Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2018-03
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18656
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Мар 26, 2018 8:33 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018032607
Тема| Балет, БТ, Персоналии, Анна Тихомирова
Автор| Елена Лысенко
Заголовок| Балерина из астраханской династии Тихомировых рассказала о звездной карьере в Большом театре и о личной жизни
Для «Газеты ВОЛГА» она дала интервью.
Где опубликовано| © «Газета ВОЛГА»
Дата публикации| 2018-03-26
Ссылка| http://astravolga.ru/balerina-iz-astraxanskoj-dinastii-tixomirovyx-rasskazala-o-zvezdnoj-karere-v-bolshom-teatre-i-o-lichnoj-zhizni/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ



11 марта исполнилось 200 лет со дня рождения выдающегося французского и русского солиста балета, гениального хореографа, театрального деятеля Мариуса Петипа. Астраханский театр оперы и балета посвятил памяти великого хореографа два концерта.

В «Петипа – гала» приняли участие все солисты астраханского балета, а также мировые звезды балета: ведущие солисты балета Большого театра Анна Тихомирова и Игорь Цвирко, премьеры Мариинского театра Надежда Батоева и Евгений Иванченко. Больше всего цветов и оваций досталось Анне Тихомировой. Ее пластика, грация, артистизм, безудержный темперамент, наконец, красота покорили астраханцев.

Анна Тихомирова своей родословной связана с Астраханью. Она внучка прославленного тренера по художественной гимнастике, заслуженного тренера СССР, Почетного гражданина города Астрахани Людмилы Тихомировой.

Для «Газеты ВОЛГА» балерина дала интервью.

— Анна, почему вы выбрали балет? Бабушка Людмила Александровна не пыталась влиять на выбор профессии?

— Конечно же, пыталась. Передо мной всегда стоял выбор, кем быть: гимнасткой или балериной. Ведь мой папа Николай Тихомиров – премьер Литовского национального театра оперы и балета, последние 25 лет работал в театре Н. Касаткиной и В. Василева. Я с раннего детства приобщалась к балету, мне нравились танцы, постановки, костюмы, весь этот праздничный антураж. Бабушка же всегда хотела, чтобы мы со старшей сестрой занимались художественной гимнастикой. Сестра в детстве даже стала заниматься этим видом спорта. Я посмотрела на ее занятия и мне показалось, что очень тяжело. Меня же бабушка показывала знаменитой Ирине Виннер. Та сказала: «Данные хорошие, будем растить олимпийскую чемпионку». Но я хотела танцевать, мне казалось, что это такое легкое занятие. На семейном совете решили, что нам обеим надо продолжить балетную династию. Думаю, что правильно сделали. Сейчас моя сестричка живет в США, в основном преподает в большой балетной школе, изредка танцует.

— Вам достался счастливый билет. Из Московской академии хореографии сразу попали в Большой театр. Потом в 2012 году вместе с супругом Артемом Овчаренко приняли участие в проекте канала «Культура» «Большой балет» и взяли гран-при. На балетном небосклоне, пожалуй, у вас самый романтичный союз.

— Счастливый билет – это ежедневный труд. Мне нравится моя профессия, люблю танцевать, постоянно развиваюсь и совершенствуюсь, всегда критически отношусь к себе. Я не танцую ради того, чтобы стать примой — живу и наслаждаюсь самим процессом. В Большом театре я прошла путь от артистки кордебалета до первой солистки театра. Что касается проекта «Большой балет», то, безусловно, телевидение дало нам определенную популярность, нас стали чаще приглашать в проекты, программы. В Большом театре тоже стали чаще ставить нас в пару. А ведь до проекта в театре мы вместе мало танцевали. У Артема были свои партнерши, у меня — свои партнеры. Проект, действительно, оказался счастливым случаем.

— В проект «Петипа-гала» вас пригласило руководство Астраханского театра оперы и балета?

— Да, конечно, и лично руководитель балетной труппы театра Константин Уральский. Мы поддерживаем с ним отношения, дружим. Вам повезло, что такой мастер работает у вас. Он создал замечательную труппу. Раньше я и представить не могла, что в моей любимой Астрахани такой балет. Это замечательно!

— Как правило, великие балерины — Павлова, Уланова, Плисецкая и другие — не познали счастья материнства. Для них карьера, мировая слава были превыше всего. В конце прошлого года у вас родилась дочь. Не боялись выпасть из обоймы?

— Я никогда не боялась потерять профессию. У меня не было сумасшедшей цели быть лучше всех. Считаю, что для женщины главное — семья и материнство. Я благодарна Господу Богу, что у меня все это есть. Восемь лет мы состояли с моим супругом в романтических отношениях, хотя он сразу после нашего знакомства предложил руку и сердце, но я сама не хотела свадьбу. А летом 2016 года Артем все же настоял на свадьбе, сказал, что родным и близким надо рассказать историю нашей любви. Это было настолько красиво и романтично, я испытала столько сильных эмоций, что теперь всем молодым советую: свадьба должна быть обязательно. После свадьбы я поняла, что нам нужен ребенок. Ровно через год, 6 августа, у нас родилась дочь. Мы назвали ее Арианна. В этом имени соединены Артем и Анна.

— После рождения ребенка вы быстро обрели форму, вернулись в Большой театр. Век балерины короток: в 36 лет уже заслуженный отдых. Ваши планы, как я поняла, продолжать дальше реализовываться в профессии?

— Солисты балета уже в 33 получают пенсию. Работа балерины, действительно, на износ, вредное производство: покрути на одном пальчике 33 фуэте… Но сейчас все изменилось. Если ты в хорошей форме и твое тело позволяет танцевать, то можно работать до 40 лет.

В январе, когда малышке исполнилось пять месяцев, я вышла на сцену. Сейчас репетирую «Анну Каренину». 1 апреля буду танцевать «Сильфиду». Раньше я все время пропадала в театре, сейчас после спектакля, репетиций спешу домой, отказываюсь от длинных гастролей. В конце февраля только на два дня летала в Лондон. С Арианной сидит моя мама, она певица — исполнительница народных песен. Бабуля все время поет дочери песни, они ей нравятся, без них она уже и не засыпает.

— В последнее время имя вашего мужа на слуху. На новогодних каникулах в Большом в спектакле П. И. Чайковского «Щелкунчик» вот уже несколько лет он танцует партию Щелкунчика-Принца (в свое время ее танцевали Владимир Васильев, Николай Цискаридзе), снялся в кино про Рудольфа Нуреева. Как уживаются в семье два премьера, две творческие личности?

— Очень счастливо! Мы понимаем друг друга с полуслова, с мимолетного взгляда. В нашей жизни всем движет любовь. Все начинается с любви! Всегда радуюсь успехам Артема, он уже давно премьер Большого театра. Мужчинам все же легче добиться успеха, их меньше. Вместе с труппой много гастролирует. 1 апреля уезжает на месяц на гастроли в Европу вместе с выдающимся балетмейстером Джоном Ноймайером. Я, к сожалению, на такой большой срок не могу уехать от нашей малышки.

У Артема много интересных проектов. Английский режиссер Ричард Смитт в свое время пригласил его на роль Нуреева в свой художественно-документальный фильм «Танец к свободе». Фильм с успехом был показан на экранах Австралии, Германии, Франции, США и других стран, россияне его тоже увидели. 17 марта исполняется 80 лет со дня рождения великого артиста балета, знаменитого балетмейстера Рудольфа Нуреева. В этот день на канале «Культура» будет показан этот фильм.

— Анна, вы чувствуете связь с Астраханью?

— Бесспорно, Астрахань всегда в моем сердце. Когда мы учились в школе, то с сестрой каждые летние каникулы по три месяца жили у бабушки. Нам очень нравилось гостить у нее. Единственное, что нас напрягало — ежедневные занятия гимнастикой. Она говорила, что если человек хочет чего-то добиться, то надо вставать в шесть утра и тренироваться, организм просыпается и заряжается на весь день. Но много позже я поняла бабушкины слова, а тогда мы нехотя занимались по утрам, а потом бежали на пляж. Небольшой дебаркадер перевозил нас на другую сторону Волги. Бабушка сама была трудоголиком, работала по 15-18 часов в сутки и от других требовала того же, поэтому, наверное, у нее были и успехи в работе.

— А какие у вас любимые места в Астрахани?

— О, их очень много! Мы с сестрой облазили буквально все уголочки Астрахани. Конечно, нам нравится кремль, Волга, набережная. Говорят, сейчас она такая большая, почти 3 км. Нравятся астраханские овощные и рыбные базары. Их очень любит моя мама. Когда бывает в Астрахани, она всегда покупает овощи и восхищается ими: «Это же натуральный, экологически чистый продукт, никакой химии, пестицидов. А вкус арбузов, запах мясистых помидоров — это что-то!» Вот и сейчас мой папа на рыбном рынке закупает презенты для друзей.

Где-то около пяти лет я не приезжала в Астрахань и не видела Театра оперы и балета. Для меня он стал просто потрясением. На месте Ленинского парка, где я любила гулять и кататься на лодочках, вырос настоящий храм искусств.

— Когда в следующий раз вы приедете в Астрахань?

— Сейчас у меня напряженный график: помимо выступлений, мы с папой даем мастер-класс в Школе олимпийского резерва по художественной гимнастике имени Л. Тихомировой. Так хочется посмотреть, как изменился город, погулять по улочкам. Обязательно этим летом приеду с дочерью. В дальнейшем, на следующий год, планирую в Астрахани дать концерт либо мини-спектакль в память о бабушке. Ей ведь 2 января 2019 года исполнилось бы 90 лет со дня рождения.

Справка: Анна Тихомирова — лауреат Международного конкурса артистов балета и хореографов в Москве (2005). В 2012 году завоевала гран-при телеканала «Культура» в конкурсе «Большой балет» — вместе с Артемом Овчаренко (ее супругом) и признаны лучшей парой проекта.

В 2005 году окончила Московскую государственную академию хореографии и была принята в балетную труппу Большого театра. В репертуаре артистки – ведущие партии таких балетов, как «Сильфида», «Жизель», «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик», «Баядерка», «Дон Кихот», «Эсмеральда» и других.

Работала с такими всемирно известными хореографами, как Макгрегор, Форсайт, Ноймайер, Крэнко, Григорович, Лавровский, Ратманский и другие. Участница множества балетных фестивалей по всему миру. Представляла Российский балет на лучших сценах мира: в Нью-Йорке, Лондоне, Париже, Токио, Монте-Карло, Милане, Мадриде и других городах. Проводила мастер-классы в Лос-Анджелесе в балетных школах.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18656
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Мар 26, 2018 8:52 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018032608
Тема| Балет, БТ, Персоналии, Ольга Смирнова
Автор| Автор проекта Алиса Асланова
Заголовок| Ольга Смирнова: «Я люблю делать роли своими и осмысливать их».
Золотой мираж
Где опубликовано| © La Personne
Дата публикации| 2018-03-22
Ссылка| https://www.lapersonne.com/post/olga-smirnova-interview
Аннотация| МОНОЛОГ



Время, проведенное с Ольгой Смирновой, всегда напоминает мираж. Притягательная, неуловимая и несравненно красивая. Говорить с ней можно бесконечно и на любые темы, на все у Ольги свой собственный взгляд и свое суждение. Поэтому специальный выпуск #Непокорные Алисы Аслановой выходит не в привычном формате, а монологом от Ольги, где она поделилась мыслями о взрослении, быстротечности времени и истинном удовольствии, которое дарит ей профессия. Материал выходит накануне премьеры Ольги в балете«Анна Каренина», и мы желаем Ольге удачи и с нетерпением ждем ее прочтение роли Анны.

Меня всегда учили в школе ни от чего не отказываться. Любая партия и роль это, прежде всего, выход на сцену, и чем больше ты танцуешь – тем быстрее учишься. Это правило я усвоила очень хорошо и репетировала все, что было возможно, неважно в каком составе, мне было важно участвовать и слушать, что говорят репетиторы. Оглядываясь назад, я понимаю, что мне уже сейчас удалось поработать с выдающимися хореографами и педагогами-репетиторами, каждый из которых открывал для меня что-то новое прежде всего в самой себе.

На самом деле я чувствую, что постоянно взрослею, и принимать решения или делать выбор – это то, что мне всегда тяжело давалось и до сих пор дается. Просто с опытом и многочисленными пережитыми ситуациями, становится легче анализировать и предсказывать последствия того или иного решения. Но процесс взросления для меня бесконечен.

Самым волнительным моментом для меня был выпускной экзамен по классическому танцу в Академии им. А. Вагановой. Никогда я не делала ничего более сложного, чем на том экзамене. Очень высокая психологическая нагрузка, когда ты понимаешь, что сейчас показываешь результат учебы в Академии в течении 9 лет и решается твоя судьба. Конечно, хотелось показать максимально всё, на что я способна. После этого опыта я поняла, что конкурсы – это не для меня.

Если говорить о страхе перед выходом на сцену, то нет, мне это чувство не мешает. Всегда есть волнение, но оно скорее радостное. Мне повезло, на сегодняшний день я никогда не танцевала роли, которые мне не нравятся, поэтому у меня всегда есть желание поделиться на сцене тем, что я нашла в себе и что вложили в меня репетиторы. Я люблю делать роли своими и осмысливать их.

Мне больше нужно заставлять себя жить настоящим и ценить сегодняшние моменты… Этому я постепенно учусь. Обычно я всегда ставлю себе цели, мне нравится добиваться результата и к чему-то стремиться. Поэтому я всегда имею как дальновидные планы, так и сегодняшние, в том числе даже на ежедневном классе люблю поставить себе маленькие цели и их добиваться. Мне так интереснее.

Удовольствие мне доставляет ощущение собственного результата, когда я чувствую, что начинаю справляться с чем-то, что было неподвластно. Удовольствие – это чувствовать и контролировать свое тело и через этот контроль вкладывать эмоциональное состояние. Мы учимся в балетном училище 8-9 лет и каждый день тренируем свое тело, чтобы на сцене зрители не замечали техническую сложность исполнения, а чувствовали эмоциональную наполненность. Это возможно при абсолютном владении своим инструментом, в случае артистов балета – своим телом.

Современная пластика дает больше возможностей раскрыть собственный потенциал движений. Она обогащает и внутренне. Когда работаешь с Джоном Ноймайером или Жан-Кристофом Майо – учишься как точнее и выразительнее через движение передать смысл. Но при этом классический тренинг должен постоянно присутствовать. Классика не прощает долгих пропусков, потому что это самое сложное, что есть в балете — через классическую форму, не отходя от канона, передать нюансы роли и сделать роль живой. После подготовки над «Забытой Землей» Килиана, мне очень хочется поработать с этим хореографом напрямую.

Мне по жизни очень помогает быть оптимистом, и я пытаюсь видеть в людях хорошее и не замечать недостатков, которые есть у всех нас. У каждого человека свой путь и каждый имеет право на уважение. Я стараюсь не провоцировать людей на негатив и просто иду своим путем. Мой девиз – все, что ни случается – к лучшему, если учишься анализировать случившееся. И даже негативный опыт – тоже опыт.

Время – понятие сложное, смотря с чем сравнивать временной промежуток. Но чего я точно не люблю — это терять время зря. Если у меня есть понимание для чего я что-то делаю или мне очень нравится это делать – тогда никакого времени, даже очень большого периода, мне не жаль. Мне жалко бесцельно прожитого времени. Поэтому долго отдыхать я не люблю. Как только чувствую восстановившиеся силы и желание действовать, возвращаюсь к работе.

Последнее сильное впечатление произвел на меня роман Анна Каренина, перечитанный к премьере балета в Большом театре. Удивительно, что вместе с героями романа я могла прочувствовать их переживания. Настолько актуальны для меня были те мысли и вопросы, с которыми герои сталкивались, что я была поражена близостью с поколением, живущим больше ста лет назад.

Долгое время я отрицала Instagram, считая это данью моде. Как человеку закрытому, мне также не хотелось открывать для других свою жизнь. Позднее я с удивлением обнаружила, что многим людям было бы интересно наблюдать за событиями в моей творческой жизни, и я создала официальную страницу. Я с удовольствием читаю комментарии к постам, тем более, что они всегда позитивные и доброжелательные. Instagram – это еще дополнительный способ общения с друзьями и интересными мне людьми.

Я бы хотела, чтобы моя мечта оставалась тайной для всех до ее осуществления.

===================================================
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18656
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Мар 27, 2018 12:32 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018032701
Тема| Балет, БТ, Персоналии, Джон Ноймайер,
Автор| Анна Гордеева специально для «Ленты.ру»
Заголовок| Все смешалось
В Большом показали другую Россию, с ковбоями и клюшками

Где опубликовано| © «Лента.Ру»
Дата публикации| 2018-03-27
Ссылка| https://lenta.ru/articles/2018/03/27/karenina/
Аннотация| ПРЕМЬЕРА


Фото: Дамир Юсупов / Большой театр

В Большом театре показали балет «Анна Каренина» американского режиссера Джона Ноймайера. Действие происходит в другой России — граф Вронский здесь играет в лакросс, а Левин разъезжает на тракторе в ковбойском костюме. Спектакль стал одновременно самым нерусским и самым русским балетом Большого.

Спектакль начинается с предвыборного митинга. Политик Алексей Каренин, желающий быть избранным на следующий срок, встречается с поддерживающим его народом. Всюду портреты кандидата: на трибуне, в руках у толпы и 60 штук разом — на заднике. Рядом с кандидатом — его жена Анна Каренина и сын Сережа. Действие происходит в Санкт-Петербурге? Ну, так уверяет нас автор либретто и постановщик спектакля, знаменитый хореограф Джон Ноймайер. И там же, в Санкт-Петербурге, граф Вронский тренируется, готовясь к матчу. Он занимается чрезвычайно популярным в этих краях видом спорта — лакроссом.

Вот когда публика вместо придуманных Львом Толстым скачек видит этот самый лакросс — командную игру, изобретенную, как говорит Википедия, американскими индейцами, — и мужской кордебалет с клюшками в руках и когда вместо падения с лошади Вронский оказывается рухнувшим под толпой упавших на него игроков — тогда зрительный зал догадывается, что действие новенького спектакля Большого театра происходит в какой-то другой России и в другом, не толстовском времени.

Это вообще-то очень привычный ход для худрука гамбургского балета, американца, что уже полвека живет в Германии. Джон Ноймайер — один из трех хореографов, определивших европейский ХХ век (вместе с Морисом Бежаром и Иржи Килианом). Четыре года назад в московском Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко вышел его балет «Татьяна» по пушкинскому «Евгению Онегину» — и там среди гостей в усадьбе Лариных заплясали красноармейцы. И дело было не в том, что Ноймайер (филолог по образованию и фанат русской культуры по жизни) не знал, что могло быть и чего быть не могло в пушкинские времена. А в том, что он времена старательно смешивает, таким образом утверждая вечность классических историй. Так в его «Одиссее» измученный герой возвращался не с Троянской, а с Вьетнамской войны; так в балете «Пер Гюнт» честолюбивый норвежский странник делал карьеру в Голливуде. Подробности времени и места не важны — важно то, что происходит внутри людей, и вот здесь Ноймайер неизменно верен духу тех романов, которые выбирает для своих балетов. И история Анны Карениной, которую он рассказывает на сцене Большого театра, изложена в балете по тому же принципу.

Роман Льва Толстого уже не раз вдохновлял балетмейстеров — балеты на этот сюжет ставили и Борис Эйфман, и Алексей Ратманский, и трио Наталья Рыженко — Виктор Смирнов-Голованов — Майя Плисецкая (этот спектакль был, понятное дело, для Плисецкой). Тогда спектакли замыкались на треугольнике Каренин — Анна — Вронский, другие персонажи, если и появлялись на сцене, особо хореографов не интересовали. Ноймайер постарался вернуть толстовский «баланс взглядов» — показать те разные варианты семейной жизни, что считал важными русский классик.

То есть сама Анна Каренина очень важна, конечно же. Роль, доставшаяся на премьере прима-балерине Большого Светлане Захаровой, выстроена изобретательно: строгая геометрия танцев Анны Карениной чуть надламывается в начале балета, и — ее уже не восстановить. То есть вот просто в самой партии запланирована деградация пластики, от гордой повадки гордой дамы до заполошного дуэта с Вронским на полу, дуэта жадного и безоглядного. И в этой деградации — отчетливое сочувствие хореографа к героине и не менее отчетливая его оценка ее действий, очень близкая оценке Толстого. Важна роль Каренина (Семен Чудин точно и четко рисует «человека порядка», для которого вот эта потеря «пластической вертикали» не просто возмутительна, но попросту непонятна), красочно прорисована роль Вронского (доставшаяся Денису Родькину). Вронский (в программке все так же поименованный графом) — прежде всего спортсмен, и нам предъявлен не только матч по лакроссу, но и многочисленные тренировки героя (он даже с Карениной сталкивается на пробежке). Но наибольшими удачами хореографа становятся пары «второстепенных героев».

Стива Облонский (Михаил Лобухин) и Долли (Анастасия Сташкевич) — парочка со сложностями в браке. Долли открывает дверь в комнату — и обнаруживает мужа в постели с какой-то девицей. Далее следует сцена совершенно блистательная: пластическая истерика Долли, где язык классического балета перемежается жестами отчаянно-бытовыми (воспитание против женской ярости) и танец пытающегося ее утихомирить мужа в одной штанине, когда вторая болтается у щиколоток. Вот этот Облонский — и виноватый, и начинающий злиться (что ж она так долго буйствует-то), и нелепый — сделан Лобухиным безупречно. И парочка счастливая (хотя, как и у Толстого, не сразу) — Кити (Дарья Хохлова) и Левин (Денис Савин). Когда Левин появляется на сцене в первый раз — в зале слышится отчетливый смех: наш русский помещик носит кожаные штаны, ковбойскую шляпу, клетчатую ковбойскую рубашку и разъезжает по сцене на настоящем тракторе. Появляется он под песенку Кэта Стивенса Moonshadow (вся партитура балета собрана из фрагментов сочинений разных авторов — от «Торжественной увертюры» Чайковского, под которую идет предвыборный митинг Каренина, до музыки, написанной Альфредом Шнитке к фильму «Комиссар» — в момент, когда Анна рожает дочь). То есть — вроде бы ничего общего с толстовским героем, совсем американские радости? Но вот сочетание нелепости пластики героя и его абсолютной надежности, что так важна в диалоге с мечущейся Кити, убедительная трансляция доброты, внимательности, искреннего увлечения простыми земледельческими занятиями — это именно толстовский Левин.

В течение всего спектакля по сцене ездил игрушечный паровозик с вагончиками, в него играл Сережа Каренин (роль которого была вручена взрослому артисту Григорию Иконникову, что немало поразило зрителей — сынок ростом с матушку ведет себя как малыш; у него еще комнатка была под лестницей, и народ нарек его Гарри Поттером). В финале, когда Каренина пропадает в прорези сценического люка, паровозик терпит крушение — и спектакль обрывается резче, чем подробный толстовский роман. Но продолжает оставаться одним из самых точных, внимательных и нежных к русской культуре творений иностранных авторов.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Вс Апр 29, 2018 6:34 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18656
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Мар 27, 2018 10:09 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018032702
Тема| Балет, «Золотая маска», Екатеринбургский театр оперы и балета, Персоналии, Ю.Бурлака
Автор| Людмила Гусева
Заголовок| Старинный балет с Урала
Где опубликовано| © портал "Музыкальные сезоны"
Дата публикации| 2018-03-27
Ссылка| https://musicseasons.org/starinnyj-balet-s-urala/
Аннотация| «Золотая маска»



С легкой и счастливой руки Сергея Вихарева, на основе гарвардских записей сделавшего в конце 90-х фундаментальные восстановления популярных спектаклей Петипа в Мариинском театре, мода на балетный аутентизм и возрождение забытых классических наименований в России не иссякает уже 20 лет, при этом их география расширяется.

Последние несколько лет этим занимаются и в Екатеринбурге, привлекая известных балетных реставраторов из Петербурга и Москвы. Первым громким проектом на ниве реинкарнации классики в Екатеринбургском театре стала постановка в 2015 году одного из самых старых балетов классического наследия «Тщетная предосторожность». Для создания спектакля уральцы пригласили давно сложившийся постановочный дуэт из Петербурга – балетмейстера-реставратора Сергея Вихарева и главного идеолога балетного аутентизма в нашей стране Павла Гершензона. Обновленная «Тщетная» не осталась не замеченной и через год после постановки была отмечена «Золотой Маской» – три номинации и показ на ежегодном фестивале в Москве. Лауреатства в итоге спектакль не получил, однако имел большой успех и запомнился из-за яркой театральной упаковки. Идею встроить старинный балетный спектакль в рамку живописной системы модернистского искусства предложил Павел Гершензон. Скрещение академической балетной традиции со сценографией и костюмами в стиле картин Ван Гога и задор екатеринбургских артистов изрядно освежили старинный балет.

Но это было только начало. Не далее как в феврале этого года в уральском театре состоялась еще одна громкая премьера от дуэта Вихарев-Гершезон, на последнем этапе превратившегося в трио: после скоропостижной смерти Сергея Вихарева ее подхватил худрук екатеринбургского балета Вячеслав Самодуров. Обновленная «Пахита» оказалась еще более экстравагантной, чем «Тщетная предосторожность» – попыткой постмодернистской, насмешливой подачи старинного балета, с его почти латиноамериканским сюжетом, условной пантомимой, специфической балетной униформой, танцами по поводу и без повода. Впрочем, все номера Петипа были сохранены и дополнены частью новых.

Между этими экспериментальными проектами по скрещиванию аутентизма с модерном и постмодерном в прошлом сезоне Екатеринбургский театр пригласил одного из самых именитых российских реставраторов балетной классики Юрия Бурлаку для настоящей, буквоедской, незамутненной аутентичной постановки – сюиты из балета «Наяда и рыбак». А в нынешнем году «Золотая маска», пятикратно номинировав этот раритет (сам спектакль, работы балетмейстера, дирижера и двух исполнителей главных партий – Маттео и его невесты Джианнины), привезла в Москву на свой ежегодный фестиваль.

Спектакль оказался прелестным, с наивными декорациями и красивыми костюмами, с изящными, выглядящими по-старинному, танцами – с множеством заносок, прыжочков и мелких движений, с неизбитыми положениями рук, с грациозными балеринами и призванными порхать, почти не касаясь земли, балетными кавалерами. Забытая эстетика, о которой нам время от времени напоминают балетные реставраторы – Лакотт, Бурлака, Ратманский…

Всего 40 минут настоящего танцевального рая для балетных гурманов, когда сюжет нанизан на живую нитку, а один танец сменяет другой: не только дуэты и вариации, которые все еще живут в современном балете как актуальные формы, но и более сложные танцевальные ансамбли, искусство сочинения которых было утрачено еще в прошлом веке. Немногочисленный и несимметричный по составу кордебалет (женщин на сцене больше, чем мужчин), постоянно обрамляющий и взаимодействующий с главными героями и двумя парами солистов, позволяет балетмейстеру показать почти забытое современным балетом разнообразие форм танца.

Приоритет танца у уральского спектакля вынужденный – это не балет (где действенный танец, танцевальный дивертисмент и пантомима гармонично уживались), а сюита танцев из трехактного балета, единственное, что сохранила долгая и запутанная история легендарного балетного названия.

История этого балета начинается в Лондоне в 1843 году, где в то время работал один из главных балетмейстеров эпохи балетного романтизма Жюль Перро. Он создает балет «Ундина» со знаменитой балериной Фанни Черрито, которая сама сочинила часть танцев в этом балете, в частности, самый известный – танец Ундины с тенью (Ундина, полюбившая рыбака, сама становится человеком и обретает тень).

После переезда в Россию, в 1851 году году на базе своей же «Ундины» Перро дважды ставит балет «Наяда и рыбак». При этом он каждый раз меняет сюжет о трагической любви Наяды, фантастического морского существа, к земному человеку, рыбаку Маттео, который обручен и собирается жениться на своей односельчанке Джианнине.

В 1859 году Перро покидает Петербург, а главным балетмейстером императорской труппы становится Мариус Петипа, который не только сочиняет собственные балеты, но и время от времени возвращается к удачным постановкам других балетмейстеров петербургской сцены, в том числе и к спектаклям Перро. «Наяду» Перро Петипа возобновлял дважды – в 1874 году и 1892-м, последний раз с существенными изменениями.

Уже после увольнения Петипа из императорского балета его бывший первый помощник Александр Ширяев в 1903 году сделал свою версию балета (мнения, осталось ли в этой версии что-то от Петипа, разнятся). Последний раз версия Ширяева была полностью поставлена в 1921 году для Петроградского балетного училища.

На долгие годы балет был забыт, документальных свидетельств о нем не осталось, записан он не был. И только в 1984 году восьмидесятилетний Петр Гусев уже в Москве, на сцене Большого театра, по памяти ставит одноактную сюиту из «Наяды и рыбака» в последней, ширяевской, версии, повторяя ее в том же году для Кировского театра. От трех актов в сюите остались только фрагменты 1 акта (встреча Наяды с рыбаком, обручение Маттео с Джианниной, сельский праздник) и танец с тенью из 3 акта. С тех пор сюита и номера из сюиты становятся востребованными в основном в хореографических училищах и школах, хотя до екатеринбургской версии была еще и челябинская.

При такой длинной и извилистой истории легендарного (в прямом значении этого слова) балета уже невозможно точно установить, что в нем осталось от каждого из творцов и сотворцов – Перро, Черрито, Петипа, Ширяева. Хорошо еще, что мы точно можем представить, как выглядело восстановление П.Гусева, т.к. его работа для Большого снята телевидением по трансляции из Кремлевского дворца съездов. Именно этот спектакль и использовал Юрий Бурлака в качестве базового для восстановления сюиты из балета «Наяда и рыбак» в Екатеринбурге.

Ю.Бурлака не повторил спектакль Гусева, а несколько его модифицировал, увеличил количество танцев, особенно мужских, мужской кордебалет немного расширил, а текст Маттео усилил в сторону виртуозности.

Если сравнивать с телевизионной записью более чем 30-летней давности то, что привезли екатеринбуржцы, понимаешь, какие замечательные плоды дала за эти годы мода на аутентизм в балете. Реставрационная работа сейчас не сводится только к восстановлению движений и рисунка танцев, но стремится и к тщательному соблюдению старинного стиля, и именно это выгодно отличает уральский спектакль 2017 года от спектакля Большого образца 1984-го. Если эта хореография и не принадлежит Перро и Петипа, то все же талантливо напоминает об ушедшей балетной эпохе. При этом Бурлака, конечно, апеллирует не к позднему, заматеревшему академисту Петипа, который так хорошо нам известен по немногим сохранившимся спектаклям, а к более раннему, в котором велико влияние французской школы, более соответствующей эпохе романтизма. Именно стилистическое попадание в эстетику романтического балета и стало главным исполнительским достоинством екатеринбургского спектакля.

Хореографический текст «Наяды» с обилием мелкой ножной техники, характерной не для русской, а скорее для французской или датской школы, представляет настоящий вызов для русских артистов. Для нестоличной труппы екатеринбуржцы справились хорошо, особенно женская часть ансамбля – в школе при обучении балерин мелкой технике уделяется гораздо больше внимания, чем у мужчин. Для мужчин хореография Бурлаки, рассчитанная на виртуозов, оказалась тяжеловатой. Не обошлось без видимых грубых ошибок. К сожалению, это был не день одного из двух солистов «Наяды» Игоря Булыцына, триумфатора прошлой «Маски» (премия за роль Меркуцио в балете «Ромео и Джульетта» В.Самодурова). Еще два года назад его исполнение сложнейшей партии солиста в бурнонвиллевской «Консерватории» было технически безупречным, но в этот раз он четырежды не смог корректно приземлиться на одно колено.

Упала в начале своей вариации и Екатерина Сапогова – Джианнина (эта балерина тоже запомнилась по екатеринбургской Джульетте). После падения она сбилась и, по требованию худрука, остановившего спектакль, заново повторила вариацию с самого начала. Несмотря на это досадное падение, Джианнина получилась у Екатерины обаятельной и живой, балерина в целом продемонстрировав технику на уровне, позволяющем отлично справляться с заковыристыми па. Не случайно именно она, а не исполнительница заглавной партии – Наяды – получила номинацию этого года за лучшую роль в балете.

А титульной героини в этот вечер, к сожалению, не случилось: Надежда Иванова не отличается сильфидностью, позволяющей поверить в нереальность ее персонажа. Жаль, но ценность спектакля с более воздушной героиней была бы еще выше.

Спектакль украсило аутентичное (насколько позволяют современные материалы) театральное оформление – декорации и костюмы (художник-постановщик – Андрей Войтенко, художник по костюмам – Татьяна Ногинова), выполненные с максимальным приближением к сохранившимся иконографическим материалам по «Наяде» и традициям эпохи романтизма. У Джианнины на шейке обязательные жемчуга, которые так любили балерины романтической эпохи, а у Наяды – на голове веночек из кораллов. Наяда плывет по морю на большой раковине и является Маттео подобно Венере Боттичелли. Для этой же героини создан костюм-трансформер – платье Наяды с нежно-зеленым лифом в момент ее превращения в земную девушку за секунду трансформируется в платье с ярко-бордовым лифом, фартучком и юбкой с вышитым по краю узором.

В пару к «Наяде» в тот же вечер был представлен балет «Занавес» Вячеслава Самодурова, который уже номинировался и показывался «Маской» несколько лет назад. Зачем его привезли еще раз? Лавров он тогда не сыскал, а в Екатеринбурге «Наяда» идет вместе с другими балетами. Возможно для того, чтобы уже после «Наяды», вспоминая предшествующий ей неаппетитный по хореографии и рыхлый по режиссуре современный балетный спектакль, можно было глубоко вздохнуть по утратам старого балета? Похоже, до балетмейстерского мастерства и фантазии Перро, Петипа и даже Ширяева современные хореографы-неоклассики, сколько бы они ни пытались освежить балетную «рутину», серьезно не дотягивают.

фото с сайта https://vk.com/club46221239?z=photo202145929_456243498%2Falbum202145929_245957880

===========================================
Фото и видео - по ссылке


Последний раз редактировалось: Елена С. (Вс Апр 29, 2018 6:37 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18656
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Мар 27, 2018 2:57 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018032703
Тема| Балет, Приз "Бенуа де ла Данс", Персоналии, Нина Кудрявцева-Лури
Автор| корр.
Заголовок| Нина Кудрявцева-Лури рассказала о предстоящем фестивале "Бенуа де ла Данс"
Где опубликовано| © ТАСС
Дата публикации| 2018-03-27
Ссылка| http://tass.ru/novosti-partnerov/5069768
Аннотация|

В начале июня на Исторической сцене Большого театра в XXVI раз вручат Приз "Бенуа де ла Данс" - одну из самых значимых международных балетных наград, своего рода "Балетный Оскар"

Москва, 27 марта 2018 г. В начале июня на Исторической сцене Большого театра в XXVI раз вручат Приз "Бенуа де ла Данс" - одну из самых значимых международных балетных наград, своего рода "Балетный Оскар". Но, если для профессионалов – это вопрос престижа и важный этап в их творческой карьере, то для зрителей гала-концерты номинантов и лауреатов разных лет — это, прежде всего, возможность за два вечера увидеть лучших мировых танцовщиков и фрагменты наиболее заметных постановок прошедшего года со всего мира. О Призе, особенностях программы этого года, тенденциях в современном танцевальном искусстве, его прошлом и будущем ТАСС поговорил с артистическим директором "Бенуа де ла Данс" Ниной Кудрявцевой-Лури.

Нина Николаевна, расскажите, какие сюрпризы вы приготовили в этом году? Что будет показано на Бенуа-2018?

Ну, это уж слишком объёмный вопрос! Получается рассказать нужно обо всём!

Как известно всему балетному сообществу, 2018 – год балета, посвящённый 200-летию Мариуса Петипа, день рождения которого прошёл 11 марта. Бенуа, разумеется, не остаётся в стороне от чествования великого Мастера, и подзаголовок второго гала Фестиваля, 6 июня на исторической сцене Большого театра: "Петипа посвящается! Классика глазами современных хореографов». Будут показаны как классические, традиционные фрагменты из балетов Петипа, так и нео-классические, уже существующие версии, и несколько номеров на сюжеты Петипа, которые сочиняются специально для этого гала. Сюрпризом даже для нас, поскольку мы этого спектакля в Парижской опере не видели, явится исполнение Наталией Осиповой и Джейсоном Каттельбергером фрагмента из "Щелкунчика" в постановке Сиди Ларби Шеркауи. Для них обоих это тоже новая работа.

Что касается первого вечера, 5 июня, событием явится вручение Приза "За Жизнь в искусстве" этого года Наталии Макаровой. В тот же вечер свой Приз "За Жизнь в искусстве" за 2015 год получит хорошо знакомая москвичам Сильви Гиллем. А номинанты будут объявлены на пресс-конференции 19 апреля.

Как известно, на приз "Бенуа де ла Данс"» номинируются не люди, а - работы. Поясните, пожалуйста, что вы под этим подразумеваете?

На Западе, обычно, разделяют понятия "балет" и "танец". Балетом считается всё, что сделано на основе классической школы и, соответственно, главным образом, на пуантах,а танец – это самые разнообразные направления от модерна до тап, стрит данса, авангарда и тд. Жюри Бенуа номинирует и оценивает лучшие работы, созданные в мире за минувший год в любом жанре танцевального искусства. Есть три основных номинации – хореограф, за спектакль или миниатюру, поставленную в минувшем году, танцовщица и танцовщик за роль, впервые исполненную в минувшем году. Также есть номинации за музыку, специально написанную, и сценографию. А вершина – номинация "За Жизнь в искусстве".

Скажите, а по какому принципу собирается жюри "Бенуа де ла Данс"?

Состав жюри меняется каждый год. В него входят самые авторитетные деятели хореографии из разных стран мира, только профессионалы, то есть настоящие или бывшие танцовщики, ставшие хореографами или художественными руководителями компаний, известными педагогами или репетиторами. Помимо звёздного статуса всех членов жюри, мы стараемся приглашать представителей разных стран, разных школ, разных направлений.

Приз Бенуа за лучшую музыку к балету вручался всего лишь три раза. В этом году будет подобная номинация?

Да, композиторы редко пишут музыку, специально для танцевального спектакля. Хотя бывают тандемы надолго, как, скажем, Уильям Форсайт и Том Уиллемс, Алексей Ратманский и Леонид Десятников, а вот теперь Юрий Посохов и Илья Демуцкий. В этом году (открою небольшой секрет) номинированы 3 композитора.

На Бенуа каждый год приезжают номинанты из США, Азии и Европы. Насколько, на ваш взгляд, сопоставимы азиатские, европейские и американские балетные традиции?
Если говорить о национальных традициях в балете, то конечно, они наиболее сильны во Франции, Италии и Дании, где школы и труппы возникли в XXVII-XVIII веках. Хотя и на развитие европейского балета в ХХ веке и, особенно, в Западном полушарии, большое влияние оказали русские танцовщики, рассыпавшиеся после революции по всему миру. Татьяна Лескова основала Бразильский балет. Почти все американские компании, в разных городах по стране, были основаны в 50х годах русскими. Не говоря уже о Баланчине, который создал американский балет. Азиатский балет базируется тоже на европейской школе, поскольку это искусство пришло в Азию позже. Но посмотрите на балетные конкурсы все и отовсюду танцуют одно и то же, лучше или хуже, но примерно в одном стиле. В основном, между прочим, хореографию того же Петипа.

В последнее время многие хореографы дополняют танец высокими технологиями. Как вы к этому относитесь? Так ли необходимо использовать технологии в современных постановках?

Конечно, нет! В прошлом году мы проводили круглый стол "Танец и высокие технологии". Мнения разошлись. Матс Эк, например говорил о том, что использование высоких технологий подменяет не только хореографию, оно лишает хореографа индивидуальности, своего личного подхода к движению и его выразительности. Но как мне кажется, в каких-то случаях высокие технологии могут очень сильно дополнить то, что хочет показать хореограф.

Какие хореографы, на ваш взгляд, попадают в "нерв времени"?

Я полагаю, что один из самых ярких хореографов, отражающих этот самый "Нерв" - Уэйн МакГрегор. Как и всё и все, он может нравиться или не нравиться, но у него и хореография и использование технологий вливаются во всё ускоряющийся ритм современной жизни и потока информации.

Последний вопрос: что важно в танце лично для вас?

Смысл, который отражает хореография и артистизм и инстинкт исполнителя. Я совсем не имею в виду обязательный сюжет, я имею в виду наполненность произведения, опять же, в любом жанре и стиле.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18656
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Мар 27, 2018 3:41 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018032704
Тема| Балет, Нижегородский театр оперы и балета, Премьера, Персоналии, Юрий Ветров
Автор| Наталья Халезова / Фото: Ирина Гладунко
Заголовок| Аплодировали стоя 10 минут. Премьера «Дон Кихота» удивила нижегородцев
Известный московский балетмейстер поставил балет ко Дню театра

Где опубликовано| © Новости Нижнего Новгорода на NN.RU
Дата публикации| 2018-03-27
Ссылка| https://www.nn.ru/news/more/aplodirovali_stoya_premera_don_kikhota_udivila_nizhegorodtsev/54230191/
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

25 марта в Нижегородском театре оперы и балета состоялась премьера балета «Дон Кихот». Поставил его известный московский балетмейстер, бывший солист Большого театра Юрий Ветров. В постановке задействованы как звезды нижегородского балета, так и молодые артисты. Нижегородцы увидели самую известную редакцию балета по роману Сервантеса — созданную в 1869 году знаменитым хореографом Мариусом Петипа и композитором Людвигом Минкусом и существующую на мировой сцене уже почти 150 лет. Кстати, 11 марта мировая общественность отметила 200-летие Мариуса Петипа.

Влюбленных спас Дон Кихот

Это уже шестая постановка «Дон Кихота» в Нижегородском театре оперы и балета. Он стал первым хореографическим спектаклем в репертуаре Горьковского театра оперы и балета в 1936 году. В этом театральном сезоне балет решили обновить. За постановку взялся Юрий Ветров, заслуженный артист РСФСР. Он уже ставил в нижегородском театре два балета — новую редакцию «Лебединого озера» и «Жизели». Юрий Ветров долгие годы служил солистом Большого театра, затем возглавлял его балетную труппу. Массовый зритель знает его по роли сэра Генри в знаменитом кинофильме «31 июня». Искусству постановки балетов учился у Юрия Грегоровича, легендарного балетмейстера Большого. В последние годы Юрий Ветров занимается постановкой новых редакций классических балетов. Когда-то и сам танцевал в «Дон Кихоте», а теперь поставил его на нижегородской сцене.

Особенность нижегородского «Дон Кихота» — из трехактного балета сделали спектакль в два акта. Для зрителя это более короткий и динамичный спектакль, а для артистов — более насыщенный и технически сложный. В нижегородской постановке много танцев, зрители весь спектакль, не отрываясь, следят за летающими по сцене танцовщиками.

Основная линия в спектакле — история любви дочери трактирщика Китри (лауреат премий Нижнего Новгорода, «Творческая удача» и «Нижегородская жемчужина» Юлия Ануфриева) и цирюльника Базиля (лауреат премий Нижнего Новгорода, «Творческая удача» и «Нижегородская жемчужина» Василий Козлов). В либретто Петипа образ самого Дон Кихота второстепенен. Под влиянием рыцарских романов Дон Кихот (Павел Смаев) отправляется в путешествие на поиски приключений во имя добра. Сопровождает вечного героя оруженосец Санчо Панса (Максим Малов). Они становятся свидетелями, а потом и активными участниками развития истории любви Китри и Базиля: как ее хотят выдать замуж за богатого дворянина Гамаша, как любимые убегают, как их ловят и Базиль решается на самоубийство… На помощь паре приходит лихой Дон Кихот, отчаянный романтик, ведь Китри так похожа на его возлюбленную Дульсинею. В итоге все заканчивается свадьбой главных героев.

В разных составах главные партии танцуют также: Китри, кроме Юлии Ануфриевой, — лауреат международных конкурсов Елизавета Мартынова, лауреат премии «Нижегородская жемчужина» Татьяна Пельмегова; Базиля, кроме Василия Козлова, — лауреат премии Нижнего Новгорода Андрей Орлов.

10 минут оваций

Два месяца напряженных репетиций. Спектакль технически сложный, требующий от танцовщиков физической выносливости, собранности, концентрированности, рассказывает прима-балерина нижегородского оперного Юлия Ануфриева.

— Для меня Китри — новое амплуа. Кроме того, он интересен и технической сложностью, — поделилась балерина. — Китри появляется в каждой картине. Например, в первом акте у Китри три сложнейших вариации, помимо других танцев. Хочу отметить, что работа проходила в содружестве с постановщиками Юрием Ветровым и его ассистенткой, народной артисткой России Марией Быловой. Они в нас верили как в профессионалов, поддерживали, прислуживались к предложениям.

Влюбленная пара в исполнении Юлии Ануфриевой и Василия Козлова получилась эффектной, страстной, выразительной. Партнеры понимают и чувствуют друг друга на сцене и в жизни, поэтому их образы становятся законченными, романтичными, одухотворенными. Юлия — миниатюрная, точеная, как статуэтка, легкая, порхающая. Василий — высокий, статный и очень техничный танцовщик. Ребята на нижегородской сцене показывают мастерство столичного уровня (недавно пара нижегородских солистов выезжала на гастроли в Латинскую Америку и блистала в ведущих партиях балета «Щелкунчик» в составе московской труппы).

В этом спектакле слаженно и профессионально работает вся труппа. Не удивительно, что 25 марта премьеру нижегородские зрители приняли на ура. Более 10 минут публика аплодировала стоя и не хотела отпускать артистов. Такую реакцию зрителя нечасто встретишь. «Дон Кихот» подарил нижегородцам ко Дню театра праздник!

Спектакль будет интересен не только поклонникам балета, но и всем любителям театра — постановка красивая, эмоциональная, в чем-то комичная, немного гротесковая, цветастая, как наряд цыганки, страстный, как танец испанки. Для спектакля сшили 150 костюмов. Действие происходит в красочных декорациях средневековой Испании, созданных художником-постановщиком театра Евгением Спектровым, так похожих на картины импрессионистов. Над музыкальной редакцией спектакля работали дирижер-постановщик, лауреат премии Нижнего Новгорода Ренат Жиганшин и оркестр театра.

Премьерные спектакли пройдут также 27 и 31 марта.
================================================

Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18656
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Мар 27, 2018 3:54 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018032705
Тема| Балет, Челябинский театр оперы и балета имени М. И. Глинки, Персоналии, Татьяна Предеина
Автор| Татьяна Строганова
Заголовок| В роли Жизели - кандидат наук. Татьяна Предеина - о балете и жёсткости
Где опубликовано| © АиФ-Челябинск №12 21/03/2018
Дата публикации| 2018-03-21
Ссылка| http://www.chel.aif.ru/culture/art/v_roli_zhizeli_-_kandidat_nauk_tatyana_predeina_-_o_balete_i_zhyostkosti
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Народная артистка более 30 лет блистает на сцене, и 25 из них – в Челябинском театре оперы и балета имени М. И. Глинки.


Татьяна Предеина не только выступает на сцене, но и преподаёт искусство балета в институте культуры. © / Из личного архива Татьяны Предеиной

Народная артистка Татьяна Предеина входит в топ-5 рейтинга известных женщин Челябинской области. Одним словом, достояние Южного Урала. Более 30 лет она блистает на сцене, и 25 из них - на сцене Челябинского театра оперы и балета имени М. И. Глинки. Регалий не счесть, любовь зрителей безгранична, за неделю раскупаются билеты на её спектакли и гала-концерты.


Между тем на двери её гримёрки нет даже именной таблички. Наверное, все давно привыкли к скромности примы и считают, что это лишнее… А ей и думать об этом некогда - бесконечный цейтнот!

Улучшить каждого

Татьяна Строганова, chel.aif.ru: вы стали первой в России действующей примой, получившей учёную степень. Как-то изменилась жизнь?


Татьяна Предеина: в принципе, не изменилось ничего. Разве что появилась ещё одна корочка в шкафу (смеётся). Но мне это было интересно, я этим занималась с удовольствием. Развиваться ведь можно в разных направлениях. Наверное, странно звучит словосочетание «наука и балет». Однако у меня уже есть последователи. Солистка балета Большого театра Дарья Хохлова, которая знакома челябинским зрителям, защитила кандидатскую диссертацию по искусствоведению.

- То есть статусности вам эти «корочки» не прибавили? Или при ваших громких званиях это уже не имеет значения?

- Это совершенно другая история, параллельная творческим званиям. Безусловно, в Челябинском государственном институте культуры, где я преподаю дисциплины «Классическое наследие» и «Тренаж классического танца», это имеет большое значение и очень помогает реализовываться на педагогическом поприще. В театре же учёная степень роли не играет. В программке не пишут, что роль Жизели исполняет кандидат наук… На сцену выходишь без них. Они лишь прибавляют ответственности. Публике, которая пришла на спектакль, надо доказать, что ты достоин всех этих наград и званий.

- Что сложнее, танцевать или преподавать?

- Это абсолютно разные профессии. Сидя в зрительном зале, иной раз так переживаю за учеников, что, кажется, легче самой станцевать. Но педагогика и репетиторская деятельность меня увлекают всё больше. В балете нельзя научиться раз и навсегда, как таблице умножения. Невозможно зайти однажды в репетиционный зал и стать звездой.

Зеркало не наставник

- А если вы видите, что ученик бездарен, не честнее ли просто сказать ему об этом?


- Бездарных не бывает. Улучшить можно каждого. Только надо помнить, что научить нельзя, можно только научиться. А если ты не способен учиться, вот в этом, может быть, и есть твоя бездарность. Порой таланты могут быть глубоко спрятаны.

- Или эти таланты не балетные. И тогда разве не должен педагог открыть глаза ученику?

- Наверное, я на это не пойду. Возможно, ещё не доросла до той степени жёсткости или до того педагогического уровня, когда можно такое сказать. Вообще, статус «танцующий наставник» меня очень дисциплинирует. За собой теперь слежу в десять раз больше, чтобы иметь право требовать что-то от учеников. На ногах стоять и быть техничным артист балета должен изначально. На репетициях уже оттачивается стиль спектакля, образ, роль, какие-то другие нюансы и эмоции.

- А свои партии вы без педагога репетируете? Примы же, наверное, лучше всех всё знают и делают по определению?

- Самостоятельную работу никто не отменял. Но у нас такая профессия, что без педагога никак нельзя. Я же не вижу себя со стороны, а в зеркало смотреть - очень плохая привычка. Будет уже неправильный поворот головы, взгляд не туда, не тот ракурс… Наше искусство объёмное. Не всегда собственные ощущения совпадают с профессиональным взглядом. Я бы даже сказала, чаще не совпадают. Поэтому зеркало артиста - это глаза педагога. Наставничество очень важно всегда, начиная со школы. Педагог развивает, формирует и даёт навыки, знания и направления. И если ты смог это взять и пойти вперёд, значит, у тебя будут какие-то успехи. Поэтому в классе я абсолютный ученик! Когда репетирую роль, полностью доверяю и подчиняюсь педагогу. Конечно, могу и поспорить, это было всегда... Но либо мне докажут что-то, либо я что-то докажу.

Пять пируэтов и больше

- Какая сегодня балетная молодёжь? В вашей юности многое было по-другому?


- Всё меняется. Весь мир меняется! Я не люблю разговоры типа «мы были другими». Этого уже не вернуть. Искусство наше достаточно консервативно, с одной стороны, с другой - прогрессивно. В этой консервации, в этих батманах и антраша можно открывать много нового, если идти вглубь, идти в качество исполнения, развивать виртуозность. Например, если раньше два пируэта считались высшим пилотажем, то сейчас их делают пять и больше. Наверное, балет был бы неинтересен, если бы он оставался на одном и том же уровне. Но это не только физическая работа, оттачивание техники, надо ещё и очень много знать, видеть. А ведь можно смотреть и не увидеть. Сейчас у молодежи всё немножко поверхностно. Но таланты, конечно, есть. Только надо помогать раскрывать их.

- У вас для учеников больше кнутов или пряников?

Нужен подход индивидуальный. Кому-то кнут, кому-то пряник, кому-то и то, и другое. С кем-то надо поговорить, с кем-то - помолчать, кого-то - стукнуть, чтобы он очнулся…

- Неужели бьёте?

- Конечно, нет (смеётся.) Но могу ущипнуть, если забыл, где у него голова.

- Как вы относитесь к проникновению современного танца на классическую балетную сцену?

- Всё должно быть талантливо. Если берёт за душу, если ты хочешь смотреть, значит, это имеет право на существование. Шедевры, которые принято называть классическим наследием, ведь не сразу принимали. Например, премьера «Лебединого озера» в 1877 году закончилась провалом. Кто знает, может быть, то, что происходит сегодня на сцене, спустя много лет тоже войдёт в ранг наследия? Есть же спектакли, признанные классикой XX века.

Самоедка

- Вы всегда довольны собой после выступления или начинается самокопание, самобичевание?


- Ой, всегда я недовольна! Самокопание, самобичевание, самокритика… Мой репетитор называет меня «самоедка». Всегда хочется все исправить. (Смеётся.) И это не так получилось, и то могло быть лучше… Так что стараюсь совершенствоваться каждый день.

- Кулуарные разговоры вас задевают? Примы всегда в центре внимания театральной общественности. Как удаётся столько лет хранить под завесой тайны личную жизнь?

- Не слушаю я разговоры. Мне это неинтересно. Что же касается личной жизни… Если её выносить на публику, она перестанет быть личной.

- В чём сила женщины?

- В нашей профессии нужно быть сильной, иначе… затопчут. И конечно, никогда нельзя терять терпение. Сила - в характере, который воспитывается, закаляется с самого детства. Когда он есть, в чём-то можно позволить себе быть слабой.

- А в чём Предеина слабая?

- Сейчас я всем прямо об этом и расскажу! (Смеётся.) Кошек люблю, люблю поесть и поспать. Лениться люблю на диване с яблоком в руке. Но вот эта неведомая сила характера тебя поднимает - и потом испытываешь такую радость, что себя переборол, пошёл и сделал что-то полезное! Причём сделал так, что публика восторгается.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18656
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Мар 27, 2018 4:44 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018032706
Тема| Балет, III балетный фестиваль «Воронежские звёзды мирового балета»,
Автор|
Заголовок| Год Петипа и звезды Большого. Как в Воронеже пройдет III балетный фестиваль
Где опубликовано| © АиФ-Черноземье
Дата публикации| 2018-03-27
Ссылка| http://www.chr.aif.ru/voronezh/events/god_petipa_i_zvezdy_bolshogo_kak_v_voronezhe_proydet_iii_baletnyy_festival
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ

С 22 по 28 апреля театр оперы и балета проводит III балетный фестиваль «Воронежские звёзды мирового балета».

В Год Петипа в России программа фестиваля, так или иначе, связана с именем великого хореографа и с русским классическим балетом. Помимо спектаклей в театре с участием приглашённых звёзд русского и мирового балета, фестивальные мероприятия пройдут на других площадках.

«По традиции на фестиваль в Воронеж приедут звёзды и известные артисты балета для того, чтобы исполнить главные партии в спектаклях театральной программы фестиваля. За три года у фестиваля появились свои постоянные участники. На воронежской сцене вновь выступят премьер Большого театра РФ Вячеслав Лопатин и артисты балета Большого Диана Косырева и Иван Алексеев. Имена этих танцоров непосредственно связаны с Воронежем. Запланирован приезд ведущих солистов из других крупнейших театров России. Главное действующее лицо фестиваля – воронежская балетная труппа», - рассказали в пресс-службе театра.

Классика воронежского балета

22 апреля в 18:00 на сцене театра покажут балет «Лебединое озеро» П.И. Чайковского. В своё время Мариус Петипа совместно со Львом Ивановым подготовил редакцию балета, принесшую произведению мировую славу. В 1961 году с постановки «Лебединого озера» началась история воронежской балетной труппы.

Три одноактных балета от трех хореографов

26 апреля в 19:00 пройдет спецпроект фестиваля - Вечер современной хореографии, объединяющий три одноактных балета. Вместе с главным балетмейстером Воронежского театра Александром Литягиным в проекте в качестве постановщиков заняты главный балетмейстер Ростовского музыкального театра, лауреат международных конкурсов Иван Кузнецов, солист Большого и Мариинского театров, хореограф, заслуженный артист РФ Андрей Меркурьев.

Приступая к этому проекту, авторы задумались о том, что Петипа всегда шёл в ногу со своим временем, приглашал самых популярных и востребованных на тот момент композиторов писать музыку к балетам, находил новые хореографические решения. И сейчас, также как в эпоху Петипа, время диктует новые эстетические принципы танца. Вечер современной хореографии представит взгляды молодых, но уже имеющих признание в балетном мире, хореографов на пути развития профессионального балетного искусства в XXI веке.

Накануне театральной премьеры, 24 апреля в 16:00, в Центре Галереи Чижова состоится показ эскиза Вечера современной хореографии с участием постановщиков и исполнителей, который могут посетить все желающие.

«Жизель» в исполнении Большого

27 апреля в 19:00 зрители увидят балет «Жизель» А.Адана. Хореографическое прочтение Петипа этого европейского шедевра признано во всём мире. Его имя всегда упоминается вместе с авторами балета Коралли и Перро. В спектакле примут участие артисты балета Большого театра Диана Косырева и Иван Алексеев.

Эффектное закрытие

28 апреля в 18:00 на закрытии фестиваля покажут балет «Корсар» А.Адана. Спектакль новый, совсем недавно с большим успехом прошла его премьера на воронежской сцене. По сути, спектакль является масштабной реконструкцией постановки Мариинского театра, которую Петипа предпринял в 1899 году. Партию Конрада исполнит премьер Большого театра Вячеслав Лопатин.

Не только балет

Также в рамках фестивальных мероприятий 25 апреля на площадке Художественного музея им. Крамского покажут совместный проект «Музыка эпохи Петипа в музее» с участием артистов хора и балета театра. Начало в 17:00 часов. Артисты хора исполнят вокальные произведения XIX века, написанные в эпоху расцвета русского классического балета. Программу камерного концерта дополнят хореографические миниатюры.

Во время проведения фестиваля в театральном фойе будет развёрнута фотовыставка Александра Самородова «Балетные шедевры Петипа на воронежской сцене». На протяжении многих лет фотохудожник снимает спектакли театра. В его личном архиве тысячи фотографий – от чёрно-белых до цифровых снимков. Специально для выставки автор отберёт работы, связанные с воплощением хореографии Петипа на сцене Воронежского театра.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18656
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Мар 27, 2018 8:48 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018032707
Тема| Балет, ГКД, Гала-концерт: «Рудольф Нуреев. Из прошлого в будущее»
Автор| Павел Ященков
Заголовок| В Кремле отпраздновали 80-летие изменника родины Рудольфа Нуреева
Андрис Лиепа: «Я вот сейчас это рассказываю и сам нахожусь в каком-то состоянии шока!»

Где опубликовано| © Московский Комсомолец
Дата публикации| 2018-03-27
Ссылка| http://www.mk.ru/culture/2018/03/27/v-kremle-otprazdnovali-80letie-izmennika-rodiny-rudolfa-nureeva.html
Аннотация|

Его имя знают во всем мире. Он стал самым мятежным и романтическим танцовщиком XX века… В марте 2018 года Рудольфу Нурееву исполнилось бы 80 лет. Культовая фигура и балетная икона, предмет поклонения сотен тысяч людей во всем мире (был изобретен даже специальный термин «рудимания»), он умер в 54 года от болезни, которую сейчас называют чумой XX века (СПИД). К юбилею Андрис Лиепа, хорошо знавший танцовщика, организовал на сцене Кремлевского дворца в его честь гала-концерт: «Рудольф Нуреев. Из прошлого в будущее», который стал первым в задуманной им серии концертов «Автографы и имиджи», посвященной культовым артистам XX века.


Финал гала-концерта "Рудольф Нуреев. Из прошлого в будущее". Фото: Елена Пушкина

«Книгу Alexander Bland «The Nureyev Image» когда-то, еще в 1977 году, купил мой отец Марис Лиепа, и эта книга стала основой этой ретроспективы очень красивых фотографий, которыми мы оформили сцену и которые создают лицо нашему концерту. В этот вечер мы хотели бы вспомнить великого артиста и его великолепные роли — те уникальные имиджи, которые были им созданы в разные годы на лучших сценах мира», — говорит в микрофон Андрис Лиепа, начиная вечер, построенный по принципу чередования классических номеров, связанных с судьбой и творчеством Нуреева, но в исполнении уже современных балетных звезд.

На заднике и кулисах кремлевской сцены ежеминутно меняются проекции фотографий танцовщика (впечатляющее оформление Александра Федорко и Анатолия Нежного), некоторые из них очень редкие: вот Рудольф Нуреев в роли воина из «Половецких плясок» или раба из балета «Корсар», а вот он в виде романтичного и эфемерного создания — голубой птицы из балета «Спящая красавица». Этот балет стал первым балетом, который станцевал на Западе в частной труппе маркиза де Куэваса самый первый советский невозвращенец. Станцевал всего через неделю после поразившего весь мир знаменитого «прыжка к свободе» в аэропорту Ле Бурже.

С отрывков из лучших спектаклей Рудольфа Нуреева, которые показываются на гигантском заднике кремлевской сцены, концерт и начинается. И сразу скажем, что энергетика и магия танца, запечатленного кинокадрами 50 летней давности, такова, что намного превосходит то, что мы видим порой на современной сцене в живом исполнении. А первый номер, который предстал перед взором публики сразу после демонстрации раритетных записей, — па-де-де из балета «Спящая красавица», того самого балета, который Нуреев танцевал с труппой де Куэваса в далеком 1961 году. Па-де-де принца Дезире и принцессы Авроры очень эффектно, с чувством стиля исполняют артисты Большого театра Анна Никулина и Якопо Тисси.

Якопо Тисси — итальянец, ранее работавший в театре Ла Скала, а с середины прошлого сезона перешедший в Большой, сегодня является одним из самых ярких его солистов. Безусловно, талант только начинающего свою карьеру 22 летнего танцовщика еще нуждается в огранке (слабое место — поддержки, что было видно, в частности, и по выступлению в Кремле), но уже сейчас очевидны стиль и манеры этого незаурядного танцовщика, его удивительная музыкальность и органичность в танце.

— Такой танцовщик, как Нуреев, один в XX веке, и я считаю, что он гений! — признается мне Тисси после своего выступления. — В Ла Скала его все знают и обожают. Он много у нас в Италии танцевал с Карлой Фраччи. Нуреев обладал исключительной харизмой! Он очень чисто танцевал, и координация у него была отличная.

Отлично станцованное Якопо Тисси и Юлией Степановой в самом начале второго отделения па-де-де из «Лебединого озера» дало возможность ведущему вечера, Андрису Лиепе, напомнить зрителям и о том, что этот балет Чайковского в исполнении Нуреева и его партнерши — культовой английской балерины Марго Фонтейн, имел оглушительный успех и был внесен в Книгу рекордов Гиннесса за рекордное количество вызовов под занавес. Их было 89! Рекорд, зафиксированный 15 октября 1964 года, не побит до сих пор! Этими и подобными им историями Андрис сопровождает выступления артистов, удачно совмещая объявление очередной пары и коротенькую историю, связанную с этим балетом в жизни Нуреева.

Показали на гала и па-де-де из знаменитого балета Фредерика Аштона «Маргарита и Арман», ставшего практически символом танца Фонтейн и Нуреева, золотого дуэта XX века. Петербургская танцовщица Олеся Новикова и англичанин Ксандер Париш, замечательно его станцевавшие, представляли альма-матер Рудольфа Нуреева — Мариинский театр. А балет «Жизель», тот самый, с которого и началось партнерство Нуреева и Фонтейн, Париш станцевал с примой Венгерского государственного оперного театра Татьяной Мельник.

«После его первого приезда де Валуа мне сказала, что Рудольф хочет в феврале танцевать «Жизель» в Ковент-Гардене. «Ты хочешь с ним танцевать?» — спросила она. Я тут же ответила: «О боже! Не будет ли это напоминать танец овцы с ягненком? Тебе не кажется, что я слишком стара для него?» — вспоминала о начале совместной работы с молодым танцовщиком сама Фонтейн. «Мы становились одним телом, одной душой. Не было больше никакой культурной пропасти, никакой разницы в возрасте...» — говорил о дуэте с Фонтейн сам Нуреев.

Как известно, с приходом Нуреева началась новая эра в британском балете. Естественно, что концерт не мог обойтись без представителей лондонского Королевского балета, в котором Нуреев протанцевал почти два десятилетия. Когда Нуреев начинал, русских там почти не было. Сейчас британский балет представляет русский артист, выпускник пермской школы Вадим Мунтагиров. Он стал главным героем кремлевского гала. Для своего выступления Мунтагиров выбрал па-де-де и адажио из балета «Корсар» — нуреевскую «коронку» и «визитную карточку». С этим номером Нуреев стал лауреатом Всесоюзного конкурса артистов балета в Москве в апреле 1958 года, именно его запечатлели на пленке советские телевизионщики, и он же попал в британский фильм «Вечер с Королевским балетом». «Его выход был словно взрыв бомбы. Овации сотрясали театр», — вспоминали о выступлении Нуреева восторженные свидетели рождения новой мегазвезды.

Участникам концерта удалось в какой-то мере лишь приблизиться к совершенству нуреевского танца, но по технике, которая стремительно развивается и с каждым годом делается сложнее и сложнее, некоторые смогли в чем-то даже превзойти культового танцовщика. Это было видно по танцу, например, Семена Чудина — премьера Большого, очень удачно вместе с Анастасией Сташкевич исполнившего «Сильфиду». Четкие заноски, филигранная работа стоп — все то, чему Нуреев так старательно учился у своего близкого друга датчанина Эрика Бруна, любовь к которому он пронес через всю свою жизнь. Когда в конце 80 х немолодой и уже тяжелобольной танцовщик впервые после побега приехал в Петербург, на сцене родного Мариинского театра он решил исполнить именно этот балет, в котором прощался с городом своей юности, друзьями и поклонниками, увидевшими его тогда на сцене в первый и последний раз после двадцативосьмилетнего отсутствия.

Совсем другую грань нуреевского таланта — небывалую мощь и атлетизм танца, показал на концерте Бахтияр Адамжан, премьер «Астана-Оперы», золотой лауреат последнего международного конкурса, что прошел этим летом в Большом. В па-де-де из балета «Эсмеральда», «Диана и Актеон», вошедшего в репертуар Нуреева еще с советских времен, раскрывая ноги в воздушном шпагате, он лихо резал гигантскую сцену Кремлевского дворца своими умопомрачительными прыжками,

Совершенно фантастическую технику в знаменитых нуреевских партиях продемонстрировали и премьеры Михайловского театра Леонид Сарафанов в па-де-де из «Дон Кихота», показанного в нуреевской версии, и Иван Васильев в партии Золотого раба из «Шехеразады». Личность «бога танца» Вацлава Нижинского всегда манила и притягивала Рудольфа Нуреева, и в его репертуар кроме «Шехеразады» вошли балеты «Видение розы», «Послеполуденный отдых фавна», «Петрушка».

А самым последним балетом в жизни Нуреева была «Баядерка». (Фрагмент «Тени» из этого балета исполнили на концерте Юлия Степанова (Никия) и Денис Родькин (Солор).) С выступления в партии Солора началась слава молодого Рудольфа во время гастролей Кировского театра в Париже на сцене Гранд-опера. Впоследствии он шесть лет руководил балетной труппой этого театра, воспитал целую звездную плеяду изумительных танцовщиков (Сильви Гиллем, Манюэль Легри, Лоран Илер и многие другие), которых называли «птенцами Нуреева». После премьеры «Баядерки» в редакции Нуреева 8 октября 1992 года уже смертельно больной артист последний раз взошел на эту сцену, чтобы получить орден Почетного легиона из рук министра культуры Франции Жака Ланга.

Надо отметить, что на Западе Нуреев считается абсолютным классиком, фактически создателем классического репертуара, как, например, у нас Мариус Петипа. Потому что именно Нуреев перенес во Францию, Австрию, Италию и другие страны западного мира такие балеты классического наследия, как «Баядерка», «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик», «Раймонда», «Дон Кихот». И все эти балеты там идут именно в его редакциях, сделанных в его вкусе, сверхсложных и неудобных для исполнителя, перенасыщенных движениями в единицу времени и уравнивающих в правах мужской и женский танец. В чем зрители могли воочию убедиться на примере па-де-де из балета «Дон Кихот», блистательно оттанцованного Леонидом Сарафановым и примой Мариинского театра Олесей Новиковой в заключение вечера и показанного как раз в хореографии Нуреева.

О значении нуреевского наследия мы и начали разговор с Андрисом Лиепой после спектакля.

— Все люди, которые танцевали хореографию Нуреева, влюбляются в эту хореографию. И я не исключение. Я мучился с его хореографией, но, когда ее освоил, тоже влюбился. И это несмотря на то, что она очень сложная, а для нас, танцовщиков русской школы, особенно. Потому что мы по-другому выучены. Когда танцевал, я каждый день проходил его медленную вариацию из «Лебединого», просто для того чтоб быть в форме, — его хореография как раз и держит в уникальной форме.

— Андрис, ты был хорошо знаком с Рудольфом, расскажи, пожалуйста, о вашей самой первой встрече.

— Она была в Париже, в то время Рудольф ставил свой балет «Золушка» в Парижской опере, и мы с Людмилой Семенякой тайно после спектакля попали в его квартиру.

— Он вам позвонил?

— Нет, он передал через своего друга. Когда Рудольф предложил встретиться, нам в театре — Большой тогда гастролировал в Париже — запретили это делать. Руководство сказало, что, если мы встретимся, нас вышлют из Франции. И тогда мы пришли к нему тайно. Увиделись после генеральной репетиции у него дома, в квартире на набережной Вольтера. Пробыли там три с половиной часа. Так завязалось наше общение.

— Ты ведь снимал эту вашу встречу?

— Да. Тогда все было очень сложно, и чтоб провезти эту пленку в СССР, пришлось ее прятать. Для того чтоб ее не отняли на таможне, я разрезал ее на пять кусков и смотал на фотопленку и таким образом провез это уникальное видео…

— Про его знаменитую квартиру ходят легенды. Говорят, что она напоминала пещеру Али-бабы с ее богатствами.

— Квартира, конечно, была феноменальной красоты. Было впечатление, что я побывал в Лувре. Нас с Людмилой поразило паникадило, потому что мы ужинали в зале, в котором было зажжено 150 свечей. Там висели уникальные картины. Он нам их показывал и говорил: это Дали, это Караваджо. Совершенно невероятная ванна была, огромного размера, метра два или три, медная, с огромной лейкой, над ней инкрустация. И всю эту красоту устраивал его художник Эцио Фриджерио, который оформлял его балеты. Она сейчас, к сожалению, в том виде не сохранилась. Квартира была куплена одной из его партнерш, которая вышла замуж за очень богатого человека. Все вещи, как известно, были проданы на аукционе, тогда собрали какие-то баснословные деньги. Продавалось все, включая булавку, заколку, тюбетейку, не говоря уже о мебели. Мне, конечно, очень жаль, такая квартира — просто уникальный музей в центре Парижа.

— На записи в ту встречу ты даже мерил его театральные костюмы.

— Он дал мне свой костюм из «Лебединого озера» и сказал: «Померяйте, я покажу, как нужно делать вытачки и как нужно крепить рукав, чтоб рука не поднимала плечи костюма во время движения и чтоб они не мешали танцевать». Также я был на его ферме в Вирджинии, под Вашингтоном. Это тоже была феноменальная история, и у нас был роскошный ужин. С Нино Ананиашвили мы встречались с ним в его день рождения — 17 марта 1988 года, 30 лет назад! Тогда мы в Нью-Йорке сидели вместе с Рудольфом, и он нас познакомил с Михаилом Барышниковым.

— Это тогда ты перешел работать в Американский балетный театр, которым Барышников руководил?

— Тогда мы только познакомились, но буквально через три месяца я устроился там работать. И знакомство мое с Барышниковым было именно через Рудольфа. Он организовал вечер, мы сидели вчетвером: я напротив Барышникова, Нино напротив Нуреева. И в течение двух с половиной часов ужинали на Манхэттене с видом на Центральный парк. Я вот сейчас это рассказываю и сам нахожусь в каком-то состоянии шока! Тогда же еще об этом говорить нельзя было, но сейчас эти воспоминания кажутся невероятными.

— Этот день и ваша встреча описаны во всех биографиях Нуреева, потому что в тот день Рудольф узнал о смерти своей матери. Только, видимо, у вас в памяти соединились два события, потому что ваша встреча с Барышниковым и Нуреевым, по воспоминаниям Наташи Харли, непосредственной участницы вечера, произошла почти за месяц до его 50 летия. А за несколько месяцев до этого Нурееву разрешили приехать в СССР попрощаться с умирающей матерью. Нуреев получил 48 часовую визу в СССР и отправился в Уфу. Он ведь тогда летел через Москву и останавливался в вашей квартире?

— Так и было. Рудольф потом после нашего знакомства в Париже приезжал в Москву, но я маму свою не пугал и не рассказывал ей о том, что встречался с Рудольфом в Париже, чтоб она не нервничала. И она ничего об этом не знала. Поэтому произошла такая забавная ситуация… Раздается в нашей квартире в Брюсовом переулке звонок, мама поднимает трубку, Илзе сидит рядом — меня дома не было, и слышит: «Да? Андриса? Андриса нет, а кто его спрашивает?.. Нуреев?.. Какой Нуреев?.. Рудольф?! Завтра будете в Москве?! Не верю!.. Чаем?! Ну если вы привезете чай, я вас напою». Она подумала, что ее разыгрывают. Между тем действительно Рудольф на следующий день прилетал в Москву, потом улетал в Уфу, потом вернулся и три часа провел у нас дома. У меня осталась его книга, с которой мы и делали фотографии, оформляя концерт. Он был крайне удивлен, увидев эту книгу у нас дома. Спросил, как она попала в СССР. Я рассказал, что ее привез из-за границы мой отец, Марис Лиепа, и уже несколько лет этот раритет находится у нас в квартире. Рудольф, улыбнувшись, сказал «это очень приятно!», а затем серебряным фломастером поставил свой автограф. У меня осталась и чашка, из которой он пил чай. И это все я тоже снимал на камеру.

— Позже Нуреев пригласил тебя танцевать его постановку, балет «Лебединое озеро», и ты, таким образом, стал после долгого перерыва первым советским танцовщиком, станцевавшим в Парижской опере. Он сам тогда с тобой репетировал?

— Нет. На репетициях он не присутствовал. Но я работал с его ассистентом Женей Поляковым, совершенно феноменальным педагогом. Нуреев его очень ценил и любил. Я считаю, что мне тогда Женя просто сделал эту партию. Я работал и с Лораном Илером. Приходил и показывал эту новую для меня партию и Манюэль Легри. Я был тогда на гастролях с Кировским (Мариинским) театром и в течение месяца мог ходить на репетиции. Потом Кировский театр улетел, а я остался еще на две недели и доделал спектакль. Танцевал его с Изабель Герен — одной из любимых балерин самого Рудольфа. Он ее очень ценил за феноменальное послушание, потому что она делала все, что он ей говорил. До сих пор мы с ней дружим. К сожалению, она не смогла присутствовать на нашем концерте, потому что сейчас переносит спектакль Джерома Роббинса в Оклахоме.

— Андрис, а почему в концерте не участвовали артисты Парижской оперы, балетной труппой которой Нуреев руководил более шести лет?

— Я написал Орели Дюпон (нынешняя руководительница балета Парижской оперы.— П.Я.). Но нам не дали артистов, потому что сегодня у них двойник, то есть они работают на двух площадках (в Опере Бастилии и Опере Гарнье.— П.Я.), и практически вся труппа оказалась занята.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Вс Апр 29, 2018 6:50 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18656
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Мар 28, 2018 11:17 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018032801
Тема| Балет, БТ, Премьера,
Автор| Редакция Forbes Life
Заголовок| Сколько стоит балет «Анна Каренина» в Большом: зачем Левину трактор за 2 млн рублей
Где опубликовано| © Forbes
Дата публикации| 2018-03-28
Ссылка| http://www.forbes.ru/forbeslife-photogallery/359273-skolko-stoit-balet-anna-karenina-v-bolshom-zachem-levinu-traktor-za-2
Аннотация| ПРЕМЬЕРА


Товары и цены в постановке Джона Ноймайера


Балет «Анна Каренина», премьера которого идет на сцене Большого театра, танцуют три состава исполнителей. Хореограф Джон Ноймайер, приступивший к инсценировке романа Толстого еще в 2013-м году, с невероятной щепетильностью, с хирургической дотошностью исследует все сюжетные линии, все оттенки психологии отношений, предоставляя слово каждому из героев. Стремясь показать одновременность действия, фирменную полифонию толстовского текста, Ноймайер сталкивает героев на сцене. Так больная после родов Анна оказывается на сцене в момент венчания Кити и Левина, а отставшая стайки поздравляющих новобрачных Долли с тоской смотрит на брачное ложе Кити. Впервые на сцене Большого театра появляются крупные видеопроекции — прием, которым часто пользуются режиссеры драматического театра, усиливая крупные планы артистов. Стремясь к усилению психологизма спектакль, Ноймайер отказался от эффектных декораций и костюмов 1870-х годов: в балете нет ни здания вокзала, на павильонов, ни петербургских, ни московских интерьеров гостиных, ни платьев с тюрнюрами. Паровоз — и тот, игрушечный в руках у Сережи. Чтобы подчеркнуть актуальность мира героев, снедающих их страстей, действие перенесено в наше время. Каренин — успешный политик, Вронский — чувственный красавец, великосветский плейбой, Левин — фермер. Костюмы и немногие предметы сценографии подтвержают это: и Кити, и Левин носят клетчатые рубашки и сапоги и ездят на тракторе по сцене Большого, Долли возит современную коляску. На сцене не специальный театральный реквизит — а предметы быта, которые любой зритель может сам купит в магазине. Большой не разглашает расходы на балет, но на сайте zakupki.gov.ru выставлены все покупки Большого в постановочный период. Так, например, трактор Левина стоит 2 млн рублей, детская коляска Кити — 29 882 рубля, а расходы на парики, больной после родов, а потому остриженной Анны — 249 998 рублей.


Трактор Левина за 2 млн рублей


Последний раз редактировалось: Елена С. (Вс Апр 29, 2018 7:05 pm), всего редактировалось 2 раз(а)
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18656
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Мар 28, 2018 11:20 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018032802
Тема| Балет, Екатеринбургский театр оперы и балета, Премьера,
Автор| Соб. инф.
Заголовок| Cальери в белом, красное и чёрное — в Брамсе
Экспериментальный спектакль «Made in Ural» представил Театр оперы и балета

Где опубликовано| © Вечерний Екатеринбург
Дата публикации| 2018-03-28
Ссылка| http://вечерний-екатеринбург.рф/culture/theater/47626-caleri-v-belom--krasnoe-i-chyornoe-—-v-bramse/
Аннотация| ПРЕМЬЕРА


Сальери танцуют в белом. Фото: Александр ИСАКОВ


Театр оперы и балета продолжает посвящение великому хореографу Мариусу ПЕТИПА в честь его 200-летия. Год Петипа, объявленный в России, театр начал в феврале балетной премьерой «Пахита». В конце марта представлен ещё один оммаж — экспериментальный спектакль «Made in Ural».

Это внеплановая премьера сезона, но она войдёт в репертуар и будет показана ещё не раз. Новый вечер одноактных балетов обрёл подчёркнуто уральское название потому, что два балета поставлены екатеринбургскими хореографами, работающими в нашем театре. И притом что они — современные творцы танца из нового поколения, их постановки продолжают классические традиции, заложенные в русском балете Мариусом Петипа. Интересно, что оба они в прошлом году стали лауреатами «Золотой Маски-2017» за работу в балетах Сергея ПРОКОФЬЕВА.

Солист екатеринбургского балета Игорь БУЛЫЦЫН награждён национальной театральной премией за исполнение роли Меркуцио в балете «Ромео и Джульетта». Сейчас он успешно проявляет себя и как хореограф. Ещё в конце прошлого сезона он поставил па-де-де «Увертюра» на музыку Антонио САЛЬЕРИ. Та пятиминутная миниатюра сейчас стала одноактным балетом en pointe: «Хореография балета на 98% состоит из классических па…» Игорь Булыцын, по его собственным словам, не стремился «изобретать колесо», а ставил перед собой задачу «грамотно использовать то, что придумано задолго до тебя». Три пары, три дуэта танцуют под музыку Сальери в классических белых нарядах.

Балет «Любовные песни» на музыку БРАМСА в цветовом решении — контрастное сочетание красного и чёрного. И танцуют его семеро мужчин и одна девушка (Мики НИСИГУТИ). Антон ПИМОНОВ — лауреат премии «Золотая Маска» за работу хореографа в постановке «Скрипичный концерт № 2» Мариинского театра. В прошлом он был и танцовщиком этого прославленного петербургского театра. Сейчас Антон Пимонов — заместитель худрука Екатеринбургского балета Вячеслава САМОДУРОВА, и «Любовные песни» Брамса — его первая большая работа в нашем Театре оперы и балета.

Свой метод хореограф Пимонов формулирует так: «Взять заново классическую лексику, но развернуть её под новым углом и постараться найти комбинации, которые заиграют новыми красками. Составить предложение, переставив слова таким образом, чтобы найти если не новый смысл, то неожиданный оттенок, глубину…».


Красное и чёрное — мужской балет. Фото: Александр ИСАКОВ

Новый вечер одноактных балетов включает ещё и третий балет — «Консерватория» в хореографии датского балетмейстера Августа БУРНОНВИЛЯ. Как рассказала нам пресс-атташе театра, редактор его «Театральной газеты» Екатерина РУЖЬЕВА, это классический шедевр, пример строгой академичности, один из самых старых балетов, датируемый 1848 годом. «Екатеринбургский театр показывает зрителям только самую интересную его часть — дивертисмент, представляющий собой урок классического танца. Поставила балет Дина Бёрн ЛАРСЕН, признанный специалист по наследию Бурнонвиля, представитель знаменитой балетной династии, в прошлом – солистка Датского Королевского балета». Кстати, в «Консерватории» выходит на сцену и хореограф «Увертюры», но уже как танцовщик — Игорь Булыцын исполняет роль Корифея.

==================================================
Все фото - по ссылке


Последний раз редактировалось: Елена С. (Вс Апр 29, 2018 7:12 pm), всего редактировалось 4 раз(а)
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18656
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Мар 28, 2018 11:22 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018032803
Тема| Балет, Международный фестиваль балета Ballet Globe (Алматы), Персоналии, Игорь Цвирко, Екатерина Крысанова (БТ), Яна Саленко
Автор| Майя Тенизбаева
Заголовок| Звезды русского балета рассказали о своих впечатлениях об Алматы
Где опубликовано| © КАЗИНФОРМ
Дата публикации| 2018-03-28
Ссылка| http://www.inform.kz/ru/zvezdy-russkogo-baleta-rasskazali-o-svoih-vpechatleniyah-ob-almaty_a3200418
Аннотация| Фестиваль, пресс-конференция



Ведущие артисты балета Большого театра России рассказали о своих впечатлениях об Алматы, о подготовке к спектаклю «Баядерка» и о том, как начинали свой путь в балете, передает корреспондент МИА «Казинформ».

Звезды русского балета примут участие в международном фестивале балета Ballet Globe, посвященном 200-летию со дня рождения гениального французского хореографа - постановщика Мариуса Петипа, и исполнят ведущие партии в классической постановке «Баядерка».

Ведущий солист балета Большого театра России Игорь Цвирко и прима балерина Екатерина Крысанова отметили что, для них приезд на фестиваль - приятный творческий отпуск, и они рады обменяться опытом. В Алматы и в Казахстан они приглашены впервые. Игорь Цвирко исполнит в спектакле роль Солора, а Екатерина Крысанова - роль танцовщицы священных индийских танцев - баядерку Никию.

«Очень приятно вырваться из холодной Москвы и приехать к вам в Алматы. Как только мы сошли с трапа самолета, увидели зелень вместо снега - это порадовало душу. Хочется сказать огромное спасибо принимающей стороне за приглашение на фестиваль, в этот замечательный город. Увидел театр и познакомился с коллегами по балетному цеху. Надеемся выступить достойно на вашей сцене и рады представить балет «Баядерка» вместе с Екатериной Крысановой», - сказал Игорь Цвирко.

Роль дочери раджи - Гамзатти, исполнит прима-балерина лондонского Королевского театра «Ковент-Гарден» украинка Яна Саленко.

«Я приезжаю в Алматы в третий раз. Приятно, что на фестиваль приглашены лучшие артисты балетного искусства. Будем наслаждаться и покажем лучшее на вашей сцене», - отметила Я. Саленко.

Идея создания спектакля «Баядерка» пришла легендарному французскому хореографу - постановщику Мариусу Петипа в 1876 году. К работе над сценарием он привлек критика и историка балета Сергея Худекова. Премьера постановки состоялась в петербургском Большом Каменном театре уже через год. В основу смелой постановки легла легенда древнеиндийского поэта Калидасы «Сакунтала, или Узнанная по кольцу» о любви индийской танцовщицы и воина. Первоисточником балета Петипа стал все же спектакль «Сакунтала», который поставил его брат Люсьен в 1858 году.

Для ведущих солистов русского и английского балета классическая постановка «Баядерка» занимает особое место в жизни.

«Спектакль и персонаж Никии - это вершина и мечта любой балерины. Это непростая партия. И мне кажется, лучше ее исполнять, когда у тебя за спиной большой опыт классических постановок. Роль безумно интересная, и сложна именно тем, что героиня меняется в течение трех актов. Ты никогда не станцуешь ее одинаково. Это требует определенного настроя. И, конечно, «Баядерка» занимает особое положение в моем репертуаре», - рассказала Екатерина Крысанова.

По признанию Игоря Цвирко, роль Солора в Большом театре он получил не сразу.

«Это очень важный для меня спектакль. Будучи артистом, я не сразу станцевал партию Солора. В большом театре я долго шел к этой роли: перетанцевал весть кордебалет, исполнял роль Золотого божка и танец с барабаном. И не так давно мне доверили главную роль. И это, действительно, мечта каждого танцовщика, потому что роль интересная. Непростые взаимоотношения двух героинь, особенно третий акт, когда ты в тени, ты не должен перенимать внимание на себя и оставаться в тени», - отметил И. Цвирко.

Прима-балерина лондонского Королевского театра «Ковент-Гарден» Яна Саленко с раннего детства мечтала стать артисткой балета.

«Я начала танцевать с 12 лет, и была влюблена в балетное искусство. Я знала, что это непростой труд, но была фанатичной и хотела добиться успеха. Когда есть большое желание, можно всего достичь. Даже несмотря на травмы, которые ты можешь получить во время спектакля, идешь и продолжаешь танцевать с улыбкой на лице. И не показываешь зрителю слезы и боль. Но, поверьте, это того стоит», - считает Яна Саленко.

Игорь Цвирко добавил, что влюбляется в балетное искусство почти каждый день.

«Я до сих пор влюбляюсь в то, что делаю. Когда я был маленьким, до конца не понимал, чем занимался. Ходил, учился движениям и воспринимал все это как обычный предмет в школе. Впервые осознание пришло после выпускного класса. А потом появилось желание стать одним из лучших артистов нашего балета», - сказал солист Большого театра.

Он также отметил, что современные постановки давно стали частью балетного мира в России. А также рассказал об особенностях и отличии русской школы балета от западной.

«Классика стоит на пьедестале балетного искусства. Нам довелась познать современный стиль. В Большом театре делали постановки и в стиле модерн балетмейстеров Уэйна Мак Грегора, Уильяма Форсайта, Джона Наймаера и Жана-Кристофа Майо. Но нам всегда приятно вернуться к классике и станцевать «Лебединое озеро» и «Жизель». Здорово, когда существует то и другое. Раньше между русским балетом и западным была большая разница. Русские привыкли играть с огромной душой, с распахнутым сердцем и рвать на себе рубаху. Но со временем мы многое взяли от Запада. И стали уделять больше внимания чистоте исполнения. При этом старались не упустить особенность и черты русского стиля», - добавил И. Цвирко.

Спектакль «Баядерка» будет представлена на сцене Театра оперы и балета имени Абая 28 марта. А в заключительный день фестиваля пройдет Гала-концерт, где приглашенные звезды русского и мирового балета исполнят попурри на вариацию «Лебединое озеро» в стиле контемпорари.
==============================================
Все фото - по ссылке


Последний раз редактировалось: Елена С. (Вс Апр 29, 2018 7:27 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18656
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Мар 28, 2018 3:05 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018032804
Тема| Балет, Татарский театр оперы и балета имени Джалиля, Персоналии, Коя Окава
Автор| Ольга Любимова
Заголовок| «Обожаю эчпочмаки». Японский танцовщик о русском балете и жизни в Казани
Где опубликовано| © Еженедельник "Аргументы и Факты" № 13 28/03/2018
Дата публикации| 2018-03-28
Ссылка| http://www.kazan.aif.ru/culture/theatre/ot_shchelkunchika_do_shurale_yaponskiy_tancovshchik_-_o_russkom_balete
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Японский танцовщик из Казани Коя Окава в апреле получит престижную балетную премию «Душа танца». «АиФ-Казань» расспросил его о том, как ему живется в России.


Балетом Окава начал заниматься в два года. © / Татарский театр оперы и балета имени Джалиля

Казань готовится к первому в истории города фестивалю современного танца, который состоится 21-22 апреля в казанском доме актёра. Там выступят лучшие артисты республики, в том числе и солисты балетной труппы театра имени Джалиля Коя Окава и Мидори Тэрада.

Танцующая стрела

Японского артиста в апреле ждёт ещё одно волнующее событие. В Международный день танца в Москве ему вручат престижную балетную премию «Душа танца», учреждённую старейшим профессиональным изданием России - журналом «Балет». Артист, имя которого в переводе с японского означает «парус, летящий как стрела», удостоен награды в номинации «Восходящая звезда».

«Получить премию «Душа танца» я даже не надеялся, её обычно присуждают российским танцовщикам, - скромничает артист. - Если честно, не знаю, за что именно мне её присудили. Может быть, сыграла роль золотая медаль, которую мы с Мидори получили на XIII Международном конкурсе артистов балета и хореографов в 2017 году».


Японский дуэт приехал в Казань четыре года назад из Одессы после того, как на Украине изменились правила работы для иностранных артистов. Коя и Мидори танцуют в «Лебедином озере», «Баядерке», «Спящей красавице», «Щелкунчике» - почти во всех постановках театра им. Джалиля. Но самая любимая роль Коя – это Шурале в балете Ф. Яруллина. Артист восхищён задорной и в то же время романтической музыкой, в которой чувствуется татарский национальный колорит. «И сам образ лесного духа - партия очень глубокая и красивая, прежде всего в хореографическом смысле, - говорит Коя. - Движений классического танца у Шурале мало. Иногда надо быть и «корявым», что-то делать наоборот, это открывает новые возможности».

В балетную студию Коя впервые пришёл в два года вслед за своей старшей сестрой. Лет до 10 не очень-то хотел заниматься танцем – больше привлекал спорт. Интерес проснулся после первого сольного выступления, которое публика приняла на ура.

10 лет назад 15-летний артист приехал учиться в Москву, в академию хореографии. Поначалу Россия вызвала лёгкий шок: то автобус вовремя не придёт (в Японии это нонсенс), то продавец в магазине нагрубит…

«В Казани мне комфортнее жить, чем в Москве, - говорит артист. - Люди добрее и дружелюбнее». В театре имени Джалиля дисциплинированному японцу очень нравится. Все ответственно относятся к работе, выполняют её честно, он чувствует себя в Казани членом большой сильной команды.

Не просить – только благодарить

Страна восходящего солнца известна особым отношением к цвету, там придумали названия для тысяч оттенков, о которых не подозревают европейцы. Японцы воспринимают через цвет предметы, людей, даже города.

«Казань, на мой взгляд, зелёного цвета, - делится впечатлениями Коя. - Москва – серого. Мой родной город Амори на севере острова Хонсю – нежно-голубой. Зимой там выпадает много снега, иногда больше, чем в Казани. Но в отличие от России температура не опускается ниже 5-10 градусов».

Характерной для японского жилища ниши с картиной и цветами в казанской квартире у Коя нет. Да и кимоно он надевал лишь однажды, когда ребёнком впервые пришёл в буддистский храм. Сегодня в Японии всё больше западного стиля в интерьерах, одежде. Зато в том, что касается еды, старинные традиции незыблемы. По словам Коя, японские блюда на его родине и в казанских ресторанах – это совсем разные вещи. Поэтому готовить он предпочитает сам. Любимое блюдо - рисовый суп с карри и овощами.

«Рис мы едим каждый день, - говорит артист. - Он никогда не надоедает, наоборот, даёт силы. О диете даже не думаем. Обожаем эчпочмаки, борщ, пельмени. Чтобы хорошо работать, надо хорошо питаться, иначе не будет сил».

Артист слышал, что в Казани есть буддистский храм, но побывать там ему ещё не удалось.

«Я верующий человек, хотя молиться каждый день, каждое утро, как требует наша религия, не получается, - говорит Коя Окава. - Молюсь, когда хочу поблагодарить бога. За что? Просто за жизнь! Думаю, у бога ничего не надо просить - только благодарить его».

==========================================================
Все фото - по ссылке


Последний раз редактировалось: Елена С. (Вс Апр 29, 2018 7:38 pm), всего редактировалось 2 раз(а)
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18656
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Мар 28, 2018 3:09 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018032805
Тема| Балет, БТ, Премьера, Персоналии, Джон Ноймайер
Автор| Елена ФЕДОРЕНКО
Заголовок| Прокати нас, Ноймайер, на тракторе
Где опубликовано| © Газета «Культура»
Дата публикации| 2018-03-28
Ссылка| http://portal-kultura.ru/articles/balet/187670-prokati-nas-noymayer-na-traktore/
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

Большой театр на Исторической сцене показал премьеру балета «Анна Каренина» в постановке и оформлении Джона Ноймайера. Его гамбургская труппа представила хореографическую версию романа Льва Толстого еще летом.

Думали ли мы еще несколько лет назад, что спектакли Джона Ноймайера, как и сам живой классик, будут нам столь подробно известны и что последняя по времени постановка «Анны Карениной» (копродукция Гамбургского балета и ГАБТа) окажется вполне прогнозируемой и ожидаемой. Мощный бэкграунд гамбургского хореографа, американца по рождению, — ​первое образование с дипломом: театро- и литературоведение. Спектакли почитателя русской литературы по Пушкину, Чехову, теперь — ​по Льву Толстому — ​способ его личного общения с авторами. С детским удивлением и инфантильной восторженностью балетмейстер благодарит великих русских писателей за «правду чувств» и глубину человеческих отношений — ​категорий вечных и для раздумий мучительных. О слове — ​источнике вдохновения, о любви к сочинению нарративных балетов Ноймайер рассказывает спокойно, неторопливо, долго. На вечере в Бахрушинском музее, организованном Обществом «Друзья Большого балета», он просто гипнотизировал познаниями русской культуры.

Неуправляемые страсти, что вспыхивают помимо воли, невозможность понять друг друга и одиночество в конце жизненного лабиринта у Ноймайера не «привязаны» к определенному времени и месту. Психоаналитический разбор сдвигает действие в сторону современности, за бортом оказываются вековые устои теплых дворянских гнезд, традиции пышных балов со строгими фраками и шуршащими платьями. Театральному человеку почти невозможно лишить себя подобного искуса, но себе как художнику (либретто, хореография, сценография, костюмы, свет) автор спектакля отказывает в удовольствии придумывать ретронаряды и нагружать сцену узнаваемыми образами блестящего Петербурга и домашней Москвы. Для того, чтобы мы поняли: мир может меняться, суть человека — ​нет. Не будь пробегающего по авансцене паровозика с вагончиками — ​не сразу догадаешься, что представляют «Анну Каренину».

Сам Каренин — ​важная политическая фигура. Вокруг — ​неприступные охранники в черном и граждане с предвыборными транспарантами в руках. Вронский — ​спортсмен, мастер неведомой нашим широтам игры лакросс. Левин в прикиде заокеанского фермера разъезжает на блестящем краской новеньком тракторе. В прелестной ручке Анны — ​то мобильник, то тонкая сигарета. Неправдоподобие зашкаливает, — ​подумает зритель и поспешит: рефлексии и метания героев ревизии не подверглись. Более того, ясные метафоры призваны «донести» толстовские мысли, от чего повторяются многократно. Огонек от сигареты — ​символ вспыхнувшей страсти. Станционный мужик, погибающий в самом начале спектакля, то и дело объявляется среди героев как знак беды или неотвратимый рок. Не раз мелькает алая сумочка героини, не давая забыть о ее раненом сердце. Еще из примет стиля Ноймайера — ​медитативная затянутость и натуралистическая откровенность ряда сцен. Например, сны героев и эпизод в Опере, где Анна вступает в контакт с Татьяной Лариной, или гипертрофированный драматизм картины родов. Отношения пар: греховные (Анна — ​Вронский), идиллические (Кити — ​Левин), кризисные (Анна — ​Каренин), обманные (Долли — ​Стива), — ​все представлены бережно, по оригиналу, с пронзительными акцентами.


Фото: Дамир Юсупов

Сложиться в цельный спектакль «Анне Карениной» мешают два смыслообразующих просчета. Партитура, собранная по принципу иллюстраций к эмоциональному ряду из «нарезки» музыки Петра Чайковского, Альфреда Шнитке и Кэта Стивенса, печалит отсутствием сквозной музыкальной драматургии и изначально разграничивает действие на эклектичные эпизоды. Отлично звучащий оркестр под управлением маэстро Антона Гришанина помочь бессилен.

Центр притяжения для хореографа-европейца — ​главная героиня, но толстовская Анна так заморочила ему голову своей странной душевной организацией, что «под занавес» ему пришлось чуть ли не лишить ее рассудка. По Толстому эта странная женщина — ​не жертва лицемерного окружения, и она не может быть счастлива ни при каких обстоятельствах. В силу своего характера, разъедаемого страданиями, ревностью, греховностью и ощущением неизбывного сиротства. Она истязает себя позором, разрушает себя жаждой мести. Лев Николаевич отмечает, что в ее прелести было что-то «ужасное и жестокое». Не потому ли, что так манит тайна Анны, роман, созданный 140 лет назад, прочно прописался в кинематографе и на театральной сцене.

Спектакль Ноймайера между тем оказался зрелищем интригующим и пленяющим танцами — ​разнообразными, фантазийными, красивыми. Немало смешных моментов, причем юмор хореографа почтенных лет — ​молодой и грациозный, без карикатурных издержек. Самое главное — ​это спектакль русской эстетики, торжество русской театральной школы, где переживающий обстоятельства действия актер расставляет психологические акценты. Не зря Ноймайер изучал систему Станиславского в нью-йоркской школе актерского мастерства Actors Studio у знаменитого режиссера и педагога Ли Страсберга.

Все без исключения исполнители создают запоминающиеся образы, и говорить о технике танца даже не стоит, потому что любой жест, любое па подчинены у хореографа-режиссера выражению характера. Анна для Ноймайера — ​натура бесспорно яркая и цельная, хотя ее и ломает мир, почитающий страсть за преступление. Светлана Захарова — ​органичная и искренняя, ведет роль без нажима и четкой пунктуации. Вместо запятых и восклицательных знаков — ​сплошь многоточия, в душе — ​загадочная бездна. Избалованный красавец Вронский, с равнодушием бросающий невесту, у Дениса Родькина похож на ребенка, откидывающего прочь надоевшую игрушку. Его честолюбивый эгоист близок герою романа: «Он скоро почувствовал, что осуществление его желания доставило ему только песчинку из той горы счастия, которой он ожидал». В диалогах Захарова и Родькин внимательны к мелочам и нюансам: дуэты нерадостного праздника утоленной страсти и выяснения отношений под голубым небом Италии запоминаются особо. Каренин Семена Чудина — ​безукоризненная машина по выполнению дел государственных, благонадежный человек, не способный любить. Танцовщик ни разу не переходит на шарж или гротеск, больше других актуализируя персонажа, пересаженного на почву современности. Банальному любовному треугольнику, возникающему на театре в результате адаптаций Толстого, исполнители вслед за Ноймайером предпочитают романное течение действия с невидимой, но ощущаемой подверсткой авторских комментариев-размышлений.

Кити Дарьи Хохловой — ​трогательная нежная барышня. Когда Левин катает ее с младенцем на руках на тракторе, возникает ощущение нереальной гармонии отношений. Даже не верится, что совсем недавно она испытала недетскую боль, что будущему мужу пришлось ставить ее на ноги. Буквально учить ходить, реанимировать душу. Образ Левина, мечтателя и идеалиста, в исполнении Дениса Савина — ​один из самых ярких в спектакле. Его неуклюжесть — ​суть продолжение человеческих достоинств, не вписывающихся в табели светских манер и привычек. От первого соло в кожаных штанах и ковбойской шляпе и до танца косарей, где зажигает сам барин, он — ​живой и наполненный непоказными чувствами.

Тонко простроена сюжетная линия Долли и Стивы. Он — ​Михаил Лобухин — ​неисправимый ловелас и бестолковый ветреник, она — ​Анастасия Сташкевич — ​мать, давно распрощавшаяся с прекраснодушными иллюзиями, нежная и нервная, обаятельная и печальная. Сережа Каренин у Ноймайера — ​не привычный мальчик из балетной школы, а взрослый актер, играющий ребенка. С этой чрезвычайно сложной задачей убедительно справляется Григорий Иконников. Хореограф и исполнители увлечены не ситуациями, а судьбами, что складываются на распахнутом продуваемом пространстве сцены, обставленной светлыми конструкциями — ​абрисами домов, внутри которых «все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья несчастна по-своему».

=========================================================
Все фото - по ссылке


Последний раз редактировалось: Елена С. (Вс Апр 29, 2018 7:44 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18656
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Мар 28, 2018 3:11 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018032806
Тема| Балет, БТ, Премьера, Персоналии, Денис Родькин
Автор| Елена ФЕДОРЕНКО
Заголовок| Денис Родькин: «Со Светланой Захаровой мы стали родными людьми»
Где опубликовано| © Газета «Культура»
Дата публикации| 2018-03-29
Ссылка| http://portal-kultura.ru/articles/balet/187485-denis-rodkin-so-svetlanoy-zakharovoy-my-stali-rodnymi-lyudmi/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Для премьера Большого театра Дениса Родькина нынешний март оказался богат важными событиями: только что он станцевал Вронского в балете Джона Ноймайера «Анна Каренина» и получил весть о присуждении премии президента для молодых деятелей культуры за вклад в сохранение, приумножение и популяризацию достижений отечественного хореографического искусства.


Анна Каренина — ​Светлана Захарова. Вронский — ​Денис Родькин
Фото: Дамир Юсупов/Большой театр


культура: Какие эмоции испытали, узнав о награде?
Родькин: Очень приятные, потому что фактически это признание того, что я сделал за семь лет в Большом театре. Премия меня абсолютно не расслабляет, наоборот, заставляет идти дальше и доказывать, что получил ее заслуженно. Зрители ведь будут смотреть и думать, достоин ли.

культура: Награды влияют на артистическую жизнь?
Родькин: Чем больше премий и выше регалии, тем сложнее на сцене — ​ошибки тебе прощать уже никто не будет. Вообще, награды помогают хотя бы тем, что подогревают интерес к имени.

культура: Каким Вы видели своего Вронского?
Родькин: Сильным и харизматичным. Он хорош собой и уверен в себе, потому Анна в него и влюбляется, но немножко ветренен: не хочет обременять себя серьезными отношениями и обязанностями. Встретив Анну, понимает, что она тот идеал женщины, о которой он мечтал. Она переворачивает его внутренний мир.

культура: Ваш герой разочаровывается в Анне?
Родькин: Не то чтобы разочаровывается. Ему становится тяжело с ней: она начинает его дико ревновать, замыкается в своих мыслях, ее мучает любовь к сыну, которого она не видит. Вронскому это надоедает — ​для нормального человека такая реакция закономерна.

культура: Вы внутренне не сопротивлялись переносу сюжета Льва Толстого в наши дни?
Родькин: Поначалу не понимал, зачем. Но когда начали репетировать, включились в активную работу, то прочтение Ноймайера захватило, показалось интересным. Джон абсолютно погружен в роман. Ему важно показать, как меняется мир героев: успешного политика Каренина, спортсмена Вронского, Анны, в начале образцовой жены и матери, а затем… Думаю, это эксклюзивное вИдение хореографа, и я понял, что никого слушать не надо — ​только его.

культура: Балетмейстеры делятся на диктаторов, которые требуют неукоснительного воплощения своих задумок, и демократов, прислушивающихся к предложениям исполнителей. Какой он — ​Джон Ноймайер?
Родькин: Он не мешает артистам, но если ему что-то не нравится или он замечает отступление, хоть малейшее, от хореографии, то сразу дает понять, что этого делать нельзя. Так что в нем есть и то, и другое. Джон — ​мягкий человек, никогда не давит, с ним приятно работать, нет ощущения паники. От него исходит спокойствие.

культура: А Вы сами спокойный человек?
Родькин: Когда как.

культура: Вас трудно представить шумным, раздраженным…
Родькин: Наверное, внешность такая. В театре, допустим, знают, что я не самый спокойный солист и могу показать характер, когда костюм, например, сшит на вырост, как случилось в «Карениной». Не понимаю — ​почему. Ведь я исправно ходил на все примерки.

культура: Как мальчик из интеллигентной семьи, но далекой от театра, оказался в балете?
Родькин: Я москвич, вырос в районе Покровское-Стрешнево. Мама хотела меня чем-то занять, отдала в кружок гитары, на занятия степ-танцем. Потом она узнала, что на первом этаже нашего дома, а мы жили на третьем, открыта муниципальная детская балетная школа, и занятия в ней абсолютно бесплатные. Туда меня и определили. Кто же знал, что в 2003 году эта школа при Московском театре танца «Гжель» приобретет статус государственного хореографического училища с профессиональным дипломом. Я учился поначалу без особого удовольствия и без какого-то конкретного стремления — ​стать премьером Большого театра, например. Все шло своим чередом, постепенно и правильно.

культура: Когда захотели стать артистом балета?
Родькин: Учился в подготовительной группе, когда меня повели в Кремль на «Лебединое озеро». Весь спектакль проспал, мне казалось все очень скучным. В фойе продавались кассеты с записью спектаклей, дисков тогда еще не было. Мама спросила, какую мне купить. Я ответил: «Балет, где мужчины больше прыгают». Нам посоветовали «Спартака» Юрия Григоровича. Когда я посмотрел этот мощный спектакль с Екатериной Максимовой и Владимиром Васильевым, то понял — ​только балет и ничего больше. Потом «втянулся» и в классику, захотелось ее танцевать.

культура: Скоро полувековой юбилей «Спартака», и Вы — ​в заглавной партии.
Родькин: Мое первое сильное впечатление в Большом театре — ​прогон «Спартака». Заиграл оркестр в двух шагах от меня, захватило действие, зазвучал требовательный голос Григоровича — ​я сидел, открыв рот, настолько это было масштабно, сильно. Тогда даже поверить не мог, что когда-то станцую Спартака. Прошли годы, и в один прекрасный день Юрий Николаевич предложил мне подготовить эту роль. Сам пришел уже на вторую репетицию — ​со мной случился шок, я сжался от испуга: в том, что Григорович рядом, в зале, было что-то нереальное. Для меня этот хореограф — ​второй Петипа, они в одном ряду.

культура: Конечно, история балета второй половины XX века определена Юрием Григоровичем…
Родькин: Скажу больше. Если бы не Юрий Николаевич, то не было бы того Большого театра, который мы сейчас имеем. Он поднял балет на небывалую высоту. Я благодарен ему за то, что он мне доверяет свои спектакли. Поначалу он с опаской ко мне присматривался, а потом начал тепло относиться, я это чувствую. Мне хочется отвечать ему взаимностью и радовать. Когда его балеты проходят на высоком художественном уровне, то у него сразу меняется настроение, он становится другим. На оркестровых прогонах он всем дает нагоняй, но, если бы этого не было, спектакли шли бы слабее. Он умеет собирать труппу.

культура: Вы — ​гордость школы «Гжель». Ее основатель балетмейстер Владимир Захаров гордился Вами, показывал как талантливого мальчика. Обычно такие переводятся в Академию хореографии, Вы же остались в альма-матер. Почему?
Родькин: Мне предлагали, но я был патриотом, да и Владимира Михайловича не хотел предавать. Мечтал о том, что у меня сложится своя судьба — ​выпускника молодой школы «Гжель», который чего-то достиг. Не хотел повторять стандартный путь мальчика из МГАХа, что пришел в кордебалет Большого театра…

культура: Вы первый из «Гжели» попали в Большой театр?
Родькин: Да. Владимир Михайлович меня очень любил и часто говорил: «Тебе надо танцевать со Светланой Захаровой».

культура: Как в воду глядел.
Родькин: К сожалению, он не дожил до нашего дуэта со Светланой. Думаю, если бы он сидел в зале на нашем «Лебедином озере», то весь спектакль бы плакал от радости. Он ведь был романтиком и очень сентиментальным. Помню, когда Захаров читал стихи, то всегда ронял слезу.

культура: Если бы Вы не стали артистом балета, какую профессию бы выбрали?
Родькин: Детские фантазии — ​машинист поезда и футболист. Когда повзрослел, не сомневался, что путь артиста балета — ​мой, и никакого иного быть не может.

культура: Как оказались в труппе Большого?
Родькин: Случайно. В выпускном классе поехал в Петербург просматриваться в театр Эйфмана. Борис Яковлевич меня взял и даже предложил две роли — ​Ленского в «Онегине» и Базиля в «Дон Кихоте». У меня был запланирован второй просмотр — ​в Большой театр, хотя знал, что шансов на 90 процентов нет, видимо, сработали оставшиеся десять.

культура: Неужели главный театр страны выбирал танцовщиков из первых выпусков молодых альтернативных школ?
Родькин: Андрей Евдокимов — ​мой педагог, солист Большого, сделал пропуск и договорился, что я покажусь. Очень волновался, но успокаивал себя тем, что за спрос, как говорят, денег не берут. Через три месяца, когда мы оказались с «Гжелью» на школьных гастролях в Сирии, там еще не было войны, раздался телефонный звонок от тогдашнего заведующего балетной труппой Геннадия Янина: «Мы вас берем, высокие и складные ребята нам нужны в кордебалет». Тепло, солнце, бассейн и такое счастье — ​приглашение в Большой.

культура: Можете назвать несколько событий, повернувших Вашу сценическую жизнь?
Родькин: Меня собирались отчислить из подготовительной группы школы. Меня невзлюбила педагог, так бывает, не нравился я ей — ​и все. Вступился Захаров: «Давайте пока оставим, мальчик — ​ладненький, может, у него сложится». Второй момент — ​класс Николая Цискаридзе. Многие отговаривали — ​не стоит, он давит своим авторитетом и слишком строгий. К жесткой дисциплине меня приучили в «Гжели», так что советы меня не остановили. Николай Максимович сразу сказал: «Если хочешь хорошо танцевать, начинай думать головой». У меня это отложилось. Третье везение — ​встреча со спектаклями Григоровича. Тогда в Большом был сложный момент — ​все помнят эти события (нападение на Сергея Филина. — «Культура»), и меня, ученика Цискаридзе, не очень хотели ставить в репертуар. Тогда прошел прогон «Ивана Грозного», Григорович при всех похвалил моего Курбского. Домой шел окрыленный. Почти сразу Юрий Николаевич доверил Спартака. Четвертое счастье — ​дуэт со Светланой Захаровой. После ухода на пенсию Андрея Уварова она осталась без партнера, я тоже переживал нелегкие эмоции: мне пообещали Принца в «Щелкунчике», потом из составов убрали, было обидно. Я ухватился за предложение Светланы выучить партию Хозе в «Кармен-сюите» для вечера в Мариинском театре. Мы станцевали, наш дуэт понравился. Так и началось — ​стали набирать совместно спектакли, самые разные. Сейчас я чувствую себя рядом со Светланой не как чужой человек, мы стали родными и понимающими друг друга людьми.

культура: Вы общаетесь с Николаем Цискаридзе?
Родькин: Да. Некоторые сумасшедшие считали, что я его предал тем, что не поехал за ним в Петербург. Но мы с Николаем Максимовичем обсуждали будущее, и он сказал, что мне надо остаться в Большом и усердно работать. Он верил в мой успех.

культура: Вы — ​танцовщик классический — ​исполняете немало партий современного репертуара. Сложно работать в этих разных системах?
Родькин: Сегодня, после современной «Анны Карениной», с трудом представляю, как надену трико и станцую «Лебединое озеро». Так же чувствовал себя, когда через неделю после «Ивана Грозного» должен был выйти в «Дочери фараона». Переход от современной хореографии к классике — ​адски сложный, в отличие от обратного пути. Чистейшая классика помогает телу находиться в отличной форме.

культура: Странная сложилась ситуация, все считают себя вправе критиковать руководство Большого — ​сначала выводили на чистую воду прежнее, теперь в штыки воспринимаются предложения нынешнего. Словно какая-то бацилла раздражения завелась. Внутри театра это ощущаете?
Родькин: Руководитель не может быть хорошим для всех, и жизнь состоит не только из приятных событий. Без трудностей, кажется, ни один артист никогда не состоялся. Все хотят идеального отношения к себе, но так не получается. Да и работают здесь люди с амбициями, у каждого — ​свои идеи. Они далеко не всегда бывают оправданны и осуществимы. К Большому театру всегда приковано большое внимание. Что бы ни происходило, начинают из мухи делать слона. Думаю, зря выносится сор из избы, никогда не стану прилюдно ругать руководство — ​даже если оно мне не будет нравиться.

культура: Все чаще говорят об особом балетном характере. В чем он?
Родькин: Например, сегодня я не мог встать с кровати — ​после репетиций и прогонов «Карениной» с тяжелыми поддержками навалилась усталость, заболела шея. Но — ​встал. Каждое утро себя заставляешь — ​в этом и проявляется характер.

культура: Что важнее — ​везение или работа до седьмого пота?
Родькин: Без везения невозможно, но на нем одном не продержаться. Когда у меня не складывалось, я продолжал работать, хотя казалось, что это впустую, но в итоге ежедневный труд оказался мне в плюс.

культура: Артистов балета одного театра могут связывать крепкие дружеские узы?
Родькин: Дружба зависит от людей. Поэтому она возможна, но сейчас у нас, по-моему, нет крепких союзов. Может, отчасти из-за конкуренции. Профессиональный век короткий, все хотят побыстрее что-то станцевать, одному достается роль, другому — ​нет, появляется ревность и обида, а искренняя дружба в таком климате не может жить.

культура: Почему Вы отказались участвовать в «Нурееве»?
Родькин: Роль Эрика Бруна очень маленькая — ​всего пять минут на сцене. Да и побывать тенью Нуреева мне было не по душе.

культура: А на заглавную партию согласились бы?
Родькин: Сомневаюсь, что смог бы создать образ Нуреева. Его мы знаем — ​это не Спартак, не принц, не князь Курбский. Танец Нуреева запечатлен на видеозаписях, сохранилось большое количество документальной хроники, о нем много написано. Он такая неординарная личность, которую изобразить, по-моему, невозможно. Думаю, что в любом бы случае отказался.

культура: Ваша эффектная внешность кинорежиссеров еще не заинтересовала?
Родькин: Приглашали на кастинги, но как-то я до них не доходил.

культура: Выходной день как проводите?
Родькин: Последнее время очень много работы, и в понедельник отсыпаюсь и отлеживаюсь. Люблю посмотреть фильмы.

культура: Это тоже можно лежа в постели…
Родькин: Когда позволяет время, иду на оперу, но не в Большой. Там место работы, и события от похода на спектакль не получается. Иду в Музыкальный театр Станиславского на «Хованщину», «Сказки Гофмана» или «Пиковую даму», в «Новой опере» недавно слушал «Фауста» и «Ромео и Джульетту».

культура: В зале мне не раз показывали Ваших родителей. Они стали балетоманами?
Родькин: Особенно папа, хотя раньше на балете скучал, не понимал его и даже недолюбливал. Но «Спартак» с сыном в главной роли перевернул его мировоззрение. Теперь ходит на все спектакли и с удовольствием.
==========================================================

Все фото - по ссылке


Последний раз редактировалось: Елена С. (Вс Апр 29, 2018 7:53 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8  След.
Страница 6 из 8

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика