Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2017-06
На страницу 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18354
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Июн 01, 2017 12:10 am    Заголовок сообщения: 2017-06 Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017060101
Тема| Балет, Самарское хореографическое училище, гала-концерт
Автор| Ксения ГАРАНИНА / Фоторепортер: Юлия МАКСИМОВА
Заголовок| Будущее самарского балета
Самарское хореографическое училище отмечает первый юбилей

Где опубликовано| © Волжская коммуна
Дата публикации| 2017-06-01
Ссылка| http://www.vkonline.ru/content/view/183657/budushee-samarskogo-baleta
Аннотация|

Самарское хореографическое училище отмечает в этом году свое десятилетие. Традиционный гала-концерт студентов в Театре оперы и балета собрал полный зал. От современных номеров до танца-шутки - студенты училища продемонстрировали свои возможности и заявили себя как будущих артистов.



Самарское хореографическое училище - молодое учебное заведение для региона. Но за 10 лет работы его выпускники уже успели освоиться в балетной труппе оперного. Среди солисток недавние выпускницы Любовь Савукова и Вера Чумаченко. На фестивале Kremlin Gala в прошлом году ярко выступили студентки 4-го курса Ангелина и Кристина Бердниковы, Мария Винокурова, Полина Максимова, Екатерина Сафронова. Все они вышли на сцену оперного театра 30 мая на традиционный гала-концерт студентов.

На гала-концерт пришли не только родственники и друзья будущих артистов, но и поклонники хореографического искусства. Ведь, возможно, есть шанс уже сегодня увидеть восходящую звезду будущей примы. Учебная программа училища основывается на балетном репертуаре самарского оперного. Это и «Корсар», и «Пахита», и «Спящая красавица», и «Баядерка», и «Дон Кихот».

Помогать юным артистам в этот вечер на сцену вышли уже именитые звезды самарского балета, ведущие солисты Ксения Овчинникова и Нурлан Кинербаев. Они отыграли главные партии в сценах балета Л.Минкуса «Дон Кихот».

Обучение в хореографическом училище - это не только строгие рамки классического балета, но и современный танец. Продемонстрировать свои возможности в современном номере «Плач по Икару» в постановке М. Зиновьева доверили Екатерине Сафроновой.

Аплодисменты зала с номером «Прощание славянки» того же постановщика сорвала Вера Чумаченко, уже зарекомендовавшая себя в постоянной труппе театра. Овации, по мнению зрителей, заслужили и студентка Кристина Бердникова, и солист театра Тимур Загидуллин. В образах Голубой птицы и Принцессы Флорины из балета «Спящая красавица» П.И. Чайковского в хореографии М. Петипа они продемонстрировали отличные сольные выходы и дует.

На сцене в этот вечер появились и совсем юные ученики — первые классы. В их задачу входило исполнение более простых произведений: белорусский танец «Крыжачок», шутка «8 девок, один я», «Танец едва вылупившихся птенцов».

«Наши выпускники работают не только в Самарском театре оперы и балета, они работают и в театрах Санкт-Петербурга и Москвы. Все это достижения училища. Но, в основном, мы готовим кадры для нашего самарского театра», - рассказывает врио директора училища Алла Новоселова.

Для Театра оперы и балета дружба с Самарским хореографическим училищем очень важна. Потому что главными «поставщиками» звезд балета в самарский театр являются учебные заведения других городов, активно лидирует Пермское хореографическое училище. Оперный и сам готовит для себя артистов в своей Центральной хореографической школе. Но искусство балета осваивается долго и тяжело, и антрепренеры быстро соблазняют выпускников поступать в труппы других театров, порой и за рубеж, где школа русского балета особенно славится. В 2014 году Самарское хореографическое училище выпустило своих первых студентов. И всего за несколько выпусков самарский театр уже приобрел несколько солистов.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18354
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Июн 01, 2017 12:16 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017060102
Тема| Балет, Московский государственный академический детский музыкальный театр имени Н.И. Сац, Премьера, Персоналии, Кирилл Симонов
Автор| Анастасия Попова
Заголовок| В Театре имени Наталии Сац прошел «Маскарад»
Кирилл Симонов поставил балет об изгоях современного общества

Где опубликовано| © Известия
Дата публикации| 2017-06-01
Ссылка| http://izvestia.ru/news/721358
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

Московский государственный академический детский музыкальный театр имени Н.И. Сац представил премьеру балета «Маскарад» на музыку Арама Хачатуряна. Волнующая атмосфера бала, любовные страсти, ревность — всё, к чему мы привыкли в инсценировках драмы Лермонтова, — в спектакле остались за кадром. В новом «Маскараде» хореограф Кирилл Симонов, сценограф Александр Орлов и художник Стефания Граурогкайте рассказали о судьбе изгоя в современном обществе.

Костюмированный бал у Энгельгардтов больше напоминает корпоратив в холле бизнес-центра, где земные, не обремененные нравственными категориями герои предаются удовольствиям. Аристократ Арбенин (Олег Фомин) налаживает связи в дамской компании. Разорившийся Князь Звездич (Иван Титов), надеясь обогатиться, флиртует с баронессой Штраль (Феличия Русу). Великосветские гости заняты карточной игрой.

Единственная чужестранка на этом празднике жизни — кроткая, романтичная Нина (Анна Маркова). Вопреки первоисточнику, кавалеры и подруги не проявляют к ней никакого интереса. Роковая потеря героиней браслета в балете также нивелирована. В итоге мотив финального преступления Арбенина остается загадкой.

Обособленность Нины от внешнего мира создатели спектакля подчеркнули всеми выразительными средствами. Александр Орлов сочинил декорацию из холодных зеркал лифтов, равнодушных к драме героини. Стефания Граурогкайте создала контрастную драматургию костюмов: от пестро, если не сказать фривольно, одетых гостей бала Нину отличают длинная бело-коричневая туника в первом акте и строгое черное платье во втором.

Оригинальный замысел постановки определил и специфику хореографии. Отказавшись от ярких пластических портретов персонажей и пантомимы, Кирилл Симонов сделал ставку на стихийную, асинхронную массу. Все участники маскарада, включая Арбенина, баронессу Штраль и Звездича, танцуют диковатый сплав неоклассики и модерна. Индивидуальную характеристику получает только Нина — устремленные вдаль арабески и трепетные па-де-бурре на пальцах выделяют героиню из общего скопища. Но и она в конце концов сливается с толпой: в финале агрессивные слуги распускают танцовщице пучок и срывают пуанты, лишая ее возможности парить.

Ориентированный на массового зрителя «Маскарад» артисты театра исполнили технически чисто и с удовольствием. Удачным оказался и выбор солистки: Анна Маркова — балерина с утонченными линиями и воздушным прыжком — сумела создать хрупкий, возвышенный образ Нины.

Вопреки ожиданиям, на музыку Хачатуряна авторская концепция балета легла органично. Блестящие сюиты танцев, зажигательно преподнесенные оркестром под руководством Сергея Михеева, отражают бурное веселье гостей маскарада. Экспрессивные рапсодические соло скрипки и виолончели в исполнении Дарьи Суворовой и Валентины Окуневой — чувства страдающей Нины.

Мысль о том, что всё чистое и светлое сегодня обречено на гибель, не лишена оснований. А стоит ли говорить об этом детям — вопрос открытый.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18354
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Июн 01, 2017 11:02 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017060103
Тема| Балет, Татарский академический театр оперы и балета им. М. Джалиля. фестиваль классического балета им. Рудольфа Нуриева
Автор| Татьяна Мамаева
Заголовок| Нуриевский – 2017: торжество реализма
Казанская балетная труппа едет в турне по Франции

Где опубликовано| © Реальное время
Дата публикации| 2017-06-01
Ссылка| https://realnoevremya.ru/articles/66931-obzor-nurievskogo-festivalya-2017-goda
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

Завершился фестиваль классического балета им. Рудольфа Нуриева, который проходил в тридцатый раз на сцене Татарского академического театра оперы и балета им. М. Джалиля. Спектакли проходили при ежевечерних аншлагах, и зал театра не смог вместить всех желающих.

Самая печальная повесть

Билеты на Нуриевский фестиваль продавались в кассе театра, по сути, один день, таков интерес казанцев к балетному форуму. И это не только желание посмотреть гастролеров, но и понимание, что балетная труппа театра находится на очень высоком уровне и работает в спектаклях в том же классе, что и «звезды», приглашенные из топовых европейских театров.

В принципе, за тридцать лет существования фестиваля в Казани выросло не одно поколение артистов, которыми может гордиться самая требовательная антреприза. Что касается приглашенных солистов, то на Нуриевском традиционно выдерживается очень высокий уровень гостей. Так было и на юбилейном фесте.
Нуриевский фестиваль этого года традиционно открылся премьерой. Зрители увидели балет «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева в постановке шефа балетной труппы Владимира Яковлева. Спектакль был показан дважды с разными составами. Первый вечер был отдан казанцам. Главные партии исполнили Михаил Тимаев, Кристина Андреева и Олег Ивенко.


Нуриевский фестиваль этого года традиционно открылся премьерой. Зрители увидели балет «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева в постановке шефа балетной труппы Владимира Яковлева. Фото Максима Платонова

На следующий день Таис Диоженес и Вагнер Карватье, оба из Бразилии, и казанец Алессандро Каггеджи. Впрочем, бразильцев тоже не совсем верно называть приглашенными — уже с осени они вольются в балетную труппу казанского театра.
Новая постановка «Ромео и Джульетты» (а спектакль несколько лет был в репертуаре) — это романтическая новелла о хрупкости не только любви, но и вообще человеческой жизни. Нелепая гибель Меркуцио, нелепая, как бы случайная, смерть главных героев. Что за всем этим стоит? Скорее всего, обесцененная человеческая жизнь.

Если говорить об исполнителях главных партий, то, по мнению автора этих строк, триумвират Тимаев — Андреева — Ивенко был более точен, работал с большей бескомпромиссностью и азартом молодости. Трепетность, незащищенность девочки-женщины Джульетты в исполнении Кристины Андреевой, зашкаливала. Тимаев-Ромео был пылко-нежен. Они буквально растворялись в любви друг к другу. И рядом с ними верный Меркуцио-Ивенко, создавший неоднозначный, трагический образ бретера.
Владимир Яковлев поставил «Ромео и Джульетту» в классическом ключе. Вообще Нуриевский фестиваль, изначально заявленный именно как фестиваль классического балета, делает упор именно на академические постановки. Такими были и «Дон Кихот» с обворожительными Иоландой Корреа из Национального балета Норвегии и ее партнером — афроамериканцем Осиэлем Гунеа из Национального театра Мюнхена, и «Лебединое озеро», и «Баядерка» и «Жизель».


Вообще Нуриевский фестиваль, изначально заявленный именно как фестиваль классического балета, делает упор именно на академические постановки. Фото Максима Платонова

Последний балет — особая строка в истории тридцатого фестиваля им. Рудольфа Нуриева. В партии Жизели впервые в Казани выступила этуаль Гранд Опера Доротея Жильбер. Говорить о ее технике не приходится и не стоит, изначально было ясно, на каком она уровне. Но артистизм Жильбер, ее трогательность в сочетании с наивностью в первом акте, ее трагизм в сочетании с жертвенностью и всепрощением во втором вызвали восторг у казанской публики. Пожалуй, такой Жизели — временами страстной, времена почти бесплотной — мы еще не видели.

Историзм и лирика

Как всегда, в фестивальной афише нашлось место для национального балета — публике была представлена «Золотая орда» композитора Резеды Ахияровой и либреттиста Рената Хариса. Хореограф спектакля — Георгий Ковтун. Ковтун и Харис уже однажды работали вместе, результат — балет «Сказание об Йусуфе», который получил Государственную премию России. Что касается талантливейшей Резеды Ахияровой, то на сцене казанского театра с успехом идет ее опера «Любовь поэта» о Габдулле Тукае.

«Золотая орда», спектакль, где не было приглашенных солистов, в нем заняты только танцовщики казанской труппы, показал силу и мощь татарстанского балета. Войны, интриги, распад великого государства и история любви двух молодых людей — Ромео и Джульетты своего времени — Джанике и Нурадина (Кристина Андреева и Олег Ивенко) — вот темы, которые он охватывает.

Гибнет великое государство и гибнет любовь — что страшнее? Каждый из зрителей решает эту дилемму для себя. К успеху Андреевой и Ивенко хочется добавить и прочувствованное исполнение партий Михаилом Тимаевым (дух хана Батыя) и Нурланом Канетовым (Визирь). Плюс точное, сбалансированное звучание оркестра, ведомого главным дирижером театра Ренатом Салаватовым.


Гибнет великое государство и гибнет любовь — что страшнее? Каждый из зрителей решает эту дилемму для себя. Фото Романа Хасаева
Еще один спектакль, где блистали «звезды» казанской труппы — это месса си минор Баха в постановке Владимира Васильева. Он назвал свой спектакль, к которому шел несколько десятилетий, «Даруй нам мир». Высокая месса Баха, как говорит сам Васильев, — это одно из лучших творений человечества. Она и просто о человеке, и о высшем разуме, о Боге. В ней хореограф через что-то очень личное говорит со зрителями о глобальном — о любви, о душе, о мире.

«Даруй нам мир» — спектакль, где помимо балета заняты и хор, и вокалисты, — одна из самых удачных постановок казанского театра.

Нуриев навсегда

Традиционно фестивали венчают два гала-концерта с одинаковой программой. Два — потому что трудно вместить всех желающих посмотреть сразу на максимальное количество «звезд». В этом году гала-концерт фестиваля было поручено вести и режиссировать танцовщику и хореографу, народному артисту России Андрису Лиепе. И он сумел сделать концерт-приношение, концерт-посвящение великому танцовщику Рудольфу Нуриеву.
Нуриев смотрел в зал с огромного портрета на заднике сцены, шли кадры с его потрясающим танцем, а Андрис Лиепа рассказывал — тепло, душевно, с огромным уважением — о своих встречах с Нуриевым.

Программа гала-концерта состояла из классических номеров и современной хореографии, были номера, которые впервые исполнялись на публику и проходили по разряду «мировая премьера». Но дело даже не в этом. Рудольф Нуриев словно присутствовал в эти часы в зале, в зале театра, где четверть века назад он дирижировал «Щелкунчика» по приглашению директора театра Рауфаля Мухаметзянова, а потом, увидев высокий уровень фестиваля, без колебания дал ему свое имя. С тех пор фестиваль держит очень высокую планку.


Программа гала-концерта состояла из классических номеров и современной хореографии. Фото Олега Тихонова

«Казанский фестиваль имени Рудольфа Нуриева — единственный в мире, сам великий танцовщик дал ему свое имя», — верно заметил Андрис Лиепа. Фестиваль будущего года тоже будет отчасти юбилейным — 17 марта 2018 года Рудольфу Нуриеву исполняется восемьдесят лет. Значит, публику ждут новые открытия.

А казанская балетная труппа, только-только отдохнув от почти трехнедельного марафона, собирается на двухнедельные гастроли во Францию. В крупнейших городах этой страны, а также в Париже, будет показана казанская «Жизель». В главных партиях французская публика увидит Кристину Андрееву и Алину Штейнберг.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18354
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Июн 01, 2017 2:32 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017060104
Тема| Балет, БТ, Приз «Бенуа де ла данс»
Автор| Майя Крылова
Заголовок| Саломея для юбилея
Международный балетный фестиваль «Бенуа де ла данс» отметил 25-летие в Большом театре

Где опубликовано| © портал "Музыкальные сезоны"
Дата публикации| 2017-06-01
Ссылка| http://musicseasons.org/salomeya-dlya-yubileya/
Аннотация|



Фестиваль начался с идеи, поданной в 1991 году Юрию Григоровичу, тогдашнему худруку балета Большого театра. Григорович сказал «да», и всё завертелось, а теперь и ЮНЕСКО держит проект под патронажем. За такой большой срок случалось многое. История фестиваля полна и великих, и трагикомических (но тоже по-своему ярких) страниц. На концертах «Бенуа» часто кричали браво, но бывало, что призёров и исполнителей освистывали (например, Анастасию Волочкову).

Формы, в которых «Бенуа» существует почти с самого начала, неизменны по сей день. Во-первых, и это замечательно, ежегодный проект – благотворительный: все участники выступают бесплатно, а доходы от продажи билетов поступают в пользу ветеранов сцены. Название фестиваль получил в честь Александра Бенуа – художника, историка искусств и видного деятеля «Русских балетных сезонов» Сергея Дягилева. Но Александр Николаевич – лишь один из представителей известной художественной семьи, давшей миру многих славных талантливых людей. Скульптор Игорь Устинов, автор наградной статуэтки фестиваля (две танцующие фигурки на постаменте) – потомок этого знатного рода.

Задача «Бенуа» – заметить и поощрить наиболее значимые балетные достижения минувшего года. Для этого собирается международное жюри (с ротацией членов каждый год, но во главе с неизменным председателем Григоровичем). В жюри попадают руководители балетных компаний, известные артисты, педагоги и постановщики. На этот раз судьями были деятели хореографии из шести стран.

Кандидаты в призёры выдвигаются, как правило, по трём номинациям: лучшие хореограф, танцовщик и балерина сезона. Иногда к ним присоединяют сценографа или композитора. Иногда вручают и приз «За жизнь в искусстве».

Фестиваль проходит в два дня. Сначала награждают новых победителей, затем выступают лауреаты прошлых лет. За двадцать пять лет на концертах проекта и впрямь показались – в совокупности – почти все сколько-нибудь значимые персоны мирового балета. За что организаторам проекта большая благодарность. То есть в броских названиях типа «конкурс звёзд» или «балетный »Оскар»», кочующих от фестиваля к фестивалю, определенный резон есть. Но не всё так просто.

Да, это задумано в формате «профессионалы-практики оценивают профессионалов-практиков». Так что жюри фестиваля работает как коллективный универсальный гений. Оно само выдвигает номинантов, само их и оценивает – по видеозаписям. Такой подход, как неоднократно отмечалось, чреват недостатками. Процветает не всегда оправданная субъективность. Из года в год критики пишут о том, что «реальная картина сезона подменяется предпочтениями данного состава жюри», поскольку «члены оного активно пользуются возможностью выдвигать артистов собственных компаний», а также своих знакомых. При этом «многие достижения остаются за бортом приза». а «свои – далеко не всегда лучшие». Это уж как совпадёт. Что и демонстрируют раз от раза концерты номинантов. Тем более что устроены эти концерты не без странностей. То номинант не доедет до Москвы – ну, это нормально, всякое бывает. То приедет, но танцует вовсе не то, за что был номинирован. Спектакли хореографов-номинантов часто представлены даже не фрагментами на сцене, но крошечными, в несколько секунд, видеоклипами. Московская публика вынуждена этим довольствоваться – и верить жюри на слово. Как справедливо отметили ведущие последнего «Бенуа», «при остром интересе и больших ожиданиях».

Юбилейный вечер номинантов в Большом театре не стал исключением из этого правила.

В номинации «Лучший хореограф» победила Кристал Пайт («Канон сезонов» на музыку Вивальди и Макса Рихтера, балет Парижской национальной оперы). Она выиграла у шести соперников, среди которых были «зубры» мировой хореографии: Алексей Ратманский, Акрам Хан и Сиди Ларби Шеркауи. Но как реально выглядит балет победительницы, ведомо только жюри.

За звание лучшей танцовщицы боролись шесть ведущих солисток из разных компаний, в том числе и наша Нина Капцова (Большой театр). Приз достался Марии Рикетто (Национальный балет Уругвая) и Людмиле Пальеро (балет Парижской национальной оперы). Пальеро – в принципе, прекрасная балерина – приехать в Москву не смогла. А уругвайская прима зачем-то вышла на сцену в невыигрышном для неё фрагменте балета «Ромео и Джульетта», где сольного танца для солистки почти нет. Не говоря уже о том, что номинировалась Мария за совсем другую партию.

Лучшими танцовщиками, по мнению жюри, в этом году стали Уго Маршан (балет Парижской национальной оперы) и Денис Родькин (Большой театр России). Танцевали оба. Маршан – сцену у балкона в нуреевском «Ромео», Родькин – кусок из «Дамы с камелиями» Ноймайера. И оба не убедили. Музыку победители почти не слышат. Держатся топорно. Технику ставят впереди образа. Да и с техникой, честно говоря, тоже были проблемы.

Выступления на концерте начались с мировой премьеры. Илья Демуцкий написал музыку, а Юрий Посохов поставил дуэт (под «живое» исполнение) с названием Toi Moi. Это подарок авторов к юбилею «Бенуа де ла данс» – повесть о том, как в благостные звуки, а за ними и в танец, вкрадывается диссонанс, разрушая идиллию. В дуэте Саломеи и Иоканана из балета «Саломея» (солисты Штутгартского балета), поставленном Демисом Вольпи, одним из хореграфов-номинантов, запомнился повторяющийся до назойливости мотив «она льнёт – он отталкивает».

Что такое балет «Хора» (автор – Бенуа Эдвард Клюг), понять из представленного «неофольклорного» дуэта было невозможно. Зато как танцует Бруклин Мак из Вашингтона, сполна показало па-де-де Дианы и Актеона из «Эсмеральды»: залихватские прыжки (на балетном сленге называемые «козлами»), между которыми Мак решительно не знал, что ему на сцене делать. Корейское исполнение «Спартака» (прощание героя с любимой женщиной) умилило полным непониманием артистами-номинантами того, что, собственно, они танцуют. То же самое продемонстрировал номинант Давиде Дато (балет Венской оперы), который был на сцене кем угодно, но только не грозным и загадочным Абдерахманом из «Раймонды»…

И так, увы, можно продолжать долго. Лишь два номера программы доставили автору этих строк полновесное зрительское удовольствие. Один из них – дуэт из балета «Семь сонат» Ратманского на музыку Скарлатти, в котором хореограф в который раз показал музыкальность и умение выстраивать пластическую драматургию на основе партитуры. Второй – «Дидона и Эней» на музыку Перселла. Постановка Сиди Ларби Шеркауи, танцевальный эквивалент знаменитому ламенто героини, одиночество вдвоём, с нетривиальными смысловыми и пластическими подходами: сильная Дидона и заколдованный снаружи и изнутри Эней.

А приз «За жизнь в искусстве» вручили великой балерине и актрисе Марсии Хайде. И это, безусловно, правильное решение. Кто видел её чудесное исполнение в «Укрощении строптивой» и «Онегине», тот знает о балете что-то важное.

Фото Михаила Логвинова.

Фото предоставлены пресс-службой фестиваля.

=================================================

ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18354
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Июн 01, 2017 6:06 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017060105
Тема| Балет, БТ, Приз «Бенуа де ла данс»
Автор| Светлана Наборщикова
Заголовок| "Бенуа де ла Данс" отпраздновал юбилей
25-летние международной балетной премии отметили ожившей скульптурой и выступлением живых легенд

Где опубликовано| © "Известия"
Дата публикации| 2017-06-01
Ссылка| http://izvestia.ru/news/722060
Аннотация|

Международная балетная премия "Бенуа де ла данс" (Benois de la danse) в 25-й раз назвала победителей и представила триумфаторов прошлых лет. Два концерта — «Новые лауреаты» и «Звезды Бенуа де ля данс» подвели итоги четвертьвекового пути, пройденного командой этого популярного приза.

Концерт звезд на исторической сцене Большого театра парадно завершился «Классическим па-де де» Гзовского в исполнении хозяев площадки Ольги Смирновой и Семена Чудина, а до того представил сочинения грандов мировой хореографии - Ролана Пети, Мориса Бежара, Ханса ван Манена, Начо Дуато, Уэйна МакГрегора, Каролин Карлсон. Еще один полноправный участник этого списка сам появился на сцене. Прославленный швед Матс Эк вместе с не менее знаменитой супругой Аной Лагуной показал «Память» на музыку Ника Рельке, в которой двое уже немолодых людей вспоминают прошедшее, грустят о несвершившемся и надеются на будущее. Уже за одну эту пронзительную композицию "Бенуа де ла Данс" можно простить все конъюнктурные и организационные грехи.

К чему этот неюбилейный пассаж? К тому, что театральная общественность оценивает "Бенуа де ла данс" по-разному. Противники проекта утверждают, что звание балетного «Оскара», которым иногда жонглируют, она носит незаслуженно — дескать, отборщиков тут нет, номинантов называют члены жюри, они же определяют победителей. Сторонники указывают на бескорыстный характер начинания — артисты, приезжающие на гала-концерты, выступают бесплатно, весь сбор — немалый, учитывая цены на билеты в Большой театр, — идет в пользу артистов-ветеранов.

Истина, как всегда, посередине. С одной стороны, мероприятие, подводящее итоги прошедшего сезона и отмечающее его лучших представителей, действительно можно назвать корпоративным. Бессменный председатель жюри Юрий Григорович год из года приглашает в судьи своих коллег — худруков и директоров, а они в свою очередь выдвигают номинантов из подведомственных им театров. С другой — у патриарха мирового балета столько разнообразных друзей и почитателей, что диапазон стилей, жанров и исполнителей — а это гарантия зрительского интереса — премии обеспечены. Даже при том, что зрителям не всегда удается посмотреть композиции, за которые участники номинированы: уставом приза предусмотрены замена номера и даже отсутствие лауреата по болезни или занятости.

Что касается юбилейного вручения, то оно продемонстрировало все плюсы и минусы этого незаурядного проекта. Собравшиеся так и не увидели достижения победительницы в номинации «лучший хореограф» Кристал Пайт, удостоенной награды за постановку балета «Канон сезонов» в Парижской опере. В то же время наличие в программе сочинений ее конкурентов Алексея Ратманского (дуэт из балета «Семь сонат» в исполнении солистов Балета Сан-Франциско Лорен Стронджин и Джозефа Уолша) и Сиди Ларби Шеркауи (дуэт из балета «Дидона и Эней», солисты — Дрю Джакоби и Матт Фоли) заранее гарантировало яркие впечатления. Особенно хороша была не виданная ранее на московской сцене композиция из «Дидоны». Если и весь балет сделан на подобном уровне, то марроканца из Фландрии можно смело зачислять в высшую хореографическую лигу, где давно и заслуженно обретается Ратманский.

Звание лучшего танцовщика по праву разделили Уго Маршан, представляющий Гранд Опера, и премьер Большого театра Денис Родькин, сорвавший овацию за дуэт из «Дамы с камелиями» (партнерша — Нина Капцова). Лучшей танцовщицей жюри признало этуаль Парижской оперы Людмилу Пальеро, которая в Москву не приехала. Приз с ней разделила малоизвестная балетному миру Мария Риккето (Национальный балет Уругвая), и это явно конъюнктурное решение, призванное поддержать латиноамериканскую труппу.

Публика выдала выступающим свои призы зрительских симпатий, то есть особо бурные аплодисменты. По-настоящему завели зал два номинанта — прыгучий, как мячик, солист Вашингтонского балета Бруклин Мак (па-де де Дианы и Актеона, партнерша Айрано Кимура) и экспрессивная кореянка Сеюл Ки Пак (дуэт Фригии и Спартака, партнер Дже У Ли).

Муза Джона Крэнко и Джона Ноймайера Марсия Хайде получила приз в самой почетной номинации «За жизнь в искусстве».

— Я верю, лучшее еще впереди, — заявила балерина и продемонстрировала залу приз-статуэтку работы Игоря Устинова.

С этой скульптурой, изображающей танцующую пару, оказалась связана единственная мировая премьера нынешней концертной дилогии. Вечер лауреатов открылся композицией Toi Moi («Ты и я») на музыку Игоря Демуцкого в хореографии Юрия Посохова (исполнители — Виктория Джайани и Джозеф Уолш). Постановщик явно вдохновлялся созданиями Леонида Якобсона и Бориса Эйфмана, оживлявших скульптурные изображения Родена. Правда, его предшественники, дав артистам потанцевать, все же собирали тела в итоговую позу. Посохов же, совершив экскурс по различным телоположениям, этим финалом пренебрег: возможно, решил, что за 25 лет зрители и так запомнили, как выглядит приз "Бенуа де ла данс".
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18354
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Июн 01, 2017 9:05 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017060106
Тема| Балет, ГАТОБ, Премьера
Автор| Айгуль БЕЙСЕНОВА, фото Вадима КРАВЦОВА
Заголовок| Коппелия – балет праздник!
Где опубликовано| © Деловой Казахстан
Дата публикации| 2017-06-01
Ссылка| http://dknews.kz/in-the-newspaper/24400-koppeliya-balet-prazdnik.html
Аннотация| Премьера



Государственный Академический театр оперы и балета имени Абая (ГАТОБ) представляет премьеру комического балета французского композитора Лео Делиба «Коппелия» в постановке народной артистки РК Гульжан Туткибаевой. Дирижеры – Ерболат Ахмедьяров и Мухтар Калдаяков. Сценография и костюмы народного художника РФ, лауреата Государственных премий РК и РФ Вячеслава Окунева.

Сказочная новелла немецкого романтика Гофмана «Песочный человек», легла в основу либретто, написанное французским балетмейстером Артуром Сен-Леоном под воздушную музыку Делиба. Этот романтический триллер является смесью иронии и мистического романтизма. История любви молодого человека и механической куклы схожа с мифом о Пигмалионе и Галатее, где талантливый автор влюбляется в свое творение. Незатейливая история, но со счастливым финалом. Впервые балет был поставлен на сцене ГАТОБа в 1937 году балетмейстером Юрием Ковалевым. И вот, спустя 80 лет, вернулся в репертуар театра. В постановке народной артистки РК Гульжан Туткибаевой балет получил новое прочтение.

– Несмотря на то, что работаю в театре уже 35 лет, старую версию я не застала. Есть много вариантов этого балета, но мы постарались сделать что-то свое. Оригинальная версия спектакля состоит из трех актов, мы сократили его до двух, потому как современный мир предпочитает более динамичные спектакли. Балет был поставлен в сжатые сроки, где я попыталась объединить неоклассику с традиционным классическим стилем. И не стоит забывать, что это работа многих людей, многих цехов, творческий союз художника, балетмейстера и дирижера. И я считаю, что наше творческое содружество состоялось. Большую работу в оформлении спектакля проделал потрясающий художник с известным именем Вячеслав Окунев, который всегда откликается на наши приглашения, учитывает все пожелания режиссера или балетмейстера, – отмечает Гульжан Туткибаева.

По словам Вячеслава Окунева, «Коппелия» – это балет праздник, когда зритель весь спектакль находится в эмоционально-приподнятом состоянии.

– Это абсолютно новая версия балета. Хореография получилась очень музыкальная. Спектакль рекомендован для семейного посещения, потому что он будет интересен как для взрослых, так для детей.

В День премьеры, настоящее эстетическое удовольствие подарили публике солисты балета Асель и Азамат Аскаровы, исполнившие партии Франца и Сванильды.

По мнению Асель Аскаровой, спектакль получился очень яркий, насыщенный, комедийный, в процессе репетиции солисты и постановщики хорошо понимали друг друга. ««Коппелия» не только танец, но и драматический театр, где требуется большая актерская игра. В спектакле очень много различных мизансцен, они осмысливались хореографически, а также в актерском плане, чтобы зрителю было понятно и интересно», – сказала солистка.

Горячих аплодисментов удостоился Азамат Аскаров. Его вдохновляли оригинальные хореографические идеи, новые костюмы, великолепные декорации: «Мы привыкли играть драму, трагедию, а тут комедия, и вжиться в комедийные образы было очень непросто, но интересно. Мы с супругой давно вместе танцуем и хорошо понимаем друг друга. Для меня это первый комическо-классический спектакль, большая ответственность танцевать в премьере, спасибо за доверие (смеется). Ждем зрителей всех возрастов, мы подарим им праздник.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18354
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Июн 01, 2017 9:22 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017060107
Тема| Балет, БТ, Приз «Бенуа де ла данс»
Автор| Ольга Щербакова
Заголовок| «Балетный Оскар» отметил свое 25-летие
Где опубликовано| © Труд
Дата публикации| 2017-06-01
Ссылка| http://www.trud.ru/article/01-06-2017/1350775_baletnyj_oskar_otmetil_svoe_25-letie.html
Аннотация|


Бруклин Мак, премьер Вашингтонского балета, хоть и не получил заветную статуэтку, но мастерством затмил конкурентов. Фото предоставлено организаторами

Зрителям церемонии награждения победителей «Бенуа де ла Данс» представилась редкая возможность увидеть на одной сцене лучших танцовщиков и хореографов


Награждение победителей Международного балетного приза «Бенуа де ла Данс» на исторической сцене Большого театра, как и ожидалось, прошло при полном аншлаге. В этом году награду, которую часто называют «балетным Оскаром» вручали в 25-й раз, поэтому праздничный вечер начался с дефиле лауреатов и членов жюри прошлых лет, приехавших в столицу по случаю памятной даты. Зрителям представилась редкая возможность увидеть на одной сцене лучших танцовщиков и хореографов.

Традиционно приз Бенуа получают хореографы и танцовщики за наиболее значимые работы на мировой балетной сцене по итогам прошедшего сезона. Так было решено в далеком 1991 году. Сейчас подобный проект назвали бы стартапом, тогда говорили просто о конкурсе. Лауреатами балетного Бенуа за прошедшие четверть века становились многие примы Большого театра – Ульяна Лопаткина, Надежда Грачева, Галина Степаненко и многие другие.

«Конкурс начинался спонтанно, - вспоминает выдающийся балетмейстер Юрий Григорович, в этом году отметивший 90-летие. Согласно положению о премии, он является бессменным председателем жюри. - Мы решили награждать лучшие работы по итогам сезона. Для профессионалов это ценно, потому что помогает отметить новые тенденции в развитии танцевального искусства».

Эскиз изящной статуэтки придумал скульптор Игорь Устинов, представитель знаменитого семейства Бенуа-Устиновых. «Мы совсем не понимали, каким будет этот конкурс, но теперь я невероятно горд, что стал частью такого фантастического проекта, - подчеркнул Игорь Устинов, который живет в Швейцарии, но старается ежегодно приезжать на церемонию вручения. - Тогда в 1991 году, безусловно, Россия была другой, но нас поддерживало желание создать новое интернациональное сообщество людей, которых объединяла бы любовь к танцу и красоте».

В этом году «балетного Оскара» традиционно вручили «Лучшему танцовщику», «Лучшей балерине» и «Лучшему хореографу». Была также специальная награда «За жизнь в искусстве». Выдающихся танцоров, блиставших в сезоне 2017 года, по мнению жюри, оказалось два - Уго Маршан (Балет Парижской национальной оперы) и Денис Родькин (Большой театр России). У балерин также «дуэт» - статуэтки получили Мария Риччетто (Национальный балет Уругвая) и Людмила Пальеро (Балет Парижской национальной оперы). Лучшим хореографом признана Кристал Пайт (Балет Парижской оперы), а приз «За жизнь в искусстве» получила бразильская балерина и хореограф Марсия Хайде.

Марсия начала танцевать в три года, а сейчас ей 80. Она танцевала у Мориса Бежара в его «Балете ХХ века» и больше 20 лет возглавляла Штутгартский балет. Марсия была первой исполнительницей партий Бланш («Трамвай желание»«) и Маргариты («Дама с камелиями»), поставленных знаменитым хореографом Джоном Ноймайером, который был первым лауреатом «Бенуа де ла Данс» в 1992 году. «Когда я начинала танцевать, мои педагоги были русскими, они любили меня, а мои английские педагоги меня недолюбливали, потому что я слишком много говорила, - вспоминает Марсия. - Оглядываясь назад, я вижу очень-очень долгий путь. Но сейчас каждое утро начинаю с того, что просыпаюсь и говорю себе: «Все лучшее впереди!» - сказала замечательная балерина, получая почетный приз.

Программа вечера юбилейного гала-концерта была составлена таким образом, что интересно было как балетоманам, так и людям далеким от мира хореографии. Например, было два дуэта из балета «Ромео и Джульетта». В первом станцевала дипломант «Бенуа де ла Данс-2017» Мария Риччетто, а во втором блистал также дипломант конкурса Уго Маршан. Однако звездой первого отделения, безусловно, стал темнокожий Бруклин Мак, премьер Вашингтонского балета. Он был номинантом конкурса и имел весьма серьезные шансы на победу. Думаю, мало кто из зрителей удивился бы, если бы победителей было трое, тем более что тридцатилетний танцор, выпускник этого достоин.

Во втором - «зажег» Корейский национальный балет, финальная постановка которого, безусловно, стала открытием для многих. Ее поставила номинантка конкурса, выпускница Балетной школы при Корейском университете - хореограф Хью-Хьюн Кан. Пока диктор перед началом номера перечислял труднопроизносимые фамилии семи исполнительниц, даже раздались смешки, но в финале зал взорвался аплодисментами. Если так пойдет и дальше, в скором времени можно будет говорить о том, что уже корейский балет впереди планеты всей.

Напомним, одна из миссий конкурс – поддержка артистов балета, вышедших на пенсию. Вот и в этом году сбор от гала-концертов фестиваля традиционно поступит на помощь ветеранам балета и различных танцевальных коллективов Москвы.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18354
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Июн 01, 2017 9:28 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017060108
Тема| Балет, БТ, Приз «Бенуа де ла данс»
Автор| Валерий Модестов
Заголовок| Призы за искусство вручены, жизнь в искусстве продолжается
Где опубликовано| © Вечерняя Москва
Дата публикации| 2017-06-01
Ссылка| http://vm.ru/news/385211.html
Аннотация|


Лауреат Бенуа-2017 Уго Маршан в роли Ромео в балете Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта», хореография Рудольфа Нуреева
Фото: пресс-служба приза BENOIS DE LA DANS


25-е юбилейное вручение приза BENOIS DE LA DANSE отличала скромная торжественность. Действо проходило на сцене Большого театра, где конкурс (теперь фестиваль!), собственно, и родился в 1992 году. Вела его известная теле- и радиожурналистка Елена Ищеева в паре с замечательным артистом МХТ им. А.П. Чехова Павлом Ващилиным.

Сегодняшний Бенуа уже не тот, что был четверть века назад. С тех пор, как Бенуа объявил себя фестивалем мирового балета, он настойчиво движется к «балетному шоу», хотя конкурсную келейность пока не утерял, а сценическую зрелищность еще не приобрел.
Торжественную церемонию вручения призов открывало дефиле членов жюри и лауреатов Приза разных лет. В их числе были Хулио Бокка – руководитель Национального балета Уругвая, прима-балерина Большого театра Светлана Захарова, Сю-Джин Кан – руководитель Национального балета Кореи, Джули Кент – руководитель Вашингтонского балета, Манюэль Лёгри – руководитель Венского балета, а также Йорма Эло, Игорь Устинов, Ана Лагуна, Михаил Лавровский, Мари-Аньес Жило, Тамара Рохо, Ольга Смирнова, Сиди Ларби Шеркауи, Семён Чудин.

Получить из рук председателя жюри, выдающегося хореографа Юрия Григоровича заветную статуэтку «Бенуа» работы скульптора Игоря Устинова мечтают многие танцовщики и балетмейстеры, но удается это только тем, кого выдвинут и пролоббируют ежегодно меняющиеся члены международного жюри. Таковы установленные организаторами Бенуа правила.
В этом году награды, без «открытий чудных», распределились следующим образом: все 20 номинантов получили звание дипломантов. Из шести танцовщиц жюри объявило лауреатами Марию Риччетто (Национальный балет Уругвая) за партию Татьяны в балете Джона Кранко «Онегин» и Людмилу Пальеро (Парижская Опера) за «Другие танцы» Джерома Роббинса. Из семи танцовщиков приз Бенуа получили солист Парижской Оперы Уго Маршан за заглавную партию в балете Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» (хореогр. Рудольф Нуреев) и премьер Большого театра Денис Родькин за партию Солора в балете Минкуса–Петипа «Баядерка» (редакция Юрия Григоровича). Из семи хореографов жюри назвало лучшей Кристал Пайт из Парижской Оперы за постановку балета «Канон сезонов».

Кроме того, почетного приза «За жизнь в искусстве» удостоена легендарная Марсия Хайде, прима-балерина Штутгартского балета, вдохновлявшая своим искусством таких хореографов, как Джон Кранко, Кеннет МакМиллан, Иржи Килиан, Морис Бежар, Джон Ноймайер…
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18354
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Июн 01, 2017 11:05 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017060109
Тема| Балет, XXI Международный фестиваль балетного искусства имени Рудольфа Нуреева (Уфа)
Автор| Светлана ЯНОВА
Заголовок| Талисман Нуреева
Где опубликовано| © журнал "УФА" №6 (187)
Дата публикации| 2017 июнь
Ссылка| http://www.journal-ufa.ru/index.php?id=4671&num=187
Аннотация| Фестиваль


В Уфе завершился XXI Международный фестиваль балетного искусства имени Рудольфа Нуреева. - В этом году мы решили изменить формат мероприятия, пригласив на него не только солистов балета с мировыми именами, но и наших соседей, - сказал генеральный директор БТОиБ Ильмар Альмухаметов. -Челябинский театр представил балет Пуни «Эсмеральда», который никогда не шел на башкирской сцене. А Екатеринбург привез спектакль-лауреат российской национальной премии «Золотая маска» «Ромео и Джульетта».



Как обычно в Уфу съехались звезды первой величины. В балете «Лебединое озеро» образы Одетты-Одиллии создала прима Михайловского театра Екатерина Борченко, партию принца Зигфрида исполнил Иван Зайцев. В «Баядерке» блистала солистка Большого театра Анна Никулина. В «Корсаре» партию Конрада исполнил премьер Большого театра Руслан Скворцов, а Медору станцевала солистка этой же труппы Ангелина Карпова.
Уфа, которая известна в мире во многом благодаря нашему знаменитому земляку, к сожалению, до сих пор в полной мере не отдала ему дань уважения. На фестивале вновь обсуждался вопрос установки памятника гению танца ХХ века. В заседании Общественного совета по культуре приняло участие и руководство театра. На конкурс по созданию памятника было представлено 12 проектов, создана рабочая группа. Пока все они в стадии доработки. Место установки памятника также не определено.

- У нас много талантливых скульпторов, - говорит заслуженный архитектор РБ Дмитрий Винкельман, - на мой взгляд, площадь перед Гостиным двором не совсем подходит для памятника: место умиротворяющее, тогда как судьба у танцовщика была трагичной. Возможно, больше подойдет Театральный сквер или аллея Пушкина. На улице Нуреева памятник можно сделать более масштабным. Можно рассмотреть и место перед хореографическим колледжем, бывшей школы №2, где учился великий танцовщик.
Хочется надеяться, что к следующему Нуреевскому фестивалю в определении места и проекта памятника нашему земляку будет поставлена окончательная точка.
А пока Фестиваль открылся новой сценической версией «Журавлиной песни». Много лет назад именно под впечатлением от этого спектакля в сердце юного Рудика Нуреева вспыхнула любовь к классическому танцу.

Первый башкирский балет стал для него своеобразным талисманом. Десять лет спустя Рудольф покорил Москву зажигательным танцем джигита с шестом из «Журавлиной песни».
Заслуженной артистке БАССР Эмме Тимиргазиной посчастливилось своими глазами увидеть в партии Зайтунгуль народную артистку СССР Зайтуну Насретдинову. Ту самую, что очаровала Нуреева на всю жизнь.

- Трудно было не попасть под ее обаяние, - говорит она, - прекрасные природные данные, отточенная техника в сочетании с талантом драматической актрисы, никого не могли оставить равнодушными. А прекрасная музыка проникала в самые потаенные уголки души.

Балет «Журавлиная песнь» был создан в 40-х годах прошлого века композиторами Львом Степановым и Загиром Исмагиловым. Либретто на основе башкирских легенд написал знаменитый танцовщик Файзи Гаскаров. Для постановки пригласили балетмейстера Ленинградского театра оперы и балета Нину Анисимову.

С тех пор башкирское «Лебединое озеро» никогда не покидало репертуар.
- Наша национальная классика выдержала испытание временем, и это самая высокая оценка постановки, - считает народная артистка РФ и РБ, художественный руководитель балетной труппы Леонора Куватова, - но пришла пора, когда потребовалось обновить сценографию, костюмы - словом реанимировать спектакль на современном уровне. Грант главы республики помог выполнить эту задачу.

Перед художником-постановщиком, заслуженным деятелем искусств России и Башкортостана Рифхатом Арслановым стояла не простая задача: соблюсти определенное равновесие между старой версией и своим видением оформления спектакля.
- Не хватало ощущения родного края, мы постарались показать картины башкирской природы с применением современных технологий, - говорит он, - на мой взгляд, это придало спектаклю динамики, подчеркнуло фольклорное начало сюжета.

«Журавлиная песнь» - один из тех балетов, где сюжет понятен даже тому, кто не читал либретто, что в общем-то для этого вида искусства большая редкость. Любовь Зайтунгуль и Юмагула побеждают зависть, жадность и коварство. Влюбленным сочувствует сама природа, а журавли, как символ свободолюбия, приходят героям на выручку.
В послужном списке народной артистки РБ, примы башкирской труппы Гульсины Мавлюкасовой постановка занимает особое место.

- Этот балет с самого начала лег на душу, на мое естество, - признается она. - Я башкирка, поэтому чувствую себя в родной стихии, и это, как мне кажется, отражается в танце.

Для петербургского критика Людмилы Лавровой «Журавлиная песнь» стала откровением.
- Очень гармоничный балет, где удачно сочетаются классика и национальные мотивы, - поделилась она. - Спектакль очень динамичный, без длиннот, с захватывающим сюжетом.

После спектакля за кулисы заглянул глава региона Рустэм Хамитов и поздравил труппу с премьерой.

- Осенью хотим повторить этот балет на День Республики, чтобы на торжественном мероприятии был не концерт, а спектакль», - сказал глава республики.
Освещать события фестиваля в этом году съехались не только российские критики: Евгения Кривицкая, (главный редактор «Музыкальной жизни»), Елена Федоренко (газета «Культура»), Анна Галайда (газета «Ведомости»), Александр Максов (член Союза театральных деятелей России), но и Грэхэм Уоттс из Великобритании, известный своими публикациями в ведущих танцевальных журналах, а также журналист газеты «Таймс».
Нуреевский фестиваль завершился 2 июня грандиозным гала-концертом звезд балетного искусства. В нем приняли участие солисты Парижской оперы Леонор Болак и Аллессио Карбоне, Джозеф Уолш из Сан-Франциско, а также артисты ведущих балетных трупп России и Башкирского театра оперы и балета.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18354
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Июн 01, 2017 11:17 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017060110
Тема| Балет, XXI Международный фестиваль балетного искусства имени Рудольфа Нуреева (Уфа), Персоналии, Игорь Булыцын, Иван Зайцев, Юрий Выскубенко
Автор| Светлана ЯНОВА
Заголовок| Талисман Нуреева
Где опубликовано| © журнал "УФА" №6 (187)
Дата публикации| 2017 июнь
Ссылка| http://www.journal-ufa.ru/index.php?id=4671&num=187
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ


Фестиваль - всегда свежий ветер из балетного космоса (пусть усмехаются физики), хоровод новых звезд, с самыми яркими из которых нам удалось пообщаться. И в первую очередь - с лауреатом «Золотой маски» за роль Меркуцио, солистом Екатеринбургского театра оперы и балета, выпускником Башкирского хореографического училища Игорем Булыцыным.



- Вы не так часто бываете в Уфе. Наверное, вдвойне приятно возвратиться в родной город триумфатором.

- Мне было семь, когда вместе с родителями мы переехали в Уфу, а в десять они привели меня в хореографическое училище: «Здесь ты будешь учиться», что меня не очень вдохновило. Немного повеселел, узнав, что кроме балета здесь учат народным танцам и модерну. Вот это слово заинтересовало уже тогда. Конечно, родители отдали меня в балет неспроста: порекомендовали педагоги, заметивмой артистизм. Кстати, в училище меня приняли с испытательным сроком, видимо, из-за невысокого роста. Но потом я попал к Серафиме Ивановне Сатаровой. Она научила академизму в исполнительской технике. Ее уроки и сегодня мне помогают.

А Уфа год от года хорошеет. Места, где мы гуляли студентами, не узнать. И гостиницы не было, в которой мы жили, и фонтана «Семь девушек». Что касается выступления, то волновался больше, чем на «Золотой маске». Когда в зале твои однокурсники, педагоги, хочется сделать все максимально хорошо. Кстати, в нашей труппе работает много выпускников БХК имени Нуреева, и они все мечтали выступить на сцене родного театра в новом качестве.

- Вы показали совсем другую «Ромео и Джульетту», не ту, к которой все привыкли…

- Это современный спектакль во всех смыслах. Очевидно, многие ожидали увидеть героев в классических одеяниях или что-то похожее на постановку Леонида Лавровского. Такой романтический спектакль. Но ведь помимо классики есть еще музыка Сергея Прокофьева, который опередил свое время. Балетмейстер Вячеслав Самодуров взял на вооружение ее энергетику и напор. Балет - о нас, о том, что может происходить сегодня, сейчас. Это репетиция в театре «Глобус», и когда она заканчивается, не надо играть усталость. Мы убираем условность, добавляя к хореографии осознание происходящего. Главная задача в работе над образом Меркуцио и над балетом в целом - искренность в подаче каждой мизансцены, натуральность происходящего. Бой - значит бой, смерть - значит смерть.

- Как вы себе объясняете поступки вашего героя, ведь его гибель, которую он сам спровоцировал, явилась катализатором дальнейших событий?

- Меркуцио живет в этом диковатом мире, а может быть, и выживает! У Шекспира он в родстве с герцогом... то есть, возможно, не принадлежит ни к Монтекки, ни к Капулетти. Он старше всех молодых персонажей этой пьесы - так или иначе, человек, повидавший жизнь. Пафос богемы, лицемерие высшего общества ему могли опостылеть. И мой герой умышленно выбрал модель поведения человека, пришедшего из неоткуда и уходящего в неизвестность! Общаясь с двумя юнцами, он не прячется от этого общества, а скорее оберегает их. Зная, насколько мир может быть жестоким.


«Нуреев недосягаем и сегодня»

В одном классе репетируют танцы к новой опере «Искатели жемчуга», из другого доносятся знакомые с детства мелодии Чайковского: премьер балета Михайловского театра Иван Зайцев, «наши» принц Рустам Исхаков и Ротбарт - Олег Шайбаков готовятся к завтрашнему «Лебединому». Содействие коллег нужно Зигфриду из Петербурга еще и потому, что в его театре балет идет в другой редакции.

- В Мариинском - хореография Мариуса Петипа, в Михайловском - эксклюзивная редакция нашего главного балетмейстера Михаила Мессерера, - рассказывает Иван Зайцев. - Она похожа на то «Лебединое», которое было до Юрия Григоровича. А его версия - визитная карточка Большого театра, и в основном по стране тоже утвердилась она.
По сути, Григорович сделал принца танцующим. Мне нравится его первый выход: Зигфрид - энергичный, 16-летний, он просто врывается на сцену. Уверен, что скоро встретит любовь своей жизни… и именно поэтому злым силам так легко его обмануть. А по разным версиям балета, каждая из которых по-своему хороша, можно отчасти понять, насколько изменился мужской танец в XX веке. Он кардинально поменялся уже после появления Вахтанга Чабукиани в Ленинградском театре им. Кирова (сегодня - Мариинский), а с приходом Рудольфа Нуреева и Михаила Барышникова взлетел еще выше. Танцовщик стал выходить на сцену не только ради поддержек балерины, как это было ранее, а ради себя. Своим мужским харизматичным танцем он мог и затмить ее. Рудольф Нуреев, оставшись за рубежом, много совершенствовался, занимался техникой и популяризировал мужской танец в мире. Он смог перетанцевать самого себя: сегодня танцовщики не могут повторить того, что делал он: слишком это сложно.

- Вы взяли высокую планку. Есть куда стремиться?

- Еще в середине года Вячеслав Самодуров попросил меня быть ассистентом хореографа в постановке оперы «Русалка». Премьера состоялась накануне фестиваля в Уфе. Потом начинаю работать над собственной постановкой для театра. В этом году заканчиваю Челябинскую академию культуры и искусств. Словом, впереди интересная, любимая работа.

- Наверное, вы танцевали этот балет много раз.

- Да. Особенно часто он идет летом, в туристический сезон - на всех площадках, кое-где это превращается просто в коммерческий прокат: по 30 «Лебединых» в месяц! Зрители хотят именно его. В нашем театре такого нет: в мае - три спектакля, в июле, на закрытие сезона, - пять.

- Ваша партнерша Екатерина Борченко тоже из Михайловского. А если знакомишься с Одеттой за день до спектакля?

- Нужна одна репетиция в зале и еще одна общая оркестровая, чтобы собрать спектакль и почувствовать движения балерины на сцене. Главное - чтобы между партнерами проскакивала какая-то искра, энергия. Вот балерина посмотрела на тебя интригующе, ты ей ответил, завёл себя, представил, что она - та самая, единственная… Без этой игры и танца не будет, и зритель тебе не поверит - никому не интересно смотреть просто на механическое исполнение элементов. И это касается каждого, кто находится на сцене, а не только ведущих солистов. Например, выходишь Базилем в «Дон Кихоте», сцена на площади. Танцовщиков масса, ты поворачиваешься к ним, и каждый готов ответить тебе жестом, эмоцией, взглядом - в такие моменты спектакль насыщен, и ты танцуешь еще ярче. А бывает, поворачиваешься - а в ответ пустота, все будто случайно сюда попали и продолжают заниматься своими будничными делами. Тогда танцевать очень сложно. Важен контакт между всеми персонажами на сцене.

Вершина имперской классики

Челябинский театр оперы и балета привез к нам совершенно незнакомый уфимцам балет «Эсмеральда» на музыку Цезаря Пуни.

- Это жемчужина классической хореографии, шедевр периода расцвета русского имперского балета, когда на каждой премьере присутствовали представители царской семьи, - рассказывает помощник главного балетмейстера театра Юрий Выскубенко. - Эсмеральду танцевали Матильда Кшесинская, Анна Павлова, Ольга Спесивцева. Однако берутся за нее немногие: балет нужно либо ставить заново, либо восстанавливать хореографию Петипа по архивным записям, которые пришлось искать даже в Америке, что и сделал для нас признанный специалист по восстановлению классики, бывший руководитель труппы Большого Юрий Бурлака. Причем в то время танец не был столь виртуозным с технической точки зрения, так что мы его адаптировали до сегодняшнего уровня.

- А вообще, что дают вам фестивали?

- Позволяют видеть, что происходит в мире балета. А происходит развитие и классики, и модерна - передовым в этом направлении является, например, Нидерландский театр танца. Сначала они откололись от классической труппы и увлеклись только современностью, а потом стали приглашать к себе и артистов классической выучки: когда они танцуют модерн, это дает очень интересный эффект. У нас в стилистике неоклассики и модерна поставлен балет «Любовь и страсть Иды Рубинштейн».

- Надеемся, что вы его тоже к нам привезете. На следующий Нуреевский!
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18354
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Июн 02, 2017 8:54 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017060201
Тема| Балет, "Балет Москва", Премьера, Персоналии, Роберт Бинет
Автор| Татьяна Кузнецова
Заголовок| «Эта история очень русская, в Канаде такого в принципе произойти не могло»
Роберт Бинет о своей «Крейцеровой сонате»

Где опубликовано| © Журнал "Коммерсантъ Weekend" №18, стр. 30
Дата публикации| 2017-06-02
Ссылка| https://www.kommersant.ru/doc/3306100
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ


Фото: Глеб Щелкунов / Коммерсантъ

На сцене Центра имена Мейерхольда "Балет Москва" представил премьеру — "Крейцерову сонату" в постановке молодого канадского хореографа Роберта Бинета, успевшего к своим 25 годам поработать с такими знаменитыми труппами, как Гамбургский балет, лондонский Королевский балет, Национальный балет Нидерландов и Национальный балет Канады. Татьяна Кузнецова обсудила с восходящей звездой мирового балета, чем его привлекла повесть Толстого, почему все его соавторы женщины и каково это — поставить первый балет в 11 лет.

На сцене Центра имена Мейерхольда "Балет Москва" представил премьеру — "Крейцерову сонату" в постановке молодого канадского хореографа Роберта Бинета, успевшего к своим 25 годам поработать с такими знаменитыми труппами, как Гамбургский балет, лондонский Королевский балет, Национальный балет Нидерландов и Национальный балет Канады. Татьяна Кузнецова обсудила с восходящей звездой мирового балета, чем его привлекла повесть Толстого, почему все его соавторы женщины и каково это — поставить первый балет в 11 лет.

Роберт, вам 25 лет, а вы уже успели столько поставить. Когда вы начали?

В одиннадцать. В школе при Национальном балете Канады нас не очень муштровали, зато всячески мотивировали сочинять хореографию. Так что к выпуску я сделал 10 постановок. Честно говоря, я не очень любил выходить на сцену и всегда хотел быть хореографом.

Звучит невероятно. Что может поставить ребенок, если он свое тело плохо знает, а уж тем более — чужое?

Ну, мои первые работы были очень простыми. Но изучить свое тело не так важно, как чужое. С первой же работы я был поражен возможностями других ребят, пластически более одаренных. С тех пор я всегда ставлю, исходя из физических и психологических данных артистов.

А сами танцевали где-нибудь?

Перед выпуском я серьезно травмировал спину, а потому сразу обратился в Национальный балет Канады с вопросом, не могу ли я быть хореографом-стажером. Директор труппы Карен Кейн порекомендовала меня Джону Ноймайеру, я стажировался у него в Гамбургском балете, и он предложил мне сделать постановку для молодежной части труппы. И тут в Ковент-Гардене открылся мастер-класс Уэйна Макгрегора.

Так вы же "классик"?

Ну да, а у Макгрегора очень современная техника. Естественно, никаких пуантов, нет музыки, задания, которые я даже не очень хорошо понимал. Это был потрясающий двухнедельный опыт, я очень многому научился. А после этого Ковент-Гарден (Макгрегор — один из двух главных хореографов лондонского Королевского балета.— Weekend) специально для меня создал позицию ученика хореографа. Я провел в Лондоне полтора года, это стало для меня глобальной школой. В итоге я сделал постановку для компании Макгрегора, и это открыло для меня все двери как для хореографа.

Ноймайер — великий мастер психологического актерского балета, переводит на язык тела классическую литературу. Макгрегор ставит преимущественно абстрактные вещи. Вы ужились с обоими, но сами-то к чему склонны?

У обоих есть очень важный талант: точное понимание того, что они хотят сказать. И ни один из них не пытался склонить меня ставить, как он сам. Напротив, оба старались научить меня использовать мои собственные возможности. Вообще-то я не любитель нарративности, хотя у меня есть работы, основанные на литературе: "Кольцо волн" по нескольким рассказам Харуки Мураками, "Свидетель жизни", который я сделал для компании Макгрегора, вдохновлен Кундерой — "Невыносимой легкостью бытия". Но это не сюжетные спектакли, скорее — мои впечатления от этих произведений. "Крейцерова соната" — первый балет, в котором я рассказываю историю.

Как вы вообще узнали о "Крейцеровой сонате"? Знакомство с Толстым на Западе обычно ограничивается "Анной Карениной" или "Войной и миром".

Еще в школе, лет в 16, я услышал потрясающий струнный квартет Яначека, он был написан под впечатлением от "Крейцеровой сонаты" Толстого. Я решил узнать, что это такое, купил книгу и был поражен тем, что центральной силой романа является музыка — она меняет героев, движет сюжетом. Мне показалось, что это качество романа просто просится на сцену, просится стать балетом.

Но вы ставите "Крейцерову сонату" не на квартет Яначека.

У Яначека всего 20 минут музыки, мне этого мало. К тому же я решил рассказать эту историю от лица жены главного героя, и мне нужна была музыка, которая по-другому расставит в ней акценты.

Поэтому композитор и все остальные ваши соавторы — женщины?

Может, где-то в подсознании и была такая мысль, но на самом деле я давно работаю с композитором Гити Разас. Она иранка, живет в Нью-Йорке. И с художником-постановщиком Хаэми Шин я работаю не в первый раз — она из Южной Кореи, но живет в Лондоне. А Бритту Джонсон я выбрал потому, что она не только драматург, но и композитор и потому глубоко понимает силу музыки. Мне-то нравится, что интернациональная команда занимается таким важным и знаковым произведением русской культуры, интерпретируя его каждый со своей точки зрения. Я боялся, что это смутит русских, но Елена (Тупысева, директор "Балета Москва".— Weekend) сказала: "Отлично!" И вот — премьера.

У нас впервые "Крейцерову сонату" интерпретируют с феминистских позиций.

Когда я читал книгу, мне казалось, что это история очень русская, что в Канаде такого в принципе произойти не могло: женщине нет необходимости выходить замуж, она может заявить в полицию, что муж над ней издевается, может в любой момент уйти от него. Я попытался сделать историю универсальной и посмотреть, как она работает вне национального и исторического контекста. Персонажи у нас одеты в костюмы ХХ века, на сцене будет пианино, у нас это инструмент любовника героини, а сама она — скрипачка, которая бросает карьеру из-за замужества, впадает в депрессию и потом заново открывает для себя музыку. Любовник-пианист — это ее портал в мир музыки, путь к духовному освобождению.

Вы все о душе, меж тем Толстой очень физиологичен — вспомнить хотя бы, как в повести нож мягко входит в тело, споткнувшись о корсет. В балете такое сегодня выглядит слегка комично. В лучшем случае — старомодно.

Мы постараемся этого избежать. У меня очень хорошие артисты. Женя (Евгения Гончарова.— Weekend) сильна актерскими качествами: она может быть нежной и мягкой, а в сценах с мужем — мощной и жестокой. Эдуарду (Ахметшину.— Weekend) отлично удается контраст между движениями, переполненными любовью, и сценами дикой ярости — у него абсолютно сумасшедшее лицо.

Вы никогда не работали с русскими артистами. В чем была главная трудность?

В понимании музыки. Она у нас необычная, диссонансная, очень импульсивная, как и сама история. Потребовалось много времени, чтобы артисты в нее углубились. К тому же у русских танцовщиков такие широкие, большие движения, длинные плавные руки. В моей хореографии все это есть, но мне важна и смена динамики, смена ритма, качества движений, детали переходов. Этого было нелегко добиться, но артисты очень хотели с этим вызовом справиться, им как раз этого не хватает.

Классических двойных туров и пуантов у вас, наверное, не будет? Да и сцена маленькая — Центр имени Мейерхольда.

Мы танцуем на пуантах, только иногда босиком. И туры будут — один. В моем балете занято 13 человек, в нем есть массовые сцены с большими движениями. Но в основном это интимный спектакль, основанный на мелкой технике. И для него подходит именно эта сцена. Я сначала удивился, что для такого большого проекта выбран маленький зал — в Северной Америке его дали бы на большой площадке, чтобы окупить затраты. А потом обрадовался — на сцене центра возникает ощущение дома, замкнутого пространства. Ведь, в сущности, наш спектакль — о конфликте двух людей, которые практически взрываются друг от друга, и угрозу этого взрыва должна чувствовать публика. А если бы это была большая площадка, пришлось бы искать другие способы нагнетать напряжение.

Центр имени Мейерхольда, 2, 4, 27 июня, 13 июля, 20.00


Последний раз редактировалось: Елена С. (Пн Июл 17, 2017 3:37 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18354
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Июн 02, 2017 9:08 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017060202
Тема| Балет, БТ, Приз «Бенуа де ла данс»
Автор| Татьяна Кузнецова
Заголовок| Хиты не по сезону
В Большом театре станцевали лауреаты Benois de la danse

Где опубликовано| © Газета "Коммерсантъ" №97 от 02.06.2017, стр. 15
Дата публикации| 2017-06-02
Ссылка| https://www.kommersant.ru/doc/3313155
Аннотация|


Фото: Коммерсантъ

На Исторической сцене Большого театра прошел двухдневный фестиваль Benois de la danse. По традиции он состоит из двух концертов: конкурсного, с церемонией награждения, и лауреатского, в котором выступали те, кто получал приз в прошлые годы. Рассказывает Татьяна Кузнецова.


Benois de la danse — конкурс фактически заочный: каждый член международного жюри, он же эксперт, выдвигает своих номинантов (лучших за прошедший год хореографа, балерину и танцовщика), судьи отсматривают записи выступлений претендентов, накануне московского концерта называют победителей, которых и награждают на предшествующей выступлениям церемонии. Поскольку не все номинанты свободны в день конкурса, до Москвы обычно не доезжает примерно треть его участников. Несмотря на это, первый из двух концертов Benois de la danse считается окном в мир: именно на нем нам показывают главные хиты сезона — балетмейстерские и исполнительские.

На юбилейном, 25-м концерте "окно" практически захлопнулось. Из семи номинированных балетов мы увидели лишь два. Еще три хореографа были представлены своими старыми работами, а от победителя, канадки Кристал Пайт, выигравшей конкурс за постановку "Канон сезонов" в Парижской опере, москвичам не перепало ничего. Из пяти номинированных балерин в концерте участвовали три, причем ни одна не станцевала то, за что была выдвинута на конкурс, а победительница Людмила Пальеро, этуаль Парижской оперы, в концерте вообще не участвовала. Из семи танцовщиков приехали пятеро, конкурсные партии станцевали всего двое.

И лучше бы они этого не делали: крошка-аккуратист Давиде Дато из Венского балета в роли Абдерахмана из "Раймонды" выглядел весьма комично, особенно когда чесал ножками в псевдогрузинских гасмах, которыми оснастил эту партию хореограф Нуреев, припомнив, видимо, советский балет "Гаяне", выученный им еще в Ленинграде. Победитель конкурса Уго Маршан, статная этуаль Парижской оперы, получивший приз за роль Ромео, тоже подвергся испытанию хореографией Нуреева. В сцене у балкона дежурные поцелуи любовников (Джульетту бодренько станцевала этуаль Леонор Боляк) стушевались на фоне причудливой, датско-советской смеси навороченных комбинаций, при исполнении которых неприятно удивили развороченные бедра лауреата, совсем нехарактерные для французской школы, славящейся графикой отточенных поз.

Еще одну Джульетту — в куда более адекватной хореографии Макмиллана — добротно и с большим чувством станцевала вторая балерина-победительница: Мария Рикетто из Уругвая, номинированная вообще-то за Татьяну из "Онегина" Крэнко. У нее, правда, был комически плотненький попрыгун Ромео, но то, что в Уругвае имеются балерины такого уровня,— уже сюрприз. Второй мужчина-лауреат — премьер Большого Денис Родькин (вместе с номинанткой Ниной Капцовой) — исполнил дуэт из "Дамы с камелиями" Ноймайера вместо партии конкурсного Солора из "Баядерки". Победительные двойные кабриоли его Солора были бы занятнее страданий его Армана — слишком много великолепных исполнителей этой роли видела Москва.

Концерт номинантов выглядел архаично — такой мог бы быть представлен и 25 лет назад, в момент основания конкурса и балетной изоляции Москвы. Но, похоже, открытие новых горизонтов теперь не входит в задачи организаторов: почти все конкурсанты танцевали нечто стерильно-академическое. Самым живым номером оказался дуэт из балета "Дидона и Эней" в исполнении солистов Королевского балета Фландрии Дрю Джейкоби и Матта Фоли: полная телесного саспенса постановка Сиди Ларби Шеркауи заставила ловить каждое движение этого гендерного поединка.

Второй вечер тоже не баловал открытиями: завсегдатаи концертов Benois de la danse исполняли проверенную классику ХХ века, часть которой, к ужасу почитателей хореографов-кумиров, непоправимо устарела (как, например, бежаровский номер "Arepo" или дуэт из "Летучей мыши" Ролана Пети). Но иные балеты и сейчас свежи, как на давнишней премьере,— таковы нервно-экспрессивные "Знаки" Каролин Карлсон, мощно и тонко исполненные харизматичной Мари-Аньес Жило и Уго Маршаном, реабилитировавшимся за своего анемичного Ромео. Подлинным даром стало выступление Аны Лагуны и хореографа Матса Эка в дуэте "Память" — пронзительном объяснении в любви друг к другу и быстротекущей жизни: неханжеская правдивость хореографии и неподражаемая искренность танца великих старцев не имеют аналогов в современном балете.

В компанию живых и покойных классиков попал Иван Васильев с премьерой своего "Воспоминания" на музыку Бетховена, в котором его красавица жена Мария Виноградова в глубоком трауре изображала рыдания по случаю смерти возлюбленного. "Покойника" танцевал сам Васильев, успев до своей гибели проделать все трюки (кроме разве что "козла"), за которые так любят его почитатели. Васильевская "хореография для Рублевки" изрядно дискредитировала благопристойный концерт лауреатов. Впрочем, этот явно коммерческий диссонанс организаторы оправдывают благой целью: часть выручки пойдет ветеранам Большого театра.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Пн Июл 17, 2017 4:01 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18354
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Июн 02, 2017 9:14 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017060203
Тема| Балет, БТ, Гастроли в Японии
Автор| Владимир Урин
Заголовок| Япония и Большой балет: 60 лет любви
Где опубликовано| © Газета "Известия"
Дата публикации| 2017-06-02
Ссылка| http://izvestia.ru/news/722468
Аннотация|

Гендиректор Большого театра Владимир Урин — о том, как «Русские сезоны» способствуют взаимопониманию народов

Балетная труппа Большого театра начала гастроли в Токио, а 4 июня выступление Большого балета откроет фестиваль «Русские сезоны в Японии». Мне кажется, сама по себе идея Министерства культуры — ежегодного проводить подобный проект — очень плодотворна: каждый год в какой-то одной стране в течение многих месяцев будет сконцентрировано все лучшее, что есть в России с точки зрения искусства и культуры.

Большой театр рад принимать участие в этом проекте. Для нас почетно, что именно нам выпала честь его открытия. Также необходимо сказать, что это событие совпадает с одной очень важной датой в истории взаимоотношений театра с японской публикой. В 2017-м мы отмечаем юбилей нашей гастрольной деятельности в Японии. 60 лет назад балетная труппа Большого театра впервые приехала в эту страну. Среди танцовщиков были такие звезды, как Ольга Лепешинская, Ирина Тихомирнова, Владимир Преображенский, Римма Карельская, Нина Тимофеева, Владимир Васильев… Спектаклями и концертами дирижировал Геннадий Рождественский. За месяц пребывания в Стране восходящего солнца наши артисты представили шесть разных программ, имевших огромный успех. С тех пор Большой театр регулярно гастролирует в Японии, выступает в разных городах страны.

В Японии любят русский классический балет. И мы, конечно, учли пожелания японской стороны, а японцы, в свою очередь, — наши предложения. В рамках «Русских Сезонов» будут показаны три спектакля — два из них классических, в постановке Юрия Николаевича Григоровича: «Лебединое озеро» и «Жизель», третий — «Пламя Парижа» в хореографии Алексея Ратманского. Мы выехали достаточно большим составом — это значит, что нынешнее поколение звезд Большого театра представлено довольно полно. В Японии выступят Ольга Смирнова, Екатерина Крысанова, Евгения Образцова, Кристина Кретова, Семен Чудин, Владислав Лантратов, Игорь Цвирко — всех не перечислить. В день открытия «Русских Сезонов» дадим спектакль «Жизель» со Светланой Захаровой в заглавной роли. Вместе с нашей прима-балериной на сцену выйдут Денис Родькин (Альберт), Юлия Степанова (Мирта), Денис Савин (Ганс). Механизм подготовки к гастролям у нас давно отработан. Но, конечно, когда выезжает такой большой коллектив — с декорациями, костюмами — возникает много организационных и логистических вопросов. Они решаются в плановом порядке.

В том же историческом зале «Бунка кайкан», где будут проходить наши выступления, откроется выставка фондов музея Большого театра. Совместно с нашими японскими коллегами мы отобрали наиболее интересные фотографии с полюбившимися японской публике за последние 60 лет спектаклями и артистами.

Конечно, Япония привлекательна в своей национальной уникальности. Это очень самобытная страна, не похожая ни на одну другую. Но нам, бесспорно, она особенно дорога любовью японцев к русской культуре в целом и к русскому классическому балету в частности. Убежден, что фестиваль «Русские сезоны» будет способствовать укреплению культурных связей между нашими странами. Такой мощный десант — театры, музыкальные коллективы, выставки, показы фильмов — не может не привлечь в театральные, музыкальные и выставочные залы любителей русского искусства.

Возможно, это прозвучит банально, но я искренне убежден: ничто так не помогает понять тот или иной народ, как его художественное творчество. Интерес к нашему искусству в Японии всегда был велик, и я уверен, что в этот раз будет точно так же, а это, безусловно, очень серьезный шаг к сближению наших стран. А в следующем году, я знаю, фестиваль «Русские сезоны» планируется провести в Италии. И мне приятно сообщить, что выступления Большого балета в Милане на сцене театра Ла Скала тоже станут частью этого фестиваля.

Вместе с тем никаких гастрольных приоритетов у нас нет. Всякий раз мы едем с большой радостью в любую страну, независимо от того большая она или маленькая. Едем туда, где нас любят, где нас ждут, куда приглашают. Главная проблема для нас — соотнести эти поездки с планами театра, потому что гастрольные предложения намного превышают наши возможности по выезду за рубеж. Приглашений мы получаем очень много. А вот принять их можем далеко не всегда. Могу сказать, что сейчас уже обсуждаем гастрольный план на 2020–2021-й годы. На все предыдущие сезоны гастроли уже фактически спланированы.

Автор — генеральный директор Большого театра России
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18354
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Июн 02, 2017 9:33 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017060204
Тема| Балет, Татарский театр оперы и балета, XXX Международный фестиваль классического балета имени Рудольфа Нуриева
Автор| Роман Володченков
Заголовок| Тридцать лет Нуриевскому фестивалю в Казани
Где опубликовано| © портал "Музыкальные сезоны"
Дата публикации| 2017-06-02
Ссылка| http://musicseasons.org/tridcat-let-nurievskomu-festivalyu-v-kazani/
Аннотация|

В Татарском театре оперы и балета завершился XXX Международный фестиваль классического балета имени Рудольфа Нуриева. Задуманный и впервые прошедший ещё в 1987 году, этот майский танцевальный форум и сегодня вызывает большой интерес у любителей балета.



В 1992 году в фестивале в качестве дирижёра в первый и последний раз принял участие выдающийся танцовщик Рудольф Нуриев (1938˗1993), который не только подарил данспроекту своё имя, но и задал ему высокую планку международного уровня.

Задолго до начала XXX Нуриевский фестиваль успел побить рекорды продаж билетов. Достать их было невозможно ни в кассах театра, ни в интернете! Во время же проведения всех десяти фестивальных спектаклей и двух гала-концертов в фойе и зрительном зале театра царила особая атмосфера аншлагов!

Как и в прошлом году, активную поддержку фестивалю оказала компания «Глобэкс Промоушен» (генеральный директор – Айдар Шайдуллин), обеспечивавшая приезд зарубежных и отечественных звёзд балета.

Автору этой статьи удалось побывать на двух последних спектаклях фестиваля – «Жизели» и «Дон Кихоте». Оба балета оставили незабываемые эмоциональные впечатления!

«Жизель» А. Адана – этим спектаклем 12 мая 1987 года открылся первый казанский фестиваль балета, тогда ещё не носивший имя Р. Нуриева. Он же был включён в программу всех тридцати танцевальных фестивалей, проходивших в Татарском театре оперы и балета. На этот раз для участия в постановке (1990 года, балетмейстер-постановщик Никита Долгушин) пригласили этуаль балета Парижской оперы Доротею Жильбер и Иштвана Саймона (Земперопер, Дрезден), станцевавших партии Жизели и графа Альберта.

Доротея Жильбер – внешне одна из самых эффектных прим парижского театра. В ней течёт французская и испанская кровь. Но танцевальной манере балерины не свойственны ни излишняя чувственность, ни яркий темперамент. Впрочем, назвать её безликой никак нельзя! Артистка словно сошла с гравюр XIX века, изображающих грациозных танцовщиц. Жильбер – негромкая, деликатная и искренняя исполнительница, живое и лучшее воплощение европейской культуры. Она не танцует, а живёт на сцене. Крестьянский домик, лес и вся окружающая природа для её Жизели – естественная среда, место, где она гармонично существует.

К представителям французской школы балета в России особое внимание. И это понятно! Ведь именно из Франции к нам пришёл классический балет и, в определённом смысле, многие вещи «оттуда» для нас эталонны! Эталонна и сама Жильбер, и её танец – волнующий, проникающий в каждую клетку организма внимающего её сценической истории зрителя.

Первое действие «Жизели» – реалистическое – послужило артистке прологом ко второму акту, который и раскрыл её дарование подлинной романтической балерины. Балерины, чей божественный абрис пленил какой-то забытой красотой и неземной лёгкостью. Но и без первого акта нельзя себе представить Жизель Доротеи, так естественно, без особых терзаний раскрывшей свои чувства переодетому в крестьянина графу.

Альберт Иштвана Саймона – юный, порывистый и эгоистичный человек. Любовь к Жизели ослепила его, заставила забыть о своём аристократическом происхождении и обо всех условностях сельской жизни. В дуэте с Доротеей Иштван проявил себя как чрезвычайно внимательный и галантный партнёр. А сольные его выходы запомнились уверенной и чистой техникой.

В роли лесничего Ганса, безнадёжно влюбленного в Жизель, выступил Артём Белов, драматически выразительно проведший всю свою партию. Совершенно роскошная, яркая, пленяющая своей улыбкой Айсылу Мирхафизхан сыграла невесту графа Батильду. Феноменальную технику продемонстрировал Коя Окава, составивший прекрасный дуэт с Мидори Тэрада в па-де-де первого акта. Гостья из Москвы, Оксана Кардаш (Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко) смогла убедительно показать карающую власть верховой виллисы Мирты! Особую проникновенность в драматургию балета продемонстрировал Нуржан Байбусинов (Казахский театр оперы и балета имени Абая), дирижировавший удобно, буквально «в ноги»!

Версия «Дон Кихота» Л. Минкуса в Татарском театре оперы и балета – традиционная, классическая, основанная на хореографии М. Петипа и А. Горского. Авторские коррективы постановщика Владимира Яковлева никак не вредят её целостности. А отдельные драматургические находки, вроде нашедшего своё счастье с простолюдинкой Гамаша, вполне в духе комического балета.

За три акта спектакля зрители сполна смогли насладиться великолепными танцами, стилизованными под зажигательную Испанию. И здесь проявилось одно из важных качеств балетной труппы, показавшей не только технически яркую и эмоциональную хореографию, но и богатый потенциал своих возможностей. В казанском театре есть не только блистательные ведущие солисты, но и настоящие корифеи, солисты всех рангов и амплуа, прекрасные характерные исполнители и пантомимные актёры, а также сильный и профессиональный кордебалет. Наверное, такие богатые возможности труппы мог бы выявить и любой другой гранд-балет. Однако других таких комических, поражающих разнообразием танцев – от цыганского до фанданго – в балетном репертуаре не найти!

«Дон Кихот» по духу – чисто московский спектакль! Но после казанской постановки с подобным мнением можно и поспорить. Этот балет в Татарском театре по своей хореографии, режиссуре и исполнению также внёс свою лепту в славную историю танцевального шедевра по роману Сервантеса.

Особое настроение в «Дон Кихота» на Нуриевском фестивале смогли привнести приглашённые солисты Иоланда Корреа (Норвежский национальный балет) – Китри и Осиэль Гунео (Национальный театр Мюнхена) – Базиль. Они легко и убедительно показали, что такое мастерство в балете: это когда великолепная техника сочетается с актёрским дарованием, а каких-либо физических усилий во время танца вообще не заметно! Среди других гастролёров заметно выделилась Алина Каичева («Кремлёвский балет»), обладающая талантом чувствовать характер разных танцев, что она и продемонстрировала в партии Уличной танцовщицы и в Цыганском танце в хореографии Касьяна Голейзовского. В партии Эспады статному и пластичному Ивану Михалёву (Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко) можно было бы добавить ярких штрихов. А вот Оксане Кардаш хватило всего: и данных, и мастерства. Её Повелительница дриад – высокий образец исполнения.

Юбилейный казанский фестиваль классического балета имени Рудольфа Нуриева, как и предыдущие, оказался значительным по масштабу и качеству! Благодаря стараниям директора Рауфаля Мухаметзянова, художественного руководителя балета Владимира Яковлева и всего творческого коллектива оперного театра имени М. Джалиля фестиваль сохранил высокий профессионализм и не утерял творческий энтузиазм. А за судьбу следующего, отмечающего 80-летие со дня рождения Р. Нуриева, очевидно, не стоит сильно беспокоиться – его будущее в надёжных руках!

Фото предоставлены пресс-службой Татарского театра оперы и балета

==================================================
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18354
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Июн 02, 2017 2:17 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017060205
Тема| Балет, Тбилисский государственный театр оперы и балета имени Захария Палиашвили, первый Тбилисский международный балетный фестиваль
Автор|
Заголовок| Тбилиси примет первый Международный балетный фестиваль
Где опубликовано| © Вестник Кавказа
Дата публикации| 2017-06-02
Ссылка| http://vestikavkaza.ru/news/Tbilisi-primet-pervyy-Mezhdunarodnyy-baletnyy-festival.html
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ

Тбилисский государственный театр оперы и балета имени Захария Палиашвили с 21 июня по 2 июля примет первый Тбилисский международный балетный фестиваль, в программе которого выступят артисты балета из Грузии, Нидерландов, Польши, России, США и Германии.

Откроется фестиваль 21 июня премьерой балета Александра Крейна "Лауренсия" в хореографии Вахтанга Чабукиани в новой хореографической редакции и постановке Нино Ананиашвили. Солировать будет ведущая балерина Тбилисского театра Лали Канделаки и ведущий солист Бостонского балета Лаша Хозашвили, - передает "Новости-Грузия".

Главным событием фестиваля станет выступление Нидерландского Театра танца 2 (NDT 2) – это будут первые гастроли коллектива в Грузии. Труппа Джеральда Тиббса покажет в Тбилиси 28 и 29 июня одноактные балеты известных современных хореографов – "Ловкость рук" Соля Леона и Пола Лайтфута, "Взаимный комфорт" Эдварда Клюга, "Соло" Ханса ван Манена, "Кактусы" Александра Экмана и I new then Йохана Ингера.

Государственный балет Грузии будет представлен на фестивале двумя спектаклями, главные партии в которых исполнят ведущие танцовщики известных балетных трупп мира: 30 июня на фестивале будет представлен балет "Дон Кихот" композитора Людвига Минкуса, в котором выступят солисты Большого театра Москвы – Екатерина Крысанова и Владислав Лантратов. 1 июля на сцене театра публика увидит балет "Лебединое озеро" на музыку Петра Чайковского. В постановке станцуют ведущие солисты Польского национального балета Чинара Ализаде (Одетта-Идилия) и Владимир Ярошенко (принц Зигфрид).

Завершится фестиваль 2 июля балетным гала-концертом.

Международный балетный фестиваль организован при поддержке Тбилисского государственного театра оперы и балета имени Палиашвили, министерства культуры и охраны памятников Грузии, мэрии Тбилиси, Банка TBC, а также посольства Королевства Нидерландов в Грузии и правительства Венгрии. Руководит фестивалем глава Государственного балета Грузии, прима-балерина Нино Ананиашвили.

В фестивальных концертах примет участие оркестр Тбилисского государственного театра оперы и балета имени Палиашвили под управлением российского дирижера Алевтины Иоффе.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10  След.
Страница 1 из 10

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика