Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2016-06
На страницу Пред.  1, 2, 3, ... 9, 10, 11  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 4054

СообщениеДобавлено: Вт Июн 07, 2016 2:45 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016060701
Тема| Балет, АБТ, премьера, «Золотой петушок», Персоналии, Алексей Ратманский
Автор| Наталья Славина
Заголовок| В США пройдет премьера балета "Золотой петушок" в постановке Ратманского
Где опубликовано| © ТАСС
Дата публикации| 2016-06-06
Ссылка| http://tass.ru/kultura/3341208
Аннотация|


НЬЮ-ЙОРК, 6 июня. /Корр. ТАСС Наталья Славина/. Премьера балета "Золотой петушок" на музыку Николая Римского-Корсакова в постановке хореографа Алексея Ратманского состоится в понедельник на сцене нью-йоркского Метрополитен-опера. Как сообщили ТАСС в музыкальном театре, балет будет идти в течение пяти дней, с 6 по 11 июня.

"Американским зрителям впервые предоставится уникальная возможность окунуться в праздник, который несет в себе этот необычный балет, поставленный по сказке великого русского поэта Александра Пушкина и ставший хитом балетного сезона Сергея Дягилева в 1914 году, - напомнили в театре. - Алексей Ратманский, с присущим ему неподражаемым стилем и чувственностью, изобразил насыщенные характеры героев (обольстительной царицы, удивительно доверчивого царя и загадочного волшебного петушка) на фоне калейдоскопа ярких цветов и соцветий, свойственных российским легендам и сказкам".

"Золотой петушок" - последняя опера Римского-Корсакова, созданная в 1908 году. Одноименную сказку Пушкина запрещала царская цензура, считая ее сатирой на русское самодержавие. Премьера оперы состоялась в России в 1909 году, через год после смерти композитора и со многими изменениями по сравнению с авторским видением. Запад впервые познакомился с произведением благодаря "Русскому балету" Дягилева в 1914 году. В 1937 году хореограф Михаил Фокин создал балет "Золотой петушок", нынешняя постановка Алексея Ратманского является возрождением этого спектакля.

Как замечает сам Ратманский в интервью Метрополитен-опера, "истоки сказки "Золотой петушок" ведут в Америку, к новелле Вашингтона Ирвинга, которую интерпретировал и обработал Пушкин, сказка легла в основу либретто Римского- Корсакова, а позже по нему был создан и балет". "Я подумал, как же это несправедливо и неправильно, что лучшая постановка великого хореографа (Фокина) была забыта и больше не ставится", - заметил балетмейстер. Спектакль, который увидят зрители Метрополитен, как сказал Ратманский, представляет собой "мою собственную хореографию, вдохновила которую именно постановка Фокина, в ней также есть и несколько моментов из предыдущего балета".

"В целом, получился настоящий праздник, потрясающее торжество русского авангарда: герои, поступки, много ярких цветов, великолепные костюмы, зрелищное действо, - заметил Алексей Ратманский. - На протяжении всего действа звучит очень красивая, вдохновляющая музыка". В постановке задействованы известные российские балерины Вероника Парт (партия Шемаханской царицы) и Мария Кочеткова (партия Золотого петушка).

Алексей Ратманский - российский балетмейстер. С 2004 по 2009 годы он работал художественным руководителем балета Большого театра, а с 2009 года является постоянным хореографом Американского театра балета.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 4054

СообщениеДобавлено: Чт Июн 09, 2016 12:46 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016060901
Тема| Балет, Балет Москва, Персоналии, Надежда Сайдакова
Автор|
Заголовок| Надежда Сайдакова представит в Москве балет «Эгопойнт»
Где опубликовано| © Colta
Дата публикации| 2016-06-07
Ссылка| http://www.colta.ru/news/11365
Аннотация|

10 июня в Театре имени Пушкина в Москве ведущая танцовщица Берлинского государственного балета Надежда Сайдакова представит свой спектакль «Эгопойнт», созданный при участии английского техно-музыканта Люка Слейтера и художника-постановщика Елены Лукьяновой.

Как сообщает «Балет Москва», в основе спектакля — личный опыт и переживания хореографа. Как найти гармонию между невероятным динамизмом нашей сумасшедшей жизни и глубоким человеческим желанием познать себя? — дилемма, размышления над которой отражены в спектакле «Эгопойнт». В нем нет конкретного сюжета, действие разворачивается в абстрактном пространстве человеческих взаимоотношений.

Используя большой профессиональный опыт классической танцовщицы, хореограф Надежда Сайдакова создала танец наполненный, интригующий, сложносочиненный. «В теле танцовщика заложено столь много идей, что не каждый хореограф может их извлечь и использовать. И чем опытнее танцовщик — тем сильнее его стремление к творческой независимости», — говорит она.

Надежда Сайдакова родилась в Ижевске, окончила Пермский государственный хореографический колледж, начала свою танцевальную карьеру в Государственном академическом театре классического балета. В 1991 году переехала в Германию, где получила приглашение от Хайнца Шперли стать прима-балериной в Немецкой опере на Рейне в Дюссельдорфе, в 1995 году стала ведущей балериной балетной труппы Государственной оперы на Унтер-ден-Линден, а с 2004 года – примой Берлинского государственного балета. С 2005 года ставит собственные спектакли.

Надежда Сайдакова активно экспериментирует с разными музыкальными жанрами и локациями. Одна из ее постановок, «Boson», была частью совместной работы Берлинского государственного балета и культового клуба Berghain. Люк Слейтер тоже делал нечто подобное для постановки «Shut Up and Dance», прошедшей в том же клубе несколько лет назад.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 4054

СообщениеДобавлено: Чт Июн 09, 2016 12:47 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016060902
Тема| Балет, Персоналии, Тим Берен, Флориан Пачовски
Автор| Алексей Мокроусов
Заголовок| Творчество Фрэнсиса Бэкона стало балетом
В Берне танцуют образы и духи знаменитого художника-самоучки

Где опубликовано| © Ведомости № 4091 от 08.06.2016
Дата публикации| 2016-06-07
Ссылка| https://www.vedomosti.ru/lifestyle/articles/2016/06/08/644432-tvorchestvo-frensisa-bekona-stalo-baletom
Аннотация|


Стиль живописи Фрэнсиса Бэкона проник на балетную сцену
Philipp Zinniker


Ставить балеты о людях науки и искусства – занятие популярное и бессмысленное. Как рассказать о жизни композитора П. И. Чайковского или философа Эрнста Юнгера, обвинявшегося в сотрудничестве с нацистами? Такие опыты известны; лучшие создавались не вокруг биографии, но как танцевальные ассоциации «по поводу и в связи».

Балет «Фрэнсис Бэкон» в Konzert Theater швейцарского Берна – из числа последних. В центре его не столько судьба выдающегося британского художника-самоучки Фрэнсиса Бэкона (1909–1992), сколько его творчество. Хотя в атмосфере царящего на сцене насилия можно найти аллюзии на факты биографии самого Бэкона, дважды полностью уничтожавшего все им созданное, прозванного за жесткий, на грани возможностей человеческого восприятия стиль «экзистенциалистом живописи». Его картины далеки от классических представлений о красоте: перекошенные головы, вывернутые глаза, искривленные носы. Если человек и сохраняет худо-бедно несчастное тело, то практически полностью разрушается его лицо. Пространство бэконовских холстов выглядит территорией последних вопросов, где ХХ в. подводит черту великим иллюзиям цивилизации, ставит под сомнение не столько идеалы гуманизма, сколько возможности их осуществить.

Режиссеры и хореографы Тим Берен и Флориан Пачовски (они образуют творческий союз Overhead Project) знали, за что берутся, когда вместе с композитором Симоном Бауэром и труппой в полном составе – 13 танцовщиков и танцовщиц – приступали к работе над «Бэконом». Их предыдущая работа в Берне посвящена творчеству швейцарского скульптора и художника Альберто Джакометти. Дилогия получилась в рифму: и Бэкон, и Джакометти по своему психическому типу далеки от победных образов Пикассо или Дали. Невротичность проникает в творчество, оборачиваясь недоверием к миру, вопрошанием по поводу границ тела и его возможностей. Унижение и боль становятся составными частями танцевального перформанса, где правит животное начало. Человек, конечно, нечто большее, чем кусок мяса, но и о мясе не забыть. В одной из сцен танцоры засовывают пальцы в рот партнерам и тащат их так по сцене – физиология на грани возможного для наблюдателя. Но брутально не искусство, брутальна жизнь, считал художник.

Порой можно угадать известные сюжеты: так, отличный дуэт Уинстона Рикардо Арнона и Милана Кампфера разворачивается в огромном стеклянном кубе, напоминающем о любимом интерьере Бэкона. Другие отсылки к творчеству скорее из области подсознательного. Как оказалось, его проще выразить жестом, чем словом.

В будущем году в Берне поставят балет «Ле Корбюзье».

Спектакли 10, 14 и 22 июня
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11612

СообщениеДобавлено: Чт Июн 09, 2016 11:47 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016060903
Тема| Балет, МГАХ, Выпускной концерт, Персоналии
Автор| Татьяна Кузнецова
Заголовок| Утомленные репертуаром
Выпускники МГАХ выступили в Большом театре

Где опубликовано| Газета "Коммерсантъ" №101 от 09.06.2016, стр. 11
Дата публикации| 2016-06-09
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc/3007857
Аннотация| На Исторической сцене Большого театра состоялся выпускной концерт Московской государственной академии хореографии (МГАХ).



На Исторической сцене Большого театра состоялся выпускной концерт Московской государственной академии хореографии (МГАХ). Рассказывает ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА.


Концерт из трех отделений, в котором школьное руководство умудрилось спрятать подавляющее большинство выпускников, оказался непомерно долгим. Первый акт заняли "Времена года" на музыку Глазунова — далеко не самый удачный балет Джона Ноймайера, московская премьера которого состоялась на юбилее Геннадия Рождественского (см. "Ъ" от 6 мая). За месяц и без того неровный спектакль разболтался еще больше, ученики так и не освоили нюансов почерка мировой знаменитости, так что этот исполинский, чуть не на полторы сотни человек, балет славы МГАХ не прибавил и видимой пользы не принес. В его многолюдстве потонули герои вечера — выпускники, а те, что выплыли (вроде семи пар "пловцов", деревянно станцевавших большое адажио), выглядели как-то ущербно.

В сольном дивертисменте второго акта МГАХ представила еще семерых почти испеченных артистов, но лучше бы ограничилась тремя. Номера дивертисмента тоже следовало бы сократить вдвое: ровно половина из них отличалась той степенью доморощенности, каковую не стоит показывать широкой публике. Например, "Венгерский танец", сочиненный педагогом Светланой Ивановой, мог служить идеальным пособием, как не следует танцевать: каждое из полудюжины базовых движений, из которых состояла эта примитивная композиция, старшеклассники и выпускники исполняли с такими грубейшими ошибками, что двойку впору ставить их учителю. Испанскую "Булерию", произведение М. Корпусовой, две высоченные блондинки, вопреки фамилии хореографа, танцевали совсем "без корпуса" — несгибаемо, словно молодые сосны. Отсутствующий темперамент девушки имитировали растопыренными пальцами рук и круговыми взмахами платков с кистями — ноги педагог им не перетрудила. Катастрофическое состояние характерного танца — фирменного жанра, которым московский балет с полвека назад славился на весь мир,— давно не новость. Непонятно, зачем лишний раз это демонстрировать, да еще на таком сомнительном репертуаре. Объяснить это можно только одним: классику характерного танца советских времен просто некому показать и отрепетировать.

Однако ничем (разве что режимом строгой экономии) нельзя оправдать убожество современных постановок МГАХ. Старшеклассницу Марию Шувалову, яркую брюнетку неклассического склада, предусмотрительно выпустили танцевать босиком и в длинном хитоне в сопровождении сверстника Анатолия Сои. Хореограф А. Хасанов поставил для них новеллу "Дидона и Эней", смешав истерично-патетичные жесты с позами, нагруженными натужной многозначительностью. Исполненный старшекурсниками с благоговейной серьезностью, этот номер казался чистой пародией на провинциальную хореографию застойных времен.

Пафосным схематизмом и замшелостью отличалось и третье отделение концерта — балет "Джульетта" на музыку увертюры-фантазии "Ромео и Джульетта" Чайковского, адаптированной для скрипки и фортепиано. Хореограф Лучано Каннито изложил историю веронских любовников лапидарно и чрезвычайно целомудренно. Главных героев сопровождают шесть мужчин-корифеев: они служат им эмоциональным фоном, но периодически превращаются в конкретных персонажей — обтягивающие комбинезоны двух цветов обозначают их принадлежность к разным кланам. В своих обеих ипостасях корифеи растаскивают-разъединяют влюбленных, чувство которых головокружительно в самом буквальном смысле: Ромео (отлично вышколенный, но довольно анемичный Дмитрий Выскубенко) постоянно крутит в поддержках свою Джульетту (Ирину Аверина, девушка с мягкими мускулистыми ногами, огромным шагом, вываливающимся из пуантов подъемом и однообразными эмоциями). В концовке опуса автор Каннито отступает от буквы Шекспира: его Джульетта пьет яд из плошки, заливая белоснежный хитон литром "крови", а Ромео остается в живых, чтобы ее оплакать. Всю эту безвкусицу взрослые дети принимают всерьез, танцуя с радостной самоотверженностью и посильной актерской отдачей, а их учителя, по-видимому, полагают, что отдали дань современному балету.

Лучше прочего в этом бесконечном концерте выглядела старая классика. Перспективной показалась выпускница Ольга Ладина с ладными подтянутыми ножками и природной музыкальностью, позволившей ей выдержать затянутые темпы в па-де-де из "Щелкунчика". Впрочем, в этом дуэте главенствовал партнер — артист Большого театра Давид Мотта Соарес, которого новый худрук труппы Махар Вазиев выдернул из рядов кордебалета сразу в премьерский репертуар. Бразильский юноша с его бесшумным прыжком, благородной осанкой и жестами, красивыми воспитанными ногами и фирменным латиноамериканским стойким вращением и впрямь хорош.

Наиболее тщательно школа работает с редкой классикой, благо главный московский реставратор наследия Юрий Бурлака — штатный сотрудник МГАХ. Личным сокровищем академии, регулярно демонстрируемым на выпускных экзаменах, является воссозданный им фрагмент из балета Петипа "Миллионы Арлекина". Дмитрий Выскубенко с Ириной Авериной в сопровождении шести пар корифеев станцевали эту старину опрятно, старательно, с деланой веселостью — и в фальши их обвинить трудно — действительно, непонятно, чем может увлечь современных юношей и девушек эта слегка жеманная декоративная хореография. Еще чище и академичнее выглядело па-де-труа Океана и двух Жемчужин из исчезнувшего балета Александра Горского "Конек-Горбунок". Танцевали его хорошенькие, как фарфоровые куколки, пятиклассницы (восьмой класс обычной школы) Елизавета Кокорева и Полина Афанасьева под эгидой решительного второкурсника Марка Чино — хорошо обученного юноши, обладателя корректного темперамента и отменного вращения. Правда, сто с лишним лет назад Горский ставил этот номер как пикантную сцену соперничества двух экзотических женщин за непреклонного мужчину, а у московских детей получилось что-то вроде расширенного и усовершенствованного па-де-труа из "Щелкунчика". Но это уже мелочи на фоне 3,5-часового выпускного казуса.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11612

СообщениеДобавлено: Чт Июн 09, 2016 2:58 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016060904
Тема| Балет, Бурятский театр оперы и балета, Гастроли, Персоналии, М. Ивата
Автор| Антон Кокин
Заголовок| Из оперы в балет
Где опубликовано| «Аргументы Недели Иркутск»
Дата публикации| 2016-06-09
Ссылка| http://argumenti.ru/culture/n542/451866
Аннотация|

Не успел завершить свой юбилейный, 75-й театральный сезон Иркутский музыкальный театр им. Н.М. Загурского, как его главную сцену по традиции заняли коллеги из соседней Бурятии. Свои нынешние большие гастроли, которые пройдут с 8 по 23 июня, коллектив посвятил 355-летию Иркутска и 350-летию Улан-Удэ. В этот раз артисты привезли 10 спектаклей, среди которых три больших оперы и столько же балетов.

Большие гастроли Бурятского театра оперы и балета открылись 8 июня оперным гала-концертом «Гранд-классик», специальной программой лучших произведений из репертуара театра, составленной художественным руководителем коллектива, народной артисткой России Даримой Линховоин. В концерте принял участие по-настоящему «звездный состав»: обладатель Гран-при XV международного конкурса им. Чайковского Ариунбаатар Ганбаатар (баритон), заслуженная артистка России Татьяна Шойдагбаева (меццо-сопрано), лауреат международных конкурсов Михаил Пирогов (тенор), лауреат международных конкурсов Мэргэн Санданов (тенор) и восходящая звезда монгольской оперы Самбуугийн Батчимэг (сопрано).

9 и 10 июня коллектив покажет прошлогоднюю премьеру, оперу Пуччини «Тоска», поставленную в Улан-Удэ приглашенной из Мариинского театра творческой командой во главе с дирижером Леонидом Корчмарем и режиссером Юрием Лаптевым. Еще одним спектаклем, который уже показывали в Иркутске, станет «Чио-Чио-Сан» Пуччини. Правда, впервые главную партию споет оперная певица из Монголии Самбуугийн Батчимэг. Напомним, что постановкой руководил заслуженный деятель искусств Российской Федерации, дирижер Санкт-петербургского дома музыки Александр Полищук. Единственный показ этой оперы в Иркутске состоится 13 июня.

Премьерным для иркутской публики станет опера Бизе «Кармен», выпущенная на бурятской сцене только в этом сезоне. Над спектаклем работала та же постановочная группа, что и над хитом прошлого года «Тоской». Показы состоятся 11 и 12 июня. «Все привыкли к совершенно иному образу Кармен, — рассказывает о спектакле худрук театра Дарима Линховоин. — У нас она совсем другая, вы увидите, как женщина может уничтожить любовь мужчины, невзирая ни на что».

Оперные дни завершатся гала-концертом, который дадут дважды — 14 и 15 июня. «Все спектакли, которые мы привезли, так же как и все артисты, должны вызвать интерес у иркутской публики, — говорит Дарима Линховоин. — Современный подход, но при этом глубокое прочтение классического материала, пропущенного через собственное творческое нутро. У нас появилось очень много интересной молодежи, которая уже завоевала различные премии международных конкурсов».

С 16 июня стартуют балетные дни гастролей. Они начнутся с показов «Баядерки» Минкуса (16 и 17 июня), которую уже привозили в прошлом году, а продолжатся премьерными для Иркутска «Пер Гюнтом» Грига и новой редакцией «Лебединого озера», которую сделал художественный руководитель балетной труппы, бывший солист Большого театра Морихиро Ивата.

Премьера «Пер Гюнта» в Улан-Удэ состоялась в ноябре прошлого года, так что иркутские зрители увидят уже хорошо обкатанный материал. «Интересный, захватывающий сюжет спектакля воплощен в полистилистической хореографии, простирающейся от натурализма до сюрреализма, которая то сводит зрителя с ума, то погружает в объятия неги, — так характеризует эту постановку пресс-служба бурятского театра. — Настроение спектакля невозможно передать — такой балет нужно именно смотреть, погружаться в сказочный мир, созданный воображением и реальностью, путешествовать, разочаровываться, бояться, радоваться и упиваться собой вместе с Пером Гюнтом, ведь в его образе — каждый из нас, а место действия — вся Вселенная».

А не увядающее «Лебединое озеро» — визитная карточка театра и постоянный пункт программы гастролей — в этом году обрело новую форму. «Это абсолютно новый спектакль, непохожий на то «Лебединое озеро», которое вы видели до этого, — рассказывает хореограф-постановщик Морихиро Ивата. — Мы обновили балет целиком — декорации, костюмы, свет. Увеличили количество артистов, принимающих участие в постановке. Зрелище получилось по-настоящему эпичным и ярким».

По словам худрука балетной труппы, он давно хотел обновить эту постановку — по его мнению, прежняя версия была слишком формальной и в ней не хватало жизни. Ведь на самом деле «Лебединое озеро» — это не просто классическое произведение с красивой музыкой, это настоящий драмабалет, где кипят сильные страсти. «Для меня техническая сторона балета — не главное, она само собой должна быть на высоте, главное — чувства. Техника у артистов стала лучше, более академичной, физически они стали работать больше, — рассказывает Морихиро Ивата, руководящий балетом Улан-Удэ уже четвертый сезон. — За это время я внедрил другие подходы, другие отношения к работе. Они сконцентрированы на поиске внутренних смыслов роли».

Поразительно, насколько этот танцовщик японского происхождения сумел проникнуться духом русского балета за 17 лет работы в Большом театре. «Русский балет восхитил весь мир именно своим внутренним содержанием. Ведь красивая форма никогда не заменит мыслей и чувств артиста во время танца. Если видна техника, красивая форма — значит, ничего не получилось, ведь форма — лишь средство для выражения чувств. Классика и традиция в современном мире — очень хрупкие вещи, которые легко сломать и потерять безвозвратно. Русская традиция наполнена духовностью, которую бы не хотелось утратить. И у нас академический театр, мы не занимаемся развлечением, мы даем людям направление для духовного развития. Это очень ценно и очень сложно», — рассказывает Морихиро Ивата.

Сам худрук балетной труппы тоже по традиции всегда выходит на сцену вместе со своими артистами. Увидеть его в работе зрители смогут на заключительном Вечере балета 23 июня, программа которого составлена из лучших хореографических номеров солистов.

Не обойдутся гастроли этого года и без детских спектаклей. Музыкальную сказку «Муха-Цокотуха» покажут 9, 10 и 11 июня, а 18-го числа впервые на иркутской сцене представят балет-сказку «Кошкин дом».
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11612

СообщениеДобавлено: Чт Июн 09, 2016 4:46 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016060905
Тема| Балет, МГАХ
Автор|Ксения Рязанцева
Заголовок| Монологи балерины
Студентка МГАХ рассказывает о буднях училища при Большом театре
Где опубликовано| Мослента
Дата публикации| 2016-06-07
Ссылка| http://moslenta.ru/article/2016/06/07/monologi-baleriny/Аннотация|
Аннотация

Сегодня, 8 июня 2016 года, на сцену Большого театра выходят выпускники Московской государственной академии хореографии (МГАХ) — одного из главных балетных училищ страны. Они дадут выпускной концерт — самое запоминающееся событие студенческой жизни. Билетов в продаже давно нет.

МОСЛЕНТА отловила студентку предпоследнего курса МГАХа, которая танцует в кордебалете, и попросила рассказать, как выглядит один день из её жизни. Оказалось, балет мало похож на сказку. Но наша героиня смеётся в лицо трудностям и уверяет, что мечта стоит всех перенесённых невзгод.

История 1 - Доброе утро

Утро обычного школьника и студента начинается, как правило, со слов «фу, как не хочется идти на учёбу», с годами взросления фраза трансформируется, и «учёба» становится «работой». Утро балерины, неважно, начинающей или нет, всегда начинается фразой: «Боже, как же всё болит!»

Встаю с кровати, согнувшись в три погибели, и вспоминаю, что сегодняшний день будет ничуть не лучше вчерашнего: те же занятия, а вечером ещё и концерт. У учащихся, разумеется, концерты не каждый день, зато вместо них имеются дополнительные дисциплины, требующие физического напряжения на грани человеческих возможностей

Нет ни одного утра, начинающегося другими словами, например: «наконец-то ничего не болит!». Что-то всё равно будет о себе напоминать: колено, спина, голеностоп, рука, плечо, голова в конце концов. Но это не значит, что можно не прийти на занятия, ведь пропускать уроки — признак слабости, а пропускать концерты — к резко падающей зарплате.

Надо срочно решать проблему. Хромаю к ящику с лекарствами. Задача — найти любое средство, хоть как-нибудь применимое к больной ноге. На войне все средства хороши, мажу ногу сразу всем, что нашлось в аптечке — тремя мазями. Далее перерываю другой ящик в поисках какого-нибудь ортеза, который можно нацепить на ногу. Вместо этого под руку попадает заморозка. Отлично! Надо просто опрыскать мерзкую ногу, и тогда она не будет давать о себе знать. Замечательно!

Первые уроки в училище, как правило, всегда сидячие (т.е. общеобразовательные, вроде литературы). На самом деле они нужны, чтобы ученики поспали, причём кто-то спит прямо на уроке, а кто-то дома. Это вполне простительно, если учесть, что вчерашняя репетиция завершилась в 22:00. В балетной школе фраза «о, сегодня рано заканчиваем!» означает, что конец уроков в 18:30. А поздно — соответственно, от восьми вечера и дальше. Над совсем маленькими детьми так не издеваются, а вот тех, что постарше — не жалко. Зато участие в концерте даёт официальное право на утренний сон — вместо первых уроков.

История 2 - Классика жанра

За прогул общеобразовательных предметов ничего не будет. Максимум — формальный зачёт в конце года. Но если прогуливаешь урок классического танца — это неминуемая смерть. «Классика», как мы её называем, является самым важным предметом в школе, она есть в расписании каждый день, включая субботу, и длится полтора часа. Многие скажут: «А что такого, это всё равно как физкультура, машешь ногами, зато думать не надо». Так вот — с физкультурой это не имеет ничего общего!

Думать здесь как раз очень надо, иначе правильно не сделаешь ни одного движения. Не говоря уж о том, что за нерассказанный стих никого не выгоняют, а вот за неосвоенную программу танца — очень даже.

На классику доползают все ученики, которые не пришли на первые уроки. Любой ценой. Перед занятием необходимо разогреть мышцы, а потому на весь коридор стоит хруст суставов и кряхтенье. Наконец приходит учитель, и запускает нас в класс. Тут-то вдруг выясняется, что сегодня больших залов не оказалось.
—Дети, идём в маленький зал, — заявляет нам преподаватель.

«Дети» ростом от 180 до 190 см шаркают в другой зал. Когда нам было лет по 12, мы ещё там умещались, но сейчас уроки похожи на смертоубийство. Пока подъёмов ног нет — нормально, а вот дальше начинается страшное.

Нога девочки, стоящей впереди, летит к моему носу. Я автоматически уклоняюсь от опасности и буквально валюсь на станок, ударяя соседку сзади. Потом мы отправляемся выполнять упражнения в центре зала. Самое сложное — вращения. Если здесь случайно мотнуло в сторону, можно считать себя убийцей.

Но гвоздь программы — прыжки. Не простые трамплинчики на месте, а прыжки в движении, например, в шпагате. Я, заранее предчувствуя катастрофу, прыгаю и стукаюсь прямо об станок. Грохот стоит - как слон в посудную лавку вломился.
—Ну что там случилось? Не рассчитала место?

Мычу что-то малоубедительное, а про себя думаю, что платье не смогу надеть ещё очень долгое время — всё колено теперь занимает огромный фиолетовый синяк.

История 3 - Лабиринт Минотавра

Следующий пункт программы — поездка в театр на репетицию. Приключение, достойное Персея, только вот Арианда с путеводной нитью студентам не полагается.

Зритель, приходя посмотреть балет или послушать оперу, видит шикарные вестибюли, мраморные лестницы, позолоту, а также добрых тётенек, готовых в случае чего подсказать дорогу.

Артист же, попадая в театр через служебный вход, оказывается в лабиринте, без помощи и сочувствия. Все коридоры похожи как две капли воды, расположены совершенно невероятным образом, и едва ли там найдётся хоть один указатель, а если он и есть — стрелочка ведёт в никуда. Разумеется, все театры разные. Но в очень и очень большой театр спокойно можно запустить Минотавра и не волноваться, что он когда-нибудь найдёт выход.

Чтобы заблудится, достаточно всего лишь закрыть глаза и повернуться вокруг себя. Или немного прокатиться на лифте. Если вы зашли в лифт на третьем этаже и хотите подняться на восьмой, будьте готовы к тому, что лифт сначала неспешно доедет до первого этажа, впустит кого-нибудь, потом спустится на минус пятый, где к вам войдёт небольшая толпа. Лифты в театре почти все рассчитаны не менее, чем на 500 кг. Нет-нет, не из-за любви артистов к буфету, а для удобства тех, кто перевозит костюмы и масштабный реквизит. Потом вся компания остановится ещё на шестом и только после этого (возможно) доберётся наконец до восьмого.

Лестницы вас тоже не спасут. В театре они могут закончиться на седьмом этаже, а вам нужно на восьмой. И беготня кругами возле лифта, попытки отыскать другую лестницу приведут лишь к тому, что вы подниметесь в комнату, похожую на пункт управления космическим кораблём. И, естественно, пойдёте обратно кататься на лифте.

Однако, рано или поздно, спасение всё же появится в лице человека, который будет знать дорогу. И не сомневайтесь, непременно окажется, что от цели вас отделяет всего лишь один поворот. Который всё равно без помощи проводника не преодолеть — пока вам на поворот не указали, он так и не появится, и будете вы всю жизнь бегать по коридорам, бесконечно сочувствуя Минотавру.

История 4 - Хорошая примета

Генеральная репетиция концерта — это такой счастливый момент, когда все осознают, что ничего хорошего не выходит. Обычно на «генрепе» у солистки плохо получается вариация или сложные вращения (например, знаменитые 32 фуэте - когда балерина кружится как волчок на одной ноге), кордебалет не держит рисунок танца вообще (хотя еще вчера держал), оркестр берёт совершенно невообразимый темп, чей-нибудь костюм рвётся, а реквизит, естественно, теряется.

Но это хорошо — если дела на «генрепе» не очень, значит, на концерте всё будет отлично. Проверено поколениями. Конечно, на концерте тоже частенько случаются ляпы, например, когда в «Щелкунчике» мышам забыли подложить сыр, за который они должны были подраться, но тут начинает работать актёрская фантазия... Вот только на концерте никто не скажет «Вы плохо прошли, повторяем всё с начала». А на репетиции — увы...

Ещё свинью любят подложить солисты, которые выбирают себе темп. Солист выходит вместе с кордебалетом, начинается музыка, кордебалет уже вовсю прыгает, и тут солист... показывает тайм-аут. Музыка обрывается — темп неудобный.

Начинаем сначала. Опять кордебалет прыгает, но солисту снова не нравится темп. Причём солист-то в балете не один, их несколько, и каждый хочет свой собственный темп. Хуже всего, когда нервные примы решают лично объясниться с дирижёром — остальные в это время стоят на сцене и ждут. И развлекаются рассказами о том, у кого что болит.

Наконец, разобрались с музыкой, встали, станцевали, конец.
—Ну что, хотите повторить, чтобы лучше запомнить?

Ведущий репетицию сияет, как масляный блин. Ясное дело, никто не хочет. Но вслух об этом не говорят: признание грозит бесчестьем. Солист обиженно оглядывается на кордебалет, те поливают его немым презрением, и все идут повторять.

История 5 - Держать строй!

Когда зритель приходит смотреть балет, кто в первую очередь приковывает его внимание? Конечно, солисты. В кордебалете замечают лишь синхронность, красивые костюмы. И конечно, многие свято убеждены, что кордебалет сутки напролёт завидует солистке. Так вот, это неправда. Кордебалету просто некогда это делать.

У кордебалета полно своих проблем. Например, кто-то сломал ногу. Не в театре, конечно, а вчера на даче, но сказать об этом забыл. Сразу в стройных рядах начинается паника, отряд замечает потерю бойца и ставит на пустующее место первого, кто подвернулся под руку. Даже если этот кто-то впервые оказался за кулисами и не в курсе, что сегодня танцуют. Не беда, думает ведущий репетиции, по ходу действия сообразит.

Но кордебалет — это ведь хуже римского легиона, тут надо смотреть одновременно вперёд, назад и по сторонам, чтобы держать линии, а если при этом не знать порядка...двух глаз определённо оказывается мало.

Ладно. Допустим, у кого-то сломалась не нога, а обувь. Пуанты — это осовремененная, но никак не улучшенная версия испанского сапога, стопу держит гипсовый стакан и жёсткая стелька. Если эта стелька сломается, то встать на пуант почти невозможно. Но кого это волнует, когда выходить на сцену через пять минут, а запасные танцоры либо в глаза не видели танец, либо вообще ушли, решив, что и без них народу много. Придётся: а) сжав зубы, стоять прямо так, без гипсовой поддержки; б) срочно мазать стельку специальным клеем, чтобы она затвердела. Клей есть у каждого, и именно поэтому его с собой никто не носит - «у кого-нибудь же точно есть».

Наконец, все вышли на сцену, танцуют, вращая глазами (голову-то повернуть нельзя), наступает последнее испытание — не выйти из образа. Кордебалету ведь приходится сидеть на сцене, пока солисты танцуют па де де — свой финальный дуэт, и в это время надо не забыть, что не дома на диване. Сидят придворные дамы, сидят крестьянки, и все в жёстких пуантах - в балетной иерархии все равны.

Итак, сидим, улыбаемся. Под юбкой стараемся кое-как пошевелить затёкшей ногой. Солисты направляются в нашу сторону, мы автоматически делаем приветливый жест рукой (это называется «реагируем на солистов!»), и тут... прилетает муха. Большая, жужжащая муха, которая совершенно хамским образом садится прямо мне на колени.

Я, по возможности изящно, сгоняю её, но муха не отстаёт. Она жужжит, сбивает с толку и причиняет нестерпимые страдания, щекотя колено. В полном отчаянии я решаю просто дунуть на неё, чтобы противное насекомое мешало другой стороне кордебалета. Но муха избрала своей жертвой именно меня. Терпеть пришлось всё па де де, только на финальном заключительном танце муха улетает в партер. Пусть её там кто-нибудь пришлёпнет, чтоб неповадно было мешать честному кордебалету работать.

История 6 - Командная работа

Как чудесно быть принцессой! Красивой, обаятельной, в центре внимания. Но стоит занавесу упасть, «обаятельная» принцесса сползает на пол с грацией тюленя. А занавес вот-вот снова распахнётся, аплодисменты нарастают, зрители зовут на поклоны.
—Эй! Давай сюда, у меня скоро челюсть треснет.

Принц, который остался посреди сцены кланяться и улыбаться во все 64 зуба (третий час улыбается), зовёт принцессу, стараясь не стирать с лица улыбки.
—Не могу! — стонет принцесса, лежащая пластом. — У меня в колено вступило.

Но за сценой всегда дежурят рабочие сцены или педагоги, отрабатывавшие с принцессой её роль. Девушку с двух сторон подхватывают, как мешок картошки, ставят на ноги и выпихивают к принцу за секунду до того, как зрители снова увидели сцену. Тот со всей галантностью предложил даме руку, та, пытаясь не сильно хромать, вцепляется в партнёра, как клещ. Принц дрогнул, но устоял.

Наконец, солисты отступают на шаг назад и зовут за собой кордебалет, который невероятно рад возможности чуть-чуть размять ноги, отнявшиеся ещё во время последнего танца. Идём вперёд, кланяемся, отступаем обратно и встаём на правую ногу. Хлопки продолжаются. Идём на поклон ещё раз, назад - и опираемся уже на левую ногу. Потом опять на правую. И опять на левую.

Принцесса уже не может передвигаться самостоятельно, а потому одной рукой держится за принца, другой — за главного злодея по сюжету, который теперь украдкой корчит ей сочувственные рожицы. Он старается ободрить её, напомнив про предстоящий фуршет.

Слово «фуршет», как и постепенно поднимающееся нешуточное волнение в рядах кордебалета (для которого даже частая смена ног уже не являлась спасением) заставляют принца пойти на решительные меры.
—Эй, скорее сюда занавес! — прошипел он сквозь сжатые зубы.
—Не работает. Ещё раз сходите покланяйтесь, — весело отвечает рабочий в спецовке.

Кланяемся ещё раз. Но занавес за это время не починился. И принц, герой не только в балете, но и в жизни, мечтавший о фуршете на протяжении всего спектакля, берёт инициативу в свои руки: командует кордебалету за своей спиной медленно «испаряться» со сцены:
—И не лежать в кулисах, пока все не ушли со сцены, а то останетесь без фуршета!

История 7 - Тайные радости

Многие смотрят на тонкие и изящные силуэты балерин на сцене и думают, что это феи, которые живут в облаках и питаются чистым вдохновением. Отнюдь.

Каким бы утончённым созданием ни была балерина, она никогда добровольно не откажется от ужина. Вопрос стоит не «хочется», а «можно ли?»

Балерины делятся на два типа: «надо следить за питанием, буду есть аккуратно» и «ем сколько угодно и не толстею, нагрузки большие, обменом веществ Бог не обидел». Но есть ещё и мой, компромиссный вариант — «мне надо похудеть, но я хочу сладенького, пойду поем».

«Поем» означает не два яблока вместо одного, а коробку шоколадных конфет (плюс яблоки, их никто не отменял). В деле поедания конфет я достигла настоящего мастерства — я словно ниндзя, никто ничего не видит и не слышит, все улики тщательно сокрыты. Если не считать растущих боков, конечно, но непосредственно в момент поедания меня не сильно занимает этот вопрос.

Итак, вот несколько необходимых навыков «тайного поедателя»: во-первых, никто не должен заподозрить, что ты идёшь в магазин за конфетами. Будешь обесчещен навеки. Наврать можно всё, что угодно — иду купить водички, надо сбегать в аптеку и т. д.

Во-вторых, ты должна тщательно выбрать время для удовольствия. Лучше всего разлечься на диване, пока тебя никто не видит, с кино или с книжкой (для этого покупать еды лучше побольше, пока дойдёшь до тайника, половину запасов уже схомячишь).

И наконец, надо внимательно следить за фантиками. Улики — это смерть, особенно если в коробке много конфет, и каждая из них завёрнута. Один маленький фантик выдаёт поедателя с головой. А потому идеальными считаются коробки, занимающие мало места, но в которых много шоколада без фантиков. Например, бельгийские ракушки. Ммммм!..

Ну вот, а уже после еды можно серьёзно задуматься над процессом похудения. Но не раньше, нет.

История 8 - Эпилог

В полночь в метро обычно ездят алкаши, бандиты, путешественники с поздних рейсов и балерины, возвращающиеся домой с концерта. Еду, пугаю всю вышеописанную компанию глазищами, как у египетского жреца (сценический макияж в реальной жизни смотрится довольно-таки чудовищно).

Уже неважно, напутал ли ты что-то на сцене, нога ли болит, главное — миссия выполнена.

Балет — сказка? Со зрительского места да, безусловно, но для артистов, кроме сказки, существует ещё и реальность. Довольно суровая. В этом и заключается главная суть артиста — выглядеть феей, а в душе быть ниндзя или великим самураем, выносливым, сильным и готовым к битвам.

Но нет худа без добра — такой школы жизни, как в балетном училище, нет, наверное, нигде.

Даже в школе ниндзя.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 4054

СообщениеДобавлено: Пт Июн 10, 2016 12:21 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016061001
Тема| Балет, МГАХ, Выпускной концерт, Персоналии
Автор| Валерий Модестов
Заголовок| Московская академия хореографии представила своих учеников
Где опубликовано| Вечерняя Москва
Дата публикации| 2016-06-08
Ссылка| http://vm.ru/news/2016/06/08/moskovskaya-akademiya-horeografii-predstavila-svoih-uchenikov-322757.html
Аннотация|

В Большом театре состоялся традиционный смотр будущих артистов балета. На этот раз программу выпускного концерта украшала российская премьера балета Джона Ноймайера «Времена года» на музыку Александра Глазунова.

Все последние годы, благодаря стараниям ректора Академии профессора Леоновой, самые знаменитые хореографы ставят балеты специально для учащихся.

Первым поверил в энтузиазм и творческий потенциал молодых Юрий Григорович. Он поставил в 2009 году силами учащихся Академии классический балет «Тщетная предосторожность». Спектакль получился веселым и поэтичным. Без скидок на ученичество.

Творческую эстафету принял Начо Дуато, поставивший для ребят миниатюру «L'Amoroso / Влюбленный», которая была тепло встречена любителями балета и критикой. И вот теперь новая премьера: Джон Ноймайер перенес в Москву свой спектакль «Времена года», поставленный несколько лет назад для Гамбургской балетной школы.

Этот балет написан как сюита танцев. Таким поставил его в 1900 году Мариус Петипа. Хотя Глазунову виделось «музыкально-хореографическое представление о вечном воскрешении природы от зимнего сна, о животворящей силе солнца».

Джон Ноймайер по обыкновению осовременил классический балет, использовав симфоническую музыку Глазунова для рассказа о заблудившейся в лесу Девочке, о ее встрече с Клоуном и Спортсменом и об их путешествии через времена года. Получилась трогательная история о любви, дружбе и одиночестве, история, в которой цветы, бабочки и пчелы вместе с цирковыми артистами танцуют перед восторженной Девочкой.

«Идея и главное отличие этого балета в том, – заявил Ноймайер, – чтобы продемонстрировать возможности не только технические, но и артистические всех учеников школы. И таким образом дать портрет школы в целом».

Хореографу это удалось. В балете «Времена года» приняли участие около ста учащихся Академии. О каждом исполнителе, начиная с малышей, можно сказать немало добрых слов. Но я назову только одно имя – Ольга Ладина (Принцесса цирка). Свои хореографические и драматические способности юная балерина подтвердила и во втором отделении концерта в Па де де из балета «Щелкунчик», блестяще исполненном с артистом Большого театра Давидом Мотта Соаресом.

Второе отделение – это дивертисмент классических и современных номеров. Танцовщики демонстрировали технику исполнения и умение создавать художественные образы. Вне конкуренции оказались Марк Чино (Океан) в Па де труа из балета «Конёк-Горбунок» и Дмитрий Выскубенко в сюите из балета «Арлекинада».

Третье отделение было полностью отдано балету итальянского хореографа Лучиано Каннито «Джульетта», поставленному на увертюру-фантазию «Ромео и Джульетта» Чайковского специально для учащихся Академии в прошлом году. Доверив свое творение вчерашним школьникам, хореограф не ошибся, и ребята его не подвели.

Велика роль кордебалета в этом мини-спектакле. Он полноправный художественный образ происходящего на сцене.

Другим художественным образом балета является музыка. Под блестящий аккомпанемент фортепьяно (Галина Петрова) волшебная скрипка Максима Федотова поведала нам повесть, печальнее которой нет на свете.

Концерт закончился, но зрители благодарными аплодисментами еще долго не отпускали юных артистов и их педагогов со сцены.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 4054

СообщениеДобавлено: Пт Июн 10, 2016 12:22 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016061002
Тема| Балет, Персоналии
Автор|
Заголовок| Сценообразование: балерина рассказывает о гастролях как бизнесе
Где опубликовано| Афиша Daily
Дата публикации| 2016-06-08
Ссылка| https://daily.afisha.ru/cities/1740-scenoobrazovanie-kak-rabotayut-gastroliruyuschie-baletnye-truppy/
Аннотация|

Русский балет — это совсем не только «Драгоценности», большинство зрителей ни разу в жизни не видели Лопаткину и Вишневу, зато наблюдали выступления добротных коллективов средней руки, у которых вечные гастроли. Мы поговорили с балериной, проводящей всю жизнь в разъездах.

Когда мы говорим о русском балете, мы говорим не только об искусстве, но и о школе, о традиции и даже в некотором роде о торговой марке. Танцоры из России — это как футболисты из Испании или Бразилии, автомобили из Германии, нефть из арабских стран. Это не только качество и очень высокий уровень, но еще и признанный в мире бренд.

Конечно, в первую очередь, высокий уровень балета поддерживается благодаря Большому, Мариинскому, Михайловскому и Театру Станиславского и Немировича-Данченко. Но на самом деле даже малоизвестная труппа из России может собрать аншлаг и получить звонкие аплодисменты почти в любой точке мира: от Канады до Катара, от Китая до Великобритании.

Летом 2014-го я была танцовщицей из провинции, без специального хореографического образования (я закончила отделение хореографии школы искусств), которая решила узнать, какие возможности дает Москва в плане профессионального роста балерине среднего уровня. Если в твоем городе нет балетного училища, ты, как правило, можешь по окончании танцевальной школы или студии танцевать на среднем уровне в коллективе или в лучшем случае в музыкальном театре. Разница между выпускницей училища и выпускницей танцевальной студии огромная, и я много раз пожалела, что в 12 лет не поступила в пермское училище или новосибирский колледж, хотя такая возможность была. Но сейчас все выглядит не так плохо. У меня есть высшее образование по другой специальности, а в Москве первым делом стали понятны две вещи о моем уровне. С одной стороны, с моим бэкграундом за плечами трудно попасть в труппу одного из ведущих театров, но в то же время при наличии старания, рефлексии и желания работать над собой в труппах попроще можно быть практически на одном уровне с выпускниками балетных колледжей.

Как выглядят рабочие условия обычной балетной труппы

Территориально балетные труппы находятся в самых разных местах в Москве: в районе «Войковской», «Водного стадиона», «Тушино», «Волгоградского проспекта», «Бауманской», в Одинцовском районе. Там проходят будни артистов балета, состоящие из ежедневного урока у станка и репетиций.

Как правило, труппы арендуют небольшие залы с балетными станками. Иногда, правда, их нет: в таком случае приходится держаться за стенку или подоконник в обычных залах.

Покрытие в балетном зале — это специальный, как бы прорезиненный линолеум, который отличается от обычного тем, что на нем не скользко. Но во многих арендуемых помещениях, конечно, пол не предназначен для занятий артистов балета. Встречается деревянный паркет, обычный линолеум, на котором сложно танцевать и удерживать равновесие. Поэтому, по возможности, руководство привозит балетное покрытие (и, если есть, складные станки). Такое покрытие легко раскладывается, и можно его дополнительно закреплять скотчем. Расстановкой станков и расстиланием линолеума всегда занимаются парни-танцоры — это начало их разогревочного процесса.

Что касается наших сцен, они, разумеется, не сравнимы по масштабу с Кремлевским дворцом, но в основном оказываются явно шире танцевальных залов. Поэтому, репетируя, приходится ограничивать диапазон движений, ужиматься, приспосабливаться, выкладываясь по полной уже на выступлении. В узком помещении, если все начнут двигаться с положенной скоростью, задирать руки и ноги на требуемую высоту, прыгать, продвигаясь сильно в разные стороны, то просто покалечат друг друга.

Хотя попадаются и небольшие сцены, где особо не развернешься, — как правило, в городках европейских стран вроде Италии, Англии, Германии. Подстраиваясь под маленький размер, приходится менять рисунки, в которых надо распределиться по площадке (не в две колонны, а в две диагонали; не в одну линию, а в две, в шахматном порядке). Случается, что даже при различных манипуляциях кто-то не влезает и оказывается во время танца на короткий промежуток времени за кулисами. И еще ведь на сцене есть декорации, которые съедают место и которые артисты тоже время от времени задевают — то ударишься ногой об лавочку, то зацепишься за гроб, в котором покоится Жизель.

Широкие сцены встречались в ледовой арене. Там есть где растанцеваться, но был один значительный минус — очень холодно. И даже будучи хорошо разогретым, ты снова замерзаешь довольно быстро, в считаные минуты.

Забавно, что за месяц до того, как вам будут хлопать, скажем, в английском Кембридже или итальянском Турине за «Щелкунчика», вы соберетесь на окраине Москвы и на цепляющемся занозами паркете начнете проходить «Вальс цветов».

Как это все устроено

Кто-то может считать, что гастролирующие труппы — это один сплошной балаган, который позорит русское балетное искусство и который лучше было бы прикрыть. Такие примеры есть, но есть и труппы, в которых педагоги и художественные руководители ответственно подходят к тому, что они представят на сцене, и к своей репутации.

Балетная труппа часто собирается под конкретные гастроли. Ты просто узнаешь на сайте коллектива или от кого-то из знакомых, что через неделю там-то и там-то начнут репетировать «Золушку» и поедут с ней на две недели в Испанию, а в другом месте готовят «Лебединое» и поедут на два месяца в Китай. Узнаешь условия и начинаешь работать.

Наиболее требовательное руководство может держать всех с утра и до вечера, прогоняя раз от раза номера, пока не будет заметен прогресс. Так проходит рабочий процесс и в театрах, где танцовщики могут проводить целый день без перерывов, но там артисты состоят на официальной должности и получают зарплату за поддержание себя в соответствующей форме, за ежедневные репетиции. А в гастролирующих труппах нет фиксированной зарплаты — получаешь только гонорар за оттанцованный спектакль. То есть все время, потраченное на подготовку к туру (он может продолжаться от двух-трех дней до полугода), ты подпитываешься лишь собственным энтузиазмом и желанием. Подготовка также длится от нескольких дней до нескольких месяцев.

В труппе можно танцевать приблизительно до сорока (плюс-минус пять лет) — кому как позволяют здоровье и физическая форма. Потом кто-то идет преподавать в танцевальные школы и студии, вузы (или начинает этим заниматься раньше, еще не закончив танцевальную карьеру, совмещая с ней). Могут уйти совсем в другую сферу, открыв свое дело.

Как выглядят гастроли

Спектакли на гастролях идут практически каждый день, бывает, и два раза в день, примерно с одним выходным в неделю. За двухчасовой спектакль тратится огромное количество сил и энергии, ведь ты практически все время в движении на сцене, а если уходишь за кулисы, то чтобы ненадолго перевести дух и переодеть костюм, и эту операцию ты можешь проделать не единожды, а раза четыре, стараясь уложиться в одну или пару минут. И, самое главное, чем непринужденнее выглядит танец, чем легче смотреть на артиста, тем, следовательно, больше он прилагает к этому усилий, чтобы у зрителя не возникло мысли, как же ему все-таки тяжко приходится, как он взмок и как исказилось его лицо после длинного па-де-де и перемещения не только себя, но еще и партнерши на руках. Тем ценнее выступление.

Естественно, хочется после такого быстрее снова привести себя в форму, но вряд ли наш организм успевает восстанавливаться за несколько часов сна. В лучшем случае изношенным ногам может перепасть горячая ванночка и практически не производящее эффекта натирание мазями. В худшем — ночной переезд, практически лишающий тебя возможности отдохнуть и расслабиться, и перетаскивание чемодана.

Процесс перелетов и в принципе передвижений во время тура — отдельная тема. Для примера график может выглядеть так: ночной перелет, в месте назначения дается около часа личного времени, потом репетиция на 5–6 часов, а по ее окончании сборы и снова перелет в другой город, где все же мы останавливаемся на пару дней и где удается наконец поспать. Один раз в таком режиме мы просуществовали около недели.

А еще в некоторые поездки костюмы, в которых предстоит танцевать, ты везешь сам — в ручной клади, багаже, учитывая, что балетная форма занимает немало объема, какой-нибудь головной убор, маску можешь и на себя надеть.

Если говорить о конкретных странах, гастролях туда и возможностях заработать, то, например, в Арабских Эмиратах это можно осуществить с наличием максимально комфортных условий. Там тебя селят в роскошном отеле, ты выступаешь на хорошей новой площадке, и это щедро оценивается. Во время поездок в Западную Европу, Великобританию будет просто хороший отель.

О личной жизни

Если гастроли длятся 4–5 месяцев, то вряд ли удастся успешно совмещать работу с личной жизнью. Кто-то из танцоров откладывает создание семьи и отношений на неопределенный срок. Есть много балетных пар, работающих в одной труппе, — это, пожалуй, лучший вариант: вы танцуете, путешествуете, живете вместе. Мой молодой человек не из балетных, и когда я уезжала на три месяца, нам было непросто, поэтому в последнее время я стараюсь уезжать на гастроли продолжительностью не больше полутора месяцев.

Романы между танцорами, конечно, случаются. Люди начинают отношения и потом могут пожениться, продолжать танцевать вместе. У кого-то появляются дети, а потом пара может и развестись, но все равно работать в одной труппе. Некоторые заводят недолгие отношения и расходятся по окончании гастролей. Бывало и такое, что, несмотря на уже имеющегося молодого человека, девушка могла закрутить роман на гастролях с коллегой по труппе.
Сколько за это платят

Оплата не зависит от выбранной страны. У каждой труппы есть определенная ставка, и не имеет значения, в Мексике ты танцуешь или в Италии. У рядового артиста кордебалета гонорар может быть примерно от сорока евро за спектакль. Ведущие солисты в труппе могут получать в районе трехсот евро за выход. При условии, что гастроли идут три месяца и за это время может быть около сотни спектаклей, можно говорить о достойном заработке даже при условии, что в следующие три месяца ты можешь репетировать без зарплаты.

Однако если гастроли в России, то платят уже меньше — примерно от тысячи рублей за спектакль. Да и посещаемость в нашей стране отличается в худшую сторону. У людей не всегда хватает денег на поход в театр.

Итого, если гастроли на неделю по России, то можно заработать примерно от восьми тысяч до восьмидесяти (кордебалет и ведущие солисты). Если на месяц, то сумма, соответственно, увеличится в 4 раза. Еще платят суточные, рублей по 500. Бывали случаи, когда на гастролях (в России) не платили суточные, питания тоже не было, и приходилось тратить на необходимые вещи заработанные деньги — такие недельные гастроли выходили практически в ноль.

За границей, учитывая текущее отношение рубля к доллару/евро, можно заработать за неделю приблизительно от двадцати до ста шестидесяти тысяч (кордебалет и ведущие солисты). За месяц — от 75 до 500 тысяч.

Кто все эти люди

Время от времени на гастролях сдают нервы — от непрерывного танцевального марафона и от пребывание в одном и том же кругу общения. Кто-то просто без сил падает на кровать и старается быстрее выключиться из реальности, кто-то скрашивает вечера употреблением чего-нибудь горячительного. Сложно бывает оставаться флегматично-отстраненным, не отреагировать, не разругаться, когда, оттанцевав, переезжаешь каждый вечер из города в город, а коллеги, распив напитков по ходу дороги, начинают вести себя громко и вызывающе, обсуждать последние или новые сплетни, ругаться матом. Да, человек, который час назад был принцем Зигфридом, может говорить королеве что-то неприятное, а виллисы эмоционально играть в Angry Birds.

В процентном соотношении количество девушек в балетном мире явно будет преобладать над численностью парней. Но не стоит думать, что их головы забиты мыслями о красе ногтей, внешности, о том, как лучше накачать себе мышцы. Я встречала в основном самых простых ребят, многие из которых тоже приехали из регионов: одни из танцоров легко перевоплощаются в футбольных ультрас, другие, кто постарше, в перерывах между гастролями занимаются преподавательской деятельностью, некоторые наладили небольшой бизнес и возят вещи из заграницы в Россию и наоборот.

Если говорить о девушках, то для кого-то это лишь развлечение, своеобразный фитнес в качестве поддержания формы (например, если ты не стремишься заработать денег, танцуя, и тебя может обеспечить состоятельный ухажер). Кто-то как раз относится к балету лишь как к способу заработать (не самому удачному, правда), равнодушно изо дня в день репетируя и выходя на сцену. Не очень многим танцевать действительно интересно, это смысл их жизни, они просто фанаты балета, готовы приносить себя ему в жертву. На звонке телефона у них тоже музыка из какого-нибудь «Щелкунчика».

Но я знаю наверняка, что в балете воспитывается характер, и проявить его может любой из вышеперечисленных типажей. Кто-то до сих пор считает балерин изнеженными созданиями, но многие наверняка

видели популярную в соцсетях картинку, где нога в пуанте и без, с мозолями и кровоподтеками. А это можно считать будничной производственной царапиной. Мозоли — это рядовая вещь, но они тоже могут представлять собой уже не просто лопнувший пузырь, а кожно-кровавое месиво, и двигаться в пуантах становится не очень комфортно.

Куда сложнее показать на фотографии и бороться с адскими болями в подвернутых голеностопах, с протрузиями в спине, когда ты не то что танцевать — пошевелиться не можешь. При этом ты находишься где-то в другой стране, постоянно переезжаешь и просто не можешь получить нормальную помощь у врача. Люди в нашей профессии, к сожалению, очень рано изучают травматологию и ассортимент обезболивающих. И завтра тебе все равно нужно прыгать, вращаться перед зрителем и улыбаться.

Аплодисменты в ответ часто называют высшей платой, самой дорогой наградой и как-то еще. Но это не все, для меня, по крайней мере. Аплодисменты являются еще и доказательством и фиксацией момента твоей, пусть микронной сопричастности к тому, что когда-то делали Майя Плисецкая, Рудольф Нуреев и Михаил Барышников — люди, стоящие где-то рядом с Набоковым, Мечниковым, Стравинским. Это ювелирное ощущение — и именно оно восстанавливает и питает после бессонных ночей и утомительных репетиций сильнее, чем витамины и кофе.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 4054

СообщениеДобавлено: Сб Июн 11, 2016 1:25 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016061101
Тема| Балет, Персоналии, Ульяна Лопаткина
Автор| Ирина Смирнова
Заголовок| «У вашей газеты очень правильное название»
Где опубликовано| Труд N 041
Дата публикации| 2016-06-10
Ссылка| http://www.trud.ru/article/10-06-2016/1338403_u_vashej_gazety_ochen_pravilnoe_nazvanie.html
Аннотация| Легендарная балерина Ульяна Лопаткина дала корреспонденту «Труда» урок взаимной поддержки




В Петербурге на благотворительном вечере в пользу детей и взрослых с ментальной инвалидностью на сцене Александринского театра сошлись звезды Мариинского, и среди них — Ульяна Лопаткина. Народная артистка России, «великая танцовщица современности, ставшая символом русского балета», как пишут о ней газеты, призналась, что делает это для себя.

— Стараюсь в этом участвовать для собственного развития, честно вам скажу. Не нахожу это корыстным, потому что делаю это ради своей души. Благотворительные организации помогают нам включиться в общее дело помощи, чтобы мы имели шанс оставаться людьми.

— Вы далеко не первый раз участвуете в благотворительных акциях.

— Пытаюсь делать то, что могу. Участие в благотворительном концерте — норма жизни, мой долг — человека и профессионала. Если мы не стремимся делать посильное благо, то отвыкаем от добрых дел, даже не научившись их делать. А выработать в себе навык всегда откликаться помогать другим — это нужно трудиться, порой заставлять себя. На мой взгляд, необходимо вырабатывать в себе эту склонность, чтобы она стала неотъемлемой частью нашей жизни. Другое дело, что бывает страшно присоединиться к чему-то фальшивому, отдать свои силы в неправое дело, построенное на тщеславии и самовосхвалении.

— Вы были с дочерью, когда встречались с сиротами из «Детской деревни-SOS Пушкин». Не боялись нанести ей психологическую травму, погрузив в чужое неблагополучие?

— Считаю, что детей нужно приучать к реальной жизни. Нет ничего лучше личного примера. А когда делаешь какое-то дело вместе ребёнком, он испытывает причастность к процессу и надолго запоминает его. Не только рассказывать — брать ребёнка за руку и ехать в больницу к умирающей от рака 19-летней девушке, участвовать, действовать в этой жизни, насколько хватает сил и понимания. Это очень доходчиво, по-моему.

— Отклик от нее получили быстро?

— Нет, в вопросах, связанных с неустройством жизни, получить быстрый отклик от детей, мне кажется, сложно. Но ставить перед ними эти вопросы все равно нужно, иначе ты не получишь отклика никогда.

— Мы с вами встретились в День защиты детей. Как, по-вашему, от чего их нужно защищать сегодня?

— От бездуховности и эгоцентризма. Отсутствие жизни духа и стремления к Истине, к Любви делает человека ограниченным в восприятии окружающего мира. Такая жизнь не насыщена теми смыслами, действиями, желаниями, какими она может быть наполнена. И если ребенку не помочь определить смысл труда над собой, ради чего ему нужно учиться, преодолевать себя, бороться со своими недостатками, то он легко превращается в потребителя, существо жесткое, неприятное.

— Когда ваша мама отправила вас из Керчи, где вы жили, учиться в далекий Ленинград, она дала вам шанс ...

— ...реализовать свои возможности, которые она во мне искала с раннего детства. Наблюдая за моими способностями, мама хотела создать условия для их развития. Ей очень хотелось мне помочь состояться в профессии и в жизни. Конечно, это было проявление ее веры в меня. И доверие к мнению профессионалов, советовавших поступить в балетное училище. Это был риск, безусловно. Вера порой требует смелости и твёрдой надежды на лучшее.

— Теперь, когда вы сами стали матерью, смогли бы поступить, как ваша мама?

— Не знаю. Надеюсь, смогла бы. Стремлюсь помочь своему ребенку изучать себя, стараюсь развивать и поддерживать ее в тех начинаниях, которые помогут ей состояться как личности, принести пользу людям и тем самым себе.

— Как Маша относится к вашей работе?

— Для меня важно, чтобы она видела мое стремление делать своё дело хорошо, мое отношение к профессии и то, что я в этой профессии выбираю. Потому что на моем примере она учится, видит варианты возможного поведения, осмысливает их.

Моя дочь уже подросток, а в этом возрасте важно уважать своего родителя за то, что тот в жизни делает. Хотя бы просто за то, как мама может приготовить обед. Подростку важно видеть, что родителей уважают другие люди. Это зависит не от профессии, а от профессионализма.

— И вот ребенок выясняет, что ее мама, оказывается, звезда балета...

— Когда моя дочь была помладше, то ревновала меня к зрителям. Сидела в ложе и отворачивалась от сцены, когда все аплодировали. Обижалась на то, что я столько времени отдаю другим людям. Вот насколько детям необходимо наше общение, тепло и внимание. Особенно сегодняшним тревожным детям тревожных родителей. Им необходимы уверения в том, что их принимают, любят, что они нужны и важны для родителей. Смотреть с любовью им в глаза, задавать вопросы, слушать ответы и участвовать в их жизни , окружая теплом доброты и мудрой строгости. Не служить ребенку, как царю. Не быть рабом своих детей, но старшим другом и помощником. Самой при этом развиваться, ведь дети даются нам, в том числе, и для этого — чтобы человек учился любить, воспитывать, раскрывал в себе то, что не успел еще раскрыть, или когда-то раскрыл, но забыл. Чтобы вновь посмотреть на мир глазами ребенка. Воспитание маленького человека — это же уникальный творческий процесс, когда можно обнаружить в себе много неожиданного. Шанс на новом уровне вернуться к себе самому. Победить в себе эгоизм.

— А если женщины сознательно отказываются рожать детей, чтобы достичь профессиональных высот?

— Возможно, это серьезный аргумент в современном мире. Не мешать себе идти в гору. Главное, чтобы не было слишком поздно осознать потерю — раскрыть в себе благодаря материнству те ресурсы и возможности, которые в женщине спят до времени. Научиться любить по-настоящему, самоотверженно, бескорыстно — это же тоже труд. Далеко не всегда взрослые люди ставят перед собой эту цель. Чаще всего мы хотим получать от жизни радости и удовольствия. Сегодня идея эгоизма — "я должен получить от этой жизни всё«,— к сожалению, норма. А дети ставят тебя перед необходимостью борьбы с самими собой.

— Вам-то как раз удалось изменить представление о прима-балерине. В советское время артисткам прямо не рекомендовали заводить детей, чтобы те не отвлекали их служению искусству, составлявшему престиж государства. А вы настояли на ином...

— Я хотела иметь детей, и мне было не трудно принять решение, видя опыт других балерин, восстановившихся после родов. Я счастливый человек, мне не надо было в соответствии с идеологическими установками «класть всё на алтарь искусства».

— А со стороны театра?

— Нет, никакого давления не было. Я уходила в декретный отпуск в тот период, когда начальство к этому относилось спокойно. Мой случай не был уникален. И я тоже, возможно, стала для кого-то из моих коллег утешительным примером, и они уже не так опасались изменений, связанных с беременностью и с перерывом в профессии.

— Что помогло в тот период, когда вам пришлось долго не выходить на сцену — сначала из-за родов, потом из-за травмы и лечения ноги?

— Труд, терпение и время. Опыт и уверенность моего педагога Ирины Чистяковой, которая сама через эти испытания прошла и создала свою систему восстановления, — постепенно привели меня даже в лучшую форму, чем до ухода в декретный отпуск.

— С какого момента почувствовали, что сцена вас любит?

— Уверенность балерины на сцене достигается частыми выступлениями на этой сцене, а не только кропотливой работой в репетиционном зале. Чем больше спектаклей, тем спокойнее работаешь под светом софитов и пристальным вниманием зрителя. Но я бы не сказала, что сцена меня любит. Она вообще не может любить. Сцена может быть очень разной по своим качествам: с большим наклоном, неровной, скользкой, жесткой, вибрирующей. Если покрытие такое мягкое, что при вскоке на кончики пальцев чувствуешь, как резонирует и вибрирует все тело, то это, конечно, большое неудобство.

— Что значит для вас музыка?

— Иногда она может меня практически реанимировать. Казалось, ты ничего не можешь, все болит, нет сил никаких, — выпил сладкий чай, услышал звуки, которые тебя вдохновили, и тело вновь наполнилось физической энергией.

Разные произведения влияют по-разному. В характере музыки ведь заложена определённая эстетика: стиль, ритм, который диктует пластику. Иногда забудешь какую-то музыку, вдруг услышишь ее, — тебя наэлектризовало, ты полон сил. Наоборот, когда «заслушаешь» произведение, оно теряет свое воздействие. Есть музыка, которую мне вообще сложно слышать — современная популярная эстрада. Не потому, что она обязательно плохая. А потому, что бывает страшно привязчивой. Едешь в такси, просишь тишины. А звучит текст: «Два кусочека колбаски», — но про колбаску мне сейчас ну никак... «А что, вам не нравится?» «Нет, просто если её не убрать, я потом весь день буду ее «слушать» против собственной воли».

— Позвольте поблагодарить вас за «Русский танец» в постановке Александра Горского, который вы включили в программу благотворительного концерта. В вашем исполнении это просто шедевр, не могу смотреть его без волнения.

— Да, он какой-то удивительный. В музыке Чайковского столько любви, широты, самоуважения, принятия мира... Вот самая лучшая национальная идея, которая не обособляет тебя горделиво от других народов, а наоборот включает всех и готова обогатить каждого. Для меня такая радость пропускать через себя в танце богатство этой музыки, ощущать масштаб и возможности русской души. Когда исполняю «Русский танец», я наполняюсь гармонией, благодарностью и гордостью за то, что есть русская культура, русские люди, за все самое лучшее в них — гостеприимство, самопожертвование, доброту...

— По вашей работе, в том числе, будут судить о нашем времени. Но классический балет все-таки искусство замкнутое, направленное на сохранение самого себя, «Лебединое озеро» тем и прекрасно, что в нем ничего не меняется...

— Иногда ещё как меняется. В том числе «Лебединое озеро». К нему ведь очень много кто прикасается и по-разному трактует. Это происходит даже в нашей постановке. Конечно, остается идея, общая форма, но некоторые комбинации движений претерпевают изменения.

Классическое искусство — это определенная схема, которую нужно одушевлять. Оно — как инженерный чертеж: если выполнить его бездумно или небрежно, то обязательно где-то какие-то сантиметры не сойдутся и выстроенное здание рухнет. Пренебрегая канонами, можно потерять результат — красоту и гармонию. Так что классическое искусство очень даже нужно сохранять. Само по себе оно не сохраняется.

— Кто из прошлых звезд Мариинского театра вам ближе, дороже, понятнее?

— Меня потрясла личность и судьба Ольги Спесивцевой. Фотографии, где запечатлены её позы, для меня эталон. Внешне она на них хрупка, утонченна, даже беззащитна. Но, по отзывам современников, Спесивцева при своей красоте и грации была уникально сильной балериной в техническом, атлетическом плане. Смею предположить, что она была просто королева, настоящая звезда, легенда. Она была на пике славы. У нее было много бесспорных талантов, и она осознавала это, знала цену этим достоинствам, уважала себя за них. И вот такой женщине пришлось 22 года провести в сумасшедшем доме, оставаясь при этом человеком не умалишенным, сохранившим чувство собственного достоинства. Мы сплошь и рядом не готовы терпеть особенности характера вполне здоровых психически людей, в том числе наших близких. А она находилась постоянно среди неуравновешенных пациентов. И такое тяжкое испытание перенесла с мужеством, с невероятным терпением. Удивительно! Терпела без ропота, с благодарностью приняла возможность освобождения, когда дочь Льва Толстого вызволила её из сумасшедшего дома и приютила. Дожила до очень преклонного возраста. Вот пример силы духа, веры, не кричащей о себе. Первое, что она сказала, выйдя на свободу: «Наконец-то я смогу исповедоваться и причащаться. Как ужасно было жить без этого».

— 3 июля состоится ваш творческий вечер в Мариинском театре. Билетов на него давно нет, зрители ждут встречи с вами. А чего в этот вечер ждете вы?

— Ничего особенного — просто сольного вечера. В силу производственных травм долго не выходила на сцену Мариинского театра. Мне пошли навстречу, предоставили такую возможность. Хочу потанцевать партии из разных спектаклей. Отдать дань педагогам. Пообщаться с людьми, которые придут. Жду хорошей работы.

— Помню, что на вопрос «ваш любимый отдых?» Ульяна Лопаткина традиционно отвечает: «Хорошая тренировка».

— У вашей газеты очень правильное название — «Труд». Труд облагораживает человека, эта истина не нуждается в доказательствах. А в нашей профессии он — просто спасение. В ней ведь бывает так тяжело, что перестаешь понимать, зачем это нужно. В самом деле, какая от балета конкретная польза? Вот от труда шахтера, хлебороба, строителя, врача польза очевидна. А труд балерины — хоть тяжелый, но эфемерный.

Радость — она внутри труда. Это потрясающее ощущение. Когда ты вдохновлен самим процессом так, что остановиться не можешь. Рядом с тобой партнеры, коллеги, им тоже нелегко, но приходит момент просветления, преодоления, вдохновения. Ты осознаешь: У ТЕБЯ — ПОЛУЧАЕТСЯ!

...От порыва ветра со столика уличного кафе, за которым мы беседовали, улетела моя ручка. Не успела я отреагировать, как Ульяна Лопаткина со словами «я подниму!» и свойственной ей грациозностью вернула мне ручку. Такая скорость в готовности помочь сама собой не приходит, похоже, это в самом деле навык, развитый сознательно.

P.S. Ульяна Лопаткина нередко передвигается по городу на метро, не испытывая от этого неудобства. Народ ей улыбается. Как-то одна дама подняла сидящих парней и усадила балерину на освободившееся место. Ульяна удивилась: зачем? Та ответила: «Берегите ноги!», — и скромно ушла в другой конец вагона.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 4054

СообщениеДобавлено: Сб Июн 11, 2016 1:26 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016061102
Тема| Балет, Персоналии, Марина Леонова
Автор| Сергей Рыков
Заголовок| Марина Леонова: «В преподавании классического танца Россия по-прежнему впереди»
Где опубликовано| «Столетие»
Дата публикации| 2016-06-10
Ссылка| http://www.stoletie.ru/kultura/marina_leonova_v_prepodavanii_klassicheskogo_tanca_rossija_po-prezhnemu_vperedi_451.htm
Аннотация| Беседа с ректором Московской государственной академии хореографии



– Марина Константиновна, у детей балетной академии, которой вы руководите, вообще есть детство? Они приходят в девять утра и уходят не раньше шести вечера, а чаще и вовсе затемно…

– А что такое детство? Это что, сидеть в песочнице до седых висков? Родители должны заложить желание стремления к цели. Если этого не сделать, ребенок будет шалопаем из подворотни. Да, пусть наши девочки-мальчики учат языки, играют на фортепиано, учатся искусству балета… Это очень дисциплинирует. Все, кто у нас учились, даже если что-то не получилось в карьере, говорят, что очень нам благодарны. Поступают даже в другие вузы, в театральные, в том числе…

Наши дети ходят в музеи, в театры, участвуют в КВНах, викторинах… Каких, скажите, радостей они лишены?! Да, у них почти нет свободного времени. Они не слоняются с компаниями по бульварам, на это есть выходной день. Понимаю, учиться трудно. Интегрированная программа - и специальные дисциплины, и общеобразовательные…

Приходят к девяти утра и «пашут» до шести, а то и до восьми вечера. Это большие физические нагрузки. Но другого пути в Большое Искусство нет.

– К вам поступают в 10 лет. Как определить, талантливый малыш или нет? В музыке более-менее понятно. Там слух, техника игры, беглость пальцев… А в балете, в танце?

– Есть свои принципы отбора, внешние данные, даже имеют значение: стопа, «выворотность», красивое тело… Конечно, с этим надо родиться, кто же спорит. С внешностью актера балетного, именно балетного – для артиста драматического театра внешность вообще не важна. А в балете ты же выходишь на сцену почти раздетая. Зрители хотят видеть красивое тело. Над всем остальным надо работать, работать, работать…

Талант – это процесс. Как работает ребенок? Что и как дает ему педагог? Как ребенок воспринимает то, что отдал педагог? Важна обратная связь. Тогда открывается талант. И не обязательно все станут ведущими балеринами или премьерами… Кордебалет тоже непростое искусство. Там танцуют и одаренные, и очень организованные люди.

– Кто лично вас привел в балет? Мечтали с детства, как многие девчонки?

– Я была очень худенькая в послевоенное время. Мама отвела меня в хореографический кружок районного Дома пионеров, чтобы я нарастила мышечный аппарат. Это был обычный Дом пионеров, как сейчас школа искусств. Мне было семь лет. Жили на Ульяновской улице.
Потом открылся народный театр при заводе «Серп и молот». Им руководили Холфины – Аркадий Сергеевич и Серафима Сергеевна. Преподавателем народного сценического танца была Тамара Степановна Ткаченко. Это очень известные, именитые мастера, великолепные профессионалы. Там я уже всерьез танцевала.

Мы с мамой решили, что если меня берут в школу хореографии, то идем в профессиональный балет. Если нет, то продолжаем образование, как нормальные люди. В 14 лет я поступила в московскую балетную школу.

Директором школы была Софья Николаевна Головкина. Она попросила меня потанцевать, а я все забыла от волнения. Просто сделала несколько движений – па де бурре сюиви. (Непрерывные мелкие переступания с ноги на ногу на пальцах, которые способствуют плавному передвижению по сцене.- Авт.) «Хорошо, деточка. Спасибо», - только и сказала Головкина. Я ушла домой с мыслью, что провалилась. А на следующий день увидела себя в списках поступивших.

У Софьи Николаевны опытный глаз, она все видела. У меня был хороший подъем, он и сейчас есть, никуда не делся. Я была тонкая, высокая, длинноногая…

Часто вспоминаю и саму Софью Николаевну, и ее уроки. (Памятная доска С.Н. Головкиной с барельефом великой балерины и педагога висит при входе в Академию. – Авт.)

Софья Николаевна была непреклонно строгой на уроках, но необыкновенно доброй к нам за пределами класса. Любила нас, как родных детей.

– Вы уже тогда мечтали о больших ролях?

– Мне нравилось просто танцевать. Я танцевала детские спектакли. Вкус пришел в школе, когда мне стали доверять. Я в себе всегда сомневалась, но когда видела, что у меня получается, начинала верить в себя.

– Сомневались, но все равно стали лидером в своей профессии, примой…

– Профессионализм и в том, чтобы преодолевать себя, свои сомнения. Укрощать желания…

– Девчонкой вы хотели походить на кого-то из звезд балетной сцены?

– А какой смысл?! Такое количество великих танцовщиц! Зачем на кого-то походить? Надо быть самим собой. Невозможно повторить Галину Уланову, Майю Плисецкую… Надо достигнуть вершины со своими данными. Великими балеринами можно только восхищаться, радоваться их искусству, а быть похожими на них… Невозможно. Да и зачем? Мы все очень разные. Мы должны создать свой личный образ, показать свое «я».

– Вы прослужили в Большом театре от звонка до звонка - 20 лет. Кто были ваши любимые партнеры?

– О, я с такими партнерами танцевала! Марис Лиепа, например. Выдающийся, уникальный танцовщик! Он одно время учил наш класс дуэтному танцу. В школе работал два года. Училась у Лиепы, и мне пришлось с ним танцевать. Я танцевала с Владимировым, с Тихоновым, с Никоновым, с Акимовым… Они все хороши по-своему, но такого мастера дуэтного танца, как Лиепа, трудно встретить. Он и актер потрясающий! Когда видишь глаза такого актера, невозможно танцевать без вдохновения.

– А из зарубежных?

– Дайте вспомнить… Венгр Имре Дожа, премьер театра оперы и балета в Будапеште. В Югославии мы танцевали и «Жизель», и «Лебединое озеро», и «Много шума из ничего». Мне везло на партнеров.

– А любимый балет, в котором вы танцевали?

– Пожалуй, «Легенда о любви» Юрия Григоровича. И «Спартак» в его же постановке. Я любила танцевать балеты Григоровича. В них есть, что показать и танцовщице, и артистке. Есть характер. Есть нерв. Есть то, что называется ролью. Хотя все нахваливали Фею Сирени и Мехнемэ Бану…

– А если сравнить ваше и нынешнее поколения…

– Очень много детей приходит - глаза горят, эмоции распирают Потом мы их ставим к станку и … куда все девается? С другой стороны, если они заставят себя работать, вгрызаться в профессию, заставят свое тело гореть в танце, смогут достигнуть многого.

Тем более, что у нас есть сценические практики. Так сложилось исторически, во всех спектаклях Большого театра, где по либретто заняты дети, танцуют учащиеся нашей академии.

А вообще, сравнивать – бесполезно. Они просто другие. Посмотрите, как посвятили балету свою жизнь Лепешинская, Уланова, Бессмертнова, Плисецкая… Только сцена! Ни у одной из них нет детей. Отказ от всего. Сплошные гастроли, спектакли, новые постановки, репетиции. Сейчас же ухитряются и двоих детей родить, и на сцену выходить.

Хотя, конечно, дело это индивидуальное. Я лично после рождения дочери стала танцевать лучше. (Смеется). Так волновалась, что не войду в форму. Родила в 28 лет. Многие балерины это делают и позже, но я считаю, что это крайний срок, когда можно родить ребенка и продолжить карьеру танцовщицы.

– Значит, у вас изначально была цель реализовать себя и как женщину, и как мать…

– Всему свое время. Сначала я училась. Потом пришла в театр. Потом образовалась семья. Пришло время, когда мне захотелось иметь ребенка. Все в этом смысле развивалось нормально и последовательно. Так сказать, по разумному, мудрому графику природы.

Так же в срок через 20 лет я закончила свою карьеру танцовщицы. Где-то по дороге окончила ГИТИС. Вернулась в школу, меня позвала Софья Николаевна Головкина. У меня есть хорошие ученицы Светлана Лунькина, Наташа Осипова, Ксения Рыжкова… Называю только тех, кто в примах-балеринах. Очень много девочек, которые танцуют сольные партии, и в кордебалете. И заслуженно занимают свои места.

– Русская школа балета - это чувственность, эмоциональность. А наш век стал прагматичнее, даже, я бы сказал, циничнее. Это как-то отразилось на нашем балете?

– Русская школа – это школа классического балета. Сейчас новые требования. Есть возможность танцевать постановки различных хореографов, не то, что раньше, мы танцевали только Петипа, Захарова, Григоровича… Хотя это, конечно, выдающиеся хореографы! Сейчас можно танцевать и Бежара, и Жана-Кристофа Майо, и Ролана Пети, и многих других хореографов. Тело, воспитанное на классическом экзерцисе, может станцевать все.

Но ни одна современная труппа в мире не сможет станцевать «Спящую красавицу» и «Лебединое озеро». У нас преимущество в этом смысле огромное. Да, нам надо входить в эту хореографию, но мы умеем ее танцевать. И очень хорошо, что Джон Ноймайер ставит у нас спектакли, а артисты очень хорошо с этим справляются. Достаточно посмотреть «Даму с камелиями», чтобы в этом убедиться.

Наша методика преподавания классического танца по-прежнему самая передовая в мире. Хотя эстетика хореографии изменилась. Раньше не очень-то обращали внимание на форму. Важно было, как танцует актриса, насколько она музыкальна, выразительна. Но тело нашего артиста балета подготовлено таким образом, что он в принципе может танцевать все что угодно.

– А чем отличается русская школа балета от западной?

– Михаил Мессерер сказал, что московская школа балета - это академизм, умноженный на выразительность. Так и есть. Мы выразительны. Мы музыкальны. Мы духовны… Все идет от классического воспитания. Артистизм московской школы сложился исторически. В московских театральных вузах преподавали великие люди. Например, Щепкин. Великий актер работал и с балетными танцовщиками. И, конечно, актерское мастерство в московской школе развивалось очень серьезно. Не он один, были другие выдающиеся актеры драматические, которые исполняли роли в спектаклях балетных.

Не каждый зритель может понять профессиональные тонкости балета– где, какая заносочка, прыжочек, па де ша, пируэтик... Но умный зритель хочет видеть и артистизм. Потому танцовщицы, и танцовщики больше любят танцевать спектакли, в которых есть значительная роль.

– Марина Константиновна, балет относится все же к элитным видам искусства…

– Правильно, потому, что в нем надо уметь разбираться. Понимать, что идешь смотреть, кого, почему и зачем. Надо уметь увидеть балерину, понять ее танцевальный язык и уйти из театра изменившимся, вдохновленным. В балете нет дублей. Здесь не сфальшивишь – все на виду. Никуда не спрячешься.

– Сейчас в вашей академии есть безусловные звезды мирового балета?

– Я надеюсь, что да. Есть, например, очень талантливый молодой человек. Это Дмитрий Выскубенко. Он лауреат минимум десяти международных конкурсов. Ему 18 лет. Москвич. Родители закончили нашу школу. Мама работала в Большом театре. Папа хореограф.

Ирочка Аверина – девочка с необыкновенными способностями. Анастасия Страхова – балерина, которая может танцевать очень многое. Я надеюсь, у них все сложится. Ведь когда ты приходишь в театр, тебя тоже должны рассмотреть. Бывает, что не рассмотрели, поставили в кордебалет. И человек потерял надежду. Если хватит сил, уходит в другой театр, но бегать из театра в театр тоже некогда.

– Наши таланты продолжают убегать за рубеж?

– Скажем так – делают карьеру. Все хотят танцевать. Их приглашают и если артисты видят, что им предлагают условия более выгодные, чем здесь, они уезжают. Их можно понять. Наших танцовщиков и хореографов много по всему миру. А мы тратим на них бюджетные деньги. Наверное, худрукам многих театров надо быть более внимательными к нашим детям. Звезды не рождаются каждый день. Надо давать им возможность развиваться в театре. Звезду надо растить. А за рубеж стремятся и потому, что там и пенсии обеспечены хорошие, не как у нас. Пожизненные. Там профсоюз все очень жестко отслеживает. Век творческий ведь очень короток. 20 лет творческой деятельности в театре, восемь проучился…

Академия дает нашим студентам высшее образование. У нас можно учиться и по программам среднего профессионального образования, потом поступить на программы бакалавриата, магистратуры. И, закончив танцевать в 40 лет, можно уже иметь какую-то другую профессию в области хореографического искусства. Можно стать педагогом, хореографом, администратором, директором труппы, менеджером… Раньше такой возможности не было. Раньше можно было в 40 лет остаться ни с чем.

– Марина Константиновна, вокруг балета много мифов. Один из них – балерины так соперничают друг с другом, что подкладывают в пуанты битое стекло, подрезают ленты, портят костюмы…

– Ерунда! За все 20 лет службы в Большом театре никогда и никто мне не подкладывал в пуанты битое стекло, не надрезал ленточки и не портил пачку. На моей памяти в театре такого не было. Это и вправду распространенный киношный миф.

– О питании балерин тоже ходят легенды. Они и вправду морят себя голодом?

– Это скорее болезнь ума. Майя Плисецкая сказала очень точно и дерзко: «Не надо жрать!». Не надо есть макароны, картошку с мясом… Не поедать торты. Не надо! Зачем? Во-первых, это вредно для любого человека. Вес надо держать, тем более, когда тебя поднимает партнер. Я нормально питалась, но понемножку. (Показывает сложенную лодочкой ладошку). Творог, фрукты, овощи… Не надо на ночь наедаться. Приходишь после спектакля, хочется поесть… Не надо!

Вообще, это так индивидуально! Я знаю, что многие танцовщики могли очень много есть и не поправляться. А я и сейчас мало ем.

– Назовите три самых триумфальных события в вашей карьере.

– Первый, когда попала в Большой театр. Второй, когда родила дочь. (К слову, тоже артистку балета Большого театра – Авт.). И третий (их было много, но сольем в одно), когда получала роль в спектакле и выходила на сцену.

– Были моменты отчаяния от усталости, когда все хотелось бросить?

– Нет. Никогда!
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 4054

СообщениеДобавлено: Сб Июн 11, 2016 1:28 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016061103
Тема| Балет, Белорусский театр оперы и балета, Международный фестиваль «Балетное лето в Большом», Персоналии, Ольга Костель, Ксения Овсяник-Конвалина, Джеймс Форбат, Гаухар Усину, Жанибек Иманкулов, Нигяр Ибрагимова, Владислав Маринов, Лучио Видал
Автор| Юлия ТЕЛЬТЕВСКАЯ
Заголовок| Звезды мирового балета соберутся в Минске
Где опубликовано| Аргументы и факты в Белеруси
Дата публикации| 2016-06-10
Ссылка| http://www.aif.by/timefree/afisha/item/47573-balet.html
Аннотация|

С 11 по 18 июня в третий раз пройдет Международный фестиваль «Балетное лето в Большом». Поклонники танца увидят несколько спектаклей и гала-концерт с участием звезд мирового балета и белорусских артистов.



11 и 12 июня фестиваль откроется премьерой балета Полада Бюльбюль оглы «Любовь и смерть» в постановке молодого хореографа Ольги Костель. По словам хореографа, древнетюркская мифология, положенная в основу спектакля, — это кладезь общечеловеческих моральных ценностей, правил и традиций. В балете будут представлены две сюжетные линии: одна рассказывает о человеке и двух стихиях, которые его постоянно сопровождают его — черной и белой. Другая — это история любви двух молодых людей во времена великого переселения народов: Айзера и прекрасной Байджан. Авторы представят экзистенциальный взгляд на человека и природу, человека и стихию. За дирижерским пультом – маэстро Эйюб Кулиев из Азербайджана.

14 июня зрители вновь смогут увидеть новый балет «Маленький принц» Евгения Глебова. Музыка была создана композитором почти 35 лет назад, балет был поставлен в Большом театре России, Хельсинки, Самаре, Нижнем Новгороде. Премьера в Минске состоялась осенью прошлого года. Балет хореографа Александры Тихомировой — это философская притча по аллегорической сказке Антуана де Сент-Экзюпери, отвечающей на вечные вопросы о смысле жизни, сущности любви, цене дружбы. Главные партии исполнят ведущие мастера белорусской сцены.

15 июня в партии Одетты-Одиллии в балете «Лебединое озеро» Петра Чайковского выступит заслуженная артистка России, ведущая балерина Михайловского театра Екатерина Борченко. Эта партия является одной из коронных ролей знаменитой петербургской танцовщицы.

16 июня зрителей ожидает вечер, состоящий из двух балетов культового хореографа современности Иржи Килиана и хореографической картины из балета "Баядерка" Людвига Минкуса. Премьера балета "Шесть танцев " Иржи Килиана на белорусской сцене состоялась три года назад. В нынешнем театральном сезоне белорусский театр оперы и балета осуществил постановку еще одного спектакля Килиана из серии "Черно-белые балеты" — Le Petite Mort ("Маленькая смерть"), также поставленного на музыку Вольфганга Амадея Моцарта.

17 июня завершит "Балетное лето" гала-концерт звезд мирового балета, на который приглашены танцовщики из разных стран. Впервые выступят в Минске Ксения Овсяник-Конвалина и Джеймс Форбат — солисты English National Ballet. Интересно, что Ксения является выпускницей Белорусского государственного хореографического колледжа, после которого она училась в Школе Английского национального балета. Джеймс родился в Англии и обучался в Королевской школе балета, затем был принят в труппу Английского национального балета, где в настоящее время является первым солистом.

Еще одна балетная пара приедет из Казахстана. Гаухар Усину и Жанибек Иманкулов — ведущие солисты Государственного театра оперы и балета "Астана Опера".

В гала-концерте примет участие балерина Азербайджанского государственного академического театра оперы и балета Нигяр Ибрагимова — белорусские зрители уже знают азербайджанскую приму-балерину по ее выступлению на фестивале в Минске в прошлом году.

Подтвердили свое участие также солисты Берлинского государственного балета Владислав Маринов, выпускник болгарской Высшей школы искусств и музыки, и Лучио Видал, окончивший театральную школу современного танца в Буэнос-Айресе и работавший в San Martin Theatre Contemporary Ballet, Buenos Aires Ballet Argentino de Julio Bocca, Buenos Aires São Paulo Companhia de Dança Compañía Nacional de Danza, Madrid

Свои номера подготовили ведущие мастера белорусского балета. Тематически концерт будет построен, как спектакль-размышление о таланте, как драгоценности.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20136
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Июн 11, 2016 9:14 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016061104
Тема| Балет, театр "Киев модерн-балет", Персоналии, Раду Поклитару
Автор| Школьная Анна
Заголовок| Интервью с Раду Поклитару: "Пошел учиться балету, чтобы избежать армии"
Где опубликовано| "Сегодня"
Дата публикации| 2016-06-10
Ссылка| http://www.segodnya.ua/life/interview/intervyu-s-radu-poklitaru-poshel-uchitsya-baletu-chtoby-izbezhat-armii-723386.html
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ



Известный балетмейстер, обладатель Шевченковской премии — 2016 рассказал "Сегодня", почему решил взяться за "Жизель" (9 октября, Октябрьский дворец), что чувствовал, когда получал награду от президента, о псе Оскаре и вредных привычках

Имя: Раду Поклитару
Ро­дил­ся: 22 марта 1972 в Кишиневе
Карьера: хореограф, создатель театра "Киев модерн-балет"


Родился в семье солистов балета Молдавского академического театра оперы и балета Людмилы Недремской и Виталия Поклитару. Учился в Московском академическом хореографическом училище (1983—1984), Одесской балетной школе (1984), Кишиневском музыкальном училище им. Штефана Няги (1985). В 1986 году Раду поступил в Пермское государственное хореографическое училище, которое окончил в 1991 году по специальности "артист балета". В 2006 году создал "Киев модерн-балет". На данный момент в качестве балетмейстера создал 39 постановок. Неоднократно был членом жюри различных танцевальных талант-шоу ("Танцы со звездами", "Танцюють всі!"). В 2014-м стал хореографом церемонии открытия Олимпийских игр в Сочи. В 2016-м был удостоен Шевченковской премии.

— Раду, в этом году "Киев модерн-балет" празднует свое 10-летие. Помните, с чего все начиналось?

— Идея пришла в голову не мне. Первый антрепризный спектакль, который назывался La forza del destino, был создан по заказу Фонда искусства Владимира Филиппова, и в нем участвовало восемь артистов балета. После премьеры (а это был 2005 год) мы сидели у Филиппова дома, и он предложил мне создать свой театр. То есть это была идея мецената, и я согласился, еще не зная, на что подписываюсь (улыбается). И вот с 2006 года мы функционируем как театр. Но мы отсчитываем свою годовщину не с подписи документов или контрактов с артистами, как в бизнесе, а со дня премьеры спектакля "Кармен.TV", которая состоялась 25 октября 2006 года.

— Почему именно Киев, а не Минск, Кишинев, Москва?

— Все просто: нашим меценатом был киевлянин, поэтому, собственно, и театр в Киеве.

— По случаю юбилея своего коллектива вы решили подвести итог, взявшись за грандиозную постановку "Жизель". Почему эта история?

— Когда мы произносим слово "балет", то на первом месте, конечно, стоит "Лебединое озеро", а за ним прочно обосновалась "Жизель". И находится она там с 1841 года. Из всех балетов, которые идут на мировых балетных сценах, этот — самый старый. Когда я задумался о том, что пора создать новую постановку и ремейк классического балетного произведения, то практически сразу решил, что это будет "Жизель". Во-первых, я сам танцевал в этом балете на сцене Белорусского государственного театра оперы и балета. Во-вторых, там совершенно замечательная музыка Адольфо Адана. Кстати, Чайковский высоко ценил музыку Адана и считал, что это лучшая балетная музыка в мире. А услышать такое от Чайковского — дорогого стоит! Самым мучительным было пройти первую репетицию. Мне всегда сложно начинать, поначалу чувствую себя бездарным.

— Сколько сегодня артистов в труппе?

— На данный момент у нас работают 22 артиста. Еще у нас есть люди, которые следят за функционированием театра: офис-менеджер, пиар-менеджер, художники по свету, звукорежиссер, костюмер — все те, кто делает и отвечает за всю красоту, которую зрители потом видят на сцене.

— Знаю, что вы не только главный постановщик всех спектаклей театра, но и ответственны за организацию гастролей. Почему не возложите эти обязанности на кого-то другого, чтобы больше времени уделять творчеству?

— Я не могу себе позволить огромный штат. Кроме того, мы — часть муниципального театра, соответственно, зарплата у наших сотрудников такова, что мне даже стыдно ее называть. Вторая причина — если хочешь, чтобы все было сделано хорошо, сделай это сам.

— То есть артистов вашего коллектива состоятельными назвать нельзя?

— Можно, если вы способны назвать состоятельным человека, который получает четыре тысячи гривен в месяц. Но я так не считаю. К тому же почти все наши ребята иногородние, им нужно снимать жилье.

— Помните свой первый в жизни гонорар, который вы получили за танцы?

— Мне было лет 13, я поехал с родителями первый раз на гастроли. По-моему, это был Киев. Или Минск? Выступал с балетом, выполнял самые простые партии — к примеру, выходил с палкой. И за это платили пять рублей.

— Как вы считаете, человек без специального хореографического образования может стать успешным артистом?

— Наверное, но не в нашем театре. Сейчас существует множество разновидностей современного танца; наверняка человек, являющийся талантливым актером, но не имеющий натренированного тела, может стать интересным для того или иного автора. Но у нас знание азов балета все-таки необходимо.

— Читала много ваших интервью, где вы говорили, что к классическому преподаванию в институтах относитесь скептически. Почему?

— Про классическое образование я говорил не так. Я говорил, что институты не создают актера для современного балета, а создают их для академического театра оперы и балета. Мои слова стоит воспринимать только в таком контексте.

— Вы суровый преподаватель? Повышаете голос на подопечных?

— Стараюсь поддерживать дисциплину. Не думаю, что зверство ради зверства имеет какой-то смысл. Тем более человек — это существо, которое все равно привыкает ко всему. Если бы я постоянно орал, люди бы привыкли и к этому, и это перестало бы действовать. В основном я стараюсь, чтобы на репетициях царила уютная атмосфера.

— Где сейчас выпускники вашего балета?

— Они не могут закончить наш балет и не могут быть выпускниками, потому что это не учебное заведение. По поводу бывших участников могу сказать кратко: у всех совершенно разнообразные судьбы.

— А как вы относитесь к романам в коллективе — запрещаете?

— Вообще не вижу проблемы в романах. Это вещь, которая чаще помогает, чем мешает. Никаких табу у нас нет. У нас и пары есть, и семьи — все как полагается в любом коллективе.

— В балете семьи часто формируются прямо на паркете. Вас эта участь как-то коснулась?

— Конечно. Моя первая жена — русская балерина. Мы с ней работали вместе, у нас была семья. Это очень часто происходит в балете.

— Я нигде не нашла данных про ваших детей...

— А их у меня нет, и я этого не скрываю, но о личной жизни предпочитаю не говорить.

— Вы следите за физической формой артистов? Поставили весы в репетиционном зале?

— Их вес — на их совести, но если он выходит за рамки, могу обратить на это внимание, причем при всех, вслух. Но нашим артистам не обязательно быть худышками и анорексичками, как в классическом балете. По этому поводу очень хорошо говорил знаменитый пианист Святослав Рихтер: "Не люблю классический балет за то, что в нем нет ни одного толстого, ни одного лысого — все не так, как в жизни".

— После присуждения Шевченковской премии (в марте Порошенко вручил Раду эту награду в номинации "Музыкальное искусство") ваша жизнь как-то изменилась?

— Нет, а должна была? Жизнь после премий не меняется. Ты все так же ходишь на репетиции, покупаешь продукты, выгуливаешь собаку. Это, конечно, замечательно, и я очень благодарен, что мои заслуги в таком виде искусства, как современный танец, были замечены. Ведь мы живем не одним только классическим танцем.

— Переживали перед встречей с президентом?

— Нет. В тот день я закончил в пять часов утра видеосъемку, и сил переживать уже не было. Я мог просто прийти и получить премию — это все, на что меня хватило.

— В этом году премия составила 192 тыс. грн. На что собираетесь ее потратить?

— На самом деле я уже ее потратил, потому что театр — очень затратная вещь. Он пожирает все.

— Расскажите о самом процессе создания балета. Сперва вы находите музыкальный материал, потом подбираете артистов и продумываете план?

— По-разному бывает. Иногда приходит идея спектакля, а потом слушаешь музыку; иногда находишь сначала музыку, к которой потом придумываешь спектакль. Бывает, идеи приходят после просмотра фильма.

— Вы танцуете каждую партию?

— Конечно. Откуда же артисты будут знать, что им делать? Когда я ставлю что-то в других театрах, работаю с ассистентом.

— А приходилось кого-то подменять за час до начала?

— Это было один раз на "Щелкунчике". Я выходил в партии Дроссельмея. После первого акта ушел за кулисы и спросил, кто вообще это все поставил (смеется).

— Вы стали хореографом потому, что карьера танцора не сложилась? Или по другой причине?

— Я пошел учиться не по какой-то возвышенной причине, мол, душа так возжелала или я представлял себя танцующим в темноте под звуки пластинок. Ничего подобного! Меня из года в год, и весной, и осенью, в Белорусском театре оперы и балета пытались сдать в армию. Моя тогдашняя жена тогда сказала так: "Раду, ты мне надоел. Иди учиться танцевать, ведь когда ты закончишь учебу, тебе будет 28 лет, и в армию тебя уже не призовут". Вот поэтому я и пошел учиться. А там вдруг оказалось, что я неплохо умею это делать. Дальше была такая ситуация, когда ты понимаешь, что то, что ты делаешь, нравится кому-то еще помимо тебя.

— Если бы был выбор другой профессии, кем бы вы стали?

— Никогда не отвечаю на вопросы, включающие в себя частичку "если бы". Меня отдали в балет в четыре с половиной года, а этой осенью я отмечу 40-летие со дня прихода в профессию. Думаю, все было предрешено.

— Вам часто предлагают поставить балет на современную тематику. Почему отказываетесь?

— Для меня искусство, которое строится на злобу дня, немножко деструктивно. Мне кажется, балет должен основываться на каких-то мощных категориях любви, метафорах.

— В Большом театре в Москве вы поставили "Гамлета", в Мариинском театре в Санкт-Петербурге — "Симфонию в трех движениях". Какая судьба у этих постановок?

— Прекрасная. Недавно прошел очередной блок "Гамлетов". В отличие от наших академических театров, там пять дней идет одно и то же выступление. Потом через полгода — еще пять дней. Вот сейчас жду новый период.

— Во время Евромайдана вы находились в Сочи, где ставили танцы для церемонии открытия Олимпийских игр. Не боялись гонений в свою сторону?

— Я считаю, что искусство должно быть выше политики, и его задача — наводить мосты, а не взрывать их. Знаете, я совершенно дистанцирован от негатива, который выливается на людей со всех сторон. За все годы, которые занимаюсь своей работой, заработал к этому всему мощнейший иммунитет. Поэтому просто не реагирую.

— Сколько дней тогда ушло на подготовку номеров?

— В общей сложности три месяца, и это очень мало для такой масштабной постановки. При этом на последнем этапе мы уже не знали, чем заниматься: все уже было готово, и мы репетировали различные части.

— Все ли получилось из того, что планировалось?

— Все было очень вольготно. Мне была поставлена точная задача, а дальше было чистое творчество. Для меня это очень хороший опыт — руководить 440 артистами на стадионе.

— Может, банальный вопрос, но все же: как думаете, почему украинские артисты балета едут в Россию?

— Мы должны понимать, что Мариинский театр носит категорию А, то есть входит в пятерку лучших театров мира. Поэтому туда едут люди с амбициями, техническими возможностями и данными, и никому не важно, какой они национальности. Люди ищут свою творческую реализацию там, где они считают правильным это делать. Не вижу в этом ничего плохого.

— Думаю, не ошибусь, если скажу, что именно после вашего участия в шоу "Танцюють всі!" вас стали узнавать на улицах. Уже привыкли к этому?

— Честно говоря, я вообще не помню, когда меня стали узнавать — для меня это вообще не имеет значения.

— У вас есть собака по кличке Оскар породы вест-хайленд-уайт-терьер. Это правда, что он вас сопровождает даже на репетициях?

— Да, Оскар всегда рядом. Мы ходим вместе на прямые эфиры, он сидит со мной в балетном зале. Первоначально я хотел назвать его Йогуртом, но меня переубедили (улыбается). Появился он у меня два с половиной года назад, и я ни капли не жалею об этом, даже когда появляются проблемы куда-то его пристроить во время гастролей.

— Как вы отдыхаете?

— Конечно, совершено не думать о работе в отпуске не получается. В любом путешествии немножко работаю — отвечаю на звонки, письма и так далее. Для меня не важно, какой именно отдых, активный или пассивный: стараюсь объединять оба варианта. Например, когда я был в Таиланде, то нашел там самое уединенное место, где вообще нет туристов, брал мотороллер и мотался по всему острову: к водопадам, слонам. Ведь долго на пляже выдерживать не могу. Прошлым летом вообще сел в машину и проехал 10 400 километров: Венгрия, Австрия, Швейцария, Германия, Италия, Франция, Монако, Испания, снова Франция, Голландия, Германия, Польша и родной Киев. Я этакий планировщик, поэтому сразу распланировал маршрут, забронировал гостиницы. Несмотря на творческую профессию, я могу быть очень скрупулезен (улыбается).

— А можете назвать себя таким и в работе?

— Не знаю, я просто стараюсь быть профессионалом, как бы пафосно это ни звучало. Профессия хореографа — это в первую очередь ремесло.

— У вас есть вредные привычки, с которыми вы боретесь?

— К сожалению, я курю и сильно мечтаю бросить это дело. Начал курить очень поздно, в 35 лет, когда все уже бросают. Полтора года не курил, а потом снова начал. Постоянно планирую бросить снова.

— В новом фильме по роману Дины Рубиной "Синдром Петрушки" вы поставили танец главным героям, которых играли замечательные актеры Евгений Миронов и Чулпан Хаматова. Расскажите, как проходили репетиции с ними?

— Когда я с ними работал, то не показывал ничего готового. Мы все разрабатывали вместе. Они невероятные Артисты с большой буквы. Поэтому при работе с ними не было совершенно никаких проблем. Они даже сложные поддержки исполняли с первого раза. Весь номер был поставлен всего за два дня. Потом уже была отработка, репетиции — моя ассистентка специально для этого ездила в Москву.

— В фильме "Черный лебедь", в котором главную роль сыграла Натали Портман, зрители увидели непрекрытую жизнь артистов балета. Скажите, она сильно отличается от настоящей?

— В фильме она категорически не похожа на настоящую. Легенды об ужасе балетных труп — это чисто кинематографический элемент, взять хотя бы стереотип о стеклах, подкинутых в пуанты. Я считаю, что отношения в балетных коллективах ничем не отличаются от театральных или журналистских.
-------------------------------------------------
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20136
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Июн 11, 2016 10:32 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016061105
Тема| Балет, НОУ, Персоналии, Екатерина Кухар, Александр Стоянов
Автор|
Заголовок| Прима-балерина Екатерина Кухар о роли Кармен: я права, даже если я не права
Где опубликовано| "Обозреватель"
Дата публикации| 2016-06-10
Ссылка| http://show.obozrevatel.com/article/56083-prima-balerina-ekaterina-kuhar-ya-prava-dazhe-esli-ya-ne-prava.htm
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ



В субботу, 11 июня 2016 в Национальном театре оперы и балета имени Тараса Шевченко состоится премьера в балете "Кармен-сюита". Впервые в этом спектакле выступит Артур Гаспар (солиста группы KAZAKY) на одной сцене с мировыми звездами балета Екатериной Кухар и Александром Стояновым. К слову, пару Екатерины и Александра связывает не только творческий союз, но и семейные узы.

"Обозреватель" побывал за кулисами театра и посмотрел, как идет подготовка к спектаклю.

Партию Кармен впервые станцевала легендарная балерина Майя Плисецкая. Катерина Вам не страшно, что вас будут с ней сравнивать?

Катерина: Для Майи Михайловны и создан был этот балет в 1967 году. Ее муж, знаменитый композитор Родион Щедрин написал транскрипцию к музыке Жоржа Бизе, а кубинский балетмейстер поставил по просьбе Майи Михайловны балет "Кармен-сюиту" по повести Проспера Мериме.

"Кармен-сюита" для того времени была очень смелая постановка, Министр культуры ее тогда пытался запретить и называл из-за этой роли Майю Плисецкую "предательницей классического балета". Люди привыкли к пышным пачкам на балеринах... А тут голые ноги, смелые и сексуальные позы. Это был совершенно новый для того времени хореографический текст, с острой современной пластикой.

Александр: Это роль Катерины на 100%. Она и по-жизни себя так ведет, ей только розы в волосах не хватает.

Екатерина: Все балерины эту роль танцуют по-своему, потому что каждая - индивидуальность и приносит в любую роль что-то свое. А уже зритель решает нравится ему это или нет. У меня достаточно для этой роли жизненного и сценического опыта, и главное эмоционального заряда. Поэтому я за эту партию берусь с огромным удовольствием.

Вы были знакомы с Майе Плисецкой?

А.:
Я с ней имел честь быть знаком лично. Это было в Италии на международном балетном конкурсе. Она была членом жюри. В первый день, во время репетиции она подошла ко мне со словами: "Боже, какой красивый мальчик" - с этих слов и началось наше знакомство. В последующие дни мы здоровались, общались. Она делала мне профессиональные балетные замечания: - куда лучше взгляд, в какую сторону опустить голову и т.д Она замечательная женщина!

Как вы лично видите отношения между Кармен и Хозе?

К.: В этом спектакле очень сложно отображаются отношений между мужчиной и женщиной. Хозе соблазнен Кармен и преданно в нее влюблен. Она же скорее позволяет ему себя любить. И когда появляется на ее жизненном пути тореадор Эскамильо, Кармен пренебригает Хозе. Она словно охотница переключается на новую добычу.

Образ Кармен несет в себе "вызов"! Вызов мужчинам, женщинам, самой судьбе. Это гордо поднятая голова героини, будто она уверенно говорит: "Я права, даже если я не права. Я живу так, как чувствую"! Кармен может любить так, будто никогда не бросит. Но на следующий день, может уйти так, будто никогда не любила.

А.: Мой герой скромный солдат, он любит и впервые испытывает ощущение настоящей любви именно к Кармен. В спектакле его раздирают две страсти – отчаяние от неразделенной любви и вожделение к той, которая не любит. Ревность толкает его на убийство.

Вы работаете в одной труппе – удается разделять работу и дом или вы сумели это объединить?

А.:
Мы не пытаемся это разделять. Нам хорошо вместе. Мы не устаем друг от друга. И даже наоборот. Малейшее расставание приносит нам дискомфорт.

Ревнуете друг друга, когда кто-то из вас танцует с другим партнером?

А.:
Мне не нравится, когда Катя танцует с кем-то другим.

Е.: Когда спектакль не очень страстный, я – спокойно. Когда же спектакль слишком романтичный, например, как в "Ромео и Джульетте", мне сложно смотреть на слишком эмоциональные дуэты.

А вот Саша Вам ответил скромно на вопрос, хотя на самом деле он слишком горячий в этом вопросе. Когда у нас только начинались отношения, он устроил мне сцену ревности за кулисами и выяснял отношения с моим партнером по спектаклю. А все почему? По сценарию в спектакле был поставлен поцелуй. И мой партнер на сцене в эмоциональном состоянии меня поцеловал, страстно прижал к себе. Зритель был доволен, а вот Саша не очень...

Катерина, ревнует ли Александр Вас к Артуру? Как вам с ним работается?

Е.:
Артур замечательный партнер, умный и талантливый артист. Если Саша не будет меня ревновать, то наше партнерство с Артуром будет очень плодотворным. Надеюсь, что страсть и ревность у нас будут и дальше только на сцене.

А.: С Артуром очень легко и приятно работать. Мы понимаем друг-друга, а это очень важно.

Как сообщал "Обозреватель", любимчик Мадонны из группы Kazaky выступит на одной сцене со звездами классического балета.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20136
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Июн 11, 2016 10:45 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016061106
Тема| Балет, Четвертый Международный фестиваль балетного искусства имени народной артистки СССР Бибисары Бейшеналиевой, Персоналии, Нигяр Ибрагимова, Гюльагаси Мирзоев (Азербайджан)
Автор| Галина МИКЕЛАДЗЕ
Заголовок| Нигяр Ибрагимова и Гюльагаси Мирзоев исполнили в Бишкеке адажио из балета «Семь красавиц» - ФОТО
Где опубликовано| Информационное Агентство "The First News"
Дата публикации| 2016-06-10
Ссылка| http://www.1news.az/bomond/cult/20160610054523801.html
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Балетная пара из Азербайджана выступила в гала-концерте Четвертого Международного фестиваля балетного искусства имени народной артистки СССР Бибисары Бейшеналиевой.



Как рассказал выступивший в Бишкеке в дуэте с заслуженной артисткой Азербайджана Нигяр Ибрагимовой народный артист Азербайджана Гюльагаси Мирзоев, уже в течение нескольких лет в столице Кыргызстана с огромным пиететом проводят фестивали имени звезды национального классического балета Бибисары Бейшеналиевой. А нынешний, четвертый по счету, состоявшийся в честь 90-летия балерины, получился особенно богатым и по репертуару, и по числу звездных участников.

- С программой вы были ознакомлены заранее? – спрашиваю танцовщика.

– Безусловно! – отвечает он. – Приглашая - кстати, не впервые - выступить нас в Гала-концерте, организаторы этого большого праздника, широко оповестили общественность не только о том, что мероприятие состоится в Кыргызском национальном академическом театре оперы и балета имени А.Малдыбаева. Но и о больших заслугах народной артистки СССР Бибисары Бейшеналиевой, чье имя стало легендой и историей кыргызского балета. И о том, что в Кыргызском театре оперы и балета Бибисара Б.Бейшеналиева воплотила целую галерею разноплановых, сложных и многогранных высокохудожественных образов.

Таких, что вошли в сокровищницу и золотой фонд мирового балетного искусства. К примеру, образы поэтичной и романтичной Одетты-Одиллии («Лебединое озеро»), Джульетты («Ромео и Джульетта»), лиричной Марии («Бахчисарайский фонтан»), нежной и смелой Тао-Хоа («Красный мак»), Раймонды («Раймонда»), коварной и в то же время ослепительной Айдай («Чолпон»), блестящей актрисы Фанни («Большой вальс»), красавицы Медоры («Корсар»), драматичной Франчески («Франческа да Римини»), темпераментной и трагичной Эсмеральды («Эсмеральда»).

С любовью напомнив о том, Бибисара Бейшеналиева была ярким пропагандистом кыргызского профессионального хореографического искусства, прославляла национальный балет за рубежом, участвовала в декадах музыкального искусства Кыргызской Республики, в различных городах Союза, танцевала на самых прославленных сценических площадках мира, коллеги заблаговременно информировали и публику о том, что участниками Бишкекского фестиваля станут ведущие солисты балета Азербайджана, Германии, Казахстана, Кыргызстана, России и других стран.

– А это значит, что в программу включили шедевры мировой балетной классики, лучшие, а также любимые зрителями произведения зарубежной и русской хореографии.

– Естественно!

- Как же все это происходило?

- Открылся праздник балета показом спектакля «Чолпон» Михаила Раухвергера, в котором приняли участие звезды кыргызского балета. Два дня спустя зрители увидели балет Адольфа Адана «Жизель», а еще через два дня - легендарный балет Петра Чайковского «Лебединое озеро» с участием ведущей солистки балета Баварской государственной оперы Екатерины Петиной и премьера балета Дрезденской государственной оперы, лауреата международных конкурсов Дениса Вегиния.

– И вот, наконец, заключительный Гала-концерт, в котором вы приняли участие наряду с коллегами из Германии, Казахстана, Кыргызстана и России. Что показали?

– Мы с Нигяр, представляя Азербайджанский государственный академический театр оперы и балета, как я уже сказал, показали произведение, которого нет в репертуаре весьма известных танцовщиков, - адажио из балета Кара Караева «Семь красавиц».

– Ставшее коронным номером вашего дуэта…

- Возможно… в какой-то мере…

- Почти год назад вы показывали его на сцене Минского театра оперы и балета.

- Да, в рамках Фестиваля «Балетное лето в Большом».

- В репертуаре Минского театра существует этот балет азербайджанского композитора на сюжет легендарной поэмы великого философа XII века Низами Гянджеви.

- У нас своя хореографическая версия.

- Публика принимает вас с особым почтением…

- И коллеги тоже! Это незабываемо…

- С какими чувствами уезжали из Минска, с фестиваля из Бишкека?

- Ой, это фантастические ощущения! Такие фестивали очень полезны для артистов, они обогащают кругозор, позволяют познакомиться с культурой разных народов и свое показать. Коллеги и зрители очень интересуются нашей культурой, нашей прекрасной музыкой, нашим национальным балетом.

Всегда приятно оказаться в кругу профессионалов, мастеров балета, которые съезжаются из разных стран и которые достойно представляют свою страну. И, несмотря на опыт, всем нам всегда есть чему поучиться друг у друга. Тем более, что гастроли, фестивали обычно проходят как праздник профессионализма и гордости за свою школу, свой театр, своих коллег и - особенно - корифеев, чьи имена святы.

Чествуя их по достоинству, широко, от души, как это делают во всем цивилизованном мире, мы не только проявляем благодарность к их заслугам, но растем, добиваясь лучших результатов, повышаем уровень культуры своей страны.

– Словом, это как мощный глоток свежего воздуха, целый поток, придающий силы на долгие дни и годы.

– Только так и не иначе.

– Спасибо за интересное сообщение и искреннюю, беспредельную любовь к такой редкой профессии, как классический балет, за достойный вклад в нашу национальную культуру.
-----------------------------------------------
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20136
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Июн 11, 2016 10:55 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016061107
Тема| Балет, БТ, Проект молодых хореографов "Лица", Персоналии, Андрей Меркурьев, Иван Васильев
Автор| Алексей Блинов
Заголовок| Нести правду через хореографию
Где опубликовано| РИА Новости
Дата публикации| 2016-06-09
Ссылка| http://ria.ru/zinoviev_club/20160609/1444997544.html
Аннотация|

Алексей Блинов, член Зиновьевского клуба МИА "Россия сегодня", заместитель руководителя Биографического института Александра Зиновьева

Лица ренессанса русского балета

В конце мая в Большом театре при полном аншлаге состоялся уникальный вечер – концерт молодежной программы балета ГАБТ "Лица". Здесь после многолетнего перерыва стартовал проект под руководством Сергея Филина, который дал возможность новому поколению балетмейстеров раскрыть таланты. Русский балет — это эталонная форма трансляции нашей культуры, высокого искусства и эстетики в пространстве и во времени.

Буду пристрастным: самыми яркими и глубокими постановками стали балетмейстерские работы звезд мирового балета Андрея Меркурьева и Ивана Васильева. Закономерность? Да. Еще в 2007 году авторитетный журнал Vogue, который вот уже больше 100 лет ведет фотолетопись русского балета, выделил Меркурьева и Васильева среди молодых артистов Большого и назвал их новыми звездами великой сцены. Уже через два года тот же Vogue причислил их к блистательной плеяде "русских вундеркиндов" балета, предсказывая им "самое блестящее будущее", связал именно с их именами возрождение русского балета. И не ошибся: главная сцена России дождалась нового поколения больших мастеров танца.

"Плач": молитва о мире на Большом Востоке

Заслуженный артист России Андрей Меркурьев покорил сердца балетоманов глубочайшей по замыслу, воплощению и красоте балетмейстерской работой "Плач" на музыку французского композитора марокканского происхождения Армана Амара.

"Зачем, почему Восток?" – перешептывались в зале. Да потому что сейчас там идет война, гибнут люди, лютует смерть, родители хоронят детей, дети остаются сиротами, миллионы человек превращаются в беженцев. Постановщик Меркурьев не может просто отсиживаться в стороне и заниматься самолюбованием на сцене, ставя гламурные сюжеты ни о чём.

Хореограф Меркурьев вновь на передовой. Как это уже было в 2014 году, когда он дебютировал с хореографическим шедевром "Крик" по мотивам философского романа Александра Зиновьева "Иди на Голгофу" в Одессе. "Крик" стал реквиемом по погибшим, актом гражданского сочувствия страшной одесской трагедии. Ведь премьера состоялась всего две недели спустя после преступления в Доме профсоюзов, где заживо были сожжены десятки людей.

Именно за балет "Крик" в этом году Меркурьев получил Международную премию имени Олеся Бузины в номинации "Гражданская позиция". На церемонии вручения Меркурьев сказал: "У каждого своя миссия, я хочу нести правду через хореографию".

Одноактный балет "Плач" – молитва о мире на Большом Востоке, обращение к вечной теме жизни на земле. Это еще один крик мастера. В мирной Москве с ее беспечной и суетливой круговертью жизни Меркурьев обращается к проблеме войны и мира. Ведь третья мировая война уже бушует. Смерть где-то рядом. Только глухая и черствая душа не слышит этот плач – вопль по сотням тысяч загубленных жизней, по кровавой жатве Молоха смерти на неспокойных библейских землях, в древних Вавилонии и Месопотамии.

Меркурьев тонко работает с восточными образами и символами. Он представил хореографический текст в жанре медитации. Созерцая разворачивающуюся на сцене картину, зритель словно переходит в параллельное измерение, возносится на уровень новых смыслов и переживаний.

Безупречная музыка. Безупречно подобранные танцоры. Безупречность всех линий и движений – красота в своем совершенстве. За двадцать минут пролетает целая жизнь. Проходят люди-тени. Сольный танец героя сменяется дуэтом мужчины и женщины. Вначале думаешь, что здесь не про плач, а про счастье. Горе появляется из ниоткуда. Вот уже бьют барабаны, ноют струнные. Жизнь, как будто неким тумблером переключается в войну и в хаос. Кто сеет хаос в современном мире? Кто превратил Сербию, Афганистан, Ливию, Ирак, Сирию, Украину в одно большое месиво? При чьём политическом потворстве вершится это безнаказанное злодеяние и "мировое негодяйство" – неоколонизация мира в XXI веке?

Вселенская идея справедливости требует возмездия. Кто придет и успокоит эту израненную землю, изгонит нечисть из каждого уголка: от Пальмиры до Багдада, от Кабула до Триполи? Кто ответит за произвол, вершащийся под маской демократии, под личиной добра и демагогии о "правильной стороне истории"?

Здесь нет главных героев и ведущих пар: каждый танцор исполняет свои переживания. Их коллективное действо перерастает в женский монолог о жизни, о потере любимого, об утрате веры. Героиня срывает вуаль – она готова переступить черту и отказаться от веры, мешающей миру стать лучше и добрее. Теперь на сцене исполняется красивейший, белоснежный – "небесный" дуэт. В этой точке стираются рамки между живыми и мертвыми – это момент восхождения к высшему пониманию добра, неземному состоянию гармонии, недосягаемому стремлению людей к самому светлому и абсолютному проявлению любви и тепла. Как же нам всем не хватает всего этого в реальности, как сделать так, чтобы не утопить свои мечты в трясине суеты и повседневности! Одни сцены сменяются другими. В конце балета синхронные действия героев похожи на ритуальные танцы – каждый жест взывает к возвышенному, каждым движением созидается истина. За танцем теней виднеется последняя битва Апокалипсиса. Погиб ли "удерживающий" или еще жив? Продолжат ли его дело другие? Безымянный герой превращается в древо, давая начало новой жизни…

Важно отметить, что хореограф Меркурьев – действующий танцовщик, поэтому весь балет он проецирует на себя. Вот почему в какой-то момент возникает полное ощущение, что на сцене танцует сам Андрей. Звездный конёк Меркурьева-партнера – очень сложные дуэты и поддержки. В его постановке нет повторов: он не эксплуатирует удачно найденные движения или ракурсы. Хореографический текст невероятно насыщенный и плотный – чуть ли не каждая нота сопровождается движением.

"Любовь есть везде": социологический балет о "жёлтом доме"

К трагедии "белой вороны", чужого среди своих, а по сути, к новой версии "Идиота", обращается в хореографическом произведении "Любовь есть везде" заслуженный артист России Иван Васильев. В этом социологическом балете на музыку Стравинского участвуют герои-функции: санитары, лжеврачи, администраторы, надзиратели и пациенты-зомби, стирающие грань между психбольницей и концентрационным лагерем.

Невольно возникает параллель с культовым фильмом-драмой Милоша Формана "Пролетая над гнездом кукушки", где пациенты "жёлтого дома" также сталкиваются с вызовом: как остаться человеком и спасти личность, а не превратиться в растение, лишенное чувств, эмоций, неотличимое от других. Образ главного героя напоминает древнеримского бога Фавна (Пана), одним из качеств которого был дар пророчества, предсказания будущего, но и олицетворение ночного кошмара, панического страха. Но только ужас исходит не от него, а от его сокамерников: жертвы превращаются в палачей, психи становятся зондеркомандой, бессердечные слепцы ослепляют зрячего и любящего.
Мир главного героя Ивана Васильева предстает одной большой палатой №6, откуда выход один – на тот свет. Нежные и возвышенные чувства героя и его возлюбленной в глазах окружающих становятся отягчающим обстоятельством – физическая расправа не заставляет себя ждать. Герои спасаются бегством из "жёлтого дома", их новая жизнь — это аллюзия на тему рая, воскрешения, бессмертия и вечной любви.
Таков он — современный мир глазами хореографа Васильева: пространство тотального абсурда, немотивированной жестокости, зависти, подлости, заорганизованности людей до автоматизма, постоянного бегства от себя и от себе подобных, а также свободы ценою в собственную жизнь.

Спектакль получился очень личный: в одной из последних сцен герой, собирая багаж, хватается за картину, и зрители вдруг узнают в предмете "Золотую маску" – заветную "икону" для каждого артиста. Премьер Михайловского театра Иван Васильев в одно мгновение превращает спектакль в автобиографию: фактически так же несколько лет назад он покинул главную сцену страны, чтобы устремиться к "творческой свободе".

И как же еще можно вырваться из этого мира театрального абсурда, когда авангард русского балета Меркурьев и Васильев вынуждены творить в гостях, осваивать чужие площадки, осуществлять свои постановки на гастролях, в то время как родная сцена до недавних пор отвечала равнодушием к ним и к их "Крику".
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3, ... 9, 10, 11  След.
Страница 2 из 11

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика