Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2013-02
На страницу 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 10411

СообщениеДобавлено: Пн Фев 04, 2013 3:08 pm    Заголовок сообщения: 2013-02 Ответить с цитатой

В этом разделе газетного киоска помещаются ссылки на статьи, вышедшие в феврале 2013 года (первый номер ссылки - 2013020101 означает: год - 2013, февраль месяц - 02, первый день месяца - 01, первый порядковый номер ссылки за данный день - 01 ). Пустой бланк для библиографической карточки.

Номер ссылки|
Тема|
Авторы|
Заголовок|
Где опубликовано|
Дата публикации|
Ссылка|
Аннотация|
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 10411

СообщениеДобавлено: Пн Фев 04, 2013 3:10 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013020401
Тема| Балет, Государственный балет Берлина, Персоналии, В. Малахов
Авторы| Светлана Наборщикова
Заголовок| Прославленный российский танцовщик и хореограф уйдет в свободное плавание по окончании сезона 2013-2014 годов
Где опубликовано| Известия
Дата публикации| 20130202
Ссылка| http://izvestia.ru/news/544185#ixzz2JvpHTq5g
Аннотация|

Танцовщик и хореограф Владимир Малахов объявил об уходе с поста руководителя
Государственного берлинского балета. Сезон 2013/2014 года станет для него
последним, сообщает агентство DPA
Государственный балет Берлина - независимый художественный коллектив
при Берлинском оперном фонде, который объединяет три оперных театра немецкой
столицы - Малахов возглавил в 2004 году.

Владимир Малахов родился на Украине в 1968 году. В 1986 году он закончил Московское академическое хореографическое училище. Работал в Московском классическом балете, балетных труппах Штутгарта, Вены и Нью-Йорка.
Владимир Малахов считается одним из лучших танцовщиков своего поколения и один из самых успешных балетных менеджеров последнего десятилетия.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 17667
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Фев 04, 2013 3:14 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013020402
Тема| Балет, БТ, Персоналии,
Авторы| Татьяна Кузнецова
Заголовок| Весна откладывается
Культурная политика

Где опубликовано| Газета "Коммерсантъ", №19/П (5050),
Дата публикации| 2013-02-04
Ссылка| http://kommersant.ru/doc/2119635
Аннотация|

Покушение на Сергея Филина, вырвавшее художественного руководителя балета из жизни Большого минимум на пять месяцев, пагубным образом сказалось не только на имидже, но и на творческих планах театра. В конце прошлой неделе стало известно, что хореограф Уэйн Макгрегор, чья постановка "Весны священной" должна была открывать грандиозный фестиваль в честь 100-летия этого балета Стравинского и грозила стать мировой сенсацией, в Москву не приедет — премьера откладывается на неопределенный срок.

Первым эту новость сообщил в четверг британский музыкальный критик Норман Лебрехт в интернет-издании artsjournal.com. Причиной срыва премьеры он считает обстановку, сложившуюся вокруг Большого: иностранцы-де не могут чувствовать себя в безопасности, а потому отказываются ехать в Москву. В пятницу информация о том, что "дирекция Большого театра России и постановочная группа во главе с Уэйном Макгрегором приняли совместное решение о переносе постановки балета "Весна священная"" в связи с отсутствием Сергея Филина, появилась и на официальном сайте театра.

Выдвинутая Норманом Лебрехтом версия о пугливых иностранцах возможна, но не кажется основной. Все дни, прошедшие со дня трагедии, в Большом работают ассистенты Матса Эка над постановкой его балета "Квартира", в ближайшее время в Москву прилетит и сам шведский классик. В апреле на фестиваль "Весен" приедут труппа Мориса Бежара, Вуппертальский танцевальный театр с постановкой Пины Бауш и балет Финской национальной оперы. Уже после нападения на Сергея Филина Большой театр завершил переговоры с Фондом Джона Крэнко о переносе в Москву его балета "Онегин": балетмейстеры, ответственные за спектакль, приедут в срок — премьера назначена на июль. Американец Дэвид Холберг, штатный премьер Большого, тоже заявил, что явится в Москву точно по согласованному расписанию.

Причина, названная самим театром, — Уэйн Макгрегор не хочет начинать постановку, не имея поддержки в лице худрука Филина,— кажется более вероятной. Хореограф уже переносил на сцену Большого свой балет "Chroma" и, конечно, успел ознакомиться со спецификой московского театра, в котором одновременно с репетициями нового балета идет текущий репертуар. В других труппах мира (Парижская опера, миланский "Ла Скала", лондонский "Ковент-Гарден") артисты, занятые в новой постановке, освобождаются от других спектаклей. В Большом же балетмейстер вынужден работать с теми, кто в данный момент не репетирует и не танцует основной репертуар. Количество репетиционного времени тоже зависит от афиши.

Тут стоит добавить, что энтузиазм в связи с грядущей постановкой испытывали далеко не все. Труппа Большого в целом весьма консервативна (сейчас, скажем, по кулуарам театра, репетирующего "Квартиру" Эка, гуляет такая шутка: "Раньше было па-де-де, а теперь па с биде"). Почтенные педагоги-репетиторы Большого (коим в среднем более 70 лет) современный балет считают не благом, а скорее бедствием, от которого страдает классическая форма их подопечных. Легко понять, что единственным гарантом более или менее успешного и непрерывного репетиционного процесса является тот, кто заинтересован в постановке. В случае "Весны священной" — это Сергей Филин.

Ситуацию усугубляет тот неоспоримый факт, что перенос готового спектакля и постановка нового балета требуют совершенно разных физических, интеллектуальных и эмоциональных затрат. Одно дело — разучить известные па и их отрепетировать (пусть даже лексика балета непривычна для артистов-классиков): здесь даже необязательно присутствие самого автора — достаточно его ассистентов или хранителей наследия. Совсем другое — создать спектакль с нуля, сочинив совершенно оригинальный текст, причем без всяких гарантий того, что родится шедевр. Зато ценность эксклюзивных постановок неизмеримо выше переносов — далеко не каждый сезон даже лучшим мировым компаниям удается заполучить creation. Собственно на таких эксклюзивах и строится репутация компании. Вот почему не к московской "Квартире" (хотя хореография гениального Эка впервые будет исполнена российской труппой), а именно к "Весне священной", которую должен был ставить лучший британский хореограф в главном российском театре, и было приковано всеобщее внимание — премьеру собирались транслировать около тысячи кинотеатров по всему миру.

А теперь главное — постановка "Весны священной" стала бы авралом в любом случае. Даже если бы не было зверского покушения на Сергея Филина. Амбициозный проект поставил под угрозу сам театр еще восемь месяцев назад, когда репертуарная коллегия, в которую входят представители дирекции, всех коллективов и постановочной части, утвердила балетный репертуар на вторую половину февраля и март 2013 года — то есть как раз на время постановочных репетиций. Сказать, что этот репертуар плотный и сложный, не сказать ничего: он беспримерен. С 19 февраля по 17 марта труппа покажет "Аполлона Мусагета", "Классическую симфонию", "Dream of Dream", две "Коппелии", четыре "Корсара", шесть "Драгоценностей", пять "Спящих красавиц" — самые трудные и самые многолюдные спектакли, в которых занято по сотне человек. Причем это балеты совершенно разных стилей, из-за чего каждый из них требует отдельных напряженных репетиций. (Для сравнения: Парижская опера, тоже имеющая две сцены, всю первую половину февраля танцует один и тот же балет Иржи Килиана; потом почти на месяц уступает сцену оперной труппе, чтобы к середине марта выступить с программой давно известных спектаклей Ролана Пети.) А вот в Москве параллельно с чередой ежедневных представлений артисты еще должны репетировать и "Квартиру" Матса Эка.

Легко представить себе, каково было бы Уэйну Макгрегору, чей приезд намечался на 18 февраля, узнать о том, что вся работоспособная часть балета Большого (известно, что из 220 человек труппы в нужной кондиции пребывает едва ли половина) с утра до ночи, не покладая ног, репетирует и танцует классические блокбастеры. Это все равно как если бы Квентин Тарантино, которого уломали написать сценарий и поставить фильм специально для русских, приехал на "Мосфильм" и вдруг обнаружил, что артисты, которых он отобрал на кастинге, заняты в местных проектах и на его съемки будут приходить только в те часы, когда освободятся от основной работы.

Невозможно понять, каким образом руководители театра, заинтересованные в уникальном проекте, по доброй воле могли утвердить такое немыслимое расписание. Балетному худруку пришлось бы вывернуться наизнанку, чтобы высвободить для постановочных репетиций требуемых артистов,— и не факт, что это удалось бы. Впрочем, спектаклей было немного меньше — их количество увеличилось (а репетиционное время, естественно, сократилось) в соответствии с требованиями Министерства культуры: чиновники сочли, что Большой театр недостаточно загружен. Продлевая контракт генеральному директору Анатолию Иксанову, министр Владимир Мединский однозначно обязал его увеличить число представлений — видимо, полагая, что работа театра сродни заводскому конвейеру.

Но тут следует оптимистический финал: несмотря на форс-мажорные обстоятельства, мировая премьера "Весны священной" в Большом все-таки состоится. Руководители театра нашли выход из патовой ситуации — балет поставит Татьяна Баганова, лучший российский хореограф, работающая в жанре современного танца. Для отважной руководительницы екатеринбургских "Провинциальных танцев", согласившейся уложиться в столь сжатые сроки, это будет первая работа с классической труппой — остается только скрестить пальцы и пожелать ей и театру ни пуха ни пера. История с импортным эксклюзивом, однако, на "Весне" не кончается. В следующем сезоне намечается не менее статусная премьера: лучший хореограф Франции Жан-Кристоф Майо готов поставить в Большом оригинальный полнометражный балет "Укрощение строптивой" на музыку Шостаковича. Если и этот проект, не дай бог, сорвется, найти причину не составит труда.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Пн Июл 14, 2014 9:30 pm), всего редактировалось 2 раз(а)
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 10411

СообщениеДобавлено: Пн Фев 04, 2013 3:15 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013020403
Тема| Балет, БТ, Премьеры, Фестиваль «100 лет «Весне священной» — 100 лет новому искусству»
Авторы| Светлана Наборщикова, Алла Шевелева
Заголовок| Большой театр остался без «Весны священной»
Хореограф Уэйн Макгрегор отменил постановку из-за нападения на Сергея Филина
Где опубликовано| Известия
Дата публикации| 20130202
Ссылка| http://izvestia.ru/news/544142#ixzz2JvqT1200
Аннотация|

Фестиваль Большого театра «100 лет «Весне священной» — 100 лет новому искусству» лишился самой лакомой своей приманки — спектакля в постановке британского авангардиста Уэйна Макгрегора. Артистический директор компании Randome Dance планировал поставить главный балет XX века специально для труппы Большого.
Теперь спектакль отменен (вопреки заявлению гендиректора Анатолия Иксанова о том, что покушение на Сергея Филина на повлияет на планы коллектива), а на сайте театра появилось официальное сообщение:
«Дирекция Большого театра России и постановочная группа во главе с Уэйном Макгрегором приняли совместное решение о переносе постановки балета «Весна священная» в связи с тем, что художественный руководитель балетной труппы Большого театра России Сергей Филин находится на лечении. Сроки постановки будут определены после возвращения художественного руководителя балетной труппы в театр».
О деталях «совместного решения» и причинах, побудивших Макгрегора не ехать в Москву, администрация Большого не имеет единого мнения.
Замещающая Сергея Филина на посту худрука Галина Степаненко сказала «Известиям», что «не уполномочена говорить на эту тему».
На вопрос пресс-атташе Большого театра Катерине Новиковой, не опасается ли хореограф за свою жизнь и здоровье, ответа не последовало.
А вот управляющий балетной труппой Руслан Пронин прямо сообщил:
— Всё упирается в то, что он не едет в Москву из соображений своей безопасности.
Уэйн Макгрегор, прибытие которого в Россию ожидалось 18 февраля, на момент сдачи текста был недоступен, а его агент отказался комментировать решение хореографа.
Вопрос о заполнении образовавшейся в программе фестиваля прорехи также требует прояснения, и пока Большой не готов обнародовать новую афишу.
— Есть несколько вариантов развития событий. Театр работает над каждым из них. И с Макгрегором до сих пор ведутся переговоры, — сказал «Известиям» Руслан Пронин.
Одним из возможных вариантов в БТ называют возобновление «Весны священной» Натальи Касаткиной и Владимира Василёва. Балет шел на главной сцене страны в 1965 году.
— Мы давным-давно спектакль возобновили с минимальной редакцией. Наша постановка была одобрена самим Стравинским, когда мы приезжали на гастроли в Америку, — сказала «Известиям» Наталья Касаткина. — А что касается отказа Макгрегора, то никто не ждет его здесь с бочкой серной кислоты. Думаю, у него есть дела, а может, он таким образом хочет поднять свой имидж.
Гендиректор Михайловского театра Владимир Кехман не считает осторожность Макгрегора необоснованной, а гарантией исправления ситуации полагает скорейшее расследование преступления.
— Репутации всего балетного сообщества нанесен страшный удар, и изуверское нападение на Сергея Филина не сможет не повлиять на зарубежных хореографов и танцовщиков, которые рассматривают предложения о работе в России. Очень важно, чтобы были выявлены и жестоко наказаны все, кто причастен к нападению: и те, кто его осуществил, и те, кто инициировал, — заявил Владимир Кехман «Известиям».
Худрук балета Большого театра Сергей Филин 18 января подвергся химической атаке — неизвестный плеснул ему в лицо кислотой. Филин лечится в 36-й московской клинической больнице, ему сделано несколько операций на глазах. Преступление против Сергея Филина следователи, ведущие дело о покушении, связывают с его профессиональной деятельностью, в связи с чем допрашиваются артисты и сотрудники Большого театра.
Отмена премьеры «Весны священной» стала для Большого второй в текущем сезоне: ранее из-за болезни Юрия Любимова на полгода была отложена постановка оперы «Князь Игорь».
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 17667
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Фев 04, 2013 3:20 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013020404
Тема| Балет, "Золотая маска", Екатеринбургский театр оперы и балета, Персоналии, Вячеслав Самодуров
Авторы| Анна Галайда
Заголовок| Па-де-де в бесконечность
Где опубликовано| «Эксперт» №5 (837)
Дата публикации| 2013-02-04
Ссылка| http://expert.ru/expert/2013/05/pa-de-de-v-beskonechnost/
Аннотация|

Спектакль «Amoro Buffo» представил Москве нового хореографа — Вячеслава Самодурова



Конкурсные показы Национальной театральной премии «Золотая маска» открыл Екатеринбургский театр оперы и балета. Он привез оригинальный двухактный спектакль «Amore Buffo», поставленный Вячеславом Самодуровым.

Несмотря на вполне традиционные имя и фамилию, в русском балете Самодуров человек не совсем свой. Когда-то он окончил Вагановское хореографическое училище, его прочили в преемники Фаруху Рузиматову — главному харизматику Мариинского театра предыдущего поколения. Самодуров станцевал десятки главных партий, обзавелся почитателями, но — «Чин следовал ему: он службу вдруг оставил». Правда, отправился не в деревню. Хотя Национальный балет Нидерландов с мариинских высот, возможно, выглядел именно так. Но в Амстердаме, а затем в Лондоне, в Королевском балете, Самодуров перетанцевал постановки чуть ли не всех актуальных хореографов, о многих из которых Россия до сих пор не имеет представления.

Тем не менее полтора года назад, приблизившись к финалу исполнительской карьеры, Самодуров внезапно вернулся в Россию. Причем не в Москву или Петербург — он оказался в Екатеринбурге. Перед этим почти расставшись с балетом и начав карьеру фотографа, вдруг принял пост художественного руководителя балетной труппы Екатеринбургского оперного театра. И в конце первого сезона показал совершенно оригинальную постановку.

Балет «Amoro Buffo» не был для Самодурова дебютом в качестве хореографа: несколько лет назад по приглашению Алексея Ратманского он дебютировал в ныне почивших «Мастерских новой хореографии» в Большом театре, потом поставил в Михайловском театре одноактные «Минорные сонаты», которые тоже попали на «Золотую маску». Но сравнивать «короткометражки» с полноформатным спектаклем — все равно что считать себя космонавтом, покрутившись на детском турнике во дворе. В наши дни, вопреки зрительским вкусам, почти никто из хореографов не берется за большие сюжетные балеты — старая традиция спектаклей большой формы потеряла актуальность, новая же пока не просматривается.

Самодуров в этой сложной ситуации сделал парадоксальный выбор: он взял в помощники оперу. Задорное название «Amoro Buffo» скрывает сюжет «Любовного напитка» и позаимствованные у Доницетти каскады сладкозвучных и танцевальных мелодий (их обработал для балета Александр Троицкий). Действие из тосканской деревушки неопределенно-пасторальных времен перенесено во вневременную «современность», в которой стеклянные конструкции соседствуют с граффити на стенах. Именно в это стерильное пространство, где люди живут под звуки морского прибоя и радиоволн, улетает стрела престарелого Амура — в начале спектакля он сидит в курчавых облаках и пытается попасть в пухлую нимфу. Неморино становится жертвой стариковской немощи и влюбляется в Адину. Правда, балетный сюжет спрямил сложную оперную интригу: все действие сосредоточено преимущественно вокруг действия винных паров, жертвой которых становится Неморино.

Но хореографу это не облегчает задачу. Получив в свое распоряжение большую труппу, как худрук он должен был обеспечить ее работой. Поэтому на сцене одновременно танцуют десятки людей, и если для тройки амурчиков и четверки солдат во главе с Капитаном придуманы интересные ансамбли, то отличить «горожан» от «парней и девушек» не представляется возможным. Впрочем, заставить эту массу танцовщиков непринужденно вальсировать непросто: у екатеринбургской труппы до этого просто не было столкновений с современной хореографией, и даже пойти по сцене с пятки, а не по-сильфидному, на кончиках пальцев, кажется артистам крамолой. Самодуров же задачу не облегчает, а будто специально подыскивает такие сочетания движений, чтобы они были как можно менее привычны и удобны. Порой даже у зрителя остается ощущение вывиха глаза. Но гораздо чаще эти парадоксальные вывихи рождают собственную красоту, особенно когда хореография встречается с мастерством Елены Воробьевой (Адина). Вероятно, поэтому постановщик наградил ее чуть ли не пятью дуэтами и па-де-де. Собственно, мастерство приходит тогда, когда хореограф учится отказываться от части своих открытий и выбирать лучшее. У Самодурова есть из чего выбрать.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 17667
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Фев 04, 2013 3:26 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013020405
Тема| Балет, «Балет Москва», Премьера, Персоналии,
Авторы| Петр Поспелов
Заголовок| Зимнее время
Где опубликовано| «Ведомости» 16 (3278)
Дата публикации| 2013-02-04
Ссылка| http://www.vedomosti.ru/newspaper/article/387721/zimnee_vremya
Аннотация|

В «Балете Москва» станцевали «Времена года» Владимира Мартынова. Обновленная молодая труппа перевела на язык танца вечный сюжет


Классическая труппа «Балета Москва» танцует новую хореографию Фото: Руст2D

«Балет Москва», заново начавший свою биографию (теперь у него новый руководитель — Елена Тупысева), с места в карьер затеял амбициозный проект: три молодых хореографа оттанцевали концептуальное музыкальное произведение Владимира Мартынова.

Композитор предоставил хореографам цикл из четырех частей, соответствующих композиторским эпохам: «Весна» (Вивальди«), «Лето» (Бах), «Осень» (Мендельсон) и «Зима» (Пярт). Названные композиторы, которых Мартынов реже цитирует, чаще портретирует, стали объектами, чьи черты стиля легли в основу скупой на средства и щедрой на хронометраж минималистской партитуры.

Три хореографа воплотили музыку Мартынова языком чистого танца: танцевала классическая (а не «современная») часть труппы «Балета Москва». Однако в их абстрактных бессюжетных фантазиях угадывались и знакомые сюжеты.

В первых двух частях ассоциации хореографов оказались на самой поверхности. Раз балетный номер называется «Весна», то «Весна священная» должна явиться сюда явочным порядком — и действительно, в постановке Кирилла Симонова от группы танцующих отделяется девушка, которой остальные, похоже, отвели роль жертвы, затанцовывающей себя если не до смерти, то до изнеможения духа.

В номере «Лето» Мартынов использовал ранее сочиненную пьесу «Послеобеденный сон Баха». Должно быть, он поведал об этом хореографам Анастасии Кадрулевой и Артему Игнатьеву, поскольку на сцене мы увидели персонажа из пьесы «Послеполуденный отдых фавна», название которой переиначил Мартынов: молодой человек нежился, полеживая на сцене, а вокруг красиво танцевали девушки, издалека напоминающие нимф.

В оставшихся двух частях хореографы в большей степени последовали музыке, нежели литературным объяснениям: так, «Осень» (самая удачная по музыке часть мартыновского цикла, для которой он приспособил ранее написанную пьесу «Осенний бал эльфов») в постановке Артема Игнатьева и Анастасии Кадрулевой (перестановка слагаемых, должно быть, изменила сумму) оказалась динамичным балетом в духе народного ритуала. Мендельсон Мендельсоном, а в музыке Мартынова, гипнотизирующей и ритмичной, хореографы услышали некий налет испанщины, в чем оказались совершенно правы. Черные юбки, надетые равно на мальчиков и девочек в дополнение к белым туникам, придали сюжету налет костюмированности, спектакля в спектакле. Но ближе к концу номера всей компании с юбками пришлось расстаться — а заодно и с предписанным сценарием поведения. Выразительное зрелище группы юных существ, вдруг растерявшихся от свободы, служит эпилогом третьей части в точном соответствии с музыкой Мартынова, тоже вдруг обретшей неясную свободу от оков.

В течение всего балета струнный ансамбль Opus Posth под управлением Татьяны Гринденко исполняет музыку в углу сцены, облаченный в черные монашеские балахоны. В действии он никак не участвует — и назревает вопрос, почему хореографы не обошлись фонограммой. Ответом на вопрос является четвертая часть, в которой точно в таких же одеяниях на сцену выходят балетные. Стало быть, «Зима» — не просто заключительная часть цикла, а наше нынешнее состояние, которое охватывает в равной степени участников действия, музыкантов, а также, скорее всего, авторов и нас, зрителей. В четвертой части Мартынов доводит до абсурда систематический принцип тактосложения, свойственный Арво Пярту. Но звучание струнных и минор автоматически сообщают звучанию возвышенную печаль и вневременную неспешность.

Кирилл Симонов поступил единственно верным образом — поставил эту часть внешне контрастно к замороженной музыке: она полна эмоций, динамики и сложных отношений. Четыре пары, чередующиеся на протяжении части (две разнополые, две однополые), демонстрируют прихотливые отношения любви-ненависти или угнетателя — жертвы с использованием узнаваемых тюремно-армейских мизансцен. В первой паре выходит Алевтина Мухортикова, нервная Джульетта из Петрозаводского балета, здесь словно довыясняющая отношения с патером Лоренцо. В эпилоге Мартынов, известный своим отрицанием «прямого высказывания», берет-таки музыкальное слово от первого лица, утешая коллегу Пярта примиряющим мажором. Надежда на утешение перекидывается и танцующим: пользуясь отдельно взятым танцем рук, они словно стремятся что-то очень важное рассказать залу с помощью сурдоперевода, а затем один за другим обретают вертикаль духа, вытягиваясь, как струны, к небу. Балет и музыка признают за Зимой духовное наполнение — но за Зимой снова неизменно последует Весна, о чем Владимир Мартынов и «Балет Москва» сообщают нам в самых последних тактах.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Пн Фев 04, 2013 4:52 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 10411

СообщениеДобавлено: Пн Фев 04, 2013 3:48 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013020406
Тема| Балет, Театр Н. Сац, Премьера, балет «Шерлок Холмс»,
Авторы| Наталия Звенигородская
Заголовок| Дымящаяся трубка Холмса
В Театре имени Наталии Сац танцуют балет по рассказам Конан-Дойла

Где опубликовано| Независимая газета
Дата публикации| 2013-02-04
Ссылка| http://www.ng.ru/culture/2013-02-04/7_holmes.html
Аннотация|

В Детском музыкальном театре подключили все свои дедуктивные способности в поисках средств для дальнейшего всестороннего творческого развития. За последние два с половиной сезона, с тех пор, как коллектив возглавил Георгий Исаакян, выпущено полтора десятка премьер. Очередная – балет «Шерлок Холмс», под музыку ирландскую народную, а также Генделя и Шуберта.

Недавно после реконструкции в Театре Сац открылся Малый зал. Теперь эта площадка– трансформер с прекрасной акустикой и современным оборудованием.

В труппе понимают: чтобы в зал пришел просвещенный зритель, его надо просвещать самим. Широкую популярность завоевала Детская филармония. В ротонде, верхнем фойе, в Малом зале и в зале Палеха то и дело можно услышать старинную или народную музыку, познакомиться с различными вокальными коллективами и самыми разными музыкальными инструментами. А в Большом зале каждый месяц известные актеры Ирина Муравьева, Георгий Тараторкин, Александр Филиппенко и другие читают детям хорошую литературу под аккомпанемент хорошей музыки.

В 2012-м поставленная Исаакяном опера Сергея Прокофьева «Любовь к трем апельсинам» принесла театру первую в его истории «Золотую маску», а в этом году на главную театральную премию страны сразу в четырех номинациях выдвинута опера итальянского композитора XVIII века Эмилио Кавальери «Игра о душе и теле».
Успехи в области балета пока куда скромнее. Тем острее желание экспериментировать. Историю для первой балетной премьеры на обновленной площадке Малого зала выбрали неожиданную и необыкновенно завлекательную. На музыку Шуберта, Генделя, ирландскую народную хореограф Елена Богданович поставила танцевальный детектив «Шерлок Холмс». Балет создан по мотивам разных произведений Артура Конан Дойла о великом сыщике, но основная сюжетная линия заимствована из рассказа «Человек с рассеченной губой». Твид и шотландка, таинственное исчезновение, убийство, которого не было, опиумные притоны, воры, бродяги и все проясняющая дедукция Холмса. Есть в спектакле живые сцены с забавными трюками (например, сцена, в которой миссис Хадсон угощает своих квартирантов чаем), но выглядят они скорее как вставные номера. Конан Дойл не американский экшн. Его герой ходит по Лондону, пьет чай у себя в гостиной, а главным образом – думает. Можно сочинить симпатичные проходы для плутоватого воришки, придумать «китаянку» с тревожно звенящими развешанными по спицам зонтичного скелета бубенчиками, заставить фланировать по сцене прохожих и написать в программке, что они же есть «мысли Шерлока Холмса». Но как показать мыслительный процесс? Проблема.

Дымящаяся на столе в пустой комнате трубка, манипуляции со шляпами и живой скрипач обозначили намерение, но лишь отчасти помогли выразить то, что не далось танцу. Законы дедукции Холмса остались бы для зрителя столь же непостижимыми, как и для Ватсона, если бы на выручку хореографии не пришла литература: текст Конан Дойла звучит в прекрасном исполнении Георгия Тараторкина. Пластическое сопровождение рассказа монотонно, и потому так уместен в финале никак не связанный с сюжетом, но бодрящий и зажигательный ирландский танец. Прием беспроигрышный, ведь запоминается, как известно, последняя фраза.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 17667
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Фев 04, 2013 3:51 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013020406
Тема| Балет, Театр имени Наталии Сац, Премьера, Персоналии,
Авторы| Наталия Звенигородская
Заголовок| Дымящаяся трубка Холмса
В Театре имени Наталии Сац танцуют балет по рассказам Конан-Дойла

Где опубликовано| «Независимая газета»
Дата публикации| 2013-02-04
Ссылка| http://www.ng.ru/culture/2013-02-04/7_holmes.html
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

В Детском музыкальном театре подключили все свои дедуктивные способности в поисках средств для дальнейшего всестороннего творческого развития. За последние два с половиной сезона, с тех пор, как коллектив возглавил Георгий Исаакян, выпущено полтора десятка премьер. Очередная – балет «Шерлок Холмс», под музыку ирландскую народную, а также Генделя и Шуберта.

Недавно после реконструкции в Театре Сац открылся Малый зал. Теперь эта площадка– трансформер с прекрасной акустикой и современным оборудованием.

В труппе понимают: чтобы в зал пришел просвещенный зритель, его надо просвещать самим. Широкую популярность завоевала Детская филармония. В ротонде, верхнем фойе, в Малом зале и в зале Палеха то и дело можно услышать старинную или народную музыку, познакомиться с различными вокальными коллективами и самыми разными музыкальными инструментами. А в Большом зале каждый месяц известные актеры Ирина Муравьева, Георгий Тараторкин, Александр Филиппенко и другие читают детям хорошую литературу под аккомпанемент хорошей музыки.

В 2012-м поставленная Исаакяном опера Сергея Прокофьева «Любовь к трем апельсинам» принесла театру первую в его истории «Золотую маску», а в этом году на главную театральную премию страны сразу в четырех номинациях выдвинута опера итальянского композитора XVIII века Эмилио Кавальери «Игра о душе и теле».

Успехи в области балета пока куда скромнее. Тем острее желание экспериментировать. Историю для первой балетной премьеры на обновленной площадке Малого зала выбрали неожиданную и необыкновенно завлекательную. На музыку Шуберта, Генделя, ирландскую народную хореограф Елена Богданович поставила танцевальный детектив «Шерлок Холмс». Балет создан по мотивам разных произведений Артура Конан Дойла о великом сыщике, но основная сюжетная линия заимствована из рассказа «Человек с рассеченной губой». Твид и шотландка, таинственное исчезновение, убийство, которого не было, опиумные притоны, воры, бродяги и все проясняющая дедукция Холмса. Есть в спектакле живые сцены с забавными трюками (например, сцена, в которой миссис Хадсон угощает своих квартирантов чаем), но выглядят они скорее как вставные номера. Конан Дойл не американский экшн. Его герой ходит по Лондону, пьет чай у себя в гостиной, а главным образом – думает. Можно сочинить симпатичные проходы для плутоватого воришки, придумать «китаянку» с тревожно звенящими развешанными по спицам зонтичного скелета бубенчиками, заставить фланировать по сцене прохожих и написать в программке, что они же есть «мысли Шерлока Холмса». Но как показать мыслительный процесс? Проблема.

Дымящаяся на столе в пустой комнате трубка, манипуляции со шляпами и живой скрипач обозначили намерение, но лишь отчасти помогли выразить то, что не далось танцу. Законы дедукции Холмса остались бы для зрителя столь же непостижимыми, как и для Ватсона, если бы на выручку хореографии не пришла литература: текст Конан Дойла звучит в прекрасном исполнении Георгия Тараторкина. Пластическое сопровождение рассказа монотонно, и потому так уместен в финале никак не связанный с сюжетом, но бодрящий и зажигательный ирландский танец. Прием беспроигрышный, ведь запоминается, как известно, последняя фраза.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 17667
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Фев 04, 2013 3:59 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013020408
Тема| Балет, Персоналии, Андрис Лиепа
Авторы| Анна ЖАВОРОНКОВА
Заголовок| Андрис Лиепа: «Похвала дороже денег!»
Где опубликовано| «Смена»
Дата публикации| 2013-02-04
Ссылка| http://smena.ru/news/2013/02/04/21586
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Знаменитого танцовщика печалит, что балет больше не в авангарде российского искусства

Еще с 80-х годов про­шлого века Андрис Лиепа известен не только как сын гениального танцовщика Мариса Лиепы - имя Лиепы-младшего гремело на весь мир. И до сих пор гремит: он занимается реставрацией и постановкой дягилевских балетов, открывает новые имена, организует детские шоу и вообще всегда занят. О том, как поменялся балет за последние 30 лет, Лиепа рассказал корреспонденту «Смены».

Цена искусства

- Андрис, недавно вы сказали, что профессия танцовщика в России становится непрестижной. С чем это связано?


- Раньше это была элитарная профессия, которая очень ценилась государством. Например, мой отец, народный артист РСФСР, получал 500 рублей в месяц - наравне с директором большого завода. Да и звания народного артиста и лауреата Ленинской премии давали очень много привилегий. Сейчас же любой артист балета абсолютно бесправен. Зарплата такая, что семью с трудом прокормишь. Порой речь идет о 15 тысячах рублей.

- Можно ли сказать, что балет, как и наш кинематограф, переходит на коммерческие рельсы, пре­вращаясь из вида искусства в обыкновенный продюсерский проект?

- За эти сто лет балет вообще ушел из разряда популярных видов искусства. Он почему-то несовременен. Раньше ведь не было ни кино, ни такого развитого театра - существовали интересные постановки, но с балетом они не шли ни в какое сравнение. То, что люди видели в балете, ошеломляло их, возбуждало, как сейчас народ возбуждают ужастики или боевики. Я, когда перед спектаклем выхожу на сцену, иногда спрашиваю людей: «Вы на «Аватар» ходили?» Они мне дружно кричат: «Да, ходили!» А ведь балет «Шахерезада» был гораздо круче, чем ваш «Аватар», - я абсолютно серьезно! Люди, приходившие на дягилевские спектакли, понимали, что ничего подобного они еще не видели и вряд ли увидят. Балет раньше шел в авангарде всех остальных искусств - он ценился выше, чем труд художников, музыкантов, композиторов. А сейчас он считается искусством, скажем так, отстающим. Заметьте, нынче практически никто не пишет музыки для балета - все пишут для кино.

Отец всегда был примером

- И таких открытий, как во времена дягилевского балета, сейчас нет...


- Вот мы приезжаем куда-то с «Русскими сезонами», у нас балеты хорошие, но они отреставрированные, понимаете, с налетом времени. Это те же балеты, что когда-то миру показывал Дягилев, только он был революционером и своими спектаклями взрывал умы зрителей, а мы - нет. В этом диссонанс.

- А как изменилось отношение танцовщиков к своему делу?

- Знаете, сильно изменилось. Взять хотя бы динамику последних тридцати лет. Расскажу такую историю. Я сейчас еще и продюсер: на средства из Фонда Мариса Лиепы организовываю вечера, посвященные Майе Плисецкой. И перед гастролями все артисты договариваются о гонорарах. Вдруг одна балерина заявляет: «Я за ваши три тысячи евро не поеду!» Если бы мне когда-то предложили поучаствовать в концерте, посвященном Плисецкой, я бы бесплатно поехал и свои бы деньги отдал, только бы станцевать! Эта молодая особа, которая отказалась поехать, у нас, конечно же, больше не работает. Тогда танцевала другая девушка, очень хорошая, и Майя Михайловна ее похвалила. Эта похвала гораздо дороже, чем деньги. Я это к тому рассказываю, чтобы вы поняли: 30 лет назад такого демарша на почве денег просто не могло произойти!

- Когда вы ушли с большой сцены, став продюсером и режиссером, тяжело было перестроиться?

- В этом плане - без проблем. У меня перед глазами всегда был отличный пример - мой отец. Я всегда старался равняться и на Сергея Дягилева - он не мог сам танцевать, зато помогал это делать другим. Кстати, у меня нет собственных денег на осуществление тех проектов, которые я задумываю. Я всегда ищу спонсоров. Думаю, Дягилев точно так же существовал - никогда не был меценатом своих собственных спектаклей. Его называли виртуозом займов - это тоже талант. А когда он умер, денег не оказалось даже на похороны. Дягилева хоронили Коко Шанель и Серж Лифарь. Но после него осталось множество костюмов, декораций, эскизов, права на музыку. Жаль, не было родственников, кому бы все это досталось.

Танцевать можно и в 70

- Наверное, каждый танцовщик стремится, насколько это возможно, продолжить свой творческий век? У вашего отца даже книжка была «Я хочу танцевать сто лет».


- Сто лет танцевать у отца не получилось, но всей семьей сейчас добираем. У него было 20, у меня - 15, теперь моя сестра Илзе еще старается. И по поводу творческого века отец еще говорил: «Танцевать можно сколько хочешь - смотреть уже нельзя!»

- Потому что душа болит?

- Потому что это балет! Потому что это искусство молодых, как и спорт. Если ты не видишь результатов, то выпадаешь автоматически. Не смог прыгнуть два метра - все. Посмотрите на олимпийскую чемпионку Елену Исинбаеву. Казалось, не будет пределов ее победам. Она вроде бы и собирается точно так же, и работает, может, в два раза больше, а элементарную высоту, которую когда-то брала в два счета, уже взять не получается.

- Но танцует же Плисецкая!

- Таких уникальных личностей еще поискать... В свои 87 она выходит и поражает зал. Я как артист могу сказать: это магия. На концерте, например, выступают балерины, танцуют, танцуют, им хлопают, а выходит Майя Михайловна, делает два поклона, народ встает и 15 минут аплодирует просто тому, как она кланяется.

- Сами вы когда танцевали на большой сцене в последний раз?

- Это было в Риме в 2005 году.

- А у станка занимаетесь?

- Конечно, каждый день по часу. Даже если уходишь со сцены, физические нагрузки, пусть минимальные, необходимы. Не столько для тела, сколько для души - мы же без этого не можем.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 17667
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Фев 04, 2013 4:40 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013020409
Тема| Балет, Иркутский музыкальный театр имени Загурского, Премьера, Персоналии,
Авторы|
Заголовок| Балет из Куприна
Где опубликовано| «Восточно-Сибирская правда»
Дата публикации| 2013-02-04
Ссылка| http://www.vsp.ru/culture/2013/02/04/528978
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

Пересказать русскую прозу XIX века языком танца — эту непростую задачу поставила перед собой главный балетмейстер Иркутского музыкального театра имени Загурского Людмила Цветкова. Результат можно увидеть на сцене — в виде абсолютно нового авторского балета «Гранатовый браслет», поставленного по этому произведению впервые.


Артисты танцуют в неожиданно небалетных костюмах
Автор фото: Игорь СИРОХИН


Сложно сказать, как отнёсся бы сам писатель Александр Куприн к тому, что его небольшую повесть о неразделённой любви поставили в виде балета. Тем не менее за более чем сто лет после её написания такая мысль пришла в голову лишь одному человеку, причём во время прогулки по иркутским улочкам. Главный балетмейстер Иркутского музыкального театра Людмила Цветкова рассказывает, что прониклась иркутской архитектурой осенью прошлого года, ожидая подругу, которая была в парикмахерской. «Я бродила по этим небольшим улочкам, которые находятся между Карла Маркса и Дзержинского, и ощутила дух русской старины, – рассказывает постановщица. – Мне вдруг стало понятно, что я готова поставить спектакль по русской классике. И почему-то в первую очередь мне на ум пришёл Куприн, и именно «Гранатовый браслет».

Балетмейстера не испугал тот факт, что балетов по Куприну до неё никто не ставил, а следовательно, необходимо было придумать не только собственную хореографию, но и найти композитора, который был бы в такой же степени заинтересован в подобном проекте. По счастью, такой человек нашёлся в Иркутске – 26-летний музыкант Константин Артамонов, играющий на клавишных в местной группе Extrovert, которая участвует во всех постановках рок-опер музыкального театра. Оказалось, что «Гранатовый браслет» для композитора тоже одно из любимых произведений, поэтому с Людмилой Цветковой они быстро нашли общий язык. «Основным выразительным средством в балете является музыка, и в этом смысле непосредственное сотрудничество с композитором пошло только на пользу. Ведь труднее всего делать бессловесный спектакль из произведения, где самым важным является слово, но это и интереснее, – говорит постановщица. – Я считаю, что у нас сложился хороший тандем, где авторское понимание постановщика совпадает с видением композитора. Мы практически ни разу не поспорили в процессе работы над спектаклем».

Не имеющий высшего музыкального образования, нигде и никогда не учившийся на композитора, Константин Артамонов, тем не менее, сумел за один только месяц создать довольно цельное музыкальное произведение для полуторачасового балета. Как говорит он сам, он использовал стилистику как русской и западной классических школ, так и современных направлений, в том числе арт-рока и неоклассики. Но основной целью была адекватность передачи музыкой атмосферы XIX века. Своеобразным бонусом для зрителей и слушателей является то, что во многих номерах этого спектакля сам композитор выходит на сцену и играет вживую на рояле, однако вся остальная музыка звучит в фонограмме: ресурсов музыкального театра не хватило для столь богатой оркестровки.

Как рассказала Людмила Цветкова, при постановке хореографии она отталкивалась прежде всего от возможностей труппы и, «поскольку труппа почти непрофессиональная», старалась не ставить с ней слишком сложные номера. Впрочем, с выбором примы на главную роль – замужней княгини Веры, в которую влюбился бедный чиновник, – трудностей не возникло. Партию отдали опытной Марии Стрельченко, одной из немногих получившей профильное балетное образование в Бурятском государственном хореографическом училище, а совсем недавно удостоившейся звания заслуженной артистки России (всего лишь пятое звание в театре, полученное балетным артистом за всю историю). Партия безнадёжно влюблённого чиновника Желткова, который подарил княгине роковой браслет, досталась артисту балета Сергею Полухину. Также в спектакле заняты Юрий Щерботкин, Наталья Гладких, Татьяна Садовая, Мария Плесовских и другие, включая воспитанников детской хореографической студии театра и артистов хора.

Преследуя цель пересказать повесть и передать её атмосферу, хореограф старалась не углубляться в театральную условность, поэтому в постановке много, так сказать, прямого высказывания. Среди прочего есть танцы с плюшевым медведем, велосипедом, письмами и собственно гранатовым браслетом. Впрочем, благодаря этому спектакль можно смотреть, совсем не заглядывая постоянно в либретто – смысл происходящего на сцене вполне понятен без слов.

Неожиданные, совсем небалетные костюмы создала петербургская художница Татьяна Королёва, которая тоже давно сотрудничает с иркутянами. Дамы танцуют в шляпках и украшениях, мужчины – в шарфах и иногда в цилиндрах. И у всех без исключения на костюмах нашиты осенние листья (отсылающие к времени года, когда происходили события в повести).

Стоит заметить, что русская классика уже далеко не в первый раз вдохновляет постановщиков Иркутского музыкального театра на создание таких спектаклей, которые до них никто по этому материалу не делал. «Свадьба Кречинского» Сухово-Кобылина, «Сорочинская ярмарка» Гоголя, «Сватовство по-московски» по Островскому, даже роман Алексея Толстого «Гиперболоид инженера Гарина» вдохновил этот театр на мюзикл. Кстати, и Куприн на этой сцене ставится уже не впервые. Его «Поединок» в форме музыкального спектакля воплотила на сцене постоянный режиссёр театра имени Загурского из Петербурга Сусанна Цирюк.

Ближайший показ балета «Гранатовый браслет» на сцене Иркутского музыкального театра имени Загурского состоится 9 февраля.

ИЗ ДОСЬЕ

Людмила Цветкова работает в Иркутском музыкальном театре с 1990 года, с 2002-го – главным балетмейстером. Театральная публика хорошо знает её работы: «Сотворение мира», «Серебряная нить, или Там, где заканчивается явь», «Чиполлино», «Танго ночи», «Золушка», «Ромео и Джульетта», «Пер Гюнт», «Щелкунчик», «Кармен»… Собственно, «Гранатовый браслет» стал для неё юбилейным, десятым балетом, поставленным на этой сцене. Однако хореограф в театре работает не только над собственными постановками – танцы и хореография есть во всех музыкальных спектаклях, поэтому среди работ Цветковой значатся и «Моя прекрасная леди», и «Сильва», и «Мадам Фавар», и «Целуй меня, Кэт!», и «Баядера», и «Марица», и «Хелло, Долли!», и «Белая акация», и «Евгений Онегин», и многие-многие другие.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 17667
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Фев 04, 2013 4:49 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013020410
Тема| Балет, "Золотая маска", Екатеринбургский театр оперы и балета, Персоналии, Вячеслав Самодуров
Авторы| МАЙЯ КРЫЛОВА
Заголовок| Амур с Урала
В Москве показали гастрольный балет по мотивам комической оперы

Где опубликовано| Новые Известия
Дата публикации| 2013-02-04
Ссылка| http://www.newizv.ru/culture/2013-02-04/177046-amur-s-urala.html
Аннотация|

Екатеринбургский театр оперы и балета привез в столицу «Amore buffo». Это танцевальное переложение оперы Доницетти «Любовный напиток». Балет поставил главный балетмейстер театра Вячеслав Самодуров.


Постановщик переместил действие из XIX века поближе к современности.
Фото: МИХАИЛ ГУТЕРМАН


«Любовный напиток» с его комическими недоразумениями, дивной музыкой и любовной интригой как будто создан для танца. Вячеслав Самодуров это почувствовал и создал балет «Аморе буффо» – историю о трудном счастье, которое приходит не сразу. Сюжет, в котором итальянский парень Неморино борется за любовь красавицы Адины при помощи привораживающего «любовного напитка», в танцевальном спектакле сохранен почти полностью. Музыка Доницетти – тоже, за исключением вокала. Его из партитуры изъяли: божественное бельканто будет отвлекать от хореографии. Так что дирижеру Павлу Клиничеву (дирижер Большого театра и музыкальный руководитель екатеринбургского театра) остался лишь инструментальный костяк, играемый с бодрым балетным настроем.

Спектакль начинается неожиданно, с появления поддатого Амура преклонного возраста. Он пытается забыться, поскольку страдает от ухода возлюбленной. Послав стрелу в ее сердце, старик попадает мимо, в Неморино. После этого парню ничего не остается, как страстно влюбиться. Как назло, Адина – предмет его воздыханий – на редкость переменчива в привязанностях. И еще за ней ухаживает соперник, бравый вояка в лакированных сапогах. Понадобится много усилий, чтобы ситуация переломилась. И не жуликоватый продавец винно-водочных изделий, всучивший наивному Неморино «любовный напиток», тому причиной. Это постаралась команда амуров во главе со стариком: они же в ответе за нечаянно попавшую не туда стрелу. За мальчиком нужен глаз да глаз, чтоб впечатлительный юноша не наложил на себя руки от несчастной любви. Да и Адина нуждается в четком руководстве: амурам придется силком толкать строптивицу к ее истинному возлюбленному. Соединение двух миров, реального и мифологического, усиливает забавность зрелища, которое из-за пластических длиннот не всегда соответствует настроению комического балета. Поскольку Самодуров не смог тщательно продумать «объяснительные» (по линии фабулы) мизансцены, неразбавленный поток танца в какой-то момент начинает давить на психику.

В уральском спектакле не найти примет первой половины XIX века, когда была написана опера Доницетти. Постановщик максимально приблизил действие к современности, чтобы в главных героях балета молодые зрители узнавали себя. История протекает не в деревне, а в городе с небоскребами. Урбанизм смягчен уютностью локального места событий – это улица, на которой каждый день видишь одни и те же привычные лица, или двор дома, где все знакомы. Стены разрисованы граффити, девушки сплетничают о парнях из ближнего подъезда, а те в свою очередь торопятся понравиться соседкам. Самодуров передает домашний флирт в массовых сценах, когда уличная толпа соединяется и структурируется в традиционные танцевальные ансамбли. Из недр народа выделяются ведущие герои, которым дано несколько любопытных по лексике дуэтов, сдобренных толикой модерн-данса. Танцевальные соло исполнителей главных партий Елены Воробьевой и Андрея Сорокина разработаны с учетом разницы характеров. Сорокин, когда его персонаж страдает, похож на трогательного обиженного подростка. Воробьева играет в королеву, привыкшую к поклонению. Когда противоположности встретятся, его и ее танец престанет быть полярным, и два потока сольются в один, лирический.

Труппа напряженно осваивала непривычную хореографию, в которой классические па вроде бы и те же, но вместе с тем другие. Они утратили плавную кантилену, обрели резкость, как бы развернулись другими гранями, да и «скреплены» между собой иначе, чем в русском балете. Ведь Самодуров, бывший премьер Мариинского театра, не год и не два танцевал в Европе, где научился тому, что танец может и должен быть разным, а слово «традиция» не означает постоянного оглядывания назад.

Вроде бы прописная истина, но ведь ее у нас до сих пор нужно доказывать. Самодуров и дал доказательство. На спектакле порой казалось, что ради этого авторского «манифеста» балет и был поставлен. Смотрите, как я ушел от копирования великих российских предшественников, познакомил уральскую публику с иными понятиями о классическом танце, а заодно дал труппе возможность попрактиковаться в иной телесной координации. Это отчетливо читаемое послание явно понравилось экспертам театрального фестиваля «Золотая маска», которые отобрали «Аморе буффо» в конкурсную программу по пяти номинациям.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 17667
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Фев 04, 2013 5:17 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013020411
Тема| Балет, Балет «Москва», Персоналии, Режис Обадиа
Авторы| Елена ФЕДОРЕНКО
Заголовок| Режис Обадиа: «Главное — вечная история мужчины и женщины»
Где опубликовано| газета "Культура"
Дата публикации| 2013-02-03
Ссылка| http://portal-kultura.ru/articles/art/2734-rezhis-obadia-glavnoe-vechnaya-istoriya-muzhchiny-i-zhenshchiny/l
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

В прошлом сезоне камерному балету «Москва» представили нового художественного руководителя — Елену Тупысеву, известную как создателя Международного центра танца и перформанса ЦЕХ. А в нынешнем — коллектив начал работать на сцене культурного центра ЗИЛ, о судьбе которого наша газета недавно писала.



Балет «Москва» пригласил к сотрудничеству известного французского хореографа Режиса Обадиа. Он восстановил свой спектакль «Весна священная», поставил «Свадебку» — в результате сложился вечер балетов Игоря Стравинского, и театр открыл им череду праздников, посвященных вековому юбилею музыки «Весны священной».

Спектакли, конечно, разные, но их роднит общность хореографической лексики и отчаянный, яростный, дикий порыв движений. Обновленный состав труппы работает с воодушевлением, что очевидно, но пластике пока явно не хватает азарта и свободы первых исполнителей «Весны священной», заслуживших безоговорочную победу на фестивале «Золотая маска». Российско-французское сотрудничество продолжится работой над новым проектом «Тристан и Изольда».

Обадиа к интересу со стороны российских зрителей не привыкать, хотя в его московской работе и образовалась трехлетняя пауза после постановок танцспектаклей с драматическими актерами — «Идиот» и «Ниагара».

Хореограф и кинорежиссер Режис Обадиа — кавалер ордена искусств и литературы Франции, лауреат международных конкурсов Dance Screen, Video Danse, Каннского фестиваля, обладатель Гран-при SACD, Prix de la SACEM и многих других наград (одну из первых он получил из рук Сержа Лифаря) — ответил на вопросы нашего корреспондента.

культура: Вы много работали в России. Чем привлекает Вас наша страна?

Обадиа: Мой первый визит в Москву состоялся почти 20 лет назад, когда я приехал со спектаклем «Добро пожаловать в рай», а интерес к России возник еще в детстве — мне всегда казалось, что русская культура питала мировое искусство. На такой широкой и огромной Земле, как наша, у каждого человека есть несколько прекрасных мест, где ему хорошо и куда хочется возвращаться. Для меня такое место — Россия, здесь я занимаюсь только творчеством, а творчество, по-моему, есть синоним свободы. Да и моя жена Лиза Вергасова — русская. Мы работаем вместе, и мне нравится ставить спектакли на ее родине. Я даже понимаю русскую речь, но говорить пока стесняюсь. В 2003 году осуществилось мое давнее желание — поработать с русскими артистами, сегодня спектаклей, поставленных в России, уже несколько.

культура: Первым стала «Весна священная» в балете «Москва», отмеченная «Золотой маской». Сегодня «Весна» идет в единой программе с премьерой «Свадебки». Спектакль изменился?

Обадиа: Возобновили «Весну священную» к 100-летию создания партитуры Стравинским. Хореография, рисунок и форма остались прежними, а вот исполнители полностью поменялись. Спектакль, как человек, взрослеет. Думаю, сейчас «Весна» обрела более зрелые краски. Мы уже четыре раза возили спектакль во Францию и сейчас с новым составом повезем вновь — в Париж и Шартр.

культура: А как возникла «Свадебка»?

Обадиа: Музыкальный мир «Свадебки» с ее страстью и энергетикой давно меня манил. Музыка «Весны» очень отличается от «Свадебки», где, однако, традиционный обряд в русской интерпретации для меня неважен. Главное — вечная история мужчины и женщины, и взгляд из компьютерной эпохи на их отношения. В музыке поначалу хаос, а потом рождается сильное событие, эмоциональное потрясение, вознесение — то, что мы называем любовью.

культура: Для Вас принципиально, что эти два балета Стравинского объединены в одну программу?

Обадиа: Вижу в этом гармонию и целостность. Как будто «Свадебка» открывает двери в «Весну». Для танцовщиков оба спектакля — настоящее испытание, они весьма сложны технически, и я требую от всех участников полной самоотдачи. Они, по-моему, рады.

культура: Расскажите о Вашей французской труппе Compganie Regis Obadia...

Обадиа: Это независимая компания, постоянного состава артистов нет, приглашаем танцовщиков на проекты. Проводим кастинг, готовим спектакль и прокатываем его до тех пор, пока существует спрос. У каждой постановки своя жизнь. У «Весны» она оказалась длинной, как и у спектакля на музыку Шуберта, — его мы с французскими танцовщиками скоро вновь привезем в Россию.

культура: Значит, сейчас, когда Вы работаете с артистами балета «Москва», эту труппу и можно назвать Вашей компанией?

Обадиа: Не совсем так. Балеты Стравинского — наши общие спектакли. Их поставил француз, одна из исполнительниц — француженка, она же мой ассистент.

культура: Есть ли еще планы постановок в России?

Обадиа: 15 марта начинаем в балете «Москва» репетиции спектакля «Тристан и Изольда. Фрагменты». Можно представить, что по теме и выбору первоисточника «Тристан» окажется огромным сценическим полотном, но этого не будет. В танцспектакль войдут лишь отдельные темы и эпизоды.

культура: Вы сказали, что собираетесь на гастроли в Россию...

Обадиа: Предстоит тур по российским городам: заедем и на Урал, и в Сибирь. В Москве выступим 15 февраля. Покажем два одноактных спектакля, с которыми много гастролировали по миру. Первый называется «Трое» на музыку Шуберта «Девушка и смерть» — три взгляда на любовь. Второй — вечная библейская история Соломона и Суламифи, я сам исполняю роль Соломона.

культура: Как живет современный танец во Франции?

Обадиа: Нелегко. Есть круг любителей, которые не пропускают ни одного события, есть и отличные танцовщики. Недавно нам надо было «добрать» в проект одного актера, и мы получили 120 заявок — ребятам просто негде работать. Маленькие труппы выпускают спектакли, жизнь которых пролетает стремительно. Современный танец надо популяризировать, развивать, поддерживать государственными субсидиями. Театр ведь не бизнес.

культура: Вы как создатель жанра видеоданса продолжаете снимать танцевальные фильмы? С чего все началось?

Обадиа: Мне хочется продолжать этим заниматься, но сейчас сложное время, нет материальной базы. Бум с видеодансом открыла «Комната», продолжили фильмы «Объятия», «Свадьба», «Лампа», и они удостоились многочисленных призов на кинофестивалях. А сложилось все просто: смотрели как-то записанный на пленку спектакль, и возникало ощущение, что он не похож на тот, что мы играем на сцене. Поняли, что язык танца театрального и кинематографического — разный. Тогда и решили снять «Комнату» — смесь поэтического сновидения, игры воображения и ускользающей мечты. И уже после нас соединение танца и видео стало очень модным направлением.

культура: Можете назвать одного хореографа, которого Вы бы взяли себе в попутчики?

Обадиа: Если бы это было возможно! Конечно, Пину Бауш. Она — гений. Создала коллаж жизни, схватила ее поэтику и пластику. Очень давно в одном интервью я сказал: «Пина — Пикассо танца». Фраза стала крылатой. Когда Пина умерла, я был в Болгарии. Раздается телефонный звонок с французского радио и меня просят сказать о Пине от французских хореографов. Позже программу много раз повторяли. А начиналась она так: «От нас ушла хореограф — Пикассо современного танца, о ней вспомнит Режис Обадиа…» Я действительно ее никогда не забываю…
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 17667
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Фев 04, 2013 5:48 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013020412
Тема| Балет, БТ, Персоналии, Татьяна Баганова
Авторы| Лариса Барыкина
Заголовок| Татьяна Баганова: «Весна» в Большом — экстремальный проект для меня»
Где опубликовано| Газета "Известия"
Дата публикации| 2013-02-04
Ссылка| http://izvestia.ru/news/544286
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Екатеринбургский хореограф — о том, что предложение заменить британца Макгрегора, отменившего постановку из-за нападения на Сергея Филина, стало для нее полной неожиданностью


Фото: ИТАР-ТАСС/Григорий Сысоев

Фестиваль Большого театра, посвященный столетию «Весны священной» Игоря Стравинского, откроется 27 марта спектаклем главы екатеринбургского театра «Провинциальные танцы» Татьяны Багановой. Сообщение об этом появилось на сайте БТ. «Весна священная» Багановой будет поставлена вместо балета британца Уэйна Макгрегора, который принял решение отказаться от постановки в связи с нападением на Сергея Филина. Екатеринбургский корреспондент «Известий» встретился с Татьяной Багановой.

— Ты была готова к этому предложению?

— Это предложение стало полной неожиданностью и застало меня в период подготовки большого сложного проекта в нашем театре, выпуск которого был намечен также на конец марта («Сказка о мертвой царевне», осуществляемая совместно с московским театром Soundrama Владимира Панкова. — «Известия»). Мы посоветовались и смогли перенести премьеру.

— Постановочная команда «Весны» в Большом уже определилась?

— Дирижером будет Павел Клиничев, а сценографом — петербургский художник Александр Шишкин. Мы пересекались с ним и Андреем Могучим в работе над театрально-цирковым шоу «Кракатук», и с тех пор я всегда думала о новой с ним встрече. И вот это происходит.

— Музыка Стравинского уже приносила тебе удачу: «Свадебка», «Соловей».

— Именно! Будь что-то другое, не знаю, согласилась ли бы я. В симфонической музыке у меня два особо важных, любимых автора: Стравинский и Тертерян. Я понимаю, что «Весна» — это просто огромный материк, и так много известных постановок, уже многое сказано. Вообще, это совершенно экстремальный проект для меня.

Справка «Известий»

Театр Багановой «Провинциальные танцы» — регулярный номинант Национальной театральной премии, сама она дважды получала «Золотую маску» лучшего хореографа («Свадебка», «Кленовый сад»). Работа «После вовлеченности. Ч.2» признавалась лучшим спектаклем в жанре современного танца. И этой весной ее Sepia на «Маске» — в числе главных претендентов.

Всего Баганова поставила 15 спектаклей, многие из которых получили премии на международных конкурсах. Имеет опыт работы в драматических, оперных спектаклях и мюзиклах. В ее послужном списке есть и работы в академических театрах: Баганова была автором хореографии спектакля «Огненный ангел» в Большом. В Пермском оперном она выступила как режиссер-хореограф оперы-балета «Соловей» Стравинского. Но в основном Баганову принято ассоциировать с актуальным искусством. Как хореограф она работала во многих европейских странах, является постоянным резидентом американской программы «Интернациональные хореографы».

«Весна священная» Татьяны Багановой будет показана в один вечер с «Квартирой» Матса Эка и откроет череду весенних гастрольных спектаклей, самых знаменитых интерпретаций партитуры Стравинского: исторически самую первую — Вацлава Нижинского — представит балет Финской национальной оперы, будут также версии Мориса Бежара и Пины Бауш в исполнении их трупп.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 17667
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Фев 04, 2013 6:15 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013020413
Тема| Балет, БТ, Персоналии,
Авторы| Вероника Комарова, Аня Айвазян
Заголовок| Портреты России: Анна и Иван, артисты балета
Где опубликовано| Public­Post
Дата публикации| 2013-02-04
Ссылка| http://publicpost.ru/theme/id/3153/portrety_rossii_anna_i_ivan_artisty_baleta/
Аннотация|


Фото: Ацамаз Дзиваев/PublicPost

Анна и Иван — танцоры балетных трупп — про современный российский балет и все, что ему сопутствует: труд, интриги, травмы, служебные романы, геев в Большом и нападение на балетмейстера Филина.

Про то, как попадают в балет

Иван


Я в балете уже 16 лет. Мне было 9 лет, когда я стал заниматься балетом. Обычно в балет приходят даже раньше — с 6-7 лет. Сначала дети ходят на подготовительные занятия, а потом уже поступают в училище. Перед училищем я занимался в коллективе самодеятельности. В училище меня уже взяли без проблем. Сейчас в балет рвутся в основном девочки. Девочек примерно в два раза больше.

Я отучился в Воронежском училище 8 лет. Там на 9 девочек сегодня приходится 1 мальчик. После училища я год работал в Воронежском театре, а потом уже приехал в Москву. В театр меня взяли, когда мне было 17 лет. Приняли как несовершеннолетнего, но я работал на полную ставку. Нужна была только справка от родителей, что они согласны, чтобы меня эксплуатировали на полную катушку.

Анна

Я танцую с трех лет. Родители у меня фигуристы — в 2,5 года уже поставили меня на коньки, но я никак не хотела скользить по льду: постоянно вставала на пальчики и ходила на зубчиках — как на пуантах. Ну и все говорили: "Балеринка, балеринка". Мама какую-то пачечку купила, как куклу меня нарядила и отправила в балетную школу. А мы тогда жили в Англии... Я в той школе даже считалась одной из лучших. А потом уже в России поступила в Государственную академию хореографии. Мне вполне хватило своего детства. Я не ущемлена ни в чем. Может быть, я таким ребенком была, которому не нужно было гулять...

Про то, как попасть в Большой

Анна

В советское время было распределение, и балерин могли отправить в какие-то региональные театры. А сейчас все зависит только от тебя — можно пробоваться туда, куда хочешь. Ты можешь совершенно спокойно прийти на отбор, "просмотр" — там все кучей стоят: сначала делаешь станок, тебе говорят: "Проходишь дальше", потом выходишь на середину — делаешь движение, после этого тебе тоже говорят либо "Прости, уходи", либо "Оставайся", затем показываешь им прыжки... И вот так постепенно люди отсеиваются, и под конец остается человек пять из 35. В кордебалете очень важна фактура — длинные ноги, чтобы высокая была, ну и симпатичная. На лицо тоже очень смотрят, кстати. Внешность немаловажна, особенно для Большого театра, я это поняла. Стараются посимпатичнее брать — видных девчонок. А когда попал в театр, дальше уже выбираешь сам — либо устраивает тебя кордебалет, либо пытаешься выкарабкиваться дальше.

Про интриги

Иван


Когда ты приходишь в новый коллектив, то понимаешь, что на сольные партии тебя сразу не поставят. Даже если ты к ним готов. Во-первых, потому что это может сильно испортить отношения с теми артистами, которые работают не первый год. А если молодой артист по какой-то причине пробивается, к примеру, если у него есть знакомства, то артисты это воспринимают в штыки. Бывает, что такой человек работает как в изгнании, то есть он, конечно, в коллективе, но с ним никто не общается. Если ему так и не удалось влиться, то приходится увольняться.

Есть и другие способы изолировать неугодного артиста. Битое стекло в пуантах — это не миф. Такое правда бывает. Я работал в детском музыкальном театре, там все было не так жестко: все на уровне зависти и козней, интриг. Это может быть простая зависть, что тебе не дали партию, или любовный треугольник.

В более серьезных местах, типа Большого театра, битое стекло — вполне реальная история. Есть и другие методы, например, натереть костюм изнутри специальной мазью, которая жжет кожу. Ты ничего не знаешь, надеваешь костюм, а потом во время танца тело нагревается, кожа становится особенно чувствительной, а от этой мази нестерпимая боль.

Еще, бывает, подрезают на балетках резинки, которые удерживают их на ноге. Могут чуть-чуть резинку подрезать, а во время танца она рвется от напряжения, и обувь может слететь.

Анна

Раньше, когда я только пришла в Большой, я надела розовые очки и подумала, что вот сейчас все-все-все будет, что у меня все получится. А потом начала сталкиваться с этими глухими стенами, которые ничего не пропускают...

Вообще, всякие слухи ходят, что подняться можно разными способами. Иногда дают кому-нибудь роль, и ты думаешь: "Ну как же ей это дали? Почему ей?" Бывает, что кто-то попросил. Может педагог пойти и попросить, такое тоже бывает. Объяснений нет, можно только догадываться. Но я верю, что труд всегда вознаграждается. Может быть, я буду дольше чего-то добиваться, но зато это будет точно только моя победа. Это сложнее, это дольше, но мне это приятнее.

Про деньги

Иван


Сейчас ситуация такая же, как 5-7 лет назад. В средних коллективах у ребят в кордебалете за один спектакль выходит примерно 50-70 долларов. Это очень мало. Хотя некоторым вообще платят по 40 долларов за спектакль. Дальше зависит от того, что танцуешь: если что-то более сольное, то это уже 80-150 долларов. Ведущим актерам по-разному платят в разных коллективах — может быть 200-250 долларов.

В Большом ситуация тоже печальная. У них есть постоянная ставка, где-то в районе 10 тысяч рублей. У них еще есть грант — государственная поддержка театра. Зарплата зависит от количества партий, в которых ты танцуешь. Если танцуешь нормально, то средняя зарплата — 50-70 тысяч. Даже артисты Большого могут получать 25-30 тысяч. Бывает так, что людей выкидывают на второй-третий план и они практически не танцуют, в запасе сидят. Поэтому даже если ты солист, ты можешь быть постоянно в запасе, как бы на всякий случай, и получать копейки. Поэтому сейчас многие люди увольняются. Даже из Большого один знакомый перешел в театр Станиславского, потому что он уверен, что в "Стасике" ему дадут танцевать. А в Большом он проработал примерно пять лет.

Анна

Наша зарплата складывается из гонораров за выступления — чем больше танцуешь, тем больше получишь. Но есть еще и всякая подработка, "халтура" — выступления на каких-то мероприятиях, частных корпоративах. Если это не залезает на время работы, то никто не запрещает.

Штрафуют нас только в крайних случаях — если не пришел на спектакль без уважительной причины. Один раз у нас на гастролях ребята проспали выезд. Пришлось уезжать и танцевать без них. Вообще, часто такое бывает, что кто-то кого-то заменяет — почти каждый спектакль.

Про раннюю пенсию и жизнь после балета

Иван


Стандартный рабочий стаж — 20 лет. То есть танцуют где-то до 40 лет, а потом на пенсию. Кто-то заранее учится и получает новую профессию. Кто-то ничем, кроме балета, не занимается. У нас есть ребята, которые пошли учиться в институты в возрасте 30-35 лет. Некоторые, правда, даже после 40 продолжают танцевать. Либо просто складывается отчаянная ситуация, что некуда податься, ничего больше делать не умеют. Часто артисты остаются при театре: в роли педагога, помощника режиссера или даже монтировщика сцены. Мастера продолжают танцевать, потому что не могут жить без сцены. Майя Плисецкая, например.

Анна

Кто-то, кто раньше подсуетился, заранее получает второе высшее. И уходит вообще в другую профессию — становится дизайнером, юристом, адвокатом... А кто-то начинает преподавать фитнес, например, или йогу... У меня пока вообще нет высшего образования, никак не могу себя заставить. Думаю, у меня пока еще есть время подумать.

Про форму, алкоголь, курение и пьяных артистов

Иван


Никаких дополнительных занятий спортом нет: нагрузки и без того такие, что мало не покажется. Ежедневно проходят специальные классы, разогревающие артистов. Один выходной в неделю. В Москве — это понедельник (исключение — театр Станиславского, там вторник), в Питере — вторник. На диетах артисты никогда не сидят. Они вообще едят куда больше обычных людей. Не толстеют за счет нагрузки.

Артисты пьют и курят очень много. Тело артиста балета натренировано, поэтому курение не мешает танцу. Молодое тело вообще держится очень долго. Могут всю ночь тусить, потом прийти на репетицию никакие, выпить энергетик — и на сцену.

На гастролях вообще пьют постоянно практически все, кроме тех, кто заинтересован в карьере. Потому что артиста, который хорошо погулял, видно сразу. А педагогам это не нравится, значит человек не работает над собой, как ему после этого можно доверить ведущую партию? Это большую роль играет.

В некоторых коллективах за пьянство штрафуют. На гастролях могут штрафануть на 5-10 долларов. А если ты приходишь пьяный на спектакль, то могут все 70 евро, положенные за спектакль, с тебя снять. Так можно подставить других артистов, например, если ты стоишь в дуэте: можно самому упасть и партнершу не удержать. В таких ситуациях чаще всего вызывают запас, и кто-то становится на место артиста. Бывали случаи, когда даже ведущие артисты выходили на сцену под градусом. Даже в советской истории такое было. Рассказывают, что Александр Годунов и Владимир Кузьмич Кушников выходили на сцену пьяные. За кулисами еле стоит на ногах, шатается, а тут звучит его музыка, с ним происходит что-то невероятное, он выходит на сцену и показывает высший пилотаж, потом возвращается за кулисы и опять начинает шататься. За кулисами театра можно много интересного увидеть. Как артист после сложнейшей вариации выбегает за кулисы, падает, ему тяжело дышать, он матерится, а выход через 30 секунд на сцену. Он выбегает счастливый, улыбающийся и продолжает танцевать.

Анна

Самое трудное — вставать на класс каждое утро. А если хочешь сохранить форму, нужно это делать. Но это же невозможно! Такая рутина. Просто ужасно... Но если ты плохо выглядишь, если ты пухлый, например, то тебя просто не будут ставить — постепенно просто снимут с репертуара и все. Даже разговора не будет... Но ем я все, что хочу. Не могу себя лишать этой радости.

У нас есть холодильник в раздевалке — там всегда стоит какое-нибудь шампанское... Вчера вот шампанского не хватило, но у нас оставалась текила — ну и мы себе по чуть-чуть после спектакля. А спектакль-то очень сложный. Мы уже никакие... Надо же как-то расслабиться. Даже для мышц это хорошо — они сразу отпускаются.

Про травмы и безопасность

Иван


Профессия очень травмоопасная. Люди постоянно калечатся, это нормально. Даже профессионалы, которые наизусть знают свое тело, поскальзываются и ударяются. Многое зависит от пола: насколько он скользкий и неровный. Часто во время гастролей приходится выступать в старых неотреставрированных театрах. Артисты перед спектаклем выходят на сцену и просматривают все неровности. Если в каком-то месте неровность, ее помечают пластырем, что сюда становиться нельзя.

Все зависит еще от софитов, которые светят в глаза артистам. Бывает иногда, что на софиты забывают повесить фильтр, который смягчает свет, и они просто ослепляют артистов. Ты просто теряешься на сцене, может закружиться голова и можно упасть. У меня такое было.

Часто спина "летит", тогда артист выходит из строя на несколько месяцев. Это очень много. Он, конечно, будет получать оклад, но это копейки. Больничный у нас практически не оплачивается. Артист сидит дома, восстанавливает спину, покупает дорогие мази, а в это время ничего не получает. Такое бывает постоянно.

Мне рассказывали историю: один ведущий артист сломал ногу, травма была серьезная, он месяца два восстанавливался, потом снова начал репетировать. И в первый же его выход на сцену после этого перерыва он падает и ломает вторую ногу. Такое тоже бывает.

Анна

Я не берусь судить, но в отремонтированном Большом не всех все устраивает — далеко не всех. Но мы ничего не можем поделать с этим, к сожалению. На рабочую сцену нам не всегда кладут подстилку — специальную, амортизирующую — а без нее, когда мы танцуем, у нас позвоночник в копчик, в трусы слетает. Особенно у мужчин — они же высоко прыгают. А приземляться на эту жесткую поверхность невозможно — обязательно нужна эта подушка деревянная. А рабочие не всегда ее кладут. Мы совсем этого не понимаем, эти их дебильные отговорки.

Про романы и геев в балетее

Иван


Служебных романов много. Балетный мир очень тесен, все друг друга знают. Если парень встречается с ведущей балериной театра, то его начинают двигать по карьерной лестнице. Каким бы кривым-косым он ни был, над ним начинают работать. Это сильно сказывается на положении. Хотя иногда это не помогает. Все решают пристрастия художественного руководителя.

Считается, что в балете все мужчины — геи. Это миф. В большинстве театров в труппах почти нет геев. Танцоры вообще страшные бабники. Единственное исключение — это Большой. Там две трети — геи.

Анна

Количество поклонников у балерин зависит от того, как себя поставить. Кто более доступный — у тех много поклонников. Очень много. Разных — и простых, и непростых. Есть и богатые, и всякие...

За границей много геев, там почти все геи. Но у нас не все. Есть, конечно, но очень мало. У нас все настоящие мужики! Но у них другие проблемы — они тоже не без странностей. Мы же постоянно смотримся в зеркало, у нас из-за этого нарциссизм развивается. И у мужчин в особенности — многие ужасно на себе помешаны. У девчонок как-то меньше. Мы все время работаем, не обращаем ни на что внимания. А у них к тому же меньше работы, чем у нас, — они поработают два часа, и все уже: "Я устал, много работал, я не пойду никуда". Они просто в принципе меньше танцуют... У них меньше партий. А когда мы устаем, они говорят: "Ну, девчонки, ну пойдем куда-нибудь посидим, повеселимся — кафе, кино".

Про мертвые души в театре

Иван


В каждом театре есть мертвые души — люди, у которых в театре лежит трудовая книжка, они даже получают оклад. К примеру, из 60 артистов балета — 55 выходят на сцену, а остальные просто числятся. Они чаще всего приближены к начальству, поэтому их и держат. Иногда они появляются в театре, но делают самые простые вещи: встречают гостей в костюмах, например.

Про нападение на балетмейстера Большого Сергея Филина

Иван


Большой театр в наше время, скорее, связан с большими скандалами, чем с большим искусством. Что касается истории с Филиным, то тут есть разные версии. Говорят, что это любовные интриги. Но, может быть, его просто таким образом пытаются убрать с этого поста. Он выпал из работы как минимум на полгода, а Большой не может оставаться без худрука так долго. В любом случае какой-нибудь и. о. сейчас появится. На его место сейчас много желающих. Николай Максимович (Цискаридзе) тоже метил когда-то на это место. Но у него с Большим вообще довольно сложные отношения. Он пока еще там вроде числится (как педагог и артист), но ходят слухи, что может уволиться. Насколько я знаю, артисты Филиным были довольны. Но всегда есть недовольные, конечно.

Анна

После трагедии с Филиным обстановка в театре сильно изменилась. Общее настроение у всей труппы очень подавленное, постоянное ощущение какого-то гнета... Как будто что-то идет не так, что-то не получается. Выходишь на сцену, и нет того должного настроя — знаешь, что художественного руководителя нет, он на тебя не смотрит... Но нас есть и. о. (на эту должность была назначена Галина Степаненко — прим. ред.).

Всех художественных руководителей кто-то любит, а кто-то нет. Еще не было такого худрука, у которого со всеми были бы одинаково хорошие отношения... Как и в любом коллективе — все не могут начальника любить. Кому-то он говорил "нет", кому-то "да", естественно, кто-то был с этим не согласен... Но Филин — очень светлый человек. Он умел и пошутить, и, когда надо, подбодрить. Мы все надеемся на его полное выздоровление и на то, что он как можно быстрее вернется в театр. По крайней мере Иксанов (директор Большого театра — прим. ред.) говорит, что никого другого, пока он не выздоровеет, на это место ставить не будут. Сегодня вот меня поставили на новую партию, вызвали на репетицию. Я подхожу и говорю: "А это официально?" А они: "Да, мы созвонились с Сергеем Юрьевичем, и он утвердил". Так что все вопросы решаются только через него.

Настолько страшных историй раньше никогда не было. Был недавно порноскандал — когда прошлый худрук (Юрий Бурлак — прим. ред.) ушел, заведующий труппы Геннадий Янин метил на его место. Все думали, что он, скорее всего, и будет новым худруком. Но буквально за несколько дней до объявления решения о назначении в интернет выбрасываются его фотографии порнографического содержания. И всем балетным (не только нашим, но и зарубежным) присылаются ссылки на эти фотографии. Это был шок для всех. Никто раньше и не знал, что такое может произойти. Понятное дело, худруком Янин не стал — сам подал в отставку.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 17667
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Фев 05, 2013 7:27 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013020501
Тема| Балет, «Балет Москва», Премьера, Персоналии,
Авторы| ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА
Заголовок| Погодные условности
"Времена года" в камерном балете "Москва"

Где опубликовано| Газета "Коммерсантъ", №20 (5051)
Дата публикации| 2013-02-05
Ссылка| http://kommersant.ru/doc/2119968?isSearch=True
Аннотация|


"Времена года" освободили труппу от условностей классического балета
Фото: Юрий Мартьянов / Коммерсантъ


Вся галерея 6

На сцене культурного центра ЗИЛ состоялась премьера балета "Времена года", поставленного тремя хореографами на музыку Владимира Мартынова. Смену климата в балете "Москва" почувствовала ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА.

Тут надо уточнить: в этом коллективе всегда были две совершенно автономные труппы — современная и классическая. И если "современники" время от времени удивляли столицу лихой премьерой (даже получали "Золотые маски"), то "классики" считались полным отстоем — сюда приходили те, кого не брали в более приличные московские компании. Собственно "Лебединые озера" и "Дон Кихоты" балета "Москва" мало кто видел, кроме случайной публики и друзей артистов,— так что, честно говоря, о реальном состоянии труппы обозреватель "Ъ" имела хотя и негативное, но весьма туманное представление.

В начале сезона в балете "Москва" случилась революция: его возглавила Елена Тупысева — опытный менеджер, специализирующийся по современному танцу. Она произвела кадровую чистку, провела конкурс (в результате чего в классической труппе вместо 45 человек осталось 25) и провозгласила курс на совершенно оригинальный репертуар — чтобы местных "классиков" даже не пытались сравнивать с коллегами из серьезных классических компаний. Первенцем новой репертуарной политики и стали "Времена года", которые композитор Мартынов предоставил в распоряжение балетных людей вместе с Opus Posth — струнным оркестром Татьяны Гринденко, поддержавшим премьеру живым исполнением.

Под "Временами года" Владимир Мартынов подразумевал не календарь. Его сезоны — это периоды в истории музыки: минималистская партитура основана на темах Вивальди, Баха, Мендельсона и Пярта. В балете "Москва" столь сложный материал побоялись отдавать одному хореографу и поручили постановку сразу трем. За "Весну" и "Зиму" отвечал Кирилл Симонов (бывший артист Мариинского театра и бывший худрук музтеатра Карелии), за "Лето" и "Осень" — Анастасия Кадрулева и Артем Игнатьев, получившие балетмейстерское образование в петербургской Академии Вагановой, однако в работе с "классиками" ранее не замеченные.

Разница хореографических стилей не была вопиющей: идущий без антракта 100-минутный балет выглядел цельно и стройно, чему способствовал скандинавский лаконичный дизайн Дженни Нордберг, рассекшей сцену плоскими черными вертикальными панелями. Совмещенные на заднике, они создавали образ глухой зимней беспросветности, разреженные по пространству сцены — позволяли вообразить лесной пейзаж довольно зловещего вида.

Хореография, впрочем, пользовалась этими "деревьями" весьма фривольно, особенно "Летом", во время любовных игр безымянных персонажей, отсылающих искушенных зрителей к первому в истории балета модернистскому опусу — "Послеполуденному отдыху фавна" Вацлава Нижинского. Хореографы обошлись без цитат, однако юноша, раскинувшийся на полу, столь же лениво-пристально наблюдал за любопытными и пугливыми девицами, шнырявшими меж "стволов" в поисках партнеров, а мизансцена — взгляд глаза в глаза с самой решительной из "нимф" — так же, как в "Фавне", оказалась эмоциональной кульминацией фрагмента.

Главные любовные драмы развернулись "Зимой": хореограф Симонов поставил четыре дуэта с трагическими, даже фатальными развязками и весьма отважным по нынешним временам гендерным разнообразием. И если поддержки в разнополых адажио были несколько схожи (преобладали выбросы с разножками в шпагат с последующим скручиванием партнерши либо за спиной, либо у пола), то чисто женский дуэт Софьи Гайдуковой и Ирины Лобковой, окончившийся убиением одной из них, отличался не только психологическим напряжением, но и вполне убедительным танцевальным взаимодействием.

"Времена года" опираются на классический тренаж, однако предлагают артистам новые для них координационные задачи и темпы. Труппа залихватски ломает позвонки и забрасывает руки вокруг головы и торса, отважно бросается на пол после прыжков; учится не заигрывать с залом, как положено "классикам", а сосредотачивается на сценических задачах. Самые слабые члены коллектива тактично запрятаны в задние ряды (благо с пространством сцены и рисунком массового танца хореографы Игнатьев и Кадрулева работают весьма умело), лидеры труппы (Людмила Доксомова, Алевтина Мухортикова, Кирилл Зарецкий) получили эффектные соло и дуэты, позволяющие оценить их достоинства. А невысокая крепышка Софья Гайдукова, внучка знаменитой директрисы Московского училища Софьи Головкиной, которую долго и тщетно тянули в классические балерины, раскрылась в современной хореографии совершенно неожиданным образом: ее напор, бесстрашие, умение справляться с рискованными техническими и актерскими задачами сделали артистку незаменимой во всех четырех временах года.

Подобной самоотверженной ретивости от настоящих "классиков" ожидать трудно, азарт артистов укрупняет и разнообразит хореографию, и в результате нелегкие "Времена года" пролетают так же незаметно, как и реальное время. Словом, балет "Москва" свою первоочередную задачу выполнил: получил скроенный по собственный мерке спектакль, а заодно избавился от невыгодных сравнений.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Пн Июл 14, 2014 9:35 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7  След.
Страница 1 из 7

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика