018060404
Тема| Балет, Stars of the 21st Century, Персоналии, СОЛОМОН ТЕНСЕР
Автор| МАРИЯ МИХАЙЛОВА | ФОТО: ЛИЧНЫЙ АРХИВ ГЕРОЯ ПУБЛИКАЦИИ
Заголовок| СОЛОМОН ТЕНСЕР: «НАШ ГАЛА-КОНЦЕРТ СОСТОИТСЯ В СТОЛИЦЕ МИРОВОГО БАЛЕТА»
Где опубликовано| © Театрал
Дата публикации| 2018-06-04
Ссылка| http://www.teatral-online.ru/news/21809/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

30 июня на сцене концертного зала «Октябрьский» в Санкт-Петербурге состоится вечер в честь 25-летия знаменитого международного проекта Stars of the 21st Century. На протяжении многих лет Гала-концерты «Звезды XXI века» с участием лучших артистов балета со всего мира проходили в таких престижных залах, как «Линкольн-центр» (Нью-Йорк), Кремлевский дворец (Москва), Театр на Елисейских полях (Париж), Центр искусств (Торонто), Дворец Фестивалей (Канны), и всегда это становилось событием любого балетного сезона.



– Соломон, расскажите, в чем особенность концерта, который пройдет в Петербурге?

– Главная особенность в том, что наш Гала-концерт состоится в подлинной столице мирового балета, а это означает, что к городам, где наш Гала-концерт уже проходил, среди которых Париж, Нью-Йорк, Москва, присоединится и Санкт-Петербург – родной город моей любимой жены Наденьки, известной в балетном мире как Надя Веселова-Тенсер. Сама она петербурженка в пятом поколении, выпускница Ленинградского хореографического училища им. Вагановой, ученица легендарной русской балерины, Народной артистки России Аллы Осипенко.

Я очень счастлив, что с самого начала нас поддерживают все наши близкие друзья, в частности, легенда русского балета, Народный артист СССР Олег Виноградов. Мы очень трепетно относимся к его таланту, знаниям, верности идеалам классического, академического балета. Его помощь в проведении самых первых наших проектов неоценима! Нам посчастливилось быть на юбилее Олега Михайловича, на который мы пригласили выступить знаменитую Люсию Лакарру. После этого юбилейного вечера мы и решили наше 25-летие тоже отметить в Санкт-Петербурге, и вновь в сотрудничестве с Олегом Виноградовым.

Петербург трудно чем-либо удивить, ведь это поистине город Балета. Но мы и не стремимся никого удивлять, мы просто хотим подарить людям праздник.

– Надя является режиссером-постановщиком и хореографом этого вечера?

– Конечно! Все эти годы, с тех пор, как мы начали проводить наши балетные Гала в 1993 году, успехом наш проект обязан ее видению, ее интуиции.

– Как происходит выбор участников концертов?

– Еще 25 лет назад самым главным нашим принципом стала идея собрать вместе лучших представителей ведущих театров мира, таких, как Парижская опера, Большой театр, Кировский театр, Метрополитен-опера, чтобы соединить артистов в одно время, на одной сцене и дать им возможность за один вечер продемонстрировать свои лучшие работы, неповторимые традиции и творческий стиль. Конечно, сделать это совсем непросто: ведь у всех балетных трупп свои планы, гастроли, которые иногда расписаны на несколько сезонов вперед. Но театры считают престижным, когда в таком известном Гала-концерте участвуют их артисты, поэтому обычно они только рады отпустить своих звезд на наше шоу.

– Известно, что в вашем Гала принимала участие Диана Вишнёва…

– В 1995 году мы – единственные в мире! – получили от Фонда Рудольфа Нуреева право на проведение вечера памяти этого гениального артиста.
Олег Михайлович Виноградов сразу посоветовал пригласить совсем юную Диану Вишнёву, которая еще только заканчивала выпускной класс Вагановского училища. В Торонто состоялся грандиозный вечер, где Диана танцевала на одной сцене с такими звездами мирового балета того времени, как Фарух Рузиматов, Игорь Зеленский и Владимир Малахов. На следующий день вся пресса писала: новая звезда Диана Вишнёва покорила мир.

Еще одним открытием стала Люсия Лакарра, которая в свои 19 лет уже была солисткой Марсельского национального театра, хотя широко в мире балета ее тогда еще не знали. После выступления в нашем Гала с «Кармен» Ролана Пети ее тоже признали восходящей звездой, и это очень символично, ведь для нас открытие новых имен является не менее важным, чем возможность представить публике прославленных артистов.
Мы с Надей всегда ориентируемся только на свои первые впечатления, и они нас еще никогда не подводили!

В 1997 году наш вечер в Париже прошел с огромным успехом, и с тех пор мы проводили наш Гала в этом городе уже 18 раз и 14 – в нью-йоркском «Линкольн-центре».
Наш проект отличался от всего, что происходило в то время, еще и тем, что в конце вечера исполнялось финальное «Дефиле» (Grand Défilé) в Надиной постановке, в котором участвовали все артисты концерта. В этом номере наши «звезды» как бы соревновались в своем мастерстве. Кстати, еще одна наша особенность – обычно во время концертов ни один артист никогда не уходит после аплодисментов в гримерки, все они с восхищением смотрят в кулисах выступления своих коллег.

Всё меняется, сейчас уже очень многие пытаются устраивать свои Гала-концерты и ревностно охраняют эти свои попытки, не подпуская никого, кроме «ближнего круга», но мы-то уже свое дело сделали: воплотили нашу собственную идею, открыли ее миру и теперь просто радуемся успехам организаторов любых других гала-концертов.

Мы создали наш проект с любовью, проводили свои Гала по всему миру, а сегодня весь мир, от Казахстана до Перу, делает Гала-концерты по нашему принципу, и для этого наш опыт очень тщательно изучается.

– Составляет ли это для вас конкуренцию?

– Наоборот! Это же настоящее счастье, когда то, что ты создал, продолжили другие. Но сам ты, как и создатель лампочки Эдисона, навсегда остаешься родителем своего детища. Конечно, все что-то добавляют, привносят что-то своё, что-то новое. Теперь сюда же присоединились и большие театры, у которых есть огромные возможности: кордебалет, декорации, колоссальный репертуар. У нас таких возможностей никогда не было, но у нас была мечта!

Наша история – это подтверждение того, что ничто в нашей жизни не происходит случайно и не проходит бесследно!

Всё началось с того, что Рудольф Нуреев, который в то время являлся директором балетной труппы Парижской оперы, предложил своей любимой балерине Алле Осипенко позицию педагога-репетитора. Алла пригласила нас с Надей в Париж, но тогда мы приехать не смогли, зато позже прилетели на встречу с ней во Флоренцию. Там-то у меня и зародилась мечта привезти эту великую балерину в Канаду и организовать в Торонто праздник балета в ее честь.

Первый наш концерт в начале 1993 года с участием замечательных артистов, настоящих звезд мирового балета, прошел абсолютно на ура, при полном аншлаге, несмотря на определенные трудности, связанные с тем, что это был наш первый опыт такого рода. Даже погода пыталась нам помешать: в тот день были такие снежные заносы, что зрителям пришлось ждать, пока наполовину занесенные снегом двери театра «откопают»…

После грандиозного успеха нашего премьерного Гала артисты заявили мне, что именно мы должны провести вечер памяти Нуреева, который за два месяца до этого ушел из жизни.

– С кем из звезд вы сотрудничали за эти 25 лет?

– За все эти годы в наших Гала приняли участие более 300 артистов. Многие из них сегодня уже сами руководят театрами. В частности, в нашем первом концерте принимал участие феноменальный Фернандо Бухонес, ярчайшая звезда американского балета, приехавший с тогда еще никому не известной 16-летней аргентинской балериной, – это была ставшая впоследствии знаменитой на весь мир Палома Херрера, они исполняли фрагмент из «Дон Кихота». Впоследствии Палома также стала солисткой американского балета и на протяжении многих лет принимала участие в наших Гала-концертах.

Мы счастливы, что внесли свою лепту в становление великих артистов: на наших глазах начинала Светлана Захарова, у нас выступали Николай Цискаридзе, Александр Ветров, Сергей Филин, Владимир Малахов, Ульяна Лопаткина, Юля Махалина, Татьяна Терехова, Игорь Зеленский, Диана Вишнёва, Хосе Мартинес, Карлос Акоста, Алина Кожокару, Тамара Рохо, Владислав Лантратов, Данила Корсунцев и многие-многие другие.

Для нас сами артисты всегда намного важнее всего остального.
Когда Надя готовит финальное Grand Défilé, они всегда советуются с ней, что и как лучше продемонстрировать зрителю, какие хореографические комбинации она хотела бы использовать. Но когда мы приглашаем артистов для участия в Гала и планируем будущую программу, то всегда спрашиваем у каждого, что бы они хотели станцевать, и делаем всё возможное, чтобы осуществить их пожелания: получить разрешение на выступление, права на хореографию, даже если это предусматривает определенные дополнительные денежные затраты. Мы с огромным удовольствием даем артистам возможность танцевать прежде всего то, в чем они чувствуют себя наиболее комфортно, в чем могут наиболее выигрышно показать себя публике, поделиться со зрителем самым близким и дорогим.

И я думаю, что как раз в таком отношении к делу и к людям и кроется наш секрет!
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18218
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Июн 05, 2018 12:10 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018060501
Тема| Балет, БТ, Гала-концерт к 200-летию Петипа
Автор| Марина Иванова
Заголовок| Петипа навсегда
Большой театр отпраздновал юбилейную дату великого хореографа

Где опубликовано| © Газета "Известия"
Дата публикации| 2018-06-04
Ссылка| https://iz.ru/751641/marina-ivanova/petipa-navsegda
Аннотация|

200-летие со дня рождения Мариуса Петипа Большой театр отметил большим гала-концертом с участием звезд мирового балета. За пульт оркестра встал Алексей Богорад. Желающих посетить представление во славу великого хореографа оказалось много — организаторам пришлось дать два вечера с одинаковой программой.

Сочинения юбиляра в афише, впрочем, не преобладали. Большой театр представил две композиции. Анастасия Денисова и Артемий Беляков в изящно-игривой манере преподнесли па-де-де Принцессы Флорины и Голубой птицы. Анастасия Сташкевич и Вячеслав Лопатин с необыкновенной легкостью станцевали па-де-де из балета «Талисман». Петербуржцы вспомнили воссозданную Сергеем Вихаревым «Спящую красавицу», делегировав в столицу Олесю Новикову (Мариинский театр) и Леонида Сарафанова (Михайловский театр) с па-де-де Авроры и Дезире. Разочаровали посланцы Парижской оперы Людмила Пальеро и Матиас Эйманн, заплутавшие в заковыристой хореографии Рудольфа Нуреева, переиначившего «Дон Кихота». Зато торжественным финальным аккордом прозвучало Гран па из «Раймонды» с участием Ольги Смирновой и Семена Чудин.

Немалую часть вечера заняли произведения неоклассического стиля, создатели которых так или иначе ориентировались на стандарты, заданные Мариусом Ивановичем. Хозяева сцены Алена Ковалева и Якопо Тисси достаточно аморфно исполнили адажио из «Бриллиантов» Джорджа Баланчина. В его же па-де-де на музыку Чайковского блеснули гости из Мариинки Виктория Терешкина и Владимир Шкляров. В «Большом классическом па» Виктора Гзовского репутацию Большого балета поддержал Артем Овчаренко в паре с Се Юн Пак из Парижской оперы. Давно не бывавшие в Москве экс-солисты Американского балетного театра Алессандра Ферри и Марсело Гомес погрузились в призрачный мир Кристофера Уилдона («После дождя» на музыку Арво Пярта).

Остальной репертуар имел к Петипа более отдаленное отношение, но горячо приветствовался публикой. С восторгом были приняты два лирических номера французских ветеранов Мануэля Легри и Изабель Герен. Экс-этуали Парижской оперы еще раз подтвердили: чтобы растрогать публику, необязательно совершать феерические трюки, достаточно быть предельно выразительным.

Прекрасны были Екатерина Кондаурова и Юрий Смекалов (Мариинский театр) в дуэте из «Парка» Анжелена Прельжокажа. Овацией приветствовал зал приму Королевского балета Великобритании Наталью Осипову, когда-то покинувшую Большой ради международной карьеры. Балерина представила две полярных композиции — текучий, как масло, дуэт на арабскую музыку в постановке Сиди Ларби Шеркауи (партнер Джейсон Киттельбергер) и образчик хореодрамы — дуэт из «Манон» Кеннета Макмиллана (партнер Владимир Шкляров).

Светлана Захарова и Михаил Лобухин в качестве оммажа Петипа выбрали композицию из «Тристана и Изольды» Кшиштофа Пастора, Люсия Лакарра и Марлон Дино — еще более авангардистскую «Закрученную спираль» в хореографии Рассела Малифанта и (в качестве контраста) адажио из «Лебединого озера» в постановке ближайшего соратника Петипа Льва Иванова.

«Да хранит Бог мою вторую родину, которую я люблю всем сердцем», — написал в мемуарах уроженец Марселя, ставший великим русским балетмейстером. Россия ответила ему взаимностью — нет у нас музыкального театра, где не шли бы спектакли Мариуса Петипа, а его юбилей отмечается масштабно по всей стране. Отдельные знатоки, правда, сетуют, что масштаб художественный вышел за рамки творчества хореографа. Под знаменем Петипа дают то, под чем бы он никогда не подписался. Но, согласитесь, замечательно, что есть у нас фигура, объединившая правых и левых, традиционалистов и консерваторов, сторонников прошлого и адептов будущего. И те, и другие, и третьи могут клясться именем Петипа — в него поверят.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18218
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Июн 05, 2018 9:21 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018060502
Тема| Балет, БТ, приз Benois de la danse
Автор| Корр. ТАСС Ольга Свистунова
Заголовок| Международный балетный приз Benois de la danse в 26-й раз вручат в Большом театре
Где опубликовано| © ТАСС
Дата публикации| 2018-06-05
Ссылка| http://tass.ru/kultura/5262675
Аннотация|

В общей сложности на награду претендуют 26 номинантов

Лауреаты международного балетного приза Benois de la danse будут объявлены во вторник в Москве. Церемония вручения наград пройдет на Исторической сцене Государственного академического Большого театра России (ГАБТ) и станет 26-й по счету, сообщили ТАСС в оргкомитете награды.

Эта премия была учреждена в 1991 году Международным союзом деятелей хореографии во главе с балетмейстером, народным артистом СССР Юрием Григоровичем, который с тех пор является бессменным художественным руководителем программы и председателем жюри.

Во главе с Григоровичем

Как ранее сказал в интервью ТАСС Юрий Григорович, "программа Benois в основных чертах закреплена и не меняется четверть века". Ее цель - поиск лучших работ артистов, хореографов, композиторов, художников, либреттистов.

При этом балетмейстер отметил, что "наполнение этой формы каждый раз иное, отличное от предыдущего года". Григорович объяснил это тем, что в искусство приходят новые имена.

Премией отмечаются наиболее выдающиеся работы в области хореографии за минувший год. Как правило, претендентами на награду становятся представители основных балетных профессий: хореографы, балерины, танцовщики. Выдвигают номинантов сами члены международного жюри, которое в итоге и определяет лучших.

Состав жюри ежегодно меняется, бессменным остается только председатель - Григорович. В этом году вместе с ним будут оценивать номинантов: Элеонора Аббаньято - этуаль Парижской оперы и художественный руководитель Балета Римской оперы, Самюэль Вюрстен - директор Фестиваля Холланд-Данс, Николя Лё Риш - художественный руководитель Шведского Королевского балета, Дэвид Макалистер - художественный руководитель Австралийского балета, Тамара Рохо - прима-балерина и художественный руководитель Английского национального балета, Борис Эйфман - художественный руководитель Санкт-Петербургского театра собственного имени, Нора Эстевес - экс-прима-балерина, хореограф и педагог Муниципального театра Рио-де-Жанейро.

"Я счастлив быть в жюри", - признался в беседе с ТАСС танцовщик Николя Лё Риш, который в 1995 году сам был удостоен приза Benois de la danse. "Я уже завершил свою артистическую карьеру, - сказал собеседник агентства, - но не могу не напомнить, что танцевать на сцене - это сильнейшее впечатление, которое я теперь хочу разделить с номинантами на приз".

Свое отношение к призу "Бенуа де ла данс" высказал еще один член жюри, хореограф Борис Эйфман. "Это очень важное событие, - заявил балетмейстер. - Оно дает возможность увидеть то, что происходит сегодня в мире танца. И хотя каждый член жюри выдвигает своего номинанта, мы надеемся быть объективными и наградить самых достойных победителей".

Номинанты

Лидером этого года по числу номинаций стал балет Большого театра "Нуреев" на музыку Ильи Демуцкого, в хореографии Юрия Посохова, в режиссуре и сценографии Кирилла Серебренникова, находящегося под домашним арестом по обвинению в организации мошенничества. Создатели и исполнители балета "Нуреев" выдвинуты на Benois de la danse в четырех профессиональных номинациях: Илья Демуцкий как композитор, Юрий Посохов как хореограф, Кирилл Серебренников - за сценографию, танцовщик Владислав Лантратов - за исполнение заглавной партии в балете "Нуреев".

В общей сложности на награду претендуют 26 номинантов, в их числе - восемь хореографов, шесть балерин, семь танцовщиков, три композитора и два сценографа. Все они - представители ведущих балетных компаний мира.

Номинантами 2018 года среди хореографов стали: Марко Гекке из Нидерландского театра танца - 2, американка Дебора Колкер, Джон Ноймайер (за "Анну Каренину" в Гамбургском балете), Михаил Барышников, французы Александр Экман, Лоран Илер и Тьерри Маланден. А также Юрий Посохов за балет "Нуреев" в Большом театре.

Среди номинанток-балерин - Светлана Захарова, выдвинутая на премию за партию Анастасии в "Иване Грозном" в Большом театре. С ней будут соперничать Аманда Гомес из Казанского театра оперы и балета, Дрю Джакоби из Королевского балета Фландрии, Юргита Дронина из Английского национального балета, Ако Конодо из Австралийского балета и Сэ-Ын Пак из Балета Парижской оперы.

Семеро танцовщиков собрала мужская номинация. Это - премьер Большого театра Владислав Лантратов (за исполнение заглавной партии в "Нурееве"), Кевин Джексон из Австралийского балета, Даниэль Камарго и Марайн Радемакер (оба - из Национального балета Нидерландов), а также Пабло Легаса из Балета Парижской Оперы, Микеле Сатриано из Балета Римской оперы и Исаак Эрнандес из Английского национального балета.

В композиторской номинации значатся три претендента: Жорже Ду Пейше, Берна Сеппас и Илья Демуцкий, выдвинутый на приз Benois de la danse за музыку к балету "Нуреев". А в номинации сценографов два соискателя - Гринго Кардия и Кирилл Серебренников (за декорации к балету "Нуреев").

Лауреаты спецпризов

Заранее объявляются лишь лауреаты специальных премий. Известно, что совместный российско-итальянский балетный приз "Бенуа-Мясин" будет вручен балерине Марии Кочетковой. Выпускница Московской академии хореографии, она выступала на ведущих сценах мира, работала в труппе Лондонского Королевского балета и Английском национальном балете, с 2007 года является прима-балериной Балета Сан-Франциско.

Приз Benois de la danse в самой почетной номинации - "За жизнь в искусстве" - в этом году присужден выдающейся балерине Наталии Макаровой. Будучи солисткой Ленинградского академического театра оперы и балета имени Кирова (ныне - Мариинского театра), она в 1970 году осталась на Западе, не вернувшись с гастролей. Являлась прима-балериной Американского театра балета (Нью-Йорк) и Королевского балета (Лондон), сотрудничала со многими ведущими балетными труппами мира. Согласно регламенту премии Benois de la danse, приз будет вручен Макаровой на следующей церемонии в 2019 году.

Стоит отметить, что автором статуэтки приза Benois de la danse, изображающей танцующую пару, является парижский скульптор Игорь Устинов, представитель семейства Benois. Он же является автором статуэтки совместного российско-итальянского приза "Бенуа-Мясин".

Фестиваль "Балетного Бенуа"

Церемония вручения "Балетного Бенуа" в Большом театре завершится гала-концертом новых лауреатов. А на следующий день - 6 июня - на сцену выйдут лауреаты прошлых лет и дадут свой вечер, посвященный 200-летию великого хореографа Мариуса Петипа.

"В целом в двухдневном фестивале "Бенуа" состоится пять мировых премьер, а одиннадцать балетных номеров впервые будут представлены в Москве", - сообщили ТАСС устроители мероприятия, добавив, что "зрителей ждет замечательный праздник танца".

По традиции, часть сбора от гала-вечеров фестиваля Benois de la danse передается в виде персональной материальной помощи наиболее нуждающимся ветеранам балета различных танцевальных коллективов Москвы.

Фестиваль Benois de la danse проводится при поддержке Министерства культуры РФ. Информационным партнером выступает агентство ТАСС.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18218
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Июн 05, 2018 9:27 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018060503
Тема| Балет, БТ, Гала-концерт к 200-летию Петипа
Автор| Валерий Модестов
Заголовок| Балетное подношение Большого театра Мариусу Петипа
Где опубликовано| © портал "Музыкальные сезоны"
Дата публикации| 2018-06-04
Ссылка| https://musicseasons.org/baletnoe-podnoshenie-bolshogo-teatra-mariusu-petipa/
Аннотация|



Па де де из балета «Талисман». Анастасия Сташкевич,
Вячеслав Лопатин. Фото Михаила Логвинова/
Большой театр



В рамках Года Мариуса Петипа, чье имя неразрывно связано с историей русского классического балета, в Большом театре в честь великого хореографа и реформатора состоялся гала-концерт звезд мирового балета. Гала сопровождала развернутая в музейных залах театра выставка фотографий и костюмов исполнителей балетов Петипа в Большом театре.


Нет лучшей школы для любого хореографа, чем школа Петипа. Он учит органике построения спектакля, учит композиционному мастерству, учит уважительному и трепетному отношению к избранной нами профессии. И что самое главное, помимо бесценных уроков в области хореографической формы, он учит высокому строю мыслей, высокому пониманию жизни и человека. Вот почему Петипа сегодня – не легенда, а живая, неотъемлемая часть современной жизни и практики балетного театра.

Юрий Григорович



ворческий путь Петипа (1818–1910) в России продолжался более полувека. За это время он поставил свыше 60 балетов, создал свод правил балетного академизма и заложил основы хореографического симфонизма. Это время справедливо называют «эпохой Петипа».

«То была наисчастливейшая пора моей жизни», – вспоминал сам Петипа о карьере в России.

Балеты Петипа отличались выстроенной композицией, слаженностью хореографического ансамбля, детальной разработкой сольных партий. «Его коньком, по утверждению премьера дореволюционного Мариинского театра Николая Легата, были женские вариации. Здесь он превосходил всех мастерством и вкусом. Петипа обладал поразительной способностью находить наиболее выгодные движения и позы для каждой танцовщицы, в результате чего созданные им композиции отличались простотой и грациозностью».

Помимо этого, маэстро обладал парадоксальным даром «слышать» танец и «видеть» музыку своего будущего произведения, поэтому лучшие его балеты образны, поэтичны и музыкальны. Они и сегодня не сходят со сцен многих балетных театров мира. Правда, большей частью в редакциях, весьма далеких от постановок Петипа, о которых можно судить лишь по театральным рецензиям и воспоминаниям современников.

Можно ли редактировать балеты Петипа? Конечно, если мы хотим, чтобы они оставались современными и интересными публике.

На сцене всё двусмысленно: и люди, и вещи, и движения, и позы, – они представляются в странных бликах света и тени, веры и неверия, они принадлежат к преувеличенной реальности, которая, как нам известно, нереальна. Театр – одно из немногих мест, куда взрослые люди сознательно идут за «обманом»: знают, что всё, происходящее на сцене, неправда, а верят, переживают, плачут, смеются. Хвалят или ругают хореографов и артистов, ругают критиков и публику, а потом возвращаются в театр вновь. Это – своеобразная игра, правила которой хорошо известны и зрителям, и артистам, игра, в которую маленькие дети «играют» всерьез, а дети постарше и взрослые – понарошку.

Однако меняется время, а вместе с ним меняется эстетика сценического представления, актерского исполнения и зрительского восприятия. Петипа понимал это. Зная правила «театральной игры», он творчески подходил к редакциям старых спектаклей, сохраняя всё лучшее – выдержавшее испытание временем. Ему мировой балетный театр обязан, например, сохранением уникального в своем роде романтического балета «Жизель», поставленного Жаном Коралли (1779–1854) и его молодым талантливым ассистентом Жюлем Жозефом Перро (1810–1892) на сцене парижской «Гранд-Опера» в 1841 году. Уже через год парижскую «Жизель» перенес на сцену Петербургского Большого театра француз Антуан Титюс, служивший в то время главным балетмейстером Санкт-Петербургских Императорских театров. А через сорок с лишним лет свою «романтическую редакцию» «Жизели» представил петербуржцам Мариус Петипа.

Интересно, что во Франции этот балет сошел со сцены в 1863 году, а возобновлен был в «Гранд-Опера» только в 1924-м с русской балериной Ольгой Спесивцевой в заглавной роли; причем, шел балет в петербургской редакции Мариуса Петипа.

Девять редакций балетных шедевров Петипа, включая «Спящую красавицу», «Лебединое озеро», «Раймонду», «Жизель», «Баядерку», «Корсара», осуществил в разные годы Юрий Григорович, бережно относившийся к наследию мэтра, деликатно и стилистически точно восполняя утраченное или дополняя текст в связи с переосмыслением сценария. К этому добавим развитие Григоровичем партий главных героев и некоторых основных персонажей, усиление образной и аккомпанирующей главным героям роли кордебалета, превращение мимических сцен и эпизодов в танцевальные.

Всё это противостоит двум распространенным ныне тенденциям: произвольному перекраиванию старых произведений и вошедшему в моду «полному и точному восстановлению подлинника» на основе найденных или хранящихся в архивах записей, что невозможно, на мой взгляд, по определению.

Судите сами. Русский артист балета, режиссер и педагог Николай Сергеев (1876–1951)[1], работая до 1918 года в Петербурге, почти десять лет вел записи балетов Мариуса Петипа по системе, придуманной другим артистом В.И.Степановым. Позже он эмигрировал и все балетные записи увез с собой, чтобы хоть как-то кормиться на чужбине.

После кончины Сергеева его коллекция, сменив нескольких хозяев, в 1969 году была продана библиотеке Гарвардского университета США, где она хранится по сей день, получив официальное название «Sergeyev Collection».

Ныне она активно используется разными постановщиками для «полного и точного восстановления» произведений Петипа. Насколько точного, судите сами.

Допустим, что режиссер балета «Коппелия» Николай Сергеев достаточно точно освоил систему хореозаписи В.И.Степанова и достаточно точно записал то, что осталось к 1903 году от «Коппелии» Артюра Сен-Леона (1870) в редакции Мариуса Петипа (1884), переделанной в 1894 году Энрико Чеккетти, а нынешние постановщики смогли точно расшифровать эту запись и воссоздать старый спектакль Петипа–Чеккетти на сцене, то… И что мы увидим?

Без чудес театра не бывает, но чудесное воскрешение старого спектакля – это уж слишком! А главное – какая в этом необходимость? Сегодняшний зритель сильно отличается от почтенной публики конца XIX века.

Взгляните на фотографии старых балетных спектаклей (их в Интернете – тьма!) и решите, хотите ли вы видеть их такими, как они шли десятки лет назад?

Когда делают копию старинной картины, то для визуальной «достоверности» ее искусственно старят, да так, что редкий эксперт определит подделку. Когда «воссоздают» старинное сценическое произведение, то ничего подделывать не нужно, достаточно стилизации в духе прошлого века и красивой легенды, которых в театральном закулисье всегда в избытке. Результат тем эффектнее, чем одареннее постановщик.

***

Но вернемся к юбилейному гала-концерту во славу Мариуса Петипа. Своеобразие этого гала, придуманного и поставленного руководителем балета Большого театра Махаром Вазиевым, заключалось в том, что концерт состоял из 18 (!) дуэтов из балетов разных хореографов, разных балетных эпох, разных творческих стилей и заключительного Grand pas из «Раймонды», которые объединяла одна тема – тема любви. Любви нежной и страстной, робкой и бурной, как море во время шторма, любви радостной и несчастной, сладостной и мучительной, взаимной и безответной, любви восторженной, трепетной, жертвенной…

Вне контекста спектаклей, на совершенно пустой сцене любовные дуэты в исполнении звезд мирового балета являли собой душевные откровения этого великого чувства, наполненные подлинным лиризмом и волшебной энергетикой.

И длился этот любовный марафон более четырех часов.

Открывало программу Адажио из «Бриллиантов» на музыку Чайковского (III часть балета Джорджа Баланчина «Драгоценности») в исполнении Алёны Ковалевой и элегантного Якопо Тисси – лирического танцовщика и прекрасного кавалера в дуэте. Балерина точно следовала «стандартам Стиля и Техники Баланчина» (что может быть губительнее для живого искусства!), которые хранит и пропагандирует его Фонд, поэтому не могла полностью передать в «вагановском стиле» тихий лиризм воспоминаний Мастера, преклонявшегося перед «бриллиантовым веком» русского балета и музыкой великого композитора.

Продолжило программу поэтичное Pas de deux Принцессы Флорины и Голубой птицы из балета Мариуса Петипа «Спящая красавица» в исполнении Дарьи Хохловой и Артемия Белякова. Петипа представлял тайное свидание Флорины и превращенного в птицу Короля Шармана как мини-спектакль. Чайковский в музыке очень тонко передал душевное состояние героев: солирующая флейта олицетворяет Волшебную птицу, а перекликающийся с ней кларнет – Флорину. С первого появления на сцене героиня Хохловой будто прислушивается, стараясь уловить знакомую песнь любви. В дуэте передана устремленность ввысь. Кажется, что Флорина мечтает воспарить в небо вслед за возлюбленным.

Столь же трепетно и бурно представлен дуэт Нуреева (Артём Овчаренко) и английской прима-балерины Марго Фонтейн (Кристина Кретова) из балета Ильи Демуцкого «Нуреев» в постановке Юрия Посохова. В коротком дуэте артисты смогли рассказать залу о любви «неистового Рудольфа» – любви всепоглощающей и страстной – к человеку, театру, жизни, свободе, искусству… Но, прежде всего, – к танцу.

Любовь непредсказуема в своих проявлениях и может в корне изменить жизнь людей, в сердца которых попали стрелы озорника Амура.

Балет Анжелена Прельжокажа «Парк» – один из самых эротичных и загадочных балетов о женской страсти и о борьбе двух начал: мужского и женского. Нынешние Герои в исполнении Екатерины Кондауровой и Юрия Смекалова не копируют именитых предшественников – Изабель Герен и Лорана Илера, на которых ставился балет, а предлагают свое виденье пути любви в «версальских кущах», которое вполне соответствует провидческим словам писателя Пьера Мариво: «Сердце женщины способно забиться самостоятельно; его может взбудоражить одно произнесенное слово и слово, которое не произнесено…»

Артистичный Смекалов убедителен в стремлении разбудить и победить «спящую красавицу» Екатерины Кондауровой, а его победный страстный поцелуй в финале дуэта нашел отклик в зрительном зале. Сам же финал с кружением любимой – блистательная находка хореографа, маленький шедевр Анжелена Прельжокажа.

А потом премьеры Большого театра Анастасия Сташкевич и Вячеслав Лопатин вдохновенно исполнили Pas de deux из балета Дриго «Талисман» в хореографии Мариуса Петипа.

Ольга Смирнова – балерина изысканных линий, поэтического склада, с «душой исполненным полетом» – блестяще провела в дуэте с Фридеманом Фогелем сцену письма Татьяны Евгению в балете Джона Крэнко «Онегин». Задумчивость, по-детски наивные почти эскизные позы, певучие арабески и тут же всплеск эмоций первой девичьей любви создали удивительно точный образ героини Смирновой: «дика, печальна, молчалива, как лань лесная боязлива». Каждое движение балерины озарено поэзией ее сердца. Талант балерины сродни уникальному алмазу, превращенному в Вагановской академией в бесценный бриллиант, который с годами сияет всё ярче, завораживая волшебным внутренним светом и переливами красок своих бесчисленных граней. Что касается Онегина, то ему у Крэнко отведена роль «казаться мрачным», чтобы выгодно «подавать» героиню. По замыслу хореографа, главный герой предстает в мечтах Татьяны влюбленным юношей («Ты в сновиденьях мне являлся, незримый, ты мне был уж мил, твой чудный взгляд меня томил»), и Фогель, счастливо сочетающий виртуозный поэтический танец и дар драматического актера, создал убедительный образ утомленного жизнью повесы.

Эмоционально-напряженная и драматичная музыка «Лебединого озера» по сей день будоражит фантазию постановщиков своей неисчерпанностью. Есть в этом творении Петра Ильича Чайковского какая-то нераскрытая до сих пор тайна. Адажио в исполнении Люсии Лакарра и Марлона Дино было «созвучно» музыке композитора. Им близки ее симфонизм, мелодичность, образность и глубокий психологизм. И дело не только в кристальной чистоте танцевальной техники Лакарра или легкости «зависающего» в воздухе прыжка Дино, его виртуозном вращении, выразительности жеста, но прежде всего в углубленном раскрытии «психологического лиризма» образов, в поэзии чувств.

А были еще дуэт из балета Сиди Ларби Шеркауи «Qutb» на народную арабскую музыку в исполнении тонко чувствующий современную пластику Натальи Осиповой и Джейсона Киттельбергера; лирический дуэт из балета Ролана Пети «Встреча» в исполнении Изабель Герен и Мануэля Легри и темпераментное Pas de deux из балета Минкуса «Дон Кихот» (хореография Петипа – Нуреева) в исполнении виртуозных танцовщиков – Людмилы Пальеро и Матиаса Эймана.

Второе отделение открыло Pas de deux из балета «Лебединое озеро», но теперь уже Джорджа Баланчина. Принц Владимира Шклярова изящен, элегантен, «изыскан, как средневековый мадригал»… Танцовщик прекрасно передает и романтическую мечтательность Принца, и искреннюю, всепобеждающую силу его юношеской влюбленности. Мужественная стремительность танца Шклярова хорошо сочетается с певучим танцем Одетты в исполнении Виктории Терёшкиной, которая умеет «слышать» музыку.

Любовный дуэт из балета Кристофера Уилдона «После дождя» на музыку Арво Пярта вдохновенно исполнили Алессандра Ферри и Марсело Гомес, а в Pas de deux Жанны и Филиппа из балета Асафьева «Пламя Парижа» в хореографии Василия Вайнонена блистали, как всегда, виртуозы Маргарита Шрайнер и Игорь Цвирко, которые с упоением демонстрировали революционный пафос борьбы за свободу и революционную любовь на баррикадах Французской революции.

В Pas de deux Принцессы Авроры и Принца Дезире из балета Чайковского «Спящая красавица» (хореография М.Петипа в редакции К.Сергеева и С.Вихарева) был изысканно хорош, академичен напоминающий фарфоровую статуэтку Леонид Сарафанов. Виртуозный, изящный, обаятельный, он танцевал, как любил, – восторженно и истово. Под стать ему была и Олеся Новикова. Ее Аврора была необыкновенно эмоциональной: веселой и по-детски серьезной, кокетливой и озорной, радостной и лукавой, а ее танец – искрометным, как шампанское, лиричным, чистым и возвышенным, как великое таинство познания первой любви.

Дуэт из балета «Тристан и Изольда» на музыку Рихарда Вагнера в постановке польского хореографа Кшиштофа Пастора представили Светлана Захарова и Михаил Лобухин. Пастор, обладающий счастливым даром мастерски сочетать современную пластику с классикой, вдохнул новую жизнь в старую сказку о неземной любви – любви священной и запретной, исцеляющей и разрушающей, воодушевляющей и опустошающей, любви, которая будет жить вечно, и создал спектакль удивительно современный, цельный, романтический – под стать легенде. Благородный и пылкий Тристан (Михаил Лобухин) и его белокурая избранница – целомудренная Изольда (Светлана Захарова) составили поэтичный любовный дуэт. Танец звездной пары настолько выразителен, стилистически безупречен и эмоционально понятен, что без комментариев производит незабываемое впечатление. Именно это, на мой взгляд, отличает истинное искусства от псевдоавангардных поделок, претендующих на глубокомыслие.

А еще были композиция Рассела Малифонта «Закрученная спираль» на музыку постминималиста Макса Рихтера в исполнении Люсии Лакарра и Марлона Дино; элегантное, виртуозное Grand pas classique Виктора Гзовского на музыку Даниэля Обера из оперы-балета «Бог и баядера, или Влюбленная куртизанка» в исполнении Се Юн Пак и Артёма Овчаренко; «Прощальный вальс» П. де Бана на музыку Ф.Шопена и В.Мартынова в исполнении Изабель Герен и Мануэля Легри.

Заключало гала-концерт отмеченное имперским шиком Grand pas из балета Александра Глазунова «Раймонда» в хореографии Мариуса Петипа (редакция Юрия Григоровича), в котором солировали царственная Ольга Смирнова (Раймонда) и элегантный Семён Чудин (Жан де Бриен). В их классических вариациях были и чувство, и стихия, и стиль.



[1] «После увольнения Петипа, – вспоминала Агриппина Ваганова, – петербургский балет возглавил Николай Сергеев. Это был и плохой актер, и закулисный интриган, и плохой организатор дела. Не режиссер, не педагог, не балетмейстер и не артист, безликий всюду – что такой человек мог дать театру? Это было совершенно пустое место».

==================================================
Все фото - по ссылке


Последний раз редактировалось: Елена С. (Вс Июн 17, 2018 10:04 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18218
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Июн 05, 2018 3:54 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018060504
Тема| Балет, Пермское хореографическое училище, Частная школа классической хореографии «Фуэте», Выпускной концерт
Автор| Юлия Баталина
Заголовок| Танец маленьких лебедей
Балетные школы Перми — государственная и частная — отчитались о своих достижениях

Где опубликовано| © Новый Компаньон № 18
Дата публикации| 2018-06-05
Ссылка| https://www.newsko.ru/articles/nk-4736130.html
Аннотация| выпускной концерт

Традиционный выпускной концерт Пермского хореографического училища уже давно перестал быть событием цеховым, адресованным специалистам. Он проходит на сцене Пермского театра оперы и балета как настоящий балетный дивертисмент и привлекает столько поклонников, что уже не первый год повторяется в течение двух вечеров. В нынешнем году сценическое действие имело несколько экзотический оттенок: дело в том, что 15 из 27 выпускников — монголы и японцы.



Монгольская группа — уже пятая в истории училища — на этот раз подобралась сильнейшая. Недаром преподаватель училища Юрий Сидоров семь лет назад специально ездил в Монголию на кастинг и лично отбирал перспективных ребят!

Классический, современный, народно-сценический танец — в программе концерта были номера, которые демонстрировали достижения выпускников во всех основных дисциплинах. Как и многие другие балетные события нынешнего года, концерт был посвящён 200-летию со дня рождения Мариуса Петипа, поэтому начали и закончили программу его творениями. Концерт открылся «Танцами Дня и Ночи» из оперы Амилькаре Понкьелли «Джоконда», в которых солировали лауреаты международных конкурсов второкурсники Мария Малинина и Данила Хамзин, так что зрители смогли оценить выпускников не только нынешнего года, но и будущего.

Ещё одним «воспоминанием о будущем» стал комический эпизод из «Тщетной предосторожности», где высоченный Степан Гусаров со вкусом и азартом вытанцовывал уморительную роль Марцелины. Этот балет училище вместе с Театром оперы и балета готовится предъявить в полноценной сценической версии. Премьера назначена на 1 ноября.

Среди номеров современной хореографии особенно запомнились «Золотые рыбки», поставленные художественным руководителем балетной труппы Бурятского театра оперы и балета Морихиро Иватой для своих соотечественниц — трёх студенток-японок. В сопровождении традиционных японских барабанов девушки изображали золотых карпов — любимых рыбок стран Востока.

Всё второе отделение концерта заняла большая сюита из «Дон Кихота», так что завершился вечер опять же хореографией Петипа.

В каждом выпуске есть одна балерина или один танцовщик — хорошо, если пара, — о которых можно сказать: «Да, это уже готовые артисты». Именно так в 2009 году «Новый компаньон» писал об Инне Билаш, которая на выпускном вечере танцевала партию Китри в гран-па из «Дон Кихота». Нынешнюю Китри — уже лауреата «Арабеска» и самое перспективное новое приобретение пермской балетной труппы Булган Рэнцэндорж — тоже можно назвать сложившейся балериной. В этой прелестной девушке чувствуется не только хорошая школа и тщательно освоенные профессиональные навыки, но и особые балеринские качества — волшебная плавность линий, это потрясающее сочетание идеальной осанки и как будто лишённых костей нежных рук, которое никакими упражнениями не вырабатывается: это талант.

Булган Рэнцэндорж, как и другие студенты из монгольской группы, училась в Перми по целевому назначению и, по идее, должна была вернуться домой. Чтобы оставить её в Перми, пришлось обращаться в министерство культуры Монголии. Решение было принято компромиссное: балерина будет работать и в Перми, и в Улан-Баторе. Компанию Булган в пермской труппе составят шесть её однокурсников, а сценическим партнёром будет Олег Куликов, с которым она выступала и на «Арабеске», и на выпускном вечере.

Ещё одна перспективная балерина в нынешнем выпуске — Галина Кириллова — достойно показала себя в танце с четырьмя кавалерами из «Спящей красавицы» (опять хореография Петипа!). Она получила распределение в Екатеринбург. Вообще, все выпускники уже получили распределение и будут работать в разных городах, в том числе в Москве и Санкт-Петербурге.

* * *

На четыре дня раньше, чем хореографическое училище, на той же сцене об итогах года поведала публике частная школа классической хореографии «Фуэте». Вечер был тем более ответственным и праздничным, что школа отчитывалась не только за прошедший учебный год, но и за девять предыдущих: «Фуэте» исполняется 10 лет — дата, достойная подобного события. Количество учащихся за 10 лет выросло в 10 раз: начинали с 70 детей, а сейчас в трёх отделениях школы уже 700 учеников.

Как и в случае с хореографическим училищем, концерт представлял собой большой балетный дивертисмент: 19 номеров в первом отделении и специально поставленный класс-концерт во втором. Объём и содержательность этого вечера тем более впечатляют, что участники — совсем маленькие дети, не старше 14 лет. Согласитесь, очень трудно удержаться от умиления, если танец маленьких лебедей танцуют действительно маленькие девочки!

Чем младше дети были на сцене, тем громче — аплодисменты зрителей. Если в хореографическое училище принимают с 10 лет, то в «Фуэте» можно заниматься хореографией даже трёхлетним малышам, которые очень украшают выступления школы на большой сцене.

Репертуар был подобран со вкусом и эрудицией: номера, в которых сразу десятки девочек получили возможность выйти на сцену, чередовались с сольными выходами, которые показали достижения маленьких звёзд школы — Алины Аликиной, Ани Черепановой, Маши Селивановой, Киры Борисовой, Влады Семиколенных, Саши Ратнер, Маши Лисковой. Чрезвычайно приятно было вспомнить концертный номер «Маленькая балерина», поставленный пермским классиком Маратом Газиевым, легендарным руководителем пермского балета в 1960-е годы. Вместе с солистом балетной труппы Пермского театра оперы и балета Германом Стариковым выступила по-настоящему маленькая балерина — восьмилетняя Мария Селиванова.

Конечно, этих балерин пока трудно назвать профессиональными: ручки-палочки, ножки-спички... Но техника порой совсем недетская, а как подкупает отвага, с которой девочки берутся за хореографию Петипа, Иванова или Вайнонена!

Кроме собственно концерта было много поздравлений: как-никак, юбилей. Прозвучало и поздравление от Вагановской академии балета из Санкт-Петербурга. Здесь уже учатся воспитанницы школы, наверняка будут и другие. Последовавшие друг за другом концерты школы «Фуэте» и Пермского хореографического училища показали живучесть и преемственность пермской балетной школы.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18218
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Июн 06, 2018 12:43 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018060601
Тема| Балет, БТ, гала-концерт в честь Петипа
Автор| Павел Ященков
Заголовок| В Большом театре отпраздновали 200-летие Мариуса Петипа
Юбилей без концепции

Где опубликовано| © Московский Комсомолец
Дата публикации| 2018-06-05
Ссылка| http://www.mk.ru/culture/2018/06/05/v-bolshom-teatre-otprazdnovali-200letie-mariusa-petipa.html
Аннотация|

На исторической сцене Большого театра состоялся гала-концерт звезд мирового балета, приуроченный к 200-летию со дня рождения Мариуса Петипа. Балетмейстер родился во Франции, до самой смерти работал в России, где и создавал свои балеты, ставшие сейчас репертуарной основой классических балетных компаний во всем мире.


Фото: bolshoi.ru

Вечер был исполинский по продолжительности (шел более 4 часов и закончился после 23.00), количеству номеров (в каждом отделении по 10 номеров) и приглашенных участников, да и составлен был таким образом, что если бы не надпись в программке, догадаться, кому он был посвящен, было бы весьма проблематично. На сцене царила беспорядочная эклектика.

Понятно, что из произведений одного Петипа современный гала-концерт состряпать вряд ли бы удалось. Зрелище было бы малоинтересное и скучноватое. В конце концов, артисты приносят здесь маэстро свои дары — концертные приношения. Тем не менее такой вечер должен быть хорошо продуман и логичен. Беда в том, что никакой продуманности и логики в подборе номеров в гала-концерте, режиссером которого выступил Махар Вазиев, не наблюдалось.

Па-де-де Принцессы Флорины и Голубой Птицы из балета Петипа «Спящая красавица» здесь соседствовало с дуэтом Марго (Фонтейн) и Нуреева из балета Юрия Посохова «Нуреев» и продолжительным «летящим поцелуем» из балета Прельжокажа «Парк». Дуэт Татьяны и Онегина из балета Джона Крэнко с белым адажио из «Лебединого озера» в хореографии Льва Иванова и суперсовременным номером модного хореографа-марокканца Сиди Ларби Шеркауи… Хореография Ролана Пети здесь смешивалась с хореографией Нуреева, современные английские хореографы Уилдо и Малифант — с классиком советских времен Василием Вайноненом…

Исполнительский состав был при этом очень недурен, хотя не обошлось без проколов. В частности, неудачи преследовали солистов Большого Маргариту Шрайнер и Игоря Цвирко в па-де-де из балета «Пламя Парижа». А вот другие представители этого театра — Артем Овчаренко и Кристина Кретова — показали, что и вынутый из контекста спектакля «Нуреев» дуэт Марго и Нуреева довольно интересен с хореографической точки зрения, и, стало быть, хореография Юрия Посохова в этом балете имеет не только прикладное по отношению к режиссуре Кирилла Серебренникова, но и чисто художественное значение.

Самым большим и долгожданным подарком для балетоманов стал на этом гала-выступлении дуэт Натальи Осиповой и Владимира Шклярова из балета Макмиллана «Манон». Артисты, произведшие месяц назад в этом балете фурор в Лондоне, повторили успех и в Москве. Дуэт был наполнен зашкаливающей эмоциональностью, тонкой психологической прорисовкой характеров и техникой высочайшего уровня.

Легендарная Люсия Лакарра, приехавшая на концерт уже в должности директора мадридской трупы Виктора Ульяте вместе со своим потрясающем партнером Марлоном Дино, не только завораживала в белом адажио из балета «Лебединое озеро» — пара выступила и в фантастическом по красоте современном номере. В который раз можно было только удивляться изумительной пластике этой балерины в уже виденной в Москве «Закрученной спирали» Рассела Малифанта.

Не менее сильное впечатление оставили и еще два дуэта, причем также в исполнении культовых балерин. Один на музыку Рихарда Вагнера из балета «Тристан и Изольда» в хореографии Кшиштофа Пастера — его проникновенно станцевала Светлана Захарова; другой на музыку Арво Пярта — здесь в хореографии Уилдона перед публикой предстала Алессандра Ферри и ее мужественно-романтичный партнер Марсело Гомес.


При этом почти все перечисленные замечательные номера никакого отношения к Петипа, конечно, не имели. Собственно, только па-де-де Принцессы Авроры и Принца Дезире, показанное в изящном и стилистически точном исполнении питерских звезд Олеси Новиковой и Леонида Сарафанова, можно было как-то условно привязать к заявленному мероприятию, потому что было оно из реконструированного в 1999 году в Мариинском театре Сергеем Вихаревым балета Мариуса Петипа «Спящая красавица». Па-де-де в редакции Вихарева отличается от принятого в советских редакциях совсем небольшими нюансами, и здесь разве что костюм Принцессы Авроры напоминает тот, который был в балете Петипа.

Хореография Петипа, исполняемая современными артистами, принадлежит не столько самому Петипа, сколько некоему коллективному автору. Дело в том, что из-за вмешательства редакторов его балеты (и у нас, и за рубежом) обросли многочисленными напластованиями и изменились до неузнаваемости. Первоначальный облик некоторых из них (например, «Спящей красавицы», а затем «Баядерки» и «Раймонды») по записям Николая Сергеева (сделанных по методу нотации Степанова и хранящихся в архиве Гарвардского университета), Вихарев и пытался восстановить. Восстановление это вызвало немало споров в балетной среде и разделило балетный мир на две половины. Одни отказывались признавать изменения аутентичными, другие стали его сторонниками. Как бы то ни было, именно этот решительный поступок балетмейстера дал новое направление в развитии современного хореографического искусства.

Справедливости ради следует сказать, что убедительная концепция, как отметить 200-летие русско-французского классика, у руководителя балета Большого Махара Вазиева все же была: помимо гала-концерта им предполагалось совместить в одном вечере реставрации балетов Петипа от трех виднейших реконструкторов его наследия — Сергея Вихарева, Юрия Бурлаки и Алексея Ратманского. Но в связи со скоропостижной кончиной Сергея Вихарева, произошедшей вскоре после объявления предстоящих планов (а в эти дни исполняется ровно год со дня его смерти), идея эта не была реализована. Так что пришлось довольствоваться таким гала-концертом, главной ценностью которого оказались выступавшие в нем артисты.


Заголовок в газете: Юбилей без концепции
Опубликован в газете "Московский комсомолец" №27699 от 6 июня 2018


Последний раз редактировалось: Елена С. (Вс Июн 17, 2018 10:06 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18218
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Июн 06, 2018 9:53 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018060602
Тема| Балет, Большой Театр Белоруссии, Премьера, Персоналии, Андрис Лиепа
Автор| Юлиана ЛЕОНОВИЧ
Заголовок| Дело о Петрушке
Сегодня Андрис Лиепа представит в Большом театре последнюю премьеру сезона - балет «Петрушка» Игоря Стравинского

Где опубликовано| © СБ БЕЛАРУСЬ СЕГОДНЯ
Дата публикации| 2018-06-06
Ссылка| https://www.sb.by/articles/delo-o-petrushke.html
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

«Солнечный мальчик мирового балета», как по–прежнему упорно называют журналисты перешагнувшего 55–летний юбилей Андриса Лиепу, продолжает искать новые повороты в богатой истории хрестоматийных спектаклей. Возвращать миру «Русские сезоны» Сергея Дягилева Андрис когда–то начал вслед за отцом, известным советским танцовщиком Марисом Лиепой, тем самым положив начало долгоиграющему международному проекту с немудреным названием «Русские сезоны XXI века». Нащупав почти 30 лет назад золотую жилу в виде легендарных балетов Михаила Фокина, артист все эти годы вполне успешно продавал свои «сезоны» на мировом рынке. Спектакли, век назад заставлявшие Париж плакать от восторга, стараниями Лиепы–младшего с успехом идут и в Беларуси — отношения с нашим Большим театром у Андриса сложились как нельзя лучше. Сегодня вечером прославленный танцовщик, переквалифицировавшийся в продюсера и реставратора, представит последнюю премьеру этого театрального сезона — балет «Петрушка» Игоря Стравинского. Новое дыхание спектакль с репутацией музейного шедевра обретет спустя 107 лет — после первого показа в парижском театре Шатле.


На репетиции Такатоши Мачияма отрабатывает не только технику, но и сопутствующие ей эмоции

«Петрушка» — материал для Лиепы неновый и уже хорошо знакомый. За его плечами — больше 30 восстановленных постановок по всему миру, но вот афишу белорусского Большого спектакль украсит впервые. Хотя приблизить то время к нам Андрис пытался уже не раз: дорогие его сердцу репертуарные жемчужины начала XX века — «Жар–птица», «Тамар» и «Шехерезада» — идут в Минске не первый сезон. Представить на сцене Большого ремейк

«Петрушки» кажется несложным и естественным лишь на первый взгляд, однако Андрис уверяет, что каждая новая постановка для него — всегда серьезнейший вызов, а чтобы подобрать к ней ключ, первым делом нужно изучить возможности труппы:

— Белорусская балетная школа по духу очень близка русской. К 85–му юбилею Большой театр подошел в прекрасной форме — мне всегда радостно и приятно работать с вашими артистами. Я вижу, какой объем разной хореографии идет сегодня в театре. И это прекрасно, потому что зрителям всегда интересно увидеть объемный пазл — все многообразие постановок разных хореографов.

Кому из наших артистов Андрис отдаст сегодняшний премьерный спектакль, пока загадка. На главную роль в любовном треугольнике претендуют сразу четыре артиста — опытные Олег Еромкин и Константин Героник, недавно вышедший из тени более именитых коллег по балетному цеху Никита Шуба и один из главных ньюсмейкеров Большого, обаятельный японец Такатоши Мачияма, слава о невероятных трюках и пластичности которого вылетела далеко за пределы театра. Парадоксально, но в роли Петрушки японец смотрится намного убедительнее своих белорусских коллег по сцене — на репетициях Такатоши отрабатывает не только технику, но и сопутствующие ей эмоции. Локальная русская экзотика артисту, на удивление, очень близка — сказывается учеба в академии русского балета им. А.Вагановой.

Происходящее на сцене Андрис снимает на телефон — вечером, признается, любит пересмотреть перед сном избранные моменты. Не только для того чтобы выискать недостатки, но и похвалить. На похвалы мэтр не скупится, подбадривает: «Молодцы, супер, замечательно!» Пока кордебалет имитирует русский загул, во время которого колоритные по объему кормилицы бойко вращаются с мужиковатыми кучерами, Андрис в микрофон задает настроение:

— Девочки, головкой чуть активнее. Ребята–кучеры, внимательно смотрите за подгулявшими, вам их домой еще везти на Васильевско€й остров.

В перерыве между репетициями артист возвращается к истории кропотливого восстановления «Петрушки»:

— Чтобы реконструировать спектакль, я встречался с внучкой Фокина. Она предоставила некоторые материалы, в том числе фокинский клавир с пометками, сделанными его рукой. Остался «Петрушка» и в записях на кинопленке. Что касается сценографии, то эскизы костюмов и декорации я нашел в личной коллекции Никиты Лобанова–Ростовского, друга моего отца. У него была самая большая частная коллекция, связанная с искусством начала ХХ века и, в частности, с дягилевской антрепризой.

К слову, на лавры Михаила Фокина или Сергея Дягилева Лиепа ни в коем случае не претендует. И всегда обращает на это внимание журналистов:

— Фокин и Дягилев были революционерами в искусстве. Я же — реставратор, который с огромным пиететом относится к художникам, хореографам и артистам того времени. Почему я столько лет занимаюсь «Русскими сезонами»? Потому что это наше наследие. И его нужно беречь, популяризовать, ведь многое уже предано забвению. Это огромный пласт, который мы поднимаем и даем возможность современникам увидеть то, что поражало в начале прошлого века зрителей. Воссоздать как можно больше «Русские сезоны» — вот моя основная задача на сегодня. При этом я требую музыкальности, хочется вдохнуть в эти балеты новую энергию, а не просто скопировать старые спектакли.


Танцевать «Петрушку» в Большом решили два вечера подряд. Сегодня и завтра за дирижерским пультом — заслуженный артист Украины маэстро Виктор Плоскина. После «Петрушки» зрителям предложат еще два спектакля: сегодня над сценой взлетит «Жар–птица» в исполнении Ирины Еромкиной, а завтрашний вечер завершит восточная сказка «Шехерезада».


Автор фото: Александр КУШНЕР
=============================================
Все фото - по ссылке


Последний раз редактировалось: Елена С. (Вс Июн 17, 2018 10:07 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7  След.
Страница 1 из 7

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика