Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2016-11
На страницу 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16354
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Окт 31, 2016 8:49 pm    Заголовок сообщения: 2016-11 Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016110101
Тема| Балет, История
Автор| Павел Ященков
Заголовок| Балет Черной королевы
435 лет назад во Франции был показан первый балетный спектакль

Где опубликовано| © "Московский комсомолец" №27244
Дата публикации| 2016-11-01
Ссылка| http://www.mk.ru/culture/2016/10/31/balet-chernoy-korolevy.html
Аннотация|

Такое искусство, как танец, существует на земле тысячелетия, примерно столько же, сколько существует человек, и имеет, как некоторые утверждают, божественное происхождение и королевскую родословную… Танец известен во всех культурах и во всех цивилизациях. Первоначально, по всей видимости, танец существовал как явление чисто религиозное, то есть как язык разговора человека (конкретно жреца или шамана) с богом. Посредством танца наши далекие предки общались со своими суровыми и грозными богами, веря, что пляска жреца или огонь жертвенника могут умилостивить бессмертных, излечить болезнь, послать удачу во время охоты, сбора урожая или военного похода. Балет по сравнению с танцем — сущий младенец: 15 октября ему исполняется всего-то 435 лет.


Свадьба де Жуайеза и Маргариты Водемон. фото: ru.wikipedia.org

Считается, что это искусство родилось в малом Бургундском королевском дворце Парижа в правление французского короля Генриха III на свадьбе герцога де Жуайеза — любимца короля, и Маргариты Водемон — сестры королевы Луизы Лотарингской…

Летающие танцовщики да Винчи

Хотя, естественно, все это чистая условность, потому что само слово «балет» уже встречается в трудах итальянских теоретиков и практиков танца на столетие раньше. Считается, что первым на рубеже XIV–XV веков в оборот его ввел итальянский учитель танцев Доменико да Пьяченца (известный также как Доменикино да Феррара) и в переводе с итальянского это слово означает… «танцевать».

При роскошных дворах итальянских герцогов, где обязательно существовала должность учителя танцев, в обязанности которого входило не только обучение танцам лиц обоего пола, но и постановка праздничных зрелищ, балетом называли несколько танцев, а затем и целые представления, где танцевали, пели, читали стихи.

Причем в хореографические композиции в эту эпоху входили зрелища, которые создавались такими титанами Возрождения, как Леонардо да Винчи. Так что этого художника можно смело записать как одного из первых оформителей балетов. Так, в Милане в 1496 году для праздника, данного герцогом Людовико Моро, покровителем и заказчиком художника, Леонардо да Винчи изобрел специальные сценические эффекты и нарисовал костюмы танцовщиков. Среди прочих номеров четыре пары в масках на этом празднике исполняли неаполитанский, испанский, польский, турецкий и французский танцы, составив потом общий ансамбль.

Причем в применении механических устройств Леонардо здесь превзошел сам себя: так, потолок, изображавший небо в герцогском дворце, был усеян бумажными фонариками вместо звезд и расписан изображениями богов Олимпа, при этом проливался чудесный золотой дождь. А если верить рисункам из «Атлантического кодекса», артисты, одетые в мифологические костюмы, появлялись и опускались с потолка помощью больших иллюминированных шаров благодаря системе противовесов и зубчатых передач. При этом хорошая смазка механизмов обеспечивала их бесшумную работу, и получался совершенно волшебный эффект.

А вот рецепт сценического костюма от Леонардо да Винчи: «Чтобы изготовить хороший костюм, возьмите тонкую ткань, покройте её ароматизирующим слоем лака, составленного на основе терпентинового масла, и глазируйте ее ярко-красным восточным кермесом, а затем перфорируйте и смягчите костюм, чтобы он не прилипал к телу…»

Но как из Италии балет попал во Францию? И почему считается, что первый балетный спектакль прошел именно там?

Как это ни странно, с помощью войны, геополитики и женитьбы французского принца на флорентийской герцогине, звали которую Екатерина Медичи. Еще за четыре года до этого восставшие подданные, свергнувшие Медичи во Флоренции, намеревались либо убить и вывесить тело этой обезумевшей от страха 10-летней девочки на воротах, либо продать в бордель, чтобы обесчестить ее. Мятеж был усмирен, Флоренция взята осадой, а вскоре состоялась и свадьба… Появление во Франции итальянки и возвело балет в ранг дел государственной важности. Но судьба Екатерины Медичи стоит того, чтобы о ней рассказать особо.

Нострадамус и Черная королева

Еще не родившись, Екатерина Медичи, дитя герцога Урбинского Лоренцо II Медичи (внука знаменитого Лоренцо Великолепного, покровителя Боттичелли, Перуджино, Верроккьо, Леонардо да Винчи, Микеланджело), умиравшего в момент ее рождения от последствий сифилиса и туберкулеза, и Мадлен де ла Тур, графиня Овернская, также скончавшейся через две недели после рождения малютки, стала объектом политических страстей. Французский король Франциск I хотел завладеть миланским герцогством, и ему удалось заключить политический союз сначала с папой Львом X, племянницей которого и была Екатерина, а потом другим папой из рода Медичи — Климентом VII. И вот в возрасте 14 лет Екатерина стала невестой французского принца Генриха де Валуа, т.е. будущего короля Франции Генриха II.

Её называли Черной королевой и Мадам Змеей, ославили как отравительницу, которая с помощью коллекции ядов, не задумываясь, устраняла своих политических противников. Считали вдохновительницей чудовищной резни в Варфоломеевскую ночь, а также одной из самых великих королев в истории Франции.

По словам одного из ее биографов — Марка Стрейджа, Екатерина была самой могущественной женщиной в Европе XVI века. Образ этой королевы знаком миллионам читателей по романам Александра Дюма «Асканио», «Две Дианы», «Королева Марго», «Графиня де Монсоро» и «Сорок пять», а также по многочисленным киновоплощениям на экране.

Она первая при французском дворе в 1560 году, когда из недавно открытого Нового Света стали привозить табак, стала употреблять его, но не как средство для курения, а от головной боли, уверяя всех, что он отлично помогает. Ее увлечение табаком очень скоро перенял весь двор, а затем и простолюдины, которые называли табак «зелье королевы». По словам писательницы Леони Фрида, «именно благодаря Екатерине французы полюбили табак, и получается, что, несмотря на обычный эпитет «отравительницы», лишь этот случай может подтвердить такую репутацию королевы». Только-только прибыв ко французскому двору, юная флорентийка ввела в обиход дамское боковое седло, дамские панталоны, столовые вилки и десерт из фруктов и льда, то есть первое мороженое… Она первая стала пользоваться при дворе складным веером, ввела носовые платки.

Это у нее на службе был «эскадрон девиц», молодых и красивых фрейлин, которых она, чтобы выведать секреты, подкладывала в постель своим политическим оппонентам.

Екатерину также считали «чернокнижницей». Она поддерживала астрологов и специалистов по черной магии, в частности самого могущественного из них — Козимо Руджери, и легенда гласит, что с помощью зеркал он предсказал ей судьбу и неминуемый конец династии Валуа. Именно этой королеве своей славой обязан Мишель Нострадамус, к предсказаниям которого она прислушивалась. Она спасла его от инквизиции, официально назначила в Арле королевским медиком и астрологом, несколько раз лично приезжала к нему и, разумеется, внимательно читала его центурии, в 353 катренах которых содержалось предсказание судеб мира… Еще при жизни ее мужа он предсказал скорую смерть монарха во время рыцарского турнира, любителем которых был Генрих II. В 1558 г. в заключительной части центурий Нострадамус обращается к королю Генриху II, называя того повелителем мира и обещая раскрыть историю человечества на столетия вперёд.

Два льва сойдутся в поединке,

И юный старого сразит.

Сквозь щель в позолоченной клетке

Он око острием пронзит.

Один удар, а раны две;

На ложе мук почиет лев.


За четыре года до смерти короля в 1555 году Нострадамус опубликовал это свое пророчество в центуриях. Стих LXXXV был известен Екатерине. Поняв эти зловещие предначертания таким образом, что старый лев — это король, а позолоченная клетка — это забрало его позолоченного шлема, Екатерина заклинала мужа не участвовать в этот день в турнире.

К тому же еще один предсказатель — личный астролог семьи Медичи Лука Гуорико, предупредил, что на сорок первом году жизни королю следует избегать одиночного боя в закрытом пространстве, и посоветовал королю воздержаться от турниров, обратив внимание именно на его сорокалетний возраст. Невзирая на предупреждения, Генрих решил принять участие в состязании — ведь дама его сердца, Диана де Пуатье, некоронованная королева и настоящая повелительница Франции в те времена, восседала в центральной ложе в окружении придворных дам…

30 июня 1559 года в поединке с молодым капитаном своей шотландской гвардии графом Габриэлем де Монтгомери копье при ударе о шлем расщепилось и прошло в прорезь шлема короля. Через глаз Генриха дерево вошло в мозг, смертельно ранив монарха. Король был увезен в замок де Турнель. Лучшие врачи королевства 10 дней боролись за жизнь Генриха… А потом Екатерина выбрала своей эмблемой сломанное копье с надписью «От этого все мои слезы и боль моя» и до конца своих дней в знак траура носила черные одежды. Она первой из французских королев стала носить траур черного цвета. До этого в средневековой Франции при трауре носили белое платье.

Фривольные балеты Генриха Манна

Итак, мороженое, табак, вилки, носовые платки… А кроме того, чернокнижники, звездочеты и предсказатели вкупе с главным из них — Мишелем Нострадамусом… Но главное, что сделала это неутомимая Черная королева для своей второй родины, Франции, — это балет. Ведь в свите этой тогда еще совсем не королевы, а молоденькой 14-летней девочки, которая выехала из столицы итальянского Возрождения, Флоренции, в Париж, в качестве приданого помимо несметных богатств и земель, которые она принесла французской короне, оказался, по одной из версий, и скромный балетмейстер и скрипач Бальтазарини де Бельджозо, переименованный позже на французский манер в Бальтазара де Божуайё. Именно ему и суждено было сыграть заметную роль в становлении французского придворного танца: заимствованный из Италии балет во Франции благодаря усилиям Бальтазара де Божуайё вырос в пышное и торжественное зрелище. Так во Франции, собственно, продолжилось дальнейшее развитие балета как танцевального искусства.

Судя по тому, как быстро этот итальянец занял высокое положение в обществе, талантами он обладал немалыми. Он сначала стал камергером Екатерины, а затем получил должность начальника оркестра скрипок и главного распорядителя всех королевских праздников, представлений и увеселений. Судя по роману Генриха Манна, описавшего в своем романе «Молодые годы короля Генриха IV» эти увеселения, были они при дворе весьма специфического свойства.

Дело в том, что о личности последнего короля династии Валуа — Генриха III (при крещении получил имя Александр-Эдуард), окружившего себя многочисленными фаворитами, которых прозвали «миньонами» (то есть «любимчиками»), историки спорят до сих пор. Одни изображают его развращенным содомитом, введшим в моду при дворе весьма двусмысленные даже по нынешним временам забавы. Но обращаются они в основном к свидетельствам политических врагов и недоброжелателей короля, стремившихся утвердить о нем скверную репутацию. Информационные войны и тогда велись жесточайшие, и пропаганде, дезинформации и тиражированию злобных сплетен уделялось немалое внимание… Среди горожан о короле повсюду распевались в Париже похабные куплеты, а за ними 12 мая 1588 года последовала и знаменитая «ночь баррикад», по сути первая французская революция…

Другие историки на основании сохранившихся документов, свидетельств и писем самого короля доказывают обратное. Один из них — современный французский исследователь Пьер Шевалье, приводит, например, свидетельство Давиля, автора «Истории гражданских войн», отец которого служил у Екатерины Медичи и был беспристрастным свидетелем последних лет правления Генриха III. Давиль писал: «В действительности его можно обвинить в некоторой слабости к придворным дамам, но он был очень далек от морального распада, в котором его обвиняют». Он отмечает также, что окружение короля не принимало всерьез и даже находило смешными подобные слухи. Другой документ, который приводит Шевалье в биографии Генриха III, — свидетельство Пьера л’Эстуаля, члена королевской канцелярии, причем вовсе не благожелательного к королю: «Только сумасшедшие болтают об этом».

Странным был этот король… «Периоды роскошной жизни чередовались у него с кризисами мистицизма, когда он на целые недели затворялся в монастыре. Вынужденный решать неразрешимые проблемы в период смуты, он должен был доверять сохранение королевства достойным и верным людям, которых выбирал в среде мелкого дворянства, поскольку крупное все более выходило из-под контроля». Имел привычку осыпать своих «миньонов», начинавших свою придворную карьеру в 17–18 лет и набранных из нетитулованных людей, наградами и дорогими подарками, а это вызывало зависть и порождало слухи…

Так что фривольные описания первых балетов у Генриха Манна не соответствуют действительности. Отлично описавший эпоху писатель в этой части, оказалось, ни на какие серьезные документы не опирался и дал волю фантазии. Что ж, художественное произведение за документ считать нельзя. Роман, он и есть роман.

Так кому же верить?

Самый дорогой спектакль в истории человечества

Так или иначе, балет, ставший свадебным подарком короля своему «миньону» Анн де Батарне, барону д’Арк, герцогу де Жуайезу (все это один человек!), считается самым дорогим спектаклем в истории человечества. Король, переживший недавно смерть двух других своих любимцев Келюса и Можирона, проникся к юноше симпатией, и милости сыпались на 20-летнего Анна одна за другой. В возрасте 21 года он стал адмиралом Франции, через год — командором ордена Святого Духа и правителем Нормандии (эта должность обычно оставалась за дофином, то есть наследником престола), а потом еще и Гавра. После смерти брата короля Жуайез от королевского имени стал управлять герцогством Анжуйским (которое было передано его брату графу дю Бушажу) и Алансонским. То есть по количеству привилегий сравнялся с принцами крови. Но еще до этого, в 1581 году, Генрих III, сделав Жуайеза герцогом и пэром, женил его на сводной сестре королевы, Маргарите Лотарингской. Таким образом, «миньон» стал родственником короля. Свадебный подарок, полученный им от монарха, составлял 400 000 экю. Но эти суммы были довольно скромными по сравнению с затратами на сами празднества. Пышные свадебные торжества, начавшиеся 18 сентября и длившиеся месяц, как раз и закончились первым в истории балетным спектаклем — «Цирцеей», или «Комедийным балетом королевы».

Писатель г-н Л`Эстуаль не без ужаса писал в те времена: «Расход так велик, что ходит слух, что королю это обойдется не менее миллиона двухсот тысяч экю». Если такая колоссальная сумма правдива (а по словам исследователя Джона Барона, это все же затраты на все празднества, а балет обошелся в меньшую сумму — 400 000 экю), то это, даже по самым скромным подсчетам, составляло одну четверть годового жалованья всей французской армии! На такие затраты пошла Екатерина, чтобы организовать это празднество. Но тратить огромные деньги на такие акции «флорентийка» не уставала, ведь размах спектаклей свидетельствовал о могуществе, силе и богатстве Франции, а на это денег жалеть не пристало. Да и пускать пыль в глаза королева любила.

Поэзия и балет идут рука об руку

Хотя время рождения «Цирцеи», или «Комедийного балета королевы» — самый разгар династических заговоров и религиозных войн во Франции — казалось, не располагало ни к забавам, ни к увеселениям. Тем не менее они лились рекой как до «Цирцеи», так и после нее. Еще за 9 лет до первого балета в истории человечества и буквально за несколько дней до Варфоломеевской ночи в королевском дворце с помощью того же де Бельджозо был дан спектакль «Защита рая», в котором также участвовали члены королевской семьи. Король, тогда еще Карл IX, с братьями изображал защитников рая от врагов, роли которых исполняли Генрих Наваррский (будущий король Генрих IV) и его друзья, гугеноты по вероисповеданию. Победив, Карл IX ввергал тех в пылающий ад. В конце 12 нимф покидали райские кущи, чтобы более часу исполнять перед зрителями и побежденными рыцарями балет, где принимали участие рыцари-победители. По меткому замечанию историков, «Защита рая» стала маленькой генеральной репетицией кровавой резни, произошедшей в ночь на праздник Святого Варфоломея, с 23 на 24 августа….

Казалось, какие праздники и балеты после такой трагедии, да еще в почти полностью разоренной стране? Но политический расчет и желание показать Францию сильной и могущественной державой заставляли королеву и дальше тратить деньги на, казалось бы, никому не нужные забавы.

Прошел всего год со времени Варфоломеевской ночи, когда в 1573 году в Париж прибыли польские послы, чтобы предложить корону этой страны сыну Екатерины Медичи герцогу Анжуйскому, будущему королю Франции Генриху III… И королева дает в их честь «Балет польских послов». Жанровое определение «балет» относилось уже ко всему зрелищу в целом. Драматический сюжет тут отсутствовал, действие протекало исключительно в поставленном де Бельджозо фигурном танце.

В зал, специально построенный для этого праздника, при свете факелов въезжала колесница в виде серебряной скалы. В нишах восседали 16 придворных дам, являвшихся аллегорическим изображением 16 провинций Франции. Сойдя с колесницы, под звуки оркестра из 13 музыкантов, по свидетельству историка Брантома, они «протанцевали искусно задуманный балет со множеством поворотов, свертываемых и развертываемых линий, переплетений и смещений, наступлений и остановок. Ни одна дама не ошиблась местом или шеренгой».

В свою очередь, этим представлениям при дворе Екатерины Медичи предшествовали другие, которые тоже имели хореографическую основу. Как и танец, стих ведь также подчиняется правилам рассчитанного метра и ритма. Таким образом, высокая поэзия и балет пошли в те времена рука об руку. Ведь еще в 1567 году Жан-Антуан де Баиф, один из поэтов «Плеяды», основал Академию поэзии и музыки, в которой в числе новых поэтических форм возник «поющий рассказ». Такие поэты, члены «Плеяды», как Ронсар, Жодель, тот же Баиф, сочиняли для дворцовых празднеств стихотворные прологи и дифирамбы, которые перешли потом в придворные балеты.

«К концу трапезы в зале появлялся грандиозный кортеж сирен или нимф-охотниц, которые танцевали под звуки скрипок. Иногда их выход, следуя итальянскому обычаю, совершался на колесницах в форме горы, затянутой серебристым газом. Они исполняли поющий рассказ, затем, спустившись с колесницы, начинали балет».

«Комедийный балет королевы»

Но почему же тогда все-таки именно «Цирцея» считается первым балетным спектаклем в истории хореографии, если, как мы видели, балеты показывались не только во Франции, но и в Италии задолго до нее?

По сложившейся со времен Возрождения традиции танец и в «Комедийном балете королевы» также чередовался с пением, декламацией стихов и игрой на музыкальных инструментах и, конечно, мало чем напоминал современный балет. «Ведь и древность не произносила своих стихов без музыки, а Орфей никогда не заставлял свой инструмент звучать без стихов», — писал де Божуайё в предисловии к либретто, оправдывая вокальные номера, стихи и диалоги без музыки, которые и преобладали в представлении. «И все же я отдаю честь и первое место танцу», — добавлял он, хотя собственно танцы занимали здесь не больше четверти всего действия.

Действительно, ни в одном балете до него хореографии не уделялось так много места. Здесь она служила не только для развлечения и услаждения глаз, как раньше, но через пластические сцены уже излагался сюжет «Цирцеи», выстроенный на прочной драматургической основе. А через него соединялись музыка, пение, живопись и танец, которые выразительно вели вперед драматический сюжет или, говоря словами де Божуайё, «чтили прекрасный смысл комедии». Такой подход к танцевальному искусству был непривычен и нов.

Кстати, слово «комедийный» в названии, конечно, употреблялось не в современном значении и совсем не означало, что зрителей будут смешить. Оно употреблялось в значении «драматический», и его присутствие как раз подчеркивало наличие целостного сюжета.

А сюжет этот был заимствован из соответствующего эпизода «Одиссеи» Гомера. Божуайё выбрал излюбленный миф поэтов и художников барокко о волшебнице Цирцее. Из всего этого сюжета хореограф выбрал только эпизод самого прибытия греческого героя во владения волшебницы и победы над нею с помощью богов и богинь. Сюжет этот был разукрашен множеством придуманных подробностей. Действующих лиц было множество: Цирцея, Юпитер, Меркурий, Минерва, остальные боги, богини, герои, наяды, дриады, сатиры, нимфы, добродетели, Пан и т.д. Все они были роскошно костюмированы. У сирен, например, присутствовали раздвоенные хвосты, которые были закручены сверху и переброшены через плечо. А Цирцея, подобно Мирте в еще не созданном балете «Жизель», обладала волшебным жезлом…

В балете были заняты придворные дамы, которые, по словам современника, «так проворно соблюдали место… что сам Архимед не разобрался бы в геометрических пропорциях лучше», а кроме того, пажи и скрипачи. Действие возглавляла сама королева Луиза — жена Генриха III и ее сестра, невеста Жуайеза Маргарита. Они были наядами. А во главе нимф танцевали все «вплоть до ее величества королевы-матери»! Но сам король в этом балете еще не танцевал. Однако пройдет не так много времени, и в балетах затанцует и сам монарх.

Музыку к первому танцевальному представлению создали Ламбер де Больё совместно с Салмоном, стихи сочинил Жак Патен, в помощь которому был выделен духовник короля Шеней или, по другим версиям, Лашене.

А вот как выглядела сцена в те времена…

Представление шло в зале, опоясанном с трех сторон двухъярусной галереей. В центре у стены находились места королевской семьи и знатных гостей — принцев и принцесс, перед которыми с обеих сторон находились места, предназначенные для посланников, а за ними шли сорок деревянных ступеней в ширину зала, которые доходили до первых галерей и служили сиденьем для придворных дам… Напротив находилась сцена, она еще не возвышалась и представляла собой сад Цирцеи.

«В саду высился замок с двумя башнями, в перспективе виднелся город с домами и колокольнями, а в небесный свод были вставлены разноцветные стекла, подсвеченные масляными лампами. Справа от главных зрителей, на полпути от них к сцене, находилась роща из дубов с золотыми листьями и желудями. Там, в гроте, Пан играл на свирели и в нишах размещались нимфы. Налево, под золотым сводом, окутанным облаками, прятались музыканты. С потолка над сценой свисало облако: оттуда по ходу действия спускались Меркурий и Юпитер. Костюмы из ярких шелков, золотой и серебряной парчи сверкали драгоценностями».

Как видим, в дело пошли все находки Леонардо да Винчи, придуманные за 90 лет до этого.

Чего только не было в этом самом первом балете… Главное, конечно, колесницы, которые были непременным декорационным оформлением всех первых балетов…

По ходу действия на сцену выезжала многоярусная колесница-фонтан с морскими божествами. «На верхнем ярусе восседали наяды — королева в кругу своих дам, на нижнем — тритоны и сирены с богами Главком и Фетидой во главе. Партию Главка пел сочинитель музыки Больё, партию Фетиды — его жена». Кроме того, в другом акте была задействована еще одна колесница, влекомая драконом, на которой выезжала богиня мудрости Минерва (то есть Афина Паллада).

Но самое важное, что хореограф Бальтазар де Божуайе создал удивительные по своей геометрической отточенности массовые танцы, в которых участвовали дамы, одетые наядами и дриадами. Они соединялись в конце и составляли большой выход гран-балета «из сорока пассажей или геометрических фигур, иногда в виде каре, иногда — круга, многих и разных фасонов, иногда — треугольника в сопровождении маленького каре и других мелких фигур. Эти фигуры, исполняемые двенадцатью наядами в белом, едва успевали сложиться, как их разрушали дриады в зеленых нарядах». Так возникал фигурный, изобразительный танец.

Помимо того что это был самый дорогой спектакль в истории человечества, он был еще и очень длинный — представление, хотя и было разделено на акты, без перерыва длилось пять с половиной часов: с десяти вечера до половины четвертого утра!

Пройдут годы… Ровно через 6 лет и пять дней после первого балета в истории человечества в битве при Кутра погибнет юный адмирал, в честь которого балет и задумывался… А через два года из мира уйдут и престарелая 69-летняя «черная королева» и его повелитель Генрих III. Последний представитель Валуа будет убит религиозным фанатиком, на трон взойдет Генрих IV (Наваррский) из династии Бурбонов (который тоже в свою очередь будет убит религиозным фанатиком), но и в 1595 году новому королю представят неоплаченную расписку на 65 133 экю… Королевству уже совсем при других монархах еще долго придется платить по счетам за этот балет…
---------------------------------------------------------------
Все иллюстрации - по ссылке


Последний раз редактировалось: Елена С. (Чт Дек 01, 2016 1:26 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16354
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Окт 31, 2016 10:28 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016110102
Тема| Балет, ГАТОБ имени Абая, Персоналии, Семён Чудин, Яна Саленко
Автор| Юлия Миленькая
Заголовок| Жемчужины танца
Алматинцы посмотрели балет «Спящая красавица» с участием мировых звезд

Где опубликовано| © Газета "Литер"
Дата публикации| 2016-11-01
Ссылка| https://liter.kz/ru/articles/show/25206-zhemchuzhiny_tanca
Аннотация|

Алматинцы посмотрели балет «Спящая красавица» с участием мировых звезд

Главные партии в отечественной постановке исполнили прима-балерина Берлинского балета, приглашенная солистка королевского театра Ковент-Гарден Яна Саленко и Премьер Большого театра России Семен Чудин.



Приезд признанных мастеров балетного искусства в южную столицу для поклонников – всегда радостная новость. В прошлые годы здесь выступали солисты Мариинского театра Алина Сомова и Леонид Сарафанов, этуали парижской Гранд-опера Людмила Паглиеро и Джошуа Хоффальт, представители лондонского театра Ковент-Гарден Стивен МакРей и Юргита Дронина, крупнейшие звезды мирового балета Светлана Захарова и Руслан Скворцов. Все они показывали на сцене ГАТОБ имени Абая свои «визитные карточки» – шедевры классического балетного искусства. Минувший воскресный вечер не стал исключением из правил. Яна Саленко в паре с Семеном Чудиным представили «Спящую красавицу» – легендарный балет на музыку Петра Ильича Чайковского.

Как известно, в 2014 году после успешной премьеры на алматинской сцене одного из самых старых балетов русского репертуара «Баядерка» за достойный материал вновь взялись петербургские профессионалы. Легенда петербургской балетной сцены, балетмейстер-постановщик Габриэла Комлева совместно с ассистентом Еленой Воронцовой и художником-постановщиком, народным художником России, лауреатом Государственных премий Вячеславом Окуневым поставили «Спящую красавицу». И именно обновленную версию этого спектакля станцевали приглашенные мастера балета.

И если Яна Саленко уже выступала в Алматы в спектакле «Лебединое озеро» с премьером Английского национального балета Вадимом Мунтагировым, то Семен Чудин посетил наш город в первый раз.

– Очень рад, что мне удалось найти время в своем плотном графике выступлений и прилететь в Казахстан, – признался Чудин. – Кстати, с Яночкой мы впервые танцуем такой большой серьезный балет вместе, до этого времени мы танцевали с ней только па-де-де Grand pas Classique в хореографии Виктора Гзовского на гала-концерте в Мексике. Это было лет пять назад.

Яна Саленко призналась, что очень любит танцевать «Спящую красавицу». Она предпочитает выступать на сценах мира именно в драматических классических спектаклях.

– Мне очень нравится и современная хореография тоже, было бы здорово танцевать больше такого рода спектаклей. Правда, в основном меня все видят именно в классических постановках, – рассказала прима-балерина. Как известно, в репертуаре ГАТОБ имени Абая присутствует великолепный балет «Красная Жизель», созданный российским балетмейстером Борисом Эйфаном. Яна Саленко отметила, что ей тоже довелось поработать с Борисом Яковлевичем. Она танцевала его балет «Чайковский». – Я получила прекрасную возможность поработать с этим великолепным профессионалом. Более того, он прекрасный и добрый человек, – отозвалась о работе с Эйфманом солистка королевского театра Ковент-Гарден.

Семен Чудин в отличие от Яны Саленко имеет возможность проявлять себя в полной мере не только в классических, но и в современных постановках.

– В современном балете мне очень нравится говорить на другом языке тела. Я счастлив, что в Большом театре у нас в репертуаре много замечательных современных постановок, принадлежащих шведскому танцовщику, хореографу и театральному режиссеру Матсу Эку, английскому хореографу Полу Лайтфуту. Я очень надеюсь, что к нам, в Москву, обязательно еще кто-нибудь приедет ставить современные балетные постановки. Всегда очень интересно работать над ними.

Саленко и Чудин, как и многие другие приглашенные звезды балета, помимо спектакля встретились со студентами Алматинского хореографического училища имени Селезнева.

Приезд звезд мирового балета состоялся в рамках цикла спектаклей с участием мировых звезд «World ballet stars in Kazakhstan» при поддержке акимата Алматы.

–Наша главная задача – приглашение в Казахстан настоящих мастеров балетного искусства, которые находятся на пике своей карьеры, – отметил солист ГАТОБ имени Абая, основатель Art Classic Ерлан Андагулов. – Хотелось бы показать казахстанскому зрителю как можно больше знаменитых деятелей из мира танца, с которыми сам танцевал на мировых сценах Испании, Австрии, Франции, Италии, Германии, Англии и США. В 2017 году сюрпризов буде еще больше.

Юлия МИЛЕНЬКАЯ, фото автора, Алматы
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16354
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Ноя 01, 2016 8:09 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016110103
Тема| Балет, ГТОиБ имени Д.К.Сивцева-Суоруна Омоллоона, Персоналии, Владислав Лантратов, Марианна Рыжкина (БТ)
Автор|
Заголовок| Владислав Лантратов: «Мы рады показать свое искусство!»
Где опубликовано| © Газета "Якутия" № 125
Дата публикации| 2016-11-01
Ссылка| http://www.gazetayakutia.ru/index.php/component/k2/item/23113-vladislav-lantratov-my-rady-pokazat-svoe-iskusstvo
Аннотация|



Премьер Большого театра России, лауреат премии «Золотая маска» Владислав Лантратов и заслуженная артистка России Марианна Рыжкина исполнили на концерте Гала-балет в честь 25-летия ГТОиБ имени Д.К.Сивцева-Суоруна Омоллоона па-де-де из балета «Раймонда».

— Владислав, Марианна, приветствуя вас от имени любителей балета Якутии, хочу сказать, что зрители безумно рады видеть таких звезд, как вы, на концерте в честь юбилея нашего «Большого». Очень здорово, что вы откликнулись на приглашение!

В.Л.: — Мы тоже рады выступить. Я в Республике Саха впервые, а вот Марианна приезжала уже. У нас огромная страна, и хочется узнать побольше о культуре, об образе жизни местного населения.

М.Р.: — Я танцевала в этом театре в «Лебедином озере», так что могу Владиславу все показать. «Царство вечной мерзлоты», например…

— Вы уже видели, как выступают ваши якутские коллеги?

В.Л.: — Мельком, из-за кулис. Но из репертуара балетной труппы сразу поняли, что ваши ребята — большие молодцы.

М.Р.: — Да, они показывают серьезные вещи: «Спартак», «Сильфиду», «Лебединое озеро», и здесь ставит сам Юрий Григорович. Это говорит о том, что достигнут очень высокий уровень.

— Выходит, если вас пригласят танцевать в этих спектаклях, вы не откажетесь?

В.Л.: — О, с удовольствием приедем! Мы наслаждаемся профессией и рады каждой возможности показать свое искусство.

— Вас не шокировала наша погода?

В.Л.: — Нет, когда вылетали, в Москве снег только выпал и начал таять. Но в Якутске все по-другому. Вышли на трап самолета и вдохнули ваш воздух — такая свежесть зимняя, все белым-бело, отлично все!
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16354
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Ноя 01, 2016 8:13 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016110104
Тема| Балет, ГТОиБ имени Д.К.Сивцева-Суоруна Омоллоона, Персоналии, Сарыал Афанасьев
Автор|
Заголовок| Сарыал Афанасьев: «Скучаю по Якутии»
Где опубликовано| © Газета "Якутия" № 125
Дата публикации| 2016-11-01
Ссылка| http://www.gazetayakutia.ru/index.php/component/k2/item/23114-saryal-afanasev-skuchayu-po-yakutii
Аннотация|



На юбилейные торжества родного театра из Москвы приехал любимец якутской публики, лауреат международных конкурсов, обладатель российского балетного приза «Душа танца» Сарыал Афанасьев.


— С сентября вы являетесь солистом балета Московского академического музыкального театра имени С.К.Станиславского и В.И.Немировича-Данченко. Как приняли вас в новом коллективе?

— Нормально. По приезде в столицу я почти сразу выступил в главной роли в балете «Баядерка». Когда пришел в театр, у меня спросили, знаю ли я партию Солора. Я сказал, что уже танцевал ее. Решили, что мне надо готовиться к этой роли, и я думал, что это будет не скоро. Но так получилось, что ведущий солист получил травму, и меня 12 октября поставили на замену.

Публика приняла мое выступление хорошо. Педагоги очень тепло поздравили с почином. Личный педагог Андрей Уваров сказал, что мне теперь надо подготовиться к «Баядерке», которая будет восемнадцатого ноября. Пока вот так.

— Вы хорошо в Москве устроились?

— Да, прекрасно. Театр арендовал мне квартиру, так что жилье для меня бесплатное. Я целый день провожу в театре, где есть все удобства, репетирую, готовлюсь параллельно к Всероссийскому конкурсу балета Юрия Григоровича. Там много залов, можно спокойно заниматься любимым делом.

Я всегда любил Москву, она такая оживленная, динамичная, яркая. Все куда-то спешат, и я тоже в таком же ритме живу, стараюсь все успеть.

— У вас есть постоянная партнерша в театре?

— Пока нет. Но в следующей «Баядерке» у меня будет новая Гамзатти. Для этой роли готовят молодую балерину Лену Соломянко. Надеюсь, у нас получится дуэт.

— Вас в ближайшее время введут еще в другую роль?

— Не знаю. У нас будут балеты «Дон Кихот» и «Щелкунчик», но загадывать пока не могу. Рано.

— Сарыал, публика очень рада за вас. Мы надеемся еще не раз увидеть вас на сцене нашего театра в «Спартаке».

— Я тоже счастлив приезжать сюда, я ведь очень скучаю по родине, друзьям. И хочу танцевать здесь не только Спартака, но и в других балетах, выступать в концертах.

— Что вы покажете на этом концерте?

— С Юлией Мяриной исполним па-де-де из балета Риккардо Дриго «Талисман».

— От имени зрителей, читателей нашей газеты желаю вам новых ролей и побед, пусть у вас все получается! Мы верим в вас, Сарыал!
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16354
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Ноя 01, 2016 8:19 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016110105
Тема| Балет, Театр балета имени Леонида Якобсона, Премьера, Персоналии, Жан-Гийом Бар
Автор| ОЛЬГА ФЕДОРЧЕНКО.
Заголовок| Феи высокого полета
"Спящая красавица" в Театре имени Якобсона

Где опубликовано| © Газета "Коммерсантъ" №203, стр. 11
Дата публикации| 2016-11-01
Ссылка| http://kommersant.ru/doc/3131414
Аннотация| ПРЕМЬЕРА


Фото: Вадим Штейн


В день рождения комсомольской организации, 29 октября, Театр балета имени Леонида Якобсона (художественный руководитель Андриан Фадеев) на сцене Большого драматического театра показал премьеру "Спящей красавицы" в постановке истинного парижанина Жан-Гийома Бара. Молодежный во всех отношениях спектакль посмотрела ОЛЬГА ФЕДОРЧЕНКО.


В советскую эпоху в крупных оперно-балетных театрах были очень популярны молодежные спектакли, когда главные роли поручали артистам с не очень большим сценическим опытом, подготавливая тем самым и относительно безболезненный процесс смены поколений. Подобной проблемы в труппе, руководимой Андрианом Фадеевым, пока не существует: солисты Театра имени Якобсона еще задорно молоды и при этом уже вступили в возраст творческой зрелости, когда возникает законное желание помимо пластических экспериментов, составляющих творческую концепцию театра, самоутвердиться в чем-нибудь большом, классическом, зрелищном. "Спящая красавица" отлично вписалась в честолюбивые планы руководства труппой. Еще больше честолюбия добавило приглашение на постановку истинного парижанина Жан-Гийома Бара. Этуаль Парижской оперы, педагог и балетмейстер, лауреат всевозможных балетных премий, господин Бар как хореограф испытывает нежную приязнь к академическому репертуару второй половины XIX века: в его арсенале постановки "Ручья" (в Париже) и "Корсара" (в Екатеринбурге). В "Спящей красавице" хореограф сразу же предупредил, что провоцировать он никого не собирается, но "оживить традицию" необходимо.

радиции оживили весьма и весьма деликатно. Академическая редакция Мариуса Петипа в версии Константина Сергеева составила незыблемую основу спектакля, которую господин Бар перепрошил современным восприятием магического и потустороннего, что оказалось весьма кстати накануне Хэллоуина. Не изменяя сути волшебной сказки, хореограф добавил акценты, которые порой превращали историю про спящую красавицу в балетную версию "Малефисенты" или даже толкиновских эльфов. Пролог стал небольшим пантомимным приквелом, иллюстрирующим конфликт Флорестана и Карабос. Впрочем, иллюстрация эта не самого внятного содержания: король велит Карабос покинуть сцену, и стража распинает колдунью на пиках не хуже умерщвляемого Спартака в спектакле Григоровича, а из текста программы следует, что Флорестан давным-давно силой завладел землями Карабос и прогнал волшебницу. В общем, папаша-то и сам оказался не без греха. Искать аналогии Карабос с Малефисентой даже и не приходится: сходство прямо-таки кровное, а спутники колдуньи снабжены рожками, как у Анджелины Джоли в известном фильме. Из милых сюжетных измышлений — прямо-таки классическая дружба народов: просить руки Авроры приехали француз, китаец, арабский владелец нефтяных приисков и, конечно, гость из Московии, который ломал собственную поясницу в глубоких поклонах, но шапку снять отказывался. В окружении Дезире появилась парочка, обозначенная как Граф и Графиня, которая словно сошла со страниц "Опасных связей" Шодерло де Лакло.

Самый французский балет русского академического репертуара, впрочем, довольно стерильный в чувственном отношении, в исполнении артистов Театра имени Якобсона наполнился флиртом, ревностью, изменой и отчасти грешными помыслами. Изменения, произведенные Баром, вдохнули в "Спящую красавицу" французский шарм и сладостную истому. Лучшими эпизодами спектакля можно считать ансамбль фей в прологе и сцену видения Авроры во втором акте. Гармония и согласованность танца фей, казалось, источали миро и навевали блаженство. Эмоциональным уточнениям подверглась и сцена видения Авроры: подруги принцессы, ранее определяемые как нереиды (морские русалки), трансформировались в дриад, а точнее, в кокетливых эльфов под предводительством толкиновской Галадриэль-Авроры, которые увлекают жаждущего любви Дезире в свои райские кущи, манят его, дразнят и распаляют страсть. Удивила изобретательность хореографа в использовании не очень многочисленного кордебалета. Господин Бар перемешивает дриад, словно заправский фокусник, объединяя линии, тасуя четверки в тройки, размашисто раскидывая их по всему пространству сцены, что даже сразу и не поймешь недостачу женского кордебалета. И тем огорчительнее провал вальса из первого действия, сочиненный на шесть пар, что для академического театра все же маловато. Мариус Петипа мог позволить одной части кордебалета бесконечно долго раскачиваться в балансе, а сам в этот момент выстраивал многоплановую композицию с детьми, фигурантами, гирляндами и корзинками. Но в условиях дефицита персонала в Театре имени Якобсона такой ход попахивал профанацией. Шесть топчущихся пар с куцыми гирляндами не в состоянии заменить 16 пар взрослого кордебалета и 12 — детского. Вместо роскошного образа цветущего версальского сада — забетонированная площадка с чахлыми деревцами в кадках, таким получился "Вальс цветов" в новой постановке. К сожалению, технические возможности труппы не позволяют реализовать замысел балета-феерии, который обозначен на афише: знаменитая панорама представляет собой скольжение лодки по планшету сцены в клубах ядреного дыма, вызывающего дружный кашель в разных точках зала.

Труппа Театра имени Якобсона очень старалась доказать, что и им классика высшей пробы по плечу: все-таки большинство танцовщиков — выпускники Академии русского балета имени Вагановой (пусть и не все являлись отличниками учебы), этого незыблемого оплота балетного академизма. Алла Бочарова и Андрей Сорокин (из первого выпуска проекта "Большой балет") видимых трудностей не испытывали, а госпожа Бочарова продемонстрировала значительный апломб в сложнейшем адажио с розой, величаво застывая в аттитюде, прежде чем подать руку следующему кавалеру. Порадовало па-де-де последнего акта — без залихватских и размашистых бросков ног до уха, но с очень деликатными мелкими движениями, в которых была явлена вся стать порфирородной особы. Господин Сорокин расчетливо распорядился всем богатством вариаций, что подарил ему господин Бар, особо прельстив бесшумными приземлениями. Дарья Ельмакова (фея Сирени) оказалась несомненной победительницей конкурса красоты среди фей. А еще "Спящая красавица" презентовала совершенно потрясающего Андрея Гудыму в двух маленьких ролях. На генеральной репетиции он вышел в образе жутко кровожадного Волка, устроив на сцене лютый мини-триллер. На премьере он постоянно оттягивал на себя внимание в роли Каталабюта — истинного царедворца, выдающегося пресс-секретаря, способного донести до общества смысл малейшего шевеления бровей вышестоящего начальства.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Чт Дек 01, 2016 1:30 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16354
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Ноя 01, 2016 12:21 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016110106
Тема| Балет, фестиваль «Дягилев. P.S.», Персоналии, Наталья Метелица
Автор| Ирина Парамонова
Заголовок| Наталья Метелица: Приоритет скандала — это катастрофа
Где опубликовано| © "Мой район", Санкт-Петербург.
Дата публикации| 2016-11-01
Ссылка| http://mr7.ru/articles/144460/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

C 18 ноября по 27 ноября в Петербурге в седьмой раз пройдет фестиваль «Дягилев. P.S.». Что нового в балетном мире, какие балеты впервые увидят петербуржцы, зачем культуре скандал — о программе фестиваля и не только «МР» побеседовал с Натальей Метелицей, художественным руководителем «Дягилев. P.S.».


Фото: diaghilev-ps.ru

Посвящение Дягилеву

Мы проводим фестиваль с 2009 года, когда широко отмечалось 100-летие Русских сезонов Дягилева. Нам было важно именно в Петербурге, в городе, в котором выкристаллизовались идеи Дягилева, сделать что-то во славу этого человека. Дягилев – это живой бренд Петербурга. Это имя, которое не нужно никому объяснять за рубежом. Оно безупречно. Несмотря на сложности политических амбиций со всех сторон, под именем Дягилева нам никто не отказал. Имя Дягилева объединяет. В этом году у нас в балетных спектаклях участвуют представители 24 стран! Это и США, и Африка, и Южная Америка, и Япония, и Австралия, и Европа. Это потрясающе. Дягилева за рубежом знают значительно лучше, чем Дягилева в России. Это уникальная персона.

Это имя, которое не нужно никому объяснять за рубежом. Оно безупречно. Несмотря на сложности политических амбиций со всех сторон, под именем Дягилева нам никто не отказал.

Мало кто знает, что Дягилев во многом открыл России русскую историю — сделав выставку исторического портрета в Таврическом дворце. Он выставил около двух тысяч работ — лики, лица русской истории 18 века, которые он сам собирал, путешествуя по старинным усадьбам. И тогда на выставке все увидели, что оказывается, у России есть 18 век, с интересными лицами, интересными личностями, которые творили историю военную, культурную.

Потом он сделал десант на Запад — вывез выставку русской иконы, а потом — русскую классическую музыку. И, конечно, триумф — это Дягилевские сезоны (1909-1929), они завершили эту массированную атаку. Это была очень амбициозная, даже агрессивная акция, но за ней стояла большая художественная правда. Привозил лучшее. Впервые Дягилев познакомил мир с музыкой Римского-Корсакова, с Федором Шаляпиным, с художественной школой русских сценографов — Бенуа, Головина, Бакста, Рериха и т.д. Все что интересное и свежее было — он решил представить на Западе. Для Европы это был шок. Россия всегда была terra incognita, страна непостижимая. И вдруг после первого сезона пошли статьи — у этих варваров, оказывается, есть искусство и т.д. Благодаря Дягилеву Россия стала одной из первых культур, к идеям которой стали прислушиваться. Влияние Русских сезонов на мировую культуру – музыкальную и художественную, было колоссальным.

Материалы первого Дягилевского сезона хранятся в нашем Театральном музее, который ведет свою историю с первой театральной выставки в Петербурге в 1908 году. Мы имели основание инициировать этот фестиваль, потому что храним очень многое, так или иначе связанное с Дягилевым.

Поражает, конечно, сочетание предпринимательской жилки, потрясающей интуиции и безупречного художественного вкуса. Сейчас бы сказали, идеальный продюсер. Он ведь мечтал вернуться в Россию, показать здесь свою труппу. Русские никогда не увидели его “Ballets Russes”. Это была личная драма Дягилева. После 1915 года он эту надежду оставил. Но в Париже, в архиве Опера Гарнье, я нашла его переписку с Мейерхольдом, Маяковским. Дягилев хотел что-то новое представить и от советской России. С ними что-то не срослось, а вот Сергея Прокофьева и новую школу живописи – Гончарову, Ларионова, это ему удалось представить Западу. Именно Дягилев открыл миру Стравинского. Он ему как крестный отец, его премьерами «Весны священной» и «Петрушки» он показал миру, что есть другая русская музыка, не только Мусоргский и Чаковский. Тоже надо было иметь определенный нюх, определенную интуицию. Никто не знал, как эта музыка прозвучит и «выстрелит» ли.

Просвещение публики

«Дягилев. P.S.», постскриптум — это фестиваль в честь дягилевских идей. Это возвращение имени Дягилева, возвращение под именем Дягилева каких-то новых идей и российской культуры и западной культуры, а также знакомство петербургских зрителей и гостей города с тем, что происходит сегодня в мире. Все самое интересное, экспериментальное, спорное. И обязательно какой-то есть элемент просветительский. За 7-8 лет фестиваля публика стала более терпима, более открытая для восприятия нового. Хотя Петербург очень консервативен, традиционен, классически ориентирован. И это прекрасно. Но театр – это не музей, это живой театральный процесс, процесс побед и ошибок. Конечно, мы не стараемся сюда вести ошибки. Мы везем крупные явления, которые мало или вообще не известны российскому зрителю. И не только из зарубежья. Например, Пермский или Екатеринбургский балет и это не какое-то «импортозамещение», это имена, которые должны быть интересны петербуржцам. Фестиваль – это всегда открытие каких-то новых имен, но качественных, потому что Дягилев не позволил бы себе что-то среднее.

За годы фестиваля публика стала более терпима, более открытая для восприятия нового. Хотя Петербург очень консервативен, традиционен, классически ориентирован. И это прекрасно. Но театр – это не музей, это живой театральный процесс.

Редкая форма

В этом году мы покажем июньскую премьеру Вячеслава Самодурова, познакомим с его балетом «Ромео и Джульетта», поставленном в Екатеринбургском театре оперы и балета. Вячеслав Самодуров был блестящим солистом Мариинской сцены, солистом Королевской оперы в Лондоне и, оттанцевав, стал заниматься экспериментами хореографическими. Он понимает хореографию изнутри, как реализовать, объяснить свой замысел танцовщику. Он завоевал уже не одну «Золотую маску», признан отечественно и зарубежной критикой.

Он понимает хореографию изнутри, как реализовать, объяснить свой замысел танцовщику.

Его «Ромео и Джульетта» — это современное прочтение классического балета в оригинальной хореографии. Это большая хореографическая форма, что сейчас весьма редко. Я бы сказала, что сейчас определенный кризис крупной хореографической формы, практически нет двухактных балетов.

Я думаю, что спектакль Самодурова будет выдвигаться на «Золотую маску» и станет достойным конкурентом «Героя нашего времени», которого поставил Юрий Посохов в Большом театре. Это будет столкновение двух современных, очень интересных хореографов. Мы посчитали своим долгом показать Самодурова в Петербурге.

Современные классики

Впервые мы привозим интересную, абсолютно неизвестную России польскую труппу под руководством Изадоры Вайс. Это будет открытие фестиваля. Мне о ней говорили года два назад театральные критики Москвы, мол, мы не видели, но весь мир обсуждает, прекрасные рецензии в Financial Times, самые высокие оценки критиков Англии, Франции, Швеции. Я решила увидеть, что же это такое, поехала в Гданьск, посмотрела труппу. Мне показалось, что для фестиваля это очень интересно, и можно привезти и показать. Потому что это новое имя.

Посмотрим, как ее примет публика. Но хочу подчеркнуть, что фестивальная продукция — это всегда труд для зрителя. Нужно уметь увидеть новизну, оценить ее по-своему. Конечно, глаз петербуржца уже воспитан на балетах Петипа и Фокина, и даже Баланчин все еще воспринимается, как нечто современное, хотя это уже давно абсолютная классика. Белый театр танца из Польши — это совершено другая хореография, другой хореографический язык. В чем-то сродни Иржи Килиану, и это не случайно. Его хореография — такая глыба для балета 20 века, у него вольно не вольно хореографы берут какие-то идеи.

Фестивальная продукция — это всегда труд для зрителя. Нужно уметь увидеть новизну, оценить ее по-своему.

Но при всей самобытности у Изадоры Вайс классическое балетное образование, выворотность позволяет делать всевозможные и невероятные хореографические па. Классическая школа танца — это таблица умножения, из которой потом рождаются сложные хореографические формулы. Выступление труппы Изадоры Вайс — это будет эксперимент во всех смыслах.

Мы увидим три хореографических опуса, три высказывания. Ее интересует, прежде всего, сюжетный балет. «Федра», «Девушка и смерть» и «Тристан и Изольда» на музыку выдающегося польского композитора Кшиштофа Пендерецкого, высоко оценившего балет и выразившего желание лично присутствовать на представлении в Петербурге.

Приятным сюрпризом для поклонников балета станет спектакль знаменитой труппы «Балет Мориса Бежара» из Лозанны, впервые в России будут представлены балеты «Чудесный мандарин», «Этюд для дамы с камелиями» и «Бхакти III» — в хореографии великого мастера, а также Anima Blues — Жиля Романа, любимого танцовщика Бежара, который сейчас возглавляет труппу.

О словах и течениях

С новым словом в балете все так сложно. Чтобы по-настоящему «новое», таких хореографов за весь 20-й век можно сосчитать на пальцах одной руки. Остальные пытаются высказаться, максимально самостоятельно, но очень подвержены различным влияниям. Фестиваль как раз и выискивает такие имена. Чудесно, конечно, уловить что-то новое. Уловить свежее течение, показать публике, и порадоваться, что угадали, увидев, что через несколько лет это уже становится явлением. Например, мы привозили Норвежский национальный балет, который танцевал «Солдатскую мессу». Это один из самых ранних балетов Иржи Килиана, этой постановке уже 40 лет (!). Думаешь, Боже мой, как много хореографов из этой мессы выросло. Этого влияния невозможно было избежать, насколько это было мощно, самостоятельно и сильно. И это нормально, что кто-то вдохновляется этим языком и ищет свой. Также было и с идеями Петипа, Фокина, Нижинского. Это преемственность в развитии.

Драма для балета

Почему проводим фестиваль на сцене драматических театров? А где мы возьмем балетные площадки? Мы приглашали Валерия Абисаловича в учредители фестиваля, но ответа не последовало. Ему это не нужно. И это очень грустно. Остается только рассчитывать на Театр танца Бориса Эйфмана и его открытие в обозримом будущем. Конечно, приспособление драматической сцены для танца очень тяжело. Она не имеете нужного наклона, чтобы из партера увидеть кордебалет. И с этим сталкиваются в Петербурге все фестивали современного танца. БКЗ «Октябрьский», где когда-то были блистательные гастроли Мориса Бежара, сейчас не потянет ни один фестиваль, это неподъемный зал по продажам — собрать 4 тысячи зрителей на несколько современных балетов даже в Петербурге сейчас не реально. Это не «Лебединое озеро».

Собрать 4 тысячи зрителей на несколько современных балетов даже в Петербурге сейчас не реально. Это не «Лебединое озеро».

Катастрофа скандала

Каждый год обязательный элемент программы фестиваля — научные конференции. Мы исследуем разные фрагменты Дягилевской истории, различные аспекты Дягилевского круга. Мы говорили о меценатах, которые поддерживали Дягилевские идеи и помогли реализовать его проекты. Рассуждали о Дягилеве и моде, о художниках, работавших с Дягилевым. Тема этого года – «PR как секрет успеха». Дягилев был новатор и в рекламе, продвижении своих проектов, его наработками мир пользуется до сих пор. Нам интересен исторический аспект, будут исследователи не только из России, но из Англии и Франции. А предвосхитит конференцию круглый стол «Скандал как инструмент PR».

Это сложная материя. Изначально ли художник создает скандальное высказывание, в надежде на эффект, или просто творит, не зная, какой это вызовет резонанс? Как, например, Павленский со своими акциями. Акционизм изначально нацелен на скандал. Или тот же Шнуров. Или распространенная практика в шоу-бизнесе: как только ты чувствуешь, что ты вот-вот станешь сбитым летчиком, провоцируешь скандал, на тебя вновь обращают внимание.

Проведет Круглый стол Сергей Николаевич, главный редактор журнала «Сноб». Думаю, будет интересный и очень полезный разговор. Этим инструментом — скандалом — активно пользуется сегодня телевидение, особенно в различных телешоу, рассчитанных на массового зрителя, сознание которого сегодня формируется именно телевидением. А мы — театры, музеи, концертные залы — этого же телезрителя пытаемся «обратить в другую веру» — привить ему не массовое, а индивидуальное восприятие искусства. И с каждым разом делать это все сложнее и сложнее. Приоритет скандала — это катастрофа.

В программе фестиваля также выставки и кинопоказы, с подробным расписанием можно познакомиться на сайте www.diaghilev-ps.ru
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16354
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Ноя 01, 2016 12:38 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016110107
Тема| Балет, Опера, ГТОиБ имени Д.К.Сивцева-Суоруна Омоллоона, Юбилей, Гала-концерт
Автор| Иван БАРКОВ, Фото: автора
Заголовок| Праздник оперы и балета прошел при полном аншлаге
Где опубликовано| © Интернет-газета "Якутия.Инфо"
Дата публикации| 2016-11-01
Ссылка| http://yakutia.info/article/177532
Аннотация|



Государственный театр оперы и балета с размахом завершил мероприятия по празднованию своего 25-летия двумя вечерними программами - гала-концертами балетной и оперной трупп театра. Полный аншлаг в зале еще раз показывает неподдельный интерес, который представляет для публики их работа.

В программе выступления балетной труппы можно было по достоинству оценить высочайший уровень подготовки артистов и впечатляющие сцены из самых нашумевших постановок последних лет. Среди них масштабная и очень красочная сцена из балета "Спартак" в постановке Юрия Григоровича, вальс из балета "Лебединое озеро", а также множество ярких парных номеров.

По словам главного балетмейстера театра Марии Сайдыкуловой, "в нашем выступление мы решили показать все грани сценического мастерства нашей балетной труппы. Мы задействовали как ведущих солистов, так и наших молодых артистов. Программа очень разнообразна. И мы постарались сделать так, чтобы все номера были легко узнаваемы. Наша труппа готовилась к выступлению очень долго, и мы вложили в него много труда".

К тому же данное выступление - это еще и определенный итог в развитии якутской хореографической школы. По наблюдению Марии Сайдыкуловой, ее уровень за проведенные в театре годы заметно вырос. Появились настоящие профессионалы.

"Для меня это уже 43-й сезон в театре. И я видела, как все начиналось. В 80-90-е годы стали появляться профессиональные артисты. А сейчас более чем на 90 процентов это выпускники нашей хореографической школы. И среди них уже немало лауреатов и дипломантов различных конкурсов. На российском уровне мы уже достаточно признаны".

"Наша молодежь стремится к улучшению своего профессионального уровня. Конечно, также нам очень повезло, что мы имели возможность работать с выдающимся хореографом Юрием Григоровичем. Он уже поставил у нас три спектакля и в планах еще одна совместная работа. Но это еще не пик - нам нужно расширяться. Необходимо увеличить состав труппы, поскольку, кроме золота и алмазов, у нас в Якутии есть по-настоящему хороший балет", - отмечает Сайдыкулова.

Помимо якутских артистов балета, в этот вечер на сцене театра выступили и солисты Большого театра Марианна Рыжкина и Владислав Ландратов, представившие па де де из балета "Раймонд". Ландратов к тому же является лауреат театральной премии "Золотая маска". "Насколько я знаю, в январе у вас намечается премьера "Раймонда". И как бы в ее предвкушении мы исполняем этот небольшой отрывок", - говорит артист.

Также, уже в качестве гостя, на сцене ГТОиБ выступил Сарэл Афанасьев, который сейчас является ведущим солистом Московского театра имени Немировича-Данченко. Без сомнения, этот праздник балета прошел на очень высоком уровне, доставив массу удовольствия всем любителям балетного искусства.



Юбилейные торжества в театре завершились грандиозным концертом оперной труппы. В концертном исполнении прозвучали одни из самых известных и любимых ценителями оперного искусства арий. Гала-концерт продлился рекордные четыре с лишним часа. Но зал явно не устал от большого праздника музыки, и нескончаемые апплодисменты - яркое тому подтверждение.

Даже не стоит перечислять того, что можно было услышать в этот вечер, как и всех тех артистов, кто выходил на сцену, - настолько была разнообразна программа. А наряду с ведущими и любимыми публикой солистами театра в этот вечер выступили солистка «Астана Оперы» Альфия Каримова, солист Большого театра Аскар Абдразаков и солист "Новой оперы", обладающий очень редким голосом контртенором, Артем Крутько.

За дирижерским пультом в этот вечер стояли главный приглашенный дирижер театра Алевтина Иоффе, а также дирижеры Алексей Унаров и Николай Пикутский. В целом это был настоящий оперный калейдоскоп, позволивший оценить все богатство оперного театрального репертуара.

"Пришедшие в эти в наш театр смогли убедиться, что он находится на творческом подъеме. После гала- концертов наши юбилейные торжества продолжатся гастрольным туром по городам России и Литвы. Мы выступим в Большом и в Мариинском театре, а также в Большом театре Минска. Широкая публика сможет оценить наши ведущие постановки, среди которых "Князь Игорь", "Сильфида", "Ромео и Джульета", "Аида". Мы постараемся достойно представить республику российскому зрителю", - отмечает директор театра Сергей Сюльский.

А якутянам остается ждать возвращения театра с гастролей и, конечно, новых интересных постановок.

------------------------------------------------
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16354
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Ноя 01, 2016 9:54 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016110108
Тема| Балет, VII Международный конкурс Vaganova-Prix, Итоги
Автор| Лариса Абызова
Заголовок| Итоги Vaganova-Prix
29 октября на сцене Мариинского театра торжественно завершился VII Международный конкурс Vaganova-Prix.

Где опубликовано| © Портал "Музыкальные сезоны"
Дата публикации| 2016-11-01
Ссылка| http://musicseasons.org/itogi-vaganova-prix/
Аннотация| Итоги конкурса



Vaganova-Prix – честный конкурс. По правилам все участники находятся в равных условиях, исполняя в первом туре урок классического танца по заранее известной программе, во втором – вариации или па-де-де из объявленного списка.

Претенденткой на победу считалась уже полюбившаяся петербуржским зрителям воспитанница Академии русского балета Элеонора Севенард из класса профессора Татьяны Александровны Удаленковой. И есть за что: её танец чист, лёгок и поэтичен, а сама девушка очень красива. Севенард получила престижную Премию Фонда Наталии Дудинской и Константина Сергеева, а в старшей группе участниц конкурса, несмотря на успешное выступление в «чёрном» па-де-де из «Лебединого озера», стала второй.

Удача сопутствовала Корейской национальной академии искусств и её педагогу Сунн Хее Ким, трое воспитанников которой стали лауреатами: Субин Ли получила первую премию в старшей группе девушек, Сон Ми Пак – третью, Санмин Ли стал обладателем первой премии среди юношей. Субин Ли и Санмин Ли стали первыми благодаря па-де-де из балета «Жизель», где жюри оценило чистоту техники исполнения и воздушность танца.

Вторую премию у юношей поделили Егор Геращенко (Академия русского балета имени А. Я. Вагановой, педагог Николай Цискаридзе) и Марк Чино (Московская государственная академия хореографии, педагог Валерий Анисимов). Третья премия – у Эрвина Загидуллина (Академия русского балета имени А. Я. Вагановой, педагог Фетон Миоцци).

В младшей группе у девушек первую премию поделили Мария Буланова (Академия русского балета имени А. Я. Вагановой, педагог Людмила Ковалёва) и Харуи Симада (Япония; Академия русского балета имени А. Я. Вагановой, педагог Ирина Ситникова), вторая досталась Светлане Савельевой (Академия русского балета имени А. Я. Вагановой, педагог Мария Грибанова) и Эрине Ёсие (Япония; Академия русского балета имени А. Я. Вагановой, педагог Юлия Касенкова).

Кроме выяснения уровня мастерства, у конкурса есть и другая задача – воспитательская (и в профессиональном, и в человеческом плане). Соревнуясь, участники могли оценить подготовку друг друга. Для учеников, которые готовятся через год-другой стать артистами, очень важно уметь сравнивать себя с конкурентами. Также большое значение имеет оценка жюри: не секрет, что ученики порой игнорируют слова педагога, изо дня в день требующего на уроках исполнения по всем правилам основ классической техники. Осознание того, что жюри снизило балл за ошибки, вызванные небрежением к замечаниям педагога, – такой опыт обязательно окажет влияние на дальнейшую судьбу танцовщика, скорректирует и определит отношения с учителем. А учитель будет у танцовщика всегда, просто во «взрослой» жизни он будет называться по-другому – репетитором.

На конкурсе решались не только судьбы участников. Не менее важной задачей Vaganova-Prix является выработка единой методики преподавания классического танца. Поэтому по ходу конкурса состоялись мастер-классы, семинар, круглый стол по проблемам международного конкурсного движения, который провела модератор Валерия Иосифовна Уральская.

Вручение призов состоялось на сцене Мариинского театра и закончилось гала-концертом лауреатов. Праздник же этим не ограничился – Академия русского балета показала балет «Фея кукол» Йозефа Байера в хореографии Константина Сергеева и редакции Николая Цискаридзе. Красочное зрелище с костюмами и декорациями по эскизам Льва Бакста, яркими классическими и характерными танцами в исполнении воспитанников от младших до выпускных классов стало праздничной точкой конкурса.

--------------------------------------------------------
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16354
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Ноя 03, 2016 10:10 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016110301
Тема| Балет, БТ, Персоналии, Михаил Лавровский
Автор| Наталья Саляхова
Заголовок| Экс-солист балета Большого театра Михаил Лавровский: Кавказ - край замечательный! Там живут свободные, смелые и сильные духом люди
Где опубликовано| © "Москва-Баку"
Дата публикации| 2016-11-02
Ссылка| http://moscow-baku.ru/news/culture/eks_solist_baleta_bolshogo_teatra_mikhail_lavrovskiy_kavkaz_kray_zamechatelnyy_tam_zhivut_svobodnye_/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ


musicseasons.org

Имя Михаила Лавровского знакомо любителям русского балета во всем мире. В прославленную труппу Большого театра он пришел в 1961 году и прослужил солистом свыше четверти века – до 1988 года. Михаил Леонидович танцевал главные партии в «Спартаке», «Дон Кихоте», «Лебедином озере», «Щелкунчике», «Спящей красавице», «Жизели». Коллегами Лавровского по сцене были Владимир Васильев, Юрий Владимиров, Николай Фадеечев. Все они удостоены звания Народного артиста СССР.

Михаил Леонидович продолжил знаменитую балетную династию. Его отец - Леонид Лавровский, в течение 20 лет прослужил главным балетмейстером Большого театра и поставил балет «Ромео и Джульетта» с легендарной Галиной Улановой.

Сегодня Михаил Лавровский вспоминает времена творческой молодости с легкой ностальгией, как и положено артисту, узнавшему настоящую славу. В небольшом интервью «Москва-Баку» известный артист балета, хореограф и балетмейстер рассказал о своих грузинских корнях, знаменитых танцовщиках Большого театра, родившихся на Кавказе, и пояснил с каким чувством нужно выходить на сцену, чтобы зажечь сердца зрителей.

- Михаил Леонидович, сценический псевдоним отца стал вашей фамилией. Расскажите, как это произошло.

- Настоящая фамилия моего отца Иванов. У него был друг – поляк Лавровский, которого расстреляли во время Гражданской войны. И он взял псевдоним своего друга. В паспорте был Леонид Иванов-Лавровский, эта фамилия и перешла мне. Так что у нас в семье было три разных фамилии: папа Иванов, мама Чикваидзе, а я Лавровский.

- Я читала, что вы родились в Тбилиси. И, судя по маминой фамилии, Грузия не чужая вам страна…

- Да, по маме я грузин, ее звали Елена Чикваидзе, она была балерина. Грузию очень люблю, но последний раз был там семь лет назад. После смерти брата уже не приезжал… Тяжело.

Работал в Тбилиси в Грузинском театре оперы и балета имени Палиашвили три года, в то время, когда блистательный певец Зураб Анджапаридзе был директором театра.

- Кого из великих танцовщиков Большого театра, родившихся на Кавказе, вы бы особенно выделили?

- Вахтанга Михайловича Чабукиани. Это гениальный танцовщик. Его имя стоит особняком в мире балета. Многие не понимают – жизнь так устроена, что время идет вперед, а самым большим гением был и остается тот, кто «изобрел колесо». Григорович говорил о нем: «Ребят, вы все отдыхайте, такого танцовщика, как Чабукиани, я не видел».

Мужской танец благодаря ему стал именно таким, каким мы его знаем: силовой, мощный, торжествующий танец с мужской силой и грацией. Поколение Чабукиани, мое поколение – тех, кто пришел в театр в 60-е годы, было технически более сильно. Балетная техника должна оставаться на высоком уровне в любые времена.

- На слуху имена Николая Цискаридзе, Нины Ананиашвили. Они - олицетворение мощного таланта в балетном искусстве…

- Николай Цискаридзе – звезда мирового масштаба. По своим данным он уникальный. Нина Ананиашвили – блистательная балерина, к тому же, она обладает прекрасными организаторскими способностями. Сочетание красоты, таланта и административных навыков – это большая редкость.

С ней снимался в грузинском короткометражном фильме «Я жил в однокомнатной квартире». У Ниночки замечательная фигура. Для балета хорошие пропорции необыкновенно важны. Кроме восхищения, других эмоций к ней не испытываю!

- Что особенно отличает танцовщиков, родина которых Кавказ от других?

- На Кавказе люди обычно очень эмоциональные, темпераментные, с необычайно сильной энергетикой. Эти качества необходимы в нашем искусстве, зрителям нравится видеть мощный темперамент, характер - необходимые составляющие танца.

Как иначе? На сцену надо выходить наполненным, со страстями. Искусство должно быть приподнято над действительностью. Эмоцию нужно подать так, чтобы зал волновался. От этого у зрителя поднимается настроение, просыпаются силы, желания…

Если вы спокойны, красивы, но нет эмоций — то это уже робот.

В любом искусстве и в балете, в частности, нужна не наглость, а уверенность, сила и талант. В нашем деле все решает талант. Или талант есть, или его нет. А талант, как известно, не зависит от того места, где ты родился. Это вообще необъяснимая вещь…

- Вы много рассказали о том, что вас связывает с Грузией, удалось ли вам побывать в Азербайджане?

- В Баку мы снимали телеверсию балета «Прометей». В 1981 году появился фильм-балет – «Прометей – поэма огня» по произведению А. Скрябина. Помню, что также снимался в фильме «Али-баба и 40 разбойников». Это был международный проект, в котором принимали участие несколько стран - Германия, Чехия. Танцевал блистательный танцовщик Виктор Яременко из Киева. Не знаю, по каким причинам, но он на экраны так и не вышел. Возможно, финансовый вопрос виноват. В любом случае, задумка была хорошая и планы амбициозные - там должен был сам Майкл Джексон сниматься.

Про общение с азербайджанцами могу сказать только самое хорошее. В моей памяти они остались очень добрыми людьми, которые подходят к тебе с открытым сердцем и ждут от тебя того же. Вообще, Кавказ - край замечательный! Там живут свободные, смелые и сильные духом люди.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16354
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Ноя 03, 2016 5:19 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016110302
Тема| Балет, Новосибирский театр оперы и балета, Премьера, Персоналии, Начо Дуато
Автор| Лилия Вишневская. Фото автора
Заголовок| Балет «Спящая красавица». Бессмертная классика с испанским колоритом
Где опубликовано| © "Бумеранг" №39 (732)
Дата публикации| 2016-11-03
Ссылка| http://bumerang.nsk.ru/news/culture/Ballet_Sleeping_Beauty/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ



Конец октября отметился очередным ярким событием в театральной жизни столицы Сибири. На сцене НОВАТа прошла премьера всем известной сказки Шарля Перро, но в совершенно неожиданном для публики хореографическом прочтении. Знаменитый испанский постановщик Начо Дуато вдохнул новую жизнь в балет, который неизбежно сравнивают с классической постановкой Мариуса Петипа. Этот спектакль до недавнего времени шел лишь в театрах Санкт-Петербурга и Берлина. А теперь и Новосибирск удостоился чести представить зрителям дивную «Спящую красавицу».

Знаменитый испанский хореограф, ныне возглавляющий Государственный балет Берлина, обратился к балету Чайковского во время своей работы в России, в Михайловском театре. Яркий, красочный балет, украшенный многоплановыми декорациями, инсталляцией, игрой теней и света, красивыми костюмами и безупречной пластикой ведущих новосибирских артистов, был поставлен всего за пару месяцев.

«Сильно сомневаюсь, что сейчас танцуют так же, как 120 лет назад, – приводит пресс-служба театра слова Начо Дуато. – Я хотел сделать что-то свое, но в рамках классики: пуанты, пачки, пируэты. Я не реставратор, который восстанавливает былой вид вещей, я, скорее, архитектор, который создает нечто новое. Мне неинтересно подкрасить, подрисовать то, что было уже до меня. Но это не из-за отторжения версии Петипа, а наоборот – из уважения к ней...».

«Спящая красавица» Мариуса Петипа, поставленная в 1890 году в тесном сотрудничестве с Петром Чайковским, считается «энциклопедией классического балета». И это несмотря на то, что идея – отдать партию Карабос мужчине, в то время отнюдь не укладывалась в строгое понятие «классики». Начо Дуато продолжил традицию Петипа – на роль злой волшебницы он лично утвердил молодого новосибирского танцовщика Марата Шемиунова. Как отметил исполнитель партии Феи Карабос, эта партия особенно удалась хореографу – она стала главным потрясением первого акта! Вместо скрюченной, злобной старухи мы увидели властную молодую женщину, яркую, безудержную в своих желаниях. Танцы Феи Карабос будоражат воображение публики: персонаж эффектно появляется из-под невесомой черной ткани в сопровождении целой свиты страшных чудищ, сметая всё на своем пути. Мощью и энергией пронизан каждый ее па! Зал замирает в восхищении от такой дерзости...

О новаторских идеях «Спящей красавицы», о новых работах и старых друзьях – хореограф-постановщик Начо Дуато.

– Вопрос традиционный: как долго шла подготовка к премьере?

– Мой ассистент два месяца работал над этим спектаклем. Я приехал в Новосибирск за неделю до премьеры. Конечно, есть еще некоторые шероховатости в исполнении некоторых сцен. Но, думаю, с каждым показом спектакль будет становиться всё лучше и лучше. Чем больше артисты его танцуют, чем больше практикуют, тем картинка будет четче и совершеннее.

– Наша сцена не натолкнула вас на идеи новых постановок?

– Например, поставить «Баядерку»? (смеется). В Берлине тоже большая сцена...

– Довольны ли вы результатами работы с новосибирскими артистами?

– Принимая во внимание небольшое время, которое было отпущено для подготовки премьеры, я скажу так: артисты новосибирского балета очень и очень хороши. Возможно, они привыкли танцевать нечто более классическое. Но я вижу, что современная хореографическая импровизация «Спящей красавицы» была им весьма интересна.

– Этот спектакль уже идет в Берлине и Санкт-Петербурге. С точки зрения хореографии первые постановки отличаются от нынешней?

– Нет, они совершенно идентичны. Хореография абсолютно одинакова, шаги те же самые... Только сцена ваша гораздо больше, поэтому артистам балета приходится преодолевать большее пространство, а значит, двигаться им приходится гораздо интенсивнее. Но уверяю вас: спектакль идет один в один.

– Мы видели ваш балет «В лесу» и «За вас приемлю смерть»... Над чем вы сейчас работаете?

– Недавно в Берлине прошла премьера моего «Щелкунчика». Скоро буду ставить его у вас, в оперном театре. Когда именно – этот вопрос мы всё еще уточняем с Владимиром Абрамовичем. Кроме того, сейчас я работаю над новым спектаклем под названием «Земля» – о том, как человечество загрязняет и разрушает, наш общий дом. Однако с балетом «В лесу» у него нет ничего общего, никаких параллелей я не провожу. Просто мне очень нравится природа. Можно лишь сожалеть, что люди не ценят красоту и богатство нашей планеты.

– А кто написал музыку к спектаклю «Земля»?

– Три композитора из Берлина. Эти музыканты практикуют электронную музыку и одновременно являются диджеями.

– Вы известны как мастер современной хореографии. Чем для вас привлекателен классический балет?

– Я получил классическое образование, и считаю: чтобы исполнять мои работы, необходимо именно классическое образование. Мне очень повезло, что в свое время господин Кехман предложил мне возглавить балетную труппу Михайловского театра. Здесь я впервые обратился к классике и занялся современными постановками «Щелкунчика» и «Спящей красавицы». В России мне посчастливилось работать с такими всемирно известными артистами балета как: Васильев, Сарафанов, Соболева, Осипова, Лопаткина, другими российскими звездами. Я многое почерпнул от них и, надеюсь, что они что-то почерпнули от меня.

– Вам нравится Россия?

– Очень нравится! Пельмени, водка, лосось... (смеется). Но особенно – то, что во многих русских классических балетах есть испанские танцы. Они очень нравились Петипа: он долгое время жил в Испании, в Мадриде. Несмотря на то, что мы далеко друг от друга, наши культуры имеют много общего.

– Вы когда-нибудь думали, что попадете в Сибирь? Это для вас экстрим?

– Скажем так: предполагал (смеется). Когда я узнал, что господин Кехман назначен директором в этот театр, я сразу понял, что однажды он мне позвонит...


Первый опыт Начо Дуато на новосибирской сцене оказался удачным. В финале спектакля публика восторженно приветствовала артистов и постановочную группу. Опустела сцена, упал занавес, а зрители еще долго аплодировали сказочной атмосфере, царившей в зрительном зале. Столица Сибири с нетерпением ждет от темпераментного испанца новых работ и новых ярких впечатлений!

Досье «Бумеранга».
Начо Дуато. Известный испанский хореограф, Кавалер французского Ордена искусств и литературы. Уроженец Испании, учился в Лондоне, Брюсселе и Нью-Йорке, танцевал в Нидерландском театре танца. Там же, с благословения Иржи Килиана, поставил свои первые балеты. Сегодня его работы представлены театрами Берлина, Мадрида, Токио, Нью-Йорка, Праги, Лондона, Санкт-Петербурга. Более 20 лет руководил Национальным театром танца Испании театром, сформировал его индивидуальное лицо и превратил в один из ведущих коллективов мира. Затем следует «русский период» в творчестве Дуато: в 2011-14 годах в качестве художественного руководителя балета Михайловского театра в Санкт-Петербурге он не только продолжил ставить современные балеты, но и впервые в своей карьере обратился к классике. Так увидели свет его оригинальные версии балетов Чайковского «Спящая красавица» и «Щелкунчик». Награжден золотой медалью правительства Испании за заслуги в области искусства, французским орденом Искусств и литературы. Обладатель международного балетного приза Benois de la Danse как лучший хореограф года за постановку балета «Многогранность. Формы тишины и пустоты. Удостоен награды Союза художественных критиков Чили, а его балет «В лесу» был номинирован на премию «Золотая маска».
----------------------------------------------------------------
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16354
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Ноя 03, 2016 7:37 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016110302
Тема| Балет, IV Международный форум «Балет XXI век» (Красноярск)
Автор| Анастасия Попова
Заголовок| Балетная сибириада Сергея Прокофьева
Где опубликовано| © "Известия"
Дата публикации| 2016-11-03
Ссылка| http://izvestia.ru/news/642696
Аннотация|

IV Международный форум «Балет XXI век» совместит празднование юбилея композитора с конкурсом танцовщиков

IV Международный форум «Балет XXI век», стартующий 7 ноября в Красноярске, приурочен к 125-летию со дня рождения Сергея Прокофьева. В течение шести дней на главных площадках города будут показаны балеты Прокофьева, выставки его фотографий и кинофильмы о жизни композитора. Также в рамках форума состоятся научно-практические семинары и Международный конкурс артистов балета, посвященные Прокофьеву.

Откроет форум «Ромео и Джульетта» в постановке художественного руководителя Красноярского театра оперы и балета Сергея Боброва. В фойе театра и Краевой научной библиотеке Красноярска будут показаны выставки «История спектаклей Сергея Прокофьева» и «Сергей Прокофьев во Франции». В экспозиции войдут материалы Государственного центрального театрального музея имени Бахрушина и малоизвестные фотографии из архива семьи композитора.

Любителям кинематографа «Дом кино» покажет документальный фильм Андрея Кончаловского, основанный на дневниковых записях композитора. В рамках юбилейных торжеств в Красноярске пройдут научно-практический семинар «Год Сергея Прокофьева. Мосты культуры» и круглый стол «Русско-французские отношения: взгляд сквозь призму литературы и музыки». На обсуждение его участников выносятся вопросы значения фигуры Прокофьева в отечественной и мировой культуре, интерпретации композитором в балете литературных источников и др.

Главным событием форума станет международный конкурс артистов балета «Гран-при Сибири». В жюри, возглавляемое народным артистом СССР Юрием Григоровичем, вошли известные мастера российского и зарубежного балета. В их числе экс-директор балетной труппы Парижской оперы Бриджит Лефевр, руководитель театра «Русский балет» Вячеслав Гордеев, ректор Московской государственной академии хореографии Марина Леонова, актер и режиссер Андрейс Жагарс, ведущая солистка Большого театра Елена Андриенко, художественный руководитель Пекинского международного конкурса балета Жао Рухень и другие.

IV Международный форум «Балет XXI век» продлится до 13 ноября.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16354
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Ноя 04, 2016 7:13 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016110401
Тема| Балет, МТ, Баварский государственный балет, Персоналии, Владимир Шкляров
Автор| Елена Боброва; Фото: Алексей Костромин
Заголовок| Владимир Шкляров. Чистое искусство балета
Где опубликовано| © журнал Free TIME № 10(223) 2016
Дата публикации| 2016 ноябрь
Ссылка| https://freetime.ru/vladimir-shklyarov-chistoe-iskusstvo-ba/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ



«Принц русского балета» – так назвала однажды британская пресса Владимира Шклярова, премьера Мариинского театра, а с этого сезона и Баварского государственного балета. При кажущейся легкости Владимир обладает стальной волей и умеет добиваться своего.

То, что русский балет – это сила, в очередной доказали участники двух гала-концертов «Звезды петербургского балета», только что показанных в столице Хорватии. Судя по тому, что пишет загребская пресса, «кричали женщины: ура! и в воздух чепчики бросали». И конечно, восторгаясь номерами из «Сильфиды», Корсара», «Спящей красавицы», «Ромео и Джульетты», мало кто из зрителей, как и всегда это бывает, задумывался, что за легкостью и грацией танца скрываются изнурительный труд и невероятная сила воли.

Преданность своему делу и стала темой монолога Владимира Шклярова.

– Для меня балет – возможность стать на сцене тем, кем я никогда не смогу быть в реальной жизни. Возможность вдохновлять зрителей, давать им радость, окунать их в мир танца, искусства, когда они пусть хотя бы на два часа отвлекались от своих проблем.



– И не только жизненных. Я только что, в октябре, выступал в Загребе, в гала-концерте «Звезды петербургского балета». Показал и классику – па-де-де из «Дон Кихота», и современный «Балет 101» хореографа Эрика Готье. Два вечера зал Хорватского национального театра был переполнен, и было так радостно от того, с каким восторгом нас принимали хорваты. Для меня задача современного искусства в том, чтобы люди забывали и об этих санкционных продуктах, и о каких-то позициях политиков. Трудно не согласиться с нашим послом в Хорватии, который перед гала-концертом заметил, что иногда дипломаты должны уступать место художникам, нам проще и договориться между собой, и привлечь на свою сторону зрителей других стран. И мне как артисту не важно, кто я по национальности, какой национальности зрительный зал. Я выхожу на сцену и стараюсь показать, что такое искусство балета, что такое русский балет.

– Я человек настроения, и двух одинаковых спектаклей у меня не бывает. Трактовка зависит от настроения, от погоды, от парт­нерши. Я выхожу в «Балете 101» в образе ученика, который под диктовку исполняет 100 балетных позиций, и до того, как выйду на сцену, сам не знаю, каким этот ученик сегодня будет – послушным, задиристым, будет ли он кривляться, играть с публикой. Сколько раз я его играл на различных гала-концертах – в Токио, в Монако, в Бразилии, в Петербурге – и везде он разный. А иначе мне скучно. Но вот странная вещь – бывает, кажется: ну, сегодня будет просто бомба, и ничего особенно не случается. А бывает: ты еле живой от усталости, ничего не хочется, и вдруг – вот она, бомба! Как так – загадка, но в этой непредсказуемости и кроется тайна балета.

– Балет для меня – это чистое искусство, и мне не хочется, чтобы он превращался в демонстрацию выдающихся физических достоинств человека, чтобы все уходило в достижение технических рекордов. Всегда стремился показать не технику, а петербургский стиль. Не то, как ты прыгаешь, не сколько ты сделал пируэтов. А твоя манера держаться на сцене. То, как ты встал, как посмотрел. Чистые линии, красивые позировки – вот это нас, петербургских танцовщиков, отличает. Космических вершин в этом достигла Ульяна Лопаткина. В конце прошлого сезона у Ульяны был творческий вечер, и в финале она исполняла «Умирающего лебедя». Я уже зрелый артист, много чего умею, понимаю. Но я не понимаю, как так происходит, что у меня, как в юности, текли слезы… Я так счастлив, что могу видеть Ульяну!

– И, конечно, хочется самому покорять все новые и новые вершины. В детстве дед меня учил: либо делай лучше всех, либо никак. В любом деле – будь то спорт, покраска забора, стрижка газона. Да я даже иду в лес за грибами с мыслью «собрать больше, лучше». Всегда стремился к тому, чтобы все было идеально, лучше просто быть не могло. Так было с детства. Маленьким я хуже всех играл в волейбол. Мне было сложно, больно, я даже в круг встать не мог. Но я задался целью научиться играть и сделал это. То же самое с пинг-понгом, через преодоление, через «не могу» я добился того, что стал всех обыгрывать. И в академии ничего не изменилось. Вначале учеба показалась каторгой. Но мы, девять мальчиков, глядели друг на друга, и каждый думал: раз они терпят, то я и буду терпеть. Я не думаю о том, чтобы понравиться другим. Нет, мне важно быть честным перед самим собой.

– Очень важно не останавливаться на достигнутом, а все время двигаться вперед. Мне очень дорог Мариинский театр, в котором я проработал целых 14 сезонов, прошел длинный путь – от артиста вспомогательного состава до премьера. Но сейчас мне 31 год, для танцовщика это пиковый возраст. Конечно, здорово танцевать «Лебединое озеро», «Баядерку», «Жизель», «Щелкунчика». Но мне хочется попробовать свои силы и в современной хореографии. Спасибо Валерию Абисаловичу Гергиеву, он понял, насколько мне важно себя реализовать, и дал мне возможность, оставаясь артистом Мариинского театра, стать солистом и Баварского государственного балета.

– Уже в первом сезоне у меня будут и «Ромео и Джульетта» Джона Кранко, и «Тщетная предосторожность» Фредерика Аштона, и «Спартак» Юрия Григоровича, и «Алиса в Стране чудес» Кристофера Уилдона. Да, там все в такой динамике, в таком ритме крутится. Игорь Зеленский (глава Баварского театра.  – Прим. ред.) сам работает так. Приходит в 7 утра, занимается. И когда я вижу это, думаю: «Боже, как же ничтожно мало я занимаюсь балетом!» Такие примеры здорово мотивирует: «Он так делает, а я что, не могу, что ли?»

– Мне, как наверное, любой романтической натуре, нужно находиться в некоем конфликте с самим собой. Его разрешать, преодолевать какие-то трудности и в конце концов наслаждаться благополучным финалом. И тогда встаешь к станку не с ощущением: «Господи, опять, как же надоело!», а с мыслью: «Ты должен взять и эту вершину».
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16354
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Ноя 04, 2016 8:31 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016110401
Тема| Балет, МАМТ, Персоналии, Наталья Клейменова
Автор| Алиса Асланова (?); Фотограф Александр Яковлев
Заголовок| Наталья Клейменова
Где опубликовано| © Ballet Insider
Дата публикации| 2016-11-04
Ссылка| http://www.balletinsider.com/archive/q_and_a/5270
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

29 вопросов от Ballet Insider мы задаем первой солистке Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко Наталье Клейменовой.



Мой первый выход на сцену

Танец бабочки.

Мне не нравится

Ложь и предательство.

В моем плейлисте

В основном рэп.

Мужественность – это…

Честность.

Я никогда не пробовала

Прыгать с парашютом.

У меня с собой всегда эти три вещи…

Телефон, блеск для губ и голова.

Вредная привычка

Пить чай на ночь.

Хобби

Их много: декупаж, мыловарение, делаю диадемы, готовлю

Любимый город

Париж.

Я горжусь

Семьей.

Любимые фильмы

«Спеши любить», «Дневник памяти», «Семь жизней».

Яркий момент из детства

Как с папой играли в пинг-понг, как вкусно мама готовила ужины.

Я читаю

В основном книги по детской психологии и о воспитании детей.

Любимый киногерой

Нет.

Идеальный день

Вместе с семьей.

Я не могу без…

Мужа и дочки.

Хочу познакомиться с…

С кем-нибудь из рэп исполнителей.

Цитата

«Все что не убивает, делает меня сильнее».

Мечта

Хочу еще двух дочек.

Секрет успеха

Работать и еще раз работать.

Отношение к соцсетям

Они есть, я в них есть.

Я жалею…

Ни о чем.

Отношение к критике

Все это субъективно – кому-то нравится, кому-то нет. Стараюсь не читать.

Любимый спектакль и почему

«Спящая красавица» – спектакль, которые мне комфортно танцевать на 100 %.

Самая сложная партия

Одетта-Одиллия.

Способность, которой хотелось бы обладать

Телепортироваться в пространстве.

На ужин у меня…

То же, что у всех остальных.

Лучшие качества в мужчине

Ответственность.

Секрет счастья

Нужно качественно работать и оставшееся время посвящать семье.
----------------------------------------
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16354
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Ноя 05, 2016 10:12 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016110501
Тема| Балет, Московский международный конкурс артистов балета и хореографов, Итоги
Автор| Майя Крылова
Заголовок| Всероссийский конкурс артистов балета назвал лауреатов
Где опубликовано| © Ревизор.ру
Дата публикации| 2016-11-05
Ссылка| http://www.rewizor.ru/music/reviews/vserossiyskiy-konkurs-artistov-baleta-nazval-laureatov/
Аннотация|

Нынешний смотр проходил в Детском музыкальном Театре имени Сац. Подобное состязание профессионалов проводится поэтапно каждый год. Речь о Московском международном конкурсе артистов балета и хореографов, который традиционно проходит раз в четыре года.


Анна Маркова, Иван Титов. Фото: И. Захаркин

Предыдущий был в 2012 году, следующий, тринадцатый по счету, начнется этим летом в Большом театре. В промежутке между двумя международными смотрами идет смотр потенциальных российских участников.
Российские конкурсы проводились по специальностям: “хореографы” (2013); “характерный и народно-сценический танец” (2014); “современный танец в музыкальном театре” (2015). В этом году в центре внимания специальность “артисты балета”. По условиям конкурса, его лауреаты будут допущены к участию в XIII Московском международном конкурсе без предварительного отбора.

Судило жюри под руководством Юрия Григоровича (в составе судейской коллегии – руководители российских балетных трупп и педагоги, в том числе ректоры учебных заведений, в которых учатся или учились конкурсанты). Но, как пояснили на конкурсе, за “своих” детей педагоги по этическим соображениям не голосовали. И члены жюри должны были “выставлять конкурсантам баллы в закрытом режиме, не обсуждая собственные оценки с оценками других судей”.

Несколько слов о правилах

Участники соревновались по двум возрастным группам: младшая (27 человек от 14 до 18 лет) и старшая (33 участника от 19 до 26 лет включительно). Очное соревнование начали после того, как в регионах России прошел отборочный тур по видеозаписям. Московская часть конкурса состояла из двух туров. По правилам участники-одиночки во втором туре танцевали две вариации из классических балетов, а на третьем – еще одну вариацию плюс современный номер, “специально поставленный для конкурса”, либо номер или фрагмент из балетов, поставленных не ранее” двадцать первого века. Дуэты же были обязаны представить па-де-де из классики, а на третьем туре – еще одно, плюс современный номер.

Кстати, формулировка в правилах, что такое современный номер, расплывчатая. Ставить можно “в любом из стилей современной хореографии”. Такой лазейкой многие участники воспользовались – и под видом актуальности демонстрировали что-то, достаточно консервативное. Как если бы в конкурсе современных композиторов соискатели сочиняли стилизацию под Баха или Гайдна.

Какова же итоговая картина?

Было много открытий и много проблем. Некоторые дипломанты танцевали не хуже лауреатов. Награды раздавали весьма щедро. Жюри, кажется, часто оценивало потенциал начинающих артистов, не слишком строго наказывая за технические и стилистические ошибки (без них не обошелся почти никто). Возможно, это происходило и потому, что, как отмечали деятели балета в кулуарах конкурса, “репертуар старшей и младшей групп стал практически одинаковым, при этом совершенно не учитываются возрастные и психологические возможности ребят”. И, добавлю, неясно, зачем при таком раскладе вообще нужно деление на возрастные группы.

В младшей группе третье место досталось Анне Григорьевой (Пермь) и Алесе Лазаревой (Москва). Григорьева неплохо начала с вариацией из “Спящей красавицы”, продолжила Царицей вод из “Конька Горбунка” Все было ученически чисто. Ее современный номер по вине постановщика отдавал художественной гимнастикой, проделанной, впрочем, вполне красиво.

Артистичная. миниатюрная Лазарева удачно выбрала конкурсный репертуар. покорив детской непосредственностью в детском же балете “Чиполлино” и наивной уютностью в кукольной “Фее кукол”.

Второе место поделили Диана Егорова (Воронеж) и Екатерина Клявлина (Москва). Егорова демонстрировала во фрагменте из “Баядерки” то, что в балете называется “апломб”, в отрывке из “Коппелии” старательность, а в “Классическом па-де-де” Обера-Гзовского – приличную пальцевую технику. Плюс гибкость и телесную свободу в современном номере “Оборванная нить” Клявлина танцевала, что называется, крепко, но пока без особых примет. Даже ее Офелия в современной хореографии была без безумного огонька.

Первую премию завоевала москвичка Арина Осипюк. Она стремительно и артистично выполнила сперва вариацию из балета “Тщетная предосторожность”, а затем азартно выпрыгнула на сцену с кастаньетами из ”Дон Кихота”.

У юношей был замечен Григорий Иконников (Москва) – третье место, “мягкие” ноги и чересчур “жесткая” спина в классике. А его современный номер был станцован слишком классически. Вот что значит привычка “физики” без навыков вне классики.

Илья Владимиров (Москва) занял второе место, хотя танцевать прыжковую вариацию из “Сатаниллы”, не имея особого прыжка – не самый удачный выбор. Зато в современном номере “Бегущий” у Владимирова были и рвение, и порыв.

Опередил всех способный москвич Денис Захаров (первое место). Чем опередил – вопрос. В классике особых откровений, таких, чтоб на “золото”, признаться, не было. Что в “Тщетной предосторожности”, что в “Чиполлино”, что в “Раймонде”. Только в современном номере “Дорога домой” Захаров раскрылся как настоящий артист, что, несомненно, было по достоинству оценено жюри.

По старшей группе третью премию поделили Мария Бек (Москва) и Екатерина Байбаева (Йошкар-Ола). Бек, которая во втором туре танцевала как-то уж слишком вальяжно, в финале неожиданно покорила экспрессией в современной хореографии на испанскую тему. Это, кстати, важный момент: не всем начинающим танцовщикам и балеринам дано стать заметными примами и премьерами в классике. Но в современной пластике, не требующей строгости формы, исполнителям с “изюминкой” есть, где себя показать. Если б еще в наших балетных школах больше учили техникам современного танца…

Байбаева взялась за “Баядерку”, но подразумеваемой сюжетом и пластикой драмы не сложилось. Зато покорила лауреатка второй премии Алина Каичева (Москва), грамотно, стильно, а главное, органично, как состоявшаяся балетная актриса. станцевавшая совершенно разный репертуар – от романтической “Жизели” до героической “Лауренсии”. Вторую премию завоевала и прыгуче-гибкая Варвара Серова (Москва). А на первое место вырвалась хорошо обученная – и одинаково бесстрастная в любой хореографии москвичка Ксения Хабинец. Премию она поделила с Анной Марковой (Москва), не так четко, как хотелось бы, станцевавшей в труднейшей классической хореографии Гзовского, но зато проявившей себя на “пятерку” в современном номере “Эдит и Мерсель” (на музыку Эдит Пиаф). С ней танцевал добротный Иван Титов (Москва), лауреат второй премии.


Ксения Хабинец. Фото: И. Захаркин

У юношей старшей группы шесть пар наград: Марат Нафиков (Москва) и Артем Пугачев (Астрахань) – третье место. Второе – у Юрия Кудрявцева (Красноярск). Кудрявцев – неплохой солист, но запомнившийся больше всего тем, что с ним танцевала блестящая партнерша Екатерина Булгутова, не участвовавшая, к сожалению, в конкурсе. И два первых лауреата – Никита Ксенофонтов (Новосибирск) и Сарыал Афанасьев (Москва). Ксенофонтов – танцовщик не без склонности к гротеску, с двойными турами в “Корсаре”, хорошим прыжком и чистыми балетными позициями. Афанасьев, артист из Якутска, только что ставший первым солистом Музыкального театра имени. Станиславского и Немировича-Данченко, проявил себя как активно действующий балетный герой, эффектно смотрящийся, например, в партии Актеона из балета “Эсмеральда”.

Это были достоинства, а они всегда – открытие. Проблемы же наших балетных конкурсов – что российских, что международных – кочуют из раза в раз. О хронических недостатках сами деятели балета все время говорят на конкурсных “круглых столах”. И столь же хронически об этом пишут критики. Но ничего не меняется.

Вот, например, проблема: многие конкурсанты не танцуют, они всего лишь выполняют набор движений. То есть, как уже давно выразился прославленный танцовщик Владимир Васильев, “отдельные слова есть, а связи между словами нет”. Как нет и образа, и стиля, о чем с тревогой говорила на нынешнем конкурсе член жюри Людмила Семеняка. Проблема еще в том, что педагоги конкурсантов не всегда правильно выбирают для подопечных номера, они не соответствуют психофизическим возможностям молодых артистов, и тогда идут на изменение хореографии в сторону облегчения или, наоборот, подчеркивания выигрышного для исполнителя технического приема. А балету, превращаемому в однообразную погоню за трюками, грозит эстетическое обезличивание.

Говоря об организации балетного соревнования, невозможно не отметить: при объявлении имен хореографов были допущены неоднократные фактические ошибки (что тоже, увы, хроническая беда наших балетных конкурсов). Ну, неловко слышать на мероприятии профессионалов, что балет “Павильон Армиды” сочинен Петипа, когда в любом учебнике по истории балета написано имя истинного автора – Фокин. Это лишь один из многих примеров.

И тем не менее… Атмосфера на балетных конкурсах особая. Смотреть выступления участников – совсем не то, что смотреть, скажем, балетный концерт. Ведь на концерте, в отличие от конкурса, с его причудами жеребьевки, никогда не покажут два раза подряд один и тот же фрагмент. И вот глядишь в программку, где сплошь вариации Китри из “Дон-Кихота” или порывы Филиппа из “Пламени Парижа”– и тихо ворчишь: ну, сколько можно! Но если в прыжках и вращениях мелькнет искра творчества, а не просто тяжелый физический труд – прощаешь всё.
-----------------------------------------------
Все фото - по ссылке


Последний раз редактировалось: Елена С. (Чт Дек 01, 2016 1:42 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16354
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Ноя 06, 2016 11:19 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016110601
Тема| Балет, конкурс артистов балета и хореографов, Итоги
Автор| Анна Галайда
Заголовок| Победы с провалами
На сцене Детского музыкального театра Сац соревнованием классических танцовщиков завершился цикл Всероссийского конкурса артистов балета и хореографов

Где опубликовано| © Ведомости
Дата публикации| 2016-11-06
Ссылка| http://www.vedomosti.ru/newspaper/articles/2016/11/06/663711-pobedi-provalami
Аннотация| КОНКУРС, ИТОГИ


Денис Захаров получил первую премию конкурса
Сергей Андреещев


Нынешний конкурс – возрожденный наследник всесоюзного. Но для тех, кто когда-то привык раз в четыре года ходить в Зал Чайковского, куда собирали лучших танцовщиков со всей страны, много непривычного и непонятного, хотя жюри, как и 30 лет назад, возглавляет Юрий Григорович, а патронирует мероприятие Министерство культуры. Теперь у конкурса расширились специальности – появились не только хореографы, но также исполнители современной хореографии и характерного танца, лучших среди них отбирали три предыдущих года. Финальный год цикла, предшествующий Московскому международному балетному конкурсу, отдан «классикам» – лауреатам всероссийского предоставляется право выступать на международном (он пройдет в Большом театре) без предварительного отбора.

Первый тур теперь проходит по видеозаписям. Во второй тур пропустили 60 человек – примерно поровну из старшей и младшей групп. Двадцать из них стали в итоге лауреатами. Если бы не три дня, проведенных на просмотрах в Театре Сац, можно было бы решить, что классический балет переживает невиданный подъем и наконец открыта масса новых талантов.

Но при ближайшем рассмотрении оказалось, что жюри проявило странную щедрость: даже в финальный тур просочились участники, которым пока лучше танцевать лишь перед своими педагогами. Не вызывает вопросов только список лауреатов-мужчин в младшей группе: там стройной группой выступили воспитанники Московской академии хореографии, в итоге поделившие награды между собой. Третья премия досталась третьекурснику Григорию Иконникову, преодолевшему каверзы и «Пахиты» Петипа, и бурнонвилевского «Фестиваля цветов в Дженцано», и революционного «Пламени Парижа» Вайнонена. Вторую премию получил Илья Владимиров, с сентября уже работающий в Большом театре, – один из немногих на конкурсе, чьи выступления были не только технически точны, но и обладали профессиональной культурой. А первая премия досталась второкурснику Денису Захарову, чувствующему стилистическую разницу между Коленом из «Тщетной предосторожности» и графом Вишенкой из «Чиполлино». Высокий рост, удлиненные пропорции, хорошая академическая выучка (награду за лучшую педагогическую работу получил его учитель Денис Медведев) могут со временем привести его на пустующий трон московских принцев. Среди девушек профессиональной культурой запомнилась пермская третьекурсница Анна Григорьева, которой досталась только третья премия.

Сарыал Афанасьев из Якутска, давно путешествующий по конкурсам, отточил свои вариации до золотого блеска. Овладел ли он при этом стилем академического балета, теперь можно увидеть в Театре Станиславского и Немировича-Данченко. В формате спектаклей интересно было бы рассмотреть и Алину Каичеву из «Кремлевского балета» (вторая премия). Открытием же конкурса, вероятно, можно признать пару из Театра Сац – Анну Маркову (первая премия) и Ивана Титова (вторая). В «Жизели» на втором туре красота их длинных линий, редкое в современном балете искусство дуэтного танца и романтическая недоговоренность произвели, вероятно, сильное впечатление на жюри, если оно предпочло не заметить, как в финале пара не смогла победить технически и стилистически коварное Классическое па-де-де на музыку Обера.

Впрочем, на конкурсах любимцы рождаются не только благодаря победам, но порой и благодаря провалам. А сам Всероссийский конкурс может выжить только с помощью новых больших открытий. Его организация (скудость информации, проведение в самое неудачное время, когда театрам трудно отпустить артистов, в самом неудобном театре Москвы, ужасное качество фонограмм) оставляет подозрение, что он мало кому нужен.


Григорович наградит

Московский международный конкурс, отбор к которому осуществлялся на всероссийском, пройдет в июне 2017 г. в Большом театре. Он проводится с 1969 г., среди его лауреатов – Михаил Барышников, Людмила Семеняка, Надежда Павлова, Ирек Мухамедов, Нина Ананиашвили, Полина Семионова, Наталья Осипова, Екатерина Крысанова, Иван Васильев.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Чт Дек 01, 2016 1:46 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9  След.
Страница 1 из 9

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика