Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2017-01
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18931
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Янв 29, 2017 1:57 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017012902
Тема| Балет, Амстердам, Премьера, Персоналии, Анна Оль
Автор| Евгений Маликов
Заголовок| Амстердам, «Коппелия», Анна Оль
танец данного балета столь же актуален, сколь и взгляд автора либретто на искусство и искусственность
Где опубликовано| © газета "Завтра"
Дата публикации| 2017-01-26
Ссылка| http://zavtra.ru/blogs/amsterdam_koppeliya_anna_ol_
Аннотация| Премьера

танец данного балета столь же актуален, сколь и взгляд автора либретто на искусство и искусственность





Амстел – это не только пиво, но и река, на берегу которой стоит нидерландская королевская опера, в чьей балетной труппе русских достаточно для самых главных ролей

Мы – русские. С нами балетный бог. Мы уверены в этом так же точно, как в том, что Волга впадает в Каспийское море. Балет наш. Не только «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и «Щелкунчик», нет! Например, «Коппелия» Лео Делиба тоже наша. Ведь главный балет Делиба идет у нас в записях Николая Сергеева, а любому русскому известно: Сергеев восстанавливал спектакль Петипа и Чеккетти, а уж эти точно русские – и не возражайте!

Мы легко колонизируем культурное пространство, но если сталкиваемся с интервенцией, то сопротивляемся, пока не поймем, как использовать пришельца и применить его энергию себе на благо. Так произошло с «Коппелией» Ролана Пети в московском театре Станиславского и Немировича-Данченко. Мы немного замерли, потом привыкли, а следом и вовсе сказали: наше. Все просто: Гофман, по «Песочному человеку» которого поставлен балет, возможно, далек от нас: мы не склонны к романтическим немецким переживаниям, но уже Мариус Петипа и Энрико Чеккетти рациональны настолько, что нам с ними более чем по пути. Именно их трудами появляется спектакль, действие которого разворачивается в Галиции, русской периферии, культурной и экономической. При этом экзотической ровно настолько, чтобы представляться едва не Австро-Венгрией, блистательным двором Габсбургов.

Поэтому, когда мы видим «переодетых во французское» офицеров «от Пети», у нас не возникает протеста: Вена, Петербург, Париж – одна Европа, золотое время Империй! От немецкого «Песочного человека» в пересказе Петипа не остается ничего, кроме механической куклы, но к моменту создания балета русских механика интересует куда больше, чем литература. «Коппелия» идет. К ней возвращаются хореографы от Бурмейстера и Виноградова до Андрея Петрова. Однако самой авторитетной версией остается оригинальная, посильно восстановленная для Новосибирска и позже – для Большого театра Сергеем Вихаревым.

Мы с трудом воспринимаем новое, мы консерваторы. Но, приняв что-то, расстаемся с ним тоже с трудом. Невозможно представить «Коппелию» Шарля Жюда в Москве, невероятно предположить, что кто-то поедет в Бордо ради этого спектакля. Для такой поездки может быть ровно одна причина: наличие среди артистов русских. Желательно, на позиции примы.

Меня в Амстердам привела не столько «Коппелия», сколько русская балерина Анна Оль, танцевавшая Сванильду в премьерном блоке восстановленной «Коппелии». Собственной, ничуть не похожей на нашу, но при этом великолепной!

Скажу сразу, в Амстердаме я познакомился с одной из самых необычных, забавных и ярких «Коппелий». Пожалуй, нидерландская версия понравилась мне больше всех виденных ранее. Дело не только в карнавальности зрелища, хореографу удалось парадоксальным образом сохранить дух мрачной фантазии Гофмана. Но обо всем по очереди.

Итак, «Коппелия», Амстердам, 11 декабря 2016 г., 14.00: Het Nationale Ballet – Dutch National Ballet. Хореография – директор балета Тед Брандсен, либретто – Янна Брогт, сценография – Зиб Постхума, костюмы – Франсуа-Ноэль Шерпен, свет – Джеймс Инголлс. Сванильда – Анна Оль, Франц – Артур Шестериков, Коппелиус – Эдо Вейнен.

Я специально остановился на главных героях события, поскольку вклад каждого уникален. Оставить без внимания можно лица «второго ряда», но не из-за незначительности. Просто: я пишу статью, а не исследование, для меня зрительские впечатления важнее, чем профессиональные оценки. Поэтому ограничусь тем, что на высоком уровне отработали все танцовщики, но сделали спектакль именно и только авторы. При всей любви к артистам, я скажу, что их великолепная игра украшает изначально хорошее произведение умных и эстетически чутких людей.

Для Амстердама разбираемая мною «Коппелия» вполне традиционна. Художник «нарисовал» ее в 2008 году, и с тех пор хореограф постоянно улучшает танец, меняет его, работает с живой материей спектакля. Балет на короткое время исчезает, к нему возвращаются.

Первое, что привлекает зрителя, это занавес с фрагментированными телами. Смешными, ничуть не криминальными. Второе – яркое оформление сцены, решенное в мультипликационном стиле и заставляющее вспомнить Фрица Фрилинга с его Розовой Пантерой образца 1964 года. Третье – гармоничный и продуманный свет. Четвертое – костюмы. Позже понимаешь, что и автор либретто продумал материал настолько хорошо, что ему удалось вернуть Гофмана в балет, где от немца избавились, как казалось, давно и навсегда. В амстердамскую «Коппелию» возвратилось безумие, но оно не разрушило конструкцию, выстроенную на музыке Делиба несколькими поколениями хореографов.

Рассказ «Песочный человек» страшен. Он об искусственности и механистичности, приходящей на смену естественности. Романтики боялись того, что сегодня стало общим местом и никого не смущает. К нам вернулось ясное осознание того, что искусство всегда противно природе. Культурен Дионис, стихиен Пан. Европа полюбила механизмы и куклы давно, даже Голем был создан в Праге, а не на Ближнем Востоке.

На сцене идея искусства как соперника натуры решено неожиданно и иронично: все действие разворачивается между Клиникой эстетической хирургии доктора Коппелиуса и спортивным комплексом, формирующим тело «мягким насилием» фитнеса. Гофмановская острота конфликта снята, но сам конфликт остался. Мы стали более здоровы душевно, чем во времена романтизма.

Разноцветная экспозиция первого акта не предполагает черно-белой гаммы второго и графики в стиле Бидструпа. Но именно это противопоставление красочной «улицы» и «монотонной» лаборатории убеждает нас в том, что стихия красива сама по себе и в ее укрощении нужно знать меру.

Танец данного балета столь же актуален, сколь и взгляд автора либретто на искусство и искусственность. Разворачивающийся в клинике пластической хирургии дивертисмент опирается не на архаику народных развлечений, а на современность. Лет за пятьдесят. Мы видим оммаж Дэвиду Боуи времен «Aladdin Sane», нас приветствует Херби Хэнкок времен «Rockit», нас окружает именно «улица», брейк-данс, предложенный нам, не только забавен, но и сам по себе хорош. Он органичен в ткани спектакля, оставившего главную идею Гофмана в силе, решившего сценический и сценарный праздник классической «Коппелии» общей карнавализацией зрелища. Естественно, при подобном подходе, фигура Коппелиуса обязана стать более выпуклой, если не полнокровной. Тед Брандсен прекрасно понял это, и его Коппелиус вполне самостоятельный персонаж со своим танцем, а не одной пантомимой. Это Вейнен убедителен. Он – единственный персонаж, который вытягивает на себе «зловещую» линию балета. Ну, и не был бы хореограф автором по-настоящему ироничного произведения, когда не показал бы нам, что ему прекрасно известны все версии «Коппелии».

Отрадно, что исполнители поддержали идеи хореографа не только настроением, но и мастерством. Анна Оль, прекрасно известная Москве по работе в театре Станиславского и Немировича-Данченко, показала нам новую грань таланта. Мы привыкли видеть ее сдержанной аристократкой «Майерлинга», холодным и легкомысленным духом воздуха «Сильфиды», но оказалось, что Аня не чужда гротеску, раз. Что она может быть не только изысканно красивой «дамой из дворца», но и просто милой «девочкой с улицы», два. О ее мастерстве лучше говорит сам ее статус в театре и профессиональные награды. Поэтому я промолчу. Скажу только, что любил Анну, когда она танцевала в Москве, что считаю это время в ее бывшем балете лучшим на моей памяти, что разлюбить девушку не собираюсь, а это значит, что со временем познакомлю читателя и с другими Аниными работами в Амстердаме. Балетные богини живут, где хотят.

Амстердам–Москва
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18931
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Янв 31, 2017 9:51 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017013101
Тема| Балет, Воронежский театр оперы и балета, Персоналии, Набиля Валитова
Автор| Виктор Силин
Заголовок| Приношение балерине
Где опубликовано| © газета «Коммуна», №8 (26652)
Дата публикации| 2017-01-31
Ссылка| http://communa.ru/kultura/prinoshenie_balerine_/
Аннотация|

Вечер памяти Народной артистки РСФСР Набили Валитовой прошёл в Воронежском театре оперы и балета

Набиля Валитова вместе со своим мужем Яковом Лифшицем (тоже солистом балета) переехала в Воронеж в 1961 году. Собственно, с этого момента и начинается на воронежской сцене балет как таковой – с постановок полноценных классических произведений.


Набиля Валитова и Яков Лифшиц на съёмках на Воронежском телевидении, конец 60-х годов.
Фото Виктора Мунякина, публикуется впервые (архив «Коммуны»).


За плечами Набили Валитовой уже была большая танцевальная школа. Девочка из башкирской деревушки сумела поступить в Ленинградское хореографическое училище («Мой первый педагог Л.М.Тюнтина говорила мне, что «сразу заметила в этой дикарке с взглядом черных внимательных глаз танцевальные способности», – вспоминала на склоне лет Набиля Галиевна), потом была война и возвращение в Уфу, участие в спектаклях местного театра оперы и балета, а после войны – вновь Ленинградское хореографическое училище, класс выдающегося педагога Агриппины Яковлевны Вагановой. «А ты знаешь, что Майя Плисецкая страстно мечтала заниматься у Агриппины Яковлевны, – говорила мне Валитова, – а пришлось только месяц, мне же повезло намного больше».

Уже в 1955 году выдающийся балетмейстер Ростислав Захаров так писал в «Советской культуре» о постановке балета «Лауренсия»: «Очаровательна Н.Валитова – Паскуала. Она сразу покорила зрительный зал своей искристой жизнерадостностью. Шумными аплодисментами встретила публика её вариацию в картине свадьбы. У этой артистки все как бы создано для танца: изящная фигура, живое выразительное лицо, музыкальность, а также природный юмор – качества, очень ценные в нашем искусстве».

Как-то я спросил Набилю Галиевну о том, какие партии ей наиболее близки?

– Знаешь, – сказала она, – ответ мой может показаться странным: близки мне трагические партии, а люблю – жизнерадостные и жизнеутверждающие.

Но, думаю, здесь нет ничего парадоксального, а есть своя логика, логика жизненного пути Набили Валитовой: детство девочки-подростка, которое пришлось на годы войны (отсюда и трагизм) и желание во что бы то ни стало добиться своей мечты, стать балериной. А отсюда происходит жизнеутверждающая сила.

Когда Набиля Валитова говорила о любимых партиях, то в ряду названий обязательно звучали и Хозяйка Медной горы, и романтическая Эсмеральда, и Сари из балета «Тропою грома», и Зарема из «Бахчисарайского фонтана». Но особо она выделяла Китри из «Дон Кихота».

Вот что писал журнал «Театральная жизнь» о Китри Валитовой: «Уже в первой вариации – вся Китри. Сразу – бурный всплеск радости, сразу – прыжки и вращения высокой сложности. Здесь техника артистки доведена до виртуозности: стальные пуанты, ажурность исполнения». И далее: «У Валитовой легкий и моментальный прыжок. Она отрывается от пола внезапно, и тело её в воздухе мгновенно принимает заданное положение. В партии Китри четкость и сила этого прыжка отлично подчеркивают «земное происхождение» героини»…

Почему-то я уверен, что, доведись Набиле Галиевне увидеть, как танцевали на её вечере Grand pas из «Дон Кихота» студентка-третьекурсница Воронежского хореографического училища, дипломант международного конкурса Галина Грачева вместе с солистом балета Михаилом Ветровым, то осталась бы ими довольна. Тот же страстный порыв ликующих чувств, та же радость в передаче человеческого бытия.

Вообще, вечер, подготовленный и поставленный ученицей Набили Валитовой и продолжательницей её дела Народной артисткой России Татьяной Фроловой (она художественный руководитель Воронежского хореографического училища), отличается каким-то изысканно-сдержанным стилем, гармоничным сочетанием в программе классики и современного танца.

Первое отделение – это «Класс-концерт», когда на сцене воссоздается та обстановка и атмосфера, которые царят на каждодневных занятиях в балетной школе. Нам как бы дали возможность увидеть то, как огромным трудом педагога и ученика куется мастерство танцовщика. И на все происходящее добрым взглядом взирала с портрета, спроецированного на занавес, сама Набиля Галиевна Валитова. И тем самым создавалось впечатление, что она в очередной раз присутствовала на уроке, которых за свою жизнь дала не одну сотню.

Во втором отделении мы как бы из балетного класса переместились в зрительный зал, на сцене которого предстали фрагменты из балета «Шопениана» в хореографии Михаила Фокина и в исполнении учащихся Воронежского хореографического училища, адажио из «Тщетной предосторожности», которое исполнили студентка второго курса Маргарита Почивалова и солист балета Вадим Мануковский, па-де-де из балета «Щелкунчик», которое представили лауреаты международного конкурса Марта Луцко и Иван Негробов.

Стройно и выразительно звучал оркестр под управлением Татьяны Шипулиной.

Неоклассика в балете выдающегося хореографа Дж.Ноймайера в его «Даме с камелиями» в полной мере соответствует актерскому темпераменту Екатерины Любых. В её танце чувствуется потрясающая жажда жизни, страстное желание преодолеть все жизненные невзгоды. Рисунок роли – графически ясный и точный – логически перетекает в лирически окрашенный. Здесь, по-моему, молодая танцовщица наиболее близка к той балетной традиции (чего стоит только пластика рук!), которую всю жизнь исповедовала Набиля Валитова.

…На выпускном вечере Агриппина Яковлевна Ваганова подарила Набиле Валитовой свою книгу «Основы классического танца» с такой надписью: «Милая Набиля, продолжай так же усердно, плодотворно работать и достигнешь в искусстве многого». Она всегда помнила этот завет своего Учителя, всегда ему следовала и достигла многого.

Очень многого.


Танцуют Галина Грачёва и Михаил Ветров. Фото Михаила Вязового.


Сцена из балета «Шопениана»
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18931
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Янв 31, 2017 10:01 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017013102
Тема| Балет, Кино, Труппа Б. Эйфмана, Персоналии, Борис Эйфман
Автор| Светлана Мазурова (Санкт-Петербург)
Заголовок| Эйфман выступил режиссером фильма-балета о Чайковском
Где опубликовано| © Российская Газета
Дата публикации| 2017-01-30
Ссылка| https://rg.ru/2017/01/30/reg-szfo/ejfman-vystupil-rezhisserom-filma-baleta-o-chajkovskom.html
Аннотация|

В Петербурге завершаются съемки фильма-балета Бориса Эйфмана "Чайковский. PRO et CONTRA". В роли режиссера-постановщика картины выступил сам маэстро.



Это уже шестая работа знаменитого хореографа для киноэкрана за последние годы. Сняты фильмы-балеты "Анна Каренина", "Евгений Онегин", "Роден", "Братья Карамазовы", "Up & Down". "Перенося свой репертуар на экран, мы преследуем несколько важных целей, - говорит Борис Эйфман. - Прежде всего, это сохранение для последующих поколений спектаклей Санкт-Петербургского академического театра балета. Многие наши постановки после окончания их сценической жизни ушли в небытие именно из-за отсутствия полноценных экранных версий. Жаль, что и многие замечательные балеты советского периода остались только в воспоминаниях и в исторических записях. Кроме того, мы хотим, чтобы искусство театра было доступно той части зрительской аудитории, которая по ряду причин не может посещать наши спектакли".

На две недели ДК имени Ленсовета превратился в съемочный павильон. Корреспонденту "РГ" удалось побывать на площадке. На сцене репетируют артисты. В роли великого Чайковского - Олег Габышев, лауреат премии "Золотая маска".

Звучит музыка из "Лебединого озера". И команды режиссера из зала:

- Девочки-лебеди, отдохнувшие, свеженькие, давайте!

- Олег, ты должен превратиться в лебедя.

Эйфман явно не из режиссеров-деспотов. Не кричит на артистов, ставит задачу не только спокойно, вежливо, а даже ласково:

- Олежик, нужно ощущение, что ты как будто прокаженный... Прижми его к себе, как самое родное, Сережа (это исполнителю партии Двойника Чайковского Сергею Волобуеву - прим. ред.).

- Попробуем снять, ребятки. Внимание! Фонограмма. Камера.

За камерой - знаменитый оператор Юрий Шайгарданов, в прошлом году работавший над киноверсией балета Эйфмана "Up & Down". Этот человек снимал на "Ленфильме" кино с режиссерами Иосифом Хейфицем, Владимиром Бортко, Семеном Арановичем. Среди его работ - сериал "Вербное воскресенье" о жизни балерин. А когда-то он вместе с оператором Георгием Рербергом снимал в Большом театре юбилей великой Майи Плисецкой, четырехактный балет.

- Эйфман хочет снять фильм-балет, а не просто записать спектакль на пленку,- делится оператор. - Здесь меняются занавес, действие, свет, разные движения, укрупнения. С одного дубля не снимешь. Это адский труд для солистов балета: они по 12 часов репетируют, танцуют. Снимаем, например, сольный танец - по шесть точек меняем, а у кордебалета бывает девять перестановок на камеру. Приходится придумывать, как сделать переходные сцены. У нас как в большом кино - сцены идут не по порядку, как написано в сценарии, непоследовательно.

Телевизионный фильм-балет. Этим жанром был славен Ленинград в 1970-80-е годы. Тогда здесь под руководством режиссера Александра Белинского создавались оригинальные фильмы-балеты "Галатея", "Старое танго", "Жиголо и Жиголетта", "Анюта", где снимались Екатерина Максимова, Марис Лиепа, Владимир Васильев, артисты балета ленинградского Кировского театра.

Борис Эйфман первый фильм снял в 21 год на Ленинградском ТВ - "Вариации на тему рококо". Снимал на московском объединении "Экран": "Идиот", "Легенда", "Поединок". "Я снял фильмов 15, - говорит хореограф. - Они разного уровня, качества. Сейчас появились новые возможности для создания фильмов-балетов".

Интервью Бориса Эйфмана

Почему вы просто не записали спектакль из зала, а решили снять кино?

Борис Эйфман:
Мы не первооткрыватели жанра "фильм-балет". До нас обращались к нему и, думаю, после нас многие будут делать это. Наша задача - создать пластическое кино, в котором были бы понятны драматургия, психология, характеры. И эмоции могли бы затронуть сердца и души зрителей. Это не трансляция, не фиксация спектакля. Адаптация балетного спектакля для киноэкрана - особый мир, связанный с новой расстановкой акцентов. Наличие монтажа предполагает совершенно иную драматургию, ту, что не увидишь в зрительном зале. Сочетание общих и крупных планов, взаимодействие героев - поворот руки, головы. Мы пытаемся, сохранив хореографию, эмоцию нашего балетного спектакля, создать именно киноверсию. Она во многом отличается от спектакля. Появляются новые мизансцены, новые драматические акценты, даже идеи. На мой взгляд, то, что мы делаем, выходит за рамки наших корпоративных интересов, представляя даже государственный интерес. Наши фильмы уже были показаны в Европе, на международных фестивалях. Далеко не каждый фильм российского производства сегодня настолько востребован в мире, имеет возможность быть показанным на фестивалях. Этот путь перспективен, ведь мы можем общаться с миром, открывая ему наше искусство.

Когда состоится премьера?

Борис Эйфман:
Сложно сказать. Две недели ушли на съемки. А вот монтаж - процесс долгий, мучительный. Занимаюсь им в свободное от работы время, а его практически нет. Я же не кинорежиссер, а хореограф, директор театра. У меня много обязанностей и проблем, которые я должен решать ежедневно. К примеру, фильм "Братья Карамазовы" я монтировал два с половиной года.

Где покажете свою новую работу?

Борис Эйфман:
Фильм будет выпущен на DVD. Если получится качественная работа, в художественном и технологическом отношении, состоится премьера на большом экране. Но задача у нас иная - создать фильм не для массового зрителя, а для любителей балета. Возможно, круг поклонников этого вида искусства расширится.

Какой следующий балет будет перенесен на экран?

Борис Эйфман:
"Русский Гамлет", "Чайка", новые балеты, которые я буду сочинять. Впереди много интересной работы.

Справка "РГ"

Балет "Чайковский" Борис Эйфман выпустил в 1993 году. В 2016 году, к своему 70-летию, поставил спектакль "Чайковский. PRO et CONTRA", усложнив конструкцию постановки и структуру персонажей. Спектакль стал лауреатом Высшей театральной премии Санкт-Петербурга "Золотой софит" в нескольких номинациях. В 2017 году театр Бориса Эйфмана отмечает 40-летие.


Прямая речь

Олег Габышев, солист балета:

- Танцуя роль Чайковского, я получаю массу удовольствия, благодаря гениальной музыке, на которую по-особенному ложатся движения. Кино - это другой жанр, по-новому ощущаешь себя на сцене, требуются навыки, опыт. Камера для меня - словно линзы, увеличительные стекла, здесь нужно быть предельно точным и в то же время не сковывать себя, быть эмоциональным, как в спектакле, выкладываться полностью. Наше кино - это попытка создать эталонную запись для будущих поколений артистов, которые могли бы учиться на хореографии Бориса Эйфмана.

-----------------------------------------------------------
Все фото - по ссылке


Последний раз редактировалось: Елена С. (Вт Янв 31, 2017 11:20 am), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18931
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Янв 31, 2017 10:30 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017013103
Тема| Балет, МАМТ, Персоналии, Лоран Илер
Автор| /Корр. ТАСС Ольга Свистунова
Заголовок| Новый худрук балета МАМТ Лоран Илер объявил о первой премьере
Где опубликовано| © ТАСС
Дата публикации| 2017-01-30
Ссылка| http://tass.ru/kultura/3983542
Аннотация|

Звезда французского и мирового балета Лоран Илер, с января текущего года возглавивший балетную труппу Московского академического Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко (МАМТ), объявил о первой премьере.

Как сообщила в понедельник ТАСС пресс-атташе МАМТ Ирина Горбунова, балетная труппа Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко и ее новый художественный руководитель в июле 2017 года представят вечер одноактных балетов, в который войдут "Сюита в белом" (Suite en blanc) Сержа Лифаря, "Вторая деталь" (The Second Detail) Уильяма Форсайта и "Маленькая смерть" (Petite mort) Иржи Килиана.

Рассказывая о содержании будущей программы, Горбунова отметила, что "Сюита в белом" сочинена Лифарем в 1943 году для балетной труппы Парижской оперы на музыку Эдуарда Лало, и этот балет критики сразу охарактеризовали "неоклассикой". Что касается второго балета - "The Second Detail", то его Уильям Форсайт поставил в 1991 году. Биографы хореографа называют этот период его деятельности "поздний классический Форсайт".

"Сюита в белом" и "The Second Detail" никогда не шли на сцене Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко. Артисты балетной труппы впервые встретятся с хореографией Лифаря и Форсайта. Более того, "Сюита в белом" станет российской премьерой балета, проинформировала пресс-атташе МАМТ.

Относительно завершающего программу балета "Petite mort" Иржи Килиана, Горбунова сообщила, что эта постановка несколько лет украшала репертуар Музыкального театра вместе с еще тремя одноактными балетами Килиана ("Шесть танцев", "Бессонница" и "Восковые крылья"). Именно Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко - первым из российских театров - исполнил хореографию Иржи Килиана, заключила пресс-атташе МАМТ.

Вечер одноактных балетов станет первой работой Лорана Илера на посту худрука балетной труппы Московского Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко. Договор с ним подписан сроком на пять лет.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18931
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Янв 31, 2017 2:09 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017013104
Тема| Балет, МАМТ, Персоналии, Эрика Микиртичева, Денис Дмитриев
Автор| Денис Дмитриев
Заголовок| Я женат на прима-балерине
Где опубликовано| © Ballet Insider
Дата публикации| 2017-01-31
Ссылка| Ballet Insider
Аннотация|



По темпераменту мы с моей женой Эрикой совсем разные, но взяли друг у друга и манеру размышлять, и черты характера. А как же иначе? Мы познакомились в 14 лет. И сейчас, бывает, проводим вместе 24 часа в сутки: в театре и дома. Иногда мне бывает комфортнее просто помолчать рядом друг с другом, а Эрике обходиться без общения труднее.

Любое выступление – это большие переживания! Нередко перед спектаклем я плохо сплю, постоянно прокручиваю в голове порядок движений, вспоминаю нюансы. Не люблю я это волнительное чувство, но справиться с ним не получается. Поэтому, когда Эрика приходит на мои спектакли, как зритель, я всегда чувствую себя немного спокойнее. Она – невероятная поддержка для меня. И с отдельной благодарностью всегда принимаю от жены мудрые напутствия перед выходом на сцену.

А вот к критике часто отношусь сложно. Мне очень важно услышать объективное и непредвзятое мнение, но не жесткую правду. Если вдруг всё было плохо, то однозначно хочу об этом знать, но, пожалуйста, в такой форме, которая бы не отбила желание выходить на сцену или не вогнала бы в глубокую депрессию. Сам я стараюсь Эрику хвалить, но к техническим элементам всегда критичен: любые заметки, считаю, идут на пользу. Жена, правда, ругает меня за строгость. И даже, бывает, обижается.

У меня так устроена память, что быстро забываю всё плохое. На репетициях с Эрикой нередко случаются ссоры, но, как правило, я не могу вспомнить ни подробностей, ни повода, ни с чего началось, ни кто был прав. Конечно, в ссорах каждый прав по-своему. Но чаще и больше прав… я. Почему? Потому что я главный! И всегда настаиваю на том, чтобы на репетициях пробовать то, что сам предлагаю изменить.

Когда я работаю с другими партнершами, то не могу себе позволить той же прямолинейности, что позволяю с Эрикой. Как ни странно, на репетициях промолчать – более продуктивная тактика. Потому что подстраиваться всё равно приходится, а если подстраиваешься без ссор, то только силы бережешь.

Некоторое время Эрика танцевала больше меня. И тогда, признаюсь, расстраивался. Я же могу, почему мне в это раз не дали станцевать! Как-то раз после «Дон Кихота», где Эрика исполняла партию Китри и очень меня впечатлила, я не мог скрыть грусти. И дело тут ни в какой не в зависти. Просто мне тоже очень хотелось быть на сцене в том спектакле. А за Эрику я всегда рад и к поклонникам не ревную.

Кстати, даже к другим партнерам на сцене не ревную. Но вот если после репетиции слышу ее комплименты в адрес других танцовщиков, да еще и с огнем в глазах, то удержаться от переживаний не получается. Но, к моему счастью, у Эрики не было таких балетов, где ей бы приходилось целоваться с партнером. То есть такие балеты были и есть, но все они со мной. Она даже часто вспоминает, как я сказал, что с другими партнерами бы такого не разрешил. Мне кажется, я не мог подобного сказать, если только в шутку, но Эрика утверждает, что именно так и было.

Моя любимая партия у Эрики – Сильфида. Всегда говорю: я влюблен в твою Сильфиду. Понимаете, я правда во время этого балета влюблен не в Эрику Микиртичеву, а в созданный ею образ. Это невероятно! А еще недавно Эрика так станцевала «Лебединое озеро», что в моих глазах её выступление было близко к совершенству. До сих пор вспоминаю эти линии, эту выразительность лебедя. Представляете, даже не помню, кто был ее партнером в том спектакле! В такие моменты я испытываю восхищение женой, как зритель. А как муж – очень радуюсь за нее.

А вот в бытовой жизни я бы не сказал, что Эрика – балерина! Иногда даже так ее критикую: «Ты же ведущая прима-балерина, а домашнюю уборку делаешь не так!». Или во время ссор, бывает, Эрика выражается совсем не по-балерински, а как тётя на базаре (буквально это ей и говорю). Но готовит жена очень хорошо: скажем так, брак бывает редко, да и тот в рамках нормы. Вкусно у неё!

Фотограф
Анна Абрамова
---------------------------------------------------------
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18931
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Фев 01, 2017 12:06 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017013201
Тема| Балет, МАМТ, Планы, Персоналии, Лоран Илер
Автор| ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА
Заголовок| Уроки неоклассики
Музтеатр Станиславского поставит Лифаря и Форсайта

Где опубликовано| © "Коммерсантъ" от 31.01.2017, 18:14
Дата публикации| 2017-01-31
Ссылка| http://kommersant.ru/doc/3206635
Аннотация|

Француз Лоран Илер, новый художественный руководитель балетной труппы Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, обнародовал ближайшие репертуарные планы: ровно через месяц после официального вступления в должность. Комментирует ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА.

Обычно новые постановки сезона анонсируются в конце предыдущего, в нормальных театрах грядущие премьеры известны даже не на год, а на несколько лет вперед. Но к началу этого сезона, то есть к сентябрю месяцу, ситуация в музтеатре Станиславского оказалась не совсем нормальной: балетный худрук Игорь Зеленский даже не явился на сбор труппы, поскольку руководящую должность в Москве совмещал с аналогичным постом в мюнхенской Баварской опере. Генеральный директор театра Антон Гетьман (кстати, тоже назначенный лишь в этом сезоне) вполне резонно решил, что театру нужен другой балетный руководитель, поискам которого посвятил всю осень. При этом репертуарные планы экс-худрука Зеленского были аннулированы, поскольку новый худрук мог иметь совсем иные представления о путях развития балетной труппы.

Худрук был найден ко второй декаде ноября: неожиданно для всех им оказался Лоран Илер, экс-этуаль Парижской оперы и правая рука директрисы Брижит Лефевр, которого она прочила себе в преемники. Однако вопреки ее надеждам парижский балет возглавил приехавший из США Бенжамен Мильпье, с авантюрным художественным курсом которого Лоран Илер был не согласен, а потому предпочел покинуть родную Оперу. С музтеатром Станиславского он подписал контракт на пять лет, в должность официально вступил с 1 января, через три недели провел кастинг (поскольку в результате деятельности бывшего худрука труппу покинули около 30 человек, по большей части ведущих солистов), а спустя месяц обнародовал план на нынешний сезон. План реалистичный, но отважный: два одноактных бессюжетных балета, «Сюита в белом» Сержа Лифаря и «Вторая деталь» Уильяма Форсайта. Оба никогда не шли в Москве (первый из них и вовсе станет российской премьерой), и оба потребуют от московской труппы чрезвычайных усилий в отношении техники и стиля танца.

«Сюита в белом» на музыку Эдуара Лало считается воплощением французского стиля — его изящества, элегантности, породистой отчетливости и кристальной чистоты, хотя поставлена уроженцем Российской Империи Сержем Лифарем. Киевский ученик Брониславы Нижинской, премьер «Русских сезонов» и фаворит Дягилева, он возглавлял Парижскую оперу почти 30 лет и беспрерывно сочинял свои балеты. Бессюжетную «Сюиту в белом» он поставил в 1943 году, в разгар фашистской оккупации Парижа — демонстративно аполитично: этакая смесь театрализованного класс-концерта с романтической грезой в духе фокинской «Шопенианы». Сюита из восьми сольных фрагментов, обрамленная орнаментом корифеев и кордебалета и увенчанная общей виртуозной кодой, считается классикой Парижской оперы. Точнее — неоклассикой: в Европе этот термин утвердила именно «Сюита в белом». В 2011 году, как раз тогда, когда Илер стал помощником директрисы Лефевр, парижане привозили этот балет на гастроли в Москву. Неудивительно, что свою московскую карьеру худрук начинает с постановки именно французской неоклассики российского происхождения.

«Вторая деталь» Форсайта, поставленная им в Канаде в 1991 году на электронную музыку Тома Виллемса, тоже своего рода неоклассика, точнее — ее мастерская деконструкция. Балет для 14 солистов начинается с главных академических поз — efface и croise. Всевозможные трансформации — и балетных па, и традиционного представления о пространстве сцены, и канонических ракурсов танца, и неоклассической техники — составляют сюжет этого современного балета про классический балет. Для российских артистов грамотно станцевать волюнтаристское отношение к классике необычайно трудно.

В выборе именно этих, чисто инструментальных постановок, знаковых для наследия ХХ века, проявляются серьезные реформаторские амбиции Лорана Илера. Яркая живая труппа музтеатра Станиславского, культивирующая актерский балет, раньше не отличалась особой стилистической тонкостью, а ведь именно этого требуют обе анонсированные постановки. Впрочем, московский акцент может придать этим балетам своеобразное обаяние, как это случилось с моцартовской «Маленькой смертью» Иржи Килиана, которая несколько лет украшала репертуар музтеатра Станиславского, пока два года назад не исчезла с афиши. Теперь «Маленькую смерть», любимицу московской публики, возвращают к жизни: она будет идти в один вечер с «Сюитой в белом» и «Второй деталью». Премьера состоится 7 июля.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Ср Фев 08, 2017 1:23 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18931
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Фев 02, 2017 11:43 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017013202
Тема| Балет, РАМТ, «Танцы о любви»
Автор| Сергей Николаевич
Заголовок| «Танцы о любви». Праздничная программа к 14 февраля
Где опубликовано| © Сноб
Дата публикации| 2017-01-27
Ссылка| https://snob.ru/selected/entry/119846
Аннотация|

После всех новогодних торжеств на горизонте опять замаячил праздник, который наверняка потребует новых затрат и усилий. Но будем объективны — это самые приятные усилия и траты из всех возможных. Речь идет о 14 февраля, Дне всех влюбленных. Готовясь к его встрече, известные танцовщики и балетмейстеры сделали большую концертную программу под названием «Танцы о любви»


Фото предоставлено пресс-службой

День святого Валентина, или, как его полагается именовать, День всех влюбленных, — праздник в России относительно новый, но уже прижившийся. Конечно, до общенационального статуса 8 Марта ему далеко. По сути, это предварительная репетиция чувств и первая, пусть робкая, но демонстрация платежеспособности для обоих партнеров. Как известно, девочки всех возрастов любят пунцовые сердечки, а настоящим мальчикам должно нравиться то, что нравится их девочкам. На этом держится мир, а заодно такие немудреные маркетинговые ходы, как массовые распродажи сувенирной и прочей продукции. А еще девочки любят балет, принцев в трико и принцесс в балетных пачках. Поэтому если у их воздыхателей имеются серьезные планы, то есть смысл позаботиться заранее о том, чем вы займетесь в этот вечер. Например, для начала можно обзавестись билетами на «Танцы о любви» — большой концерт звезд Большого и Мариинского театров, который, похоже, становится чем-то вроде новой балетно-любовной традиции.

В прошлом году аналогичное действо состоялось в Театре эстрады. Тогда смущала некоторая пыльноватая допотопность места, особенно по контрасту с модной хореографией и молодой энергией, прущей из исполнителей, которым было явно тесно на площадке, предназначенной для микрофонного пения и мастеров разговорного жанра. Организаторы «Танцев» учли уроки прошлого года, и на этот раз вечер пройдет в РАМТе — театре, имеющем безупречную репутацию и просторную сцену. Опять же территориальная близость Большого тоже вселяет надежды, не меньше чем имена его солистов на афише «Танцев о любви».

Про программу надо сказать особо. Она составлена затейливо даже на вкус опытного балетомана. Все начнется с премьеры «Видения Розы» — нового балета молодого хореографа Владимира Варнавы на старинную музыку Вебера, под которую сто лет назад прыгал Нижинский, осыпая лепестками роз спящую красавицу Тамару Карсавину. Тогда это был десятиминутный балет про пробуждение юной и еще совсем безгрешной чувственности. Сегодня он длится почти полчаса (композитор Александр Карпов по просьбе постановщика сильно дописал Вебера), сюжет радикально изменен. У новой «Розы» аромат терпкий, душный и откровенно сексуальный. В дуэтах, поставленных Варнавой, может быть, есть что-то даже от набоковской «Лолиты». История взаимного совращения, где не бывает жертвы и насильника, но есть необоримый зов плоти, который буквально швыряет Полину Мигряшину в немолодые объятия Александра Челидзе в поиске неизведанного опыта и запретных удовольствий.


Фото предоставлено пресс-службой

Чтобы придать «Танцам о любви» более романтическую тональность, но при этом не потерять чувственного накала, организаторы включили в программу и сцену «Поцелуй» из знаменитого балета «Парк» Анжелена Прельжокажа. Этот трогательный и храбрый дуэт в исподнем пользуется неизменным успехом у зрителей. Но тут все зависит от исполнителей. Кто-то танцует его как последнее свидание перед походом на гильотину, пафосно и торжественно. Кто-то — как шикарный номер, переполненный головоломными поддержками и эффектными трюками. Но есть артисты, которые прежде всего стараются услышать музыку Моцарта, исполненную трагических предчувствий и прощальной нежности. Именно к ним принадлежит дуэт Виктории Терешкиной и Александра Сергеева, которому предстоит выступить на сцене РАМТа.

Про «Дождь» Раду Поклитару можно сказать, что он легкий и по настроению какой-то летний. Невозможно же два часа подряд «умирать от любви»! В какой-то момент можно и улыбнуться, и посмеяться, и расслабиться. Для этой цели предназначен дуэт одного из благороднейших принцев петербургского балета Игоря Колба и жгучей Алисы Петренко, специализирующейся в основном на характерных танцах. Сам по себе этот контраст уже впечатляет, а дальше надо следить за сюжетом, который у шефа «Киев модерн балета» никогда не бывает банальным и скучным.

Ну и, конечно, «Лебедь». Совсем не «умирающий», как принято в классической версии, а очень даже живой, дикий, смелый, экспрессивно машущий крыльями, нетвердо стоящий на разъезжающихся ногах. Этот номер сочинил аргентинец Даниэль Пройетто как бы в заочном споре с балетными лебедями прошлого, но и в память о них, в честь стаи великих прим, давно отчалившей к другим берегам. Неслучайно Пройетто вводит в свой маленький балет еще и мальчика, юного балетомана, влюбленного в Лебедя, который для него и символизирует искусство танца. Получился пронзительный и прекрасный рассказ о первом любовном переживании, возможном только в балете.

Полудетские восторги и наивные открытия сменит вполне половозрелый любовный дуэт «Ноктюрн» на музыку Леонида Десятникова в постановке худрука Пермского балета Алексея Мирошниченко. Торжество целомудренной неоклассики, культ идеальных линий и выверенных поз. Тот редкий случай, когда внешняя бесстрастность и академическая невозмутимость танца лишь помогает оценить пылкость и глубину чувств.

А кульминацией «Танцев о любви» станет сцена из спектакля Жана-Кристофа Майо «Щелкунчик-труппа». Есть названия, которые неизбежно вызывают у публики рефлекс счастья. «Щелкунчик» — это всегда елка, подарки, любовь. И даже если праздники давно отшумели, а пожелтевшая и осыпавшаяся елка благополучно почила в мусорном ящике, все равно новогоднее мандариновое послевкусие продолжает ощущаться в любом явлении «Щелкунчика» на балетной сцене. Тем более в интерпретации такого остроумного и находчивого хореографа, как Майо. Свой дуэт он назвал «Подарок Щелкунчика». Не будем раскрывать его замысел. Ведь в идее любого подарка должен скрываться сюрприз. Тем более когда речь идет о Дне всех влюбленных!
------------------------------------------------------
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18931
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Фев 04, 2017 11:36 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017013203
Тема| Балет, МГАХ, Персоналии, Станислава Постнова
Автор| корр.
Заголовок| Станислава Постнова: «Балет – это 90% нашей жизни, но не вся жизнь»
Где опубликовано| © ELLE
Дата публикации| 2017-01-31
Ссылка| http://www.elle.ru/celebrities/interview/stanislava-postnova-balet-eto-90-nashey-jizni-no-ne-vsya-jizn/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Эксклюзивное интервью ELLE с амбициозной ученицей академии хореографии

18-летняя Станислава Постнова – ученица выпускного класса Московской государственной академии хореографии. В арсенале хрупкой девушки – серебряная медаль на Международном конкурсе Юрия Григоровича «Молодой балет мира», 100-тысячная армия подписчиков в Instagram и сотрудничество с брендом Nike (Станислава стала лицом новой коллекции Black & White). Юная балерина рассказала ELLE о своих отношениях с модой, стереотипах, связанных с балетом, и ежедневной рутине будущей примы лучших театров мира.



ELLE Так ли страшен балет, как его описывают? Профессиональные травмы, конкуренция между коллегами, изнурительные диеты — неизменные спутники любой балерины?

СТАНИСЛАВА ПОСТНОВА
Действительно, в нашей профессии встречаются профессиональные травмы, от них не застрахован никто. Другой вопрос, если ты работаешь с головой и правильно распределяешь физические нагрузки, травм можно избежать или, по крайней мере, сократить их количество. Когда ты очень устал и не полностью контролируешь свои действия, чаще всего на уставшие ноги и получаешь травмы. Поэтому, я считаю, надо всегда, в любом состоянии работать с умом, и лучше вовремя закончить, чем травмироваться.

С диетами тоже не все однозначно. Когда я очень много работаю, то элементарно просто не успеваю поесть. Специально я никогда не ограничивала себя в еде и, наверное, никогда не стану. Нужно питаться сбалансированно, чтобы хватало сил и мышцы развивались правильно. В общем, не берусь судить за других, но я себя диетами не изнуряла, ни в коем случае не голодала, потому что все это негативно влияет на организм. Кроме того, знаю на своем опыте: если вечером я плотно не покушаю, то на утро просыпаюсь без сил, а впереди рабочий день.

Конкуренция действительно присутствует в нашей профессии. Я стараюсь избегать общения с очень завистливыми людьми, просто отгораживаюсь от них. В нашей профессии есть и добрые, понимающие люди, которые всегда помогут, с которыми можно дружить. Я думаю, все зависит от окружения, от людей. Если человек самодостаточный и его все устраивает и в жизни, и в профессии, тогда может развиваться нормальная здоровая конкуренция.

ELLE Что представляет собой «золотой стандарт» балерины — рост, вес, параметры?

С.П.
Сложный вопрос. Да, существует стандартный набор данных, которые должна иметь каждая балерина. Это, конечно, шаг, красивая высокая стопа, подъем, выворотность, прыжок, гибкость суставов. Очень важен внешний вид: балерина должна быть стройной, иметь длинные руки, ноги. Важны музыкальность и выразительность. Естественно, у каждого танцовщика есть свои недостатки, и именно от набора положительных качеств во многом зависит дальнейшее распределение: кто становится ведущим солистом, а кто — артистом кордебалета. Впрочем, почти все изначальные данные можно развить. Конкретного стандарта, думаю, не существует. Каждая балерина трогает зрителя своими личными неповторимыми качествами, цепляет своей индивидуальностью. Балет — это искусство, а в искусстве не должно быть четких рамок.

ELLE Как обычно проходит твой день?

С.П.
Обычно я занята с 9 утра до 8 вечера. Занятия в академии проходят по расписанию, мы начинаем в 9 и заканчиваем в 18.30. Иногда приходим ко второй или третьей паре. У нас есть и общеобразовательные, и специальные предметы. Это, конечно, не математика и физика, а, например, история театра, балета, музыкальная литература. Среди специальных предметов самый важный и основополагающий для нас – классический танец. Это своеобразная профессиональная зарядка, которая обязательно присутствует в жизни балерины и во время учебы, и во время работы в театре. Кроме занятий в течение дня проходят репетиции, поэтому к вечеру всегда устаешь и мышцы болят. Поэтому даже обеденный перерыв большинство из нас используют не по назначению: мы быстро перекусываем и успеваем поспать, чтобы немного восстановить силы. Вечером после занятий я обычно еду в театр, работаю с педагогами там и набираюсь мастерства у тех, кто достиг многого в профессии. Это очень здорово, что культура балета передается из поколения в поколение.

ELLE Есть ли у тебя любимые части балетной подготовки?

С.П.
Одно из моих любимых движений у станка – адажио. Это медленные плавные движения под красивую широкую музыку. Мне нравится, когда звучит красивая музыка и ее паузы можно заполнять чувствами, вдохнуть в нее свои эмоции через движение. Именно так рождается настоящая красота и грация.

ELLE Остается ли место на что-нибудь кроме регулярных изнурительных репетиций? Спорт, увлечения?

С.П.
Свободного времени у меня не так много. И когда оно появляется — это может быть конец рабочего дня или выходной — я обожаю встречаться с друзьями: получаю от этого дополнительное вдохновение, положительную энергию.

Мое главное увлечение — это рисование. Почти каждые выходные я стараюсь ходить в студию и рисовать. Это может быть картина маслом или незатейливый скетч, это очень хорошо помогает мне расслабиться, помедитировать. Думаю, в нашей профессии очень важно отвлекаться, потому что нужна дополнительная подзарядка, как физическая, так и эмоциональная. Поэтому я стараюсь выделять часть своего времени на походы с друзьями в кино, в драмтеатр. Бываю в бассейне: люблю плавать и это очень полезно для мышц.

ELLE Расскажи про свой режим питания.

С.П.
Я ем все, но не так много, как хотелось бы. При таком интенсивном графике занятий и репетиций питаться очень важно, иначе не будет сил. Мне повезло: генетически мне передался такой обмен веществ, что на фигуру не влияют калории, полученные от сладостей и пирожных. Утром я могу выпить кофе с круассаном или йогуртом, потом в течение дня в академии я почти не ем, только немного перекусываю. Это могут быть батончики, мюсли, фрукты или овощи. В коротких перерывах между занятиями пью чай или воду. В обеденный перерыв я обычно сплю, плотный обед в любом случае будет лишним перед занятиями или репетициями. И только вечером могу позволить себе полноценный ужин, иногда это даже может быть пицца или паста. Знаю, что это не очень правильно, но если вечером я не поем, то с утра проснусь без сил.

ELLE Были ли моменты, когда хотелось оставить балет?

С.П.
Многие задают этот вопрос. Я скажу однозначно нет, потому что считаю, что балет — это моя жизнь. Да, бывают тяжелые моменты, когда руки опускаются, сил нет, мышцы болят и внутри на душе пустота. Но для меня в таком случае самое лучшее лекарство — встать к станку и работать дальше. Танец излечивает меня, мое тело, мою душу. Моя жизнь была бы невозможна без этого.

ELLE Откуда взять мотивацию продолжать, даже если опускаются руки?

С.П.
Лучшая мотивация — это пойти и продолжить работу. На меня часто положительно влияют педагоги. Они всегда найдут нужные слова, ведь сами не раз, когда были танцовщиками, находились в подобных ситуациях. Плечо близких, педагогов, друзей, любимых и дорогих людей всегда очень помогает. Еще мне помогают видеозаписи с танцами разных звезд балета. Я могу провести вечер, уткнувшись в компьютер, и без остановки смотреть разные балеты или один балет в исполнении разных танцовщиков, и на меня это колоссально влияет: когда видишь таких великих людей, появляется дикое желание работать, развиваться дальше.

ELLE Есть ли какой-то список партий, исполнить которые мечтает каждая балерина? О каких мечтаешь ты?

С.П.
Я понимаю, что сейчас как танцовщица учусь, развиваюсь, и с каждым днем, с каждой неделей мне становятся интересны новые рамки, новые проекты, новая хореография. И, возможно, список, который я назову, через полгода изменится кардинально. В первую очеред, конечно, это золотая классика: ведущие партии в балетах Чайковского «Лебединое озеро», Минкуса «Дон Кихот», в прекрасном балете «Баядерка», где Никия — партия моей мечты, всей моей жизни. Как многие любят мечтать о «Лебедином озере», о партии Одетты или Одиллии, так я всю жизнь мечтаю о партии Никии в балете «Баядерка».

Меня привлекает и современная хореография. Мне нравится создавать что-то новое, работать непосредственно с балетмейстером. Так, например, я проводила работу над номером «Диалог с собой» с Андреем Меркурьевым, ведущим солистом Большого театра. Мы создавали этот номер вместе, подбирали музыку. Естественно, движения создавал Андрей, но он всегда был за то, чтобы выслушать меня как исполнительницу: как я чувствую это движение, что мне лучше поставить.

И, конечно, я не могу забыть о неоклассике, например о хореографии и постановках Джорджа Баланчина. Это для меня, наверное, второй эталон, как человек может двигаться в пространстве под музыку. Мне очень нравится одна из постановок Баланчина - балет «Драгоценности» и партия бриллианта. Это невероятно завораживающее зрелище — моя вторая после Никии партия мечты.

ELLE На каких сценах, кроме Большого, считается наиболее престижно выступать? Где бы хотелось выступить тебе?

С.П.
Думаю, ни для кого не секрет, что два самых лучших русских театра — это Большой и Мариинский. Я даже наберусь смелости сказать, что это два лучших театра в мире. Если русский балет — самый лучший в мире, то два его ведущих театра могут считаться храмами всего балетного искусства. Конечно, мне было бы интересно поработать с труппами и потанцевать на сценах таких театров, как Опера Гарнье в Париже, Ла Скала в Италии, Ковент-Гарден в Лондоне. В английской столице живет много моих друзей, и мне бы хотелось, чтобы когда-нибудь они могли прийти в театр и посмотреть на меня как на приглашенную балерину. Вообще выход на любую сцену для меня — это счастье и море положительных эмоций. Конечно, чем больше масштаб сцены, тем выше ответственность и волнение, но сейчас, когда я только начинаю свой путь, мне так хочется танцевать, творить, постоянно что-то делать, перевоплощаться в новые образы, что для меня каждый выход на сцену — это маленький праздник. На данный момент я мечтаю станцевать на всех сценах мира.

ELLE Что для тебя значат мода и стиль?

С.П.
Стиль для меня - это сочетание индивидуальности, безупречного вкуса и комфорта. Когда мне удобно, когда это мой цвет и фасон, только тогда я уверена, что выгляжу достойно. Для меня это одинаково важно и в повседневной жизни, и на занятиях, и на выступлениях. Например, в начале урока или репетиции мы любим надеть на себя все сразу, чтобы было тепло и мышцы разогревались – даже такие разогревочные вещи я стараюсь подбирать друг к другу: гетры, шорты, тонкую шерстяную кофту и жилетку. Все должно быть выдержано в одном стиле.

ELLE Балет обычно ассоциируется с красотой и элегантностью. Есть ли в нем место для спортивного стиля и кроссовок, например?

С.П.
Еще как! Кроссовки всегда выручают: в моем шкафчике в раздевалке академии всегда стоит запасная пара, потому что вечером ноги настолько устают, что невозможно влезть ни в какую другую обувь кроме удобных кроссовок.

ELLE В чем тебе наиболее удобно тренироваться?

С.П.
Балетная форма в академии – это купальник, трико и тонкая юбка из шифона. Все максимально открыто, чтобы педагоги могли видеть работу мышц и все наши движения. Ведь задача обучения в академии состоит именно в том, чтобы отработать все базовые движения, довести свою профессиональную форму до идеала. А затем, во время работы в театре, на эту базу будет накладываться актерское мастерство и индивидуальность артиста – все, из чего складывается талант и умение проживать на сцене целую жизнь.

ELLE Расскажи, как изменилась твоя жизнь после того, как ты стала популярной в Instagram?

С.П.
Когда я начинала вести инстаграм, не думала, что смогу добиться такого количества подписчиков. Изначально моей целью было показать миру свои балетные достижения, повседневную жизнь, чем я занимаюсь и как живу. Позже я стала выкладывать балетные видео, фотографии, их публиковали популярные балетные страницы – так потихоньку начали приходить подписчики. Когда у меня было около 20 тысяч подписчиков, я начала работать с профессионалами в жанре фотографии, мы вместе делали потрясающие кадры, фэшн-проекты, и интерес к моей странице стал расти еще быстрее. Сейчас за мной в инстаграме следят более 100 тысяч подписчиков, и я по-прежнему показываю мою жизнь в балете и мое развитие, реальность с плюсами и минусами, рассказываю все, как есть. Особенно подписчикам нравятся видео рабочего процесса, выступлений и наших экзаменов – то, что обычно остается за кадром.

ELLE Чувствуешь ли ты, что можешь повлиять на свою аудиторию, ощущаешь ли какую-то ответственность за свои посты?

С.П.
Я не так давно начала задаваться этим вопросом. В какой-то момент поняла, что людей действительно интересует то, что я пишу и выкладываю. Раньше я в Instagram писала свои мысли, выкладывала картинки, которые мне нравятся, и ни о чем не задумывалась. Сейчас я действительно понимаю, что у меня есть ответственность перед аудиторией, перед людьми, которые меня читают. Я уже не могу писать всякую ерунду, я должна отвечать за качество фотографий, текстов. Несмотря на появившуюся ответственность, я понимаю, что все равно должна делать это с душой, оставлять свою индивидуальность и вести живой блог без каких-то шаблонов, заретушированных фотографий и надуманных текстов.

ELLE У тебя есть кумиры, на которых ты равняешься?

С.П.
Диана Вишнева. Я восхищаюсь ее отдачей и энергией. Харизма, красота, сила – в ней есть все. Мне интересно, как у нее получается совмещать работу в жанре классического танца с экспериментами в области современной хореографии. На ее фестивале Context каждый год собираются лучшие хореографы мира с современными постановками. Диана многогранна и вне профессии балерины: она активно участвует в светской жизни, сотрудничает с крупными брендами, пробует себя в разных амплуа и проектах. Балет – это 90% нашей жизни, но это не вся жизнь. Как и Диана, я не планирую сидеть на одном месте и ограничивать свое развитие только сферой балета.
--------------------------------------------------------
Все фото - по ссылке


Последний раз редактировалось: Елена С. (Чт Авг 16, 2018 9:13 am), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18931
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Май 14, 2017 4:53 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017013204
Тема| Балет, Украина, Персоналии, Тимофей Быковец, Олег Лигай, Екатерина Чупина, Карина Тельвар, Виктория Бережная
Автор| Полина Булат
Заголовок| 5 новых лиц украинского балета, за которыми стоит следить
Где опубликовано| © Українська правда
Дата публикации| 2017-01-13
Ссылка| http://life.pravda.com.ua/culture/2017/01/13/222085/
Аннотация|

В Украине семь академических театров оперы и балета и шесть профессиональных хореографических училищ, каждое из которых ежегодно выпускает около 20 артистов.

Попасть на вершины балетных трупп удается единицам: чтобы дослужиться до звания примы-балерины или премьера, требуется в среднем 10 лет.

Бывают и исключения: получить право вести спектакль может и свежеиспеченный выпускник. Другой вопрос – останется ли подающий надежды танцовщик и дальше строить карьеру в украинском театре.

Сегодня самые яркие выпускники национальных хореографических школ успешно реализовывают себя в европейских, американских и российских труппах, а в Украину приезжают с гастролями.

Так что нашему зрителю остается пристально следить за новыми лицами и рассчитывать застать их на родной сцене на пике мастерства.

УП.Культура представляет пятерку ярких молодых танцовщиков и танцовщиц, на которых стоит обратить внимание.

Тимофей Быковец


Фото Ксения Орлова

20-летний Тимофей Быковец за 2,5 сезона работы в Национальной опере Украины успел дослужиться до позиции первого солиста.

Балетное образование Тимофей преимущественно получил в родном Харькове, и только три последних курса окончил в Киевском государственном хореографическом училище.

Танцовщик признается, что поначалу балет не слишком его увлекал. В хореографию попал через спорт: способности к танцу у Тимофея разглядел тренер из секции по спортивной гимнастике.

Несмотря на смену ориентиров, Быковец сумел сохранить спортивную закалку: "Бывали моменты, когда хотелось все бросить, но я стараюсь доводить все начатое до конца. Образования, которое дало училище, мне не совсем достаточно, доучиваюсь уже в процессе работы в театре".

Судя по всему, обучение проходит успешно. Сегодня Тимофей солирует в "Спящей красавице", "Ромео и Джульетте", "Лесной песне", "Щелкунчике", "Снежной королеве", "Пахите", "Венском вальсе".

Своими партиями мечты Быковец называет Джеймса из балета "Сильфида" и Альберта из "Жизели" - танцовщик ориентирован на классический репертуар и хочет максимально реализоваться в нем в Национальной опере Украины.

"От того, как долго артист работает в театре, не зависит – дадут ему выступать соло или нет, все решает подготовка", - говорит Тимофей.

Его педагог-репетитор в Национальной опере Сергей Бондур, отмечает: "В труппе Тимофей выделяется головой – вдумчивый, дисциплинированный, любит порядок во всем. Сейчас мы работаем над ролью принца Зигфрида из "Лебединого озера", и если говорить о будущем, у Тимофея есть все шансы дорасти до позиции премьера".

Олег Лигай



Коллега Тимофея Быковца, 20-летний уроженец Днепра Олег Лигай работает в театре второй сезон. И, несмотря на официальную должность артиста-стажера, также танцует соло.

Своему раннему успеху Лигай, по его словам, обязан педагогам: легендарному Владимиру Денисенко, с 1964 года воспитавшего несколько поколений звездных танцовщиков, среди которых Вадим Писарев, Максим Белоцерковский и Леонид Сарафанов. А также народной артистке УРСР, педагогу-балетмейстеру труппы Национальной оперы Алле Лагоде.

"Это большая редкость для артиста – вести спектакли в первые годы работы в театре", - говорит Олег.

Действительно, в репертуаре танцовщика – одни из самых сложных классических партий: Принца Дезире и Голубой птицы в "Спящей красавице", Джеймса в "Сильфиде", Люсьена в гран-па из "Пахиты", Принца из "Щелкунчика".

"Олег очень красив по балетным меркам, трудолюбив и обладает хорошими физическими данными. У него есть все: и шаг, и прыжок, и вращение. И, что немаловажно, он хороший партнер", - отзывается о своем подопечном педагог Алла Лагода.

Свою карьеру Лигай планирует продолжать строить в Киеве – привлекает приверженность национального театра классической традиции.

"Я хотел бы сохранить зрителя, который любит балет"
, - объясняет свой выбор артист.


Екатерина Чупина

Не исключено, что совсем скоро среди солисток Национальной оперы Украины окажется 18-летняя Екатерина Чупина.



На работу в театр юная артистка пришла через месяц после выпускного в КГХУ, где ее высокие способности отметил сам Владимир Малахов – прославленный танцовщик и хореограф, который ежегодно помогает ставить училищу выпускные и отчетные концерты.

В балет Чупина пошла по стопам старшей сестры. Первые годы учебы прошли в родном Днепре, но, окончательно определившись с будущей профессией, девушка перебралась в Киев.

"Из КГХУ выпустились многие звезды, и я решила, что нужно отправляться в столицу. Уже на последнем курсе всерьез задумалась о работе в Национальной опере Украины – очень хотелось начать свою карьеру именно в Киеве", - признается Екатерина.

Спустя 3 месяца работы в труппе Чупина получила небольшую, но сложную и сольную партию Амура в балете "Дон Кихот": дебют состоялся в рамках гастролей в Киев Леонида Сарафанова, также выпускника КГХУ, а ныне – премьера Михайловского театра в Санкт-Петербурге.

В декабре Чупина вышла на сцену в премьере "Ночи в садах Испании" в роли эльфа. По мнению артистки, быстрому развитию в карьере способствуют здоровая конкуренция в театре, высокая трудоспособность и непрерывные творческие поиски:

"Только от того, как ты проявишь себя в работе изначально, зависит, как скоро тебе доверят сольные партии. При этом важно найти свою индивидуальность, а не копировать кого-то".


Карина Тельвар

19-летняя артистка Львовской оперы Карина Тельвар также делает стремительные успехи в карьере.



Свой путь в профессию она начала в 4 года. Сегодня за ее плечами диплом с отличием Киевского хореографического колледжа, призовые места на конкурсах "Хрустальная туфелька", "Grand Prix Kyiv", "MYSL-POTOK", а также гран-при и специальный приз итальянского конкурса "Grand Prix Danzacsi".

Помимо работы во Львове, Карина солирует в театре "Молодой балет Киева" при Киевском хореографическом колледже и не исключает для себя возможности поработать заграницей:

"На сегодняшний момент я хочу развиваться во Львовском театре и мечтаю станцевать все партии из его репертуара. А что касается мировых сцен – это естественная мечта любого профессионального артиста".

Карина решилась на переезд даже несмотря на предложение от Национальной оперы Украины и не жалеет о выборе.

Хотя профессия не позволяет расслабиться ни на минуту. По мнению артистки, отведенного расписанием в театре времени недостаточно для того, чтобы добиться настоящего успеха.

"Заниматься необходимо постоянно, в любое свободное время. И учить вариации не только по необходимости, а и те, которые интересны, которые действительно хотелось бы станцевать на сцене.

Главное не останавливаться и помнить, что эта профессия требует огромной самоотдачи", - считает Тельвар.

И добавляет: "Украинским театрам стоило бы дать молодым артистам больше шансов показать себя. Проще дать ведущие партии заслуженным или народным, и в итоге многие талантливые танцовщики годами остаются в кордебалете".


Виктория Бережная

С мнением Карины соглашается и Виктория Бережная, 20-летняя артистка из Одесского национального академического театра оперы и балета.


Фото: Кирилл Стоянов

"В театре очень большая конкуренция, и пробиться в солистки тяжело, - говорит Виктория. - Но если начальство видит, что ты много работаешь, стойко выносишь нагрузки и обладаешь необходимыми внешними данными, то может практически сразу поставить в сольную партию".

Своей карьерой танцовщица добровольно продолжает балетную династию: дедушка Виктории – Сергей Бережной, народный артист СССР, танцовщик и педагог Мариинского театра, партнер Ирины Колпаковой, Ульяны Лопаткиной. Бабушка – балерина Мариинского театра Татьяна Терехова.

Свои первые успехи Бережная сделала еще во время учебы в хореографической школе, выиграв гран-при конкурса "Одесские жемчужинки", а следом получив специальную стипендию от губернатора города.

Сегодня в театре на счету у Виктории партии Графини Вишни в спектакле "Чиполлино", невесты в "Лебедином озере", "Вальс цветов" в "Щелкунчике", а в мечтах – роль Кармен в "Кармен-сюите".

Что касается карьерных амбиций, танцовщица настроена продолжать работу в Одессе, но была бы рада большему разнообразию в репертуаре:

"Мне очень хочется, чтобы украинский балет шел в ногу со временем – в зарубежных театрах нет ограничений, там постоянно пробуют новое, совершенствуют хореографию".




По словам художественного руководителя Национальной оперы Украины Анико Рехвиашвили, в театр новички приходят недостаточно подготовленными и продолжают учиться в процессе работы:

"Необходимо дать стажеру шанс вытанцеваться, показать себя на сцене, и только потом делать выводы о его будущем".

Также художественный руководитель отмечает, что сегодня для артиста важна разноплановость, и сольные выступления – это своего рода экзамен, по результатам которого становятся видны перспективы молодого танцовщика в театре.

На успех артисты могут рассчитывать только в случае абсолютной преданности и страсти к профессии: физические данные – дело второстепенное, а подготовка, которая ограничивается работой в зале – неэффективна.

"Меня интересуют читающие люди, которые любят искусство, музыку, с которыми, есть, о чем говорить. Прежде всего, я стараюсь провоцировать танцовщиков на личностное развитие, которое впоследствии проявится и на сцене", – говорит Рехвиашвили.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18931
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Июн 08, 2017 12:00 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017013205
Тема| Балет, МГАХ, Персоналии, Станислава Постнова
Автор| Ксения Обуховская
Заголовок| Молодое дарование Станислава Постнова - о балете, диетах и зависти
Специальная съемка и видео для Bazaar.ru.
Где опубликовано| © Bazaar.ru
Дата публикации| 2017-01-11
Ссылка| http://bazaar.ru/heroes/culture/molodoe-darovanie-stanislava-postnova-o-balete-dietah-i-zavisti/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ



Станиславе Постновой всего 18 лет, а ее уже прочат большое будущее. В этом году юная балерина заканчивает Московскую государственную академию хореографии, без устали готовит собственные проекты и снимается в глянцевых журналах. При этом у нее хватает сил вести Instagram, на который подписаны больше ста тысяч человек, и рисовать картины. Мы встретились со Станиславой и разузнали, как на самом деле живут балерины, а главное — что нам ждать от от начинающей свою карьеру выпускнице Академии в будущем.

Расскажите, как вы пришли в балет?

Изначально это был не мой выбор, а скорее решение моих родителей. Естественно, вряд ли в 3 года ребенок может самостоятельно выбрать свою профессию. Да и сами родители тогда не думали, что все закончится так серьезно. У меня не балетная семья, поэтому никто не хотел делать из меня профессиональную балерину. И вот однажды, через полгода занятий, мы с родителями пошли на балет «Щелкунчик», и, к их удивлению, действие на сцене так меня заворожило, что тогда все поняли — из этого что-то получится.

Получается, что всю жизнь вы учитесь и танцуете. С какими трудностями вам приходится сталкиваться во время обучения?

В целом, это скорее трудности нашей профессии. В первую очередь, тяжело морально, потому что нужно иметь невероятную силу воли. Например, когда у тебя спектакль вечером, ты можешь закончить в 11 часов. Пока смоешь грим, снимешь костюм и приедешь домой — время уже около часа ночи, а завтра тебе нужно идти на класс и продолжать работать дальше как ни в чем не бывало. Многим не хватает какого-то внутреннего стержня и силы воли, чтобы не останавливаться.

Судя по всему, вам хватает! Вы же отличница, наверняка вам все завидуют. Какие у вас отношения с девочками внутри академии?

Я не ищу себе ни в академии, ни вообще в этой профессии ни друзей, ни врагов. Я стараюсь со всеми общаться ровно. Безусловно, встречаются люди добрые и понимающие, которые умеют дружить и, несмотря на то, что мы в одной профессии, они не завидуют. Часто встречаются люди совершенно противоположные. Просто лично я стараюсь держаться от них подальше.

А что по поводу диеты? Есть же всякие страшилки, что многие девочки перед контрольным взвешиванием изводят себя голодом. Это правда?

Да, правда — есть взвешивание два раза в год. Конечно, если ты входишь в таблицу весов, это приятно, но если ты хорошо выглядишь, у тебя хорошая мускулатура, то вес не столь важен. Не берусь говорить за остальных, но могу судить по себе — если ты каждый день работаешь, ограничивать себя не приходится. Даже наоборот — от недоедания не будет никаких сил

Но вы же все-таки как-то следите за своим питанием? Вы часто выкладываете разные сладости в Instagram, которые в представлении человека вне балета кажутся преступлением против фигуры.

У меня на самом деле нет какого-то специального графика еды и количества калорий, которые я должна потреблять за день, я ем интуитивно. Допустим, если хочу съесть шоколадку, то могу себе это позволить, потому что знаю — не сегодня, так завтра у меня будет тяжелая репетиция. Конечно, в приоритете у меня такие продукты, как мясо, рыба, овощи, как и у любого здорового человека, который следит за собой. Просто пытаюсь придерживаться сбалансированного питания со всеми витаминами.

А как долго обычно длятся занятия?

По расписанию учебный день начинается в 9 часов утра и заканчивается в 18.30 каждый день. В этом году у меня так каждый день и плюс к этому после 18 часов начинаются репетиции, если ты готовишься к какому-то конкурсу или проектам.

Сейчас у вас их много?

Самое главное событие этого года для всех выпускников — выпускной концерт, который будет в середине мая на сцене Большого театра. Много материала сейчас готовится для него, но я пока не хочу говорить, что это будет. Не хочется сглазить.

Как выпускнице удается быть балетной звездой социальных сетей со 110 тысячью подписчиков в Instagram? Вас не смущает, что столько людей следят за вашей жизнью?

На самом деле путь моего Instagram довольно интересен. Когда я только зарегистрировалась в нем, мне было 14 лет, и я не имела какого-то четкого понимания того, как и для чего буду его вести. Я начала выкладывать балетные фотографии и поняла, что людям это интересно, особенно иностранцам. В общем, потихоньку я начала развивать свою страницу, и, наверное, в том году произошел пик его популярности. После того как я выложила буквально несколько видео на свою страницу в начале прошлого года, люди начали присылать столько сообщений, стали приходить сотни лайков. У меня телефон мигал просто без остановки! И меня это действительно начало пугать. У людей появился интерес ко мне, и я сама поняла, что, наверное, надо развивать свой Instagram. Все шло постепенно — сначала 20 тысяч, потом 40, потом 80…

В соцсетях есть такая особенность — там очень много неадекватных людей, которые пишут странные вещи. Как вы это фильтруете?

Я стараюсь не обращать внимания, потому что, во‑первых, это мнение каждого и ты не можешь всем нравиться. У людей может быть своя позиция, и я ее уважаю и принимаю. Критика — это всегда хорошо. Но, конечно, лучше, чтобы она была адекватной.

Вообще, для среднестатистического потребителя мир балета такой загадочный и чарующий, и довольно часто это порождает всякие вменяемые и не очень киноэкранизации. Какие мысли у вас возникают при просмотре какого-нибудь «Черного лебедя»?

В этих фильмах, разумеется, все преувеличено в сотню раз, потому что люди, которые их создают, часто не имеют понятия, что по‑настоящему происходит в балетной жизни. Да, конечно, когда на экране лезут перья из спины — это красивая метафора к каким-то психологическим проблемам, которые действительно бывают у балерин на фоне стресса. Но лучше такие вещи не выносить.

Но при этом вы довольно часто используете Instagram как своеобразный личный дневник. Вы хотите донести до людей какие-то свои мысли? Или зачем это все?

Я хочу, чтобы эта страница отображала мою сущность, рассказывала о моей жизни, и поэтому там есть все, что в ней происходит, и все, что для меня важно или что я просто хочу донести до остальных. Я просто это выкладываю от души.

По поводу личных переживаний и стресса. Как вы отдыхаете?

Для меня лучший способ снять стресс — это пойти и работать. Когда ты танцуешь, забываешь обо всем. Для меня это такой внутренний кайф, когда ты не думаешь ни о чем другом, просто находишься наедине с самим собой.

Неужели вы каждый день вот так без устали, с радостью ходите на тренировки?

Конечно, нет. По утрам, да еще зимой, конечно, бывает сложно заставить себя что-то делать. Когда хочу отвлечься, я рисую. Или иногда после хорошего трудового дня можно и хорошо отдохнуть — у меня есть друзья не из балетной среды, с которыми можно сходить куда-нибудь вечером. Их, конечно, немного в связи с тем, что я шесть дней в неделю нахожусь в академии, а седьмой уходит на какие-то домашние дела. Но мне нравится общаться с людьми из разных сфер, потому что от них я слышу что-то новое, черпаю вдохновение от общения, и это здорово. Самое страшное — замкнуться в себе. Нужно постоянно находиться в поиске, искать что-то новое.

То есть, помимо танцевального таланта у вас есть еще и художественные способности?

Для меня рисование — это своего рода медитация. У меня нет определенной расположенности: если сегодня я хочу пойти рисовать маслом, то пойду в студию на Патриарших. Захочу, пойду сделаю скетч. Просто в детстве я занималась еще и рисованием профессионально, а потом в 10 лет бросила. Но какие-то навыки остались.

Если бы не балет, вы бы стали художницей?

Скорее дизайнером.

Вы следите за модой? Какие дизайнеры вам нравятся?

Русские! Yanina, конечно, она бесподобная, и Татьяна Парфенова.

Возвращаясь к теме соцсетей. Знаю, теперь рано или поздно все вопросы к ним сводятся, но тем не менее — как вы относитесь к тому, что сейчас многие балетные танцоры, взять хотя бы Полунина, Роберто Болле, Диану Вишневу, являются своего рода медийными рок-звездами от мира балета? При этом есть другие талантливые балерины, как, например, Светлана Захарова, которые вообще сторонятся интернета. Как вы думаете, социальные сети не отвлекают зрителей и поклонников от реального таланта?

Я не берусь судить за тех людей, которые их не ведут, но лично мне нравится, что я могу посмотреть, что мой кумир Диана Вишнева, образно говоря, сегодня съела на завтрак. Вообще, меня привлекают именно медийные звезды мирового балета. Те, которые не зациклены только на балете. Да, надо быть очень погруженным в свою профессию, но чтобы черпать новое вдохновение, надо развиваться во всех сферах. Мне очень нравятся звезды, которые сотрудничают с модными брендами и занимаются какими-то другими вещами в искусстве. Мне кажется, это здорово, и если у человека действительно хватает таланта на все, то почему бы и нет. Зрителей очень привлекает, когда они могут купить, например, духи, созданные их любимой звездой. Ведь балет — он тоже не вечен. Балерины уходят на пенсию в 40 лет и после этого должны заниматься чем-то еще.

Вам, конечно, еще далеко до пенсии. Но тем не менее, чем бы вы хотели заниматься после балета?

Конечно, я планирую делать какие-то свои проекты. Хочу получить образование, чтобы стать балетным критиком. Я тщательно слежу за статьями, и меня это очень привлекает. Думаю, что это можно легко совмещать c работой в fashion-индустрией. Еще мне хочется попробовать себя в современной хореографии.

Вы говорите, что читаете балетную критику. Какой вам, как будущему критику, спектакль понравился в последнее время?

Последний, который меня поразил, — «Драгоценности» Баланчина в Большом театре. Я смотрела эту постановку не в первый раз. Прекрасные артисты, хороший состав, безупречные костюмы — это было потрясающе. Меня в принципе привлекает хореография Баланчина, и я сама с интересном изучаю ее, но костюмы и музыка — это тоже важно.

Вам бы хотелось уехать заграницу или танцевать в России?

Я, конечно, хочу остаться в России, потому что русский балет считается лучшим во всем мире. Первые 3−5 лет я хочу набрать базу, а затем развиваться, чтобы получить уровень выше, чем имею в своей академии. Потому что заграницей будет больше работа самой с собой, а тут я бы хотела поработать с великими педагогами.

Например, с кем?

Моя мечта — работать с Мариной Кондратьевой, педагогом Большого театра. Вторая мечта — это Людмила Ковалева, педагог Дианы Вишневой. Мне удалось с ней пообщаться, и она невероятная женщина, балерина, артистка.

У вас есть какая-нибудь балетная партия мечты?

Банально, конечно, будет сказать «Лебединое озеро», но на самом деле балет моей мечты — это еще и «Баядерка» Людвига Минкуса.

Фото и видео: Федор Битков
=====================================================
Все фото и Видео - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18931
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Июн 09, 2017 11:00 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017013206
Тема| Балет, Государственный Академический театр Классического Балета под управлением Н.Д. Касаткиной и В.Ю. Василёва, Персоналии, Игорm Придатько
Автор| Беседу вела Анна Калинина
Заголовок| ЖАЖДА СБЫТЬСЯ. Интервью с молодым артистом балета Игорем Придатько
Где опубликовано| © PROтеатр
Дата публикации| 2017-01-30
Ссылка| http://proteatr.info/zhazhda-sbytsya-intervyu-s-molodym-solistom-baleta-igorem-pridatko/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ



При всем многообразии танцевальных жанров классическая хореография остается основой танцевального искусства. Какому бы танцевальному стилю вы ни обучались, вы всегда опираетесь на основные, базовые элементы, на классику. Многие театры балета в Москве и Санкт-Петербурге сейчас экспериментируют, ставят спектакли в жанре современного балета, ищут новые формы. Многие, но не все. Одним из коллективов, который придерживается традиционных рамок, при этом представляя новые, интересные постановки, является Государственный Академический театр Классического Балета под управлением Н.Д. Касаткиной и В.Ю. Василёва. Я встретилась с артистом театра Игорем Придатько, и мы поговорили о его работе в театре, о перспективах в балетной карьере, о предпочтениях. До поступления в театр Игорь жил в Петербурге и учился в Академии Русского Балета им. А.Я. Вагановой. Одним из заметных его достижений стала победа на конкурсе «Арабеск» летом 2015 года в Юрмале, где он стал лауреатом сразу 1-ой, 2-ой и 3-ей степени. Игорь принес победу Академии, и эту первую свою награду – «Золотой Арабеск» – он привез в Петербург. Тогда же возникло решение продолжить обучение и получить в АРБ высшее образование. Сейчас Игорь приехал на сессию, и нам удалось встретиться и побеседовать.

О ДВУХ СТОЛИЦАХ

– Москва и Санкт-Петербург. Два разных по темпераменту города. Спокойный Петербург – родной Ваш город. Более динамичная Москва – город, в котором сейчас Вы живете и работаете. Что ближе?


– Ближе Москва. Я всегда мечтал о большом городе, о бурной, интересной жизни. Чувствую себя там на своем месте. Но когда приезжаю домой, всегда окунаюсь в свою, родную атмосферу. Наверное, я никогда не стану настоящим москвичом. Вначале я чувствовал подъем, даже эйфорию от того, что оказался в московском театре. У нас очень хороший коллектив, однако начальство относится к новичкам строго и требовательно, и был момент, когда я почувствовал себя неуверенно, но как только появились первые выступления, снова воспрял духом и понял, что это правильный выбор. Это мой путь к мечте.

– А как случился этот выбор? Почему именно Государственный Академический Театр Классического Балета?

– В этом театре, я считаю, у меня больше возможностей для развития. Я всегда хотел жить и работать в Москве. Не видел для себя перспектив роста в Петербурге.

О БЛЕСТЯЩЕЙ ПОБЕДЕ

– Ваша победа на конкурсе в Латвии как-то принимается во внимание в театре?


– Нет, я бы не сказал. Это сыграло большую роль в Академии! Вначале в меня не верил даже мой педагог, я решил выступать против москвичей – наших главных конкурентов. Николай Максимович Цискаридзе считал, что у меня нет шансов на победу. На предыдущем конкурсе «Русский балет», куда послали лучших ребят из нашей Академии, победили москвичи, представители Московской Академии хореографии. И после этого разгрома мне очень хотелось взять реванш. Сразиться на одной сцене. Я считал тогда Москву своим конкурентом и главным соперником. Я очень долго и серьезно готовился к этому конкурсу и в результате занял первые места в трех номинациях. Весь пьедестал. Меня очень тепло встретили в АРБ, когда я привез эту победу. Были и овации и крики «браво». Теперь статуэтка «Золотой Арабеск» стоит у меня дома. Я просто хотел тогда показать уровень Академии. Доказать, что мужской балетный танец в Петербурге был и всегда будет на высоком уровне. И мне это удалось.

– Потом были ещё конкурсы?

– Да, был конкурс в Минске «Fairy Dance». Там я занял второе место по актерскому мастерству и по классическому танцу. Предмет «Актерское мастерство» был для меня одним из самых любимых, всегда давался мне легко. В Академии его преподавал наш уважаемый педагог Степин Александр Александрович. Он очень многому меня научил. Александр Александрович говорил: «Главное – вера в предлагаемые обстоятельства». То есть умение на сцене держать роль, что бы ни случилось. Забывать обо всем, выходя на сцену, думать только о своем танце. Проживать роль, а не просто отрабатывать её. По «актерскому мастерству» я считался самым сильным. Это всегда мне помогает.

О ТВОРЧЕСТВЕ

– Расскажите немного о своих проектах постановки балетных номеров.


– Сейчас нет времени заниматься этим, всё в перспективе. Очень много работы в театре. И свободное время появится только летом. Сейчас учу репертуар, готовлю сольные номера. Хочу, например, выучить партию Меркуццио из балета «Ромео и Джульетта». Это очень сложная партия.

– Кто с Вами занимается в театре сейчас как педагог-репетитор?

– В последнее время со мной занимался Артем Хорошилов, ведущий солист нашего театра. Он очень хороший, опытный педагог, мне нравится с ним заниматься. Он очень внимательный, прекрасно объясняет, всё замечает. Есть ещё Ильгиз Галимуллин. Он тоже очень хороший педагог, мне бы хотелось порепетировать с ним какие-то характерные номера. Вообще, не хватает педагогов и репетиционного времени. Нужно больше. Но, к сожалению, репетиционная база не до конца принадлежит театру.

О РАБОТЕ ЗА ГРАНИЦЕЙ

– Я знаю, что сейчас один из бывших артистов Вашего театра открыл труппу и приглашает солистов работать с ним за границей. Вы тоже получили приглашение?


– Да, меня тоже пригласили, но я отказался. У меня цель делать балетную карьеру в этом театре, и я патриот! Я хочу поднимать именно русский балет. Многие российские артисты, в том числе мои однокурсники, уезжают за границу. Кто-то к Зеленскому в Гамбург, кто-то – в Израиль, в другие страны, но я считаю, что русские танцовщики должны поддерживать именно русский балет. Мы многому научили иностранцев, а уровень русского балета сейчас падает. Он теряет свое былое величие. Мне это больно видеть. И я надеюсь что-то сделать, чтобы это изменить.

– Ваш театр часто гастролирует. Планируются гастроли на 2017 год?

– Да, с 16 по 23 января мы будем выступать в Марокко, представим там «Жизель». Ожидаются в этом году гастроли в Чехию, Китай, в Германию, Японию. Идут переговоры с Арабскими Эмиратами. Руководство ищет иные возможности, альтернативу бывшим контрактам, рассматриваются разные направления.

– Очень хотелось бы увидеть выступления Вашего театра на Петербургской сцене! Мы очень ждем!

– Я тоже очень надеюсь на выступления в родном городе.

О КЛАССИКЕ

– Классический танцовщик с легкостью переучивается на модерн. Наоборот – сложнее. Никогда не хотелось попробовать танцевать балет-модерн?


– Была такая мысль! У нас в Академии очень мало внимания уделялось современному балету. Сейчас я реализую себя в классике, и это занимает всё моё время, но мне интересно было бы попробовать себя в этом направлении в дальнейшем. Это нужно танцовщику. Это раскрепощает.

– Что предпочитаете танцевать – классические партии или характерные? Существует ли какая-то партия мечты?

– На первом месте, конечно, классика. Я невысокого роста, компактный, прыгучий, мне часто советуют танцевать «характер». Моя постановка, с которой я выиграл на конкурсе, была как раз характерным танцем. Казацкий танец. Я танцевал разные характерные партии – например, поставил партию клоуна на актерском, получился очень смешной номер. А если говорить о партии мечты, то мне нравятся классические, героические, патетические номера. Мне бы хотелось станцевать партию Филиппа в балете «Пламя Парижа». Мне нравится, как её танцуют Иван Васильев, Сергей Полунин и Алексей Селиверстов. Я люблю эмоциональные, актерские роли. Мне очень нравится балет «Шурале», но он мало где ставится. Я танцевал в этом балете вместе с Матвиенко и Игорем Колбом.

– И Игорь Колб и многие другие знаменитые танцовщики сейчас стремятся передавать свой опыт, дают мастер-классы. А Вам хотелось бы в дальнейшем попробовать себя в преподавании? Вообще, Вам интересна преподавательская деятельность?

– Я бы хотел провести мастер-класс, ну, допустим, для артистов, танцующих модерн, например, по актерскому мастерству или классике. Но быть профессиональным педагогом по балету я бы не желал. Если говорить о том, чем я хотел бы заниматься после завершения балетной карьеры, то однозначно это не педагогика. Скорее быть постановщиком, или заняться режиссерской деятельностью.

ОБ ОСОБЕННОСТЯХ

– Немного необычный вопрос. Скажите, Вы пробовали когда-нибудь танцевать на пуантах? Я знаю, что иногда танцовщики пробуют себя в этом. Фею Карабос в «Спящей красавице» мужчины танцуют на одной или двух пуантах. Где-то этому учат или танцовщик сам тренируется?


– Нет, этому нигде не учат, и танцовщики занимаются сами. Издеваются сами над собой. Это очень полезно, хорошо подчеркивает ось. Ты хорошо чувствуешь вращение. Но, вообще, это редкость. Танцовщик обращает внимание больше на стопы, прыжковую технику.

– Как Вы думаете, стоит ли выходить на сцену травмированным или нездоровым? Считаете ли Вы это артистическим альтруизмом или, скорее, неуместным геройством?

– У нас есть такая пословица: «Если у тебя ничего не болит – значит ты умер!». Это наша работа, наша ответственность. Не может быть такого, чтобы электрики не включили свет, потому что у кого-то из них заболела голова. Абсурд, правда? Точно так же и в театре. Зритель пришел на спектакль, ты должен умереть, но станцевать. Если совсем плохо, то стараемся организовать замену. У меня была травма в Юрмале, на конкурсе. Я плохо разогрелся и сразу начал репетировать, сделал двойной тур и услышал хруст. Вначале ничего не почувствовал, но потом понял, что колено не разгибается – повреждено. До конкурса оставался час! Пришлось поехать в больницу, где мне быстро оказали помощь, и я успел выступить. И победить! Риск был огромный, но всё обошлось.

ОБ ОТДЫХЕ

– Расскажите, как Вы отдыхаете? Что нужно, чтобы прийти в себя после серии спектаклей или балетного фестиваля? Как восстанавливаете себя?


– Сон! Главное – хорошо выспаться! Особенно, когда у нас два спектакля в день. Вообще, я люблю погулять в одиночестве. Посмотреть на Кремль, на Китай-город, пройтись по Тверской.

О КУМИРАХ И ПРИМЕРАХ

– Есть ли танцовщик, которого Вы считаете своим кумиром, примером для себя?


– Да, есть. Я думаю, что назову троих – Ким Кимин, Сергей Полунин и Владимир Шкляров. Для меня идеальный танец – это совокупность техники и чистоты.

Фото из личного архива артиста
------------------------------------------------------
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18931
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Дек 27, 2017 9:13 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017013207
Тема| Балет, Труппа "Израильский балет", Персоналии, Нина Гершман
Автор| Михаль Сонкина
Заголовок| Нина Гершман: "Балерина должна включать голову"
Где опубликовано| © "Вести" (Израиль)
Дата публикации| 2017-01-06
Ссылка| https://www.vesty.co.il/articles/0,7340,L-4903943,00.html
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

За 25 лет жизни в Израиле Нина Гершман прошла путь от рядовой балерины до примы, а сейчас стала художественным руководителем труппы Израильский балет. Откровенное интервью о себе, семье и сцене

Нина Гершман переехала в Израиль в 1992 году и уже через месяц стала выступать в составе Израильского балета. Она стала прима-балериной, исполняла главные партии в балетах "Золушка", "Щелкунчик", "Спящая красавица", "Жизель", "Медея". В 2009 году удостоилась звания "Лучшая балерина года".

Журналисты называли ее лицом израильского балета, о ней сняли полнометражный документальный фильм. В ее честь основательница труппы Израильский балет Берта Ямпольская поставила спектакль "Ни-На". Две первые буквы названия – от имени Нина. Две вторые на иврите означают еще приглашение к движению, танцу…


Нина Гершман с ученицами. Фото из личного архива

Нина, а как вы пришли в балет? В семье кто-то до вас занимался танцем?

- Моя мама – врач, папа был рабочим Красноярского алюминиевого завода. Он рассказывал, что когда держал меня, еще кроху, на руках, я все время как бы танцевала. И уже тогда он сказал: "Будет у нас в семье балерина".

Первую балетную постановку я увидела по телевизору. Мне было девять лет, передавали "Спящую красавицу". Спектакль шел три часа, и все это время я, завороженная, просидела у экрана. Когда мне исполнилось десять лет, я поступила в хореографическое училище.

Самую первую свою роль я исполнила во втором классе. Это была маленькая русалочка из оперы Даргомыжского «Русалка» в постановке Красноярского театра оперы и балета. И это была не балетная, а драматическая роль. С тех пор я люблю драматургию в танце: важно быть не просто танцовщицей, но и актрисой.

А моя детская мечта – станцевать принцессу Аврору в «Спящей красавице» - сбылась в Израиле.

- Сейчас вы художественный руководитель Израильского балета. А как начинали свой путь в профессию в новой стране?

- Когда мы с мужем репатриировались в Израиль, то поселились в Хайфе. Через месяц случайно услышала про Израильский балет, поехала на просмотр, ничего и никого не зная… В тот же день сама Берта Ямпольская, легендарная основательница Израильского балета, приняла меня в ансамбль. Мы с мужем сразу переехали в Тель-Авив. Так вот все и началось.

В 1999 году я заняла второе место на конкурсе классического танца имени Мии Арбатовой в Тель-Авиве, а в 2009-м получила премию как лучшая балерина Израиля.

А вообще я никогда не строила свою карьеру специально. Просто любила танцевать, вкладывала всю душу на сцене и никогда не задумывалась, что будет дальше. Все складывалось само собой…

- Вы были первой балериной в Израиле, которая вернулась на сцену после рождения двоих детей. Раньше балерины отказывались от материнства или откладывали его на конец карьеры. Как долго сейчас может продолжаться сценическая жизнь в балете после родов и почему?

- Я считаю, что дело прежде всего в современной медицине. Балерина может физически выдерживать нагрузки до определенного возраста. Необходимо постоянное наблюдение врача. Мне повезло: мой муж – врач.

Раньше после родов балерины уходили со сцены на два года. Огромный срок, после которого крайне сложно восстановить и репертуар, и отношения в театре. Я же вернулась к репетициям через две недели после родов.

Кстати, не в последнюю очередь благодаря израильским фруктам и овощам – здесь легко соблюдать диету. И еще крайне важна помощь семьи. Мне помогали мама, муж, свекровь. Через три месяца я уже выступала, через восемь – поехала на гастроли.

Сейчас моим детям 19 и 16 лет. По балетной линии они не пошли. Хотят быть врачами, как их отец. Хотят помогать людям.

- Ходят слухи о жестоких диетах балерин. А про вас говорят, что вы любите готовить. Это правда?

- Да, кулинария - мое хобби, но, к счастью, на фигуре это никак не отражается.

- Какие перспективы существуют у балерин в Израиле по окончании сценической карьеры?

- Многие переучиваются, идут в университеты и осваивают совершенно другие специальности. Или преподают в балетных школах. В среднем в Израиле танцуют до 35-летнего возраста.

- Каковы, на ваш взгляд, черты идеального танцовщика или идеальной балерины, помимо физических данных?

- Танцовщик должен обладать прекрасной памятью и быть интеллигентным человеком, уметь работать с педагогом.

Работа над собой – это то, что на девяносто процентов помогает танцовщику двигаться вперед. Нужно все время мысленно прокручивать в голове партии, репетиции, указания педагогов. Простыми словами говоря: сигналы мышцам идут от головы. Так что "включать" надо не только ноги, но и голову...

- За 25 лет вашей жизни в Израиле выросло целое поколение. А что изменилось в области обучения классическому балету?

- Последние три года я руковожу балетной школой при труппе "Израильский балет". Мы преподаем по системе Вагановой. К нам приходит много способных детей из семей коренных израильтян. Нашим педагогам удалось привить детям любовь к балету и наладить дисциплину на уроках.

Только при дисциплине и внимательности можно детей научить чему-либо. Родители наших учеников относятся к балетной школе очень серьезно – не как к кружку, где дети могут провести время, а как к перспективному обучению.

Но, естественно, только серьезности родителей недостаточно: у детей должны быть определенные данные, и не только физические, но и способность быстро соображать. В последние годы к нам приходит много детей репатриантов из Франции, страны с богатой балетной культурой.

- Лет тридцать назад о классическом балете в Израиле говорили если не с насмешкой, то с большой иронией. Что изменилось за эти годы в восприятии публики?

- Труппа "Израильский балет", организованная в 1967 году Бертой Ямпольской и Хилелем Маркманом, всегда придерживалась классической линии и эстетики. Берта и Хилель несли классику в массы, и хотя сегодня мы идем в ногу со временем и включаем в репертуар и современные постановки, все базируется на классическом балете.

У нас всегда была и есть своя публика, всегда заполнены залы, интерес к нашим спектаклям неизменно высок. И это несмотря на наплыв зарубежных гастролеров и популярность отечественных трупп современного танца…

У нас в труппе есть танцовщики из Израиля, России, Японии, Италии, Армении. Всех их объединяет любовь к классическому балету, они очень требовательны к себе. Мы открыты всему, но повторю еще раз – без классики невозможно, это наше наследие.
==============================================
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18931
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Дек 28, 2017 10:37 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017013208
Тема| Балет, Труппа "Израильский балет", Персоналии, Дмитрий Гуданов (БТ)
Автор| Masha Hinich
Заголовок| «Благородный танцор» Дмитрий Гуданов вновь выступает в Израиле
Где опубликовано| © "Вести" (Израиль)
Дата публикации| 2017-01-05
Ссылка| http://israelculture.info/blagorodnyj-tancor-dmitrij-gudanov-vnov-vystupaet-v-izraile/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ



Интервью первоначально опублиовано в приложении «Нон-Стоп» к газете «Вести»

Дмитрий Гуданов – настоящий этуаль — ведущий солист классического балета. Он — премьер Большого театра в Москве, народны артиста России. Сам Алексей Ратманский – знаменитый хореограф – считает его одним из лучших танцовщиков мира. «Балет состоит не из шага, вращения и прыжка, а из неуловимых вещей» — говорит Дмитрий Гуданов, обладатель драматического таланта и чувства стиля, виртуозной техники и почти действительно неуловимой ныне манеры Danse Noble – благородного танца, который считается образцовым для балетной классики, хотя Гуданову одинаково легко даются и классика, и современная хореография, самая разная стилистика, нюансы и интонация, контемпорари-пластика. Гуданов любит играть и танцевать «чрезвычайные эмоции». После окончания Московской государственной академии хореографии Дмитрий Гуданов был принят в труппу Большого театра, где с годами стал премьером.

В его репертуаре — все ведущие партии мирового классического балета, включая «Лебединое озеро», «Жизель», «Щелкунчик», «Спящая красавица» и многие другие. Он также солировал в балетах Баланчина, Эйфмана, Ратманского, Лакотта, Форсайта и пр. Постоянный участник международного проекта «Звезды 21-го века», представления которого проходят в Торонто, в Токио, в Нью-Йорке, Париже и Каннах. Являлся партнером таких звезд мирового балета, как Ульяна Лопаткина, Светлана Лунькина, Алина Кожукару. Народный артист России, лауреат I премии Международного конкурса артистов балета в Париже и многих других. И именно он приезжает в январе в Израиль, чтобы исполнить главную мужскую партию в «Лебедином озере» вместе с труппой Израильского балета.



— Дмитрий! Добрый день! Вы вновь приезжает к нам в страну: когда-то вы уже танцевали с Израильским балетом. Что это была за постановка, какая роль?

— Я уже трижды был приглашен танцевать в Израиле. Первый раз я танцевал с Израильским балетом в «Спящей красавице» с Анной Антоничевой в партии принца Дезире, а потом были «Жизель» граф Альберт и «Дон Кихот» — Базилио с Марианой Рыжкиной.

— Танцовщик вашего уровня имеет право выбирать. И вы выбрали вновь приехать в Израиль. Что вас привлекло — атмосфера в стране, воспоминания, желание станцевать с другой труппой?

— Безусловно, страна имеет огромное значение. Мне очень нравится находиться в Израиле. И когда поступило предложение выступить в Израиле на Рождество 7-го января, возможность съездить в Иерусалим, конечно, это очень привлекло меня. Труппу Израильского балета я очень хорошо знаю, и они знают меня, поэтому это будет встречей со старыми знакомыми, которых всегда приятно повидать.

— Насколько школа танцовщиков Израильского балета отличается от российской?
Отличается ли их общая подготовка от того, что вам более привычно?


— Я не чувствовал в предыдущие свои визиты и не вижу и сегодня каких-то особых отличий, потому что в Израильском балете работает много «русских» педагогов и поэтому школа, практически, едина – и в Москве и в Тель-Авиве.

— Возрастная планка ведущих балерин сильно взлетела вверх — а что происходит с мужчинами-танцовщиками?

— Готов с вами поспорить! Я не наблюдаю тенденции «взросления» танцовщиц, наоборот, мне кажется, что раньше танцевали намного дольше и женщины в том числе. Вчера в Москве мы открывали памятник Плисецкой, которая, и я это видел собственными глазами, в 70 лет танцевала «Умирающего лебедя» на сцене Большого театра, а в 50 она танцевала партию Одетту/Одилию в «Лебедином озере». Мне кажется, что сейчас артисты уходят со сцены раньше. А прежде — и мужчины и женщины — танцевали дольше. Васильев в 48 лет исполнял с Максимовой «Жизель» на сцене Кремлевского Дворца съездов – это было потрясающе, мощно, незабываемо! Сейчас как раз все уходят значительно раньше. Видимо, это связано и с определенными нагрузками, которые стали больше, и с современной хореографией: тело быстрее устает, изнашиваются суставы, мышцы. Раньше танцевали значительно дольше.

— Ваши представления об идеальной балерине и идеальном танцовщике?

— О! Такие вещи всегда очень субъективны. Мои любимые балерины – это Плисецкая и Максимова, а из танцовщиков самый любимый — Владимир Викторович Васильев. Быть органичным, артистичным на сцене – это то, что удавалось и ему, и Плисецкой и Максимовой. Так, чтобы артистизм не выплескивался и не становился чем-то отдельным от героя, чтобы он существовал в образе – это и есть для меня идеал.

— Как вы относитесь к современным авангардным постановкам балетов Чайковского? Вы бы хотели в них участвовать?

— Я прекрасно отношусь к любым новым творческим идеям, и когда используют музыку Чайковского – это само по себе замечательно. Не всегда это бывает здорово, но в любом случае хорошо, что обращаются к Чайковскому, потому что его музыка абсолютно божественна и обращение к ней можно только приветствовать.

— Какая балетная эпоха вам наиболее близка по духу?

— Мне близка современная, сегодняшняя эпоха. И это несмотря на то, что я стопроцентно классический танцовщик! Классика хороша в любое время.

— Кто из современных хореографов — ваш по стилю?

— Сейчас есть много интересных хореографов. Я не оцениваю их сточки зрения «мой по стилю», я ориентируюсь на то, нравится ли мне, впечатляет ли. Из последних постановок меня впечатлил больше всего Уэйн МакГрегор, который ставил в Большом театре одноактный балет «Chroma» в 2011-м году, что стало для меня наиболее интересным, необычным, чем-то новым из постановок последнего времени.

— Как вы относитесь к модной ныне «реставрации» старинной хореографии?

— Хорошо отношусь. Я как раз был на премьере «Лебединого озера» Ратманского. Мне очень понравилось. Мне нравится, что есть возможность увидеть, может быть, не совсем точно воссозданный спектакль, когда он очищен от наслоений целого века, в течение которого кто-то что-то все время изменял. Безусловно, есть какие-то издержки и не все так точно, но когда более или менее приближено к тому, что было, например, в петербургской редакции 1895 года, мне было очень интересно смотреть – какая была задумка, какие были костюмы, у танцовщиков прошлого была совсем другая техника. Это было совсем другое «Лебединое озеро» и мне, как профессионалу, это предельно интересно.


Материал подготовила Михаль Сонкина. Фотографии Екатерины Владимировой и Вадима Лапина предоставлены пресс-отделом Израильского балета и организаторами гастролей
====================================================
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18931
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Июн 06, 2018 4:31 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017013209
Тема| Балет, ГАТОБ им Абая (Казахстан), Персоналии, Нельсон Пенья
Автор| Оксана ТАРНЕЦКАЯ
Заголовок| Нельсон Пенья: «В Алматы меня привела любовь»
Где опубликовано| © Yvision
Дата публикации| 2017-01-02
Ссылка| https://yvision.kz/post/743275
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Мы встретились возле театра оперы и балета, который еще совсем недавно был для меня только ОПЕРНЫМ.

На интервью с Нельсоном Пенья, артистом балета нашего ГАТОБ, я собиралась полгода. Страшновато было встречаться "в миру" с тем, кого я привыкла воспринимать на сцене и "в образах". Да и мир балета, в отличие от ставшего уже привычным мира оперы, до сих пор пугает меня своей загадочностью, а самих артистов я все еще не воспринимаю, как людей из плоти и крови.

Между тем, Нельсон подходит ближе и здоровается со мной, и я вижу, что он – не создание из света и воздуха, а вполне реальный человек.

- Как дела? – спрашивает он с характерным испанским акцентом, глядя на меня сверху вниз. (Для тех, кто не знает. Рост Нельсона – 1, 94 см).
- Голова болит, - отвечаю я уныло.
- А у меня - горло, - неожиданно заявляет он.
- Ну, это - ерунда! Вам же не петь! - неуклюже шучу я. Да... сказываются полтора года общения с оперными певцами. Для них простуженное горло - это катастрофа! А что, интересно, катастрофа для артистов балета? Об этом я так и не спросила своего собеседника.

Итак, знакомьтесь! Нельсон Пенья, кубинец, 25 лет, танцовщик балета. В нашем оперном театре вы могли видеть его в балетах: "Лебединое озеро" (Ротбарт),"Кармен-сюита" (Эскамильо), "Шахерезада" (Золотой Раб), "Дон Кихот" (Эспада, тореадор), "Павана Мавра" (Отелло), "Щелкунчик" (Король Мышей и Восточный танец), "Спящая красавица" (четверо кавалеров) и в балетных картинах в операх: "Травиата" (Испанский танец), "Кармен" (Тореадор).


Золотой Раб (балет "Шахерезада"), ГАТОБ. Партнерша - Сауле Рахмедова


О том, что в нашем городе есть неформальный "Клуб любителей Нельсона Пеньи", который полгода уговаривал меня провести это интервью, он узнал только сейчас. Удивился и обрадовался. Удивился, потому что считает, что еще мало проявил себя как танцор. Обрадовался – потому что для артиста приятно знать, что в зале есть люди, которые следят за его творчеством и приходят «именно на него».

- Нельсон, Ваших поклонниц, прежде всего, интересует, как Вы оказались в нашем театре.

- История, как я тут оказался, очень необычная. Первый раз я приехал в Алматы, как учитель латиноамериканских танцев. Я закончил кубинскую национальную балетную школу. А после школы, по законам нашего государства, надо было на два года остаться работать с минимальной зарплатой на Кубе. И можно было уехать в другую страну, только если получишь официальный контракт. Я хотел заработать, поэтому нашел контракт на пять месяцев как учитель латиноамериканских танцев.

В Алматы я познакомился с моей будущей женой Алиной. Потом мой контракт закончился, и я вернулся на Кубу. Там я нашел новый контракт и уехал в Южную Африку, в Йоханнесбург и работал там год, как солист балета. Я танцевал такие партии, как граф Альберт из «Жизели», Ланкедем из «Корсара», принц из «Щелкунчика»…

- В Южной Африке танцуют «Щелкунчика»???

- Ну, да, конечно! Только, когда здесь зима, там лето. И «Щелкунчика» там обычно показывают в августе-сентябре. Ну, вот, я бы мог там остаться работать еще на подольше, но я очень скучал по своей семье и по своей девушке… И я решил приехать в Алматы и жениться на Алине. Потом мы могли или остаться здесь, или уехать жить на Кубу. И мы выбрали здесь.

Когда я приезжал сюда в первый раз, я еще не знал, что здесь есть театр оперы и балета. А уже во второй раз, в 2013 году, я пришел к руководству театра и сказал: «Я хочу у вас работать». Так что, по сути, я оказался в Алматы благодаря моей жене.

Первое время в театре ко мне присматривались, давали небольшие роли. Мне очень помогал Марат Тукеев, он сейчас работает в новой академии в Астане. Мне нравится, что здесь, в ГАТОБ, очень хорошие, опытные педагоги, для меня это – самое главное. И потом мне нравится, что у театра есть своя истории и свои традиции. А в последний год мне стали давать ведущие партии, и это меня очень радует.

- С начала этого сезона Вас не было в нашем театре. Сейчас Вы вернулись и снова собираетесь на гастроли. Расскажите об этом.

- Меня пригласили в московский «Русский Национальный балет». Со мной занимается Сергей Радченко - балетмейстер, Заслуженный артист РСФСР. Он был солистом Большого театра, партнером Майи Плисецкой. Меня взяли в «Русский Национальный балет» сразу ведущим солистом. Этот театр работает в гастрольном режиме. Мы были два с половиной месяца в Испании, и вот, 4 января, собираемся в Америку. А гастрольный график таков: один день мы – в одном городе, на следующий уже едем в другой, и так – по всей стране.

- Это ведь, наверное, физически трудно…

- Да, это - не просто, но это – бесценный опыт, он мне очень пригодится.

- То есть Вы вернетесь обратно к нам в театр?

- Да, конечно! Я вернусь через четыре месяца и, если все будет нормально, продолжу свою деятельность. Я люблю ГАТОБ, у меня со всеми хорошие отношения. Но наша профессия – очень короткая, и, пока есть здоровье, нужно максимально попробовать себя. И потом, я считаю, что артист – человек мира, поэтому гастроли – это интересно.

- В «Щелкунчике» в прошлые свои выступления Вы исполняли Восточный танец, а в этот раз у Вас была роль Короля Мышей. Это – более сложная партия или более простая?

- Восточный танец сложнее. Король мышей – это для меня очень просто. Техника там не сложная, но надо больше играть, а мне это нравится.

- Многих зрителей интересует, как проходит Ваш день, сколько времени Вы уделяете репетициям.

- В ГАТОБ мы очень много времени репетируем. В 10-00 каждый день начинается балетный класс. С 11-00 – репетиции. Сейчас идет только «Щелкунчик», поэтому репетируем только его. А если, скажем, в пятницу – «Жизель», а в воскресенье – «Ромео и Джульетта», то нужно больше времени для репетиций. Иногда мы задерживается и до 18-00 в те дни, когда нет выступлений. В таком режиме работать очень трудно, когда один спектакль сменяет другой. Это тяжело и для педагогов, и для артистов, потому что все спектакли отличаются друг от друга, у каждого исполнителя в спектакля – свой стиль, своя история, своя техника. На каждый спектакль надо настраиваться.

- А у Вас бывают дни, когда Вы вообще не репетируете?

- Только в понедельник.

- А какими видами спорта Вы занимаетесь и, вообще, можете заниматься? Лыжи, коньки, велосипед?

- Я люблю ходить в спортзал. Велосипед для артистов балета не подходит – качаются не те мышцы. Лыжи и коньки я тоже не практикую, боюсь травм. Но смотреть, как другие занимаются спортом, я люблю.

- А какое у Вас хобби?

- Вот как раз смотреть спортивные соревнования – это и есть мое хобби.

- Был ли у Вас какой-нибудь смешной случай во время спектакля?

- Да. Когда я только поступил работать в ГАТОБ, я танцевал в кордебалете в «Carmina Burana». И мне перед спектаклем дали короткое трико. А там нужно было сделать такое балетное движение - «плие» (глубокое приседание с максимальным сгибом коленного сустава). И во время «плие» трико опустились сильнее, чем надо, и сзади стал виден бандаж. А как раз сзади меня находился хор. И по женскому сдавленному смеху я понял, что они это видели.

- Вот еще Вас спрашивают, смотрите ли Вы сериалы и фильмы?

- Сериалы – нет, фильмы – да. Люблю хорошую актерскую работу, и такие фильмы смотрю с удовольствием. Я считаю, что артист балета, кроме того, чтобы прекрасно владеть техникой, еще должен хорошо уметь играть.

- А Вы любите оперу?

- На Кубе я вообще не слушал оперу. У нас там театры оперы и балета – разные. А здесь я стал слушать, и мне очень понравилось. Особенно мне нравится опера «Монтекки и Капулетти».

- Планируете ли Вы участвовать в конкурсах?

- Когда я еще был на Кубе, я участвовал в одном конкурсе. Я уважаю конкурсы, но больше люблю спектакли. Конкурс для меня – слишком большой стресс, но, в принципе, это – хороший опыт для начинающих. Мне же интереснее танцевать в спектаклях.

- Большое спасибо Вам за интересную беседу! Что вы пожелаете Вашим зрителям в новом году?

- Самое главное – здоровья! И чтобы все хорошо было в семье. Ну, и, конечно, не забывать театр и ходить к нам. Для артистов это - очень важно!

В статье использованы фотографии Елены Петровой и из архива Нельсона Пеньи.
================================================
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18931
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Авг 16, 2018 9:30 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017013210
Тема| Балет, БТ, Юбилей, Балет «Иван Грозный», Персоналии, Юрий Григорович
Автор| Александр КОЛЕСНИКОВ
Заголовок| ИВАН ГРОЗНЫЙ И ЮРИЙ ВЕЛИКИЙ
Где опубликовано| © журнал "Историк"
Дата публикации| 2017-01-01
Ссылка| https://goo.gl/Tw6KSP
Аннотация|

Сегодня юбилей отмечает Герой Социалистического труда, всемирно известный народный артист СССР Юрий Николаевич Григорович. Великому балетмейстеру, основоположнику исторического балета исполняется 90 лет

Балет Юрия Григоровича «Иван Грозный» как феномен театральной культуры и художественного сознания нескольких поколений


Юрий Григорович репетирует с Владимиром Васильевым. Фото Евгения Умнова

Балет «Иван Грозный» на музыку Сергея Прокофьева создан Юрием Григоровичем в 1975 году на сцене Большого театра России, которым он к тому времени руководил более десяти лет, и, выражаясь сегодняшним языком, «эффективно руководил». Все 1970-е годы Григорович занимался в основном современной хореографией: после «Спартака» Арама Хачатуряна (1969) был «Иван Грозный», затем «Ангара» Андрея Эшпая (1976), вновь Прокофьев — «Ромео и Джульетта» (1979) и, наконец, в 1982-м — исполнение давнего плана, постановка «Золотого века» Дмитрия Шостаковича. Бурное десятилетие, полное мировых триумфов и небывалого напряжения сил его труппы, создавало любой новой работе хореографа особый контекст. Как писалось в одной из зарубежных рецензий, Григоровича может превзойти только он сам.

В «Иване Грозном» мы встречаем ту же укрупнённую постановку нравственно-этических проблем и стремление к обобщению, то же следование принципам музыкально-хореографической драматургии, как они проявились в прежних работах. В центре спектакля опять (после Спартака и Красса) — трагические фигуры русской истории: царь Иван Грозный и князь Андрей Курбский. Их первое появление на балетной сцене ждало подхода абсолютно нового в идейно-тематическом и конкретно-исполнительском плане. Скажем, в «Ромео и Джульетте» хореографу предстояло вписаться в сложившуюся до него традицию или, наоборот, достойно из неё обособиться. В «Золотом веке» он решительно пересматривал исторический приговор партитуре. А в случае с «Иваном Грозным» Григорович шёл первым и постановочную судьбу сочинению определял. Творческим рывком и одним мастерством было не обойтись — требовались стратегическое мышление, предварительные напряжённые раздумья над темой и «государственные мысли историка», как формулировал Александр Пушкин.

Опера Большого театра уже в довоенной практике выработала стилевые и постановочные механизмы исторического спектакля — канонический золочёный стиль великого русского музыкального эпоса. Ничего подобного в области танца не накопилось. «Иван Грозный» в афише Большого явился неожиданно — никогда на балетной сцене не возникали образ Смуты из русского Средневековья, танцующий Иван IV, прозванный Грозным, его жена Анастасия — «юница», мятежный князь Курбский, бояре, царёвы люди… Всё это выглядело беспрецедентно и единодушного признания не обещало.

Но для Григоровича, наоборот, тема не была неожиданной и вызревала с тех лет, когда дирижёр Абрам Стасевич (записавший музыку к одноимённому фильму Сергея Эйзенштейна, а позже переработавший её в ораторию) обратился к Григоровичу с предложением о балетном «Иване Грозном».

Премьера 20 февраля 1975 года явила принципиально новый по сути и форме балетный спектакль. В нём разрешались сложнейшие смысловые и художественные задачи: первое обращение балета к ранней истории русской государственности и как центр сюжетного повествования — молодой Грозный в первый период правления, Иван-жених и вскоре муж Анастасии, Иван — победитель в битве за Казань, Иван до опричнины. Эти аспекты персоны не отменяли его репутации кровавого царя. Однако данное обстоятельство никакой проблемой для Григоровича не являлось. Взгляд художника на феномен зла и его носителя — исторического тирана продуктивен с художественной точки зрения. Трагедия-хроника Шекспира «Ричард III» в этом смысле и пример, и ориентир.

Либретто Григоровича свободно развёртывало именно «драму Шекспирову». Звонари в красных рубахах и красных сапогах начинали балет, раскачивая канаты шести колоколов, подвешенных над сценой, и гулко оживало трагедийное пространство, созданное художником Симоном Вирсаладзе. Эпиграф, вводивший в мир «Ивана Грозного», позже открывался новым смыслом: звонари возвещают беду и победу, народное празднество и глубокую печаль; с ними свяжется и последнее мгновение сценической жизни героя. Царь соберёт воедино спускающиеся со звонницы нити, словно захочет разом покончить с самой разноголосицей государства Российского и попытается согласно ударить в набат, но повиснет в отчаянии на колокольных канатах. Его свободная рука и взор укажут куда-то вперёд, за пределы этого места, самого сюжета, может быть, к мечте о едином и ладном царстве. Хотя верёвки прочитаются и путами Ивана, горьким крестным ходом и неразрешимой, спутанной судьбой.

У Григоровича заявленное всегда развивается в действии, разрабатывается как музыкальная тема, варьируется и тем самым живёт, дышит, посылает в зал активные импульсы. Знавшие Григоровича и не сомневались, что в основании его замысла лежит художественный образ, а не историческое исследование; сценический Иван и летописный не могут совпасть. Хотя в основе своей балет оказался историчен — сценическое действие достигало такого уровня обобщения событий и конфликтов, что потребность в конкретных деталях отпадала сама собой. Хореограф был взволнован эпической музыкальной стихией Прокофьева и наделял центральный характер предельно исповедальными и оттого надрывными чертами.

Художественный строй «Ивана Грозного» лиро-эпический (выражение критика Александра Демидова). Собственно, танец, композиционные и лексические приоритеты хореографии реализовывались Григоровичем как монодрама заглавного героя на многофигурном подвижном фоне самой истории. Несущий на себе всю тяжесть державной власти и овеянный мрачным величием, балетный Иван обладал образной мощью, сомасштабной великим спектаклям самой истории Большого театра. Иван был исполнен противоречий: от лирических сцен первого действия, встречи с Анастасией; от военных побед молодого монарха — до открытых поединков с боярской оппозицией, приведших к опричнине, тотальной жестокости и деспотизму. При этом в его характере возникали акценты человеческого индивидуума, подверженного тягостным сомнениям, психопатическим реакциям, отчаянию, моральному упадку и кризису личности.

Монологическая часть партии царя проникнута неутихающим внутренним страданием. Оно «прослушивается» от первых шагов вокруг трона, отныне ему принадлежащего, и далее словно преследует царёву душу. Перекличка видимого и таимого как глубинная метафора балета прочитывается вечным, имманентным противоречием власти: парадный облик и сокрытое от всех душевное опустошение. В сцене «Опричнина» драматической пружиной становится именно зримое перевоплощение. Схимники со свечами внезапно сбрасывают монашеские одежды и оборачиваются палачами в кольчугах. Посреди затеянной скоморошьей игры, знаменующей начало бесчинств, сбросит шутовскую маску и один из них — и обнаружится под ней сам царь. И начнёт творить расправу, вернее, продолжит, ибо в финале первого действия (сцена «Грозен царь») он уже самолично удушил крамольника, покусившегося было на трон. А ещё метнул — как молнию — в сторону ненавистной боярщины царский посох, да так, что тот вонзился в пол.

Лирической антитезой абсолютному деспотизму живёт в балете Анастасия. Её пластическая тема свяжется с Иваном во всех пяти дуэтах, отмечающих разные стадии их взаимоотношений. «Прилепившись к мужу своему», как всякая русская женщина, она словно утрачивает сюжетную самостоятельность, но роль её огромна — как светлое отражение Иванова бытия, лирическое сопровождение его крестного пути. После сцены её смерти от боярского яда, поданного Курбским, очередного эпизода звонарей, огласивших ужасную весть и наступление новой Смуты, после всего этого следует трагический монолог Ивана и встреча с женой «за гробом». Фреска церкви засияет голубой небесной сферой, на ней засветится лик ангела, и под звуки заупокойного детского хора «Преданы мы ныне» из глубины явится Ивану призрак его Анастасии. Их последний дуэт, последняя встреча — и образ тихо истает, уплывёт из Ивановых рук обратно в темноту небытия. А оставшийся один Иван-царь со своим посохом побредёт дальше править страной, окончательно погрузится во мрак собственных маний.

Удивительным открытием Григоровича в «Иване Грозном» стало многообразное использование мотивов средневековой аллегории. Лики смерти с косами, трубящие вестницы победы, крылатое воинство с обнажёнными мечами, огненные ангелы возмездия, вострубившие посланцы неба, — всё это словно сошло с древних алтарных и настенных росписей, ожило и органично обратилось в танцевальную симфонию невероятной драматической мощи. Земля и небо через своих посланцев обращают друг другу и людям мировые вопросы и инсценируют колоссальную битву добра и зла. Такова картина Казанского сражения, где танец откликается, реагирует на динамические нарастания и спады, любую музыкальную модуляцию; танец улавливает и рельеф, и пейзаж, и шум сражения. Мы «слышим» в нём конский храп и топот, лязг металла и крики, сигналы к атаке и временное затишье. Сложная сама по себе хореографическая композиция помимо конкретного сюжетно-повествовательного значения усилена участием в битве аллегорических фигур. В общеэстетическом плане, в контексте всего театра Юрия Григоровича сцена Казанской битвы знаменовала абсолютную универсальность его хореографического метода, а также торжество присущей ему драматургической техники и технологии.

Спектакль, созданный в содружестве с художником Симоном Вирсаладзе, достигшим здесь также нового качества своего непревзойдённого мастерства, имел необычайный успех на московской премьере, вскоре был экранизирован, гастролировал по миру, везде восхищая музыкой Прокофьева, хореографией и исполнением. Эхо легендарного успеха слышно и сегодня. В 2013 году балет возобновили на сцене Большого театра, вновь записали на видео во Франции и России с новым поколением артистов.

=========================================================================

О СПЕКТАКЛЕ:

Это удивительно впечатляющее зрелище о смутном и трагическом для России времени.

Музыка «Ивана Грозного», сочинённая для кинофильма, а не для балета, очень удачно дополненная и соединённая с музыкой из некоторых других произведений композитора, создаёт единый характер и стиль этого своеобразного балета-хроники.

Хореограф Ю. Григорович и художник С. Вирсаладзе создали прекрасное произведение, очень русское по духу и характеру. Я думаю, что Прокофьев очень бы порадовался рождению ещё одного своего нового балета на тему русской истории.

Дмитрий Шостакович (из обсуждения на художественном совете Большого театра, февраль 1975-го)

«Иван Грозный» — подлинный шедевр хореографии, которым Большой театр вправе гордиться. Всё пластическое… решение балета само по себе является зримой музыкой. Спектакль целостен и един по стилю, ярко национален по своей природе.

Балетмейстер Юрий Григорович, о котором я прежде много слышал, но с работами которого не был знаком, поразил меня щедростью художественной фантазии, высочайшей театральной культурой.

Кшиштоф Пендерецкий, композитор

В главном — балет Григоровича необычайно историчен. И историчность его определяется прежде всего тем, что он народен в своей основе…

Обратившись к балету Григоровича, мы увидим, что он, следуя лучшим традициям художественного воплощения событий эпохи Грозного, показал всю противоречивость того времени в духе народных представлений…

Балетмейстер прокладывает новые пути в создании балета на историческую тематику. Пути эти опираются на традиции русского национального искусства и учитывают оценки событий, которые даёт наука в настоящее время. В этом и состоит значение балета «Иван Грозный», поставленного Григоровичем на сцене Большого театра.

Александр Зимин, доктор исторических наук, профессор

После первого просмотра «Ивана Грозного» я долго бродила по улицам. Невозможно было после спектакля такой необычайной мощи сразу пойти домой и заняться обыденными делами. Раньше мне не приходилось задумываться, какой была та эпоха. Балет заставил задуматься. Какими же огромными усилиями собиралась Русь! Юрий Николаевич удивительно соединил величественное и страшное, воссоздал грозное величие того времени. Когда-то я не рискнула согласиться на предложение Сергея Эйзенштейна сыграть в его фильме Анастасию. Зато в театре мне досталось больше: репетируя с молодыми, я преображаюсь не только в Анастасию, но и в самого Ивана Грозного.

Галина Уланова

«Иван Грозный» — выдающееся событие в классическом балете наших дней. Балет Юрия Григоровича прекрасен, он представляет единый и чудесный сплав музыки, хореографии и драматического действия. Этот балет масштабный, захватывающий зрителя. «Иван Грозный» — подлинное выражение балетной классики.

Иветт Шовире

«Иван Грозный» Юрия Григоровича произвёл огромное впечатление… его чистая драматическая сила несомненна. Немедленно напрашивается сравнение со «Спартаком», ранним (1968) балетом Григоровича такого же масштаба. «Иван», по моему мнению, более рафинированное и богатое произведение. Балет, несомненно, представляет возможность ошеломляющего исполнения для солистов, что и было продемонстрировано вчера вечером. Хореография Григоровича в «Иване» с успехом воссоединяет драматизм с танцевальными движениями убедительной оригинальности. Она полна удивительных индивидуальных образов…

Алан Кригсман, «Вашингтон пост»

Самый последний великолепный, почти оперного плана балет Юрия Григоровича «Иван Грозный», впервые был показан на Западе балетом Большого театра вчера вечером в Метрополитен-опера. Это огромное и властное произведение явно рассматривается как преемник «Спартака» и созданное в такой же массивной и эпической манере. Это произведение в великих традициях русского балета. Это момент великой драмы в спектакле, наполненном фантастическим, великолепным мастерством танца.

Клайв Барнс, «Нью-Йорк таймс»

Балет Большого театра называют Большим балетом, но даже это слово не отражает в полной мере всей грандиозности нового двухактного (18 сцен) балета «Иван Грозный». Этот балет — монументальный шедевр. Он велик по своему замыслу, показывая неистовый характер, срывая с него все и всяческие маски; велик по режиссёрскому выполнению. Балет этот благодаря театральному гению Григоровича велик по своей впечатляющей силе, так как чувства — в сольных танцах, дуэтах, трио и массовых сценах — бурлят и нарастают на сцене, и для зрителя уже исчезает рампа.

Уолтер Терри, балетный критик

Мы счастливы тем, что Юрий Григорович поставил свой балет «Иван Грозный» для Гранд-опера. Это захватывающая историческая фреска, которую Гранд-опера включает в свой репертуар. Такой балет с нетерпением ждала давно французская публика, многочисленные любители балета.

Юг Галь, директор Парижской национальной оперы

Это был незабываемый вечер. Я уверена, что он войдёт в историю балета наряду с такими шедеврами, как «Жизель». Его ждёт повсюду фантастический успех. Постановка его на сцене Гранд-опера — явление чрезвычайное в культурной жизни Франции.

Клод Беси, директор балета Парижской национальной оперы

«Иван Грозный» — потрясающий спектакль, которому обеспечен большой успех. Это грандиозный спектакль, который талантливо сочетает драматургию, хореографию, декорации, костюмы и свет в горниле подлинного искусства. Его звонари — большая творческая удача. Потрясает финальная сцена.

Рене Серван, балетный критик «Орор»

«Иван Грозный» — потрясающий балет, который захватывает публику. Это фреска русской истории. Мне особенно приятно отметить, что работа Юрия Григоровича с Гранд-опера позволила открыть целую плеяду талантливых исполнителей, среди которых мне хочется выделить Доминик Кальфуни.

Жан-Филипп Эрсен, балетный критик «Катр сезон»

Своим балетом «Иван Грозный» Юрий Григорович подтвердил свою репутацию подлинного мастера самой чистой традиции русского балета. Это масштабный спектакль драматического танца, который позволил балетной труппе Гранд-опера выйти из творческого тупика и показать свои чрезвычайные качества под таким величественным руководством Юрия Григоровича.

Оливье Мерлэн, балетный критик «Монд»

«Иван Грозный» — своеобразная философско-хореографическая поэма о величии исторического прошлого России, спектакль глубоких размышлений и больших проблем. В нём решён ряд новаторских задач музыкально-хореографического искусства.

Виктор Ванслов, академик Академии художеств России

Григорович неизменно стремится в своих спектаклях создать гармоничную модель мира, воплотив в ней своё идеальное представление о красоте. Создаваемый хореографами мир, быть может, неизбежно противостоит мучительным сложным страстям и судьбам населяющих его героев. Им необходимо обрести своё место в общей гармонии, осознать себя частью целого, завершив и увенчав тем самым здание, возводимое постановщиком.

Александр Демидов, балетный критик

… то, что увидел, буквально потрясло меня, потрясло замечательным ощущением стихии народного творчества, чувствовавшегося во всём: в оформлении, в костюмах, в чистоте и целомудрии образа, созданного Н. Бессмертновой, в грандиозном характере, раскрытом В. Васильевым (я, к сожалению, не видел в этой роли Ю. Владимирова), замечательно показывающим развитие своего героя от отчаяния к смятению, от смятения к жестокости. Никогда не думал, что балетный спектакль может быть столь глубоким и обладать такой огромной силой воздействия, хотя балет страстно люблю с детства.

Михаил Яншин, народный артист СССР, артист Московского Художественного театра имени А.М. Горького

Едва ли не впервые на балетную сцену столь ярко и широко пришла русская эпика — эпика самой истории и эпика её яркого художественного отображения, связавшего неразрывным узлом трагедию мятущейся личности и трагедию народа.

А сегодня, в калейдоскопе наших впечатлений об «Иване Грозном», рождается та дилемма, которая не столь уж часто возникает в музыкальном театре. Что пожелать этому спектаклю — как можно дольшего сохранения свежести сегодняшнего первооткрытия или открытия всё новых и новых граней, красок, нюансов? Как бы там ни было, и то, и другое — удел только большого искусства.

Владимир Блок, «Музыкальная жизнь»

«Иван Грозный» принадлежит не только к значительным событиям текущего сезона, но является в известном смысле этапным для нашей хореографии, ибо показывает новые плодотворные пути обогащения изобразительных средств классического балета…

Особо значительна работа Ю. Владимирова. Его Грозный по драматической наполненности, психологическому богатству и глубине вполне может быть соотнесён с одноимёнными шедеврами драматической и оперной сцены…

Иннокентий Попов, «Вечерняя Москва»


====================================================================

Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4
Страница 4 из 4

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика