Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2017-06
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 4226

СообщениеДобавлено: Пт Июн 23, 2017 1:44 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017062302
Тема| Балет, «Астана Балет», гастроли, Большой театр Беларуси
Автор|
Заголовок| Улькяр Алиева: «Астана Балет» – новые горизонты танцевального пространства»
Где опубликовано| Деловой Казахстан
Дата публикации| 2017-06-22
Ссылка| http://dknews.kz/lifestyle/132-culture/28002-ulkyar-alieva-astana-balet-novye-gorizonty-tantsevalnogo-prostranstva.html
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ

Именно так прозвучало мнение театрального и музыкального критика, доктора искусствоведения Улькяра Алиевой о трехдневных выступлениях театра «Астана Балет» на сцене Большого театра Беларуси. Вечера Минска в эти дни были наполнены творческой новизной в балетном искусстве, в театре царила утонченная азиатская графичность, стильный контраст классики и модерна.
«Невольно подумалось - парадокс глобализации мировой культуры: мир становится все меньше, но творческие знания раздвигают границы, ещёраз подтверждая, что творческая фантазия, художественное воображение не только не признаёт границ, а просто их не имеет. Вот и творческие искания «Астана Балет», показанные на сцене Большого Театра Беларуси – это шанс для белорусского зрителя познать новые пределы танцевального пространства, направления развития творческой мысли», - отметила Улькяр Алиева.
Организаторы фестиваля «Балетное лето в Большом» тщательно изучив творчество театра «Астана Балет» в течении года, предложили выступить главным гостевым коллективом, который продемонстрирует основные тенденции балетного искусства и неоклассики.
«Несмотря на юность фестиваля, он уверенно занял свое место в театральном искусстве Беларуси. Главная идея его проведения – укрепление «моста» дружбы в искусстве стран, развитие традиции взаимодействия театров, познание новых направлений театрального искусства», - сказал художественный руководитель Большого театра Юрий Троян.
«Для нас «Балетное лето в Большом» стал еще одним испытанием. В этот раз мы выехали с объемной и сложной программой. Перед нами стояла большая задача – в сжатые сроки проявить себя, показать многоранность труппы, классические и неоклассические приемы исполнения, владение пластикой современного направления танца. Зрители, понимающие основы академического и западного стиля, дали высокую оценку, что нас очень порадовало», - сообщила заслуженная артистка РК, балетмейстер-постановщик Айгуль Тати.
Искусство в художественных образах передает роскошный колорит национальной культуры, ее глубинную историю и корни, как часть дипломатии уплотняет узы дружбы народов. Постановками первого дня (национальный блок «Наследие великой степи») которые сопровождались бурными овациями, театр открыл занавес своих балетных дней в Минске. «Визитная карточка» театра превзошла все ожидания зрителей белорусской столицы.
«Первый день выступления Астана Балет познакомил белорусскую публику с исходной палитрой творческих исканий молодой казахской балетной труппы. Наибольший интерес и восторг у публики вызвали современные композиции – фрагмент из балета «Алем» и «Скифские фрески», раскрывающие стихию древних, не замутненных «лаковым» гламуром цивилизации сильных чувств, словно приподнимающих завесу времени и раскрывающих первозданную красоту эпохи, «когда мир был юным», - отметила театральный и музыкальный критик Улькяр Алиева.
Для минчан последующие дни выступления «Астана Балет» стали открытием новой стилистики молодых хореографов как Мукарам Авахри («Кармен») и Рикардо Амаранте («Diversity», «Love fear loss», «A fuego lento»). По мнению Айгуль Тати эти дни прошли как дивертисмент разнообразных балетов: «Это был как фонтан, каскад красиво исполненных танцев, в стиле неоклассики на музыку мировых шедевров».
Артисты балета остались довольны радушным приемом минских жителей. Ведущая солистка театра Айнур Абильгазина отмечает, что сцена театра очень многогранна, она может всяческий перестраиваться под каждое выступление. Еще одна солистка театра Дилара Шомаева считает, что публика – самая важная составляющая театра. Очень приятно ощущать обмен энергии зала со сценой.
«Зал был пропитан трепетной любовью к искусству, теплой и гостеприимной атмосферой, что благотворно повлияло на наши выступления. Мы старались языком танца передать всю палитру чувств хореографии», - говорит солистка Татьяна Тен.
Зрители ответили взаимностью. Жительница города Полоцк Ирина Строганова специально приехала на спектакли театра «Астана Балет».
«В спектаклях чувствуется очень динамичная техническая подача, смотрится на одном дыханий. В постановке «Кармен» очень понравилось создание атмосферы, которая созвучна и гармонична с музыкой. Ты не только смотришь на эти пластичные движения, а чувствуешь воплощение души в реальность, погружаешься в нее и вдыхаешь всю красоту танца», - поделилась впечатлениями гость Минска.
«По пластике и телосложению артистов читается их профессионализм, основательный и серьезный подход в исполнении стиля, вложенный хореографом. Это отметили все участники фестиваля. Некоторые бессюжетные постановки завораживают современной декорацией, динамичной пластикой и красивой картинкой. Разнообразие репертуара театра «Астана Балет» вызвало большой интерес зрителей, а также артистов из других стран», - сказал ведущий мастер сцены театра Игорь Оношко, дружелюбно приглашая астанинских коллег выступить еще раз на сцене своего театра.
Прощаясь с талантливым творческим коллективом Юрий Троян подчеркнул, что театр использует наследие неоклассики, свободной пластики, современной хореографии и совершенно смело соединяет с национальными традициями. Это создает изюминку, индивидуальное зернышко, который присуще не одному исполнителю, а творческому коллективу. Профессиональная убедительность, индивидуальный почерк и молодость театра – залог будущего успеха театра «Астана Балет».

ФОТОГАЛЕРЕЯ по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 4226

СообщениеДобавлено: Пт Июн 23, 2017 1:45 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017062303
Тема| Балет, МТ, II Международный Дальневосточный фестиваль «Мариинский»
Автор| Анна Федорова
Заголовок| Балет «Конек-Горбунок» станет открывающим на международном фестивале «Мариинский» во Владивостоке
Где опубликовано| «МК во Владивостоке »
Дата публикации| 2017-06-21
Ссылка| http://vlad.mk.ru/articles/2017/06/21/balet-konekgorbunok-stanet-otkryvayushhim-na-mezhdunarodnom-festivale-mariinskiy-vo-vladivostoke.html
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ

Балет Родиона Щедрина «Конек-Горбунок» откроет II Международный Дальневосточный фестиваль «Мариинский». Постановка, по достоинству оцененная в Санкт-Петербурге, порадует приморских гостей фестиваля трижды: 15 июля и два раза 16 июля.

– «Конёк-Горбунок» — красочный, весёлый спектакль, триумфально завершивший гастроли Мариинского театра в Вашингтоне в феврале 2017 года. Американские публика, пресса и критики восторженно оценили постановку, отметив её настроение и свежесть, – рассказали в пресс-службе Приморской сцены Мариинского театра.

Некоторые артисты, впечатлившие американских критиков, выступят и во Владивостоке.

Также на фестивале впервые выйдет на приморскую сцену один из самых известных современных танцовщиков мира Владимир Шкляров.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 4226

СообщениеДобавлено: Пт Июн 23, 2017 1:46 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017062304
Тема| Балет, «Кремлевский балет»
Автор| РОМАН ЧЕРНЯНСКИЙ
Заголовок| В московском метро пройдет «Ночь русского балета»
Где опубликовано| The Village
Дата публикации| 2017-06-22
Ссылка| http://www.the-village.ru/village/weekend/wknd-news/271388-noch-russkogo-baleta
Аннотация|

В ночь с 25 на 26 июня на платформе станции метро «Новослободская» пройдет «Ночь русского балета». Об этом The Village сообщили в пресс-службе Московского метрополитена.

Артисты театра «Кремлевский балет», в том числе народная артистка России Наталья Балахничёва, а также заслуженные артисты России Михаил Мартынюк и Ирина Аблицова, исполнят фрагменты спектаклей «Лебединое озеро», «Щелкунчик» и «Дон Кихот».

Мероприятие, организованное к Кубку конфедераций, начнется в понедельник, 26 июня, в 02:30.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11713

СообщениеДобавлено: Пт Июн 23, 2017 1:04 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017062305
Тема| Танец, Фестивали, Kuopiodance, The Dance Factory, Жизель, Персоналии, Дада Масило
Автор| Татьяна Кузнецова
Заголовок| «Жизель» колониального образа
Завершился фестиваль Kuopiodance
Где опубликовано| Коммерсант
Дата публикации| 2017-06-22
Ссылка| https://www.kommersant.ru/doc/3331471
Аннотация|Фестиваль танец

Африканской «Жизелью» закончилась богатая событиями фестивальная неделя в финском городке Куопио, родине старейшего в Европе международного фестиваля танца. Рассказывает Татьяна Кузнецова.



48-й Kuopiodance подпортила погода: беспрестанный дождь выгнал с главной площади толпы зрителей, собирающихся поглазеть на бесчисленные финские полупрофессиональные компании: каждый год на выстроенной напротив мэрии сцене они показывают что угодно — от фламенко до классики. Впрочем, основная программа фестиваля, проходящего во вместительных (даже по меркам мегаполиса и уж тем более 110-тысячного городка) залах Городского театра и Музыкального центра, и без уличных гуляний поставила на ноги весь город: в идиллический озерный край съехались труппы из Азии, Европы и Африки.

Главной приманкой для публики стал гала-концерт, в котором худрук фестиваля Йорма Уотинен, по своему обыкновению, смешал контрастные стили и жанры. Некоторые номера и артисты на искушенный российский взгляд выглядели комично: скажем, мастера бальных танцев Ютта и Сами Хелениус, в патетической манере наших прабабушек станцевавшие вальс и танго, или премьеры Национального балета Эстонии Алена Шкатула и Денис Климук, исполнившие любовное адажио в постановке своего худрука Томаса Эдура — с жестами, имитирующими вынимание сердец из груди. Другие труппы, напротив, предвосхитили будущее, как, например, компания IronSkulls, первая догадавшаяся применить брейк-данс в качестве антивоенного плаката: одетые в хаки, в клубах алого дыма и раскатах жесткого бита ребята откалывали сложные партерные трюки с отчаянием раненых наемников, принимающих последний бой. Но подлинной вершиной гала оказалась «Жизель» в постановке Дады Масило, фрагмент из которой ее южноафриканская труппа The Dance Factory показала в финале концерта, а целиком — на закрытии фестиваля.

Молодой хореограф из ЮАР Дада Масило — главное открытие 2010-х. Успех ей принесли новые прочтения классических балетов «Ромео и Джульетта», «Лебединое озеро», которое российские продюсеры везти к нам не рискнули из-за наличия в нем любовного треугольника с двумя мужскими сторонами. «Кармен», правда, московские зрители все-таки увидели — и ахнули. И от самой Дады — маленькой, наголо бритой танцовщицы с тельцем подростка, энергией вулкана, неправдоподобной пластикой и безбрежным актерским диапазоном. И от ее труппы, в которой единственный рослый белый мужчина торчит Эверестом среди дюжины феноменальных африканцев, сохранивших первородную естественность при серьезной обработке contemporary dance. И от самой постановки, которую постмодернистской назвать трудно: всемирный сюжет просто увиден глазами человека с другого континента. Стиль Масило, сочетающий мощную дозу фольклора с актуальным contemporary, иронически препарированными элементами классического танца и трескучей болтовней на языке африкаанс, неповторим — его нельзя воспроизвести ни в одной труппе. Поэтому ее спектакли кочуют по миру вместе с ее компанией. В Куопио состоялась европейская премьера двухактной «Жизели», поставленной Дадой Масило на оригинальную музыку Филипа Миллера, использовавшего обрывки тем из первоисточника Адана.

Эта «Жизель» — из колониального прошлого Черной Африки и одновременно из романтической европейской готики, в которой виллисы — неумолимые и грозные убийцы, а не те эфемерные создания, какими их показал классический балет. Режиссура Масило, внятная и изобретательная, превратила романтическую любовную историю в трагикомедию: препотешные жанровые зарисовки без швов перетекают в эпизоды, исполненные шекспировской драматической мощи.

Персонажи балета, сохранив свои функции, получили новый облик: мать Жизели обернулась шумной пьющей толстушкой, лупящей дочь веником за непослушание и готовой за бутылку оставить ее наедине с ухажером Илларионом. Альберт (Кайл Россау, тот самый единственный белый танцовщик труппы) оказался плантатором, затеявшим любовную интрижку с забавной аборигенкой. Его невеста Батильда — дородная чернокожая деваха, откалывающая классические коленца в виде арабесков или па-де-ша,— представительница местного истеблишмента. Мирта (Ллевелин Мнгуни) — гибкий и патетичный, как лучшие транссексуалы Альмодовара,— нездешнее существо, шаман племени, навсегда вошедший в транс. Жизель — сама Дада, меняющая тысячи обличий по ходу спектакля. Проказливая и стремительная, как обезьянка, пугливо-ласковая, как дикий котенок, омертвевшая, как сгоревшее дерево, и, наконец, свирепая, как раненая львица (в этой «Жизели» обманутая героиня не прощает предателя — Альберт погибает, затанцованный толпой багрово-кровавых виллис), танцовщица создала здесь лучшую свою роль. И у российских зрителей есть шанс в этом убедиться: петербургский фестиваль «Дягилев P.S.», который в 2018 году по случаю 200-летия Мариуса Петипа превратится в «Петипа P.S.», пригласил в свою программу Даду Масило вместе с ее «Жизелью».
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11713

СообщениеДобавлено: Пт Июн 23, 2017 1:29 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017062306
Тема| Балет, XIII Московский международный конкурс артистов балета и хореографов, Персоналии
Автор| Елена Федоренко
Заголовок| Танец для президентов
Где опубликовано| "Культура"
Дата публикации| 2017-06-22
Ссылка| http://portal-kultura.ru/articles/balet/163340-tanets-dlya-prezidentov/
Аннотация| Торжественным гала на Исторической сцене Большого театра завершился XIII Международный конкурс артистов балета и хореографов. За триумфом победителей из зала следили лидеры России и Бразилии Владимир Путин и Мишел Темер.


Елизавета Кокорева Фото: Игорь Захаркин.

Десять дней к слету балетной молодежи было приковано нешуточное внимание. В напряженном режиме прошли, по сути, два состязания — исполнителей и сочинителей. Первое заняло три тура и проводилось в двух группах, определенных по возрастному цензу: младшей (от 14 до 1 8 и старшей (от 19 до 27). В историю XIII Международный войдет своим небывалым призовым фондом, равнозначным Конкурсу имени Чайковского. Объявленные суммы вскружили головы. Главная награда — Гран-при — 100 000 долларов. Золотым лауреатам назначены по 30 000. И даже дипломы за участие в третьем туре подкреплены вполне весомо: от 3000 до 5000. Впрочем, стоит ли доказывать, что московский форум — не только почтенный по возрасту, начало было положено в 1969 году, но и самый масштабный в балетном мире? Старше — только замечательное состязание в курортной Варне. Тем не менее отечественный конкурс принято критиковать. Этого, пожалуй, избежал только самый первый, открывший миру Михаила Барышникова. Сначала упрекали за то, что по преимуществу Москва отдавала предпочтение советским танцовщикам. Потом — за отсутствие представителей благородных балетных домов, культ техники, нивелировку стиля etc. А лейтмотивом хулы — все усиливающийся азиатский акцент и потеря престижа. Стрелы критики летят и в адрес организаторов состязания.


Эвелина Годунова — первая премия (золото)Фото: Игорь Захаркин

Действительно, знаменитые европейские театры все реже направляют своих артистов на конкурсы, коим в мире несть числа. Тут — тенденция. Вернуть же державное значение смотра, где блистали Нина Сорокина, Юрий Владимиров, Малика Сабирова, Франческа Зюмбо, Патрис Барт, Ева Евдокимова, Людмила Семеняка, Александр Годунов и многие другие, если есть такая задача, можно только планомерной подготовкой артистов из главных театров России — Большого и Мариинского. Так обеспечим художественный уровень, ибо с общей численностью участников все в полном порядке. По количественному составу — вполне представительно: 127 исполнителей из 27 стран. Помимо России и бывших советских республик — страны Востока: в Японии, Южной Корее и Китае популярность балета стремительно растет. Прибыли соискатели из США, Италии, Великобритании, Португалии. Заявили о себе и совсем уж диковинные первопроходцы на пространстве классического танца — из Бразилии, Панамы, Мексики, Албании. В почерке большинства явно прочерчены прописи русской классической школы: многие российские педагоги работают за границей.

До Гран-при не доросли

В судейскую бригаду под руководством Юрия Григоровича входили Марина Леонова и Николай Цискаридзе — ректоры российских академий, уважаемые хореографы, худруки и педагоги из Италии, Швеции, Дании, Франции, Беларуси, Китая, Японии, Украины, США, звезды — Светлана Захарова и Владимир Малахов, представлявший Австрию. Работой жюри можно любоваться: никакой инерции, никаких подтасовок и предвзятых мнений, вызванных политкорректностью. Всего в танцевальном конкурсе было присуждено 22 медали — представителям 12 стран (впечатляющее количество обусловлено двумя возрастными группами, в каждой по две номинации — солисты и дуэты; для девушек и юношей — отдельные комплекты наград), и множество дипломов и призов. В своих решениях арбитры руководствовались не только техникой, но и артистизмом, даже недоброжелателям сложно будет доказать обратное. Несмотря на активное продвижение высшей награды, главному призу справедливо дали отдохнуть. Бесспорного лидера, на голову превосходящего соперников, в состязании не нашлось. Небожители и отмечались всего четыре раза: обладателями Гран-при становились Надежда Павлова (1973), Ирек Мухамедов (1981), Андрей Баталов (1997), Денис Матвиенко (2005). Креативные личности в балете — на вес золота.

Фокусы приелись


Денис Захаров Фото: Игорь Захаркин

Конкурс выявил определенные тренды в развитии балета и расставил акценты. Публика выражала заинтересованность, и зрителей от просмотра к просмотру становилось все больше. Удивительный сюжет составили яркие участники юниорской группы, что обнадеживает появлением кумиров в недалеком будущем. Дело даже не в том, что академическую школу они представили грамотнее и чище, они не демонстрировали мастерство, а танцевали, и танцевали вольно, вдохновенно, радостно. Бесспорную художественную победу одержала Московская академия хореографии. Первые премии (они же — «золото») — воодушевленной Елизавете Кокоревой, элегантному Марку Чино и Денису Захарову, чей чистый танец сверкает совершенными позами. Серебряным лауреатом стал порывистый, подчас в ущерб правописанию, Игорь Пугачев. Заявило о себе московское училище «Гжель». Трогательная и нежная Екатерина Клявлина получила «бронзу», а дипломантка Алеся Лазарева запомнилась игривым исполнением подзабытой вариации Нунэ из «Гаянэ» Арама Хачатуряна. Кореянка Ли Субин («серебро»), несмотря на хрустальный возраст, — уже сложившаяся изысканная балерина. Юниорское «золото» уедет за океан вместе с серьезной ученицей Элизабет Бейер, живо и стабильно танцующей на тонюсеньких ножках и мечтающей работать в России. В памяти останутся многие выступления учеников, и, конечно, в первую очередь — серьезного и решительного Карлиса Цирулиса («бронза») из Латвии и огневой бразильянки со сложным именем Дос Сантос Пинейро Ан Жулиет, вместе с партнером показавшей искрометный диалог в современном номере «Балкон любви».


Мидори Тэрада и Коя ОкаваФото: Игорь Захаркин

Отметим, цирковые аттракционы, нашпигованные фокусами, что почитались артистами с Востока и примкнувшими к ним украинцами, сдают свои позиции. На сей раз их оказалось меньше и воспринимались они трюкаческим моветоном. Новые виртуозы только тогда становились героями, когда оказывались способными на прямую речь, что льется от сердца к сердцу. Ярчайший пример — японская пара: фарфоровая Мидори Тэрада и летающий Коя Окава («бронза» и «золото» соответственно). Оба — воспитанники Московской академии. Латышка Эвелина Годунова («золото»), обладательница уникального полетного и легкого прыжка, не эксплуатирует его, танцует выразительно и темпераментно.

Радостно, что заявляет о себе российская провинция. Пусть не все дошли до финала, но серебряная медаль Лилии Зайнигабдиновой — поклон не только природному таланту танцовщицы, но и уфимской школе. Иван Сорокин — чудо-мальчик из Сыктывкара — самый юный участник, оказался столь вышколенным и обаятельным, что без труда прошел в третий тур. И вот парадокс: 14-летний молодой человек, как выяснилось, не имел репертуара для финального раунда, потому что ни он, ни его педагог не предполагали успеха. Об Иване мы еще услышим — его пригласили в свои классы обе Академии, столичная и петербургская.


Бахтияр Адамжан — первая премия («золото») Фото: Игорь Захаркин

Московский конкурс, позиционирующий себя по преимуществу как классический, ценит точность и благородство, ту совокупность нюансов и штрихов, из которой складываются стиль и живое дыхание пластики. Золотой лауреат казах Бахтияр Адамжан знает, кто такие герои, что значат их подвиги и как они необходимы зрителям. Очаровательная Аманда Мораес Гомес («серебро») — выпускница Школы Большого театра в Бразилии — кажется, просто счастлива уже тем, что танцует. Она солистка Казанского театра, где не первый год осваивает ведущий репертуар, а ее партнер Михаил Тимаев, заслуженно получивший награду как лучший партнер на конкурсе, ранее уже был отмечен в Москве лауреатским званием. Естественность и органичность привели к победе корейский дуэт Пак Сонми («золото») и Ли Сангмин (диплом).

Были и антипримеры. Крепким способным мариинским артистам Екатерине Чебыкиной (диплом) и Эрнесту Латыпову («серебро») как раз не хватило аристократизма манер и радости танца. У дипломанта-новосибирца Никиты Ксенофонтова — артиста бравурного темперамента и мальчишеского шарма — вдруг проявилось пренебрежение к точности позиций и академическим канонам. Впрочем, прав Юрий Григорович, повторяющий, что балет — это искусство, плохо поддающееся вербальному отражению. Танцующих лучше смотреть, и впервые такая возможность дана практически всем: запись каждого выступления еще несколько месяцев будет доступна на интернет-канале Medici.tv.

Постановка по требованию

В конкурсе хореографов приняли участие три десятка сочинителей, подавляющее большинство — россияне. В компании с ними — украинцы, белорусы, китайцы, бразильцы, киргиз, чилиец. По регламенту каждый показывал два премьерных номера, с которыми зрители еще не встречались. Похоже, плачевная ситуация с новой российской хореографией медленно выправляется. Очевидно, что времена, когда на подмостках кривлялись ангелы и бушевала нечисть, взрастали и покидали бренный мир представители флоры и фауны, трагически обреченные на короткую жизнь, или разыгрывались этюды на состояние от любви до ненависти, причем и то и другое выражалось задиранием ног и заламыванием рук, и вкупе с ними бытовали жанрово-иллюстративные зарисовки, уходят в Лету.


Феличия Русу и Вячеслав Пегарев в номере «Равновесие ртути» Нины Мадан — вторая премия («серебро») в конкурсе хореографовФото: Игорь Захаркин

Россияне отмечены тремя дипломами. Александр Рюнтю послал изящный привет Михаилу Барышникову, который исполнил поставленную для него Леонидом Якобсоном миниатюру «Вестрис» на I Московском конкурсе. На XIII смотре тоже объявился лицедей (в его роли Марк Чино), примеривший пудреный парик (номер так и называется — «Парик») и отчаянно затанцевавший и телом, и глазами. А когда падал в изнеможении, то косичка свалившегося парика не отпускала его и к нему тянулась. Кирилл Радев представил гордое мужское соло «Вознесение» и нервный любовный дуэт «За порогом мира». «Мотылек» Александра Могилева рвался к абажуру, а его «Колыбельная» напоминала прощание. Серебряная медаль досталась Нине Мадан, умеющей в пластике выражать настроения. В «Равновесии ртути» струился, как живой, жидкий металл, а «Чайка по имени Джонатан» училась летать в поисках внутренней свободы и совершенства. С Ниной разделил вторую премию Андрей Меркурьев: красивый номер «Не дай мне уйти», исполненный им самим в дуэте с Дианой Косыревой, оставил, однако, ощущение дежавю — показалось, что фрагменты текста набраны по стандартным клише.

Первую премию получил китаец Вен Сяочао, в чьей зарисовке «Через невзгоды» печальные и уставшие герои тянули друг друга жить дальше. «Архипелаг» второго золотого лауреата чилийца Эдуардо Зуниги рассказал о непростых отношениях трех женщин, близких друг другу и в то же время бесконечно далеких. Бронзовую награду разделили китаянки Лю Тхинтхин и Чен Лун. Последняя придумала нервную миниатюру «Что случилось?», где мятущаяся пара, спаянная навсегда, ссорилась и мирилась смешно, жалко и нелепо.

Обидно, что не нашлось приза для Софьи Гайдуковой, чей искренний номер «Фредерик и Аврора» об отношениях Шопена и Жорж Санд заслуживал поощрения. Как и остроумный «Поплавок» Константина Кейхеля, где за забавными передвижениями привязанного к леске приспособления читалась человеческая судьба.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20268
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Июн 24, 2017 11:13 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017062401
Тема| Балет, XIII Московский международный конкурс артистов балета и хореографов, Персоналии
Автор| Павел Ященков
Заголовок| После приезда Путина на балетном конкурсе «серебро» превратилось в «золото»
В Большом театре объявили итоги престижнейшего соревнования

Где опубликовано| "Московский комсомолец"
Дата публикации| 2017-06-22
Ссылка| http://www.mk.ru/culture/2017/06/22/posle-priezda-putina-na-baletnom-konkurse-serebro-prevratilos-v-zoloto.html
Аннотация| КОНКУРС, ИТОГИ

Большой театр оцеплен металлическими заграждениями, бойцы с овчарками прочесывают местность, на входах установлена специальная техника, как в аэропорту просвечивающая ручную кладь… Перекрыто Белое фойе внутри театра, повсюду вежливые люди в костюмах. На XIII Международный конкурс артистов балета и хореографов вместе с президентом Бразилии приехал президент Владимир Путин…


Золотой лауреат Московского конкурса по младшей группе Денис Захаров. Вариация Жана де Бриена из балета "Раймонда". Фото Игорь Захаркин

XIII Международный конкурса артистов балета и хореографов войдет в историю конечно не только этим событием. Хотя первое лицо государства и вообще не так часто посещает Большой, да и в истории конкурса, такое тоже происходит впервые. Чем еще запомнится конкурс? Полным отсутствием среди его участников артистов Большого театра, которые и были в прошлые годы основными претендентами на победу. Большой гастролирует в Японии. А еще конкурс войдет в историю самым большим призовым фондом. Только Гран-при здесь оценивается в 100 тыс. долларов. Причем предусмотрено оно и у хореографов… Итого: 200 тыс. В три раза подорожало и золото Московского конкурса. Сейчас с золотой медалью дают 30 тыс. долларов против 10 тыс., что она стоило на прошлом конкурсе. Этим балетный конкурс обязан Ольге Голодец. Вице-премьер российского правительства встала во главе Оргкомитета, под её имя подтянулись и спонсоры…

Тем не менее разница между золотом и Гран-при, как видим, колоссальная. Ларчик открывается просто: Гран-при в истории конкурса присуждается крайне редко. Это было всего 4 раза почти за полстолетия. Так что рисков почти никаких. С самого начала было понятно, что завоевать Гран-при будет практически невозможно. Слухи подтвердились - Гран-при не присудили никому. И это в общем, справедливо, поскольку таких сильных танцовщиков в старшей группе попросту не было. Сильные танцовщики были в младшей, но Гран при юниорам, вроде как не положено…

Накладка получилась с золотом в дуэтах по младшей группе. Когда в закрытом от прессы режиме, только самим участникам конкурса объявляли предварительные результаты, золото вроде как никому не присудили, а на втором месте оказалась представительница Московской Академии Елизавета Кокорева и Сонми Пак из Южной Кореи. В день концерта на котором ждали Путина, выяснилось, что произошла техническая ошибка – жюри присудило-таки девочкам «золото» (обозреватель «МК» опросил по этому поводу нескольких членов жюри). Его и вручили на торжественной церемонии награждения, однако на самом гала-концерте, когда Кокорева со своим партнером Денисом Захаровым выступала в присутствии сидевшего в Царской ложи президента (помимо президента Бразилии и других официальных лиц в царской ложе вместе с ним находились гендиректор Большого Владимир Урин и бессменный председатель жюри конкурса Юрий Григорович) Кокореву опять объявили лауреаткой 2 премии. Видимо, повторно произошла накладка, и диктор читал по старой бумажке. В результате все разрешилось благополучно: Кокорева и Пак остались с присужденным им днем раньше «золотом»…

А вообще, на конкурсе сильно экономили. Так не присудили 3 премию у девочек в сольных выступлениях и серебро у мальчиков в парах, хотя очаровательный бразилец Виктор Гонкаувес Кайшета в результате получивший третью премию по младшей группе вполне его заслужил. Тоже и в старшей возрастной категории – не присужденной оказалась 1 премия у девушек в дуэтах и 2 премия в соло.

Младшая группа в этот раз вообще была исключительно интересна. Это и чудо американка Элизабет Бейер, которой присудили «золото» (в младшей группе оно оценивается в 20 тыс долларов) И особенно первоклассные мальчики, на которых нынче особенный урожай в Московской академии. И Марко Чино в соло и Денис Захаров в дуэте (о них «МК» рассказывал в обзоре по итогам II тура) были великолепны. Игорь Пугачев также нынешний выпускник Московской академии, продемонстрировавший на конкурсе свою техническую оснащенность, завоевал «серебро», а Карлис Цирулис, обаятельный танцовщик из Латвии, «бронзу».

Всех специалистов поразила на конкурсе очаровательная воспитанница училища при театре танца «Гжель» Екатерина Клявлина, о которой мы тоже уже рассказывали. «Гжель» на конкурсе вообще выступала исключительно удачно, выставила аж 4 своих воспитанников, из которых в финал прошли две девочки: одна из самых юных участниц конкурса Алеся Лазарева стала дипломанткой, а Екатерине Клявлиной присудили «бронзу».

ЧП произошло в старшей группе у юношей выступавших соло. Прямо в начале своего заключительного выступления на сцене получил тяжелейшую травму колена Александр Омельченко – неоднократный лауреат множества международных конкурсов и один из главных претендентов на награду и на этом. Продолжить свое выступление он не смог, из театра его увезли в карете «скорой помощи». Без Омельченко «золото» досталось танцовщику из Казахстана Бактияру Адамжану, «серебро» – китайцу Ма Мяоюань, а «бронза» Марату Cыдыкову из Кыргызстана.

У юношей выступавших в дуэтах произошла явная несправедливость – блестяще выступавшие на конкурсе и имеющие индивидуальность танцовщики – Никита Ксенофонтов из Новосибирска, и Ли Сангмин из Южной Кореи оказались лишь дипломантами. «Золото» в этой номинации завоевал крошечный, но очаровательный и энергичный японец работающий в Казани Окава Коя, «серебро» – Эрнест Латыпов из Мариинского театра, «бронзу» Ван Джанфын из Китая.

У девушек лидировала рыжеволосая Эвелина Годунова представлявшая Латвию, но на самом деле работающая в Юниверсал Балет в Сеуле. Её победа на конкурсе была безоговорочная и золото присуждено ей по праву. Жаль, что не оценило жюри прекрасные данные 23 летней китаянки Сунь Имэн – солистки Финского национального балета. Её работа на конкурсе была оценена лишь дипломом.

В дуэтах у девушек тоже неожиданные результаты: призовыми местами не отметили ни Екатерину Чебыкину из Мариинки, ни американку Джой Вомак – приму Кремлевского балета и серебряную призершу престижного конкурса в Варне в прошлом году. А они числились среди лидеров. «Серебро» досталось дивной бразильянке (работающей, кстати, у нас в Казани) Аманде Мораес Гомес, победительнице Варны-2016. 3 премию поделили между собой в этой номинации японская танцовщица Тэрада Мидори, тоже работающая в Казани и Ао Динвэн из Китая. Золото, как мы сказали, в этой номинации вообще не присудили.

В общем неожиданности на конкурсе были, но результаты вполне адекватные, в «мухлеже» жюри не заподозришь. Хотя «осадочек» с чудодейственным превращением в младшей группе «серебра» в «золото» и остался.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Пн Июл 17, 2017 5:12 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20268
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Июн 24, 2017 11:58 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017062402
Тема| Балет, XIII Московский международный конкурс артистов балета и хореографов, Персоналии, Эвелина Годунова
Автор| Тамара Блёскина
Заголовок| Годунова, идущая по стопам Годунова
Где опубликовано| портал "Музыкальные сезоны"
Дата публикации| 2017-06-22
Ссылка| http://musicseasons.org/godunova-idushhaya-po-stopam-godunova/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Рижанка Эвелина Годунова не столько по крови, сколько по таланту, харизме и характеру – прямая наследница своего знаменитого земляка Александра Годунова. Он был солистом Большого театра, когда завоевал золотую медаль на Втором международном конкурсе артистов балета в Москве, а ей только что вручили золото на Тринадцатом.


Фото со страницы fb.com Эвелины Годуновой

Они оба – воспитанники Рижского хореографического училища. Из его стен, кстати, вышло немало ярких талантов, обогативших мировое хореографическое искусство. Среди них – Марис Лиепа, творческая карьера которого прошла в не состязательные времена. Но уже на I Московском международном конкурсе артистов балета в 1969 году золото и первую премию получил бывший рижанин Михаил Барышников (и хотя после шестого класса он продолжил образование в Ленинграде у А. И. Пушкина, в Риге его по-прежнему считают своим). Спустя четыре года, в 1973, такой же награды был удостоен Александр Годунов. Затем последовал сорокалетний перерыв и лишь в 2013 г. юный Тимофей Андриященко стал победителем в младшей группе (теперь он – ведущий солист балетной труппы знаменитого театра Ла Скала).

В нынешнем, XIII конкурсе, выступили уже трое рижан. Эвелина, кроме золота, была удостоена Специального приза «Ювелирного дома Михайлов» – «За следование традициям и высокое исполнительское мастерство», а выступавший в младшей группе Карлис Цирулис завоевал бронзовую медаль. Третьему участнику, Герману Шевченко, не повезло. Быть может, излишне переволновался, ведь ему, единственному в первом туре, перепутали музыку к вариациям…

Пожалуй, помимо фамилии, общей частью биографии двух прекрасных артистов балета можно считать лишь Рижское училище, приверженность к чистоте классического танца да золото московских конкурсов. Их творческим судьбам предопределены разные пути. Александру, чтобы воплотить свою мечту и работать с ведущими хореографами мира, пришлось стать невозвращенцем и просить политического убежища в Нью-Йорке во время гастролей Большого театра. Этим поступком он надолго вычеркнул своё имя из истории Большого театра, советской прессы и книг о балете, даже фильм «31 июня» с его участием почти на десятилетие оказался под запретом.

А Эвелина – дитя свободы, и с первых шагов профессиональной карьеры ей открыт весь мир. Уже в начале работы в Рижской опере вслед за успешным дебютом в па-де-труа в «Лебедином озере» репертуар пополнили подруга Китри в «Дон Кихоте» и Фея Бриллиант в «Спящей красавице». И сразу же юную балерину увлёк состязательный азарт. Первый конкурс был в 2009 г., в итальянском Сполетто, где она стала победителем и, как лучший исполнитель, получила приз зрительских симпатий.

На следующий год поехала в американский Джексон и… ничего не получила! «Но зато набралась такого гигантского опыта! – пару лет назад призналась она в интервью “Телеграф-LIFE”. – Я увидела, как мир танцует, какие данные должны быть у артиста. Это впечатлило. Там совсем другой уровень – не только в смысле техники. Я видела там все репетиции, наблюдала из-за кулис, понимала, как люди переживают за своё дело и как любят свою профессию. А как они танцуют – бесподобно! Мне кажется, что именно после Джексона я перешла из детского состояния в уже взрослое. Я проснулась! И поняла, что надо работать, достигать вершин.

После Джексона я вышла в полуфинал Конкурса имени Сержа Лифаря в Украине. Туда поехала с Нурланом Конокбаевым, который там получил бронзу. За три дня мы сделали гигантскую работу, отрепетировали два па-де-де и номер-модерн. На этом конкурсе я увидела русскую, украинскую эстетику хореографии, посмотрела, какие жесты, какой происходит разговор без слов во время танца. По-моему, тогда я начала понимать суть балета не просто как искусство хореографии, но и как актёрское мастерство. То есть это эстетика разговора, а не просто техника. И ещё для меня очень важно во время таких событий, когда подходят опытные преподаватели, обращают внимание на какие-то моменты – это большой опыт. После этого и решила поехать в Азию, в Южную Корею. Там получила серебряную медаль».

Стоит сказать, что серебро это было с золотым отливом. В Сеуле председателем жюри был выдающийся Владимир Васильев. Он решил, что первое место никому присуждать не следует. «Ну, значит, не заслужила я первое место, – вспоминает балерина. – Не доработала. Васильев сказал, что надо было дотянуть, надо было не испугаться, надо было сделать дело до конца. Эти слова – тоже неоценимый опыт».

После того конкурса Эвелину заметили и пригласили солисткой в Сеул, где она с успехом танцует второй год. И каждый раз перед выходом на сцену испытывает безумное волнение. «Я молюсь, концентрируюсь, чтобы всё прошло успешно, чтобы сердечко и душа были воедино, чтобы станцевать успешно и с наслаждением. Думаю, чтобы ленточка не развязалась, и долго повязываю ее на ноге. Один раз перевязала – слишком крепко, второй раз – слишком слабо. А мало ли, вдруг пяточка упадёт? Если пяточка упадёт, то пуант вообще слетит. Вот такие интересные глупые мысли. Кстати, во время того же конкурса в Джексоне у меня вдруг вылезла лента. И все члены жюри у себя пометили: “Ага, вылезла ленточка, вылезла ленточка”».

Эвелина вполне могла бы продолжать в Южной Корее почивать на лаврах, только конкурсный зуд вновь позвал её в дорогу. На сей раз – в Москву, куда приехала раньше назначенного срока. Репетировала, в свободное время гуляла по столице, восхищалась её обликом, делала сэлфи и радовалась, что, тьфу-тьфу, но напасти, подобные сеульским, миновали её.

«Наш хлеб – это наше тело, мускулы, связки. На тот же конкурс в Сеул я поехала с микротрещиной. У меня был выбор: либо оставаться дома лежать, либо все-таки ехать и постараться чего-то достичь, даже и с больной ногой. Взяла инициативу в руки, поехала, там мне сделали уколы в ногу, и вышла на сцену. Это всегда очень болезненно. Простой человек при такой травме не может ходить. Плюс ко всему ещё и моральное напряжение. Но на сцене почему-то летаешь. Когда приходит момент, перед выходом уже стою за кулисами, готовлюсь и смотрю на сцену, ощущаю взрыв адреналина. Понимаю – всё, перед смертью всё равно не надышишься, надо идти вперёд. Выхожу и отдаю всю себя сцене. Самое важное, затронуть струны души зрителя, порадовать его, взволновать. В результате твоя душа наполняется безумным счастьем – особенно, когда понимаешь, что станцевал достойно, легко, от души. И аплодисменты поднимают настроение, хочется опять и опять радовать зрителя».

Эту готовность дарить людям радость сполна почувствовали не только московские зрители, но и международное жюри. Почувствовали и оценили по высшему счету. И надо же – какой поворот судьбы! Ведь в Москве практически повторилась сеульская ситуация с не присуждением одной из премий. Только теперь она повернулась в пользу рижанки. В жесткой конкуренции, выступая в группе соло вместе с пятнадцатью не самыми слабыми балеринами из разных стран, Эвелина победила со значительным отрывом: жюри серебряную медаль и второе место решило никому не присуждать, а бронза досталась россиянке Лилии Зайнигабдиновой из Башкирии.

Во время московского путешествия нам с Эвелиной так и не удалось встретиться, общались перепиской в «Фейсбуке». Потом начались конкурсные будни-праздники, полностью захватившие наше время и силы. После объявления результатов я, поздравив балерину с победой, хотела всё же задать ей пару вопросов, но по medici.tv передали её интервью с великолепной Евгенией Образцовой, и я поняла, что солистка Большого театра прекрасно справилась с ролью журналиста.

Е. О.: Что вы чувствуете? Мечтали ли об этом? Думали ли? Или не можете поверить, что всё это случилось и вы получили золото?

Э. Г.: Знаете, сейчас очень сильно кружится голова, мы находимся так высоко! (Импровизированная студия для интервью находилось на 4-м ярусе Большого театра, под потолком.) И золотая медаль… Это, конечно, неожиданно, никогда не мечтала об этом. Я приехала сюда туристом, можно сказать. Много работала, но не ожидала, что смогу взять премию, не думала, что дойду до финала.

Е. О.: В это, Эвелина, очень трудно поверить. Лично я вашим выступлением наслаждалась. Настолько невероятный лёгкий мощный прыжок! И, пожалуй, вы лучшая балерина, которая делает jete’ entrelace’. Я никогда не видела такого качественно исполненного жете. Просто поздравляю от всего сердца!

Э. Г.: Приятно слышать это от вас. Это самая большая похвала. Я большой ваш фанат, вы действительно идеальная балерина! Я помню, вы приезжали в Ригу на гала-концерт, танцевали «Талисман», и вы были божественны.

Е. О.: Спасибо большое, очень приятно. (Евгения явно смущена.) Эвелина, вы удостоены также специального приза «За следование традициям и высокое исполнительское мастерство». Что для вас значит – традиция?

Э. Г.: Для меня традиция – это форма. Это классическое правильное исполнение – корпус, руки, голова – всё, как учат в школе. Этого надо придерживаться всю жизнь. И когда взрослым артистом приходишь в театр, надо работать и стараться всегда следовать канонам. Когда много пируэтов, высокие прыжки – одно дело, а чистота исполнения и правильность движений – это и есть истинный балет, истинная классика. За это я люблю уроки, люблю классику, люблю исполнять её. Безумно приятно получить такой приз, потому что мне ещё над многим надо больше работать.

Е. О.: Эвелина, а что дальше? Вы хотите работать в Риге, или, может, Мариинский или Большой?

Э. Г.: Я не танцую в Риге уже два сезона. Я уехала в Сеул, где у нас очень много педагогов из Питера и Москвы. Они передают традиции русского классического балета, потому что Южная Корея просто обожает русскую классику. Артисты учат её, отрабатывают каждое движение, следят за чистотой исполнения. И я безумно рада, что попала именно туда. А что дальше? Как Бог даст. Я открыта для предложений.

Е. О.: Какие балеты в вашем репертуаре на сегодняшний день?

Э. Г.: У нас много классических балетов в репертуаре, начиная от «Лебединого озера», «Дон Кихота», обязательного новогоднего «Щелкунчика», а также много модерн-балета в постановке известных хореографов мира. Танцую всё.

Е. О.: От себя могу вам только пожелать сил, здоровья, успехов и овладеть самыми заманчивыми сценами мира с самыми любимыми ролями.

P. S. Волнительный и, несомненно, судьбоносный для рижанки конкурс уже стал историей. Теперь балерина немного отдохнёт в родной Риге, чтобы, по обыкновению, обрести душевный покой и накопить силы перед началом нового сезона. Когда и где он состоится, что будет дальше – не стоит загадывать. В жизни бывает всякое, и изменения порой стремительны. Только для Эвелины совершенно ясно одно, что «сцена – это сказка, но требует определённой моральной подготовки. Всегда надо учиться, только тогда придёт понимание, что проиграть невозможно. Всё, что нас окружает, – это новый опыт, который нужно принять и понять. А если есть что исправить – то исправляй, и не надо переживать. А если дело уже совсем непоправимое, то это надо принять или просто забыть. И двигаться дальше. Надо помнить неудачи, учиться, но не зацикливаться на них. Надо вспоминать только хорошее. И вообще, в жизни надо быть самураем. Всегда надо быть готовым ко всему. Если ты готов ко всему, если знаешь, чего хочешь, какие люди для тебя главные, то тебя ничто не может сбить с пути. Всё остальное преходяще».

Под такими словами вполне мог подписаться и Александр Годунов…
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20268
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Июн 25, 2017 12:05 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017062501
Тема| Балет, XIII Московский международный конкурс артистов балета и хореографов, Персоналии,
Автор| Роман Володченков
Заголовок| На третьем туре XIII Международного балетного конкурса в Москве
Где опубликовано| портал "Музыкальные сезоны"
Дата публикации| 2017-06-21
Ссылка| http://musicseasons.org/na-tretem-ture-xiii-mezhdunarodnogo-baletnogo-konkursa-v-moskve/
Аннотация| КОНКУРС, ИТОГИ

Завершился третий тур XIII Международного конкурса артистов балета и хореографов. Им, по сути, завершился и весь восьмидневный московский танцевальный марафон. До этого финального тура, как и полагается, дошли сильнейшие исполнители в младшей и старшей группах.


Марк Чино

Младшая группа. Здесь совершенно справедливо оказался Марк Чино, с внешним спокойствием протанцевавший обе свои вариации (Альберта из «Жизели» и вариацию из «Венецианского карнавала»). Молодой выпускник Московской академии хореографии отличается статью, приятной внешностью и профессиональными данными. Его наставник Валерий Анисимов приложил все усилия, чтобы из юноши в будущем получился настоящий премьер – с подобающими манерами и стабильной техникой.

Екатерина Клявлина из Московского хореографического училища при театре танца «Гжель» в дуэте с Алексеем Путинцевым обратила на себя внимание аккуратным танцем и детальной отработкой движений в па-де-де из балета «Щелкунчик» (хореография В. Вайнонена).


Элизабет Бейер

Блестяще показалась в двух своих вариациях сольная участница из США Элизабет Бейер (вариации из «Арлекинады» и «Эсмеральды»). Не уверен, что существует какой-то самобытный американский стиль классического балета, но, несомненно, существует стиль Джорджа Баланчина, пластика которого очень близка Бейер, обладающей крепким внутренним стержнем и зрелой балеринской подачей. Ее соотечественница – американка Лорен Хантер – запомнилась мягкой пластикой и гармоничными переходами от одного движения к другому (педагог-репетитор А. Ханиашвили). Можно сказать, что её выступление было менее заметным, чем Бейер, но не менее качественным.

Уроженец Эчмиадзина, темпераментный и импульсивный, но не резкий Размик Марукян не оставил равнодушными зрителей, покорив их благородным и достаточно ровным по технике танцем (вариации Дезире из «Спящей красавицы» и Франца из «Коппелии»).

Участница и первый лауреат пяти международных конкурсов Елена Исеки из Японии и Виктор Кайшета Гонкаувес из Бразилии станцевали эстетически сложное «Гран-па классик» на музыку Д. Обера. Особых ошибок юные артисты не совершили, но и в силу своего возраста не смогли глубоко проникнуть в детали этого шедевра классического танца. Однако смелости и уверенности им было не занимать.


Денис Захаров

Явные фавориты младшей группы – Елизавета Кокорева и Денис Захаров (педагог Денис Медведев) из Московской академии хореографии. Их танец не только смел, напорист и активен, но и выразителен, свободен и лёгок. Оба артиста явно наслаждались данной им хореографией па-де-де Лизы и Колена из «Тщетной предосторожности».

Московский «академик» Игорь Пугачёв (педагог С. Орехов) на конкурсе продолжил удивлять сложнейшими трюками в вариациях Раба из «Корсара» и Филиппа из «Пламени Парижа». Но на этот раз темперамент не захлестнул артиста и позволил ему в равных пропорциях сбалансировать в своём выступлении технику и актёрскую выразительность.

Правильно и точно по рисунку продемонстрировала монолог Никии и вариацию Жизели из первого акта Ли Субин из Южной Кореи.

Необычный и выигрышный для себя репертуар подобрала Алеся Лазарева из хореографического училища при «Гжели» (вариации Нунэ из «Гаянэ» в хореографии Н. Анисимовой и из балета «Ручей»). В обоих танцевальных фрагментах она показалась не конкурсанткой, а уже артисткой, стремящейся к образному, содержательному исполнению.

Карлис Цирулис – самый молодой солист Латвийской оперы – не пропал среди своих конкурентов и показал хорошую манеру и грамотный, выразительный танец (вариации Принца из балета «Щелкунчик» в хореографии В. Вайнонена и Базиля из «Дон Кихота»).

Первокурсница Корейского национального университета искусств Пак Сон Ми вместе с участником из старшей группы Ли Сангмином станцевала па-де-де из балета «Талисман». Предельная собранность и артистическая свобода позволили этим участникам сосредоточиться на хореографии и не совершить явных помарок и ошибок.

Ли Сыи механически чётко станцевала вариации из «Арлекинады» и Медоры из балета «Корсар». С конкурсным настроем исполнил вариации Актеона и Раба Аслан Алиев из Кыргызстана.

Несомненными лидерами в старшей группе стали солистка «Юниверсал Балет» Эвелина Годунова (Латвия) и Бахтияр Адамжан (Казахстан). Сделав яркую заявку на предыдущих турах, эти исполнители ушли в значительный отрыв от других участников конкурса. И по технике, и по темпераменту они удержали лидерское положение и в третьем туре. Хорошие же внешние данные им лишь добавили баллов.

Дуэт японцев Мидори Тэрады и Кои Окавы из Татарского театра оперы и балета более всего восхитил зрителей во втором туре, где они станцевали па-де-де из «Талисмана». Однако в па-де-де Дианы и Актеона они не сдали своих позиций и показали чёткую слаженность движений и виртуозную технику!

Не столь эффектным оказалось «Гран-па классик» Д. Обера в исполнении высоких и фактурных Екатерины Чебыкиной (Украина) и Ивана Оскорбина (вне конкурса). В предыдущем туре артисты показались лучше и интереснее.

В академическом ключе прозвучало выступление китайской пары из балетной труппы Ляонина Ао Динвэн и Ван Джанфын («Гран-па классик» Д. Обера).

Башкирский оперный театр может по праву гордиться своей солисткой Лилией Зайнигабдиновой, раскрывшей весь свой танцевальный потенциал на московском конкурсе (вариации Лизы из «Тщетной предосторожности» и Китри из «Дон Кихота»), где её отличали и темперамент, и профессиональная выучка.

Никита Ксенофонтов из Новосибирского театра оперы и балета в дуэте с Екатериной Лиховой в па-де-де из «Коппелии» сумел сосредоточиться на качестве танца. Ему, перспективному и привлекательному танцовщику, несомненно, к лицу героический и комедийный репертуар.

Японская танцовщица Оширо Мишио с ощущением внутренней наполненности станцевала вариации Сванильды из «Коппелии» и Гамзатти из «Баядерки».

Три разных дуэта явно и незримо конкурировали между собой на всех турах. И каждый из них был по-своему привлекателен и интересен для зрителей. Эрнест Латыпов (педагог Геннадий Селюцкий) с опытной Анастасией Матвиенко (Мариинский театр), выступавшей вне конкурса, постарался показать манеру и стиль петербургского балета в па-де-де из «Спящей красавицы». Именно на их пару все смотрели с особой надеждой, и именно они являлись ориентиром для всех в плане канона исполнения. Оправдать артистам такое доверие удалось. Но особой подачи и харизматичности в их танце, всё же, не оказалось.

Аманда Мораес Гомес и Михаил Тимаев (Татарский театр оперы и балета), помогавший ей в дуэте из третьего акта «Лебединого озера», станцевали выразительно, грамотно. Аманде удалось найти свои нюансы в партии и создать запоминающийся, чарующий образ экзотичной девушки-птицы.

Напористо, с нарастанием эмоций выступили артисты из «Кремлёвского балета» Джой Вомак и Михаил Мартынюк (вне конкурса). Джой собралась и станцевала буквально на пределе своих возможностей. Отличающаяся редким трудолюбием и целеустремленностью, эта артистка вызывает разные эмоции, но она же не перестаёт удивлять и покорять своей балеринской подачей и искренними эмоциями.

Также в программе третьего тура показались и другие артисты из Китая, Казахстана и Кыргыстана.

На настоящий момент баллы данным исполнителям уже выставлены, вручены премии и распределены призовые места. О результатах и итогах всего конкурса читайте в следующем материале автора этой статьи.

======================================================
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20268
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Июн 25, 2017 11:59 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017062502
Тема| Балет, МТ, «Юниверсал-балет» (Ю. Корея), Персоналии, Денис Зайнетдинов
Автор| Катерина Кузнецова
Заголовок| Почему из Мариинского театра уходят артисты балета
Где опубликовано| МК в Питере
Дата публикации| 2017-06-23
Ссылка| http://spb.mk.ru/articles/2017/06/23/pochemu-iz-mariinskogo-teatra-ukhodyat-artisty-baleta.html
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Если раньше российские танцовщики уезжали работать в основном в Европу и США, то сейчас их ждут еще и в Азии. Там им готовы предложить самые лучшие условия: высокую зарплату и даже жилье. Артист балета Денис Зайнетдинов семь лет проработал в Мариинском театре, а полгода назад уехал в Южную Корею.


Фото из личного архива Дениса Зайнетдинова

Забытый балет

— Вы переехали работать из Петербурга в Южную Корею. Насколько Азия сейчас популярна у наших артистов балета?

— Скажу честно, в Европу и США мои коллеги переезжают в разы чаще. В Южной Корее балету всего около 50 лет, а компании «Юниверсал-балет» (крупнейшая балетная компания Южной Кореи, базируется в Сеуле. — Ред.), в которой я теперь работаю, и вовсе 33 года. Помимо нее, в стране есть еще Корейский национальный балет, где могут работать только корейцы. Никакой дискриминации: подобные компании существуют и в других странах, например, во Франции. Там тоже танцуют исключительно французы.

— Почему вы решили покинуть Мариинский театр?

— Все началось с того, что в «Юниверсал-балет» устроилась моя коллега. Однажды я спросил ее, нужны ли там ребята-танцовщики. Я отправил в компанию видео своих выступлений, и вскоре меня позвали работать. Я тут же согласился, потому что уже давно хотел поменять свою балетную жизнь в лучшую сторону. А в компании «Юниверсал-балет» оказался очень богатый репертуар: есть что потанцевать.

Проблема в том, что в Мариинском театре на данный момент больше внимания уделяется опере и музыке, чем балету, о котором будто забыли. Поначалу в Мариинском театре еще ставили новые спектакли, приглашали хореографов, в том числе зарубежных. Но потом все это как-то поне­многу прекратилось.

Последним из знаковых балетмейстеров два года назад приехал Алексей Ратманский (постоянный хореограф Американского театра балета. — Ред.), который поставил в Мариинском театре балет Concerto DSCH на музыку Дмитрия Шостаковича. Подолгу я танцевал в одних и тех же классических постановках. Но хотелось и какого-то нового репертуара, современной хореографии.

— Но если у нас есть прекрасная классика — «Щелкунчик», «Бахчисарайский фонтан», «Лебединое озеро», так, может, современная хореография и не нужна?

— Без новых спектаклей не будет развития театра и артистов. За границей это понимают. Например, в Южной Корее мы недавно танцевали «Маленькую смерть» Иржи Килиана (чешский танцовщик и хорео­граф. — Ред.). Это современная классика, которая идет в театрах многих стран мира. Но почему-то не в Мариинке. А еще здесь есть в числе прочего балет «Ромео и Джульетта» в постановке Кеннета Макмиллана (британский балетмейстер, руководитель Королевского балета в 1970–1977 годах. — Ред.), «Евгений Онегин» Джона Ноймайера (балетмейстер, глава Гамбургского балета с 1973 года. — Ред.), In the Middle, Somewhat Elevated («В середине что-то возвышалось») Уильяма Форсайта (американский хореограф, его балетная труппа «Форсайт компани» занимается экспериментами в области современного танца. — Ред.).

Фабрика Гергиева

— Мы становимся балетной провинцией?


— Я бы так не сказал. Просто Мариинский театр превращается в некую фабрику. В месяц у артиста там может быть 30–35 балетных спектаклей. Например, мне иногда приходилось выступать даже дважды в день. Поначалу люди, открывая такую напряженную афишу на месяц вперед, делали удивленные круглые глаза. Но человек привыкает ко всему. Вот и мы со временем привыкли. Каждый день работали, выходили на сцену, исполняли, что должны. Но на подготовку новых спектаклей ни времени, ни сил ни у кого уже не хватало, ведь старые вещи, репертуар, который идет, тоже надо репетировать. Многие артисты балета уходили именно из-за этой рутинной однообразной работы.

— В Южной Корее нагрузка меньше?

— Здесь в месяц идет 6–7 спектаклей. И к каждому из них мы тщательно готовимся, ведь время позволяет. Например, недавно танцевали модерн-программу, и от каждого зарубежного хореографа (чьи постановки спектаклей входили в эту программу. — Ред.) приезжал ассистент, с которым мы вместе работали: он объяснял какие-то нюансы, детали. С января, что я здесь, уже столько эмоций получил и столько всего станцевал!

— Как вы думаете, почему в Мариинском театре такой конвейер?

— Просто человек, который стоит во главе театра (Валерий Гергиев. — Ред.), сам такой же. Он очень работоспособный. В один день он в Москве на встрече, через три часа летит в Мюнхен дирижировать симфоническим оркестром, а через пять часов снова в Москве на приеме. Он, видимо, решил, что и его театр должен работать очень активно. Конечно, это неплохо. Но иногда я себя ощущал в Мариинке будто шахтером: трудился с утра и до ночи. Например, нередко уходил из дома в 10 утра, а возвращался в полночь. Конечно, это было очень тяжело. С другой стороны, у любого театра в мире есть свои проблемы.

«Северо­корейских бомб здесь не боятся»

— Как вас приняли коллеги-танцовщики в Южной Корее? Был ли какой-то повышенный интерес к вам, поскольку вы из Мариинского театра?


— Никаких особых восторгов я не заметил. Возможно, раньше европейцы в балетном мире Кореи и были в диковинку, но сейчас к нам все уже давно привыкли. Например, в «Юниверсал-балет» примерно половина всех танцовщиков приехали из Европы. Есть и американцы. Кстати, в корейском балете очень многое взято именно из русского балета. В частности, здесь немало постановок Мариинского театра. Поэтому мне здесь очень легко: я как танцевал «Щелкунчика» или «Дон Кихота» в Мариинке, так и танцую здесь.

— Какие условия предоставляют нашим танцовщикам корейцы?

— Условия очень хорошие, в этом плане они молодцы. Например, мне тут же предоставили жилье — небольшую квартиру, хорошую заработную плату, которая в разы больше, чем была в Петербурге (впрочем, и цены здесь выше), и медицинскую страховку. В Мариинском театре артистам балета ее, кстати, тоже делали. Например, несколько лет назад мне по ней прооперировали колено.

— А конкуренция в балетном мире выше в России или Южной Корее?

— Конкуренция есть везде, без нее ты просто не растешь. Но она адекватная и здоровая. Я не чувствовал ни в Петербурге, ни в Сеуле никаких косых взглядов или разговоров за спиной. Но даже если про меня что-то и говорят, я так погружен в работу, что не замечаю этого. А вообще рассказы про осколки стекол в пуантах и измазанные костюмы — это миф. За всю мою карьеру в балете я никогда с этим не сталкивался. И даже не слышал о таком. Никаких подстав.

— Азия — это совершенно другой мир. К чему вам было сложнее всего привыкнуть в Южной Корее?

— Когда коллеги в Мариинском театре узнали о моем отъезде, то сказали, что мне там будет психологически очень тяжело жить. Но в Сеуле я настолько погрузился в свою профессию, что абсолютно ничего не почувствовал. Я просто танцую без этой петербургской гонки и чувствую себя абсолютно счастливым. Разве что язык надо подучить. Но и без него в Корее можно прожить. Дело в том, что местные люди очень доброжелательные. Стоит заблудиться в метро или на улице, как они сразу подходят и на английском языке предлагают помощь, спрашивают, куда мне надо.

— А как там относятся к Северной Корее? Чувствуется напряженность от такого непростого соседа?

— Нет. Мне кажется, об этом никто даже не думает и корейских бомб не боится. Здесь все очень спокойно, и кажется, что вообще ничего не происходит. Нет ни терактов, ни катастроф, ни даже каких-то крупных скандалов. Но, несмотря на то, что здесь так комфортно, я все равно скучаю по Петербургу, своим родным и по Мариинке. Этот театр мне действительно очень много дал. Я там учился, нарабатывал опыт, формировал свой вкус, я там танцевал. И это навсегда останется в моей памяти.


В группах «МК» в Питере» в социальных сетях vk.com/mkvpitere, facebook.com/mk.v.pitere смотрите балетное видео, собравшее на «Ютьюбе» тысячи просмотров. Танцовщик в последний день работы в театре прямо на сцене пускается во все тяжкие.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20268
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Июн 25, 2017 12:14 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017062503
Тема| Балет, Кино, ТГАТ оперы и балета им. М. Джалиля, Персоналии, Олег Ивенко
Автор| Татьяна Мамаева
Заголовок| Олег Ивенко из «Белого ворона»: «Я изучаю эксклюзивные материалы о Нуриеве»
Где опубликовано| Реальное время
Дата публикации| 2017-06-25
Ссылка| https://realnoevremya.ru/articles/68960-intervyu-s-akterom-igrayuschim-rudolfa-nurieva
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Танцовщик из Казани рассказал о своей роли «летающего татарина»


Фото: balletfriends.ru

Солист балетной труппы ТГАТ оперы и балета им. М. Джалиля Олег Ивенко впервые нарушил молчание и рассказал «Реальному времени» некоторые подробности работы над фильмом «Белый ворон», где он будет исполнять роль Рудольфа Нуриева.

«Для меня пока это все как сон»

— Олег, расскажите о своих первых впечатлениях от общения со съемочной группой «Белого ворона» («White Crow»).


— Я никогда не думал, что меня пригласят участвовать в подобном проекте. Все, что сейчас происходит, — это как сон. И я чувствую огромную ответственность, когда рядом такой человек как Рэйф Файнс, если вспомнить, в каких фильмах он играл и как он играл — это фантастика!

— Как вы с ним общались, каков он при общении?

— Прекрасно общаемся, он же знает русский язык. Он снимался в России и учил русский. Я был удивлен, когда узнал это.

— А у вас какой английский?

— Сейчас уже лучше, чем был прежде. Вначале был не очень, но сейчас я серьезно занимаюсь языком. Вообще, много чем занимаюсь: спортзал, теннис, тренировки, английский — перед началом съемок очень серьезная подготовка.

— Где будут проходить съемки?

— В городах, связанных с жизнью Нуриева, — Париже, Санкт-Петербурге. Меня потрясло, что моим партнером по фильму будет сам Рэйф Файнс. Он и мой педагог, и мой наставник, это здорово.



— А другие партнеры? Кто еще будет сниматься в фильме?

— Еще в фильме будут сниматься Чулпан Хаматова, Сергей Полунин.

— Языком фильма будет английский?

— Да, в основном английский, но и русский тоже.

— Насколько я знаю, когда Нуриев остался в Париже, он не знал языков.

— Он был самоучка. Я сейчас смотрю его старые записи, я вижу, каким он был до Парижа, и каким стал потом.

— Вы, наверное, сейчас много читаете о Нуриеве?

— Не то слово! Вы не представляете, сколько у меня сейчас информации о нем. И фотографии, и фильмы, и любительская съемка. Все это эксклюзивные материалы. Я анализирую, как он изменился, оставшись в Париже, пытаюсь понять, как же это произошло. Одна из черт характера Нуриева — это потрясающая жажда жизни. Он был человек страстей. А как он работал! Он был таким упертым, не уходил из зала, пока не сделает то, что не получается. И мне придется все это в себе аккумулировать, все это сыграть, чтобы убедить зрителя. В любом человеке сидит внутренний зверь, которого иногда надо выпускать. В Нуриеве такой зверь просился наружу постоянно.

«Травма меня перезапустила»

— Вы полагаете, что ваш темперамент совпадает с темпераментом Нуриева?


— Не во всем. Мы совпадаем в том, что я хочу становиться лучше и добиваться результата. Жажда жизни у него была сильнее, чем у меня. Мне, как и ему, интересно все новое, я стараюсь не стоять на месте, развиваться. В моей жизни тоже были застои, когда у меня была травма. Но именно эта травма меня и перезапустила. У меня был перелом ноги, и я понял, что это не случайно, что до этого жизнь со мной «разговаривала», а я ее не слушал. И жизнь сказала мне: «На тебе травму и подумай, что ты делаешь, как ты хочешь жить дальше». Это была остановка, я не понимал, что делать… Травма помогла мне осмыслить, что делать дальше. Это был огромный толчок, и я пошел вперед. Съездил на конкурс, получаю приглашения от новых театров, в Европу зовут.

— Что нового у вас в балете?

— Как-то так совпало, что много всего, много предложений, одно наслаивается на другое. Все хочется успеть, и не могу в то же время бросить свою студию танца.

— Что это за студия?

— Я открыл в Казани свою студию танца, занимаюсь с детьми. Одна моя ученица — лауреат конкурсов, другая девочка поступила в хореографическое училище… В студии занимаются и взрослые девушки, которые хотят научиться танцевать, реализовать свою мечту. Такая вот новая жизнь у меня открылась в этом году.

— Как будут строиться отношения с казанским театром, когда начнутся съемки?

— Я надеюсь, что меня будут отпускать. Я люблю наш театр и стараюсь его не подводить. Буду стараться играть здесь спектакли и сразу же лететь на съемки. Надеюсь, что в театре пойдут мне навстречу. Хочется, чтобы наш фильм был не таким, как «Черный лебедь»: я ничего не имею против актеров, которые в нем снимались, просто в «Черном лебеде» высказана одна точка зрения на балет, у нас будет другая. Хочется показать молодого Рудольфа Нуриева, который жил по-другому, думал по-другому. Мы хотим показать, как это было в его жизни в действительности. Поэтому сейчас съемочной группой проделывается огромная работа.


— У вас нет планов уйти из казанского театра в какой-то другой?

— У меня сейчас есть приглашения, но я горжусь тем, что работаю в труппе казанского театра: он дал мне очень многое, такой старт, которому можно позавидовать. Я в Казани уже семь лет.



«Работать над партией Меркуцио мне помог Нуриев»

— Ваша последняя партия — Меркуцио в «Ромео и Джульетте», она просто потрясающая.


— Спасибо. Мне в этой партии помог Нуриев. Я в это время уже работал над фильмом, приехал в Казань, чтобы подготовить партию и станцевать. Тот запас материала, который у меня возник в момент подготовки к съемкам, он помог и на сцене. Нуриев ведь тоже танцевал Меркуцио, хотя он был у него немного другой, поражал своим темпераментом. Я, работая над партией, хотел все смешать, чтобы получилась такая «бомба». Раньше, когда я танцевал Меркуцио, образ у меня был другим. Сейчас я повзрослел, дала свои плоды работа над фильмом. Как-то все сложилось. И это здорово, если я достучался до зрителей.

— Олег, а вы не боитесь, что слава вас может сломать? Ведь медные трубы — это самое серьезное испытание? Нуриев это испытание достойно прошел.

— Конечно, он был очень сильным человеком. Этой его силе можно позавидовать. Сколько его давили и гнобили и сколько его возвышали — он все преодолел. Но та ситуация с травмой, она дала мне понять другие ценности — важность семьи (моя семья живет на Украине), любви близких, друзей. Ценность жизни, каждого дня… Каждый день надо не просто проживать, а делать что-то, что ты еще не делал. Поэтому появилась моя студия, фотопроекты, просто желание что-то делать для людей. А ходить с задранным носом — ну зачем это?
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20268
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Июн 25, 2017 12:22 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017062504
Тема| Балет, МТ, проект «Творческая мастерская молодых хореографов», Персоналии, Илья Живой, Екатерина Кондаурова, Роман Беляков
Автор| Игорь Ступников
Заголовок| Живой как хореограф
Где опубликовано| "С.-Петербургские ведомости"
Дата публикации| 2017-06-23
Ссылка| http://spbvedomosti.ru/news/culture/zhivoy_kak_nbsp_khoreograf/
Аннотация| Премьера


ФОТО предоставлено пресс-службой Мариинского театра

Нынче нередко можно услышать сетования на нехватку балетмейстерских кадров, хотя хореографов почти ежегодно выпускает Академия русского балета имени А. Я. Вагановой. Хореограф - профессия штучная, не всякий артист может стать сочинителем танца: здесь нужен особый талант, особый взгляд на мир хореографии. Вот почему даже дипломированные хореографы порой создают спектакли-пустышки, которые исчезают после двух-трех представлений. Есть и другая проблема: как молодому балетмейстеру заявить о себе, где найти площадку и исполнителей, готовых пойти на риск, не жалея времени и сил?

Мариинский театр решает эти проблемы. В течение нескольких лет он способствует развитию проекта «Творческая мастерская молодых хореографов». В этом питомнике уже выросли незаурядные личности, доказавшие, что они не только танцовщики, но и способные балетмейстеры. В репертуар театра вошли постановки Антона Пимонова и Максима Петрова, их имена уже хорошо знакомы петербургским любителям балета.

И вот новая премьера - балет «Времена года», созданный в рамках проекта мастерской танцовщиком Мариинского театра Ильей Живым на музыку Вивальди в реаранжировке английского композитора Макса Рихтера. У хореографа есть опыт, он поставил ряд миниатюр на музыку Дворжака, Моцарта, Баха. «Времена года» - его первый двухактный балет, показанный на Новой сцене Мариинского театра.

Это лирические новеллы о любви, юношеском романтизме, разочаровании и вере в счастье. Спектакль пронизывает прямота душевного высказывания героев - порой наивного и всегда удивительно искреннего. Хореограф не дает конкретных имен своим героям, они - Девушка (Екатерина Кондаурова) и Юноша (Роман Беляков) - часть глобального мира, их «времена года» - метафора цикличности всего происходящего на земле.

Каждое время года обладает своей пластикой: весна - это робкие прикосновения рук, мягкая кантилена движений, лето - кипение жизни, сила и легкость танца, вольный порыв. Кульминационными моментами каждого времени года стали лирические дуэты, где переливы настроений окрашивали каждую хореографическую фразу. Умение танцовщиков воплотить в танце эмоциональный отклик на музыку рождало ощущение импровизации, непринужденности танца.

Мастерски использует хореограф роль кордебалета: это своеобразный «хор», постоянно аккомпанирующий настроению героев.

Полноправным участником в создании спектакля стала художник София Вартанян. Она одела персонажей в легкие костюмы, цвета которых соответствовали временам года. Планшет сцены она покрыла ковром-травой, легко сворачивающимся в рулон. Так зелень весны исчезала, уступая место темным тонам ненастья.

В эпилоге балета изумрудного цвета ковер снова покрывал сцену - начинался новый цикл времени...
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20268
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Июн 25, 2017 2:08 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017062505
Тема| Балет, XIII Московский международный конкурс артистов балета и хореографов, Персоналии, Эвелина Годунова
Автор| Андрей Шаврей (журналист)
Заголовок| Балерина Годунова: «Я себе доказала, что перепрыгнуть сцену Большого - можно!»
Где опубликовано| LSM.lv
Дата публикации| 2017-06-24
Ссылка| http://rus.lsm.lv/statja/kultura/kultura/balerina-godunova-ya-sebe-dokazala-chto-pereprignut-scenu-bolshogo-mozhno.a241062/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ



Ее не было в Риге, на родине, целый год - танцевала в труппе Universal Ballet в Сеуле. И вот Эвелина Годунова вернулась - с победой. Хотите верьте, хотите нет, но без особой надежды на победу рижанка по пути домой остановилась в Москве, где в Большом театре России проходил XIII Международный конкурс балета, один из самых престижных в мире. И наша Эвелина - победила! Главой жюри был великий Юрий Григорович, во время гала-концерта в ложе сидели президенты России и Бразилии - все рукоплескали победительнице из Латвии... Невероятно, но факт.

- Эвелина, вы к нам надолго сейчас приехали?

- На две недели. Год не была на родине. Очень соскучилась, конечно. Первое - это встреча с родными, я очень соскучилась по маме и папе, братьям. Теперь я понимаю, что без семьи сложно. Без родных на чужбинушке тяжело, даже если у тебя там своя жизнь. Все равно скучаешь по дому и родным. Даже по привычной еде, менталитету скучаешь, по каким-то шуткам с друзьями. Ты далеко и все равно всегда сердечко просится домой. Там, где мама, там всегда дом, поэтому Рига - мой дом.

А год меня не было, потому что так получилось, что просто решила начать второй сезон в Сеуле, в Universal Ballet и там и осталась. В общем, так сложились обстоятельства, что я осталась в Южной Корее и работала, работала и еще раз работала.

- Что танцевали?

- Я танцевала Китри в «Дон Кихоте», Машу-Клару в «Щелкунчике» в постановке Вайнонена. То есть, все шикарно, роли дают и там все в порядке.

- Я вспоминаю солиста латвийского балета Эрленда Зиеминьша, на конкурсе в Москве в 1989-м он даже не стал лауреатом, но его сразу же "завербовали" импрессарио и сейчас он счастливо живет в США. Тимофей Андрияшенко после победы почти сразу стал ведущим солистом "Ла Скала". Наверняка после вашей громкой победы вам уже поступали предложения. Можете озвучить творческие планы?

- Наметки есть, и достаточно много. Но... не буду пока что говорить.

- Понятно. А вы рассчитывали на победу?

- Я счастлива, что все-таки решилась поехать на конкурс, хотя даже и не думала, что пройду во второй тур. Можно сказать, ехала просто туристом. Мысли о победе? Многие были потом удивлены: как же так? Вот Латвия стоит на пьедестале, одна, серебра не дали. А в дуэте нет золота. У меня у одной золотая медаль...

Этот удивительный «золотой час» перед объявлением победителей... Знаете, я предчувствовала, что будет золото. И когда это произошло, у меня было ощущение того, что действительно чудеса происходят. Когда объявили меня победительницей, я поняла, что теперь я действительно верю в волшебство, в чудеса, в то, что не зря все происходит. И надо только молиться, чтобы было еще лучше!

- Можете объяснить, почему именно вас выдающееся жюри назвало победителем? Сочетание латышской и российской школы, дополненное корейской техникой? Китайцы и корейцы издавна на конкурсах славились техникой, но в них, возможно, не было того, что есть в вашей школе?

- Все очень специфически. Да, это латвийская, российская и корейская школы. Я получила свою основу в Рижском хореографическом у педагога Риты Харлапы. Мне безумно повезло, что эту основу мне вложили здесь в ноги, в руки, в голову, в мышление, понимание музыки, ритма. Дальше - пять лет я проработала в Латвийской Национальной опере, в труппе балета. Что она мне дала? Практику на сцене, ежедневно спектакли... Дала больше характера, моральной устойчивости, потому что за пять лет было много невзгод, много-много всего. И - Южная Корея.

Труппа в Южной Корее - это золотое место, куда я попала. Коллектив, менталитет, доброта, педагоги более, чем профессиональные - труппа работала и работает с самыми ведущими педагогами из Мариинского, они платят им огромные деньги. В результате получается, что Южная Корея ловец уникальных знаний Мариинского театра, Большого театра. И при этом - корейский менталитет, который умеет все упорядочить. Корейская ученица все запомнит, все запишет, не забудет ни единой буквы, которую высказал педагог.

При этом особое внимание на то, чтобы не забывать про ошибки. Не забывай, что они всегда есть и не забывай, что их всегда надо исправлять. И в течение двадцати лет они построили такой балет в Корее, он за эти десятилетия вырос так мощно! Во многом он стал лучше, чем Мариинский и Большой театр сейчас. Они смогли сделать формулу успеха - у них не было балета, а теперь он есть благодаря помощи российских преподавателей. Они из меня сделали уже взрослую балерину. Поправляли некоторые вещи - ноги, руки, поворот головы, сценографичность (то есть, где и как я стою). То есть, такие нюансы, которые нигде я бы не могла получить, только там.

- Я видел фотографию, где искренне восхищенный член жюри Владимир Малахов, легенда мирового балета, вас обнимает. Члены жюри - Григорович, Захарова, Цискаридзе - вам что-то говорили за кулисами? Раскрывали секрет, почему именно вам присудили золото?

- Знаете, честно: не люблю хвастаться, но... за эти дни я не помню никакие детали конкурса, кроме как подходивших Малахова, Захарову, говоривших: «Держитесь!». Они меня поддерживали. Вообще, Москва меня очень хорошо приняла, с первого дня, как я прилетела, мне все помогали. Пачки таскали, привозили-увозили... И когда во время третьего тура вышла на сцену Большого танцевать вариацию Китри, зал взорвался аплодисментами, а я расплакалась прямо на сцене. Понимаете, я на сцене Большого театра, а передо мной жюри... И не просто жюри, а во главе с великим Юрием Григоровичем, вот он, виден. А еще Захарова, Цискаридзе, генеральный директор шведского балета, глава датского балета, все там были! И все мне аплодировали - Боже, как это было приятно!

- Андрис Лиепа эту вашу вариацию снял с medici tv на видео на мобильный телефон и стал распространять на фейсбуке...

- Он мне потом написал... В общем, мне уже после первого выхода на сцену многие говорили, что я выше всех на голову.

- Есть такой момент... Фамилия «Годунова» какую-то роль сыграла на конкурсе? Не на сцене, а за кулисами? Учитывая отношения Юрия Григоровича с великим рижанином Александром Годуновым и их трагический разрыв в США в 1979-м?..

- Знаете, если уж так говорить, то главную роль сыграла моя энергетика. Первое, что мне все говорили - у меня безумный прыжок, поставленная техника, что я летаю на сцене. Член жюри Тоомас Эдур подходил, обнимал и смотрел наверх, говоря: «Поймать тебя не могу, ты все летаешь!». Была уже энергетика не из-за фамилии, а из-за отношения жюри. Мы потом смеялись, когда я рассказывала, что когда выходила на сцену, первое, что видела, так это улыбающуюся в мою сторону Захарову. Я кручусь, думаю, Боже, надо обдумать пируэты, а передо мной сидит Захарова и мне улыбается!

В общем, жюри меня полюбило. Заметили, наверное, талант. И то, что я люблю сцену. Только на сцене я свободна. Мне не надо было особенно напрягаться, я просто была тем, кем я являюсь. Но я очень много работала. Я безумно много работала. Когда все отдыхали, я работала, все спали, а я работала. Все просыпались, я все равно думала о работе. Целыми днями пахала. А дальше - это то, что я, наверное, никогда не узнаю, то, что видят люди со стороны... Это харизма или какая-то энергетика, наверное.

- Вы впервые выступали на великой сцене Большого театра?

- Да. Причем, это случилось на мой день рождения! Такой подарок с неба! Это уже был финал, и я танцевала Китри из первого отделения и вариацию Пахиты. И это такая энергия от сцены и зала - это не описать, это не рассказать, ни в одном интервью не передать. Это я буду внукам рассказывать, как я убежала со сцены на поклонах, потому что просто расплакалась. Это было настолько мило... «Мило» - неправильное слово. Это то, ради чего стоит танцевать и жить, когда ты стоишь на главной сцене мира. Я считаю, что Большой, несмотря ни на что, по-прежнему один из главных театров мира. Как ни крути. И когда публика тебя так принимает!.. Мне такое даже в самых наглых снах не могло присниться.

- Сцена Большого в два раза больше, чем в нашей Опере?

- Она просто очень большая. Хотя... перепрыгнуть можно. То есть, это я себе доказала - можно ее перепрыгнуть.

- Помимо золотой медали у вас есть и специальный приз «за следование традициям классического балета». Что это за приз?

- Я не могла его не взять с собой. Вот диплом. И серьги. Когда мне сказали, сколько они стоят, мне чуть плохо не стало. То есть, моя жизнь обеспечена! Я могу больше не работать! (Смеется).

Меня спрашивали в Москве, что значит следование традициям классического балета? Я ответила, что существует Мариус Петипа. К сожалению, многое сейчас уходит в какой-то цирк. Все танцоры стараются выше всех прыгнуть. Я выше прыгаю не потому, что я так хочу, просто меня Боженька поцеловал, я это осознаю. А у нас сейчас пытаются прыгнуть выше головы своей. Зачем? Или прокрутить 34 фуэте не важно в каком состоянии и как это будет выглядеть - главное, чтобы было 34!

Балет - это искусство, это не спорт. В первую очередь балет - это идея донести что-то до зрителя. Зритель, когда приходит в театр, в первую очередь должен ощутить какое-то вдохновение, одухотворение. Это все равно что сходить в церковь. Он должен выходить из зала чистым, облагороженным. Потому что наша жизнь достаточно тяжелая, каждый день у нас случаются разные ситуации, хорошие или плохие. Люди очень устают от жизни. Жить - сложно. А ты приходишь в театр для того, чтобы дотронуться до искусства и отпустить все, и почувствовать себя живым и настоящим. Или приходишь в театр для того, чтобы можно было задать себе вопрос - правильно ли я живу? Все правильно ли вокруг меня происходит?

Сейчас в балете все двигается, наверное, в сторону модерна. Модерн этот не всегда приятен. Он иногда задает и плохие вопросы, что тоже, конечно, полезно. Мало бывает хорошего модерна, то есть, когда виден язык хореографа, видна пластика. Зритель просто смотрит: о, какие красивые ноги, а смысла от этого никакого нет. Сейчас в Москве одновременно проходил и конкурс хореографов и многие переживали, что нет хореографов со своим собственным языком, как у Иржи Киллиана. В общем, места дали, но новое поколение хореографов еще не выросло, поколение с неким другим мировосприятием.

- Кстати, тут я вспоминаю хореографию Матса Эка, когда мимо мятущейся Анны Лагуны просто прошел по сцене Барышников, посмотрел - и исчез. Это было восемь секунд и это было потрясающе!

- Как раз о том и речь: не обязательно много двигаться, главное - идея. И исполнитель, конечно.

- Расскажите, как на «Ромео и Джульетту» в Риге с вашим участием приходил Михаил Барышников.

- Я не знала, что он пришел. Я начала спектакль с первой пробежки, забегаю за кулисы и стою перед первой, самой сложной в этом балете, вариацией (смертельной!). Она сама волнительная, потому что в ней надо сделать все! И вот именно перед этой вариацией мне и говорят: «ОН смотрит...»

- Да, извините, но герой «Особенностей национальной рыбалки» тут бы воскликнул: «Какая сволочь?!».

- И вот тогда я стою за кулисами и... просто начинаю молиться. И станцевала, и все в порядке было. И конечно, на фейсбуке написала, что вот так и так, был Барышников! А как же, ведь он полубог!

- Вспоминаю уникальный случай, как два года назад с коллегой шел мимо Оперы. И вдруг моментально - ливень, как из ведра! Мы спрятались под центральным входом. А с другого угла вдруг забежали и вы. И вдруг на наших глазах молния ударила прямо в цветущую сирень (особый драгоценный сорт, кстати!) в сквере у Оперы. И сломала ее! Я тогда подумал о вас. Вы умеете держать удар?

- Я легко переживаю трудности. Вы же мне сами когда-то задали вопрос, что я помню больше - позитивного или негативного? Я не помню плохого. Удары судьбы я всегда воспринимала не как пощечину, а как удар под попу. Если бы со мной не произошло много негативного, никогда бы не ценила ничего позитивного. Есть люди, которые получают негатив и начинают жаловаться. А смысл жаловаться? А что сделать надо, чтобы поменяться, а не плакать? Надо уметь принимать все. Идет работа над собой. Не надо никогда закрывать глаза и закрываться, тогда все получится.

- На вашей странице в фейсбуке достаточно солидные люди и поклонники пишут: «Возвращайтесь в Большой - теперь уже навсегда».

- Ничего не хочу об этом говорить. Как будет, так будет. Балетная профессия очень своеобразная, там очень много подводных камней. И помимо этого главное еще - здоровье. У меня сейчас такой момент, когда понимаю, что взяла такую премию, сама Евгения Образцова (прима-балерина Большого театра- Прим.автора) в прямом эфире брала у меня интервью! Я о таком не могла мечтать. Это невероятно... Все, что будет происходить дальше... Главное - сделать правильный выбор и быть здоровой, работать, продолжать свое дело.

=======================================================

Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20268
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Июн 25, 2017 2:18 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017062506
Тема| Балет, МТ, проект «Творческая мастерская молодых хореографов», Персоналии, Илья Живой, Екатерина Кондаурова, Роман Беляков
Автор| Ольга Комок
Заголовок| Все ясно. "Времена года" в Мариинском театре
Где опубликовано| "Деловой Петербург"
Дата публикации| 2017-06-23
Ссылка| https://www.dp.ru/a/2017/06/22/Vse_jasno
Аннотация| Премьера

Первая балетная премьера нынешних "Звезд белых ночей" — очень полезное приобретение в репертуаре Мариинского театра. С "Времен года" Ильи Живого стоило бы начинать знакомство не просто с современным балетом, а с балетом как таковым. Спектакль годится для любого зрителя: дошкольного, подростково–пубертатного, человека труда, впервые попавшего в театр, или, скажем, туриста–классициста, которому поперек горла все, кроме классических па–де–де и адажио по телевизору. Никто не уйдет обиженным.

Во–первых, обидеться (на что бы то ни было) просто не успеешь: два акта по 20 минут, полчаса на антракт — и ты совершенно свободен осмысливать полученные художественные впечатления. Во–вторых, на сцене все абсолютно ясно. "Весной" пара главных героев, а также их товарки и товарищи влюбляются, "Летом" ссорятся чуть не до бытовой драки, "Осенью", как положено, женятся, а потом засыпают и видят во сне уже промелькнувшие эпизоды своей биографии (а зрители закрепляют пройденный хореографический материал).

Со сменой времен года меняются и симпатичные костюмы танцоров, исполненные модным кутюрье Софией Вартанян, — не перепутаешь. "Зима" чуть было не сдувает со сцены замерзших балерин, все же под конец они катаются по льдине: без особого веселья, но не забывая о символических любовных объятиях. Что ж, логично. Правда, когда круговорот времен года вроде как исчерпался и пора уже аплодировать — сюрприз! Снова наступает весна. Привет легендарному фильму Ким Ки Дука не удается хореографу: вместо нового витка истории мы с изумлением наблюдаем, как старые герои закапываются в искусственный газон, из которого вылезли в начале балета. Занавес.

Забудем про сюжетный эксцесс, на который даже саундтрека не хватило. Вообще–то вечная история любви поставлена на музыку, которая просто не может не понравиться — такой уж она создана Максом Рихтером, британским последователем Филипа Гласса, одним из тех новых сентименталистов, что воспевают все прекрасное, доброе и вечное с помощью самозабвенных повторений одного и того же навевающего сладкую грусть материала. Илья Живой использовал его версию (ни много ни мало!) "Времен года" Вивальди.

В самой популярной барочной партитуре всех времен Рихтер забавно подрезал окончания фраз, фрагменты известных мелодий растянул, как резину, посадил на плотное тиканье метра, разбавил гулкой электроникой. От такой музыки у нынешнего потребителя кинофильмов (хоть голливудских, хоть российских) душа разворачивается и сворачивается автоматически, как условные рефлексы у собак Павлова. К тому же партитура наглядно иллюстрирована танцовщиками. У Макса Рихтера струнные повторяют мотивчик друг за другом, и у Ильи Живого одну танцевальную фразу по очереди копируют все. У Рихтера ритмические игры, и в Мариинке лукавые хороводы. Когда скрипка–соло летит в романтическом экстазе, Екатерина Кондаурова плывет по сцене как лебедь белая — все сходится.

Танцовщик Илья Живой, с 2013 года пробующий себя как хореограф, именно на Екатерину Кондаурову ставил свои "Времена года". Сначала "Весну" и "Лето", показанные весной 2016–го в рамках Творческой мастерской молодых хореографов Мариинского театра, теперь вот и "Осень" с "Зимой". В ее исполнении ни одно хореографическое "общее место" не остается общим, и даже сладкие банальности Макса Рихтера звучат как будто глубже и острее. Плавная и текучая (прямо как вода), летучая, как воздух, резкая и жесткая, как лед, — переходы от одного агрегатного состояния к другому мгновенны и отчетливы.

Екатерина Кондаурова придает всему действу дополнительный смысл, логическую и физическую завершенность. А бросая иной раз танцевать, резко всплескивая руками в интернациональном "да пошел ты…", она перебрасывает мост от балетной условности к безусловной обыденности. И мост этот открыт в обе стороны: неофитам — к высокому искусству, балетоманам со стажем — к странному обаянию современности.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11713

СообщениеДобавлено: Пн Июн 26, 2017 1:38 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017062601
Тема| Балет,Конкурсы, XIII Международный конкурс артистов балета и хореографов, Персоналии, СубинЛли, Иван Сорокин
Автор| Наталия Звенигородская
Заголовок| БАЛЕТНЫЙ КОНКУРС УПУСТИЛ БУДУЩУЮ ЗВЕЗДУ
Самый талантливый участник Иван Сорокин уехал с третьего тура
Где опубликовано| "Независимая газета"
Дата публикации| 2017-06-26
Ссылка| http://www.ng.ru/culture/2017-06-26/6_7015_ballet.html
Аннотация| Конкурс


Дуэт Мидори Тэрада и Окава Коя. Фото Сергея Андреещева предоставлено пресс-службой конкурса

В Большом театре завершился XIII Международный конкурс артистов балета и хореографов, в котором состязались 126 исполнителей из 26 стран. Явное преобладание среди гостей представителей Азиатско-Тихоокеанского региона и Южной Америки могло бы радовать как свидетельство крепости позиций и расширения границ империи классического балета (тем более что, например, некоторые из бывших среднеазиатских республик СССР прислали довольно сильные делегации). Однако радость была бы куда полнее, если бы в который раз за последние двадцать лет не пришлось с горечью констатировать отсутствие интереса со стороны ведущих европейских балетных держав. Положение не изменили даже беспрецедентные в этом году суммы премиальных – два Гран-при по 100 тысяч долл.

Члены международного жюри, привычно потупив взор, ссылались на напряженный сезон, а гендиректор Международной федерации балетных конкурсов Сергей Усанов заявил: мол, боятся ехать в Москву – великая сцена, серьезное жюри, исполнительский уровень, какого «нигде в мире нет». Чтобы убедиться, что это не совсем так, нынче не нужно было даже покупать билеты на просмотры в Большой театр. Прямые трансляции по medici.tv видели едва ли не миллионы.

Затверженные мантры о нашем исключительном превосходстве не вернут конкурсу былого престижа. Не говоря уже о заявлениях вроде такого: «На Западе специально распространяется слух, что в России уровень балета упал». Казалось бы, чего проще – выпустить обойму блестящих молодых виртуозов, с которыми интересно было бы сойтись в равной и уж как минимум объективно оцениваемой борьбе. Не тянуть россиян к медалям любой ценой. В этот раз как будто бы что-то даже сдвинулось. Невиданное дело – в одной из категорий (старшая группа, женщины, дуэты) номинальным представительницам России не досталось не только призовых мест, но и дипломов. Правда, числившаяся участницей из США дипломантка Джой Вомак – выпускница Московской академии хореографии и уже три года работает в «Кремлевском балете». Вторая дипломантка Екатерина Чебыкина (Украина) с 2013 года танцует в Мариинском театре. Обладательницы второй и третьей премий в этой категории (первую премию женщинам решили не присуждать) японка Мидори Тэрада и бразильянка Аманда Мораес Гомес – солистки Татарского театра оперы и балета. Победитель среди мужчин, представлявший Японию Окава Коя, также выпускник МГАХ и солист Татарского театра. Дуэт Мидори Тэрада и Окава Коя продемонстрировал нечастые на этом конкурсе артистизм и умение танцевать, а не механически переходить от одного сложного элемента к другому. Это последнее – особенность многих наших балетных, в том числе и лауреатов первых премий Марка Чино (младшая группа, соло) и Дениса Захарова (младшая группа, дуэт).

Ученической аккуратностью в танце, но уже вполне зрелым пониманием стиля и грацией (особенно важными в «Сильфиде» Бурнонвиля) обратила на себя внимание первокурсница училища при ансамбле «Гжель» Екатерина Клявлина (третья премия, дуэты, младшая группа). Вторую премию в этой категории не присудили, поделив первую между студенткой 1-го курса МГАХ Елизаветой Кокоревой и Пан Сон Ми из Южной Кореи. Но ярче победительниц запомнились дипломантки – обладающая отличным вращением, сильными ногами и завидным балетным апломбом японка Елена Исеки и заразительная в классике и современном танце бразильянка Ан Жулиет Дос Сантос Пинейро, а также на редкость гармоничная якутянка Венера Федотова, в технике не уступавшая многим финалисткам, но отчего-то не допущенная даже до второго тура. Первую премию среди женщин (соло) завоевала обладательница уникального природного прыжка Эвелина Годунова из Латвии. Среди мужчин (соло) победил Бактияр Адамжан из Казахстана, ожививший зал вожделенными акробатическими кульбитами.
Стоит запомнить имена лауреаток первой и второй премий среди девушек (соло). Пятнадцатилетняя американка Элизабет Бейер – многообещающая артистка с индивидуальностью, харизмой, широко открытыми детскими глазами и взрослой техничностью. Второе место кореянки Субин Ли – один из казусов конкурса. На голову выше всех товарок синтетическая балерина не могла не получить как минимум золота. Но, по слухам, ее «Кармен-сюиту» во втором туре жюри не признало классикой, что послужило причиной потери баллов.

Самым досадным казусом и в то же время самым большим подарком XIII Московского конкурса стала история Вани Сорокина – ученика гимназии искусств при главе Республики Коми. Уже вовсю гремели разговоры о том, что за отлично выученного педагогом Вероникой Геннадьевной Ковыляевой сыктывкарского гимназиста едва ли не дерутся Вагановская академия и МГАХ. Но на третьем туре Ваню мы не увидели. Согласно официальному объяснению, Иван Сорокин приехал в Москву на свой страх и риск, не надеясь пройти в финал, а потому и репертуара для третьего тура не подготовил. Обратный билет домой лежал в кармане. И никто не остановил, не придумал выхода (а его можно было найти). Так что в послужном списке юного дарования не будет Московского международного, как и в истории конкурса не будет заслуги открытия новой звезды.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11713

СообщениеДобавлено: Пн Июн 26, 2017 1:44 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017062602
Тема| Современный танец, фестиваль OPEN LOOK
Автор| Наталия Звенигородская
Заголовок| XIX МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ СОВРЕМЕННОГО ТАНЦА OPEN LOOK ПРОЙДЕТ В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ
Где опубликовано| "Независимая газета"
Дата публикации| 2017-06-26
Ссылка| http://www.ng.ru/culture/2017-06-26/6_7015_ballet.html
Аннотация| Фестиваль, Танец

В этом году крупнейший в России фестиваль современного танца OPEN LOOK (29 июня – 9 июля) впечатляет уникальной подборкой участников. В программе - мировая премьера спектакля «Пензум» знаменитого французского хореографа Жозефа Наджа, поставленный в сотрудничестве с одной из ярчайших звезд аванградной музыки, контрабасисткой Жоэль Леандр (впервые в Петербурге). Второй хедлайнер фестиваля, бельгийская труппа «Ультима вез» во главе с учеником Яна Фабра хореографом и режиссером Вимом Вандекейбусом, представит «Мокьюментари на современного Спасителя», с сарказмом рисующий портрет воображаемого современного миссии. Тему «мужчина в танце» в спектакле «Повзрослевшие» поднимет труппа «Теро Сааринен» - ведущая компания современного танца Финляндии. В международной программе OPEN LOOK-2017 также коллективы из Венгрии, Швейцарии, Испании, Израиля, Голландии и др.

Национальная платформа RUSSIAN LOOK с 7 по 9 июля представит все самое лучшее в российском contemporary. Выступления пройдут в жанре физического и визуального театра, современного танца и эксперимента и даже в форме циркового представления.
В рамках образовательного блока в Доме танца «Каннон Данс» европейские педагоги проведут классы по различным танцевальным техникам - от gaga, contemporary и модерна до йоги. Кроме того, каждый из педагогов выступит со своим номером в программе SOLO SOUL. Совместно со школой «Masters» пройдут лекции ведущих танцевальных критиков, встречи с хореографами, режиссерами и художниками.
В дополнение к основной программе фестиваля со 2 по 4 июля состоятся открытые киносеансы. Эксклюзивная программа посвящена Виму Вандекейбусу: впервые в России будут показаны танц-фильм «Здесь и Потом» (2007), документальная лента «ВИМ» (2016) и игровой фильм «Дикие разумом» (2015). Зрителей ждет личная встреча с режиссером и хореографом
.
Впервые OPEN LOOK совершит «вылазку» в Москву и на несколько дней (2-5 июля) разместится в Центре имени Вс. Мейерхольда, представив Swiss-программу спектаклей совместно со Швейцарским советом по культуре Про Гельвеция. Основные площадки фестиваля – Новая сцена Александринского театра и «Балтийский дом».
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10  След.
Страница 6 из 10

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика