Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2018-03
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18955
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Мар 29, 2018 11:26 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018032901
Тема| Балет, БТ, Персоналии, Джон Ноймайер,
Автор| Виолета Майниеце
Заголовок| Три равно уважаемых семьи
Где опубликовано| © портал "Музыкальные сезоны"
Дата публикации| 2018-03-29
Ссылка| https://musicseasons.org/tri-ravno-uvazhaemyx-semi/
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

Чинно, без скандалов, с широким толстовским размахом, в Большом театре прошла премьера хореодрамы Джона Ноймайера «Анна Каренина» на сборную музыку Петра Чайковского, Альфреда Шнитке, Кэта Стивенса. Это совместный проект Большого театра и Гамбургского балета. Впервые балет показали в Гамбурге летом 2017 года. Теперь настал наш черёд. Это вторая «Анна» в Большом. Многие помнят и любят «Анну Каренину» с незабываемой Майей Плисецкой…


Каренин — Семен Чудин. Сережа – Григорий Иконников. Анна Каренина – Светлана Захарова. Фото Дамира Юсупова/ Большой театр.


За последние десятилетия роман Льва Толстого стал бестселлером. По нему снимают кинофильмы, сочиняют балеты и даже мюзиклы. Только в Москве один за другим появились два балетных спектакля на этот сюжет. В Музыкальном театре имени Станиславского «Анна Каренина» Кристиана Шпука, в Большом – Джона Ноймайера. Оба – выходцы из Штутгарта, где танцевали и начали ставить. Сравнивать их спектакли нет смысла. У хореографов разный статус и степень одарённости. Благопристойную скучную драму нравов в красивых костюмах предложил Шпук. Масштабную панораму современных людей с их страстями «по мотивам романа Толстого» – всемирно известный хореограф Ноймайер. Пожалуй, он – абсолютный лидер в жанре многоактных, сложных сюжетных балетов.

В «Анне» он един во множестве лиц. С филологической скрупулёзностью Ноймайер выстроил сюжет, вычленив из полифонического романа Толстого три семейные пары – Карениных, Лёвиных. Облонских. У каждой семьи своя драма с разными финалами. Эти драмы – вне национальных границ. Такое может случиться в Америке, Европе, России, хотя герои исправно крестятся по православному обряду …

Ноймайер сам выстроил и музыкальную партитуру балета из произведений трёх композиторов. (По словам хореографа, музыка Р.Щедрина его не привлекала). Чайковский нужен для исторической отсылки к ХIХ веку и раскрытия тончайших эмоций. Шнитке с его нервным надрывом – для трагических эпизодов балета. Песни в стиле кантри Кэта Стивенса – для идиллических американских сельских пейзажей с косырями, гумном, трактором. Хореограф словно ностальгически вспоминает своё американское детство.

В чутком исполнении оркестра под управлением Антона Гришанина многослойная партитура стала верным союзником хореографа и артистов, что нечасто бывает.

Ноймайер также является художником декораций, костюмов, тонкой световой партитуры. На сцене царит минимализм. Две простые деревянные конструкции на колёсиках, бесшумно перемещаясь, обозначают место действия: трибуны во время предвыборной компании политика Каренина, интерьеры комнат Карениных и Облонских, стерильную палату санатория, где с депрессией борется Китти, оперного бала и представления «Онегина». Большая сцена почти пуста в кантри-картинках, итальянских сценках. В эпизоде самоубийства Анны Ноймайеру важны не обстановка и неизменный бутафорский паровоз, а человек перед лицом Бога и Вечности. Анна исчезает, стремительно опускаясь в люк. По авансцене едет и терпит крушение маленький игрушечный поезд, но это уже трагедия не Анны, а её сына Серёжи. (Эпизод с игрушечным поездом уже был в «Анне» Бориса Эйфмана).

Виртуозна игра постановщика с цветом и светом. Яркий световой тоннель сверху словно ослепляет Анну в момент смерти. В столпе божественного света с молитвенно вскинутыми руками в финале балета застывает Лёвин…

В балете сильны христианские мотивы. Ноймайер никого не осуждает, не делит героев на плохих и хороших. Не суди, дабы судим не был. Судить людей может только Бог. Но симпатии хореографа, очевидно, на стороне Лёвина, способного помогать, возрождать, поддержать в этом насквозь эгоистичном мире.

Любовь для хореографа выше страсти. Любить значит сострадать, понимать, прощать. Ноймайер пытается понять каждого героя, танцем передать мысли, эмоции, вещие сны. Он сочувствует Анне, её мужу, истерзанной изменами мужа Долли, сыну Анны – нежному подростку Серёже…

Современны костюмы персонажей – платья, фраки, клетчатая рубаха и сапоги Лёвина, спортивные принадлежности для фитнеса и игры в жёсткий американский лакросс. Тольку Анна носит стильную одежду от известного кутюрье Альберта Краймлера, что подчёркивает её вкус, богатство и высокий социальный статус.

Из другой эпохи толстовская лошадка-качалка, деревянные сабли детишек, истрёпанный игрушечный медведь (не наш Мишка, а американский медвежонок Тедди) да старый фанерный чемодан (привет от «Лебединого озера» Матса Эка!), с которым дом хочет покинуть Долли. У бутафорских исторических отсылок чёткий подтекст. Меняются мода, быт, игрушки, взаимоотношения, нормы поведения и социальные конфликты. Вечно люди жаждут любви, мечтают о семье и детях. Они эгоистичны и одиноки от рождения до смерти. Всегда и везде.

О людях, их страстях, светлых и тёмных, по-ноймайеровски детально рассказывает длинный балет. Выдержать такой эмоционально-танцевальный марафон длинною в 2 часа 40 минут дано не каждому артисту. Тем более насытить сложнейший хореографический текст не театральными, а настоящими страстями. Танцуя на пуантах, босиком, в спортивной и бытовой обуви.

По Ноймайеру, «только эмоции рождают правильные движения». Успех его «Анны» пропорционален самоотдаче артистов. Надо потрошить себя, выворачивать наизнанку. Если эмоции на сцене гаснут, однообразной, порой сентиментальной, даже утомительно скучной кажется его хореография.

Кое-что местами можно безболезненно подсократить. Скажем, тренинг и игру в лакросс с повторами – и так всё ясно! Сцену родов Анны, где она долго корчится в огромной кровати – подобное поднадоело на балетной сцене. Да и акушерки с длинными полотенцами-полотнами скорее напоминают санитарок психбольницы, чем роддома. Эпизод кажется вторичным, иллюстративным, просто ненужным. Монотонна сцена покоса, когда, под кантри-музыку, рабочий процесс имитирует мужской кордебалет. Деревенская идиллия тормозит действие, настраивает на сентиментальный лад. Многовато повторов в итальянском дуэте Анны и Вронского. Есть пределы зрительскому восприятию. Давно известно – после часа сценического действия внимание к происходящему ослабевает.

Имеются и отсылки к модным триллерам. В балете появился иррациональный образ Мужика (А.Каракозов) в оранжевой спецодежде путевого работника. Мужик погибает при первой встрече Анны и Вронского. Вернее, его манекен сбрасывают с колосников и подменяют актёром, что скорее смешно, чем трагично. Словно неотвратимый рок, бормоча что-то по-французски и таская за собой тяжёлый мешок, он преследует влюблённых. Этот агрессивный, сексуальный насильник появляется во снах Анны и Вронского. Хотя, как можно видеть страшные сны наяву, по происходящему на сцене не очень понятно. Перед смертью в наркотическом дурмане в спецодежде Мужика Анна видит Вронского и Каренина. Они – её судьба, её убийцы. Не расставаясь с модным клатчем, Анна сама пристраивается на мешок Мужика, который тот тащит к могиле…

Поражает умение Ноймайера и его ассистентов тонко работать с артистами. Так репетировали наши старые мастера, всё детально объясняя. Сам Ноймайер осуществил кастинг. Ведь «Анна» – актёрский спектакль, хотя в нём немало кордебалетных сцен. Самых добрых слов заслуживают наши исполнители. Не все, но большинство. Каждый из них по-своему талантлив. В выигрыше те, кто доверил хореографу тело и душу.

В «Анне», как в «Трёх сёстрах» Чехова, три героини. Все они одиноки – каждая в своём мире, в своей скорлупе. Равно несчастны Анна, супруга видного политика Каренина, жена её брата Долли, Китти, брошенная Вронским во время помолвки. Есть в ноймайеровском спектакле щемящие чеховские нотки, отсылки к его пьесам. Хотя бы чёрные наряды Анны, словно траур по собственной жизни…

После участия в «Даме с камелиями» прима Большого Светлана Захарова попросила Ноймайера поставить для неё новый спектакль. Его выбор пал на «Анну Каренину». Захарова танцевала московскую премьеру.

Всё есть у этой элегантной Анны с королевской статью. Верный, преданный, но прямолинейный муж Алексей (С.Чудин), говорящий сухими, рубленными плакатными фразами. Подобные «партийные речи» с двойными ассамблэ не раз встречались в идеологических советских балетах. Для него жена – брэнд, незаменимый персонаж рекламного семейного портрета. Только потеряв Анну, Алексей впервые проявляет простые человеческие чувства.

Анна обожает нежного, любящего сына Серёжу (Г.Иконников), отношения с которым заставляют вспомнить про «эдипов комплекс».

Но только с фактурным спортсменом и самодовольным красавцем Вронским (Д.Родькин) Анна впервые познает настоящую страсть. Становится женщиной, независимой и смелой, очень трагичной в финальных сценах. Вот только зачем хореограф заставил Анну после бурного любовного дуэта с Вронским скромно, словно украдкой, уносить со сцены подушку да собственное платье? Хотя бы нежно обняла подушку, на которой только что занималась любовью с обожаемым мужчиной! Мелкий штрих, но режет глаз. В спектакле немало таких проколов. Почему? Ноймайер же отличный режиссёр!

Царственная сдержанность балерины в «Анне» очень работает на образ. Такие совершают самоубийство, не теряя достоинства, не проронив ни слова. Её строгий силуэт в чёрном элегантном комбинезоне особо выделяется в сцене оперного бала. Ни к чему этой Анне наркотики. И так всё кончено, всё понятно. Быть может, в мире ином есть вечное счастье, вечная любовь. Но не в этом. Вполне сознательно Анна бросается в бездну…

Нечто от Достоевского есть в Анне Ольги Смирновой. С первой сцены Анна безумно одинока, хотя ей достался эгоистичный, но эмоциональный муж (А.Меркурьев). Она жаждет любви, семейного счастья. Такие женщины очень верны, просто так не изменяют, Жизнь должна их довести до бескомпромиссных решений. По-светски кокетничая с симпатичным, обаятельным и внимательным Вронским (А.Овчаренко), Анна словно предвидит трагический финал нового романа. Она не может безоглядно отдаться любовной страсти, выплеснуть тайные желания. Хорошо бы чуть высветлить образ, смягчить трагические нотки. Ведь Анна поначалу счастлива с Вронским.

Второе действие Смирновой пока ближе первого. Её Анна сурово замкнута, не просит пощады. Одиночество для неё губительно, но необходимо, чтобы разобраться с собственной душой, оценить свои поступки. А измена любимого, что смертный приговор. И не важно, реальна она или плод наркотических галлюцинаций. Поставив на страсть, Анна всё проиграла. Зачем жить?!

Мила бесхитростная, жизнерадостная Китти (Д.Хохлова) – невеста Вронского. Да так – просто балованная девчонка! В обществе школьных друзей и подружек всё ей кажется таким розовым и воздушным. Всё радует – цветы, поздравления родных, красавец жених Вронский, его подарок – бриллиантовое обручальное колечко. С первых шагов жизнь удалась!

Агрессивной депрессией и санаторием завершается разрыв помолвки. Мир рухнул, Китти одинока в борьбе с нахлынувшей бедой. Но стоит ли её судорожные метания дублировать на экран? Актриса и так ярко играет. Разве что для зрителей 4-го яруса!

Влюблённый Лёвин (Д.Савин), такой нелепый, добрый и простой, заново учит её ходить по земле, радоваться жизни, увозит в деревню. С милым рай в шалаше! Что верно, то верно. Сам Лёвин открыт миру, любит природу и землю. Сидя на гумне, он медитирует, как в буддизме. Запросто верит в переселение душ. В то, что добро спасёт мир

Наивной кажется сцена, когда по-ковбойски одетая Долли на тракторе выезжает на сцену с грудничком на руках. Всё трогательно, но безнадёжно сентиментально. Хорошо бы добавить хоть капельку мягкого юмора в этот странный «па де катр». И трактор («Родные поля», 1953), и танцы с новорождённым («Ангара», 1976) были в советских балетах. Эти приёмы, обруганные критикой, давно сданы в архив. Искренней игрой ситуацию несколько спасают актёры. Весьма комично счастливое семейство залезает на трактор и уезжает под аплодисменты. Аплодируют не семейному счастью пары, а главному герою, красно-зелёному красавцу трактору.

Воздушные замки строит лёгкий, полётный фантазёр Лёвин А.Белякова. Правда, строит не на песке, а на любви к сдержанной, юной Китти Е.Фатеевой. Судить строго нельзя – это её первая сольная партия да рядом с опытным партнёром.

Сочувствие вызывает нервная, истерзанная семейной жизнью хрупкая Долли (А.Сташкевич). Её муж, брутальный Стива (М.Лобухин) – неисправимый бабник без угрызений совести. Такова его натура. Он, конечно же, любит семью да шестерых детей, но «без женщин свет нам не мил»! Для любовных утех любая юбка хороша – гувернантка, балеринка, прислуга. Напрасны мольбы и упрёки Долли, кидающей в мужа батон да продуктовые запасы. Неисправимого папашу смело поколачивают даже дети, давно привыкшие к семейным разборкам. Ребята научились разрулить опасные ситуации. Вовлекая мать в игры и воображаемое чаепитие из кукольного сервиза, они срывают её уход из дома. Уход в никуда. Или в смерть? Как никто, Долли понимает и поддерживает Анну…

К сожалению, масштабы сцены и зала Большого театра часто «съедают» многие тонкие нюансы и психологические детали в актёрской игре, важные и дорогие для самого Джона Ноймайера. Тут потери неизбежны.

«В следующей жизни я изучу русский язык, чтобы в оригинале читать русскую литературу», – говорит Ноймайер. Уже в этой он её интересно воплощал на сцене, пропуская через себя, своё сердце и душу. Так много балетов на сюжеты нашей литературы мало кто поставил. И русские хореографы в том числе.

Фото с сайта www.bolshoi.ru


Последний раз редактировалось: Елена С. (Вс Апр 29, 2018 7:58 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18955
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Мар 29, 2018 12:53 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018032902
Тема| Балет, Театр балета Бориса Эйфмана, Персоналии, Олег Габышев
Автор| Александр Малнач
Заголовок| Танцовщик Олег Габышев по обе стороны «Чайковского» и профессии
Где опубликовано| портал BaltNews.lv
Дата публикации| 2018-03-29
Ссылка| http://baltnews.lv/Interview/20180329/1021833861.html
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

«Я за то, чтобы было, как в Инь и Янь: чуть-чуть в мужском начале женского, а в женщине – мужского», - заявил Олег Габышев, ведущий танцовщик Театра балета Бориса Эйфмана, заслуженный артист России, исполнитель титульной партии в балете «Чайковский PRO et CONTRA». Об этом и о многом другом он рассказал в интервью порталу BaltNews.lv.


С Олегом Габышевым мы встретились в день выборов президента России, за день до того, как я посмотрел спектакль «Чайковский PRO et CONTRA», который привозил в Ригу Театр балета Бориса Эйфмана. Случись иначе, интервью было бы совершенно другим.


© Владимир Старков

Другой Чайковский

- В аннотации к спектаклю «Чайковский PRO et CONTRA» сказано, что новая постановка — итог долгих размышлений над материалом. Что же подверглось переработке? Что нового в «Чайковском»?


— Мне повезло в том, что я танцевал и самую первую версию спектакля, премьера которой состоялась в 1993 году. Это же была сенсация, скандал! Люди с плакатами протестовали, потому что Борис Яковлевич поднимает очень щекотливую тему — творческий мир Чайковского. А все знают, что на протяжении всей жизни в нём шла противоречивая внутренняя борьба. Он себя чувствовал немножко другим.

- Немножко каким?

— Чересчур эмоциональным, я бы сказал, для мужчины. В версии 93-го года я исполнял партию Двойника Чайковского, его альтер эго. Это тёмная сторона, которая как раз и вытаскивает наружу все потаённые страсти и желания композитора. В тандеме с Двойником Чайковский и создаёт свои гениальные творения. В новой версии я исполняю уже партию самого Чайковского, которую всегда мечтал танцевать. Мне кажется, каждый артист стремится к такой роли. Потому что это работа не просто актёрская и не просто физическая. Исторические личности всегда требуют аккуратности и предельной отдачи.

- И?

— И, мне кажется, в данный момент, хотя, казалось бы, в России стали уже более лояльно относиться к таким людям, Эйфман, наоборот, уходит от этой темы каких-то женственных проявлений в Чайковском и больше говорит о его творчестве. В балете присутствуют и «Щелкунчик», и «Евгений Онегин», и «Лебединое озеро», и как-то уходит тема борьбы. То есть, она присутствует, но Эйфман убрал очень много провокационных поз, уже совсем эротичных, между мужчиной и мужчиной. Не знаю, почему он так решил поступить, хотя сейчас, мне кажется, он мог бы, наоборот, ещё сильнее всё это акцентировать.

- А Эйфман не объяснял, что и зачем он делает, когда ставил новою версию балета?

— Объяснял. Говорил: «Ну, это, наверное, чересчур; чересчур сильно, чересчур откровенно. Давайте более завуалировано, метафорично». Может быть, он сам переосмыслил свой балет. Понял, что личная жизнь композитора — это не самое важное, что нужно показать.

- Вы танцевали и Двойника Чайковского и теперь в образе самого Чайковского выходите на сцену. Вам удалось проникнуть во внутренний мир композитора через его музыку и хореографию Эйфмана?

— Мне хочется верить, что удалось. Мне самому сложно об этом говорить.

- Хотите вы этого или не хотите, вам нужно было при работе над ролью строить в воображении некий образ, и мне интересно, каким вы увидели Чайковского по одну и по другую сторону этого зеркала, этой раздвоенности?

— Это глубоко эмоциональный образ. Он вызывает у меня только чувство… не то, что жалости, а нежности. И в балете у нас есть такие моменты, когда мой герой тет-а-тет со зрителем общается, и возникает ощущение, что зритель читает какие-то личные дневники его. Есть ощущение, что он исповедуется. Для меня этот балет как исповедь. Это очень трогательно, когда танцуешь.

- И что в этой исповеди самого сокровенного для вас?

— Наверное, его внутренняя попытка задавить в себе другого человека. И сложнее всего показать: борьбу и когда он понимает, что только благодаря этой борьбе он может творить.

- В вашем видении и в интерпретации Эйфмана, чем закончилась эта борьба?

— Она закончилась тем, что… До сих пор ведь существует много слухов и споров о причине смерти Чайковского: было ли это самоубийство, или это была случайность?

Инь и Янь

- Раз уж мы этого коснулись, вы упомянули более спокойное отношение в современной России к таким людям. Для иных это даже стало своего рода визитной карточкой, способом строить свою карьеру. А как вы думаете, какой вариант отношения с социумом для таких людей в творческом плане более результативен, когда человек вынужден скрываться, бороться с собой, думая, что он извращение природы, или когда человек может…


— …Открыто заявлять об этом. Мне кажется, всё-таки первое. Нужно какое-то внутреннее противоборство. Я за то, чтобы было, как в Инь и Янь: чуть-чуть в мужском начале женского, а в женщине — мужского. Может быть, благодаря этому… Не секрет, что люди другой ориентации, они очень творческие, они намного более…

- Может, это миф такой?

— Возможно. Но я общался с такими людьми из разных сфер. И я чувствую, что они действительно немножко отличаются по мышлению, по видению, и мне интересно с ними общаться. Мне кажется, что в каждом человеке можно найти эту женскую или мужскую сторону, которая говорит: «А почему бы и нет?», которая, может быть, провоцирует эти тайны, страсти, темные… Но, может быть, и не тёмные, может быть, это просто другая сторона человека.

За что-то новое…

— Было бы интересно поговорить о вашей другой стороне, не тёмной, а творческой. Как с хореографом. Ведь не все танцовщики обладают хореографическим чутьём, способны выработать собственный почерк. Вы в себе нашли такой потенциал. Да?


Я доверился профессионалам. Когда поступал в Академию русского балета им. Вагановой на хореографа, там была постановка номера, и я для себя решил: поставлю номер предельно искренне; если они увидят во мне какой-то потенциал, я им доверюсь и тогда буду развивать его в себе. Меня приняли. Это, естественно, придало мне сил и уверенности, и тогда уже я начал работать над развитием этого направления.

- А как сама мысль созрела? Вот Эйфман чуть ли не с 13 лет ставит балеты.

— Это получилось спонтанно. Я не хотел становиться хореографом, но хотел оказаться на его стороне; был уверен, что это поможет мне как артисту при работе непосредственно с хореографом, поможет ответить на какие-то вопросы: почему, что, как не раздражать его, как помочь? И это, естественно, помогло. Между мной и хореографом установился тандем.

- Вы уже закончили учиться?

— Окончил бакалавриат. О продолжении образования пока ещё думаю.

- А кто ваши учителя?

— Прежде всего, конечно, Борис Яковлевич Эйфман, благодаря которому я состоялся как танцовщик и открыл в себе ресурсы для сочинительства. Хотя сам Борис Яковлевич утверждает, что этому нельзя научить. Это есть или этого нет. И в чём-то я с этим согласен. А в академии у меня был руководитель — Юрий Николаевич Петухов. Я ему очень благодарен за то, что он не давил на меня. Он давал мне задания и полную свободу. Я приходил к нему со своими работами, и он их корректировал, если это было необходимо.

==================================================
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18955
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Мар 29, 2018 3:29 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018032903
Тема| Балет, Московская государственная академия хореографии, Персоналии, Денис Захаров, Денис Медведев
Автор| Кадрия Садыкова, Ольга Свистунова
Заголовок| Как сделать из ребенка звезду балета
Где опубликовано| ТАСС
Дата публикации| 2018-03-28
Ссылка| http://tass.ru/kultura/5073777
Аннотация|

После десяти лет уже поздно: чтобы когда-нибудь выйти на историческую сцену Большого театра, нужно рано начинать и много трудиться


Гала-концерт участников фестиваля "Посвящение Мариусу Петипа"© Михаил Логвинов/Московская государственная академия хореографии

Балет — один из самых тонких видов искусств, завораживающий и чарующий. Чтобы достичь высшего мастерства, нужно пройти долгий и трудный путь обучения. О том, как воспитывают будущих звезд мирового балета, корреспонденту ТАСС рассказали в одной из самых престижных школ мира, Московской государственной академии хореографии.

Работе учебного заведения сейчас уделяется особое внимание: 2018 год посвящен русскому балету и лично Мариусу Петипа.

Академия, которая в этом году отмечает 245-летие, спряталась во дворах на "Фрунзенской". Внутри много света и воздуха, большие окна, просторные коридоры. В зале солист Большого театра России, преподаватель классического танца и сценического репертуара Денис Медведев занимается со студентом третьего курса 18-летним Денисом Захаровым. "Выше, вверх!" — то и дело командует учитель.

Подъем в академии по расписанию в 7:30 утра, занятия начинаются уже с 9:00 и продолжаются до позднего вечера. Иногда в день у воспитанников, которые проживают тут же, в общежитии, может быть несколько танцевальных уроков. До обеда — всегда какой-то общеобразовательный предмет.

У Дениса Захарова обычных школьных уроков почти не осталось. "Так как я на третьем курсе и мы уже сдали практически все предметы, то некоторые из них отсеялись. Стало намного проще учиться. А вот в плане профессиональной практики и нагрузок, мне кажется, прибавляется", — говорит Денис Захаров.

Как поступить в академию

Денис приехал в Москву из Уфы в 14 лет. "Я не задумывался о трудностях, которые меня ждут. У меня была цель: я приехал учиться, воплощать мечту".

В своем родном городе Денис ходил в колледж имени Рудольфа Нуреева, там и встретил Юрия Петровича Бурлаку, который является главным балетмейстером Самарского театра оперы и балета, а в 2009–2011 годах был худруком балетной труппы Большого театра.

"Когда я встретил его, я почувствовал сразу, что это другой мир. Он учит тому, что мне нужно, тому, чего мне не хватает... Это как попробовать альпийский свежий воздух после московского", — рассказывает Денис. Именно Бурлака посоветовал юноше ехать в Москву, обучаться "мощи, силе, харизме, тому, что нужно… танцевать как мировые звезды".

Денис стремится быть лучшим. На его счету Гран-при и первые премии различных конкурсов артистов балета, а в этом году он получил возможность исполнить в Большом театре (между прочим, на Исторической сцене) партию Голубой птицы в балете "Спящая красавица".

"Чтобы добиться хороших результатов, нужно выкладываться не на 100 даже, а на 200 процентов… Поэтому дети, которые идут поступать в такую профессиональную школу, должны быть уже немного подготовленными", — говорит заслуженный артист РФ Денис Медведев. По словам педагога, необходимо с самого раннего возраста заниматься гимнастикой или посещать специальные занятия.

Подготовить к поступлению могут и в самих стенах академии. Для детей с шести лет предусмотрены подготовительные классы. Поступать в можно в возрасте до десяти лет, потом поздно. В академии существует приемная комиссия, которая проводит отбор студентов в три тура. "В первом туре смотрят на внешний вид, на гибкость, на природные данные, оценивают подъемы, шаг, выглядит ли [ребенок] грустным, веселым, жизнерадостным", — рассказывает педагог.

Второй этап — это медкомиссия. У ребенка обязательно должно быть здоровое сердце, при этом, разумеется, никаких проблем с дыханием и других болезней, которые могут помешать в профессии.

Успешно прошедшие оба тура допускаются на финальный этап, где необходимо исполнить маленький кусочек, фрагмент танца. "Просто смотрят, как ребенок в танце себя чувствует", — комментирует Медведев.

Как воспитать звезду

Такое пристальное внимание здоровью детей уделяется не просто так. Балетная профессия, по мнению Медведева, — одна из самых трудных как физически, так и психологически. В академии с самого юного возраста учеников приучают к труду. "Уже с первого класса на детей возлагаются определенные нагрузки. Сначала кажется, что все легко, но когда начинается обучение, то детям становится все трудней. Нужно выворачивать ноги, это очень непривычно. Здесь все наоборот, все как неудобно", — рассказывает Медведев.

Между учителем и учеником в балете должна существовать тончайшая связь. "В этом работа педагога — детей заводить и заставлять их, чтобы им было интересно пробовать и, когда они видят, что у них это получается, они начинают по-другому себя чувствовать", — говорит он.

В практике солиста Большого театра случались моменты, когда ученики обращались к нему за помощью, если разочаровались в себе. Медведев считает, что задача педагога — поддержать студента, увидеть в нем положительные качества, ценить в ребенке все то, что у него есть. "Я очень ценю, когда есть взаимопонимание. Такая взаимосвязь, гармония творческая между учеником и педагогом должна присутствовать".

Красивые люди

Век артиста балета краток, но, по мнению Медведева, оно того стоит. "Это безумно интересная профессия. Нужно быть влюбленным в нее. Искусство открывает такие просторы: замечательные гастроли, можно увидеть весь мир; огромный круг знакомств, людей, поклонников", — добавил он.

Педагог считает, что в академии у мальчиков вырабатывается сила воли. "Здесь можно достичь очень больших результатов, при этом быть всегда в хорошей форме, физической. Балетные люди выделяются из толпы, это тоже немаловажно. Они красивые, привлекательные", — говорит наставник.

При этом, кроме красоты, для молодых людей всегда находится хорошая работа. По словам ректора академии Марины Леоновой, ее выпускников приглашают работать в ведущие труппы: в Большой театр, театры Станиславского и Немировича-Данченко, в "Кремлевский балет", Михайловский театр и другие по всей России.

Одна из самых важных задач академии — сохранение и популяризация классического балетного наследия, поддержка молодых дарований и развитие творческих связей со школами России и зарубежных стран. Ее выпускники сегодня возглавляют ведущие труппы России, например, Марийский и Красноярский театры оперы и балета, петербургскую Академию Русского балета. Работают они и за границей: в Нью-Йорке, Сан-Франциско, Берлине, Флоренции и Париже.

=================================================
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18955
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Мар 30, 2018 11:14 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018033001
Тема| Балет, БТ, Персоналии, Джон Ноймайер,
Автор| Павел Ященков
Заголовок| «Анна Каренина» проехалась на тракторе
В Большом театре показали новый балет Джона Ноймайера

Где опубликовано| © Московский Комсомолец
Дата публикации| 2018-03-30
Ссылка| http://www.mk.ru/culture/2018/03/30/anna-karenina-proekhalas-na-traktore.html
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

Большой театр показал свою долгожданную премьеру – спектакль всемирно известного хореографа, лауреата приза Бенуа де ла данс Джона Ноймайера «Анна Каренина». Спектакль этот действительно долгожданный: слухи о новом балете Ноймайера для Большого театра циркулировали аж с 2014 года, премьера его то объявлялась в планах, то откладывалась. И вот наконец его увидела публика.


Фото: Большой театр

Сначала, в июле прошлого года, спектакль прошел в Гамбурге, теперь очередь дошла и до Москвы. Ведь «Анна Каренина» копродукция Гамбургского театра, которым Ноймайер руководит и для которого и создает свои балеты, и Большого (позже премьера состоится еще и в Канаде).

Итак, в зале Большого, как всегда бывает на его премьерах, финансовый и культурный бомонд. Состав публики пестрый: от Владимира Познера до Алексея Мордашова…

А на сцене – президентские выборы! Свой балет Ноймайер, как он часто это делает, перенес в современность. Еще до открытия занавеса слышатся восторженный свист, шум, крики…, а когда занавес открывается, мы видим всю сцену заполненную людьми с транспарантами. На всех одно и тоже лицо. Это Каренин, который у Ноймайера превратился в крупного политического деятеля. На всех табличках, что держат люди слоган «KARENIN VOTE» (Голос Каренину), а к колосникам поднимается впечатляющая агитка: 7 рядов портретов Каренина по 15 изображений в каждом ряду.

На трибуне выразительной жестикуляцией сам Алексей Александрович Каренин под цитируемое в Торжественной увертюре Чайковского «Боже царя храни» зажигает электорат предвыборными обещаниями - он переизбирается на следующий срок. В стороне подле трибуны сидит его семья – поддерживающие его жена – Анна и сын Сережа. Вокруг охрана…

То, что действие как и у Толстого происходит в России, в Санкт- Петербурге и Москве, заставляют сомневаться не только надписи на английском языке, но и следующие за ней сцены, в которых Алексей Вронский вместе с другими офицерами-однополчанами вместо скачек (как было в романе Толстого и в большинстве балетов поставленных на этот сюжет) готовится в фитнесс-зале к матчу по плохо в России известной контактной американской игре лакросс.

На эти же мысли наводит декорационное и музыкальное оформление сцены с Левиным (в котором автор романа зашифровал, как известно, себя самого): здесь явно показывается американская глубинка (в Милуоки, Штат Висконти, родился и вырос сам Ноймайер) с огромным сеновалом, на котором герой Толстого в ковбойской шляпе и кожаных штанах мечтает о Кити. Рядом стоит самый что ни на есть настоящий трактор, зеленого цвета с красными колесами, который заводит улыбчивый светловолосый деревенский паренек в джинсовом комбезе и под музыку в стиле кантри рассекает на нем по Исторической сцене Большого театра (управление трактором доверили артисту балета Михаилу Крючкову).

Сколь не велико было для Ноймайера искушение оставить происходящее в 70-х годах XIX века, иллюстрируя действие платьями и пышными историческими декорациями того времени (к нему в балете отсылает прежде всего музыка Чайковского, композитора, которого любил Толстой), не определенность места действия и перенос его самого в современность для хореографа принципиален. К такому приему он прибегал не раз (например, в балете по Гомеру «Одиссея»). Современность (кстати и в романе действие тоже происходит в современном Толстому и его читателям мире) ему понадобилась для того чтобы подчеркнуть вневременность конфликтов происходящих на сцене и свое желание исследовать не внешнюю фабулу романа, а то, что происходит в душах людей, их внутреннее состояние.

Для чего хореография, которую использует Ноймайер, подходит как нельзя лучше. Балетмейстер не только автор либретто и хореограф-постановщик, но и сценограф, художник по костюмам, автор концепции светового оформления. Чтобы сделать акцент на хореографическую и драматическую составляющие балета, декорации в спектакли являются лишь фоном, на котором разворачивается трагедия.

По сцене передвигаются несколько блоков, из которых конструируется пространство: будь это петербургская резиденция Карениных с картинами в стиле супрематизма на стенах или московская квартира Стива и Долли, больница или вокзал на котором впервые столкнутся Вронский и Анна..

Пустых движений у этого хореографа просто не бывает, каждый жест здесь осмыслен и отражает душевные переживания героев, их психологию. При этом танцуют тут все. А полный список действующих лиц весьма внушителен. В программке всего можно насчитать 25 человек, у которых в той или иной степени есть отдельно прописанные партии.

И это не только главные герои толстовского романа, но и акушерки (в сцене родов Карениной), гувернантки, балерины Большого театра с которыми путается брат Анны Стива (видимо указанная в романе Толстого балерина Большого Маша Чибисова и её подруги). Есть здесь даже певица, которая исполняет арию Татьяны в опере Чайковского «Евгений Онегин», когда Каренина приходит в театр. И даже у этой певицы, четко прописанная и отражающая психологическое состояние Карениной, хореографическая партия. Разумеется, присутствует в балете помощница Карениа Лидия Ивановна, с которой он в последних сценах балета свяжет свою жизнь, княжна Сорокина, на которую переключится Вронский, есть его соперник по скачкам (в балете по лакроссу) Махотин и многие другие герои.

Чтобы дать пространство для такого количества персонажей, Ноймайер даже хотел сделать свой балет своеобразным сериалом и показывать его на протяжении двух или трех вечеров. В конце концов отказавшись от этой идеи, хореограф все же не поступился принципом масштабности, подробности и обстоятельности своего хореографического повествования. Первый акт его двухактного спектакля длится один час сорок минут, второй час.

Не смотря на сложную структуру балета, обилие действующих лиц, Ноймайер проявляет в балете чудеса своего режиссерского дарования. Сцены (их в балете ровно двадцать) следуя одна за другой превращаются в интереснейшее повествование, не кажутся перегруженными и не слишком утомляют. Персонажи не мелькают, в их обилии зрителю дают время разобраться и публика внимательно следит за тем как разворачивается действие. Правда предназначен спектакль, не столько для балетных гурманов, сколько для театралов, ценителей четко выстроенной и смелой режиссерской мысли.

Главных, практически равноценных по значимости партий, в балете девять. Одна из центральных среди них партия Сережи, сына Анны от Каренина. Она настолько важна и значима для Ноймайера, что именно этому герою он ставит в детскую лошадку-качалку, точно такую какая была в доме самого Толстого. Значимая и незаметная деталь.

Сережа в балете не только играет в железную дорогу и игрушечный паровозик (привет Борису Эйфману), но имеет собственные вариации и дуэты. Поэтому занят в этой партии взрослый артист (одно из парадоксальных ноймайеровских решений), перед которым стоит трудная задача, быть органичным и не «переиграть» в ребенка. Самым убедительным из всех трех составов выглядит здесь прошлогодний выпускник академии хореографии Григорий Иконников (кстати потомок В.И. Чапаева).

А выделяет в романе Толстого Ноймайер несколько сюжетных линий, вокруг которых собственно и построен балет. Первая и главная – семья Карениных и отношения Анны с Вронским.

Образ Каренина у Ноймайера не такой однозначный как образ Вронского. Как и Толстой, хореограф сострадает своему герою, и завершающая первое действие балета сцена, когда, едва не умершая во время родов Анна пытается примирить Вронского со своим мужем и тот ползком ползет к ее кровати – одна из самых пронзительных. Из трех составов истинно трагических глубин достигает в этой партии Александр Волчков. Но и на Семена Чудина партия, вопреки ожиданиям, легла удивительно точно.

Практически параллельно с семьей Карениных, Ноймайер на первых же минутах спектакля показывает и Вронского. Первый раз он появляется на сцене в тренажерном зале, и мы видим его раскачивающимся на гимнастических кольцах, когда он со своими друзьями готовится к матчу по лакроссу. Этот герой обрисован Ноймайером с физиологической и чувственной (очень важной для Анны) точки зрения. Перед нами физически развитый и хорошо сложенный красавец, к которому Анна, скучающая в обществе своего мужа (тот занят в основном своей избирательной компанией), имеет физическое влечение и с которым в конце концов связывает свою судьбу и жизнь.

В этой партии так же очень важно соблюсти баланс. Лучше других соответствует такому образу Артем Овчаренко, который не только хореографически, но и актерски преображает роль. Танцовщик не трактует её линейно, но придает своему герою многомерность и другой масштаб. Его Вронского связывают с Анной не просто физиологические, плотские, но и возвышенно-духовные отношения. И гибель любимой, это крушение, по его же вине, его собственного мира. Его жизнь тоже кончена.

Образ Анны выделен в балете даже одеждой. В отличии от костюмов других героев её изысканные платья созданы кутюрье Альбертом Краймлером (модный дом A-K-R-I-S). Ее облик в балете изыскан и окутан таинственным флером. На сам балет вдохновила хореографа прима Большого театра Светлана Захарова. Такой видит Анну сам Ноймайер. Действительно в её образе есть нечто такое, что роднит её с изысканными дамами «золотого века», красавицами пушкинской (не толстовской) поры. Говоря словами Михаила Кузмина – «красавица, как полотно Брюллова, такие женщины живут в романах, встречаются они и на экране, за них свершают кражи, преступленья, подкарауливают их кареты и отравляются на чердаках». Что-то декадентское проскальзывает в чертах и манерах Анны другого состава – Ольги Смирновой, она похожа на блоковскую незнакомку, женщину эпохи «серебряного века»…

Как всегда, внимателен Ноймайер в создаваемых им образах и к деталям. Ими, как и в других спектаклях этого хореографа, перенасыщен и балет «Анна Каренина». Со страстью филолога, которым Ноймайер является по первому образованию (он закончил университет города Маркета, штат Мичиган, получив степень бакалавра по английской литературе и театроведению), в своем балете он как бы делает сноски-примечания расшифровывая малейшие движения своих героев.

Например, сцена знакомства Вронского и Анны снабжена важной деталью, на которою обращает внимание зрителя сам хореограф. Она обозначается в либретто, как «игра с огнем». Вронский достает зажигалку и дает Анне прикурить, а дальше следует психологически разработанный и насыщенный смыслами дуэт (всего дуэтов Анны и Вронского в балете четыре), который в последствии, но уже под музыку Шнитке, а не Чайковского, зеркально повторяется во втором действии. В отличии от волнующего возбуждения первой встречи, физической искры, которая пробежала между двумя людьми увидевшими друг друга, здесь психологическое состояние Анны меняется на противоположное: она ощущает себя обузой для любовника и решается на самоубийство.

Не менее подробно показываются в балете отношения Стива и Долли, а также Левина и Кити.

Долли мы застаем в балете с коляской в тот момент, когда её муж Стива звонит Карениной по мобильнику и просит Анну уладить семейную ссору. Дальше мы видим сцену: Долли застает мужа в постели с гувернанткой мисс Гуль и тот успев надеть только одну штанину, начинает с Долли дуэт. Причем у Ноймайера показано все многочисленное семейство пары: шесть детей (шестой в коляске), которые самым активным образом задействованы в спектакле. Каждый из них имеет возможность не только показаться на сцене и умилительно попить чай из кукольного сервиза, но и потанцевать (в спектакле заняты ученики московской академии).

Кити на протяжении балета переживая измену Вронского и впадая в нервный срыв, успеет побывать в сумасшедшем доме (или в санатории, как корректно указывается в либретто). Нежная забота о ней Левина спасает от депрессии. И здесь Ноймайер ставит один из двух придуманных для этой пары дуэтов: тончайший по психологической прорисовке деталей дуэт, в котором Левин учит Кити заново ходить.

Закончится история этих отношений семейной идиллией, когда после танца фермеров с косами (позаимствованная из версии «Анны Карениной» Кристиана Шпука, но в отличии от него более массовая кордебалетная сцена, составлена из 6 рядов парней по 6 человек в каждом), Кити подъедет к Левину на тракторе даря ему новорожденного младенца.

Вся линия отношений Левина и Кити выстраивается в балете под музыку Кэта Стивенса: духовные искания композитора, открывшего для себя ислам как религию и принявшего имя Юсуф Ислам, и его радостная и светлая музыка, уподобляются в балете исканиям Левина.

Музыка Юсуфа Ислама, после музыки Чайковского, является вторым музыкальным пластом используемом Ноймайером в спектакле. Третий и самый значимый пласт музыки в балете – музыка обожаемого хореографом композитора Альфреда Шнитке, отражающая темное и иррациональное, что-то потаенное и подсознательное. Она используется в те моменты, когда Ноймайер создает ситуации нарушающее течение времени и выходящие за рамки обыденной жизни.

И самый важный персонаж связанный с этим пластом музыки в балете – железнодорожный рабочий в оранжевом комбинезоне, который попадает под колеса поезда (у Ноймайера заменяющая его кукла в комбинезоне неожиданно падает с колосников), служа и в романе, и в балете, предвестником несчастий и гибели Анны.

«Станционный мужик», появляется еще в самом первом балете, поставленном на сюжет толстовского романа. Его совместно с Виктором Смирновым-Головановым и Татьяной Рыженко в 1972 году осуществила Майя Плисецкая. После Плисецкой, собственно и открывшей для хореографии каренинскую тему, на балетной сцене появилось не менее полтора десятка различных интерпретаций романа. Но Ноймайер первый хореограф, который так основательно разрабатывает этот образ, делая его вместе с Левиным и Анной, едва ли не главным героем балета.

Мертвый железнодорожный рабочий в оранжевом комбинезоне является любовникам, как наваждение. На него поставлены дуэты и с Анной, и с Вронским, а в самом конце спектакля появляется сразу три его образа: в его оранжевый комбинезон одет и Вронский (в том самом зеркальном дуэте, который во втором действии идет уже под музыку Шнитке), и Каренин, а сам «станционный мужик» тащит Анну к ее могиле. Образ этого мужика- образ смерти.

Сцена самоубийства решена у Ноймайера символически, парадоксально и поразительно. Занят здесь практически весь кордебалет участвующий в спектакле - толчея и беспорядочное броуновское движение танцовщиков, словно отчаянные мысли в голове главной героини, призваны символизировать суицидальное «решение Анны».

Терпит крушение Сережин игрушечный паровоз… Мужик-смерть влечет Анну к вырытой для неё яме, в которую она опускается точно Жизель в свою могилу. Её смерть оплакивает своими порывистыми движениями Левин. Вокруг бегает Сережа. На краю могилы с пустым, ничего не видящим взглядом сидит Вронский. Выходит потерянный Каренин. Занавес…


Последний раз редактировалось: Елена С. (Вс Апр 29, 2018 8:01 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18955
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Мар 30, 2018 11:41 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018033002
Тема| Балет, БТ, Персоналии, Артем Овчаренко, Игорь Цвирко
Автор|
Заголовок| Артем Овчаренко и Игорь Цвирко: о секретах «Нуреева» — из первых уст Интервью с исполнителями главной партии в революционной балетной постановке «Нуреев»
Где опубликовано| © ЖУРНАЛ ELLE №26 МАРТ
Дата публикации| 2018 март
Ссылка| https://www.elle.ru/celebrities/interview/artem-ovcharenko-i-igor-cvirko-o-sekretah-nureeva-iz-pervyh-ust-id6759851/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ


Большой театр обнадежил всех, кому в декабре не удалось попасть на премьерные показы скандально известного балета Кирилла Серебренникова «Нуреев»: спектакль скорее жив, чем мертв, и будет вновь показан в начале лета. B кулуарных беседах с исполнителями главной партии, премьером Большого театра Артемом Овчаренко и ведущим солистом Игорем Цвирко, ELLE раскрывает секрет успеха главного культурного события последних лет.

АРТЕМ ОВЧАРЕНКО
Премьер Большого театра

ELLE Ваше первое знакомство с образом Нуреева состоялось три года назад во время съемок фильма BBC «Рудольф ­Нуреев: Танец к свободе», где вы исполнили главную роль. Что нового вы открыли, работая над балетом?

Прежде всего я понял, что на Нуреева нельзя вешать ярлыки «хороший» и «плохой». Он был гениальной личностью. Конечно, со своими особенностями. У него было ужасно сложное детство. Он жил в бедности, донашивал одежду за сестрами и ходил на занятия босиком — отсюда и компенсаторная тяга к роскоши: все эти ковры, антиквариат и острова, которые он покупал в конце жизни. Всем известно, что Нуреев был эпатажным и весьма несдержанным, мог оскорбить человека на пустом месте, нахамить — это то, к чему он привык, потому что ему самому хамили, гнобили, обзывали недоучкой. Он был неоднозначным. Таким я и стремился его показать.


На Артеме: брюки из ­шелка, Versace
ФОТОALEXEY KOLPAKOV СТИЛЬSEMEN UTKIN


Наверное, нелегко было примерять на себя его образ?

Очень. Я абсолютный антипод Рудольфа. Я мирный и дружелюбный человек, очень привязан к своей семье. Но на сцене мне необходимо было выработать в себе качества Нуреева, прочувствовать их. Мне это удалось — но лишь на время спектакля.

Не было соблазна перенять у него что-то?

Ни в коем случае. Сам Нуреев ни на кого не равнялся, и на это есть причина — когда ты перенимаешь поведение другого человека, становишься его копией, перестаешь быть собой. А для артиста очень важно принадлежать только себе самому. Когда пытаешься что-то кому-то доказать — педагогу, родителю, чиновнику в зале, — теряешь свою конгруэнтность, целостность. Такого танцора всегда видно издалека — он будто всем своим видом пытается сказать: «Смотрите, как я кручусь, как я прыгаю». В его танце нет души. Именно внутренняя целостность помогла Нурееву выстоять. На него давило КГБ, он переживал дикий стресс из-за отъезда из Советского Союза, его освистывали зрители. Но Рудольф верил в то, что он легенда. Просто мир пока об этом не знал.

Одной из сильнейших сцен балета критики считают дуэт Нуреева с его возлюбленным — датским танцовщиком Эриком Бруном. Из-за нее прошлым летом создателей обвиняли в пропаганде гомосексуализма. Но на премьере она выглядела более чем пристойно и корректно...

Все мы знаем, какой ориентации был Нуреев. Можно делать на этом акцент, а можно просто это не скрывать — чувствуете разницу? В первом случае есть большая вероятность скатиться в пошлость. Мы же поставили дуэт двух партнеров, а порой и соперников, оставляя зрителям шанс самим все понять. А что касается обвинений — конечно, куда проще вообще ничего не созидать и заранее сказать: «Это плохо», «Это никому не понравится» — и распространить эти домыслы в СМИ и соцсетях. И гораздо сложнее сделать так, чтобы люди, пришедшие в театр, увидели спектакль и смогли судить, основываясь на собственных впечатлениях. Хорошо, что «Нуреев» все-таки состоялся и нам удалось донести до зрителя то, что задумывалось авторами. После премьеры ко мне подходили люди, которые знали Нуреева лично, — они говорили, что ­спектакль стал для них откровением.

«Нуреев» — это прорыв для всех нас и, конечно, для Большого театра


Ваша любимая сцена?

Финал. Когда Нуреев спускается в оркестровую яму, чтобы дирижировать оркестром на «Баядерке». Это мощный драматический момент — я даже брал несколько уроков у дирижера, чтобы все выглядело убедительно. На мой взгляд, главная заслуга Кирилла Серебренникова в том, что он показал: сегодняшний артист балета не просто танцует — он должен быть мультифункциональным, сочетая в своей работе танец, акробатику и драму. И этот спектакль — профессиональный прорыв для всех нас и, конечно, для ­Большого театра.


ИГОРЬ ЦВИРКО
Ведущий солист Большого театра

ELLE Вы оказались в ситуации «третьего лишнего» — премьерные спектакли были отданы вашим коллегам: Артему Овчаренко и Владиславу Лантратову. Что вы почувствовали?

После того как премьера была отложена, вместо четырех спектаклей осталось два, хотя всем было ясно, что у нас три состава исполнителей. Мне предложили выступить на генеральном прогоне, и я воспринял это как долгожданный шанс станцевать партию, которая оставила на мне сильнейший эмоциональный отпечаток. На тот момент было совершенно непонятно, что будет с балетом дальше.

Даже после тех изменений, которые были внесены в спектакль к премьере?

Вы удивитесь — никаких изменений не было. Состав исполнителей и планируемые сцены остались на своих местах. Единственное, что поменялось: после ареста Кирилла Семеновича вся организационная часть легла на плечи хореографа Юрия Посохова. А это колоссальная работа, потому что только Серебренников понимал, как соединить вместе почти 300 человек, отвечающих за балет, оперу и драму.


Есть те, кто все время учится. Серебренников из таких, он не сдается


А как же требование убрать со сцены обнаженных танцоров, которые были названы «непристойными», — его ­выполнили?

По мне, все обвинения в непристойности высосаны из пальца. Их распространяли люди, которые и спектакля-то не видели. Полная профанация. Максимальное обнажение происходит в сцене съемки Нуреева у фотографа Ричарда Аведона — герой находится в бандаже, и никакие «вызывающие вопросы» части тела не видны. Да, в спектакле есть необычные режиссерские задумки — например, момент с трансвеститами, призванный показать мир свободы, в который попадает герой после отъезда из Союза. Но наши танцоры виртуозно ходят на каблуках. Никакой пошлости.

На ваш взгляд, почему Рудольф Нуреев как персонаж актуален сегодня?

Он выступал 300 дней в году, все время превозмогал себя, можно даже сказать, истязал свое тело, чтобы усовершенствовать каноны танца. Нуреев был первым, кто начал делать вращения на высоких полупальцах и позже, уже во Франции, занялся преобразованием танцевальных костюмов. За это никто не решался взяться, но он оказался реформатором — и оправданно считал себя лучше других, всех тех, кто сидел на пригретых местах и не желал развиваться. Посмотрите видеозаписи, на которых он в хорошей форме, — очень немногие из нынешних премьеров способны это повторить. Нуреев, Барышников — они уникальны. И оба покинули Россию. Им было здесь тесно. Они хотели, в первую очередь, развития, чего страна в то время им обеспечить не могла. Я уверен, что страхи у них тоже были: за рубежом все могло сложиться совсем не радужно. Но Нуреев был человеком с огромной силой воли. Его отец не верил в него, на первых выступлениях зрители забрасывали его помидорами, но он не сдался.


ФОТО ALEXEY KOLPAKOV

Как вам работалось с Серебренниковым?

Балет — не его родная стихия… Но знаете, бывают люди из этой среды, которые не понимают, что делают. А есть те, кто все время учится. Кирилл Семенович из таких, он не сдается. Когда мы репетировали его первый балет «Герой нашего времени», он поначалу не понимал специфику нашей работы, спрашивал, слушал, а через несколько дней приходил и уже сам пытался показать движения. Он уникальный художник и с большим уважением относится к артистам — это редкость.

======================================================
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18955
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Мар 31, 2018 9:00 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018033101
Тема| Балет, XVII Международный фестиваль балета Dance Open — 2018 (СПб)
Автор| Ольга Комок
Заголовок| Золотые ноги.
XVII Международный фестиваль балета Dance Open — 2018

Где опубликовано| © Деловой Петербург
Дата публикации| 2018-03-30
Ссылка| https://www.dp.ru/a/2018/03/30/Zolotie_nogi__XVII_Mezhdun
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ

Есть такое выражение — золотые руки. Символом нынешнего фестиваля Dance Open, собранного теми самыми золотыми руками — ювелирно, с любовью к предмету (современному балету), материалу (танцовщикам, хореографам, их ученикам) и зрителю, — станут, пожалуй, золотые ноги. В спектакле Жана–Кристофа Майо для Балета Монте–Карло босые ноги Золушки погружают в золотистый песок — так, по сияющим ногам, а вовсе не по хрустальной туфельке ее и узнает Принц после миллиона приключений. Золотые ноги балерины крупным планом — лейтмотив спектакля, напоминающего модный показ. Руководит блестящим экстравагантным балом на музыку Прокофьева, конечно, фея — да не патриархальная крестная, а летучая стрекоза с грацией насекомого, вкрадчивым обаянием и деловитостью волшебного народца. Чем не метафора всего фестиваля?

Впрочем, Dance Open откроется не символической «Золушкой» (ее дают в Александринском театре — там же, где все остальные спектакли, — 6–7 апреля), а не менее эмблематичными гастролями Екатеринбургского балета с классической «Тщетной предосторожностью» (2 апреля). Хореографию Мариуса Петипа и Льва Иванова реконструировал блистательный петербургский знаток истории Сергей Вихарев. Спектакль станет совершено необходимым приношением и трагически ушедшему в прошлом году Вихареву, и Петипа, чье 200–летие в 2018–м отмечает просвещенный мир.

Кстати, об этом (как и обо всем прочем) худрук Екатеринбургского балета, наш же, родной петербургский Вячеслав Самодуров расскажет в формате public talk в "Цифербурге" 3 апреля. Общедоступные (отчасти даже бесплатные) лекции, устраиваемые вместе с ДК Лурье, — отрадная особенность нынешнего фестиваля. Послушать острых на язык и суждения эрудитов "Коммерсанта" и "Российской газеты" Татьяну Кузнецову и Лейлу Гучмазову дорогого стоит. То есть стоит–то недорого, а интереса — на миллион, проверьте сами 9, 11 и 12 апреля.

Но вернемся к основной фестивальной программе. Тему классики на новый лад поддержит "Щелкунчик" Большого театра Женевы (13 апреля). Постановка Йерона Вербрюггена слегка напоминает почерк учителя молодого балетмейстера Жана–Кристофа Майо: та же не слишком погружающаяся в дебри контемпорари хореография на контрасте с ярким декадентским панк–барокко в костюмах и сценографии. То есть в переводе на потребительский — на спектакле будет все понятно, да к тому же не скучно.

Все понятно будет даже в сфере бессюжетного танца, без которого балет XXI века, а вместе с ним и Dance Open немыслимы. Великий и могучий Dutch National Ballet 10 апреля показывает шесть абстрактных миниатюр в диапазоне от Ханса ван Манена до Алексея Ратманского под абстрактным же названием "Сделано в Амстердаме". Все — кристальной чистоты и ясности. А 15 апреля Балет Марибора, которым руководит давний фаворит Dance Open Эдвард Клюг, привозит еще три бессюжетные, но более чем красноречивые короткометражки: "Прогулку сумасшедшего" на "Болеро" Равеля, которую Йохан Ингер сочинил для NDT еще в 2001 году, очаровательный "Сон Хилла Харпера" самого Клюга про горнолыжников в водолазках и презанятный опус Александра Экмана "Левой, правой, левой, правой" — гимнастические па на беговых дорожках.


Фото: Hans Gerritsen
Dutch National


На закуску — правда, в середине фестиваля, 8 апреля, — приготовлен самый, пожалуй, популистский проект.

Знаменитый испанский мастер фламенко Хосе Антонио, ушедший было со сцены, вернулся и везет в Петербург свою новую большую постановку "Душа фламенко", о которой даже в самой Испании никто толком ничего еще не знает. Сюрприз–сюрприз, и комментарии к нему излишни. В тайне держатся и имена звезд, званных на традиционный гала–концерт, но билетов уже нет, так что и гадать не будем.
======================================

Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18955
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Мар 31, 2018 9:05 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018033102
Тема| Балет, IV Благотворительный фестиваль детского танца «Светлана», Персоналии, Светлана Захарова
Автор| корр. ТАСС
Заголовок| Светлана Захарова проведет IV Благотворительный фестиваль детского танца «Светлана»
Где опубликовано| © ТАСС
Дата публикации| 2018-03-31
Ссылка| http://tass.ru/kultura/5083542
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ

По словам народной артистки РФ, в этом году в фестивале примут участие более 500 танцоров из разных регионов России

Прима-балерина Государственного академического Большого театра России (ГАБТ), народная артистка РФ Светлана Захарова в четвертый раз проведет Благотворительный фестиваль детского танца "Светлана", основателем и художественным руководителем которого она является. Смотр состоится в субботу в концертном зале "Россия" в Лужниках, сообщила танцовщица ТАСС.

"Первый фестиваль прошел в 2015 году", - напомнила Захарова. "Мы тогда очень волновались, как все получится, - сказала артистка. - Но, похоже, наша "Светлана" прижилась, и теперь мы проводим фестиваль уже в четвертый раз".

По словам Захаровой, "Светлана" проводится в первую очередь для того, чтобы показать, насколько многогранны и талантливы российские дети. При этом артистка отметила, что отбор на фестиваль жесткий. Коллективы, которые в итоге получают право выйти на московскую сцену, являются лауреатами различных конкурсов, в том числе международных.

Захарова проинформировала, что в этом году в фестивале примут участие более 500 юных танцоров из разных городов России: из Пензы, Курска, Калуги, Нефтекамска, Улан-Удэ, Оренбурга, Королева, Челябинска, Санкт-Петербурга и, конечно же, из Москвы.

Программа фестиваля объединяет в себе разные хореографические жанры: классический балет, народный танец, джаз-модерн, современный танец и другие танцевальные стили, которые будут продемонстрированы на современной технологичной сцене. "Но главное, что это масштабное театрализованное действо смогут увидеть около четырех тысяч зрителей, которые соберутся на смотр юных талантов в концертном зале "Россия" в Лужниках", - заключила худрук фестиваля "Светлана".
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18955
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Мар 31, 2018 9:10 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018033103
Тема| Балет, Второй международный фестиваль Ballet Globe прошел (Алматы), Персоналии,
Автор| Светлана Шестернева
Заголовок| Алматы – столица мирового балета
Где опубликовано| © Газета "Литер"
Дата публикации| 2018-03-31
Ссылка| https://liter.kz/ru/articles/show/44537-almaty_stolica_mirovogo_baleta
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ

Об этом свидетельствует состав приглашенных звезд


фото Павла МИХЕЕВА, Алматы

Второй международный фестиваль Ballet Globe прошел в Алматы. Наш город прочно зарекомендовал себя как культурная столица Казахстана и столица мирового классического танца.

Об этом свидетельствует состав приглашенных звезд. В течение трех дней на сцене Государственного театра оперы и балета им. Абая блистали этуали знаменитых театров планеты. Среди них – ведущие солисты Парижской оперы Мириам Олд-Брам и Матиас Эйман, прима-балерина и ведущий солист Большого театра России Екатерина Крысанова и Игорь Цвирко.


Также в числе именитых гостей были приглашенная прима-балерина Королевского театра Ковент-Гарден Яна Саленко, этуали Большого театра Бордо Сара Ренда и Роман Михалев, ведущие солисты Большого театра Женевы Саша Рива и Юми Айзава. Казахстан представляли Азамат и Асель Аскаровы (ГАТОБ им. Абая), Бахтияр Адамжан и Мадина Басбаева («Астана Опера»).

Приверженцы классических постановок оценили спектакль П.И. Чайковского «Спящая красавица» в хореографии Мариуса Петипа, к 200-летию со дня рождения которого был приурочен фестиваль, а также один из знаменитейших балетов Петипа «Баядерка». Кроме того, на сцене ГАТОБ им. Абая состоялась премьера авторской постановки Симона Репеле, хореографа Большого театра Женевы, – фантазия Shudder in the loins по мотивам балета «Лебединое озеро».

– Поклонникам балета известна предыдущая постмодернистская постановка на музыку Ланга. Балет Amjad на музыку Чайковского в интерпретации Гэвина Брайерса и Дэвида Ланга прославил в свое время канадскую балетную труппу La La La Human Steps. Новая постановка «в духе Ланга» Shudder in the loins, несомненно, сделает имя нашему театру оперы и балета как мировой премьерной площадке, – отметил организатор второго международного фестиваля Ерлан Андагулов.

Сюрпризом для ценителей балета стало общее гала-выступление в заключительный день Ballet Globe.

– Это уже территория современного contemporary-балета и современных прогрессивных постановщиков Симона Репеле и Мауро Бигонцетти, – пояснил Андагулов.

По его словам, невозможно переоценить тот факт, что для фестиваля отдельные постановки приготовили легендарные театры.
В числе организаторов праздника высокого искусства выступили генеральное консульство Франции в Алматы и городская администрация. Стоит отметить, что фестиваль Ballet Globe поддержал Фонд Первого Президента Республики Казахстан – Елбасы.

Генеральный консул Франции в Алматы Патрик Ренар отметил, что для его страны большая честь стать организатором столь масштабного культурного события.

– Для нас это уникальная возможность отдать должное Мариусу Петипа как автору бессмертных произведений, – подчеркнул Ренар.

Его соотечественник, постановщик Эрик Кийе, рассказал, почему французский город Бордо так трепетно относится к виновнику торжества.
– Именно в нашем городе Мариус Петипа начал свою карьеру, – сообщил он.
Это не первый визит Эрика Кийе в Казахстан. В прошлом году он работал с ведущей солисткой «Астана Опера» Мадиной Басбаевой в постановке «Ромео и Джульетта». Партию Ромео исполнял этуаль Большого театра Бордо Роман Михалев.

Последний, в свою очередь, лестно отозвался о сцене ГАТОБ. Роману Михалеву довелось выступать на подмостках театров Италии и Греции, США и Китая, России и Японии, Турции и Франции.

– Она просторная, светлая и с очень удобным покрытием, – подчеркнул артист.

Саша Рива, солист Большого театра Женевы, с гордостью рассказал о постановке «Конец вечности», в которой он выступал не только как артист, но и как автор хореографического этюда. Его партнершей по сцене была коллега Юми Айзава.

На пресс-конференции говорили речи на казахском и английском, русском и французском языках. Артисты и организаторы подчеркивали, что настоящее искусство не знает барьеров.

Праздник балета запомнился ценителям знаменитыми 32 фуэте Екатерины Крысановой, фантастическими пируэтами и сложнейшими поддержками. Любителям он будет памятен как повод для причудливых фотосессий на фоне пресс-стены, а также дегустационными напитками и крошечными пирожными, которые многие не стеснялись складывать в пакет. Как не стеснялись они во время мировой премьеры бросать под кресла пустые бутылки из-под воды.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18955
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Мар 31, 2018 9:49 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018033104
Тема| Балет, New York City Ballet, Гастроли
Автор| корр. ТАСС
Заголовок| New York City Ballet привез в Вашингтон программу к 100-летию хореографа Джерома Роббинса
Где опубликовано| © ТАСС
Дата публикации| 2018-03-31
Ссылка| http://tass.ru/kultura/5083762
Аннотация| ГАСТРОЛИ

Артисты труппы показали в столице США восемь спектаклей


© Paul Kolnik

ВАШИНГТОН, 31 марта. /ТАСС/. Двойную программу, приуроченную к 100-летию выдающего американского хореографа и режиссера Джерома Роббинса, оставившего свой след в театре, кино и на телевидении, привез на гастроли в Вашингтон New York City Ballet. Артисты труппы показали в столице США восемь спектаклей, три из которых являлись работами Роббинса, представлявшими различные периоды его творчества.

Потрясения в театре

Согласно отзывам американских театральных критиков, еще совсем недавно New York City Ballet находился на пике формы. Однако в конце 2017 года в нем разразился крупный скандал. В адрес художественного руководителя труппы датчанина Питера Мартинса, которому 71 год, были выдвинуты обвинения в сексуальных домогательствах, якобы имевших место в прошлом.

Мартинс, руководивший New York City Ballet с 1990 года, категорически отверг эти обвинения, но в начале января был вынужден подать в отставку. А в середине февраля руководящим советом театра было официально объявлено, что обвинения в адрес Мартинса по итогам двухмесячного независимого расследования не подтвердились.

Временное руководство труппой осуществляется на данном этапе несколькими ее главными фигурами, включая премьера и постоянного хореографа 30-летнего Джастина Пека.

Какими могут оказаться для театра последствия скандала, пока не ясно. Однако складывалось ощущение, что как минимум в техническом плане очередное выступление артистов New York City Ballet в Вашингтоне оказалось не столь безупречным, как прошлогоднее. Гастроли, как и прежде, проходят на сцене Центра исполнительских искусств имени Джона Кеннеди.

Классика и не только

Новая программа, привезенная из Нью-Йорка в Кеннеди-центр, состоит из работ, входящих в репертуар не только нью-йоркской труппы. Наследники Джорджа Баланчина продемонстрировали три его балета, такое же число работ Роббинса, а также новый опус Джастина Пека. Мировая премьера этого балета под названием "Вариации на тему Пульчинеллы", поставленного на музыку Стравинского, прошла в сентябре 2017 года в Нью-Йорке.

Спектакли Роббинса (1918-1998), который долгие годы возглавлял New York City Ballet вместе с Баланчиным, были показаны отдельной частью нынешней программы. Зрителей увидели такие работы, как "Матросы на берегу" (1944), "Времена года" (1979) и "Разбитое стекло" (1983).

Роббинс родился в Нью-Йорке в семье иммигрантов из царской России. Фамилия отца - Рабинович. Начинал в качестве танцовщика, но потом сделал карьеру как балетмейстер и режиссер, в том числе на Бродвее, где создал целый ряд мюзиклов. В 1992 году приезжал в Санкт-Петербург, поставив на сцене Мариинского театра свой одноактный балет "В ночи" на музыку Шопена.

За фильм "Вестсайдская история", снятый вместе с Робертом Уайзом, Роббинс получил (в 1962 году) премию Американской академии киноискусств "Оскар". Был удостоен за вклад в искусство и множества других наград, среди которых Орден Почетного легиона.

О труппе

Ангажемент, предусматривающий ежегодный приезд, New York City Ballet имеет лишь с двумя театральными комплексами. Один из них - это центр исполнительских искусств в Саратога-Спрингс (штат Нью-Йорк), а другой - Кеннеди-центр. "Поэтому у нас есть возможность видеть работы, которые зачастую не показывают за пределами Нью-Йорка, или работы, премьеры которых состоялись совсем незадолго до привоза в Вашингтон", - подчеркивала ранее в беседе с корреспондентом ТАСС сотрудник пресс-службы Кеннеди-центра Бриттани Лэгер.

New York City Ballet был создан Баланчиным, или "Мистером Би", как его принято именовать в США, и импресарио Линкольном Кирстейном в 1948 году. У Баланчина (1904-1983), являвшегося наполовину грузином, наполовину русским, - громкая слава признанного гения ХХ столетия. Он родился в Санкт-Петербурге (его настоящее имя - Георгий Мелитонович Баланчивадзе), работал в труппе Сергея Дягилева, а с 1933 года в течение 50 лет жил и работал в США. Его постановки по сей день являются визитной карточкой труппы, а в целом наследие Баланчина насчитывает более 400 хореографических опусов.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18955
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Мар 31, 2018 10:15 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018033105
Тема| Балет, БТ, "Пламя Парижа",
Автор| Ангелина Агаркова
Заголовок| Париж без пламени
Где опубликовано| © Voci dell'Opera. Интернет-журнал об опере и балете
Дата публикации| 2018-03-13
Ссылка| http://www.vocidellopera.com/single-post/flames-of-paris
Аннотация|

Сравнение в искусстве, особенно в таком сиюминутном и эфемерном, как балет, – занятие неблагодарное. Тем не менее, руководствоваться стремлением к беспристрастности порой не получается даже у задавшегося подобной целью зрителя. Недавняя трансляция «Пламени Парижа» из Большого театра продемонстрировала: бывают спектакли, когда параллели неизбежны.



Балет-гимн революционному подъему и разгулу народных масс, десять лет назад поставленный Алексеем Ратманским фактически заново, после своего возвращения на московскую сцену стал репертуарной удачей для целого ряда артистов. Несколько сезонов с неподдельным огнем в глазах призывала к восстанию технически безупречная Жанна Марии Александровой, обрушивал на зал ураган тройных со-де-басков Филипп Ивана Васильева, царил на балу в Тюильри порочно-притягательный Маркиз Дмитрия Гуданова, под мелодию «Гавота» Люлли завораживала текучей кантиленой Актриса Анжелины Воронцовой.

Однако законы сценической жизни спектакля требуют новых вводов – и вот трансляцию художественный руководитель балетной труппы Махар Вазиев доверяет уже следующему поколению исполнителей главных партий. Исключение составил Денис Савин, танцующий Жерома со дня премьеры этой версии «Пламени Парижа» в Большом. Чуткость и ранимость его героя – не слабость, а трагедия человека, которому выпало жить в эпоху, безжалостную к людям тонко чувствующим.

Подернутый нежной печалью дуэт Жерома и Аделины в исполнении Дениса и Аны Туразашвили стал эмоциональной вершиной спектакля. На мгновение всепоглощающая буря революции уступила место тихой искренности и сдержанной глубине настоящего чувства, чтобы затем разметать по разные стороны жизни и смерти двух влюбленных, так выделявшихся своей инаковостью на фоне жаждущей крови толпы.

Если в лирическую линию балета Ана Туразашвили и Денис Савин сумели вдохнуть достоверность, то правдоподобный революционный порыв у отвечающей за него центральный пары в этот вечер не задался. Маргарита Шрайнер, будучи по своей натуре скорее трепетной Сильфидой, чем мятежной Жанной, временами прибегала к излишне экспрессивной мимике, которая не лучшим образом сочеталась с обилием крупных планов в трансляции. Продемонстрировав легкость ног и хороший прыжок, балерина не показала столь необходимой в этой партии технической отточенности: несколько смазано провела вариацию в знаменитом па-де-де второго акта, допустила досадный сбой в фуэте. Не хватило Маргарите Шрайнер и эмоциональной открытости, внутренней энергии, отличающей эталонных Жанн Большого театра – Наталью Осипову, Марию Александрову, Екатерину Крысанову. Бег героини со знаменем, который должен был довести до предела поднявшийся на борьбу с монархией народ, не «прозвучал» как кульминационный момент восстания. Партия Филиппа вполне органично легла на Игоря Цвирко, продемонстрировавшего мощный, раскованный танец. Подвела артиста попытка выдать захлестывающий, бьющий через край темперамент, естественный для Ивана Васильева, но способный обернуться наигранностью у других танцовщиков. Дуэт Маргариты Шрайнер и Игоря Цвирко получился в большей мере товарищеским, чем любовным, отчего свадьба Жанны и Филиппа выглядела актом революционной пропаганды: смотрите, вот она – идеальная новая семья зарождающейся Республики.

Выступления исполнителей второстепенных ролей также отличались неровностью. Семен Чудин в партии Маркиза привычно продемонстрировал безукоризненные линии и красивейшие стопы, но роковым обольстителем и отцом взрослой дочери воспринимался с трудом. Кристина Кретова и Артем Овчаренко в сцене придворного балета явили надежный, но несколько пресный дуэт, словно их героям – актерам Мирей де Пуатье и Антуану Мистралю – уже давно надоела шаблонно-плоская история Ринальдо и Армиды, которую они продолжают разыгрывать лишь в угоду публике. Зато на прямолинейные ухаживания Маркиза Актриса отвечала весьма оживленно, с непередаваемо лукавым кокетством.

В целом же транслировавшийся спектакль вышел калейдоскопом сменявших друг друга более или менее ярких фрагментов, а не единым полотном народно-революционной драмы. На сцене был Париж, была толпа, промелькнула бессмысленная жестокость революции в судьбах Аделины и Жерома, но не было главного – пламени. Уничтожающего все на своем пути, но при этом дающего дорогу новому началу.

=============================================
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18955
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Мар 31, 2018 3:46 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018033106
Тема| Балет, Второй международный фестиваль Ballet Globe прошел (Алматы), Персоналии,
Автор| Наталья ВЕРЖБИЦКАЯ
Заголовок| В едином танце
Этуали и примы мирового балета покорили Алматы

Где опубликовано| © Газета "Вечерний Алматы" № 36-37
Дата публикации| 2018-03-31
Ссылка| http://vecher.kz/how2rest/v-edinom-tantse
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ

С аншлагом в Государ­ственном академическом театре оперы и балета им. Абая проходит Второй международный фестиваль Ballet Globe, посвященный 200-летию со дня рождения Мариуса Петипа.

К нам приехали лучшие артисты балета – этуали, примы и ведущие солисты из Англии, Франции, Швейцарии, России, а также художественные руководители театров Женевы и Бордо.



Это крупное культурное событие организовано компанией ArtClassic совместно с акиматом Алматы и Генеральным консульством Франции в нашем городе при поддержке Фонда Первого Президента Республики Казахстан – Елбасы.

Фестиваль Ballet Globe изначально задумывался как площадка для творческого обмена между мировыми танцевальными школами. И если первый фестиваль порадовал алматинцев классическими постановками, то уже на второй год своего существования он расширил фестивальную программу и рад представить лучшие образцы современной хореографии, contemporary-балета.

– Второй международный фестиваль посвящен 200-летию со дня рождения выдающегося французского и российского артиста, гениального хореографа, одного из основателей классического танца, театрального деятеля и педагога Мариуса Ивановича Петипа, – говорит генеральный директор Art Classic Ерлан Андагулов. – Первые дни фестиваля всецело посвящены его наследию. Для приверженцев классических постановок представлен спектакль П. И. Чайковского «Спящая красавица» в хореографии Мариуса Петипа с участием этуалей Парижской оперы Мириам Олд-Брам и Матиаса Эймана, балетной труппы и симфонического оркестра ГАТОБ им. Абая. Вниманию любителей балета будет также представлен один из знаменитейших и совершенных балетов Мариуса Петипа «Баядерка» с участием примы-балерины и ведущего солиста Большого театра России Екатерины Крысановой и Игоря Цвирко, приглашенной примы-балерины Королевского театра Ковент-Гарден Яны Саленко, балетной труппы и симфонического оркестра ГАТОБ им. Абая. Кроме классических постановок, алматинцев и гостей столицы ждет мировая премьера: авторская постановка Симона Репеле, хореографа Grand Théâtre de Genève – фантазия по мотивам балета «Лебединое озеро». Отдельный сюрприз – гала-выступление артистов. Это уже территория современного contemporary-балета и современных прогрессивных постановщиков Симона Репеле и Мауро Бигонцетти. В финальной хореографической постановке 29 марта примут участие звезды балета из Парижа, Москвы, Лондона и Женевы Мириам, Олд-Брам и Матиас Эйман, Екатерина Крысанова, Игорь Цвирко, Яна Саленко, а также этуали Большого театра Бордо Сара Ренда и Роман Михалев, ведущие солисты Большого театра Женевы Саша Рива и Юми Айзава, ведущие солисты ГАТОБ им. Абая Азамат и Асель Аскаровы, ведущие солисты театра «Астана Опера» Бахтияр Адамжан и Мадина Басбаева.

– Культурные инициативы, поддерживающие казахстанских художников, артистов, молодые и признанные таланты, – в приоритете нашей деятельности, – говорит директор алматинского представительства Фонда Первого Президента Республики Казахстан – Елбасы Сергей Тохтаров. – Творческие люди всегда стоят в авангарде изменения общества. Это та самая модернизация сознания, формирование новой генерации казахстанцев на примере лучших современных достижений в культуре, искусстве. Проект BalletGlobe – новая точка притяжения талантов со всего мира. Замечательно, что компания, которая занимается продвижением идей культуры в нашей стране, приглашает в Казахстан звезд театрального и балетного искусства мировой величины. Фонд Первого Президента Республики Казахстан – Елбасы в своей деятельности руководствуется тремя основными направлениями – культурное, образовательное и социальное. Все инициируемые нами проекты и программы направлены прежде всего на поддержку и реализацию творчества и интеллектуального потенциала нашей казахстанской молодежи. Это не первый проект, который мы проводим совместно с компанией ArtСlassic. Так, в прошлом году успешно реализовывали проект гала-этуалей, во время которого состоялись интересные и очень плодотворные творческие встречи. Наше сотрудничество ценно тем, что мы едины в важных целях, которые заключаются в воспитании молодежи. Звезды мирового балета не только дарят казахстанскому зрителю незабываемые моменты приобщения к прекрасному, но и несут воспитательно-образовательную функцию. Они встречаются с нашими артистами, теми, кто делает первые шаги в балетном искусстве, что, безусловно, помогает больше раскрыть и развить их творческий потенциал. Мастер-классы от звезд мирового балета не проходят даром. Они приводят к большой творческой активности, к тому, что наши артисты ставят перед собой больше амбициозных целей. С помощью грантов мы поддерживаем одаренных казахстанских ребят и отправляем на зарубежные конкурсы…

По словам генерального консула Франции в Алматы Патрика Ренара, сегодня мировое культурное сообщество проводит множество мероприятий, посвященных празднованию 200-летия величайшего творца. Казахстан также присоединился к этому движению.
– Гениальный хореограф-постановщик Мариус Петипа стал, по сути, основоположником русского балета, – отметил он.

– Фестиваль – крупное культурное мероприятие, которое стало знаковым для жителей Алматы и привлекает любителей балета из Центральной Азии. В результате сотрудничества талантливых артистов из разных стран родились уникальные постановки.
Этуали Парижской оперы Мириам Олд-Брам и Матиас Эйман в нашей стране впервые.

– Замечательно, что с помощью организаторов нынешнего фестиваля мы смогли открыть границы наших стран. Ведь ранее мы выступали только во Франции и не имели возможности воочию сравнить свою балетную школу с той, что есть в Казахстане и России. Мы потрясены, как в Казахстане бережно поддерживают культуру и искусство.

Роль баядерки Никии в «Баядерке» занимает особое место в репертуаре примы-балерины Большого театра России Екатерины Крысановой. Ведь исполнить ее может далеко не каждая танцовщица.

– Я рад, что мне выпала честь выступать на сцене вашего театра с этим поистине историческим спектаклем. В Большом я станцевал в балете «Баядерка» все, что только можно, – дополнил партнер Екатерины ведущий солист Большого театра России Игорь Цвирко. – Практически перетанцевал весь кордебалет, партию Золотого божка, танец с барабаном. И вот сейчас счастлив исполнить главную роль – партию Солора, что также большая мечта для любого танцовщика. Эта роль интересна своими вариациями и партиями с двумя партнершами.

Примечательно, что в рамках Второго международного фестиваля Ballet Globe в фойе ГАТОБ впервые проходит выставка современного искусства Levitation. В проекте «Левитация» современное художественное искусство вступает в диалог с миром балета, проводя параллели между этими двумя жанрами. Вдохновившись работами сюрреалиста Рене Магритта, выставка ставит вопрос: что заставляет нас парить? Свои ответы на этот тонкий вопрос представили казахстанские художники Алмагуль Менлибаева, Дархан Рухола, Сакен Нарынов, Асхат Ахмедьяров и Армат Бектас. Кроме того, свои работы предоставил и известный итальянский фотохудожник Джузеппе Ло Скьява, они восхитили куратора выставки искусствоведа Дину Байтасову.

– Когда я увидела работы этого мастера в Интернете – написала ему, что мы проводим выставку, и предложила принять в ней участие, – говорит Дина. – К моей большой радости, он сразу откликнулся на мое предложение, и сегодня мы может любоваться шедеврами этого мастера. Все представленные на выставке работы, безусловно, созвучны балету, они так же легки, воздушны и пробуждают нашу фантазию и романтические чувства.



Фото Александра ПАВСКОГО
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18955
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Мар 31, 2018 7:13 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018033107
Тема| Балет, НОУ, Персоналии, Елена Филипьева
Автор| Татьяна Полищук
Заголовок| Жизнь на... пуантах
1 апреля Елена Филипьева пригласит на гала-концерт по случаю 30-летия творческой деятельности

Где опубликовано| © Газета "День" № №56-57, (2018)
Дата публикации| 2018-03-30
Ссылка| https://day.kyiv.ua/ru/article/kultura/zhizn-na-puantah
Аннотация|

Елена Валерьевна — яркая представительница киевской школы балета, лауреат четырех престижных международных конкурсов, в 23 года стала самой молодой народной артисткой независимой Украины. В творческой наработке примы-балерины ведущие партии в знаковых постановках Национальной оперы. Она с успехом гастролировала в Японии, Канаде, США, Мексике, Бразилии, Германии, Франции, Италии, Испании, Швейцарии, Норвегии и других странах. В 1994 г. Филипьева получила золотую медаль Международного конкурса артистов балета «Майя», после чего под руководством легендарной Майи Плисецкой работала над знаковыми партиями в постановках «Жизель» и «Кармен-сюита».+

Не каждая балерина через месяц после родов станет на пуанты, а через два будет танцевать очень сложный (в техническом плане) и страстный образ цыганки Кармен, а Филипьева это сделала фантастически! О Елене Валерьевне был снят музыкально-документальный фильм «Танцовщица от Бога» (студия ВИАТЕЛ). Об этой примадонне можно сказать, что ее смысл жизни — это пуанты!
— Настоящая балерина даже в небольшой вариации может показать все стороны своего таланта, — признается Елена ФИЛИПЬЕВА. — Я с детства была как «палочка-выручалочка». Если кто-то из балерин заболеет и нужно срочно заменить, то дирекция всегда обращалась ко мне, потому что я все партии наизусть знаю! Спросят: «Станцуешь?» Да, потому что понимаю, что нужно помочь родному театру. Знаете, обычно все солисты проходят через кордебалет. А меня туда ставили только дважды. Я сразу начала исполнять главные роли — фрейлин, фей, лебедей... Дебютировала на столичной сцене в «Жизель»!


«КАРМЕН-СЮИТА» — ЗНАКОВАЯ ПОСТАНОВКА В ТВОРЧЕСКОЙ СУДЬБЕ ЕЛЕНЫ ФИЛИПЬЕВОЙ / ФОТО АЛЕКСАНДРА ПУТРОВА

Модерн, которого раньше было мало в репертуаре театра, достаточно органично выглядит в исполнении наших артистов. Это очень интересно. Включение современных постановок дает возможность по-другому раскрыться молодежи. Мне сейчас очень интересно работать не только как балерине, но и как педагогу-репетитору.
Программа юбилейного вечера начнется с фрагмента спектакля «Кармен-сюита» Ж. Бизе — Р. Щедрин (хореография Альберто Алонсо), которую вместе с Еленой Филипьевой исполнят ее коллеги Денис Недак, Александр Шаповал и артисты балета. Увидит публика Елену Валерьевну в хореографической «жемчужине» М. Фокина — «Умирающий лебедь» К. Сен-Санса, в Grand Pas из глазуновской «Раймонды» (балетмейстер Виктор Яременко), в адажио на музыку Э. Элгара из спектакля «Дама с камелиями» (хореография Анико Рехвиашвили) и пр. По словам юбиляра, это будет концерт-подарок для всех, кто любит классику и модерн.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18955
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Мар 31, 2018 7:59 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018033108
Тема| Балет, Второй международный фестиваль Ballet Globe прошел (Алматы), Персоналии,
Автор| Мария Коленко
Заголовок| ПРИМЫ, СОЛИСТЫ И ЭТУАЛИ
В рамках II Международного фестиваля Ballet Globe в Алматы выступили звезды мирового балета

Где опубликовано| © Газета "Новое поколение"
Дата публикации| 2018-03-30
Ссылка| http://www.np.kz/last/23345-primy-solisty-i-etuali.html
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ

В этом году 27-29 марта в ГАТОБ имени Абая проходил фестиваль, посвященный 200-летию со дня рождения великого хореографа, театрального деятеля и педагога Мариуса Ивановича Петипа. В течение трех дней вместе с казахстанскими артистами на сцене выступали примы, солисты и этуали ведущих мировых театров - Большой театр Женевы, Парижская опера, Ковент-Гарден, Большой театр России и Большой театр Бордо

- Фестиваль Ballet Globe - это очень важное мероприятие для Алматы, предоставляющее уникальную возможность воздать должное мэтру балета Мариусу Петипа, который создал русскую школу балета в XIX веке и является автором шедевров эпохи романтизма, в частности балетов Чайковского и Глазунова. Организовывая этот фестиваль, мы хотели показать широкой публике классический балет, а также современный, который активно развивается сейчас во Франции и других странах, - сказал Генеральный консул Франции в Алматы господин Патрик Ренар.



В день открытия фестиваля публика наслаждалась классической постановкой балета Петра Чайковского “Спящая красавица” на либретто Ивана Всеволожского и Мариуса Петипа (по сказкам Шарля Перро). Главные партии исполнили этуали Парижской оперы Мириам Олд-Брам (принцесса Аврора) и Матиас Эйман (принц Дезире). Во время соло Матиаса и Мириам зрители замирали от восхищения, увидев на сцене поэтичную балетную феерию, и боялись нарушить магию действа громкостью своего дыхания. Словно не весящие и грамма артисты балета беззвучно перемещались по сцене, выполняя прыжки и прочие элементы, и в танце рассказывали историю преодоления злых чар победоносной силой добрых чувств: любви, дружбы и преданности.

- В Казахстане мы с Мириам впервые, поэтому нам интересно проявить себя и показать весь наш опыт, который мы имеем, и раскрыть наше творчество перед казахстанским зрителем. Для нас этот фестиваль является большим открытием, потому что считаем за честь познакомиться с представителями русского балета, мы очень рады танцевать с ними на одной сцене, - признался Матиас Эйман.
Во второй день фестиваля зрители увидели балет “Баядерка”, в основу сюжета которого легла драма древнеиндийского поэта Калидасы “Сакунтала, или Узнанная по кольцу”. Никию на сцене воплотила прима-балерина Большого театра России Екатерина Крысанова, ведущий солист того же театра Игорь Цвирко исполнил партию воина Солора, а приглашенная прима-балерина Королевского балета Ковент-Гарден Яна Саленко - дочь раджи Гамзатти.

- Не буду скрывать, что спектакль “Баядерка” - вершина и мечта любой классической балерины, которая стремится станцевать весь классический репертуар. Конечно, эта партия непростая, и я бы не давала совсем молодым и юным к ней, так сказать, прикоснуться, потому что для этой роли нужно накопить какой-то опыт и подойти к ней уже с багажом, чтобы тебе было что рассказать и показать. Роль Никии безумно интересна и сложна именно тем, что ты абсолютно разный человек, в первых двух актах - один, а в третьем ты являешься тенью. Получается, на деле ты всегда танцуешь как бы два совершенно разных спектакля. Это доставляет сложности и требует определенного настроя. Спектакль занимает особое положение в моем репертуаре. И эта роль никогда не танцуется одинаково, и ты никогда не знаешь заранее, как завтра ляжет твой характер на героиню. Это всегда немножко сюрприз даже для меня, не то что для зрителя, - сообщила прима-балерина Большого театра России Екатерина Крысанова.

- Спектакль “Баядерка” для меня очень важен. Будучи артистом, я не сразу станцевал партию Солора. В Большом театре я очень долго шел к этой партии, успел станцевать практически весь кордебалет, и вот не так давно мне довелось исполнить главную роль - партию Солора. Это была действительно мечта, потому что роль интересная, и, в принципе, весь спектакль проходит в выяснении отношений между двумя партнершами. Сложность еще в том, что ты как партнер не должен обращать на себя огромное количество внимания, но при этом должен сам тоже быть значимым героем в этой истории. И, безусловно, танцевать с Катей этот спектакль мне очень приятно, - поделился ведущий солист Большого театра России Игорь Цвирко.
Наряду с шедеврами классического танца в рамках гала-вечера зрителям показали номера из современной хореографии, в их числе премьера фантазии Shudder in the loins по мотивам балета “Лебединое озеро” в исполнении ведущих солистов Большого театра Женевы Юми Айзава и Саши Рива (хореография Симона Рэпеле). Па-де-де из балетов “Коппелия”, “Дон Кихот”, “Пламя Парижа” и “Эсмеральда”, “Умирающий лебедь”, адажио из балета “Кармен-сюита” - эти и другие танцевальные номера увидели гости в завершающий день Ballet Globe. Гала-концерт предоставил возможность зрителям открыть новые хореографические горизонты.

Помимо знакомства с культовыми балетными постановками и современными спектаклями в дни фестиваля в фойе ГАТОБ имени Абая открылась выставка современного искусства LEVITATION, которая будет работать до 14 мая 2018 года. В экспозиции представлены работы Алмагуль Менлибаевой, Дархана Рухолла, Джузеппе Ло Скьява, Сакена Нарынова, Асхата Ахмедиярова и Армата Бектаса. Искусно владея свои телом и духом и накопив духовную энергию, артисты балета исполняют перформанс на сцене так же, как и художники красками на холсте или в цифровом пространстве. И делятся своими волновыми порывами со зрителями.
Кроме того, этуали провели творческую встречу в формате public talk с учащимися Алматинского хореографического училища имени Селезнева.

Фото Талгата Галимова
=========================================
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18955
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Апр 03, 2018 11:15 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018033201
Тема| Балет, БТ, Персоналии, Джон Ноймайер,
Автор| Вероника Кулагина
Заголовок| Азбука любви от Джона Ноймайера
Где опубликовано| © PRO Танец
Дата публикации| 2018-03-28
Ссылка| https://goo.gl/KPpdpY
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

Роман «Анна Каренина» Льва Толстого, впервые появившийся на балетной сцене в XX веке, за прошедшее время стал едва ли не самым популярным хрестоматийным сюжетом музыкального театра. Не считая всевозможных мюзиклов, своя версия «Анны Карениной» (Щедрин – Ратманский) есть в Мариинском театре, в Омском театре оперы и балета идет спектакль под названием «Страсть» (Чайковский – Генус) и, конечно, своя «Анна Каренина» живет в Театре Эйфмана аж с 2005 года. И вот с марта 2018 своим вариантом хореографического романа обзавелся Большой театр, перенеся на сцену авторский балет Джона Ноймайера, поставленный хореографом для собственной труппы в июле прошлого года.

Среди движущихся белых стен и время от времени опускающихся сверху супрематических квадратов, словно бы вырезанных из платьев-«мондриан» Ива Сен-Лорана, возникают герои Толстого. Действие романа перенесено в современность, где Каренин (Андрей Меркурьев) – влиятельный успешный политик, Анна (Ольга Смирнова) – его жена-домохозяйка, Вронский (Артём Овчаренко) – спортсмен, а Левин (Артемий Беляков) – счастливый фермер.

Плотская, физическая, по словам В. Набокова «бьющаяся в тисках сильной чувственности, но обреченная и бездуховная» любовь Анны и Вронского противопоставляется глубокой, спокойной, растущей вместе с ними «истинно христианской» любви Левина и Кити (Екатерина Фатеева). Чувство героев охарактеризовано Набоковым в «Лекциях по русской литературе» как «Млечный Путь романа, его звездное небо», а образы «железа и крови» отданы отношениям Анны и Вронского. Вообще, разбор романа Набоковым очень слышен в балете Ноймайера. Размышления, сравнения, характеристики персонажей, данные писателем, словно скалькированы балетмейстером, появляется даже Дама под пурпурной вуалью: вуаль у Набокова – флоберовский символ лжи Эммы Бовари, которая сравнивается с честностью Анны, не желающей скрывать свою связь.

При всей, казалось бы, сочной перспективности любовного треугольника Анны, Каренина и Вронского с точки зрения пластического воплощения этих героев, яркими получились совсем другие персонажи.

Внятные, запоминающиеся пластические образы обрели Левин, Кити и Долли (Екатерина Шипулина), видимо, близкие не только Толстому, но и самому Ноймайеру.

Левин, просыпающийся в стогах сена под песню Moonshadow Кэта Стивенса (мир Левина будет возникать перед нами лишь под песни Стивенса), наделен пластикой застенчивого симпатяги в клетчатой ковбойке и резиновых сапогах, этого цельного и здорового во всех смыслах человека переполняет счастье просто от того, что он есть на этом свете. Гармонизированная среда Левина – это сообщество единомышленников, в некотором роде сбывшаяся мечта героев другого русского классика – Чехова, где все счастливо работают. У Ноймайера косари медитативно косят траву и ездят на симпатичном зеленом тракторе (в нем же Кити привезет Левину их первенца).

Долли с Кити получили свое заметное место в спектакле благодаря драматическим монологам: первая – после измены мужа, вторая – после предательства Вронского.

Юная и трогательная Кити погибает, обожженная любовью к красавцу спортсмену. Её монолог под песню Sad Lisa того же Кэта Стивенса − череда безуспешных попыток подняться на ноги. Влюбленный Левин, навестивший девушку, спасает её, опустившись перед ней на колени и буквально заново научив ходить. Ноймайер, выбрав для Левина и Кити песни одного исполнителя, объединяет героев в одну систему координат – они принадлежат одному благополучному миру.

Другому миру принадлежат Анна и Вронский. Два их дуэта (после роковой встречи на вокзале и флирта на балу) – один с подушкой, символом обиходности удовлетворенной страсти, и последний – перед гибелью героини, когда Вронский появляется как продолжение кошмара в оранжевом комбинезоне погибшего железнодорожника, – о врожденной печали и мертворожденности их любви, оба на музыку А. Шнитке к кинофильмам «Комиссар» и «Восхождение». Финальный дуэт героев, когда из тишины и шумов постепенно вырастает мелодия страшного напряжения и драматизма, повторяет дуэт-флирт на балу, но в нем стена перед героями еще не воспринимается ими как препятствие, во втором же она становится преградой, через которую им никогда не пробиться.

Как и в романе, в балете Анна и Вронский объединены одной морокой-сном: погибший рабочий, то и дело прорывая канву повествования, является им мучительным кошмаром. Апогеем мук, влекущих к отчуждению, становится его возникновение среди безоблачного неба Италии: трясущий мешком с железками и бормочущий по-французски Мужик в ярком оранжевом комбинезоне «снится» сначала Вронскому, а потом Анне, окончательно отрывая их друг от друга.

Еще одна мысль, последовательно проводимая Ноймайером через весь спектакль, – предательство сына матерью. Момент, когда Анна предпочитает настоящей любви сына плотскую «ненастоящую» любовь постороннего ему мужчины, показан с наглядной и страшной простотой. Тонущая в любви к Вронскому Анна сама не замечает, как под ее ласкающими руками сын (роль Сережи исполняет взрослый артист – Артем Калистратов) заменяется любовником. Одна любовь непоправимо подменяется другой.

Гибели героини предшествует фантасмагория, в которой театр и представление оперы «Евгений Онегин» перемешиваются в ее сознании с действительностью. Здесь Ноймайер вновь обращается к Шнитке и его «(Не) сну в летнюю ночь». Фрагмент по общему замыслу странным образом перекликается со сценой сумасшествия Ольги Спесивцевой, блистательно задуманной и воплощенной Б. Эйфманом в балете «Красная Жизель». Там в сознании балерины реальность смешивается с театральным представлением и она сходит с ума по-настоящему.

Также некое дежавю вызвал выбор музыкального материала для дуэтов героев: все они на сборную музыку Чайковского, которая, в свою очередь, вся из балета Эйфмана «Анна Каренина», как и паровозик, игрушка Сережи Каренина, как и поза Анны с закинутыми за голову руками (пластический лейтмотив Анны Эйфмана, ее рисует Вронский), вдруг на секунду возникающая в дуэте-флирте с сигаретой.

В прочих мелочах Ноймайер как филолог был очень щепетилен. Есть и черное платье Анны, и анютины глазки в ее волосах, есть и красный мешочек, задержавший героиню перед первым вагоном, в балете превратившийся в алый клатч. Лаконичное оформление (всё, кроме костюмов Анны, сделано Ноймайером), ясная последовательность сцен, точный узор режиссерской мысли, как всегда у хореографа, сложились в единое философское полотно с бездной смыслов и прямых отсылок к тексту романа. Кто читал книгу – насладится их узнаванием, кто не читал – окунется в эстетику спектакля.

Смерть Анны – исчезновение хрупкой фигурки-свечи в глубине люка – словно иллюстрирует ее смерть в романе: «Свеча, при которой она читала исполненную тревог, обманов, горя и зла книгу, вспыхнула более ярким, чем когда-нибудь, светом, осветила ей все то, что прежде было во мраке, затрещала, стала меркнуть и навсегда потухла». Всё то, что еще совсем недавно было самой Анной, что «пело и боролось, сияло и рвалось» – исчезло.

Но балет, как и роман, заканчивается не смертью. На сцене остаются мужчины – в отдалении, уже как тени мятущихся воспоминаний, Каренин и Вронский, и ближе, у самого края пропасти, поглотившей Анну (её могилы) – Сережа и Левин, вручающий ему свою ковбойку: живые, чувствующие боль, помнящие Анну. Каждая минута их жизни отныне «не только не бессмысленна, но имеет несомненный смысл добра, который (они властны) вложить в нее!».


Фото предоставлены пресс-службой Большого театра
=======================================================
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18955
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Апр 04, 2018 1:05 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018033202
Тема| Балет, , Персоналии, Денис Матвиенко
Автор| Полина Булат
Заголовок| Денис Матвиенко: “В балете мы не питаемся святым духом”
Где опубликовано| © Balletristic
Дата публикации| 2018-03-28
Ссылка| https://goo.gl/fvkYVB
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Денис Матвиенко руководит балетной труппой Новосибирского оперного театра, танцует в Мариинке на позиции приглашенного солиста и время от времени приезжает в Киев, чтобы исполнить партию Джея Гэтсби в спектакле The Great Gatsby Дуайта Родена. Титулованный танцовщик – в прошлом приглашенная звезда Большого театра и Парижской оперы, художественный руководитель Национальной оперы Украины – сейчас больше заинтересован в своих проектах. О них, своих отношениях с Киевом и работе руководителем труппы Денис рассказал Balletristic.

С оперным театром (имеется ввиду Национальная опера Украины, где Денис Матвиенко был худ. руководителем с 2011 по 2013 гг. – прим. ред.) – это как с бывшей женой. В процессе развода ты ее ненавидишь, потом вы не общаетесь, а со временем ты уже можешь пошутить с ней, поязвить. Вот у меня уже как раз последняя, нормальная стадия.

Меня приглашали в Киев на гала-концерт в честь юбилея педагога Владимира Денисенко. А за неделю организатор позвонил и сказал: «Слушай, ко мне подошел директор театра (Петр Чуприна – прим. ред.), и попросил, чтобы ты не приезжал».

То, чем мы занимаемся с Сашей и Лешей (Александр и Алексей Полевые, продюсеры проекта The Great Gatsby – прим. ред.) – для меня отдушина. В государственном театре никогда не будет полной творческой свободы. А здесь я реализую то, что хочу, и так, как я хочу. У меня большой творческий багаж, и нужно эти знания куда-то выплескивать.

В каждом городе свой специфический зритель. В Новосибирске люди больше воспитаны на классике, они со своей традицией. Когда я хотел там поставить спектакль «Пер Гюнт» своего любимого хореографа Эдварда Клюга, у нас с директором Владимиром Кехманом было столько споров, что я собирался увольняться. Он сказал: «Здесь не поймут». И я ответил: «Ну так давайте воспитывать. Иначе, зачем мы здесь? Давайте рискнем!». И победил.

«Пер Гюнт» Клюга – сумасшедшее произведение. Не совсем балет, скорее драматический спектакль с танцами. На сцене – вурдалаки, тролли. Журналисты, когда увидели, были в шоке. На форумах писали: «Что за траву курит хореограф?» В хорошем смысле. Спектакль идет уже год и постоянно с аншлагами.

В Нацопере я пытался в кратчайшие сроки приблизиться к тому, что сейчас идет на мировых сценах. Это было несложно – в театре ничего не происходило, и публика изголодалась. Если бы я до сих пор был в Нацопере, идей, чем удивлять Киев, хватило бы на 10 лет. В Новосибирске с этим посложнее.

Иногда я ненавижу быть художественным руководителем. Честно скажу. Например, несколько дней назад мне пришлось сообщить 4-м людям, что они уходят на пенсию. А с 2-мя я не продлеваю контракт. Это нелегко. Но я убежден, что люди не соответствуют своему делу по своей вине. И иногда – по вине родителей.

Когда детей отдают в балет – это несбывшиеся мечты родителей. Например, я первый классический танцовщик в 3-м поколении артистов. Это несбывшиеся мечты. Но я не жалею, мне все удалось. Мне повезло, я способный для балета.

Нам очень важно соответствовать балетным критериям: пропорции, красота, физика, сила, здоровье. У меня есть танцовщики, которые так стараются каждый день, работают адски. Но простоят в кордебалете всю жизнь. Мне их жалко, но я ничего изменить не могу.

Искусство вообще жестокое. Иногда человек одарен физически, но умом ограничен. Это очень видно на сцене. И это еще хуже, чем отсутствие данных.

Педагогом нужно уметь быть. Нельзя всех учеников – под одну гребенку, нужен индивидуальный подход. Пусть принцип движений один, но каждый ученик будет делать их по-своему. У всех людей разные пропорции, вес, толщина и ширина связок – от этого очень многое зависит. И некоторые педагоги, даже понимая это, устают и просто механически делают свою работу.

Танцовщик должен быть хладнокровным. Та легкость, независимость на сцене достигается именно через хладнокровие. А как иначе? Классический балет – это чистая математика и физика.

В Киеве (и это, наверное, была моя ошибка) я требовал от людей так, как всю жизнь требовал от себя. А потом одна балерина сказала мне: «Не все могут, как ты». С тех пор я часто об этом задумываюсь. Нельзя мерить по себе, все люди разные.

Я смотрю на своего ребенка, и понимаю, что вообще не помню своего детства. За 10 лет в училище его просто не было.

Работать меня подстегивает только любовь. Безграничная любовь к своей профессии, которую мне дали педагоги. Она же потом превращается в азарт, в наркотик. Не важно, как назвать, главное, что это тебя двигает. У нас нельзя стоять на месте.

В Европе в балете сейчас очень большой кризис, потому что количество танцовщиков не соответствует количеству театров.

Youtube сделал наше искусство дешевле. Теперь все можно увидеть прямо в телефоне.

Редко, когда молодой артист хочет танцевать только модерн. Он хочет прыгать saut de basque и крутить 32 фуэте. Потому что он этому учился. Он положил на это 8-10 лет своей жизни и хочет танцевать «Дон Кихот», «Лебединое озеро». А потом уже модерн.

Я за честную здоровую конкуренцию.

Когда артистам платят за выходы на сцену, в театре начинается большая конкуренция. У нас в новогодний период за 24 дня было 30 «Щелкунчиков». Полные залы. Артисты одни и те же, по два спектакля в день танцевали. Молча, скрипя зубами – потому что это большие деньги. Да, это своего рода конвейер. Но я никогда не говорил, что мы в балете святым духом питаемся. Мы такие же земные. И нам надо есть и зарабатывать.

Я такой многогранный, что везде успеваю – и танцевать, и руководить, и преподавать. Хотя, признаюсь, уставать начал больше.

Как у танцовщика у меня уже нет амбиций. Какие могут быть амбиции в 39 лет, когда в балете у тебя все в прошлом? Конечно, есть хореографы, с которыми мне бы хотелось поработать. Амплуа, которые хотелось бы воплотить. Но это не амбиции. Это желания, мечты.

В The Great Gatsby я начинал как художественный руководитель проекта. Сейчас – я только танцовщик. Я просто физически не успеваю делать больше.

Давайте тему отношений с сестрой пропустим (Алена и Денис Матвиенко вместе начинали работу над проектом The Great Gatsby, но после продюсерами стали Александр и Алексей Полевые – прим. ред.). Так бывает во всех семьях – есть хорошие воспоминания, есть плохие. Когда что-то происходит, это вина или заслуга обеих сторон.

Танцем невозможно насытиться. Тот же Нуреев или Барышников, я уверен, не перетанцевали все, что хотели. Это невозможно.

Мне не интересно создавать хореографию. Мне интересно создавать что-то масштабное, что-то необычное. Чтобы спектакль не делили на балет, музыку, свет и эффекты, а воспринимали как цельное произведение.

Мы должны давать людям эмоции.

* Денис Матвиенко выступит в проекте The Great Gatsby
16 апреля – в Киеве
17 апреля – в Одессе
19 апреля – в Харькове
20 апреля – в Днепре
23 апреля – во Львове

Иллюстрации: Анна Гончарова - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8  След.
Страница 7 из 8

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика