Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2004-04
На страницу 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Сергей
Постоянный участник форума
Постоянный участник форума


Зарегистрирован: 08.05.2003
Сообщения: 1046
Откуда: СПб

СообщениеДобавлено: Чт Апр 01, 2004 8:20 am    Заголовок сообщения: 2004-04 Ответить с цитатой

В этом разделе газетного киоска помещаются ссылки на статьи, вышедшие в апреле 2004 года (первый номер ссылки - 2004040101 означает: год - 2004, апрель месяц - 04, первый день месяца - 01, первый порядковый номер ссылки за данный день - 01 ). Номера ссылок в газетном киоске (ГК) имеют возрастающий порядок и это помогает легко найти газетную статью в непрерывной ленте новостей за месяц. Если сослаться на этот номер в любой теме дискуссионного клуба (например, седьмая ссылка за 30 апреля 2004 года будет выглядеть как ГК 2004043007 ), то поиск статьи в газетном киоске по нарастающему номеру выполняется легко. Буду рад всем, кто поможет в работе газетного киоска и привожу пустой бланк для библиографической карточки.

Номер ссылки|
Тема|
Авторы|
Заголовок|
Где опубликовано|
Дата публикации|
Ссылка|
Аннотация|




СИСТЕМАТИЧЕСКИЙ УКАЗАТЕЛЬ СТАТЕЙ ( апрель 2004 года )

ТЕАТРЫ И БАЛЕТНЫЕ АКАДЕМИИ
Академия Русского балета (АРБ) 2004040000 + (0104, 2303)
Американский балетный театр (ABT) 2004040000 + 1603
Большой театр (БТ) 2004040000 + (0702, 0801, 0802, 0806, 0807, 0808, 1302, 1509, 1601, 2201, 2703 )
Ковент Гарден (Cоvent Garden ) 2004040000 + 0509
Нью-Йорк Сити Балет (NYCB) 2004040000 + (1502, 1602, 3003)
Новосибирский театр оперы и балета 2004040000 + ( 2003, 2004, 2005 )
Мариинский театра (МТ) 2004040000 + (0506, 1305, 1307, 1308, 1501, 1502, 1503, 1505, 2204, 2302, 2804, 2905 )
"Москва" балет 2004040000 + (1001, 1303, 1310, 1311, 1312, 1403, 1404, 2203 )
Краснодарский балет 2004040000 + (1301, 1511)
Парижская опера (Opera de Paris) 2004040000 + 2701
Пермский театр оперы и балета 2004040000 + (0809, 1401, 1403, 1506)
Римская опера (балет) 2004040000 + (2001, 2006)

СОБЫТИЯ

Золотая маска 2004040000 + (0201, 0504, 0602, 0804, 0809, 1312, 1314, 1315, 1316, 1317, 1402, 1403, 1405, 1507, 1508, 1510, 1605)
Приз "Бенуа де ла данс" 2004 г. 2004040000 + ( 0101, 0103, 0508, 1904, 2702, 2801, 2802, 2806, 2807, 2808, 2809, 2901, 2902, 2903)
Приз "Душа танца" 2004040000 + 1002

ПЕРСОНАЛИИ
Александрова М. 2004040000 + (1312, 1317, 1605)
Алексидзе Г. 2004040000 + (3005, 3007)
Аловерт Н. 2004040000 + 0506
Ананиашвили Н. 2004040000 + 1603
Баганова Т. 2004040000 + 0201
Баланчин Дж. 2004040000 + (0506, 0809, 1305, 1307, 1308, 1501, 1502, 1505, 1506, 1602, 2204, 2302, 2804, 2905, 3001, 3002, 3005, 3007)
Бежар М. 2004040000 + 2805
Бокка Х. 2004040000 + (1603, 1904, 3006)
Вальц С. 2004040000 + 0102
Васильев В. 2004040000 + 2906
Вишнева Д. 2004040000 + (0506, 1306, 1501, 1503, 1505, 2204, 2804, 2905 )
Вихарев С. 2004040000 + 1504
Волочкова А. 2004040000 + (0501, 1301, 1511, 1601, 1606, 1902, 2002)
Григорович Ю. 2004040000 + (1301, 2806, 2901, 2904)
Грэм М. 2004040000 + (1603, 2602)
Гуданов Д. 2004040000 + (0805, 2202)
Долгушин Н. 2004040000 + 0809
Елизарьев В. 2004040000 + 2803
Жарова А. 2004040000 + 2005
Захарова С. 2004040000 + (0502, 0503, 1603)
Зеленский И. 2004040000 + (1505, 2204, 2905)
Кожохару А. 2004040000 + (1904, 2801, 2806, 2807, 2808, 2809)
Колесникова И. 2004040000 + (0505, 1904)
Кузнецов И. 2004040000 + (3001, 3002, 3005)
Лайтфут П. 2004040000 + (2806, 2807, 2808, 2809)
Леон С. 2004040000 + (2806, 2807, 2808, 2809)
Лавровский М. 2004040000 + (3001, 3002, 3005)
Лепешинская О. 2004040000 + 1304
Лиепа А. 2004040000 + (0601, 0701, 1309, 1604, 1901, 2001, 2006)
Лопаткина У. 2004040000 + (1501, 1503, 1505, 2905)
Лопухов Ф. 2004040000 + (0504, 0602, 0809, 2007)
Макаров А. 2004040000 + 3004
Малахов В. 2004040000 + 1306
Меркурьев А. 2004040000 + (1501, 2804)
Мясин Л. 2004040000 + (0702, 0801, 0802, 2201)
Нижинский В. 2004040000 + (0507, 2205)
Ниорадзе И. 2004040000 + (1901, 3001, 3002, 3005, 3007)
Ноймайер Дж. 2004040000 + (0702, 0801, 0802, 1904)
Обадиа Р. 2004040000 + (0102, 1312, 1508, 1606)
Осипенко А. 2004040000 + (0505, 2901)
Павленко Д. 2004040000 + 0509
Платель Э. 2004040000 + 2701
Пети Р. 2004040000 + (1313, 2202)
Поклитару Р. 2004040000 + (1509, 2201)
Посохов Ю. 2004040000 + (1509, 2201)
Ратманский А. 2004040000 + (0702, 0801, 0802, 0806, 0807, 1317, 1401, 1509, 2201, 2703)
Риггинс Л. 2004040000 + (2801, 2806, 2807, 2808, 2809)
Сарафанов Л. 2004040000 + (1501, 1503, 2204, 2905)
Смирнов Э. 2004040000 + (1303, 1310, 1311, 2203)
Спесивцева О. 2004040000 + 0803
Сологуб Н. 2004040000 + 2905
Тальони М. 2004040000 + (2301, 2601)
Терешкина В. 2004040000 + 1501
Фадеев А. 20040400000 + 2804
Ферри А. 2004040000 + 1904
Филин С. 2004040000 + (1312, 1317, 1605)
Форсайт У. 2004040000 + (0506, 1306)
Фраччи К. 2004040000 + (0601, 1604, 1901, 1903, 2006)
Цискаридзе Н. 2004040000 + 2101
Эйфман Б. 2004040000 + (1602, 2603, 3003)
Якобсон Л. 2004040000 + 0104
Янин Г. 2004040000 + (1312, 1315, 1317, 1605)


Последний раз редактировалось: Сергей (Пт Апр 30, 2004 8:36 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Сергей
Постоянный участник форума
Постоянный участник форума


Зарегистрирован: 08.05.2003
Сообщения: 1046
Откуда: СПб

СообщениеДобавлено: Чт Апр 01, 2004 8:24 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2004040101
Тема| Балет, Приз «Бенуа де ла данс»
Авторы| ГОРДЕЕВА А.
Заголовок| Выбор Григоровича
Где опубликовано| Время новостей
Дата публикации| 20040401
Ссылка| http://www.vremya.ru/2004/55/10/95246.html
Аннотация|Приз «Бенуа де ла данс» -- «Балетный Бенуа» -- 27 апреля будет вручен в двенадцатый раз. В 1992 году «Бенуа» был придуман Юрием Григоровичем, с тех пор хореограф ежегодно собирает именитых знакомцев в жюри и назначает себя председателем. Каждый член жюри вписывает по одному имени в шорт-лист (номинаций три: балерина, танцовщик, хореограф); далее члены жюри обмениваются видеопленками с записями выступлений/постановок кандидатов и, собравшись накануне церемонии вручения, определяют лауреатов. Несмотря на то что процедура разительно отличается от присуждения призов Американской киноакадемии, устроителям «Бенуа» приятно называть свой приз «балетным Оскаром». Грядущему вручению этого самого «Оскара» в Большом театре и была посвящена вчерашняя пресс-конференция в ИТАР-ТАСС.

Воспользовавшись тем, что в прошлом году церемония проходила очень шумно и получила непривычное для балетного междусобойчика освещение в прессе (о том, как зал орал и освистывал лауреата Анастасию Волочкову, не писал только ленивый), организаторы решили в этом году устроить фестиваль из двух частей: 27 апреля жюри объявит свое решение, затем на концерте выступят номинанты и лауреаты этого года, а на следующий день будет концерт, в котором появятся номинанты и лауреаты прошлых лет. (Волочковой не будет; не будет, увы, и Малахова).

Список номинантов в этом году выглядит так. Семь хореографов (Энн Мари Ди Анджело -- «Ведьмино проклятье»; Алексей Кононов «Счастливые дни»; Пол Лайтфут и Соль Леон «Выход из игры»; Тьерри Маланден «Создания Прометея»; Джон Ноймайер «Смерть в Венеции»; Чжао Мин «Прощай, моя наложница» и три одноактовки Марка Морриса -- Non Troppo, «Серенада» и «На четвереньках»), семь балерин (Алина Кожокару -- Золушка, Ирина Колесникова -- Китри, Тамара Рохо -- Джульетта, Дженни Саможи -- Одетта/Одиллия, Алессандра Ферри -- Титания, Чжу Дзидзин -- Наложница Йю и Агнес Окс за работу в миниатюре «Двое» Уэйна Макгрегора), семь танцовщиков (Лоран Илер -- за партию в «Песнях странствующего подмастерья», Гель Ламбиотт -- Хозе, Антон Луковкин -- Ромео, Ллойд Риггинс -- Густав фон Ашенбах, Дэвид Холберг -- партия в «Теме с вариациями», Томас Эдур -- «Двое» и Лиу Шикай -- роль Сян Йю).

Прослеживается неизменная тенденция «Бенуа» -- делать салат из сапожного крема с ананасами. В компанию к живому гению Ноймайеру подсаживают хореографа, промышлявшего в театре Виктюка (Алексея Кононова), рядом с двумя танцовщиками, которых можно назвать эталонами стиля (парижанин Лоран Илер и гамбуржец Ллойд Риггинс), светится вполне милый и вполне беспомощный Антон Луковкин; а рядом с жесткой профессионалкой «Ковент-Гарден» Тамарой Рохо, юным ангелом Алиной Кожокару и уже заканчивающей карьеру итальянской мудрой феей Алессандрой Ферри оказывается некая Ирина Колесникова, перепахивающая европейские сцены с гастрольным питерским театром Константина Тачкина. Списать эти парадоксы на патриотизм не удастся; скорее это программное заявление работающего в Краснодаре Григоровича -- в Большом и Мариинке достойных для него нынче нет.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Сергей
Постоянный участник форума
Постоянный участник форума


Зарегистрирован: 08.05.2003
Сообщения: 1046
Откуда: СПб

СообщениеДобавлено: Чт Апр 01, 2004 8:59 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2004040102
Тема| Балет, Германия, Персоналии, Вальц С.
Авторы| РОМАНЦОВА О.
Заголовок| Рабы тела. Саша Вальц показала Москве свой спектакль
Где опубликовано| Культура N13
Дата публикации| 20040401
Ссылка| http://www.kultura-portal.ru/tree/cultpaper/article.jsp?number=513&rubric_id=207&crubric_id=100442&pub_id=543365
Аннотация| Спектакль "Тела" авангардного немецкого хореографа Саши Вальц - первую часть трилогии, посвященной человеческому телу, - показали в Москве в рамках Дней Берлина. Спектакль был поставлен в 2000 году, когда Вальц вместе с Томасом Остермайером стала содиректором Шаубюне. С тех пор она успела завершить трилогию (последние части называются "S" и "NoBody") и придумать к ней постскриптум "InsideOutside". Но даже те, кто посмотрел только "Тела", поняли, что в мировоззрении хореографа произошли радикальные изменения.

В своих прежних постановках - "Аллея космонавтов" и "На земле" - Вальц не выходила за пределы знакомых каждому человеку предметов, явлений и взаимоотношений. В "Аллее космонавтов" рассказывала о жизни обитателей одного из спальных районов Восточного Берлина, герои спектакля "На земле" постепенно привыкали к деревенской жизни: умывались водой из колодца, доили корову (ее изображал один из участников спектакля) и бродили босиком по рыхлой черной земле.

В "Телах" Саша Вальц избавилась от реалистических декораций, заменив их огромной серой стеной. В этом абстрактном пространстве на глазах у зрителей начался диковинный танцевальный эксперимент. Саша Вальц вместе со своей интернациональной труппой из тринадцати человек как будто задалась целью разрушить все сложившиеся у человека представления о собственном теле. Герои спектакля из хозяев тела превращаются в его рабов. Оно отказывается повиноваться и становится частью агрессивной, атакующей среды. Люди больше не могут управлять своими руками и ногами и путают функции носа, рта и ушей. Обнаженная женщина в прозрачном платье выходит на авансцену и рассказывает, как начался ее день. Вспоминая о том, как умылась, она касается сосков, говоря, что почистила зубы, трогает себя за ягодицы, а описывая завтрак, гладит коленку. Человек усаживается на колени, и у него внезапно появляются еще несколько пар рук, превращая его в подобие индийского божества. Чтобы хоть как-то усмирить непокорное тело, две женщины пытаются продать зрителям свои внутренние органы: печень, легкие, селезенку. Они объявляют цены (по нескольку тысяч евро) и заботливо приклеивают друг на друга этикетки-ценники. Освободившись от власти человека, тело спокойно игнорирует законы гравитации: лыжник спускается вниз по совершенно отвесной стене. Часть одного тела запросто может присоединиться к другому: на сцене появляются два сюрреалистических существа. У одного из них верхняя половина женская, нижняя - мужская, причем повернута попой вперед. Другое - мужчина из двух половинок, нижняя тоже повернута. Существа пытаются то присесть, то прилечь, но половинки разных тел никак не могут приладиться друг к другу. После спектакля "Тела" выражение "Человек - царь природы" хочется заменить другим - "Тело - царь человека". Бывший раб, внезапно превратившийся в царя, выглядит бестолковым правителем, который даже не понимает, как обращаться со своей властью. Хаотическое движение тел сопровождает столь же хаотическое подобие музыки (композитор Ханс Петер Кун записывал звуки разных предметов и индустриальный шум и обрабатывал их с помощью компьютера).

Еще одна тема спектакля - люди, которые пренебрежительно относились к другим (их телам), манипулировали себе подобными или превращали их в материал для экспериментов. (Начиная работать над спектаклем, Саша Вальц и ее труппа провели немало времени в Еврейском музее в Берлине.) Полуобнаженных людей переворачивают вниз головой, выдавливают из них воду, хватают в руки кусок чужой кожи на спине или на животе и тянут за него человека, будто котенка за шкирку. Тела складываются в штабеля, как поленья дров, и сползаются в бесформенные кучи. Толпа людей (или тел) марширует, как один человек, с энтузиазмом выкрикивая то "yes!", то "no!". Когда ближе к финалу на серой стене мелом, как на школьной доске, рисуют существо, вписанное в круг, невозможно понять, что это - попытка повторить рисунок Леонардо или схема паровозного колеса, к которому во время пыток привязывали узников в концентрационных лагерях.

Показав, что происходит с телом, освободившимся от власти души, Саша Вальц в последней части трилогии "NoBody" показывает людей, лишившихся тел. Герои этого спектакля больше не могут управлять собой, беспорядочно мечутся по сцене, то сближаясь друг с другом, то стремительно отталкиваясь, будто песчинки, подхваченные порывом ветра. Они размахивают руками, чтобы взлететь, но все попытки преодолеть земное притяжение обречены на провал. Недавно немецкие зрители увидели постскриптум к трилогии - спектакль "InsideOut", где герои, утратив все признаки собственной индивидуальности, лишились не только собственного тела, но и памяти. Зрители свободно бродят по пространству, где движутся танцоры. Иногда кажется, что у них общие воспоминания. Пока московским зрителям остается только мечтать о том, чтобы увидеть последнюю часть трилогии и постскриптум. "Тела" показали в Москве через четыре года после премьеры. Все остальное наверняка появится ничуть не раньше.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Михаил Александрович
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 06.05.2003
Сообщения: 25156
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Апр 01, 2004 9:17 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2004040103
Тема| Балет, Приз «Бенуа де ла данс»
Авторы| Кузнецова Татьяна
Заголовок| «Балетный Бенуа» прошелся по труппам
Где опубликовано| Коммерсант
Дата публикации| 20040401
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc/462620
Аннотация| Названы номинанты приза Benois de la danse

Вчера в ИТАР-ТАСС прошла пресс-конференция, посвященная грядущему вручению приза Benois de la danse. ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА подивилась разнообразию претендентов.

Юрий Григорович, бессменный председатель жюри конкурса Benois de la danse, на пресс-конференцию не пришел. Журналисты даже не стали спрашивать, где он и почему его нет: на подобных мероприятиях основатель Benois de la danse всегда довольствовался ролью свадебного генерала. Всей полнотой информации обладают лишь реальные организаторы — Нина Кудрявцева-Лури и Регина Никифорова.

Условия конкурса не изменились: выбранные оргкомитетом эксперты (они же члены жюри) выдвигают по одному претенденту в номинациях «Лучший хореограф», «Лучшая мужская» и «Лучшая женская роль» (вообще-то номинаций неограниченное количество, но в этом году остановились на трех). Работы претендентов тиражируют на видеокассетах и рассылают членам жюри. Непосредственно перед награждением жюри впервые собирается на заседание и тут же определяет лауреатов. После чего проходит церемония вручения призов (на сей раз 27 апреля в Большом театре), перемежаемая выступлениями номинантов и лауреатов.

В этом году семь членов жюри отобрали близкие их сердцу работы. Тед Брандсен, худрук Национального балета Нидерландов, порекомендовал семейный дуэт Пол Ляйтфут—Соль Леон, сочинивший «Выход из игры» в Нидерландском театре танца (NDT), а также солиста своей труппы Геля Ламбиотта в качестве лучшего танцовщика. Шанхайского худрука Синь Лили вдохновила работа ее соотечественника Чжао Мин, руководителя Ансамбля песни и пляски друзей армии. Он поставил балет «Прощай, моя наложница», а главными артистами года китаянка предлагает признать исполнителей главных ролей. Петербурженка Алла Осипенко всех лучших обнаружила в родном городе: малоизвестного хореографа Алексея Кононова с работой «Счастливые дни» (так автор назвал свой балет про Ромео и Джульетту); еще менее известную балерину Ирину Колесникову из труппы Константина Тачкина, потрясшую члена жюри в партии Китри, и танцовщика Мариинки Антона Луковкина, сыгравшего Ромео в частной антрепризе. Худрук английского Национального балета Мате Скуг предложил отметить солистов своей труппы — эстонцев Агнес Оке и Томаса Эдура за дуэт «Двое».

Номинированы и известные Москве балетные деятели: хореограф Джон Ноймайер за «Смерть в Венеции», глава Ballet Biarriz Тьерри Маланден за «Создания Прометея», американец Марк Моррис аж за три балета (впрочем, их все равно не покажут: труппа господина Морриса в Москву не приедет). Зато должна появиться номинированная за «Золушку» Алина Кожокару, прима Королевского балета Великобритании, не участвовавшая в московских гастролях театра, а потому ожидаемая с особым нетерпением; ее коллега Тамара Рохо с макмиллановской Джульеттой; обожаемая москвичами Алессандра Ферри из «Ла Скала» и звезда Парижской оперы Лоран Илер с бежаровскими «Песнями странствующего подмастерья», некогда поставленными специально для Рудольфа Нуреева. Стоит отметить, что на сей раз среди номинантов нет артистов Большого и Мариинского театров, следовательно, от жюри можно ожидать полной беспристрастности. В этом году Benois de la danse приготовил новинку: на следующий день после церемонии в Большом дадут концерт лауреаты и дипломанты прошлых лет. Подобный гала в феврале уже прошел в Лондоне. Организаторы обещают в Москве иную программу. В качестве главной приманки называют аргентинца Хулио Бокка и представителей Франкфуртского балета Дану Касперсен (жену самого Уильяма Форсайта) и Ричарда Сигала. Однако главным сюрпризом может стать явление Анастасии Волочковой: хотя балерина уже выступила в лондонском концерте, организаторы не исключают, что она захочет триумфально появиться на сцене Большого.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Сергей
Постоянный участник форума
Постоянный участник форума


Зарегистрирован: 08.05.2003
Сообщения: 1046
Откуда: СПб

СообщениеДобавлено: Чт Апр 01, 2004 9:21 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2004040104
Тема| Балет, СПб, АРБ, Персоналии, Якобсон Л.
Авторы| Беляева Е.
Заголовок| Ковбои, Баба-Яга и маленькие испанцы. Один день с Вагановским училищем
Где опубликовано| Культура N13
Дата публикации| 20040401
Ссылка| http://www.kultura-portal.ru/tree/cultpaper/article.jsp?number=513&rubric_id=207&crubric_id=100442&pub_id=543355
Аннотация|В 2004 году в Петербурге пройдут серьезные балетные юбилеи - столетие Баланчина и Якобсона, 125 лет со дня рождения Вагановой. Первого будут чествовать в Мариинке на фестивале в июне и уже с лета начал чествовать весь мир, второго вспоминают только в Петербурге, больше на словах. Но есть еще школа, где наследие андеграундного лидера 50 - 60-х годов неплохо сохранилось. Может, оно осталось или вовремя вспомнилось педагогами и студентами Вагановского назло вымирающему искусству непафосной миниатюры в сегодняшнем театре, может, созрело новое поколение, склонное к авторскому театру. Во всяком случае, на концерте, который в честь Якобсона дали воспитанники и студенты академии 14 марта в Эрмитажном театре, дух мастера явно ликовал. В "Па де катре" Беллини выделилась ученица Татьяны Тереховой Юлия Большакова. Она не танцевала лучше других, но выглядела уместным лидером в четверке, была голосом Марии Каллас в выбранной хореографом мелодии из "Нормы".


Якобсон никогда не боялся банальности, он легко брал ее в постановки и выходил победителем. Белого лебедя он сделал черным, красивую смерть превратил в острую борьбу за выживание в духе горьковского "Буревестника", а музыку оставил той же. В итоге его "Черный лебедь" жив до сих пор, а свежая графика легко ложится на мышцы выпускницы (Мария Шевякова). Будущий премьер (Александр Омар) уверенно попробовал себя в "Бабе-Яге" Мусоргского, сразу почему-то вспомнилась Габриэла Комлева, равно интересная в Никии и "Ковбоях", в высоком и низком, в трагедии и фарсе.

В характерные танцы Якобсон внес соревновательную ноту, как в амебейном пении греческого хора. Для массовой психологии училищного образования это лучшее средство выделить природный талант. Таковы "Маленькие испанцы" с двумя звездочками - Ксенией Ромашовой и Евгением Корсаковым. Я заметила их еще в классах, которые любезно пригласили посетить гостей Мариинского фестиваля ректор АРБ Алтынай Асылмуратова и проректор по работе со СМИ Борис Илларионов. Правда, пятые женские классы в программу осмотра не входили, но уж если ты оказался в этой великой школе, хочется увидеть побольше. Шел урок классического танца у Ирины Трофимовой (одна из последних учениц Вагановой в консерватории), играла музыка из "Спящей красавицы", фейки прыгали, все как обычно. Глаз приковала одна маленькая девочка в уголочке, без пачки, в черном купальнике, она сделала изящный реверанс, когда в класс вошли незнакомые, а потом, стоя на заднем плане, глазами и руками протанцевала за всех их вариации, замечательно прошла свою и выбежала из зала, скромно отпрашиваясь на следующую репетицию. Я подумала, наверное, такой была Сьюзен Фаррелл. Когда эта девочка вышла в "Маленьких испанцах" со своим одноклассником Женей Корсаковым, который выделился среди мужского населения класса педагога Мансура Еникеева, они выглядели сложившейся, гармоничной парой. В МАХУ танцуют арагонскую хоту, это фирменный знак младших классов училища, но талант отдельного ребенка остается домашней радостью мам и пап, высматривающих свое чадо в массовке, в Вагановском теперь есть эти детские миниатюры Якобсона, где лидера выдвигает авторский подход хореографа.

Есть еще один довод в пользу Якобсона. Нам показали класс старейшего замечательного педагога АРБ Людмилы Ковалевой. Она сегодня в прекрасной форме, ее педагогический дар востребован новыми ученицами и старыми привязанностями (до сих пор она помогает Диане Вишневой, несмотря на бешеный восход последней к звездам). Прекрасно, что возникают подобные творческие артели, хоть и не так часто. В этом году в выпускницах не хватает фактуры, игрового элемента и природной театральности, хотя техническая сторона не страдает. Но когда Мария Яковлева и Илья Осипов (класс Геннадия Селюцкого) репетировали якобсоновский Венский вальс с цилиндром, маской, длинным платьем, смокингом, они были похожи на премьеров, ну в крайнем случае - на готовых артистов. Якобсон подумал и о таких ситуациях, когда классика нежелательна, а умение шелестеть платьем, лукавить, выбрасывать высоко ноги становится частью балетного искусства.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Сергей
Постоянный участник форума
Постоянный участник форума


Зарегистрирован: 08.05.2003
Сообщения: 1046
Откуда: СПб

СообщениеДобавлено: Пт Апр 02, 2004 8:23 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2004040201
Тема| Балет, Золотая маска, Персоналии, Баганова Т.
Авторы| Крылова М.
Заголовок| ОЖИВЛЕННЫЕ ПРОГУЛКИ ПО ОКРЕСТНОСТЯМ ДУШИ
Современный танец на фестивале «Золотая маска»
Где опубликовано| Независимая газета
Дата публикации| 20040402
Ссылка| http://www.ng.ru/culture/2004-04-02/12_progulka.html
Аннотация|Спектакли Татьяны Багановой из Екатеринбурга – гвоздь обеих программ «Золотой маски», и юбилейной, и конкурсной. Когда смотришь ее иронически-элегические балеты, сквозь глянец которых ручейком пробивается подлинное чувство, – все разговоры о кризисе современного танца в России кажутся ерундой. Только что в Москве показали три постановки Багановой, одна другой лучше. Ее ранняя «Свадебка» по Стравинскому, новейший взгляд на архетип брака, спектакль, с которым Баганова впервые прогремела на всю страну, получила свою первую «Маску» за лучший спектакль и заставила говорить об уральской труппе «Провинциальные танцы» не только знатоков и критиков. Ее «Кленовый сад», загадочная балетная прогулка в окрестностях души, когда тончайшие нюансы последней доведены до пластического гротеска и потому кажутся особенно нежными. И наконец, номинант на «Маску» этого сезона, спектакль «Полеты во время чаепития», в котором Татьяна подтвердила свое право на игру с культурным наследием: от возведенных в квадрат половых «жеманностей» из эпохи рококо до заимствованного от Алисы в стране чудес нонсенса Кэрролла. (Художник этого спектакля Ольга Паутова, номинированная на «Маску» за лучшую сценографию, – гарант половины успеха «Полетов».)

Единственный конкурент Багановой – француз Режис Обадиа, поставивший свою версию «Весны священной» в труппе «Русский камерный балет «Москва». Отбросив любой намек на древнюю обрядность, Обадиа услышал в музыке Стравинского отзвук вечной людской агрессивности. Его персонажи, чья брутальность отлично передана артистами балета «Москва», живут не в языческой Руси, а в некоем мире с непроявленным мировоззрением, но с устойчивой тягой к насилию. И железная стена, на которой эти монстры, собственно, и обитают, вовсе не вызывает ассоциации с «железным занавесом». Скорее с тонкой стеночкой, отделяющей человеческое в человеке от его же животности.

Впереди еще «Золото нартов» – спектакль театра «Арвайден», сделавший ставку на популяризацию осетинского эпоса. Модное нынче в мире внимание к национальным культурам мир согласен усилить, если древнее наследие ему подадут в современной глянцевой упаковке. Это давно поняли Майкл Флэтли и Хоакин Кортес, а вслед за ними – менее известные, но не менее амбициозные творцы. Автор спектакля Виола Ходова сделала ставку на красоту сценических костюмов: и старинные осетинские танцы, и вкрапления современной пластики от приглашенной во Владикавказ Татьяны Багановой смотрятся как пластическое оформление нарядной коллекции «от кутюр», хотя по замыслу вся соль постановки – именно в сочетании современного танца с народными плясками. Впрочем, в спектакле есть еще хорошая современная симфоническая музыка и уютная мифологическая история, изложенная в либретто: два могучих богатыря, братья-близнецы Ахсар и Ахсартаг ловят волшебную птицу и ссорятся из-за красивой дочки морского царя.

То, что на «Маску» в этом году выдвинуты лишь два спектакля современного танца («Золото нартов» проходит в категории «новация»), – все-таки свидетельство серьезных проблем в этом жанре российского искусства. Как ни крути, а проблема с хореографами в России заострилась до предела – что в классическом балете, что в современном танце. Если уж на два ведущих театра страны, Большой и Мариинский, в последние несколько лет был только один отечественный постановщик, способный сделать что-то толковое в балетах с использованием классической лексики, – Алексей Ратманский, да и тот отныне будет спасать лишь ГАБТ, в котором трудится в качестве худрука балета. Что же говорить о современном танце, в котором по сей день у нас нет ни толкового финансирования, ни грамотно поставленного профессионального обучения, а наличествует только энтузиазм хореографов и исполнителей, вынужденных кто как может осваивать грамоту современного танца.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Сергей
Постоянный участник форума
Постоянный участник форума


Зарегистрирован: 08.05.2003
Сообщения: 1046
Откуда: СПб

СообщениеДобавлено: Пн Апр 05, 2004 8:10 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2004040501
Тема| Балет, БТ, Персоналии, Волочкова А.
Авторы| Максимов Г., Александров В.
Заголовок| С Анастасии Волочковой хотят получить миллион долларов. Роскошная квартира обходится балерине все дороже
Где опубликовано| Газета
Дата публикации| 20040405
Ссылка| http://www.gzt.ru/rub.gzt?rubric=proishestviia&id=64050000000013357
Аннотация|Согласно решению Дзержинского суда Петербурга балерина Анастасия Волочкова должна заплатить 1 млн. 180 тыс. рублей (более 40 тыс. долларов) дизайнерской фирме "Борей-Техно", занимавшейся световым оформлением ее квартиры. Проще говоря, это стоимость люстр и светильников. Таким образом, бывшая прима Большого театра потерпела первое поражение в своих судебных тяжбах с ремонтными компаниями, требующими от нее полную оплату за проделанную работу.

2 апреля состоялось уже третье заседание по этому делу. Напомним: иски от трех дизайнерских фирм (ООО "Борей-Техно", ООО "А-Элита" и ООО "Алвико"), а также мастера по изготовлению витражей Дмитрия Дорохина были поданы в суд в декабре 2003 года. Истцы требовали оплатить все работы, которые были сделаны ими в квартире балерины на улице Итальянской, 4. Эту квартиру общей площадью 198 кв. м балерина приобрела в конце 2001 года. Для разработки дизайн-проекта и отделки квартиры был заключен договор поручения с дизайнером Еленой Костиной, которая осуществляла общий контроль за ходом ремонта. Работы были закончены в конце 2002 года, но, по мнению подрядчиков, Волочкова до конца не расплатилась. А поскольку договориться не удалось, дизайнеры потребовали выплаты 76 тыс. долларов долга через суд (общая сумма выполненных работ составила почти 12 млн. рублей -- около 400 тыс. долларов), а уже там потребовали в качестве обеспечения исков ареста квартиры, что и было сделано судьей Олегом Кутыевым. И сейчас Волочковой запрещено совершать любые сделки с квартирой.

Судебного пристава, который пытался довести эту информацию до Анастасии Волочковой, в квартиру не пустили, как не пустили его к балерине на концерте в Филармонии. После чего была целая эпопея с попытками петербургских приставов и московских милиционеров вручить повестку балерине.

Из-за этого скандала балерину даже не выпускали целые сутки за границу, на гастроли в Киев. Но позже требования судебного пристава Дмитрия Мироненко (он сделал запрос в погранслужбу с требованием не выпускать балерину из страны) были признаны чрезмерными, и Волочковой дали возможность свободно путешествовать.

Представитель компании «Борей-Техно» Любовь Дуйко сообщила ГАЗЕТЕ, что на днях была предпринята еще одна попытка. "Балерину вызвали в отдел кадров Большого театра, где пытались под роспись вручить повестку, причем в присутствии свидетелей. Волочкова снова отказалась и заявила, что для этого у нее есть адвокат", -- рассказала Дуйко.

На предыдущем судебном заседании судья сообщил истцам, что адвокат балерины готов приехать в суд, но не может этого сделать, так как болен, а потом будет занят в других процессах. Судья Олег Кутыев пошел навстречу ответчикам и отложил рассмотрение до 2 апреля. В пятницу в суд действительно явился адвокат балерины Лев Зубовский. Волочкова же не приехала.

Пятничное заседание суда по непонятным причинам проходило в закрытом режиме. Судья Олег Кутыев демократично вышел к журналистам, выразил сожаление, что не может дать им согласие на присутствие в зале, и сообщил: "Стороны не хотят, чтобы в зале создавалась нервозность". Напомним, что судебные заседания проходят в закрытом режиме лишь в строго оговоренных в законе случаях: когда рассматривается дело, содержащее государственную тайну, дело о половых преступлениях или когда затрагиваются вопросы частной жизни. Ни под одну из вышеназванных категорий рассмотрение иска против Волочковой не подпадает.

Во время перерыва из зала вышел адвокат Волочковой Лев Зубовский. "Я заявил два ходатайства. Одно о переносе рассмотрения дела в Москву, а второе о проведении судебной экспертизы договоров, приложений и актов приема-сдачи работ. У меня есть подозрения, что часть приложений появилась уже после того, как Анастасия Юрьевна расплатилась с подрядчиками", - сообщил он ГАЗЕТЕ. Оба ходатайства были отклонены судом.

Заседание затянулось до вечера. В итоге судья принял решение удовлетворить иск ООО "Борей-Техно", которое устанавливало в квартире балерины бра и люстры. Суд постановил взыскать с Анастасии Волочковой 1 млн. 180 тыс. рублей. Лев Зубовский посчитал, что решение суда было вынесено с грубыми нарушениями. "Суд уклонился от выяснения обстоятельств дела. Экспертиза, о проведении которой я ходатайствовал, могла бы пролить свет истины на события. Я непременно обжалую это решение в городском суде Петербурга", - сказал он.

Напротив, адвокаты истцов не скрывали своего удовлетворения. Мария Прокофьева, представитель известного дизайнера Елены Костиной, которая разрабатывала дизайн-проект, сообщила ГАЗЕТЕ: «Теперь мы намерены заявить еще один иск - мы хотим получить миллион долларов за контроль над осуществлением дизайн-проекта и отделки квартиры, а также за моральный ущерб". До сих пор Костина была в процессе третьим лицом, но теперь свои претензии также собирается оформить в виде судебного иска.

Сейчас представители истцов опасаются, что непосредственно перед рассмотрением других исков в квартире Волочковой могут быть сделаны изменения и потом сложно будет доказать, что они действительно производили там какие-то работы. Однако они надеются на то, что собранных доказательств против Волочковой хватит. "У нас есть фотофиксация произведенных работ и дизайна квартиры, в том числе и установленных люстр", -- сообщила Прокофьева.

Следующие три иска будут рассмотрены после того, как будет вынесено решение кассационной инстанции по этому делу. 

Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Сергей
Постоянный участник форума
Постоянный участник форума


Зарегистрирован: 08.05.2003
Сообщения: 1046
Откуда: СПб

СообщениеДобавлено: Пн Апр 05, 2004 8:14 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2004040502
Тема| Балет, БТ, Персоналии, Захарова С.
Авторы| Седов Я.
Заголовок| "Танец должен завораживать, как улыбка Моны Лизы". Светлана Захарова - ГАЗЕТЕ
Где опубликовано| Газета
Дата публикации| 20040405
Ссылка| http://www.gzt.ru/rub.gzt?rubric=reviu&id=64050000000013315
Аннотация| Одна из самых популярных в мире молодых русских балерин - Светлана Захарова танцует ведущие роли на лучших сценах Европы, Америки, Японии. С тех пор как в начале нынешнего сезона она перешла в труппу Большого театра, балетная общественность обсуждает каждый ее спектакль как событие. Хрестоматийно известные постановки Захарова заставляет звучать как актуальные произведения, соединяя современные пластические открытия с главными традициями русского классического танца. Со Светланой Захаровой встретился Ярослав Седов.

- Какова разница в ощущениях между участием в спектаклях зарубежных театров и выступлениями с труппой Большого?
- Другое чувство ответственности. Я это ясно почувствовала на январских гастролях Большого в Париже. Когда открываешь выступления такого театра, то представляешь не только себя, а всю труппу, русский балет, свою страну. Люди пришли составить мнение об этом по твоим выступлениям. Они помнят прошлые триумфы театра, но ведь уже 13 лет Большой не был в Париже в полном составе. Конечно, эти гастроли были во многом политическим шагом, их поддерживали правительство, министр культуры - тогда еще Михаил Швыдкой, множество солидных деловых людей. Но танцевали-то мы, артисты.

Я очень волновалась, это были мои первые зарубежные выступления с Большим театром. А когда стало ясно, что нас приняли, что это триумф, победа, - было ощущение невероятной гордости оттого, что мы показали высший класс. Наверное, как у спортсмена на пьедестале, когда он слышит гимн России. Я через месяц вернулась в Париж одна, танцевать "Жизель" с труппой "Гранд-опера". Так там все еще продолжали обсуждать наши выступления, опять благодарили.

- А звезды "Гранд-опера" не ревнуют к вашим успехам?
- Нет, мы же все друг у друга учимся. Они с любопытством смотрели и сопереживали, как мы справимся с "Дочерью фараона" - это постановка французского балетмейстера Пьера Лакотта, построенная на труднейшей, не характерной для русского балета технике мелких движений. И после спектакля подходили в изумлении: "Как вы это выдерживаете? Как красиво у вас получается!" Это самое приятное - получить признание коллег в том, что ты освоил их стиль. Я везде стараюсь этого добиться: освоить манеру труппы, вписаться в спектакль, не выглядеть "инородным телом". И соединить все это с тем, что я получила в русской школе. Парижская редакция "Жизели" отличается от наших версий, и мой партнер Лоран Илер - звезда старшего поколения "Гранд-опера" - предлагал: "Делай по-своему, как привыкла". Но я-то хотела выучить именно их вариант. Лоран мне очень помог - это такой мастер дуэта, что я впервые, пожалуй, ни о чем не волновалась. Была уверена, что он поймет и обыграет любую актерскую находку, каждый нюанс, который может возникнуть по ходу спектакля. Лоран сказал, что через пару лет собирается закончить танцевать, но сейчас он в такой великолепной форме, что мне бы очень хотелось показать наш дуэт и русской публике. Мечтаю, чтобы в будущем сезоне Большой театр пригласил его выступить у нас.

- Вам ведь и в Большом приходится вписываться в непривычные для вас спектакли. Какой оказался сложнее всего?
- В отношении трактовки роли - "Лебединое озеро" Юрия Григоровича. Одетта для меня осталась прежней, переменились только некоторые акценты. Этот образ везде остается в основном таким, как я его подготовила в Петербурге. А вот Одиллия везде разная. Обычно я представляла ее обольстительной светской дамой, которая пришла, очаровала, победила. А тут Одиллия неоднозначна, многопланова, загадочна. Привлекает и останавливает. Действует не от своего имени, а по воле Злого Гения. Мне хочется, чтобы ее танец завораживал так же, как улыбка Моны Лизы. Я сейчас опять подолгу рассматривала в Лувре эту картину, теперь вот ищу, как добиться подобных ассоциаций на сцене.

- Вы в Париже давно как дома, у вас есть там любимые места?
- Монмартр и собор Сакре Кер. Он словно парит над городом, не вписываясь в него. Когда ходишь по старинным маленьким улочкам в центре - он притягивает взор, я подолгу могу стоять и смотреть на собор издалека. А в этот раз наконец было время прогуляться рядом с ним. Оттуда весь город как на ладони, а вечером там совершенно магическое ощущение.

И еще, конечно, люблю Версаль. Впервые побывала там несколько лет назад с Мариинским театром - мы в течение недели выступали в королевском театре. А на этот раз у нас был там концерт звезд Большого и после него грандиозный прием в главном зеркальном зале дворца. Когда концерт закончился, уже стемнело, все гости собрались там. А мы, артисты, шли последними через все эти огромные полутемные залы - попутно нам устроили что-то вроде экскурсии. Все так притихли, шли с благоговением - было полное ощущение, что мы в XVII веке, в гостях у короля Людовика.

- А сейчас вы отправляетесь практически в кругосветное путешествие.
- Да, на два месяца. Сначала "Лебединое озеро" в "Ла Скала" - уже девятая версия в моем репертуаре. Потом гала-концерт в лондонском "Альберт-холле", который устраивает мой давний партнер, премьер Мариинского театра Игорь Зеленский. Мы будем танцевать фокинскую "Шехерезаду". Потом Неаполь - картина "Тени" из "Баядерки". Потом Нью-Йорк, знаменитый Американский театр балета, "Баядерка" в редакции Натальи Макаровой. Потом Национальный театр Токио, "Спящая красавица". Кажется, ничего не забыла. И надо остаться живой - летом важные для Большого гастроли в Лондоне. Впрочем, мне уже не страшно. Сразу после Парижа у меня набралось почти восемь больших спектаклей за месяц. Это многовато и при размеренной работе, а у меня вышло почти подряд, притом в разных концах света.

- А будут ли у вас еще спектакли в Большом в этом сезоне?
- Да, и даже премьера. 27 июня я собираюсь выступить в "Дон Кихоте". Давно хотела показать, что у меня еще много актерских и танцевальных способностей, которых никто не видел. А то сложилось впечатление, что мое амплуа - это лирика, чистая классика или неоклассика Баланчина. Но мне очень нравятся игровые темпераментные роли, где много эмоций. А "Дон Кихот" очень разнообразен. Тут и техника, и чистая классика в сцене сна, и классика с испанским колоритом в финале, и захватывающее состояние бесшабашности, игровой стихии. Столько смешных сцен, где можно "завести" публику. Я танцевала этот спектакль в Мариинском театре, убедилась, что могу это делать. Теперь мне хочется показать свою Китри, проявить в этой роли свой характер. Мне эта героиня очень близка, ее можно сделать озорной и темпераментной, но притом не простой и не приземленной.

- А вас подстегивает то, что "Дон Кихот" - фирменный московский спектакль и в нем на вас будут смотреть с особым пристрастием?
- Конечно, подстегивает. Здесь эту партию танцуют прекрасные балерины, тем интереснее, удастся ли мне заинтересовать публику чем-то новым.

- Проработав почти сезон в труппе Большого театра, чувствуете ли вы, что вписались в нее?
- Я это почувствовала с самого начала. Меня приняли с искренней доброжелательностью все - и звезды, и дежурные на этаже. Здесь прекрасно поняли мое стремление серьезно работать. Я люблю копаться в деталях, совершенствовать роли. Мне в этом помогают мой педагог, знаменитая балерина Людмила Семеняка, и великолепные партнеры - сейчас это премьер театра Андрей Уваров. Ну а я, в свою очередь, надеюсь, что подтверждаю на сцене право здесь танцевать.

Хранительница огня
Светлана Захарова родилась на Украине, окончила Вагановскую академию в Санкт-Петербурге, получила признание, исполнив главные партии в постановках Мариинского театра ("Жизель", "Серенада", "Спящая красавица" и другие). Своим искусством балерина задает ориентиры профессионализма в контексте мировых исполнительских тенденций. Славясь виртуозной техникой и завораживающими линиями танца, Захарова последовательно развивает свой индивидуальный стиль и заявляет о себе как об интересном интерпретаторе. Свежее тому свидетельство - дебют балерины в «Баядерке», которого ожидали с особым интересом. Главная роль индийской храмовой танцовщицы Никии, исполнительницы ритуалов у священного огня, - одна из труднейших по технике и стилистике классических партий. Кроме того, выступая в роли жрицы танца, выбирающей между долгом и чувством, балерина, как ни в каком другом спектакле, показывает свое понимание сути собственной профессии. Захарова постаралась внести в праздничную атмосферу пышной феерии дух высокой трагедии классицизма, на образцы которой во многом ориентировался создатель спектакля Мариус Петипа. Историю любви танцовщицы к воину Солору и соперничества с дочерью раджи она подала не как бытовой конфликт, а как неразрешимое противоречие между человеческими страстями и предназначением жрицы, обязанной посвятить все свои помыслы священным таинствам. Эту мысль, пронизывавшую интересные пластические находки балерины, Захаровой помог подчеркнуть Андрей Уваров, один из лучших танцовщиков театра, представший чутким к стилистическим поискам партнерши артистом. В результате напряженные драматические сцены двух первых действий, где Светлана Захарова соединила строгость и эмоциональность в четко выверенной смене экспрессивных поз, оказались столь же значительными и притягательными, как и знаменитая танцевальная картина «Тени»: сцена, где герои ведут диалог в потустороннем мире, подобно персонажам «Божественной комедии» Данте.

Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18548
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Апр 05, 2004 11:36 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2004040503
Тема| Балет, БТ, Персоналии, Захарова С.
Авторы| Оксана Фомина
Заголовок| 40 пар туфель в месяц для "лучших ножек Москвы"
Где опубликовано| Комсомольская правда
Дата публикации| 20040403
Ссылка| https://www.kp.ru/daily/23249/27838/

40 пар туфель в месяц для «лучших ножек Москвы»


Вот так с ковриком и пачкой под мышкой Светлана отправилась на репетицию.



Со Светланой Захаровой - примой Большого театра, о которой, между прочим, сам Ив Сен-Лоран сказал: «Она гениальна», - мы встретились в буфете театра. Официанты, увидев Захарову за столиком, тут же кинулись предлагать балерине весь ассортимент блюд. Но Света взяла лишь чай без сахара.

Нужны ли балерине шоколад и галушки

Света не собиралась идти в балерины. Но мама (сама когда-то мечтавшая танцевать) привела дочку в Киевское балетное училище, Захарова посмотрела, какие у других детей длинные шеи и гордые осанки, и осталась. А к пятому году обучения и вовсе вошла во вкус.

Теперь, в свои 24 года, она, без преувеличения, мировая знаменитость. Сидит напротив, на краю стула. Никакой косметики, а в глазах - столько детской наивности!

- Света, а если не балериной, то кем вы все же хотели стать?

- Работником кондитерской фабрики. Я очень любила конфеты. Мне было лет восемь, в стране пропал шоколад. Все конфеты стали делать из сои. Я не могла их есть и думала, что на фабрике наверняка мог быть хороший (и бесплатный!) шоколад... А еще в детстве я очень любила шить для кукол. Хотела стать портнихой.

- И сейчас шьете?

- Каждый день! Пришиваю тесемки к пуантам. Все пальцы исколоты, как у Золушки.

- А как же ваш любимый шоколад?

- Увы, шоколад и мучные изделия не ем. Хотя я сладкоежка. Но, кроме этого, могу есть все: работаю с утра до ночи, лишние калории сгорят на репетициях...

- И сало, и галушки?!

- Очень люблю. Еще вареники и клецки.

- И выпить можете? Говорят, пиво - самый балетный напиток.

- От пива поправляются, так что я его не пью. Люблю красное вино. Старшее поколение советует пить водку: с ногами ничего не случится, расслабишься и будешь хорошо спать. Шампанское категорически нельзя: сильно расслабляет мышцы ног. Его я пью только на Новый год.

- А почему раньше отказывались, когда вас звали в Большой?

- Да, приглашали четыре раза. По разным причинам я не могла оставить Мариинку. Да и возраст был еще не тот, я понимала, что не выдержу такого напряжения, что надо еще многому научиться в Петербурге.

Еще в училище, лет с 10, мне говорили: «С такими потрясающими данными ты, наверное, станешь звездой». И предупреждали о звездной болезни. С тех пор, когда мне говорят: «Света, главное - не зазнайся», - в душе все холодеет. Что я сделала не так? После удачного выступления переживаю - вдруг потеряю то, что сейчас делаю хорошо? Поэтому не расслабляюсь.

- Поклонники называют вашу технику филигранной, шаг - потрясающим. А злопыхатели говорят, что вы порой едва не бьете себя ногой по голове...

- Это преувеличение. Стараюсь делать все красиво. Тем более я это умею... Ну почему, если балерина может сделать шесть пируэтов на пальцах, ее не обвиняют, что она, как юла? А растяжка почему-то воспринимается иначе. Я ведь не делаю это напоказ. Нога не дрожит, все непринужденно... Первое время меня ругали за огромный шаг. Я обижалась, а теперь считаю это своим достоинством.

«Замуж за артиста балета? Никогда!»

- После спектаклей снотворное не пьете?

- Таблетки - только при простуде и головных болях. Хотя после спектакля не сплю до утра... В выходные стараюсь сходить в баню. Вот где действительно отдыхаю.

- А не хотелось заняться спортом? Или это табу?

- Хочу научиться играть в гольф, но нет времени. Хочу водить машину, но, боюсь, не получится: отвлекаюсь на дороге. Вне работы я невнимательна, нужно, чтобы меня кто-то корректировал.

- Во времена Матильды Кшесинской балеринам дарили бриллианты и особняки. Что дарят сейчас?

- Бриллианты дарят. Шикарные букеты цветов. Шампанское (дома целый склад). Особняков пока не дарили.

Есть невероятные поклонники. Особенно в Японии: следуют за мной по всему миру. Просят подарить пуанты с автографом. Однажды вручили национальный костюм: кимоно, рубашку, гэта. Размеры высчитали по фото! И все подошло замечательно.

- Не случалось такого - упасть на сцене?

- Как-то в Бразилии должна была танцевать маленькую вариацию. Стою в кулисе, жду и... с кем-то флиртую: «Боже, как не хочется на сцену! Сейчас станцую и вернусь». (Что-то неуловимое, какая-то хитринка промелькнула в глазах Светланы на слове «флиртую»: и куда вдруг подевалась наивная девочка? - Прим. авт.) И вот - вышла, поскользнулась и упала... Никогда нельзя говорить себе подобные вещи.


Растяжка у Захаровой отличная, что она постоянно и демонстрирует. На зависть злопыхателям.

- Вы влюбчивый человек?

- В общем-то да. Но чаще это влюбленность, которая быстро проходит. От нее получаешь приятные эмоции, вдохновение, но проходит - и не жалеешь. Могу ходить рядом с предметом любви, а он и не догадается.

- У вас принцип: не выходить замуж за артиста балета?

- Откуда вы это знаете? Просто мне хотелось бы, чтобы муж был другой профессии. Не хочу, чтобы дома меня доставали: сегодня у тебя это не получилось, а вот то надо было сделать вот эдак. Дома надо быть просто любимой женщиной.



ЛИЧНОЕ ДЕЛО

Светлана Захарова родилась 10 июня в городе Луцке (Украина). 6 лет училась в Киевском хореографическом училище, а окончила Вагановку.

Была примой в Мариинском театре. С начала этого театрального сезона она - прима Большого театра. Лауреат престижных Международных конкурсов «Ваганова-при», «Золотой софит», «Золотая маска».

Вне сцены предпочитает одежду черного цвета: чтобы не привлекать внимания.



Что нужно знать о Захаровой?

1. В Большом у нее первые партии почти во всех балетах («Лебединое озеро», «Жизель», «Дочь фараона», «Баядерка», «Спящая красавица» и др.).

2. Раньше про Захарову говорили: «Лучшие ноги Петербурга». Теперь это «Лучшие ноги Москвы». Между прочим, до Захаровой парижская Гранд-опера не приглашала русских артистов 10 лет, а ее позвали на личные гастроли.

3. Одной пары балетных туфель хватает ей на день репетиций. На «Жизель» уходит одна пара (во втором акте, где Жизель уже обитательница мира иного, нужно бы переобуть уже размягченные туфли, в них танцевать сложнее, но зато они меньше стучат по сцене, создается иллюзия полной невесомости танцовщицы). На «Лебединое озеро» - две, а на «Дон Кихота» - три. В месяц она изнашивает более сорока пар! Обычно балеринам одной пары туфель может хватить почти на неделю. На большой спектакль - одной-двух.

(Кстати, о таком расходе балетной обуви Захарова предупредила руководство Большого еще до подписания контракта. Тут секрет еще и в выдающихся стопах балерины. У нее красивый высокий подъем. Это эффектно на сцене, но из-за того, что смещается центр тяжести, пятачок пуантов быстрее изнашивается. После этого туфли годятся только на сувениры японцам.)

4. Михаил Барышников - всемирно признанный танцовщик, увидев ее репетицию в Гранд-опера, просто влюбился в нее и настоятельно рекомендовал всем «обратить внимание на Захарову».

5. Наконец, она красива и... не замужем. Хотя в будущем мечтает иметь двух детей.


Оксана ФОМИНА
Фото Леонида ВАЛЕЕВА и ИТАР - ТАСС.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Пн Авг 20, 2018 6:38 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Михаил Александрович
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 06.05.2003
Сообщения: 25156
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Апр 05, 2004 12:54 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2004040504
Тема| Балет, Золотая маска, Танцсимфония, Балле империаль, Персоналии, Лопухов, Баланчин
Авторы| Владимир КОТЫХОВ
Заголовок| Рок и пророк
На “Золотой маске” сошлись два балетных мэтра
Где опубликовано| Московский комсомолец
Дата публикации| 20040405
Ссылка| http://www.mk.ru/numbers/998/article28409.htm
Аннотация|

Кто такой Джордж Баланчин, долго объяснять не надо. Хореограф с мировым именем, балетмейстер-легенда, русский по рождению, грузин по крови, ставший пророком в американском отечестве... А вот другой мэтр хореографии — Федор Лопухов — это уже для специалистов, хотя его судьба могла сложиться не менее эффектно, чем Баланчина. Но не случилось, то ли по воле рока, а возможно, и потому, что ничего и не могло случиться в Стране Советов, запретов и табу.

Один из самых выстроенных, выстраданных и смелых балетов Лопухова “Величие мироздания” (“Танцсимфония”), показанный 7 марта 1923 года в красном Петрограде, потерпел оглушительный провал. Его исполнили один раз и тут же выбросили из репертуара. Слишком необычным оказался для критиков и зрителей того времени бессюжетный, отвлеченный спектакль на музыку 4-й симфонии Бетховена. И хотя впоследствии Лопуховым было создано немало балетных спектаклей и прожил он долгую жизнь, но день 7 марта стал черным днем в его судьбе, после которого с бессюжетными поисками было покончено.

Спустя восемьдесят лет, в рамках фестиваля “Золотая маска”, предстала восстановленная внуком Лопухова Федором Лопуховым- младшим на сцене Театра оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории некогда оплеванная “Танцсимфония”. Глядя на бессюжетные построения хореографа, понимаешь, что подобное на советской сцене пройти не могло. Поскольку по логике тех давних лет в балете все должно быть объяснено: кто, что, зачем и почему. А если просто чистый танец на чистой сцене — то это чуждый советскому зрителю формализм, который надо изничтожить, спалить дотла. А еще лучше вместе с художником, его породившим.

Интересно, что в “Танцсимфонии” выступил и Георгий Баланчивадзе, так тогда звали будущего мистера Би, Джорджа Баланчина, причем был отмечен критикой за органичность танца. А в 1924 году, как впоследствии окажется, весьма вовремя, Баланчин расстанется с исторической родиной. Сначала он обоснуется в Европе, а потом переедет в США, где в Нью-Йорке создаст свою труппу и будет выпускать по нескольку бессюжетных балетов в год, принесших ему мировую славу.

Словно для сравнения, кто первым закрутил на балетной сцене бессюжетные хороводы, “Золотая маска” соединила в одном вечере “Танцсимфонию” Лопухова и спектакль “Ballet Imperial” (его показала балетная труппа Пермского театра оперы и балета), созданный Баланчиным в 1941 году на музыку 2-го Концерта для фортепиано с оркестром Чайковского. Итак, кто же первый?

Вообще-то первых было предостаточно и до Лопухова с Баланчиным, это те хореографы, которые создавали в старинном классическом балете вставные па-де-де, разнообразные вариации, ансамбли... был еще Фокин со своей бессюжетной “Шопенианой”. Так что бери из классики то, что понравилось, что взволновало, и создавай свой новый оригинальный танец.

Лопуховская “Танцсимфония”, оказавшаяся смелой для начала ХХ века, сегодня смотрится трогательной пастелью, глядя на которую понимаешь, как далеко ушел от нее в своих танцевальных полотнах Баланчин. И “Ballet Imperial”, замечательно отрепетированный и станцованный пермскими артистами, еще одно тому доказательство. Это блеск и роскошь, настоящий имперский балет, поражающий кипящей энергией, изобретательностью построений и красотой танца.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Сергей
Постоянный участник форума
Постоянный участник форума


Зарегистрирован: 08.05.2003
Сообщения: 1046
Откуда: СПб

СообщениеДобавлено: Пн Апр 05, 2004 6:29 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2004040505
Тема| Балет, приз «Бенуа де ля данс», Персоналии, Колесникова А.
Авторы| Шарандина А.
Заголовок| Прима частного театра может получить приз «Бенуа де ля данс»
Где опубликовано| Санкт-Петербургские ведомости
Дата публикации| 20040403
Ссылка| http://www.spbvedomosti.ru/2004/04/03/prima.shtml
Аннотация|27 апреля в Большом театре состоится вручение приза «Бенуа де ля данс», который часто называют балетным «Оскаром». В разное время награду «Бенуа» из отечественных звезд получали Андрей Уваров, Ульяна Лопаткина, Фарух Рузиматов, Юлия Махалина, Диана Вишнева и другие. Сейчас на соискание этой премии выдвинута лишь одна русская балерина, причем танцовщица частного театра, который критики долгое время считали чуть ли не «самодеятельным», — Ирина Колесникова.
Это, пожалуй, уникальное событие. Обычно члены жюри — именитые балетные танцовщики и хореографы — предлагают для конкурса кандидатуры артистов государственных театров. В этом году легенда русского балета Алла Осипенко нарушила такую традицию, назвав самой достойной «Бенуа» 23-летнюю приму частного театра Константина Тачкина. Вот что говорит о своем решении сама Алла Евгеньевна:
«Впервые я увидела Ирину на сцене довольно давно, года полтора назад. Я пришла на «Лебединое озеро» театра Тачкина, о котором в балетной среде было столько разговоров и кривотолков. Хотела увидеть все своими глазами. И хотя Колесникова тогда была не в такой хорошей физической форме, как теперь, она меня буквально покорила. Очень редко можно увидеть балерину, которая исполняет свою партию эмоционально, вкладывая душу... Конечно, технически Ирина тоже хорошо подготовлена, все-таки выпускница Вагановской академии, но для меня главным было не это.
Через некоторое время я стала работать с этой девушкой. И поняла, что Колесникова может достичь огромного успеха, надо лишь немного ей помочь. Она очень требовательна к себе, а я — к ней. Считаю, что она заслуживает выступления на мировой сцене. Первый шаг к этому сделан: даже участие (не обязательно победа!) в церемонии «Бенуа де ля данс» откроет Ирине совсем другие горизонты».
Правда, и сейчас Колесникова вместе с театром Константина Тачкина много гастролирует в Европе, Америке, Японии, Австралии, собирая положительные, а кое-где и восторженные отзывы. Но пока на выступления театра Тачкина за границей идут не из-за присутствия талантливой примы, а потому, что хотят увидеть традиционные балетные постановки в качественном исполнении и с красивыми декорациями.
Ирина Колесникова номинирована на «Бенуа» за партию Китри в спектакле «Дон Кихот». Ее главной соперницей считают знаменитую Алину Кожокару из Лондонского королевского балета.

Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Сергей
Постоянный участник форума
Постоянный участник форума


Зарегистрирован: 08.05.2003
Сообщения: 1046
Откуда: СПб

СообщениеДобавлено: Пн Апр 05, 2004 6:38 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2004040506
Тема| Балет, МТ, Форсайт У.
Авторы| Аловерт Н.
Заголовок| ФОРСАЙТ В МАРИИНСКОМ!
Где опубликовано| Русский Базар
Дата публикации| 20040401
Ссылка| http://www.russian-bazaar.com/cgi-bin/rb.cgi/f=nalo&auth=1&n=15&y=2004&id=nalo.2004.4.1.22.7.2.15.variation.86.5&back=1
Аннотация| «Кажется, что мы хотим разрушить нашу отечественную балетную школу, просто гробим ее... Мы берем старые спектакли Пети и Аштона, но забываем свои спектакли того же периода. Если берешь чужое (это делать нужно), то не забывай и своего исконного. Не преклоняйся в ущерб, а то получается, что мы просим: «Поставьте хоть что-нибудь. Пусть сорокалетней давности».
(Михаил Лавровский «Двух женщин для одного па-де-де многовато...» Газета «Культура» 26 февраля - 3 марта 2004 года).
Читаю интервью, которое Михаил Лавровский, премьер Большого театра, дал газете «Культура» в Москве и с некоторой тревогой ловлю себя на мысли, что соглашаюсь с ним. Неужели я перешла в тот возраст, когда с подозрением воспринимаешь перемены? О состоянии балета в Большом театре я не могу составить определенного мнения, надо подождать еще сезон или два, пока проявит себя новый художественный руководитель Алексей Ратманский. Но положение дел в балете Мариинского театра, мне кажется, становится все тревожнее. Тенденция руководства театра и балета за последние годы совершенно определенна: трехактные балеты ХIХ и ХХ века исполняют все реже и реже. У меня создается впечатление, что советник руководства по вопросам репертуара Павел Гершензон до такой степени отвергает все, что сделано в русском балетном театре в ХХ веке, что по его инициативе переделываются даже редакции балетов Мариуса Петипа, созданные профессионалами прошлого века. Девиз сегодняшних переделок весьма спекулятивный: «назад к подлинному Петипа». Может быть, «Спящую красавицу» и приблизили к первоначальной редакции балета Петипа (приблизили! не воссоздали!), поскольку сохранились записи балета. И вариант Сергея Вихарева кажется мне интересным. Но переделанная им же «Баядерка» из шедевра превратилась в занудное, драматургически невыстроенное зрелище. В остальном Мариинский театр сегодня взывает к Западу, как сказал Лавровский: «Поставьте хоть что-нибудь. Пусть сороколетней давности.» Причем выбираются не всегда лучшие работы прошлого, вроде «Этюдов» К.Черни в постановке Х.Ландера, со дня премьеры которых в Копенгагене к тому же прошло более пятидесяти пяти лет. Но даже если театр берется за постановки шедевров прошлого века, он не заботится о том, подходят ли эти шедевры Мариинскому театру. Балет Брониславы Нижинской «Свадебка» 1923 года, несомненно, замечательное произведение...но не на сцене Мариинского театра, не для танцовщиков классической труппы (тем более что этот балет давно включен в репертуар другого театра в этом же городе). Балет Вацлава Нижинского «Весна священная» 1913-го года смотрится лучше, хотя, за исключением Юлии Махалиной, никто не умеет танцевать эту хореографию, но все равно оба балета выглядят на сцене Мариинского театра в исполнении пока еще лучшей в мире труппы классического балета абсолютным анахронизмом. Смотреть их попросту скучно. Так же, как и все время увеличивающиеся в количестве балеты Джорджа Баланчина. Баланчин - гений, но это еще, во-первых, не значит, что гениальны ВСЕ его произведения. Во-вторых, идеи и эстетика балетов Баланчина не в традициях русского балета. Несомненно, некоторое количество его произведений должно войти в репертуар театра, но не заполнять его. Каждый крупный театр в любой стране имеет исторически сложившиеся традиции, русский театр, например, традиционно обращается к сердцу зрителя, а не только к его глазам, как и в театре, созданном Баланчиным. Недаром эмоциональные балеты Ролана Пети «Кармен» и «Юноша и смерть» прижились на сцене Мариинского театра. Я совсем не хочу сказать, что не нужно танцевать западную классику ХХ века, но, повторяю, на мой взгляд, надо осторожнее подбирать репертуар. Несомненно, русское балетное искусство в целом переживает сегодня период, диаметрально противоположный советскому периоду: в те времена русский балет варился только в собственном соку, теперь в Мариинском театре ударились в другую крайность и стремятся исполнять только западные балеты. Конечно, эта новая крайность - естественный результат искусственной изоляции русского искусства в прошлом, и хорошо, что балеты западных хореографов могут появляться на русской сцене. Но, повторяю, хотелось бы найти какую-то разумную «золотую середину». Иначе происходит то, о чем пишет Лавровский: разрушение своей школы и уничтожение традиционно сложившегося русского балетного театра. У меня возникло тревожное ощущение, что театр теряет свой стиль, свое «лицо» и становится похожим на Американский балетный театр, с его абсолютно бессистемно и бездумно собранным эклектичным репертуаром. Естественно, в искусстве все должно меняться, иначе оно умирает, меняется стиль исполнения даже старых классических балетов. Но мне кажется, что перемены должны идти в русле традиций каждого данного театра, а они, на мой взгляд, происходят сегодня произвольно. Такие театры, как Большой в Москве и театр им.Мусоргского (бывший Малый оперный театр) в Петербурге, не прекращают работать над созданием нового репертуара, обращаясь к русским хореографам. За последние три года (насколько мне известно) только три балета были поставлены СПЕЦИАЛЬНО для Мариинского театра отечественными хореографами (я исключаю экспериментальные концертные номера), из них только «Золушка» Ратманского (2001год) имеет шанс на долгую жизнь.

Недавно я говорила на эти темы с одним известным деятелем русского балета (беседа была частная, поэтому не называю имени). Он четко, на мой взгляд, сформулировал проблему: в работе Мариинского театра в репертуарной политике смещены акценты. Надо включать шедевры западного балета в репертуар, и русскому зрителю интересно их увидеть, и русскому танцовщику полезно осваивать иную лексику. Но не надо делать из этих перенесений историческое событие!
Все это я написала в предисловии к небольшой рецензии на новую балетную премьеру, которую показал Мариинский театр в начале марта (вечер под названием «Форсайт в Мариинском»). В Санкт-Петербурге из этой премьеры стали делать чуть ли не событие эпохального значения для Мариинского театра.

Уильям Форсайт - одна из самых ярких фигур в европейской хореографии конца ХХ века. Я говорю «европейской», потому что американец Форсайт сделал свои лучшие работы в Европе, на родине, в Америке, к хореографу относятся куда более прохладно. Закончив школу Джоффри в Нью-Йорке, Форсайт танцевал сначала в труппе Джоффри, затем уехал работать в Германию, в Штутгарт. Там и началась его карьера хореографа. Я была на премьере его первого балета в Америке, который он поставил для труппы Джоффри. Это было в 1983 году ново, неожиданно, талантливо. На сцене происходила какая-то вечеринка, свет то гас, то зажигался, вспыхивали мощные софиты, которые били в глаза публике, экстравагантная хореография перемежалась с текстом, который произносили актеры. Много позднее Форсайт поставил еще один балет в Америке для балетной компании Баланчина. В 1984 году Форсайт стал художественным руководителем труппы «Франкфуртский балет». В 1999 году он создал еще одну труппу, которая выступает в старом трамвайном депо. Последний год упорно говорят о том, что городские власти решили, что для одного Франкфурта двух театров Форсайта слишком много, Форсайт теряет «Франкфуртский балет». В то же время Михаил Барышников пригласил Форсайта то ли возглавить балетную труппу своего будущего Центра современного искусства в Манхэттене, то ли войти в число совета директоров Центра.
Я не могла увидеть генеральную репетицию вечера, у меня была другая работа. Краем глаза я смотрела в телевизор: в «Новостях» показывали сначала съемки этой генеральной репетиции с Дианой Вишневой в красном облегающем трико (она исполняла первую часть вечера), затем интервью с Ульяной Лопаткиной, которая говорила, что не будет танцевать балет Форсайта, потому что он у нее не получается (более подробного объяснения я не слышала). Придя на сцену перед началом премьеры, я не увидела Вишневу, и это меня насторожило (обычно балерины перед началом балета «разогреваются» на сцене). Когда же я развернула программку, то обнаружила, что танцует второй состав... И это действительно было печально.

Вечер Форсайта составлен из трех балетов, сочиненных им в разное время. Первая часть Steptext на музыку из произведений И.С.Баха была поставлена в 1985 году, вторая The Vertiginous Thrill of Exactitude («Головокружительное упоение точностью) на музыку финала 9 Симфонии Франца Шуберта - в 1996-м, третья и самая известная (и самая удачная) In the Middle, somewhat Elevated на музыку Тома Виллемса - в 1987-м. (В русской программке название переведено: «Там, где висят золотые вишни», но, по-моему, название очень неточное).
Я видела все три балета и раньше. Они, на мой взгляд, неравноценны. И восприятие всех трех очень зависит от исполнителей. В первой части и Андрей Меркурьев и Михаил Лобухин были на высоте. Но Наталия Сологуб была именно той девой, которая «сменив, не заменила» блистательную Диану Вишневу. Она хорошо выглядела в современном облегающем фигуру комбинезоне, она все делала...Но если нет индивидуальности, то самое виртуозное исполнение не спасает спектакль. Сологуб, на мой взгляд, хорошая солистка для современных танцев, но не балерина. И тогда хореография Форсайта превратилась в набор трюков и головоломных движений.
Второй балет мне сам по себе кажется скучным. Но я рада была увидеть в нем Андриана Фадеева и убедиться в его неуклонном творческом росте. Последняя часть известна всему западному балетному миру, во всяком случае, по дуэту, в котором я не видела ни одной исполнительницы, равной знаменитой французской балерине Сильви Гилем. Под лязг и скрежет, слышимый в музыке, стремительно развивается и несется куда-то без апофеоза и конечной точки танец атомного века. Дуэт женщины и мужчины похож скорее на схватку двух врагов, чем на любовное свидание. Но Дарья Павленко на премьере Мариинского театра являла собой пример, как НЕ надо танцевать хореографию Форсайта!..Эта жеманная солистка, из которой в театре делают балерину, даже в жесткой, динамичной хореографической канве Форсайта поначалу находила время манерничать, затем изображать Одиллию из «Лебединого озера», «демонически» стреляя глазками в зал. Сологуб хотя бы чувствовала остроту форсайтовской хореографии...О других танцовщицах я не говорю, потому что это были совсем молоденькие девочки, которые вообще не понимали хореографию, которую танцевали. Я их и не виню, они были заняты исполнением непривычного и невероятно технически сложного балета, им было не до воспроизведения стиля.

Конфликт, из-за которого мы не видели Вишневу на премьере, произошел, оказывается, на генеральной репетиции... Танцовщицы-солистки, в том числе и Вишнева, как это бывает на последней репетиции, танцевали вполсилы, потому что берегли себя к премьере (поскольку репетировали последние дни 24 часа в сутки). Форсайт, по-видимому, не захотел это понимать, «психанул» и снял Вишневу с премьеры. Надеюсь, что во время спектакля ему стало стыдно...Он наказал не только балерину, но и зрителей, и самого себя. Мы с Вишневой, которая пришла на премьеру как зритель, стояли после спектакля в коридоре театра и разговаривали (Вишнева держала букет величиной с неё самоё, подаренный ей поклонниками), когда появился Форсайт с букетом цветов гораздо меньшего размера, который ему преподнесли после спектакля. Он моментально «увел» у меня Диану и что-то долго ей говорил, заглядывая в глаза. Единственное, что я услышала, что Форсайт приедет из Франкфурта специально смотреть ее в следующем спектакле. Вишнева станцевала первую часть форсайтовского вечера на гала-концерте в Мариинском театре, которого я не видела. К сожалению, я могу только выслушивать восхищенные отзывы о ней из Санкт-Петербурга... Лопаткина все-таки тоже решила выступить в балете Форсайта и очень удачно танцевала в тот же вечер дуэт из третьей части.
Во время премьеры публика не проявляла особенного энтузиазма, но после спектакля долго аплодировали и вызывали актеров и хореографа. Но это - на премьере. А что же будет дальше? Театр подписал с Форсайтом контракт на пять лет. Сколько спектаклей за эти годы будет идти при полном зале? Форсайт, несомненно, выдающийся хореограф. Но это хореограф особого модернистского стиля. Критики пишут, что он деконструирует классические формы, разрушает старый язык танца, трансформирует традиции и т.д. Словом, хореограф-новатор атомного века (т.е. ХХ века, мир ХХI века пугает нас не только атомной бомбой). Не буду утомлять читателя более подробным описанием хореографии Форсайта, я видела не так уж много его работ. Да и интересует меня в данном случае совсем другая проблема: является ли таким событием для Мариинского театра премьера балетов Форсайта, лучшему из которых - почти 20 лет?

Повторяю свои сомнения: все ли замечательные, великие, гениальные (выбирайте любое определение) балеты годятся для любой труппы без разбора? У каждого театра, особенно такого старого, как Мариинский, есть свои традиции и тенденции развития этих традиций, одна из которых - ВКЛЮЧАТЬ В РЕПЕРТУАР БАЛЕТЫ, СОЗДАННЫЕ СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ ЭТОГО ТЕАТРА.. Нужно ли так стремительно ломать традиции? Что приобретает театр от этих экспериментов, а что теряет? В том числе не теряет ли театр балетного зрителя? Неужели никто, кроме меня, не видит, что ни «Свадебка» Нижинской, ни балеты Форсайта не смотрятся на сцене императорского театра с голубым занавесом? И нет здесь ничьей вины, а только несовпадение жанров, амплуа и школ? Обращает ли кто-нибудь внимание, что зритель не заполняет зал на программы, состоящие из одних балетов Баланчина? Даже лучший из балетов Форсайта уже обошел все не только крупные, но и провинциальные труппы Европы. Пускай его теперь потанцует и русский балет. Но не унижает ли себя Мариинский театр, делая из такой премьеры - событие? Обращаясь к старым спектаклям, почему время от времени не заглядывать и в арсеналы русского балета ХХ века?
В последнем номере американского журнала «Дэнс Магазин» Клайв Барнс, один из крупнейших критиков балетного театра, выразил свое беспокойство судьбой балетов прошлого в мировом балете. Он писал о том, что без должного внимания хореография исчезает очень быстро. Если не исполнять балеты таких титанов ХХ века, как Фокин, Мясин, Григорович, Бежар и т.д., то их балеты исчезнут. Многие балеты, по словам Барнса, заслужили забвения во времени. Но не все! «Это прекрасно иметь новые балеты, но не за счет забвения старых, - пишет Барнс. - Помните, что каждый старый балет для кого-то из зрителей будет новым, который он никогда не видел. Посмотрите на имена, перечисленные выше. Разве новое поколение хореографов так превосходно, что эти великие имена должны быть отвергнуты?»

Эти же слова можно адресовать и Мариинскому театру. Разве балеты Григоровича, Якобсона и менее великих, но заметных русских хореографов, например Чабукиани, должны быть забыты в России? Новое не вырастает на пустом месте, какими бы гениальными ни были новаторы. Баланчин создавал свой балет на основе хореографии Петипа. Форсайт импровизирует с созданным до него классическим балетом. Феномен, возникший в русском балетном мире конца ХХ века, балетный театр Бориса Эйфмана, явился результатом исторического развития различных предшествующих направлений в русском балете. Нужно ли забывать свое прошлое?
Искусство разных стран проходит периоды падения и взлета. Французский балет, так много давший в свое время и русскому балетному театру, к началу прошлого века угас. Затем своим возрождением (как и вообще балет Европы в ХХ веке) он стал обязан русскому балету. Грустно думать, что мы сегодня наблюдаем закат эры русского балета. Но если это и так, зачем помогать этому процессу? Я надеюсь, в русском балете, и в частности в балете Мариинского театра, накоплен такой мощный творческий потенциал, который даст ему возможность пройти через период хаоса.
Я приношу свои извинения тем читателям, которым моя статья покажется слишком специфической. Я позволила себе в данном случае обратиться к тем, кого интересует положение русского балета в сегодняшнем мире, и высказать с большой осторожностью свои сомнения и размышления.

Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Михаил Александрович
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 06.05.2003
Сообщения: 25156
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Апр 05, 2004 8:38 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2004040507
Тема| Балет, Музей кино, документальный фильм, Персоналии, Плисецкая М., Нижинский В, Капнист Э.
Авторы| Гердт Ольга
Заголовок| "ПРИШЛИ ЛЮДИ В ФОРМЕ И УВЕЗЛИ ПАПУ В СУМАСШЕДШИЙ ДОМ"
Где опубликовано| Известия
Дата публикации| 20040406
Ссылка| http://www.izvestia.ru/culture/article46304
Аннотация|

В Музее кино в рамках недели документального кино Франции завершилась программа "Пять вечеров с Мишелем Ротманом". Среди фильмов режиссеров, с которыми сотрудничает знаменитый кинопродюсер, два оказались балетными: фильмы "Майя Плисецкая.Assoluta" и "Вацлав Нижинский. Душа в изгнании", снятые кинодокументалисткой Элизабет Капнист в жанре hommage. Русская по происхождению Элизабет Капнист сделала несколько таких кинопосвящений - кроме Нижинского и Плисецкой, сняла также фильмы об Айседоре Дункан и Федоре Шаляпине. Фильм "Вацлав Нижинский. Душа в изгнании" - добросовестный биографический очерк, в котором о великом танцовщике рассказывают редкие свидетели его жизни: дочери Вацлава Кира и Тамара, его жена Ромола Нижинская, видевший артиста на сцене Жан Кокто. Кинодокументов, зафиксировавших выступления Нижинского, не сохранилось, но представление об эпохе и творчестве танцовщика дают уникальные кадры с танцующей Тамарой Карсавиной и Анной Павловой, фрагменты реконструкции "Послеполуденного отдыха Фавна", документальная хроника Парижа 10-х годов, иллюстрирующая, к примеру, отраженные в дневниках Нижинского походы к "кокоткам".

В фильме о Плисецкой, тоже биографическом и не менее патетическом (особенно увлекают Капнист рассказы балерины о советской коммуналке, нравах вождей и закулисном быте), не известных российскому зрителю кадров практически нет. Оба фильма предназначены скорее европейцам. Но особая сентиментальная интонация Элизабет Капнист адресована самой широкой аудитории. Например, кадры, в которых пожилая и трогательная Кира, любимица Вацлава, рассказывает об отце со слезами на глазах ("Я помню, как пришли люди в зеленой форме и увезли папу в сумасшедший дом"), способны расстрогать даже тех, кто в своей жизни ничего кроме бразильских сериалов не видел.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Михаил Александрович
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 06.05.2003
Сообщения: 25156
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Апр 05, 2004 8:49 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2004040508
Тема| Балет, Бенуа де ля Данс
Авторы| Майя Крылова
Заголовок| ВОЛОЧКОВА ПОД ВОПРОСОМ
Премия «Бенуа де ла данс» становится фестивалем
Где опубликовано| Независимая газета
Дата публикации| 20040406
Ссылка| http://www.ng.ru/culture/2004-04-06/6_benua.html
Аннотация|

Премии «Бенуа де ла данс» исполнилось 12 лет, отчего ее организаторы (Минкульт и центр «Бенуа») намерены развиваться в новых направлениях. На пресс-конференции было объявлено, что ежегодная балетная награда, вручаемая лучшим хореографам и исполнителям сезона, преобразована в балетный фестиваль. Для зрителей это означает, что на сцене Большого театра пройдет не один, а два балетных концерта. В первом, 27 апреля, покажутся номинанты этого сезона, на следующий день выступят призеры прошлых лет.

Порядок выдвижения и присуждения наград в «Бенуа» отработан железно. Сначала под эгидой бессменного председателя Юрия Григоровича формируется международное жюри из известных деятелей хореографии. Потом каждый член жюри (часто худрук какой-нибудь балетной труппы) выдвигает кого хочет: балерину, танцовщика или спектакль. Это могут быть (и регулярно бывают) «свои» солисты, а то и хореограф из «своей» труппы или «своего» города, как, например, получилось с Шанхаем: в жюри этого года входит глава тамошнего балета Синь Лили, а в списки номинантов – хореограф спектакля «Прощай, моя наложница» Чжао Мин и исполнители главных партий в том же спектакле. Но не менее часто среди номинантов появляются «варяги»: хотя узнать, кто кого в жюри выдвинул на премию, журналистам который год не удается, можно предположить, что, к примеру, увидел глава балета Ла Скала Фредерик Оливьери балет «Смерть в Венеции» – и восхитился. Или, возможно, заглянул Юрий Григорович на спектакль никому в России не известной питерской гастрольной труппы Константина Тачкина, загляделся на приму коллектива Ирину Колесникову в партии Китри из «Дон Кихота» – и понял, что без этой номинантки призу «Бенуа» не обойтись. А может, это член жюри Алла Осипенко, бывшая прима Кировского (Мариинского) театра, не упустила из вида землячку. Не исключено, что Синтия Грегори, экс-звезда Американского театра балета, хлопотала за своего соотечественника, хореографа Марка Морриса: этот крупный современный мастер номинирован аж за три постановки. А Тед Брандсен (худрук Национального балета Нидерландов) не смог остаться равнодушным к балету «Выход из игры», поставленному хореографом Полем Лайтфутом в Нидерландском театре танца. Артистический советник проекта «Европа танцует» Элен Трайлин из Франции вполне могла выдвинуть балет «Создания Прометея», созданный Тьерри Маланденом из Балета Биаррица. Самая загадочная фигура в жюри – это швед Матс Скуг, глава Английского национального балета. Шведов среди хореографов-номинантов нет, так что остается предположить: ему понравился или балет «Ведьмино проклятье» в труппе Нешвилла (США) или – чем черт не шутит! – постановка «Счастливые дни» нашего земляка Алексея Кононова, бывшего режиссера в театре Виктюка.

Среди артисток, оспаривающих звание «Лучшая балерина приза «Бенуа», – примы Ковент-Гардена Алина Кожокару (роль Золушки в одноименном балете Фредерика Аштона) и Тамара Рохо (Джульетта в шекспировском опусе Кеннета Макмиллана), эстонка с международной карьерой Агнес Окс, Дженни Саможи из «Нью-Йорк сити балле» (за «Тему с вариациями» Джорджа Баланчина) и прима балета Ла Скала Алессандра Ферри (тот же хореограф, спектакль «Сон в летнюю ночь»). В списке номинированных танцовщиков – солист Парижской оперы Лоран Илер (за балет Мориса Бежара «Песни странствующего подмастерья»), Гель Ламбиотт (Хозе из «Кармен» в Голландском национальном балете), Антон Луковкин (Ромео в спектакле «Счастливые дни»), эстонец Томас Эдур с современным балетом «Двое», Ллойд Риггинс, звезда Балета Франкфурта (за роль в постановке Джона Ноймайера «Смерть в Венеции») и Дэвид Холберг из АВТ – за исполнение все того же Баланчина. Списки, конечно, внушительные. Но кто из номинантов реально выступит в Большом театре, точно сказать нельзя: вроде бы все претенденты хотят приехать, но не все смогут. Что до хореографов, то здесь придется довериться жюри: судьи «Бенуа» в отличие от московских критиков видели постановки кандидатов на приз если не «живьем», то на видео. На церемонии «Бенуа» объявят и лауреата почетной номинации «За жизнь в искусстве»: на это звание претендуют четыре балетных мэтра, но их имена не разглашаются – мол, негоже волновать солидных людей.

На вопрос, будет ли участвовать в московских концертах былая лауреатка «Бенуа» Анастасия Волочкова, организаторы ответили обтекаемо: «пока не планируется». Слово «пока» возникает не случайно: на недавних концертах «Бенуа» в Лондоне Волочкова тоже не планировалась, ее имени не было в афише. Но на сцене танцовщица появилась, в очередной раз продемонстрировав отличное умение устраивать свои дела. При хорошем раскладе у Насти был шанс громко крикнуть: такой-сякой Большой театр меня не ценит, а культурная Англия – наоборот. Но британские критики не оценили настойчивость балерины. Суть написанного в лондонских газетах можно свести к идее: не в том дело, толстая Волочкова или не толстая, а в том, что танец у нее «глянцевый и бездушный».
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Михаил Александрович
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 06.05.2003
Сообщения: 25156
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Апр 05, 2004 9:12 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2004040509
Тема| Балет, МТ, Персоналии, Павленко Д.
Авторы| Светлана Наборщикова
Заголовок| 'В сорок лет я забуду, что такое балет...
...и открою ресторан'
Где опубликовано| Русский курьер
Дата публикации| 20040406
Ссылка| http://www.ruskur.ru/index.php?pagenum=10
Аннотация|

Высокая и стройная Дарья Павленко, типичная представительница царственных петербургских прим, родилась и провела детство в Москве. Звание балерины, высшее на иерархической лестнице Мариинки, получила лишь в этом году, но фактически стала балериной вскоре после окончания Академии русского балета. В послужном списке 25-летней звезды все ведущие названия репертуара, в том числе главные роли в "Раймонде", "Лебедином озере", "Баядерке", участие в балетах Баланчина и Ноймайера, выступление в спектаклях Королевского балета Великобритании. На IV Мариинском фестивале, недавно завершившемся в Петербурге, она танцевала едва ли чаще всех мариинских балерин, вместе взятых. За десять дней - три сложнейшие партии, в том числе в премьерных показах балетов Уильяма Форсайта.

- Как случилось, что вы, москвичка, оказались в Петербурге?
- Меня не приняли в Московское хореографическое училище. Думаю, что из-за отсутствия блата, хотя причину назвали объективную: сказали, что у меня несценичная внешность. Лично у меня никаких сомнений не было. Я обожала танцевать, моя сестра Надя профессионально занималась балетом. В Московское училище ее тоже не взяли, и она поступила в Вагановское. И мы с мамой сразу же поехали в Ленинград. Я начала учиться, хотя не совсем понимала, насколько это серьезно, что в десять лет ты выбираешь профессию на всю жизнь. Каких-то успехов в младших классах у меня не было, и особенных надежд я не внушала.
- Когда все изменилось?
- Класса с пятого, а, скорее всего, уже на курсах, ближе к выпуску, когда появился новый педагог, Елена Викторовна Евтеева. У меня есть такое качество: я не очень себе нравлюсь, не очень в себя верю, а она в меня поверила. Когда тебе говорят: "Ты можешь, ты необычная, в тебе есть изюминка", - это сильно подстегивает.
- Мне известно, что в училище вы отчаянно пытались похудеть, почти ничего не ели.
- Действительно, худела я целенаправленно. На третьем курсе начались проблемы с желудком, и за две недели до выпускного экзамена я попала в больницу. Там меня накачали витаминами и откормили. Снова пришлось худеть, уже в театре. Затем у меня начались приступы, вроде эпилептических, и выяснилось, что они напрямую связаны с периодами голодания. Я плюнула на диеты и начала есть. Сначала набрала вес, а потом все пришло в норму. И сейчас ем нормально, люблю покушать. Моя сегодняшняя диета - тренаж и работа.
- С вами оканчивала школу Света Захарова?
- Да. Но она училась только год.
- Интересно, как вы восприняли ее появление. Вы, наверное, были первой ученицей в классе и вдруг Света, которую все прочат в примы.
- Я не могу сказать, что это был мой пунктик, что я спала и видела эту ситуацию. Мы никогда не были близкими подругами, но нормально общались. Она замечательная балерина и надеюсь, что у нее будет все хорошо в Большом театре, хотя мне жаль, что она ушла.
- Почему вам жаль? Вы исполняли одни и те же партии, и в известной степени она расчистила вам дорогу.
- Вы так думаете? На самом деле совершенно нет. У нее свой путь, у меня свой. Мне вообще не свойственны великие амбиции, мне с ними неприятно жить. Я не стремлюсь к тому, чтобы каждая балетная энциклопедия начиналась словами: Павленко - великая балерина. Совершенно меня это не интересует. Для меня самое главное - оставаться нормальным человеком.
- Как вам это удается? В мире, где амбиции, интриги и зависть в порядке вещей?
- Во-первых, балет - не самое важное в моей жизни. Во-вторых, я занимаюсь балетом, потому что мне это нравится, а не потому, что хочу добиться успеха.
- Если балет для вас не самое главное, то что же важно?
- Мои родные и мой любимый человек, который живет в Лондоне. Его зовут Иван Путров, он из Киева, сейчас солист Королевского балета Великобритании. То что нам приходится быть врозь, предмет наших бесконечных разговоров, но пока мы не можем решить эту проблему. Он считает, что мне в Covent Garden будет скучно, а я думаю, что здесь не могу гарантировать ему то, что он имеет там. Я не хочу, чтобы он что-то сделал ради меня, скажем, переехал в Петербург, а потом жалел об этом.
- Ваше приглашение в Covent Garden, на "Баядерку", от Ивана как-то зависело?
- Нет, до моего приезда в Лондон мы не встречались. Там и познакомились. Я всегда действую стремительно, у меня такой характер. Либо человек мне нравится сразу и очень, либо не нравится, и дальше уже ничего не изменишь.
- Если бы вам было дано изменить в своем характере одну черту, что бы вы изменили?
- Я бы добавила себе твердости. Иногда я не могу постоять за себя, теряюсь, и даже когда вижу, что человек не прав, мне легче с ним согласиться, чем сказать "нет".
- Вы можете отказаться от балета ради семьи, ребенка?
- Да, абсолютно, ни на секунду не задумаюсь. Для меня вообще не стоит вопрос, ребенок или карьера. Однозначно ребенок. Если забеременею, уйду в декрет и буду рожать.
- Но пока вы в строю. Давайте сравним Ковент-Гарден и Мариинку. Что бы вы хотели заимствовать из английской практики?
- Мне нравится, как выстроен их режим. Расписание вывешивается заранее. Каждый знает, когда работает, когда отдыхает. У нас эта бумажная работа никак не выполняется, просто какая-то черная дыра. Также приятно удивило, что никто не обсуждает распределение ролей. В Мариинке та же ситуация постоянно проговаривается. Только и слышишь: "Ой, это ей совсем не подходит, какой ужас, да вы посмотрите на ее лицо!" Там же все очень милы, улыбаются. Я думаю, что и за глаза они не говорят гадости или говорят только в очень узком кругу. Может быть, они терпеть меня не могли, но никто никогда не показал вида.
- Британской сдержанности можно только позавидовать. Но, наверное, и Мариинка чем-то отличается в лучшую сторону?
- У нас очень следят за соответствием внешних данных и роли, и это правильно. Когда я вижу, как маленькая девочка, которая мне ниже плеча, танцует Никию, я не понимаю, как это возможно. У нас бы она танцевала партии инженю - максимум Жизель, ну может быть, Сильфиду. Хотя, повторю, там эта ситуация вне обсуждения. Тебе дали, ты должен приготовить. Затем есть ощущение, что для них театр - это только работа. Не то что творчества, но никакого интереса специального нет. Они хорошо делают свое дело. При этом никогда не задаются вопросами - почему я здесь стою, куда я иду, зачем мне этот жест. Просто воспроизводят то, что им показывают, без какой-либо осмысленности.
- Как при столь разных творческих установках вам работалось с тамошними репетиторами?
- Мне повезло. Я репетировала с Наташей Макаровой. Она потрясающая женщина и творческий человек. Мы с ней долго спорили, и в конце концов она сказала: " Ты красавица, ты богиня, делай, как тебе нравится". И я действительно сделала так, как хотела.
- Вы недавно официально переведены в балерины. Это обстоятельство как-то изменило вашу жизнь?
- В моральном отношении приятно, хотя опять-таки главное - то, что я делаю на сцене, неважно, балерина я при этом или просто солистка. А с материальной точки зрения… Вот, начислили зарплату на карточку, пойду смотреть.
- Роль денег в жизни для вас существенна?
- Сказать, что деньги меня не интересует, глупо. Интересуют, потому что я на них живу. Мариинский - не самый высокооплачиваемый театр мира, и мне хотелось бы, чтобы артистам, не только лично мне, платили больше. Балет - очень большой труд, физический, и эмоциональный.
- Не хотите ли поменять Мариинский театр на другой, где достойно платят?
- Не хочу. Деньги - далеко не самое важное. В Мариинке работает мой любимый педагог, Елена Евтеева, которой я буду благодарна всю жизнь, без нее меня просто не было бы. Здесь я могу заниматься творчеством, а не воспроизведением раз и навсегда данного текста. В Covent Garden я никогда не посмела бы переделывать костюм, менять какие-то жесты. В Мариинке в пределах нормы я могу это делать.
- Распространяется ли ваша свобода на выбор партнера? На минувшем фестивале вы танцевали с солистом American Вallet Тheatre Итаном Стифелом. Все было замечательно, кроме одного - он для вас низковат.
- Мне тоже так казалось, но не в моих силах было решить эту проблему. Можно поменять костюм, позу, но партнера назначает руководство. Руководство решило, что со мной будет танцевать он. Я не могла сказать: хочу партнера повыше. Эта не та степень свободы, на которую я могу рассчитывать.
- Совпадение физических параметров для вас главное условие успешного партнерства?
- Не сказала бы. Первостепенную роль играет личная симпатия. Больше всего мне нравится работать с Игорем Колбом и Андреем Меркурьевым. Мне приятно, что у нас нормальные рабочие отношения. У них точный взгляд, они видят мои недостатки, могут совершенно спокойно сказать какие-то нелицеприятные вещи, но при этом не обидеть. Это очень ценное партнерское качество.
- Вы только что работали с авангардистом Форсайтом. Как чувствовало себя ваше "классическое" тело, не приходилось ли себя ломать?
- Никакого дискомфорта я не ощутила. Было безумно интересно. У Форсайта не просто пластика, это философия. Его видение жизни и движения, как продолжения жизни, очень цельно, очень убеждает. Мы воспроизводим это по-своему, но, мне кажется, неплохо. Его же танцовщики выглядят просто потрясающе. При минимальных физических возможностях они выкладываются на двести процентов. Я смотрела две записи "Стептекста" - с Сильви Гиллем и с его женой, Даной Касперсен. Вы представляете, что такое Сильви Гиллем? Это потолок, мечта, а не балерина. И Дана - танцовщица, которая мне по пояс, с ножками, как у стула, и верхом, как у здорового мужика. Но Сильви по сравнению с ней танцует "Стептекст" практически никак. Когда Дана начинает двигаться, от нее исходит совершенно немыслимая энергетика. И это на пленке! Значит, если она работает вживую, людей прошибает пот. Это и есть подлинный Форсайт, и мне бы хотелось понять, как это происходит, какие механизмы включаются.
- Если бы не Россия, где бы вы хотели жить?
- В Лондоне. Мне по душе тамошний климат и люди. Они немножко снобы, но при этом никто никогда не лезет в твою личную жизнь. Ты живешь так, как тебе нравится, и никому нет до этого никакого дела. Я и в России не думаю о том, что обо мне думают другие, но здесь могут думать обо мне, вместо того, чтобы думать о себе.
- Что бы вы посоветовали девочке, мечтающей стать балериной?
- Во-первых, она должна понимать, что ничего не бывает сразу. Для того чтобы перебороть все негативы, нужно иметь терпение, трудолюбие и огромное желание. Во-вторых, необходимо четко осознавать, что балет все же не самое важное в жизни. Возможно, ощущение, что все брошено на алтарь искусства, дает огромный стимул, но боюсь, когда балет закончится, будет очень страшно. Карьера балерины завершается в 40 лет, а жизнь, как сказано в известном фильме, в 40 лет только начинается.
- С чего же вы собираетесь начать в 40 лет?
- На какое-то время я собираюсь вообще забыть, что такое балет, просто выкинуть его из головы. Затем, если пойму, что смогу чему-то научить, может быть, буду преподавать, скорее всего, в театре, там больше творчества. Но это совсем не обязательно, потому что особого вкуса к педагогической деятельности у меня нет. Что бы я очень хотела сделать, так это открыть ресторанчик славянской кухни. Надеюсь, что и любимый человек мне поможет. Если не в организации, то уж в дегустации точно.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9  След.
Страница 1 из 9

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика