Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2017-04
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20211
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Апр 05, 2017 10:12 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017040504
Тема| Балет, Екатеринбургский театр оперы и балета, Премьера, Персоналии,
Автор|
Заголовок| Реконструкцию старинного балета "Наяда и рыбак" представят на Урале
В спектакль будут включены элементы циркового перевоплощения
Где опубликовано| © ТАСС Урал
Дата публикации| 2017-04-05
Ссылка| http://tass.ru/ural-news/4154692
Аннотация| ПРЕМЬЕРА



ЕКАТЕРИНБУРГ, 5 апреля. /ТАСС/. Реконструкцию избранных фрагментов балета "Наяда и рыбак" (середина XIX века) с элементами циркового перевоплощения представят в Екатеринбургском театре оперы и балета. Премьера состоится 7 июля, сообщили ТАСС в театре по итогам презентации сценографического решения балета.

"Реконструкцией старинного балета "Наяда и рыбак" завершится 105-й театральный сезон театра. "Наяду" также называют младшей сестрой "Сильфиды" и "Жизели", все эти балеты принадлежат эпохе романтизма и проводят главную романтическую идею - столкновение реального и фантастического. Сюжет прост: морская дева Наяда влюбляется в рыбака Маттео, у которого есть невеста. Уральский зритель увидит три сцены: появление Наяды и ее дуэт с Маттео, деревенский праздник, танец Наяды со своей тенью", - сообщили там.

Сюита из "Наяды и рыбака" пройдет в сопровождении симфонического оркестра Екатеринбургского театра оперы и балета, дирижер-постановщик - Алексей Богорад. Над оформлением сюиты работают петербургские мастера - сценограф Андрей Войтенко и художник по костюмам Татьяна Ногинова.

"У меня непростая задача, потому что в этом балете постановщик попросил о волшебстве - о превращении девушки прямо на сцене из нимфы в человека. Это значит, что в спектакле будет принимать участие полновесный действующий персонаж - костюм Наяды, который трансформируется прямо во время действия, как в цирке. Такие фокусы редко делаются в балетном театре, он должен произойти с помощью волшебных лесок", - пояснила Ногинова.

"Наяда и рыбак. Сюита" - избранные фрагменты балета на музыку итальянского композитора Цезаря Пуни. "Впервые балет был поставлен балетмейстером Жюлем Перро в Лондоне в 1843 году и затем перенесен в Петербург (премьера состоялась в 1851 году - прим. ТАСС). Там в 1892 году его возобновил Мариус Петипа, а в 1903-м вернул на сцену Александр Ширяев, полностью заменив хореографический текст. Версию Ширяева и представит в Екатеринбурге балетмейстер Юрий Бурлака - всемирно признанный знаток музыки и хореографии русского балетного театра XIX столетия", - сообщили в театре.
-------------------------------------------------------
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20211
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Апр 05, 2017 10:32 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017040505
Тема| Балет, Латвийская национальная опера, Премьера,
Автор| Андрей Шаврей, журналист
Заголовок| Любовь, страсти и воспоминания — в балете «У голубого Дуная»
Где опубликовано| © Lsm.lv
Дата публикации| 2017-04-05
Ссылка| http://www.lsm.lv/ru/statja/kultura/lyubov-strasti-i-vospominanija--v-balete-u-golubogo-dunaja-kultura1kb.a231227/
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

В бельэтажном зале Латвийской национальной оперы предстала творческая группа участников балета «У голубого Дуная», премьера которого назначена на 12 апреля. Пожалуй, одна из самых ожидаемых премьер этого сезона...

«Этот спектакль посвящен юбилею Хелены Тангиевой-Бирзниеце, которая была главой латвийского балета в 1950-60-х годах и постановщицей «У голубого Дуная», — рассказал нынешний художественный руководитель Латвийского национального балета Айвар Лейманис. — 13 апреля ей бы исполнилось 110 лет. В этом же году мы отметим 60 лет со дня первой постановки этого балета, который был показан на нашей сцене 310 раз!»

Более того — редкий случай, когда латвийский балет был перенесен на другую сцену: в 1961-м году его поставили в Киевском оперном театре. С теми временами связана история, которую Айвар Лейманис рассказал Rus.lsm.lv:

«Коллектив киевского театра подарил Тангиевой-Бирзниеце хрустальную вазу с именной надписью, после кончины хореографа ваза перекочевала в иные руки, затем ее перекупил израильский коллекционер, который способствовал несколько раз гастролям нашего балета в Израиле. И в конце концов в благодарность эту вазу он нам подарил — сейчас часть материального наследия выдающегося хореографа вновь в Латвийской опере».

Это действительно самая долгоиграющая постановка латвийского балета, которая шла вплоть до конца 1990-х. В разные годы в ней были заняты легенда латвийского балета Харалд Ритенбергс (сейчас почетный директор Рижского хореографического училища), Геннадий Горбанев, Александр Румянцев, сам Айвар Лейманис. Постановка будет практически аутентичной — та же хореография Тангиевой-Бирзниеце, перенесенная господином Лейманисом, костюмы, воссозданные Инарой Гауей и, конечно же, бессмертная музыка Иоганна Штрауса.

Пожалуй, одним из немногих новшеств станут только некие видеопроекции, созданные Инетой Сипуновой, но это лишь дополнение к старой доброй классике.

«У нас практически полностью укомплектован хореографический репертуар — есть главные классические балеты, неоклассика, современные балеты, — говорит господин Лейманис. — Нужна была классическая мелодрама».

«У голубого Дуная» — классическая мелодрама в хореографии. В роли актрисы столичного театра Франциски, карета которой останавливается на ремонт в австрийской провинции, по очереди выступят Элза Леймане, Байба Кокина, Сабине Гуравска и Алисе Прудане. В роли мечтательного провинциала Франца, который воспылал страстью к столичной знаменитости, — Артур Соколов, Раймонд Мартынов, Виктор Сейко и Зигмар Кирилко. Впрочем, страсть страстью, но есть и любовь в образе Аннель, которую исполнят Йоланта Лубея, Юлия Бауэре, Лайне Пайке и Анния Копштале.

Музыкальный руководитель постановки — Маротиньш Озолиньш, дирижер — Фархад Стаде. И тут нас ожидают самые знаменитые мелодии Штрауса — польки «Гром и молния», «Трик-трак», вальсы «Южная роза», «Сказки Венского леса»... Билеты на первые пять спектаклей уже проданы.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20211
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Апр 05, 2017 10:38 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017040506
Тема| Балет, Челябинский театр оперы и балета, IX Международный фестиваль балета «В честь Екатерины Максимовой»
Автор| корр.
Заголовок| В Челябинск приедут звезды балета
Где опубликовано| © Урал-Пресс-Информ
Дата публикации| 2017-04-05
Ссылка| http://uralpress.ru/news/2017/04/05/v-chelyabinsk-priedut-vezdy-baleta
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ



В челябинском театре оперы и балета имени Глинки с 18 по 24 июня пройдет IX Международный фестиваль балета «В честь Екатерины Максимовой».

Фестиваль «В честь Екатерины Максимовой» появился в 2002 году еще при жизни великой балерины. Идейным вдохновителем проекта стала народная артистка России и ученица Екатерины Максимовой Татьяна Предеина. Праздник танца стал неповторимым подарком для южноуральской публики и уникальной возможностью познакомиться со звездами российского балета.

По разным причинам фестиваль два раза «уходил» со сцены и возвращался. В настоящее время он является своеобразной данью памяти знаменитой балерине, которая до сих пор является эталоном в хореографическом мире.

В этом году фестиваль откроет громкая премьера этого сезона театра оперы и балета имени Глинки «Ида (Любовь и страсть Иды Рубинштейн)». Спектакль, рассказывающий о женщине-загадке, таинственной и провокационной танцовщице и артистке Иде Рубинштейн.

Далее зрителей ждет выступление гостей фестиваля – Екатеринбургского театра оперы и балета. Труппа покажет необычную версию балета С. Прокофьева «Ромео и Джульетта». Хореограф-постановщик Вячеслав Самодуров написал собственное либретто, в содержании которого постарался избавиться от привязки к времени. Действие разворачивается не на фоне старинных замков, а в интерьерах лондонского театра «Глобус», основанного поэтом и драматургом У. Шекспиром.

Российские театры сменит зарубежная труппа. Коллектив «Иерусалимского балета» представит зрителям три хореографические миниатюры: «Течения» хореографа Егора Меньшикова, «Tancici Dum» Одеда Ронена, «Бег» Нади Тимофеевой и одноактный балет «Отелло» в постановке Марины Кеслер, которая очень ярко смогла передать глубину и эмоциональный накал трагедии Шекспира. Язык балета достаточно сложный и насыщенный. Это интересный сплав неоклассической и модерновой хореографии. Поэтому балет «Отелло» Марины Кеслер можно назвать довольно смелым взглядом на трагедию английского писателя.

Фестиваль «В честь Екатерины Максимовой» завершится грандиозным гала-концертом с участием звезд балета. Программа финального дня пока держится в секрете.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20211
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Апр 05, 2017 11:03 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017040507
Тема| Балет, Екатеринбургский театр оперы и балета, Премьера, Персоналии, Наталья Большакова, Вадим Гуляев, Лариса Люшина, Екатерина Сапогова
Автор| Ксения Фикс
Заголовок| Жизнь «Жизели». Екатеринбург ждет премьеру страшной истории любви
Где опубликовано| © Екатеринбург-ТВ
Дата публикации| 2017-04-05
Ссылка| http://ekburg.tv/novosti/razvlechenija/2017-04-05/zhizn_zhizeli_v_ekaterinburge_na_scenu_vypustili_trup_nevesty
Аннотация| ПРЕМЬЕРА


Жизель — Лариса Люшина
Фото: Дмитрий Шевалдин


«Жила-была девочка. И умерла». Историю, давно знакомую ценителям балета, воскресили в екатеринбургском театре.

Город вновь ждет премьера. Театр оперы и балета, приучивший нас к ярким постановкам, представляет, наверное, самый классический балет — «Жизель». Зрители увидят историю с самым банальным в мире сюжетом — любовный треугольник, предательство и смерть. Правда, после трагической развязки земных страстей публике предстоит увидеть второй акт из мира мертвых.

Но для балетоманов — эта история знакома: впервые «Жизель» станцевали еще в 1841 году. Шли годы, но ничего не менялось. На мировых сценах все также металась бедная девушка с больным сердцем: сначала между двух мужчин при жизни, а потом в компании таких же мертвых вилис (невест, умерших до свадьбы) — мстила и леснику, и графу.

Но! Балетмейстеры-постановщики «Жизели» — народные артисты России Наталья Большакова, Вадим Гуляев — обещают удивить. Нет, Жизель не будет танцевать в бикини, а ее поклонники демонстрировать обнаженные торсы. Новаторство постановки в интонациях и эмоциях, которые Большакова и Гуляев танцевали множество раз на разных сценах.

«В Кировском [теперь – Мариинский] театре не было канонов: солистам не запрещали интерпретировать роли. Так было всегда. Ведь зрители перестанут ходить в театр, если все и всегда будет одинаковым», — говорит Наталья Большакова.

«Основа балета — движения — должны быть классическими. Академически правильно исполненными, но... С другой интонацией. Мы танцевали «Жизель» бесчисленное количество раз с разными партнерами. А когда ушли из профессии, все соединили, осмыслили, слепили в одну статуэточку, одухотворили и отдали. Теперь посмотрим, что будет», — добавляет Вадим Гуляев.

Они говорят, дополняя друг друга, как, наверное, и танцевали — переплетая тела поддержками, создавая образы, которые невозможно представить по отдельности, выходя на па-де-де, дополняя сольные вариации, но при этом передавая характеры своих героев. «В классических ролях слова всегда одни, но интонации у каждого актера разные», «благодаря этому зритель приходя на один и тот же спектакль всегда получает новые впечатления», «овечки Долли меня не устраивают, мало того, она так быстро умерла… клонов и забывают мгновенно — запоминаются индивидуальности». В истории Жизели, где давным-давно, казалось бы, все понятно, Большакова и Гуляев видят не роли, а исполнителей.

«Жила-была девочка. Умерла и стала сильфидой. Это общее для всех. Канва», — начинает Вадим. «Ее обманули, она умерла», — продолжает Наталья. Но каждая из солисток будет танцевать свою Жизель. «Диана [Еремеева] — богомол. С такой энергетикой может сожрать обоих ухажеров запросто. А ей надо танцевать девушку тонкую и нежную — значит, надо ее перестроить в первом акте. Лариса Люшина — само очарование, поэтому легко все впитывает. Но и ее приходится сдерживать: Лара, не висни на нем — Жизель так не могла! У Кати [Сапоговой] есть опыт «Тщетной предосторожности», который она несет за собой: это надо разгребать. Резвости Лизы здесь быть не должно, ей с детства говорили о больном сердце», — объясняет Наталья Большакова. И подводит итог: «С ними сложно, но интересно».

Кроме главной героини, на сцене мужчины. Двое. И, как говорит Наталья Большакова, они оба виноваты в смерти Жизели: «Один слишком напорист. Не понимает ее. Совсем не понимает. Второй все время подмазывается к матушке — к будущей теще: то одно принесет, то другое. В сознательной надежде, что будут мужем».

«Классический треугольник. Но наших мужчин не получится забыть. У них несколько другая, не классическая интерпретация роли. По поведению, по акцентам. Сейчас в современном балетном театре юноши танцуют «Жизель» так, чтобы во втором акте сделать вариацию чистенько. А первый акт как будто мимо проходит. А ведь мистический второй повторяет и мужские хореографические комбинации первого, и сценическое решение — где был домик, теперь могилка. Все повторяется. Только сначала жизнь, потом смерть. И в первом акте танцевать очень интересно: хотя там танца мало, но столько игры…», — объясняет Вадим Гуляев.

Рассказывая о спектакле, Большакова и Гуляев успевают хвалить екатеринбургскую труппу. «Атмосфера здесь теплая. Ребятки работают… не знаю, где еще так — сегодня классика, завтра модерн», — отмечает Вадим. «Репертуарных театров, ориентированных на классику, осталось очень мало. А в тех, что сохранились, артистам тяжко переходить на модерн. Когда человек танцует академично, работает одна группа мышц, для современного танца надо полностью перестраиваться. Это сложно и страшно: есть боязнь поломаться», — дополняет Наталья.

К счастью, в «Жизели» «ломаться» не придется. Разве что хореография второго акта будет более жесткой. Публика увидит вилис-мстительниц: «никаких мягких ручек». Именно «отточенные руки», по мнению балетмейстеров, объединяют хорошую труппу. И этот, независящий от театра и артистов недостаток [в Екатеринбурге нет хореографической школы и артистов приходится собирать отовсюду], — единственный: «С этим приходится работать. Если хорошо выучены руки, зритель даже ноги не замечает. Как только руки плохие — взгляд пошел ниже и начинается — ой, ноги… и другие недостатки».

Какой будет «Жизель», поставленная Натальей Большаковой и Вадимом Гуляевым, рассказала одна из исполнительниц главной роли, номинированная на «Золотую маску» Джульетта — Екатерина Сапогова:

— И Жизель, и Джульетта умерли. От любви. Но смерть у них разная. Одна набралась мужества и сделала это сама, потому что не могла жить без любимого. У другой не выдержало сердце. Я не раз задавалось вопросом, а если бы Жизель не умерла? Была ли она счастлива? Не знаю… Мне кажется, что тогда она бы сошла с ума.

И наши балетмейстеры не мешают нам думать. Они потрясающие. Каждую из нас видят по-своему. С личной историей. Но при этом, помогают нам тем, что пережили, когда танцевали сами. Вплоть до малейшего взгляда. Например, Жизель идет, отвернувшись от любимого. Я наблюдала эту сцену со стороны и думала — стесняется. А на самом деле, она погружена в себя, представляет будущее, как это любят делать девочки: они вместе, они счастливы. И стесняется Жизель не мужского взгляда, а того, что возлюбленный может догадаться о ее мыслях. Увидеть со стороны, о чем она думает.

Партия сложная эмоционально. Иногда бывает, танцуешь — Лиза, а повернешься и понимаешь — Катя на сцене. Но в «Жизели» такого нельзя позволить ни на мгновение! Плюс технически сложно. Сложно сделать все легко и воздушно, передать легкость в полете, в приземлении. Это адский труд, особенно во втором акте: ты должна плыть. Ты — неземная. И зал не дышит вместе с тобой.

Премьера балета «Жизель» на сцене екатеринбургского театра оперы и балета — 7, 8, 9, 16 и 19 апреля.
-----------------------------------------------------------
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20211
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Апр 05, 2017 11:29 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017040508
Тема| Балет, XXI Международный фестиваль балетного искусства имени Рудольфа Нуреева, Башкирский театр оперы и балета, Премьера
Автор| корр.
Заголовок| Премьера балета «Журавлиная песнь» Льва Степанова и Загира Исмагилова
Где опубликовано| © Business FM | 107.5 Уфа
Дата публикации| 2017-04-05
Ссылка| http://bfmufa.ru/news/special/companies/premera-baleta-zhuravlinaya-pesn-lva-stepanova.html
Аннотация| ПРЕМЬЕРА



Премьера новой сценографической версии первого башкирского балета «Журавлиная песнь» Льва Степанова и Загира Исмагилова 23 мая откроет XXI Международный фестиваль балетного искусства имени Рудольфа Нуреева в Башкирском государственном театре оперы и балета. Изящный и поэтичный, темпераментный и страстный спектакль представят ведущие солисты театра, народные артисты Республики Башкортостан, лауреаты Государственной премии РБ имени Салавата Юлаева Гульсина МАВЛЮКАСОВА (Зайтунгуль) и Ильдар МАНЯПОВ (Юмагул), лауреат и финалист всероссийских конкурсов Артём ДОБРОХВАЛОВ (Арсланбай) и другие артисты балетной труппы.

Автор новой сценографии – главный художник театра и один из ведущих художников республики, заслуженный деятель искусств России и РБ, народный художник РБ, лауреат премии им. М. В. Нестерова, профессор Рифхат АРСЛАНОВ. В числе его последних работ – динамичное, богатое, насыщенное исторической атрибутикой и интересными художественными находками оформление оперы «Салават Юлаев», поставленной в театре в декабре 2016 года.

Чистая любовь молодой пары побеждает зависть, жадность и коварство. Первое произведение башкирского балета, ставшее классикой национальной хореографии, дарит зрителю красоту и радость. В «Журавлиной песне» находят яркое и талантливое воплощение языческие мифы, традиции башкирской старины, живописные картины родной природы, в трудный миг приходящей народу на помощь.

В классический танец вплетаются национальные мотивы, включаются зрелищные обрядовые сцены, врываются пляски отважных охотников, состязания ловких джигитов и полёт прекрасных, сильных журавлей – символа свободолюбия. Одухотворённые адажио-дуэты и проникновенные вариации-монологи будто приподнимают завесу над таинственным миром человеческой души. Захватывающее развёртывание сценического действия основывается на острых столкновениях характеров и чувств.

Балет «Журавлиная песнь» был создан в 40-х годах прошлого столетия, по договору между Львом Степановым и Управлением по делам искусств БАССР. Консультантом композитора по вопросам башкирского фольклора выступил молодой Загир Исмагилов. Он предоставил Степанову народные мелодии и интонации, искусно проведённые через всю партитуру, встроенные в европейские музыкальные каноны, ярко и разнообразно характеризующие персонажей балета. Автором либретто на основе башкирских легенд выступил знаменитый танцовщик Файзи Гаскаров; свой труд он посвятил Зайтуне Насретдиновой – первой исполнительнице партии Зайтунгуль.

Для постановки балета была приглашена Нина Анисимова, балетмейстер Ленинградского академического театра оперы и балета им. С. М. Кирова (ныне – Мариинский театр). Расставить национальные акценты ей вместе с Файзи Гаскаровым помогал первый исполнитель партии Юмагула – Халяф Сафиуллин. Премьера была приурочена к 25-летнему юбилею БАССР и осуществлялась в виде серии вечеров: в течение нескольких месяцев 1944 года театр представлял новые фрагменты балета.

Танец Зайтуны Насретдиновой навеки очаровал семилетнего Рудольфа Нуреева, когда он в голодном 1945 году чудом попал на спектакль «Журавлиная песнь» – первый балет в своей жизни. «Со мной что-то произошло, из своего одинокого мира я перенёсся прямо на небеса. ‹…› Я потерял дар речи», – вспоминал Нуреев. Десять лет спустя пламенным танцем джигита с шестом в «Журавлиной песне», представленной на Декаде башкирской литературы и искусства в Москве, он восхитил столичную аудиторию, зарекомендовав себя для поступления в лучшую хореографическую школу страны – Ленинградское хореографическое училище им. А. Я. Вагановой.

«Журавлиная песнь», называемая башкирским «Лебединым озером», никогда не покидала репертуара уфимского театра. Балет был с большим успехом показан в Москве: на Декаде башкирской литературы и искусства (1955) и Днях культуры Республики Башкортостан (1997). Его отрывки демонстрировались в Великобритании, Болгарии, Польше, Китае и других странах. В 1960 году на Свердловской киностудии по спектаклю был снят фильм-балет.
-------------------------------------------------------------------
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20211
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Апр 05, 2017 11:39 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017040509
Тема| Балет, Чувашский государственный театр оперы и балета, XXI Международный балетный фестиваль, Персоналии, Сабина Яппарова (Михайловский театр), Андрей Меркурьев (БТ)
Автор| корр.
Заголовок| В Чебоксарах открылся XXI Международный балетный фестиваль
Где опубликовано| © Чебоксары.ru
Дата публикации| 2017-04-05
Ссылка| http://www.cheboksary.ru/culturen/73244_v_cheboksarah_otkrylsja_xxi_mezhdunarodnyj_baletnyj_festival.htm
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ



Кадры исторической хроники и выставка архивных фотографий, море цветов и теплых воспоминаний. Как сказано в пресс-релизе Министерства культуры, по делам национальностей и архивного дела Чувашской Республики, 4 апреля в Чувашском государственном театре оперы и балета открылся XXI Международный балетный фестиваль, посвященный 50-летию балета Чувашии.

Этот праздник танца, несомненно, войдет в историю. В качестве почетных гостей на него были приглашены артисты, с творчества которых началась летопись профессионального балетного искусства республики. Многие из них специально приехали в Чебоксары, чтобы поздравить родной балет с юбилеем.

Преамбулой первого фестивального вечера стала встреча ветеранов балета с министром культуры, по делам национальностей и архивного дела Чувашии Константином Яковлевым в Чувашском государственном академическом драматическом театре им. К.В. Иванова, в котором (тогда еще музыкально-драматическом) зарождалась их творческая жизнь.

Затем артистов чествовали на сцене нашего театра, где их также поприветствовали художественный руководитель, заслуженный деятель искусств Мордовии Сергей Кисс и художественный руководитель балетной труппы Данил Салимбаев, а Константин Геннадиевич лично вручил каждому благодарственное письмо. Приятным сюрпризом стало поздравление народного артиста России Николая Цискаридзе – ректора Академии русского балета им. А.Я. Вагановой, из стен которой в 1966 году "выпорхнула" группа ребят из Чувашии.

Торжество продолжила премьера шедевра А. Адана "Жизель" – первого балетного спектакля в республике. 50 лет назад 19 мая 1967 года в главных партиях блеснули народная артистка Чувашии Галина Васильева (Жизель), заслуженный артист России и Чувашии Александр Федоров (Альберт), заслуженный артист Чувашии Николай Никифоров (Ганс), Любовь Клементьева (Мирта). Также в числе "первых ласточек" были народные артисты Чувашии Лариса Ивановская и Юрий Свинцов, заслуженный артист Чувашии Владимир Иванов, Маргарита Крылова, Нина Дульская, Валерий Александров, Николай Михайлов. Невероятно радостно было видеть их в зале.

Сегодня в образах Жизели и Альберта предстали Сабина Яппарова (Михайловский театр) и заслуженный артист России Андрей Меркурьев (Большой театр). Несмотря на то, что все па и мизансцены в спектакле фиксированы и неприкосновенны, исполнителям удалось найти в давно знакомых партиях новые грани. Солисты удивили богатством танцевальных и артистических находок: от внешней привлекательности, простодушной увлеченности друг другом в первом акте до неземной красоты и духовного единства в финале.

Необычайной легкостью и грацией пленяли Мирта (Анастасия Абрамова), Монна (Анна Серегина) и Зюльма (Юлия Рункина), буквально взлетавшие над сценой. Исполнительский ансамбль органично дополняли Ганс (Константин Дунаев), Берта (Оксана Мокеева), Батильда (Элеонора Чалигава) и Герцог (Андрей Субботин). Хрупкостью и изяществом тронуло вставное па-де-де в исполнении Ольги Сапаркиной и Дмитрия Полякова.

Над возобновлением постановки поработала Елена Фирсова (Васюкович) из Мариинского театра, сотрудничество с которой пошло на пользу как солистам, так и кордебалету, покорившему стройностью линий и чистотой хореографического рисунка. Несомненная удача спектакля – декорации и костюмы заслуженного художника Чувашии Валентина Федорова, выдержанные в мягких пастельных тонах. Реальный мир первого действия с залитой солнцем опушкой леса и колоритными народными танцами ярко контрастировал с картиной ночного кладбища, подернутого таинственной призрачной дымкой.

Звучание симфонического оркестра под управлением Сергея Кисса, наполненное воздухом и звенящей тишиной, было сравнимо с утренним туманом, ползущим по горам и долинам. Текучесть мелодических горизонталей в сочетании с журчащей светотенью гармонического фона, искристые динамические блики и радужные тембровые переклички создавали эффект парения в невесомости. Партитура будто заиграла миллионами красок.

Фото: Сергей Михайлов

---------------------------------------------------
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20211
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Апр 06, 2017 10:21 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017040601
Тема| Балет, МТ, Вечер молодых хореографов
Автор| Виктор Высоцкий
Заголовок| Танцы под Daft Punk: молодые хореографы представили свои постановки на фестивале «Мариинский»
Где опубликовано| © Телеканал "Санкт-Петербург"
Дата публикации| 2017-04-05
Ссылка| https://topspb.tv/news/2017/04/5/tancy-pod-daft-punk-molodye-horeografy-predstavili-svoi-postanovki-na-festivale-mariinskij/
Аннотация|

ВИДЕО по ссылке



Невероятное мужество проявили петербуржцы после случившейся в нашем городе трагедии. Мужество, сплоченность против общей беды и готовность разделить боль с пострадавшими. С минуты молчания начался вечер молодых хореографов в Мариинском театре.

Это событие уже пятый год подряд проходит во время международного фестиваля балета «Мариинский». Молодежный балетный workshop пока не открыл миру нового Петипа или Ратманского, но познакомил с именами, которые наверняка громко прозвучат в ближайшее десятилетие. Несколько короткометражек сложились в полнометражный балетный вечер, на котором побывал Виктор Высоцкий.

В пятый раз Мариинский театр показывает будущее нашего балета – работы молодых хореографов. Ныне будущее было представлено в количестве шести. Четверо наших и два иностранца. Разумеется, эти шесть - результат отбора, который провел руководитель балета Мариинского театра Юрий Фатеев.

Юрий Фатеев, исполняющий обязанности заведующего балетной труппой Мариинского театра:
«Если я чувствую, что есть хореографический текст, если это волнует, если это не оставляет равнодушным, значит стоит за это браться и стоит давать человеку шанс».

Будущее нашего балета продемонстрировало, что оно не забывает прекрасное классическое прошлое. Благо же это или нет, каждый из зрителей решал в зависимости от своих предпочтений.

Геннадий Селюцкий, профессор Академии русского балета им. А. Я. Вагановой:
«Что меня увлекло, так это то, что открылись актеры, совершенно неожиданно. Потому что это все немного по-другому».

Жаждущие нового слова с особым напряжением ожидали балета Мечтатели - коллективного творения трех хореографов: Максима Петрова, Владимира Варнавы и Ильи Живого. Особую интригу создавала музыка группы Daft Punk, используемая в этом проекте. Идея такого балета принадлежала продюсеру Сергею Даниляну.

Сергей Данилян, продюсер балетных постановок:
«Мы сегодня в театре немного забываем о том, что растет новое поколение зрителей, которые не ходят на балет и вообще как бы не понимают эту форму искусства. Поэтому мне показалось, что мы можем привлечь этих зрителей, дав им визуально понять, как выглядит классический танец на современную музыку».

Владимир Варнава, хореограф, танцовщик:
«Когда слушаю музыку Daft Punk, испытываю ностальгию. Но по какому-то странному будущему, которое со мной еще не произошло. Видимо, часть настоящего — это точный выбор попадания в меня».

Это некая история о прошлом, настоящем и будущем. Не зная об этом заранее, опознать такую идею непросто, потому как танцы прошлого не очень отличаются от настоящего и даже от будущего. Трое хореографов распределились по участкам работ, и получилось, что ставили они один общий балет, и в то же время – каждый свой.

Максим Петров, хореограф, танцовщик:
«Я, наверное, в целом ищу идеальный балет. То есть стараюсь прийти к идеальной форме. Но возможно это неосуществимо, потому что идеал недостижим».

Будем надеяться, что идеальный балет все же не получился, ибо за пределами идеального уже нет ни поисков, ни развития.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20211
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Апр 06, 2017 2:13 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017040602
Тема| Балет, Екатеринбургский театр оперы и балета, Премьера, Персоналии,
Автор| Служба репортёров
Заголовок| Сёстры по романтике — Жизель и Наяда
Где опубликовано| © "Вечерний Екатеринбург"
Дата публикации| 2017-04-05
Ссылка| http://вечерний-екатеринбург.рф/culture/theater/36016-syostry-po-romantike-%E2%80%94-zhizel-i-nayada/
Аннотация| ПРЕМЬЕРА


Татьяна НОГИНОВА представляет эскизы костюмов для «Наяды». Фото: Ольга КЕРЕЛЮК.

Екатеринбургский театр оперы и балета (пр. Ленина, 46а) представит 7 апреля премьеру — балет Адольфа АДАНА «Жизель». А ровно через три месяца, 7 июля, на сцену выйдет ещё одна романтическая премьера — «Наяда» в программе вечера российской хореографии, она и закроет 105-й балетный сезон театра. Но обо всём по порядку.

Новый спектакль нашего театра «Жизель» воссоздан в классической хореографии. 175 лет назад этот балет впервые был поставлен в Париже Жаном КОРАЛЛИ и Жюлем ПЕРРО. Однако, несмотря на успех, ушёл со сцены вместе с эпохой романтизма. К концу XIX века единственным хранителем «Жизели» остался петербургский балет, для которого спектакль возобновил Мариус ПЕТИПА. Художественным ориентиром новой екатеринбургской постановки и выбран спектакль Мариинского театра. Балетмейстерами «Жизели» стали петербуржцы Наталья БОЛЬШАКОВА и Вадим ГУЛЯЕВ, в прошлом легендарные солисты Кировского (Мариинского) театра. Балерина Лариса ЛЮШИНА — исполнительница партии Жизели — не только на сцене, но и на афише премьеры.


фото: Елена Лехова

Два акта романтического балета «Жизель» — день и ночь, телесное и бесплотное, многокрасочный крестьянский праздник и хороводы призраков в белых подвенечных платьях. Худрук балета Екатеринбургского театра опера и балета Вячеслав САМОДУРОВ, представляя работу коллег — петербургских мастеров хореографии, говорит:

— Классическая петербургская постановка «Жизели» — это безусловный шедевр и с точки зрения хореографии, и по тому, с какой ювелирной точностью поставлены пантомимные сцены. При этом мы хотим избавить балет от академических штампов, вдохнуть энергию, добавить живых эмоций — чтобы старинный спектакль выглядел правдиво и беспокоил сегодняшних зрителей…

Над оформлением «Жизели» также работали петербуржцы: сценограф Андрей ВОЙТЕНКО и художник по костюмам Татьяна НОГИНОВА. Творчество этих художников зрители уже могли оценить по обновлённому «Лебединому озеру», снова вошедшему в репертуар театра в 2015 году. Теперь не только новая «Жизель» войдёт в их «послужной» екатеринбургский список, в скором времени в него добавится «Наяда». 4 апреля Андрей Войтенко и Татьяна Ногинова впервые представили руководству театра, балетной труппе и журналистам макет и костюмы этой тоже романтической истории.



Среди трёх новинок предстоящего в конце сезона вечера российской хореографии — реконструкция старинного балета «Наяда и рыбак». Недаром «Наяду» называют младшей сестрой «Жизели». Оба балета пронизаны романтикой, и даже их сценические судьбы схожи. Балет по повести Фридриха ДЕ ЛА МОТТ ФУКЕ «Ундина» создал композитор Цезарь ПУНИ, итальянец по происхождению, с 1851 года занявший должность «сочинителя балетной музыки» при петербургских императорских театрах. Впервые балет был поставлен Жюлем ПЕРРО в Лондоне, а затем перенесён в Петербург. Там в 1892 году его возобновил всё тот же Мариус ПЕТИПА, а в 1903-м вернул на сцену Александр ШИРЯЕВ, полностью заменив хореографический текст. Версию Ширяева и представит в Екатеринбурге балетмейстер Юрий БУРЛАКА — всемирно признанный знаток музыки и хореографии русского балетного театра XIX столетия. «Наяда и рыбак. Сюита» — это будут избранные фрагменты балета на музыку Цезаря Пуни. Как и в «Жизели», в «Наяде» — столкновение реального и фантастического: морская дева влюбляется в рыбака Маттео, у которого уже есть невеста. Мы увидим в сюите три большие сцены из балета: появление Наяды и её дуэт с Маттео, деревенский праздник, танец Наяды со своею тенью. В макете и костюмах Андрея Войтенко и Татьяны Ногиновой искусно переплетены эти взаимосвязи и метаморфозы волшебства и реальности.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20211
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Апр 07, 2017 9:41 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017040701
Тема| Балет, МАМТ, Гастроли в Мюнхене, Персоналии,
Автор| Корр. ТАСС Ольга Свистунова
Заголовок| В Мюнхене открылись гастроли балета МАМТ
Гастроли открылись показом балета "Майерлинг"

Где опубликовано| © ТАСС
Дата публикации| 2017-04-07
Ссылка| http://tass.ru/kultura/4161945
Аннотация| ГАСТРОЛИ

Гастроли балета Московского академического музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко (МАМТ) открылись в минувший четверг в Мюнхене в атмосфере взаимопонимания и интернационализма.

Первым свидетельством тому стал супераншлаг, собравшийся в Баварской государственной опере, предоставленной для выступлений российским артистам. Зал, являющий собой самую большую сценическую площадку Европы и вмещающий 2 тысячи 100 человек, был заполнен до отказа. Причем, публика говорила на разных языках - немецком, русском, французском, английском, китайском...

В такой интернациональной аудитории прошел показ масштабного трехактного балета "Майерлинг", также рожденного интернационализмом. В основе либретто - трагическая история двойного самоубийства австро-венгерского кронпринца Рудольфа и его любовницы баронессы Марии фон Вечера, случившаяся 30 января 1889 года в охотничьем домике Майерлинг в Венском лесу. Балет на музыку венгерского композитора Ференца Листа сочинил британский хореограф Кеннет Макмиллан. Мировая премьера балета прошла 14 февраля 1978 года в лондонском Королевском театре Ковент Гарден, 22 марта 2013 года российская премьера состоялась в Московском театре имени Станиславского и Немировича-Данченко.

"В "Майерлинге" заняты 70 артистов", - сообщил ТАСС заведующий труппой МАМТ, народный артист РФ Андрей Уваров. Главную мужскую партию - Рудольфа - исполняет звезда мирового балета Сергей Полунин. На гастролях в Мюнхене спектакль идет в сопровождении оркестра Баварской оперы.

На открытии гастролей в Мюнхене "Майерлингу" из Театра Станиславского и Немировича-Данченко аплодировали более 10 минут.

Аплодировали руками и ногами

"Когда зрителям в Германии что-то собенно нравится, они не кричат "браво" или "бис", а начинают стучать по полу ногами, что означает высшую оценку увиденному", - пояснил ТАСС экс-худрук балетной труппы МАМТ, народный артист РФ Игорь Зеленский. С 1 сентября 2016 года он приступил к исполнению обязанностей интенданта и художественного руководителя Баварского государственного балета и на сей раз выступает принимающей стороной для своего бывшего коллектива, который возглавлял в течение пяти лет, а теперь пригласил на гастроли в Германию.

"Сейчас в Германии проходят Дни России, в рамках которых организован фестиваль балета в Мюнхене, где и выступает труппа МАМТ", - рассказал Зеленский. "Такие проекты надо делать чаще, - считает он. По его мнению, подобные контакты укрепляют дружбу. "Теперь ждем ответного приглашения в Москву, где надо показать Баварский государственный балет", - убежден Зеленский.

Такой же позитивной политики придерживается и новый худрук балетной труппы МАМТ француз Лоран Илер. При этом он отметил, что даже инцидент, случившийся на открытии гастролей возглавляемого им коллектива, стал свидетельством профессиональной поддержки и солидарности.

В беде тоже вместе

Дело в том, что во втором акте исполнительница одной из главных ролей - солистка Наталья Сомова - получила травму ноги, но моментально была заменена коллегой - Ксенией Шевцовой. "Зрители едва ли бы это заметили, если бы не были специально оповещены о замене", - поделился в беседе с ТАСС Лоран Илер. "Считаю, что самое главное в профессии артиста балета - это смелость и солидарность", - сказал он.

По словам Илера, за время его собственной карьеры танцовщика ему несколько раз приходилось попадать в подобные ситуации. "Но спектакль должен продолжаться, несмотря и на что", - заявил он.

"Я очень доволен труппой, которую возглавил, - признался Илер. - Это мои первые гастроли во главе балета МАМТ. Думаю, что мы работаем в верном направлении и впредь будем стараться расширять международное сотрудничество".

На пользу всем

Со своей стороны, генеральный директор МАМТ Антон Гетьман назвал нынешние гастроли важным вектором сотрудничества с Баварской оперой и балетом.

"Мы уже обсуждали с Игорем Зеленским возможность ответного визита, - сказал Гетьман. - В перспективе хотелось бы установить долгосрочное сотрудничество с Мюнхеном, которое, как мне кажется, пошло бы на пользу всем".

Пока же на сцене Баварской государственной оперы впервые за свою почти 100-летнюю историю выступает Московский академический музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко. 7 апреля балет "Майерлинг" дадут в Мюнхене еще раз, и это будет завершением гастролей.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20211
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Апр 08, 2017 12:05 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017040801
Тема| Балет, Гастроли в Одессе, Персоналии, Диана Косырева (БТ), Дмитрий Соболевский (МАМТ), Георгий Гусев (БТ)
Автор| В. С.
Заголовок| МОЛОДОСТЬ, ПОДЧЕРКНУТАЯ ТАНЦЕМ
Где опубликовано| © Порто-Франко (г. Одесса)
Дата публикации| 2017-04-07
Ссылка| http://porto-fr.odessa.ua/index.php?art_num=art032&year=2017&nnumb=12
Аннотация| ГАСТРОЛИ

На сцене Театра оперы и балета солисты ведущих театров России - Большого, имени Станиславского и Немировича-Данченко, а также других известных балетных трупп стран бывшего Союза исполнили знаменитый балет Сергея Прокофьева "Ромео и Джульетта".

Одесская публика горячо принимала представление, организованное концертно-театральным агентством "Эксклюзив", которое прошло почти при полном аншлаге.


Партию Джульетты исполняла Диана Косырева (Большой театр), дебютировал в партии Ромео Дмитрий Соболевский (премьер театра Станиславского и Немировича-Данченко).

- Ромео - очень свободный молодой человек, - рассказывает о своем герое Дмитрий. - Он наслаждается каждым мгновением и радуется каждому моменту жизни, живет свободно, легко, встретив Джульетту, влюбляется в нее. Эта партия очень интересна, с ней можно много работать, раскрывать ее по-новому и показывать зрителю новые отношения между героями.

Летом прошлого года Диана и Дмитрий побывали в Одессе, выступая в программе вечеров классического балета, и теперь местные балетоманы получили удовольствие, увидев полюбившихся артистов в ведущих партиях. Ребята буквально созданы для этих образов: веселая, непосредственная девочка и безрассудный, порывистый и благородный парень на фоне шекспировских предлагаемых обстоятельств семейной вражды, церемоний и поединков, смертей и примирений. Сцена гибели Меркуцио (Георгий Гусев, солист Большого театра) взволновала зал едва ли не больше, чем финал, здесь каждая партия великолепна и совершенна, и за церемонным танцем рыцарей и их дам (последним кавалеры целуют то ручку, то щечку, то край одежды, опускаясь коленом на специально подложенную подушку) следишь с тем же вниманием, что и за дуэтами главных героев...

- Все-таки это драм-балет, - говорит исполнительница партии матери Джульетты Элина Шалина, солистка Челябинского театра оперы и балета. - "Ромео и Джульетта" практически всегда ставится как игровой спектакль. Здесь очень много пантомимных сцен, когда мы жестами рассказываем, изображаем, общаемся. Танцы в большей степени являются связующими моментами между сценами, средством подчеркнуть молодость героев.

- Когда взрослому человеку дают в руки шпагу, обучают его фехтованию, это очень интересно, - делится исполнитель партии Тибальта Антон Шалин. - Мы же в детстве не наигрались... И потом за это тебе же еще и аплодируют! Был случай, когда на сцене у Ромео и Тибальта стали ломаться шпаги, и они остались безоружными! Неудобно было перед зрителями.

- Когда в 1938 году балетмейстер Лавровский впервые ставил "Ромео и Джульетту", за кулисами острили: "Нет повести печальнее на свете, чем музыка Прокофьева в балете", - напоминает Марианна Чемалина, исполнительница партии Подруги Джульетты. - Многие не понимали такую музыку, привыкли к балетам Минкуса, Чайковского, плавным мелодиям. А здесь - предельно выразительные темы Тибальта, Джульетты, любви, рока. Для артистов возникли новые сложности. Повезти на гастроли все три акта было сложно. И мы привезли вариант в двух актах, сохранивший для публики всю драматическую и лирическую линии сюжета. Когда я увидела ваш театр, испугалась: в таком красивом здании нужно показывать что-то запредельное! К счастью, ваша публика ценит не только какие-то полеты, элевацию, но и просто гармоничность, труд артиста балета. Мы очень ей за это благодарны. Помимо того, что занимаешься тренажом по нескольку часов в день, стараешься преподнести публике свой образ и сделать труд незаметным для постороннего глаза. Никто не должен знать, чего тебе стоит выкрутить эти тридцать два фуэте!
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20211
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Апр 08, 2017 12:37 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017040802
Тема| Балет, МТ, Персоналии, Иван Оскорбин
Автор| Елена ШУШУЕВА
Заголовок| Ему аплодирует Мариинка
Где опубликовано| © газета «Байкальские огни» № 14 (Бурятия)
Дата публикации| 2017-04-06
Ссылка| http://baikalskieogni.ru/article/129529/
Аннотация|


На сцене Мариинского театра Иван ОСКОРБИН в балете «Дон Кихот»

В сентябре Кабанский район будет праздновать свой 90-летний юбилей. К этому событию «Байкальские огни» решили открыть новую рубрику «Родом из Кабанска» о наших талантливых земляках, живущих сейчас за пределами района.
Согласитесь, что наша земля богата талантливыми людьми. Есть у нас доктора наук, генералы, люди, достигшие высоких чинов и добившиеся больших успехов. Многие из них живут далеко от своей малой родины, но продолжают нежно её любить, помогают землякам, читают «Байкальские огни» на сайте и гордятся родным Кабанским районом.
Открывает рубрику рассказ о солисте балета Мариинского театра г. Санкт-Петербурга, 26-летнем Иване ОСКОРБИНЕ. Родители Вани живут и работают сейчас в Каменске, куда переехали из Красного Яра, старинного села нашего Правобережья.


Когда Ваня учился только в первом или во втором классе, папа с мамой заметили, что мальчик, как только выдастся свободная минутка, бежит к телевизору. Семья жила тогда в Красном Яре. В углу просторного зала стоял телевизор. И как только там начинали показывать танцы, Ваня вставал и пытался повторять все движения за танцорами. Получалось у него смешно и коряво, но делал он это с большим желанием.

Родители сначала не обращали на это серьёзного внимания: потанцует да и забудет. Но шёл год, другой, а сын всё пытался самостоятельно научиться танцевать, старательно повторяя танцевальные па увиденных номеров.

Когда Ване исполнилось десять лет, мама Светлана Борисовна решила поговорить с ним. «Если ты так хочешь танцевать, так, может, мы попробуем учиться в хореографическом училище?» Мальчик с радостью согласился: «Давай поедем!» Мама стала объяснять, что тогда придётся жить не дома, а в Улан-Удэ, и редко видеть родителей, но сын был согласен и на это.

В хореографическом училище шёл, оказывается, уже третий приёмный тур, когда Оскорбины приехали. Мама разговорилась с родителями ребятишек. Оказалось, что почти все дети для того, чтобы поступить, довольно долго занимались со специальными репетиторами. Оскорбины вошли в зал, где сидело человек десять преподавателей.

Ваню усадили на ковёр и стали разгибать и загибать, проверяя на гибкость и другие качества, нужные для танцев. Мама видела, что сыну больно, когда его немножко, как ей показалось, бесцеремонно тянут в разные стороны. Подумалось, что этого хватит, и Ваня запросится домой.
Но сын не пикнул, выдержал. Преподаватели сказали, что нужных данных по гибкости у мальчика нет: «Приезжайте через четыре дня, если он за это время сможет положить, наклоняясь вперёд, голову на колени, то тогда подумаем о том, чтобы его взять».

Выйдя из класса, они увидели, что туда вошёл мальчик гораздо старше остальных. «Но вот ему явно не десять лет, куда он поступает?» Оказалось, что в училище набирали ещё одну группу на народный танец из тех детей, которые окончили седьмой класс.

Ваня – второй ребёнок в семье, а старшая сестра Люба как раз была после седьмого класса, и тоже творческий ребёнок: и поёт, и танцует. И у мамы тут же в голове пронеслось: «А если всё-таки Ваню возьмут, он ведь не выдержит один, далеко от дома. Что, если они поступят в училище вместе с сестрой?»

Приехав домой, мама поговорила с дочкой, и та была не против того, чтобы учиться вместе с братом. А в Красноярской школе, где Светлана Борисовна работала учителем музыки, их поездкой заинтересовался молодой учитель физкультуры Николай Кочетов. И услышав, что надо буквально за несколько дней достичь большой гибкости, он сам предложил помощь: «Давайте, я попробую с ним позаниматься. У меня есть книжка, там упражнения на растяжку».

И Ваня смог… Когда они через несколько дней поехали в Улан-Удэ с папой, мамой и Любой, у него уже неплохо получалось это упражнение. И обоих детей приняли в училище. Сказали, что у Вани хорошая фактура, фигура, подходящая для балета.

Мама не знала, радоваться или огорчаться этому, жалко было отдавать так рано детей из дома. Родители тогда решили, что, если хотя бы раз дети скажут, что не хотят учиться, «заберите нас домой!», то в этот же день они увезут их из Улан-Удэ.

Но… домой никто не попросился. Брат с сестрой жили в одном общежитии, правда, на разных этажах. Учёба шла своим чередом. Было, конечно, нелегко, но интересно. Через год мама решилась попроситься на урок к Ване. Она купила фотокамеру и сняла всё занятие. Спросить об успехах сына у важных преподавателей она как-то не решалась, и хотела показать запись своей младшей сестре Екатерине Борисовне, хореографу.
Мама тихонечко сидела в уголке и снимала. Ей показалось странным, что все мальчики стоят возле зеркал у двух стен, а Ваня, как провинившийся, стоит отдельно, и преподавательница постоянно громко делает ему замечания: «Ваня, ну как ты делаешь?!»

«Видимо, хуже всех!» — расстроилась мама, но сыну решила ничего не говорить. Когда она стала показывать запись занятия сестре, то услышала совсем другое: «Ваня-то на месте отличника стоит!» «А почему тогда учительница на него всё время кричит?» «Так она с него в первую очередь требует высокого результата, чтобы остальным правильно показывать», — так объяснила сестра…

Труд танцовщика нелёгок. Многочасовые занятия привели к тому, что Ваню после пяти лет учёбы чуть не списали. У него, когда он выбрасывал высоко ногу, стали появляться боли в бедре. Преподаватели отправили мальчика к врачам и сказали, что если не пройдёт, придётся покинуть училище.

Мама вспоминает, как они шли с сыном в Улан-Удэ мимо Гостиных рядов, где продавалась всякая мелочь, и грустили: «И что теперь мы будем делать?» «Пойду в обычную школу, буду привыкать. Хотя без балета я себя не мыслю»…

И тут они увидели резиновый ремень, который так нужен для репетиций, а у Вани его не было. Они купили его с радостью. А нога прошла сама по себе. Приехал какой-то знаменитый танцор и, проводя репетицию, сказал Ване, что он немножко неправильно выбрасывает ногу. И боли прекратились.

Последний курс Ваню пригласили заканчивать в Новосибирское хореографическое училище. И сразу приняли на работу в театр. Художественный руководитель Новосибирского театра Игорь Зелинский ставил молодого танцора практически на все ведущие партии. Ваня выиграл золотую и серебряную медали Дельфийских игр в номинации «Классический танец», стал дипломантом международного конкурса артистов балета в Болгарии. Успех окрылял Ивана. Он продолжал упорно работать.

И его пригласили танцевать в г. Санкт-Петербург, в знаменитый Мариинский театр. Третий год Иван Оскорбин — солист второго состава Мариинки. Гастроли по всей стране и миру. И строгие питерские зрители стали ходить на Оскорбина. Он танцует с ведущими балеринами — Ульяной Лопаткиной и Дианой Вишнёвой. Дебютировал в «Лебедином озере», танцует ведущие партии в балетах «Дон-Кихот», «Кармен».

После спектакля иногда бывает такая усталость, что хочется просто лечь неподвижно и закрыть глаза. Ваня рассказывает, что за время исполнения сложной партии в балете «Спартак» он теряет четыре килограмма веса. И тут ему вспоминается дом, хочется хотя бы на денёк уехать в деревню, подальше от большого города и просто в поле покосить с отцом…

Недавно Ивану пришло официальное письмо из Парижского театра Гранд-Опера с приглашением танцевать там, но он не поехал. Очень нравится Мариинский театр, здешняя школа, Питер…

Ване много приходится ездить по миру, театр гастролирует в Канаде, Англии, Китае. Но каждый отпуск он летит домой. В последний раз привозил родителям знакомить невесту Олю, которая тоже танцует на сцене Мариинки.

«Мир красив, есть много замечательных мест, а родину ничем не заменишь. Хорошо, когда за столом вся семья: папа и мама, сестра, младший брат и все родственники, которых я очень люблю. Кажется, что дома дышится легче, и радость на душе»…
---------------------------------------------------------
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20211
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Апр 08, 2017 12:47 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017040803
Тема| Балет, БТ, XIII Международный конкурс артистов балета и хореографов, Персоналии, Марина Леонова (МГАХ)
Автор| Беседовала Татьяна Эсаулова
Заголовок| Марина Леонова: конкурс действительно дает известность и сразу
Где опубликовано| © ТАСС
Дата публикации| 2017-04-07
Ссылка| http://tass.ru/novosti-partnerov/4162723
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Ректор Московской государственной академии хореографии рассказала о Международном конкурсе артистов балета, который пройдет в Большом театре в июне


© Фото из личного архива М.К.Леоновой

МОСКВА, 7 апреля 2017 г. /Росконцерт/. С 10 по 20 июня в Москве в Большом театре России будет проходить XIII Международный конкурс артистов балета и хореографов. За свою 48-летнюю историю конкурс открыл миру целую плеяду блестящих исполнителей, ставших звездами мирового балета. О главной международной балетной олимпиаде говорит ректор Московской государственной академии хореографии, народная артистка РФ Марина Константиновна Леонова.

- Марина Константиновна, что, на ваш взгляд, выделяет Московский международный конкурс артистов балета и хореографов среди остальных? Вы принимали участие в нем?

- Я помню самый первый, который проходил в 1969 году в Большом театре. Тогда на нем собрался весь цвет балетного искусства, вся культурная элита. Вы представляете, когда в жюри Галина Уланова, Марина Семенова, Майя Плисецкая, Алисия Алонсо, Иветт Шовире, Арнольд Хаскелл, а на сцене Большого - Малика Сабирова, Нина Сорокина, Юрий Владимиров, Франческо Зюмбо и Патрис Барт. Звездный список можно продолжать, ведь в конкурсе потом принимали участие известные артисты - Александр Годунов, Лойпа Араухо, Владимир Деревянко, Нина Ананиашвили, Андрис Лиепа, Хулио Бокка, Владимир Малахов. Таких звезд собрать вместе практически невозможно, а на этом конкурсе, на сцене Большого, побывали великие деятели балетного искусства.

Я участвовала в самом первом конкурсе, но, к сожалению, еще до его начала, у меня случилась травма. Я все равно вышла на сцену, прошла два тура, но даже на втором мне уже было тяжело выступать.

- Вы являетесь членом оргкомитета конкурса с 2005 года. Сколько раз вы были в составе жюри? Что ожидаете от нынешнего состязания?

- Буду работать в жюри в третий раз. Два предыдущих конкурса также проходили с моим участием. На данный момент у нас в России балетное искусство развивается очень активно. Мне бы очень хотелось увидеть "надежду" - будущее нашего российского балета. И как на первом конкурсе, который проходил в далеком 1969-м, мы ждем интересных исполнителей со всего мира.

- Академия хореографии готовит своих студентов к участию в конкурсе?

- Конечно! Мы отбираем самых лучших, тех, кто уже имеет несколько наград, кто участвовал в разных конкурсах. В этом году от нашей школы выступит четыре человека. Эти студенты будут соревноваться в младшей группе, до 18 лет. Они - самые сильные, самые способные; подбирали для них репертуар, смотрели на индивидуальность каждого, готовили с ними номера современной хореографии.

- В стенах академии существует среднее, высшее и послевузовское профессиональное образование. Кто чаще всего выступает от академии на конкурсе?

- Отправляем студентов среднего звена, поскольку высшее звено, естественно, уже выступает от театров, и к состязанию их готовят другие педагоги.

- Что главное для конкурсанта во время выступления? Как сберечь силы для финала?

- На первом месте, я считаю, должна быть хорошая хореографическая подготовка, это школа, то, чему они обучаются все восемь лет. Затем - способности участника и, конечно же, его самообладание, которое опять же появляется, когда ученик хорошо готов к конкурсу.

- Что формирует авторитет балетного смотра?

- Думаю, он подтверждается количеством стран-участниц, и, безусловно, количеством поданных заявок.

- В каких еще конкурсах вы принимали участие в качестве члена жюри?

- Их очень много: в Сочи "Молодой балет мира" Юрия Григоровича, конкурс в Перми. Я работала и на международных конкурсах в Японии и Болгарии. Конкурс в Японии очень отличается от московского. Там много различных возрастных категорий и представлена только классическая хореография. Невероятное количество участников! На последний тур приходит человек 300! Судить такой конкурс - тяжелая работа: в течение всего дня практически не выходишь из зала.

- Так ли важна победа на конкурсе для артиста балета, для его дальнейшей карьеры?

- Конкурс действительно дает известность и сразу! Но есть "конкурсные артисты", а есть "неконкурсные", но они ничуть не хуже. Соревнование прекрасно формирует характер, а для участника это работа над репертуаром и дополнительная работа над собой.

- Через год ваша академия - одно из самых старейших театральных учебных заведений страны - отмечает 245-летие. Расскажите, что намечается в юбилейных торжествах. Или это пока секрет?

- Это не только юбилейный год нашей академии, это и год 200-летия Петипа. Мы задумали фестиваль российских балетных школ с посвящением Мариусу Петипа в Большом театре. Уже есть договоренность о предоставлении сцены, осталось дело за малым - все это организовать.

- В чем уникальность выпускника вашей академии?

- Чем сильна российская методика? Мы преподаем не только классический танец, который формирует артиста балета, но и народно-сценический, историко-бытовой, дуэтный, современный, актерское мастерство. Дети изучают историю зарубежного и российского театра, историю музыкальной литературы, изобразительное искусство. Такого нет в других школах мира. Все эти дисциплины формируют личность артиста балета. Уникальная методика, которую создали наши выдающиеся педагоги Николай Иванович Тарасов в Москве и Агриппина Яковлевна Ваганова в Санкт-Петербурге, дает возможность артисту балета впоследствии великолепно владеть своим телом!

- Ваша академия знаменита крепкими международными связями. Кто за последнее время посетил ее из знаменитых зарубежных педагогов, школ?

- Мастер-классы проводятся в академии регулярно, так же как и курсы повышения квалификации в хореографических училищах нашей страны. Дружим со многими мировыми школами: балетной школой Нового Национального театра под руководством Асами Маки, Гамбургской балетной школой, Академией театра Ла Скала, школой балета государственной Парижской Оперы, школой Жаклин Кеннеди Онассис при Американском театре балета, школой танца Римского Оперного театра, балетной школой Сан Карло. У нас поставили спектакли Джон Ноймайер и Начо Дуато, давали уроки танцовщики и балетмейстеры - Адам Людерс из Дании, Сяо Сухуа из Китая, Африка Лопес Гузман из Испании, а также Франко де Вита из США.

- Вы автор более 100 научных трудов и учебно-методических работ. Какое исследование было создано с наибольшим вдохновением?

- "Из истории Московской балетной школы" - книга, над которой мы совместно работали с Зоей Александровной Ляшко, заведующей архивом и музеем нашей академии. В ней цитируется один из документов, который подтверждает, что в 1773 году при Московском воспитательном доме, основанном по указу Императрицы Екатерины II, были открыты классы театрального "танцования" - с этой даты наша школа ведет свое летоисчисление. По источникам, хранящимся в нашем архиве, можно изучать историю московской балетной школы, и работа продолжается.

- Конкурс проводится в год юбилея Юрия Николаевича Григоровича. Бессменный художественный руководитель конкурса, начиная с 1973 года. Что отличает его работу?

- Сильная личность, очень талантливый человек и, к тому же, выдающийся организатор. На протяжении 30 лет он ставит в Большом театре интересные спектакли, которые полюбили все - и исполнители, и зрители. Юрий Николаевич всегда очень четок в работе и обаятельнейший человек!
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20211
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Апр 08, 2017 9:36 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017040804
Тема| Балет, БТ, ГИТИС, вечер «Учителя и ученики. Эстафета звёзд», Персоналии,
Автор| Роман Володченков
Заголовок| Юбилей кафедры хореографии ГИТИСа
Где опубликовано| © портал "Музыкальные сезоны"
Дата публикации| 2017-04-08
Ссылка| http://musicseasons.org/yubilej-kafedry-xoreografii-gitisa/
Аннотация|

На Исторической сцене Большого театра прошёл праздничный вечер «Учителя и ученики. Эстафета звёзд», посвящённый 70-летию со дня основания кафедры хореографии Российского института театрального искусства (ГИТИСа).


Дуэт из балета «Спартак». Марианна Рыжкина, Михаил Лобухин. Фото с сайта издания Труд

Юбилейное торжество состоялось 19 марта. Оно продлилось более четырёх часов и дало возможность выступить как представителям самой кафедры, так и тем, кто хотел поздравить её коллектив.

Вечер начался с поздравлений от высоких лиц: был зачитан адрес от министра культуры Владимира Мединского, а нынешний ректор ГИТИСа Григорий Заславский и руководитель кафедры Вячеслав Гордеев в своем вступительном слове постарались отметить значительную роль факультета в развитии русского балетного театра.

Режиссёрски вечер выстроился так, что в первом отделении смогли показаться нынешние студенты и педагоги балетмейстерского факультета, а также те, кто в разное время окончил ГИТИС, а во втором – те, кто захотел отдать дань уважения выдающимся мастерам, положившим начало высшему хореографическому образованию.

Ведущий вечера, балетный критик Александр Максов, объявляя участников концерта «за кадром», также комментировал фрагменты кинохроники из жизни кафедры и её прославленных педагогов: Ростислава Захарова, Леонида Лавровского, Николая Тарасова, Анатолия Шатина, Юрия Бахрушина, Тамары Ткаченко, Маргариты Васильевой-Рождественской… На экране, один за другим, появлялись деятели балета разных поколений, все, кто принимал эстафету от своих учителей, кто понимал, что принципы грамотного взаимодействия танца, музыки и режиссуры обязательно приведут к открытиям и новым свершениям в искусстве хореографии. Это Марина Семёнова, Тамара Устинова, Раиса Стручкова, Александр Лапаури, Асаф Мессерер, Николай Эльяш, Евгений Валукин…

Дать широкую картину работы кафедры в одном вечере, конечно же, было не под силу его организаторам, однако ретроспективу её деятельности удалось представить хорошо! Так, зрители увидели на сцене небольшой фрагмент балетного класса мэтра кафедры, в прошлом прекрасного солиста Большого театра Ярослава Сеха. Элементы балетного экзерсиса представили ученицы молодого педагога, ведущей балерины Большого театра Елены Андриенко. Своё мастерство показали студенты профессора Максима Валукина. А за характерный танец отвечали ученики декана балетмейстерского факультета Андрея Кружалова.

Фрагменты из сценических произведений выдающихся мастеров советской хореодрамы и их ныне здравствующих современных последователей представили искусство балетмейстера. Так, дуэт из балета Леонида Лавровского «Ромео и Джульетта» воодушевлённо, с нужной лирической интонацией исполнили солисты Большого театра Дарья Хохлова и Артемий Беляков, а вот Танец рыцарей в исполнении артистов мимического ансамбля из того же балета прозвучал малозначительно.

Танцевальную сцену «Вальпургиева ночь» (опера «Фауст» Ш. Гуно) в хореографии Леонида Лавровского показали артисты театра «Русский балет» под руководством Вячеслава Гордеева, внёсшие праздничное настроение в юбилейное действо.

С именем Юрия Григоровича ассоциируется русский балет второй половины ХХ века. И, как оказалось, он тоже принадлежит к числу выпускников ГИТИСа. Хореографию мэтра представили прима-балерины и премьер Большого театра Марианна Рыжкина, Мария Аллаш и Михаил Лобухин. Находящаяся в великолепной форме и ныне активно развивающая деятельность хореографа Рыжкина технически безупречно станцевала Фригию в дуэте с пластически выразительным Лобухиным в роли Спартака. Аллаш с предельным вниманием ко всем нюансам партии станцевала Монолог Мехмене Бану из балета «Легенда о любви».

Дуэт из балета «Макбет» Владимира Васильева (заведующего кафедрой хореографии ГИТИСа в 1985˗1995 гг.), явно созревший под влиянием лучших образцов хореографии Ю. Григоровича, ровно и без откровений исполнили солисты труппы «Русский балет» Валерия Васильева и Максим Фомин.

Лирическую линию вечера продолжили Оксана Кардаш и Иван Михалёв из Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, станцевавшие дуэт из гениального творения Дмитрия Брянцева «Призрачный бал».

Большое развернутое поэтичное Адажио на музыку В. А. Моцарта из балета «Фигаро» показали солисты и артисты театра «Кремлёвский балет» под руководством Андрея Петрова, в прошлом постигавшего азы профессии у Ростислава Захарова и Евгения Чанги в ГИТИСе. Особое внимание в этом номере было приковано к Натальи Балахничёвой, сумевшей провести свою партию пластически чувственно и тонко.

Дуэт хореографа Юрия Пузакова (окончил балетмейстерский факультет ГИТИСа в 1987 году у Лилии Таланкиной) из балета «Нить Ариадны» Э. К. Дроу в исполнении Софии Смирновой и Леонида Блинкова из Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, завершая череду одноплановых лирических номеров, уже не смог завоевать должного зрительского внимания.

Музыка Валерия Кикты помогла найти хореографу Константину Уральскому (в 1985˗1990 гг. учился на балетмейстерском факультете ГИТИСа у Ольги Тарасовой) оригинальное решение номера «Образ ручья» из балета «Андрей Рублёв». Его весьма одухотворенно исполнили солисты Астраханского театра оперы и балета Мария Стец и Всеволод Табачук.

Фрагмент из балета «Снегурочка» на музыку П. И. Чайковского в хореографии Марка Перетокина показали Анастасия Кадильникова и Денис Сапрон из Ростовского музыкального театра. Этот номер, словно скроенный из частей различных классических балетов, показал скромные возможности постановщика.

Заметно оживили публику номера, поставленные студентами ГИТИСа в мастерских хореографов Ольги Тарасовой и Михаила Лавровского (мэтры сами выходили на сцену и живо сопереживали процессу показа). Этим талантливым и авторитетным мастерам просто необходимо было выделить больше времени (возможно, целое отделение) для показа номеров их учеников. В исполнении профессиональных артистов балета (к примеру, Большого театра) хореография начинающих постановщиков театрального института могла бы прозвучать ярче, и это дало бы возможность заявить о себе новым талантам!

Во втором отделении юбиляров поздравили академические театральные коллективы. Незабываемое впечатление оставили «Московская оперетта» («Советская фантазия» в хореографии Бориса Барановского), хореографический ансамбль «Берёзка» (девичий хоровод «Цепочка»), ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева (танец аргентинский пастухов «Гаучо»).

Ведущие танцевальные учебные заведения – Московская академия хореографии и Академия русского балета имени А. Я. Вагановой – представили своих лучших студентов. Москвичи Елизавета Кокорева и Денис Захаров для своего юного возраста довольно виртуозно исполнили па-де-де из балета «Тщетная предосторожность» в хореографии Александра Горского, а питерцы Элеонора Севенард, Павел Михеев, Оскар Фрейм актёрски выразительно и технически грамотно станцевали па-де-труа из «Феи кукол» Й. Байера в хореографии Сергея и Николая Легатов.

Гости из Эстонии – учащиеся Таллинской балетной школы Карина-Лаура Лескин и Тарас Титаренко – постарались соблюсти нужный стиль и манеру в па-де-де из романтической «Сильфиды» Августа Бурнонвиля. Запомнились и танцующие виртуозы из Марийского театра оперы и балета имени Э. Сапаева Ольга Челпанова, Константин Коротков и Роман Стариков, исполнившие Адажио из балета А. Адана «Корсар».

Четыре разных хореографических миниатюры представили солисты ведущих российских театров Дмитрий Гуданов (фрагмент из балета «Сны о Японии» Алексея Ратманского), Олег Габышев («Жертвоприношение», хореография Габышева), Андрей Меркурьев (фрагмент из балета «Крик», хореография Меркурьева) и Александр Могилёв («Отчего люди не летают» Елены Богданович). Их по сути сольные номера, отличаясь темой и пластическим языком, показали, насколько значительной в балете может быть индивидуальность танцовщика.

Темпераментно и даже в отдельные моменты экспрессивно станцевали «Последнее танго» на музыку А. Пьяццоллы (хореография Вячеслава Гордеева) замечательные солисты театра «Русский балет» Анна Щербакова и Владимир Минеев. А завершился концерт выступлением артистов Большого театра (Кристина Кретова, Вячеслав Лопатин, Игорь Цвирко), «Русского балета» (Сиори Фукуда) и Донецкого театра оперы и балета (Вадим Писарев), объединивших свои силы, чтобы достойно исполнить такие танцевальные шедевры, как Танец басков и па-де-де Жанны и Филиппа из балета «Пламя Парижа» Василия Вайнонена.

Значительный вклад кафедры хореографии, отметившей семьдесят лет своего существования, трудно переоценить. Благодаря сохранению традиций и внедрению новых, актуальных практик, она сохранила лидирующее положение в области высшего танцевального образования в России! Остаётся надеяться, что в будущем балетмейстерский факультет ГИТИСа удержит высокий престиж и продолжит перспективную линию развития.
------------------------------------------------------------
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20211
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Апр 08, 2017 9:59 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017040805
Тема| Балет, БТ, XIII Международный конкурс артистов балета и хореографов, Персоналии, Светлана Захарова
Автор| Татьяна ЭСАУЛОВА
Заголовок| Светлана Захарова: «Сделанное с любовью всегда имеет успех»
Где опубликовано| © Газета «Культура»
Дата публикации| 2017-04-07
Ссылка| http://portal-kultura.ru/articles/balet/157393-svetlana-zakharova-sdelannoe-s-lyubovyu-vsegda-imeet-bolshoy-uspekh/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Прима Большого театра вошла в жюри XIII Международного конкурса артистов балета и хореографов, который пройдет в Москве с 10 по 20 июня. За почти полувековую историю этот смотр открыл целую плеяду блестящих танцовщиков. В интервью «Культуре» Светлана Захарова рассказала о Юрии Григоровиче, проекте «Amore» и дала совет будущим соискателям призов.

культура: Вы не впервые работаете в жюри конкурса. Что он для Вас значит?


Фото на анонсе: Антон Новодережкин/ТАСС

Захарова: Это мой второй опыт в качестве судьи. В мире существует много балетных состязаний, но московский конкурс стоит особняком, он ассоциируется у меня с чем-то невероятно значимым, мощным, великим, ведь участники удостаиваются чести танцевать в Большом театре. А эта сцена, как известно, требует совсем иной отдачи, нежели другие. Чтобы выступать здесь, нужно быть подготовленным не только физически, но и морально. Зачастую в лидеры выходят те, кто сумел совладать с нервами.

культура: Мероприятие на сей раз проводится в год 90-летия Юрия Григоровича. Что дало Вам общение с мэтром?
Захарова: Вот уже несколько месяцев все «вращается» вокруг Юрия Николаевича. Прошел грандиозный фестиваль. И, конечно, то, что конкурс, которым он столько лет руководит, совпал с его юбилеем, — хороший знак для главного балетного смотра.

Юрий Григорович — великий человек, большой мастер, гениальный хореограф. Он наша национальная гордость, живая история русского балета. Совсем недавно я выступала на презентации новой российской премии BraVo. Юрий Николаевич вышел на сцену Большого получать награду, а сразу после я исполняла современный номер. Это было удивительно, я в очередной раз почувствовала, что от него исходит потрясающая энергия. Рядом с ним ощущаешь особый трепет, какой редко испытываешь в жизни. Он из тех, кто поцелован Богом. Такие люди несут в себе что-то очень важное, нужное, вызывают особый пиетет. Об этом говорят артисты разных поколений. Я общалась с теми, кто непосредственно с ним работал, с нашими ветеранами, все без исключения питают к нему глубокое уважение.

культура: В этом году на конкурсе заявлен беспрецедентный призовой фонд, два Гран-при по 100 000 долларов в номинациях «Артисты балета» и «Хореографы». Это будет способствовать привлечению участников? Или их количество зависит от других факторов?
Захарова: Денежный приз, естественно, должен притягивать качественных исполнителей. Безусловно, этот фактор также поднимет уровень и престиж конкурса. Уже сейчас о премиях много разговоров, смотр обсуждают. Помните, как отмечал Мстислав Ростропович, неважно что, лишь бы говорили....

культура: Кто из лауреатов прошлого XII конкурса Вам особенно запомнился? Какова их дальнейшая судьба?
Захарова: Были неплохие артисты, да и в целом смотр продемонстрировал довольно высокий уровень. Одна из участниц, на которую я тогда обратила внимание, Татьяна Мельник (выступала под фамилией Болотова). Будучи выпускницей Пермского хореографического училища, она прекрасно выучена, с хорошей харизмой и «воспитанными стопами». Главное, у нее был «незамыленный» репертуар, мне кажется, для конкурсантов это тоже очень важно. Мы начали близко общаться. Сейчас она работает в Будапеште.

культура: Вы произнесли «воспитанные стопы»... Как считаете, нужно ли непосвященному зрителю специально готовиться к посещению спектаклей или конкурсных просмотров? Или, чтобы понять балет, достаточно просто любить танец, музыку, театр?
Захарова: Подготовленному человеку, конечно, намного легче воспринимать балетный спектакль. Для начала надо хотя бы просто прочитать либретто, чтобы разобраться в том, что будет происходить на сцене. Тогда все станет понятным. Многое зависит от артистов, от исполнения.

культура: В одном из Ваших интервью прозвучала такая фраза: «Для меня существует только балет». Что помогает Вам проникнуть в новый образ?
Захарова: Прежде всего, разумеется, музыка. Когда репетирую что-то новое, обязательно читаю первоисточник (если он существует), а также всю литературу, посвященную данной партии. Кроме того, очень люблю портретную живопись. Иногда именно она помогает выстроить образ той или иной героини. Так, исполняя роль княжны Мери в «Герое нашего времени», я ориентировалась на русские классические портреты — лик, прическа, выражение глаз, поворот головы, осанка, как держались дамы того времени.

культура: Вам подвластны разные направления, а какие тенденции в развитии танца актуальны? Что больше востребовано — современный балет или все-таки классика?
Захарова: Скажу так — зрителю интересно новое. Но классические балеты по-прежнему популярны. На них ходили и будут ходить.

культура: Не так давно на сцене Большого театра Вы представили сольную программу. Расскажите о ней.
Захарова: «Amore» включает три одноактных балета. Проекту еще не исполнился год, но его заметили, о нем говорят и пишут. То, что сделано с любовью и о любви, всегда имеет большой успех. График выступлений расписан на два года вперед. В новом сезоне покажем «Amore» в Японии, Великобритании, Финляндии, на Кипре, в Турции и Италии. Надеемся завоевать и страны Балтии. Все артисты вложили в «Amore» свои чувства, когда репетируем или собираемся на гастроли, ощущаем что-то такое возвышенное, особенное...

культура: Какое испытание в жизни танцовщика может стать самым сложным?
Захарова: Да у нас каждый день — испытание. А что самое трудное, каждый артист выбирает для себя сам.

культура: Зависит от силы характера?
Захарова: Не знаю, мой характер формировался со временем.

культура: Что пожелаете будущим участникам XIII конкурса?
Захарова: Чтобы у них все получилось. Бывает, исполнитель идеально подготовлен, но сдают нервы, появляется страх. Поэтому хотела бы пожелать им просто быть артистами и танцевать в свое удовольствие. Жюри это сразу отметит.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20211
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Апр 08, 2017 10:48 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017040806
Тема| Балет, НОУ, Персоналии, Александр Стоянов, Екатерина Кухар
Автор| Анна Иваненко
Заголовок| Александр Стоянов и Екатерина Кухар на репетиции: о балете, сложностях и новой постановке
Где опубликовано| © tochka.net
Дата публикации| 2017-04-07
Ссылка| https://glamurchik.tochka.net/243837-aleksandr-stoyanov-i-ekaterina-kukhar-na-repetitsii-o-balete-slozhnostyakh-i-novoy-postanovke/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Редакция tochka.net побывала на репетиции артистов балета Екатерины Кухар и Александра Стоянова

Одним из главных событий культурной жизни Киева можно считать балет "Корсар", который пройдет 7 апреля в Национальной опере Украины. Интерес публики вызван несколькими факторами:


1. В Украине на исторической сцене Национальной оперы впервые будет танцевать один из самых востребованных в мире артистов балета Джозефа Гатти из США, которому нет равных по скорости вращениях. В спектакле "Корсар" Джозеф исполнит яркую партию раба – Али.
2. Джозеф будет танцевать вместе с самой красивой балетной парой Европы Екатериной Кухар и Александром Стояновым. Эта пара в театральных кругах славится не только своим темпераментом, но и невероятно легкими поддержками. Жизнелюб и словно летающий по сцене Александр Стоянов, покоряющий зрителей своими высокими прыжками, исполнит в этот вечер партию отважного и влюбленного корсара Конрада. Он будет не раз рисковать жизнью ради красавицы гречанки Медоры, роль которой исполнит грациозная Екатерина Кухар.
3. В этом году исполняется 90 лет как спектакль "Корсар" идет на киевской сцене Национальной опере Украины. В 1853 году спектакль впервые показали на сцене парижского театра Гранд Опера (Grand Opera), а в 1927 постановку "Корсар" увидели зрители Киева.

Журналист tochka.net заглянула за кулисы на репетицию артистов за несколько дней до спектакля, и пообщалась с артистами балета – Александром Стояновым и Екатериной Кухар.

О балете

Александр: Балет – это не только моя профессия, он стал неотъемлемой частью моей жизни. Сейчас я не представляю себя без этого вида искусства. Хотя до 17 лет я не планировал связывать свою жизнь с балетом, и в училище мечтал о другой профессии.

Но в моей судьбе большую роль сыграл Владимир Денисенко, мой педагог. Он говорил, что у меня "большой талант" – и даже когда на репетиции я не хотел работать в полную ногу, Владимир Андреевич умудрялся прокрутить все так, что я максимально выкладывался и уходил с репетиции счастливый. Это поистине гениальный педагог, который выпустил чуть ли не половину самых узнаваемых артистов в мире балета.

Екатерина: Как-то будучи еще в училище я прочитала книгу "Поющие в терновнике", и мне врезалась в память легенда о птице, которая поет только один раз за всю свою жизнь, но зато прекраснее всех на свете. Однажды она покидает свое гнездо и летит искать куст терновника и не успокоится, пока не найдет.

Среди колючих ветвей запевает она песню и бросается грудью на самый длинный, самый острый шип. И, возвышаясь над несказанной мукой, так поет, умирая, что этой ликующей песне позавидовали бы и жаворонок, и соловей. Единственная несравненная песнь и достается она ценою жизни. Но весь мир замирает, прислушиваясь, и сам Бог улыбается в небесах. Ибо все лучшее покупается лишь ценою великого страдания.

О сложностях в профессии

Екатерина: Самое страшное для любого спортсмена и артиста, это, конечно же, травмы. Как только артист теряет форму и сходит с дистанции, к нему сразу же теряют интерес абсолютно все – от художественного руководителя до импресарио.

Александр: Несправедливость.

О балете "Корсар"

Екатерина
: Балет "Корсар" – это динамичное, эмоциональное, как брызги шампанского и легкий, как брызги моря спектакль. После этого балета зрители уходят всегда в приподнятом и жизнерадостном настроении.

Александр: Темы свободы и независимости – ключевые в спектакле "Корсар". Если коротко, то это история о героизме греков-корсаров, которые борются за свободу с турками, эта борьба передается как раз через образы главных героев. В спектакле много сложных и технических вариаций, вращений, прыжков, которые так любят зрители. Сам спектакль пропитан позитивом, пиратско-романтическими мотивами и волей к жизни.

О закулисных нюансах

Александр:
Я с удовольствием танцую свою партию Конрата, чувствую свободолюбивый дух героя, поэтому у меня сложностей нет.

Екатерина: Это на 100% партия Александра. Он человек очень темпераментный, страстный, думаю, немалую роль тут еще играют турецкие корни, которые присутствуют в его крови.

У меня есть небольшие сложности, но не на сцене, а за ней – то, что чаще скрывается от зрителей. В балете "Корсар" после па-дэ-дэ я должна полностью сменить костюм – начиная от костюма и заканчивая пуантами. И на все про всё 4 минуты. В этот момент меня ждут за кулисами костюмер и парикмахер, и мы в 6 рук одномоментно беремся за дело – один застегивает, другой завязывает, третий причесывает, все движения отрепетированы не меньше чем балетные па на сцене! Малейшее промедление и я не успею выйти на сцену вовремя.



О персонажах постановки "Корсар"

Екатерина:
Я танцую партию гречанки Медоры, которая попадает в рабство, но ее спасает влюбленный пират Конрад. Эта роль сложная и всегда желанная для многих балерин, поскольку образ Медоры требует не только идеальной техники, но и тонкой актерской работы артиста. Нужно эмоционально передать и любовь, и азарт, и страдания, и восхищение подвигами Конрада.

Александр: В спектакле "Корсар" я — Конрад — пират, предводитель корсаров. Хочу обратить внимание на то, что Корсар был поставлен в середине ХІХ века в Париже. Это время, когда роль мужчины в балете сводилась к минимуму, где практически не было танца, а больше пантомимы. Только спустя какое-то время в партии Конрада появились яркие прыжки и настоящий танец.
-------------------------------------------------------
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9  След.
Страница 2 из 9

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика