Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2017-02
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16351
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Фев 20, 2017 1:40 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017022005
Тема| Балет, "Золотая маска", Екатеринбургский театр оперы и балета, Персоналии, В. Самодуров, И. Булыцын
Автор| Виталий Гиззатуллин
Заголовок| "Ромео и Джульетта": "Золотая маска" показала фаворита
Где опубликовано| © Dance.Ru
Дата публикации| 2017-02-20
Ссылка| http://www.dance.ru/news/romeo-i-dzhuletta-zolotaya-maska-pokazal-favorita/
Аннотация| Конкурс



В Москве, наконец, показали одну из самых ожидаемых постановок фестиваля "Золотая маска 2017" - "Ромео и Джульетта" Екатеринбургского театра оперы и балета.

Поставил балет известный хореограф и неоднократный уже победитель "Золотой маски" Вячеслав Самодуров на музыку Прокофьева. Говорят, что история легендарного балета, интерпретации которого представляли самые именитые хореографы мира, требует большой смелости от постановщика. Но Самодурову, по всей видимости, было, что сказать. Самая печальная история о любви и тема произвольного и вредного для общественности разделения на группировки и кланы - тема актуальная и близкая человечеству в любой период его жизни. Сюжет не меняется, но явно меняется форма - вот она то и стала местом проявления талантов постановщика.

8 номинаций на премию "Золотая маска", а именно столько балет "Ромео и Джульетта" Самодурова получил в этом году, - уже само по себе впечатляющее явление. Фоном для него служит 125-летие Сергея Прокофьева и 400-летие со дня смерти Уильяма Шекспира. Всё это, основываясь на масштабности самого балета и самобытности постановщика, создало нетривиальный ажиотаж вокруг московской премьеры, которая прошла в самом начале театрального марафона "Золотой маски" и была "расшарена" на 60 городов, где состоялись прямые (и не очень) видеотрансляции спектакля.

Хочется много и подробно рассказывать об удивительных костюмах, так же долго и трепетно - о хореографии. Но перебирая все эпитеты и характеризующие слова об одном и о другом, уже на середине анализа своих впечатлений приходишь к явному и бесспорному выводу: в этой постановке всё гармонично. Хореография, сценография, костюмы, актёры (которые не только танцуют, но и играют) - всё это не просто дополняет друг друга, а на самом деле является одним целым - целым и неразделимым произведением.

На протяжении двух первых актов Самодуров несколько раз вполне неожиданно, но явно даёт понять, что зрители смотрят не классическое произведение, а грандиозную интерпретацию - его находки поражают, иногда вводят в ступор, а в зале раздаются кроткие вздохи удивления. Самая яркая из этих находок, на наш взгляд, - невероятная игра Игоря Булыцына. Его Меркуцио, каждый раз появляясь на сцене, мгновенно переключает на себя внимание. Да, ему это положено по роли и сюжету, однако тут это производит впечатляющий эффект - Булыцын удивляет. Мастерством и лёгкостью исполнения, поведением и актёрской игрой. Ну, а его фехтование-хореография, безусловно, станет новым прецедентом - оказывается, можно и так. И ведь как же это круто!

Однако, два акта завершились, наполненные яркими находками, и наступил третий, открывшийся кроватной сценой, в которой Ромео в брендовых трусах пытается чувственно проститься с Джульеттой. Эта сцена, кажется, и закрыла весь вопрос с нововведениями на весь третий акт. Далее он пошёл по классической форме, ни на секунду не прерываясь зрительскими вздохами. Так он и кончился - без сюрпризов и неожиданностей, максимально театрально.
-------------------------------------------------------------
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16351
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Фев 22, 2017 12:17 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017022201
Тема| Балет, , Персоналии, Андрей Меркурьев
Автор| Марина Иванова
Заголовок| Андрей Меркурьев: «Тело может говорить выразительнее, чем мимика»
Где опубликовано| © Известия
Дата публикации| 2017-02-21
Ссылка| http://izvestia.ru/news/664843
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Заслуженный артист России — о Большом театре, независимости, единомышленниках и подарках судьбы


Фото: РИА НОВОСТИ/Екатерина Чеснокова

«Признание» — так называется проект, который известный танцовщик и хореограф Андрей Меркурьев представит на сцене театра «Новая опера». В программе вечера — хореографические композиции на музыку Филипа Гласса и Арнольда Шенберга. В перерыве между репетициями заслуженный артист России ответил на вопросы корреспондента «Известий».

— С удивлением узнала, что вы уволились из Большого театра. Лет вам не так много, репертуар обширный. Почему?

— Если уточнить, то я не уволился, а перешел на договор с театром. Мне кажется, пришло время, когда надо идти дальше. Это было нелегко, но ощутив себя более свободным, я понял, что есть время делать то, о чем так долго мечтал, — ставить, гастролировать в свободном от театра графике, преподавать. Это, наверное, и есть свобода. Хотя проработав в театре 20 лет, трудно вот так — в один день — уйти, потеряв свои роли. Сейчас это для меня как испытание, и я должен его пройти, чтобы двигаться дальше.

— Надо обладать известной смелостью, чтобы так всё поменять. У вас надежные тылы?

— Есть единомышленники, которые меня поддерживают. Это мои коллеги из Большого театра, друзья из разных сфер искусства — драмы, музыки, оперы. Да и просто хорошие люди.

— И агент, я так понимаю, появился — для больших проектов?

— На сегодняшний день у меня есть продюсер — Наташа Иванова. Она взяла проект «Признание» под свое крыло. В этом году это два одноактных балета в моей постановке. Надеюсь, мы только в начале нашего пути.

— Вы покинули Большой в статусе ведущего солиста. Как думаете, почему не стали премьером? Дело в характере? Плохо ладили с руководством?

— Здесь именно тот вариант — «каждому свое». Мне, видимо, было не суждено стать на бумаге премьером (улыбается). А так, если посмотреть мой репертуар, будет видно, какое количество ролей мне посчастливилось исполнить. Я уже не говорю о том, в каких театрах довелось поработать и с какими балеринами танцевать. Вот это настоящее премьерство и статус.

— То есть вы человек полностью независимый?

— Мне нравится быть независимым, хотя я от этого страдаю и понимаю, что порой нельзя быть таким.

— Вы были на первых ролях и в Мариинском, и в Большом. Чем для вас отличаются эти театры?

— Настроением, ощущением. Питер для меня — всегда домашний, спокойный. А Москва вся кипит, бурлит, несется куда-то, и я вместе с ней ношусь как угорелый.

— Обычно вы надолго планируете свою жизнь?

— Я бы сказал, что мечтаю планировать. А так, порой даже не знаю, что будет завтра. Многое трудно предусмотреть — жизнь артиста изменчива. Конечно, всё планируется от случая к случаю.

— То есть каждый день живете как последний?

— Я думал об этом — что надо именно так проживать каждый день: с радостью и восхищением, встречаться с друзьями, создавать, творить как в последний раз. Но я не могу так. Или просто не приучен? Смотрю на некоторых звезд и поражаюсь их выдержке и стремлению. Потом, всё взвесив, понимаю: у нас просто разные жизни.

— Но у вас тоже достаточно дел. Есть, например, информация, что школу организуете в Праге. Чувствуете в себе педагога?

— Школа пока в задумках, нужно время. Нельзя же так: щелкнул и сделал. Мне очень интересно работать с учениками, будь то учащиеся балетной школы или артисты в театре. И, отвечая на ваш вопрос, — да, чувствую себя педагогом. Но сегодня мне интересно еще и быть в роли хореографа.

— Такие вечера, как в «Новой опере», будут нормой? Выстраиваете творчество в соответствующем режиме?

— Я бы хотел делать такие проекты чаще. Не только связанные с балетом. Приглашать и драматических, и оперных артистов, и музыкантов. Делать творческие вечера. И чтобы формат их был домашним, уютным, не пафосным.

— Вам, кажется, всегда было тесно в балете. Вы и раньше заходили на драматическую территорию. «Бедную Лизу» с Чулпан Хаматовой делали в Театре Наций, в театре SounDrama играли «О.С.»...

— Сотрудничая с драматическим театром, я сблизился со зрителем — благодаря отсутствию оркестровой ямы. В работе над «О.С.» наблюдал за хореографом-постановщиком Сергеем Землянским и режиссером Владимиром Панковым. Учился у них построению спектакля, там же впервые ощутил себя немного драматическим актером — не только выражал эмоцию в движении, мне доверили еще и слово.

В Театре Наций Алла Сигалова (постановщик спектакля «Бедная Лиза». — «Известия») помогла мне по-иному ощутить пространство — жить, существовать в нем без лишних гримас, я бы так сказал. В этом спектакле у меня было ощущение, что я играю в фильме, и на меня смотрит множество людей, близко сидящих у экранов телевизоров. Поэтому я должен быть как можно более настоящим, не наигранным. Тут я нашел гармонию с телом, понял — оно может говорить куда выразительнее и полнее, чем мимика.

— Судя по разнообразию ролей, исполненных вами в спектаклях Алексея Ратманского, вы были одним из любимых его танцовщиков.

— Вот на этот вопрос, я думаю, точнее ответил бы сам Алексей (улыбается). Скажу честно, мне очень нравилось танцевать в его постановках. Меня всегда увлекали его музыкальность и хореографический язык. Мне кажется, сегодня я смогу распознать его из многих других.

— А как вам работалось с Джоном Ноймайером? В «Даме с камелиями» у вас очень сильная роль. На мой взгляд, вы лучший Жорж Дюваль, и не только в России.

— Мне было интересно погрузиться в этот образ. Найти свои краски. Я специально работал над походкой. Пластикой хотел передать его состояние, чувства, переживания, эмоции. Ноймайер разрешил мне не делать сложного возрастного грима. Наверное, в этой партии я ему тоже понравился, как и вам, и поэтому он пригласил меня принять участие в спектакле «Смерть в Венеции». Но мне в это же время предложили поставить балет для одной труппы. И я не смог поехать в Гамбург.

— Жаль. Не станцевали в любимом балете Ноймайера.

— Дурак был... Потом пытался исправить ситуацию, но художники — обидчивые натуры, не каждый может простить отказ.

— Значит, судьба вам что-то другое предложит.

— А мне она уже предложила (улыбается). 22 февраля на сцене «Новой оперы» — два одноактных балета в моей постановке при участии премьеров, солистов и артистов Большого театра России. Разве это не прекрасно? Мне кажется, главное — не сдаваться, идти вперед. Верить в себя. А ошибаясь, учиться и делать выводы. Не сидеть и ждать предложения от судьбы, а быть ее хозяином.

Справка «Известий»

После окончания Уфимского хореографического училища Андрей Меркурьев работал в Театре оперы и балета Республики Коми. В 1997–2001 годах был солистом петербургского МАЛЕГОТа, затем перешел на первые роли в труппу Мариинского театра. В 2006–2016 годах — ведущий солист Большого театра, с равным успехом исполнявший партии как классического, так и современного репертуара. Лауреат международных конкурсов и премии «Золотая маска».
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16351
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Фев 22, 2017 12:22 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017022202
Тема| Балет, МАМТ, Концерт памяти Брянцева
Автор| Марина Иванова
Заголовок| Брянцев увлеченный
Театр на Большой Дмитровке исполнил лучшие композиции хореографа

Где опубликовано| © Известия
Дата публикации| 2017-02-22
Ссылка| http://izvestia.ru/news/666463
Аннотация|


Фото: ТАСС/Юрий Белинский

Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко вспомнил Дмитрия Брянцева. Концерт, посвященный памяти главного балетмейстера, состоял из избранных мест его наследия: «Дорога», «Странный дуэт», «Девять танго и Бах», «Романс», «Призрачный бал».

Балет — искусство скоротечное. Быстро уходят не только танцовщики, которые в 38 уже имеют право на пенсию, но и спектакли. В нынешнем репертуаре «Стасика» постановок погибшего 13 лет назад Брянцева уже нет, поэтому отдельное спасибо педагогам-репетиторам, напомнившим артистам его балеты. Большинству участников концерта, исключая нескольких мэтров, с Дмитрием Александровичем работать не довелось. Может, поэтому брянцевские миниатюры они исполняли с прохладцей — молодые исполнители настроены на другую хореографию.

Им трудно понять восторги старшего поколения, восхищавшегося хореографом с экрана: в перерывах между композициями транслировался фильм с участием грандов отечественной культуры. Худрук Театра сатиры Александр Ширвиндт говорил о творческой непредсказуемости «Димки». Гендиректор Большого театра Владимир Урин — о его невероятной увлеченности. Народный артист Владимир Васильев — о том, как трудно ставить, чтобы было и понятно, и за душу тронуло, а Брянцев это умел...

«Призрачный бал» — романтическая греза на музыку Шопена — по сей день трогает как неофитов, так и знатоков. На поминальном вечере ее тоже встретили овацией. Кстати пришелся и ностальгический посыл этой одноактовки, рифмующийся с уходом ее создателя. Брянцева сегодня не хватает. При всем своем темпераменте он был хранителем основ, а в неустойчивом мире это дорогого стоит.

Придя в театр на Большой Дмитровке в 1985-м, Брянцев руководил балетом без малого 20 лет, сохранив свою должность в смутные годы, когда быстрая сменяемость худруков стала нормой. Он искренне считал «Стасик» домом, где реализуются самые смелые замыслы. И «хозяйствовал» сообразно собственным представлениям о развитии хореографии.

В последние годы его руководства эти представления разошлись с новейшими тенденциями. Его последний балет «Дама с камелиями» не приняли ни зрители, ни критики. Он собирался выпустить одноактный балет на музыку Рахманинова, сделать «Пигмалиона» по знаменитому фильму с Екатериной Максимовой и Марисом Лиепой, но — не случилось.

Гадать о том, что было бы, не уйди хореограф в расцвете лет, дело неблагодарное. Но то, что после Брянцева «Станиславский-балет», как именуют труппу на Западе, так и не обрел стабильности, факт очевидный. После 2004 года театру фатально не везло с балетными руководителями. Народный артист СССР Михаил Лавровский ушел, не дождавшись окончания контракта. Большие надежды возлагались на Сергея Филина, но тот покинул «Стасик» ради аналогичной должности в Большом. Сменивший его Игорь Зеленский умудрялся руководить сразу двумя театрами, и это не добавляло уверенности танцовщикам.

Что будет со «станиславцами» сейчас, когда труппу возглавил экс-этуаль Парижской оперы Лоран Илер, — вопрос открытый. Новый худрук, вступивший в должность 1 января, хорошо знаком с традициями европейского балета, но вряд ли заинтересуется наследием «Стасика». В том числе брянцевским.

— Сегодня нам нужен лидер, который сохранил бы всё, что было создано, и в то же время двигался вперед. Так, как в свое время делал Дмитрий Брянцев, — сказал «Известиям» Владимир Урин еще в бытность гендиректором «станиславцев».

Вперед-то труппа двинется, но кто будет хранить?
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16351
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Фев 22, 2017 7:38 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017022203
Тема| Балет, МАМТ, Концерт памяти Брянцева
Автор| ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА
Заголовок| Тризна во здравие
В Музтеатре Станиславского показали хореографию Дмитрия Брянцева

Где опубликовано| © Газета "Коммерсантъ" №33, стр. 8
Дата публикации| 2017-02-22
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc/3226174
Аннотация|


Фото: Петр Кассин / Коммерсантъ

Фотогалерея

На сцене Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко мемориальным вечером "Дмитрий Брянцев. К 70-летию хореографа" балетная труппа почтила память своего художественного руководителя, два десятилетия определявшего балетную жизнь "Стасика". Рассказывает ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА.

Балетную историю музтеатра (которая ведет отсчет с 1939 года, когда в оперное предприятие Немировича-Данченко влился балетный коллектив Викторины Кригер) написали два человека: Владимир Бурмейстер, руководивший труппой с 1941 по 1971 год (с перерывом на семь лет), и Дмитрий Брянцев, возглавлявший ее с 1985-го по 2004-й. Их постановки, художественные предпочтения, творческие принципы, человеческие характеры определяли и репертуар, и подбор артистов, и тип взаимоотношений в труппе — самой московской по духу и букве. Здесь академическая чистота всегда пасовала перед ярким актерством, свои оригинальные балеты доминировали над всемирным классическим наследием и царил дух театра-дома, нетипичный для балетных компаний.

При жизнелюбе Брянцеве (чья популярность благодаря фильму-балету "Галатея" немногим уступала популярности "нашего всего" — Юрия Григоровича) труппа "Стасика" славилась особой веселой сплоченностью: из нее никто не сбегал, педагоги относились к артистам с отеческой нежностью, а знаменитые капустники гремели на всю Москву. Худрук считался "современным" хореографом, был плодовит (за 20 лет почти два десятка балетов), бравировал радикализмом и не ограничивал себя жанровыми рамками. В первый же год руководства он поставил "Оптимистическую трагедию", разделив роль Комиссара на две ипостаси: залитую кожей стальную большевичку и заполошную ранимую девчонку в белом платьице. А закончил карьеру детским бурлеском "Цирк приехал" — с артистами, переряженными в зверей, клоунов и укротителей. По чести первая брянцевская десятилетка, увенчанная золотомасочным "Призрачным балом", оказалась куда талантливее второй: к 50 годам хореографа явно настиг кризис среднего возраста. Однако труппа, влюбленная в своего лидера, особо не расстраивалась — в отличие от критиков и разочарованной публики, жаждавшей новых "Галатей" и "Призрачных балов".

а 12 лет, прошедших с трагической гибели Брянцева, застреленного в Чехии, в музтеатре сменились четыре худрука и балет претерпел больше изменений, чем за шесть предыдущих десятилетий. В основном к лучшему: труппа стала не в пример академичнее, завела большой классический репертуар, открылась не только городу, но и миру — именно "Стасик" познакомил Россию с Начо Дуато, Иржи Килианом, Йормой Эло, подружился с Джоном Ноймайером. Но и потери оказались немалые, особенно в царствование Игоря Зеленского: из музтеатра толпой побежали ведущие солисты, английские и американские блокбастеры вытоптали любовно взращенные ростки современной хореографии, а заодно и оригинальное наследие самого театра. И если Бурмейстеру относительно повезло (его балеты все-таки сохранились в афише), то Брянцев исчез без следа.

К его 70-летию следопыты "Стасика" провели серьезную работу. На мемориальном вечере между намеренно сбивчивыми и непафосными киновоспоминаниями коллег и друзей Брянцева, между архивными балетными кадрами и высказываниями самого хореографа с его давней встречи со зрителями были показаны четыре концертные миниатюры и одноактный "Призрачный бал", которые педагоги "Стасика" любовно передали новому поколению. Верных зрителей, припомнивших 20 лет брянцевской балетной жизни (показанная на вечере хореография была поставлена с 1977 до 1995 года), накрыла волна ностальгии.

Реальность не разрушила миража воспоминаний: покойный хореограф действительно был талантлив. Более того, он был оригинален: ведь в те доинтернетовские времена чужие открытия еще не становились всеобщим достоянием, питая фантазию авторов (иногда помимо их воли). Конечно, иные миниатюры Брянцева сегодня выглядят музейно-советскими, а тип юмора — грубовато-прямолинейным. Но лучшие его работы победили время. Прежде всего "Призрачный бал", пять романтичных дуэтов на музыку Шопена, разреженных променадами стилизованных мазурок: флер опадающих газовых юбок, гибельная вязь поддержек, гравюрные аллюзии поз, обморочное половодье любовного настроения, утонуть в котором чистое наслаждение. А наслаждение хотелось бы испытывать не только на "поминках".


Последний раз редактировалось: Елена С. (Пн Мар 20, 2017 4:09 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16351
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Фев 22, 2017 11:56 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017022204
Тема| Балет, БТ, Персоналии, Андрей Меркурьев
Автор| Елена Карпенко/HELLO!
Заголовок| Андрей Меркурьев: "Балет сделал из меня человека"
Где опубликовано| © HELLO!
Дата публикации| 2017-02-22
Ссылка| http://ru.hellomagazine.com/zvezdy/intervyu-i-video/19395-andrey-merkurev-balet-sdelal-iz-menya-cheloveka.html
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Звезда Большого театра Андрей Меркурьев уже сегодня, 22 февраля, выступит с откровенным "Признанием" на сцене "Новой Оперы". Столь же откровенен он и в интервью HELLO!

Cолист Большого театра, а до этого - Мариинского и Михайловского, Андрей Меркурьев перетанцевал всю классику, успел поработать со светилами современной хореографии, такими как Матс Эк, Иржи Килиан, Уильям Форсайт, Джон Ноймайер, и заслужил репутацию одного из лучших в балетном мире партнеров.

Звездные примы, известные своей требовательностью, - Ульяна Лопаткина, Диана Вишнёва, Светлана Захарова - постоянно приглашают Андрея в свои проекты. Но теперь он и сам пригласил звезд Большого театра - в свой спектакль "Признание". 22 февраля Андрей представляет сразу две премьеры - одноактные балеты, созданные им как хореографом: W.ODA на музыку Филипа Гласса и "Просветленная ночь" Арнольда Шенберга. В балете примут участие коллеги Андрея: Екатерина Крысанова, Кристина Кретова, Семен Чудин, Диана Косырева и другие. Сам Андрей также выйдет на сцену.

Андрей, признайтесь — вы не ищете легких путей. Шенберг пугает своей сложностью, а Гласса до сих пор не все знают.

«Плыть против течения» — это мой девиз! Гласс действительно мало исполняется в России, но как кинокомпозитор он суперизвестен. Например, его музыка звучит в фильмах Звягинцева «Левиафан» и «Елена». Двойной концерт для скрипки и виолончели Гласса, на который я поставил балет, прозвучит в Москве впервые. Маэстро дал нам разрешение на исполнение, прислал из Англии ноты… Что касается «Просветленной ночи» Шенберга, эту музыку мне предложил дирижер Теодор Курентзис. Я долго не знал, как к ней подступиться. Только вслушиваясь в нее еще и еще, я начал ее чувствовать и нашел, как мне кажется, нужный язык. Я уверен, что публика оценит, какое это красивое сочинение.


Андрей Меркурьев в фотосессии HELLO!

Исполнителей для постановки выбирали по дружескому принципу?

И по дружескому, и потому что именно этих потрясающих артистов я представлял в своих балетах и мечтал с ними поработать. Катя Крысанова вообще одна из моих любимых партнерш. И она такой экспериментатор! Как-то Катя пошутила, что, когда закончит карьеру, пойдет ко мне в ассистенты. «Ты не давишь на артистов, — говорит, — а я, наоборот, буду с ними построже».

Вы считаетесь идеальным партнером…

Я считаюсь хорошим партнером. И всегда стремился быть лучшим. Это правда. После Уфимского хореографического училища совершенствовал дуэт больше, чем технику, потому что тогда дуэт давался мне не очень. Не получалось у меня поднять девочку. Не хватало сил, умения. Зато теперь у меня есть свои секреты, я могу делать это красиво и держать максимально долго, а это совсем не просто, поверьте.

Кто ваши любимые партнерши кроме Екатерины Крысановой?

Люблю их всех! И Диану Вишнёву, и Свету Захарову, с которыми я много танцевал, и… Чулпан Хаматову обожаю.

С Чулпан вы играли в спектакле Аллы Сигаловой «Бедная Лиза» в Театре Наций.

Алла Сигалова просто перевернула мое сознание. Мы с Чулпан поначалу не понимали, как это будет выглядеть: драматическая актриса и балетный артист в одном спектакле. Но мы учились друг у друга. И наша работа переросла в дружбу, которой я очень дорожу.

То, что вы занялись постановкой балетов, говорит о том, что вы готовитесь оставить сцену?

Я готовлю себя к этому, конечно. Но не по этой причине я занялся хореографией. Ставить самому было моим главным желанием еще в училище. Но нужно было пройти большой путь, чтобы в совершенстве овладеть языком хореографии. Нужно было вырасти как личности, многое пережить. Только тому, кого жизнь била, есть что рассказать публике.

Жизнь вас била в лице тиранов-хореографов?

С хореографами мне везло. Конечно, бывали ситуации конфликтные, когда я не сдерживался, потом раскаивался. Но такая у меня натура — свободолюбивая. Меня бесполезно ломать. Ненавижу диктат, не умею терпеть, приспосабливаться. Я знаю цену всему в жизни. Я из Сыктывкара дошел до сцены Большого театра. Это, мягко говоря, очень сложный путь.

Сыктывкар — ваш родной город, и вы не из артистической семьи. Как попали в балет?

Я всегда был уверен, что в балет меня привела мама. Но мама говорит, что это я пришел домой и сказал, что приехали из Башкирии, набирают детей в хореографическое училище в Уфу. Помню, в 1988 году мама, собирая мне чемодан, говорила: «Сыночка, ты должен понимать, что будешь теперь жить без родителей. Ты должен решить сейчас, едешь ты или нет». А я тогда уже начал колебаться. Я ведь занимался бальными танцами и думал: а вдруг это лучше?

Вы и бальными танцами занимались?

Я чем только не занимался и все бросал. Ходил на вольную борьбу, на фигурное катание, на хоккей. Бальные танцы мне нравились — я даже какие-то турниры выигрывал. И в то же время я прогуливал занятия напропалую. Учительница за мной бегала, уговаривала: «У тебя данные: чувство ритма, музыкальность, пластика какая-то особенная. Тебе надо развиваться».

В балете, требующем дисциплины, вам пришлось нелегко?

Очень нелегко. И без родителей в десять лет жить было тяжело. Но, если бы я не пошел в балет, не знаю, что бы со мной стало. Я ведь плохо учился в школе. Шлялся по улицам, воровал булочки в магазине. Балет сделал из меня человека. Открыл мир. И не только в прямом смысле, потому что я много стран повидал. Я соприкоснулся с миром прекрасного — искусства, театра…

Родители гордятся вами?

Они у меня не театральные абсолютно. В Большом многие артисты до сих пор с мамами приходят на спектакль, а моя мама — они с отцом теперь живут в Подмосковье — может сказать: «Сын, я уже видела твоего Тореадора, можно я останусь дома?» И я не обижаюсь. Я все равно танцую для нее. Мама в молодости танцевала в самодеятельности, но ей пришлось это бросить. Мне кажется, я подспудно всегда стремился воплотить ее нереализованную мечту.

Вам это удалось более чем. Кстати, а румбу и сальсу танцуете?

Нет, но я слежу за выступлениями наших «бальников». Какой они рывок сделали — это просто фантастика! Как они танцуют! Когда я смотрю, у меня мурашки бегут по спине. Иногда даже ставлю их в пример балетным артистам.

В этом году вы открыли балетную школу под своим именем в Подмосковье. Собираетесь преподавать?

Это не школа, скорее студия. Мы не даем балетного образования. Помогаем детям развиваться, владеть своим телом, чувствовать ритм, музыку… У меня есть такая же студия в Праге, и я надеюсь открыть еще одну — в Москве.

Своих детей туда повели бы?

Когда они будут. Я все еще ищу «своего» человека, которому мог бы полностью доверять. Я очень открытый. Может быть, даже слишком. И, наверное, как все артисты балета, нарцисс по натуре. Но вы или принимаете меня таким, какой я есть, или до свидания. Театра в жизни я не признаю.

Фото Елена Сарапульцева/HELLO!
==========================================================================
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16351
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Фев 23, 2017 12:20 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017022301
Тема| Балет, МАМТ, Концерт памяти Брянцева
Автор| Валерий Модестов
Заголовок| Необыкновенный театр Дмитрия Брянцева
Где опубликовано| © Газета "Вечерняя Москва"
Дата публикации| 2017-02-22
Ссылка| http://vm.ru/news/2017/02/22/neobiknovennij-teatr-dmitriya-bryantseva-356078.html
Аннотация|


Брянцев обладал редким хореографическим даром ставить балеты комедийного плана.
Фото: Пресс-служба театра «Балет Москва»


Событием февраля стал Вечер, посвященный 70-летию со дня рождения хореографа Дмитрия Брянцева, который почти 20 лет руководил балетом Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. К этому дню была приурочена и развернутая в атриуме театра фотовыставка, представляющая творческий путь Мастера.

Дмитрий Брянцев – особое явление в истории российского балета. Он предпочитал сюжетный балет и действенный танец, обогащая лексику классического танца элементами танца бытового и эстрадного, свободной пластики и фольклора. Его творчеству присущи оригинальность хореографического мышления, художественная страстность, широкий жанровый диапазон (от трагедии до комедии, от спектакля до миниатюры) и постоянный поиск – смелый, изобретательный, порой отчаянный, но всегда стремившийся к новым открытиям.

Хореографическая карьера Дмитрия Брянцева началась в 1976 году в Москве в Концертном зале имени Чайковского, где проходил Всесоюзный конкурс балетмейстеров. Тогда он, вагановец, солист Концертного ансамбля «Классический балет», представил два балета: «Зарождение», вызвавшее восторг зрителей и растерянность большей части жюри, и «Трудный характер», принесший молодому хореографу победу.

Авангардная хореография балета «Зарождение», в котором легко просматривались библейские мотивы, была по тем временам непривычной, а для кого-то даже шокирующей. Герои в облегающих трико телесного цвета творили в танце чудо зарождения жизни на Земле, чудо прозрения. Певучие линии по-детски угловатых движений и поз, чувственные объятия, полетные поддержки – всё это волновало и завораживало.

С тех пор хрупкая героиня «Зарождения», олицетворявшая верность и веру, жертвенность и любовь, присутствовала во многих лирических балетах Мастера.

В программу Вечера Дмитрия Брянцева в «Стасике» включены лучшие из них: «Дорога», «Странный дуэт», «Девять танго и… Бах», «Романс», «Призрачный бал», которые иллюстрировались кадрами документального фильма о творческом пути Мастера.



Дмитрий Брянцев родился в 1947 году в Ленинграде

Поставленная на музыку Элтона Джона «Дорога» – своеобразная притча о противоборстве тела и духа («плоть желает противного духу, а дух – противного плоти»). Брянцев видел конфликт в том, что «низменное начало» в образе безобразного существа не сможет овладеть постоянно движущимся вперед «высоким духовным началом» – красавцем Героем. Поэтому угловатым движениям, ломаным линиям распластанного на «дороге жизни» тела Героини (Наталья Конкина) Мастер противопоставил появившегося на той же дороге Человека (Леонид Блинков) – возвышенно прекрасного, гордого, отрешенного от мирской суеты. Пораженная его совершенством Героиня пытается завладеть им – живым или мертвым, – злобно распинает его тело, но не может победить душу. У каждого из героев своя «дорога», свое предназначение, своя судьба. Однако в каждой миниатюре Брянцева есть особая авторская тайна, есть она и в «Дороге». Библейская борьба тела и духа, освещенная вековыми традициями иконописной символики, одухотворена у Мастера любовной страстью женского и мужского начал.

Брянцев обладал редким хореографическим даром ставить балеты комедийного плана. Его юмореску «Странный дуэт» на музыку Иоганна Штрауса блестяще исполнили Анастасия Першенкова и Антон Домашев.

Балет «Девять танго и… Бах» – это гимн романтическому танцу вообще и аргентинскому танго, в частности. В хореографии Брянцева есть страсть, чувства, магия общения, драматизм отношений и какие-то особые, присущие только ей тайна, недосказанность и грусть. Темами миниатюр, поставленных на музыку Астора Пьяцоллы, стали свойственные классическому танго любовь и ненависть, страсть и ревность («третий лишний»), ссоры и примирения. Но через образный мир современных молодых людей, в большинстве одиноких, которые в танце откровеннее и эмоционально богаче, чем в жизни (танцем можно выразить то, что не расскажешь словами). Поэтому финальное адажио двух танцовщиков (Оксана Кардаш и Денис Дмитриев) на музыку Баха кажется мечтой, воспарившей над суетной жизнью, воплощенной в темпераментных танго Пьяцоллы. Движения, построенные на сочетании «классики» и современной пластики, создают иллюзию счастья одиноких героев, счастья, которое заканчивается, не успев расцвести до любовного диалога.

Слова старинного романса «Не уходи, побудь со мною, я так давно тебя люблю», положенные в основу музыки Георгия Свиридова, вдохновили Брянцева на создание любовного диалога Героини и призраком ее погибшего Любимого в балете «Романс». С первыми аккордами музыки на черном квадрате задника мы видим неподвижно сидящую на табурете женщину с потухшим взором и безвольно опущенными руками. О ее горьких думах можно только догадываться. Но вот из глубины воспоминаний появляется Он. Минуты счастья равны минутам воспоминаний. Диалог на грани любовного помешательства.

Героиня (Наталья Крапивина) смогла прочувствовать и передать образную суть современной постановки, построенной на пластике бытовых движений, обиходных жестов – при полном отсутствии внешнего изящества линий и поз. Ее танец жизнен, он воспевает не телесную красоту, а «младенческую грацию души», напоминающую огонь «мерцающий в сосуде». А придуманное Брянцевым несовпадение замедленного ритма печальной мелодии ожидания и быстрого танца воспоминаний, который идет вразрез с музыкой, создает особый щемящий душу хореодиалог влюбленных. Но вот Герой (Георги Смилевски) протягивает руку к дорожному узелку, и Героиня понимает неотвратимость разлуки – перед зрителями разворачивается почти шекспировская по накалу чувств сцена расставания, в которой «безмерность счастья измеряется безмерностью горя». Исполнить ее подвластно только очень талантливым танцовщикам, наделенным даром драматических артистов.

Секрет балета «Призрачный бал», поставленного Брянцевым на хрустально-прозрачную музыку Шопена, кроется в первом слове его названия. («И лунный Пьеро покрывалом мерцающим укутывал призрачной страсти видения»). Пять дуэтов, пять объяснений в любви – стилистически близких, отличающихся только нюансами. Балет будто соткан из призывного блеска взглядов и легких вздохов, отчаяния и надежд, улыбок и набегающих на глаза слёз…

Истинные настроения героев – в недосказанности, в мимолетностях встреч и расставаний в полумраке бального зала, в безмолвной игре страстей и чувств, признаний и клятв… Сцена то погружена в полумрак, скрывающий очертания фигур, то вдруг наполняется светом, волшебной игрой цветовых бликов; трагическую обреченность сменяет иллюзорный вызов судьбе.…

«Призрачный бал» – это материализованные на миг мечты и желания, это тонкая нить Судьбы, указывающая предначертанный путь. Соединение кантилены классического танца с ее льющимися линиями и энергичной пластики современной хореографии подчеркивает поэтический контрапункт между мечтанием о радости встречи и неизбежным расставанием влюбленных...

Зрители горячими аплодисментами оценили балеты, ставшие символом творчества Дмитрия Брянцева, их хореография не утратила своей притягательности и эмоциональной наполненности.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16351
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Фев 23, 2017 1:07 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017022302
Тема| Балет, Персоналии, Якопо Тисси
Автор| Арина Белякова
Заголовок| Якопо Тисси
Где опубликовано| © Ballet Insider
Дата публикации| 2017-02-22
Ссылка| http://www.balletinsider.com/archive/solo/6390
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Мы подготовили эксклюзивное интервью с итальянским танцовщиком Якопо Тисси, который в скором времени подпишет контракт с Большим театром и переедет жить в Москву. О судьбоносном решении Якопо впервые рассказал Ballet Insider.



Bi: Как получилось так, что Вы приехали в Москву?

ЯТ:
Я работал в Ла Скала, когда директором был Махар Вазиев, и когда он ушел из театра, мы остались на связи. Затем он начал думать о том, как бы мне перебраться в Москву, потому что здесь много возможностей танцевать. Прошлым летом я уже приезжал в Москву и занимался классом с труппой Большого. Мне понравилось, и вот я здесь, начинаю своё путешествие.

Bi: Вы когда-нибудь мечтали танцевать в Москве?

ЯТ:
Мне раньше казалось, что иностранцу будет очень сложно переехать в Россию. Я думал, что, возможно, однажды я станцую в Большом как приглашенный артист.

Bi: Вы собираетесь работать в двух театрах?

ЯТ:
Нет, я ушел из Ла Скала и заключаю контракт с Большим.

Bi: У Вас уже есть какие-то планы на этот сезон?

ЯТ:
Я пока не буду ничего говорить. Здесь нет никакого секрета, просто я предпочитаю подождать и посмотреть, как всё будет складываться.

Bi: Когда московский зритель увидит Вас на сцене Большого театра?

ЯТ:
После фестиваля Григоровича.

Bi: Вы уже знаете, кто будет Вашей партнершей?

ЯТ:
Нет, не знаю, но в театре очень много талантливых девушек. Например, в январе я уже танцевал «Видение розы» с Евгенией Образцовой, на гала-концерте Андриса Лиепы я танцевал с Аленой Ковалевой.

Bi: Чем отличается Ваш обычный день в Москве от обычного дня в Италии?

ЯТ:
Конечно, жизнь в Москве абсолютно другая. Рабочее расписание насыщеннее, приходится работать больше часов. Да, здесь много людей, и нужно готовить много спектаклей, но сама система в целом другая. В Ла Скала я и так проводил в зале больше часов, чем требовалось, так что здесь я даже рад, что здесь у меня будет больше времени на репетиции. В Ла Скала обычно два основных педагога занимались с кордебалетом, а другие два – с солистами и премьерами. Мне повезло поработать с Владимиром Деревянко, Ольгой Ченчиковой и Махаром Вазиевым. В Большом у многих танцовщиков есть свой собственный педагог и индивидуальные, более сосредоточенные репетиции.

Bi: Какие у Вас отношения со временем?

ЯТ:
Мне определенно не нравится тратить время впустую. Конечно, каждому танцовщику необходим день отдыха, но при этом все зависит от того, насколько хорошо ты знаешь свое тело. Я всегда ищу баланс между продуктивной работой и продуктивным отдыхом.

Bi: Вы чувствуете себя готовым к таким большим переменам в жизни?

ЯТ:
Сейчас я делаю очень важный выбор. Я молод, но и балетная карьера коротка, так что всегда важно, что именно ты выбираешь. Я всегда размышлял над тем, что для меня будет хорошо, а что плохо. В определенный момент нужно всего лишь поймать шанс, а дальше жизнь покажет.

Bi: Вы работали над «Спящей Красавицей» Ратманского со Светланой Захаровой. Насколько важным был этот опыт?

ЯТ:
Очень важным! Она прекрасная балерина, звезда, но в первую очередь она прекрасный человек. Она мне очень помогала с этим дебютом, так как это была моя первая ведущая партия. Работа со Светланой стала для меня особенным событием.

Bi: У Вас есть специальные приемы подготовки к партии?

ЯТ:
Бóльшая часть работы, конечно, проходит в зале. Но я также ищу материалы об истории спектакля, его стилистике, изучаю сюжет и думаю над отношениями между героями. Мне также помогает просмотр видео других исполнителей. Интересно смотреть, как другие интерпретируют роль.

Bi: Вы читаете отзывы критиков и зрителей?

ЯТ:
Да, современные средства связи позволяют прочитать всё, что угодно. С одной стороны, всегда интересно увидеть, что другие думают о твоей работе. С другой стороны, я понимаю, что нужно фильтровать прочитанную информацию.

Bi: Что бы Вы очень хотели станцевать?

ЯТ:
Мне нравится репертуар Большого. Например, в «Драгоценностях» Баланчина мне бы хотелось станцевать Бриллианты. А балеты, которые всегда в моем сердце, — это «Лебединое озеро» и «Жизель».

Bi: Вы назвали классические балеты. А как насчет современного танца? В каких современных постановках Вы участвовали?

ЯТ:
Я бы не сказал, что это была именно современная хореография, скорее нео-классика. В Ла Скала помимо «Спящей Красавицы» я участвовал в «Манон» Кеннета Макмиллана и в «Золушке» Мауро Бигонцетти, современного итальянского хореографа. Я также танцевал Французскую куклу в «Щелкунчике» Начо Дуато.

Bi: Ваша семья поддерживает Ваш выбор?

ЯТ:
Они всегда поддерживали меня с моих самых первых шагов в балетном училище. Даже сейчас, когда мы так далеко друг от друга, я чувствую, что они где-то рядом. У нас особенные отношения. У меня есть брат и сестра, мы постоянно на связи, и скоро они приедут навестить меня, несмотря на всю бюрократию.

Bi: Каков Ваш секрет успеха?

ЯТ:
Я не уверен, что я уже прямо успешен. Думаю, успех еще придет. Я оптимист, позитивно смотрю на вещи, и это помогает в любой ситуации. Также необходимо хоть немного удачи. В целом, я думаю, что никакого секрета нет. Просто постоянная работа и желание двигаться вперед – это и есть прекрасный способ подняться на очередную ступень. Еще важно оказаться в нужное время в нужном месте, ведь когда жизнь дает тебе шанс, нужно успеть его поймать.

Фотограф
Александр Яковлев

------------------------------------------------------------------------------
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16351
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Фев 23, 2017 9:47 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017022303
Тема| Балет, Нью-Йорк Сити-балет, Премьера, Персоналии, Питер Мартинс
Автор| Майя Прицкер
Заголовок| «Спящая красавица» в Сити-балете
Неожиданная радость

Где опубликовано| © "В Новом Свете" (Московский Комсомолец США)
Дата публикации| 2017-02-23
Ссылка| http://www.vnovomsvete.com/articles/2017/02/23/spyashhaya-krasavica-v-sitibalete.html
Аннотация| Премьера

Основа репертуара Нью-Йорк Сити-балета - одноактные композиции Баланчина, Роббинса, Уилдона и других.


Сцена из балета "Спящая красавица" в постановке Нью-Йоркского Сити-балета

«Полнометражная» классика на афише этой труппы - редкость, если не считать предновогоднего «Щелкунчика», переосмысленного Баланчиным. Но в 1991 году, вскоре после вступления на должность главы Сити-балета, Питер Мартинс решил воскресить другой шедевр Чайковского-Петипа, «Спящую красавицу», разумеется, с изменениями, взятыми из более поздних редакций (например, «Вальс цветов» в редакции Баланчина) и из собственного воображения.

В аскетичной эстетике Сити-балета эта «Спящая» - аномалия: самый густонаселенный и визуально пышный спектакль Сити-балета. Может быть поэтому он так редко возвращается? Жаль: несмотря на «отдельные неполадки» (вроде странной колористической палитры костюмов пролога или парочки падений-спотыканий), он - абсолютно необходимое в Нью-Йорке напоминание о классике (нельзя же весь год ждать летний сезон АБТ или случайные гастроли), а также о том, какая замечательная все же труппа в Сити-балете.

Разумеется, многое зависит от состава солистов, который меняется от спектакля к спектаклю. В моем Авророй была калифорнийка Лорен Ловетт, всего два года назад переведенная в примы. Это было ее первое выступление в роли, и очень удачное: ее Аврора была полна грации и очарования, легка и солнечна, порывиста и игрива в первом действии, нежна в сцене видения и триумфальна в сцене свадьбы. Она заставила забыть о технических сложностях партии: никаких видимых усилий, никакой «зажатости» или излишней осторожности - только искренняя радость. Испанец Гарсия Гонзага (Дезире) не поразил виртуозными трюками, но все танцевал чисто, точно и, главное, был органичен и элегантен, что и требуется от Принца. В версии Мартинса необычная Карабос: властная красавица, с черной, как ее сияющее платье, душой и длиннющими ногтями, которые акцентируют ее гневные жесты (Гретхен Смит). В дуэте Принцессы Флорины и Синей Птицы запомнился воздушный Спартак Хоксха (он родился в Албании). Но в «Спящей» ролей много, и все - от Красной шапочки и участниц Вальса цветов (ученики Школы Американского балета) до Феи Сирени (величавая Мириам Миллер) и ее свиты - демонстрировали, что Сити-балет - не только самая виртуозная и умелая труппа в Америке, но что она - труппа равных. И Мартинс своей редакцией ей очень помог: кое-что сократил, где-то ускорил темпы (благо Сити-балет, воспитанный Баланчиным, к этому привык), и спектакль с помощью оркестра, где было несколько отличных соло, смотрится на одном дыхании. Надеюсь, что его возвращения долго ждать не придется.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16351
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Фев 24, 2017 9:55 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017022401
Тема| Балет, Имперский Русский Балет, Персоналии, Гедиминас Таранда
Автор| Оксана АКМАЕВА
Заголовок| Гедиминас Таранда: Плохому танцору мешает только его эгоизм
Где опубликовано| © радио «Комсомольская правда» (Калининград)
Дата публикации| 2017-02-22
Ссылка| http://www.kaliningrad.kp.ru/daily/26646/3665928/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Всемирно известный танцовщик побывал с гастролями в Калининграде, во время которых с удовольствием дал интервью в эфире радио «Комсомольская правда»



Во время гастролей в Калининграде Таранда успел побывать в любимых уголках родного города.Фото: Виктор ГУСЕЙНОВ

Гастроли солистов Имперского Русского Балета с большим успехом прошли в минувшее выходные в Кафедральном соборе на острове Канта и в светлогорском «Янтарь-холле». Высочайший уровень мастерства труппы обеспечивает Гедиминас Таранда - ее создатель и руководитель, в прошлом солист Большого театра и всемирно известный танцовщик. Беседа с артистом состоялась во время марафона «Февральская революция» в радиоэфире «Комсомольской правды», где мы говорим с мужчинами об их профессиях. Этой же теме мы во многом посвятили и интервью.

"С женщинами надо разговаривать"

- Гедиминас Леонович, мы пытаемся одержать победу над стереотипами, например, о том, что «все мужики – козлы». Что думаете об этом?

(хохочет) - Я думаю, что такое мнение сложилось потому, что мужчины не умеют разговаривать с женщинами, не умеют их слушать. Ведь к козлу обращаешься, а он ничего не понимает. А мужчина, для того, чтобы не превратиться в такого, должен научиться слушать женщину.

- А как этому можно научиться?

- Ха, это очень сложно! И умеют это единицы.

- Вы умеете?

- Я умею, поэтому меня козлом не называют (смеется). Но я этому долго учился. Скажу, что мужчины – эгоистичны. Собственное мнение и интересы, порой, ставят на первое место. А те, которые готовы слушать, совсем не эгоисты. И даже, если ему неинтересны разговоры женщины, он должен себя заставить поговорить с ней, потому что это - не-об-хо-ди-мо! Женщины по своей природе не могут молчать, и им всегда надо высказаться и «поговорить». И как только мужчина это понимает, в семье наступает гармония.

- Говорят, вы в хореографическую школу пошли лишь потому, что друг сказал, мол, там много девочек.

- Это правда. И они мне все понравились, когда меня там проверяли перед поступлением. Красивые девчонки, музыка. Все это составило ореол счастья. И мне захотелось постоянно находиться в нем, чтобы душа куда-то летела. Для меня это стало олицетворением вершины. Правда, тогда я не знал, что будет так трудно.

- Как раз я и хотела у вас спросить об этом. Все же, говоря о балете, воображение обывателя рисует, скорее, женский образ – изящная балерина, прекрасная пачка, «Лебединое озеро», и список шаблонов можно продолжат бесконечно. В таком случае, насколько профессия танцовщика – мужская?

- Я считаю, что как раз русский балет поставил жирную точку в сознании людей, если говорить о мужчинах в балете. Я говорю об эпохах Якобсона (Леонид Вениаминович, артист балета, балетмейстер (1904 -1975) - Ред.), моего учителя Юрия Григоровича. Тогда и произошло становление именно мужского балета, когда мужчина появился как полноправный главный герой. Были изобретены специальные техника и хореография, чтобы мы могли воплотить громадные задачи. Все это до сих пор и существует.

- Во многих жизнеописаниях великих танцовщиков звучали признания о слезах от боли и усталости во время репетиций и тренировок. И тут сразу вспоминается еще один стереотип о том, что «мужчины не плачут». Так ли это в балете?

- Я скажу так – настоящие мужчины не плачут. Да, они страдают, слезы заливают их сердце, всю грудь. Но я никогда не видел, чтобы плакали Лавровский, Васильев. Хотя страданий на их долю пришлось много. Если ты плачешь в балете, то тебе там делать нечего.

- Но, что-то же может заставить заплакать вас лично?

- Счастье. Восторг от того, что кто-то совершил добрый или смелый поступок. Когда сердце щемит от переполнения чувствами. Я могу заплакать от того, что мой ребенок сделает добрую вещь для кого-то. Может, это сентиментальность, но тем не менее. А от боли – нет, не заплачу никогда. От предательства тоже не смогу. Да, разочарований в жизни было достаточно, но сложилось так, что я всегда их преодолевал. А когда драка, то зачем рыдать? Надо стоять до конца!

О родном Калининграде

- С удивлением узнала, что вы родились в Калининграде.

- Да, это правда, на улице Александра Невского жил многие годы. Мы приезжали спустя годы по тому адресу, но там, к сожалению, никого не было. Правда, когда я был совсем маленьким, то мы жили по другому адресу. И я абсолютно точно помню весь интерьер. И когда мы туда приехали с мамой и братом, то позвонили в дверь, нам открыли, мы представились и нас пустили в дом очень радушно! Представляете, в Москве кому-нибудь так позвонишь в дверь, так тебя никогда не впустят?! А здесь: «Да, конечно, проходите!». Я, когда вошел, сразу сказал, где у нас стояла изразцовая печь. А она до сих пор стоит в той квартире! Я показал, где умывальник был, и нынешние хозяева это подтвердили. И я вспоминал, как прыгал с этой печки… Нас чаем напоили, угостили, это был настоящий восторг! И такие истории происходят в Калининграде. К сожалению, в ту квартиру на Невского пока не удалось попасть. Может, в следующий раз?!

О звездной болезни

- Возвращаясь к нашему разговору о профессии артиста балета, не могу спросить о головокружения от успеха у мужчин. Такое случается?

- Да. Конечно. Крышу сносит. Мужчина становится эгоистичным, думает, что он – пуп Земли и Вселенной, ну и так далее. Такое часто бывает.

- Себя ловили на этом?

- Себя поймать на этом сложно. Но мне повезло: со мной всегда рядом был мой брат – моя совесть. И любой мой шаг подобный по отношению к людям он всегда пресекал. Мне повезло. Другим, наверное, сложнее было справляться со звездной болезнью. Надо иметь таких братьев или друзей, которые смогут вернуть на Землю. Но и в Большом театре не получалось высоко взлетать-то. Да, у меня были победы, после которых бум! – и на «эверест» улетал. Но, условно, на следующий день падал на самое дно. На вершине стоять долго не приходилось: на нее всякий раз приходилось взбираться. Поэтому «звездить» было некогда.

- А как тогда мужчины в искусстве справляются с конкуренцией? Понятно, что, говоря о женщинах, мы сразу вспоминаем об интригах, сплетнях и тому подобное. Как мужчины поступают друг с другом?

- Многое зависит от руководства театра. Но, на мой взгляд, самым важным была служба и как ты ее несешь, что ты значишь и представляешь собой. Некоторые приходят в театр и ничего не могут добиться, несмотря на то, что талантливые. В ту пору, когда я работал в Большом театре, вокруг меня было много более способных ребят, чем я. Но они ждали, что им что-то предложат. А я брался за все! Готов был работать с утра до ночи. Трудолюбие в достижении цели очень важно в нашей профессии. Ожидание человека, что его сразу отметят как звезду и будут давать только выигрышные сольные номера, ни к чему хорошему не приводит. Поэтому многие таланты так и закапываются в Большом театре. А когда ты готов станцевать все и всегда на самом высоком профессиональном уровне, то все балетмейстеры и руководители понимают необходимость в тебе. Со мной так все и произошло.

- Гедиминас Леонович, а были ли у вас кумиры? Или мужское эго не позволяет ставить перед собой идеалы?

- Не скажу, что я стремился к кому-то, но Владимир Васильев был для меня вершиной мужского танца. Юрий Владимиров – фантастический танцовщик со своим характером. Этими людьми я восторгался. Лавровский, опять же. Когда пришел в Большой театр, они были гораздо старше меня. Но я не знаю, как так случилось, но со всеми ими у меня все сложилось. Юрий Кузьмич (Владимиров – ред.) стал моим педагогом и другом. У Васильева я танцевал в кордебалете. Дальше я перешел в воинствующий с ним лагерь Григоровича: они вообще не общались друг с другом. Но я всегда приходил на творческие вечера Васильева с Максимовой с цветами. А для Большого театра это невозможно! Но я не мог не приходить, потому что считал их лучшим, что было в нашем театре. Да, у меня были идеалы, на которых я равнялся в работе. Я учился у них отношению к профессии.

- В таком случае, что позволяет мужчине не опускаться до склок?

- Преданность. Надо быть солдатом… Ты должен служить своему делу, даже если проигрываешь. Некоторые перебегают из стороны в сторону. Сбегают, не спасая свой корабль. Но мне повезло в жизни, что меня так воспитали: ты стоишь на этой стороне – значит, надо стоять до конца. Ну, погибни. Или ты должен выстоять.

- Что придает силы, в таком случае?

- Правда. Перед собой. Ты стоишь, значит, ты прав. Дело, которому служишь честно. За него и умереть не страшно. Но за правду. Это и дает силы.

- Вы – человек искусства, поэтому вам проще говорить о высоких материях с такой интонацией.

- Да, но правда не может быть у каждого своя. Она всегда одна! Если ты не знаешь, где правда, найди ее. И стой на ней. В любой профессии! И неважно, кто ты – слесарь, токарь, артист балета.

"Я бы вернул кулачные бои"

- Вы, наверное, любите фильм Алексея Балабанова «Брат».

- Это - правда (смеется). Да, я понимаю, что в силу разных обстоятельств в нашей стране, мужской генофонд сильно пострадал. И сейчас очень важно возродить мужчину. Дать ему поверить в свои силы. Дать ему осознать, что он – мужчина, а не клерк и не обслуживающий персонал. Я бы вернул кулачные бои на Масленицу и Красную горку. Не просто «мордобитие», а народные традиционные молодецкие забавы. Надо воспитывать мужское население страны. А сейчас что? Да не дай Бог, что он нос разобьет…

- Но, вы же понимаете, что это делают женщины?!

- Конечно! Поэтому кричу: «Женщины, отдайте парней мужчинам!». Я тоже остался в детстве без отца, но меня отдали в мужские руки, в спорт (Таранда в детстве занимался вольной борьбой – Ред.). У меня и учителя в балете мужчины. С характером. Харизмой. Не надо бояться растить воина, за чьей спиной будет стоять женщина.

- Последний вопрос, возможно, прозвучит иронично, но все же – что мешает плохому танцору?

(хохочет) - Хороший вопрос! Плохому танцору мешает его эгоизм, обожание себя. Это помешает стать ему хорошим танцором. А вообще, спасибо огромное за интересную беседу: в столице такие вопросы не задают.

- А знаете почему?

- Почему?

- Потому что мы – из Калининграда.

- Вот именно!
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16351
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Фев 24, 2017 10:10 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017022402
Тема| Балет, Одесский национальный академический театр оперы и балета, Премьера, Персоналии,
Автор| Автор — Ирэн Адлер, фото Кирилла Стоянова
Заголовок| Человек в черном, зомбоящики и артиллерийский «прилет»: одесский балет «Судьбы»
Где опубликовано| © Думская — Одесские новости Одессы сегодня, вчера и завтра
Дата публикации| 2017-02-22
Ссылка| https://dumskaya.net/news/chelovek-v-chernom-zomboyashchiki-i-artilleriysk-068906/
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

Премьера «Судеб» в Одесском национальном академическом театре оперы и балета стала предметом дискуссии в театральной среде. Консервативная часть публики недоумевает и ворчит, меж тем присутствие современной хореографии в репертуаре крупного театра – естественное дело.

Пока только балет «Крик» и одноактные балеты в современном стиле украшали афишу Оперы. Но «Судьбы» — еще и подтверждение ценности одесской композиторской школы, можно вспомнить за долгие годы только балет «Лилея» на музыку Константина Данькевича и камерную оперу «Воронцов» Александра Красотова на одесской сцене. А ведь с помощью наших композиторов можно создавать оригинальный репертуар.



Жаль, что на балетную музыку одесского композитора Юлии Гомельской возник спрос в родном театре только сейчас – напомним, трагическая гибель во время работы над постановкой не позволила автору быть на премьере. Балет на музыку Гомельской «Джен Эйр» был поставлен в Северной Каролине (США) и Лондонским детским балетом в Peacock театр (Лондон). Яркая, образная новая академическая музыка, соединенная с раскрепощенной современной хореографией – все это для театра в целом и балетной труппы как минимум полезно.

С одной стороны, в Одессе есть талантливые, передовые творческие люди, но всегда присутствуют и «критики», в своем воображении уже пережившие и отвергнувшие самый передовой опыт, такие требуют ни на что не похожей оригинальности, а это по меньшей мере опрометчиво. Нашлись ценители, которые упрекнули автора либретто и хореографа-постановщика Сергея Кона в том, что его стиль уж очень напоминает Раду Поклитару. Сергей был солистом театра «Киев Модерн-балет», и это совершенно естественно, ради этой стилистики он и был приглашен в театр. Чтобы отобрать из классических танцовщиков тех, с кем будет работать над постановкой, Сергей попросил повторить определенную комбинацию движений, и стало ясно, кто будет смотреться в «Судьбах» органично. Классическая подготовка танцора – высший пилотаж, и замечательно, если обладаешь ею, избегая при этом зажатости, если открыт экспериментам.

Цитировать балетные либретто – задача неблагодарная. Скажем лишь, что «Судьбы» вобрали в себя трагизм недавних событий, смятение теряющих близких и привычный уклад жизни людей, зомбирующее влияние на умы экранных технологий и дыры в стенах домов после артиллерийского «прилета». Художник-сценограф Татьяна Иванова сделала такую дыру центром декорационного решения, воронкой, через которую можно попасть в иной мир. Проводником станет Человек в черном (Святослав Кравченко), чей силуэт оказывается рядом то с одним, то с другим персонажем. Главным героем является Фотограф (Ростислав Янчишен), наблюдатель жизни обычного города, где ведут любовный диалог Парень (Павел Гриц) и Девушка (Екатерина Бартош), мечтают о ребенке Муж (Богдан Чабанюк) и Жена (Мария Рязанцева). Женщина с ребенком (Ольга Коломиец) подарит паре своего малыша, находясь на грани отчаяния, Жена фотографа (Елена Воронцова) станцует с ним трогательный дуэт – маленькие личные истории.

Но все эти милые люди лишь пешки в руках крупных игроков. Есть в этой истории и Антигерой (Станислав Скрынник), с которым происходит наибольшее количество метаморфоз – очкарик с букетом, сходящий с ума перед экраном одинокий парень, злобный милитарист, вовлекающий в свои фантазии молодежь (в этой секте каждый обязан зарядиться от неких зомбоящиков отупляющей энергией). Пытающуюся избежать «просмотра передач» девушку принуждают замереть у экрана всем «коллективом» — как знакомо и как страшно!.. Впрочем, и Антигерой – только орудие в руках кого-то незримого.

Автор идеи, генеральный директор театра, заслуженный работник культуры Украины Надежда Бабич, не предполагала дать постановкой «Судеб» ответы на все вопросы современности, но главная задача, передать ужас вползающей в мирный город войны, достигнута. К тому же каждый образ вызывает симпатию, и даже Антигерой не обрисован черной краской и не так уж однозначно виноват.

Молодой дирижер Виталий Ковальчук отлично справляется с трудностями авангардной партитуры, художник по костюмам Сергей Васильев одел персонажей в современную и, в то же время, не привязанную к конкретному десятилетию одежду. Автор видеографии и дизайна Виталий Галак и художник по свету Вячеслав Ушеренко доказали, что в современном театре не нужны архаичные снеговые машины, нужных эффектов можно добиться при помощи технологий, видимое только герою представить всему залу. За сценой в ряде эпизодов вступает хор (хормейстер-постановщик Иван Газинский). Артисты балета Диана Бегоян, Анжелика Левшина, Вероника Левшина, Ольга Пилипейко, Анна Тютюнник, Денис Васильев, Николай Вориводин, Вадим Круссер, Виктор Пелих и Сергей Ткачук потрясающе индивидуальны в каждом образе. Конечно, не тогда, когда Антигерой пытается привести их к единому знаменателю и форме одежды. Но финал позволяет надеяться на то, что злые чары спадут и город получит новый шанс.

Поспешите в театр – и тяготы жизни покажутся более легкими, зрителям дарят надежду. Наряду с «Жизелью» и «Лебединым озером» нам нужны и такие «Судьбы», а что жизнь подсказывает невеселые сюжеты, в том нет вины постановщиков.


------------------------------------------------------------
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16351
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Фев 25, 2017 10:48 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017022501
Тема| Балет, Балет Сан-Франциско
Автор| Георгий Власенко
Заголовок| Театральный сезон в Сан-Франциско
Где опубликовано| © Kstati Russian American News and Views
Дата публикации| 2017-02-25
Ссылка| http://kstati.net/teatralnyj-sezon-v-san-frantsisko/
Аннотация|

Балет

Сан-Францисский балет начал новый сезон двумя программами из одноактных балетов. Первая программа включала два премьерных балета.

Программа №1


Иржи Бубеничек завершил свою карьеру балетного танцовщика два года назад. Он начал ставить как хореограф в 1999 г. в Гамбурге, и с того времени в его послужном списке – четыре десятка постановок. С ним вместе работает его брат-близнец Отто Бубеничек, сочиняющий музыку и создающий декорации и костюмы. У него за плечами успешная карьера солиста балета. Он также автор нескольких короткометражных фильмов.



Отправной точкой для Иржи Бубеничека в «Хрупких сосудах» стал Второй фортепьянный концерт Рахманинова, особенно его вторая часть. Бубеничек вспоминает, как его поразила запись концерта в исполнении cамого композитора, когда он купил диск во время гастролей в Японии. Восемью годами позже замысел воплотился в трио, показанном на конкурсе хореографов в Гамбурге. И вот теперь – мировая премьера в Сан-Францисском балете, «Хрупкие сосуды»: любовный треугольник, полный томления и желания физически обладать партнером.

В стиле оформления с эллипсоидальными стремящимися вверх линиями и в силуэте костюмов – отголосок знаменитой протозановской «Аэлиты», шедевра немого кино. Конструктивизм Александры Экстер и Исаака Рабиновича оставил след в истории кино и театра. Можно вспомнить также спектакли Таирова и туалеты Алисы Коонен.

В хореографии нет острых линий, пластика постмодернистская: сказывается опыт И. Бубеничека, танцевавшего у Ноймаера, Лимона, Эка, Дуато.

Основные темы балета – любовь, расставание и умение прощать, если любишь. Зрителю дается свобода самому решить, о чем же балет, домыслить сюжет и заметить или пропустить отсылы к художественным стилям и пластам прошлого.

«Высокий лик королей» (In the Countenance of Kings) поставил молодой хореограф Джастин Пек. Премьера состоялась год назад в Сан-Франциско, и участие в открывающей сезон программе подтверждает успех прошлого года.

Пек – талантливый и техничный танцовщик, солист Нью-Йорк-Сити балета. Танцевал в балетах Баланчина, Джерома Роббинса, Алексея Ратманского, Кристофера Уилдона.

Помимо танца и хореографии, Пек известен работой с ведущими журналами мод. Он отвечал за постановку церемонии открытия Недели моды в Нью-Йорке.

О нем снят документальный фильм « Балет 422».

Для «Высокого лика королей» выбрана музыка Суфьяна Стивенса. Он известен как автор электронной и концептуальной музыки. Стивенс играет на двух десятках инструментов, участвуя в исполнении своих произведений. На стыке жанров, кино и симфонической музыки он создал БКЭ («Линия Бруклин – Квинс Экспресс»), мультимедийный проект, из которого и родилась музыка для балета.

Свет и облегающие спортивные костюмы подчеркивают графичность хореографического рисунка, отмеченного атлетизмом и ритмичностью. Пеку 29 лет, он поставил тридцать балетов, и несомненное чувство стиля присутствует в каждом движении танцовщиков.

Во всем – контраст: замедление чередуется с выплеском динамики, вектор движения на сцене постоянно меняется, выстраивая геометрические фигуры. «Я брал энергию из музыки и лишь переносил ее на сцену». Между персонажами устанавливаются отношения, они как бы заново открывают пространство вокруг себя. Пек использует приемы классического балета для создания своего в общем-то абстрактного построения, наполненного динамикой и жизненной силой.

Поклонники таланта Марии Кочетковой несомненно отметили ее участие в одноактном балете Haffner Symphony. Симфония Моцарта №35 имеет также второе название – «Хаффнеровская». Кочеткова наполняет свой танец легкостью и иронией. Как балерина она склонна к гротеску и заостренности образов, что замечательным образом соединилось с замыслом в коротком балете Бенджамина Мильпье «Председатель танцует» (The Chairman Dances), показанном в гала-концерте.

Джон Адамс назвал свое сочинение фокстротом для оркестра. Музыка была написана им при создании оперы «Никсон в Китае», но она представляет собой вполне самостоятельное произведение.

Молодой Мао Цзэдун отплясывает фокстрот со своей любовницей киноактрисой Чианг Чинг, будущей женой Великого кормчего, всевластной мадам Мао. Но реки крови прольются позже, и дым сжигаемых библиотек пока не застилает небо. Грядущая катастрофа едва просвечивает в дымке истории, а пока звучит как бы беззаботная музыка.

Кочеткова блестяще справляется со своей партией.

Программа №2

«Семь сонат» (Seven Sonatas) Алексея Ратманского на музыку Скарлатти были поставлены им в 2009 г., когда Ратманский приехал в АБТ (American Ballet Theatre) после Большого, в котором он возглавлял балетную труппу. Шесть артистов в камерном балете разделены на три пары. Чередуются сольные номера с дуэтами и трио в исследовании нюансов человеческих отношений.

«Оптимистическая трагедия» (Optimistic Tragedy) – новый балет Юрия Посохова на музыку Ильи Демуцкого – отталкивается на сюжетном уровне от «Броненосца Потемкина», от пьесы Вишневского и фильма 1963 года «Оптимистическая трагедия». Черно-белая палитра напоминает о немом кино.

Крейсер и революционные разборки – отголоски Эйзенштейна. Молодая женщина-комиссар и матросы вступают в противостояние – как идеологическое, так и противостояние полов. Революция здесь – скорее, некий тревожно-героический фон, нежели что бы то ни было большее. Посохов преодолевает революционный пафос Вишневского, переплавляя его в чувственно-нервную хореографию, которая гармонично отталкивается от музыки, наполненной реминисценциями.

Демуцкий мастерски использует различные музыкальные формы – марш, болеро, вальс, адажио. Малеровские интонации усиливают чувство надвигающейся драматической развязки.

Две прима-балерины, Юань-Юань Тан и Лорена Фейжу, танцуют партию комиссара в разных составах.

Посохов и Демуцкий успешно продолжают работать вместе после «Героя нашего времени» – балета, поставленного Юрием Посоховым на музыку Ильи Демуцкого в Большом театре в 2015 г. Они оба стали лауреатами театральной премии «Золотая маска», так же как и Кирилл Серебренников. Их новый балет «Нуреев» закроет в июле летний сезон Большого.

Посохов отказывается от цвета, лишь черное и белое заполняют пространство сцены.

Движения точны в передаче чувств – ярости, буйства, телесного влечения. Финал исполнен трагизма, перешагивая за рамки времени и эпохи. Неожиданный по выбору материала одноактный спектакль – еще один триумф Посохова в Сан-Францисском балете.

«Па/ Части 2016» (Pas/Parts 2016), балет Уильяма Форсайта, завершает вторую программу.

Форсайт известен как блестящий хореограф. Его творческий путь охватывает полвека, включая карьеру балетного танцовщика. Его стиль синкопичен, он обильно использует контрапункт, подчеркивая трехмерность движения. Ритмичные обрывистые музыкальные фразы сменяются с невероятной быстротой и напором, едва позволяя танцовщикам вписаться в столь короткие временные отрезки. Тем не менее, они блестяще справляются, удивляя отточенностью и совершенством исполнения.

Музыка Тома Виллемса идеально подходит Форсайту для упорядочивания хаотичных на первый взгляд движений, из которых выстраиваются геометрические линии, стремящиеся к гармонии и красоте. Балет завораживает своей отстраненностью, при этом частично используется язык классического танца.

Справки и информация о спектаклях – на сайте sfballet.

-----------------------------------------
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16351
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Фев 25, 2017 10:58 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017022502
Тема| Балет, Премьера, Персоналии, Андрей Меркурьев
Автор| Антонина Желтикова
Заголовок| "Признание" Андрея Меркурьева
На сцене Новой оперы состоялся вечер авторской хореографии Андрея Меркурьева.

Где опубликовано| © Ревизор.ру
Дата публикации| 2017-02-25
Ссылка| http://www.rewizor.ru/theatre/catalog/novaya-opera/retsenzii/priznanie-andreya-merkureva/
Аннотация| ПРЕМЬЕРА


Фото: The Vanderlust

Творчество, внутренняя борьба человека, маленькая смерть и перерождение души – обо всём этом исповедуются без слов звёзды балета Большого театра.

Почерк Андрея Меркурьева отличается особой искренностью. Его главный инструмент – тело и его выразительность. А главная отличительная черта – психологизм. Меркурьев не стремится быть "спецэффектным", он распахивает свою душу, делится самым сокровенным, – так рождается его "Признание".

В прошлом у А. Меркурьева уже был опыт своих авторских постановок. Они привлекли внимание публики и имели успех. И вот сейчас он снова решил поговорить по душам с самим собой и со зрителем.

Индивидуальность этого талантливого артиста складывается из многих черт. В том числе, из импровизаций. Его танец – не вымуштрованный, его танец –всегда эксперимент. Одна из визитных карточек Большого театра – "меркурьевские" вариации ухода графа Альберта в "Жизели".

"Признание" – два одноактных балета, поставленные под невероятно трепетную музыку Ф. Гласса и А. Шёнберга. В ней нет чрезмерной патетичности, что позволяет настроить зрителя на очень интимный и честный диалог. И в то же время, она преисполнена чувственности. "Просветлённая ночь", которая принесла когда-то А. Шёнбергу известность, и Концерт для виолончели и скрипки Ф. Гласса сами рождают движение, происходящее на сцене.

Секстет Шёнберга написан на стихотворение Рихарда Демеля. И в музыку заложена уже определённая история. Однако Меркурьев впервые берётся за это произведение как отдельную самодостаточную вещь. Он отталкивается именно от музыки, от эмоций, которые она рождает. И рассказывает новую историю.

В этом проекте с оркестром Новой оперы работает дирижёр Алевтина Иоффе. С 2011 года она дирижирует оркестром Детского музыкального театра им. Н. И. Сац. Мощная энергетика этой удивительной женщины заполняет весь зал. Её экспрессия и напряжённая работа творят истинное чудо. Не только музыка и танец, но даже зрители дышат в такт её летающей палочке. Всё это завораживающее действо – оголённый нерв.

С замиранием сердца проходил каждый эпизод. В танце всегда больше воздуха, больше пространства для фантазии и различных интерпретаций. Танец Меркурьева – это и вопрос, и ответ. Точные как маятник танцоры отдают друг другу и принимают, – как мазки на холст ложатся их движения, на глазах превращающиеся в живые образы. Внутреннее несогласие, поиск вдохновения, страх перед самим актом творения, и рождение нового, как маленькая смерть, – "Признание" в самом главном.

Хореография Меркурьева неповторима. Он находит изящные элементы, идеально дополняющие пластику танца и движение мысли. Так бьющийся во внутренних противоречиях, борющийся со страхами, ищущий благодати исчезает в облаке света и дыма. Он растворяется в этом потоке, исходящем сверху, источающем покой и мир, обволакивая и увлекая за собой, ввысь.

Финальная сценография также поражает своей просветлённой смелостью. Оркестр на движущейся платформе поднимают из оркестровой ямы на уровень сцены. Меркурьев, завершая своё соло, растворяется в дымке и свете далеко в глубине сцены. И когда, как сон исчезает всё, музыка продолжает звучать. И тут невероятная Алевтина Иоффе, сложив палочку, уходит через музыкантов туда – вслед за развеявшимся сном. На полпути она оборачивается, и кулисы скрывают её от глаз зрителя. Музыка звучит без неё.

В этой светлой грусти бессмертная философия жизни. Всё в мире преходяще, но настоящее искусство и гении, как эта мелодия, будут жить вечно.

"Мне кажется, в современной хореографии не нужно бояться. Бояться быть искренним, настоящим, открытым", – говорит Андрей Меркурьев. И именно этой заповеди он безоговорочно следует. Хореография Меркурьева – это правда, откровенность, и стремление познать мир через красоту.
-------------------------------------------------------------

Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16351
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Фев 26, 2017 10:06 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017022601
Тема| Балет, МАМТ, Концерт памяти Брянцева
Автор| Светлана Потемкина
Заголовок| Тот, кто не подкрашивал брови Джоконде
Где опубликовано| © Портал "Музыкальные сезоны"
Дата публикации| 2017-02-26
Ссылка| http://musicseasons.org/tot-kto-ne-podkrashival-brovi-dzhokonde/
Аннотация|



«Призрачный бал». Фотограф Олег Черноус

Вечер памяти Дмитрия Брянцева в Московском академическом музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко не только собрал аншлаг, но и привлек значительную часть профессионального сообщества, объединив его больше, чем можно было предположить.

Дмитрий Брянцев руководил балетной труппой театра чуть меньше двадцати лет – с 1985 по 2004 год, поставив за это время около десяти постановок. Созданного им репертуара в театральной афише сегодня нет. И нужно отдать должное устроителям вечера, которые со вкусом и чувством меры подошли к составлению программы, ограничившись двухчасовой продолжительностью. Единственное отделение состояло из концертных номеров, а также фрагмента спектакля «Девять танго и… Бах» на музыку А. Пьяцоллы и И. С. Баха – одной из первых и лучших постановок хореографа на московской сцене.

Вечер завершал «Призрачный бал» на музыку Ф. Шопена – одноактный балет, удостоенный премии «Золотая маска» и сразу единодушно признанный шедевром современной хореографии. Когда-то сам балетмейстер определил главной темой этого бессюжетного спектакля стремление человека к гармонии: «Здесь это выражено в цвете: желтое – к желтому, красное – к красному, зеленое – к зеленому. Они стремятся всю свою жизнь, и, наконец, когда это происходит, они могут очень короткое время находиться в этой гармонии. А потом желтое стремится к зеленому, зеленое стремится к синему, и мы сами все разрушаем».

Тема разрушения на вечере не прозвучала, как и некоторые другие, возникавшие в его постановках, созданных после «Призрачного бала» во второй половине 1990-х. В этот период Дмитрий Брянцев ставил сюжетные балеты: «Укрощение строптивой» М. Броннера, «Суламифь» В. Бесединой, «Саломею» на музыку П. Габриэля.

Финальной постановкой оказался спектакль для детей «Цирк приехал!» на музыку В. Бесединой и К. Сен-Санса. Словно завершая композицию жизни, балетмейстер возвратился к комедийному жанру, с которого успешно начинал свою карьеру, поставив телефильмы-балеты «Галатея» и «Старое танго» с Екатериной Максимовой в главной роли.

Это было в 1977 году. Тогда же тридцатилетний Дмитрий Брянцев закончил балетмейстерский факультет ГИТИСа. А к 50-летию хореографа уже издано фундаментальное биографическое исследование Екатерины Беловой. Брянцев – постановщик лучших телевизионных балетов, руководитель незаурядного коллектива, один из немногих отечественных балетмейстеров, которому подвластны разнообразные пластические жанры.

На вечере памяти балетмейстера о Дмитрии Брянцеве рассказывали его коллеги из Большого театра – директор Владимир Урин, начальник отдела спецпроектов Ирина Черномурова, худрук балета Махар Вазиев, а также танцовщик, народный артист СССР Владимир Васильев, худрук Театра сатиры Александр Ширвиндт, худрук оперной труппы Музыкального театра Станиславского Александр Титель. С кинокадров воспоминаний и начался вечер, что выглядело органично, как и само появление на экране Дмитрия Брянцева, остроумно комментирующего танец и заразительно улыбающегося. «У нас нет слов, у нас есть только танец и пластика. А скрыть свои чувства в танце невозможно… Не нужно делать лишнего – я называю это подкрашивать брови Джоконде…»

Судьба Дмитрия Брянцева, безусловно, привлекательна для кинематографа. В ней есть своя стилистика, драматургия, свое ощущение трагифарса. Невероятно жаль только одного – отсутствия самого героя торжества.

Светлана Потемкина

Фото предоставлено Театром Станиславского и Немировича-Данченко
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16351
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Фев 27, 2017 11:48 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017022701
Тема| Балет, Премьера, Персоналии, Андрей Меркурьев
Автор| Анна Галайда
Заголовок| Воспитай себя сам //
Солист Большого театра Андрей Меркурьев выступил как постановщик, создав вечер авторской хореографии. Спектакль «Признание» показали на сцене «Новой оперы»

Где опубликовано| © Ведомости
Дата публикации| 2017-02-27
Ссылка| http://www.vedomosti.ru/newspaper/articles/2017/02/27/679213-vospitai-sebya
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

Статья опубликована в № 4270 от 28.02.2017 под заголовком: Воспитай себя сам


W.Oda – одноактный балет на музыку Филипа Гласса
Наталья Мущинкина



Ведущего солиста Большого театра знают как одного из лучших на наших просторах исполнителя хореографии Ратманского, Форсайта, Ноймайера. Появление в ряду молодых хореографов стало логичным развитием его карьеры. Большой постановочный дебют Меркурьева прошел малозаметно: в Одессе он поставил полнометражный спектакль «Крик» по роману Александра Зиновьева «Иди на Голгофу». Но в прошлом году был выбран для участия в программах молодых хореографов сразу Мариинским и Большим театрами – и в обеих оказался одним из самых заметных участников, сочинив для первой дуэт на музыку Баха, для второй – композицию для 10 танцовщиков на музыку Армана Амара. Эти постановки представили автора, которого влечет неоклассический балет в его чистом виде: пуанты, пируэты, высокие поддержки – минное поле, где хореографы чаще подрываются, чем выживают. В дуэте найти форму и стиль, подобрав к ним подходящую лексику, Меркурьеву оказалось легче, чем в несколько сумбурном массовом номере.

Программа «Признание» соединила два одноактных балета – премьеру W.Oda на музыку двойного концерта для скрипки и виолончели Филипа Гласса и «Просветленную ночь» Шенберга, поставленную прошлым летом на Дягилевском фестивале в Перми. В них Меркурьев выступил не только хореографом, но и режиссером. Оба лишены сюжета, сложны по форме и поставлены на полтора десятка танцовщиков. В первом друг друга сменяют соло, квартет, трио, женский и смешанный дуэты, второй соединяет массу и ведущую пару (в обоих балетах Меркурьев танцевал сам). В балете на музыку Гласса хореографа спасла жесткая заданность музыкальной конструкции и солисты Большого театра: персональные пластические высказывания Кристины Кретовой, Семена Чудина и дуэт Кристины Карасевой и Анны Балуковой запомнились. Совладать с «Просветленной ночью», сделать зримой ее тему и найти эквивалент музыке в танце удалось хуже. Но на совместный танец Екатерины Крысановой с Андреем Меркурьевым было бы интересно смотреть, даже если бы они просто взялись иллюстрировать учебник дуэтного танца. Вероятно, гораздо гармоничнее на этом месте в программе выглядел бы поставленный в Мариинском театре «Последний разговор» на музыку Баха, который не показывали в Москве.

Организовав свой первый авторский вечер, Меркурьев проявил решительность, не свойственную молодым хореографам, которые обычно предпочитают ждать приглашения проверенных театральных институций. Он сам придумал и собрал свое «Признание». Его показали на хорошо приспособленной для балета сцене «Новой оперы». Вечер шел в сопровождении симфонического оркестра (дирижер – Алевтина Иоффе), чего часто не могут себе позволить даже профессиональные театры. Для него был выпущен солидный буклет, а весь город основательно заклеен афишами. Но все это отразилось на цене билетов – и зрительный зал был ощутимо не полон, а среди публики почти не было тех, кому адресованы все поиски новых путей. Не хватило хореографу помощи режиссера, который помог бы выстроить программу, и репетиторов, отполировавших бы исполнение. За несколько лет у нас наконец сложились структуры мастерских, позволяющих сделать первые шаги тем, кто хочет попробовать себя в сочинении хореографии. Но нет структур, позволяющих продвижение к постановкам в академическом театре. Каждый хореограф не только борется за овладение профессией, но и разрабатывает собственную карьерную стратегию. Поэтому любой сохранивший заинтересованность в этой профессии достоин восхищения.


Крик жизни

В марте очередная сходка молодых хореографов ожидается в Театре Станиславского и Немировича-Данченко – там пройдет вторая «Точка пересечения». Фестиваль «Мариинский» в апреле покажет свои кадры, а в мае программу «Мечтатели» с участием Владимира Варнавы, Максима Петрова и Ильи Живого привезет в Москву Сергей Данилян. В июле Игорь Булыцын и Софья Лыткина, победители «Dance-платформы» в Екатеринбурге, выпустят спектакли в театре оперы и балета.

------------------------------------------------------------------
Все фото - по ссылке


Последний раз редактировалось: Елена С. (Пн Мар 20, 2017 4:14 pm), всего редактировалось 2 раз(а)
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16351
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Фев 28, 2017 9:24 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017022801
Тема| Балет, ГАТОБ, Персоналии, Найля Кребаева, Азамат Аскаров
Автор| корр.
Заголовок| 50 оттенков казахского балета: В искусстве нет места слову уят (фото, видео)
Где опубликовано| © Интернет портал Нур
Дата публикации| 2017-02-28
Ссылка| https://www.nur.kz/1421901-50-ottenkov-kazakhskogo-baleta-v-iskusst.html
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

В балете красивые мужчины обнимают прекрасных женщин, поднимают их над собой за бедра и все это действо происходит в обтягивающих костюмах. Поэтому первым делом корреспонденты NUR.KZ спросили о моралистах и извечном уяте.

«Моралисты не трогают балет, никому же не приходит в голову сказать про обнаженную Данаю на картине Тициана, что это уят, что это аморально. Балет пронизан любовью, в «Щелкунчике», «Лебедином озере», «Спящей красавице» она возвышенная, а «Кармен», «Красная Жизель», «Анна Каренина» и «Бахчисарайский фонтан» воспевают абсолютно земную страсть», - ответила балерина.


«Балетные костюмы задуманы специально, чтобы не скрыть, а подчеркнуть красоту человеческого тела. Белая ткань, как увеличительное стекло, выявит малейший недостаток, поэтому артисты доводят свои тела до идеала. Даже самое сильное желание и способности не впустят в балет девочку с короткими и кривыми ногами», - добавила Найля Кребаева.

Далее артистка рассказала, в чем ценность балета.

«Балет – это элитарное искусство, его любили монархи и партийное руководство СССР. Высшие чиновники Казахстана тоже любят ходить на балет и в оперу. Государственный академический театр оперы и балета имени Абая предоставляет возможность прикоснуться к великому, вечному.

В ГАТОБе ставятся произведения признанных мировых и отечественных гениев. Но, к сожалению, молодежь не знает ценности балета и ходит только в кинотеатры. Балет живет сотни лет и будет жить дальше. Он не пропадет без молодого казахстанского зрителя, скорее наоборот, это они не увидят одной из прекраснейших вещей на этом свете», - сказала прима.

«В балете соединены великая музыка и грандиозная по своему масштабу и сложности хореография. У вас на глазах разворачивается неописуемое зрелище, вживую, без дублей, монтажа и подменных актеров.

Артисты балета работают на пределе человеческих возможностей как спортсмены, но делают это с улыбкой, а не с гримасой напряжения, легко и непринужденно, будто это для них совсем не сложно. Глядя на артистов балета забываешь, что они люди, а не эльфы или боги», - объяснила артистка.

Найля Кребаева рассказала, что чувствует во время исполнения пафосных ролей.

«На сцене я чувствую себя звездой, исполняя главные роли в великих произведениях получаешь часть этого величия. Мой зритель убеждает, что я была на высоте, когда труппа выходит на поклон. После занавеса зрители дают себе волю, и в зале разражается шквал эмоций. Благодаря крикам «браво», цветам и восхищенным взглядам усталость исчезает, и я лечу домой будто на крыльях. Наша любовь со зрителями взаимна, я знаю многие лица в зале», - говорит балерина.

На счет личных амбиций Найля Кребаева сказала, что хочет остаться в истории балета.

«Муж мне говорит, что даже дома я часто делаю жест, каким прогоняю слуг в роли царицы Мехменэ Бану из балета «Легенда о любви». Я хочу добиться звания заслуженного деятеля Республики Казахстан, признания на мировых сценах, хочется больше гастролей. Честно говоря, я хочу достичь истинного величия и стать не второй Павловой, или Плисецкой, а первой Кребаевой», - сказала прима-балерина.

Лучшим концом для артиста считается смерть на сцене. Найля Кребаева, смеясь, говорит, что ей «придется умереть на сцене».

«Придется умереть на сцене, ведь у балетных артистов забрали пенсию, у нас она была по выслуге лет, 15 лет ведущей балериной и 20 лет в кордебалете. А теперь мы, как простые смертные, выходим на пенсию в 58 лет», - сказала артистка.

О доступности понимания балета для неподготовленного зрителя прима ГАТОБа сказала так:

«Балет поражает своим размахом, но не подавляет, а возвышает. Моя двоюродная сестра, которая не очень хорошо разбирается в балете, однажды мне сказала: «во время исполнения «Вальса цветов» в балете «Щелкунчик» я плачу». Не нужно думать, что балет недоступен для понимания. Вовсе не так, язык музыки и танца воспринимает сердце, а не ум. Чтобы полюбить балет, достаточно просто прийти и тогда вы вернетесь сюда еще не раз».

Нельзя было не спросить у ведущей балерины о ведущем артисте балета.

«Азамат прекрасный артист, сложен идеально, вне сцены я практически не встречала парней с таким красивым телом. Он просто бог, Аполлон. В театре он Принц», - пояснила Найля Кребаева.

Основной партнер Найли Кребаевой, Азамат Аскаров, занимается балетом с 5 класса, на балетной сцене 15 лет, ведущий солист ГАТОБ с 2010 года.

«Была бы моя воля, я выступал бы каждый день, но по нормативу ведущий солист должен выходить не более 3-х раз в месяц в главной роли. Еще я занят во второстепенных ролях злодеев. В «Лебедином озере» я Злой гений, в новом казахском балете «Легенды Великой степи» я исполняю роль предводителя вражеского войска. Отрицательные герои мне очень нравятся из-за экспрессии, заложенной в каждого из них», - сказал ведущий артист.

«Танцуя Принца в великих балетах «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Щелкунчик», я переживаю неописуемые чувства. Невозможно передать, что происходит внутри меня, какое это волнение и гордость. Помните, строку из стихотворения Тютчева "Silentium", «Мысль изреченная есть ложь»?», - поделился артист.

Азамат Аскаров рассказал, что девушки часто делают ему комплименты и хотят познакомится поближе.

«Я не просто танцую, я живу балетом. Бог заложил в меня горячую любовь к балетному искусству. Но одного желания танцевать мало, в балете очень важна внешность. На большой сцене танцовщик должен быть большим. Кроме высокого роста нужно быть физически развитым, совершенным атлетом. Из-за внешности женщины мне часто делают комплименты, девушки пытаются познакомиться в соцсетях. Но я женат и поэтому всем терпеливо объясняю, что это невозможно», - отметил Азамат Аскаров.

О своей партнерше ведущий солист балета сказал:

«У Найли есть свои собственные поклонники, которые приходят на нее в любой постановке. Я один из них, она моя любимая партнерша. Мне с ней легко танцевать, она талантливая девушка и надежный товарищ», - подытожил Азамат Аскаров.

Руководитель балетной труппы Гульжан Туткебаева, народная артистка РК, отзывается о новой звезде казахского балета Найле Кребаевой, как об амбициозной артистке с большим талантом.

«Девочка, а для меня она еще девочка, необыкновенно трудолюбивая, в балете с 9 лет, до танцевального училища занималась спортивной гимнастикой, на сцене ГАТОБа выступает 15 лет. В балете нельзя стать звездой за год, чтобы стать примой-балериной нужно доказывать, что ты лучшая, годами», - сказала художественный руководитель.

«И конечно она очень талантлива. Без таланта в нашем деле нельзя. Можно отточить технику, но это будет механическое исполнение. Найля имеет свой почерк, она неповторима, поэтому я сделала ее примой. Девочка горит на сцене, она будет звездой, я возлагаю на нее большие надежды», - закончила наставник балерины.

-----------------------------------------------------
Все фото и видео - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4  След.
Страница 3 из 4

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика