Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2016-11
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20644
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Ноя 07, 2016 10:36 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016110701
Тема| Балет, всероссийский конкурс артистов балета и хореографов, Итоги
Автор| ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА
Заголовок| Иллюзии в области балета
Завершился всероссийский турнир исполнителей и хореографов

Где опубликовано| © Газета "Коммерсантъ" №205, стр. 11
Дата публикации| 2016-11-07
Ссылка| http://kommersant.ru/doc/3135457
Аннотация| КОНКУРС, ИТОГИ


Фото: Игорь Захаркин / Коммерсантъ


В Московском детском музыкальном театре имени Натальи Сац прошли церемония награждения и гала-концерт победителей конкурса 2013-2016 годов. Об итогах четырехлетнего конкурсного движения рассказывает ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА.


При советской власти, когда балет являлся одним из орудий государственной пропаганды, конкурсантов для международных баталий отбирали с превеликой тщательностью. За год до московского международного конкурса (он до сих пор проводится раз в четыре года, ближайший состоится в июне 2017-го в Большом театре) страна устраивала смотр хореографических сил: труппы и хореографические училища присылали в столицу своих представителей на всесоюзный конкурс, победителей отправляли на международное состязание. Михаил Барышников, Надежда Павлова, Александр Годунов, Людмила Семеняка и многие другие звезды были среди первых триумфаторов. В постсоветские вольные времена балетных людей предоставили самим себе — на международный конкурс заявлялись все желающие. Впрочем, и в 2000-х победители были неслабые: можно вспомнить, что уникальная Наталья Осипова дотянула в 2005 году лишь до третьей премии.

Однако со временем организаторам московского международного конкурса удалось убедить Министерство культуры в необходимости систематического наблюдения за балетными делами страны, и в 2013 году внутренний отбор возродился, претерпев значительные изменения. Отныне конкурс призван охватить все разнообразие хореографической деятельности страны. Соревнования проводятся четыре года: в 2013-м отсматривали молодых балетмейстеров, в 2014-м — представителей народно-характерного танца, в прошлом году состязались хореографы-"современники", в этом дошла очередь до артистов балета в двух возрастных категориях — младшей (до 18 лет) и старшей (до 26 лет). В жюри — худруки нескольких театров во главе с Юрием Григоровичем и ректоры главных балетных академий, московской и петербургской. Итоги четырехлетнего цикла были предъявлены на гала-концерте в Детском музыкальном театре — они оказались предсказуемыми.

Ведь без всяких конкурсов ясно, что в жанре народно-характерного танца лидирует ансамбль Моисеева. На концерте эта истина подтвердилась в очередной раз: номер "Гаучо", исполненный молодыми артистами ансамбля, оказался единственным, не заклейменным печатью ученичества. Общеизвестно также, что с талантливыми молодыми хореографами в стране неладно. Но победители конкурса по разделу "Современный танец" выглядели совсем уж старорежимно — их номера походили на замшелые эстрадные миниатюры времен бодрой юности почтенных членов судейской коллегии. Что до артистов балета, то молодые дарования ведущих театров конкурсную суету традиционно игнорируют: турнир, даже международный, не гарантирует карьерного взлета, практичнее ковать карьеру в родном театре. По сути, московские балетные баталии — это ярмарка труда и социальный лифт: засветившись в Москве, артисты из регионов или одаренные выпускники школ имеют шанс получить предложение столичных театров.

Так что не стоило удивляться скромному уровню участников всероссийского турнира. Первое место заняли премьеры Детского музыкального театра Анна Маркова и Иван Титов, с аккуратной осторожностью станцевавшие па-де-де на музыку Обера. На фоне слабых конкурентов их лидерство выглядело совершенно обоснованным (и это несмотря на технические погрешности партнера, чьи прекрасные мягкие ноги не выдержали испытания большим пируэтом и нервического финала партнерши, запаниковавшей было в коде на связке "большой тур--двойное фуэте").

Победители-школьники продемонстрировали удивляющий диапазон природных данных и выучки. Например, 16-летняя Екатерина Клявлина из школы "Гжель" (кстати, это народно-характерное училище регулярно поставляет своих выпускников на академический рынок — достаточно назвать Дениса Родькина, премьера и главного "героя-любовника" Большого театра) станцевала вариацию из "Пахиты" не без греха. Необходимый entrechat six она не сделала ни разу, на больших турах в attitude неизменно подскакивала, зато отличилась дотошностью выучки и тонкой работой воспитанных рук (что, собственно, и требуется: совершенство туров — дело наживное). Второе место с этой примерной ученицей разделила Диана Егорова из Воронежа, статная девушка с катастрофическими пробелами в балетном образовании — перекрученными напряжением руками, брошенными стопами, грязными связующими движениями. Критерии, по которым профессиональное жюри уравняло этих конкурсанток, остались загадкой. Сомнений в победе не вызвал разве что лидер младшей группы — 17-летний Денис Захаров, учившийся сначала в Башкирии, а с 2014 года — в московской академии. У этого длинноногого, гармонично сложенного юноши отличные природные данные, которые его педагог Денис Медведев оттачивает с неторопливой бережностью. Своего подопечного он представил в вариации графа Вишенки — не столь виртуозной, как у какого-нибудь Солора, зато севшей на юного танцовщика как платье, сшитое на заказ. Впрочем, одаренный Денис Захаров и без первого места не остался бы не замеченным потенциальными работодателями.

Гала-концерт по итогам четырехлетнего конкурсного марафона убедительно доказал, что, несмотря на государственную опеку и участие в работе жюри выдающихся персон советского балетного театра, сам конкурс остается событием маргинальным: слабый по уровню участников и консервативный по художественным критериям, он не оказывает сколько-нибудь заметного влияния на жизнь современного балетного театра. Но, похоже, регулярный московский съезд действительно нужен народу. На концерте зал детского театра был переполнен балетными специалистами, активными болельщиками и зрителями с подтанцовывающими детьми. Разбросанные по стране балетные профессионалы испытали восхитительное чувство сопричастности общему государственному делу, доверчивые любители убедили себя, что в области балета Россия по-прежнему впереди планеты всей. Наверное, не стоит разрушать эти иллюзии. Кто знает — может, на грядущем международном конкурсе Россия еще покажет себя во всей неизменно академической красе.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Чт Дек 01, 2016 1:47 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20644
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Ноя 07, 2016 11:13 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016110702
Тема| Балет, БТ, Персоналии, Анастасия Меськова
Автор| Татьяна Силина
Заголовок| Анастасия Меськова: «Дети — это самый мощный стимул к саморазвитию»
Где опубликовано| © Летидор»
Дата публикации| 2016-11-07
Ссылка| http://letidor.ru/zvezdy-i-deti/a125-anastasiya-meskova-deti-eto-samyy-moschnyy-stimul-k-samorazvitiyu-10916.shtml
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Совсем недавно солистка Большого театра, актриса кино Анастасия Меськова стала мамой во второй раз. Редактор рубрики «Звезды и дети» Татьяна Силина отправилась на встречу с артисткой, чтобы выяснить, реально ли совместить карьеру балерины с материнством.

«Если бы мы жили несколько десятилетий назад, в ответ вы бы услышали железное «нет», но сейчас на вопрос «быть или не быть матерью» каждая балерина отвечает сама, - с уверенностью говорит Настя. – Я всегда была уверена, рождение ребенка не помешает мне вернуться в балет». Глядя на артистку Меськову через две недели после родов, я ни секунды не сомневаюсь, что именно так и будет – она вернется, и вернется с триумфом!


Фото: Личный архив Анастасии Меськовой

Мне кажется, что каждая девочка в детстве, читая сказку «Стойкий оловянный солдатик», видит себя именно в той самой хрупкой танцовщице…

В моем случае – да (смеется). Только вот, наверное, по жизни во мне в равной степени уживаются и танцовщица, и солдатик.

Правда? Я знаю, что вас называли балетным вундеркиндом, поэтому думала, что танцевать – это ваш врожденный талант.

Что вы?! Я больше труженик, чем счастливчик. То есть я в принципе исключительно труженик. У меня нет того, что должно быть у балерины. Конечно, гневить природу я не хочу. Она мне изначально подарила такие способности, как музыкальность, хорошая координация – все это помогает мне справляться с тяжелыми техническими задачами. Но в то же время у меня нет большого подъема ноги, который так ценится в балете, нет эластичных мышц… Со стороны всегда кажется, что исключительные вращения танцоров – это подарок Вселенной, гены – назвать это можно как угодно. Однако на самом деле это далеко не всегда так. Могу сказать за себя: мне приходилось каждый день преодолевать себя, каждый день тренироваться, каждый день полировать умения. Я это говорю не для того, чтобы вы сказали: «Настя, ты такая молодец!», нет. Я просто думаю, что зритель, сидя в зале, должен наслаждаться моим выступлением, а не думать: «Боже, как ей, наверное, тяжело, только бы она не упала».

Я видела ваши выступления, и у меня возник лишь один вопрос – у вас было детство или все юные годы прошли под девизом «Тренировка, тренировка и еще раз тренировка»?

Вот я оглядываюсь сейчас назад, вспоминаю, как все было, и думаю, что не могу назвать свою жизнь примером для подражания, поскольку не считаю, что это очень хорошо, когда ребенок так серьезно чем-то занимается. Я искренне не могу понять, как выдерживала то расписание. Только представьте: в 8 утра у меня была растяжка, затем на другом конце Москвы общеобразовательные уроки, затем перерыв на обед и часов до 6 вечера – профессиональные занятия. Очень часто я посещала дополнительные занятия – отрабатывала какие-то танцевальные элементы. А потом приезжала домой, делала уроки и… нет, не ложилась спать, а вставала в центр комнаты на ковер и еще час-два разрабатывала вращения. Поэтому, когда мои уже ставшие знаменитыми вращения называют «врожденным талантом», я просто молча улыбаюсь.

А ведь еще параллельно с танцами вы занимались актерским мастерством. Чего в вас больше – танцовщицы или актрисы?

Даже не могу сказать. Но знаю точно, что когда в 4 года увидела по телевизору танец Майи Плисецкой, была впечатлена настолько, что ни о чем другом и думать не могла, отрабатывала «волну» постоянно и даже продемонстрировала свои умения на большой сцене МГУ. Мой папа – преподаватель философского факультета – предложил попробовать себя в конкурсе художественной самодеятельности. Мама сшила мне пачку из лебяжьего пуха и я - такая крошка – импровизировала, да настолько, что мой лебедь страдал сильно-сильно (смеется). Уже в 6 лет я снялась в фильме «Балерина», а чуть позже получила Большую золотую медаль Московского кинофестиваля и премию «Золотой Овен-98» за лучшую детскую роль в фильме «Маленькая принцесса» - там я играла Сару Кру.

А почему вы не говорите, что помимо этого ваше имя было внесено в Золотую книгу талантов России «XX-XXI век»?

Потому что в тот момент, когда Борис Николаевич Ельцин мне вручил эту весомую книгу в бронзовом переплете, я подумала: «А что тут такого, записали в книгу – ну и записали…» Осознание весомости этого факта пришло ко мне гораздо позже.

А вообще понимание важности тренировок до седьмого пота, побед во всевозможных конкурсах у вас в детстве было?

Часто говорят, что детям очень сложно сосредоточиться на одной задаче и планомерно воплощать ее в жизнь. Так вот – это совсем не моя история! Я была такой фанаткой балета, что передо мной никогда не стоял вопрос, чем заниматься в будущем. Конечно, балет. Разве может быть иначе?

Но ваши родители – академики, преподаватели МГУ, а тут дочь хочет стать балериной… Как они отнеслись к этому желанию?

Мама – очень прозорливая женщина. Она видела, что для меня танцы – не просто увлечение, а поэтому всегда всячески поддерживала. Но, наверное, все-таки родители где-то в глубине души лелеяли надежду, что я пойду по их стопам. Я окончила факультет культурологии, но понимаю, что научная работа – это не мое. Через какое-то время они смирились с тем, что я артист до мозга костей.

А поэтому вы танцевали, танцевали и дотанцевались до главной мечты, наверное, каждого артиста. А как вообще танцоры оказываются в труппе Большого театра?

Не могу сказать, что это очень просто (улыбается). Вообще, у меня все началось с хореографического училища. На тот момент я была уже довольно узнаваемым ребенком. Не прошло без следа мое участие в «Утренней звезде», гастроли стипендиатов программы «Новые имена», победы в конкурсах… В училище меня пригласили. А в конце учебы на экзамене всегда присутствуют руководители всех ведущих театров страны. Так я получила приглашение в Большой театр.

И что, вы сразу же стали выступать?

Что вы! Я считала за счастье, когда меня ставили в совершенно глухой кордебалет! Но я верила, что ежедневные изматывающие тренировки не могут не принести результата.

Они принесли результат - вы стали солисткой. Перед вами открылись новые горизонты… Как же вы решились стать мамой в 19 лет?

Это удивительная история… За два месяца до того момента, как я узнала о беременности, врач сообщил, что у меня никогда не будет детей. Поэтому вопрос о том, рожать или нет, вообще не возникал в моей голове. Мне не было страшно, что этим я «перечеркну» карьеру балерины. Зато было страшно моему педагогу, родителям, коллегам… Но я была уверена в том, что вернусь. Так и вышло! И знаете, после рождения Васи я даже физически стала сильнее и выносливее, карьера пошла в гору.

А сейчас страх не появился?

Ни капельки! Во-первых, у меня уже есть определенный статус в театре. Во-вторых, я уверена в своих силах. До весны я планирую побыть с малышом, а потом – снова на сцену.

После первой беременности вы рано вернулись к работе. Кто помогал вам с Васей?

Первые восемь месяцев никто не помогал. Я сама справлялась. Только потом у нас появилась няня. Я бы даже сказала, что этакая Арина Родионовна появилась. Она и на гастроли со мной летала, и Васю в школу готовила. Этому человеку я буду благодарна всю жизнь. Она мне была опорой и поддержкой. Я знала, что спокойно могу уйти на работу и не переживать.

У вас не было желания подольше побыть в декрете?

У меня просто не было выбора. Через два года после рождения ребенка мы с Васиным папой развелись. Вопрос благосостояния семьи лежал на моих плечах.

Смелости вам не занимать! Я знаю, что большинство спортсменов – люди дисциплинированные. И такой же дисциплины они требуют и от своих детей. Это о вас?

Отчасти. Что касается дисциплины в поведении, тут без вариантов – ребенок должен хорошо себя вести в гостях, на людях, слушаться родителей. Но вот с организацией времени я пока что делаю поблажки, и наш папа постоянно пытается с этим справиться (улыбается). Саша говорит, что ребенок должен ложиться в 21:30, а я ничего страшного не вижу в том, чтобы он лег в 22 часа. Но Саша прав, детский организм любит дисциплину и режим. И я к этому стремлюсь!

Вы сказали, что не считаете свое детство примером для подражания. То есть Васю вы не сильно нагружаете дополнительными занятиями?

Не сильно. И считаю, что это правильно – у ребенка должно быть свободное время. Вот у меня его не было, и друзей было очень мало, потому что со сверстниками я общалась только в рамках учебы. Я была довольно одиноким ребенком, и для Васи этого не хочу. Ребенка нужно сильно чем-то занимать, когда он чрезмерно активен. У нас такого нет. Вася усидчивый, интересующийся. Когда он серьезно чем-то не занят, он читает или собирает конструктор. Сейчас сын мечтает о фехтовании, и мы с Сашей подумываем о том, чтобы записать его в секцию.

Вы часто говорите слово «мы» - мы с Сашей подумали, мы с Сашей решили. Как складываются отношения у Васи с вашим мужем?

До того момента, как мы с Сашей стали встречаться, мы долгое время дружили. С Васей он был знаком, поэтому, когда мы стали жить вместе, Саша довольно быстро стал для сына родителем. Именно родителем. Родитель – это не всегда только общий язык, хорошее настроение и общие игры. Родитель – это наставник, это тот человек, кто ругает по делу и даже может наказать. Вася очень вырос за это время, возмужал, стал очень серьезным. Уверена, в этом огромная заслуга мужа.

После неудачного брака вам не было страшно решиться на серьезные отношения?

Промежуток между моими браками составил 8 лет. Но страшно мне не было. Не было такого - я обожглась, и поэтому не хочу отношений. Я не особо хотела замуж, и у меня не было прям готовности здесь и сейчас стать мамой (в теории такое желание было, а вот готовность к этому – нет). И только с появлением в моей жизни Саши все изменилось. Не было такого – вот, все, я встретила мужчину и буду от него рожать. Это произошло очень органично. Дружба между Васей и Сашей была для меня очень важным критерием. Мне было видно, каким он может быть отцом. И сейчас каждый день я убеждаюсь в правильности своего выбора. Он не отходит от малыша, он все-все делает для ребенка: переодевает, купает, кормит. Это папа, который сегодня был до 5 утра с крохой, пока я спала (улыбается).

А как Вася отнесся к известию, что у него будет братик?

Вася очень долго и упорно просил нас с Сашей о братике. И знаете, он раньше нас почувствовал, что я беременна. В январе я уже была в положении, но пока об этом не знала. А он весь месяц ходил за мной, поглаживал живот и говорил – а вдруг там кто-то живет? Оказалось - правда!

Ваша героиня из сериала «Сладкая жизнь» очень хотела ребенка, но у нее не получалось. В принципе, с этой проблемой сталкиваются многие люди. Как, по-вашему, должна вести себя женщина в этой ситуации: направить все силы исключительно на решение этого вопроса или пустить дело на самотек?

У всех разные ситуации. Бывает так, что человек хочет детей в теории, а на практике над этим не работает. Бывает наоборот - что физически работают, а морально не готовы. Но по жизненному опыту могу сказать: когда люди чрезмерно зациклены на проекте «ребенок», у них вряд ли что-то получится. Часто люди беременеют, когда отпускают ситуацию. Знаю по себе. Мы очень-очень хотели малыша. Но забеременела я, когда получила травму. Наверное, природа так хитро все придумала, что дарит ребенка тогда, когда женщина немного успокаивается и начинает находиться в режиме сохранения энергии. Нужно перестать как сумасшедшая носиться по проектам, а немного приостановиться и начать жить, уехать в отпуск, чтобы просто отдохнуть и провести время вдвоем. Голову нужно отключать!

В одном интервью вы сказали, что после рождения Васи «объемнее» ощутили себя артисткой. А после появления на свет второго малыша что произойдет, как вы думаете?

Этот «объем» будет ощущаться по жизни в принципе. С рождением детей однозначно становишься сильнее, масштабнее. Ты становишься такой осьминожкой – у тебя куча мыслей, планов, желаний. Да и вообще все дела разрешаются быстрее. Дети – это самый мощный стимул к развитию!
----------------------------------------------------
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20644
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Ноя 08, 2016 12:16 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016110801
Тема| Балет, Театр балета имени Леонида Якобсона, Премьера, Персоналии, Жан-Гийом Бар
Автор| Игорь Ступников
Заголовок| Отчего фея стала злой?
Где опубликовано| © Газета "Санкт-Петербургские ведомости"
Дата публикации| 2016-11-08
Ссылка| http://spbvedomosti.ru/news/culture/otchego_feya_stala_nbsp_zloy/
Аннотация| ПРЕМЬЕРА


Принцесса Аврора (Е. Чернова) и принц Дезире (С. Демин) отправляются в счастливое путешествие. ФОТО предоставлено пресс-службой Театра балета имени Леонида Якобсона

Театр балета имени Леонида Якобсона дерзнул создать обновленный вариант шедевра Мариуса Петипа «Спящая красавица», пригласив для постановки французского танцовщика и хореографа Жан-Гийома Бара.

Этот балет на музыку Чайковского, впервые поставленный Мариусом Петипа в 1890 году на сцене Мариинского театра, прожил яркую жизнь на подмостках театров мира. Однако в канонический вариант балета-феерии хореографы-постановщики нередко вносили свои коррективы: сокращали партитуру, делая спектакль более компактным, или, напротив, пытались реконструировать версию 1890 года. Время диктовало свои требования. Менялись вкусы. Канонической версией балета в ХХ веке стала «Спящая красавица», поставленная на сцене Кировского театра в редакции Константина Сергеева в 1952 году.

Но и каноны требуют обновления, иначе спектакль может превратиться в музейный экспонат. Опытный мастер, в прошлом ведущий солист Гранд-опера, Жан-Гийом Бар изменил трактовку ряда персонажей балета. Прежде всего его заинтересовала судьба злой феи Карабос: почему красивая, полная жизненных сил и стремлений женщина заколдовала и повергла в сон принцессу Аврору, дочь властного Флорестана?

Для разгадки причин злости и обиды феи Карабос хореограф сочиняет предпролог - дополнительную картину, где выясняется, что давным-давно еще юный Флорестан силой завладел землями Карабос и изгнал волшебницу из ее владений. Отсюда ее жажда отомстить захватчику.

По давней традиции, согласно замыслу Петипа, партию феи Карабос исполнял мужчина. Жан-Гийом Бар назначает на эту роль женщину, сочинив для исполнительницы обширный хореографический текст, что делает образ танцевальным и эмоционально насыщенным. Ангелина Григорьева блестяще исполняет эту партию, ее Карабос - воплощение гнева и злобных страстей, ее пластика полна динамичных прыжков и головокружительных вращений, их энергия готова разрушить любую гармонию.

Хореограф расширил число действующих лиц: все добрые феи обрели кавалеров, а те в свою очередь - танцевальные ансамблевые эпизоды. Жан-Гийом Бар насытил спектакль выразительной пантомимой, свойственной балету-сказке и столь любимой многими поклонниками классического балета.

По признанию хореографа, он работал с актерами по системе Станиславского, добиваясь в действиях персонажей логики и оправдания их чувств и поступков. Благодаря пантомиме некоторые, казалось бы, второстепенные персонажи обрели значимость. Запомнился образ церемониймейстера Каталабюта, того самого, кто по роковой случайности забыл пригласить во дворец фею Карабос. Андрей Гудыма придумал для своего персонажа вертлявую походку, забавную жестикуляцию и выразительную мимику.

В партии Авроры выступила опытная танцовщица Елена Чернова, создав характер, исполненный душевной чистоты и пленительной женственности. Исполнительница передала хрупкость своей героини через мягкую воздушную пластику и изысканную кантилену движений. Пробуждение Авроры - Черновой - это освобождение от ночных призраков, возвращение к миру солнца и счастья. Принц Дезире в исполнении Степана Демина прекрасен своим аристократизмом и смятенной нежностью в сочетании с динамичным виртуозным танцем.

Есть в спектакле еще одна фея-волшебница - это автор сценографии и костюмов Ольга Шаишмелашвили. Созданные художницей декорации и костюмы ошеломляют формами и изысканной цветовой гаммой. Каждый костюм - законченный образ, каждый головной убор - символ персонажа. Меняющиеся декорации хочется рассматривать как листы художественного альбома.

Кордебалет труппы отличается замечательной выучкой, чутким ощущением стиля эпохи, умением передать в каждой сцене ее эмоциональное настроение.

Француз Жан-Гийом Бар продолжил традиции своего предшественника - «русского француза» Мариуса Петипа, возродив и обновив на петербургской сцене шедевр великого мэтра.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20644
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Ноя 08, 2016 9:44 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016110802
Тема| Балет, Национальный театр оперы и балета им. Н. В. Лысенко (Харьков), Премьера, Персоналии,
Автор| Александр Анничев. Фото Александра Шахматова.
Заголовок| «Светильники надо беречь: порыв ветра их может погасить»
Где опубликовано| © Медиа-компания “Время”
Дата публикации| 2016-11-07
Ссылка| http://timeua.info/post/kharkov/svetil-niki-nado-berech-poryv-vetra-ih-mozhet-pogasit--05642.html
Аннотация| ПРЕМЬЕРА



Национальный театр оперы и балета им. Н. В. Лысенко подарил юным зрителям балет «Маленький принц» по сказке Антуана де Сент-Экзюпери в хореографической версии французских балетмейстеров Йохана Нуса и Сабрины Джордано.

Что человека делает Человеком?

Выразительно протанцованные мудрые мысли Экзюпери я бы не стал адресовать только детям, потому что глубокая хореографическая версия этого произведения превратила поучительную сказку в двухактный спектакль, вызывающий интерес и у детей, и у взрослых. Оригинально организовано сценическое пространство, в котором по воле мультимедийных дизайнеров происходят постоянные изменения космического фона по ходу событий, связанных с планетарными путешествиями Маленького принца. Видеопроекцию разработали студенты III курса Харьковской академии дизайна и искусств под руководством преподавателя кафедры дизайна Михаила Опалева. Прозрачная аркада декоративных падуг-кулис создаёт иллюзию перспективного портала, уводящего нас в воронкообразную бесконечность неведомых планет и созвездий. Придумал и оформил сценографию этого балета солист оперного театра, а с недавних пор и театральный художник Александр Лапин. В спектакле, либретто к которому написал Йохан Нус, использована музыка Баха, Вивальди, Чайковского, Скрябина, Сен-Санса, Сати, Лекуони и Хачатуряна.

— Гениальное произведение, которым является «Маленький принц», достойно лишь гениальной музыки. Рядом с великим наследием не может соседствовать нечто мелкое и вульгарное. Подбирая музыку к нашему балету, мы обратились к признанным жемчужинам мирового музыкального наследия. Я придерживаюсь той мысли, что сегодня детям категорически нельзя предлагать дешевый хлам, музыку, которая не воспитывает, а только прививает плохой вкус — это недопустимо в академическом театре. Наш спектакль о возвышенных чувствах, о поэтизации дружбы, любви, верности — трех добродетелей, какие делают человека Человеком, — такого мнения придерживается главный дирижер оперного театра, народный артист Украины Владимир Гаркуша.

Сложную вокальную партию Розы (вокализ на музыку Рахманинова и Глиэра) исполняет заслуженная артистка Украины Тамара Гармаш. Симбиоз живого вокала Тамары Гармаш и танца Елены Шевцовой (Роза) дарит зрителю ни с чем не сравнимое наслаждение от исполнительского мастерства певицы и балерины. Их искусство дает спектаклю дополнительный эстетический импульс и, помимо всех перечисленных достоинств, является свое­образным истоком драматического действия, какое редко проявляется в современной хореографии, как правило, оставаясь принадлежностью только классических балетов.

Сыграть нельзя, а станцевать можно

Мне никогда не нравилась назидательная интонация сказки «Маленький принц», которую с трудом дочитывал в детстве, не понимая, чего от меня хотят услышать те, кто настаивал на знакомстве с ней. Позже смотрел невообразимо скучный художественный фильм Арунаса Жебрюнаса и много неинтересных спектаклей на сценах профессиональных и любительских театров. Всегда казалось, что интеллектуально озабоченными людьми придается слишком много значения пафосной болтовне наивного мальчика. Вырванные из контекста сказки фразы, ставшие афоризмами, не использовали в своем лексиконе только ленивые. До сих пор не могу понять, почему: «Зорко одно лишь сердце. Самого главного глазами не увидишь»? Да и можно ли такое сыграть на сцене?

И вот убедился: сыграть нельзя, а станцевать можно, потому что танец является непрерывным выразительным действием с крупными эмоциональными подтекстами, без слов спешащими от музыкально-последовательной пластики танцовщика к нашему сознанию.
Конечно же, радостные впечатления от ярких картин невозможно было бы получить без участия в работе над спектаклем таких мастеров своего дела, как художники-модельеры, создавшие костюмы по оригинальным конструкторским разработкам Александра Лапина, бутафоров и гримеров.
Общий рисунок впечатляет. Кто же создает сценический образ балета, иными словами, является душой спектакля?

Освободиться от земного притяжения

Слетает с киноэкрана подбитый самолет и врезается в песчаную дюну. Пилот (Алексей Князьков) успевает до взрыва выбраться из кабины. В полузабытьи он видит перед собой очаровательное создание, которое просит его нарисовать барашков. Нарисованные барашки тут же оживают в забавном танце (Владимир Василенко, Денис Топоров, Андрей Козарезов и Денис Панченко). Маленький принц (Лариса Грицай) присоединяется к ним и, увлеченный танцем-игрой, на некоторое время забывает о Пилоте. До этого момента меня мучила мысль, как постановщик справится с такой совершенно не балетной в привычном понимании данного слова сценой? Однако все сложилось неожиданно удачно. Первая встреча была протанцована так просто и естественно, что не вызвала никаких сомнений.

Вскоре герой Ларисы Грицай оставляет нового знакомого и отправляется искать смысл жизни на других планетах.

Первым его встречает восседающий на троне самовлюбленный Король. Владимир Василенко передает его особенности в иронично-шаржированном танце. Так же оригинален в выразительных средствах Денис Панченко (Пьяница). Этого любимца харьковской публики зрители встречали и провожали бурными аплодисментами. Милейшим человеком предстал перед нами Честолюб. Дмитрий Топоров сумел в пластическом рисунке одного персонажа передать все узнаваемые черты такого типа чиновников. Под стать ему столь же экстравагантно станцевал персонаж Дельца не перестающий хитро улыбаться Алексей Абраменко. Следуя наставлениям Экзюпери: «Светильники надо беречь: порыв ветра их может погасить», — жил на сцене Фонарщик, добродушно бережливый герой Николая Джуры.

Принц Ларисы Грицай, завершив встречи с людскими пороками и добродетелями, вновь оказывается на Земле. Вспомнив о погибающей Розе, которую он оставил увядать на своей планете, мальчик решает вернуться домой, но для этого он должен был освободиться от земного притяжения. То есть, оставив бренное тело, душой устремиться к небесам.
Принц призывает на помощь Змея (Роман Тараненко), дабы тот своим ядовитым укусом дал ему возможность вернуться и спасти любимый цветок…
Финал заставляет задуматься о значении слов Владимира Гаркуши, приведенных мною ранее. Хочется добавить к перечисленным им добродетелям еще одно немаловажное качество истинно человеческой натуры — самопожертвование, тема которого не возникает сама собой, потому что присутствует в общем контексте балетного замысла, так интересно разработанного в хореографии Йохана Нуса.

***
Международный творческий проект, давший сценическую жизнь балету «Маленький принц», явился важным этапом в репертуарной программе балетной труппы, обладающей высоким профессиональным уровнем творческих и технических сотрудников театра. Этим спектаклем Харьков подтверждает право быть городом, представляющим свое искусство не только на лучших сценах Украины, а и за рубежом. Светлый, щемящий душу балет, впечатления от которого мы будем беречь, как тот фонарщик сказочный огонь…


Последний раз редактировалось: Елена С. (Вт Ноя 08, 2016 9:46 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20644
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Ноя 08, 2016 9:41 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016110803
Тема| Балет, Башкирский театр оперы и балета, Премьера, Персоналии,
Автор| Анна Галайда
Заголовок| Персидские танцы
В Уфе поставили "Легенду о любви"

Где опубликовано| © Российская газета - Федеральный выпуск №7121 (253)
Дата публикации| 2016-11-08
Ссылка| https://rg.ru/2016/11/08/reg-pfo/v-ufe-sostoialas-premera-spektaklia-iuriia-grigorovicha-legenda-o-liubvi.html
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

Юрий Николаевич Григорович в январе отметит свое 90-летие. Балетный мир готовится к этому событию. В Башкирском театре оперы и балета поставили к юбилею один из самых знаменитых спектаклей хореографа - "Легенду о любви".

Среди двух десятков балетов Юрия Григоровича у "Легенды о любви" - особое место. Премьера балета состоялась в 1961 году, и это был только второй спектакль 34-летнего постановщика на профессиональной сцене. Но если появление первого, "Каменного цветка", за четыре года до этого сопровождалось настоящей битвой за новый радикальный стиль хореографии, отметавший господствовавшую хореодраму с ее культом натурализма и бытоподобия ради самого танца, то "Легенда о любви" сразу была встречена как шедевр. И хотя на протяжении десятилетий менялось отношение к творчеству Григоровича, этот спектакль продолжает сиять на недосягаемой высоте. Древняя восточная легенда в пересказе Назыма Хикмета будто создана для балетного искусства с его любовью к экзотике и контрастам, противопоставлениям любви и ненависти, отваги и слабости, черного и белого, цвета - которые усилили и сценография грузинского художника Симона Вирсаладзе, и музыка азербайджанца Арифа Меликова. Но все же главным здесь остается хореография: спектаклю не нужны слова, чтобы рассказать о безграничной власти царицы Мехменэ Бану и мире таинственного восточного искусства, который олицетворяет художник-каменотес Ферхад, о мудрости и горе, о любовном ослеплении, беззащитности чувств и самоотверженности. Никнущий к земле кордебалет женщин с кувшинами позволяет ощутить страдания, которые испытывает народ, а гигантская картина шествия, в котором заняты 24 танцовщика кордебалета, - мощь государственной машины, которая сметает со своего пути все живое, даже Визиря, который не может открыть своих чувств к царице, да и саму Мехменэ, в финале сломленную собственной непреклонностью к любви сестры Ширин и Ферхада.

За 20 лет Григорович перенес в Уфу шесть своих балетов, начав с "Щелкунчика"

"Легенда о любви" требует от исполнителей мощи не меньшей, чем другой балет Григоровича - "Спартак". При этом она прорисована с изяществом персидских миниатюр и страдает от малейших неточностей солистов и кордебалета. Вероятно, поэтому сам хореограф очень редко дает разрешение на постановку своего лучшего спектакля - его можно увидеть только в Большом, Мариинском и в авторском театре Григоровича в Краснодаре.

Башкирский театр заслужил свою "Легенду" по праву: он был первым, кто пригласил в середине 90-х отлученного от Большого театра хореографа к сотрудничеству. На протяжении двадцати лет Григорович перенес в Уфу шесть своих балетов, начав с "Щелкунчика" - прекрасной классической школой для артистов, а несколько лет назад - даже "Спартака". За это время труппа выросла и численно, и профессионально. Благодаря появлению собственного хореографического училища она обладает и единством экстерьера, и единством выучки. Уфимские артисты понимают и международные тенденции - повышенное внимание к чистоте танца. Поэтому в их исполнении лучшими становятся ключевые массовые сцены "Легенды о любви" - "Шествие", "Погоня" и "Страсти Мехменэ", "Видение Ферхада". И это не случайно: в Башкирский театр спектакль переносили Олег Рачковский и Ольга Васюченко, известные тщательной работой с кордебалетом.

Но труппе удалось представить и яркий состав исполнителей главных партий, во главе которого оказался не Ферхад, а Мехменэ Бану. Для Гульсины Мавлюкасовой даже на первом спектакле, казалось, не существовало технических проблем - лишь вопросы, как точнее расставить акценты в роли, распределить силы на трехактный спектакль, показать красоту хореографии, во всем богатстве сконцентрированные в тексте Мехменэ. Но "Легенда о любви", как лучшие классические балеты, ценна своей неодномерностью - артистам она позволяет вести диалог со своими ролями всю жизнь.

Справка "РГ"

В преддверии юбилея Юрия Григоровича Большой театр уже перенес на Историческую сцену одну из его поздних постановок - "Золотой век". В октябре выпустит "Спартака" Баварский балет, в декабре вернется в репертуар Мариинского театра "Каменный цветок" - спектакль, с которого начиналась карьера Григоровича.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Чт Дек 01, 2016 1:50 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20644
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Ноя 08, 2016 10:06 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016110804
Тема| Балет, ГАТОБ имени Абая, Персоналии, Семён Чудин, Яна Саленко
Автор| Наталья ВЕРЖБИЦКАЯ. Фото Сергея ХОДАНОВА
Заголовок| Третье пробуждение «Спящей красавицы»
В ГАТОБ им. Абая с аншлагом прошел спектакль «Спящая красавица»

Где опубликовано| © Газета "Вечерний Алматы"
Дата публикации| 2016-11-03
Ссылка| http://vecher.kz/how2rest/trete-probuzhdenie-spyashchej-krasavitsy
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

В ГАТОБ им. Абая с аншлагом прошел спектакль «Спящая красавица», где главные партии исполнили балерина Берлинского балета, приглашенная солистка Королевского театра Ковент-Гарден Яна Саленко и премьер Большого театра Семен Чудин.



Спектакль состоялся в рамках проекта с участием мировых звезд Word ballet stars in Kazakhstan компании Art Classic при поддержке акимата Алматы.

– Мы провели порядка десяти спектаклей с участием мировых звезд. Свое искусство перед алматинской публикой продемонстрировали гранды мировой балетной сцены: ведущий солист Королевского театра Ковент-Гарден Вадим Мунтагиров, этуали «Париж Опера» Джошуа Хоффальт и Людмила Паглиеро, народная артистка России Светлана Захарова и многие другие, – говорит основатель компании Art Classic Данияр Шманов.

– Яна Саленко тоже солировала у нас с Вадимом Мунтагировым в «Лебедином озере». Алматинским зрителям так полюбилась эта балерина, что мы решили пригласить ее еще раз. А вот Семен Чудин у нас впервые. Мы очень рады, что артисты нашли в своем плотном графике время, чтобы порадовать нашу публику своим выступлением в легендарном балете-феерии, жемчужине классического балетного искусства – «Спящей красавице». В том, что спектакль состоялся, большая заслуга акимата Алматы, который взял на себя расходы по месту проведения, аренде театра. Также городские власти оказали нам значительную информационную поддержку.

К слову, «Спящую красавицу» преследует на сцене ГАТОБ какой-то злой рок. Первая постановка спектакля была осуществлена в 1996 году, однако шла недолго. Около двух лет назад состоялась вторая попытка пробуждения «Спящей», которую осуществила балетмейстер-репетитор из Мариинского театра Габриэла Комлева. Но, к сожалению, после нескольких показов спектакль закрыли. Были утилизированы все костюмы и декорации. Так что костюмы для нынешней постановки «Спящей красавицы» звезды балета привезли сами.

Яна Саленко:

– Я с большим удовольствием приняла приглашение участвовать именно в «Спящей красавице», так как мне близки все произведения Чайковского. Этот изысканный балет, который отличается одухотворенностью и романтичностью, не случайно уже третье столетие подряд украшает репертуар лучших балетных трупп мира. Спектакль пронизан верою в какое-то чудо, сказку. В «Спящей красавице» почти все номера – музыкальные шедевры, и их замечательно исполнили артисты ГАТОБ. Принцессу Аврору приходят поздравлять в день свадьбы герои разных сказок Перро: принцесса Флорина и голубая птица, Людоед, Людоедиха, Мальчик-с-пальчик с братьями и другие. Все эти номера всегда вызывают у зрителей бурю эмоций.

Предварительно мы с Семеном ознакомились с видеоверсией спектакля, который поставила Комлева. Классику исполнять всегда тяжело, так как должны быть отработаны четкие линии, необходимо точно попадать в музыку. Конечно, многое зависит от партнера. На предварительной репетиции с Чудиным у нас была полная гармония. Мы легко понимали друг друга и были на одной волне. Безусловно, мы побеспокоились и о нарядах, в которых будем выступать. Если ты хорошо выглядишь, то это придает уверенности, что обеспечивает 90 процентов успеха. Но это при том, что артист находится в хорошей форме и настроен на выступление.
Конечно, физически невозможно сразу после выступления срываться с места и лететь в другую страну. И я часто отказываюсь от предложений, которые приходят регулярно. Но если партнер для тебя новый и к тому же очень талантливый, отказать себе в удовольствии танцевать с ним невозможно. Так произошло и на сей раз. После гастролей у вас я направляюсь в Неаполь на гала-концерт, где исполню партии из «Корсара» и других спектаклей, затем – выступление в Индианаполисе в Америке. После предстоит репетиционный период в Риме в их редакции спектакля «Спящая красавица».

Для меня самые любимые спектакли не современные, а драматические, классические. Мне нравится вживаться в какой-то новый для себя образ. Мечтаю станцевать партию Манон в «Даме с камелиями».

Семен Чудин:

– Я в первый раз в Казахстане и в вашем красивом городе. Несмотря на трудности, нашел время в своем плотном графике, чтобы танцевать в этом чудесном балете вместе с Яной. К слову, мы впервые работаем вместе. До этого только встречались на гала-концертах. У меня всегда встает выбор между выступлениями в родном Большом театре и за рубежом. И, конечно, предпочтение отдается Большому. Ведь там все родное – кулисы, сцена, пол, какой-то особый дух. Представители Art Classic написали целую серию душевных писем, и я не смог отказаться от гастролей в Алматы. И, как только станцевал в родном театре «Баядерку», моментально примчался сюда. После «Спящей красавицы» сразу уезжаю в Монте-Карло.

Я люблю все роли в спектаклях, где участвую. Это «Жизель», «Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Спящая красавица»... Вообще, мне близка хореография Юрия Григоровича. Но также нравятся и современные постановки. Это позволяет выражать себя совершенно другим языком тела. И я счастлив, что в Большом театре есть такая возможность и там выходит много спектаклей с современной хореографией. Моя мечта – участвовать в постановке «Спартак» Большого театра. Также хотел бы попробовать себя в «Видении Розы». Вообще, мой кумир – Рудольф Нуриев.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20644
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Ноя 08, 2016 11:59 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016110805
Тема| Балет, ГАТОБ имени Абая, Персоналии, Гульжан Туткибаева
Автор| Юлия МИЛЕНЬКАЯ
Заголовок| В Астане более привлекательные условия для работы даже в балете
Где опубликовано| © Ratel.kz
Дата публикации| 2016-11-05
Ссылка| http://ratel.kz/raw/v_astane_bolee_privlekatelnye_uslovija_dlja_raboty_dazhe_v_balete
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Народная артистка РК, руководитель балетной труппы ГАТОБ имени Абая Гульжан Туткибаева - о балете в столицах и творческой конкуренции
* Как в Астане создали балетного «конкурента»
* Битва театров
* Без крыши и хорошей зарплаты, но до 60 лет
* Обновленные версии необходимы спектаклям, как воздух

Вчера некоторые танцовщики ГАТОБа паковали чемоданы для переезда в Астану, на работу в «Астана Опера».

Сегодня будущие артисты балета задумываются об обучении в Казахской национальной академии хореографии, недавно открывшейся в столице. Есть ли будущее у алматинского балета?



Как в Астане создали балетного «конкурента»

– Гульжан Усамбековна, как сегодня, после отъезда в Астану «энного» количества артистов балета, обстоят дела у балетной труппы ГАТОБ?


– Конечно, у нас есть нехватка кадров. Но это не связано с оттоком наших артистов в Астану. У нас свои солисты, у них свои. Да, единицы уехали, но это не сильно сказалось на общем процессе нашей работы. Мы лишь нуждаемся в обновлении кадров - вот это на самом деле проблемный вопрос.

Наши двери всегда открыты для молодых и перспективных танцовщиков, но выпускники Алматинского хореографического училища, как правило, стремятся уехать работать в Астану.

В театрах «Астана Опера» и «Астана Балет» для артистов создали более благоприятные и привлекательные условия для работы. Это не секрет, это реальность, в которой мы сегодня существуем.

– Более того, в Астане недавно начала работу Казахская национальная академия хореографии. Как думаете, алматинское училище в связи с созданием «конкурента» не потеряет свой прежний статус?

– Сложно что-то прогнозировать. Но не думаю, что наше училище останется без студентов. От нас, преподавателей, балетмейстеров, мало что зависит, но мы всегда будем стремиться к тому, чтобы балетное искусство в стране процветало.

К счастью, ГАТОБ имени Абая востребован, и пока к нам ходят зрители, будет жить.

А зрители к нам действительно ходят. Премьеры вообще всегда проходят при полных аншлагах.

Гульжан Туткибаева уверена, что иностранцы с удовольствием смотрят традиционные спектакли ГАТОБ.

Битва театров

– Большой театр в Москве и Мариинский театр в Санкт-Петербурге живут своими независимыми жизнями и не думают вступать в какую-то конкуренцию друг с другом. А у нас почему-то складывается ощущение, что после появления театра «Астана Опера» ГАТОБ имени Абая вынужден постоянно бороться за свое место под солнцем.


– Мариинский и Большой, действительно, самодостаточные театры. В той же Франции в одном только Париже успешно функционируют и Опера Гарнье, и Театр де Пари. А какие прекрасные театры в Марселе! Они и не думают вступать в какую-либо «схватку» друг с другом. Атмосфера дружбы и здоровой конкуренции складывается во многих театрах мира, она должна присутствовать и у нас. «Астана Опера» – прекраснейшее создание в пространстве классического искусства в нашей стране.

Я, будучи членом жюри международного конкурса в Стамбуле, услышала восхищенные отзывы зарубежных коллег о столичном театре. И, конечно, воспринимала эти слова с гордостью, как похвалу в адрес всей нашей страны, нашего единого национального достояния.

Без крыши и хорошей зарплаты, но до 60-ти лет

– Каково сегодня количественное соотношение между ребятами и девушками балетной труппы ГАТОБ имени Абая?


– Точно сказать не могу, но по моим наблюдениям в нашу труппу попадают в основном ребята. Поэтому сейчас мы испытываем нехватку девочек – я говорю о кордебалете. Но опять же мы просто физически не можем брать к себе всех.

Театр не предоставляет жилья своим артистам. Если потенциальные артисты не являются жителями Алматы, возникают трудности. Раньше театр имел в активе свою жилищную базу. Сегодня он этим похвастаться не может.

В идеале же мы могли бы расселять артистов из других городов, регионов в служебные квартиры, общежитии. У нас нет и хороших зарплат, которые бы позволяли артистам при отсутствии жилого фонда театра арендовать за свой счет в городе жилье. Театр «Астана Опера» в этом плане опять выигрывает...

– Как известно, артисты балета России и многих других стран мира могут оформлять пенсию в 30-40-летнем возрасте. В Казахстане же танцовщикам приходится «активничать» на сценах вплоть до 60 лет! Этот давний острый вопрос когда-нибудь разрешится, как вы думаете?

– Эта тема «живет» уже около 20 лет. И пока ничего не сдвинулось с мертвой точки. Хотя несколько лет назад у артистов появлялась надежда на позитивные изменения - пока все держится на одних обещаниях. Сколько писем, сколько обращений было написано! Уже все устали об этом говорить…

Обновленные версии необходимы спектаклям, как воздух

– В нынешнем сезоне ГАТОБ имени Абая представил еще одну обновленную версию балетов Чайковского - «Лебединое озеро». Свежее «слово» уже было внесено в балеты «Щелкунчик» и «Спящая красавица». Зачем театру создавать уже созданное? Ведь многие скептики замечают, что такие обновления - лишь облегченные версии старых спектаклей…


– Обновленные версии необходимы многим спектаклям как воздух. Это касается любого театра. Если спектаклю более двадцати лет, то ему требуется новое дыхание, новый взгляд, который бы смог затронуть декорации, костюмы, нюансы, сценографию, световое решение, мизансцены.

Сегодня многоактные спектакли требуют новой динамики, время-то какое у нас на дворе? Зрителей происходящее на сцене должно захватить. Наши преданные зрители, думаю, только будут рады обновлениям - новые «Щелкунчик» и «Спящая красавица» получили достойные отзывы. Ну а критики, скептики, как вы сказали, найдутся всегда. Это естественно и тоже необходимо. С понятием «облегченной версии» я категорически не соглашусь.

«Спящую красавицу» ставила народная артистка СССР Габриэла Трофимовна КОМЛЕВА, легендарная балерина, которая привнесла в спектакль новые краски и некую изюминку. Сегодня в спектаклях мы активно работаем с видеопроектором, создаем оригинальный видеоряд.

Другими словами, не стоим на одном месте. Надеюсь, что в недалеком будущем театр обновит хореографическую поэму «Бахчисарайский фонтан», которая уже давно требует нового взгляда на сценическое решение. В конце этого сезона у нас состоится премьера балета «Коппелия» французского композитора Лео ДЕЛИБА.

Это игровой, гротесковый классический спектакль с незатейливым сюжетом. Я бы не хотела делать его детским, школьным, правильным, как он многими воспринимается. Наша цель - создать его интересным как для взрослых, так и для детей. Думаю, что «Коппелия» разнообразит трагедийные балеты, которых у нас в театре немало.

– Из вышесказанного можно сделать вывод, что алматинский оперный все-таки делает ставку на классический балет.

– Верно. Но мы стремимся делать и какие-то новые постановки. Современную хореографию тоже не исключаем. Нужно просто понимать, что наш театр является визитной карточкой Алматы в области именно классического искусства.

К нам постоянно приходят не только казахстанцы, но и иностранные гости, которые с удовольствием смотрят традиционные спектакли, которые есть в репертуаре каждого уважающего себя мирового театра.

Фото: архив ГАТОБ имени Абая.
------------------------------------------------------
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20644
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Ноя 09, 2016 8:04 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016110901
Тема| Балет, МТ, Персоналии, София Гумерова
Автор| Беседовала Евгения Заславская Glamur.co.il
Заголовок| София Гумерова: "Я счастливый человек – занимаюсь тем, что мне нравится!"
Где опубликовано| © NEWSru.co.il
Дата публикации| 2016-11-09
Ссылка| http://www.newsru.co.il/rest/09nov2016/ballet.html
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ



В ноябре израильской публике будет представлен всемирно известный одноактный балетный спектакль "Кармен-сюита" в исполнении труппы Мариинского театра. Главную женскую партию исполнит заслуженная артистка РФ и солистка балета Мариинского театра Софья Гумерова. Мариинскому театру невероятная и талантливая София отдала 22 года своей жизни. В своем интервью София поделилась своими мыслями о театре, балете и, конечно, о великой "Кармен".

София, расскажите, пожалуйста, что приготовили для израильского зрителя?

Мы привозим "Кармен", это программа посвящена Майе Михайловне Плисецкой. Ни для кого не секрет, что этот балет был поставлен специально для нее, и оркестрован Родионом Щедриным. Второе отделение – это концертные номера, там я буду исполнять умирающего лебедя.

Почему стоит пойти на спектакль?

"Кармен" всегда и везде проходит с большим успехом, потому что этот спектакль дает те эмоции, которые хочет получить зритель. Интересный, знакомый сюжет, сильная драматургия, любовный треугольник, смерть.

Проект, с которым вы приезжаете в Израиль, называется "Посвящение Плисецкой". Что значит для вас исполнять роль Кармен, роль, которую Плисецкая танцевала более 300 раз!

Я с радостью исполняю роль Кармен. Каждый раз, танцуя эту партию, она у меня получается по-разному, это как эмоциональная импровизация, на поставленную хореографию.

Есть какое-то особое волнение или трепет, что вы танцуете спектакль, созданный для Плисецкой?

Майя Михайловна одна из моих любимых балерин. Она мне очень нравится в этом спектакле. Невероятно харизматична! Мы можем сейчас видеть пленки с ее исполнением – это восторг! Но те, кто видели ее живьем, говорят, что она танцевала просто бесподобно. К сожалению, ни одна пленка не сможет передать ее энергетику. Когда я выхожу на сцену, конечно, есть волнение и трепет, но это уже мой спектакль!

Кто вас вдохновляет из коллег? Является примером для подражания?

Мне в каждой из партий кто-то из балерин особо любим. В одной одна балерина, в другой другая. Уланова, Зубковская, мой педагог – Евтеева. Плисецкая. Сейчас? Очень много замечательных балерин и, сказать об одной, и не сказать о другой было бы неправильно.

У петербуржцев гораздо чаще есть возможность увидеть вас на сцене, есть ли какие-то особые ожидания перед встречей с израильским зрителем?

Я была в Израиле дважды, первый раз в Иерусалиме, были гастроли с театром на открытой сцене, привезли Лебединое озеро, я стояла в кордебалете. Как сейчас помню, мы не рассчитали активность солнца и очень сгорели, с каким трудом надевали костюмы. И, конечно, Иерусалим произвел на меня очень сильное впечатление. Второй раз были в Тель-Авиве с концертной программой. Мне кажется, в Израиле очень радушная публика и она образована, в плане восприятия балета, да и не только. Я очень жду эту поездку и воспринимаю ее как подарок!


Фото: Елена Дейно. Предоставлено организаторами гастролей

Считается, что в Израиле – еда – это национальный вид спорта. Там любят много и вкусно покушать. Но для балерины режим питания – это.

Скажу больше, у меня очень интернациональная семья и выросла я в еврейской обстановке. Собирались все родственники на праздники, праздновали 7 ноября, 1,9 мая, Дни рождения, Новый год, собирались огромные застолья и готовились национальные блюда. Сейчас этого всего не хватает, все родственники рассеяны по всему миру.



Не было желания пожить в Израиле?

С удовольствием попробовала бы, но есть, что терять: лучший театр, преподавание в академии Вагановой и консерватории. Супруг работает в одной из лучших клиник Санкт-Петербурга. Он талантлив и у него большие возможности. Что- то менять было бы сложно. Я очень люблю Петербург, мой театр, моих студентов, но иногда встаешь и понимаешь, что не хочешь провести в таком сумраке свою жизнь. Хочется туда, где тепло, светло и вкусно.

Какие партии и постановки оставили самое большое впечатление?

Я бы свою карьеру разделила на две части, до рождения ребенка и после. "До" я станцевала все классические партии, спектакль который дался мне самым большим трудом и который я станцевала самое большое количество раз и от хороших спектаклей получила самое большое удовольствие – "Лебединое озеро". Любимая партия Махменэ Бану, спектакль "Легенда о любви". Очень интересная, трагическая история. Партия-мечта для балерин. Второй этап – я перешла на драматические роли, станцевала Фригию в балете "Спартак", постановка Якобсона. Эта роль помогла мне вырасти, как драматической балерине. Мною обожаемая Кармен, Зарема и другие партии.

София, вы работаете в труппе Мариинского театра больше 20 лет. Было бы интересно услышать взгляд изнутри – как изменился театр за последние, скажем, 10 лет?

Да, 22 года уже. Театр очень сильно изменился. У нас появилось несколько сцен, безумный темп. Раньше было 14-15 спектаклей, сейчас 26 в месяц. И, конечно, это меняет все.

Ритм?

Да, конечно, ритм, подготовку, возможно, даже качество.

Как вы считаете, какую роль играет Валерий Гергиев в преобразовании театра?

Я даже в это не вникаю. Он прекрасный дирижер и прекрасный менеджер. Куда это приведет – покажет время. И я даже не разбираюсь в этом, чтобы что-то говорить. Надо хотя бы немного понимать в этом, чтобы об этом говорить.

Балет для вас – это работа или хобби?

Это моя жизнь. У нас все подчинено этому – очень хаотичное расписание. И даже все мысли, все подчинено работе и семье, но я счастливый человек – я занимаюсь тем, что мне нравится. И я изначально училась на то, что мне нравится.

Вы согласны с этим утверждением: "Займись любимым делом, и ты не будешь работать ни одного дня в своей жизни"?

Да.

То есть для вас балет не является работой?

Нет. Я устаю, я могу переживать, сердиться, радоваться. Но у меня 100% попадание.

А увлечения есть какие-то?

Мой ребенок и муж. Это мои увлечения.

Перед вами стоял выбор – семья или работа?

У меня все очень гармонично произошло. Был пик карьеры, потом я вышла замуж, через какое-то время родила ребенка и потихоньку перешла на другие партии. Кроме того, я начала преподавать.

Когда пришло понимание, что уже готовы делиться своим опытом, учить других?

Когда у тебя уже есть опыт, ты репетируешь, и тебе хочется подсказать, потому что ты уже через это прошел. Ты делал такие ошибки, ты видишь их, и не можешь молчать:))) Чтобы человеку было легче или был бы другой результат.

Можете ли разглядеть в маленьком ребенке будущую звезду мирового балета?

Нет, в маленьком ребенке не могу, я работаю со студентами – 15-16 лет. То, чем я занимаюсь, мне очень нравится. И мне очень интересно с ними работать. Я с ними репетирую, в конечном итоге это все подводится к заключительному концерту. И мне так интересно кто как покажет себя, у кого какой характер. Потому что мало иметь данные, мало иметь работоспособность. Нужно еще иметь определенный характер. Когда ты можешь нужный результат показывать на сцене. Это своего рода соревнования. Максимальная концентрация. Не каждая прекрасная танцовщица сможет быть балериной, которая ведет спектакль. Нужно иметь определенный склад характера. Хотя с другой стороны – думаю, что все это нарабатывается.

Каким характером должен обладать человек, желающий добиться успеха в балете?

Во-первых, трудолюбие. Во-вторых, человек обязательно должен быть творческим и третье: не сдаваться. Балет – это каждый раз шаг вперед. Даже если ты сделал 2 шага назад, устал, ошибся, поленился, ты все равно должен встать и идти вперед.

Ваш успех – это прямая линия?

Не без скачков.

А вам самой говорили в детстве, что вы будете танцевать первые партии? Это было ожидаемо?

Нет, у меня вначале все было не очень просто. Меня выгоняли. Поэтому, когда кто-то что-то спрашивает про ребенка – перспективный или нет, очень сложно что-то сказать. Столько факторов! Мы не можем иметь право давать иногда какую-то оценку. Мой очень опытный педагог уговаривал мою маму забрать документы в 1-2 классах.

Потому что?

Потому что очень слабая. Вы знаете, так по-разному судьбы людей складываются. Я иногда смотрю – есть труппы маленькие, и люди ради любви к балету готовы каждый день танцевать, получать какие-то копейки, ездить по городам и весям. Может быть, я так говорю, потому что работаю в лучшем театре, потому что у меня все состоялось. Но я каждый раз думаю, что тем, что эти люди очень любят балет, пользуются их работодатели. Они могли бы быть в других вещах прекрасными экономистами или врачами, но остаются в балете.

В балете могут быть случайные люди? Которые не любят театр так, как, например, вы?

Надеюсь, что нет. Да, думаю, что нет.

Так часто говорят о том, что сейчас другое поколение. Как вы оцениваете ребят, которые сегодня приходят заниматься балетом? Чем они отличаются от вашего поколения?

Есть разные. Все зависит от семьи. Если "затюкали" в семье, то уже амбиций может и не быть. Разные выпуски, разные классы. У нас, например, был очень сильный выпуск. Я выпускалась с Вишневой, Думченко, Фадеевым, Кузнецовым, Симоновым. У нас потрясающий выпуск был. Каждый в чем-то состоялся. На год младше тоже был очень сильный выпуск. Передо мной выпускалась Волочкова. Один курс был очень сильный, а другой курс послабее. Тут много зависит не только от амбиций, но и от педагога. И от самого класса. У нас, например, был лидер, на которого все равнялись.

Как вы считаете, важно, чтобы был лидер?

Да, конечно. Важно. И класс весь подобрался жадный до работы и знаний! Есть ли у нового поколения какое-то отличительное качество? Более свободные!

Вы родились в Москве, но живете в Петербурге. Не скучаете по столице? Не тесно ли вам в Петербурге?

Я там провела первые 9 месяцев жизни, потом мама приехала обратно, туда, где родилась. В Петербург. Так что всю жизнь я прожила в Петербурге.

А в Москве не хотелось никогда жить?

Мне кажется, там еще более безумный темп жизни.

Танцевать в "Большом"?

Нет. Никогда даже не мечтала об этом.

О чем мечтают такие профессионалы как вы?

Мне с одной стороны хочется иметь много работы, а с другой стороны уделять больше времени семье. Как это совместить?

Какой-то амбициозный мечты нет? Поставить свой спектакль?

Нет, я исполнитель.

Представьте, что делом вашей жизни мог бы стать не балет. Что бы вы тогда выбрали?

Искусствоведение. Сейчас вместе с ребенком ходим в музеи, раньше больше внимания этому уделяла, читала книги об искусстве. Сейчас уже не хватает времени. Ребенку сейчас 8. Вместе с ней познаем мир. Очень интересно – что-то забыла, что-то не знала. Мне очень интересен этот этап нашей жизни. У меня есть хороший компаньон (улыбается).

София, что планируете посетить в Израиле? Будет ли такая возможность?

Пока планов нет, но, конечно, я хочу успеть посмотреть страну. Когда я там еще побываю?

С каким городом больше всего ждете встречи?

Конечно, Иерусалим. Я там уже была, лет 15 назад, поэтому думаю, что сейчас совершенно другими глазами посмотрю на этот город.

Что пожелаете нашим читателям?

Желаю, чтобы они обязательно пришли на спектакль "Кармен-сюита", посмотрели и получили огромное удовольствие!

С 24-29 ноября, в четырех израильских залах пройдут показы одноактного балета "Кармен-сюита" и гала-феерий с участием современных российских звезд. Проект под названием "Посвящение Плисецкой. Кармен-сюита. Шедевры мирового балета".

Подробности и заказ билетов в кассе "Браво", "Аншлаг", "Хайфские Сезоны" и "Золотая карета" (Иерусалим).

Гастроли организованы продюсерским центром Victory Art.

Беседовала Евгения Заславская Glamur.co.il

По материалам PR-агентства
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20644
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Ноя 10, 2016 8:21 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016111001
Тема| Балет, всероссийский конкурс артистов балета и хореографов, Итоги
Автор| Анастасия Попова
Заголовок| В Москве завершился Всероссийский конкурс артистов балета и хореографов
В состав жюри конкурса вошли мастера российского балета

Где опубликовано| © Независимая газета
Дата публикации| 2016-11-10
Ссылка| http://www.ng.ru/culture/2016-11-10/100_ballet101116.html
Аннотация| КОНКУРС, ИТОГИ


Фото предоставлено пресс-службой конкурса

Всероссийский конкурс артистов балета и хореографов проводится в Москве с 2013 года и каждый раз представлен новой номинацией. В 2013 году за звание лауреатов соревновались молодые балетмейстеры, в 2014-м – исполнители характерного и народно-сценического танца, в 2015-м – танцовщики направления contemporary dance. В этом году на сцене Детского Музыкального Театра им. Сац прошел заключительный этап состязания по специальности «Артисты балета».

В состав жюри конкурса, возглавляемое народным артистом СССР Юрием Григоровичем, вошли мастера российского балета. Московскую школу, помимо Григоровича, представили главный балетмейстер Театра им. Сац Владимир Кириллов, художественный руководитель театра «Русский балет» Вячеслав Гордеев, педагоги-репетиторы Большого театра Людмила Семеняка и Юрий Васюченко, ректор Московской государственной академии хореографии Марина Леонова и главный балетмейстер театра «Кремлевский балет» Андрей Петров. Петербургский балет представил ректор АРБ им. Вагановой Николай Цискаридзе. Также жюри конкурса составили художественный руководитель Красноярского театра оперы и балета Сергей Бобров, главный балетмейстер Астраханского театра оперы и балета Константин Уральский, художественный руководитель Марийского театра Константин Иванов и художественный руководитель балетной труппы Татарского театра оперы и балета Владимир Яковлев. Ответственным секретарем жюри был назначен Генеральный директор Международной федерации балетных конкурсов Сергей Усанов.

Интерес к состязанию молодых артистов балета подтверждал не только высокий профессиональный уровень конкурсантов, но и широта географии. В конкурсе приняли участие танцовщики из 13 городов России — Москвы, Санкт-Петербурга, Воронежа, Краснодара, Перми, Астрахани, Ростова-на-Дону, Красноярска, Новосибирска, Чебоксар, Йошкар-Олы, Казани и Якустка. Соревнования проводились среди юношей и девушек в младшей (участники с 14 до 18 лет) и старшей (участники с 19 по 26 лет) возрастных группах.

Первый тур состязания проходил заочно и служил допуском к участию в конкурсе. Во втором и начале третьего тура участники исполняли номера из классического балета, а в финальном этапе выступлений соревновались в области современной хореографии. По условиям состязания, лауреаты Всероссийского конкурса без предварительного отбора будут допущены на Международный конкурс артистов балета и хореографов, который состоится в 2017 году.

Победительницей среди участниц младшей группы стала москвичка Арина Осипюк. 16-летняя балерина проявила природную музыкальность и крепкую выученность. Наиболее хорошо ей удались классические номера — вариация Китри из «Дон Кихота» и вариация Лизы из балета Гертеля «Тщетная предосторожность». Чуть менее выигрышно Арина выглядела в «Сарабанде», поставленной современным хореографом Дарьей Сергиенко на музыку Локателли — в ней танцовщице немного не хватило свободы исполнения.

Вторую премию между собой разделили Екатерина Клявлина (Москва) и Диана Егорова (Воронеж). Но фавориткой публики стала именно Диана. Не последнюю роль в этом сыграли ее выдающиеся физические данные – высокий рост, совершенные линии и утонченные руки. В классических номерах, исполнив вариацию Гамзатти из «Баядерки» и фрагмент из Grand PasClassique Обера, балерина отличилась безупречной чистотой танца. А в современной миниатюре «Оборванная нить», поставленной Натальей Самофаловой на музыку Вернена, раскрылось ее эмоциональное дарование. Пронзительный образ покинутой женщины, созданный Дианой, заставил одну из сидящих в зале дам судорожно вытирать слезы.

Третью премию среди девушек младшей группы разделили Анна Григорьева (Пермь) и самая юная участница финала, любимица публики Алеся Лазарева. 15-летняя танцовщица, обучающаяся в Московском хореографическом училище «Гжель» — единственная из конкурсанток, кто не исполнил мировую классику. Умеренная техническая трудность номеров помогла воплотить девочке череду ярких характерных образов. На сцене, вызывая неподдельную улыбку зрителей и членов жюри резвилась Клубничка из «Чиполлино», оживала Куколка из балета Байера «Фея кукол»… Достойно Алеся выступила и в блоке современного танца, где среди трагических номеров мажорной нотой прозвучала ее «Клоунесса» на музыку Рахманинова.

Лауреатами среди юношей младшей группы стали студенты и выпускники МГАХ — Денис Захаров, Илья Владимиров и Григорий Иконников. Обладатель первой премии Денис Захаров с первого выступления обратил на себя внимание интеллигентной манерой танца и склонностью к выбору хорошей музыки. Среди многочисленных вариаций из «Дон Кихота» и «Пламени Парижа», исполняемых конкурсантами, в интерпретации Захарова выделилась вариация Жана де Бриена из «Раймонды» Глазунова. Сдержанная подача образа в ней оказалась как нельзя кстати. Для финального выступления танцовщик выбрал номер на музыку Шнитке: в миниатюре Родиона Котина «По дороге домой» он создал образ странника, героически преодолевавшего преграды на пути к родным землям.

В старшей группе звания лауреатов конкурса получили 12 участников. В их числе солисты театра «Кремлевский балет, Детского Музыкального театра им. Сац, Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, Новосибирского, Красноярского и Астраханского театров оперы и балета и Государственного театра оперы и балета республики Марий Эл.

Среди балерин первую премию разделили Ксения Хабинец (Москва) и Анна Маркова (Москва). Вторую — Варвара Серова (Москва) и Алина Каичева (Москва). Третью — Мария Бек (Москва) и Екатерина Байбаева (Йошкар-Ола). Средитанцовщиков золотой медали удостоились Никита Ксенофонтов (Новосибирск) и Сарыал Афанасьев (Москва). Серебряной — Юрий Кудрявцев (Красноярск) и Иван Титов (Москва). Бронзовой — Марат Нафиков (Москва) и Артем Пугачев (Астрахань).

Конкурсанты старшей группы отличились, в основном, в сфере классической хореографии. Никита Ксенофонтов, выступивший в Pas de sclave из «Корсара», «взял» аристократической манерой танца, проявил себя и как чуткий партнер.Сарыал Афанасьев, наоборот, продемонстрировал героический стиль, исполнив вариацию Филиппа из «Пламени Парижа» и вариацию Актеона из балета Пуни «Эсмеральда». Ксения Хабинец одинаково убедительно выглядела в полярных амплуа, мастерски перевоплотившись из страдалицы Гюльнары в боевую Одиллию. Кульминацией конкурса стала торжественная церемония закрытия и гала-концерт лауреатов.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20644
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Ноя 10, 2016 8:40 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016111002
Тема| Балет, Балетная труппа китайской провинции Ляонин, Персоналии,
Автор| Татьяна Надеина
Заголовок| Лебеди Ляонина
Российские хореографы помогают китайцам постигать тайны лучшей в мире школы балета

Где опубликовано| © Российская газета - Неделя - Дальний Восток №7123 (255)
Дата публикации| 2016-11-10
Ссылка| https://rg.ru/2016/11/10/reg-dfo/rossijskie-horeografy-otkryli-kitajskim-artistam-tajny-baleta.html
Аннотация|


Ведущая балерина ляонинской сцены Ю Че Анма каждый день по девять часов проводит в репетиционном классе. Фото: Татьяна Надеина/РГ

Балетная труппа китайской провинции Ляонин готовит к новому театральному сезону спектакль…"Иван Грозный". Этот выбор лишь на первый взгляд кажется необычным. Именно постановки из классического русского репертуара, подготовленные российскими специалистами, прославили молодой коллектив не только в Поднебесной, но и далеко за ее пределами.

Достояние страны

Балету провинции Ляонин всего 26 лет. Несмотря на юный возраст он считается одним из лучших в Китае - его уже приравнивают к национальному достоянию нематериального культурного наследия. Артисты из Ляонина не раз становились призерами и победителями многих международных конкурсов. А всемирную славу им принесли спектакли "Спартак", "Корсар", "Лебединое озеро", "Ромео и Джульетта", репетициями которых руководил знаменитый российский хореограф и режиссер Юрий Григорович. Китайские танцовщики с огромным уважением относятся к русской балетной школе, ориентируясь в своем творчестве на ее лучшие образцы.

Будущих мастеров сцены для труппы готовят в хореографическом училище и школе в городе Шэньян. Здесь постигают азы танцевального искусства более 600 детей - с первого по седьмой классы. И хотя обучение платное, вступительный конкурс огромный. Ученики трудятся в поте лица, потому что им приходится постигать сразу две программы - общеобразовательную и хореографическую.

Руководители Ляонинского хореографического училища с гордостью отмечают, что ориентируются на Академию русского балета имени А.Я. Вагановой. Прекрасные результаты приносит обмен учениками с российскими училищами. Но главный залог успеха - это, конечно же, приглашенные иностранные педагоги, среди которых есть россияне.

Взлетаем и парим

Урок хореографии, на котором удалось побывать, проходил в режиме обычной рабочей репетиции. В танцзале старшекурсники старательно отрабатывали па, плие и батманы, а светловолосый преподаватель европейской внешности громко руководил процессом на странной смеси из нескольких языков:

- Ван, ту, дальше - тур лян, здесь рука открывается... Резче тур ан ле! Сесе, рест файф минитс.

Удивительно, но эта языковая мешанина никого не смущала. Китайские юноши и девушки четко выполняли указания своего учителя Александра Строкина. Он - один из четырех российских преподавателей, работающих в училище. Вся жизнь его связана с балетным искусством. Выпускник владивостокской Васютинской балетной школы учился в Лондоне, выступал в питерских балетных коллективах, танцевал на сцене Мариинки, а теперь готовит будущих звезд в Шэньяне.

Балетмейстер из Владивостока ведет репетиции на смеси русского, китайского, французского и английского языков. И все его понимают

- Есть определенные отличия китайских танцовщиков от наших, - размышляет Александр Строкин. - К очевидным плюсам китайцев можно отнести очень сильный мужской потенциал в танце. Парни делают вращение как боги! Может быть, это связано с тем, что мужскому танцу здесь исторически уделялось больше внимания.

Преподаватель из Владивостока также отметил огромное трудолюбие своих учеников. Ежедневный жесткий график репетиций и учебы закаляет волю и характер, без которых в искусстве балета невозможно добиться звездных высот в любой стране.

Вот и ведущую балерину Ю Че Анма мы смогли отвлечь от репетиции буквально на минутку:

- У нас каждый день репетиции с девяти утра до шести вечера. На отдых времени совсем не остается, - развела она руками. - В течение дня очень много работы, ведь репертуар интересный, разнообразный и сложный. Есть китайские и российские постановки.

Улыбнувшись на прощанье, балерина вновь закружилась в воздушном танце.

Язык любви

В хореографическом училище Шэньяна работает красивая интернациональная семейная пара педагогов-хореографов - китаец Инь Даюн и его жена Александра Шевцова. Познакомились они 17 лет назад в Краснодарском музыкальном театре оперы и балета. Балет стал для молодых танцовщиков прекрасным языком любви. Их сыну Ярославу сейчас восемь лет, он бегло говорит сразу на четырех языках и пока не знает, пойдет ли по стопам родителей или выберет другую профессию.

- Во всем мире школа российского балета признана лучшей, - отмечает Инь Даюн. - Это не только филигранная техника, а еще и создание сценического образа. Именно поэтому я в свое время поехал учиться в Россию, где нашел свою вторую половинку.

Планы

- Пример Ляонинского балета убеждает, насколько плодотворным может быть сотрудничество с российскими коллегами, - говорит директор департамента прессы и информации господин Чжан Цзянь. - Провинция Ляонин готова к разносторонним экономическим, культурным, партнерским и вообще дружеским отношениям с Россией. Практически в каждом городе у нас есть своя изюминка - предмет гордости или пример самобытности. Нам есть чем удивить, порадовать и вдохновить соседей и друзей.

В самое ближайшее время хореографическое училище переедет в новое современное здание рядом с театром. А пока труппа Ляонинского балета готовится к новому театральному сезону. Артисты отрабатывают и шлифуют любимые спектакли и репетируют новые постановки - "Мулань" (по мотивам китайских рассказов) и "Иван Грозный". Они надеются расширить профессиональные контакты с дальневосточными коллегами и осуществить свою мечту: станцевать на сцене Мариинского театра.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20644
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Ноя 11, 2016 9:11 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016111101
Тема| Балет, Ковент-Гарден, возобновление, Персоналии, Кеннет Макмиллан, Лорен Катбертсон
Автор| Мария Сидельникова
Заголовок| История на экспорт
"Анастасия" Кеннета Макмиллана

Где опубликовано| © Газета "Коммерсантъ" №209, стр. 15
Дата публикации| 2016-11-11
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc/3137479
Аннотация|


Фото: Tristram Kenton/ ROH

Лондонский Ковент-Гарден возобновил "Анастасию" Кеннета Макмиллана на музыку Петра Чайковского и Богуслава Мартину — балет английского классика о якобы выжившей княжне Анастасии, младшей из дочерей Николая II. В российских кинотеатрах "Анастасию" в записи с примой Королевского балета Натальей Осиповой в заглавной партии покажут 11 декабря. МАРИЯ СИДЕЛЬНИКОВА посмотрела балет живьем в Лондоне, но со вторым составом.

Свою первую версию "Анастасии" Кеннет Макмиллан поставил в 1967 году для Немецкой оперы в Берлине. Это был одноактный балет, основанный на истории Анны Андерсон — пациентки психиатрической больницы, долгое время выдававшей себя за спасшуюся от расстрела дочь последнего российского императора Николая II. Спустя четыре года Макмиллан перенес "Анастасию" в Ковент-Гарден, добавив два первых акта. Немецкая же версия осталась третьим, заключительным. Эта постановка вошла в золотой фонд английского балета и с тех пор регулярно и с неизменным успехом у местной публики возвращается в репертуар.

События первого действия происходят в августе 1914 года на борту императорской яхты "Штандарт". Беспечное веселье и танцы монаршей семьи в компании мадам Вырубовой, придворного целителя Распутина (загримированный до неузнаваемости премьер Нехемия Киш) и морячков прерываются известием о начале войны. Второй акт — март 1917 года в Петрограде, первый бал младшей из дочерей, Анастасии. Люстры уже накренились (главный предвестник близкой беды в декорациях Боба Кроули), но платья все шуршат, кокошники беззаботно пританцовывают в такт, а во главе этой пляшущей колонны Матильда Кшесинская — любимая прима Ники — вся в черном, что тоже не предвещает ничего доброго. Cолистка труппы Сара Ленд была уверенна и хороша в этой партии, несмотря на замену партнера — вместо премьера Стивена Макрея танцевал Фредерико Бонелли. Бал заканчивается погромом от внезапно нагрянувших революционеров.

Третье действие происходит в больнице и кардинально отличается от первых двух. Оно начинается теми же кадрами семейной хроники — сквозной мотив, связывающий части балета. Только теперь вместо пышных декораций серые больничные стены, вместо беззаботной Анастасии — безумная Анна Андерсон, перед глазами которой возникают персонажи-призраки: царская семья, муж, ребенок, большевики со штыками, медсестры и ненавистный Распутин. Музыку Чайковского сменяет электронный скрежет Мартину, а незатейливые прыжочки и мазурки дореволюционных времен — экспрессивные, полные отчаяния соло главной героини.

Балет Кеннета Макмиллана ни в коем случае не нужно принимать за чистую монету. Российскую историю хореограф рассказывает без претензий на достоверность, с присущей иностранцу наивностью. Русскому зрителю смотреть этот спектакль местами так же забавно, как, например, французам — российские "Утраченные иллюзии" или англичанам — экспортное "Укрощение строптивой". Чего стоят хотя бы эпилептические припадки цесаревича Алексея, которыми заменили его гемофилию; или карикатурные целительные молитвы Распутина, за которым, как по команде, на колени рушатся все присутствующие; или бодренькие, как в диснеевских мультфильмах, выпады ружьями-штыками в исполнении разгневанных революционеров.

Увы, макмиллановский "историзм" коснулся и хореографии: все его "историко-бытовые" танцы (а на них фактически держится большая часть спектакля) к бальной хореографии времен царской России имеют примерно такое же отношение, как ламбада к полонезу. Впрочем, и это еще можно перетерпеть. Главное — Макмиллан искренне верил, что Анна Андерсон и впрямь чудом спасшаяся княжна (хореограф умер до того, как были проведены все тесты ДНК и экспертизы, доказывающие, что найденные в Екатеринбурге останки действительно принадлежат монаршей семье), а потому вложил в партию заглавной героини балета все свое сочувствие к ней. Громадная "Анастасия", несмотря на свои три акта и десятки персонажей, оказалась, в сущности, монобалетом. И его успех — сегодня, возможно, даже больше, чем при жизни Макмиллана,— зависит от исполнительницы главной роли, от того, каким смыслом она наполнит свою партию.

Прима Ковент-Гардена Лорен Катбертсон выбрала наименее рискованный путь: балерина прилежно придерживалась макмиллановского текста, не пытаясь разукрасить его собственным отношением к теме. С технической точки зрения упрекнуть ее не в чем. Редкие вариации Анастасии в первых двух актах были филигранны и обаятельны. Все больничные соло балерина провела как по нотам: ее тело деревенело, ныло, молило, боялось. Но это безумие было слишком выверенным и отрепетированным, чтобы серьезно ударить по нервам публики. Британские критики, видевшие премьеру "Анастасии" с Натальей Осиповой, изощрялись в восторженных эпитетах, описывая ее драматическую игру. В случае же с Лорен Катбертсон, увы, приходится ограничиться общими словами.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20644
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Ноя 11, 2016 9:21 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016111102
Тема| Балет, Фестиваль хореографических училищ (Уфа)
Автор| Нина ЖИЛЕНКО
Заголовок| Малый Нуреевский набирает силу
Где опубликовано| © Газета "Вечерняя Уфа"
Дата публикации| 2016-11-08
Ссылка| http://vechufa.ru/culture/9305-malyy-nureevskiy-nabiraet-silu.html
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ



Второй раз, как и три года назад, Уфа стала столицей молодого балетного искусства: в первые дни ноября здесь проходил фестиваль хореографических училищ, приобретший статус международного. По-прежнему его называют Малым Нуреевским, но заметно, что по творческой насыщенности, широкой географии он стремится догнать старшего брата. Говорю о Международном фестивале балетного искусства имени Рудольфа Нуреева, что проходит в Башкирском государственном театре оперы и балета с 1993 года.

На сей раз в Уфу приехали представители школ Москвы, Перми, Санкт-Петербурга, Новосибирска, Воронежа, Саратова, Казани, Красноярска, Якутии, Бурятии, Казахстана, Грузии, Латвии. С ролью радушного хозяина великолепно справился Башкирский хореографический колледж имени Рудольфа Нуреева, ныне отмечающий тридцатилетие со дня основания, что придало форуму особую торжественность.

Действо разворачивалось непосредственно в колледже, а также в Греческом и Большом залах БГТОиБ. Всюду царил дух творчества, сотрудничества, дружбы, вдохновения. Разнообразная программа включила в себя мастер-классы лучших балетных педагогов, просмотр первого детского национального балета "Водная красавица", прогулки по музею истории колледжа, дискуссионный "круглый стол", вручение дипломов участникам фестиваля. Завершился праздник Гала-концертом в двух отделениях, где свои достижения продемонстрировали и хозяева, и гости.

Важными центрами фестивальной жизни, естественно, стали мастер-классы. Их проводили известные педагоги, в прошлом яркие танцовщики, на своём опыте познавшие муки и радости такой красивой и трудной профессии.

- Мы имели возможность познакомиться с замечательными специалистами, незаурядными личностями, - делится впечатлениями балетовед, педагог по балетной критике и хореографической драматургии из Санкт-Петербурга Ольга Ивановна Розанова. - Классику, например, преподала москвичка, бывшая балерина Большого театра Ирина Пяткина. Мужской класс дал большой мастер - художественный руководитель Пермского училища Владимир Толстухин. Он очень темпераментно, азартно ведет урок, демонстрирует интересные комбинации, задаёт хороший тонус. Главное, учит танцевать не бездумно. Тему "Поддержка в дуэтном танце" раскрыл Александр Шелемов, художественный руководитель училища из Новосибирска. Преподнес много приёмов, сложных комбинаций поворотов, демонстрировал академическую культуру общения в танце с партнершей. Елена Кузьмина из академии танца Бориса Эйфмана дала необыкновенный класс по пластической выразительности. Это игровые упражнения на фантазию, воображение, умение ощущать по-новому своё тело в определенных ракурсах, контакт с партнером. Мы увидели, как можно раскрепоститься от канонов академического танца, почувствовать свободу и творить. Вообще, все мастер-классы были интересны, разнообразны, полезны не только для учеников, но и для педагогов, увидевших, так сказать, другую методу. Мастер-классы и два дня репетиций, а репетиции - это тоже учёба, дали неоценимо много.

Тема для "круглого стола" предложена журналом "Балет". Она касалась того, как готовить к балетным конкурсам учащихся младших классов. При кажущейся, на первый взгляд, узости и специфичности темы, она определила широкий спектр связанных с нею проблем гуманитарного, воспитательного, психологического направлений. Речь, в частности, шла о том, как продуманно следует подбирать репертуар... Ведь это нонсенс, когда одиннадцатилетняя девочка танцует, скажем, вариацию Одиллии или пытается изобразить страсти Кармен. Необходимо для таких случаев привлекать хореографов, грамотно подбирать и формировать конкурсные номера. С искренней озабоченностью говорили и о том, как оградить детей от стрессовых ситуаций, лишних волнений, переживаний, неизбежных в любом состязании...

- Мы должны учить не только основам профессии, - считает Андрей Меркурьев, выпускник нашего училища, а ныне солист Большого театра, учредитель именной стипендии для учащихся Башкирского хореографического колледжа. - Важно прививать подрастающему поколению общую культуру, делиться с ним жизненным опытом. Например, когда-то учитель башкирского языка говорил нам, что нужно делиться с людьми последним. Мне запали в сердце его слова, всю жизнь несу в душе эту заповедь.

"Круглый стол" вела Валерия Иосифовна Уральская - главный редактор журнала "Балет". За каждым ее словом, за каждой фразой угадывались знания, эрудиция, компетентность. Много интересных фактов она привела, рассказывая о развитии конкурсного движения в мире и в России. Валерия Иосифовна подарила колледжу изданную журналом энциклопедию "Балет. XX век. Творческие портреты". Приятно, что в этом томе есть статьи о ярких фигурах Башкирского балета - Зайтуне Насретдиновой, Шамиле Терегулове, Леоноре Куватовой, Али Бикчурине... Основатель и первый директор Башкирского хореографического училища Али Салихович Бикчурин также выступил на "круглом столе", поделился воспоминаниями о первых годах жизни школы, ярких учениках и, конечно, о Рудольфе Нурееве, с которым дружил и общался даже в последние годы жизни нашего великого земляка.
На всех этапах, во всех событиях фестиваля была заметна чёткая, слаженная организационная работа. Встретить гостей, расселить, накормить, сопроводить, показать - каждый член коллектива знал свои обязанности, сбоев не было. В этом несомненная заслуга опытных руководителей Башкирского хореографического колледжа - директора Олии Вильдановой и художественного руководителя Леоноры Куватовой.

- Можно позавидовать возможностям Башкирского колледжа, - признался художественный руководитель Новосибирского училища Александр Николаевич Шелемов. - Смогли собрать столь представительный форум! Организация просто безукоризненная. Это поразило. Мы знаем, как все непросто делается в наше время. Чувствуется всесторонняя поддержка, в том числе самых высоких правительственных инстанций. Это важно - поддерживать искусство, подрастающие таланты. У нас федеральное подчинение, всё сложнее. Тем не менее в декабре будем отмечать шестидесятилетие школы, и многие моменты организации уфимского фестиваля взял себе на заметку.

Ещё раз надо подчеркнуть, что данный творческий проект (Малый Нуреевский фестиваль) был удостоен гранта Главы Республики Башкортостан.

Нина ЖИЛЕНКО.
На снимках: фрагменты Гала-концерта.
Фото Лилии ЗАГИРОВОЙ.

Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20644
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Ноя 12, 2016 12:20 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016111201
Тема| Балет, всероссийский конкурс артистов балета и хореографов, Итоги
Автор| Павел Ященков
Заголовок| Почти все премии балетных танцовщиков пришлось поделить
В Москве объявлены результаты Всероссийского конкурса артистов балета

Где опубликовано| © газета "Московский Комсомолец"
Дата публикации| 2016-11-11
Ссылка| http://www.mk.ru/culture/2016/11/11/pochti-vse-premii-baletnykh-tancovshhikov-prishlos-podelit.html
Аннотация| КОНКУРС, ИТОГИ

6 золотых, 7 серебряных и 7 бронзовых медалей – таков итог главного национального балетного соревнования нашей страны - «Всероссийского конкурса артистов балета и хореографов». В этом году конкурс проходил, наверное, по самой важной номинации: «Артисты балета».


Анна Маркова (первая премия) и Иван Титов (вторая премия) в «Гранд Па Классик» Обера-Гзовского. Фото И. Захаркина

К сожалению, уровень участников допущенных к конкурсу на второй тур (первый просматривался жюри по записям) был не слишком высокий. Причем не обладающие хорошей технической выучкой конкурсанты, зачастую норовят взять в свой репертуар технически сложные номера. А уж про чувство стиля и образа можно просто позабыть.

Что касается самих лауреатов, то их имена были во многом предсказуемы, поскольку успели «засветиться» на многих других конкурсах. Например, талант такого прекрасного танцовщика как Юрий Кудрявцев известен тысячам любителям балета не только по участию в многочисленных российских и международных соревнованиях, но и по съемкам в проекте «Большой балет» на телеканале «Культура».

Хотя были на Всероссийском конкурсе и несомненные открытия. Так первую премию в старшей группе среди мужчин завоевал никогда ранее не участвовавший в конкурсах Никита Ксенофонтов представлявший Новосибирский академический театр оперы и балета (140 тыс. рублей он разделил с Сарэлом Афанасьевым из театра Станиславского), буквально поразивший всех своим бьющим через край темпераментом и эмоциональной актерской игрой в pas d`esclave из балета «Корсар».

- Я, конечно, надеялся на какую-то премию, но совершенно не ожидал, что это будет именно золото – говорит мне перед церемонией награждения артист. - И это конечно очень приятно. Но еще более важно, что я пообщался здесь с новыми интересными людьми, увидел уровень других ребят и заявил о себе – вот это, наверное, цель конкурса.

Еще одним открытием конкурса стала пара из театра Сац – точеная Анна Маркова (золото в старшей группе) и обладатель красивейших ног Иван Титов (серебро в старшей группе). Видел я этих танцовщиков и на других соревнованиях, но на сцене родного театра был их звездный час. Разумеется, выступали эти исполнители на конкурсе не без помарок, но такое органичное единство, нюансировку, прочувствованность и понимание образа, какое они показали в па-де-де из балета «Жизель» или исполняя современный номер «Эдит и Марсель» на известную песню Эдит Пиаф (хореография М. Акилькиной), смотреть приходится не часто.

Отлично отработала на конкурсе и другая представительница труппы Сац и, недавняя выпускница хореографического училища при театре танца «Гжель» Варвара Серова, удостоенная серебряной медали. «Предательство Вирджинии Вульф» исполненное этой танцовщицей не осталось незамеченным, и автор этого номера - талантливый молодой хореограф из той же труппы Нина Мадан стала лауреатом, получив спец-приз «За лучшую хореографию».

Артист «Кремлевского балета» Марат Нафиков (бронзу и 60 тыс. рублей он разделил с Артемом Пугачевым, представлявшим Астрахань) хорошо прозвучал в современном номере «Изгнанник», поставленном так же «кремлевцем» Никитой Ивановым. На общем унылом фоне остроумная хореография этого балетмейстера (отмеченная спец-призом «За лучшую хореографию» в 45 тыс. рублей) выделялась особенно ярко.

Московсковская академия хореографии (МГАХ) и московское хореографического училище при театре танца «Гжель» лидировали среди учебных заведений в младшей группе.

Выпустив 7 лет назад нынешнего премьера Большого театра Дениса Родькина «Гжель» и сегодня набирает обороты, поставляя на балетный рынок качественных танцовщиц и танцовщиков. Отличную выучку показали на этом конкурсе две ученицы этого учебного заведения Клявлина Екатерина (45 тыс рублей и серебро в младшей группе Екатерина разделила с Дианой Егоровой из Воронежа) и Лазарева Алеся (30 тыс. рублей и бронзу в младшей группе разделила с Анной Григорьевой из Перми). К сожалению, в число лауреатов не попала третьекурсница «Гжели» Ирина Захарова. Получившая травму прямо во время исполнения вариации из балета «Жизель» на заключительном третьем туре самая красивая по линиям среди участниц младшей группы конкурсантка стала лишь дипломанткой.

Хороши были и лауреаты у юношей. Все они либо ученики, либо выпускники МГАХ. Первую премию тут присудили Денису Захарову, при этом особо отметили на конкурсе и труды его педагога Дениса Медведева, наградив последнего спец-призом «За успешную подготовку участника конкурса в младшей группе». Лауреатом второй премии на конкурсе оказался единственный представитель Большого театра 18-летний Илья Владимиров, а третью премию получил обоятельный Григорий Иконников (педагог Сергей Орехов).

Ну а проблемы на этом конкурсе были, по сути те же самые, что и всегда… Как и прежде удивляла буквально поголовная (за редким исключением) безграмотность участников соревнования и их педагогов… Так Pas d`esclave из балета «Корсар», почти повсеместно приписывается авторство композитора Адана, хотя в действительности сочинил музыку для этого вставного фрагмента к балету Адана принц Петр Ольденбургский, а женскую вариацию Риккардо Дриго. То же самое и с па-де-де из этого балета: adagio, вариацию Медоры и коду к нему сочинил тот же Дриго, а вариацию Конрада Юлий Гербер.


Золотой лауреат по старшей группе Никита Ксенофотов в pas d`esclave из балета «Корсар». Фото И. Захаркина

Да, что музыка… Некоторые ухитряются даже неправильно заявлять авторов хореографии, которую исполняют. Не говорю о таких «изысках», как тоже па-де-де из «Корсара», постоянно приписываемое Мариусу Петипа… Ведь под именем Петипа, тут явно таится коллективный автор (к хореографии так называемой «вариации раба», как и всего па-де-де тут в разное время приложились и Самуил Андрианов, и Александр Чекрыгин, и Вахтанг Чабукиани). Зачастую хореографией Петипа многие называют буквально все, что попадает им «под руку» (точнее «под ногу»), даже хореографию из балета «Павильон Армиды», которая в действительности принадлежит (и это проходят на уроках «Истории хореографического искусства» в школе) Михиаилу Фокину. А ведь за это снимаются балы. Благо, что часто сами члены жюри об этом столь же мало осведомлены, как и участники.

- Появились несколько имен, за которыми, я считаю, надо следить – рассказывает, подводя для МК итоги соревнования, член жюри, главный балетмейстер Астраханского театра оперы и балета Константин Уральский. - Вот, например, Денис Захаров… Он еще предвыпускик Московской школы, но совершенно явно растущая звезда… А вообще, мне приятно было работать в этом жюри. Редко встретишь такое единодушие, но вместе с тем очень профессиональный подход к оценке не только трюковой части, но и исполнительского мастерства, стиля. Поэтому радостно, что два таких замечательных педагога как Денис Медведев и Жанна Богородицкая получили заслуженные награды.

- Как вы считаете, общий уровень у конкурса в этом году был высокий?

- Звезд, особенно по старшей группе, я не видел. Вообще в ней ситуация возникла более сложная, потому что было много неплохих девушек и ребят, но все - приблизительно одинакового уровня. Кто-то вырвался вперед… Все-таки это конкурс… В старшей группе была часть исполнителей, причем и у девушек, и у юношей, которые в общем достаточно одинаково подошли к финалу. Поэтому как результат - деление премий. Настолько они были близки по очкам и по качеству исполнения… Ну а вообще для меня всегда это не просто конкурс, но такой фестиваль танца, где есть место для встречи профессионалов, когда мы можем действительно посмотреть, что имеем на сегодня, и куда идем дальше.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Чт Дек 01, 2016 1:54 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20644
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Ноя 14, 2016 12:52 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016111401
Тема| Балет, БТ, Персоналии, Надежда Павлова
Автор| Беседу вела Светлана Потемкина
Заголовок| Надежда Павлова: «В балете сразу видно, кто ты такой»
Это ей современные танцовщики обязаны новой свободой движения.

Где опубликовано| © Портал "Музыкальные сезоны"
Дата публикации| 2016-11-14
Ссылка| http://musicseasons.org/nadezhda-pavlova-zhizn-cherez-dvizhenie/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ



Надежда Павлова предопределила развитие балета на двадцать лет вперед, доказав, что широта амплитуды может быть красива, а движения классического танца естественны. Ее популярность не знала границ и стала тем уникальным в российской истории явлением, когда балерина, не прикладывая ни малейших усилий, сравнялась славой с поп-звездами. В 1970-е годы о том, кто такая Надя Павлова, знали все – от рядовых жителей небольших городов до рафинированного столичного бомонда. Ученица предвыпускного класса Пермского хореографического училища получила Гран-при Московского международного конкурса артистов балета и словно одним махом перешагнула в новое измерение жизни. Объехала весь Советский Союз и полмира. В 1976 стала балериной Большого театра. В двадцать восемь лет Надежда – народная артистка СССР. В сорок пять она ушла со сцены, а через тринадцать лет вернулась педагогом-репетитором.

Надежда Павлова не давала интервью десять лет. За это время в ее жизни главным событием стало, конечно, возвращение в Большой театр, где под занавес прошлого сезона впервые отметили ее юбилей. Затем были выступления ее учениц на сцене Ковент-Гардена, восторженные отзывы английских критиков и их не менее воодушевленные рассказы о «Жизели» и «Спартаке» с ее участием.

На этот раз в Лондон Надежда Павлова не приехала. В разгар нового сезона мы встретились в Москве, после одной из ее репетиций в Большом театре.

Надежда Васильевна, Вы и сегодня на репетициях показываете движения в полную силу, а Ваша ученица Анна Тихомирова не сомневается, что Вы можете станцевать спектакль целиком. Как Вам это удается?

Репетируя, невозможно не увлекаться этим процессом. И, конечно, я воспринимаю жизнь в первую очередь через движение, а уже потом через слово. Иногда задаю себе этот вопрос: какая у меня задача – подготовить артиста на партию, просто выучив движения, или все-таки вытащить из него индивидуальность? Когда я только начала преподавать, то очень часто показывала. Но теперь стараюсь делать это реже, потому что каждый должен быть похож сам на себя и найти свой шаг, жест, интонацию.

В последнем номере журнала Dancing Times одна из Ваших учениц рассказала английским критикам, что к каждой исполнительнице у Вас есть особый подход, каждый раз Вы репетируете по-разному. Известно, что Вашему взгляду доверяли и коллеги по сцене, часто приглашая на свои репетиции. А когда Вы полностью переключились на педагогическую работу, то подготовили к международному конкурсу Диану Косыреву, за три года работы в Большом театре отрепетировали ведущие партии с Анной Тихомировой, которая триумфально выступала на гастролях в Лондоне, подготовили на главные роли танцовщицу кордебалета Маргариту Шрайнер, и она уже станцевала Сильфиду, Жанну, Китри. Это балерины совершенно разного масштаба, индивидуальностей, возможностей. Как Вы репетируете с такими разными исполнителями?

Репетировать можно с любым, но результат зависит от полученной им школы и дарования. Очень важно и то, и другое. Чтобы артист вырастал как артист, нужно увидеть зерно его личности и подсказать, как его развить. Вот и все. Педагог должен замечать все – и отрицательные свойства, которым артист не придает значения. И даже, может быть, помочь избавиться от них – только обязательно по-доброму. Важно помочь человеку стать самим собой, направить его, учитывая его индивидуальность. Танец – самое открытое искусство, через которое видна душа. Вот драматические актеры играют определенную роль и свое «я» переносят на второй план. А в балете даже если человек исполняет какую-то роль, сразу видно, кто он такой, его настоящая суть сразу выходит на поверхность. Мне важно, чтобы они менялись и профессионально, и внутренне. Чтобы на сцене было видно, что это личности и им есть что перенести через оркестровую яму в зрительный зал. Я ставлю перед собой такую задачу.

В прежние времена у Вас случались громкие конфликты с педагогами. Изменили ли Вы отношение к ним после того, как сами начали преподавать?

Сейчас я понимаю, что и мой школьный педагог Л. П. Сахарова, и первый балетмейстер-репетитор Большого театра Галина Сергеевна Уланова хотели мне добра и делали это так, как они себе это представляли. Другое дело, что это не совпадало с моим восприятием. Но если они прошли по моей жизни, значит, именно такие учителя были в тот момент нужны. Я их всех принимаю, что было, то было. Все они выстроили мое мировоззрение, пусть даже путем сопротивления. Очень многому научила меня Марина Тимофеевна Семенова – до сих пор в мельчайших деталях помню ее уроки в театре и занятия в ГИТИСе. Небольшие комбинации и самые обычные движения у нее всегда становились танцем. И это абсолютно совпадало с тем, как я воспринимала балет, потому что для меня тоже никогда не существовало отдельных движений руками и ногами. Я могла работать с ней часами и сейчас уверена: чтобы человек именно затанцевал, ничего нельзя отделять. Конечно, я не копирую ее буквально, но многое заложенное ею просто вошло в плоть и кровь. Отношения сложились – как сложились, но они дали толчок, чтобы у меня выработалось что-то свое.

Как педагог-репетитор Вы начинали в «Классическом балете» под руководством Н. Д. Касаткиной и В. Ю. Василева, почему именно там?

В Большом театре не было свободной ставки педагога, а Наталья Дмитриевна и Владимир Юдич ее сразу нашли. Уже потом Н. Д. Касаткина мне сказала: «А знаете, почему мы Вас взяли? Потому что Вы всегда отказывали журналистам, а для передачи «Балет, балет», которую я вела, согласились дать интервью». Конечно, вспоминаю «Классический балет» с благодарностью, там хорошая атмосфера, которая помогла мне вырасти как педагогу. Это было время понять: если ты звезда и репетируешь с другими в этом качестве – ничего не получится. Педагог – фигура второго плана, которая занимается черной закулисной работой, но при этом очень увлекательной.

Были еще какие-то встречи, кардинально изменившие Вас?

Я не создаю кумиров, скорее, на меня влияли те, кто мешал. Но мою жизнь кардинально изменила встреча с моим нынешним мужем. Доктор, далекий от балета человек, он вник во все детали моей профессии и понял, как много она для меня значит. Недаром врачевание тоже называется искусством. Он абсолютно творческий человек. И этим мы похожи. А когда встречается человек похожий, это дает еще и чувство свободы. За тридцать лет совместной жизни он помог мне пережить немало тяжелых моментов, умеет выслушать и всегда находит оригинальное решение проблемы.

В 1991 году в Казани Вы танцевали «Щелкунчик», которым дирижировал Рудольф Нуреев. Вам удалось с ним пообщаться?

Мы познакомились в Вене в 1970-е годы, когда танцевали на одной и той же сцене и после спектакля он закатил банкет в честь артистов Большого театра. Второй раз мы встретились в Казани, и после «Щелкунчика» он приехал в Москву. В гостинице он жить не захотел и все это время провел с нами – со мной и моим мужем. При нас он мог расслабиться и быть собой, ему не нужно было бравировать, хотя всю жизнь он поддерживал именно такой имидж, который для себя и создал. Дальше он ехал в Петербург и там снова должен был играть роль Нуреева. Во всем, что касается профессии, сцены, работы, мы понимали друг друга. Это были взаимные уважительные отношения без всякого пафоса. Он понимал, что на Западе я могла сделать большую карьеру.

Чем Вы объясняете свою невероятную популярность?

Поначалу я даже не понимала, что же такого сделала и почему этому уделяют столько внимания. В тот момент я просто удивлялась всему происходящему и продолжала заниматься своей профессией, не думая о карьере, о том, что должна эту популярность удержать. В тот момент мне было совсем не до этого.

Надежда Васильевна, откуда Ваш знаменитый шаг, расскажите! Это Вам дано от рождения или Вы использовали методики из гимнастики, которая в те годы стремительно развивалась?

Да, такая у меня природа, но и дары природы нужно развивать. Недавно услышала: «А зачем растягиваться, если от этого прыжок пропадет?» Это нелепость, и кто-то же придумал ее, чтобы себя оправдать. При правильной растяжке будет и прыжок, и шаг.

С 1973 года и до сих пор Вы – единственная обладательница Гран-при Московского международного конкурса артистов балета. Как Вы относитесь к чувству соперничества?

Это не мой стимул. Понимаю, что соперничество существует в артистической среде, но как-то очень спокойно к нему отношусь. Быть первой, победительницей – для меня не так важно. Помню, как останавливала себя: я не пытаюсь никого победить, побороть. Главная задача была сделать достойно то, чего от меня требовали на репетициях. Конкурс требует слишком много эмоций, физических сил, но, проверяя на стойкость, дает уверенность в себе. Не каждый может это выдержать. Наутро после конкурса я проснулась знаменитой – это было именно так. Но в жизни все немножко по-другому: и борьба, и победа.

Вам в жизни приходилось за что-то бороться или все давалось само собой?

С того момента, как я пришла в Большой театр, бороться приходилось все время, даже за те считанные три или пять спектаклей в сезон, когда меня ставили в афишу. Я никогда не могла танцевать что хочу и когда хочу. В театре двери передо мной чаще закрывались. Сейчас удивляюсь, как вообще все это выдержала – подлость, несправедливость, зависть. А если все-таки выпадали эти редкие счастливые моменты, стоило огромных внутренних усилий, чтобы войти в форму, собраться и выйти на сцену. Но как они мне были нужны!

Нельзя сказать, что Вам помогал Юрий Григорович, руководивший театром в тот момент. Почему Вы дважды выступили в его защиту, когда его сняли с этой должности?

Однажды он тоже спросил меня об этом, хотя лишних слов не говорил и очень редко задавал вопросы. Но его это удивило.

Так почему, действительно, Вы его поддерживали?

Он талантливый человек. За талант, тем более такой, можно многое простить. Наше поколение росло на его спектаклях и классике в его редакциях. В его постановках от начала до конца понятная логика, их удобно танцевать и до сих пор на них можно учиться.

Вы сказали это ему?

Нет, конечно. Зачем? Поступки говорят за себя сами. А что такое предательство, он знает не понаслышке. Он вырастил плеяду артистов, на которых ставил свои спектакли, и все звания и премии они получили благодаря его постановкам. Но после того как эти артисты, с которыми он буквально сгорал на репетициях, выступили против него, он очень изменился. С молодыми он уже так не репетировал, думаю, просто внутренне не мог.

Как-то в интервью Вы говорили о том, что ни один театр мира не может для Вас сравниться с Большим. Испытываете ли Вы что-то сейчас, когда оказываетесь на этой сцене?

После ремонта он, конечно, потерял ту ветхость, от которой веяло историей и еще чем-то необъяснимым. Он стал современнее, и, наверное, должно смениться несколько поколений, чтобы в новом здании появился театральный дух. Со временем привыкаешь, но ощущение старого театра осталось ощущением. Когда смотришь в зрительный зал со сцены – все кажется прежним. Значит, что-то от Большого театра все-таки осталось. Театр – это еще и люди, которые в нем работают. Я рада, что вернулась в Большой, который возглавляет Владимир Георгиевич Урин. У него внушительный опыт, он знает что делать. И главное – он смелый человек, который умеет доверять людям.

В изданиях разных лет писали, что и Вы осмелились на многое – например, увеличить амплитуду движений и танцевать с той свободой, которая до Вас была невозможна. Наверное, не зря знаменитый педагог Большого Асаф Мессерер представлял Вас в роли Жанны д’Арк. Вы по-прежнему не боитесь шагать в неизведанное?

Для некоторых кордебалет становится пределом только потому, что человек внутренне не готов стать солистом. Хотя физически он мог бы вести спектакль. Или вести за собой. Стоит чуть дольше задержаться в кордебалете или просто засмотреться по сторонам – и смелость уже не появится никогда. Почему бы не пробовать новое?


Последний раз редактировалось: Елена С. (Чт Дек 01, 2016 1:59 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20644
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Ноя 14, 2016 10:35 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016111402
Тема| Балет, Балет "Москва", Премьера, Персоналии,
Автор| Татьяна Кузнецова
Заголовок| Сон в ногу
"Луна напротив" в Балете "Москва"

Где опубликовано| © Газета "Коммерсантъ" №210, стр. 11
Дата публикации| 2016-11-14
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc/3138070
Аннотация| ПРЕМЬЕРА


Фото: Юрий Мартьянов / Коммерсантъ

На сцене Культурного центра ЗИЛ классическая труппа Балета "Москва" представила премьеру одноактного балета "Луна напротив", поставленного петербуржцем Антоном Пимоновым на музыку Джона Адамса по мотивам поэзии Хорхе Луиса Борхеса. Взаимосвязь между хореографом, композитором и поэтом искала ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА.

Скромный по численности и актерским именам Балет "Москва" в который раз проявил находчивость и чутье: он заказал работу Антону Пимонову еще до того, как этот танцовщик Мариинки попал в конкурс "Золотой маски-17" с четырьмя номинациями за Скрипичный концерт N2 Сергея Прокофьева, поставленный им в родном театре. Что разом перевело 35-летнего автора из категории подающих надежды в категорию признанных, хотя и молодых хореографов (в этой профессии роль играет не возраст, а стаж — ставит же Антон Пимонов всего пятый год).

"Луна напротив" — его московский дебют. "Мы берем то романтическое, мечтательное настроение, которым переполнена поэзия Борхеса в сборнике "Луна напротив", и переносим эти ощущения в хореографический узор",— объяснил автор свой замысел, приведя в программке тексты двух стихотворений — "Предчувствие любящего" и "Вся моя жизнь". В первом из них герой, погруженный в любовную истому и философские размышления, баюкает в объятиях возлюбленную. Опасения, что на сцене тоже будут обниматься и спать, отчасти оправдались. В центральном дуэте партнерша и впрямь прикладывала голову к груди кавалера, а в финале все девять участников, согнувшись в талии и пристроив головы на сложенные калачиком руки, пятились задом, чертя "хореографический узор". Что до любовной эротики, всяких там борхесовских "незабытых губ", то тут балет Антона Пимонова скорее адресует к "Колыбельной" Агнии Барто, в которой "старший брат сестру баюкал": отношения между полами в спектакле нежные, но стерильные.

Струнный септет "Shaker Loops" композитора Адамса не столь безмятежен, как хореография. Зато он удобен для балетных упражнений, как, впрочем, и музыка любого минималиста, позволяющая ставить, не считаясь со структурой, ритмом и настроением,— всегда можно сослаться на ее подводные течения, слышимые лишь хореографом. Впрочем, Антон Пимонов реагирует на темп: в крайних частях балета люди двигаются заметно быстрее и деятельнее. Лексика хореографа академична, как классический экзерсис, с поправкой, разумеется, на кумиров ХХ века. Пимонов частенько использует четвертую позицию c demi plie в позе efface, как это делал Баланчин в своем "Аполлоне Мусагете", и, как Форсайт, оттопыривает попки артистов, оттягивая им руки за спину. Как Алексей Ратманский, он щедро применяет полифонический "канон": когда танцовщики поочередно делают одно и то же движение, кажется, что сцена просто кипит.

За ссылками на авторитеты не удается разглядеть самого Антона Пимонова — ни одного оригинального движения, ни одной еще не виданной позы или поддержки. В массовых композициях он использует асимметрию и хореографический синкретизм (когда неравные группы артистов делают что-то разное одновременно), отчего временами кажется умелым ремесленником. Но чаще не кажется. Его вариации заканчиваются, едва начавшись: к солисту тут же присоединяется еще один, и еще один, и все они снова приступают к тем же подготовительным па. Теоретически это можно назвать деконструктивизмом — намеренным разрушением классической формы. Практически же в этом балете не найти даже 40-секундного танца с внятным антре, кульминацией и финалом, так что не вполне понятно, может ли инфантильный автор эту самую форму созидать. Но тут ему и Борхес не в помощь.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Чт Дек 01, 2016 2:03 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9  След.
Страница 2 из 9

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика