Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2015-12
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 4001

СообщениеДобавлено: Пн Дек 07, 2015 11:45 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2015120705
Тема| Балет, Всероссийский конкурс артистов балета и хореографов, Персоналии, Свинко Елена, Булгутова Екатерин,. Бек Мария, Гусев Георгий, Айтал Ефимов, Татьяна Попова, Артемий Сеялов, Тупсууна Татаринова, Нина Мадан, Юлия Овчинникова, Вячеслав Пегарев, Нисидзима Хаято
Автор| Текст и фото: Евгений Чесноков, Фото: Николай Винокуров
Заголовок| В Москве прошёл Всероссийский конкурс артистов балета и хореографов
Где опубликовано| © «Русский блоггер»
Дата публикации| 2015-12-06
Ссылка| http://rblogger.ru/2015/12/06/konkurs-artistov-baleta-i-horeografov/
Аннотация|

И дореволюционная российская, и советская школа балетного искусства славились способностью находить талантливых молодых танцоров. Не без основания тогда пел Юрий Визбор, что «в области балета мы впереди планеты всей». В последнее время большой российский балет несколько подмочил свою репутацию чередой скандальных, а то и криминальных историй, но это вовсе не значит, что оскудела наша земля талантами. Им и возрождать славу великих мастеров балетной сцены. Надежда Павлова, Людмила Семеняка, Нина Ананиашвили, Вячеслав Гордеев, Михаил Барышников, Генрих Майоров, Валентин Елизарьев, Борис Эйфман — эти и другие имена открыл миру Всесоюзный конкурс артистов балета и балетмейстеров.

В постсоветское время молодёжный форум прекратил существование, но возродился в 2013 году как Всероссийский конкурс артистов балета и хореографов, имеющий четырехлетний цикл: каждый год жюри рассматривает одну из номинаций — «Хореографы», «Характерный и народно-сценический танец», «Современный танец в музыкальном театре», «Артисты балета и хореографы». В первых числах декабря 90 артистов из разных регионов России собрались в Москве, чтобы показать своё мастерство в номинации «Современный танец в музыкальном театре».

«Министерство культуры в этом проекте участвует в качестве ключевого донора, финансирующего проект, с другой стороны, есть концертная организация „Содружество“, которая и в прошлом году, и в этом году организует работу по подбору участников и проведению конкурса. Ну, а душой этого проекта является Юрий Николаевич Григорович. Конкурс продолжает традиции уникального балетного всероссийского смотра, который в разные годы открывал новые имена выдающихся балетмейстеров и артистов», — сказал заместитель министра культуры РФ Александр Журавский.

«Думаю, современный танец, вызовет больше всего дебатов, так как современный танец — эта категория, которая не определена так точно, как классический балет. Ну, и кто эти люди, которых мы будем смотреть. Эти кадры мы будем смотреть, думая о Московском международном смотре, который состоится в следующем году», — рассказал инициатор создания конкурса и председатель жюри Юрий Григорович.

«Понятия „современный танец“ для меня не существует. Обобщать это нельзя. Классический танец имеет один общий закон, уже все прописано, есть позиции, есть тексты и так далее. Здесь это мне не то, что не близко — это мне не очень понятно», — комментирует член жюри конкурса, народный артист России Николай Цискаридзе.

«Артисты в поиске и хореографы в поиске. Я не сказала бы, что у нас так плохо с современным танцем. Я считаю, наши артисты умеют танцевать современную хореографию — нашелся бы только хореограф», — убеждена член жюри конкурса, народная артистка России Марина Леонова.

По итогам конкурса первые премии и золотые медали получили Свинко Елена (Красноярск) — младшая группа, солисты, девушки, Булгутова Екатерина (Красноярск) и Бек Мария (Москва) — старшая группа, солисты, женщины, Гусев Георгий (Москва) — старшая группа, солисты, мужчины. В категории ансамблей первенствовали Квартет Diamond в составе: Айтал Ефимов, Татьяна Попова, Артемий Сеялов, Тупсууна Татаринова (Якутск) в младшей группе и Квартет «Московский» в составе: Нина Мадан, Юлия Овчинникова, Вячеслав Пегарев, Нисидзима Хаято (Москва) в старшей группе.

ФОТОГАЛЕРЕЯ по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 4001

СообщениеДобавлено: Пн Дек 07, 2015 11:55 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2015120706
Тема| Балет, Башкирский театр оперы и балета, Хореографический колледж им. Нуреева, Персоналии, Николай Попов, Ринат Абушахманов, Тагир Тагиров, Разиля Мурзакова
Автор|
Заголовок| В Уфе состоялась премьера балета «Водная красавица»
Где опубликовано| © «Bashkortostan Open Project»
Дата публикации| 2015-12-03
Ссылка| http://bashkortostanopen.ru/culture/theatre/v-ufe-sostoyalas-premera-baleta-vodnaya-krasavitsa
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

2 декабря на Большой сцене Башкирского театра оперы и балета состоялась грандиозная премьера. Хореографический колледж им. Нуреева представил одноактный балет «Водная красавица». Отметим, что в основе сюжета спектакля –история любви батыра и дочери владыки озёр по мотивам национального эпоса «Заятуляк и Хыухылу». Постановка – открытие, ведь до этого никто не танцевал «Водную красавицу».



По словам директора БХК им.Р.Нуреева Олии Вильдановой, балет абсолютно новый: музыка, сценарий, декорации и костюмы все подготовлено специально для премьеры.

Музыку для балета написал лауреат всероссийских и международных конкурсов, московский композитор, уроженец Башкортостана Николай Попов. В родной город приезжал записывать звуки национальных инструментов и уже удалённо в Москве работал с электронными записями. Совместно с ним работали музыканты популярной этногруппы «Йатаган», играющие на аутентичных башкирских народных инструментах.

Автор либретто и хореограф-постановщик – заслуженный артист Башкортостана Ринат Абушахманов. Художник-постановщик – Фания Низамова. «Водная красавица» – первый молодёжный национальный балет, созданный на средства Гранта Главы Республики и посвящённый Году литературы.

В спектакле заняты учащиеся Башкирского хореографического колледжа имени Рудольфа Нуриева. Сольные и ведущие партии в спектакле исполняют студенты старших классов колледжа – Тагир Тагиров и Разиля Мурзакова.

Во втором отделении была представлена концертная программа. Юные артисты исполнили лучшие танцы из репертуара колледжа: башкирский народный танец «Гульназира», «Бурзяночки», «Семь девушек», аргентинский танец «Маламбо», «матросский танец», «Титин», вариация из балета «Конек-горбунок», «Танец маленьких лебедей» и многое другое.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 19952
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Дек 08, 2015 12:27 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2015120801
Тема| Балет, «Астана Опера», Премьера, Персоналии, Алтынай Асылмуратова , Мадина Басбаева, Айгерим Бекетаева, Назерке Аймухаметова
Автор| корр.
Заголовок| Слон и балет – совместимы!
Где опубликовано| © Информационное агентство Zakon.kz
Дата публикации| 2015-12-07
Ссылка| http://www.zakon.kz/4761361-slon-i-balet-sovmestimy.html
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

Нетрудно догадаться, что речь пойдет о ярком и зрелищном балете Л. Минкуса «Баядерка», для «Астана Опера» он будет завершающей премьерой этого года.



Все краски загадочной Индии, ее колорит и экзотика нашли свое отражение в роскошных декорациях и костюмах,в тонкой работе бутафоров. Ждать спектакль осталось не долго – премьера состоится 25 и 26 декабря.

Как создается этот без преувеличения грандиозный спектакль со всеми его составляющими, мы узнали, отправившись в путешествие по театру:

Декорационный цех

По красоте представление будет несравнимо с тем, что делалось до сегодняшнего дня. В этом можно быть абсолютно уверенным, потому что за сценографию отвечает легендарный Эцио Фриджерио – 86-летний титулованный художник-сценограф, за сотрудничество с которым борются многие мировые театры. Его изысканные эскизы декораций заранее были переданы для освоения в столичный театр. Руководитель по художественно-постановочным работам Виктор Караре рассказывает, что спектакль создается совместно с итальянской стороной.

- Есть постановки, декорации к которым полностью изготавливаются у нас, но есть спектакли, такие как «Баядерка», где используются технологии, к освоению которых мы только стремимся.

Удивлять зрителей есть чем: мобильные колонны высотой 11 метров будут вращаться вокруг своей оси и двигаться по прямому ходу;волшебным образом вся сцена вместе с декорациями в одно мгновение из насыщенно синей станет тепло желтой… В первом акте предстанет красивейшая картина джунглей и к изумлению публики механическая змея станцует под дудочку. Особо завораживающим будет последний акт «Тени», где благодаря видеопроекциям и уникальным декорациям из скалы выйдут 32 тени-балерины. И это далеко не все…

Основные материалы для декораций – легкий, прочный алюминий и стеклопластик, которые при умелом использовании, кропотливой работе дают невероятную по красоте форму.
Резчики по дереву, сверяясь с чертежами коллег из соседнего цеха, создают удивительную мебель, под стать той, что можно увидеть только в музеях и царских дворцах. К примеру, трон. Мастера поясняют, что если брать за основу только дерево, он получится очень тяжелым, поэтому они использовали ПВХ, полистирол, стеклопластик. Результат – реалистично и легко, как раз то, что необходимо театру. Такой продукт долговечнее, он не подвергается влиянию влаги и сухого воздуха.

Бутафорский цех

Муляж слона в натуральную величину впечатлил сразу, как только мы открыли двери цеха.

А дальше: тигр, змеи, попугаи…

Пока еще это не яркая райская птица, но совсем скоро, благодаря ювелирной работе бутафоров, каждое перышко будет прикреплено на свое место, и это экзотическое чудо в спектакле будет красоваться на плече артиста.

Бутафор-декоратор Анастасия Сон трудится над созданием кувшинов с тонкой росписью и мелким орнаментом, их будет 11. Она рассказывает, что работает строго по эскизам и, увлекшись индийской тематикой, старается расширить свои познания: изучает книги, полотна художников. Когда понимаешь, что означают те или иные орнаменты, работа становится осмысленной, не механической. На наш наивный вопрос, нельзя ли использовать кувшины, сделанные во множестве для предыдущих постановок («Бахчисарайского фонтана», например), бутафоры отвечают, что у каждой культуры своя история, свои орнаменты и формы. К примеру, в этой постановке формы сосудов – обтекаемые. Отдельные кувшины делаются специально, чтобы артистки балета могли носить их на голове.

Мужчины-бутафоры готовят мечи, сабли, стаканы, шахматы, шахматную доску и опахала. Выточенную основу для зеркала обклеивают папье-маше и украшают лепниной. А вот и знаменитый барабан, который подкидывается артистами на несколько метров в высоту.

Барабан – очень легкий и прочный – сделан из ПВХ, пенопласта и обшит тканями. На расписных кроватях скоро появятся одеяла и подушки.

Костюмерный цех

За наряды для артистов отвечает итальянский художник по костюмам прославленная Франка Скуарчапино. Каждый из них – произведение искусства. Украшенные натуральными камнями, с золотистой отделкой, расшитые вручную, они передают весь блеск и роскошь восточного дворца. Сто тридцать три костюма для многочисленных персонажей балета были сшиты силами театра, еще восемьдесят четыре для артистов были изготовлены в Италии, где и закупались материалы. За другой частью ездили в город Дубай, куда их баржами доставляли производители из Индии. Ткани из этой страны потребовались, чтобы точно передать историческую принадлежность эпохе. Сама Франка и ее супруг, Эцио Фриджерио долго путешествовали по Индии. Они говорят, что тема Востока близка им, с особой теплотой вспоминают многие годы, прожитые в Турции.

– Все свои костюмы я люблю одинаково, к каждому подхожу индивидуально, начиная от Солора, заканчивая носильщиками раджи. Использовала всю цветовую палитру – холодные, теплые цвета и все их оттенки. В этом спектакле можно пофантазировать, - рассказывает Франка Скуарчапино.
Впервые художник создала костюмы для «Баядерки» в 1994 году в Парижской национальной опере (Франция). К слову, в этой постановке партию Никии исполняла Алтынай Асылмуратова, постановщик нынешнего балета. По просьбе хореографа-постановщика для костюмов подберут легкие ткани, такие как шелк, шифон и др.
Франка Скуарчапино немного переживает, потому что очень сложно создавать костюмы в разных странах, но в Казахстане работает ее ассистент Асель Досмуратова, которая ежедневно находится в онлайн-контакте со своим наставником. Асель рассказывает, что из-за больших объемов изготовление костюмов у нас началось раньше, чем в Италии. Особую сложность представляет процесс создания пачек, которых у нас более 50 штук. Легкую итальянскую сетку светло-мятного цвета и каркасы для них доставили в Казахстан, ну а закройщицы практически завершили свою работу.

Кузница талантов

Пока готовится убранство для сцены, предлагаем перенести свой взгляд в самое важное место – репетиционный зал.
В спектакле занята практически вся балетная труппа театра. Как отмечают специалисты, «Баядерка» - настоящий триумф кордебалета, его многочисленность и хорошая подготовка – непременное условие успеха. А знаменитая сцена «Тени», где 32 балерины на протяжении пятнадцати минут синхронно повторяют движения – просто незабываемое зрелище! Именно на эту картину последнего акта съезжаются посмотреть любители высокого искусства всего мира.

Народная артистка России, хореограф-постановщик Алтынай Асылмуратова назначила составы на главные партии.
- Если говорить о «Баядерке», то для меня это особый балет. В свое время мой педагог Ольга Моисеева говорила, что это ее любимый балет, и она упорно работала со мной над ним, можно сказать, привила вкус к «Баядерке». Этот балет вошел в мою кровь. Теперь в любом состоянии, хочешь этого или нет, но будешь делать его так, как надо. «Баядерка» интересна тем, что здесь два балета в одном, если говорить о партии Никии. Первый и второй акты – более эмоциональные, актерские, там множество технических сложностей, а последний акт – это чистейшая классика, пачечная. Балет огромный, готовить его очень трудно. Много массовых танцев – и четверки, и тройки, и всевозможные игровые партии. Сам сюжет впечатляет глубиной и драматизмом. Словом, это будет большой зрелищный спектакль в хороших старинных традициях. Мне хочется, чтобы в «Астана Опера» все было на том уровне, к которому привыкла я.
Этот балет родился в Петербурге, и преемственность поколений позволяет передать его максимально приближенным к оригиналу. В 1941 году была создана новая редакция Вахтанга Чабукиани и Владимира Пономарёва, которые выросли на этом балете. Они внесли настолько органичные изменения, что на Западе думают, будто это первоисточник Мариуса Петипа. Я танцевала множество разных редакций, но эта – самая лучшая. Я верю в труппу, мы все очень стараемся и хотим хорошего результата.

Партию Никии готовят три балерины – Мадина Басбаева, Айгерим Бекетаева и Назерке Аймухаметова, для всех них она будет дебютной, но каждая чувствует ее по-своему.

Ведущая солистка балета Мадина Басбаева, отличающаяся в танце каллиграфическим почерком и точностью фразировок, говорит, что очень важно проработать каждое движение, шаг, положение корпуса, все до мелочей, вплоть до выражения лица, взгляда.
- Это драматичный балет, нам нужно прочувствовать, пережить и показать предательство, это очень сложно. Самый трудный – третий акт, танцуя его, можно сказать, сдаешь экзамен на балерину.

Ведущая солистка Айгерим Бекетаева, чей безупречный рисунок танца восхищает критиков, рассказывает, что работа над партией началась еще в августе.
- С каждым днем мы прибавляем к изученному что-то новое. Роль близка мне тем, что моя героиня юная. Приходится очень много работать над эмоциями, актерским материалом. В каждом акте есть свои сильные моменты, для меня этот балет – новый опыт, дающий возможность открыть разные грани моей индивидуальности.

Совсем еще юная, но подающая большие надежды Назерке Аймухаметова говорит, что балет – такое искусство, когда обязательно нужен взгляд со стороны. – Нам очень повезло, что мы имеем возможность получать бесценные знания у выдающегося хореографа Алтынай Асылмуратовой, ее профессиональная оценка, замечания помогают отшлифовать партию, вывести ее на безупречный уровень исполнения.
Над партией Гамзатти работают две артистки. Ведущая солистка Гаухар Усина не считает эту партию отрицательной.
- Гамзатти – сильная, знатная, красивая, богатая девушка. Обстоятельства сложились так, что ее возлюбленный уже влюблен в другую. Она боролась за свое счастье, за свою любовь, может быть, не совсем правильно, но кто не ошибается? Мне уже доводилось исполнять эту партию, но сейчас работа над ней ведется фундаментально, с изучением всех тонкостей. Есть в балете мизансцена, в которой нужно сыграть так, чтобы зритель смог выбрать, на чьей он стороне.

Для ведущей солистки Анель Рустемовой это дебютная партия. Балерина говорит, что очень комфортно чувствует себя в роли дочери раджи, в жилах которой течет благородная кровь.

– Есть здесь сложное па-де-де, оно силовое, по техническим моментам одно из самых сложных в этом балете. В партии преобладает техника прыжков, бросков, вращений, нужны крепость спины, ног, идет большая нагрузка на все тело. Актерская многоплановость героини не менее важна. В начале балета она – властная хозяйка, в конце – страдающая женщина, которая умоляет отдать своего же жениха, Солора.
На исполнение этой роли выбраны Таир Гатауов, Бахтияр Адамжан, Еркин Рахматуллаев, танцовщики готовят ее с заслуженным артистом России Константином Заклинским.

Напомним, что партия Солора была любимой у Рудольфа Нуриева (1938—1993), что именно с этого балета началась его блистательная карьера в Париже.

Ведущий солист Таир Гатауов уже танцевал эту партию.
– Я называю такие моменты судьбоносными, когда артисту выпадает случай. Так получилось, что главный исполнитель не смог прийти на спектакль, и я без репетиций вышел на сцену. Тогда мне очень понравилась партия, отмечу, что танцевать сразу с двумя партнершами было очень сложно. Мой герой, прежде всего, – мужчина, его натура такова, что он не смог устоять перед богатством, статусом и красотой. Совершив предательство по отношению к Никии, он жалеет об этом. Раскаяние переполняет его, и Солор уходит вслед за любимой в мир теней.
Яркий солист балета Еркин Рахматуллаев считает партию сложной, как и саму тему Востока.

- В жизни я бы не поступил, как мой герой, думаю, такое не прощается. Во всех спектаклях есть своя драма, свои приключения, считаю, что именно в этом хореографическом полотне точно и полноценно на языке балета рассказаны вполне реалистичные истории.
Бахтияр Адамжан говорит, что ежедневно работает над партией.

- После того, как я исполнил роль Спартака, моей мечтой стало – станцевать Солора. Этого героя я считаю человеком своего времени, когда богатые могли жениться только на богатых. Он попал под давление и упустил свою любовь, возможно, он мог бы за нее побороться, но струсил. «Баядерка» по музыке – очень мелодичный спектакль, думаю, наши зрители по достоинству оценят его.
Музыку в этом балете перекраивать не стали. Дирижер-постановщик Арман Уразгалиев отметил, что в музыке Л. Минкуса нет «темных мест», нет таинственности.

- Музыка «Баядерки» специфично балетная, под нее очень удобно танцевать, она, как «музыка-подсказка» или «музыка-суфлер»: если слышатся громкие аккорды, то они соответствует жестам, что понятно артистам. Из множества партитур, написанных Л. Минкусом, «Баядерка» и «Дон Кихот» - самые яркие его вершины. В этом балете композитор раскрыл свой лирический талант, особенно заметно это в сцене «Теней».
День ото дня интенсивная подготовка приближает труппу к премьере «Баядерки». Это один из самых известных и красивых балетов в мировой музыкальной культуре, он ценится не менее высоко, чем «Щелкунчик» и «Лебединое озеро». Востребованный спектакль не просто украшение, а достоинство репертуара любого театра.
-------------------------------------------
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 19952
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Дек 08, 2015 12:43 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2015120802
Тема| Балет, Башкирский государственный театр оперы и балета, Персоналии, Софья Гаврюшина
Автор| Илья КАЗАКОВ
Заголовок| Она танцует музыку
Где опубликовано| © Газета "Истоки" № 48 (Уфа)
Дата публикации| 2015-12-02
Ссылка| http://www.istoki-rb.ru/archive.php?article=4880
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Софья Гаврюшина – исполнитель ведущих и сольных партий в балетной труппе Башкирского государственного театра оперы и балета.

Репертуар:
•П. Чайковский. «Лебединое озеро». Одетта-Одилия, венгерская невеста, большие лебеди, черные лебеди, па-де-труа
•П. Чайковский. «Щелкунчик». Французская, испанская, индийская куклы
•П. Чайковский. «Спящая красавица». Фея Сирени, фея Смелости, фея Серебра
•А. Хачатурян. «Спартак». Эгина
•В. Гаврилин. «Анюта». Студентка
•А. Адан. Ф. Мендельсон. Ж. Бизе. Л. Делиб. И. Штраус. «Двенадцатая ночь». Графиня Оливия
•Ж. Бизе-Р. Щедрин. «Кармен-сюита». Рок
•Х. Левинсхольд. «Сильфида». Эффи
•Л. Минкус. «Баядерка». Галуатти, индусский танец, трио теней, па д’аксьон
•А. Адан. «Жизель». Мирта, подруги Жизели, две вилисы
•Л. Минкус. «Дон Кихот». Уличная танцовщица, гран-па
•Л. Исмагилова. «Аркаим». Эрке
•А. Адан. «Корсар». Па д’эсклав, трио одалисок
•А. Глазунов. «Раймонда». Подруги Раймонды
•Ш. Гуно. «Вальпургиева ночь». Нимфа
•К. Караев. «Семь красавиц». Индийская и хорезмская красавицы
•П. Гертель. «Тщетная предосторожность». Подруги Лизы
•Л. Степанов, З. Исмагилов. «Журавлиная песнь». Большие журавли


Когда-то мне приходилось неоднократно бывать в «осветительской» театра Оперы и балета, на колосниках (так называли гирлянды управляемых сценических прожекторов). Каждое представление, что я наблюдал с верхней точки над сценой, отпечаталось на сердце и запомнилось, но более всего потрясли балетные постановки. Сверху очень хорошо видно, как и «про что» все вместе работают. Именно тогда я стал понимать грандиозный замысел творца – соединить драматургию, движение, звук и свет в единое целое. Танцовщики, музыканты и зрители (все одновременно) увлечены явлением чуда по имени «Балет».
Когда готовился к этой статье, то перебрал кипу газет и журналов, отсканированных чудаками. В поисках больше всего привлекали «исторические» интервью с балеринами прошлого века, а, собственно в них, те вопросы, ответы на которые интересовали читателей в разные этапы минувшего столетия. Оказалось, что в любом искусстве, помимо плодов творчества, важен сам человек. Не то, насколько он заслужен, избалован публикой или начальством, а то, как он достиг высокой планки, как остался самим собой, несмотря на трудности или на немыслимое везение.

В начале пути артисту всегда не просто. Любая профессиональная деятельность не терпит неопытных и зеленых, но только за счет свежего взгляда и молодой энергии она может существовать и развиваться.
Софья Гаврюшина окончила Башкирский хореографический колледж им. Р. Нуреева (класс народной артистки РБ Л.В. Шапкиной) в 2011 году. В том же году она принята на службу в балетную труппу театра оперы и балета в г. Уфе.

В начале разговора мы сразу перешли с «вы» на «ты» для упрощения и легкости беседы.

– Когда решила стать балериной и, вообще, как это получилось?

– Моя мама предложила. Не заставила, как это бывает со многими, а именно предложила хотя бы попробовать, попытаться. Мы пошли и поступили. А дальше все довольно удачно начало складываться само собой. Поэтому до сего момента у меня подобный вопрос даже не возникал. Дело шло, училась и училась. Сама я не рвалась – это точно. Но и никто не заставлял, еще раз повторю. Все с маминого посыла.

– Мама увлекалась балетом?

– Она всю жизнь любила все, что связано с искусством. Именно, все: балет, оперу, музыку, живопись, скульптуру, литературу …все-все-все! Мама очень повлияла на меня. Я себя часто ассоциирую с ней. Это главный человек в моей жизни, который мог на меня влиять. Все, что случилось, мое становление и то, кем я сейчас являюсь – это все моя мама, ее заслуга.

– Ты хочешь сказать, что сама не заслуживаешь? Ты много танцуешь и достаточно активно. Лично я присутствовал на нескольких постановках, где ты занята. Заинтересовался. Знаешь, многие отмечают то, как ты отличаешься от других, и я это тоже заметил. Это амплитуда движений и исходная природная точеность фигуры. Любой поймет, что этого можно достичь только упорным трудом. Кто направлял тебя в профессиональной структуре?

–Всему, что я умею, меня научила Людмила Васильевна Шапкина. Я занималась под ее руководством в училище, она же теперь мой педагог в театре. Я счастлива, что судьба свела меня с ней, это Педагог и Человек с большой буквы.

– Приятно ли было педагогу работать с тобой? Как считаешь, Софья Гаврюшина как ученик состоялась?

– Дело в том, что она такой человек, который ревностно относится не только к исполнению дисциплин, но и блюдет за тем, как ты на нее смотришь, как говоришь. Я не особо люблю в такие моменты разговаривать, могу шумно вздохнуть или быстро ходить из стороны в сторону. На первых совместных занятиях у нас случались конфликты. Ей не нравилось, как я на нее смотрю и что делаю. Мне не нравилось, что она так много от меня хочет. Потребовался не один год, что бы себя угомонить, перебороть, и эта победа стала помогать в работе. Сейчас мы прекрасно ладим и с удовольствием репетируем. Все непонимания, шумные вздохи давно ушли в прошлое вместе с юношеским максимализмом. Теперь я стала смотреть на преподавателей с абсолютно другой точки зрения, ведь только со временем можно понять ту сторону жизни, которая называется опыт. В нашей профессии никогда нельзя психовать, обижаться. Не важно – твой педагог или нет, молодой или старый, заслуженный или еще нет. Вот педагог, а ты – ученик. Молчи и слушай. Иначе смысла нет учиться.

– Это отнесем к вопросу о профессиональной этике. Так должно быть в идеале, но… Все мы люди, бывает, что и педагоги ведут себя неправильно. Как считаешь, этап начальной подготовки в балете – это отбор? «Выживает сильнейший» или это везение?

– Вообще никакого везения.

– Ну, не может быть такого.

– Может, просто выживает тот, кто больше трудился, работал над собой. Так происходит во всяком деле, если отдаваться ему полностью. Майя Плисецкая в одном из интервью сказала: «Люди немножко преувеличивают, говоря, что балет – это нечеловеческий труд. Все хорошо делать трудно! В любой профессии». Да, это трудно, но потом привыкаешь и только наращиваешь нагрузки, что бы устать, как следует.

– Бывало ли так, что кому-то на потоке преподаватели говорили: «У тебя нет данных, нет способностей!», и люди уходили. Такое часто случается?

– Знаю, что так бывало в советские времена в Ленинграде, в Москве, в Перми. Гнобили всех. А сейчас такого уже нет. Пока дети маленькие, еще многое не понятно. Всегда остается надежда. Лет до 14-15 еще неизвестно, какой будет девочка. Их ободряют, поддерживают, да и сами девчонки стараются. Только на последних курсах многих отсеивают.

– Случалось ли в определенный момент, что тебе самой хотелось все бросить?

– Конечно, так, наверное, у всех без исключения бывает.

–А с чем это связано?

– С травмами… Нет, я про это говорить даже не буду. Тьфу-тьфу-тьфу, (тук-тук-тук)… Так многие думают, особенно в критические моменты жизни.

– Не может быть, чтобы человек ни о чем не думал, а когда ты на сцене, что происходит у тебя в голове? Это яркая вспышка, это партитура, образ героини или что-то еще? Ты видишь, что происходит у тебя перед глазами?

– Много зависит от того, что именно танцуешь. Это я только четыре года в театре работаю, а что происходит у тех, кто работает двадцать четыре года, я даже представить не могу.

Бывают такие партии, которые танцуешь в сотый раз. Играет музыка, и лишь замечаешь, что ноги уже делают какие-то движения, пошли плавно руки – это мышечная память срабатывает. Я только слежу: плечи, корпус, голова. Пропускаешь через себя музыку, танцуешь себе и все. Только радуюсь в этот момент, что тело работает как должно и это очень яркое впечатление. Недавно я смотрела интервью с Ульяной Лопаткиной. Она сказала, что легче танцевать, когда проделано много работы, тогда все происходит само собой.

Когда материал мало отрепетирован, то приходится больше следить за технической стороной. Иногда доходит до того, особенно когда плохо ориентируешься по музыке, что приходится стоять за кулисой и считать, а это сильно напрягает, отвлекает и забирает эмоции.

– Тебе важно дать эмоцию?

– Конечно, в противном случае и выходить на сцену не нужно. Такой уж у меня характер. Характер – это и есть судьба, как сказала Майя Плисецкая.

Когда начинаешь обдумывать каждое свое движение, то разум сразу зажимает все эмоции. И нет желания, и все тяжело, и всем от этого тоже несладко.

– А какой у тебя характер? Колючий или пушистый? Луна или солнце?

– Нордический, стойкий. И солнце. Пусть зима, либо осень – главное, что бы было солнечно. Не люблю когда пасмурно.

– Когда ты получила свою первую роль, что испытала тогда, какие чувства? И вообще как идут к роли? Получила ли ты ту роль, о которой мечтала?

– Если говорить о первой главной, то это роль Одетты-Одиллии в школьном спектакле «Лебединое озеро». В нашем училище он идет в немного упрощенном варианте. Это случилось, когда я училась на II курсе училища, во время гастролей по Германии. Художественный руководитель училища Леонора Куватова мне сказала: «Присматривайся, может, и станцуешь на следующий год». Я помню, что тогда очень воодушевилась.

Многое решает художественный руководитель, который ходит на спектакли, смотрит репетиции. Не нужно забывать, что в театре есть иерархия, кто более опытный, маститый, тот в приоритете. Иногда бывает так, что кто-то выбывает из состава, нет запаса, тогда с разрешения руководителя тебе предлагают роль, от которой ты не можешь отказаться. А мечтать не приходится. Правда с детства я хотела танцевать партию Эгины в «Спартаке». Так получилось, что ведущая балерина повредила ногу. Это произошло в начале сезона. Ко мне подошли и сказали: «Нужно срочно вводиться». И я за две недели отрепетировала эту роль, а роль физически сложная, очень темпераментная и потрясающая. Пришлось срочно перестраиваться, даже меняться.

– Это же здорово! Когда что-то меняется и перестраивается – всегда происходит что-то неожиданное. Допустим, постановки Мориса Бежара под музыку «Queen», постановки Берлинской государственной труппы, андрогинные балетные эксперименты Мерса Каннингхэма (постмодерн). Как ты относишься к современным тенденциям синтеза в балете?

– Балет бывает разный. Сейчас масса направлений. Помимо классической школы есть и нео-классика, и модерн, и упомянутый постмодерн. Но «модерновые» постановки в нашем театре не приживаются, да и популярностью у зрителя не пользуются. Они требуют особой отдачи. Труппе тяжело резко перестраиваться, как следствие – травматизм. В нашем театре есть свои постановщики, проходят концерты современной хореографии, ревю. Наш постановщик Ринат Абушахманов частенько ставит новые номера, и мы с удовольствием их танцуем.
Лично для меня – главное музыка. Если музыка трогает, задевает, то я могу и народный танец станцевать, если захочу.

– Помимо музыки, одной из составляющих классического балета является драматургия либретто, а это литературный жанр. Знаю, что ты любишь читать. Что ты сейчас читаешь?

– Дочитываю «Анну Каренину». Помню ни с чем несравнимые впечатления от произведений Солженицына, Довлатова, Бунина. Очень люблю В. Набокова. Мне нравится то, как этот автор относится к русскому языку, как он им управляет. Он и гастроли по Америке подтолкнули меня к тому, чтобы я прочла американских классиков. Что-то понравилось, что-то вовсе нет. Понятно одно – без русской литературы, без ее влияния и души мир был бы очень беден и сер. Немудрено, что за рубежом читают Чехова, Достоевского, Толстого, Куприна.

– Под занавес разговора, что пожелаешь тем, кто только начинает свой путь служения Терпсихоре?

– Нужно с первых лет учиться относиться к себе объективно и адекватно. Не бояться критики, а на ее основе работать над собой и развивать индивидуальность.

* * *

Когда смотришь на сцену глазами неискушенного зрителя, то видишь, как под музыку танцует некая группа атлетов, простите за сравнение со спортом. Как говорят, «„галерка“ (основная масса) не понимает балет», а приходит посмотреть на что-то необычное и яркое. Лишь со временем становится понятно, что без личных усилий, страстного желания и любви к искусству тут не обойтись.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 19952
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Дек 08, 2015 11:07 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2015120803
Тема| Балет, Всероссийский конкурс артистов балета и хореографов, Персоналии,
Автор| Анна Галайда
Заголовок| Лауреаты без хореографии
Где опубликовано| © Газета "Ведомости"
Дата публикации| 2015-12-08
Ссылка| http://www.vedomosti.ru/newspaper/articles/2015/12/08/620165-laureati-horeografii
Аннотация| КОНКУРС

В Москве завершился Всероссийский конкурс артистов балета и хореографов, в этом году искавший лучших в области современного танца


Софья Гайдукова и Павел Глухов в номере «Притяжение»
И. Захаркин / ГАБТ



Для балетного театра современный танец, пожалуй, самая сложная, хотя и активно развивающаяся составляющая: в отличие от Запада у нас даже профессионалы не всегда умеют провести различие между современным балетом и современным танцем, а от танца требуют непременно «танцевания» и активного движения, будто Пина Бауш или Триша Браун еще не родились.

Жертвой этой жанровой неопределенности пали некоторые участники конкурса, тем более что среди 90 человек (разделенных на старшую и младшую группы от 16 до 30 лет) были не только представители традиционных балетных центров, но и Якутска, Краснодара, Уфы, Тольятти, Улан-Удэ. Не внесли ясности и оценки жюри под председательством Юрия Григоровича, отмечавшие и действительно современную хореографию, и танцевальную эстраду, и гимнастические композиции, когда танцовщикам явно не хватало для эффекта булав или мячей. Но исполнители оказались в полной зависимости от хореографов – программа показов включала репертуар, созданный после 1990 г., и номера, поставленные специально для конкурса.

Всероссийский конкурс удивил тем, что практически не открыл новых имен: многие его участники давно на виду. Способных тел, как всегда, было значительно больше, чем интересно работающих голов. Победительница в младшей группе Елена Свинко из Красноярского хореографического колледжа, уже засветившаяся на нескольких крупных конкурсах, в номере Дмитрия Антипова Ricordo Canzone вместе со своей партнершей и одноклассницей Анной Амельченко показала красоту линий, чистоту и энергию танца, которыми сияла и в классических вариациях, но не расширила представления о себе.

Тот же Антипов, солист Красноярского оперного театра, получивший вторую премию в старшей группе, выступил в номере собственного сочинения «Я умру, не умирая». Внешне эффектный и умело подчеркивающий исполнительские достоинства, он представил танцовщика успешным солистом для амплуа балетного шута – пластичным, прыгучим, неизменно улыбчивым – и удовлетворенным этой участью.

Еще двое взрослых представителей Красноярска Юрий Кудрявцев (III премия) и Екатерина Булгутова (I премия), состоявшаяся балерина широкого амплуа, были загнаны хореографом Артемом Игнатьевым в безликую неоклассику номера «Сегодня будет совершенно другим, чем вчера» и запомнились на этот раз только красотой пропорций, подчеркнутой офисными костюмами, и дуэтной слаженностью.

Зато представляющая Петербург Юлия Бачева из Кудымкара благодаря собственному номеру «Кукольный дом» (он получил один из четырех призов за лучшую хореографию) предстала и актрисой, и танцовщицей, эксцентрично падавшей с высоких шпилек в поисках утраченного психического равновесия.

Софья Гайдукова (II премия), в Балете «Москва» выросшая в одну из лучших наших танцовщиц-современщиц, и Павел Глухов (II премия) стали соавторами Марины Акелькиной в номере «Притяжение» – без их точных акцентов, бесшовных поддержек и чувства мощного полета вряд ли захотелось бы вновь вникать в вечные женские вопросы, не имеющие ответа.

Такого эффектного номера для гала-концерта оказался лишен Георгий Гусев, обаятельный, артистичный, точный в каждом движении и упивающийся танцем. Со школы ставший любимчиком балетной Москвы, на конкурсе он завоевал I премию. В номере Константина Семенова (приз за лучшую хореографию) Гусев вынуждал вспомнить тухлые 1980-е, когда хореографов у нас вообще не было и выдающиеся таланты самовыражались в пластической каше, которая запоминалась лишь названиями: «Солнышко садится», «Юность» да «Самолетик». Вероятно, жюри все же оценило танцовщика не по конкурсному номеру, а вспомнив его выступления в Большом театре – в постановках Майо, Посохова и Поклитару.


Пристрелка

В балете цикл Всероссийских конкурсов составили на четыре года. В два предыдущих уже выбирали лучших хореографов и исполнителей народно-характерного танца, на следующий год – определение лучших в классике. Теперь пришла очередь «современщиков». По словам Юрия Григоровича, жюри смотрело артистов, «думая о Московском международном смотре», который состоится через два года.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Чт Янв 07, 2016 7:03 pm), всего редактировалось 2 раз(а)
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 19952
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Дек 08, 2015 11:32 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2015120804
Тема| Балет, «Царицынская Опера», Персоналии, Дмитрий Агафонов, Виктория Иржигитова
Автор| Адиль Зодоров. Фото Александра Куликова и из личного архива артистов
Заголовок| В Волгограде только одному человеку разрешено спать на балете
Где опубликовано| © "Родной город" (Волгоград)
Дата публикации| 2015-12-08
Ссылка| http://rodgor-vlg.ru/v-volgograde-tolko-odnomu-cheloveku-razresheno-spat-na-balete.html
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ



Солисты балетной труппы театра Дмитрий Агафонов и Виктория Иржигитова – пара на сцене и в жизни. «Родному городу» они рассказали о тонкостях балетного искусства и тайнах закулисья.

«Я не хожу в трико по улицам»

В обществе ходит немало мифов о балете. Принято считать, что балерины не слезают с диет и не рожают детей. А к танцовщикам (именно так правильно именовать мужчин, занимающихся данным искусством, а не «балерунами») и вовсе относятся скептически, в первую очередь из-за униформы.

– Я ведь по улице не хожу в трико и не ношу их дома! – парирует Дмитрий Агафонов. – Прошу заметить, что множество профессий предполагает ношение определенной специфической одежды. Велосипедисты носят обтягивающие комбезы, водолазы, конькобежцы. Чего именно к танцовщикам-то придираться? Лично мне, кстати, за 15 лет карьеры в балете подобной «критики» слышать не приходилось. Объяснение такой форме одежды весьма простое: облегающие трико призваны подчеркивать ноги. А вообще на разные спектакли мы выходим в разных нарядах. Например, в «Барышне и хулигане» мужчина выступает отнюдь не в трико, а в брюках. Конечно, не обычных, а в тянущихся, из специального материала, иначе при выполнении некоторых трюков они могут просто порваться – такие конфузы нам ни к чему.

Всю беременность провела на сцене

Танцовщик должен иметь стройный стан, но при этом обладать немалой физической силой. Поднимать и поддерживать партнершу – задача не для слабых, несмотря на то что балерин тяжеловесными дамами не назвать.

– Вопреки расхожему мнению, мы не сидим на диетах, – утверждает Виктория Иржигитова. – Напротив, зачастую встречается обратная ситуация: постоянные нагрузки – а занимаемся мы минимум по три часа в день, за исключением единственного выходного, – вызывают нехватку витаминов и минералов. Поэтому балеринам нужно хорошо питаться, чтобы быть в форме. Что же касается того, что представительницы нашей профессии не склонны к деторождению, то здесь тоже все немного иначе. Правда, что балерины не хотят рожать в 18–20 лет, когда карьера, по сути, только начинается. Это связано с тем, что после родов довольно непросто вернуться на высокий уровень – приходится прикладывать множество усилий. Но после 25 многие заводят детей – каждая женщина хочет стать матерью, поэтому делать это надо вовремя.

Сама Виктория стала матерью семь месяцев назад – вместе с Дмитрием они растят сына Гришу. Мальчик уже приспособился к напряженному графику родителей: во время спектаклей спокойно засыпает за кулисами. Выполнение важнейшей женской миссии карьере Иржигитовой не препятствует: как признается балерина, набирать прежнюю форму тяжело, но ничего невозможного нет. В ритм нужно втягиваться постепенно, не браться сразу за большие роли, а начинать с маленьких.

– Я репетировала даже в первые семь месяцев беременности. Это не столько из-за большой любви к балету, сколько из-за банальной необходимости: если ты перестаешь заниматься, сразу начинает болеть спина, ноют ноги, в общем, чувствуешь себя ужасно. Поэтому из балета просто так не уходят.

Дома никаких разговоров о работе

Поскольку Дмитрий и Виктория являются парой и на сцене, и в жизни, проводить вместе им приходится 24 часа в сутки. Поэтому Агафонов установил в семье правило: рабочие вопросы дома не обсуждаются.

– Если я вдруг заговорю о спектакле, над которым мы на данный момент работаем, Дима сразу скажет: «Будем на репетиции, там все и обсудим», – рассказывает Виктория. Дома мы говорим об искусстве, о театре, но только не о своих спектаклях. Мне тяжелее абстрагироваться от семейных проблем на работе и от рабочих моментов дома, но благодаря Диме мы сохраняем гармонию – у него это получается довольно легко.



С жены – строже спрос

Дмитрий является единственным солистом в труппе «Царицынской Оперы», а вот солисток в театре три – работать приходится со всеми. Тот факт, что одна из них – его супруга, с одной стороны, облегчает работу, с другой – приводит к некоторым трудностям.

– В балете подход ко всем индивидуальный, – констатирует Агафонов. – С некоторыми партнершами одни элементы проще выполнять, а определенные сложнее, с другими – наоборот. С женой легче в том плане, что мы понимаем друг друга без слов: частенько приходится быстро принимать решения, просто посмотрев в глаза. Например, оркестр играет быстрее, чем нужно, и нам приходится пропускать какое-то движение в танце. Разговаривать же на сцене нельзя – что зритель подумает? Вот и приходится общаться взглядами.

Виктория нисколько не ревнует мужа к другим партнершам, понимая, что работа есть работа. А главной трудностью выступлений в паре с супругом считает большую требовательность друг к другу.

– Если другая партнерша делает что-то не так, то Дима отнесется к ней не очень строго. А вот ко мне он более придирчив, – с улыбкой признается балерина.

Прозевал выход

Балет – сложное искусство, и даже опытные артисты порой допускают ошибки. Некоторые из них весьма забавны.

– Помню, как-то задумался за кулисами и проморгал момент своего выхода, – рассказывает Дмитрий Агафонов. – Стою, смотрю вокруг, понимаю, как же все это красиво – сцена, переполненный зал. Получилось, что вся труппа уже вышла, а меня, солиста, нет. Только когда кто-то из тех, кто стоял рядом со мной за кулисами, крикнул: «Дима, ты почему до сих пор здесь?! Твой выход!», я выбежал на сцену. Многие зрители, к счастью, таких моментов не замечают. Но есть те, кто ходит постоянно, одни и те же спектакли видят по несколько раз, вот они все понимают. Еще у нас очень забавно проходит концовка «Барышни и хулигана». Дело в том, что там есть сцена драки, где мы действительно чуть ли не пускаемся в рукопашную. Бывает, иногда не рассчитываем силы, бьем друг друга. Сами над этим потом смеемся, а вот женщины переживают.



Где родились, там и сгодились

Дмитрий и Виктория с детства преданы волгоградскому балетному искусству.

– Были времена, когда ездили на гастроли, но не могу сказать, что это доставляло большое удовольствие, – говорит Агафонов. – Постоянная дорога, ты прибываешь в город, выступаешь, и снова в путь – ни минуты отдыха. А когда гастролировали по Латинской Америке, то даже в свободное время сидели в гостинице – выходить на улицу было опасно. В Колумбии решили как-то прогуляться, так нас чуть не обокрали – попытались вытащить бумажник из кармана, а когда я заметил и начал разбираться, один из злоумышленников достал заточку. Благо, все обошлось без происшествий, разрешили ситуацию с помощью одного из местных жителей, который, увидев нас, остановил машину и поговорил с нападавшими.

Хотя артистам регулярно поступают предложения из других городов, менять прописку они не собираются.

– Хотим радовать своего зрителя и развивать балетное искусство в родном городе. Мы ведь не только выступаем, но и преподаем – обучаем балету детей.

Это интересно

Танцовщик носит партнершу на руках

Один из самых сложных приемов балерины - фуэте (от фр. "хлестать"). Танцовщица резко поднимает одну ногу, словно делая удар, а на другой делает поворот на 360 градусов. Полное фуэте включает в себя 32 (!) оборота.

Для мужчины самое суровое испытание - поддерживать партнершу. Спектакль длится два – три часа и половину этого времени танцовщик в прямом смысле слова носит балерину на руках. При этом после адажио (медленной парной части в балете) на сольную вариацию всегда выходит именно мужчина. Получается, что свою партию с прыжками и вращениями ему приходится делать без передышки.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 19952
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Дек 09, 2015 11:17 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2015120901
Тема| Балет, Екатеринбургский Театр оперы и балета, Гастроли, Персоналии, Вячеслав САМОДУРОВ, Мария Александрова (БТ)
Автор| Екатерина РУЖЬЕВА
Заголовок| «Занавес» на Неве и «Щелкунчик» у Бетховена
Где опубликовано| © Газета «Вечерний Екатеринбург»
Дата публикации| 2015-12-09
Ссылка| http://вечерний-екатеринбург.рф/culture/theater/25504-zanaves-na-neve-i-shchelkunchik-u-betkhovena/
Аннотация| ГАСТРОЛИ

Балетной труппе под руководством Вячеслава САМОДУРОВА екатеринбургского Театра оперы и балета предстоят предновогодние гастроли. Одна из поездок особенно долгожданная. Последний раз наш театр гастролировал в Санкт-Петербурге почти 30 лет назад. И вот Александринский театр на своей основной сцене принимает екатеринбуржцев. Единственное выступление Екатеринбургского балета в северной столице состоится 13 декабря, причём показаны будут новые постановки.


Фото: Екатерина ПЕРМЯКОВА.

Одноактные балеты Step Lightly / «Осторожной поступью» и «Занавес» уже получили признание екатеринбургской публики и в марте 2016 года будут представлены в Москве как номинанты на национальную театральную премию. А петербуржцы благодаря специальной программе фестиваля «Золотая Маска» в Санкт-Петербурге» смогут увидеть их раньше всех.

Вячеслав Самодуров — воспитанник балетного Петербурга, в прошлом великолепный танцовщик, выпускник Академии русского балета имени Вагановой, экс-премьер Мариинского театра, поэтому к его творчеству в этом городе особый интерес. Самодуров уже дважды покорил своими экстравагантными хореографическими высказываниями столицу, но главный профессиональный экзамен хореографу предстоит держать именно в Петербурге, рядом с альма-матер русского балета. Хореограф представит искушённым балетоманам свои последние сочинения: Концерт ПУЛЕНКА — финал трёхчастного балета «Цветоделика», лауреата «Золотой Маски» прошлого года, и новый «Занавес» на музыку Отторино РЕСПИГИ с прима-балериной Большого театра России Марией АЛЕКСАНДРОВОЙ в главной партии.

На вопрос, можно ли сказать, что в балете Самодурова «Занавес» она танцует себя, Мария Александрова ответила утвердительно:

— Именно так. Это первый спектакль в моей жизни, который рассказывает о балерине — о её страхах перед выходом на сцену, её переживаниях, о том, что она думает и чувствует. Ещё в детстве, постигая основы классического танца, я твёрдо усвоила правило — никогда не поворачиваться спиной к императорской ложе. Ведь именно спина — синоним одиночества, опустошённости, незащищенности, спина символизирует нашу уязвимость… «Занавес» — единственный балет, где я поворачиваюсь к зрителю спиной.

В прошлом театральном сезоне знаменитый дуэт голландских хореографов Пол ЛАЙТФУТ и Соль ЛЕОН, с чьим творчеством сегодня во всем мире ассоциируется Нидерландский театр танца, принял предложение Вячеслава Самодурова и впервые согласился поработать с труппой российского академического театра. В результате появился балет Step Lightly / «Осторожной поступью», который увидит теперь петербургская публика.

Сразу после выступления на Неве балетная труппа отправляется в тур по Германии. Гастроли пройдут с 15 по 21 декабря. В них участвуют 90 человек — артисты балета и оркестр во главе с дирижёром, заслуженным артистом России Андреем АНИХАНОВЫМ. Почти все спектакли пройдут на родине БЕТХОВЕНА — в Бонне, на сцене Theater Bonn. Театр представит программу одноактных балетов и классику — «Щелкунчик», «Ромео и Джульетта», «Сильфида».
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 19952
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Дек 09, 2015 11:48 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2015120902
Тема| Балет, Всероссийский конкурс артистов балета и хореографов, Якутский театр оперы и балета
Автор| Галина Мозолевская
Заголовок| Мария Сайдыкулова: Готовность работать с нашими артистами выразили лучшие российские хореографы
Где опубликовано| © ИА ЯСИА
Дата публикации| 2015-12-09
Ссылка| http://ysia.ru/news/51655/mariya_sajdikulova_gotovnost__rabotat__s_nashimi_artistami_virazili_luchshie_rossijskie_horeografi.html
Аннотация|


Фото из группы конкурса ВКонтакте

Якутские артисты балета стали лауреатами и дипломантами Всероссийского конкурса артистов балета, который завершился 5 декабря в Москве. По словам главного хореографа ГТОиБ Марии Сайдыкуловой, якутских артистов отметили и они получили приглашения работать с лучшими российскими хореографами.

Всероссийский конкурс артистов балета считается отборочным этапом к Международному конкурсу артистов балета, который проводится раз в четыре года. В этом году в конкурсе впервые появилась номинация «Современный танец в музыкальном театре», в которой и выступили якутские артисты. Участники старшей группы - солисты ГТОиБ Венера Федотова и Сарыал Афанасьев – стали дипломантами конкурса, а их младшие коллеги – квартет «Diamond», состоящий из студентов Хореографического училища им. А. и Н. Посельских стал лауреатом первой премии в младшей группе.

«Конкуренция в старшей группе была очень высокая – больше ста участников. Венера и Сарыал стали лишь дипломантами - сказалась не очень выигрышная хореография номеров, нас за это даже пожурили. Но в остальном они хорошо себя показали, их отметили. Получить похвалу от таких известных российских хореографов как Лена Богданович, Константин Архипов, Ольга Пона было очень приятно и почетно», - рассказала ЯСИА главный хореограф ЯГТОиБ Мария Сайдыкулова.

По ее словам, сегодня хореографы и балетмейстеры сталкиваются с рядом проблем при работе с современной хореографией. В первую очередь – это отсутствие педагогов, которые владеют методикой преподавания современного танца. Этой теме был посвящен круглый стол, состоявшийся в рамках конкурсной программы.

«Современный танец, я имею ввиду не уличные танцы, а направление классического балета, имеет свою методику, а педагогов, владеющих ей очень мало и очень мало возможностей увидеть, как это делают другие. Особенно это касается региональных театров, каждый ищет как может, для нас, фактически, единственная возможность получить необходимый опыт - это конкурсные или концертные выступления коллег. Об этом я сказала на круглом столе и оказалось, что это не только наша проблема, а всего российского балета», - рассказывает Мария Сайдыкулова.

Тем не менее, якутских артистов заметили – по итогам конкурса сразу несколько ведущих хореографов выразили готовность приехать в Якутск и работать с Сарыалом Афанасьевым. В их числе такие известные хореографы, как Ольга Пона, Дмитрий Артемов, Константин Семенов, Петр Глухов.

«Это большая честь для нас, мы, конечно, постараемся, чтобы это получилось», - прокомментировала она. По ее словам главная проблема – финансы, хотя хореографы готовы пойти на уступки, полностью взять на себя расходы по их приглашению театр, скорее всего, не сможет. По мнению Марии Сайдыкуловой, хотя бы часть этих расходов должно предусматривать республиканское Министерство культуры, тем более, как показал конкурс, у якутского балета есть необходимый потенциал для такого сотрудничества.

Справка:

Всероссийский конкурс артистов балета и хореографов проводится ежегодно, начиная с 2013 года, с 4-хлетней цикличностью по специальностям: «Хореографы»; «Характерный и народно-сценический танец»; «Современный танец в музыкальном театре»; «Артисты балета и хореографы». Заключительный этап Конкурса – «Артисты балета и хореографы» – является отборочным к Московскому международному конкурсу артистов балета и хореографов, который проводится раз в четыре года. Конкурс был учрежден распоряжением правительства Российской Федерации и министерством культуры РФ в 2013 году. Организацию и проведение конкурса осуществляет Российская государственная концертная компания «СОДРУЖЕСТВО».
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 19952
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Дек 09, 2015 1:01 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2015120903
Тема| Балет, БТ, Персоналии, Анна Тихомирова
Автор| Ольга Сапрыкина; Фото: Роман Горчаков
Заголовок| Анна Тихомирова: "В своей профессии я прошла огонь, воду и медные трубы"
Где опубликовано| © Сплетник
Дата публикации| 2015-12-09
Ссылка| http://www.spletnik.ru/buzz/interview1/63556-anna-tikhomirova-v-svoey-professii-ya-proshla-ogon-vodu-i-mednye-truby.html
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ



Балерина Большого театра Анна Тихомирова к своему нынешнему успеху шла долгие годы. Восемь лет учебы в хореографическом училище. Потом, после приглашения в главный театр страны, - пять лет в кордебалете. Но сама она считает, что трудности только закаляют.

Аня, ваша мама - певица, папа - артист балета. Сложно было выбрать, по чьим стопам идти?

Я с детства любила повторять за своей старшей сестрой. Она занималась балетом, а я вслед за ней учила все ее танцы. Это, конечно, смешно выглядело: у нас сохранились видеозаписи, где я, трехлетняя, танцую умирающего лебедя или Кармен! И, конечно, певицей я тоже хотела стать. Поскольку мама - исполнительница русских народных песен, то я знала (и пела!) весь фольклор и романсы! Однако все изменилось, когда в шесть лет я впервые вышла на сцену Кремлевского дворца съездов в "Щелкунчике". Наверное, после этого балета я и решила, что буду балериной. Но к пению, кстати, я так до сих пор и не охладела. Мы с моим любимым часто ходим в караоке - правда, он, скажу честно, поет лучше меня.

Еще учась в хореографическом училище, вы стали лауреатом на Международном конкурсе артистов балета и хореографов в Москве и получили приглашение в Большой театр. Но там почти пять лет танцевали в кордебалете. Не было обиды, разочарования?

На самом деле, хотя я уже много танцевала в Большом театре, учась в училище, у меня не было полной уверенности, что меня туда возьмут. Так совпало, что именно в тот год, когда я выпускалась (с красным дипломом, к слову), началась реконструкция исторического здания Большого театра. Вся труппа оставалась на новой, малой сцене. Поэтому не было гарантии, что в Большой будут кого-то распределять. Но мне повезло: на конкурсе меня заметили педагоги и директор театра. Ну а по поводу разочарований: нас сразу предупреждали, что первое время мы будем стоять в кордебалете, все через это проходят. И это очень правильная школа - и физическая, а главное - психологическая. Понятно, что даже в первые годы я танцевала уже сольные партии, участвовала много в современной хореографии и готовила балеты. Но параллельно танцевала в кордебалете. Поэтому все спектакли знаю. Знаю, как это сложно. И восхищаюсь девочками, которые посвящают этому всю свою жизнь. А про себя могу сказать, что в своей профессии прошла огонь, воду и медные трубы. И думаю, что стала из-за этого сильнее.

Вообще, балетный мир со стороны выглядит очень жестоким. Не бывает обидно: в шоу-бизнесе какие-то девочки попадают на очередную "Фабрику звезд" и уже через месяц становятся знаменитостями, а вам приходится годами стоять в кордебалете, не зная, будет ли какой-то результат?

А до этого еще - восемь лет учебы в хореографическом училище... Я считаю, что это огромный труд. Поэтому мне жалко людей, которые бросают профессию. Очень многие мои подруги ушли из балета сразу после выпуска, потому что у них не было работы. Действительно, ситуация такая, что тебя не ждут во всех театрах. Талантливых людей выпускается много, и здесь важно как-то проявить себя, показать. Мне повезло, что мой педагог Наталья Архипова подготовила меня на конкурс, и меня заметили. Это был сложнейший период в моей жизни - выпускные экзамены и сразу конкурс. Помню, весила тогда 45 килограммов! Конечно, помогала поддержка родителей, которые не отходили ни на шаг в трудные моменты. Я считаю, что в любом успехе заложено 90 процентов трудоголизма и 10 процентов удачи. И последняя составляющая очень важна.

Но как заставить себя спокойно ждать этого счастливого случая, когда на тебя обратят внимание?

Могу признаться: первые годы в Большом театре были сложными. Потому что ты каждый свой выход на сцену что-то доказываешь. Было много стрессов, слез. А потом в какой-то момент я поняла: не надо никому ничего доказывать, надо просто быть самой собой. Не следует стучаться в закрытые двери. А вот если "дверь" хотя бы немного приоткрыта, то надо смело входить. И ничего не бояться. Мне очень помог мой педагог в театре Надежда Грачева (она - народная артистка и прима Большого театра), которая лепила из меня балерину, и я старалась перенимать каждое ее движение и слово. И в какой-то момент, когда я перестала бороться, расслабилась, то все изменилось. Я считаю, что каждый день к тебе приходят шансы. Даже шаг из дома - это шанс. И главное - увидеть такой шанс и не бояться им воспользоваться. А для женщины, я считаю, очень важно - наслаждаться тем, чем ты занимаешься. Мне повезло: последние семь лет жизни рядом со мной любимый человек, который является для меня источником вдохновения. Это - мой муж Тема (Артем Овчаренко, премьер Большого театра. - прим. ред.). У нас как раз совсем недавно было 7 лет совместной жизни.

Вы ведь познакомились еще в училище и только позже приняли решение жить вместе...

Да, так получилось, я была его первой партнершей в Москве. Когда он приехал из Днепропетровска к нам в Академию хореографии, нас сразу поставили в пару. И на выпускном отчетном концерте мы танцевали вместе. Тогда же Тема начал ухаживать за мной. Но поскольку тогда я была нацелена только на карьеру, то никак не отреагировала на его знаки внимания. А потом мы уже встретились в Большом театре... Словом, нам понадобился всего год, чтобы понять, что мы не можем друг без друга.

"Всего год"! За это время некоторые пары успевают начать жить вместе, развестись и завести новые семьи.

Это время необходимо было, чтобы понять: Артем - мой человек. Хотя мы постоянно общались, все это время у меня были свои увлечения. Помню, я "влюбилась" на два дня в одного актера (не будем называть имен, потому что сейчас он уже знаменит) и плакалась в жилетку Артему, а он меня выслушивал, бедный. Мне казалось, что мы просто дружим!



А когда стало понятно, что вы - не просто друзья?

Артем - очень терпеливый и терпимый человек. Но в какой-то момент он пошел на решительные шаги. Сразу же предупредил: "Я предлагаю тебе руку и сердце, хочу, чтобы это было на всю жизнь". Мне было непросто. Ведь это - первые мои серьезные отношения. Для меня было сложно перебороть себя и разрешить ему взять меня за руку на людях. Поэтому я первое время стеснялась, никому ничего не рассказывала.

Обычно в театральных балетных кругах не очень любят служебные романы, а супругов стараются не ставить в пару. Тем не менее, вы танцуете вместе...

Мы не так часто танцуем вместе, как хотелось бы. Я могу поблагодарить проект "Большой балет", который выходил на канале "Культура", который нас открыл как пару, и мы взяли Гран-при. Нас там неожиданно поставили вместе, и это был шок - мне казалось, что мы не успеем подготовить шесть абсолютно для нас новых постановок! Я поначалу даже не представляла, какой репертуар нам танцевать. Да еще и Тема тогда подвернул ногу, поэтому я ходила на репетиции одна, учила и за себя, и за него. Сложный был период. Но безумно интересный. Он дал понять, что человеческие возможности безграничны, можно не спать, ночами репетировать, справляться с болью и недомоганием, но результат в итоге говорит сам за себя. Но было непросто.

Не очень просто еще и в том плане, что вы могли ведь разругаться?

Но этот проект, наоборот, нас очень сблизил. Если раньше нам и в голову не приходило, что нам надо танцевать вместе - не хотелось смешивать сцену и личную жизнь, то здесь мы поняли: работать вместе можно и нужно!

А вы готовы ради семьи забыть о своей карьере? Или, как Плисецкая или Уланова, для вас важна, в первую очередь, именно сцена?

Нет, так я не готова. Для меня семья все-таки будет всегда на первом месте. С другой стороны, я смотрю, с какой легкостью сейчас возвращаются балерины из декретного отпуска, рожая и двоих, и троих детей. И они, наоборот, танцуют еще лучше - как-то спокойней, осознанней. Поэтому нет страха, что нужно делать такой серьезный выбор. А так, сейчас я - абсолютно счастливый человек с большими планами на будущее, но я не ставлю себе каких-то невероятных целей, а просто пытаюсь наслаждаться каждым моментом жизни, ведь она прекрасна, когда вокруг есть родные, друзья и просто добрые люди!
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 19952
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Дек 09, 2015 3:13 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2015120904
Тема| Балет, Пермский театр оперы и балета, Премьера, Персоналии, Алексей Мирошниченко
Автор|
Заголовок| Удвоение классики
Где опубликовано| © Business Class (Пермь)
Дата публикации| 2015-12-09
Ссылка| http://www.business-class.su/news/2015/12/09/udvoenie-klassiki
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Алексей Мирошниченко, главный балетмейстер Пермского театра оперы и балета – о новом «Лебедином озере», настойчивости Курентзиса и адаптации спектаклей для стран арабского мира



Алексей Григорьевич, пермский балет только что успешно выступил сначала в Ирландии, а затем в странах Персидского залива. Как принимают в арабских странах классический балет?

– Действительно, после прохладного Дублина мы переместились в 30-градусную жару в Оман, где показали «Бахчисарайский фонтан», а затем в Бахрейн, там танцевали «Жизель».

Театр пригласили уже второй раз, значит, наша работа понравилась. Свои особенности у этих гастролей, конечно, есть. Если в Бахрейне порядки считаются самыми демократичными из арабских стран, то в Омане все очень строго. Перед поездкой были специально адаптированы костюмы балерин: никаких открытых рук, никаких оголенных плечей. Специальные чехлы сшили даже на античные статуи, которые у нас стоят на сцене. В первом акте «Бахчисарайского фонтана» есть сцена с кубками, но артисты их не поднимают для тостов, как прописано по сценарию – не должно быть никакого упоминания алкоголя. Попросили также убрать всю религиозную символику. Вот такой непривычный балет. Но, с другой стороны, запрос есть: «Бахчисарайский фонтан» они выбрали сами, возможно, тематика оказалась близка.

Возвращаемся в Пермь в декабре перед самой премьерой, вместо отдыха у нас будет три дня, чтобы вспомнить новое «Лебединое озеро».

Алексей Григорьевич, у нас ведь есть «Лебединое озеро», зачем ставить новый балет?

– «Лебединое озеро» хоть и самый классический балет из всех классических, однако имеет множество версий и редакций, пожалуй, как ни один другой. Так произошло потому, что хореографических текстов, признанных каноническими и дошедших до нас, не так уж и много: «белый акт», сюита характерных танцев и Pas D’action из 2-го акта, который зрители знают как «черное Pas De Deux», и Pas De Trois из первого акта.

Для того чтобы спектакль жил, а тем более классический, его нужно обновлять. Балет «Лебединое озеро» в постановке Натальи Макаровой идет в нашем театре 10 лет. Можно было сделать капитальное возобновление. Но нам всегда нужно было два «Лебединых озера», чтобы не оставлять пермского зрителя без этого названия в афише на несколько месяцев, когда мы выезжаем на гастроли с этим спектаклем. Клонировать уже существующий спектакль – малоинтересно. И мы решили сделать свой вклад в исследование и визуальное воплощение гениальной музыки Чайковского. Спектакль Наталии Макаровой также останется в репертуаре.

Вам легко было решиться на постановку спектакля, который называют «балетом всех времен и народов»?

– Теодор Курентзис решил доверить новую постановку мне. А я был против – зачем мне заниматься классикой? Но Теодор был настойчив: «Ты же поставил балет «Голубая птица и принцесса Флорина». Но «Птица» – спектакль абсолютно авторский, там я занимался маньеризмом, сделав балет в стиле позднего Мариуса Петипа. А знаменитое «Лебединое озеро» – это же такая ответственность! Но сейчас я рад, что Курентзис меня убедил. Это высокая планка для хореографа, здесь ты не только визуализируешь музыку и свое видение, но и параллельно повышаешь свой эстетический и культурный уровень. Это же, по сути, нужно встать в один ряд с Петипа – представляете, с ума сойти!

Мне очень хотелось внести свой вклад в сценическое воплощение легенды о Лебединых рыцарях. В древнегерманских сказаниях рассказывается о рыцаре, приплывающем по реке в ладье, запряженной лебедем. Он приходит на помощь девушке, которой грозит смертельная опасность и которую покинули все, кто был в состоянии помочь. Ее может спасти рыцарь, который даст клятву верности и не нарушит ее. Одного из рыцарей звали Лоэнгрин, а это уже отсылка к эпосу о поисках Святого Грааля – вот такая идеологическая основа у моего балета.

У вас в либретто есть Лебединые рыцари?

– Нет, но для понимания важно знать истоки образа. Либретто я написал уже после того, как поставил балет. Всегда так делаю, прописываю то, что уже воплотил в репетиционном зале, но не все хореографы так работают.

Герои и основная линия у меня остались привычными: принц Зигфрид встречает Одетту, которую заколдовал Ротбарт, влюбляется в нее и так далее. Нетрадиционно то, что у меня все вокруг принца вертится, а Ротбарт – это сатана, злой гений, который охотится за душой принца. Душа Одетты заключена между жизнью и смертью, поэтому она в образе лебедя. Это тотемное животное, символизирующее пограничное состояние. В моем спектакле Ротбарт появляется с самого начала, он присутствует уже в увертюре, в прологе, когда принц находится у себя в опочивальне. Он является принцу в ночных кошмарах, руководит им, направляет его на озеро. Но при этом Ротбарт не альтер-эго принца, а совершенно отдельная темная сила. Ротбарт предлагает все царства мира принцу, лишь бы он нарушил клятву. Принц нарушает клятву и все заканчивается печально.

В традиционной версии Одетта гибнет в волнах озера, но у нас на сцене никаких волн и никакого потопа не будет – Одетту заклевывают черные лебеди, а принца убивает Ротбарт, слишком не равны их силы. Друзья оплакивают его в конце спектакля, а в этот момент души Одетты и принца уносятся в храм вечной любви. Здесь, конечно, идет поэтизация смерти, но такой стиль – романтизм, там всегда все заканчивается трагически и никак иначе.

Получается, что это будет мужской спектакль?

– Я бы так не сказал. В традиционных версиях «Лебединого озера» основное внимание уделено Одетте-Одиллии. Ее образ прописан достаточно подробно, а принц где-то на втором плане, даже в сцене его дня рождения. Он появляется на озере и танцует па-де-де и еще одно, так называемое «черное па-де-де», вот и все. В партии Одетты я мало что изменил: для нее поставлен заново лишь последний акт. А принц в моем балете действительно много танцует, и временами его партия выходит на первый план. Соответственно, и в первой картине первого акта, и во втором акте появилось много нового. Я также добавил русский танец и сделал коду характерных танцев, которая предвосхищает коду принца. Солистам это очень понравилось, у них появилась возможность перевести дыхание между выходами. Как уже говорил, третий акт абсолютно новый, и совершенно по-другому раскладывается и финальная мизансцена. История у нас получилась сложная, и далась она мне большим трудом.

А что необычного было в работе над балетом?

– Если говорить о хореографической части, то есть эстетические вещи, может быть, даже не характерные для меня. Известно, что у Петипа в его «Лебедином озере» был вальс с табуретами. Вот и я решил сделать вальс с табуретами и поставил его. Это не реставрация, никакого описания не сохранилось, это целиком авторская хореография. Кстати, у Петипа все время присутствуют цветы, подставки, табуреты. На них можно встать, сесть, и это дает возможность использовать в танце разные визуальные уровни.

В каких декорациях будет идти спектакль?

– На сцене будут белокаменные стены. Понимаю, что это несколько неожиданно. Когда мы говорим о западноевропейских замках, мы всегда представляем их темными, но когда их строили, они были светлыми.

Кто будет танцевать в первом премьерном спектакле нового «Лебединого озера»?

– Зрители узнают все в день премьеры. В «Лебедином озере», как и в других постановках, я готовлю несколько составов. Солисты здесь будут и молодые, которых, я думаю, зрители увидят в первой серии спектаклей.

Во время подготовки нового «Лебединого» у нас происходят такие процессы, которые я бы назвал символическими. Все знают нашу талантливую приму-балерину Наталью Моисееву. В новом спектакле танцует ее ученица, при том что сама Моисеева танцует «Лебединое» в варианте Макаровой. Для творческого роста труппы очень важно, когда артист танцует сам и одновременно передает опыт. Очень надеюсь, что на новом «Лебедином озере» в Пермском театре оперы и балета вырастет несколько поколений молодых артистов.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 19952
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Дек 10, 2015 9:55 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2015121001
Тема| Балет, Парижская опера, Премьера, Персоналии, Кристофер Уилдон, Уэйн Макгрегор, Пина Бауш
Автор| МАРИЯ СИДЕЛЬНИКОВА
Заголовок| Одноваттные премьеры
Юбилей Пьера Булеза в Парижской опере

Где опубликовано| © Газета "Коммерсантъ" №228, стр. 11
Дата публикации| 2015-12-10
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc/2872932
Аннотация| Премьера



90-летие французского композитора Пьера Булеза Парижская опера празднует программой одноактных балетов. Кристофер Уилдон поставил на парижскую труппу свой лучший балет "Полифония" (2001), Уэйн Макгрегор сочинил мировую премьеру "Alea Sands" на музыку Булеза, под финал же заготовили хит — "Весну священную" (1975) Пины Бауш. Рассказывает МАРИЯ СИДЕЛЬНИКОВА.

"Alea Sands" — третий балет британского авангардиста Уэйна Макгрегора для Парижской оперы. И начинается он на потолке в буквальном смысле. Шагаловский плафон пробивают разряды тока, он искрится, будто там замыкание, сварочные работы или чего хуже. Дамы рядом даже запаниковали, но их успокоил непоколебимый вид Хе-Сун Кан. Любимая скрипачка Пьера Булеза одиноко стояла в черной оркестровой яме в свете прожектора и ждала, когда же электричество уступит место музыке. Постепенно акцент сместился с потолка на сцену, светодиоды хаотично побежали по подвешенной в центре панели, затем в тишине все под тот же треск электрических разрядов появилась этуаль Мари-Аньес Жилло, и только потом мощный поток ее движений подхватила скрипка. Автор этой высокотехнологичной инсталляции — молодой британский художник, обладатель "Серебряного льва" Венецианской биеннале современного искусства (2011) Харун Мирза.

В качестве партитуры было выбрано позднее произведение Пьера Булеза "Антемы 2" (1997) для скрипки и электроники. Скрипка здесь не плачет, а щетинится, то и дело срываясь на короткие скороговорки и режущие фразы, и чем они резче, тем откровеннее, а технологии трансформируют ее звучание так, что уже и не отличить, где она, а где — компьютер. Звук мало того что принимает конкретную форму (каждой музыкальной фразе Мирза придумал графический эквивалент, который "рисуют" лампы), он становится объемным, происходит из разных точек и занимает пространство, создавая эффект физического присутствия.

Артистов на сцене практически не узнать. Британский дизайнер Гарет Пью, специалист по провокациям, одел их в одинаковые костюмы — похожие на комбинезоны для серфинга, только в пятнах, как у Фавна Бакста. "Alea Sands" — это программный Макгрегор с движением на каждую долю секунды, с мощными батманами, эффектными растяжками, прыжками, с холодными адажио и сильными мужскими дуэтами. Здесь все рассчитано и продумано — но не человеком, а какими-то инопланетными существами с безграничными возможностями тела и диковатой пластикой. Этого не хватило, например, Матье Ганьо — даже с готическим макияжем этуаль оставался прекрасным принцем. Слишком очевидной была и самая стремительная балерина нового поколения, фаворитка Бенжамена Мильпье Леонор Болак. Ее жизнерадостный темперамент казался здесь неуместным. А вот этуаль Лора Эке — интровертка, слегка зажатая в классике,— тут полностью на своем месте. Равно как и первый танцовщик Одрик Безар, на которого Макгрегор действует каким-то особенным образом: такой свободы и уверенности он не демонстрирует ни с одним другим хореографом. Вместе с этуалью Жереми Беленгаром — сильным ветераном труппы — это лучшие исполнители британского хореографа в Парижской опере.

"Полифония" поставлена в 2001 году для NYCB на музыку венгерского авангардиста Дьердя Лигети. Он был из того же поколения "новых композиторов", что и Булез. С этого балета официально началась хореографическая карьера Кристофера Уилдона — экс-солиста NYCB, который стал первым постоянным хореографом нью-йоркской труппы. Ничего лучше "Полифонии" он так и не создал. Структура проста: десять фортепианных отрывков из циклов Лигети разных лет (от аллегро и вальса до адажио) и столько же хореографических миниатюр (открывают и завершают балет массовые сцены, а между ними — дуэты, тройки, четверки). В единое хореографическое полотно Уилдон их сплетает изящно, без швов — не успеешь глазом моргнуть, как пуанты вслед за клавишами суетливо засеменили в па-де-буре, вывалившееся бедро игриво поставило точку — и началась новая музыкальная тема. Парижские артисты впервые танцуют хореографию Уилдона, но с прочтением проблем не возникает: почерк у него легкий и понятный — в быстрые классические связки он вбрасывает изящные неологизмы. Нога один раз выстрелит вытянутым подъемом, другой — "утюжком", или балерина после пируэта возьмет и сорвет ось, резко нырнув корпусом вниз. Все эти мелочи французы проговаривают с удовольствием. Напряженнее звучали поддержки, а к ним Уилдон неравнодушен. Чтобы лежа на спине на колене партнера в прямом шпагате удержаться во время движения, да еще и собрать ноги в позу эмбриона, а затем змеей сделать эффектную петлю у него под ногами, нужно иметь не балетную — акробатическую сноровку. Лора Эке и Одрик Безар составили красивую уверенную пару, но так увлеклись техническими трудностями, что друг на друга времени не нашли.

С Пиной Бауш Пьер Булез много работал, последний раз в 1998 году на фестивале в Экс-ан-Провансе: она поставила оперу Бартока "Замок герцога Синяя Борода", он был за дирижерским пультом. А Стравинский — один из любимых композиторов Булеза. Так в программе появилась "Весна священная". Немка подарила Парижской опере свой шедевр в 1997 году, но эффект Пины действует на труппу до сих пор — они танцуют с таким неистовством, словно немка со своей сигаретой подсматривает за ними из-за кулис. Избранницу танцевала Элеонора Аббаньято — это одна из лучших партий этуали. Впрочем, даже такой неглупой и одаренной драматическим талантом балерине сложно быть жертвой, когда на смерть тебя ведет безобидный добряк Карл Пакетт. После порции рафинированного минимализма Уилдона и новых балетных технологий Макгрегора гиперреализм Бауш с конвульсиями ритуальной пляски, обезумевшими лицами и голыми сосками, вымазанными землей, выглядит как кусок кровавого мяса, поданный на десерт: вкусно, конечно, но лучше в другой раз.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 19952
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Дек 10, 2015 10:07 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2015121002
Тема| Балет, Всероссийский конкурс артистов балета и хореографов
Автор| Наталия Звенигородская
Заголовок| География с хореографией
Подведены итоги Всероссийского конкурса артистов балета

Где опубликовано| © Независимая газета
Дата публикации| 2015-12-10
Ссылка| http://www.ng.ru/culture/2015-12-10/8_geo.html
Аннотация| КОНКУРС


Квартет «Московский» – золотой лауреат конкурса. Фото Игоря Захаркина предоставлено пресс-службой дирекции конкурса

В Москве на сцене Детского музыкального театра имени Н.И. Сац прошел Всероссийский конкурс артистов балета и хореографов, учрежденный правительством РФ и Минкультом три года назад и возрождающий традицию проведения Всесоюзных конкурсов. С 1965 года в Москве состязались только балетмейстеры (о высоком уровне можно судить хотя бы по тому, что первым лауреатом стал Леонид Якобсон), а с 1972-го конкурс включал также соревнования исполнителей и вывел на большую сцену Надежду Павлову, Людмилу Семеняку, Маргариту Дроздову и многих других звезд. В переходное для страны время конкурс прекратил существование.

По нынешним правилам Всероссийский конкурс артистов балета и хореографов имеет четырехлетний цикл проведения по специальностям «Хореографы», «Характерный и народно-сценический танец», «Современный танец в музыкальном театре», «Артисты балета и хореографы». Заключительный этап является отборочным к Московскому международному конкурсу, который проводится раз в четыре года и состоится теперь в 2017-м.

В номинации-2015 «Современный танец в музыкальном театре» соревновались профессионалы и учащиеся старших классов хореографических учебных заведений в двух возрастных категориях – младшая (16–19 лет) и старшая (19–30 лет) группы. Сначала по видеозаписям отбирали участников из разных федеральных округов. Финальный (очный) этап включал два тура. Данная номинация подразумевает конкурс исполнителей современной хореографии и проводится по двум категориям: 1) солисты и дуэты; 2) ансамбли (трио, квартеты).

В каждой возрастной группе и категории вручаются по три премии (бронзовые, серебряные и золотые медали и от 85 до 390 тыс. руб.) и по два диплома (от 35 до 85 руб. каждый). Кроме того, четыре диплома и денежные премии по 45 тыс. руб. предусмотрены за лучшую хореографию номеров, специально поставленных для конкурса.

Позиции современного танца в России невероятно крепки. Если судить по географии победителей. Наряду с солисткой Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко Марией Бек, солистом Большого театра Георгием Гусевым и квартетом «Московский» «золота» удостоены Елена Свинко и Екатерина Булгутова из Красноярска и квартет Diamond из Якутска. Среди лауреатов и дипломантов также артисты и студенты из Санкт-Петербурга, Казани, Краснодара, Новосибирска, Перми, Тольятти, Улан-Удэ и Уфы.

Хореография, однако, впечатляет куда меньше, чем география. Хотя все четыре премии, предназначавшиеся хореографам, своих героев нашли (отмечены москвичи Константин Семенов и Вячеслав Пегарев, питерцы Юлия Бачева и Константин Кейхель), представленные в финальном гала полтора десятка миниатюр свидетельствовали о неизбывном, кажется, кризисе постановочной мысли. Замыленная неоклассика, востребованные в «датских» концертах 70-х «акробатические этюды». Кто-то тяготеет к эстрадной эксцентрике, кто-то ищет опоры в сюжете, в худших традициях драмбалета отводя примитивному танцу иллюстративную роль. И мало кто вникает в суть выведенного в заголовок номинации современного танца, того самого contemporary, который и в России давно собирает полные залы. В лучшем (и редчайшем) случае заметно поверхностное знакомство с его базовыми движениями и комбинациями.

Что касается исполнительского потенциала, то, несмотря на настораживающее решение жюри вовсе не присуждать премий солистам и дуэтам – юношам в младшей группе, концерт лауреатов внушил некоторый оптимизм.

И, конечно, безусловный плюс конкурса – внимание к педагогам. Эта незаслуженно остающаяся в тени профессия в танцевальном искусстве – те самые кадры, которые решают все. Во власти педагога – завалить первача и до блеска отшлифовать середняка. А заставить раскрыться талант, представить его во всем блеске – вершина педагогического мастерства. За успешную подготовку участников конкурса премий удостоены Дарья Дмитриева (Якутск) и Елена Андриенко (Москва).
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 19952
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Дек 10, 2015 11:13 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2015121003
Тема| Балет, Международный фестиваль «Звезды мирового балета в Саратове»
Автор| Светлана Дергачева
Заголовок| Мировых звезд Саратовом не испугаешь
Итоги Международного фестиваля балета

Где опубликовано| © Свободная Пресса - Поволжье
Дата публикации| 2015-12-10
Ссылка| http://pfo.svpressa.ru/culture/article/883/
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ


Жизель Иоланда Корреа и Джоель Карреньо (Фото: Предоставлено автором)

Фестиваль, уже третий по счету, традиционно открылся гала-концертом «Великие па-де-де мира. Контрасты». Такая форма была выбрана не случайно, ведь именно здесь можно увидеть па-де-де из балетов, которые не идут сейчас на саратовской сцене: «Тщетная предосторожность», «Корсар», «Сатанилла», «Пламя Парижа», — а также отдельные яркие хореографические номера. Концерт проходит при полном отсутствии декораций, взыскательный взгляд зрителя не отрывается от актеров, но шоу от этого не страдает, напротив, выигрывает — блестящее исполнение сложнейших партий служит тому подтверждением.

Третий год подряд в Саратов приезжает прекрасная балетная и супружеская пара Витторио Галлоро и Арианна Лафита Гонзалес («Гонконг балет», Национальный балет Австралии). В их исполнении зрители увидели па-де-де из балета Л. Герольда «Тщетная предосторожность» и из балета А. Ребера и Ф. Бенуа «Сатанилла», где они в очередной раз продемонстрировали эмоциональность и артистизм.

Одиллия и Зигфрид солистов Большого театра России Ольги Марченковой и Карима Абдуллина покорили саратовскую публику, а исполненный ими во втором отделении номер в современной хореографии Дж. Арчи «Заклинание» нашел сильнейший эмоциональный отклик у зала.


О.Марченкова К.Абдуллин (Фото: Предоставлено автором)

Яркое запоминающееся исполнение классических балетных партий продемонстрировали лауреаты международных конкурсов Виктор Лебедев и Анжелина Воронцова (Санкт-Петербургский Михайловский театр) и премьер Московского Музыкального театра имени К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко Дмитрий Соболевский в паре с Валерией Мухановой. Артистов долго не отпускали со сцены.

Но несомненным фаворитом первого дня фестиваля стал Досжан Табылды (премьер Сеульского национального театра Кореи, Государственного театра оперы и балета «Астана Опера»). Уже в первом отделении концерта мощные прыжки и страстность артиста были встречены бурной реакцией публики. А во втором, в сольном номере владение современной хореографией, экспрессия, темпераментность и потрясающей силы энергетика завоевали признание саратовских зрителей. А в конце гала-концерта, на общем поклоне, артиста встречали громкими криками «браво!».

Второй день фестиваля подарил Саратову встречу с солистами Английского Национального балета Лауреттой Саммерсейл и Гульермо Менезесом, которые исполнили главные партии в балете П.И. Чайковского «Щелкунчик». Романтические образы Маши и Принца в их исполнении нашли отклик в сердцах театралов. Стоит сказать, что в этом балете блистали не только зарубежные артисты. Солисты саратовской балетной труппы перетянули на себя симпатии зрителей, их тепло и восторженно встречали, особенно хорошо был принят восточный танец в исполнении Алексея Михеева и дипломанта Международного конкурса Юлии Танюхиной.

Финальным аккордом для третьего фестиваля «Звезды мирового балета в Саратове» стал спектакль «Жизель», солировали в котором прима-балерина и премьер Норвежского национального балета Иоланда Корреа и Джоель Карреньо. Жизель и Альберт в их исполнении входят в мировой Топ-10, и саратовские зрители смогли убедиться в справедливости столь высокой оценки. Безупречное техническое исполнение в сочетании с глубоким драматизмом сделали образы влюбленных рельефными. Отчаяние и безумие Жизели в первом действии, боль и скорбь Альберта во втором — богатая эмоциональная палитра, достоверность исполнения. Мы прожили вместе с танцовщиками от первого радостного узнавания любви в начале до трагизма, безысходности в финале, браво!

Фестиваль завершен, и можно подводить итоги. Несмотря на то, что ежегодно в конце сезона в Саратовском театре оперы и балета проходит Собиновский фестиваль, этот зимний балетный марафон привлекает внимание зрителей (полный аншлаг на всех спектаклях тому подтверждение).

Об организации фестиваля рассказывает руководитель проекта, заместитель директора театра оперы и балета Николай Шиянов:

— Международный проект — это очень сложная кропотливая работа, потому что это длительные переговоры. У всех солистов среднесрочные и длительные контракты, это цена вопроса (а мы приглашаем звезд первой величины, прим и премьеров театров, это очень дорогие контракты, а Саратов не может оплатить дорогие контракты). Фестиваль прошел уже в третий раз, уже есть репутация, есть артисты, которые приезжают к нам снова и снова. Витторио Галлоро и Арианнаа Лафита Гонзалес — это уже друзья фестиваля, они для нас готовят подарок и что-то удивительное привозят театру, ведь каждый раз новые программы, с другой стороны, они каждый представляют новые балетные компании: Итальянский балет Рафаэля Паганини, балет Гонконга, где они сейчас солисты, Национальный балет Автралии, куда их позвали выступать, сейчас они уже в балете Вероны выступают. Это те люди, которые востребованы в мире, это люди Вселенной, как Ростропович, — не уследишь, где кто бывает. Анжелина Воронцова к нам приезжала, до этого она удивительный гала-концерт в Большом танцевала, потом гала в Вене! И они все, помимо лучших сцен мира, еще и на саратовской сцене выступают.

Это была наша основная задача — показать, что Саратове есть оперный театр, есть балетная труппа. В чем суть фестиваля — они выступают и в наших спектаклях, и в гала-концерте наряду с обоймой лучших солистов мира выступают наши солисты. И очень хорошо показали себя, вы видели, как их встречали. После «Щелкунчика» у солистов брали автографы дети, это поднимает престиж балета, дети видят, что вот живые звезды, которые только что выступали в Лондоне, до этого у них были гастроли в Нью-Йорке, а теперь — Саратов.

В дни фестиваля был туман, аэропорт наш никак не мог принять рейсы. Буквально за два часа до гала-концерта к нам прилетели шесть солистов из десяти. Они тридцать пять часов сидели в Домодедово. Никто не сдал билет, пока еще была возможность вылететь в Саратов. Такие удивительные люди. А костюмы артистов из Астаны так и не долетели до Саратова, потерялись в Москве. Наша костюмерная буквально за полчаса до выхода подготовила им костюмы, подогнала, чтобы они из них не выскакивали. Наши цеха работали на пределе возможностей.

«СП»: — Есть ли какая-нибудь программа-максимум развития фестиваля?

— Очень хочу привезти не только солистов в спектакли и гала-концерты, но и полноценные постановки. Сейчас есть мобильные шикарные постановки, и в стиле нео-классики, и в различных других направлениях. Но пока это отодвигается все дальше. Есть мечта, есть технические возможности, есть люди, которые поддержат и приедут. Ну почему у нас все то в Большом, то в Мариинке?! Провести балетный конкурс международный в Саратове! Есть уже примы-солисты, художественные руководители балетов мира, которые готовы приехать сюда в жюри, причем на наших условиях, а наши условия, поверьте мне, существенно отличаются от тех же условий, которые могут предложить Москва и Питер. Вообще удивительно, как звезды к нам летят самым дешевым эконом-классом, но они готовы! Удивительно, как они отказываются от каких-то огромных гонораров, которые им готова платить Москва, но явно не готов платить Саратов, потому что это практически весь бюджет фестиваля. Они понимают! Да, мы просим, мы рассказываем, как у нас здорово, рассказываем о Саратове, о Волге, а они берут и едут! Солисты из Осло, которые на «Жизель» приезжали, накануне танцевали «Щелкунчик» в своем зале на 1500 мест, потом они ночью летели к нам, у нас танцевали «Жизель», а на следующее утро первым самолетом вылетели, торопясь на другой спектакль. Они считают, пока есть возможности, надо везде успеть. И мне этот подход безумно нравится в иностранных солистах.
----------------------------------------
ДРУГИЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 19952
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Дек 11, 2015 6:32 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2015121101
Тема| Балет, Всероссийский конкурс артистов балета и хореографов
Автор| Павел Ященков
Заголовок| Современный танец в России скорее жив, чем мертв
В Москве подведены итоги Всероссийского конкурс артистов балета и хореографов

Где опубликовано| © газета Московский комсомолец
Дата публикации| 2015-12-11
Ссылка| http://www.mk.ru/culture/2015/12/11/sovremennyy-tanec-v-rossii-skoree-zhiv-chem-mertv.html
Аннотация| КОНКУРС

Ежегодный Всероссийский конкурс артистов балета и хореографов проходил в этом году в номинации «Современный танец в музыкальном театре». География его участников оказалась как никогда широка: на конкурс поступило 90 заявок из Казани, Краснодара, Красноярска, Москвы, Новосибирска, Перми, Санкт-Петербурга, Тольятти, Уфы, Челябинска, Якутска. Соревнования проводились в двух группах (младшей и старшей с возрастным ограничением от 16 до 30 лет), двух категориях («солисты и дуэты», а кроме того «ансамбли» (трио, квартеты)) и трех турах: одном заочном, в котором члены жюри по записям отбирали будущих участников конкурса, и двух очных.


Серебряные медалисты конкурса Алексей Зуев, Елизавета Назимова и Нина Колоскова в номере "Шахматы". Фото: Игорь Захаркин

Джаз-танец, tap dance разных времен, контактная импровизация, перфомансы, различные техники пластических движений – весь этот широкий спектр сегодня и подразумевается, когда говорят о современной хореографии. В России искусство это в общем очень молодое: формат стал активно развиваться только с начала 90-х. Сам же термин даже в профессиональных кругах до сих пор трактуется слишком расплывчато и неопределенно, и в общем понятно, почему ни о каких «новых горизонтах» или хотя бы лексическом разнообразии представленных на конкурсе работ говорить не приходится вовсе. Однако кое-какие подвижки в этом направлении все же происходят, что и зафиксировали результаты, оглашенные на заключительном «Гала-концерте лауреатов» председателем жюри Юрием Григоровичем и ответственным секретарем конкурса Сергеем Усановым.

Судя по ним таланты в современном танце у нас «прирастают Сибирью», потому как большинство лауреатов конкурса оказалось именно из этого региона. Лидером же стал Красноярск: танцовщики из этого города в старшей и младшей группах завоевали 2 золотые, 2 серебряные и единственную среди мужчин в старшей группе бронзовую (она оказалась у Юрия Кудрявцева) медали. А наиболее впечатляющие результаты предъявил на конкурсе представитель Красноярска Дмитрий Антипов. Здесь он выступал не только как танцовщик (серебряную медаль и 130 тыс. рублей он поделил с москвичом Павлом Глуховым), но и как хореограф. Что, впрочем, не являлось на состязании танцовщиков большой редкостью - многие конкурсанты номера себе ставили сами. И это с одной стороны отрадно, поскольку побуждает к творчеству и способствует развитию хореографического мышления у молодых участников… С другой, привело к тому, что хореографический материал представший пред жюри нередко оказывается на уровне «ниже плинтуса», и способен конкурировать разве что с номерами из разряда художественной самодеятельности.

Причем к таким хореографическим поделкам вполне можно отнести и некоторые номера, отмеченные на конкурсе дипломами «за лучшую хореографию». Например, «Кукольный дом» студентки магистратуры вагановской академии Юлии Бачевой, который она же и исполнила со своим партнером, заработав помимо прочего по старшей исполнительской группе бронзу и 3 премию (85 тыс. рублей она поделила с другой бронзовой лауреаткой Анастасией Николаевой из Москвы). Тем не менее подобных ляпов в работе жюри было на этот раз не очень много (может быть потому что современный танец не является основной сферой профессиональных интересов подавляющего числа его членов), и в большинстве случаев результаты можно признать вполне объективными.

Главным предметом рассмотрения этого конкурса были естественно исполнители, которые и являли собой тот уникальный пластический материал, из которого хореографы лепили свои произведения. Победитель, как можно было ожидать заранее, оказался из Большого. Но награда артиста этого театра Георгия Гусева (золотая медаль и 170 тыс. рублей в придачу) была вполне заслуженной. Да и номер «Маленький Жан» на музыку из средневековых французских манускриптов поставленный для него Константином Семеновым, раскрывал «искрящуюся» индивидуальность этого исполнителя, и на редкость ему подходил. Неплохой, хотя и вторичный, отмеченный разнообразными влияниями номер поставил Семенов и своим коллегам по Московскому Музыкальному театру - американке Марии Терезе Бек (золотую медаль по старшей группе и 170 тыс. рублей она разделила с ведущей солисткой Красноярского театра Екатериной Булгутовой) и дипломанту конкурса Александру Селезневу, так же отлично показавшимся на конкурсе.

Свою пластическую уникальность ещё раз подтвердила на соревновании танцовщица, обладающая всей технической оснащенностью классической школы, но уже довольно давно раскрывшаяся как великолепная исполнительница контемпорари: солистка театра «Балет Москва» Софья Гайдукова (внучка ушедшей из жизни Софьи Николаевны Головкиной, многолетнего ректора Московской академии хореографии) вместе с другим серебряным призером этого конкурса Павлом Глуховым составила эффектный, пронизанный «химией» дуэт в номере «Притяжение». А серебро и 130 тыс. рублей она разделила с Мариной Окуневой, артисткой Детского музыкального театра им. Н.И. Сац. Другой представитель этого театра, третий год принимающего на своей сцене Всероссийский конкурс, Вячеслав Пегарев (спецпремия в 45 тыс. рублей и диплом «за лучшую хореографию номеров, специально поставленных для конкурса») проявил себя как талантливый балетмейстер. Исполнители его номера «Цвета любви» в категории «Ансамбли» (а среди них был задействован и сам хореограф) были оценены жюри на золотую медаль и премию в сумме 390 тыс. рублей. Серебряная же медаль и 2 премия (260 тыс. рублей) в категории «Ансамбль» по справедливости досталась успешно выступившему на конкурсе трио «Игра», составленному из артистов театра «Гжель». Удачно придуманные и подчеркнувшие все достоинства таких интересных артистов как Алексей Зуев, Нина Колоскова, Дмитрий Кириллин и Елизавета Назимова номера хореографа Елены Фельзер отличались от других, увиденных на конкурсе, пластической выразительностью и внятным хореографическим решением.

Но вернемся к Антипову – самому яркому лауреату этого конкурса. Хореография номера «RicodoCanzone», поставленная им для своих учениц (Антипов помимо того, что является артистом Красноярского театра, работает и как педагог Красноярского хореографического колледжа), лауреаток по младшей группе Елены Свинко (золото и 130 тыс. рублей) и Анны Амельченко (серебро и 85 тыс. рублей) на народную песню сербских цыган, была изощренной и музыкальной, точно создавая определенное состояние и настроение и дала возможность раскрыть индивидуальности исполнительниц. Да и самым оригинальным из представленных можно признать номер этого же самого хореографа «Я умру не умирая». С ним он два года тому назад заслужил бронзовую медаль на этом же конкурсе как хореограф. На этот раз жюри оценивало его в качестве исполнителя, однако присудив второе место, как и в прошлый раз явно пожадничало. Филигранность исполнения и растворенность в музыке Вивальди в танце Антипова были очевидны. Причем вся эта пьянящая смесь классической техники, модерна, контемпорари, акробатики, а также приемов, заимствованных из боевых искусств ушу действовали на зрителя неотразимо и завораживающе.

«Впечатление о конкурсе в целом хорошее. Тем не менее здесь есть определенная нехватка не то чтоб идеологии, а какого-то того содержания, которое вообще несет в себе русский балет – рассказал МК член жюри конкурса, художественный руководитель Красноярского театра оперы и балета Сергей Бобров. – Я понимаю, что хореографию, которую начали осваивать молодые, да и не очень молодые хореографы во многом пришла к нам из Европы. Но нельзя полностью перечеркивать и то что сделано в России, то что называется русским балетом. Потому что литературной основы у номеров практически никакой нет. Конечно игра и танец тел бывает иногда важнее, но тем не менее очень важна и внутренняя наполненность хореографии, чего мне лично не хватило в номерах многих участников. Мне кажется нужно искать свой стиль… И не забывать о литературной основе и мощи русского наследия, того чем вообще славен русский балет. Конечно мы стремимся заниматься этим в Красноярске, вкладываем это в своих учеников и в конечном итоге видим результат: призовые места на конкурсе во всех категориях».


Последний раз редактировалось: Елена С. (Чт Янв 07, 2016 7:06 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 19952
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Дек 11, 2015 6:43 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2015121102
Тема| Балет, Персоналии, Андрис Лиепа
Автор| Беседовала Ирина Боровлева
Заголовок| Андрис Лиепа: «Я исполнил последнюю мечту Майи Плисецкой»
Где опубликовано| © vokrug.tv
Дата публикации| 2015-12-10
Ссылка| http://www.vokrug.tv/article/show/Andris_Liepa_YA_ispolnil_poslednyuyu_mechtu_Maii_Plisetskoi_50789/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Знаменитый танцовщик рассказал о традициях своей семьи.



15 декабря на сцене Государственного Кремлевского дворца состоится концерт звезд мирового балета «Christmas Балет-гала». С режиссером-постановщиком и художественным руководителем проекта Андрисом Лиепой мы встретились накануне премьеры в отеле St. Regis, ставшем уютным домом для участников концерта. Разговор коснулся детских воспоминаний знаменитого танцовщика и традиций этой известной семьи.

– Андрис, что вдохновляло вас на создание номеров для праздничной программы?

– Я с детства любил декабрьские предпраздничные дни, когда живешь в предвкушении чего-то особенного. Кроме того, в Москве ежегодно проходил фестиваль «Русская зима», в котором участвовал, еще будучи танцором Большого театра. Позднее я сам был организатором новогодних балов в Гостином дворе. На протяжении десяти лет темой для ежегодных спектаклей были культура и традиции разных стран. Например, в испанской теме мы брали за основу «Дон Кихота», в программе, посвященной России и Германии, – «Щелкунчика». Так что опыт у меня большой. Но уникальность предстоящего «Christmas Балет-гала» в том, что на сцене соберутся звезды балетных трупп всего мира, и все они – представители русской балетной школы, наши соотечественники.

– Знаменитая сцена Государственного Кремлевского дворца вам хорошо знакома…

– Вы правы. Впервые на сцену Кремля я вышел в 1971 году – в балете «Школьный двор» танцевал детскую польку. Ну и конечно, я неоднократно приходил сюда на выступ­ления отца – Марис Лиепа танцевал в «Жизели», «Спящей красавице», «Легенде о любви». Для меня это действительно родная сцена.

– Какие воспоминания связаны у вас с Новым годом и Рождеством?

– Я родился 6 января, так что у меня двойной праздник. Я наполовину латыш, поэтому в детстве мы обязательно ездили в Ригу отмечать католическое Рождество. Новый год, православное Рождество и мой день рождения праздновали уже в Москве. Подарков у меня всегда было очень много, и, конечно, я был счастлив! (Улыбается.)

– Доводилось ли вам встречать Новый год в другой стране?

– 31 декабря мы с Ниной Ананиашвили танцевали в Монако, в Зале Гарнье, на сцене которого когда-то выступал Русский балет Дягилева. После концерта мы отправились в ресторан. И, должен сказать, никакого праздничного настроения не ощущалось. Местные жители просто пришли поужинать, выпить по бокалу вина. Для европейцев Новый год не такой особенный праздник, как для нас, русских.

– Недавно на сцене Большого теат­ра прошли вечера, посвященные 90-ле­тию Майи Плисецкой, постановкой которых вы занимались. Вы были дружны с Майей Михайловной. Какой она осталась в вашей памяти?

– Удивительно нежной, красивой, талантливой. В последний раз мы виделись в середине апреля этого года, и ничего не предвещало, что через две недели ее не станет… У меня в телефоне остались фотографии с ней, ее супругом Родионом Щедриным и директором Большого театра Владимиром Уриным. Майя Михайловна на них красивая, цветущая, светлая! Мы обсуждали детали ее предстоящего юбилейного вечера. Она мечтала сама выйти на сцену Большого под музыку из «Болеро». На прощание Майя Михайловна мне сказала: «Андрюш, у нас все так хорошо складывается, осталось только дожить». 2 мая, когда ее не стало, я отчетливо вспомнил эти слова и решил обязательно исполнить последнюю мечту великой балерины. На юбилейном вечере, после замечательного выступ­ления Светы Захаровой в «Кармен-сюите», мы вынесли на сцену стол из «Болеро», а на огромный экран запустили изображение танцующей Майи Плисецкой. Во время этого щемящего эпизода многие в зале плакали. После концерта ко мне подошел Родион Константинович: «Андрис, Майя была бы очень довольна!» Ради таких слов я делал эту программу в течение шести месяцев! Верю, что Майя Михайловна сверху наблюдала за нами.


Марис Лиепа и Майя Плисецкая в балете «Лебединое озеро»

– Андрис, вы объехали практически весь мир. Где, по-вашему, живут самые красивые женщины?

– Конечно, в России. В этом у меня нет никаких сомнений!

– В какой стране вы еще не были, но непременно хотели бы побывать?

– Я ни разу не был в Австралии – это интересная и самобытная страна. Не перестаю удивляться масштабам нашей России! За последние лет шесть я очень много ездил по стране: Новосибирск, Пермь, Сочи, Ессентуки, Казань, Нижний Новгород, Ростов-на-Дону… Рудольф Нуриев как-то заметил, что мы, артисты балета, похожи на цыган: ведем такой же кочевой образ жизни. У меня действительно всегда наготове большой чемодан. Сегодня я в России, а завтра уже лечу в Париж или Тбилиси.

Беседовала Ирина Боровлева
Редакция благодарит отель St. Regis Moscow Nikolskaya (Москва, ул. Никольская, 12) за помощь в проведении фотосессии.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6  След.
Страница 2 из 6

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика