Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2016-10
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18943
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Окт 14, 2016 11:29 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016101403
Тема| Балет, «Ла Скала», руководство, Персоналии, Мауро Бигонцетти
Автор| Елена Пушкарская, Милан
Заголовок| Балет без хореографа
Директор труппы «Ла Скала» отправлен в отставку

Где опубликовано| © Коммерсантъ
Дата публикации| 2016-10-14
Ссылка| http://kommersant.ru/doc/3117656
Аннотация|


Фото: Denis Sinyakov / Reuters

Мауро Бигонцетти сменил Махара Вазиева на посту директора балета театра «Ла Скала» весной нынешнего года после того, как его предшественник, досрочно прервав итальянский контракт, отправился в Москву руководить труппой Большого театра. И вот теперь господин Бигонцетти покинул свой пост. Официальная версия отставки — не совместимые с работой боли в спине. Однако в театральных кругах утверждают, что за восемь месяцев своего руководства балетной труппой директор балета не смог с ней сработаться. Эту должность временно займет Фредерик Оливьери, возглавлявший балет «Ла Скала» до прихода туда Вазиева и до последнего времени руководивший балетной школой Миланского оперного театра. Под вопросом пока остается «Коппелия», которой 20 января должен открыться балетный сезон «Ла Скала».

«К большому сожалению Мауро Бигонцетти должен оставить пост директора балетной труппы “Ла Скала” из-за болезни спины, которая, по мнению врачей, исключает в ближайшем будущем возможность продолжать эту деятельность»,— говорится в официальном коммюнике театра. Однако в Миланской опере всем известно, что это только предлог и что настоящая болезнь в балетной труппе «Ла Скала» началась с первого дня прихода Бигонцетти в театр. Ставленника директора «Ла Скала» Александра Перейры, вынужденного с декабря прошлого года срочно искать замену перешедшему в Большой театр Махару Вазиеву, труппа сразу приняла в штыки. В основном из-за того, что Бигонцетти, чьи балеты идут в театрах Европы и Америки, известен как приверженец современной хореографии, и трупа опасалась соответствующего перекоса в репертуаре. Опасения оказались не напрасными: в мае, когда была представлена афиша предстоящего сезона, в ней не было ни одного из так называемых великих классических балетов, но зато значились два спектакля в хореографии самого Бигонцетти. Конфликт перешел в открытую фазу — о нем стала писать пресса.

Известно, что артисты «Ла Скала», и не только балетные, славятся крутым нравом. Один только факт, что в 2005 году оркестр сумел выжить Риккардо Мути, занимавшего пост главного дирижера, говорит о многом. С оглядкой встречала в 2007 году балетная труппа и Махара Вазиева. Высказывались опасения, что он перетащит в Милан российских танцовщиков. Однако Вазиев, признававшийся в свое время “Ъ”, что «все тут (в труппе.— “Ъ”) существует вопреки законам существования», удалось не только завоевать неоспоримый авторитет у строптивых танцовщиков, но и вывести второсортный прежде балет на вполне приличные рубежи.

Предполагалось, что его преемник станет действовать в том же духе. Однако балерины жаловались на невнимание теперь уже экс-директора балета к их повседневной работе. Всем бросилось в глаза и отсутствие Бигонцетти на летних гастролях балетной трупы «Ла Скала» в Китае и Японии. В общем дошло до того, что танцовщики собирались заявить дирекции «Ла Скала» о своем недоверии к руководителю балета. В такой обстановке Александр Перейра счел за благо принять отставку Мауро Бигонцетти с вышеуказанной формулировкой. Теперь этот пост будет занимать руководитель балетной школы при «Ла Скала» Фредерик Оливьери, которому дан мандат до февраля. Эти предпремьерные месяцы — сезон в Миланской опере традиционно открывается 7 декабря — очень важны для труппы. Но директору балета Оливьери, уже побывавшему на этом посту в 2002–2007 годах, не придется долго входить в курс дела.

Первой проблемой, с которой он столкнется, это выбор хореографа для «Коппелии», которой 20 января должен открыться балетный сезон. Изначально предполагалось, что балет поставит сам Мауро Бигонцетти, но после его отставки стало очевидно, что эта кандидатура неприемлема. Балетные критики гадают, чью «Коппелию» теперь станцуют в «Ла Скала». Большинство склоняется к версии Ролана Пети, но некоторые ставят на Хайнца Шперли, бывшего руководителя балета Цюриха. Пока же — уникальный случай — на афише спектакля значатся имена исполнителей, включая звезду Роберто Болле, а рядом со словом хореограф написано: «da definire».
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18943
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Окт 15, 2016 10:52 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016101501
Тема| Балет, Софийский театр оперы и балета, Персоналии, Андрис Лиепа
Автор| Корр. ТАСС Игорь Ленкин
Заголовок| Русские балеты "Петрушка" и "Жар-птица" открыли новый сезон в Софийской опере
Где опубликовано| © ТАСС
Дата публикации| 2016-10-15
Ссылка| http://tass.ru/kultura/3706951
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

По словам постановщика Андриса Лиепы, в Софии были представлены оригинальные версии балета, "как это было сделано Стравинским вместе с Михаилом Фокиным и Сергеем Дягилевым"

Балеты Игоря Стравинского "Петрушка" и "Жар-птица" открыли в пятницу новый сезон в Софийском театре оперы и балета. Постановка народного артиста России Андриса Лиепы вызвала в болгарской столице настоящий ажиотаж, все билеты на премьерные спектакли были раскуплены. А по окончании спектакля зрители стоя приветствовали артистов и постановщиков.

Оригинальные версии в рекордные сроки

Россияне поставили в Софии классику мирового балета - оригинальные спектакли с декорациями, костюмами, музыкой и хореографией начала прошлого века.

"Мы поставили оригинальные версии балета и представляем их в том виде, как это было сделано Стравинским вместе с Михаилом Фокиным и Сергеем Дягилевым. Именно эти спектакли люди видели в начале прошлого века в Париже - "Жар-птицу" в 1910 году, "Петрушку" в 1911 году, - рассказал Лиепа в беседе с корреспондентом ТАСС. - Мы сделали эту постановку в рекордно короткие сроки. Быстрее балеты мы не учили ни в одной из стран мира".

"Сложнейшая хореография болгарскими артистами была выучена фактически за две недели. Это чудо качественной работы. Когда артисты зажигаются, то могут творить чудеса, здесь подобное и произошло. Прекрасно поработали декораторы и костюмеры", - отметил Лиепа.

Грани бриллианта

По словам режиссера, русские балеты открывают самые лучшие качества артистов. "Я ставлю эти спектакли уже 24-й сезон в разных странах и могу ответственно заявить, что уровень мастерства артистов при работе над ними растет очень заметно, ведь они танцуют партии, которые исполняли великие мастера балета. Они растут не только в техническом, но и в творческом плане, что поможет им лучше танцевать и другие свои роли, - пояснил он. - Артист - это как бриллиант, а чем больше у бриллианта граней, тем он дороже".

"Наши спектакли добавляют артистам очень яркую и заметную грань. У меня очень хорошая команда из пяти человек, поэтому нам удается работать быстро. Руководитель софийского балета Сара-Нора Крыстева организовала работу так, что репетиции здесь проходили одновременно в нескольких залах, мы работали по шесть часов в день. Кроме того, я дополнительно работал с солистами, при необходимости показывал им видео спектаклей с участием прославленных мастеров", - рассказал Лиепа.

Он также отметил высокий уровень оркестра Софийской оперы, которым на премьере дирижировал Григор Паликаров. "Музыка Стравинского весьма трудна, требует репетиций, но здесь очень хороший оркестр. И к премьере мы подошли во всеоружии. А потом спектакль, как хорошее вино, будет еще дозревать", - считает он.

"Этот столетний спектакль выглядит актуально и красиво, он сохранил прекрасную положительную энергию и будет блистать на нашей сцене", - отметила руководитель балета главного болгарского театра Сара-Нора Крыстева.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18943
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Окт 16, 2016 9:41 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016101601
Тема| Балет, БТ, Возобновление"Золотой век", Персоналии, Юрий Григорович, Анна Никулина, Денис Родькин, Виталий Биктимиров, Мария Аллаш
Автор| Валерий Модестов
Заголовок| Браво, Григорович!
Где опубликовано| © Вечерняя Москва
Дата публикации| 2016-10-16
Ссылка| http://vm.ru/news/2016/10/16/bravo-grigorovich-336508.html
Аннотация| Возобновление



На Новой сцене Большого театра состоялась премьера обновленного балета Дмитрия Шостаковича «Золотой век». Для его постановщика Юрия Григоровича, умеющего через прошлое заглянуть в будущее и задуматься о настоящем, «нэповская» Россия – лишь повод для размышлений. Главную задачу Мастер видит в возможности поделиться с нами, зрителями, своим видением мира в его историческом развитии, своими представлениями о человеке и его месте в этом мире...

«Золотой век» – первый балет Шостаковича, он написан 24-летним композитором в 1930 году.

Григорович – один из немногих художников, кто проник в тайну музыки «Золотого века», расслышал в ней потаенные интонации и мотивы: в бодрости и задоре – наивную веру молодежи в светлое будущее и жесткий прессинг набиравшего обороты агитпропа, в нарочитой банальности и кажущихся излишними повторах – иронию, а в контрапунктах и смешении ритмов – откровенную сатиру на зло, в какие бы одежды оно не рядилось.

Для хореографического воплощения этих «открытий» он пригласил к сотрудничеству художника Симона Вирсаладзе. Вместе они создали повесть из времен НЭПа. В ней, как и в жизни, отразились и переплелись добро и зло, любовь и ненависть, возвышенные мечты и жестокая реальность, мягкий юмор и откровенная сатира.

Основой драматического конфликта балета стала всепобеждающая сила любви, развертывающаяся на фоне непримиримой войны между рабочей молодежью приморского городка во главе с Борисом и уличной бандой ресторанного танцора Яшки. На одном из городских праздников Борис встречает Риту и влюбляется в нее, не зная, что она танцовщица ресторана «Золотой век» – притона нэпманов и местных бандитов. Девушка отвечает на его чувства. Однако Риту любит и Яшка – ее партнер по танцам. Между Борисом и Яшкой развертывается нешуточная борьба за сердце Риты и ее душу.

Прошло 35 лет, и Большой театр в рамках празднования юбилеев двух великих художников ХХ века – Дмитрия Шостаковича и Юрия Григоровича – вновь украсил свою афишу балетом «Золотой век».

Однако Григорович не был бы Григоровичем, если бы автоматически возобновил прежнюю постановку. В новой редакции он придал спектаклю большую лаконичность и стремительность в развитии действия, подчеркнул сатирическую составляющую. В этом хореограф шел за музыкой Шостаковича, ее симфоническим развитием.

Первая встреча Риты (Анна Никулина) и Бориса (Денис Родькин) наполнена красотой и силой возникшего чувства, надеждой на будущее. Цепочка их дуэтов – это путь от первой влюбленности к зрелому чувству, полному красоты, жертвенности и страсти. Строя адажио на классической основе, Григорович вносит и современные пластические краски, делая переживаемые героями чувства понятными их сверстникам в зрительном зале.

Столь же тщательно разработаны характерно-гротесковые образы героев-антагонистов: Яшки (Виталий Биктимиров) и его сообщницы – Люськи (Мария Аллаш).

В монологах героев и в многочисленных ансамблевых сценах Григорович активно использует элементы авангардной хореографии (гимнастики, акробатики, «уличного танца» и др.), пополняя ее арсенал собственными находками и редакциями, но делает это, как и положено Мастеру, с чувством меры и вкуса, а не для того, чтобы эпатировать публику.

В хореографии Григоровича не бывает «проходных мест», каждая сцена, каждый эпизод, каждое движение наполнены содержанием и направлены на раскрытие основной темы и характеров балетного спектакля, в котором, как в живом организме, всё тесно переплетено и увязано, при том что каждая роль – актерская индивидуальность. И Конферансье (Денис Медведев), и необычно решенный Биллиардный маркер (Алексей Матрахов), и Два подгулявших нэпмана (Юрий Островский и Роман Симачёв) – это сценические характеры, узнаваемые социальные типажи, наделенные индивидуальными пластическими и образными красками.



Время, прошедшее со дня первой постановки балета (1982), ставшего своеобразной хореоповестью об одной из неоднозначных страниц нашей истории (на заднике есть помета – 1923 год), очень узнаваемой в событиях современной России, подтвердило жизненность пластических идей и новаций Григоровича, которые вошли в золотой фонд отечественной хореографии.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Сб Авг 25, 2018 8:30 pm), всего редактировалось 2 раз(а)
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18943
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Окт 16, 2016 9:54 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016101602
Тема| Балет, Kremlin Gala «Звезды балета XXI века»
Автор| Валерий Модестов
Заголовок| Звезды мирового балета выступили в Кремле
Где опубликовано| © Вечерняя Москва
Дата публикации| 2016-10-16
Ссылка| http://vm.ru/news/2016/10/16/zvezdi-mirovogo-baleta-vistupili-v-kremle-336505.html
Аннотация|


Ежегодный Kremlin Gala «Звезды балета XXI века» порадовал москвичей встречей со звездами мирового балета. Шеститысячный зал Кремлевского дворца был полон. За семь лет существования Kremlin Gala стал одним из ярких балетных событий московского музыкального сезона.

Программа нынешнего Kremlin Gala была составлена без особых затей – годами проверенный «микс» из классики и современной хореографии под фонограмму. Приятное исключение составили лишь «Лебедь» Сен-Санса под виолончель (Борис Андрианов) и фортепиано (Пётр Чухнов) в блестящем исполнении прима-балерины Большого театра Ольги Смирновой и знаменитый номер Антона Долина «Вариации для четырех танцовщиков» (1957), специально восстановленный для Kremlin Gala. Его виртуозно станцевали под фортепиано (Алексей Мелентьев и Пётр Чухнов) четыре выдающихся премьера современности: Семён Чудин (Большой театр), Тимур Аскеров (Мариинский театр), Вадим Мунтагиров («Ковент-Гарден»), Мариан Вальтер (Берлинский Балет).

Молодой корейский хореограф По Ченг Цай представил балет «Цветы на воде» (российская премьера), в котором эмоционально выступили солисты «Театрхаус Готье Дэнс» Гараци Перес Олорис и Маурус Готье, продемонстрировав оригинальную образную пластику, мягкий юмор и загадочную философию Востока.

Ольга Смирнова и премьер Большого театра Артём Овчаренко вдохновенно станцевали адажио из современного балета Жан-Кристофа Майо «Щелкунчик-труппа» на музыку Чайковского, а премьеры «Ковент-Гардена» Марианела Нуньес и Тьяго Соарес – адажио из балета МакМиллана «Зимние грёзы».

Эмоциональным накалом виртуозной техники, сценическим обаянием и магией присущего только ему пластического стиля завораживал зрителей премьер американского ансамбля «Complexions» Дезмонд Ричардсон в мини-балете «Сожаление». Должен сказать, что Ричардсон – явление уникальное в современном балетном мире; к тому же он и сам по себе – произведение искусства и образец пластичности. Одно то, что он танцевал у Элвина Эйли и у Уильяма Форсайта, говорит само за себя. Лучших рекомендаций, как говорится, не требуется.

Настоящим подарком зрителям явилось выступление любимцев москвичей солистов Баварского балета – блистательной Люсии Лакарра и ее партнера Марлона Дино, – представивших адажио из мало известного у нас балета Вала Канипароли «Дама с камелиями» и современный номер Рассела Малифанта «Поворот по спирали» (Российская премьера).

Петербургский хореограф, основатель балетного фестиваля на берегах Невы «Dance Open» Василий Медведев представил современную версию Grand pas d'ensemble из балета Дриго «Талисман» (1889), стилизовав его под Мариуса Петипа. В нем Мастер изящно соединил стихию умопомрачительных прыжков и вращений премьера Михайловского театра Ивана Васильева и природную грацию прима-балерины Берлинской Балета Яны Саленко.

Однако особый интерес вызвали, конечно, три мировые премьеры молодых хореографов.

Дэвид Доусон сочинил для прима-балерины Балета Сан-Франциско (США) Марии Кочетковой балет «Стикс», который охарактеризовал так: «Для меня это танец, который символизирует последнюю ступень жизненного пути, переход через таинственную реку Стикс в другой мир». Балерина блестяще воплотила замысел хореографа, представив финальный аккорд, ускользающее дыхание, но в то же время воплощение бессмертия души... Одним словом, танец о жизни.

Эрик Готье представил миниатюру «Балет 102». На этот раз краткий курс классического танца пародировали Элиза Карийо Кабраре и Михаил Канискин – прима-балерина и премьер Берлинского Балета. Основываясь на пяти основных балетных позициях и демонстрируя их, они создавали десятки вариаций с насмешливо-ироническими отсылками к известным балетным постановками и хореографам.

Иван Васильев поставил юмористический балет «Парашютисты» на музыку Россини, который сам и исполнил вместе с ведущим солистом Большого театра Игорем Цвирко. Выступая на равных, танцовщики вели свои партии энергично, неистово, весело, порой чуть переигрывая, но впечатляюще и искренне...

Будем надеяться, что международный проект «Kremlin Gala» следующего года будет не менее интересным – Москва была и остается одним из центров межкультурного диалога.
--------------------------------------------------------------
Фото - по ссылке, хотя я не уверена, что они имеют отношение к этому Гала
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18943
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Окт 16, 2016 10:30 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016101603
Тема| Балет, Танец, XVII Biennale de la danse (Лион)
Автор| ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА
Заголовок| Стиль оправдывает средства
В Лионе завершилась XVII Biennale de la danse

Где опубликовано| © Газета "Коммерсантъ" №183 стр. 11
Дата публикации| 2016-10-04
Ссылка| http://kommersant.ru/doc/3106188
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ


Фото: Chris Van der Burght

Азартная "Битва стилей" в лионском Дворце спорта завершила программу 17-й лионской Biennale de la danse, установка которой — "Танец ученый и танец общедоступный" (см. "Ъ" от 30 сентября) — обеспечила фестивалю аншлаги почти на всех спектаклях. За тем, как танец общедоступный безоговорочно победил танец ученый, наблюдала ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА.

Под конец биеннале в программе собрались имена знаковые, все хореографы — с новыми постановками на схожую тему: про сходящий с ума сегодняшний мир. Акрам Хан показал детский автобиографический спектакль "Chotto Desh". Рассказ от имени хореографа ведет танцовщик (40-летний Хан нашел двух дублеров, не только выучив их своей технике, но и выбрив до зеркальности головы, как самому себе,— так, что те, кто самого Хана на сцене не видел, могут и не заметить подмены). Часовое действо общедоступно и динамично. Веселое мультимедийное представление состоит из цепи забавных диалогов (на закадровые нравоучения отца-бангладешца танцовщик-"Хан" отвечает потешной пантомимой), из танцевальных сценок, частично перекочевавших из взрослого "Desh", и черно-белого мультфильма на заднике, в который вживлен реальный танцовщик (юный "Хан" как бы путешествует по индийскому лесу, то сражаясь, то братаясь с его обитателями). Победительное обаяние миролюбивого героя, его умение разряжать шуткой любую ситуацию ненавязчиво подсказывают, как следует выживать в экстремальностях любой среды.

На юмор, только черный, уповает и Ален Платель, со своей труппой "Les Ballets C de la B" представивший премьеру спектакля "Nicht Schlafen", посвященного столетию всемирных войн. Взяв за точку отсчета Первую мировую, водрузив в центре сцены трупы лошадей с задранными копытами, накрыв зрителей музыкой Малера, которую композитор Стивен Пренгельс расшатал душераздирающими конкретными шумами, режиссер Платель инсценировал ожесточенную сценическую бойню.

Первую половину спектакля она кажется чрезмерно наивной: артисты со звериной яростью рвут друг с друга одежду (довольно крепкую — джинсы например), рычат, лягаются, вцепляются в глотки, чуть не кусаются. Время от времени хаос всеобщей драки эстетизируется в виде замедленных парных дуэтов, надо признать, изобретательных и отлично исполненных (многонациональное воинство Плателя сильно прибавило в танцевальном мастерстве). Сочинение хореографии режиссер отдал на откуп артистам, и где-то в середине спектакля их импровизации на заданную тему зашкаливают за грань патетики, превращаясь в тотальный стеб. Один из персонажей эффектно издыхает на лошадином крупе, мастурбируя напоследок; двое непримиримых соперников меряются фаллосами в самом буквальном смысле — заглядывая друг другу в трусы; группы дерущихся то и дело замирают в живописных стоп-кадрах в стиле Делакруа: Ален Платель, специалист по неврозам, безжалостно развенчивает романтику войн, ставя чисто медицинский диагноз любой агрессии и неполиткорректно высмеивая зараженных ею, одержимых жаждой реванша и самоутверждения любой ценой.

Главная же баталия биеннале, "Битва стилей", анонсированная как сражение хип-хопа, неоклассики и современного танца, оказалась самой буйной, самой массовой и самой миролюбивой. Четыре команды по четыре человека: артисты Прельжокажа (отвечающие за danse contemporaine), бывшие артисты Форсайта, покинувшие дрезденскую труппу вслед за ним (вроде бы неоклассики), и две команды хипхоперов (знаменитая лионская Pockemon Crew и немецкая The Saxonz) — сражались в танцевальных поединках под неистовые вопли и топот ног полутора тысяч зрителей дворца спорта. Три тура боев с неочевидными правилами, зато очевидным судейством (пять членов жюри без всяких совещаний просто простирали руки в сторону победителей) прошли с нарастающей экзальтацией — артистов и публики.

Сражения оказались нешуточными: согласно условиям, эффекты убойных трюков не решали исход схватки. Учитывалась и музыкальность (диджеи крутили самые разные треки, от забойного бита до оперных арий), и умение контактировать с соперником в совместном танце, и импровизационная фантазия, и актерское мастерство. Все это было, не случилось только битвы стилей: "неоклассики" практически не отличались от "современников", и, вместе взятые, они бесповоротно проигрывали хипхоперам. Причем бравые рослые немцы, культивирующие этакую невозмутимость при телесном экстриме, столь же безнадежно уступали артистичным "Покемонам". Выросшие под мраморным портиком Лионской оперы лет десять назад, они с тех пор не раз обновили состав своей боевой группы. В битве участвовали молодые "покемоны", превратившие трюковой хип-хоп в полноценное искусство. Мягкий крошечный азиат, даже подпрыгивая на одной руке, все равно танцевал и даже "создавал образ": его задранные ноги игриво переплетались разнообразными крендельками, глаз подмигивал, тело изгибалось угодливой волной, а свободная рука дирижировала аплодисментами. Высокий костлявый индус брякался наземь так, будто решил рассыпаться на части; но, каким-то чудом выжив, вращался на носке предельно согнутой ноги, растянувшись длинным телом параллельно полу, и при этом иронически подергивал головой — дескать, думали, помру? Пухлый маленький араб запускал феерическое "перекати-поле" (на голове, плечах, коленях, спине) — его конечности мелькали велосипедными спицами, что на твоей Tour de France. А массивный чернокожий француз крутил сальто с какими-то двойными загнутыми кабриолями на такой высоте, что мог соперничать с главным российским "летуном" Иваном Васильевым.

Его-то, как представителя "классиков", и хотелось выставить против непобедимых "покемонов", да добавить еще "народников" из ансамбля Моисеева — вот тогда это была бы битва равных. Но увы, все 34 года своего существования лионская биеннале игнорирует танцевальную Россию, полагая, что родина "Лебединого озера" до сих пор тихо плывет по течению XIX века.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Чт Ноя 03, 2016 3:45 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18943
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Окт 16, 2016 10:36 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016101604
Тема| Балет, Танец, XI Международный фестиваль-школа "Территория"
Автор| ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА
Заголовок| Гибкие мира сего
Французский "Пиксель" открыл "Территорию"

Где опубликовано| © Газета "Коммерсантъ" №189, стр. 11
Дата публикации| 2016-10-12
Ссылка| http://kommersant.ru/doc/3113193
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ


Фото: Петр Кассин / Коммерсантъ

На сцене "Геликон-оперы" спектаклем "Пиксель" Национального хореографического центра Кретея и Валь-де-Марна и компании "Кафиг" открылся XI Международный фестиваль-школа "Территория", проводимый при поддержке Фонда Михаила Прохорова и Французского института. Рассказывает ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА.


Хореографа Мурада Мерзуки, гуру французского хип-хопа и создателя компании "Кафиг", россияне знают с начала нашего века, а мир — с середины 1990-х годов. Почти все это время он небезуспешно изживает основы хип-хопа — его состязательность, импровизационность, индивидуализм и трюковую изобретательность. Прививая уличному танцу черты респектабельного театрального зрелища, а своим танцовщикам — почти кордебалетную унифицированность, Мерзуки скрещивает хип-хоп то с капоэйрой, то с азиатскими единоборствами, то с французским danse contemporaine. Он топит артистов в струящихся занавесах, в световых эффектах, а иногда и в натуральной воде, уставляя сцену сотнями пластиковых стаканчиков. "Пиксель", открывавший "Территорию", сочинен им два года назад в соавторстве с видеохудожниками Клэр Барден и Адриеном Мондо, работающими с цифровыми технологиями. Здесь они использовали беспроигрышные принципы оп-арта: танцовщики становятся частью сценического пространства — искривленного, искаженного, постоянно меняющегося от человеческих движений и трансформирующего самого человека.



И все же в "Пикселе" артист не приравнен к одинокому пикселю. Черно-белое видео разнокалиберных точек, то и дело переползающее с задника на планшет сцены, вихрящееся, испаряющееся, вспухающее исполинскими пузырями, проваливающееся черными дырами под шагами человека и дымным облаком улетающее от взмахов его рук, не мешает разглядеть танцевальное содержимое спектакля. Поначалу, когда плотно сбитая толпа танцовщиков под тревожную монотонность музыки Армана Амара замедленно переливающимися движениями единым телом с мрачной непреклонностью движется к неведомой цели, возникает опасение, что за оп-артовскими играми кроется мощный социальный заряд. К счастью, череда сольных и массовых номеров, из которых состоит спектакль, не претендует на танцевальный анализ общественно-политических проблем (впрочем, сценические метафоры вполне допускают свободу интерпретаций), зато готова развлечь зрителя разнообразными акробатическими и цирковыми диковинками.

Центральное место в "Пикселе" отведено женщине-"каучуку", и по заслугам: если ее стойка на руках с адским прогибом позвоночника, благодаря которому попа достает до затылка, еще кажется вполне обычным трюком, то эпизод, в котором голова акробатки твердо и непоколебимо уложена подбородком на авансцену, в то время как тело, ведомое быстрыми ногами, часовой стрелкой бегает вокруг этой точки опоры, выглядит прямо-таки сверхчеловеческим. С подобными талантами трудно состязаться танцовщикам, надо признать, весьма неравных природных данных и умений. Один — длиннотелый чернокожий француз — работает бескостными руками, хлеща ими в любом направлении, будто это полотенца, а не конечности. Другой харизматичный чернокожий — ас роликов, его обязанность — взвинтить темп перемещений по сцене до сверхъестественного. Кто-то, опускаясь на завернутые колени с одновременным откидыванием корпуса назад, поражает невероятной эластичностью мышц и сухожилий, кто-то прыгает на руках, растянувшись горизонтально полу, кто-то буквально ходит колесом, вписавшись в катящийся обруч, кто-то, будто ужаленный электрошокером, запускает волну перманентного тока не только по рукам-плечам, но и по животу и ягодицам.

Всем этим самодостаточным в иных условиях трюкам хореограф Мерзуки не дает доминировать в своем спектакле, растворяя их в общем движении, нивелируя эффекты их кратковременностью и неизбывной сосредоточенностью исполнителей, не позволяющих себе заигрывать с залом. Публика, все 70 минут спектакля пытливо искавшая в "Пикселе" высший смысл, на телесные экстремальности реагировала с чрезмерной благопристойностью театралов, пришедших на какой-нибудь высоколобый авангард. И лишь на поклонах, когда освобожденные от постановочных "пикселей" артисты урезали бисовку из своих фирменных трюков со всем задором уличного "батла", вежливые аплодисменты переродились в сопровождаемую ревом овацию, не обремененную избыточным интеллектуальным напряжением.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Чт Ноя 03, 2016 3:46 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18943
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Окт 16, 2016 8:28 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016101605
Тема| Балет, БТ, Возобновление"Золотой век", Персоналии, Юрий Григорович, Нина Капцова, Руслан Скворцов, Екатерина Крысанова
Автор| Лейла Гучмазова
Заголовок| В Большом театре восстановлен балет "Золотой век"
Где опубликовано| © Российская Газета
Дата публикации| 2016-10-16
Ссылка| https://rg.ru/2016/10/16/v-bolshom-teatre-vosstanovlen-balet-zolotoj-vek.html
Аннотация| Возобновление



В мае Большой театр объявил планы на нынешний сезон: бывшему 30 лет его бессменным кормчим Юрию Григоровичу в январе исполнится 90 лет, и по этому поводу театр восстановит все его спектакли.

Тогда же новый глава Большого балета, специалист из Мариинского с европейским опытом Махар Вазиев, будто очертил вокруг себя магический круг, заметив, что планы эти были сверстаны еще до его восшествия на пост. Так обозначилась двусмысленность художественных трактов текущего сезона: до марта будем мечтать о качественном новом, заново разглядывая отжившее старое. Первые плоды мы только что видели: на Новой сцене восстановили "Золотой век" Дмитрия Шостаковича в хореографии Юрия Григоровича.

С первой же сцены чувствуешь себя в машине времени - налицо все приметы балета времен глубокого застоя, появившегося на свет в 1982 году. Пара "хорошая" - комсомольцы-активисты, пара "плохая" - бандиты в шикарном обличье. Программка на полном серьезе отсылает во "времена нэпа, когда на свет божий выползли притаившиеся было остатки старого мира, орудуя теперь хитро, изощренно". Им противостоит "молодой рыбак Борис, участник представлений агиттеатра рабочей молодежи". Положительный герой Борис и отрицательный нэпман месье Жак (Яшка) борются за любовь беспартийной Риты. Конечно, "хорошие" разоблачают и наказывают "плохих".

Удивляться наивности балетных либретто - дело неблагодарное, но безыскусность сюжетов обычно компенсируется искусностью воплощения. Здесь же все предсказуемо, плоско и мертвым-мертво. У "хороших" - целеустремленные диагонали и высокие прыжки. У "плохих" - вихревые завороты, и они пригибаются к полу. За оживляющую идейное противостояние лирику отвечают четыре полнометражных дуэта "хорошей пары" - с акробатикой и высокодуховным выражением лиц. Все танцы Шостаковича, включая блистательные фокстрот и танго, очень напоминают карикатурно-упадочный ресторан "беляков" из старого советского кино. Будто не было ни тридцати с лишним лет после премьеры, ни других поставленных за это время балетов Шостаковича - "Условно убитого" Алексея Мирошниченко в Пермском театре оперы и балета, пронзительно искреннего "Болта" Алексея Ратманского в Большом.

Как когда-то на премьере ситуацию могли бы улучшить артисты, но увы. Милая и совершенно пресная Нина Капцова-Рита в паре с комсомольцем в белых штанах Русланом Скворцовым-Борисом вызывают жуткую скуку. Когда Борис грозит кулаком в кулису, хочется дать ему конфету, чтоб не баловался. Даже не важно, что они дважды едва не сорвали поддержку "рыбкой", погода бы не улучшилась. Да и злодеи - с такой-то роскошной музыкой - не впечатлили. Единственным исключением стала прекрасная стерва Люська-Екатерина Крысанова: когда эта бестия в сиреневом боа медленно появляется на сцене, все остальное становится суетным и второстепенным. Жаль, что ее так быстро "убивают", не дав толком высказаться. Что же до финального торжества справедливости под голубыми стягами-транспарантами, то либо комсомольцы нынче не те, либо танцы для них должны быть другие. Прогноз - больше 10-12 представлений этот балет не выдержит.

А вот зачем было (не в первый раз) восстанавливать спектакль 1982 года, если не считать грядущего юбилея Юрия Григоровича, понятно. Чтобы вылечить неврозы, пациент должен припомнить свои "сбои" из прошлого. Большой балет припомнил - значит, скоро выздоровеет.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Сб Авг 25, 2018 8:31 pm), всего редактировалось 2 раз(а)
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18943
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Окт 17, 2016 9:43 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016101701
Тема| Балет, Kremlin Gala «Звезды балета XXI века»
Автор| ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА
Заголовок| Приземление звезд
Kremlin gala в Кремлевском дворце

Где опубликовано| © Газета "Коммерсантъ" №192, стр. 11
Дата публикации| 2016-10-17
Ссылка| http://kommersant.ru/doc/3118195
Аннотация|


Фото: Петр Кассин / Коммерсантъ

ФОТОГАЛЕРЯ

На сцене Кремлевского дворца в седьмой раз прошел международный балетный вечер под названием "Kremlin Gala. Звезды балета XXI века", нежданно принявший уютный облик свойской вечеринки. Рассказывает ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА.


Времена, когда "Kremlin Gala" проявлял культуртрегерские амбиции, рискуя показывать в шеститысячном зале авангардную хореографию канадца Эдварда Лока, канули в Лету вместе с тогдашними кураторами. С тех пор как в 2013 году худруком гала стал Сергей Филин, бывший руководитель балета Большого, ныне возглавляющий его программу подготовки молодых хореографов, репертуар кремлевских концертов отличается благоразумной сервильностью. Академические па-де-де чередуются с классикой ХХ века, а регулярно случающиеся мировые и российские премьеры лишены всяких признаков радикальности, чтобы не вызвать неудовольствия сановной и широкой публики, сливающейся на этих гала в трогательном единении.

В отличие от прошлогоднего державного концерта, хореографические новинки которого были посвящены 70-летию победы в Великой Отечественной, нынешнее кремлевское гала было, скорее, легкомысленно. Три номера из пяти концертных премьер проходили по разряду юмористических. В "Балете 102" хореограф Эрих Готье повторил собственную удачную шутку десятилетней давности. В первой половине его номера артисты демонстрируют сто балетных движений, зафиксированных под порядковым номером от единицы до ста, во второй — под закадровый голос, диктующий цифры в произвольном порядке, по-новому соединяют эти па, обыгрывая балетные штампы и комическую суету исполнения. Десять лет назад это проделывал один танцовщик, теперь — пара, премьеры Берлинского балета Элиса Каррильо Кабрера и Михаил Канискин. Получается все равно смешно, особенно для тех, кто видит номер впервые.

Юный кореец По Чэнь Цай в номере "Цветы на воде" на музыку Китинга решил пошутить на тему андрогинности, посадив балерину на плечи танцовщику и прикрыв того длинной юбкой. Сочетание хрупкой грации верхней половины этого мутанта с накачанными мышцами его мощных ног производит комический эффект, неоднократно проверенный классиками — от группы "Пилоболус" до Иржи Килиана. Корейский вундеркинд смазал весь эффект, не рассчитав длину юбки, открывшей все мужские достоинства танцовщика. К тому же решил разжевать шутку: развалив своего мутанта на женщину (Гараци Перес Олорис) и мужчину (Мурус Готье), он запустил их в параллельное движенческое плавание с легким оттенком восточно-гендерных единоборств.

Однако эти "Цветы на воде" можно признать верхом осмысленности и остроумия в сравнении с дуэтом "Парашютисты", который сочинил главный летун отечественного балета Иван Васильев на музыку Россини к "Севильскому цирюльнику". В первой половине этого пластического скетча, достойного корпоративной вечеринки, его герой сидит на стуле, вращая глазами и дрожа коленками, в то время как опытный парашютист (Игорь Цвирко) ободряет новичка мимикой и жестами. Во второй половине номера оба болтаются в воздухе, подвязанные к колосникам, вяло помавая ногами и изображая удовольствие от полета на фоне видео с плывущими облаками. Приземление вышло удачным для героев, но не для зрителей, ушибленных незатейливостью увиденного. Понятно, что любимцу публики многое позволено, но худрук гала Сергей Филин, назначенный пестовать юных хореографов в Большом театре, мог бы все же преподать неофиту азы балетмейстерского мастерства (не говоря уж о том, чтобы поставить ему "незачет" и не допустить к показу).

Впрочем, злые языки утверждают, что Иван Васильев, неизменная "звезда XXI века", с недавних пор ставит условием своих танцевальных выступлений показ собственных номеров. Если так, то "Парашютистов" публике всучили в нагрузку к Grand pas из балета "Талисман". В нем подрастерявший классическую форму народный любимец в сопровождении аккуратненькой Яны Саленко из Берлинского балета изображал бога ветра Вайю, лупя разножки в повороте, наворачивая по четыре двойных содебаска подряд и прочие фирменные кунштюки. Этих убойных прыжков, как и васильевской неизбывной энергии, отчаянно не хватало главному комсомольцу из балета Григоровича "Золотой век", только что возобновленного в Большом театре и как раз в этот вечер шедшего на его сцене. В хореографии же, приписываемой Мариусу Петипа, неистовый Иван выглядел как-то уж совсем простецки, словно залетел в балет прямиком из ансамбля народного танца.

Вольное самовыражение артиста на ниве академической классики должен был пресечь постановщик "Талисмана" и куратор проекта Василий Медведев, как раз в этом году основавший Фонд наследия Мариуса Петипа и объявивший себя его президентом. Похоже, однако, что новый фонд находится в стадии первоначального накопления: на кремлевском гала Мариусу Петипа беззастенчиво приписывали чужие заслуги — и па-де-де из "Корсара", поставленное уже после смерти хореографа, и Grand pas Гамзатти и Солора, сочиненное Вахтангом Чабукиани для довоенной "Баядерки" Кировского театра.

По правде говоря, публике Кремлевского дворца весь этот педантизм был до лампочки. С ликованием приняв прыжковые лихачества Ивана Васильева, она почти так же восторженно отреагировала на благонравный академизм его коллег, исполнивших неведомые у нас "Вариации для четверых", которые английский хореограф Антон Долин сочинил в 1957 году как гимн мужской виртуозности во всех ее ипостасях — партерной, воздушной, вращательной и мелкотехничной. Антре, вариации и коду исполнили премьеры четырех мировых трупп: Вадим Мунтагиров из Королевского балета "Ковент-Гарден", Мариан Вальтер из Берлинского балета, Семен Чудин из Большого театра и Тимур Аскеров из Мариинского. Несомненным победителем вышел Чудин, но бывший пермский выпускник Мунтагиров составил ему достойную конкуренцию.

Однако вошедшая в раж публика технических тонкостей не различала. Она просто хлопала в такт: на entrechat six, на jete en tournant, на больших пируэтах — везде, где чуяла возможность поддержать ритм. И эта теплая атмосфера соучастия удивительным образом роднила статусное кремлевское гала XXI века с патриархальной наивностью посиделок тех полумифических времен, когда благодушные селяне, отдыхая после полевых работ, одобрительными хлопками поддерживали своих лучших плясунов, откалывающих "Комаринскую" или цыганочку с выходом.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Чт Ноя 03, 2016 3:51 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18943
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Окт 17, 2016 11:56 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016101702
Тема| Балет, Kremlin Gala «Звезды балета XXI века»
Автор| Лейла Гучмазова
Заголовок| Звезды балета XXI века вновь выступили в Кремлевском дворце
Где опубликовано| © Российская Газета-
Дата публикации| 2016-10-17
Ссылка| https://rg.ru/2016/10/17/reg-cfo/zvezdy-baleta-xxi-veka-vnov-vystupili-v-kremlevskom-dvorce.html
Аннотация|

Ежегодный "Kremlin Gala - Звезды балета XXI века" отметил свое семилетие с достойным размахом. Мировые и российские премьеры, звезды со всех концов света, полный зал дворца партсъездов, партер которого полон випов. Но вместо славных новинок, начинявших ранние концерты Kremlin Gala, на сцене теперь полуновости. А радость, с какой публика узнает своих любимцев, превращает концерт в образец редкого жанра: одновременно массового, светского и домашнего, три-в-одном.

Режиссер программы экс-директор Большого балета Сергей Филин благонравно чередует классические номера с более свежими, а в выборе звезд кренится в сторону "наших", обитающих в мировых балетных домах. Так уверенная в своей правоте прима-балерина Королевского театра Ковент Гарден Марианела Нуньес, танцующая без отсебятины, но с хорошим английским акцентом, опиралась на премьера того же театра бывшего пермяка Вадима Мунтагирова. Накручивала технические сложности прима Американского театра балета и Балета Сан-Франциско точеная миниатюрная Мария Кочеткова. Прима Государственного балета Берлина Яна Саленко держала стиль в гран па из балета "Талисман".

Этот номер, поставленный по образцу Мариуса Петипа консультантом проекта Василием Медведевым, именно благодаря даме и не рассыпался, поскольку ее кавалером сочли неистового премьера Михайловского театра Ивана Васильева. Если надо раскачать для балета зал в шесть с лишним тысяч зрителей, то именно таким артистом: его Бог Ветра летал, бушевал, висел над головами кордебалета под улюлюканье зала, в момент превратившегося в стадион. Главное - не искать чистоты стиля в этом исполнении, а просто принимать Васильева со всем его чистосердечным трюкачеством. Публике нравится.

Укором такому дуэтному танцу стала пара Люсия Лакарра-Марлон Дино. Их любят разные российские гала, регулярно зовут на петербургский Dance open, да и есть, за что. Сентиментальное адажио из "Дамы с камелиями" и рассудочный "Поворот по спирали" модного хореографа Рассела Маллифанта премьеры Дортмундского балета станцевали с таким выверенным пониманием друг друга, что впору вносить их в скрижали дуэтного танца. Неплохо, но на другом поле сошлись звезды Государственного балета Берлина Элиза Кабрера и Михаил Канискин, исполнившие самый забавный за весь вечер "Балет 102" Эрика Готье - собрание балетных па, штампов и нелепицы.

Нечаянная радость - на порядок отличавшийся от коллег качеством танца Семен Чудин из Большого театра, хотя ему в легендарных, восстановленных специально для гала "Вариациях для четверых" Антона Долина противостояли звезды Лондона, Берлина и Санкт-Петербурга. Отчаянный провал - номер "Парашютисты" Ивана Васильева на хитовую музыку Россини, которая, как оказалось, не все стерпит: предстартовый мандраж парашютиста перед прыжком и пара конвульсий на стропах никак не затронули музыку. Ну и, конечно, какой же русский гала без "Лебедя" Сен-Санса - его исполнила прима Большого Ольга Смирнова.

Гений места Кремлевского дворца не располагает к художественным всплескам, но - звезды есть, премьеры есть, все как обещали, так что публика радовалась словно малое дитя и била в ладоши, едва поймав такт. По-моему, артисты соврут, если скажут, что им это не нравится.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Чт Ноя 03, 2016 3:54 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18943
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Окт 18, 2016 12:25 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016101801
Тема| Балет, Kremlin Gala «Звезды балета XXI века»
Автор| Майя Крылова
Заголовок| Звезды мирового балета станцевали в Кремлевском дворце
Ежегодный концерт Kremlin Gala собрал почти два десятка артистов из десяти стран мира

Где опубликовано| © Ревизор.ру
Дата публикации| 2016-10-17
Ссылка| http://www.rewizor.ru/theatre/reviews/zvezdy-mirovogo-baleta-stantsevali-v-kremlevskom-dvortse/
Аннотация|


Фото: Jack Devant

Жанр гала-концертов балета очень популярен. Причин тому множество: где еще увидишь и сравнишь разных артистов мирового уровня за один вечер? Где познакомишься с национальными исполнительскими традициями и многими балетными компаниями? Где, наконец, есть возможность оперативно вникнуть в актуальную, “здесь и сейчас”, хореографию и от души похлопать любимым артистам и новым талантам? Соседство звезд на одной сцене всегда стимулирует выступающих: каждому артисту хочется зрительского успеха, а для этого нужно “перетанцевать” конкурентов…
Московский “Кремлин-гала” организовали уже в седьмой раз. Было показано три мировых премьеры и несколько российских. Принцип организации вечера можно назвать “единством в многообразии”: сочетание классики и авангарда не дает публике скучать. При этом совсем уж радикальные танцы в афишу не включают, предпочитая то, что не заставит широкую публику ломать голову.

На этот раз гала начался с фрагмента из балета “Баядерка”. Сюжет старинного спектакля связан с Индией, поэтому танцевали на фоне пальм и восточных дворцов. Эпизод свадьбы главного героя, воина Солора, с дочерью раджи, исполнили прима-балерина Королевского театра Ковент-Гарден Марианелла Нуньес и премьер того же театра Вадим Мунтагиров. Нуньес – опытная солистка с отменной устойчивостью на пуантах и “железным” вращением на точке (а это высший пилотаж – крутить фуэте, не сходя с места). Мунтагиров, бесконечно внимательный к своей партнерше, усложнял высокие прыжки мелкими “заносками” (скрещиваниями ног в воздухе), что придавало его полетам особо изысканный вид. Но если балерина подавала свой танец, пусть и во фрагменте, согласно обстоятельствам всей балетной партии, то есть выглядела властной и надменной, то ее партнер слишком много улыбался, что противоречит сюжету “Баядерки”: ведь Солор любит другую – и женится по принуждению.

Кстати, та же Нуньес, уже с другим кавалером, абсолютно иначе смотрелась в дуэте из балета “Зимние грезы”. Это британский спектакль, поставленный по чеховским “Трем сестрам”, и балетная Маша-Нуньес, в драматическом прощании с балетным Вершининым (Тьяго Суарес), выглядела ранимой, нежной и хрупкой.

Другой образец классики – па-де-де из “Корсара” – был показан на фоне эффектной видео картинки: в морской бухте у скалы на волнах покачивается парусник (“Корсар” – балет о пиратах). В знаменитом фрагменте (хит балетных концертов) восточный мужчина цветисто преклоняется перед женской красотой. Прима-балерина Американского театра балета и Балета Сан-Франциско Мария Кочеткова и ведущий солист Большого театра Игорь Цвирко с блеском представили этот расклад, хотя миниатюрной Кочетковой танцевать на огромной сцене Кремлевского дворца, наверно, было непросто. Ведь нужно, чтобы публика не потеряла ни грамма чеканных комбинаций, а фигуры солистов визуально не затерялись в большом пространстве. Впрочем, балерина очень хорошо справилась с “эффектом присутствия”, а Цвирко, которого широкая аудитория знает по телепередачам “Большой балет”, не только показал мужественный и технически точный танец, но и предельно внимательно подавал партнершу.

Захватил публику современный номер “Цветы на воде”. Солисты труппы “Театрхаус Готье Дэнс” поначалу “обманули” зрителей: когда открылся занавес, все увидели сидящую женскую фигуру в пышной тюлевой юбке, похожей на распустившийся цветочный бутон. Изощренный танец рук и корпуса напоминал о прихотливо колеблющейся растительности на поверхности тропического водоема. Потом босая танцовщица встала (цветок начал расти), и обнаружилось, что в складках юбки прятался ее партнер, он же – стебель диковинного растения. Поднявшись высоко вверх, этот двойной “цветок”, где женщина стояла на плечах мужчины, красиво колебался на воображаемом ветру, делился на части, “плыл” по “воде”. А под конец “завял”, оставив у зрителей ощущение красивой метафоры жизни и смерти.

Еще одно чувство, обозначенное как “Сожаление”, представил в сольном танце американец Дезмонд Ричардсон. Сверкая особенной негритянской пластичностью (кажется, что тело танцовщика – без костей), он показал, как можно горевать и плакать телом.

Одна из лучших балерин Европы, обладательница необычайно красивых ног Люсия Лакарра вместе с Марлоном Дино (оба – солисты Балета Дортмунла и Компании Рассела Малифанта) представила фрагмент из балета “Дама с камелиями”. В дуэте, поставленном Валом. Канипароли, история падшей и любящей женщины трактуется как проблеск недолгого счастья среди бед. Под музыку Шопена балерина взлетала в воздух в высоких поддержках, как в триумфе любви, потом скользила вниз – и нежно обмирала в руках любящего, словно стремясь спрятаться у него на груди от приступов неумолимой чахотки. Не хотелось отводить глаза и от второго выхода этой пары – в номере “Поворот по спирали”. Хореограф Рассел Малифант своеобычно обыграл название, сочинив “винтообразные” и “спиралевидные” комбинации, делающие тело танцовщика частью определенного типа движения.

Адажио из балета “Щелкунчик-труппа” солисты балета Большого театра Ольга Смирнова и Артем Овчаренко репетировали непосредственно с автором, знаменитым хореографом Жаном-Кристофом Майо. Этот спектакль недавно поставлен в Монако к 30-летию Балета Монте-Карло, который Майо возглавляет много лет. Танец с музыкой Чайковского, в котором культивируется атмосфера праздника, построен на столкновении условных па балетной классики и непосредственных, почти бытовых, даже спортивных, порывов, прямой молодежной чувственности и “отвлеченной” духовной бестелесности. Между жарким поцелуем, с которого начинается дуэт, и финальным уходом пары за кулисы, взявшись за руки, пролегает мастерство исполнителей в создании взаимного неудержимого притяжения.

Заранее предсказуемый успех имела Смирнова и в “Лебеде” Фокина-Сен-Санса. Этот номер, который знают все, исполнялся под “живую” музыку. Элегический плач рояля с виолончелью вдохновил балерину на поиски собственного пути в бесконечно тиражированной хореографии: этот лебедь был пластически непреклонен, по-детски угловат и внутренне независим.

Профессионалы и критики с нетерпением ждали российской премьеры мини-балета Антона Долина “Variations for Four”. Хореографию британского классика двадцатого века специально для “Кремлин-гала” восстановил один из былых исполнителей. По танцевальному смыслу это дружеское соревнование четырех танцовщиков. По едва намеченному сюжету – встреча неких космических стихий: каждый премьер одет в камзол “своего” цвета, а вместе цвета символизируют союз земли, воды, огня и воздуха. Танцевали премьеры известных театров: лондонского, берлинского, петербургского и московского. Начав вместе, они затем расходятся по сольным вариациям, чтобы в финале собраться снова в общем танце. Вариации у каждой “стихии” разные: кто-то щеголяет прыжками, кто-то вращениями или мелкой техникой ног. Но, переплетая эти умения, четверка солистов (Вадим Мунтагиров, Мариан Вальтер, Тимур Аскеров и Семен Чудин) создает настроение торжественности и того, на первый взгляд, парадоксального сочетания камерности с масштабностью, которое заставляет внимательно вглядываться в достоинства и недостатки (они тоже были) у исполнителей. Впрочем, уже за сам факт восстановления балетного номера следует поблагодарить организаторов “Кремлин-гала”: ведь проще было бы довольствоваться расхожим репертуаром, а не пролагать новые балетные тропинки.

Номер под названием “Парашютисты” скорее разочаровал. Казалось бы, все компоненты успеха налицо: и искрометная музыка Россини, и участие любимца публики Ивана Васильева (он же – автор хореографии), и юмористический сюжет о двух парнях в шлемах и комбинезонах, которые сперва готовятся к прыжку, а потом прыгают (что показано наглядно: полет на лонжах кончается приземлением на сцену). Но обилие конкретной пантомимы не спасло номер без интересной хореографии. Да, Васильев прыгает так же мощно, как раньше, но теперь усилия танцовщика для совершения прыжков, увы, стали заметны. В том числе и во фрагменте из старинного балета “Талисман”, где Иван изображал буйного бога ветра, делая упор не на стиль, а на силу.

Надлежаще сделанный, ненатужный балетный юмор предоставили в другой миниатюре под названием “Балет 102”. Это дуэтное продолжение и развитие сольного мужского номера “Балет 101”, показанного премьером балета Берлинской государственной оперы Михаилом Канискиным на одном из прошлых концертов “Кремлин-гала”. Теперь автор номера, хореограф Эрик Готье, переработал его в дуэт, исполненный тем же Канискиным в паре с берлинской примой Элизой Карийо Кабрера. Под настойчивое и неотвратимое перечисление в фонограмме балетных позиций и поз пара, истово и ловко проделывающая озвученные па, демонстрировала правоту фразы Фаины Раневской про балет как “каторгу в цветах”. Впрочем, о каторге не поминал никто, когда в финальном дефиле закружились все участники концерта. А вот цветов было много.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Чт Ноя 03, 2016 3:55 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18943
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Окт 18, 2016 2:10 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016101802
Тема| Балет, Челябинский Государственный академический театр оперы и балета имени Глинки, Премьера
Автор| Кира Дюрягина
Заголовок| Между сердцем и творчеством: что ждать челябинцам от мировой премьеры балета «Любовь и страсть Иды Рубинштейн»?
Где опубликовано| © Урал-пресс-информ
Дата публикации| 2016-10-18
Ссылка| http://uralpress.ru/news/2016/10/18/mezhdu-serdcem-i-tvorchestvom-chto-zhdat-chelyabincam-ot-mirovoy-premery-baleta
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

- по клику
Фотогалерея - по ссылке

В ближайшие выходные, 22 и 23 октября, на сцене Челябинского Государственного академического театра оперы и балета имени Глинки состоится мировая премьера балета «Ида (Любовь и страсть Иды Рубинштейн)». Накануне премьеры солисты балета и хореограф-постановщик рассказали об особенностях работы в интернациональном проекте, и о том, чего ждать челябинцам от премьеры международного уровня.

Балет «Ида» - совместный проект челябинского театра и французского продюсерского центра «Arame Production». Особенностью спектакля станет международная труппа: главные партии исполнят звезда балета Сона Варданян из Армении и ведущий солист Санкт-Петербургского театра балета Константина Тачкинаь Михаил Ткачук, которые выйдут на сцену челябинского театра 22 октября.

На следующий день, 23 октября, в образе Иды и ее возлюбленного Вальтера Гиннесса предстанут ведущие солисты Большого театра оперы и балета Республики Беларусь, заслуженные артисты Марина Вежновец и Юрий Ковалев.

Зрители увидят авторскую хореографию постановщика из Санкт-Петербурга, лауреата VIII Международного театрального форума «Золотой Витязь», серебряного призера I Федерального фестиваля «Театральный Олимп» Надежды Калининой.

В спектакле будет отражен период отношений Иды с миллионером Вальтером Гиннессом, однако акцента на биографии Иды Рубинштейн не будет. Зрителям покажут некий собирательный образ знаменитой балерины. Главный вопрос, который задает постановщик, – творчество и личная жизнь танцовщицы, то, как они могут быть совместимы в жизни известной и сильной женщины.

«За время подготовки к спектаклю я изучила все материалы про Иду Рубенштейн, - рассказала солистка Марина Вежновец. - Читаешь, представляешь себе, какая она была. А она была не похожа на людей того времени, немного неземная, живущая в своем мире, и она отстаивала свою позицию, несмотря ни на что. На мой взгляд, она была очень сильная, творческая натура, не боялась никакой клеветы и никаких критиков. Чувствовала себя во всем этом органично, пыталась доказать это миру, и у нее получилось».

Как отмечает хореограф, самый сложный вопрос в постановке – подготовка одновременно состава на гастроли и для Челябинска. По окончанию гастролей спектакль войдет в репертуар театра.

«Мне нужно добиться, чтобы все смотрелись органично, добиться унисона, - рассказала Надежда Калинина. - Поэтому изначально мы начали репетировать главные партии с солистами челябинского театра Екатериной Хомкиной и Алексеем Сафроновым. Моя хореография им очень идет. Но на премьере будут выступать ведущие солисты Большого театра оперы и балета Республики Беларусь Марина Вежновец и Юрий Ковалев, те кто выезжает на гастроли. Это совсем другие солисты, у них другая фактура, другой рост. Мне пришлось менять хореографию, искать компромисс, чтобы они себя комфортно чувствовали. Но я хочу их похвалить. Они часто вдохновляют меня. Я в абсолютном восторге от Ковалева и Вежновец. Это творческие люди, которые очень заинтересованы в творческом процессе и много дают хореографу. Это сотворцы, профессионалы в своем деле».

Солисты из Беларуси, в свою очередь, отмечают, что с самого приезда в Челябинск, то есть с 23 сентября, еще ни разу не отдыхали. Артисты трудятся ежедневно, поскольку подготовка к премьере проходит в сжатые сроки – всего за месяц труппа должна подготовиться к показу спектакля мирового уровня.

«Больших сложностей не было, потому что эта партия настолько легла мне на душу, что я репетировал и готовился к этому спектаклю с удовольствием, - рассказал Юрий Ковалев. - Руководство театра создало все условия, чтобы наш проект был успешен. Здесь очень приятные люди и приятный театр. Теперь у нас появится возможность оценить челябинскую публику».

По словам Надежды Калининой, постановка несколько различается с правдивой биографией танцовщицы. Например, в балете Ида будет танцевать «на пальцах», как настоящая балерина, однако в реальности она «встала на пальцы» только в 45 лет.

«Это непосредственно заказ французской компании, - отметила хореограф. - Таким образом, у нас получается нечто вроде «фантазии на тему», поскольку Ида Рубенштейн была беспальцевая балерина, известная ролями Шахерезады, Саломеи и Клеопатры. Это особенность нашей постановки – сочетать свободную пластику Иды с пальцевой техникой. Назвать спектакль своим авторским проектом я не могу – это всегда компромисс, потому что у французов имеется свое представление об Иде, и какие-то вещи мы, русские, воспринимаем по-другому».

Помимо солистов в спектакле задействовано 13 пар сборного кордебалета: часть из Челябинская, другая половина – приглашенные артисты. Будут использованы фортепьянные произведения французских и испанских композиторов, оркестрованные Вячеславом Губановым. Труппа отправится в гастрольный тур по Франции и вернется только в мае.

В спектакле будет присутствовать тема окрыления и вдохновения. Все номера свяжет серебристая луна, подвешенная в центре сцены. Ида будет общаться с луной как с зеркалом, с отражением, с неким объектом, который дает силу и энергию.

Постановщики обещают сделать спектакль максимально зрелищным и эффектным, поскольку он рассчитан на большие площадки Франции.

Одной из главных задач постановщиков стала массовость, кассовость и зрелищность. Легкие, струящиеся ткани, много страз и орнамента на платьях, графичное оформление сцены. Костюмы и декорации к спектаклю, созданные Еленой и Антоном Сластниковыми, будут выдержаны в стиле модерн. Постановка обещает быть яркой и эффектной, как жизнь самой Иды Рубинштейн. Кстати, все декорации и костюмы изготавливались в Челябинске.

«Особенность в том, что декорации будут очень графичны, - рассказал Антон Сластников. – Мы нашли художественное решение через серебро, серые оттенки, зеркала. За счет света мы создаем атмосферу парижского салона, сада Иды и других картин. Специфика спектакля в том, что будет много гастролей, а так как площадки разные, на многих нет штанкетов. Именно поэтому при создании декораций мы использовали много «дорог». То есть декорации не поднимаются вверх и опускаются вниз как обычно, а ездят по «дорогам». Также в качестве декорации будет трехметровый стол с серебристой зеркальной поверхностью, который появится в финальной части спектакля, где Ида будет танцевать «Болеро» Мориса Равеля. В этой же сцене появятся огромные крылья, по периметру - огненные чаши. Сама Ида обретает образ таинственной птицы».

В постановке появится много собирательных образов и символов. Первая массовая сцена - в художественном салоне Александра Бенуа. Площадку украсит огромная хрустальная люстра на фоне силуэта Эйфелевой башни. В следующей мизансцене перед зрителями предстанет уже Испания. На сцене установят хореографические станки, которые будут передвигаться, изменяя геометрию мизансцены. Это пластиковые ширмы с зеркальным покрытием на роликах. Зеркала дают ощущение перспективы и мечты. Отражение расширяет пространство, создается впечатление чего-то таинственного и чарующего.

Образ зеркала и отражения в спектакле действительно появятся ни один раз. По задумке постановщиков Ида будет как будто пребывать в постоянном диалоге сама с собой, смотреть на себя со стороны.

«Ида (Любовь и страсть Иды Рубинштейн)» - довольно костюмированная постановка. Исполнительница главной роли переодевается шесть раз за спектакль. Столько же раз меняет наряды и кордебалет. В одной из сцен танцовщицы появляются в цветных пачках – этот образ взят с картины Эдгара Дега «Голубые танцовщицы».

«В костюмах много камней, - рассказала Елена Сластникова. - Мы старались делать отделку, чтобы было красиво и эффектно. Время и место, где все происходит, предполагает лоск, богатство и блеск. Тем более, речь идет об известной балерине, у которой своя балетная труппа. Она дива! У нее всегда был яркий образ. От заказчика было пожелание, чтобы в костюмах было больше прозрачности. Это нужно, чтобы тело лучше «читалось». Наряду с легкостью и воздушностью в костюмах есть некая жесткость».

В Челябинске премьера спектакля состоится 22 и 23 октября в 18.00. Билеты можно приобрети в кассе или сайте театра.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18943
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Окт 18, 2016 8:49 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016101803
Тема| Балет, Kremlin Gala «Звезды балета XXI века»
Автор| Павел Ященков
Заголовок| В седьмой раз Кремлевский дворец с восторгом встречал «Звезд балета XXI века»
Кремлевские экзерсисы

Где опубликовано| © Московский Комсомолец-
Дата публикации| 2016-10-18
Ссылка| http://www.mk.ru/culture/2016/10/18/v-sedmoy-raz-kremlevskiy-dvorec-s-vostorgom-vstrechal-zvezd-baleta-xxi-veka.html
Аннотация|

Этот бренд является ответвлением знаменитых «Звезд XXI века», существующих на Западе в балетном формате уже более 20 лет. Концерты в Париже и Нью-Йорке под этой маркой относятся к числу самых престижных. И прошедший на сцене Кремлевского Дворца вечер Kremlin Gala «Звезды балета XXI века» в свою очередь не зря имеет репутацию одного из самых заметных событий не только московского, но и международного балетного сезона.


Адажио из балета "Дама с камелиями" : Люсия Лакарра и Марлон Дино. Фото Jack Devant

Его участники - это всегда лучшие танцовщики планеты, элита мирового балетного искусства. И чтобы превзойти, например, концерт показанный в Кремле в прошлом году (а тогда здесь участвовали труппы Бежара и Эйфмана, международная мега звезда Роберто Болле и др.) надо было очень постараться… Но и на этот раз организатор проекта фонд Владимира Винокура «В поддержку культуры и искусства» сделал программу практически не уступающую предшествующей.

Kremlin Gala режиссер Сергей Филин по обыкновению построил в чередовании классических и современных номеров, с явным стремлением придать некий баланс классики и современности. Из классики был тут и Grand pas d`action из балета «Баядерка» в отличном исполнении звезд английского Королевского балета Марианелы Нуньес и Вадима Мунтагирова, был и Grand pas d`ensemble из балета «Талисман» (в редакции Василия Медведева), в котором изображая Бога ветра Вайю отчаянно и впечатляюще трюкачил Иван Васильев затмевая свою вполне прилично справившуюся с партией Нирити партнершу, приму Государственного балета Берлина Яну Саленко. Надо сказать, что оба фрагмента смотрелись не отрывками из спектаклей, как нередко это бывает на гала-концертах такого формата, а как полноценные картины в роскошном оформлении 3D проекций, заменяющих декорации и в сопровождении кордебалета.

Было в классической составляющей вечера и приписанное устроителями Мариусу Петипа па-де-де из «Корсара» роскошно станцованное примой Американского балетного театра и Балета Сан-Франциско Марией Кочетковой и ведущим солистом Большого Игорем Цвирко, и неизменный фокинский «Лебедь» в интересной интерпретации звезды Большого театра Ольги Смирновой.

Однако, как всегда, обожаемая публикой классика, не смотря на высочайшее качество её исполнения, отдавала на концерте явный приоритет самой жгучей современности. Причем такой современности, которую и не видывал, весьма пресыщенный и избалованный новинками московский балетный зритель.

7 российских и мировых премьер в общей сложности было представлено на нынешнем гала-концерте. Даже адажио из балета «Щелкунчик» было показано в современной модификации Жан-Кристофа Майо (у него этот балет называется «Щелкунчик-труппа») в захватывающем исполнении Ольги Смирновой и Артема Овчаренко. Хореограф из Монте-Карло, взявший за идею (позаимствовав её у Прельжокажа) роденовский поцелуй, просто влюбился в эту пару из Большого театра, переработав для них и свой балет.

Но главной приманкой Kremlin Gala стала конечно культовая танцовщица последнего двадцатилетия и лучшая на сегодня балерина мира Люсия Лакарра. Из-за разногласий с новым худруком Игорем Зеленским покинув недавно Баварскую оперу на гала-концерте она представляла Дормунд балет и Компанию Рассела Малифанта.

Удивительным свойством этой совершенно исключительной как в техническом, так и в актерском плане балерины является то, что даже весьма вторичные в хореографическом отношении номера, она своим исполнением превращает в чистое золото… Что она с успехом и продемонстрировала на гала –концерте с неизвестным для московского зрителя адажио из балета «Дама с камелиями» в хореографии Вала Канипароли (как нам пояснил её муж и партнер Марлон Дино после концерта, танцевать хореографию Джона Ноймайера из «Дамы с камелиями» балерина теперь может только в полноценном спектакле, и не может показывать фрагменты в гала-концертах).

Ну а танцуя хореографию Рассела Малифанта (номер «Поворот по спирали»), с экспериментами которого работая в его компании г-жа Лакарра соприкоснулась в плотную, она даже превзошла такую выдающуюся балерину современности как Сильви Гиллем, сотрудничество которой с этим хореографом у многих в памяти.

Несомненной удачей концерта назовем и номер «Цветы на воде», который исполнили артисты труппы «Театрхаус Готье Дэнс» Маурус Готье и Гараци Перес Олорис. За него организаторам концерта нужно поставить отдельные десять балов. Ведь и сам номер, и поставивший его хореограф По Ченг Цай - несомненное открытие Kremlin Gala. Настояла на нем дочь генерального продюсера фонда Анастасия Винокур, как танцовщица, совершенно правильно оценившая его перспективы. Исходя из известной цитаты Иржи Килиана из балета «Шесть танцев» и творчески развив её, тайваньский хореограф представил перед зрителем настоящую гендерную вакханалию… Как и у Килиана здесь танцовщица восседая на закрытом её пачкой партнере сначала оказывается балериной гигантского роста с мужскими ногами, премило бегающей по сцене, а затем разделившись наконец на двое (и он и она оказываются в результате в балетных пачках) танцовщики резвятся, кто во что горазд, задирая свои кринолины, вихляя бедрами и чреслами, и испытывая на толерантность «кремлевскую» аудиторию. Наша публика не только не смутилась шалостями хореографа, но юмор оценила, искренне повеселилась и устроила артистам самый горячий прием.

Сам же Эрик Готье, ультрамодный современный хореограф и основатель этой труппы, тоже сделал зрителям роскошный подарок. Специально для Kremlin Gala в продолжении популярного номера «Балет 101», показанного на кремлевском концерте в позапрошлый раз он создал новинку – «Балет 102», где уже не один танцовщик, как это было раньше, а целая балетная пара под команды хореографа забавно исполняет сначала в последовательности от 1 до 100, а потом моделируя их в произвольном порядке (под командой 70 притаилась, например, поза изображающая оргазм) искрометные па.

На редкость хорошо составленный концерт подпортила только одна-новинка. Слегка приправленные юмором (в том месте когда двух танцовщиков подвесили над сценой на веревках – будто они спускаются с парашюта) примитивные хореографические этюды в номере Ивана Васильева «Парашютисты», были чистейшим «детским лепетом на лужайке» (причем зеленая лужайка в самом деле изображалась и на видео-заднике), за которые можно было испытать острое чувство неловкости. Но и эту неловкость сглаживало участие в Kremlin Gala Ивана Васильева как выдающегося танцовщика, буквально поразившего зрителей своими прыжками в «Талисмане».

Отдельное спасибо надо сказать организаторам за возрождение номера Антона Долина «Variations for four» (созданного для Лондонского Фестивального балета в 1957 году), который когда-то исполняли такие танцовщики как Эрик Брун, Хулио Бокка, Владимир Малахов….

- Очень много усилий мы потратили на последний номер вечера «Вариации для четверых», являющийся российской премьерой и восстановленный специально для Kremlin Gala – рассказал мне после спектакля исполнительный продюсер концерта Михаил Шейнин. - Сначала у нас была идея взять четверых артистов Большого театра, чтобы иметь время на репетиции и правильно, красиво и хорошо это сделать. Но потом мы решили, что гораздо интересней будет, если этот номер станцуют артисты из разных театров. Ведь это сложная задача, объединить в одном номере сильнейших танцовщиков мира… А чем сложнее, как известно, тем интересней. И в результате в этом номере у нас танцевали артисты из Большого и Мариинского театров, Ковент-Гардена и Берлина. Как это получилось судить конечно зрителям….

Что ж, судя по неистовой реакции зрительного зала, «Variations for four» публика оценила. В вариациях, отождествляемых четырьмя танцовщиками (Вадим Мунтагиров, Мариан Вальтер, Тимур Аскеров, Семен Чудин) с четырьмя стихиями – Землей, Водой, Огнем и Воздухом, первой скрипкой был премьер Большого театра Семен Чудин. Точность и красота исполнения, филигранные заноски, прыжки по кругу, выделяли его из других, впрочем, тоже первоклассных танцовщиков, лучших на сегодня в классическом танце.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Чт Ноя 03, 2016 4:07 pm), всего редактировалось 2 раз(а)
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18943
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Окт 19, 2016 12:21 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016101901
Тема| Балет, Kremlin Gala «Звезды балета XXI века»
Автор| Анна Галайда
Заголовок| Московский балетный сезон открылся в Кремле
Там сначала прошел международный фестиваль, а потом Kremlin-Gala

Где опубликовано| © Ведомости
Дата публикации| 2016-10-18
Ссылка| http://www.vedomosti.ru/lifestyle/articles/2016/10/18/661484-baletnii-sezon-otkrilsya
Аннотация|


Мария Кочеткова станцевала Никию как беспокойное пламя
Валерия Комиссарова / Государственный Кремлевский Дворец


Пока главные московские театры раскачиваются после отпуска, уже несколько лет инициативу берет на себя театр «Кремлевский балет». Весь остальной сезон существующий на правах бедного родственника, которого неловко представить высокопоставленной родне, в сентябре он выстраивает парадом все свои спектакли и зазывает в них на главные партии солистов со всех концов света. Называется это, разумеется, международным фестивалем балета.

Kremlin Gala, имеющий подзаголовок «Звезды балета XXI века» (его организатор – Фонд Владимира Винокура в поддержку культуры и искусства), отличается от фестиваля тем, что коммерческая ставка на громкие имена в нем изящно завуалирована интересом к современной хореографии. И это полностью соответствует вектору, который в последние годы задавали ведущие российские балетные театры. Седьмой год существования проекта на первый взгляд не стал исключением – программа изобиловала строчками «российская премьера» и даже «мировая премьера». Но ни переделка остроумного номера Эрика Готье, из соло ставшего дуэтом, где сначала демонстрировались стандартные положения, которым присваивались порядковые номера, а потом они же соединялись в произвольном порядке, ни очередной опус Ивана Васильева, продвигающего себя в хореографы, ни юношеский ответ По Ценг Цая классику Килиану не смогли претендовать на событие. Интереснее было наблюдать, как складывается сотрудничество Рассела Малифанта с Люсией Лакаррой и Марлоном Дино (пока им далеко до взаимопонимания, достигнутого хореографом с Сильви Гиллем) и Марии Кочетковой с Дэвидом Доусоном. В возобновленных специально для кремлевского гала «Вариациях для четырех» Антона Долина – мужском парафразе знаменитого женского балета «Па-де-катр» – битва характеров, темпераментов и художественных легенд упрощена: комбинации, хотя и начинены сложностями, как граната поражающими элементами, отсылают к банальному утреннему классу. В этой дистиллированной воде героем оказывается не хореограф, а исполнитель-ученик. Здесь не было равных премьеру Большого театра Семену Чудину, хотя Вадим Мунтагиров из Королевского балета Великобритании и Мариан Вальтер из берлинского Штаатсбалета превзошли самих себя. Но самым запоминающимся номером концерта оказалось финальное дефиле, где каждый участник наворачивал фирменные трюки. Это не имело никакого отношения ни к хореографии, ни к искусству, а возвращало балет к тому цирку, от которого он бежал весь ХХ в.

Зато «Баядерка» «Кремлевского балета», хит репертуара XIX в., благодаря Марии Кочетковой (Американский балетный театр и Балет Сан-Франциско) и Херману Корнехо (Американский балетный театр) вышла спектаклем актуальным. Внешне миниатюрная пара сразу же захватила «аэродром» кремлевской сцены, что обычно не удается даже танцовщикам модельных параметров. Отказ от мелких пластических деталей, выверенная удлиненность каждой позы и широкий, вольный жест в мимических сценах создавали ощущение заполненного пространства. Но картина была прописана со всей тщательностью: в сцене двух соперниц Никия Кочетковой не только схватила кинжал, но и успела замахнуться им на царственную соперницу (в Москве предусмотрительные служанки обычно выхватывают его на несколько тактов раньше), были учтены и ступеньки, по которым сбегала перед танцем со змеей жрица, – красное покрывало при этом летело за ней, как пожирающий священный огонь, а Солор, который мог бы и потеряться на гигантском слоне, подчеркнул свою воинственность поистине царственной посадкой и маршальскими жестами рук. Но эта масштабность служила не только отвлечением от внешних параметров танцовщиков: Кочеткова и Корнехо станцевали не пересказанный на новый лад романтический сюжет «Жизели» о всепрощении и счастливой встрече в эмпиреях – его воин оказался слишком слаб, чтобы противостоять обычным и прекрасным земным искушениям, а она – слишком бескомпромиссна и сильна, чтобы стать прощающей жертвой. И когда в коде Никия, буквально вырвавшись из полетных объятий Солора, сначала прорезала сцену сверху вниз диагональю стремительных туров, потом, вопреки законам физики не потеряв скорости, пронеслась назад в диагонали арабесков и вновь спустилась с бешеной скоростью вниз, завиваясь, как в кокон, в воронки шене, в этом не было ни прощения, ни покоя. Это был символический знак молнии, которая в утраченном финале «Баядерки» по призыву Никии поражала мир с его слабостями, предательствами и неумением отстоять себя. Старый классик Петипа, вложивший все это в идеально гармоничные комбинации, благодаря этому исполнению обрел актуальность, о которой могут только мечтать хореографы Kremlin Gala.
------------------------------------
Статья опубликована в № 4185 от 19.10.2016 под заголовком: Знак молнии


Последний раз редактировалось: Елена С. (Чт Ноя 03, 2016 4:09 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18943
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Окт 19, 2016 12:28 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016101902
Тема| Балет, ROH, Персоналии, Н. Осипова
Автор| Текст: Элисон Ганн; Перевод: Валентина Таратута
Заголовок| Ведущая танцовщица Королевского Балета Наталья Осипова о творческой свободе
Одна из самых ярких звезд балета рассказывает о партиях, которые делают ее талант более многогранным.

Где опубликовано| © Источник: Ft.com
Дата публикации| 2016-10-18
Ссылка| http://musicseasons.org/natalya-osipova-o-tvorcheskoj-svobode/
Аннотация|



Это было «страшное событие в истории России», – говорит Наталья Осипова, прима- балерина Королевского Балета, – я и представить не могла, что буду в Англии танцевать Анастасию… Это очень необычно»

Сидя в небольшом комнате в Королевской Опере в Лондоне, Осипова говорит об одном из самых мрачных периодов истории ее страны – убийстве в 1918 году Царя Николая II и его семьи, о тайне, окружающей местонахождение их останков, и о неизвестной женщине, которая, годы спустя, объявила себя младшей дочерью Романовых, великой княжной Анастасией.

В балете Кеннета МакМиллана «Анастасия» Наталья исполняет роль Анны Андерсон, психически нездоровой женщины, которая считала себя Анастасией, не понятным образом выжившей после смертной казни. В балете Андерсон воскрешает предполагаемую жизнь юной княжны в Российской Империи и пытается выяснить, кем она является, или наоборот, не является. Это захватывающий конфликт между воспоминаниями и действительностью, выдумкой и правдой, поиск схожести с главной героиней для глубины понимания роли.

Осипова уже четвертый сезон танцует в Королевском Балете, но до сих пор трудно поверить, что эта хрупкая, бледная девушка, сидящая передо мной сейчас в черном свитере и леггинсах, произвела фурор своим первым появлением на сцене Ковент Гарден в 2010 году. В то время она была прима–балериной Большого театра и поразила публику своей невероятной техникой, атлетизмом и бравурным исполнением. В 2011 году она со своим партнером Иваном Васильевым перешла в Михайловский театр Санкт-Петербурга в поисках «творческой свободы». А год спустя, после появления в 2012 году в «Лебедином озере» в качестве приглашенной солистки Королевского Балета, она перешла работать в труппу на постоянной основе, получив «предложение, от которого я не могла отказаться», – говорила сама Наталья.

Осипова родилась в 1986 году. Она была еще ребенком, но отчетливо помнит то время, когда, после падения коммунизма, тела пяти членов семьи Романовых были эксгумированы и официально перезахоронены в Петропавловском Соборе Санкт-Петербурга в 1998 году. Наталья описывает это как «огромное событие в России». Даже когда анализ ДНК, казалось бы, доказал, что Анна Андерсон не имеет отношения к царской семье, эта тайна продолжала жить. «Даже сегодня Русская Православная Церковь все еще не признает, что это действительно останки царской семьи».

Могла бы быть Андерсон Анастасией? «Я должна верить, что да. МакМиллан был абсолютно убежден в этом, – (он умер в 1992 году до обнародования анализов ДНК), – он был очарован этой женщиной, тем, что происходило в ее душе».

Не странная ли это тема для балета? «Наоборот, – возражает Наталья, – я думаю, это очень интересно. Мы так привыкли к милым, легким историям в классическом балете, оперные сюжеты гораздо глубже и содержательнее. Это чудесно для балерины танцевать такую сложную драматическую партию». МакМиллан никогда не избегал таких неприятных тем как изнасилование, суицид, сексуальная деградация и ментальный беспорядок. В третьем акте «Анастасии» действие происходит в приюте, и, говорит Осипова, – «это как будто мир, который существует в ее сознании. Как обрывки воспоминаний, которые она пытается соединить, чтобы сложить историю своей жизни. Мне нужно вовлечь зрителей в этот мир. Это очень трудно. Для этого недостаточно просто делать драматические жесты, – она взмахивает рукой, – необходимо каждую секунду понимать, что ты делаешь на сцене, осознавать каждое движение».

Она уверена, что «Анастасию» никогда не поставят в России. Но одной из главных причин, почему она хотела работать с Королевским Балетом, – это именно разнообразие репертуара. «Я пришла за репертуаром, – говорит она, – за МакМилланом, Аштоном, современными спектаклями. Очень многие балеты идут только здесь».

В балетах МакМиллана она находит большие возможности для самовыражения и исполняет партии, «где можно быть актрисой, а не только танцовщицей». Ее актерский дар ярко проявился в «Ромео и Джульетте» МакМиллана, в которых ее героиня сочетает в себе подростковое безрассудство и юношескую страсть. В «Манон» она увлекла созданным ею образом, показав путь своей героини через опасные амбиции и тщеславие к отчаянию и безысходности. Она также любит и па–де–де МакМиллана, известное своими сложными поддержками и прыжками, к тому же очень длинное – настоящее испытание выносливости и техники балерины. Но для Осиповой это будто не составляет труда, она говорит: «сложно, тяжело, но очень естественно. Это очень красивый танцевальный язык».

Хореография Фредерика Аштона, тем не менее, не так легко ей дается. «Я не была подготовлена к такой хореографии. Русская и английская школы очень отличаются, если ты не изучал ее с детства, то очень тяжело это танцевать». И все же она смогла успешно справиться со многими трудностями работ Аштона. Особенно ей удался балет «Тщетная предосторожность», где она прекрасно показала характер своенравной Лизы, тем самым проявив свой комический дар. «Это потрясающий балет, я с таким удовольствием его танцую. Не так много веселых, радостных балетов. Раньше у меня не было возможности танцевать комические роли».

Пожалуй, остается только один вопрос в связи с ее переходом в Королевский Балет – это проблема партнеров. Их было несколько – Карлос Акоста, Федерико Бонелли, Стивен МакРей, Мэтью Голдинг. Выбирала ли она их? «Партнеров мне предлагают… для каждого балета подбирается наиболее подходящий партнер, и всегда получается гармонично. Они все удивительные танцовщики и прекрасные люди», – добавляет она дипломатично. Но иногда ясно видно, что они не совсем подходят друг к другу. Ирония в том, что ее спутник в жизни Сергей Полунин, один из самых талантливых танцовщиков этого поколения, работал в Королевском Балете, но покинул труппу в 2012 году из-за разногласий с артистическим директором Моникой Мейсон. Недавно они вместе танцевали в театре Sadler’s Wells программу из современных балетов. Можно его убедить вернуться в Королевский Балет? «Меня просили это не обсуждать», – сказала Наталья, смущенно улыбаясь.

Камень преткновения для нее на данный момент – это изучение английского языка. «Это очень больной вопрос, – смеясь, признается она. – За три года я еще не выучила язык. Я говорю только на базовом уровне» [мы общаемся через переводчика]. Несмотря на это, она, кажется, счастливо устроилась в Лондоне. «Я купила квартиру! – восклицает она. – Живу рядом с театром и, похоже, вся моя жизнь здесь – можно от такого сойти с ума. Но сейчас у меня есть жизнь и вне работы». Конечно, она не вращается в обществе олигархов, ведет довольно скромную жизнь, любит прогуляться по Маленькой Венеции, где теперь ее новый дом, посидеть где–нибудь в кафе, увидеться с друзьями, «как любой нормальный человек».

Но на этом нормальная жизнь заканчивается. Кроме выступлений в Ковент Гардене, у нее есть собственные проекты и гостевые контракты за границей. «Королевский Балет в приоритете, – заявляет она, – но если у меня есть свободное время, например, я не танцую в «Щелкунчике» на Рождество, я могу поехать танцевать куда–либо еще».

Перед премьерой «Анастасии» она поедет в Москву на гала концерт. В новом году вернется в Ковент Гарден для работы над балетом «Произведения Вульф» хореографа Уэйна МакГрегора. Также ее ждет масштабный классический балет «Спящая красавица» (с еще одним новым партнером Риойчи Хирано). Остается надеяться, что за такую нагрузку ей не придется расплачиваться: в прошлом сезоне она не могла танцевать несколько недель из-за травмы ноги. Безусловно, сейчас, в свои тридцать лет, Наталья Осипова находится в своей лучшей форме, на пике танцевальных и артистических возможностей, и будет еще в течение следующих пяти–шести лет одной из лучших в своей профессии. И она знает, что должна использовать каждую возможность, которая встречается ей на пути.

Фотографы: Гарри Митчелл; Элис Пеннефазер
-------------------------------------------------------------------------

Все фото - по ссылке


Последний раз редактировалось: Елена С. (Чт Ноя 03, 2016 4:18 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18943
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Окт 19, 2016 9:27 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016101901
Тема| Балет, Американский Балетный Театр, Персоналии, Алексей Ратманский
Автор| Виталий Орлов
Заголовок| Триумф Алексея Ратманского
Где опубликовано| © Русская Реклама
Дата публикации| 2016-10-17
Ссылка| http://news.rusrek.com/ru/russkaya-obshina/sobytiya-russkaya-obshina/440507-triumf-alekseya-ratmanskogo.html
Аннотация|

Алексей Ратманский пришел в Американский Балетный Театр в 2009 году.

Увенчанный множеством почетных званий, он, покинув пост художественного руководителя Балета Большого театра России, с того года стал первым приглашенным хореографом АВТ.

Сегодня в его «багаже» уже несколько талантливых и успешных постановок, большинство из которых сохраняются в репертуаре АВТ и доныне: «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Семь сонат», «Буря» и другие. Новая встреча с балетами талантливого хореографа состоится в октябре 2016 года, когда в АВТ начнется осенний сезон.
В осеннем сезоне зрители увидят лучшие балеты из весенней программы 2016 года АВТ, названной «Фестивалем Ратманского». Этот фестиваль газета The New York Times окрестила «....собранием образцовых балетов. Они станут эталоном для всех балетных трупп мира».

Речь идет об успешно прошедших в предшествующие годы балетах: «Трилогия» на музыку Шостаковича, «Семь сонат» – Скарлатти, «Спящая красавица» Чайковского в совершенно новой постановке, «Жар-птица» Стравинского, – и о двух новейших: «Serenade after Plato’s Symposium» («Серенада после Симпозиума Платона», мировая премьера) и американская премьера балета «Золотой петушок» на музыку Римского-Корсакова по сказке Пушкина. Творчество Ратманского отличается тонким балансом между новаторской хореографией и верностью балетной классике, завораживающей пластикой и поэтичностью. Балет Ратманского «Серенада после Симпозиума Платона» – это новое и самое оригинальное творение замечательного хореографа универсального таланта.

Премьера «Серенады», состоявшаяся во время Гала-2016 перед началом весеннего сезона на сцене Метрополитен-опера, вместе с премьерной «Жар- птицей» И.Стравинского, закрывавшей сезон 2012 года, показывают, что Алексей Ратманский не просто хороший, а великий хореограф. «Серенада» поставлена на музыку Скрипичного концерта Л. Бернстайна. Она интригующе многослойна. Танец семи танцовщиков на сцене – Марсело Гомес, Герман Корнейо, Келвин Роял, Джеймс Витезид, Даниил Симкин, Блейн Ховен и Гейб Стоун Шайер – как оживший рисунок, украшающий древнегреческие амфоры. Но каждый из танцовщиков – это самостоятельный яркий характер.

Музыкальное чудо – концерт Бернстайна в исполнении Бенджамина Боумана оказался в руках Ратманского подходящим для балета, в котором его герои говорят, спорят, дружат, ведут философские беседы, обсуждают природу «эроса» афинским вечером во времена Сократа. Они демонстрируют в высшей степени цивилизованном виде разные способы бытия, разные формы человеческой энергии, при этом сосуществуя и поддерживая друг друга. Слово «Симпозиум» в тексте баннера, написанном на греческом языке на холсте, находящемся над сценой, выделено и может в переводе означать «диспут». Этот балет Ратманского существенно расширяет представление о возможностях театра танца. В одной пронзительной любовно-героической интерлюдии появляется женщина (балерина Девон Tишер), остающаяся наедине с героем Марсело Гомеса. Их дуэт одновременно грандиозен и интимен, как сама Любовь. Женщина снова появляется в финале балета, и все мужчины в неповторимой мизансцене жестом и пластикой тела тянутся к ней.
Балет «Serenade after Plato’s Symposium» включен и в репертуар осеннего сезoна 2016 года. Во время осеннего Гала 20 октября студенты ABT JKO School исполнят в постановке Ратманского Rondo Capriccioso на музыку К.Сен-Санса.

Самый завораживающий элемент новой постановки АВТ «Золотой петушок» – это декорации, созданные гениальным художником Натальей Гончаровой к балету М.Фокина в 1914 году. Сцена Метрополитен Опера буквально взорвана потоком пылающего цвета: красного, желтого, золотистого и небесно-голубого. В сочетании с приемами мультфильма спектакль как будто говорит: «Да это же просто фантастика!». Но фантастика, затрагивающая сердце. Ратманский бережно отнесся к оперной музыке Римского-Корсаков, сохранив ее дух: неблагодарность и нечестность должны быть наказаны, – но несколько изменил либретто, сделав его чуть короче, но более интригующим. Точно так же поступил и художник Ричард Хадсон, максимально бережно обращаясь с оригиналом декораций.

Прозрачный и острый в историческом смысле, рассказ Ратманского предстает зрителю в красочном русском стиле. Гэри Крист, ведущий танцовщик Joffrey Ballet, приглашен в качестве гостя АВТ на роль царя Дадона. Отлично выглядят персонажи Романа Журбина (Полкан), Джеффри Cирио и Джозефа Горака (два сына Дадона), Мартины ван Амель (озадаченной царской экономки, всегда оказывающейся на шаг позади событий) и блистательной примадонны АВТ Вероники Парт (Шамаханская царица – очаровательная, величественная, привлекательная и одновременно злобная).

Хореография «Золотого петушка» Ратманского впервые увидела свет в спектакле Датского королевского балета 29 сентября 2012 года. В АВТ Ратманский создал его творческую реконструкцию.

В весеннем сезоне 2017 года, 22 мая, АВТ покажет мировую премьеру новой постановки Алексея Ратманского Whipped Cream («Взбитые сливки») – двухактного балета на музыку и либретто Рихарда Штрауса.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8  След.
Страница 3 из 8

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика