Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2017-01
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 17088
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Янв 08, 2017 11:51 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017010801
Тема| Балет, Красноярский театр оперы и балета, Международный балетный форум «Балет ХXI век», Персоналии,
Автор| Людмила Лаврова
Заголовок| СИБИРЬ, ГДЕ ТАНЦУЮТ МУЗЫКУ
Где опубликовано| © Портал "Музыкальные сезоны"
Дата публикации| 2017-01-07
Ссылка| http://musicseasons.org/sibir-gde-tancuyut-muzyku/
Аннотация|



Всё-таки удивительное дело – перекличка времён! Когда в конце XIX века красноярский купец-золотопромышленник и страстный библиофил Геннадий Васильевич Юдин (1840–1912) собирал свою уникальную библиотеку, насчитывавшую более ста тысяч томов (она с начала ХХ века хранится в собрании Библиотеки Конгресса США), и включал в коллекцию не только книги, но и театральные афиши и билеты, он вряд ли мог себе представить, что век спустя Красноярск станет не только театральным городом, но и балетным. Однако жизнь – штука непредсказуемая, и в начале XXI века в столице Восточной Сибири не только работает девять театров, среди которых – Красноярский государственный театр оперы и балета, но и проводится Международный балетный форум «Балет ХXI век». В этом году форум проводился уже в четвёртый раз и посвящался 125-летию со дня рождения Сергея Прокофьева, и гостеприимным хозяином его стал, разумеется, Красноярский оперный театр.

Программа форума была разнообразна и насыщенна: показ балетов на музыку Прокофьева (Красноярский театр оперы и балета гордится тем, что в его репертуаре три балета композитора: «Каменный цветок» в хореографии Юрия Григоровича, «Ромео и Джульетта» и «Золушка» в постановке художественного руководителя Красноярского театра Сергея Боброва – редко какой театр мира имеет в репертуаре эту великую троицу), встречи с крупнейшими личностями мирового балета, телемост Россия-Франция, посвящённый балетной музыке композитора-юбиляра, выставки «Балеты Прокофьева» и «Сергей Прокофьев во Франции» из фондов Государственного центрального театрального музея имени А. А. Бахрушина, научно-практический семинар, темой которого была, естественно, музыка балетов Прокофьева, и показ документального фильма о композиторе из цикла «Гении» режиссёра Андрона Кончаловского.

Одним из главных событий форума стал международный конкурс артистов балета «Гран-при Сибири», где «судейскую коллегию» возглавила Брижит Лефевр, знакомая многим по телепроекту «Большой балет», где она тоже была в жюри. Мадам Лефевр – личность уникальная в балетном мире: в прошлом балерина и актриса, а в настоящее время – руководитель балетного фестиваля в Каннах, она тринадцать лет была директором балета Гранд-опера и поставила рекорд по длительности работы на этом посту.

Среди членов жюри были народный артист СССР Вячеслав Гордеев (в 1969–1989 годах – знаменитый солист Большого театра, в 1995–1997 – художественный руководитель его балетной труппы, а в настоящее время – художественный руководитель Московского областного государственного театра «Русский балет»), директор балета Софийского театра оперы и балета и член жюри конкурса артистов балета в Варне Сара-Нора Кристева (Болгария), артистический директор Бостонского балета Микко Ниссинен (США), учившийся, кстати, в Ленинградском хореографическом училище имени А. Я. Вагановой (сейчас – Академия русского балета), директор балетной труппы Государственного театра оперы и балета «Астана Опера» Турсынбек Нуркалиев (Казахстан) и другие знаменитые в балетном мире имена.

Господин Нуркалиев поделился своим впечатлением о «Гран-при Сибири»: «Красноярский конкурс имеет огромное значение для участников, это своеобразная путёвка в большую творческую жизнь, а жизнь артиста балета начинается именно в этом возрасте. Поскольку члены жюри – представители балетных трупп разных театров, в том числе и зарубежных, просматривая участников, они отмечают наиболее понравившихся, чтобы в будущем пригласить их в свой театр, а это уже совсем другое поле – поле мирового балетного пространства. И если мы раньше говорили только о международных конкурсах в Москве или в Сочи, то теперь подобное состязание есть и в Красноярске. И это хорошо, ведь таланты есть везде, просто их надо вовремя заметить».

Конкурс проходил в двух возрастных группах: до 19 лет и с 19 до 26 лет. В младшей возрастной группе среди юношей первое место разделили студенты Московской академии хореографии Денис Захаров и Марк Чино, II премию жюри не присудило, а III премия досталась Федерико Тоселло (Италия). Среди девушек победителями стали Анастасия Белоногова (Красноярск) – I премия, Анастасия Платонова (Якутск) – II премия, III премию поделили Елизавета Мартынова (Уфа) и Анастасия Шевцова (Красноярск).

В старшей группе места распределились следующим образом: у девушек I премию завоевала Мидори Терада (Япония), II премию – Елена Свинко (Красноярск), III премию – Екатерина Байбаева (Йошкар-Ола). У юношей I премию поделили Коя Окава (Япония) и Юрий Кудрявцев (Красноярск), II премия у Серика Накыспекова (Казахстан) и Дмитрия Дьячкова (Красноярск), III премия также поделена между двумя участниками – Маратом Сыдыковым и Фарухом Садыркуловым (оба из Кыргызстана). Некоторым конкурсантам были присуждены специальные призы, а все участники III тура получили дипломы.

Конкурсанты исполняли не только классические танцы, но и современную хореографию. Однако во многих современных номерах нет развития, они монотонны, а движения – однообразные либо часто повторяющиеся. К тому же очень большое значение имеет музыка балетного номера, а она в некоторых случаях не совпадала с хореографией. Из современных миниатюр запомнился номер Дениса Захарова «Дорога домой» (музыка Шнитке, хореография Р. Котина и Д. Медведева) о юном солдате, который призвался в армию, служил и по окончании срока службы собирался вернуться домой, но был убит. Денис танцевал историю своего персонажа строго, сдержанно, только в финале добавив чуть-чуть раскованности, и оттого ещё трагичнее стали последние мгновения танца – от звука выстрела до распластанности солдата на полу.

Поскольку среди победителей и дипломантов оказалось много красноярских артистов и учащихся Красноярского хореографического колледжа, может сложиться впечатление, что судейский крен был в сторону хозяев форума. Но это не так. Красноярские участники действительно показали высокий уровень подготовки, и в этом немалая заслуга директора Красноярского хореографического колледжа Аркадия Зинова, в прошлом – премьера Башкирского театра оперы и балета. Надо заметить, что учащиеся и выпускники Красноярского колледжа побеждают на конкурсах из года в год и не только на «Гран-при Сибири». Так, на предыдущем состязании, состоявшемся в 2014 году, Гран-при получила выпускница колледжа, прима-балерина Татарского театра оперы и балета Кристина Андреева, завоевавшая премии многих международных балетных конкурсов и выступающая как приглашённая солистка на знаменитых сценах мира. А выпускница этого года Елена Свинко в преддверии красноярского конкурса успела стать лауреатом III премии на соревновании в Варне, так что в родном городе она просто подтвердила свой титул. И можно привести ещё много других примеров.

Обладательница III премии в младшей группе Анастасия Шевцова обещает вырасти в балетную звезду: помимо большой природной одарённости и необыкновенной лёгкости, у Анастасии – движения поразительной красоты и точности, видно, что ей нравится танцевать и быть артисткой, а артистизма ей тоже не занимать. Лауреат III премии в этой же возрастной группе Федерико Тоселло – просто гуттаперчевый мальчик, настолько он гибок и пластичен, у него лёгкий прыжок. Обладая хорошей для своего возраста техникой, Федерико танцует с удовольствием, очень стараясь выполнить всё наилучшим образом. К сожалению, партнерша юного итальянца была намного слабее и явно тянула его назад. Возможно, это одна из причин, по которой Тоселло не получил более высокую награду.

Московская академия хореографии тоже показала свой «товар» лицом. Её японские выпускники – Мидори Терада и Коя Окава, безоговорочные победители в старшей группе, солисты Татарского оперного театра – продемонстрировали необыкновенную чистоту танца, лёгкость, виртуозность и отличную станцованность. Думаю, что Гран-при им не дали из-за явно недостаточного артистизма. Впрочем, в этот раз Гран-при не присудили никому.

А вот как отзывается о своём ученике, обладателе I премии в младшей группе Марке Чино его педагог В. В. Анисимов: «И Марка, и разделившего с ним награду Дениса Захарова объединяет московская школа: правильность подхода к тому или иному движению и прыжку. Марка отличает большое трудолюбие, внимательность, отзывчивость на пожелания педагога, это помогает ему усваивать сложный материал. Марк очень музыкален, он стремится к безупречной чистоте танца, и уже сейчас у него бесшумное приземление и гармоничность движений».

Екатерина Байбаева покорила жюри и зрителей монологом Никии из балета «Баядерка». В её Никии были и восточная смиренность, с которой боролись боль и обида, и отчаяние, и драматизм, и остатки надежды. Кроме того, Екатерине очень шёл костюм Никии, и всё вместе сложилось в победу.

Серик Накыспеков продемонстрировал мужской силовой танец с высокими прыжками, в которых он практически летал по сцене, как выпущенное из пушки ядро. Оба лауреата из Кыргызстана – Марат Сыдыков и Фарух Садыркулов – отличились элегантностью, виртуозными вращениями, разнообразием и сложностью прыжков и элегантностью.

Завершающим аккордом форума стал гала-концерт лауреатов и дипломантов конкурса «Гран-при Сибири», запомнившийся своим потрясающей красоты финалом (постановка художественного руководителя Красноярского театра оперы и балета Сергея Боброва): артисты «вылетали» из кулис с обеих сторон сцены и рисунком своих полётных танцев, разумеется, под музыку Сергея Прокофьева, создавали общую фигуру невероятного картинного великолепия. И тут невозможно было не вспомнить высказывание Джоржа Баланчина: «Наше искусство – балет, но танцуем мы музыку».

Фото предоставлены Красноярский театром оперы и балета
-----------------------------------------------------------------
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 17088
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Янв 09, 2017 12:36 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017010901
Тема| Балет, Балет Монте-Карло, Персоналии, Ольга Смирнова, Семен Чудин
Автор| ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА
Заголовок| Беспробудная красавица
Ольга Смирнова и Семен Чудин в балете Жан-Кристофа Майо

Где опубликовано| © Газета "Коммерсантъ" №1, стр. 11
Дата публикации| 2017-01-09
Ссылка| http://kommersant.ru/doc/3186736
Аннотация|


Фото: Alice Blangero

В новогодние праздники на сцене Форума Гримальди Балет Монте-Карло представил "La Belle" — спектакль Жан-Кристофа Майо на музыку Чайковского по мотивам сказки Шарля Перро, возобновленный им в новых декорациях и с новыми артистами. В главных ролях выступили премьеры Большого театра Ольга Смирнова и Семен Чудин. Из Монте-Карло — ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА.

Свою недетскую "Красавицу" Жан-Кристоф Майо поставил ровно 15 лет назад, и, кроме изрядно порезанной музыки Чайковского, она не имела никакого отношения к балетному первоисточнику — благостной классической феерии Мариуса Петипа. Худрук Балета Монте-Карло предпочел первоисточник литературный — сказку Шарля Перро, которая, как не всем известно, свадьбой Красавицы с прекрасным освободителем отнюдь не заканчивается. У Перро принц два года таил от матери-людоедки свою избранницу, и не зря: едва он унаследовал королевство и по долгу службы отправился на войну, как ревнивая свекровь тут же вознамерилась сожрать и невестку, и двух внуков в самом буквальном смысле. И только человеколюбие обманувшего людоедку повара и своевременное возвращение молодого короля спасли Красавицу от кухонного вертела.

Вытащив на поверхность сюжета психоаналитическую подоплеку сказки, Жан-Кристоф Майо подкрепил свою трактовку предельно внятной режиссурой и обилием очевидных символов-аксессуаров. Безвольный отец принца заключен в железную мантию — клетку власти. Его трансгендерная супруга Карабос (в облике мужчины она проникнет в ряды женихов юной принцессы и спровоцирует в них разрушительную животную страсть) вместо веретена носит перчатки с длинными когтями. Не знающая жизни Красавица заключена в исполинский прозрачный шар иллюзий и девичьей невинности. Этот защитный кокон прорывают женихи, озверевшие от вожделения, так что вместо сказочного сна принцесса впадает в длительную депрессию. Из оцепенения она выйдет сама, едва увидит принца-идеалиста: их гигантское адажио, начинающееся затяжным поцелуем, которым своего избранника одаривает сама Красавица,— подробнейшая и детальная история пробуждения в девочке чувственности. Финальное сражение двух сильных женщин за любимого мужчину тоже закончится поцелуем: юная жена вопьется губами в свекровь, и злодейка погибнет, не имея защиты от ярости любви. Понятно, что для столь драматичного сюжета балетная партитура Чайковского годилась не целиком: в третьем, самом драматичном акте Майо использовал музыку его увертюры-фантазии "Ромео и Джульетта".

Психоаналитическая "Красавица" имела счастливую, но относительно недолгую сценическую жизнь: Бернис Коппьетерс, первая и бессменная красавица балетного королевства Жан-Кристофа Майо, протанцевала этот тяжелейший — эмоционально и физически — спектакль чуть больше пяти лет, а в позапрошлом году и вовсе завершила карьеру. Свою новую Красавицу хореограф отыскал в Большом театре, где в 2014 году ставил балет "Укрощение строптивой". Взяв на роль очаровательной стервочки Бьянки Ольгу Смирнову — лирическую балерину чистейшей петербургской выучки, как раз в том сезоне дебютировавшую в роли Авроры в классической "Спящей красавице",— хореограф Майо возжелал пробудить ее от академической спячки. В 2015 году он пригласил московскую приму с премьером Артемом Овчаренко в свой балет "Щелкунчик-труппа", а в 2016-м вдохновлялся ее ангельским обликом, восстанавливая "La Belle" с новыми костюмами Жерома Каплана и добавляя пуантную технику в танцы кордебалета.

Принцем Ольги Смирновой стал ее партнер по "Укрощению строптивой" московский премьер Семен Чудин, артист с безупречной классической техникой, пластичным чувствительным телом и трогательно-детским выражением лица, как нельзя более подходящим для инфантильного героя "La Belle". Москвичи, занятые в репертуарных спектаклях Большого, репетировали с Балетом Монте-Карло урывками, в общей сложности немногим более месяца, и, учитывая своеобразие языка Жан-Кристофа Майо, достигнутые ими результаты можно считать творческим прорывом. Его "нарративная" хореография не нуждается в особой технической виртуозности, зато требует предельной точности и актерской реактивности, ибо каждое мельчайшее движение здесь имеет конкретный повествовательный смысл, аналогичный реплике в драмтеатре. Семен Чудин под контролем Криса Руландта, первого исполнителя роли, освоился в спектакле как родной: от "аборигенов" его отличало разве что особое щегольство немногих чисто классических па — двойных ассамбле, перекидных жете, больших и простых пируэтов.

Ольге Смирновой сливаться с "народом" необходимости не было: исключительность ее героини подчеркнута всем строем спектакля. Московская балерина с ее безукоризненной классической выучкой, чистейшей графикой телесных линий и несколько отрешенным выражением прекрасного лица казалась идеальной Красавицей. Однако неземной идеал так и не превратился в живую женщину. А ведь на этом преображении строится хореография всего второго акта. То самое — "поцелуйное" — адажио с принцем лишь на треть состоит из конкретных па: обводок, поддержек, больших и малых поз. Промежутки между ними заполнены всякими интимностями: долгими взглядами, осторожными и нежными прикосновениями, вызывающими волну желания, постепенным избавлением от застенчивой робости и — в финале — недвусмысленно приглашающим раздвиганием ног. Подобной откровенности Ольга себе не позволила. Ее Красавица, несомненно, любила принца, но непорочно: как нежная подруга, как родная сестра. И от этой ее телесной сдержанности любовное адажио размером с целый акт распалось на разрозненные комбинации — слишком редкие, чтобы паузы между ними не зияли хореографической пустотой.

В третьем акте, где неистовая Карабос сражается с Красавицей за любимого сына, Ольга Смирнова достойного сопротивления ей не оказала — премьер Балета Монте-Карло Стефан Бургон, весьма индифферентный в партиях героев-любовников, в непривычной роли злодейки проявил недюжинный темперамент. Однако влюбленный Принц Семена Чудина нежданно дал достойный отпор матери, и жертвенная стойкость Ольги Смирновой гладко вписалась в изменившуюся трактовку финала балета. Хореограф Майо, похоже, даже рад такому повороту дела: дебютом гостей он остался доволен. Так что, когда осенью наступившего года "La Belle" приедет на гастроли в Москву, главные роли в своем спектакле он наверняка доверит московским красавцам — Ольге Смирновой и Семену Чудину.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Вт Фев 07, 2017 11:04 am), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 17088
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Янв 09, 2017 1:07 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017010902
Тема| Балет, БТ, "Раймонда", Персоналии, Юлия Степанова, Денис Родькин, Артем Овчаренко, Денис Савин
Автор| Людмила Гусева
Заголовок| Экзамен по классике
Где опубликовано| © «Орфей»
Дата публикации| 2017-01-09
Ссылка| http://muzcentrum.ru/news/21078-ekzamen-po-klassike
Аннотация|

"Раймонда" - большой сюжетный спектакль, завершающий классическую эпоху в истории балета и одновременно предтеча следующего этапа в его развитии - бессюжетной неоклассики, вернулся на Историческую сцену Большого театра.



Возвращение спектакля не было анонсировано как возобновление подобно недавнему переносу "Дон Кихота" на старую сцену театра. Переоформлять спектакль не стали, лишь обновили декорации, тем не менее, возвращение спектакля на большую сцену было впечатляющим: пять спектаклей, пять составов исполнителей, среди которых и известные артисты Большого, и дебютанты. Открыть блок "Раймонд" на Исторической сцене доверили недавней дебютантке Ольге Смирновой (дебют состоялся весной 2016 г.) и ведущему классику Большого Семену Чудину, который до этого Де Бриена не танцевал, а закрывали - свежеиспеченная прима Юлия Степанова и главный романтик труппы Денис Родькин.

Получилось символично: открывать и закрывать блок "Раймонд" на сцене московского Большого театра доверили балеринам вагановской выучки, дебютантке и недавней дебютантке. Смирнова танцует на сцене Большого по балетным меркам уже давно, пятый сезон, а Юлия Степанова, также молодая танцовщица, закончившая Вагановку раньше Смирновой на два года, пришла в театр лишь в прошлом сезоне, поработав в Мариинском театре, Кремлевском балете и Театре Станиславского и Немировича-Данченко. Поступила солисткой, но через год была возведена в высший балетный ранг - прима-балерины Большого, миновав разом две карьерные ступени. За год - от прихода в Большой до карьерного взлета - Степанова станцевала в Большом театре не так много, а из знаковых балеринских партий (Мирта в "Жизели" и Фея Сирени в "Спящей красавице" не в счет?) только Никию в "Баядерке". Поэтому интерес к ней закономерен: что за балерина - новая прима Большого театра? Как она справляется с тонкостями классики? "Раймонда" в силу сложности и разнообразия танцев титульной героини - тот самый показательный балет, в котором все это видно как на ладони.

Для Юлии Степановой Раймонда - полновесный дебют - ранее, даже на сцене Мариинки, где проработала почти пять сезонов, она не танцевала заглавную героиню, а в Москве готовила эту партию с одной из эталонных Раймонд прошлого Людмилой Семенякой.

Новая Раймонда не похожа ни на одну из предшественниц. Степанова - высокая, статная балерина, и к такой фактуре обычно прилагается образ героической Раймонды, традиции которой в отечественном балете заложила легендарная Марина Семенова, а в современном балете Большого наиболее полно представляет Мария Александрова и в какой-то мере Ольга Смирнова. Но Степанова, несмотря на фактуру, скорей тяготеет к лирике. Такой характер дарования наиболее выигрышен в адажио, дуэтах, правда, для этого нужен подходящий партнер. А высокий рост новой примы ограничивает выбор партнеров. В дебютном спектакле с Юлией Степановой выступил самый высокорослый из премьеров Денис Родькин, но, судя по всему, он вышел на сцену с недолеченной травмой и со своей партнерской миссией не вполне справился. К тому же Родькин снялся с третьего действия, и завершал спектакль в качестве главного героя - Жана де Бриена - Артем Овчаренко, который с аварийной ситуацией справился, но не прибавил дуэту со Степановой гармонии.



В целом дуэтная часть спектакля была самым уязвимым местом в дебютном спектакле Степановой, это касается не только партнерства с Родькиным и Овчаренко в партии Де Бриена, но и Дениса Савина в партии Абдерахмана - соперника Де Бриена за руку и сердце Раймонды. Все ее партнеры по дебютному спектаклю испытывали очевидные трудности с верхними поддержками, хотя финал второго действия - знаменитый лирический дуэт Раймонды с вернувшимся из Крестового похода женихом, только что победившим соперника-сарацина, вышел удачным - напряжение, казалось, ушло, и это позволило зрителю сосредоточиться на чарующей музыке и музыкальности исполнения.

Но если дуэты "Раймонды" для балерины лирического склада не представляют особой трудности - кантилена, плавность движений, текучесть адажио имманентна вагановской школе, которой в полной мере владеет ее выпускница, то сольная часть заглавной партии - крепкий орешек для любой балерины. Шесть вариаций, три коды, поставленные в разных настроениях, в контрастных темпах, с использованием труднейших технических элементов, требуют от балерины универсальности. Букет вариаций Раймонды подобен калейдоскопу состояний главной героини, переложенных на изощренный язык классической хореографии: от щебета выходной вариации через лирическую мечтательность вариации с шарфом к утонченным переливам фортепианной вариации и горделивой чеканке финальной коды.

В предыдущих выходах Степанова демонстрировала основные достоинства вагановской школы - музыкальность, завершенность движений, доскональную выделку движений, наиболее выигрышную в темпе адажио, но только на этом багаже Раймонду не станцуешь: часть партии Раймонды требует владения техникой аллегро и если не харизмы, то хотя бы проявления характера. В предыдущих своих выступлениях на сцене Большого Степанова показалась балериной с очень спокойным темпераментом, тяготевшим к медленным темпам и эпике. Поэтому партия Раймонды представляла для нее определенный вызов.

Первое действие, наиболее изнурительное для балерины, оставило неоднозначное впечатление: тот самый "щебет" юной Раймонды, ее безудержную радость, жизнелюбие, которыми напоена музыка и лексика ее первого выхода, передать не удалось, Степанова вышла не юной девой, а зрелой дамой. Вариация с шарфом получилась отчасти "рваной", форсированной по темпам и движениям. В "пиццикато" не хватило легкости в третьей, бравурной, части вариации. В целом текст партии выполнялся балериной чисто, но пресно и однообразно.

Бесконечному томлению героини пришел конец с появлением страстного поклонника-инородца, сарацинского рыцаря, и его свиты. Перелом в действии привел и к оживлению сценического поведения героини, подвергшейся испытанию вулканической страстностью чужестранца. Танец Раймонды заискрился в вариации па д'аксьона, исполненном Степановой непринужденно и игриво, а переход от чисто танцевальных к актерским задачам стал для балерины облегчением. Образ Раймонды был вылеплен Степановой не грубыми мазками, а нежными красками: отнюдь не отвращение гордячки, а любопытство, опаска, выраженное в деликатной форме неприятие ее Раймондой нездешней пылкости Абдерахмана, жалость к рыцарю, погибшему в поединке за обладание ею и при последнем вздохе преподнесшего ей свое сердце. Финальное адажио второго акта с Жаном де Бриеном, то самое, так удавшееся дуэту Степанова-Родькин, было окрашено не только радостью встречи с долгожданным женихом, но и печалью от кровавой развязки предшествующего ему поединка.

Третье действие "Раймонды" с величественным венгерским гран-па окончательно заставило усомниться в предыдущем диагнозе Юлии Степановой как балерины адажио, не аллегро, лишенной темперамента и сосредоточенной на решении формальных задач. Оставим за скобками дуэтную часть гран-па, экстренная смена партнера это позволяет, исполнение Степановой сольных номеров в этом, одном из самых знаменитых, балетных ансамблей подкупило самобытной интерпретацией, естественностью и музыкальной чуткостью.

Жемчужина венгерского гран-па - фортепианная вариация Раймонды была исполнена Степановой тонко и деликатно, без излишней аффектации и жеманства, сценическое благородство ее героини было ей в этом союзником, а кода прозвучала отчетливо и звонко, завершая партию Раймонды восклицательным знаком, а не точкой или многоточием.

Сложилась в единую линию и тема Раймонды Степановой - это идеальная женственность, казавшаяся слишком спокойной и уравновешенной в начале балета, пробужденная искушением страстной любви и расцветшая в финале балета, в гармоничном союзе с рыцарственным мужеством.

Однако дебютная "Раймонды" высветила и проблему балерины - трудности с дуэтной частью спектакля. Подходящий партнер для Степановой в рядах премьеров театра не нашелся, остается надежда на молодых солистов с мужественной фактурой.

Денис Родькин, несмотря на то, что не дошел до финала спектакля, был прекрасным Де Бриеном (благородным, чувственным, летучим), но ему все же нужна более компактная и легкая партнерша, хотя его романтическому по характеру рыцарю главная героиня лирического склада подходит больше, чем гордячка-воительница (что показал весенний спектакль с Ольгой Смирновой). Актерски спектакль со Степановой более чем сложился, а технологически - нет.

Сам балет через десять лет своих редких представлений на малой сцене театра, как будто, получил новое дыхание на соответствующей его масштабу Исторической сцене Большого и расцвел подобно своей героине. Особенно заметно прибавил женский кордебалет (видны плоды работы нового руководителя балета Большого М. Вазиева). Впечатлили "Грезы Раймонды", развернутый танцевальный ансамбль первого действия, отчасти компенсировавший монотонность этой части балета. Традиционно имел успех и самый экзотический персонаж спектакля - сарацинский рыцарь Абдерахман в темпераментном исполнении Дениса Савина. Среди солистов выделялись выдвиженцы М.Вазиева - легкостью и грацией солистка "Грез" Маргарита Шрайнер (станцевавшая за истекающий год три балеринских партии) и пара Трубадуров - Владислав Козлов и Давид Мотта Соарес, также активно вводящихся на премьерские партии. Первый выделялся не только хорошей техникой и благородной манерой, но статью и высоким ростом. Возможно, будущий Де Бриен и партнер новой примы?

Людмила Гусева

/фото bolshoi.ru/
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 17088
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Янв 11, 2017 11:36 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017011101
Тема| Балет, Воронежский театр оперы и балета, Премьера, Персоналии, Андрей Петров
Автор| Ольга Ласкина / Фото: Ольга Ласкина, Александр Самородов
Заголовок| Хореограф Андрей Петров в Воронеже: «Хорошая литература дает большой простор для фантазии»
Где опубликовано| © Информационное агентство «Галерея Чижова»
Дата публикации| 2017-01-09
Ссылка| http://www.infovoronezh.ru/News/Horeograf-Andrey-Petrov-Horoshaya-literatura-daet-bolshoy-prostor-dlya-fantazii-52833.html
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

14 января в театре оперы и балета состоится третий показ спектакля «Руслан и Людмила». Поставил его московский хореограф, создатель и художественный руководитель Кремлевского балета Андрей Петров. В эксклюзивном интервью «ГЧ» он рассказал о творческом процессе, перспективах воронежских артистов и ролях, которые играл в Большом театре.

– Андрей Борисович, как началось ваше сотрудничество с нашим театром?

– Меня пригласили поставить балет «Руслан и Людмила»». Сказали, что хотели бы видеть данный спектакль здесь, на этой сцене. Мы создали его в 1993 году, когда театр «Кремлевский балет» только начинал свою работу. Это действительно эксклюзивная продукция. До сих пор постановка идет с большим успехом, состоялось уже 168 представлений.

– Вам пришлось адаптировать оригинальную версию?

– Всегда, даже когда вводится новый исполнитель, спектакль немножко меняется. Артист вносит что-то свое, чуть-чуть корректируется редакция. Я считаю, что балет должен все время жить, развиваться. Не бывает так, что один раз поставил, и он до конца так и идет. Его надо постоянно адаптировать к публике и исполнителям. Безусловно, я вносил какие-то изменения с точки зрения редакции и тех движений, которые делают артисты. Но суть спектакля, в котором задействована вся труппа театра оперы и балета, мы сохранили.



– Как быстро нашли общий язык с труппой?

– У меня обычно очень мало времени для того, чтобы заниматься какой-то конкретной постановкой. Я прихожу и сразу же начинаю работать. Проблем с взаимопониманием у нас не было. В августе мы очень быстро (буквально за две с половиной недели) поставили и прогнали спектакль. А потом только поддерживали связь, что-то уточняли, репетировали. Без меня здесь провели большую работу художественный руководитель театра Андрей Огиевский, главный балетмейстер Александр Литягин, оркестр... Надо было сделать свет, позаботиться о необходимых эффектах... И вот в декабре я приехал на выпуск. Тоже на неделю.

– Вы участвовали в кастинге артистов?

– Конечно. Еще летом я пришел в класс, всех посмотрел и сказал свое мнение. Как оказалось, мои предложения совпали с теми, которые сделал Александр Литягин.

– Довольны тем, что получилось?

– Я считаю, что артисты сделали большой шаг вперед. Спектакль трудный: куда ушел, зачем пришел, что в руки взял – сориентироваться и мгновенно сообразить, что к чему, непросто. К тому же у нас были сжатые сроки выпуска. Я доволен. Хотя премьера – это только первая ступень, начало. Надо постоянно работать – тогда балет будет жить.



– Вы волновались перед премьерой в нашем городе или с опытом подобное чувство проходит?

– Я никогда не волнуюсь, потому что это нужно делать раньше, в процессе подготовки спектакля. Когда что-то не получается, когда надо заменить артиста…. А сейчас, хочешь – волнуйся, хочешь – нет, все будет так, как будет. Теперь успех зависит только от артистов.

– Андрей Борисович, как вы оцениваете уровень воронежских танцовщиков?

– Мне кажется, в прошлом театр какое-то время находился в летаргическом состоянии. Когда же я приступил к работе, то увидел громадное желание труппы отдать все свои силы постановке «Руслан и Людмила». Все трудились просто замечательно. Из чего я сделал вывод, что Воронежский театр оперы и балета имеет большой потенциал. Просто сейчас его надо поддержать, дать возможность выйти на новый уровень, добиться очередного взлета. У вас очень хорошая школа. В моем театре, к примеру, три артистки из Воронежа. Они окончили местное училище, потом немного здесь поработали и… приехали ко мне. Хорошие танцовщицы. Жаль, что большинство выпускников разъезжаются по другим городам. Хотелось бы, чтобы они оставались в этом театре. Он должен быть привлекательным для артистов со всех точек зрения – чтобы были новые постановки, гастроли, достойная зарплата, на которую можно нормально жить, думая только о творчестве. Этого можно добиться при поддержке города и области.

– В постановке «Руслан и Людмила» роскошные декорации…

– Их сделала замечательная художница, чудесный человек Марина Соколова. Классик нашего советского времени, жена известного художника Валерия Левенталя. К сожалению, ее уже нет с нами, она умерла. Марина работала со многими балетными спектаклями, часто вместе с мужем. Кстати, если вы посмотрите на дерево (на одной из декораций изображен дуб с золотой цепью), то увидите кота, которого нарисовал Левенталь. Когда мы выпускали спектакль, Марина заболела и уже не могла присутствовать... Тогда я сказал Валерию: «Нам не хватает кота, дуб есть, цепь есть, а кота нет». И он его создал. У меня дома до сих пор хранится эскиз, где написано «Это неудача, Андрей. С любовью».

– Вы предпочитаете работать исключительно с классикой?

– Я считаю, что хорошая литература дает большой простор для фантазии. Хотя, конечно, есть вещи, которые я придумываю сам. Например, балет «Наполеон» я создал исходя из жизни Бонапарта. Но все равно какая-то основа была. Ведь наш человек, русский, любит, чтобы ему рассказывали историю. Чтобы он сопереживал – смеялся, плакал... Наше искусство действует только через эмоцию. Это не точная наука, не математика. Если зритель ощутит какую-то эмоцию, впоследствии он сможет вспомнить это, прочувствовать ее еще раз. В нем самом что-то изменится. Собственно, на это и направлено искусство. Оно расширяет кругозор.



– До того как стать балетмейстером, вы танцевали. Какие роли вызывали у вас большего всего эмоций как у исполнителя?

– Я характерного плана танцовщик. Ведущих ролей нет. Скорее образы второго плана, в частности, какие-нибудь злодеи. Они всегда имели очень яркую обрисовку. Я любил танцевать эти роли. Их много, больше 50, и все разные. Но где-то примерно через 7 лет я начал переключаться на другую сферу деятельности, поэтому постепенно потерял интерес к исполнительскому искусству.

– На протяжении долгих лет русский балет любили, им восхищались, ему пытались подражать по всему миру. Как вы думаете, сейчас эта тенденция сохраняется?

– Абсолютно. Куда бы мы ни приезжали, везде аншлаги. Не надо ничего рекламировать, билеты раскупаются сразу. Наши российские артисты во всем мире пользуются большим авторитетом. Занимают ведущие, ключевые позиции в театрах Европы и Америки. Ничего не исчезло и даже, может быть, увеличилось в масштабах. Например, в Венской опере три примы-балерины. Все они – русские.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 17088
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Янв 12, 2017 12:16 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017011201
Тема| Балет, БТ, Юбилей, Персоналии, Юрий Григорович
Автор| Зоя Игумнова
Заголовок| Юрий Григорович: «Мечтаю немножко отдохнуть»
Где опубликовано| © Известия
Дата публикации| 2017-01-12
Ссылка| http://izvestia.ru/news/656415
Аннотация|

Легендарный балетмейстер — о том, как в 90 лет оставаться незаменимым


Фото: предоставлено пресс-службой ГЦТМ

Григоровичу — 90. Он по-прежнему прекрасно выглядит, ясно мыслит, дельно говорит. Возможно, это — гены. Но судя по биографии, дело в трудолюбии и постоянной занятости. Григорович 30 лет руководил балетом Большого театра и по сей день является его балетмейстером. Здесь идут 11 его спектаклей, в том числе самый сказочный и дорогой — «Щелкунчик», самый популярный и брендовый — «Лебединое озеро». Накануне юбилея хореограф посетил посвященную ему выставку в ГЦТМ имени Бахрушина, где в тесном дружеском кругу вспомнил о былом. «Известия» публикуют фрагменты этой беседы.

О первой постановке

Это было 60 лет назад. Я был молод. Первым спектаклем, который я сделал на профессиональной сцене в 1957 году, был балет «Каменный цветок» на музыку Сергея Прокофьева. Это последний большой проект Сергея Сергеевича. Когда я решил ставить его в Ленинградском театре оперы и балета им. С.М. Кирова (ныне Мариинский), поехал в Москву, побывал в квартире Прокофьева в Камергерском переулке. Его уже не было в живых. Он умер 5 марта 1953 года в один день со Сталиным.

Меня встретила вдова композитора Мира Мендельсон. «Я хочу показать вам кабинет Сергея Сергеевича и последние ноты, им написанные», — предложила она мне. Я вошел в небольшую комнатку, в углу стояло пианино. А на пюпитре — ноты «Каменного цветка» с записью Прокофьева.

В классическом репертуаре чаще всего используют такие балеты Прокофьева, как «Золушка» или «Ромео и Джульетта». Мне же было интересно взять для работы детскую сказку Бажова о каменном цветке и хозяйке Медной горы. А для того чтобы войти в атмосферу, я предложил главному художнику Кировского театра Симону Вирсаладзе съездить на Урал. Он никогда не был в тех краях, а я жил там во время эвакуации — туда отправили Ленинградское хореографическое училище, где я учился.

Мы с Симоном побывали во всех местах, перечисленных в бажовских сказах. Это была очень интересная поездка, она дала много внутренних импульсов для работы. Вирсаладзе придумал удивительно красивые декорации. Сцена открывалась, а в глубине ее была большая малахитовая шкатулка, на фоне которой появлялись герои.

Спектакль мы делали в неурочное время. Молодые артисты, которые потом стали народными, — Ирина Колпакова, Алла Осипенко, Анатолий Гридин, Александр Грибов — работали в перерывах между репетициями. Легендарная прима-балерина Мариинского театра Татьяна Михайловна Вечеслова была у нас репетитором.

Мне очень приятно, что спустя почти 60 лет в юбилейный год Сергея Сергеевича Прокофьева эту постановку решили восстановить на сцене Мариинского театра. 6 декабря была премьера в Санкт-Петербурге. Конечно, за это время я много где еще ставил этот балет. Что-то исправлял, менял, улучшал. В итоге это уже не совсем тот спектакль, который я впервые представил в Мариинке. Многое сделано заново. Замечательных исполнителей, которые были у меня, уже нет, но есть другие, молодые, не менее замечательные.


Фото: фонды ГЦТМ/Н. Н. Аловерт

Об артистах

Я сам 15 лет танцевал на сцене Мариинского театра. И с актерами всегда честен. Понимаю, насколько эта профессия трудна. Понимаю, насколько огорчительно любое замечание, которое ты делаешь танцовщику. И наоборот — любое неприятие и тебе доставляет дискомфорт. Не для всех актеров я был одинаковым. К каждому искал индивидуальный подход.

В театре важна атмосфера взаимного созидания. Когда ты делаешь свое дело, интересуешься теми, с кем идешь рука об руку, тогда и они тебе помогают — и в итоге мы вместе создаем спектакль. Правда, бывали случаи, когда приходилось работать и с теми, с кем совсем не хотелось. Но я всегда старался выстраивать и такие отношения.

Когда я в 1978 году ставил в Гранд-опера «Ромео и Джульетту», то вызвал несколько артистов на партию Тибальда. Пришли трое. Попробовал с ними самые важные, специфические моменты. Двое меня устроили, один нет. Первая репетиция, вторая... После третьей, думаю, скажу, кого хотел бы видеть в спектакле. Но режиссерское управление мне говорит: «Нет, простите. Вы три репетиции провели, значит, со всеми и работать будете. Свое предпочтение могли бы высказать после второй репетиции». «Но мне никто не сказал, что так надо», — возмутился я. «Ну уж это не имеет значения. Работайте со всеми». Вот такая там система отсева.

А у нас совсем не так. Иной раз спустя несколько репетиций актер сам понимает, что не идет у него роль. Мы как-то спокойно обоюдно всё решаем и расстаемся. Так что каких-то безумных творческих столкновений с актерами у меня не было.

О различии поколений

Различие между поколениями артистов, конечно, существует. С 1960–1970-х годов многое изменилось — в жизни, искусстве, отношениях. И это не хорошо и не плохо, жизнь такая. Иногда рождается много хороших артистов, а порой ни одного. Нет никакого регламента — в этом году появится десять звезд балета, а в следующем — девять. Как пойдет. Это природа, с ней ничего не поделаешь.

С актерами я всегда работал с удовольствием — и с теми, кто специально приходил ко мне, и с теми, которых предлагал театр. Я чувствую, когда артист может сделать то, что я предлагаю, а когда нет. Иногда, правда, ошибаюсь. Но редко.

О 90-летнем юбилее

Мне приятно посмотреть, с чем я пришел к своему юбилею. Во время фестиваля, который устроили в Большом театре, покажут 11 из 15 моих постановок. Я доволен. И это не какое-то удовлетворение, а приятное ощущение, что все-таки не даром прошла жизнь в Большом театре. Были паузы, когда не шли какие-то спектакли. Но спустя несколько лет их возобновляли.

Об именной выставке в ГЦТМ имени Бахрушина

Потрясающая выставка — «Эра Григоровича»... Она так прекрасна, что и не знаешь, какие слова подобрать. Я не ожидал, что это будет сделано так... Создается видимость моей жизни в искусстве. Это большое счастье — видеть часть своего пути в афишах, фотографиях, высказываниях. Смотришь на снимки, а на них мои друзья, артисты, люди с которыми сводила судьба, с которыми работал. Хочется, чтобы эта красивая выставка заинтересовала зрителей.

О мечте

Если меня спросить, о чем я мечтаю, отвечу: отдохнуть немножко...


Последний раз редактировалось: Елена С. (Чт Янв 19, 2017 12:16 am), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 17088
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Янв 12, 2017 12:21 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017011202
Тема| Балет, БТ, Юбилей, Выставка, Персоналии, Юрий Григорович
Автор| Светлана Наборщикова
Заголовок| Триумф патриарха
Где опубликовано| © Известия
Дата публикации| 2017-01-12
Ссылка| http://izvestia.ru/news/656791
Аннотация|

Материалы выставки, посвященной юбилею Юрия Григоровича, охватывают без малого 75 лет творческого пути



Юрий Николаевич Григорович именует себя просто: русский хореограф. Однако почитатели народного артиста, характеризуя его творческий путь, предпочитают более пафосные словосочетания. «Эра Григоровича» — так называется выставка, открывшаяся в ГЦТМ имени Бахрушина к 90-летию мастера.

— Название выставки родилось естественно, не от того, что нас увлекает высокий стиль. Мы просто так думаем. Уверены, что также считают миллионы людей, которые благодаря вашим, Юрий Николаевич, спектаклям обрели живое соприкосновение с искусством балета, — сказал на церемонии открытия генеральный директор театрального музея и один из кураторов экспозиции Дмитрий Родионов.

Григорович прошелся по всем трем залам, задержался у некоторых экспонатов, ответил на вопросы журналистов и поклонников. Было шумно и людно — не каждый день удается лицезреть патриарха русского балета. А вот подробно изучить эту действительно неординарную выставку стоит именно сейчас, когда схлынул поток каникулярных посетителей. Афиши, фотографии, рисунки и портреты, костюмы, макеты, бутафория из мастерских Большого театра, видеопроекции спектаклей… Каждая позиция заслуживает внимания, а все вместе они охватывают без малого 75 лет творческого пути хореографа.



В первом зале царствует хронология — материалы о знаменитых постановках Григоровича расположены по годам: «Каменный цветок», «Легенда о любви», «Спартак» и далее, вплоть до последнего создания хореографа — «Золотого века». Для желающих ознакомиться с его первыми опытами приготовлены старые афиши, извещающие о спектаклях хореографической студии в Ленинградском ДК имени Горького. Один из них — «Аистенок» — стал первым полновечерним балетом автора. Чтобы выйти после спектакля на поклоны, 20-летний Григорович одолжил у товарища пиджак.

Историческая одежка не сохранилась. Зато в изобилии представлены великолепные костюмы Сулико Вирсаладзе — многолетнего сотрудника и друга мастера. Поражает театральное чутье этого гения сцены. Вблизи абсолютно невзрачные, изделия на отдалении впечатляют богатством фактуры и тщательностью отделки.

В центре «хронологического» зала — елка под потолок. Рядом — куклы и аксессуары из «Щелкунчика». Этот балет уже много лет украшает новогоднюю афишу Большого театра, Григорович родился 2 января — так что можно сказать, преподнес себе эту постановку к дню рождения. Елка в Бахрушинке украшена шарами и куклами — персонажами сказки Гофмана. Все они — из коллекции хореографа, подаренной им музею.



Из архива Григоровича заимствованы также многие экспонаты «личного» зала. Без них, по словам куратора Родионова, «выставке не хватило бы интимности». На фотографиях — профессиональных и любительских — жена и муза хореографа Наталья Бессмертнова. Без малого 40 лет они шли по жизни вместе. Весть о ее смерти застала Григоровича в Сеуле, где он ставил «Ромео и Джульетту».

«Она никогда не говорила о себе, всё больше о Григоровиче. И к врачам не обращалась, боялась его расстроить, — сказал тогда «Известиям» друг и партнер Натальи Бессмертновой, экс-премьер Большого театра Юрий Васюченко. — Она была его опорой, его жизнью, самым верным и преданным помощником. Ему 81 год, и что сейчас с ним будет, представить не могу...»

Прошло девять лет. Григорович по-прежнему бодр и деятелен. Он живой пример того, как творчество способно исцелять и придавать силы. Особенно творчество балетное — с его немалой физической отдачей. По периметру третьего зала — балетный станок, в центре — огромная фотография Нины Аловерт: Григорович на балконе нью-йоркского небоскреба: широкая улыбка, победно вскинутая рука. Да здравствует триумфатор!

А на стенах и в оконных проемах снова фотографии — уже вне хронологии, сплошным ярким потоком. Джон Крэнко, Бронислава Нижинская, Джером Роббинс, Джордж Баланчин, Марк Шагал, Серж Лифарь, Тамара Туманова, Ролан Пети, Касьян Голейзовский, Вера Каралли… Многие из изображенных рядом с русским хореографом давно стали легендой. Но Григорович, в отличие от этих славных, — легенда здравствующая.

Выставка в ГЦТМ имени Бахрушина продлится до 26 февраля.


Фото: пресс-служба Театрального музея им. А.А.Бахрушина
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 17088
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Янв 12, 2017 10:21 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017011203
Тема| Балет, БТ, "Лебединое озеро", Персоналии, Екатерина Крысанова
Автор| корр. РИА Новости
Заголовок| Большой театр отмечает 140-летие легендарного балета "Лебединое озеро"
Где опубликовано| © РИА Новости
Дата публикации| 2017-01-12
Ссылка| https://ria.ru/culture/20170112/1485538007.html
Аннотация|

МОСКВА, 12 янв — РИА Новости. Большой театр посвящает спектакль "Лебединое озеро" 140-летнему юбилею знаменитого балетного шедевра. В этот вечер на историческую сцену театра в главных партиях выйдут Екатерина Крысанова (Одетта-Одиллия), Артем Овчаренко (Принц Зигфрид) и Михаил Крючков (Злой гений).

Как шедевр хореографии "Лебединое озеро" вошло в историю в постановке Мариуса Петипа и Льва Иванова в Мариинском театре в Петербурге. Но первая постановка балета увидела свет рампы на сцене Большого. Именно по заказу московской конторы императорских театров Петр Чайковский создал свою знаменитую партитуру "Лебединого". Премьера состоялась 20 февраля (4 марта) 1877 года в постановке Вацлава Рейзингера. А первой Одеттой-Одиллией стала Полина Карпакова.

В спектакле-посвящении 140-летию балета в партии Одетты-Одиллии выступит ведущая солистка балета Большого театра Екатерина Крысанова.

"Я достаточно давно танцую эту партию, но каждое "Лебединое" — это событие для меня, и каждый спектакль — особенный. Этот балет — вершина классического наследия. И каждая балерина стремится выступить в роли Одетты-Одиллии. Партия "королевы лебедей" — очень сложная, требует большой отдачи и не всем поддается. Даже не все известные балерины берутся за нее, а иногда, станцевав один раз, больше не возвращаются к ней", — сказала Крысанова РИА Новости.

По словам Крысановой, у Одетты-Одиллии были ярчайшие исполнители — выдающиеся балерины, которые внесли свою лепту в создание этого образа. Для нее это, прежде всего, Майя Плисецкая, Наталья Макарова и ее педагог, в прошлом солистка балета Большого театра Светлана Адырхаева. "Танцевать после таких звезд на главной сцене страны и в спектакле, посвященном юбилею "Лебединого озера" — это большая ответственность и честь для меня", — сказала Крысанова.

Чуть более года назад была опубликована и произвела мировую сенсацию книга "Лебединое озеро" в московском Большом театре. 1875-1883. Скрипичный репетитор и другие документы", рассказывающая историю первой постановки "Лебединого озера" — от возникновения замысла до реализации постановки, которая до сих пор во многом была окутана тайной. Приоткрыть эту завесу тайны помогли сотрудники нотной библиотеки Большого.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 17088
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Янв 13, 2017 9:29 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017011301
Тема| Балет, Франция, Персоналии, Брижит Лефевр
Автор| Анастасия Попова
Заголовок| Брижит Лефевр: «Франция взаимодействует с русскими танцовщиками»
Где опубликовано| © Известия
Дата публикации| 2017-01-13
Ссылка| http://izvestia.ru/news/656899
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Экс-директор балетной труппы «Гранд-опера» — о конкурсах, телепроекте «Большой балет», новых назначениях и восхищении Нижинским


Фото: Getty Images/French Select/Bertrand Rindoff Petroff

Экс-директор балета «Гранд-опера» Брижит Лефевр в последнее время часто приезжает в Россию. Знаменитая француженка была в числе судей популярного телепроекта «Большой балет» и возглавляла жюри Международного конкурса артистов балета «Гран-при Сибири». С Брижит Лефевр встретился корреспондент «Известий» Анастасия Попова.

— «Гран-при Сибири» стал частью IV Международного форума «Балет XXI века», посвященного 125-летию Сергея Прокофьева. Французская тема там прозвучала громко…

— Форум был посвящен французскому периоду творчества Прокофьева. Большинство материалов выставки составили ноты, эскизы и фотографии балетов композитора, созданных в Париже. Это «Сказка про шута», «Блудный сын» и «На Днепре». Я тронута, что в Красноярске проявили внимание к пребыванию Прокофьева во Франции и французской культуре. В Париже также существует интерес к русскому искусству и к балету в частности. Вспомним деятельность Мариуса Петипа в России или «Русские сезоны» Дягилева. Рада, что сегодня Франция продолжает взаимодействие с русскими танцовщиками. Артистически мы очень связаны.

— Почему же тогда французские танцовщики не участвовали в «Гран-при Сибири»?

— Причины — в географии: Сибирь и Франция отдалены друг от друга. Кроме того, наши танцовщики сейчас не могут совмещать работу и учебу с поездками на состязания. С другой стороны, не знаю, когда для участия в конкурсе может быть идеальное время.

— В последнее время вас нередко можно увидеть в жюри балетных состязаний. Вам нравится судить конкурсы?

— Скорее да, чем нет. Для меня это относительно новая деятельность. Когда я руководила балетом «Гранд-опера», на участие в конкурсах времени не оставалось. Иногда по приглашению Юрия Григоровича удавалось приехать на Benois de la danse. Зато после ухода из театра я посетила немало творческих состязаний в Южной Африке, Китае, Корее и, конечно, в России. Мне посчастливилось встретить новых людей, открыть новые таланты. Это обогащающий опыт не только для танцовщиков, но и для жюри. Всегда интересно услышать чужое мнение, даже если оно не сходится с твоим.

— Расскажите о вашем участии в конкурсе «Большой балет».

— Это амбициозный проект. Я счастлива, что русское телевидение оказало внимание классическому балету. Во Франции ничего подобного нет. Согласиться на участие в «Большом балете» было непросто, но я решила, что должна быть храброй, искренней и пропагандировать танец. К тому же мне понравилась система коллективного обсуждения участников — была возможность указать танцовщику на его недостатки и достоинства, что-то посоветовать.

— На открытии Международного форума Красноярский театр представил балет Прокофьева «Ромео и Джультетта» в постановке Сергея Боброва. Вам понравился спектакль?

— Я нежно люблю «Ромео и Джульетту» и, когда ставила этот балет в «Гранд-опера», смогла заразить своей любовью всех участников премьеры. Музыка Прокофьева невероятно страстная и чувственная. Она идеально отражает драматургию пьесы Шекспира, противостояние враждующих кланов и эмоции героев. Поэтому в балетном искусстве существует так много постановок «Ромео...», от традиционных до авангардных.

Другой вопрос, насколько они соответствуют замыслу автора. Сегодня сложно поставить классический полнометражный балет. Cергею Боброву это удалось. В его хореографии ярко показаны и воинственные эпизоды вражды, и трепет тайных встреч Ромео и Джульетты. Я была покорена и взволнована этой постановкой. Она заставила меня плакать.

— Умение танцовщика создать образ для вас первично?

— Прежде всего я смотрю, как артист себя презентует. Играет роль его внешность, умение вжиться в роль, музыкальность. Ну и техника, конечно, тоже. Важен ансамбль качеств. К сожалению, таких танцовщиков сейчас немного. А ведь влияние больших исполнителей очень важно для развития балета.

— Кто из современных танцовщиков России и Франции оказывает влияние на развитие балета?

— Из французских балерин я бы назвала Сильви Гиллем. Из русских — Светлану Захарову.

— Существует ли сегодня проблема создания новой хореографии, появления ярких имен среди балетмейстеров?

— Эта проблема существовала всегда. Любой хореограф хочет иметь свой стиль. Но, начиная ставить, неизбежно сталкивается с влияниями. В каждую эпоху были мастера, определившие развитие балета как минимум на столетие. В XVIII веке это Новерр. В XIX веке — Петипа. В XX — Баланчин, Бежар и Форсайт. Остальные в большей или меньшей мере следуют за ними.

Вопрос — насколько талантливо это следование. Не всё из того, что создавалось в прошлом столетии и создается сейчас, мне нравится. Я сторонница академического балета — того, что утвердил в России Петипа. Но если не будут рождаться новые спектакли, танец перестанет развиваться. Поэтому, руководя труппой Парижской оперы, я старалась соблюсти баланс между академизмом и авангардом. Репертуар «Гранд-опера» подобен вееру, сотканному из классических, неоклассических и современных постановок.

— Расскажите о вашей сегодняшней деятельности в качестве хореографа.

— После ухода из Парижской оперы у меня возник замысел поставить спектакль о гениальном русском танцовщике Вацлаве Нижинском. В поисках вдохновения я обратилась к его «Дневникам». Эта пронзительная книга много лет завораживала меня. То, что я создала, — не балет, а скорее драматический спектакль. Он длится около часа и львиную долю в нем занимает декламация. Хореография в постановке тоже присутствует, но это как бы танец за кадром. Танцовщик в «Дневниках...» выступает тенью актера.

— Планируете в ближайшее время поставить что-то еще?

— Пока нет. Сейчас я руковожу балетным фестивалем в Канне. У меня много официальных обязанностей — посещение министерства культуры, работа с документами. На творчество почти не остается времени.

— С 1 января к работе приступил новый художественный руководитель балета Московского музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко Лоран Илер. Вы работали с ним в «Гранд-опера», когда он еще выступал там в ранге этуали. Как вы восприняли это назначение?

— С большой радостью. Лоран Илер — один из моих любимых танцовщиков. Также он был любимым танцовщиком Рудольфа Нуреева. Ему присущи невероятная сила духа, строгость и одновременно страстность исполнения, впечатляющее техническое мастерство. Эти качества позволяли Лорану танцевать большой репертуар. Они же позволят ему стать прекрасным руководителем.

Я не знаю о конкретных планах Лорана Илера на этом посту, но, зная о его опыте, могу предположить, что труппа будет процветать. А это назначение еще больше укрепит творческие контакты между Россией и Францией и принесет пользу как танцовщикам Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, так и танцу вообще.

— Во времена вашего управления труппой артисты «Гранд-опера» часто гастролировали в России. Будет ли продолжена эта традиция?

— Конечно. Наши артисты любят выступать на русской сцене. Весной в Большом театре пройдут гала-концерты звезд балета, и, надеюсь, танцовщики «Гранд-опера» примут в них участие.

Справка «Известий»

После завершения танцевальной карьеры в «Гранд-опера» Брижит Лефевр занималась современным танцем, служила в министерстве культуры Франции. Пост директора балета крупнейшего европейского театра заняла в 1995 году. За время ее 20-летнего руководства в «Гранд-опера» работали ведущие хореографы и танцовщики мира, такие как Анжелен Прельжокаж, Иржи Килиан, Уильям Форсайт, Алексей Ратманский, Жозе Мартинез, Николя ля Риш, Аньес Летестю, Лоран Илер и др.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Чт Янв 19, 2017 12:17 am), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 17088
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Янв 13, 2017 9:52 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017011302
Тема| Балет, Английская национальная опера
Автор| Людмила Яблокова
Заголовок| «Щелкунчик» в лондонском Колизее
Где опубликовано| © Belcanto.ru
Дата публикации| 2017-01-12
Ссылка| http://belcanto.ru/17011201.html
Аннотация|



В рождественские каникулы, что совсем не удивительно, балеты потеснили оперу. Утренники — днем, и театры переполнены детьми, вечерами — аншлаги, и не менее нарядная толпа взрослых: в предвкушении того же чуда, сказки, предновогоднего настроения… Между двумя театрами — Ковент-Гарденом и Колизеем, расположенным на небольшой улочке Святого Мартина, разместившей, однако, несколько театров, — десять минут неторопливой ходьбы. Тем не менее в обоих театрах два раза в день идет «Щелкунчик» Чайковского.

Кстати, в 2015 году в предрождественские дни только в Колизее на балете «Щелкунчик» побывали свыше 73 тысяч человек!

Эта постановка была последней работой канадского хореографа и художественного руководителя Английского Национального балета в 2005-2012 годах Уэйна Иглинга. Созданная всего шесть лет назад, но перенесенная в эдвардианскую эпоху — время достатка, технических открытий и мира (первое десятилетие ХХ века), и в характерную этому времени роскошную обстановку, но с несколько приглушенными красками.



Мило и таинственно смотрится на сцене эдвардианский дом с огромными окнами в снегопад, каток с припозднившимися танцующими на льду парами, и заснеженный ночной лес в Сочельник. Устарело и скучновато выглядят елка (по сути — обтянутые зеленой материей обручи, украшенные огнями) и убранство залы, где в предрождественскую ночь разыгралась эта невероятная история (дизайн сцены Питера Фарме).

Однако, надо отдать дань фантазии художника — в работе над костюмами она проявилась на все сто процентов.

Его крысы настолько хороши, насколько противны; маска Щелкунчика — выразительна, а костюмы балетной труппы — сказочно красивы.



На создание каждого костюма Цветка, а цветочный вальс здесь танцует двадцать балерин, было потрачено 36 часов, а стоимость костюма Феи Драже обошлась театру в две тысячи английских фунтов, не считая кристаллов Сваровского — щедрого подарка спонсоров театра.

Английский постановщик Уэйн Иглинг несколько отступил от традиционной версии: тема Щелкунчика у него на заднем плане.

Вместо него — много озорства и веселья привносят в спектакль нечестивые поступки Короля Мышей (Джеймс Стритер) и его компании, забавляющимися мышеловкой, из которой катапультой вылетает огромный кусок сыра. Введены дополнительные смешные сцены с фигуристами на реке и многое другое.



Но особо хореограф выделяет важность в сюжете Клары, девочки-подростка, молодой девушки, взрослеющей с предвкушениями невероятных приключений. Но с того момента, как она оказалась в заснеженном лесу, мы видим выразительную стремительную молодую женщину, оказавшуюся в объятиях красивого мужчины.

Пара талантливых танцоров — великолепная румынская балерина Алина Кожокару с опытом русской балетной школы и мексиканский танцовщик Сесар Корралес (превращенный в юношу Щелкунчик) привнесли в постановку пылкость молодости, великолепную технику и незабываемые волшебные моменты. Похожие эмоции принес танец Феи Драже с захватывающими па-де-де и соло.

Джеймс Форбат (Щелкунчик в маске) — немного статичный, плоский, особенно в начале его баталий с крысами. Выразителен танец Кати Ханюковой в роли Клары, но промежуточного возраста, и Феи Драже. Ее техника несет в себе хорошо узнаваемые следы русской балетной школы. Она музыкальна, элегантна, выразительна. Ее партнером был испанский солист Фернандо Буфала с элегантными и уточненными манерами.



Фердинанда Оливьера в вальсе цветов, Фабиан Реймар — Дроссельмейер и Волшебник, Джейн Хавос (жена Штальбаума), кордебалет — а это многочисленные гости, слуги, маски, пажи, цветы, снежинки, игрушки, солдатики — вся труппа в этот вечер не просто отработала спектакль, они станцевали… настроение, атмосферу. Ночь перед Рождеством!

68 танцоров Национального Английского балета представляют девятнадцать национальностей. Их труд нельзя назвать легким — они танцуют 39 часов в неделю, а за год вся балетная труппа снашивает более четырех тысяч пуантов.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 17088
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Янв 14, 2017 11:17 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017011401
Тема| Балет, театр «Астана Опера», Гастроли, Персоналии, А. Асылмуратова
Автор| Назия Туякова
Заголовок| Первый балетный спектакль театра «Астана Опера» состоится на сцене Мариинки
Где опубликовано| © Агентство «Хабар»
Дата публикации| 2017-01-13
Ссылка| http://khabar.kz/ru/news/kultura/item/72871-pervyj-baletnyj-spektakl-teatra-astana-opera-sostoitsya-na-stsene-mariinki
Аннотация| ГАСТРОЛИ

Балетная труппа столичного театра «Астана Опера» готовится к гастролям в Санкт-Петербурге.

Наши танцовщики искушенной публике города на Неве представят легендарный спектакль «Собор Парижской Богоматери», он пройдет на новой сцене Мариинского театра в первых числах февраля. И это самый первый балет казахстанской труппы.

Премьера легендарного балета на сцене столичного театра прошла в конце июня прошлого года. Постановка имела огромный успех, теперь балетная труппа надеется повторить его и в Санкт-Петербурге.

Чтобы покорить сцену знаменитой Мариинки и ошеломить местную публику, солисты театра и многочисленный кордебалет день за днем оттачивают каждое движение сложнейшего балетного полотна под названием «Собор Парижской Богоматери». У этого спектакля богатая история.

От классической постановки хореографа Жюля Перро, поставившего этот балет еще в середине 19 века, и до оглушительного успеха в смелой трактовке великого французского реформатора Ролана Пети, открывшего миру новое балетное прочтение проникновенной книжной драмы в декабре 1965.

Алтынай Асылмуратова, художественный руководитель балетной труппы театра «Астана Опера»

- Большой такой масштабный спектакль, где очень сложно технически еще, там разъезжаются платформы, съезжаются, участвуют, кстати, не только артисты балета, но еще и технические работники, они тоже на сцену выходят и тоже должны все синхронно сделать.

Художественный руководитель балетной труппы столичного театра Алтынай Асылмуратова предстоящие гастроли ожидает с понятным волнением. Когда-то она сама была любимицей Ролана Пети и много лет танцевала в качестве примы-балерины на сцене Мариинки. Сейчас уже как хореограф-постановщик она везет в свой родной любимый театр казахстанский балет. И говорит, что важно все - и работа солистов, и технически непростой танец кордебалета.

Алтынай Асылмуратова, художественный руководитель балетной труппы «Астана Опера»

- Легче где-то, если солист ошибется, когда он один и многие не знают, как надо, но когда из массы хотя бы один-два выбиваются, то уже нет впечатления, поэтому добиться такой четкости, синхронности и еще эмоциональной отдачи очень сложно, для артистов, конечно, это сложновато, но они справляются.

Бахтияр Адамжан, исполнитель партии Квазимодо, ведущий солист театра «Астана Опера»

- Мы отдаем себя полностью на 100 процентов, чтобы показать наш театр, наш казахстанский балет, наше государство.


Костюмы к спектаклю шили по эскизам Ив-Сен Лорана - друга Пети. Всего около 200 нарядов. Везут туда и свой оркестр, он отправится в северную столицу России чуть раньше танцовщиков. Для петербуржской публики казахстанские гастроли станут настоящим подарком, ведь «Собора Парижской Богоматери» в репертуаре Мариинки не было уже больше 20 лет.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 17088
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Янв 14, 2017 1:53 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017011402
Тема| Балет, , Персоналии, Николай Цискаридзе
Автор| вопросы от читателей
Заголовок| Николай Цискаридзе отвечает на вопросы читателей Sputnik
Где опубликовано| © Sputnik Грузия
Дата публикации| 2017-01-12
Ссылка| http://sptnkne.ws/dn8S
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Sputnik Грузия предложил своим читателям возможность задать вопрос звезде – выдающемуся артисту балета, педагогу и нашему известному соотечественнику Николаю Цискаридзе.



Пользователи социальной сети Facebook прислали десятки вопросов. Редакция Sputnik отобрала самые интересные, и Николай Цискаридзе ответил на них в интервью.

- Очень интересна ваша личная жизнь. Расскажите, кто может стать вашей избранницей? (вопрос от пользователя Mari Kistauri)

— Личная жизнь – она на то и личная, чтобы о ней не разговаривать. Я не понимаю людей, которые говорят о своей личной жизни, которые про это вообще рассказывают. Никогда ни в одном интервью я ничего не говорил о своей личной жизни. Слово "личное" — оно на то и есть личное, оно же не называется "общественное". Общественная жизнь – это то, что я делаю на сцене, то, что куда-то выхожу. Об этом я могу говорить. То, что я делаю за дверями своей квартиры, я не обсуждаю.

- Не собираетесь ли вы приехать на гастроли в Тбилиси? Я вас очень люблю, но видела вас по ТВ и в интернете. А очень хочется увидеть вживую. (вопрос от пользователя Irina Shakulashvili)

— Я уже очень давно не танцую. Пока танцевал, приезжал в Тбилиси. Если будут предложения из Тбилиси другого формата, я всегда за – запросто встречаюсь с людьми. Но у меня сейчас вообще нет никакого времени. Очень много работы. Потому, если я и попаду домой в Тбилиси, то совсем ненамного, и даже не представляю, когда, потому что расписание не позволяет.

- Была ли у вас практика танца с исполнениями хитов? Если да, то с кем? (вопрос от пользователя Нана Лобжанидзе)

— Не знаю, что вы имеете в виду под словом "хит". Я работал в мюзикле "Ромео и Джульетта". Не знаю, хит это для вас или не хит. На "Новогодних огоньках" выступаю регулярно. С эстрадными исполнителями так или иначе пересекаюсь.

- Нет ли у вас желания открыть школу балета в Грузии? (вопрос от пользователя Диана Диана)

— Нет. Я работаю в государственной, одной из лучших школ в мире. Поэтому у меня нет никакого желания ничего еще открывать.

- Часто ли вы ходите в театр? Ваши любимые спектакли? Какой спектакль вы посетили в последний раз (имеется в виду драматический театр)? И такой же вопрос о книгах: ваши любимые книги: что вам понравилось из последнего прочитанного? (вопрос от пользователя Nini Japaridze)

— Часто. Не могу сказать, какой любимый спектакль: что-то мне нравится, что-то нет. Наизусть спектаклей не помню. Вы представляете, сколько я хожу в театр?! Что касается книг, очень давно ничего не читал, потому что у меня нет на это времени. Любимая книга, наверное, "Театр" Моэма.

- Кто ваш любимый композитор и почему? (вопрос от пользователя Elena Semenets)

— Чайковский. Потому что это красиво.

- Спасибо вам за ваше творчество, юмор и интеллект! Что сложнее: танцевать или преподавать? (вопрос от пользователя Sophia Gvidani)

— Спасибо! Это абсолютно разные профессии, их нельзя сравнивать. Просто было время, когда я танцевал, а теперь, слава Богу, могу преподавать. Я это умею делать. Меня этому научили, это очень сложно. Это совсем не просто, и мало кто это умеет, мало кто может. А у меня это получилось. Потому это большое счастье.

- Вы счастливы? (вопрос от пользователя GU GA)

— Так нельзя сказать. Это абсолютная глупость. Когда счастлив, когда нет. Я же нормальный человек. Просто такого не бывает, так нельзя говорить – счастлив или несчастлив. Счастье – это же не такси, которое приходит, когда ты его вызываешь.

- Случилось ли когда-либо в вашей творческой жизни что-то мистическое и необъяснимое? (вопрос от пользователя Nini Japaridze)

— Я попал в балет – это уже мистика.

- Как вы думаете, в каком состоянии сейчас находится грузинский балет? И чем, по-вашему, вызван у нас недостаток мужчин – артистов балета? (вопрос от пользователя Nini Japaridze)

— Не знаю, я давно не видел. Если учесть, что ему всего 20 с чем-то лет, то не знаю. Он молодой очень, потому только формируется. Просто вы не должны забывать, что сначала это был императорский балет, потом советский. Грузинский балет появился только в 1991 году на основе советского. Я очень давно ничего из грузинского балета не видел, но основа, заложенная Советским Союзом, потрясающая. Насчет недостатка артистов балета – это не модная профессия для мужчин Грузии.

- Положа руку на сердце, откровенно скажите: ментально вы больше русский или грузин? Ничего личного! В принципе, можете использовать "право молчания". (вопрос от пользователя Tamaz Cheishvili)

— Я абсолютно русский человек. Меня воспитывала украинская няня. Говорили в нашем доме, в основном, на русском языке. Ну как, говорили и на русском, и на грузинском. И на армянском, поскольку мой отчим армянин. Я на нем очень бегло говорил в детстве… Но главный был русский. И уже мое серьезное формирование прошло в Москве. Я москвич по менталитету. И мне абсолютно не стыдно, так сложились обстоятельства. Другое дело, что по происхождению я грузин, так получилось. Кровь не перелить.
--------------------------------------------------
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 17088
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Янв 14, 2017 8:05 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017011403
Тема| Балет, Национальный театр оперы и балета имени Тараса Шевченко, Персоналии, Александр Стоянов
Автор| корр.
Заголовок| «Поддержки и объятия — наша работа»: каково быть мужчиной в балете?
Где опубликовано| © «Караван историй»
Дата публикации| 2017-01-13
Ссылка| http://karavan.ua/kultura/teatr/podderzhki-i-objatija-nasha-rabota-kakovo-byt-muzhchinoj-v-balete-foto/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Он покорил сцены Европы, Америки, Японии, Китая. Любимец зрителей, жизнелюб, авантюрист и в жизни, и на сцене. Премьер украинского Национального театра оперы и балета имени Тараса Шевченко Александр Стоянов рассказал «Каравану историй» о театральных интригах, химии между партнерами, о гонорарах артистов и многом другом.



Александр, в Киеве попасть на спектакль с Вашим участием достаточно большая удача. Почему Вы так редко танцуете на киевской сцене?

Действительно, сейчас мы очень много гастролируем за границей. Америка в декабре, Франция в январе, потом Германия, Канада, Израиль… и так бесконечно. Но мы всегда с большим удовольствием возвращаемся на родную сцену и даем спектакли для наших любимых родных зрителей Украины. 31 декабря и 2 января мы с Катериной Кухар танцевали на киевской сцене спектакль «Щелкунчик» — это для меня очень знаковый спектакль, я танцую в нем всегда с большим удовольствием. А 31 декабря его танцую только в любимом театре Национальная опера Украины – это уже традиция.

Вы опытный артист. Можете вспомнить свои первые гастроли. Где танцевали?

На свои первые гастроли я поехал будучи еще студентом 1-го курса хореографического училища. Это была Япония. Впечатления были незабываемые. Радикально другая культура, питание, менталитет. Все друг- другу уступают дорогу, благодарят, извиняются… Это мне запомнилось больше всего. Сейчас объясню почему. После трех недель гастролей в Японии мы наконец то вернулись в Киев. Это была ночь. Я попросил, чтоб меня высадили немного раньше, хотел прогуляться. И вот я вышел. Валялся мусор, пустые бутылки… Ко мне подходит нечто пьяное и говорить «слыш, паренек, 2 рубля не найдется. На бутылку не хватает.» После Японии это казалось диким. Но в тоже время могу точно сказать, что вот так ровненько, под линеечку, как живут, например, в Швейцарии я бы не хотел. Душа у наших людей шире, несмотря на какие-то шероховатости.

На что вы потратили свой первый гонорар?

На свой первый гонорар я купил брату монитор для компьютера, который появился на украинском рынке только через 5 лет. Родителям фотоаппарат Kyocera, который предназначался только для Японского рынка. Кучу японских сувениров. Да, для меня на то время гонорар был достаточно внушительным!

Под конец гастролей в Японии у меня осталось всего 300 долларов. Чемоданы были забиты подарками, а вот похвастаться перед родителями тремя бумажками было не очень круто. Как мне тогда казалось. И я решил пойти в банк и поменять 200 долларов по одному. Получилась достаточно внушительная стопка. Положив сто-долларовую банкноту сверху двухсот единичек, я скрутил их в рулон, как в фильмах про гангстеров и направился домой. Разбирая дома подарки при брате и сестрах я вытащил рулон денег. Я думаю, что описывать паузу, удивление и т.д. нет смысла.

У вас есть любимая роль?

Одна из моих любимых ролей, это тореадор в «Кармен». Я получаю от этой партии необычайное удовольствие. Мне ее не нужно репетировать. Образ и стиль этой партии заложены у меня в душе.

А как же партии принцев? Вы же часто танцуете партии, где играете роль принцев. Например, в спектаклях «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Раймонда» и многие другие.

Я исполняю роль принца во многих спектаклях. И везде они разные. Есть герои-любовники, есть рыцари и т.д. Принц — это всегда мечта любой маленькой девочки и женщины.

Трудно быть принцем?

Скажем так, положительным героем всегда быть сложнее, как в жизни, так и на сцене. По этой причине принцем, иногда, быть трудно. Партии злодеев под более эмоциональную и яркую музыку, поэтому иногда хочется сыграть и злодея. Но я не везде танцую только принцев. Например, в спектакле «Мастер и Маргарита» я танцую Воланда, в спектакле «Шахеризада» танцую партию золотого раба, примеров достаточно много.

Может ли артист отказаться от роли или танцевать с кем-то из партнерш? У вас были такие случаи? Артист балета себе это может позволить?

Я вел спектакли с переломами, с сорванной спиной, с температурой и отравлением. Но есть одна причина, по которой я отказывался танцевать с другими партнершами и ехать на гастроли – это любовь. Например, спектакль «Ромео и Джульетта» я всегда танцую только с Екатериной Кухар. Было очень мало случаев, когда я соглашался танцевать с другими партнершами. Только когда Катерина была в декрете.

Однажды я отказаться от гастролей во Франции с другой партнершей, для это мне пришлось сломать руку, чтоб объяснить причину своего отказа. Сломать руку оказалось не так уж и легко. Но все получилось, и я остался в Киеве в гипсе со своей любимой.

А когда Катерина танцует с другим партнером, когда у них в танце происходит близкий контакт, поддержки, поцелую, объятия и т.д. Вы ревнуете?

Поддержки и объятия — это наша работа. Хотя я немного ревнивый, но справедливый. Я не позволяю делать другим то, чего не позволил бы себе с другими. Но Екатерина очень хорошо знает рамки дозволенного.
-------------------------------------------------------
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 17088
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Янв 19, 2017 12:28 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017011901
Тема| Балет, Пермский театр оперы и балета, Персоналии, Алексей Мирошниченко
Автор| Вера Шуваева
Заголовок| Хореограф Алексей Мирошниченко: «Сказка для ребёнка определяет его судьбу»
Где опубликовано| © Еженедельник "Аргументы и Факты" № 3
Дата публикации| 2017-01-17
Ссылка| http://www.perm.aif.ru/society/people/horeograf_aleksey_miroshnichenko_skazka_dlya_rebyonka_opredelyaet_ego_sudbu
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

«В обществе есть интерес к эпохе 1950-х. Думаю, мы попали в резонанс», - говорит хореограф


АиФ

В канун Нового года в Пермском оперном с аншлагом прошла премьера балетной несказки «Золушка», переносящей зрителей во времена хрущёвской оттепели, по либретто и в постановке Алексея Мирошниченко.

Эксперимент с подачи Маркса

Вера Шуваева, «АиФ-Прикамье»: - На афишах новой «Золушки» чётко обозначено: «Балетная драма в трёх действиях». Но если кто-то этой подсказки всё же не понял, его ждёт, на ваш взгляд, удивление от увиденного, разочарование, восхищение?


Алексей Мирошниченко: Каждого своё, наверное. Но если люди хотят видеть только спектакль Ростислава Захарова 1945 года, мне придётся их разочаровать, потому что этого спектакля сегодня нет. Кроме того, мне неинтересно просто оттанцовывать либретто. К тому же и в нашей постановке очень много театрального. Половина второго акта и есть традиционная «Золушка» - с кринолинами, фижмами, париками. Спектакль в спектакле, поставленный по сюжету хореографом-новатором Юрием Звёздочкиным. Кто-то удивляется, правда, почему не «Каменный цветок», раз прототипом Звёздочкина является Юрий Григорович. Но, слушайте, это же не реферат по истории балета 50-х годов.

- Чем так притягивает вас советское время? В «Оранго» и «Условно убитом» вы обращались к тридцатым годам ХХ века, сейчас - к пятидесятым.

А. М.:
Это не притяжение, а скорее интерес к нашей истории. Хочется разобраться, что тогда произошло, чтобы понять, что происходит теперь. И потом, свойство человеческой памяти - стирать негатив, мифологизировать прошлое. Неслучайно так многие сегодня ностальгируют по СССР.

- А что, по-вашему, было главной драмой советского периода?

А. М.:
То, что философию (всего лишь философию!) Маркса и Энгельса применили к целому народу, поставив на нём ужасный эксперимент.

Государство, лишённое здравого экономического смысла, репрессии, разрушенные храмы…Убивали душу нации! Но поскольку русская культура основана на культуре православной, то даже в этом эксперименте наш народ родил очень много хорошего. В науке, в искусстве, в других областях.

Редкая гостья

- Смешных и одновременно страшных «советских» картинок в вашей «Золушке» немало. И проверка «морального облика строителя коммунизма» перед выездом за границу, и гастрольный магазинный чёс, и недремлющий КГБ… А в собственной жизни вам пришлось сталкиваться с нелепостями того времени?

А. М.:
Конечно. Я ведь успел пожить в СССР, успел даже паспорт советский получить. А вот в комсомол вступать не хотел: 1990 год, перестройка, масса публикаций, открывших глаза на многое. Но как раз тогда 12 учеников из Вагановского училища, в том числе меня, отобрали для гастрольной поездки в Вену. И классный руководитель говорит: «Хочешь ехать? Вступай в комсомол!» Время, кто помнит, было жуткое: мыло, сигареты, продукты - всё по талонам. И на этом фоне - Вена! Пришлось вступить. Хотя это была уже просто фикция: ни Устав не спрашивали, ничего - подал заявление, и всё.

- Либретто «Золушки» - не единственное, написанное вами. И все остроумные, яркие. Наверняка вы пишете и что-то ещё?

А. М.:
В юности писал рассказы, стихи, на некоторые из них друзья даже песни сочиняли. Но сейчас, дай бог, хватило бы времени следующий спектакль поставить. Чтобы писать, надо вставать в семь утра и работать ежедневно. Может, тогда что-нибудь и получится лет через пять.

- То есть вдохновение - не главное?

А. М.:
Ещё Чайковский говорил: «Вдохновение не любит посещать ленивых». Это редкая гостья в любой профессии. Пишешь ты, ставишь спектакль или, например, оперируешь - никого не интересует, есть у тебя вдохновение или нет. Важен профессионализм.

Из испытаний - с победой!

- Какие сказки вы любили читать в детстве?

А. М.:
Самая любимая у меня была молдавская - про Фэт-Фрумоса и Иляну Косынзяну. Мой дед по линии мамы - молдаванин, и в подарок от него я получил чудесный сборник молдавских сказок. Любил и русские, конечно, но эти казались мне более экзотичными: интересные рисунки, национальная одежда. Кстати, психологи утверждают: сказка, которая нравится ребёнку больше других, определяет его судьбу. К примеру, если это «Колобок», есть вероятность, что в будущем такой ребёнок станет алкоголиком.

- Почему?

А. М.:
А вы задумайтесь: и от дедушки ушёл, и от бабушки ушёл… И в конце концов его съели. А мой любимый герой, пройдя множество разных испытаний, побеждает зло и женится на Иляне. Значит, я пройду все испытания и выйду из них победителем! (Смеётся.)

- Помните последнее чудо, случившееся в вашей жизни?

А. М.:
Чудо, что я встретил этот Новый год вместе с мамой! Впервые за последние двадцать лет. (Пауза.) Ну и разве не чудо, что мы все ещё здесь работаем? У нас же в раздевалках, рассчитанных на четверых, по 15-20 человек. Один душ на 45 человек. В репетиционном зале капает с потолка, тазик подставляем. В городах, гораздо менее значительных, чем Пермь, уже везде современные театры. А тут город-миллионник с такими театральными традициями - и что?!

Да, моя «Золушка» про то, что счастье нематериально, но я очень хочу для своей труппы и вещей материальных: нового театра, новой сцены, новых условий.

Досье
Алексей Мирошниченко. Родился в 1974 г. в Донецке. Окончил Академию русского балета им. Вагановой (1992 г.) и балетмейстерское отделение академии (2002 г.). С 2009 г. главный балетмейстер Пермского театра оперы и балета. Один из ведущих российских хореографов, работающих в неоклассическом стиле.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 17088
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Янв 19, 2017 7:41 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017011902
Тема| Балет, Воронежcкий театр оперы и балета, Персоналии, Набиля Валитова
Автор| Юлия Горшкова
Заголовок| Жизнь как служение. В Театре оперы и балета почтили память Набили Валитовой
Где опубликовано| © АиФ - Черноземье
Дата публикации| 2017-01-19
Ссылка| http://www.chr.aif.ru/voronezh/people/zhizn_kak_sluzhenie_v_teatre_opery_i_baleta_pochtili_pamyat_nabili_valitovoy
Аннотация|

Балерина, педагог, постановщик – Набиля Валитова была человеком неиссякаемой энергии.


Алина Полунчукова / АиФ

Клеопатра, Сольвейг, Хозяйка Медной горы, Китри, Зарема, Одетта-Одилия – эти и другие образы воплотила на воронежской сцене Набиля Валитова, человек, оказавший колоссальное влияние на воронежский балет.

Выпускница Вагановской академии Набиля Валитова приехала в Воронеж в 1961 году, и с тех пор ее имя неразрывно связано со столицей Черноземья и Театром оперы и балета. Жизнь великой балерины, педагога и постановщика – это пример беззаветного служения, полной самоотдачи. После ухода со сцены Набиля Валитова стала художественным руководителем балета, педагогом, воспитавшим не одно поколение артистов, мастером, передавшим традиции русского балета своим ученикам, автором постановок, благодаря которым о воронежском балете заговорили и продолжают говорить.

18 января в Театре оперы и балета состоялся вечер памяти народной артистки РСФСР Набили Валитовой, в котором приняли участие артисты театра и ученики хореографического училища.

Балерина

О том, какой была Набиля Валитова на сцене, поведала Тамара Лазарева, заведующая литературно-драматической частью Театра оперы и балета.

«Набиля Валитова была потрясающей актрисой, обладающей великолепной техникой, это исключительно музыкальный человек. Когда она создавала образ, выходила на сцену, мы верили, что она Сольвейг или Джульетта. Она всегда четко чувствовала стиль того произведения, в котором работала. Набиля Валитова - первая исполнительница партии Валерии в балете «Песнь торжествующей любви» Михаила Носырева, не просто исполнительна, а участница создания этого балета, потому что постановка рождалась в стенах нашего театра. У нее были потрясающие глаза, огромные, черные глаза. Она была очень выразительна на сцене, требовательна к себе, не позволяла себе расслабиться ни на секунду. Как-то раз я спросила, почему она не ездит на гастроли в другие театры. Она говорит: «Я уеду, мало ли что может случиться, и я тогда подведу свой спектакль, а для меня мой театр, Воронеж – это самое главное». Она себе этого не позволяла, хотя ее приглашали. Когда Набиля Валитова завершила сценическую карьеру, она была главным балетмейстером, художественным руководителем балета, и она всегда очень внимательно следила за своим коллективом: почти всегда присутствовала на балетных спектаклях, потом все разбирала. Это был постоянный контроль со стороны, который помогает держать балетную, артистическую форму».

Педагог

За время своей работы педагогом в хореографическом училище Набиля Валитова воспитала множество известных артистов, среди которых балерина, народная артистка России, художественный руководитель хореографического училища Татьяна Фролова, бережно хранящая наследие своего мастера.

«Как педагог Набиля Валитова была очень строгая, она не разрешала работать в полноги, она не разрешала пренебрежение к зрителю, требовала, чтобы, когда мы приходим в театр, все наши проблемы оставались за дверью, чтобы здесь был храм искусства, чтобы мы любили профессию, работали над собой.

В хореографическом училище преподаватели или учились у Набили Валитовой или репетировали с ней. Для балета Воронежа это как Сахарова для Перми, как Головкина для Москвы. Все балетные традиции, которые она нам прививала, это все Вагановская школа, и мы стараемся это все передать ученикам. Мы сохраняем память о Набиле Валитовой. Каждый год в день ее гибели мы проводим линейки, чтобы дети, которые приходят в балет, понимали кто такая Набиля Валитова, знали что это за человек. На хореографическом училище висит памятная доска, говорящая о том, что она здесь преподавала. Нам бы хотелось, чтобы, пока мы, ее ученики, живы, все о ней помнили», – рассказала Татьяна Фролова.

Художественный руководитель

Продолжая служить в театре в качестве балетмейстера, а затем художественного руководителя балета Набиля Валитова поставила внушительное количество спектаклей, среди которых «Щелкунчик». От красоты этой постановки по сей день замирает сердце у детей и взрослых. Сегодня театр продолжает сохранять и нести традиции русского балета, заложенные Набилей Валитовой. О том, какой ему запомнилась артистка, и какого курса будет придерживаться Театр оперы и балета в дальнейшем, рассказал главный балетмейстер театра Александр Литягин.

«Набиля Валитова – эталон профессионализма. Была и строга, и очень мягка. Это человек, который жил воронежским балетом, и все, что она делала в жизни, было посвящено тому, чтобы воронежский балет выходил на все более высокий уровень. Это непререкаемый авторитет. Набиля Валитова передала нам стандарты русского классического балета, которые в нее в свою очередь были заложены в Вагановской академии. Она требовала от артистов полной отдачи на сцене и в репетиционном зале. Вложенный в тебя труд и свой жизненный опыт нужно передавать на сцене, чтобы зритель захотел приходить в театр снова и снова и увидел эту великую красоту. Сегодня образцовые театры одновременно развиваются в нескольких направлениях: это классическое наследие, которое тщательно хранится, «вычищается», передается из ног в ноги, и современная хореография. В любой труппе день начинается с классического танца, тренажа, который дает артистам возможность творить в contemporary, неоклассическом балета. Классика является основой основ, потому что тело танцовщиков будет готово к исполнению любой формы хореографии. Я считаю, что нам нужно одновременно работать во многих направлениях. В будущем зрители увидят развитие труппы в современном танце, а также то, что уже есть в репертуаре, но то, что мы не так часто можем позволить себе показать, например, творческую мастерскую Владимира Васильева. Кроме того, будут новые постановки и в классической хореографии».

В Театре оперы и балета сохранился кабинет Набили Валитовой. Кроме того, имеется архив фотографий балерины и газетные вырезки со статьями, посвященными ее творчеству. «Набиля Валитова была всем для воронежского балета», – говорят в голос театральные деятели, и с этим невозможно не согласиться.

ФОТОЛЕНТА
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 17088
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Янв 19, 2017 10:36 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017011903
Тема| Балет, Театр балета им. Леонида Якобсона, Премьера, Персоналии, Жан-Гийом Бар
Автор| Вита Чушкина
Заголовок| УКОЛЫ КРАСОТЫ
Где опубликовано| © «Петербургский театральный журнал»
Дата публикации| 2017-01-18
Ссылка| http://ptj.spb.ru/blog/ukoly-krasoty/
Аннотация| Премьера

«Спящая красавица». П. И. Чайковский.
Театр балета им. Леонида Якобсона.
Хореография Мариуса Петипа и Жана-Гийома Бара, художник-постановщик Ольга Шаишмелашвили.


Последние три сезона труппа Театра им. Л. Якобсона жила словно двойной жизнью. Почти все премьерные вечера руководитель театра Андриан Фадеев отдавал под эксперименты молодым петербургским хореографам. Артисты трудились в залах ради благородной цели — поддержать юных авторов. Но премьерные показы проходили, новые спектакли оседали в репертуаре, а театр после танцевальных праздников возвращался к будням. Труппа уходила в «классику», сливаясь со множеством безликих балетных компаний, в угоду спросу стаптывающих ноги в «Жизелях», «Щелкунчиках» и «Лебединых озерах». Летом, в жаркий туристический сезон, Театр им. Л. Якобсона даже мимикрировал под Мариинский, арендуя под выступления именитые площадки на Театральной.

Казалось, ясны приоритеты руководства. Исполнив обязательную «лебединую» повинность, труппа всегда возвращалась к работе «для души». В выстроенном Фадеевым двоемирии спасительным для артистов был кислород современных постановок, и новая его доза содержалась бы в премьерной «Спящей красавице»… Но Фадеев вдруг отказался от экспериментов. Никаких «подвохов» — «современных прочтений», неожиданных пластических решений. «Тот самый» балетный сюжет; музыка Чайковского; классический танец; красочные декорации, белые трико и блестящие пачки.

Очевидной стала неожиданная мысль, что «классический набор» балетов в Театре им. Л. Якобсона существует не только и не единственно для кассы. Для бывшего артиста Мариинского Андриана Фадеева эта часть репертуара — как шкатулка с дорогими украшениями (здесь и «Шопениана», и Grand pas «Пахиты», и балеты Якобсона), а «Спящая» в коллекции — долгожданная, желанная ценность. Ведь, завладев ею, театр собрал в репертуаре постановки всех балетов Чайковского.


Сцена из спектакля.
Фото — В. Васильев.


Не в пример прошлым сезонам, над спектаклем работал иностранный хореограф. Некогда этуаль Парижской оперы Жан-Гийом Бар добрался до высшей ступени балетной иерархии благодаря партии Дезире и после признавался, что с необычайным трепетом относится именно к этому балетному сюжету. Бар танцевал версию Нуреева, а тот — спектакль в редакции Константина Сергеева в Кировском театре. Исполнительское резюме, идеальное для постановки «Спящей», утверждало Бара в абсолютном праве провернуть в Петербурге любой, самый радикальный театральный опыт. Тем более, что красивая аллюзия дополняла картину: он, француз, ставит в России балет о Франции, как некогда Петипа… Но Фадеев, кажется, предусмотрел любые риски, великолепно подобрав кандидата. Бар оказался скромным, консервативных взглядов: лучшей версией «Спящей» считает сергеевскую (ту, что, по точной формулировке Юлии Яковлевой, вывела этот спектакль «из времени вообще», превратив в единицу мирового классического репертуара) и желает всего лишь чуть омолодить ее.

Верить Бару на слово, однако, не нужно, но и восстанавливать реальный генетический код его балета бессмысленно. Занявшись редактурой общеизвестной редактуры (которая тоже была редактурой редактуры Федора Лопухова), он провалился в бездну многочисленных вариантов этого танцевального сюжета — все преобразования, новшества кажутся уже где-то когда-то случившимися, а текст на сцене — среднестатистическим, собирательным вариантом «Спящей». Скромник Бар безусловно того и добивался: его самого — хореографа, постановщика — в спектакле будто и нет. И вместе с тем, путем изменений, корректных и адекватных балету в редакции Сергеева, он сумел превратить «Спящую красавицу», давно разломанную на отдельные сцены и номера, заболтанные артистами на гала и конкурсах, из дивертисмента — в цельный спектакль.

Когда в ходе работы Бар говорил, что не гонится за виртуозностью танца, это читалось обещанием облегчить хореографию или снизить для артистов требования к технике исполнения. На деле же он противопоставлял физкультурность исполнения осмысленности. Поэтому увеличил в спектакле дозу пантомимы, которая лучше разъяснила бы сюжет не только зрителям, но и самим артистам; работал с исполнителями над образами, заставляя думать о том, что и зачем они танцуют. И как-то ловко состыковал в одном спектакле очаровательную сцену вязальщиц (имевшуюся в некотором виде у Петипа) с новеньким предпрологом, в котором молодой Флорестан выгоняет Карабос из ее замка, а после присматривает себе местную даму, которая спустя время предстает перед нами с округлившимся животиком.

Бар исправил уравнение, нарушенное Лопуховым, и поднял на пуанты Карабос вровень с Сиренью. (То же, кстати, супротив спектаклю в Кировском театре, сделал и Константин Сергеев для Карабос — Дудинской в фильме-балете 1964 года.) Она имеет собственную короткую вариацию, в которой разрезает вертикаль гран-батманами, а горизонталь — гран-жете с опорой на партнеров из свиты. Карабос в балете Бара — одна из фей, точной половой принадлежности (эту роль в его версии исполняет не характерный танцовщик, а балерина) и к тому же очень женственная в исполнении Ангелины Григорьевой. В конце второго действия Дезире и фея Сирени обнаружат ее охраняющей ворота сонного замка в окружении свиты, к которой она будет очень ласкова. Конфликт «хороших и плохих» сглажен, потому что в спектакле Бара нет ни тех, ни других. Флорестан отнял замок и земли, Карабос пыталась отнять дочь, а в итоге забрала сто лет жизни — так и поквитались.

Сказочное обрамлено в этом спектакле твердой логикой бытовых взаимоотношений. Жизнь королей тяжела, рассказывает Бар, — не сплошные балы да праздники, вот и Флорестан земли завоевывал и нарвался на интересы Карабос. Потому и Карабос очеловечена, и феи — будто и не феи вовсе, а почти придворные дамы — выходят на сцену без волшебных атрибутов и в сопровождении кавалеров. Вальс цветов в прологе в такой картине не может олицетворять версальский парк — это просто вальс. А история — частная, сюжет из жизни «одного двора», недаром весь предпролог играется за тюлем с витой решеткой замковых ворот.

Спектакль хорошо смотрится на труппе. Артисты небольшим составом создают на сцене ощущение большого танцевального праздника. В балете нет детских выходов, вместо Мальчика-с-пальчика с братьями на свадьбе — Золушка с Принцем. Но режиссерские и редакторские умения Бара — не главное, на чем нужно сосредоточить взгляд. «Спящая красавица» во всех классических эквивалентах — это спектакль о труппе. Позволить себе его может не каждый театр: главным образом, потому, что для исполнения этого балета необходимо иметь идеально выученную команду танцовщиков всех мастей и рангов — характерщиков и классиков; премьеров, солистов, корифеев; кордебалет. Потому самое удивительное в премьере «Спящей красавицы» — не то вовсе, что Андриан Фадеев неожиданно предпочел экспериментам предсказуемый результат, а вдруг обнаружившиеся в Театре им. Л. Якобсона силы покорить эту танцевальную вершину.

Артисты работают самоотверженно. Балетный пир был устроен роскошно — в два состава. И это значит, что в театре нашлись две пары солистов, способных вынести убийственную нагрузку партий Авроры и Дезире (Елена Чернова — Степан Демин, Алла Бочарова — Андрей Сорокин) и встать во главе большого спектакля. Дарья Ельмакова была бессменной Сиренью оба премьерных вечера (плюс генеральный прогон на зрителе). Назначенные на демисольные партии артисты выходили в нескольких образах за спектакль. Кордебалетные девушки превращались из фрейлин в фей, в нереид, танцевали в третьем акте вариации и сарабанду, не сходя со сцены все четыре часа. Сохранив практически все номера-маркеры «Спящей» в целости, Бар заставил артистов Театра им. Л. Якобсона решать, как казалось прежде, абсолютно неподвластные их уровню профессиональные задачи, к тому же подстегнув музыкальный темп (относительно привычно вялого Мариинского). Но Андриан Фадеев едва ли решился бы на эту постановку, не будь уверен в силах артистов.

У возглавляемого им коллектива в действительности завидно богатый репертуарный рацион. Балетам классического наследия существует альтернатива — современная хореография, балеты Якобсона. Артисты закалены работой: танцуют много, танцуют разное, и вот — предстают в «Спящей» техничными, выносливыми, думающими и жадными до работы. Этот балет — как красочная витрина достижений Фадеева за пять лет руководства Театром им. Л. Якобсона: его труппа сегодня в отличной форме.
----------------------------------------------------------------------
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4  След.
Страница 2 из 4

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика