Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2016-03
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 17001
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Мар 29, 2016 3:52 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016032902
Тема| Балет, Воронежский театр оперы и балета, «Балетные шедевры Прокофьева на воронежской сцене»
Автор| Фаина МАНИЯ
Заголовок| Шедевры балета. О новом фестивале на сцене воронежской Оперы
Где опубликовано| © АиФ - Черноземье
Дата публикации| 2016-03-29
Ссылка| http://www.chr.aif.ru/voronezh/events/shedevry_baleta_o_novom_festivale_na_scene_voronezhskoy_opery
Аннотация|

«Балетные шедевры Прокофьева на воронежской сцене» – проект Театра оперы и балета к юбилею композитора.

В 2016 году исполняется 125 лет со дня рождения великого русского композитора Сергея Прокофьева. По случаю юбилея в репертуар Воронежского театра оперы и балета включены три балетных спектакля из музыкального наследия мастера. В рамках мероприятий, посвященных юбилею композитора, театр подготовил творческий проект – фестиваль «Балетные шедевры Прокофьева на воронежской сцене».



«Каменный цветок»

Фестиваль начнёт свою работу 7 апреля. После церемонии открытия пройдёт балет «Каменный цветок» в постановке воронежского хореографа Ю.Мартыновича. Это последнее произведение Прокофьева. Он ушел из жизни, работая над оркестровкой отдельных сцен постановки. Прокофьев стремился воплотить в балете красоту Урала, его своеобразные предания, с большой поэтической силой воплощенные Бажовым в сборнике сказов «Малахитовая шкатулка». В «Каменном цветке» композитор обратился к стихии народной песенности. Его музыка мелодична и проникнута живыми интонациями фольклора. Дирижёр-постановщик – заслуженный деятель искусств РФ Юрий Анисичкин, художник-постановщик – заслуженный артист РФ Юрий Лактионов. Партию Катерины исполнит прима-балерина театра, заслуженная артистка ВО Светлана Носкова. Данила – Михаил Ветров, Северьян – Олег Рудомёткин.



«Золушка»

Балет «Золушка» зрители смогут увидеть 9 апреля. Постановщик спектакля народный артист СССР и РФ Владимир Васильев отмечал, что он воспринимает музыку этого балета как самую романтическую и добрую. Прокофьев сочинял «Золушку» в традициях классического романтического спектакля-сказки, с обилием вариаций, дивертисментом и апофеозами, построенными на вальсах. Дирижёр-постановщик – заслуженный деятель искусств РФ Юрий Анисичкин, художник сценического оформления – заслуженный деятель искусств РФ Виктор Вольский (Москва), художник по костюмам – заслуженный деятель искусств РФ Рафаил Вольский (Москва). В этом сезоне театр не раз радовал зрителей успешными вводами молодых солистов. На сей раз главные партии в спектакле впервые исполнят Яна Черкашина и Александр Михирёв. В роли Мачехи выступит блистательный премьер театра, лауреат международного конкурса Денис Каганер.



«Ромео и Джульетта»

Фестиваль шедевров Прокофьева завершится 10 апреля балетом «Ромео и Джульетта». Критики оценили музыку этого сочинения как реформаторскую, пронизанную симфонизмом. Она идёт в полном соответствии с шекспировской трагедией, объемно раскрывает характеры и образы действующих лиц. Отдельные, самые яркие музыкальные фрагменты балета часто звучат на концертных площадках в исполнении симфонических оркестров или в фортепианном переложении. Хореографию Леонида Лавровского в редакции Михаила Лавровского на воронежской сцене воплотил балетмейстер-постановщик Сергей Антонов (Москва). Дирижёр-постановщик – заслуженный деятель искусств РФ Юрий Анисичкин, художник-постановщик – заслуженный деятель искусств РФ Валерий Кочиашвили. Главные партии исполняют мастера сцены, ведущие солисты театра Светлана Носкова и Денис Каганер.

В рамках проекта в фойе театра будет развернута выставочная экспозиция, посвящённая истории балетов Прокофьева на воронежской сцене.

Фото: Воронежский театр оперы и балета
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 17001
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Мар 30, 2016 9:18 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016033001
Тема| Балет, Парижская Опера
Автор| Анна Галайда
Заголовок| Парижская Опера выпустила одноактные балеты Ратманского, Роббинса, Баланчина и Джастина Пека
Такая программа идеально влилась бы в российский контекст
Где опубликовано| © Ведомости
Дата публикации| 2016-03-30
Ссылка| https://www.vedomosti.ru/lifestyle/articles/2016/03/30/635607-parizhskaya-opera-vipustila-odnoaktnie-baleti-ratmanskogo-robbinsa-balanchina-dzhastina-peka
Аннотация|


«Семь сонат» Ратманского поставлены для трех пар
Sеbastien Mathе


Эта программа – один из прощальных приветов Бенжамена Мильпье, ворвавшегося в прошлом сезоне в старейший балетный театр мира и разворошившего академические кущи. Но 38-летний француз, прекрасно освоившийся в Голливуде, решил не тратить силы на борьбу с системой, складывавшейся 350 лет: уже в конце сезона он досрочно покидает свой пост. Среди нововведений Мильпье, выросшего и прославившегося работой в New York City Ballet, труппе Баланчина и Роббинса, было значительное увеличение количества спектаклей этих мэтров в репертуаре, а также привлечение нового поколения хореографов.

Из четырех балетов программы раньше в парижской Опере показывали только один – Other Dances Джерома Роббинса (в Москве его знают благодаря Театру Станиславского и Немировича-Данченко). Пару этому развернутому па-де-де на музыку Шопена, поставленному для Наталии Макаровой и Михаила Барышникова, составил балет-дуэт Баланчина – Duo Concertant на музыку Стравинского. Двух классиков обрамили «Семью сонатами» на музыку Скарлатти, созданными Алексеем Ратманским в 2009 г. для трех пар в American Ballet Theatre, и рассчитанным на четыре пары In Creases Джастина Пека на музыку Гласса, мировая премьера которого прошла в New York City Ballet. Вечер спаян и географическим признаком (американская хореография конца ХХ – начала XXI в.), и тематическим: эти четыре хореографа, хотя и принадлежат к разным поколениям, в первую очередь заинтересованы исследованием взаимоотношений танца и музыки.

Но не менее интересно исследовать и взаимоотношения прославленной французской труппы с хореографами. Молодой Джастин Пек, восходящая звезда американской хореографии, выбрал для дебюта в Опере восемь парижан, еще не взобравшихся на высшие ступени служебной иерархии. И они с энтузиазмом воспроизвели сложную танцевальную партитуру, передающую энергию музыки Гласса для двух фортепиано исключительно ритмом, пульсирующим в сменах хореографических групп.

Баланчинский Duo Concertant предлагает паре танцовщиков в дуэте не столько изливаться в собственных чувствах, сколько вступить в состязание со скрипкой и фортепиано. Технических проблем у парижан это не вызывает, но Уго Маршану строгий лаконизм балета дается гораздо легче, чем его партнерше Лауре Эке, хотя Мильпье и продвигал ее как специалистку в баланчинском стиле.

«Семь сонат» Ратманского устроены как прихотливое сплетение трех пар с общими антре и кодой, разделенными соло и дуэтами. В американском оригинале эти переливы отношений вызывали в памяти атмосферу Генри Джеймса. Французы, чей опыт знакомства со стилем Ратманского пока ограничен его «Психеей», утяжеляют эту призрачность откровенной чувственностью эмоций.

На какие профессиональные чудеса способны французские танцовщики, когда не испытывают комплексов перед незнакомым стилем, можно понять благодаря Other Dances. Для Роббинса в последние десятилетия его долгой жизни парижская Опера стала вторым домом после New York City Ballet. И даже танцовщики, его не заставшие, ощущают все русалочьи переливы роббинсовских колоратур, всю мягкость и деликатность полутонов. При этом танец Людмилы Пальеро и Матиаса Эймана выглядит не только безусильно, но и безупречно: даже коварный боковой ракурс не дает упрекнуть их в невыворотности, неточности позиций. Шене идеально связаны, а пируэты балерины в руках партнера напоминают работу изумительного компьютера: Эйман не пытается довернуть Пальеро, но и не боится вовремя не поймать ее, она же при этом сохраняет такую невозмутимость, будто ось вращения – незыблемая константа. Это исполнение напоминает о парижской Опере, какой она стала при Нурееве, заняв положение лучшей балетной компании мира.

Сейчас этот статус вновь делят с Парижем Большой и Мариинский театры. Но ни один из них пока не обладает столь же гармоничной программой неоклассики, какую предлагает Опера. Что особенно обидно, учитывая, что эта программа может быть названа не только вечером американской хореографии, но и вечером хореографов с русскими корнями – трое из четверки являются выходцами из России.

Париж
--------------------

Контекст

Программа одноактных спектаклей – самая популярная на Западе форма балетного вечера, некогда внедренная «Русскими сезонами» Дягилева. У нас же она появилась не так давно и приживается с трудом.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Пт Апр 08, 2016 7:19 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 17001
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Мар 30, 2016 5:52 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016033002
Тема| Балет, Театр классического балета, Персоналии, Наталия Касаткина
Автор| Анжелика Заозерская
Заголовок| Юбилей на пуантах
Где опубликовано| © Газета Вечерняя Москва
Дата публикации| 2016-03-30
Ссылка| http://vm.ru/news/2016/03/30/yubilej-na-puantah-316030.html
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ


Фото: Дмитрий Коробейников/Dmitry Korobeynikov

Театр классического балета отмечает 50-летие. Наталия Касаткина, один из художественных руководителей театра, рассказала «ВМ» о великих танцовщиках современности, с которыми ей довелось работать и выходить на сцену.

Юбилей театр отметил большой программой в Государственном Кремлевском дворце и премьерой балета «Легенда о Лебедином озере и Гадком Утенке».

- Открывал гала-концерт Ансамбль народного танца под руководством Игоря Моисеева. Расскажите о своем сотрудничестве с его легендарным основателем.

- Труппа Государственного академического театра классического балета была сформирована в 1966 году, и возглавил ее прославленный хореограф Игорь Моисеев. Позднее он передал художественное руководство моему мужу Владимиру Василеву, а главным балетмейстером стала я. Еще девочкой я попала в руки Игорю Моисееву — в Большом театре он ставил балет «Спартак».

Моисеев относился к балету как к научному произведению: не просто показывал движения, а приносил на репетиции старинные книги с литографиями и рассказывал нам историю возникновения спектакля, объяснял характер каждого образа, важность любой детали. Когда я и Владимир Василев стали пробовать себя хореографами, Игорь Александрович внимательно наблюдал за нами. Моисеев скучал по классическому балету, искусством которого очень хорошо владел. В его ансамбле не было просто танцев, в них всегда был балет.

- Какие у вас взаимоотношения еще с одним титаном русского балета — Юрием Григоровичем?

- Юрий Николаевич — удивительный балетмейстер, с особым отношением к хореографии, музыке, живописи. Он очень любил меня как балерину и не отпускал, когда я решила уйти. Он защищал наш скандальный спектакль «Сотворение мира» (нас обвиняли в том, что мы разрушаем классику, журналисты написали: «Падение Барышникова началось с «Сотворения мира»).

- Как случилось, что партию Адама в балете на музыку Андрея Петрова «Сотворение мира» танцевал Михаил Барышников?

- Барышников не хотел танцевать Гамлета в постановке Константина Сергеева и надел на ногу гипс. Когда Михаил увидел первый акт «Сотворения мира», он сразу решил в нем участвовать. Василев умел придумывать необычные прыжки, и эти прыжки в своей интерпретации Барышников исполнял в нашем балете. Гений танца, он превращал эти прыжки в феноменальные.

- Вы танцевали с Майей Плисецкой. Расскажите, каким она была человеком.

- В балете Родиона Щедрина «Кармен-сюита» я танцевала партию Рока, или быка. Министр культуры СССР Екатерина Фурцева обвинила Майю в том, что она из героини испанского народа Кармен сделала женщину легкого поведения. А балет «Анна Каренина», где я танцевала Бетси, Плисецкая выпросила у Фурцевой под угрозой самоубийства. Она вошла к ней в кабинет, открыла окно и сказала: «Я сейчас выброшусь в окно, если вы не разрешите наш балет «Анна Каренина». Майя вернулась к нам со щитом. Она была настоящим воином!

- Почему, отмечая полувековой юбилей театра, вы решили обратиться к сказке Андерсена «Гадкий утенок»?

- Этот спектакль мы с Владимиром Василевым поставили о себе. Помните, гадкого утенка так заклевали, что когда он стал прекрасным лебедем, то все еще думал, что остается гадким. Правда, как балерину меня никто не клевал, все, что я могла станцевать, я станцевала (а чего не могла, от того отказывалась). А вот как балетмейстера меня гнобили. Нам запрещали ставить спектакли. Мы не могли нормально работать целых шесть лет.

- Сегодня ситуация изменилась?

- Да, сегодня мы можем ставить на сцене театра все, что нам хочется, все, что считаем нужным. Правда, без трудностей не обходится: очень непростая ситуация с финансами.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Ср Мар 30, 2016 9:23 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 17001
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Мар 30, 2016 6:01 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016033003
Тема| Балет, XXIX Международный фестиваль классического балета имени Рудольфа Нуриева (Казань)
Автор| Айсылу КАДЫРОВА
Заголовок| Нуриевский фестиваль в Казани откроет балет, в антракте которого Путин объявил о разводе
Где опубликовано| © Газета «Вечерняя Казань»
Дата публикации| 2016-03-30
Ссылка| http://www.evening-kazan.ru/articles/nurievskiy-festival-v-kazani-otkroet-balet-v-antrakte-kotorogo-putin-obyavil-o-razvode.html
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ

В субботу, 2 апреля, начнется продажа билетов на спектакли XXIX Международного фестиваля классического балета имени Рудольфа Нуриева, который в этом году пройдет с 11 по 28 мая. Билеты будут стоить от 500 до 3000 рублей. Самые дорогие (от 700 рублей) - на спектакли Санкт-Петербургского театра балета Бориса Эйфмана «Евгений Онегин» и «Роден». Выступления этого коллектива, а не гала-концерты, как обычно, в этом году закроют фестиваль. Концертов в программе XXIX Нуриевского нет вообще.


- Сцена из балета «Эсмеральда», kremlinpalace.org/ru

ТРИ ВЕЧЕРА И ДВА БАЛЕТА

Известная не только в России труппа Бориса Эйфмана - самая, наверное, «видная» в балетном мире: здесь нет танцовщиц, чей рост ниже 1 метра 72 сантиметров, и танцовщиков ростом ниже 1 метра 85 сантиметров. Все худощавые, с удлиненными конечностями, невероятно гибкие.

Балет, значащийся на казанских афишах как «Евгений Онегин», на самом деле называется короче - «Онегин». В нашем городе эйфмановцы впервые танцевали его в июле 2013 года в рамках Культурной универсиады. Спектакль, в котором пушкинская история перенесена в девяностые годы ХХ века и начало XXI века, уже тогда был довольно известным: в 2010 году он выдвигался на «Золотую маску» в трех номинациях: «Лучший балет», «Лучшая работа балетмейстера» и «Лучшая мужская роль». И ни в одной не выиграл.

«Онегина» Эйфман поставил на музыку Петра Ильича Чайковского и нашего современника - рок-гитариста Александра Ситковецкого. Танцовщикам придумал чрезвычайно сложный, с элементами акробатики, хореографический текст. Публика, как продолжают писать очевидцы из разных уголков мира, неизменно устраивает им стоячую овацию.

«Онегина» эйфмановцы покажут на Нуриевском фестивале один раз, а балет «Роден» на музыку Равеля, Сен-Санса и Массне - два. Захватывающая хореографическая история о непростых взаимоотношениях скульптора Огюста Родена и его ученицы и возлюбленной Камиллы Клодель тоже не прошла мимо внимания экспертов «Золотой маски»: в 2013 году у балета было четыре номинации на эту премию, в одной из которых - «Лучшая мужская роль» - победил исполнитель партии Родена Олег Габышев.

Пока неизвестно, в каких казанских спектаклях будет танцевать Габышев. Возможно, этого потрясающего артиста зрители увидят и в «Родене», и в «Онегине», где он тоже танцует заглавную роль.

СПЕКТАКЛЬ, КОТОРЫЙ ПРЕЗИДЕНТ НЕ ДОСМОТРЕЛ ДО КОНЦА

Два раза покажут на XXIX Нуриевском «Эсмеральду» по мотивам романа Гюго «Собор Парижской Богоматери». Для Казани это премьера: спектакль на балетную труппу театра им. Джалиля ставит московский хореограф Андрей Петров. Вернее, переносит свою постановку, которую сочинил в 2006 году для труппы «Кремлевский балет». Критики считают, что лучшее в этом сочинении - цитаты из классических версий «Эсмеральды»: фрагменты хореографии Перро, Петипа и Вагановой.

Петровская «Эсмеральда» более всего известна тем, что именно ее выбрали для совместного культпохода, мгновенно ставшего знаменитым, президент Владимир Путин и его жена Людмила в июне 2013 года. В первом антракте они неожиданно рассказали в телеинтервью о решении развестись. А после эпохального признания, что любопытно, сразу ушли, не досмотрев два акта петровского балета.

Было это в Государственном Кремлевском дворце, в заглавной партии дебютировала тогда Ирина Аблицова. В казанских спектаклях она тоже будет танцевать, но не цыганку Эсмеральду, а ее соперницу - парижскую аристократку Флер де Лис. На заглавную роль сегодня претендуют две эффектные прима-балерины - Александра Тимофеева из «Кремлевского балета» и Кристина Андреева из театра имени Мусы Джалиля. Исполнители других партий еще не утверждены.

В ЛЮБИМОМ БАЛЕТЕ НУРИЕВА — АРТИСТЫ ИЗ ПАРИЖА

Сразу три казанских дебюта ожидаются в фестивальной «Баядерке». Танцевать любимый балет Рудольфа Нуриева приглашены солисты Парижской национальной оперы Леонор Болак (Никия), Франсуа Алю (Солор) и Сэ Ын Пак (Гамзатти). Леонор и Франсуа занимают в прославленной французской труппе положение первых танцовщиков, а первая в ней кореянка Сэ Ын Пак - танцовщицы-сюже.

Это не «вершина» и не «низ» в многоступенчатой карьерной лестнице балета Парижской оперы, которая сегодня выстроена следующим образом: стажеры, кадриль, корифеи, сюже, первые танцовщики и этуали.
В 42 с половиной года всех танцовщиков в обязательном порядке там отправляют на пенсию с теоретической возможностью выступать по гостевому контракту...

Леонор Болак, которой накануне казанского спектакля исполнится 26 лет, и ее ровесница Сэ Ын Пак уже танцевали в России - на фестивале «Мариинский» в прошлом году. Должен был составить им компанию и Франсуа Алю, которого в Петербурге ждали с нетерпением. Но «летающий Алю» (так его называют во Франции за умопомрачительные «взрывные» прыжки) не смог тогда приехать. Так что есть вероятность, что первое выступление в России у талантливого танцовщика состоится в Казани.

Ему 23 года, среди его поклонников - ценители классического балета и... хип-хопа. Франсуа Алю обожает этот стиль и нередко участвует в проектах своего двоюродного брата - знаменитого хип-хоп-танцора Николя Саннье.

«ЖИЗЕЛЬ» С АНГЛИЙСКИМ АКЦЕНТОМ

Премьеры Королевского балета Великобритании приглашены танцевать в фестивальной «Жизели». Это уже хорошо знакомый казанской публике Мэтью Голдинг (про которого только ленивый еще не сказал, что он похож на голливудского красавца Брэда Питта) и дебютантка Нуриевского - хрупкая и миниатюрная Сара Лэмб. Опытные артисты (Саре 36 лет, Мэтью на пять лет ее моложе) наверняка разыграют историю про несчастную любовь Жизели и запоздалое раскаяние Альберта психологически достоверно.

Еще одна иностранка исполнит в фестивальной «Жизели» партию повелительницы виллис Мирты. Это американка Мария-Тереза Бек, которая в 2013 году с прекрасными оценками окончила Московскую академию хореографии и начала работать в столичном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко, где занимает сегодня положение первой солистки.

На XXIX Нуриевском Марию-Терезу Бек можно будет увидеть еще и в «Дон Кихоте». В этом жизнерадостном балете она исполнит небольшую, но яркую партию Уличной танцовщицы. В главных ролях - премьеры Национального балета Королевства Нидерландов Майя Махатели (Китри) и Артур Шестериков (Базиль).

Мускулистая и напористая бой-балерина Махатели неоднократно танцевала в Казани на гала-концертах, Шестериков приедет впервые. Выпускник Пермского хореографического училища, он уже девять лет успешно работает в Голландии. Читателям «Вечерней Казани» наверняка интересно будет узнать, что среди множества его сценических партнерш - Саша Мухамедова (Александра Чулпан Мухамедова), дочь звезды мирового балета - родившегося в Казани Ирека Мухамедова. Саша сегодня - вторая солистка Национального балета Королевства Нидерландов...

НАЗВАТЬ ЭТО БАЛЕТОМ НЕ ПОВОРАЧИВАЕТСЯ ЯЗЫК

В этом году впервые в программу балетного фестиваля вошел спектакль, назвать который балетом ни у кого не поворачивается язык. Это грандиозная постановка режиссера, хореографа и легендарного танцовщика Владимира Васильева DONA NOBIS PACEM («Даруй нам мир») на музыку Мессы си минор И.-С. Баха. В ней заняты оркестр, хор, солисты оперы и артисты балета. В этом спектакле не только играют, поют и танцуют - еще рисуют трехмерные картины из невесомых лазерных лучей...

В афишу XXIX Нуриевского вошел еще один «глубоко личный» спектакль Владимира Васильева. Это ставшая знаменитой «Анюта» на музыку Валерия Гаврилина, которую он сочинил для своей жены и партнерши - великой балерины Екатерины Максимовой. Пока еще неясно, кто на фестивале будет танцевать в этом балете. Известно лишь, что роль Модеста Алексеевича исполнит Геннадий Янин из Большого театра России - лучший Модест Алексеевич наших дней...
-----------------------
Фото - по ссылке


Последний раз редактировалось: Елена С. (Ср Мар 30, 2016 9:24 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 17001
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Мар 30, 2016 9:21 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016033004
Тема| Балет, Dance Open, Персоналии, Екатерина Галанова
Автор| Жанна Зарецкая, специально для «Фонтанки.ОФИС»
Заголовок| Екатерина Галанова: Dance Open – это всё, кроме некачественного
Где опубликовано| © Фонтанка.Ру
Дата публикации| 2016-03-30
Ссылка| http://calendar.fontanka.ru/articles/3625/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

ВИДЕО можно посмотреть по ссылке

16 апреля на одной из самых роскошных сцен мира – подмостках исторического здания Александринского театра – открывается 15-й Международный фестиваль балета DANCE OPEN. В студии [Фонтанки.ОФИС] руководитель фестиваля Екатерина Галанова не просто рассказала о программе крупнейшего российского балетного форума, но и поделилась его главными интригами и секретами.


Фото: Катя Кравцова

- Права ли я буду, если скажу, что DANCE OPEN-2016 – это the best всего, что есть сегодня в мире танца вообще, без деления на классику и современный танец?

- Ты сформулировала то, что мы ставили себе как задачу. Действительно, сейчас – и уже довольно давно – мир танца таков, что невозможно провести внутри него жесткую дифференциацию. Один и тот же хореограф может переходить из одной стилистики в другую даже в рамках одноактного балета, балет смешивается с оперой и так далее. В юбилейный сезон DANCE OPEN мы пытались показать всё разнообразие танца, которое вообще сегодня существует, всё его разностилье: классический, современный, авангардный.

- Такого раньше не было, это какой-то принципиально новый этап для фестиваля?

- Стремление было всегда, но не всегда находились возможности – организационные или финансовые. А в этом году мы собрали волю в кулак и постарались объединить в программе самых востребованных, модных хореографов, которые практически в режиме нон-стоп работают по всему миру, имеют свои оригинальные идеи, своё направление движения.

- Как вы работаете с потенциальными участниками? Например, на афише спектакля Венского балета, открывающего фестиваль, написано, что программа создана специально по заказу DANCE OPEN. Какие задачи вы ставили венцам?

- Когда мы приехали в Вену выбирать спектакли, нам всем однозначно понравилась «Тайна Синей бороды»: и магическая музыка Филипа Гласса, и необычная хореография Штефана Тосса, и какой-то неожиданный для балета жанр, некий балетный триллер. Мне даже трудно было прийти в себя после спектакля – настолько это глубокая вещь, невероятно мощная по своей психофизике. Можно сказать, что этот балет живет какой-то своей жизнью. «Тайна Синей бороды» будет показана в венский вечер во втором акте, а первый мы собирали, наоборот, из легких, бравурных вещичек. Это постановки Иржи Бубеничека и дуэта Пола Лайтфута и Соль Леон, которые ставят для NDT – Нидерландского театра танца. Первая – на музыку Баха, вторая – Россини. То есть, это кардинально отличается от «Тайны Синей бороды». Мы из рая попадаем в ад.

- То есть, вы отсмотрели разные спектакли, которые не идут вместе на сцене Венского балета, и попросили скомпоновать их вот так, как ты говоришь?

- Да, у нас были довольно длительные переговоры, но, слава богу, Манюэль Легри, руководитель Венского балета, который давно нас знает, с юмором и терпением относится ко всем нашим желаниям. И вообще – это моя большая гордость – Манюэль согласился выйти на сцену у нас в Гала, а ты понимаешь, что он давно уже закончил выступать как танцовщик. В своё время он был моим любимым премьером Парижской оперы – совершенно невероятным, глубоким, с потрясающим обаянием.

- И как же ты его уговорила?

- Ну, вот так получилось. Это будет небольшой фрагмент из балета «Летучая мышь» в постановке Ролана Пети – там, в основном, требуется актерское мастерство. Но сам по себе факт совершенно уникальный. Аргументов у нас было море, но мне кажется, дело тут не в наших аргументах, а в азарте и в доверии Манюэля к нам. Он и его театр далеко не первый раз участвуют в нашем фестивале и знают, что нам можно доверять. Тот кусочек, который станцует Манюэль Легри, мне лично напоминает старые фильмы с Чаплиным. При этом сам Манюэль, как мне кажется, немного похож на Чаплина. Не только внешне, но и каким-то сокрушительным обаянием.

- Ну что, давай побежим по афише и будем попутно интриговать зрителя.

- Есть еще «Ромео и Джульетта». Это замечательная возможность увидеть не ту постановку Леонида Лавровского, которая идет у нас в Мариинке. Мы привозим постановку Кеннета Макмиллана, который работал в Королевском балете Ковент Гарден. Это спектакль Пермского театра оперы и балета, но солисты – из Royal Ballet. Постановка напоминает хорошее английское кино, которое мы все любим: достоверное, добротное, классическое. Кроме того, это музыка Прокофьева, 125-летие которого мы отмечаем в этом году. Мне кажется, даже петербургскому зрителю, который классику может смотреть хоть каждый день, будет интересна именно эта, макмиллановская версия «Ромео и Джульетты», потому что очень шекспировская получилась история. Макмиллан чувствует Шекспира как никто другой. И я рекомендую этот спектакль особенно для семейного просмотра, я, во всяком случае, с детьми пойду именно на него.

- О, отличный «приговор»: спектакль для семейного просмотра. Сейчас мы для каждого такую краткую характеристику придумаем. Давай?

- Давай. Следующий спектакль в афише – это балет Дрезденской оперы Земпера, «Кактусы». Тут три одноактных балета в одной программе: «Танц-сюита» Алексея Ратманского, которого очень любят в России, несмотря на то, что он, к сожалению, здесь нечастый гость; «В другом пространстве» Понтуса Лидберга – история, сделанная совершенно в другой стилистике; и, наконец, «Кактусы» Александра Экмана, самого скандально известного хореографа в мире, провокационного, очень популярного и востребованного. «Кактусы» – вещь, которая идет по всему миру, вплоть до Бродвея. То есть, это такой хит, где всё на грани фола.

- То есть, в данном случае, это постановка не для семейного просмотра? А для кого – для гурманов?

- «Кактусы», я уверена, поймут все. Там всё прямолинейно, в хорошем смысле. Сам кактус – это образ колючести современного мира и современных людей. Все мы в каком-то смысле кактусы: мы одинокие и колючие. Но эта постановка – абсолютный шедевр.

- Ну вот мы и добрались до спектакля, о котором любители балета говорят больше всего и больше всего его ждут. Это «Пер Гюнт» Словенского национального театра Марибора.

- Я хочу сказать, что если ты не сможешь посмотреть все спектакли и придется выбирать, то обязательно нужно пойти на «Пер Гюнта» Эдварда Клюга.

- Почему это, интересно?

- Потому что это в какой-то степени драматический спектакль.

- …только актеры не говорят?

- Знаешь, есть ощущение, что говорят. Хотя на самом деле, конечно, нет. Это такая настоящая скандинавская ибсеновская сага. Но мариборцы – какие они молоды! Кто это еще может так сыграть? Помнишь, когда первый раз приезжали, они всех потрясли именно актерским мастерством. Так вот теперь они еще больше выросли, и любой драматический театр может позавидовать такому актерскому составу.

- Интересно, их учат специально актерскому мастерству?

- Я не знаю, как конкретно мариборцев учили, но когда я сама училась в Академии Вагановой, нас, напротив, учили совершенно не так, как драматических артистов. Принципиально иначе. Нам говорили, что между сценой и залом – оркестровая яма, поэтому наша цель в том, чтобы жест был не достоверным, а заметным с галерки: не важно, что он получается утрированный, с перебором. Конечно, я упрощаю. Но не могу не повторить, что у словенцев меня всегда поражала их обнаженная душа, искренность до какого-то невозможного предела. С «Марибором» мы работаем второй раз, первый раз они привозили «Весну Священную» – и как только я начала ее смотреть, у меня на глаза стали наворачиваться слезы. Хореографию уже не помню, но помню, как они это делали.

- Теперь про «Пер Гюнта» расскажи.

- «Пер Гюнт» – это колоссальный двухактный балет Эдварда Клюга, они везут два грузовика декораций. При этом все монохромное, в фиолетово-сиреневых тонах. Первый и второй акты – очень разные. Первый все-таки нацелен на завоевание зрителей, а второй – совсем уже серьезный, глубокий, философский.

- А что для тебя такое Пер Гюнт – как образ? Он кто?

- Странник. Ищет себя. Именно поэтому я очень рада, что в спектакле появился Денис Матвиенко. Хотя кажется, что Денис не совсем подходит для этого образа – со стороны он такой техничный, энергичный человек, который все время прыгает. А Пер Гюнт, особенно учитывая видение Эдварда Клюга, хореографа-философа, другой, ему не до кабриолей, не до фуэте… Хореография Эдварда не про это. Но на самом деле, я очень обрадовалась, когда все срослось: Пер Гюнт, Эдвард Клюг, Денис Матвиенко.

- То есть, это тоже ты инициировала?

- Да, это тоже наша, фестивальная задумка. Когда мы в первый раз увидели «Пер Гюнта», Дениса Матвиенко там не было. И мы спросили Эдварда Клюга, нельзя ли объединить Дениса и эту постановку. Клюг давно работает с Денисом – они очень плодотворно сотрудничают, у них есть совместная позитивная история. Недавно меня спросили, почему именно Денис. Этот вопрос заставил задуматься… Но то, что я сейчас скажу, разрешил открыть сам Денис. Он и есть Пер Гюнт. И Солвейг у него есть. Отправляя его в Марибор, мы сказали: «Денис, главное – ничего не играй». Это шутка, конечно, потому что Денис – прекрасный актер, и они с Клюгом замечательно друг друга чувствуют. Но что меня больше всего впечатлило в «Пер Гюнте» – это то, что гениальная музыка сплелась с хореографией и со спектаклем в целом. Мне в какой-то момент показалось, что я смотрю на сцену и вижу саму музыку – настолько все, что происходит на сцене, было адекватно музыкальному полотну.

- Для какого возраста, как тебе кажется, этот балет?

- Думаю, для взрослых людей. Не потому, что там есть что-то неприличное – просто это серьезное, глубокое произведение, непростое.

- То есть, смотреть его – это работа?

- Да, но очень увлекательная. Я не устала на «Пер Гюнте» – наоборот, вышла очень вдохновленная.

- Ну вот, мы добрались до финального аккорда – до Гала, которого все, конечно, тоже особенно ждут.

- На Гала выступят все наши друзья. Причем в этом году появятся две новые пары, то есть, артисты, которые раньше вместе не танцевали, впервые выступят дуэтом. Что касается жанров, то тут будет и классика, и неоклассика, и фрагменты из авангардных балетов. Словом, как всегда!

- И в этом году вы снова будете вручать Премию Dance Open, которую в прошлом году вручить не получилось?

- Да, почти все участники Гала являются номинантами Премии Dance Open. За исключением тех, кто просто выходит поздравить Фестиваль, как, например, Манюэль Легри, о котором я говорила. Кстати, Александр Экман тоже выйдет на сцену с хореографическим поздравлением. В общем, зрителей ждёт множество сюрпризов.

- А вот скажи: спектакли для программы ты отбираешь сама, одна?

- Вообще мы смотрим всегда вдвоем-втроем: поскольку я отлично понимаю, что мой вкус несколько деформирован, как и вкус любого профессионала.

- То есть, тебе важно, чтобы это была немного популярная история – для людей?

- Да, можно сказать и так.

- А есть что-то, что ты никогда не привезешь?

- Только что-то очевидно некачественное. Остальное – я отлично это понимаю – дело вкуса, с чем-то я могу не соглашаться, что-то мне может не нравиться. Но если автор – профессионал, и спектакль интересный, я буду стараться его привезти и показать.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 17001
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Мар 30, 2016 9:28 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016033005
Тема| Балет, Нижегородский государственный академический театр оперы и балета имени А.С. Пушкина, Премьера
Автор| Светлана Чернова
Заголовок| Балет «Спартак» вновь вошел в репертуар Нижегородского государственного академического театра
Режиссер поверил в возможности мужчин

Где опубликовано| © МК в Нижнем Новгороде-
Дата публикации| 2016-03-30
Ссылка| http://nn.mk.ru/articles/2016/03/30/balet-spartak-vnov-voshel-v-repertuar-nizhegorodskogo-gosudarstvennogo-akademicheskogo-teatra.html
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

Спустя четверть века знаменитый балет Арама Хачатуряна «Спартак» вновь вошел в репертуар Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А.С. Пушкина. Первая постановка этого спектакля состоялась в 1979 году, его автором стал заслуженный артист России Отар Дадишкилиани.



В 2016 году Отар Михайлович поставил «Спартака» на нижегородской сцене во второй раз, и 25 и 27 марта 2016 года зрители увидели новую хореографическую версию спектакля.

Балетмейстер отметил, что многие артисты хотели вернуть «Спартака» на сцену театра, но сам постановщик сомневался в возможностях мужской части труппы, на которую ложится основная нагрузка в спектакле. «Я присмотрелся к нашим солистам при подготовке балета «Пер Гюнт» и решил, что они смогут достойно исполнить и такой технически сложный балет, как «Спартак». А во время сдачи спектакля сомнения в этом и вовсе рассеялись», – сказал Отар Дадишкилиани.

Балет рассказывает историю о восстании раба Спартака и его приверженцев против римских завоевателей в лице полководца Красса. В ночь перед последней битвой Спартака предал друг и сподвижник Гармодий. Рабы, зная о том, что свергнуть жестоких римлян им уже не удастся, все равно идут сражаться.

Действие балета поделено на три части, и это, скорее всего, связано с большой физической нагрузкой на солистов балета. Порой сольные и парные номера внутри действия длятся 10 минут! Так, во втором действии танец Гармодия и наложницы Красса Эгины длится почти четверть акта, и все это время солист балета проводит в танце, по нескольку раз поднимая партнершу вверх, в том числе на вытянутых руках. К непростым балетным номерам добавляется и вес реквизита: латы, шлемы, клинки и прочее оружие обиты железом для того, чтобы в сценах драк зрители слышали настоящий звон от ударов и звук скрещенных мечей.

Все это, однако, нисколько не «утяжеляет» спектакль. Напротив, «Спартак», один из сложнейших балетов XX века, смотрится на одном дыхании. Одному из исполнителей главной роли - 20-летнему Андрею Орлову – блестяще удается совмещать техническую отточенность каждого жеста и сценического движения и эмоциональную составляющую партии. «Конечно, для моего возраста это очень непростая роль. Чтобы понять, как воплотить этот образ на сцене, я смотрел прошлые постановки «Спартака», в том числе и того, что шел в Горьком, и решил, что самое важное для меня – это показать зрителю, что один, даже самый маленький человек может совершить великое дело», - отметил Андрей.

Кстати, многие артисты исполняют разные роли в разных составах. Балетмейстер Отар Дадишкилиани в таком распределении ролей преследует собственные задачи: ему важно, чтобы некоторые артисты попробовали свои силы в несвойственных им амплуа. Например, Александр Лысов в одном составе играет Красса, а в другом – Гармодия. Артист признался: «Физически Гармодия играть, конечно, тяжелее, а вот Красса – сложнее эмоционально. Во время репетиций мне не всегда удавалось сыграть могущественного полководца, который хотел поработить весь мир, но благодаря ассистенту балетмейстера Сергею Куракину у меня это получилось».

В «Спартаке» не менее сложны и женские партии. Татьяна Кайнова замечательно справилась с ролью Фригии, жены Спартака, и смогла совместить в одном образе глубокое чувство к возлюбленному, хрупкость и мужество отпустить его в последний бой. Удивительная пластичность артистки завораживает, каждый ее жест наполнен смыслом и заканчивается в нужный момент. Возможно, именно игра Татьяны Кайновой в последние минуты спектакля превращает трагическое повествование о восставших в личное переживание каждого зрителя.

Особую роль в спектакле играет музыкальное и сценическое оформление. Дирижеру Ренату Жиганшину удалось вынести из партитуры Хачатуряна мощное звучание и экспрессию, а художнику-постановщику и автору костюмов Евгению Спекторову – передать могущество Римской империи. Декорации в каждом действии разные, что позволяет зрителю перенестись то в покои Красса, то на рабовладельческий рынок, то на арену, где идут гладиаторские бои, то на улицы Рима, где Спартак готовит заговор. Кроме того, в последнем действии, где на заднике сцены изображена панорама Рима на восходе солнца, свет за декорациями постепенно меняется от розового через голубой к красному, и на таком фоне цельно и органично смотрятся сцены прощания Фригии и Спартака, предательства Гармодия, последнего сражения и плача по погибшим.

В репертуаре нижегородского оперного театра «Спартак» уже занял достойное место. Этот спектакль продемонстрировал возможности труппы нижегородского театра, которая мастерски справляется с непростым балетным материалом, создавая на сцене удивительное по зрелищности и исполнению действо.


Заголовок в газете: Возвращение «Спартака»
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 17001
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Мар 30, 2016 9:39 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016033006
Тема| Балет, «Киев модерн-балет», Персоналии, Раду Поклитару
Автор| Дарья Слободяник
Заголовок| интервью с Раду Поклитару
Где опубликовано| © Журнал VOGUE
Дата публикации| 2016-03-30
Ссылка| http://vogue.ua/article/culture/teatr/zhurnal-intervyu-s-radu-poklitaru.html
Аннотация|

В апреле у хореографа Раду Поклитару важная премьера – «Жизель». Накануне спектакля Дарья Слободяник провела с ним несколько дней

«Демократия вредна в балетном зале. В «Киев модерн-балете» мы живем по принципу «Мы посовещались, и я решил», – иронично говорит хореограф Раду Поклитару, уютно устроившись на кожаном диване в своем офисе и потягивая чай. Субботний вечер артисты театра «Киев модерн-балет» проводят нетипично – не на вечеринках и свиданиях, а в репетиционном зале. В театре есть правило: каждый вечер с 19:00 до 23:00, за исключением тех дней, когда играют спектакли, – будьте добры, к станку. Вместе с ними у станка 43-летний Поклитару – в облегающем спортивном костюме, подтянутый, внимательный, и Оскар – его белоснежный вест-хайленд-уайт-терьер.

Я была на репетициях у Поклитару с десяток раз – и неизменно поражалась идеальной дисциплине, которая царит в зале. До прихода Раду может происходить что угодно: кто-то пьет йогурт, кто-то занят растяжкой, кто-то играет с ребенком (как в любом театре, здесь тоже есть дети, которые растут за кулисами), но когда в зал заходит Поклитару, наступает тишина – даже пес в балетном зале ведет себя образцово.



В этом году «Киев модерн-балет» празднует десятилетие. «Мы подошли к тому моменту, когда нам нужен новый гранд-спектакль. Покопавшись в том, что мне бы хотелось сделать, я понял, что замечательно будет поставить «Жизель». Самое мучительное – пройти первую репетицию. Мне всегда сложно начинать, и поначалу я чувствую себя бездарным».

«Жизель» Поклитару имеет все шансы войти в историю – хотя бы потому, что авторских версий этого классического балета не так уж много. Самых громких – две: версия культового шведского хореографа Матса Эка 1982 года, в которой Эк поместил героев в современность и заставил танцевать босиком, и «Красная Жизель» Бориса Эйфмана 1997 года, посвященная легендарной балерине Ольге Спесивцевой. Зная, как смело препарирует Раду классические сюжеты, я предполагаю, что его «Жизель» не будет иметь ничего общего с традиционной историей о том, как бедная крестьянка сходит с ума от любви. Но Поклитару не согласен: «Наша «Жизель» имеет такое же название, музыку, имена персонажей и общую сюжетную линию. Это не сиротский ребенок, подобранный на балетной обочине, это все-таки родственник традиционной "Жизели"».

На репетиции у Поклитару интересно, как в кино: я сижу на краешке стула и почти не дышу. В этой современной «Жизели» будут новые герои: вместо крестьян, оруженосцев и виллис – байкеры, проститутки и шпана, а сама Жизель – так вообще, судя по костюму, пацанка из соседнего двора. Просто у Поклитару не бывает: он требует от артистов не только идеальной формы и техники, но и драматического мастерства. Так, балерины Галина Микитюк и Анна Герус, которые репетируют партию Жизели в двух составах, на репетиции себя не жалеют: и влюбляются, и умирают в полную силу.

Поклитару умудряется быть одновременно и жестким, и заботливым по отношению к своим артистам. «Анечка, Галюнь, осторожнее», – нежно говорит он своим Жизелям. «Мусечка, чуть посуше, ты этот разворот очень долго делаешь», – советует другой артистке. Но если Раду что-то не нравится, его меткая ирония бьет не в бровь, а в глаз: «Слушай, ты случайно не балетное училище оканчивала? – бросает он одной танцовщице. – Узнаю стиль. Выражение лица престарелой примы мне не подходит, убери его!» При этом Поклитару, который много работает за пределами своего театра и которому есть с чем сравнить, не стесняется говорить своим артистам, что они – лучшие. «Артисты театра «Киев модерн-балет» безумно креативные. Мы создаем спектакли вместе. Я могу что-то у них подсмотреть – и не скрываю этого».

Раду рассказывает, что в случае с «Жизелью» очень много идей пришло от балерин, танцующих главную партию. «У них получаются совершенно разные роли – и я страшно доволен. Они по-разному трактуют тот хореографический материал, который я им предлагаю. Обе девочки – потенциальные хореографы». И во время репетиции «Жизели», и во время съемки для Vogue UA я действительно замечаю, что Микитюк и Герус – классические антагонистки: брюнетка Анна Герус – сильная, жесткая, этакий «натянутый нерв», блондинка Галина Микитюк – нежная и романтичная.

Режиссер, менеджер, худрук – находясь в своем офисе в помещении музыкального театра на Подоле, Раду решает сто задач одновременно. После репетиции он садится заполнять финансовые ведомости: «Десять лет назад, когда мы открывали театр, я не знал, что такое билетная книжка, как делать рекламу, заключать договоры, вести бухгалтерию. Пришлось разбираться. Да, это внутренняя бойня, которая идет во мне постоянно. Стараюсь находить баланс, чтобы спокойно заниматься творчеством». Находить баланс знаменитому хореографу помогают сигареты («если репетиция не идет»), путешествия («Барселона – лучший город на земле), плавание и прогулки с Оскаром по Андреевскому спуску («Я – коренной подолянин», – смеется Поклитару, десять лет назад переехавший в Киев из Белоруссии).

Раду в прошлом еще и танцор. Мы давно знакомы, но я все стеснялась спросить, почему он бросил сцену. «Хочешь узнать, как я понял, что не стану Барышниковым? – хитро улыбается Поклитару. – Есть же зеркало и видеозаписи, себя можно оценить. Я довольно быстро понял, что я не Нуреев. Правда, у меня есть ощущение, что моя мама до сих пор думает, что я мог бы быть Барышниковым». На вопрос о том, почему Поклитару стал хореографом, у него есть смешной ответ. В юности Раду работал в Перми. В газете «Балет Урала» («она была желтенькая, страшненькая, но это было единственное окно в балетный мир») он вычитал интересную вещь. Всех хореографов журналисты спрашивали о двух актуальных тогда вещах: как в театре с гастролями и забирают ли артистов в армию? Главный хореограф Белоруссии Валерий Елизарьев в интервью сказал: из гастролей не вылезаем, в армию не берут. «Я взял под мышку газету, чемодан – и поехал в Минск. Повезло мне не очень: на гастроли меня не брали, а каждую весну и осень я вырывался из когтей военкомата. Но потом в Белорусской академии музыки открылась кафедра хореографии – и я пошел туда, чтобы в армию не забрали. В конце первого курса поставил дуэт на музыку Бриттена – и заболел режиссурой».

По паспорту Поклитару белорус, по происхождению – молдаванин. «Я настоящий молдаванин: езжу на заработки в Москву», – шутит он. Последние пару лет хореограф действительно востребован в России: в 2014 году он поставил церемонию открытия и закрытия Олимпийских игр в Сочи, в 2015-м – «Гамлета» в Большом театре, в январе этого года – «Симфонию в трех движениях» на музыку Стравинского в Мариинском театре. В Украине знают: если бы у Раду не было проектов на стороне, «Киев модерн-балет» давно бы закрылся. «Я зарабатываю на стороне и вкладываю деньги в спектакли здесь». Экономический кризис внес свои коррективы в жизнь театра: иногда Поклитару ставит спектакли за свой счет, но в случае с "Жизелью", радуется хореограф, меценат уже найден - это Людмила Русалина.

Рассказывая о постановках в Большом театре, Раду признается, что с артистами пришлось непросто: «Я боролся с классической школой, которая там как проказа сидит. Очень трудно сделать из артистов балета нормальных людей. Неземные существа пускай живут в классических балетах, а мне больше нравятся люди, которые вокруг нас». Тут же Поклитару рассказывает красноречивую историю об одном из самых сильных своих потрясений, «до слез». Это спектакль «Бабы. Год 1945» российского хореографа Евгения Панфилова, который в начале 2000-х основал «Балет толстых» – труппу из очень полных женщин. «Это спектакль о поколении женщин, которые остались одинокими после войны. Ничего более трогательного за последние лет пять я не видел, и это – ощущение всего зала, который зарыдал вместе со мной. Ни одна Сильфида или Одетта не произведет такого впечатления, как они». Во время этой беседы мы обедаем с хореографом в турецком ресторане Turkish Grill. Передо мной традиционная турецкая закуска – паста из баклажанов, лаваш, чай. Поклитару смотрит внимательно: «Из того, как вы едите, тоже можно создать современный балет. Из того, как двигаются официанты, как подают чай и говорят с клиентами, – тоже». Жизнь, говорит Раду, нельзя превратить в художественное высказывание, но сделать это высказывание более жизненным – вот это вызов.

--------------------------------
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 17001
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Мар 30, 2016 10:25 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016033007
Тема| Балет, МТ, Персоналии, Диана Вишнева
Автор| Анна Галайда
Заголовок| Урок Дианы у станка
Балерина Вишнева посвящает вечер в Мариинском театре своему педагогу

Где опубликовано| © Российская Газета
Дата публикации| 2016-03-30
Ссылка| http://rg.ru/2016/03/30/reg-szfo/balerina-vishneva-posviatila-vecher-v-mariinskom-teatre-svoemu-pedagogu.html
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ


Диане Вишневой не привыкать к роли примы. Но на пути к этому титулу случались и сомнения, и надломы, и казавшиеся невыполнимыми задачи. Фото: Пресс-служба фестиваля Context. Diana Vishneva

В Мариинском театре стартовал фестиваль балета, среди самых ожидаемых событий которого - балет "Медный всадник" и вечер "Диана Вишнева. Посвящение педагогу". Петербургская прима устраивает его в честь Людмилы Ковалевой, с которой связана вся ее профессиональная жизнь, начиная с учебы в Академии русского балета имени Вагановой.

Петербург впервые увидит на этом вечере недавнюю премьеру Дианы Вишневой - балет голландского классика Ханса ван Манена "Live". В дивертисменте будут танцевать ученицы Людмилы Ковалевой разных лет: представляющие Мариинский театр Софья Гумерова и Кристина Шапран, прима-балерина Большого театра Ольга Смирнова, звезда Венской Штаатсопер Ольга Есина и другие. Накануне вечера Диана Вишнева ответила на вопросы обозревателя "РГ".

В Мариинском театре стартовал фестиваль балета, среди самых ожидаемых событий которого - балет "Медный всадник" и вечер "Диана Вишнева. Посвящение педагогу". Петербургская прима устраивает его в честь Людмилы Ковалевой, с которой связана вся ее профессиональная жизнь, начиная с учебы в Академии русского балета имени Вагановой.

Петербург впервые увидит на этом вечере недавнюю премьеру Дианы Вишневой - балет голландского классика Ханса ван Манена "Live". В дивертисменте будут танцевать ученицы Людмилы Ковалевой разных лет: представляющие Мариинский театр Софья Гумерова и Кристина Шапран, прима-балерина Большого театра Ольга Смирнова, звезда Венской Штаатсопер Ольга Есина и другие. Накануне вечера Диана Вишнева ответила на вопросы обозревателя "РГ".

Вашей известности позавидует любая балерина. И при этом вы продолжаете постоянно профессионально развиваться, не боитесь и рисковать. Что вас стимулирует?

Диана Вишнева:
В жизни и карьере каждый индивидуален. В моем случае жажда творчества, любопытство с детства по сей день никуда не делись. Начиналось все со школы, с преподавателей. Надо учитывать, что я училась в лучшей балетной школе, пришла в лучший театр, каждый директор был личностью - Константин Сергеев, Игорь Бельский, не говоря о плеяде педагогов: Дудинская, Зубковская, Кургапкина. Атмосфера невероятно формирует.

Сейчас все поменялось, начиная со взаимоотношений между учеником и педагогом. Тогда был единственный мастер, который формировал взгляды, вкусы, мнение класса и которому ученики верили беспрекословно. Будучи ученицей, я получила признание на конкурсе Prix de Lausanne, который выиграла в 17 лет. Но этот успех и в школе, и в театре расценивался неоднозначно. Через два года я получила премию "Божественная", инициатором ее вручения был Сергей Данилян, продюсер и менеджер из Америки.

А в России официальное звание народной артистки мне присвоили только в 2007 году. Так что признание пришло с Запада, и оно шло не в ногу с моим развитием.

В театре вы дебютировали еще до того, как окончили Вагановскую академию. Тогда ваш успех в "Дон Кихоте" вызвал и восторги, и опасения: не сломает ли это ученицу. Как сейчас вы оцениваете тот опыт?

Диана Вишнева:
Это предложение я получила от Олега Виноградова (тогдашнего главного балетмейстера Мариинского театра) после Лозанны. Мой педагог тогда сказала, что это невозможно. Но Олег Михайлович решил: "Почему невозможно? Вы сначала попробуйте подготовиться, а потом скажете, возможно это или нет". Из зала мы тогда не выходили до ночи. Работали не над техникой, не над фуэте или прыжками, а над элементарным - как вообще выйти на большую сцену и сделать по ней шаг, как существовать рядом с опытными артистами.

Сейчас я понимаю, что это был риск. Можно было надорваться - психологически, физически. И в принципе это меня действительно внутренне надломило, потому что требования ко мне были, как к зрелой танцовщице. Но мне с детства ставили задачи, которые казались невыполнимыми. Я по этому пути иду всю жизнь. В "Дон Кихоте" нужно было перепрыгнуть через себя и через стереотипы людей. В Лозанну ведь я тоже приехала, ничего не зная о современном танце. А там был урок модерна перед жюри, нужно было владеть им, иметь подготовленное для этого тело. Но у меня включился какой-то неведомый ресурс: любопытство, амбиции, - все это и сейчас меня саму завораживает и движет вперед.

Все эти годы у вас не прерывалась связь с вашим школьным педагогом. В какой мере это личные отношения, в какой профессиональные?

Диана Вишнева
: Это история целой жизни двух людей. Людмила Валентиновна, как педагог, росла со мной, выраставшей как балерина. Я была в ее первом выпуске. Она взяла наш класс на втором году обучения. Каждый год мы боялись, что нас у нее могут забрать, потому что у нее еще не было большого опыта. Но Людмила Валентиновна довела нас до конца. Вечер-посвящение, который я устраиваю в ее честь 1 апреля в Мариинском театре, она заслужила педагогическим талантом и многолетним трудом. Я благодарна, что могу сделать ей такой подарок и собрать ее лучших учениц, которые разбросаны по всему миру и держат серьезный репертуар.

Но Людмила Валентиновна Ковалева для меня не только педагог. Наша работа переросла в сотворчество, обмен идеями, поиск линии образов. В ее памяти очень много эталонных исполнений - Аллы Шелест, Аллы Осипенко, Галины Мезенцевой. Ее воображение питали Барышников, Макарова, Колпакова, с которыми впоследствии я встретилась и подружилась в Америке. Весь свой опыт, воображение, вкус она стремилась передать мне. О технике не имеет смысла говорить: конечно, она не пропускает ни одну невыворотную пятку. Но сконцентрированы мы были на другом: она, как режиссер в драмтеатре, занималась со мной драматургией - выстраиванием воображаемых историй. Это была уникальная творческая лаборатория. Подход, который мы выработали в процессе подготовки классических спектаклей, я так и использую в сотрудничестве с хореографами.

Ковалева не разочарована тем, что вы все глубже погружаетесь в современную хореографию?

Диана Вишнева:
Так ведь это она прививала мне вкус к ней! Она показывала первые появившиеся кассеты со спектаклями Матса Эка. Его "Жизель" произвела на меня такое впечатление - я поняла, что не готова выйти в классической версии, над которой тогда работала. Но при всем обожании Матса Эка я понимала, что в 20 лет тело еще не готово, оно для меня еще не настолько познанный объект, чтобы давать ему такие нагрузки. За современную хореографию нужно браться созревшей балериной. И я понимала, что Людмила Валентиновна останется моим мастером, но рядом еще появятся люди, которые увидят меня по-другому, раскроют и разовьют по-новому.

Кто же эти люди?

Диана Вишнева: Когда я заканчивала школу, было ясно, что в Мариинский театр я попадаю автоматически. О ролях мне тоже волноваться не приходилось - мне их давали. Меня вели семимильными шагами, без перерывов и простоев. Мой приход в Мариинский театр совпал с появлением нового руководства и новых идей, нового репертуара. Для меня 1990-е годы - это освоение классического репертуара, когда я буквально жила в театре, не подозревая о том, что происходит вокруг, в политике, экономике...

И в то же время в театре появились затертые кассеты с балетами Ролана Пети, Макмиллана, их спектакли вошли в репертуар. Потом приехал Ноймайер. Академическим театрам сам бог велел танцевать его балеты - он очень близок классике. Джон предложил мне участвовать в новой постановке на музыку Шнитке, которую он делал специально для нас. Я сразу почувствовала, что в работе он уникален. Поэтому пришла к нему и попросила разрешения участвовать еще в двух других балетах, которые Ноймайер переносил к нам. Он сказал: "Диана, это невозможно, вы надорветесь". Но когда увидел мои горящие глаза, услышал мои аргументы, - понял, что нельзя не дать мне возможность попробовать. А дальше все зависело от меня: как успеть подготовить три балета, когда у всех было по одному. У меня получилось.

После Ноймайера у меня появилось огромное желание танцевать Бежара. Его спектаклей не было в Мариинском театре, поэтому я самостоятельно поехала в Лозанну и там с ним познакомилась. Тогда ничего не получилось - но потом мы встретились и поработали в Берлинском Штаатсбалете.

После этого в моей жизни появились и Пина Бауш, и Марта Грэм, и Матс Эк… Я думаю, самое важное как раз - чтобы все случалось правильно и вовремя.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Пт Апр 08, 2016 7:24 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 17001
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Мар 31, 2016 9:24 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016033103
Тема| Балет, Персоналии, Иван Путров
Автор| Татьяна Омельченко
Заголовок| Иван Путров: «Киевский театр не в состоянии осилить гонорары и райдеры мировых звезд балета»
Где опубликовано| © Экономические известия
Дата публикации| 2016-03-31
Ссылка| http://eizvestia.com/life/full/364-ivan-putrov-kievskij-teatr-ne-v-sostoyanii-osilit-gonorary-i-rajdery-mirovyh-zvezd-baleta
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Юный киевлянин благодаря победе на конкурсе балета в Швейцарии получил возможность совершенствовать свое мастерство в Европе. Предложения пришли из пятнадцати стран, но он выбрал Лондон. После стажировки в Королевской школе балета Иван Путров стал танцевать в Королевском театре «Covent Garden», вскоре став его премьером. Британскими критиками он признан «Лучшим молодым классическим танцовщиком Англии». Сейчас наш соотечественник является продюсером собственных балетных проектов, в которых выступает одновременно как хореограф и исполнитель.



Вопрос: Вы — один из немногих соотечественников, сделавших блестящую карьеру за границей. Но уже более пяти лет Вы официально не являетесь танцовщиком знаменитого лондонского театра «Covent Garden». Что произошло?

Ответ: В Королевском балете я проработал двенадцать лет. Там огромный репертуар, но я почти весь его уже станцевал. Мне хотелось новизны. Сейчас я также продолжаю исполнять классику и хореографию американца Джорджа Баланчина, но мне интересно дальше развиваться в профессии. Конечно, «свободное плавание» — это рискованная затея, ибо не знаешь, что ждет тебя впереди. Но рутины в моей сегодняшней творческой жизни нет, однозначно.

В: Какие проекты появились в Вашем творческом послужном списке за время «свободного плавания»?

О: К примеру, в первом театре королевского балета «Садлерс Уэллс» я танцевал спектакль, который сделали для меня друзья — британская поп-группа «Pet Shop Boys». Это современная хореография знаменитого британца венесуэльского происхождения Хавьера де Фрутоса. В основе сюжета — советский конструктивизм 1920-1930-х годов ХХ века.

В 2012 г. я создал собственный балетный проект «Мужчины в движении» (Men in Motion). Он посвящен истории мужского танца — от начала ХХ века и до наших дней и повествует о том, что до этого периода мужчина, танцующий на сцене, был лишь дополнением к главной партии — женской. С течением времени и развитием женского движения в балете все происходило с точностью до наоборот: мужчина получил право выйти на первый план. На протяжении 2012-2014 гг. этот проект имел большой успех и был показан в Лондоне, Москве и Италии.

В: Вас взращивали педагоги Киевского хореографического училища, а плоды пожинал лондонский театр «Covent Garden». Вас не упрекают в этом?

О: Я потом достаточно часто приезжал в Киев танцевать, в том числе, свои дебютные спектакли. Лондонский Королевский театр «Covent Garden» стал первой моей официальной работой. Украинская диаспора в Лондоне всегда рада меня видеть и даже инициировала получение мною звания «Заслуженный артист Украины» в 2009 г. За что меня упрекать? Я представляю нашу культуру в мире, и здесь нет никакого предательства. Не забываю о том, что я из Украины и горжусь своими корнями. Вообще, люди искусства делятся на две категории: те, которые видят себя в искусстве и те, что несут искусство в себе. Я отношусь ко вторым. Искусство не знает границ.

В: Но оно зачастую упирается в финансовую стену.

О: Конечно, киевский театр не в состоянии осилить гонорары и райдеры мировых звезд балета. Я же могу приехать в Киев и жить у родителей, не запрашивая фешенебельных гостиниц и ресторанов. На открытии одного из балетных сезонов в Национальной опере Украины я танцевал партию Лукаша в балете «Лесная песня», затем — Золотого раба в «Шахерезаде» (с прима-балериной Еленой Филипьевой). «Лесная песня» для меня новшество, хотя именно в нем, десятилетним мальчиком я впервые вышел на большую сцену, в качестве сына Лукаша. В феврале 2013 г. я приезжал в Киев на премьеру балета «Баядерка», а в ноябре прошлого года танцевал партию Принца Зигфрида в «Лебедином озере».

В: Вы сейчас находитесь в «свободном полете». Возможно ли Ваше возвращение в штат какого-то из театров?

О: Никто не знает, что будет завтра. Сейчас я несказанно рад своей свободе и пока не хочу в штат ни одного из театров. Кстати, когда я стал премьером Королевского театра балета, в труппе было десять, таких как я, а сейчас уже — 25 человек. Я не скажу, что премьер «Covent Garden» танцует лучше премьера Национальной оперы Украины или Большого театра в Москве. Конечно, само звание производит эффект, но оно не отражает сущности и умений человека. Мне не важно, есть ли у артиста звание народного или заслуженного, для меня главное — профессионализм.



В: У Вас есть желание постоянно танцевать на киевской сцене?

О: В киевском театре я вырос, сделал первые шаги на сцене. Но хочу посвятить свою жизнь творчеству, а где оно будет протекать — не важно.

В: Тем не менее, когда предложили контракт в «Covent Garden», Вы сразу же уехали в Лондон…

О: Нет, я пару дней думал, а потом сделал выбор. Что меня подтолкнуло в такому шагу? Моя мама Наталья Березина была балериной киевского театра, отец Александр Путров танцевал там же (сейчас он балетный фотограф). Моя семья весьма известная в украинской балетной среде. И каких бы высот я не достиг на родине, всегда нашелся бы «доброжелатель», упрекнувший меня в родственных связях. Сейчас обо мне так никто не может сказать, потому что я всего достиг самостоятельно. Хочу заметить, что в Королевский балет меня брали изначально как танцовщика кордебалета, то есть я начинал с самых низов. Было очень тяжело, и я даже сначала пожалел о своем решении.

В: Вы готовы иногда выступать в Национальной опере Украины бесплатно, как приглашенный артист?

О: Такое уже бывало. В 2001 г. я приезжал танцевать в балете «Жизель» партию графа Альберта, работая уже в Англии, и несколько раз исполнял партию Джеймса в «Сильфиде». С удовольствием участвую в благотворительных акциях по всему миру. К тому же, после ухода из «Covent Garden» мне легче распоряжаться своим рабочим графиком.

В: Почему сегодня, чтобы самовыразиться, солисты балета переходят к модерн-хореографии?

О: Вообще-то, нынешнее классическое искусство тоже в свое время считалось модерн-направлением. Например, балет «Сильфида» Германа Левенсхольда. Танец — это выражение себя и собственных эмоций. К примеру, хореографы Юрий Григорович, Хавьер де Фрутос и англичанин Джон Кранко выражали себя по-разному. Раньше постановки Игоря Стравинского вообще не воспринимала публика: многие сразу уходили. В 1920-1930 гг. на Западе не хотели слушать музыку Петра Чайковского, считая ее крайне сентиментальной. Но времена меняются, и это неоспоримый «плюс».

В: К какому репертуару больше склонна балетная публика Туманного Альбиона?

О: Традиционный балет всегда более популярен, нежели современные интерпретации. Публика формирует театр и именно от нее зависит продолжительность жизни спектакля. Английские балетные традиции очень глубоки, но основной акцент в это искусство привносит драматический театр. Еще великий французский хореограф и танцор XVIII века Жан Жорж Новерр предвидел это и написал: «Хореографическое искусство разовьется, и будет нести глубокий драматический смысл». Так и произошло, и в Англии сегодня это ярко выражено.

В: Если сравнивать украинскую и английскую публику, какая радушнее?

О: Наша публика эмоциональнее и теплее, даже прощает некоторые погрешности в танце. Украинские балетоманы выросли в СССР, где превалировали героические балеты и персонажи, масштабные постановки. Поэтому у украинской публики другие запросы к танцовщикам. В Европе более камерные постановки. Но искусство — вечно, не важно, классическое оно или модерновое, ибо это отражение духовного состояния нации.

В: Свое будущее Вы видите в классике или современной хореографии?

О: Я не уходил из классического балета и хочу продолжать там танцевать. Классика всегда должна быть в основе любой постановки. В свое время Рихард Вагнер произвел настоящую революцию балетом «Тристан и Изольда», а теперь она считается классикой.

В: С кем из современных хореографов Вы хотели бы поработать?

О: С Раду Поклитару. Мы знакомы, но пока не поднимали этот вопрос.

В: О какой балетной партии Вы мечтаете?

О: Хотелось бы станцевать Яго в балете «Отелло». Я всегда воплощал романтические роли: принцев, поэтов. Несколько лет назад станцевал отрицательного героя в одной из малоизвестных сказок Г.-Х. Андерсена «The Most Incredible Thing» («Самое потрясающее»). Было очень интересно! Я всегда пытался найти отрицательные черты в положительных героях, чтобы сыграть персонажа более многогранно и правдоподобно.

В: Ходят слухи, что Вы хотите создавать Школу балетного мастерства?

О: Это давняя мечта. Я от нее не отказываюсь, но и конкретных действий пока тоже нет. Хотел открыть школу именно в Киеве, где прекрасно развита классическая хореография и много талантливых ребят. Но все упирается в финансовый вопрос. В принципе, в Киеве есть хорошее хореографическое училище: там сильные педагоги.

В: К сожалению, сейчас наблюдается спад интереса к поступлению в хореографические училища Украины. За границей тоже профессия балетного танцовщика нынче не в фаворе?

О: Смотря в какой стране. Например, в Германии сегодня театров много, а танцовщики, в основном, иностранцы. У немцев иная культура: там выбор не в пользу танцев ввиду раннего ухода на пенсию и невысоких зарплат. Немцы, если и учатся балету, то все равно получают второе образование и работают не в сфере искусства. В Англии это не так ярко выражено, но тенденция такая же.

В: Насколько популярны украинские и русские в Великобритании?

О: Театральная жизнь Англии очень хорошо развита, но любя свое, местное население пытается воспринять весь мир. Национальная принадлежность искусства не является там основополагающим фактором. Русские балетные постановки весьма востребованы в Великобритании. Я даже смотрел в английском драматическом театре спектакль «Белая гвардия» (по роману Михаила Булгакова). Искренне обрадовался, если бы состоялись гастроли киевской балетной труппы на сцене «Covent Garden». Потому что у Национальной оперы Украины есть свое лицо, какое бы оно не было. В нашем театре идут хорошие балеты.

В: Вы имели честь выступать перед королевой Англии Елизаветой II и ныне покойной королевой-матерью. Расскажите о монарших предпочтениях в балете.

О: Самой большой любительницей балета была именно королева-мать. Она очень часто ходила в театр. Остальные члены монаршей семьи не так часто гостят в стенах театра. В частности, английскую принцессу Кейт Мидлтон я ни разу не видел на своих спектаклях. В «Covent Garden» таково расположение зала, что королевская ложа находится сбоку (недалеко от сцены) и дирекция заранее знает о визите венценосных особ. Но однажды королева Елизавета II пришла на балет «Онегин» (в постановке Джона Кранко) в компании моей знакомой. Я как раз танцевал партию Ленского. Они смотрели инкогнито представление с центральной ложи-бельетаж. Кстати, королеве очень понравилось смотреть балет сверху.

В: Вы соглашаетесь на модные нынче корпоративные мероприятия, как танцовщик?

О: Когда у Элтона Джона был «мальчишник», я участвовал в нем. Но считаю, что танцевать в обтягивающем трико перед столами не особо культурно. Тем не менее, я не осуждаю своих коллег, ведь каждый зарабатывает, как может. Но я наслышан, что в Москве многие танцовщики балета именно таким образом и подрабатывают.

В: Со своими украинскими коллегами, также добившимся успехов за границей, поддерживаете отношения?

О: Иногда видимся с Яной Саленко, которая сейчас работает в Германии, а также с семейно-творческим дуэтом Ириной Дворовенко и Максимом Белоцерковским (из Американского театра балета). Я учился с ними в Киевском хореографическом училище. У меня много друзей и знакомых из мира искусства, не связанных с балетом. В Киеве тоже остались друзья, в том числе из нашего театра. Но я стараюсь не раскрывать свою личную жизнь. В сегодняшнем мире, с приходом Internet и видео, пропала загадочность. А театр — это загадка, тайна, которую всегда хочется приоткрыть. Сейчас многие артисты все о себе рассказывают, но мне это не интересно. Артист должен быть, в определенном смысле, недоступным для зрителей.

---------------------
Другие фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 17001
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Мар 31, 2016 2:05 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016033103
Тема| Балет, БТ, Вечер балета, посвященный 50-летию творческой деятельности Бориса Акимова
Автор| Валерий Модестов
Заголовок| «Балет – судьба и жизнь моя...»
Где опубликовано| © Газета Вечерняя Москва
Дата публикации| 2016-03-31
Ссылка| http://vm.ru/news/2016/03/31/balet-sudba-i-zhizn-moya-316115.html
Аннотация|


50 лет жизни Борис Акимов отдал балету и Большому театру, где начиналась его восхождение на балетный Олимп и где он все эти годы работает.

Ярким, запоминающимся событием 240-го сезона Большого театра стал Вечер балета, посвященный 50-летию творческой деятельности его прославленного премьера, а ныне не менее прославленного педагога Бориса Акимова. В праздничном гала-концерте приняли участие звезды мирового балета, в том числе и ученики мэтра.

Борис Акимов – один из самых музыкальных и поэтичных премьеров Большого театра. Исполнительская манера, актерское дарование и ярко выраженная «романтическая интонация» делали его выступления незабываемыми.

Сказочный Иванушка в «Коньке-горбунке», неистовый Красс в «Спартаке», вдохновенный Юноша в «Шопениане», Злой гений в «Лебедином озере», мечущийся Курбский в «Иване Грозном»... Целая галерея контрастных ролей – свидетельство многогранного таланта Бориса Акимова.

Мы знакомы много лет. Впечатление при первой встрече было совершенно не балетное. Иконописное лицо, завораживающий взор больших распахнутых глаз, приятная вежливая улыбка, тихий голос... Нестеровский отрок, да и только!

Однако, пообщавшись какое-то время, понимаешь, что перед тобой редкий в актерском мире тип личности – человек целеустремленный, волевой, но весьма закрытый, живущий своим внутренним миром. А может, это своеобразная защитная маска натуры чувствительной, легко ранимой, но боящейся показаться таким перед другими?

В пользу первой версии танец Акимова – мужественный, стремительный, экспрессивный, виртуозный; в пользу второй – осмысленность танца, его интонация, создание наполненных жизнью сценических образов.

Блестящую исполнительскую карьеру Акимов успешно продолжил в другой ипостаси – на ниве педагогики в родном Большом театре, в Московской академии хореографии, в Хореографическом училище при Театре танца «Гжель», во многих театрах мира: в Лондонском Ковент-Гардене, Парижской Гранд-Опера, Петербургской «Мариинке», Миланской «Скале», в балетных театрах Нидерландов, Германии, Дании, Японии...

Его ученики танцуют на всех престижных сценах мира.

Поэтому открывал гала-концерт «Класс Бориса Акимова», представленный шестью танцовщиками Большого театра во главе с Мастером, который виртуозно лидировал во всех экзерсисах.

Затем учащиеся Московской академии хореографии Полина Афанасьева, Елизавета Кокорева и Дмитрий Смилевски исполнили Па-де-труа из балета «Щелкунчик», а малыши хореографического училища при «Гжели» станцевали во славу любимого педагога литовский «Клумпас».

Премьеры Большого театра Александр Волчков и Екатерина Крысанова представили вакхический союз властолюбивого Красса и куртизанки Эгины в адажио из «Спартака», а Нина Капцова и Денис Родькин исполнили дуэт-расставание из балета Ноймайера «Дама с камелиями».

«Венский вальс» на музыку Рихарда Штрауса в постановке Леонида Якобсона озорно станцевали солисты Мариинского театра Екатерина Осмолкина и Максим Зюзин.

Датские солисты Ида Преториус и Андреас Каас преподнесли в дар юбиляру виртуозное по мелкой пластике па-де-де Августа Бурнонвиля из «Ярмарки в Брюгге» и современную композицию «Traditional / Обычный».

Легендарная Алина Кожокару (Английский национальный балет) исполнила два чувственных дуэта. Один из балета Ноймайера «Spring and Fall / Весна и осень» она станцевала с Кристофером Эвансом (Гамбургский балет), а второй из балета Скарлетта «No Man's Land / Ничейная земля» с Йоханом Кобборгом – худруком Румынского балета.

А еще были волшебное адажио из балета Майо «Щелкунчик» в исполнении премьеров Большого театра Ольги Смирновой и Артёма Овчаренко; дивная по красоте композиция «Together Alone / Одиноко вместе», представленная солистами Гранд-Опера – Орели Дюпон и Алессио Карбоне... другие номера.

50 лет жизни Борис Акимов отдал балету и Большому театру, где начиналась его восхождение на балетный Олимп и где он все эти годы работает, поэтому так искренне прозвучало со сцены его стихотворное признание:

Балет – судьба и жизнь моя,

Жить без него не смог бы я.

Он моя плоть, он моя кровь,

Он моя страстная любовь.
----------------------------------------
Другие фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 17001
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Мар 31, 2016 9:33 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016033104
Тема| Балет, Национальный балет Нидерландов, Персоналии, Анна Оль
Автор| Алиса Асланова
Заголовок| Анна Оль
Где опубликовано| © Ballet Insider
Дата публикации| 2016-03-31
Ссылка| http://www.balletinsider.com/archive/solo/4205
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Совсем недавно мы любовались танцем Анны Оль на сцене Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, сегодня Анна блистает на сцене Национального балета Нидерландов, уже в статусе прима-балерины, исполняя весь ведущий репертуар. В интервью для Ballet Insider балерина рассказала – почему решила уехать, о разнице театральных систем и сложностях, с которыми ей пришлось столкнуться.



Bi: Что подтолкнуло Вас в детстве прийти в балет?

АО:
Я увидела балет «Спящая красавица», и мне сразу захотелось корону, пачку и на сцену!)

Bi: Хореографическое училище это желание не отбило?

АО: Видимо, в силу своего характера, я никогда не сомневалась своих поступках. Сначала мне хотелось стать лучшей, добиться успехов. Я была амбициозным ребенком, мне хотелось всего и сразу.

Bi: Ваши амбиции привели к тому, что после училища Вам сразу предложили ведущие роли в театре?

АО:
У меня не было и мысли, что я останусь в Красноярске, но мне пообещали сразу ведушие роли… И я проработала в Красноярском театре оперы и балета 9 лет, перетанцевав весь репертуар. Конечно, я получила огромный опыт. Решение уехать возникло из-за рутины, не было развития.

Bi: Почему Вы выбрали театр им. Станиславского и Немировича-Данченко?

АО:
Я выбирала между Михайловским театром, где я была приглашенной балериной, и театром Станиславского. Решающим фактором стал репертуар. Киллиан, МакМиллан, Ноймайер – это репертуар, который можно станцевать только в Большом. Но это была бы для меня слишком амбициозная ставка.

Bi: На Вас посыпались предложения от театров после известного Пермского балетного конкурса?

АО:
Да, этот конкурс стал хорошим толчком в будущее.

Bi: Как Вас встретила Москва? Вы сразу пришли в театр в качестве ведущей балерины…

АО:
Москва дала мне спартанскую школу выживания. Я была тепличной девушкой, которая жила в своей квартире, – здесь мне пришлось жить в общежитии.

Кроме того, большая труппа, жесткая конкуренция, что скорее хорошо, чем плохо, ведь конкуренция подталкивает, заставляет развиваться – это был мой главный стимул.

В театре Станиславского я не была примой, но статус ведущей балерины так же обязывает. Это определенное поведение, умение держать себя в определенных рамках.

Bi: Вы к себе строго относитесь?

АО:
В работе важно контролировать себя и нагрузку. Раньше, к примеру, я занималась классом всегда до конца. Сейчас я понимаю, что нужно следить за нагрузкой, потому что опыт строится на ошибках. Я не лентяйка, поэтому всегда стараюсь делать все до предела, а иногда тело уставшее, и в такие моменты происходят травмы. Именно из-за этого у меня и случилась серьезная травма, я вылетела из обоймы на полгода. Мне бы не хотелось повторять этот опыт, поэтому я стараюсь прислушиваться к своему организму.

Bi: Когда Вы начинаете готовить спектакль, что для Вас первично при создании роли?

АО:
Я пытаюсь посмотреть видео в разных исполнениях, затем до репетиций я знакомлюсь с литературным источником, также читаю рецензии на эти спектакли. Для меня важно составить свое мнение о спектакле. Дальше начинается рабочий процесс: выстраивание тела, когда тело начинает жить в хореографии и полностью растворяется в роли, начинается работа над мельчайшими нюансами. Я часто снимаю свои репетиции на видео для анализа работы.

«Я часто задаюсь вопросом: «Ради чего всего наша деятельность: каторжный труд, долгий репетиционный процесс, постоянный поиск?»

Bi: Насколько для Вас важно удобство костюма, Вы большое внимание уделяете созданию внешности?

АО:
Это одно из самых важных составляющих роли. 50 процентов успеха зависит от того, как ты выглядишь на сцене. Поэтому я всегда 500 раз хожу на примерку и стараюсь, чтобы костюмы сидели идеально.

Bi: Роль-мечта?

АО:
Мне бы хотелось станцевать Джульетту в постановке МакМиллана.

Bi: Как проходит Ваш день перед спектаклем?

АО:
Этот день для меня всегда особенный. Я выработала для себя определённый ритм: утром класс не до конца, чтобы оставались силы, обед, сон часа два, подготовка к спектаклю – грим, прическа, и на сцену. Я стараюсь отстраниться от всего, мне важно, чтобы у меня была возможность собраться с мыслями и правильно настроиться на спектакль.

Bi: Что для Вас успех?

АО:
Я часто задаюсь вопросом: «Ради чего всего наша деятельность: каторжный труд, долгий репетиционный процесс, постоянный поиск?» Ведь спектакль пролетает, как одна секунда.

Мне кажется, что, скорее, мне нравится сам процесс. Успех – это совокупность факторов: твое ощущение от спектакля, прием зала, резонанс в прессе.

Bi: Что Вас привлекает в европейских театрах?

АО:
Мне нравится репертуар и подход к балету в целом. К русским артистам в Европе относятся с большим уважением, наша школа до сих пор ценится. Да, в чем-то мы танцуем по-другому, но наша школьная основа очень надежна. Как правило, русские артисты очень успешны за границей.

Bi: Вы решили уехать из-за неких штампов, которые существуют в российской театральной системе?

АО:
Уехать меня подтолкнуло хорошее предложение от прекрасного театра с большим и разнообразным репертуаром – Het Nationale Ballet. На данный момент, это один из лучших театров в Европе. Я не хотела упустить такой шанс – развиваться, работать с новыми балетмейстерами, искать себя в разном репертуаре. Непросто было покидать театр, друзей, и некоторые спектакли было очень жаль. Признаюсь, было страшно, потому что я не представляла себе как это – жить и работать в Европе, в другой стране, с другими принципами и обычаями. Но все оказалось не так страшно, как я представляла. За всю свою карьеру я нигде не встречала более тёплого приёма. Люди открытые, позитивные, доброжелательные.

Bi: Что было самым сложным в начале работы в новом театре?

АО:
Сложно было все! Но обстановка и доброжелательность очень помогали. Нужно было доказать, что я достойна занимаемого мной места и звания прима-балерины.

Bi: Насколько разные у нас системы?

АО:
Сложно сравнивать с Россией, потому что система работы совсем другая. Здесь просто все не так, как у нас. Не хотелось бы сравнивать, что лучше, а что хуже. Просто по-другому.

Bi: Что Вы уже успели станцевать и что готовите сейчас?

АО:
За полгода я успела станцевать очень много спектаклей в блоках. Быть может, больше, чем за 3 года работы в Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко. «Щелкунчик», «Жизель», программа хореографа Ханса Ван Манена, сейчас готовим программу Баланчина, параллельно идёт Мата Хари – новая постановка Теда Брандсена. Жизнь крайне насыщенна и интересна. Я не могу сказать, что не скучаю по России, ведь это мой дом, моя Родина, но так сложилось, что возможностей реализовать себя здесь гораздо больше.

Фотограф
Александр Яковлев

-------------------------------------------
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 17001
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Мар 31, 2016 10:14 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016033105
Тема| Балет, БТ, Вечер балета, посвященный 50-летию творческой деятельности Бориса Акимова
Автор| Светлана Наборщикова
Заголовок| Борис Акимов вновь станцевал в Большом театре
В день юбилея народный артист вышел на сцену вместе с учениками

Где опубликовано| © "Известия"
Дата публикации| 2016-03-31
Ссылка| http://izvestia.ru/news/608320
Аннотация|


Фото: Елена Фетисова/Большой театр

28 марта Большой отметил 240 лет со дня основания. А через пару дней отпраздновал 50-летие творческой деятельности героя гала-концерта. Гендиректор Большого театра Владимир Урин, открывший вечер, не преминул сопоставить эти даты, однако не стал рассказывать о юбиляре. «Собравшиеся в этом зале его хорошо знают. Назову только имя и регалии. Народный артист СССР Борис Акимов!» — сказал директор и понес букет бордовых роз в юбилярскую ложу.

На самом деле регалий у Акимова много больше, в том числе и такие на сегодняшний день экзотические, как премии комсомола, сначала Московского, а затем выше некуда —Ленинского. Давались они обычно с формулировкой «за воплощение темы молодого современника».

Равных в этой сфере Акимову было немного. Классический танец в его исполнении выглядел абсолютно актуальным. Поэтому все его герои, включая сказочных принцев, становились «молодыми современниками» — дерзкими, целеустремленными, жадными до жизни.

В июне Акимову исполнится 70, но он и сейчас такой. Для балетных эти годы, конечно, не возраст — профессия держит в форме. Но не каждый ветеран решится делать класс вместе с молодежью, тем более на сцене Большого театра. А вот Акимов решился — вышел со своими учениками, продемонстрировал несколько комбинаций и сорвал овацию. Не потому что юбиляр, просто зрелище получилось на диво элегантным.



А дальше начался парад ведущих театров мира, где Акимов после окончания танцевальной карьеры преподавал и преподает. От Большого в адажио из «Спартака» выступили Екатерина Крысанова и Александр Волчков. И все бы замечательно, но танцевальную часть вечера организаторы предварили фрагментами из балетов юбиляра. В том числе тем же адажио с Татьяной Голиковой. Сравнение оказалось не в пользу молодых: по классу, подаче, чувству музыки и стиля поколение на экране превзошло тех, кто вышел на сцену.

Еще одной паре Большого театра — Ольге Смирновой и Артему Овчаренко — удалось избежать невыигрышных сопоставлений. Жан-Кристоф Майо поставил дуэт из «Щелкунчика» уже после того, как Акимов и его партнерши завершили танцевальную карьеру.

Денис Родькин и Нина Капцова, тоже представлявшие ГАБТ, пали жертвой собственных спокойных темпераментов и чужого репертуара. Нервная история «Дамы с камелиями» Джона Ноймайера разворачивалась отдельно от их неторопливых перемещений.

В этот вечер вообще выиграли те, кто привез «родную» хореографию. Например, пара из Дании Ида Преториус и Андреас Каас с бурнонвилевской «Ярмаркой в Брюгге».

Хороши были Кристофер Эванс и Алина Кожокару в трогательном гамбургском Spring and Fall. Юмористический «Венский вальс» Леонида Якобсона вновь стал коронным номером мариинской пары в составе Екатерины Осмолкиной и Максима Зюзина. Орели Дюпон и Алессио Карбоне из Парижской оперы без остатка вписались в меланхолическую композицию авторства Бенжамена Милльпье.

Кульминацией вечера тем не менее стало па-де-де из старого доброго «Талисмана» Мариуса Петипа. Партию мужественного и элегантного Бога ветра в лучших традициях учителя исполнил Вячеслав Лопатин.

На поклоны вышли вместе — Акимов и гости. Служители несли цветы и корзины. Зрители аплодировали стоя. Не только Акимову, но и его блистательному поколению, равному которому по сей день нет и, возможно, уже не будет.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 17001
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Мар 31, 2016 11:52 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016033106
Тема| Балет, Парижская Опера, Премьеры, Персоналии,
Автор| Анна Галайда
Заголовок| Ажурные следы любви
Новые постановки в Париже стали для зрителей неожиданным фестивалем русской хореографии

Где опубликовано| © Российская газета - Федеральный выпуск №6937 (69)
Дата публикации| 2016-03-31
Ссылка| http://rg.ru/2016/03/31/v-parizhe-sostoialsia-podpolnyj-festival-russkoj-horeografii.html
Аннотация|


В «Ромео и Джульетте» танцовщики каждый номер исполняют с отдачей. Фото: Opera National De Paris/Julien Benhamou

Главная парижская сцена Opera Garnier уже месяц занята спектаклем "Иоланта. Щелкунчик", который впустил Дмитрий Черняков. Вслед за ним там же показал свою премьеру "Семь сонат" Алексей Ратманский. А в Opera Bastille возобновили "Ромео и Джульетту" Рудольфа Нуреева. Если принять во внимание, что балет Ратманского входит в вечер, включающий также балеты Джорджа Баланчина и Джерома Роббинса, выходцев из России, то можно увидеть в этом подпольный фестиваль российской хореографии.

Постановка "Семи сонат" не стала для Парижа знакомством с Алексеем Ратманским - он уже ставил здесь "Намуну" с Дианой Вишневой в главной роли, не говоря о гастролях Большого театра с его "Светлым ручьем", "Пламенем Парижа" и "Утраченными иллюзиями". Однако сейчас это не просто приглашение (кстати, в преддверии нового полнометражного эксклюзива, который ждет от хореографа Opera de Paris): "Семь сонат" Ратманского встроены в вечер американской хореографии, где идут рядом с признанными шедеврами. Все эти балеты в среднем по 25 минут, в них нет сюжета, их красота основана на лаконичной идее взаимопонимания музыки и движения. Этот метод в начале ХХ века был сформирован и подарен миру Михаилом Фокиным и Леонидом Мясиным, но свое высшее выражение нашел в постановках Джорджа Баланчина и Джерома Роббинса, двух гигантов из New York City Ballet.

Десятилетия спустя после их ухода эта труппа сохраняет традиции, в ней сейчас танцует и ставит и четвертый участник парижского вечера 28-летний Джастин Пек, именно она дала старт американской карьере Ратманского. Правда, его "Семь сонат" на фортепианную музыку Скарлатти созданы для American Ballet Theatre, к которому сейчас официально приписан хореограф. Тем не менее он так же следует излучинам музыки, не боясь выступить в роли ведомого, так же ищет аналог ее структуре и формам в хореографии.

Любови мучительные и мимолетные, счастливые и случайные легко распознаются в соло и нескольких дуэтах, связанных общей встречей и прощанием трех пар. Но для тех, кто знает только "российского" Ратманского, с его большими балетами, литературными сюжетами, многофигурными композициями, сложно будет узнать его в авторе ажурного, наполненного воздухом балета с калейдоскопическими сменами ритма. Только эмблематичная лексика хореографа, с его любовью к удлиненным движениям, рассчитанным на мышцы одновременно мягкие и упругие, его фирменные смещения оси движений, "падающие" поддержки не позволяют усомниться в авторстве Ратманского.

Для французских танцовщиков "Семь сонат" не создают технических проблем, вопреки стонам последних лет труппа находится в хорошей форме. Гораздо сложнее им поймать стиль, представляющий сложное соединение русской школы и американской эмоциональной гибкости.

Гораздо свободнее артисты Opera de Paris ощущают себя в "Ромео и Джульетте" Рудольфа Нуреева. И хотя со времени его ухода скоро исполнится 25 лет, и никто из нынешних исполнителей не работал с ним лично, парижане продолжают хранить его принципы и наследие. Сегодня его спектакль в парче, бархате, тюрбанах и средневековых платьях, с мечами, телегами и статуей Гаттамелаты чуть ли не в натуральную величину выглядит анахронизмом.

Партитура Прокофьева с 1984 года, когда состоялась премьера этой версии "Ромео и Джульетты", узнала много гораздо более удачных - и соответствующих духу времени - постановок, а сам Нуреев научил свою труппу не бояться экспериментов, даже самых радикальных. И все же Opera de Paris хранит свое наследие не менее самоотверженно, чем Лувр - свое. Поэтому Opera Bastille тщательно выбили пыль и вновь вывесили тяжелые драпировки Эцио Фриджерио, установили конструкции, напоминающие веронские арки Скалигеров, и тщательно отрепетировали с новым поколением средневековые танцы в мягких туфлях, народные - на каблучках и традиционные пуантовые.

Танцовщики, очевидно, не всегда понимают, чего добивался этими сменами стилей хореограф. Но каждый номер они исполняют с такой отдачей и доверием к тексту, как у нас принято танцевать "Тени" в "Баядерке" да восстание спартаковцев в "Спартаке". Это отношение к своей истории и сближает французский балет с русским. А мы, продолжая делиться своими балетными ресурсами и с Францией, и с Америкой, тоже расширяем свое наследие.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Пт Апр 08, 2016 7:26 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 17001
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Мар 31, 2016 11:55 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016033107
Тема| Балет, Парижская Опера, Премьера, Персоналии,
Автор| Анна Галайда
Заголовок| Тяжелый шаг
В Париже на сцене Оперы Бастилии возобновлен один из самых знаменитых спектаклей Рудольфа Нуреева – «Ромео и Джульетта»

Где опубликовано| © газета "Ведомости"
Дата публикации| 2016-03-31
Ссылка| http://www.vedomosti.ru/newspaper/articles/2016/03/31/635965-tyazhelii-shag
Аннотация|


Солисты танцуют на фоне огромной массовки
Julien Benhamou


В пятнадцати программах, которые в среднем ежегодно показывает балетная труппа парижской Оперы, обычно только две включают полнометражные многоактные балеты. Преимущественно это классика в редакции Рудольфа Нуреева, даже через четверть века после смерти остающегося царем и идолом французского балета. В этом году на Новый год и Рождество в Опере Бастилии показывали «Баядерку», теперь пришел черед «Ромео и Джульетты». И это не просто редакция чужого старого балета, а оригинальный спектакль Нуреева.

Возглавив парижскую труппу в 1983 г., Нуреев вскоре занял ее работой над этим циклопическим спектаклем, который не оставляет времени интриговать, готовить заговоры и путчи, а вынуждает ежедневно по утрам ходить на класс, а потом до ночи репетировать бесконечные ансамбли и многочисленные партии. Вероятно, постановщика вдохновляли также возможности, которые давала мощная Опера, и юные танцовщики, на которых он сделал ставку, выведя за руку из кордебалета. Но, кроме того, три акта и 52 сцены (партитура Прокофьева звучит в полном объеме) он превратил в вызов – и техническим службам театра, и артистам. Кажется, его всерьез занимала идея продемонстрировать этим утонченным представителям театральной касты свое знакомство с трудами Баткина, Пинского и Бахтина. Иначе зачем в 1984 г. (с помощью сценографа Эцио Фриджерио) до колосников возводить памятник Гаттамелате, встраивать действие в конструкции, навязчиво напоминающие арки Скалигеров, и почти буквально воспроизводить веронскую пьяццу дель Эрбе? Зачем населять эту площадь зеленщиками, мясниками и прочими торговцами, а в руки враждующим вкладывать гигантские мечи?

Но таков не только материальный мир Нуреева. Его Капулетти вышагивают Танец рыцарей тяжеленной поступью и общаются «глухонемым» языком мимики и жеста, Кормилица передает Ромео перевязанный ленточкой манускрипт, а торговки отплясывают (нечто невразумительное) на каблуках. Ромео и Джульетта, им в противоположность, изъясняются на языке классического танца. И это та система координат, которую предложил еще в 1940 г. Леонид Лавровский в ленинградском Кировском театре. Нуреев воспринимает ее через призму версий Фредерика Эштона, Джона Крэнко и Кеннета Макмиллана, оставаясь в эстетике 1950–1960-х, хотя по времени он буквально в шаге от Анжелена Прельжокажа, поставившего своих отчаянных, смелых и босых «Ромео и Джульетту» в 1990-м.

Впрочем, чутье и широкий кругозор вскоре приведут Нуреева к тому, что он откроет двери Оперы таким, как Прельжокаж, и артисты, занятые в премьере «Ромео и Джульетты», станцуют «Парк», своими хрустальными заносками, точными пируэтами и чистейшими арабесками придав актуальной хореографии дополнительную ценность. Но после того, как современная хореография два десятилетия занимала в репертуаре парижской Оперы основное место, далеко не вся труппа чувствует себя в мире Нуреева свободно. Лучше всего это удается Карлу Пакетту (Тибальд), старшему из сегодняшних этуалей, соединяющему виртуозность и выразительность. Артистизм спасает Франсуа Алю (Меркуцио), любимца парижан, которому нелегко будет прорваться в принцы из-за несовершенства балетной фактуры. Амандин Альбиссон (Джульетта), недавно произведенная в этуали, наверняка блестяща в американской неоклассике, но не очаровывает в детских сценах и не вызывает сочувствия в гибели. Матье Ганьо (Ромео) все исчадие нуреевской виртуозности (партию Ромео Нуреев первоначально ставил для себя) преодолевает не просто легко, но с щегольством, не испытывая трудностей в поддержках и демонстрируя чудеса сольного адажио и шквал мелких заносок, рондов и бризе. И все же это скорее хладный сияющий инструментализм «Сюиты в белом», Fete de Soiree и «Этюдов», а не шекспировской трагедии.

В следующем сезоне у руля балета Оперы встанет Орели Дюпон. Возможно, блестящая носительница нуреевского стиля сможет передать его и тем, кто никогда с Нуреевым не работал.

Париж


У «Озера»

В следующем сезоне в репертуаре парижской Оперы всего один балет Рудольфа Нуреева, но какой: «Лебединое озеро». Другие полнометражные постановки – «Сон в летнюю ночь» Баланчина и «Сильфида» Лакотта.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Пт Апр 08, 2016 7:28 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 17001
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Апр 02, 2016 10:29 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2016033201
Тема| Балет, МТ, Премьера, Персоналии, Юрий Смекалов
Автор| Виталий Котов
Заголовок| Юрий Смекалов: «В 10 лет я попал за кулисы Мариинки, и захотел остаться там навсегда»
Где опубликовано| © sobaka.ru
Дата публикации| 2016-03-30
Ссылка| http://www.sobaka.ru/city/theatre/44779
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Впервые за тридцать лет современному балетмейстеру доверили создание монументального трехактного спектакля на сцене Мариинского театра: молодой успешный хореограф ставит «Медного всадника» Рейнгольда Глиэра, которым 31 марта откроется XVI балетный фестиваль.



В детские годы вы жили в Кронштадте, ежедневно ездить оттуда в Академию имени Вагановой было, наверное, непросто?

Да, это всегда превращалось в приключение. Надо сказать, у меня было абсолютно счастливое детство: я учился в музыкальной и художественной школах, играл в хоккей в команде «Котлин» и даже стал чемпионом Кронштадта по плаванию — родители-врачи воспитывали меня разносторонне развитым человеком. Затем мама решила реализовать свою мечту о балете — меня отдали в Академию, и, наверное, танцы сами по себе не увлекли бы мальчишку, если бы почти сразу я не попал за кулисы Мариинского театра. Сабли и шпаги, замки и дома в натуральную величину — когда все это видишь в возрасте десяти лет, то в таком мире хочется остаться навсегда. Более интересное детство, чем балетное, трудно себе придумать. Пять лет я ездил в училище из Кронштадта и только две самые лютые зимы, когда дамба работала в ограниченном режиме, прожил в интернате на улице Правды. В Ленинград в те годы ходило всего три автобуса в день, и, чтобы я мог попасть на первый рейс, мама вставала в шесть утра и занимала очередь, затем мой старший брат по дороге в школу в этой очереди отмечался. А уж потом я шел на остановку. Вечером уже в городе я пробегал мимо огромной очереди с криком «У меня мама в автобусе, пустите!» и пробирался внутрь. (Смеется.) И только когда мне было четырнадцать, мы переехали в центр, на улицу Восстания.

После всех этих испытаний вы, окончив учебу, в Мариинский театр не попали?

При том что нигде, кроме него, ни я, ни мои сокурсники себя просто не видели. Но в тот год случился конфликт ректора училища Леонида Надирова и главы балетной труппы Мариинки Махара Вазиева, в результате чего из нашего очень сильного выпуска в театр взяли всего трех человек. И когда директор Театра Эйфмана Геннадий Альберт предложил мне место солиста, я сразу же согласился, потому что уже несколько лет ходил на все премьеры Бориса Яковлевича и восхищался его артистами. Было ясно,что это большой и интересный путь.

Вы проработали в этой труппе десять лет, исполняли все главные партии, а как пришли к решению стать хореографом?

Когда мне было девятнадцать лет, на гастролях в Германии пришлось танцевать два десятка спектаклей «Русский Гамлет» — а это такой балет, тяжелее которого я не помню в своей жизни ничего. Нагрузки были настолько серьезными, что мой позвоночник не выдержал и я на год вышел из строя. Два месяца был полностью обездвижен — старший брат, решивший после этого стать врачом-реаниматологом, часами занимался со мной восстановительной гимнастикой, и через полгода начались улучшения. Но тут произошел разрыв с моей первой девушкой, и меня отбросило в прежнее состояние, после чего я еще полгода приходил в себя. Однако без этого опыта я был бы сегодня другим человеком: тогда я переосмыслил отношение к себе, к работе и поступил на хореографическое отделение в Академию имени Вагановой на курс к Георгию Алексидзе. После восстановления я вернулся в театр, а ставить начал только в 2003 году. У меня случилась вторая травма — снова появилось свободное время, и я стал работать в качестве хореографа с учениками тренера Алексея Мишина. Евгений Плющенко стал тогда чемпионом мира с программой «Нижинский».

В 2009-м вы все же перешли в Мариинский театр.

И получил шанс станцевать партии, о которых мечтал с детства: Эспаду, Ротбарта, Спартака, Визиря и множество других — я полностью реализовался как танцовщик. Кроме того, смог поработать с совершенно незнакомой хореографией — Форсайта, Прельжокажа, ван Манена, Поклитару. И самое главное, появилась возможность ставить самому — так возникли балеты «Предчувствие весны», «Завод Болеро» и «Камера обскура» в Мариинке, «Мойдодыр» в Большом театре, независимый проект Infinita Frida о художнице Фриде Кало.

Сейчас вы работаете над «Медным всадником», в финале которого звучит всем знакомый «Гимн Великому городу». Это восстановление спектакля 1949 года или новая версия?

Мы делаем новые декорации и костюмы, но я сохраняю стилистику хореографии Ростислава Захарова, хотя его танцы плохо сохранились — остались лишь фотографии и две видеозаписи дуэтов. Мне помогают экс-солисты Татьяна Васильева и Андрей Босов, которые танцевали в этом спектакле, а он шел здесь до 1983 года. Я следую записям хореографа по клавиру, многое приходится сочинять заново. Либретто балета основано не только на одноименной поэме Пушкина, но и на его сочинениях «Арап Петра Великого» и «Домик в Коломне»: основное действие происходит во время наводнения в ноябре 1824 года, но в первом акте зрители переносятся в начало XVIII века, во времена, когда город только строился. Поэтому среди героев спектакля Петр I, Меншиков, арап Ибрагим, шут Балакирев. Помимо Евгения и Прасковьи есть еще одна главная партия — Царица бала на петровской ассамблее. Так что в балете будут танцевать все ведущие артисты труппы, в том числе Владимир Шкляров, Виктория Терешкина, Екатерина Кондаурова. Музыка Рейнгольда Глиэра великолепна — это был самый удачный балет композитора. Я нашел потрясающую увертюру, которая была написана им для бухарестской версии этого спектакля. В России она прозвучит впервые.
-------------------------------
Юрий Смекалов в 2008 году получил премию «Золотая маска» в номинации «Лучшая мужская роль» за партию Тригорина в балете «Чайка», а в 2009 году победил в категории «Хореограф» на XI Московском балетном конкурсе. Его жена Влада Смекалова в 2010 году стала «Миссис Санкт-Петербург». Они воспитывают дочь Злату и сына Стефана. В 2015 году Юрий был назначен главным балетмейстером Челябинского театра оперы и балета и организовал гастроли труппы во Франции.

Фото: Алексей Костромин
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8  След.
Страница 7 из 8

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика