Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2015-11
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16946
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Ноя 27, 2015 12:22 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2015112702
Тема| Балет, НГАТОиБ, Премьера, Персоналии, Михаил Мессерер, Иван Васильев, Анна Жарова
Автор| Ирина Яськевич
Заголовок| Революционное пламя «НОВАТа»
Где опубликовано| © СибКрай.ru
Дата публикации| 2015-11-26
Ссылка| http://sibkray.ru/news/4/878726/
Аннотация| ПРЕМЬЕРА


Фото: novat.nsk.ru

При отсутствии сильных, интересных современных балетных постановок, собственного «продукта» Новосибирский театр оперы и балета рискует превратиться в лавку древностей. Премьера «Пламени Парижа», открывшая сезон НГАТОиБ, оставила массу вопросов, в том числе – к исполнению. Об этом пишет известный искусствовед и музыкальный критик Ирина Яськевич в рецензии, подготовленной специально для Сибкрай.ru. Все интересующиеся прекрасно знают, что новый директор новосибирской оперы Владимир Кехман, назначенный на должность весной этого года и совмещающий ее с руководством Санкт-Петербургским Михайловским театром, решил провести ребрендинг вверенного ему учреждения и выполнил свое решение по всем фронтам – от переименования его в некий НОВАТ (официальная аббревиатура названия театра – НГАТОиБ – прим. ред.) до замены интерьеров. Оценивать качество этих новаций я не стану – кто только этим не занимался, в том числе и я высказывалась на эту тему в различных СМИ. Замечу только, что исторические интерьеры театра погибли.

Может быть, они не были шедевральными с точки зрения современного театрального дизайна, может быть, были несколько холодными, суровыми, строгими. Но, во-первых, они очень точно отражали свою эпоху и являлись неотъемлемым компонентом целостного памятника архитектуры советского предвоенного времени. Во-вторых, они были величественны и во многом определяли неповторимую индивидуальность театра, представляли собой редкий в нашей стране образец внутреннего театрального убранства. В-третьих, как и положено, гардеробные помещения, вестибюли, фойе составляли ансамблевое целое со зрительным залом. И теперь – ничего этого нет, ансамбль уничтожен. А если завтра в театр назначат другого директора (что при складывающихся обстоятельствах личной биографии господина Кехмана не исключено), а тот будет любителем хай-тека? Страшно представить. Прецедент ведь создан, и теперь каждый директор сможет считать себя полновластным хозяином здания, принадлежащего государству – почему нет? В тревожной ситуации ожидания открытия «кехмановского» сезона, после спешного и какого-то подпольного ремонта, оптимисты призывали дождаться премьер и тогда уж высказываться окончательно. Дождались. Высказываюсь. Думаю, что постановка балета «Пламя Парижа» в НОВАТе – не столько творческая акция, сколько политически-идеологическая. Произведение выдающегося советского балетмейстера Василия Вайнонена на музыку Бориса Асафьева для нового директора является прекрасным способом выказать лояльность властям, что особенно актуально в аспекте причин увольнения с директорского места НГАТОиБ Бориса Мездрича и появления на нем нынешнего руководителя. Балет проверен временем, так сказать, идеологически выдержан, что внушает уверенность в его беспорочности. То есть, это не «Тангейзер» какой-нибудь, можно быть спокойным за свое директорское кресло. Ну, и публике, особенно той ее части, которая склонна легко оскорбляться, сразу дают понять, что, мол, в театр идите смело, безобразий (экспериментов, новаций, поисков, свежих взглядов, неожиданных интерпретаций – кому как больше нравится) больше не будет.

Опять же очевидно, что Владимир Кехман стремится зарекомендовать себя не просто эффективным менеджером, но, так сказать, революционером-бомбистом, который, встряхнет наше застоявшееся провинциальное болото и – конечно же! – сделает наш Оперный театр лучшим в стране (последний тезис не мной надуман, а непосредственно директором изложен журналистам). Великая французская революция, события которой «описаны» в балете – можно ли найти лучший символ для ниспровержения и обновления? Что же касается спектакля, то это не эксклюзивное произведение, и даже не специально для НОВАТа сделанная редакция, а перенос варианта этого советского драмбалета, созданного Михаилом Мессерером для Михайловского театра несколько лет назад.

Сегодня уже не все помнят, что такое драмбалет, ибо это изобретение советского театра 30-х годов прошлого века, а именно – разновидность танцевального спектакля, родившаяся из идеи соединить хореографию с драматическим театром, режиссерской работой. Он процветал на советских сценах до конца 1950-х годов, а потом исчерпал себя. Главное, что действие и содержание такого представления воплощалось с помощью пантомимы, очень внятной, построенной на укрупненном бытовом жесте. Собственно танец в нем возникал в тех случаях, когда и в жизни люди танцуют – на балах и прочих праздниках, ну, может, еще от восторга чувств. То есть, танцевальный спектакль стремился, насколько позволяла ему его условность, быть правдивым, жизнеподобным и понятным народу (похоже, и сегодня нам это необходимо, ибо государство активно призывает художников быть проще и понятней широкой публике). Драмбалет, несомненно, был шагом в развитии хореографического искусства и породил ряд своего рода шедевров, правда, не обретших все же статуса «вечных ценностей» и оставшихся в своем времени. Один из таких шедевров и увидела новосибирская публика в начале нового сезона в Оперном.



«Пламя Парижа, или Триумф республики» (второе название впоследствии потерялось) был сочинен выдающимся советским балетмейстером Василием Вайноненом к 15-летию Октября на музыку очень востребованного в то время сочинителя балетов Бориса Асафьева (думается, все-таки, гениального музыковеда, но, увы, вполне заурядного композитора). Балет возрождался и ставился много раз – в Москве, Ленинграде – Санкт-Петербурге, в провинции, в частности – в Новосибирске в 1971 году, и все его редакции опирались на пратекст Вайнонена. Сейчас нам предложили вариант Михаила Мессерера в первоначальных декорациях и костюмах Владимира Дмитриева, реконструированных (и сразу добавлю – «улучшенных») художником Вячеславом Окуневым. Хореография Вайнонена интересна, выразительна, местами очень сильна. В свое время балет был принят с восторгом и воодушевлением, мы же не имеем возможности его адекватного восприятия и оценки, так как получаем из десятых рук и об аутентичности предъявленного хореографического текста судить не можем. Но все же танцы сами по себе – это лучшее, что есть в спектакле. Вот, например, технически очень сложное и эффектное па-де-де Филиппа и Жанны, сделанное по лекалам классической формы, но вдохновленное талантом Вайнонена, до сих пор частенько входит в концертные программы, я уж не говорю о балетных конкурсах – на отечественных состязаниях такого рода можно увидеть до дюжины этих па-де-де за один тур. Сюжет же этого произведения весьма примитивен и далек от исторической правды. Последняя в балете, конечно, не обязательна, но в данном случае важно, что она игнорируется в угоду советской идеологии и подменяется удобным для ее пропаганды вульгарно-историческим истолкованием Великой французской революции как крестьянского бунта, вне всей полноты политических коллизий и тем более – вне учета трагических последствий. Моральное разложение и врожденная жестокость дворянства, героический порыв к сопротивлению угнетенных крестьян из разных французских провинций, их безусловная победа, влекущая экстатический оптимизм финала – вот канва действия, по которой проходит любовная линия восставших молодых крестьян Филиппа и Жанны.

В редакции, которую увидели новосибирцы, развернутый, полновесный четырехактный балет существенно сокращен. Посыл, видимо, таков, что современной вечно спешащей публике это удобней, но когда два антракта суммарно по времени сопоставимы с тремя действиями представления, это выглядит странным. А главное – наносит существенный урон содержанию и смыслу представленного балета. Постановщик галопом пробежался по сюжету, растеряв в дороге пусть и слабые, но все же существующие в изначальном либретто мотивировки, ряд перипетий и промежуточных развязок, в результате – нелепость на нелепости. Возьмем самое начало. В подлиннике есть пролог, там дело происходит в лесу, принадлежащем маркизу (по другим версиям – графу, неважно), где крестьянская семья собирает хворост. Появляется маркиз и начинает приставать к хорошенькой крестьянке Жанне, за нее вступается отец, наводит на злодея его же ружье, отца хватают и ведут в тюрьму. В первой картине действие переносится на городскую площадь, где взбунтовавшийся народ с боем берет тюрьму и освобождает, в том числе, и старого крестьянина. Тут, под звуки «Марсельезы» появляются повстанцы с Филиппом, Жанна и ее младший брат записываются к ним волонтерами, ну и… пошло-поехало. Какой-никакой сюжет, вполне вразумительная завязка. Что у Мессерера? Фрагменты пролога и первой картины сшиваются, как лоскутное одеяло. Выше названный маркиз-граф со свитой видят крестьян, собирающих хворост, и, вероятно, из хулиганских побуждений, этот хворост из тележки выкидывают (в программке читаем – они рассержены тем, что хворост собирают в личном лесу маркиза, однако из сценического текста этого понять невозможно). Отец – в амбицию, драка, но звуки «Марсельезы», доносящиеся издалека, пугают (!) вооруженных аристократов и те в страхе удирают. Ни о какой тюрьме речь не идет. Из леса выходят повстанцы, семья записывается к ним в отряд и все куда-то идут, размахивая французским триколором (в Париж, объясняет нам программка). Все это происходит минут за 10-12.

И таким манером примитизировано все либретто, и без того не слишком глубокое. Вот еще что бросается в глаза: толпа крестьян такая красивенькая, чистенькая, веселая – ни дать, ни взять, на пикник собрались. Смотришь на фотографии со спектакля 1930-х годов – народ в грязных робах и башмаках, оборванных (буквально) штанах, лица суровые. Все понятно. А у нас – сплошная гламурная фальшь. Кстати, многочисленные знамена-триколоры сделаны из современного полупрозрачного материала, видимо – парашютного шелка и, естественно, режут глаз своим вопиюще не историческим обликом. Удивительно, но публика, обычно с большим энтузиазмом принимающая красоты балетных декораций и горячо аплодирующая после каждого открытия занавеса, на «Пламени Парижа» реагировала вяло, и даже по-настоящему и уместно красивые сценография и костюмы второй картины (праздник в королевском дворце) оставили ее равнодушной. Оживились зрители ближе к концу, в третьем действии, когда звезды-солисты и кордебалет выдали самые эффектные свои номера. Надо сказать, что исполнение балета нельзя признать совершенным. Кордебалет, солидарно с публикой, тоже не проявлял большого энтузиазма. Даже в тех сценах, где подразумевался выплеск определенной пассионарной энергии, когда хор (а в партитуру балета введет хор) на мотив французской революционной плясовой «Ca ira» по-русски призывал санкюлотов веселиться, они были скорее пассивными, чем пассионарными. Исключения составили несколько эпизодов, в частности, знаменитый танец басков, который просто не может никого оставить равнодушным. В том спектакле, который видела я, очень яркой страстной басконкой Терезой была Ольга Макарова. Она и актерски очень убедительна. Во втором акте есть короткий эпизод, когда Тереза с революционным знаменем бегом делает круг по пустому залу дворца и фанатичным взглядом смотрит куда-то в вечность. В этой сцене балерина просто гнала перед собой волну энергии, а ее взгляд, полный ужаса, действительно предвещал ее скорую гибель.

Дивертисмент аллегорий Свободы, Равенства и Братства в третьем акте хореографически не очень интересен, помпезен, я бы сказала, официозен, как будто присутствуешь на концерте в честь государственного праздника в эпоху застоя. Возможно, такое ощущение сложилось и от очень формального исполнения, к тому же технически весьма нестабильного. Конечно, публика испытывала особые чувства от присутствия на сцене звезды Большого театра России и Санкт-Петербургского Михайловского Ивана Васильева. Он и раньше часто бывал в нашем городе, танцевал в различных спектаклях и концертах и любовь новосибирских зрителей заслужил. Он, действительно, прекрасный, супертехничный, красивый танцовщик, как будто специально под партию Филиппа созданный. Но… Конечно, он все прыжки прыгнул, пируэты прокрутил, акробатические трюки выполнил так, что комар носа не подточит. Однако осталось непонятно, какую роль он исполнял. Небрежно-расслабленный, с ленивой самодовольной улыбкой и какой-то развинченной походкой, которая, по всей видимости, должна выдавать в нем человека низкого происхождения, он был похож не на взбунтовавшегося от невзгод и унижений крестьянина, ведомого сильными и благородными идеями, а на лощеного городского пижона. А еще больше – на премьера, благосклонно принимающего восторги публики.

Анна Жарова в партии Жанны была хороша технически и очень обаятельна, но с точки зрения создания образа тоже оставила вопросы. Ее революционные порывы, в общем-то, никак не проявились, скорее, она исполнила роль простой, веселой и подвижной девушки, подруги атамана. Для оркестра новосибирского оперного партитура «Пламени Парижа» не должна представлять особого труда, но и он под руководством Евгения Волынского выполнил свою роль формально, без особых чувств и тонкостей, нажимая на пафос, а в некоторых местах существенно расходился.

Не знаю, сколь значимое место спектакль займет в репертуаре НОВАТа. В настоящий момент в значительно сокращенной афише театра достаточно полно представлена основная балетная классика, в том числе и советская. «Пламя Парижа», наверное, примкнет к последней, хотя, несомненно, «Спартак» Арама Хачатуряна – Юрия Григоровича, несмотря на вполне советский разворот темы бунта рабов, гораздо больше говорит о вечном и универсальном, нежели творение Асафьева – Вайнонена. Я – за многообразие форм и стилей, и думаю, что в репертуаре большого академического театра и драмбалету место найдется. Однако в отсутствии сильных, интересных современных балетных постановок, собственного «продукта» новосибирский балет рискует превратиться в лавку древностей. Тем более уже заявлена следующая премьера – «Чиполино» в постановке Генриха Майорова – тоже спектакль далеко не новый, переезжающий к нам опять же со сцены Михайловского театра. Вообще, удобно, конечно, когда у тебя два театра в руках: один в культурной столице, другой в культурной провинции. Большой брат всегда придет на выручку меньшому – и спектакль всегда можно с питерской сцены позаимствовать, и исполнителей из его труппы рекрутировать, тем более что они звезды, и цену на билеты в этом случае допустимо поднять. Только как бы НовАту в этой ситуации не превратиться во ВторАт, по аналогии с вторсырьем.
-------------------------------------------------------------
Другие фото - по ссылке


Последний раз редактировалось: Елена С. (Сб Ноя 28, 2015 9:31 am), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16946
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Ноя 27, 2015 12:31 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2015112703
Тема| Балет, Академия русского балета имени Вагановой, Премьера, Персоналии,
Автор| Корр. ТАСС Олег Сердобольский
Заголовок| Балет XIX века "Фея кукол" вернули в репертуар Академии русского балета имени Вагановой
Где опубликовано| © ТАСС
Дата публикации| 2015-11-26
Ссылка| http://tass.ru/kultura/2473241
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

Премьера спектакля в редакции Николая Цискаридзе будет показана в четверг на сцене Эрмитажного театра

Балет "Фея кукол" вернулся в репертуар Академии русского балета имени Агриппины Вагановой (Петербург). Премьера спектакля в редакции ректора вуза, народного артиста России Николая Цискаридзе будет показана в четверг на сцене Эрмитажного театра в честь его 230-летия.

"Мы восстанавливали этот балет скрупулезно, но все же с пониманием того, что каждое новое поколение исполнителей вносило в него свои нюансы. И это уже далеко не тот спектакль, каким он был во времена Николая II", - сказал корреспонденту ТАСС Цискаридзе.

При восстановлении балета, материал которого дает возможность показать учеников разных возрастов, упор был сделан на спектакль Константина Сергеева, а также на архивные материалы, сохранившиеся воспоминания и эскизы. Над постановкой работала большая группа педагогов Академии.

По словам Цискаридзе, для юных артистов очень полезно было освоение пластики национальных танцев разных народов, которые составляют основу спектакля.

Впервые балет "Фея кукол", сочиненный Йозефом Хасрайтером на музыку австрийского композитора Йозефа Байера, был показан в 1888 году на сцене Венского придворного театра. Спектакль сразу стал популярным и ставился далее в Австрии, Англии, Германии, Италии. В Петербурге он появился в 1903 году, причем именно на сцене Эрмитажного театра, где его поставили братья Николай и Сергей Легаты. Их балет вскоре был перенесен на сцену Мариинского театр несмотря на то, что был совсем неканоничен для репертуара театра. В нем танцевали Матильда Кшесинская, Анна Павлова, Тамара Карсавина, Агриппина Ваганова.

Балет стал дебютом не только самих братьев, но и театрального художника Льва Бакста. Именно благодаря его оформлению и особенно костюмам спектакль вошел в историю русского балетного театра. Сочиненные им костюмы воссоздал Дмитрий Парадизов.

Как напомнил Цискаридзе, впервые для Ленинградского хореографического училища (ныне Академия) спектакль восстановил в 1989 году народный артист СССР Константин Сергеев, вернувший дошедшие до нас элементы хореографии Легатов. Балет был показан на выпускном вечере вагановцев на сцене Кировского (Мариинского) театра.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16946
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Ноя 27, 2015 12:46 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2015112704
Тема| Балет, Bejart Ballet Lausanne, Персоналии, Жиль Роман
Автор| Нина Спиридонова, фото: пресс-материалы Bejart Ballet Lausanne; Alex Gouliaev; Jaquet Droz
Заголовок| Жиль Роман (художественный руководитель Bejart Ballet Lausanne):
«Я никогда не называл Мориса Бежара мэтром»

Где опубликовано| © РБК.Стиль
Дата публикации| 2015-11-26
Ссылка| http://style.rbc.ru/person/2015/11/26/22296/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ




Ученик и преемник Мориса Бежара хореограф Жиль Роман посетил Москву для участия в гала-концерте, посвященном Майе Плисецкой. «РБК Стиль» он рассказал о своих взаимоотношениях с этими легендами балета и объяснил, почему никогда не хотел танцевать «Болеро».

Bejart Ballet Lausanne сегодня – это в первую очередь сохранение традиций Мориса Бежара или совершенно новые постановки?

С одной стороны, на мне лежит ответственность представлять публике оригинальные балеты Бежара, но для большинства моих исполнителей этот репертуар во многом – творчество, потому что они не участвовали в спектаклях 20-летней давности, а исполняют партии впервые. С другой стороны, мы ставим совершенно новые балеты, к которым Морис никогда не обращался. Каждый год представляем 2-3 премьеры.

Возвращая на сцену постановки Бежара, вы что-то меняете в хореографии мэтра?

Нет-нет! Хореография – это закон. Морис адаптировал рисунок танца к своим танцорам, которым лучше удавались те ли иные па. Но существует уважение к хореографии постановки, к исполняемой партии – и это главное. Как в музыке: если вы исполняете Моцарта, вы играете музыку, написанную Моцартом, соблюдая последовательность нот. Так и я работаю с последовательностью движений, мне важно, чтобы танцор исполнял па, сочиненные Бежаром.

Когда я работаю над спектаклями Бежара, я не хореограф – я на службе у хореографии Мориса, и я не добавлю ни единого па, которого не было в оригинальной партии Бежара.

Да, я могу по-своему установить свет, скорректировать выходы и расстановку танцоров, поработать над настроением исполнителей, но в том, что касается танцевальной партитуры, я не могу изменить ни малейшего движения. Уважение к традиции и творчество – это две ноги танцора, которые чередуются, сменяют одна другую.

Как можно описать стиль балетов Мориса Бежара? Это ведь не классический балет?

Трудно говорить о едином стиле, поскольку Бежар переживал разные периоды в творчестве. «Болеро» - это 1961 год, «Весна священная» - 1959-й. В начале своей карьеры он ставил балеты в основном классические. Потом начал делать постановки на так называемую «конкретную музыку» (с шумовыми и даже электронными эффектами) Пьера Шеффера, Пьера Анри. И так он оттачивал свой стиль, постепенно понимая, что он хочет сказать танцем.

Но в нем было то огромное внутреннее пространство знаний, духовности, понимания отношений и связи между разными вещами. И он видел цель своих балетов в том, чтобы все это выражать танцем и разделять с публикой. Это понимание балета я сохраняю сегодня.

Вы формировались как танцор под началом Мориса Бежара. Вы были согласны со всем, что он говорил?

Вовсе нет! Я постоянно бунтовал, четыре или пять раз меня выгоняли из труппы, но я каждый раз возвращался. Мы постоянно спорили, но находили компромисс. У меня был непростой характер, я сам ставил над собой эксперименты, и ничье одобрение мне для этого не требовалось. Мне было 19, а ему 50. В 19 у вас безразмерное эго, и вы готовы проглотить весь мир. За свою безудержную гордость я дорого заплатил, но многому научился. Мне кажется, что если ты не согласен, то должен отстаивать свое мнение, оспаривать авторитет учителя. Кстати, я никогда не называл Мориса «мэтром». Да, я его выбрал, я пришел к нему в труппу, но это не значит, что я согласен со всем, что он говорит.

Сегодня вы работаете по своим правилам?

Тело и движения всегда нас выдают. Танец обнажает. Если я вижу танцора на сцене, я сразу понимаю, что он за человек: смел или робок, счастлив или болен. С танцем невозможно быть неискренним, хитрить. Когда я работаю над балетом, я открываю сам себя. Мне очень важно понимать, что я ничего не знаю, в противном случае, все быстро закончится. Мне необходимо сомневаться, для меня это вообще единственный способ двигаться вперед. Я не могу принимать на веру, проглатывать все, что мне дают. Конечно, Морис – гений XX века, поэтому я хочу сделать его творчество достоянием мира, современной публики.

В чем заключается феномен «Болеро» Равеля?

Это гениальный ритуал. Не надо забывать, что это произведение заказала Морису Равелю в 1928 году Ида Рубинштейн. Изначальная идея – стол в таверне. Бежар сохранил стол, выкинул таверну и создал ритуальный танец, в котором есть круг и квадрат, партия мелодии и ритма. Мелодию исполняет солист, танцующий на столе, а вокруг ритмично движется кордебалет. Морис работал, отталкиваясь от структуры музыкального произведения, этого абсолютного шедевра – простой и сильной музыки, которая звучит уже без малого сто лет.

И кроме того его может исполнять как мужчина, так и женщина?

Да. Болеро было создано для женщины и долгое время исполнялось именно балеринами. И примерно в конце 1970-х, незадолго до того, как я пришел в труппу, Бежару предложили сделать мужскую версию танца. Так появилось «Болеро» Хорхе Донна, которое до сих пор является для меня лучшим образцом.

Донн танцевал партию как-то особенно – он один мог заставить меня плакать и перевернуть внутри все чувства. Надо сказать, что в изначальном варианте кордебалет состоял из девушек, уже потом их заменили на парней. И это, конечно, редкий случай, когда одна и та же партия исполняется танцорами обоего пола.

При этом их танцевальная партия одинакова?

Да, но манера исполнения разная, потому что мужское и женское тело устроено по-своему. У кого-то крупные руки, у кого-то длинные ноги. Так что вы не увидите одинаковых па. Кроме того, артисты балета делают прыжки на разной высоте.

А сами вы танцевали «Болеро»?

Нет, и никогда не хотел. Я обожал Хорхе Донна в этом амплуа, он танцевал как Бог. На самом деле, я пришел в балет из-за него, не из-за Бежара. В те годы это было очень непросто, особенно для юноши из маленькой семьи на юге Франции. Мой отец был решительно против. Но я настоял. Как раз вышел балет с Хорхе Донном, повсюду были фотографии его и труппы Бежара. И я увидел, что мужчины могут исполнять балет сами по себе, не выставляя впереди себя балерину. На самом деле, «Болеро» я однажды танцевал, но ради шутки, чтобы повеселить Бежара.

На сцену Большого театра в «Болеро» вышла Диана Вишнева. Это вы выбрали ее в качестве солистки?

Скажу вам, что все танцоры мира хотят исполнить «Болеро». Можете себе представить конкуренцию среди всех этих дам! Я пытаюсь оставаться в стороне, потому что всякий раз получаю просьбы от той или иной танцовщицы. Диана просила, как и все. Сперва я отказал, но потом представился случай. Вообще станцевать «Болеро» могут все, ну, или почти все. Это совсем не сложно с технической точки зрения, трудно запомнить последовательность движений. Болеро – в плане техники ничто. Я могу хоть сейчас станцевать вам Равеля на этом столе (смеется). Но очень немногие из тех, кого я видел, смогли выйти за пределы хореографии, подняться над последовательностью шагов. Как правило, самые простые вещи оказываются самыми сложными. «Болеро» из этой серии.

А что вы скажете об исполнении Майи Плисейцкой?

Я ее не видел в этом спектакле, только в записи. Когда я пришел к Бежару, она уже почти не танцевала. А на пленке далеко не всегда чувствуется энергетика, только со сцены, только в момент исполнения. Великую Майю Плисецкую, молодую балерину, я видел только на экране, она совершала невероятные прыжки, и конечно, запомнился ее «Умирающий лебедь».

Что вас привлекало в Плисецкой?

Как мы понимали друг друга сразу и без слов. Мы оба были худые, с ввалившимися щеками и горящим взором. Нам казалось, что мы друг друга понимали, хотя Плисецкая почти не говорила на иностранных языках, при этом возникало ощущение очень близкое и доверительное. Когда я думаю о ней, я понимаю, что у нее был очень сложный характер, и одновременно в ней было что-то от маленькой девочки – взгляд, манеры, страстная любовь к жизни, к профессии. Она была очень трогательна, брала мое лицо в свои руки и долго смотрела мне в глаза.

Расскажите о вашем партнерстве с компанией Jaquet Droz.

Я бесконечно счастлив иметь часовой дом в качестве партнера, который помогает моей компании жить и работать, ставить новые спектакли и возвращать на сцену старые балеты, гастролировать по миру. Это замечательные партнеры, внимательные, щедрые.

Я посещал их мануфактуру, она находится не так далеко от Лозанны, и наблюдал, как работают часовые мастера. Это восхитительное ремесло, которое завораживает своей красотой. Конечно, у балета «Болеро» и Jaquet Droz много точек соприкосновения – круглый стол и циферблат, стрелки и ноги танцора, ход времени и балетные па.

Но в этой истории меня трогает больше всего то, что эти ремесленники живут своей профессией так же страстно и глубоко, как мы с труппой живем балетом.

В любом деле надо быть именно ремесленником, а не звездой - делать свою маленькую, незаметную работу и без остатка отдаваться ей. А если среди работников найдутся яркие гении – тем лучше. Но любое искусство - часовое ли, балетное ли, - на 90% состоит из тяжелого каждодневного труда.


Что из сказанного Бежаром вы запомнили навсегда?

Он любил повторять: «Двигайся вперед или сдохни!» Он и сам не любил оглядываться назад, шел и смотрел только вперед. Мне кажется, что важно думать именно так, не быть отягощенным прошлым. Я пользуюсь своим опытом, чтобы строить будущее, но прошедшее не должно перевешивать. Я смотрю в записи постановки Мориса, потому что должен их повторить на сцене, но не испытываю чувства ностальгии. Мне важно воссоздать балеты Бежара, не чтобы сказать, что спектакль был создан им в таком-то году, но чтобы действие на сцене заставило сопереживать сегодняшних зрителей.
-----------------------------
Другие фото - по ссылке


Последний раз редактировалось: Елена С. (Пт Ноя 27, 2015 11:00 am), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16946
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Ноя 27, 2015 12:56 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2015112705
Тема| Балет, театр «Русский балет», Премьера, Персоналии,
Автор| Александрина Марина
Заголовок| Красавиц было семь
Где опубликовано| © Спецпроекты ЛГ / Подмосковье. № 47 (6533)
Дата публикации| 2015-11-26
Ссылка| http://www.lgz.ru/article/-47-6533-26-11-2015/krasavits-bylo-sem/
Аннотация| Премьера


Фото: Михаил ЛОГВИНОВ

На большой сцене Московского Губернского театра состоялась премьера балета выдающегося азербайджанского композитора Кара Караева по произведению средневекового персидского поэта-романтика Низами Гянджеви «Семь красавиц». Её представил публике Московский областной государственный театр «Русский балет» и Благотворительный фонд Вячеслава Гордеева. Спектакль посвящён Году литературы.

Либретто новой постановки написал заведующий литературной частью театра «Русский балет» Александр Максов с использованием версии Рафиги Ахундовой и Максуда Мамедова. А поставил спектакль экс-премьер Азербайджанского театра оперы и балета, балетмейстер театра «Русский балет», заслуженный артист Азербайджана Виталий Ахундов, в прошлом блистательный исполнитель главной партии этого балета. В своей постановке балетмейстер органично совместил элементы народных азербайджанских танцев с классическими. В создании образов семи красавиц он мастерски использовал особенности музыки других народов, разнообразные танцевальные ритмо-формулы с характерными фольклорными интонациями и формами движений.

На премьере присутствовал сын композитора, выдающийся музыкант, профессор Московской консерватории им. П.И. Чайковского Фарадж Караев. Он подчеркнул: «Кара Караев чрезвычайно ценил постановку Рафиги Ахундовой и Максуда Мамедова в Бакинском театре оперы и балета. Постановка Виталия Вячеславовича – это авторская редакция той работы, и получилась она хорошо».

Зрители были очарованы восточным колоритом спектакля – богатством и красотой костюмов, великолепной музыкой, изяществом движений исполнителей. Достойным дополнением спектакля послужила видеоинсталляция Павла Суворова.

В балете несколько драматургических линий: тема любви главной героини Айши, семи красавиц, коварства властолюбивого Визиря. Музыка «Семи красавиц» выделяется яркостью образов и симфоническим развитием. В оркестровке балета использованы народные инструменты, что усиливает его национальный колорит. Главные партии исполняют ведущие солисты театра «Русский балет», лауреаты международных конкурсов Дмитрий Котермин, Юлия Звягина, Владимир Минеев, Валерия Васильева.

Философская поэма Низами, рассказывающая о любви, дружбе, предательстве, жажде власти, преданности и справедливости, в 1952 году вдохновила крупнейшего советского азербайджанского композитора Кара Караева на создание балетной партитуры. Впервые балет «Семь красавиц» был поставлен на сцене Азербайджанского государственного театра оперы и балета им. М.Ф. Ахундова в 1959 году. Постановку осуществил видный деятель хореографического искусства Пётр Гусев. Позже этот спектакль шёл на сценах многих театров, став украшением репертуаров многих балетных трупп. Высоко оценил музыку своего ученика Кары Караева Дмитрий Шостакович. «Самое сильное в новом балете – его музыка!» – говорил он.

– Это подлинно симфоническое произведение, богатое изумительными мелодиями, разнообразием красок, ритмов, наполненное восточным ароматом и темпераментом, – отмечает художественный руководитель театра «Русский балет» Вячеслав Гордеев. – Оно вдохновляет и даёт интересный материал для творчества и балетмейстеру-хореографу, и исполнителям. Мы с особым удовольствием работали над постановкой и надеемся, что зрители это оценят.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3039

СообщениеДобавлено: Пт Ноя 27, 2015 3:10 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2015112706
Тема| Балет, МТ, гастроли в Японии, Персоналии, Кумико Исии, Наталья Макарова
Автор| Алексей Заврачаев
Заголовок| Мариинский театр впервые привез в Японию балеты "Драгоценности" и "Легенда о любви"
Где опубликовано| © ТАСС
Дата публикации| 2015-11-26
Ссылка| http://tass.ru/kultura/2474800
Аннотация|

ТОКИО, 26 ноября. /Корр. ТАСС Алексей Заврачаев/. С аншлагом прошло в четверг первое в рамках большого азиатского турне выступление балетной труппы Мариинского театра в Токио. На сцене столичной площадки "Бункё цивик холл" артисты впервые показали спектакль "Драгоценности", главные партии в котором исполнили Кристина Шапран и Тимур Аскеров, Надежда Батоева и Кимин Ким.

Во время выступлений в Токио петербуржцы также порадуют зрителей балетом "Легенда о любви", который в Японии так же, как и "Драгоценности", будет исполнен впервые. В репертуар гастролей вошло и "Лебединое озеро", пользующийся у японцев невероятной популярностью - без него невозможно представить гастроли какой-либо классической балетной труппы, а количество постановок этого балета японскими авторами трудно пересчитать. В "Лебедином озере" японская публика увидит четырех прима-балерин театра: Ульяну Лопаткину, Викторию Терешкину, Екатерину Кондаурову и Оксану Скорик, в дуэтах с ними выйдут Владимир Шкляров, Кимин Ким, Данила Корсунцев, Тимур Аскеров и Ксандер Париш.

Перед тем, как прилететь в Японию балетная труппа Мариинского театра выступила в Пекине и Шанхае, где зрители увидели классическую "Баядерку" и программу одноактных балетов, включающую в себя шедевры мировой хореографии. В самой Японии артисты уже успели посетить несколько других городов, включая Оцу (префектура Сига), Цу (Миэ) и Осаку (административный центр одноименной префектуры).

Премьеры и классика

"Мы не привозили "Драгоценности" раньше в Японию ни разу. Это первый раз. "Легенду о любви" - тоже совершенно точно в первый раз, - рассказал в интервью корреспонденту ТАСС и.о. заведующего балетной труппой Мариинского театра Юрий Фатеев. - Японцы не могут без "Лебединого озера". У японской публики в музыкальном плане большая любовь к Чайковскому. Для них это композитор "номер 1", они его чувствуют по-особенному". По его словам "Лебединое озеро" и "Щелкунчик" должны обязательно присутствовать в гастрольной программе".

"Существует стереотип, что русский балет - это "Лебединое озеро". Он, наверное, справедливый, потому что лучше русских никто не танцует классику такого плана. Но хочу сказать, что наверное при такой любви к русскому балету и классическому балету, наверное в этом есть и свои минусы. Потому что последние лет 20 сюда в Японию приезжают не самые высококлассные коллективы и привозят те же самые названия - "Лебединое озеро", "Щелкунчик" в не совсем хорошем качестве, я мягко скажу", - отметил Фадеев.

На гастроли в составе балетной труппы Мариинского театра также приехала японка Кумико Исии, которую очень ждет местная публика. "Мы не могли не взять Исии на гастроли, потому что это, скажем так "фишка" - привезти японку сюда в Японию. Она по-русски говорит, заканчивала Вагановскую академию в Санкт-Петербурге, училась последние курсы там, и мне она понравилась, потому что она хорошо выучилась русскому вагановскому стилю. Она очень хорошо вписывается в кордебалет, но она танцует и некоторые сольные партии. Здесь она, например, будет танцевать в "Лебедином озере" танец невест", - рассказал Фатеев.

Юбилей Марины Макаровой отметят под "Ромео и Джульетту"

21 ноября отметила юбилей знаменитая балерина Наталья Макаровой, которая начинала свою карьеру в Кировском (ныне Мариинском) театре, где получила становление как балерина. Для театра это большая дата, однако празднование было решено ненадолго отложить и провести его в японской столице.

"2 декабря мы отмечаем юбилей великой балерины Натальи Макаровой. 21 ноября ей исполнилось 75 лет. Она балерина Мариинского театра, прошла нашу школу и начинала свою карьеру у нас до того, как уехала на Запад. В этот раз я предложил ей приехать в Токио, и она согласилась. Мы выбрали спектакль 2 декабря - это один из ее любимых, "Ромео и Джульетта". Мы сделаем ей выход в театре, в фойе планируем показать фильм про нее перед самим выступлением. Маэстро Гергиев это поддержал, поскольку она наша артистка и это наш долг", - сказал и.о. заведующего балетной труппой.

Гастроли Мариинского театра в Японии продлятся до 6 декабря
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16946
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Ноя 27, 2015 9:35 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2015112707
Тема| Балет, гала-концерт «Ave Майя!» (Украина)
Автор| Валерий ПОЛИЩУК.
Заголовок| «Ave Майя!»
Культура без границ
Где опубликовано| © Рабочая Газета (г. Киев)
Дата публикации| 2015-11-27
Ссылка| http://rg.kiev.ua/page5/article35132
Аннотация|

20 ноября исполнилось 90 лет со дня рождения Майи Плисецкой. Созданные ею неподражаемые образы – Умирающий лебедь, Кармен, Анна Каренина и десятки других – стали легендой и вошли в сокровищницу мирового балетного искусства. 7 декабря в Октябрьском дворце культуры состоится большой гала-концерт «Ave Майя!» памяти балерины с участием украинских и зарубежных звезд.



НА ОДНОЙ сцене соберутся лучшие танцовщики современности, в том числе лично знавшие Майю Михайловну и имевшие счастье работать с ней. В концерте примут участие Елена Филипьева, Фарух Рузиматов, Илзе Лиепа, Наталья Мацак, Анастасия Шевченко, Фабьен Хотт и многие другие. В программе вечера будут представлены фрагменты из документального фильма «AVE Майя» и личных архивов участников вечера. В частности, можно будет увидеть отрывки репетиций Плисецкой с одной из ее любимых учениц Еленой Филипьевой, сцены из балетов, которые великая балерина исполняла на протяжении своей долгой творческой жизни  и которые были написаны для нее, а также новые номера, специально поставленные для этого вечера.

Корреспондент «РГ» пообщался с его организаторами и участниками.

Художественный руководитель театра «CLASSIKAL GRAND BALLET» Константин Пинчук:
– Майя Плисецкая – человек-эпоха. Это вечер в память  ярчайшей творческой личности, внесшей своим незабываемым танцем и самой неординарной жизнью огромный вклад не только во всемирную историю балета, но и в кинематограф, моду, литературу – словом, в мировое искусство, культуру и общественную жизнь XX  века в целом. Нам захотелось сделать интересную программу, в которой собираемся использовать видеоматериалы из личных архивов Майи Плисецкой – ее репетиции, балеты в ее исполнении. Программу создаем так, чтобы все номера имели непосредственное отношение к творчеству Плисецкой. Это номера, поставленные специально для нее. Номера, которые она любила и танцевала. Также многие артисты изъявили желание поставить сольные номера специально для этой программы. Я уверен, что она будет интересная, эксклюзивная, и мы ее еще не раз покажем в Украине и за ее пределами.

Прима-балерина Национальной оперы Украины, народная артистка Украины Елена Филипьева:
– Для меня большая честь участвовать в гала-концерте, поскольку Плисецкая дала мне огромный толчок в творчестве. Она сыграла в моей жизни очень большую роль, брала меня на гастроли со своим Имперским балетом... Для меня это очень большая честь... Меня знали, но на такой уровень я вышла только благодаря ей... Я ей очень благодарна.

Прима-балерина Национальной оперы Украины, заслуженная артистка Украины Наталья Мацак:
– Плисецкая – не только легенда балета, но и женщина, которая вне конкуренции. Профессиональных балерин в мире много, и во все времена есть знаковые персоны, но на примере Майи Плисецкой выросло не одно поколение артистов. Меня восхищает ее пластика, энергетика, харизма, отдача, то, как она вела себя на сцене, как проживала роль. Ее наследие – ценнейший материал, который напоминает о важной вещи. Многие имеют сегодня безумную технику, но забывают основное – о личностной составляющей, что было важнейшим элементом в творчестве Майи Михайловны.

Солистка Национальной оперы Анастасия Шевченко:
– Специально для этого концерта я подготовила номер Майи Михайловны «Умирающий лебедь», который она очень любила. Я сотни раз просматривала видеозаписи и искала свой вариант этой трогательной истории. Я понимаю, какая большая лежит на мне ответственность.
Напоследок отметим, что гала-концерт «Вечер памяти «AVE Майя» запланировано показать в Днепропетровске, Одессе, Харькове, Львове и Виннице.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16946
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Ноя 27, 2015 9:42 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2015112708
Тема| Балет, МАМТ, Премьера, Персоналии, Григорий Варламов, Ирина Лычагина, Анастасия Першенкова, Алексей Любимов, Полина Ерлыкина, Станислав Бухараев и Роман Маленко
Автор| корр. РИА Новости
Заголовок| Мировая премьера медиа-балета "Расёмон. Вариации" состоится в Москве
Где опубликовано| © РИА Новости
Дата публикации| 2015-11-27
Ссылка| http://ria.ru/culture/20151127/1329493786.html
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

В основе либретто — рассказ Акутагавы "В чаще" и фильм Акиро Курасавы "Расёмон", музыку сочинил молодой композитор Григорий Варламов, автор либретто и режиссер-постановщик Ирина Лычагина

Мировая премьера медиа-балета "Расёмон. Вариации" состоится 27 ноября в музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.

В основе либретто — рассказ Акутагавы "В чаще" и фильм Акиро Курасавы "Расёмон", музыку сочинил молодой композитор Григорий Варламов, автор либретто и режиссер-постановщик Ирина Лычагина. Дирижер — Иван Великанов, художник — Анна Ефремова.

Идея спектакля принадлежит Ирине Лычагиной, которая предложила молодому композитору Григорию Варламову написать музыку к спектаклю, жанр которого определили как медиа-балет. Этот замысел был поддержан театром и проектом "Открытая сцена".

Вариации на тему

"Культовый рассказ Акутагавы построен как некий психологический детектив, где несколько персонажей рассказывают одну и ту же историю с разных точек зрения. Это вариации на тему. Собственно именно это и натолкнуло меня на мысль создать балет, для которого вариации являются основополагающими. Четыре истории в разных интерпретациях", — рассказала РИА Новости Лычагина.

По словам режиссера, были сокращены некоторые персонажи, существующие в рассказе и фильме Курасавы. Но добавлена новая пара — крестьянка и крестьянин, которые идут в лес на первое свидание и там обнаруживают тело самурая. Вся история разворачивается вокруг интереса к тому, кто же убил самурая.

"Но попытка найти ответ, так и не увенчалась успехом. И основная мысль заключается в том, что, может быть, иногда и не стоит искать правду, потому что это может привести к очень неожиданным и результатам", — подчеркнула Лычагина.

Для автора музыки композитора Варламова это пятый балет. "Что касается "Расёмон. Вариации", то мы не делали из этого балета стилизацию японской музыки. Сам музыкальный язык — он в русле европейской традиции. Но, конечно, какие-то аллюзии в рамках этой традиции есть, поскольку мы создавали спектакль на основе японского сюжета", — сообщил РИА Новости Варламов.

Медиа-балет

Для театра это первая попытка работы в жанре медиа-балета, где видеоконтент должен стать своего рода партнером артиста. И в новом проекте у артистов балета будет возможность попробовать себя в эстетике современного экспериментального театрального пространства. Взаимодействие с видео будут способствовать созданию нового, нетрадиционного зрелища. Медиа-балет "Расёмон. Вариации" только начинает свою жизнь, он будет развиваться и совершенствоваться, прежде всего, с точки зрения использования технических приспособлений.

Крупный план

"Это камерный балет, в котором занято только пять солистов, которые обладают хорошими актерскими способностями, что очень важно для Малой сцены. Здесь крупный план балетных артистов, и у зрителя появляется уникальная возможность наблюдать их не только с точки зрения их профессионального мастерства танцовщиков, но и увидеть, какие они прекрасные драматические артисты. И эта работа интересна особенно в этом плане, потому что, какие бы медиа-средства мы не использовали, все равно интереснее, чем живой человек на сцене, придумать ничего невозможно", — считает Лычагина.

В спектакле заняты солисты балетной труппы Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко: Анастасия Першенкова, Алексей Любимов, Полина Ерлыкина, Станислав Бухараев и Роман Маленко.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16946
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Ноя 27, 2015 9:46 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2015112709
Тема| Балет, III Международный фестиваль «Звезды мирового балета в Саратове»
Автор|
Заголовок| «Летит, как пух из уст Эола»: начинается III Международный фестиваль «Звезды мирового балета в Саратове»
Где опубликовано| © "Известия Саратов "
Дата публикации| 2015-11-27
Ссылка| http://izvestia64.ru/news/203036-letit-kak-puh-iz-ust-eola-nachinaetsya-iii-mezhdunarodnyy-festival-zvezdy-mirovogo-baleta-v-saratove.html
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ

1 декабря в Саратовском академическом театре оперы и балета начинается III международный фестиваль «Звезды мирового балета в Саратове».

Он откроется в 19:00 гала-концертом «Великие па-де-де мира. Контрасты». Десять ведущих балетных пар мира исполнят па-де-де из балетов «Спящая красавица», «Дон Кихот», «Сатанелла», «Пламя Парижа», «Эсмеральда», «Талисман». В концерте участвуют: Анжелина Воронцова и Виктор Лебедев (прима-балерина и премьер Михайловского театра), , Табылды Досжан Бакытжанулы (премьер Национального театра Кореи в Сеуле), Мадина Басбаева (прима-балерина Национальной оперы Бордо во Франции), Дмитрий Соболевский (премьер МАМТ).

Саратовцы находятся в восторженном предвкушении выступления Арианны Лафита Гонзалес и Витторио Галлоро (первых солистов «Гонконг балета» и Национального балета Австралии). Эта удивительно органичная пара танцоров выступает на сцене Академоперы не впервые. Прошлый фестиваль открывался европейской версией балета «Щелкунчик» Петра Ильича Чайковского. Главные партии в спектакле исполнили Гонзалес и Галлоро. Позднее, в гран-гала-концерте «Великие па-де-де мира», артисты исполнили па-де-де из балета «Арлекинада» не только как виртуозные танцоры (чего стоят одни завораживающе-летающие руки Арианны!), но и талантливые характерные актеры. Во втором выходе пары Гонзалес-Галлоро саратовская публика оказалась во власти безудержного «Корсара». Зрители долго не отпускали артистов со сцены, устроив им продолжительные овации. Поэтому приезда гостей саратовские балетоманы ждут с нетерпением и на сей раз.

3 декабря (уже в 18:00) в рамках фестиваля будет показан балет «Щелкунчик» Петра Чайковского. Главные партии в постановке исполнят прима-балерина Английского Национального балета Йона Акоста и лауреат премии «Открытие года. Великобритания» Лауретта Саммерсейл.

Завершится фестиваля 5 декабря, балетом в двух действиях «Жизель» Адольфа Адана. Ведущие партии исполнят прима-балерина и премьер Норвежского национального балета Иоланда Корреа и Джоель Карреньо. Начало в 18.00.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16946
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Ноя 27, 2015 3:03 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2015112710
Тема| Балет, Фестиваль "Дягилев PS"
Автор| Лейла Гучмазова
Заголовок| Тройка, семерка, Дягилев
Фестиваль в Петербурге строит программу по принципу "Удиви меня!"

Где опубликовано| © "Российская газета" - Федеральный выпуск №6840 (269)
Дата публикации| 2015-11-27
Ссылка| http://www.rg.ru/2015/11/27/festival.html
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ


На этом международном фестивале искусств нет ограничений ни странам, ни жанрам. Фото: Александр Демьянчук/ ТАСС

Фестиваль "Дягилев PS" в Санкт-Петербурге строит программу по главному принципу Сергея Дягилева "Удиви меня!". В этом году удивляли в шестой раз и снова всерьез.

Этот фестиваль - лучший пример максимы "как назвали, так и поплывешь", его концепция будто обдумана лично Дягилевым: на международном фестивале искусств нет ограничений ни странам, ни жанрам. Танец в этот раз представляли лондонской премьерой минувшего года "Торобака", первым турне по России труппы знаменитой Марты Грэм из США и объемным гала-концертом лучших работ известного французского хореографа Анжелена Прельжокажа. Стали сенсацией выставки: первая персональная выставка в России звезды Серебряного века Сергея Судейкина в K Gallery и посвященная прототипу Пиковой дамы княгине Натальи Голицыной "Серебро и золото Пиковой дамы" в Шереметевском дворце. Страшно актуальной болевой точкой оказался следовавший после научной конференции "В круге Дягилевом. Покровители" открытый "круглый стол" о современных российских меценатах. Припасли к фестивалю испанский фортепианный дуэт Moreno Gistain с программой "Ballets Russes. Испанские мотивы" на двух роялях и чистую радость меломана: в Большом зале филармонии блеснул Musica Aeterna с международной командой солистов и Теодором Курентзисом за пультом.

В "Торобаке" искрили в зал два любимца публики - звезда испанского фламенко Исраэль Гальвани и лондонский гуру Акрам Хан, прославившийся скрещением классического индийского танца катхак с современным танцем. Мужской дуэт без сантиментов и с налетом соревнования провоцировал найти мораль в соответствии с нынешней лентой новостей с ее перемещением народов. Если средневековая Испания могла сплавить в общем культурном котле танец свой, Северной Индии и Северной Африки в общую смесь по имени "фламенко", то сегодняшний contemporary dance тем более способен примирять любые танцсистемы от классического балета до катхака под испанское пение. С Анжеленом Прельжокажем все гораздо спокойнее, хотя и он пример прорастания албанской культуры в пестрой французской. Фестиваль отметил 30-летие Балета Прельжокажа из Экс-ан-Прованса: художественный руководитель фестиваля, директор Музея театрального и музыкального искусства Санкт-Петербурга Наталья Метелица попросила хореографа выбрать лучшее из своих постановок за все годы существования труппы, и он, конечно, выбирал до последнего. Нетрудно догадаться, что он не смог обойтись без своего самого узнаваемого хита, чувственного дуэта "Поцелуй" из балета "Парк", исполненного умопомрачительной этуалью Гранд опера невесомой Орели Дюпон. За вклад в искусство хореографии Анжелену Прельжокажу вручили традиционный приз фестиваля "Удиви меня!".

Еще больше, чем Прельжокажу, повезло Сергею Судейкину. Такого не может быть: выставка в K Gallery действительно первая персональная в постоктябрьской России, а в посвященных Серебряному веку оммажах Судейкин был "одним из". K Gallery представила полсотни работ художника из частных и государственных коллекций и издала роскошный каталог с научными комментариями, так что лучше поздно и качественно, чем никак, спасибо фестивалю за стимулирование процесса. В залах на набережной Фонтанки пасторали и буйные цветовые фантазии уживались с плакатами и эскизами оформления балетов, опер и миниатюр, и Судейкина везде легко узнать. Любопытно, что часть предоставленных Музеем театрального и музыкального искусства экспонатов была подарена Михаилом Барышниковым - так сходятся формально далекие друг от друга линии. Нельзя сравнить с этой выставкой "Серебро и золото Пиковой дамы" в Шереметевском дворце. Тут было не новое открытие имени, а придуманная по мотивам атмосфера. Петербургские музейные хранители с благоговейной любовью знакомили с портретами юной Наташи, ставшей мамашей трепетавшего перед ней градоначальника и властной "черной княгиней" Натальей Голицыной. По воле авторов выставки после сервизов, портретов, модных силуэтов и выписок из дневников героини из зала приоткрывается дверь, и там из полумрака алого и черного посетителя лорнирует уже литературная Пиковая дама, увековеченная Пушкиным.

Очень волнуясь за финансовую сторону дела, "Дягилев PS" все-таки строит планы на ноябрь 2016-го. Может, Пиковая дама с ее "тройка, семерка, туз" поможет провести седьмой по счету фестиваль. Выставки открыты до середины декабря и февраля.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Ср Дек 09, 2015 12:43 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16946
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Ноя 27, 2015 3:47 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2015112711
Тема| Балет, ГКД, IV Международный фестиваль балета
Автор| Александр ФИРЕР
Заголовок| Четверть века в Кремле
На сцене ГКД прошел IV Международный фестиваль балета

Где опубликовано| © «Музыкальная жизнь» № 11 (2015), с.54-55
Дата публикации| 2015-11-27
Ссылка| http://mus-mag.ru/6-journal.htm
Аннотация|

Расположившийся на самой высокой точке Москвы театр «Кремлевский балет» с помпой отмечает свой четвертьвековой юбилей. Этому торжественному событию был посвящен фестиваль балета в Кремле, который открылся большим гала-концертом с представлением основных достижений труппы, наиболее удачных отрывков из спектаклей. Со времен создания коллектива бессменным художественным руководителем и главным балетмейстером Андреем Петровым поставлены двадцать семь балетов, семнадцать из которых – ныне в текущем репертуаре. На заре девяностых театр создавался непросто, артистов набирали с миру по сосенке. Во многом благодаря творческой энергии Петрова сегодня «Кремлевский балет» достиг достойного исполнительского уровня. Многие годы прославленная Екатерина Максимова пестовала здесь молодых балерин. В крепкой труппе, уверенно стоящей на ногах, основной костяк солистов составляют Наталья Балахничева (выдающаяся балерина в истории Кремлевского балета), Ирина Аблицова, Александра Тимофеева, Алиса Асланова, Коике Саори, Михаил Мартынюк, Михаил Евгенов, Максим Афанасьев, Егор Мотузов, Кирилл Ермоленко. А в афише, помимо сочинений самого Петрова, имеются также балеты Юрия Григоровича, Владимира Васильева, Уэйна Иглинга.


Жанна Губанова и Йоэль Карреньо

Сегодня труппе под силу вся знаменитая классика и в репертуаре театра – джентльменский набор популярных балетов, столь желанных на любой афише. Именно эти лакомые спектакли и хороший уровень компании привлекают зарубежных исполнителей, а также солистов крупнейших отечественных театров – Большого и Мариинского – для участия в фестивальных мероприятиях. А выступления «звезд», в свою очередь, мобилизуют и воодушевляют труппу, генерируя творческий максимум гостеприимных хозяев.

Нынешний форум представил спектакли на все вкусы. Моцартовская «Волшебная флейта» – балет, поставленный Андреем Петровым – с дактилоскопической точностью вторит музыке и сюжету оперного шедевра. Красочный, с двухъярусной декорацией и египетским антуражем динамичный спектакль позволяет проникнуть в сказку с хэппи-эндом. Партия принца Тамино была виртуозно исполнена лидером труппы Михаилом Мартынюком, а диковинной Царицей Ночи предстала техничная американка Джой Уомак, выглядевшая победительно-властной, экспрессивной и чувствовавшая себя хозяйкой сцены.


Людмила Коновалова и Мэттью Голдинг

Гости фестиваля прима балетной труппы Венской Оперы Людмила Коновалова и премьер лондонского Королевского балета Мэттью Голдинг солировали в «Спящей красавице» и «Лебедином озере». Крепкому профессионалу Коноваловой были равно по плечу лирическая Одетта, коварная Одиллия и академичная Принцесса Аврора. Ее статный и благородный партнер с внешностью Брэда Питта идеально соответствовал статусу прекрасного принца. Голдинг показал себя не только уверенным танцовщиком, но и надежным кавалером.

Звезды Большого Мария Александрова и Владислав Лантратов украсили своим темпераментным и выразительным танцем балет «Дон Кихот». Александрова насыщала роль Китри безбрежием актерских ремарок, а Базиль Лантратова на эмоциональном подъеме выдавал максимум куража. Его партнерские неформальные внимание и забота к возлюбленной трепетно проявлялись не только в каверзных поддержках, но и даже во время танцевальных пауз: сидя на полу, танцовщик подставлял плечо партнерше, чтобы она могла опереться поудобнее и немного отдохнуть.


Людмила Коновалова и Мэттью Голдинг

Кубинская супружеская пара из Национального балета Норвегии Иоланда Корреа и Йоэль Карреньо приняли участие в фестивале, но выступили порознь: Иоланда – в партии Эсмеральды, а Йоэль – в партии Ромео. Балет «Эсмеральда» не прост для исполнительницы заглавной партии: в нем необходимы и высочайшая техника, и незаурядное актерское мастерство. Иоланда Корреа проживала свою роль с достоинством и была настолько естественна в предлагаемых сценических обстоятельствах, полна женственности и обаяния, что им невозможно было не поддаться ни Фебу, ни Пьеру Гренгуару, ни Клоду Фролло, ни Квазимодо, ни зрителю. Она свободна в технике, импульсивна и чутка в мизансценах с партнерами. Корреа искренне верит в происходящее, и казалось, что в ее любовь по-настоящему поверил и Михаил Евгенов (Феб), поначалу игравший роль несколько формально. Он буквально расцвел в спектакле и проявил себя интересным кавалером.

Эффектный и высокий солист балета Саксонской Оперы (Дрезден) Дмитрий Семионов в партии Конрада в балете «Корсар» был не более чем внешне приятен и технически корректен. Говоря начистоту, разочаровал.


Иоланда Корреа – Эсмеральда

В «Ромео и Джульетте» молодая солистка театра «Кремлевский балет» Жанна Губанова станцевала с Йоэлем Карреньо. Партия Ромео словно создана для порывистого лирика Карреньо: он свято верит в любовь, романтичен и проявляет максимализм чувств. Жанна Губанова стала открытием фестиваля. Ее живой танец легок, пластичен, технически ненатужен, нежен, наполнен и выразителен. Открытая, чистая, ошеломленная потоком первого захватившего ее полностью любовного порыва, она неподдельно отдается во власть нахлынувших переживаний и эмоций. Увлеченно танцует. А ее молодость добавляет свежих и незамутненных красок к затанцованному образу Джульетты.

Фото Валерии Комиссаровой предоставлены пресс-службой ГКД
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16946
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Ноя 28, 2015 12:07 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2015112801
Тема| Балет, Большой театр Беларуси, Персоналии, Яна Штангей
Автор| Светлана ШИДЛОВСКАЯ
Заголовок| Покорить Килиманджаро
Где опубликовано| © газета «Вечерний Минск»
Дата публикации| 2015-11-19
Ссылка| http://www.vminsk.by/news/17/77485/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ



Яна Штангей приехала в Минск из Харькова пять лет назад. Сегодня в свои 20 лет она — ведущий мастер сцены Большого театра Беларуси

Душа балета — артист. Есть божественная музыка, отточенная режиссура, красивая сценография. Все правильно. Но настоящего чуда ждем от па-де-де и фуэте. Страстно жаждем поймать тот волшебный миг, когда «… И вдруг прыжок, и вдруг летит. Летит, как пух от уст Эола».

Написано рукой Пушкина о легендарной Евдокии Истоминой, а кажется, о нашей Яне.



3 ноября Яна Штангей танцевала Розу в «Маленьком принце» — огонь, спрятанный в прекрасном бутоне. 15 нояб­ря она вышла в роли своенравной Флер-де Лис — это дебют в «Эсмеральде». 29 ноября в «Лебедином озере» два часа она будет то нежной и преданной Одеттой, то обольстительной и коварной Одиллией — не пропустите. Роли такие эмоциональные и такие искренние, что невольно рож­дают вопрос: как персонажи сходятся и уживаются друг с другом на пространстве одной личности?

— Не знаю, — говорит балерина. — У меня нет богатого жизненного опыта, однако я люблю наблюдать за людьми, рассматриваю, например, пассажиров общественного транс­порта, фантазирую. Все, что во мне накапливается, все, что успела понять в собственном теле и своих эмоциях, входит в работу.

— Яна, как ты, харьковчанка, оказалась в Минске?

— Минск выбрала педагог харьковской хореографичес­кой школы Татьяна Черкасова, потому что она здесь училась. Приехали… Я очень волновалась перед экзаменом в хореографический колледж и на нервной почве даже попала в больницу. Но в конце концов все закончилось хорошо.

— Учась в колледже, ты поехала в Гданьск на танцевальное «Евровидение» от Беларуси. В 18 лет. Было страшно?

— Очень! Если честно, не понимала толком, на какой конкурс меня посылают. Оказалось, там все танцуют со­временную хореографию. А я «классик». Шок! После первого дня репетиций тело болело, колени были сбиты, потому что в современных танцах работают совсем другие мышцы, не такие как в классике. Однако я сделала все, чтобы Беларусь не ударила лицом в грязь. Во всяком случае, так считает мой молодой человек.

— А это не он подарил кольцо — вот это, на правой руке? Помолвочное?

— Да. Такатоши Мачияма из Японии. Он работает в труппе Большого театра Беларуси с 2011 года. Ведущий мастер сцены.

— Где и как вы познакомились?

— Я оканчивала колледж, пришла в Большой на стажировку, там и увидела Такатоши. Чуть позже, когда мы готовили отчетный концерт, мне нужен был партнер. Одна из подружек подтолкнула к нему: «Иди, попроси его с тобой станцевать». Така потом вспоминал: «Работы много, а тут еще какая-то малáя… „ Списались «ВКонтакте“, причем я называла Такатоши только на вы, хотя у нас разница в возрасте всего четыре года. Он на репетиции морщился: партнерша не совсем растанцованная. Мы начали притираться друг к другу. Ну и вот… Свадьбу хотим отметить будущим летом в Японии. Месяц назад театр предоставил нам служебную квартиру. Это такое счастье — иметь свое гнездышко.

— С Такатоши ты танцуешь в балетах „Лебединое озеро“, „Маленький принц“, „Щелкунчик“, „Лауренсия“, „Баядерка“. Совпадают ли на сцене ваши темпераменты?

— Темпераментные японцы — по большому счету нонсенс. Это очень закрытые люди. Однако Такатоши иной. Мы оба эмоциональные, любим яркие хореографические краски, причем я иногда перебираю… Мне очень комфортно танцевать с Такатоши, в его глазах читаю всё.

— Приемлемо ли для тебя предложить балетмейстеру, даже именитому, свои наработки, находки?

— Я работала с Ниной Ананиашвили, Александрой Тихомировой, Андрисом Лиепой — с ним, к сожалению, немного. Балетмейстеры нашего театра знают индивидуальность каждого танцовщика, понимают, что нам больше подходит, и могут, как говорится, взять в соавторы. Иная ситуация с приглашенными хореографами: мы должны делать то, о чем они говорят. Мне большую помощь оказывает балетмейстер-репетитор Людмила Генриховна Бржозовская, которая знает все мои выигрышные ракурсы. Балет — очень умное искусство. На сцене нужно много думать, следить за тем, как работает каждая жилочка, каждое ребрышко, где находится партнер, что выдает оркестр.

— Яна, ты уже стала Одеттой-Одиллией, Розой, Дульцинеей, Никией, Паскуалой… Чья сущность из станцованных героинь ближе к твоей собственной человеческой сути?

— Наверное, Маша из „Щелкунчика“ и Никия из „Баядерки“. Маша веселая, беззаботная, глаза широко распахнуты. Никия чувственная, стойкая, верная своей любви. Когда приезжаю домой в Харьков, я Маша. А в Минске скорее Никия. Маша — детство, Никия — зрелость. Сегодня во мне есть и то, и другое.

— Какой самый счастливый миг в спектакле?

— Последний. Поклоны. Это как… Альпинист идет покорять Килиманджаро. Достигает вершины и спускается. Все. Счастье.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16946
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Ноя 28, 2015 9:36 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2015112802
Тема| Балет, фестиваль "Context. Диана Вишнева"
Автор| Татьяна Кузнецова
Заголовок| Висящие вместе
Продолжается фестиваль "Context. Диана Вишнева"

Где опубликовано| © Газета "Коммерсантъ" №220, стр. 5
Дата публикации| 2015-11-28
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc/2864869
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ


Фото: Евгения Пиршина/Пресс-служба фестиваля Context


На фестивале современной хореографии "Context. Диана Вишнева" (о его открытии см. "Ъ" от 26 ноября) прошел конкурс молодых хореографов и выступила аргентинская Brenda Angiel Aerial Dance Company. Рассказывает ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА.

Первый "Контекст", прошедший три года назад, объявил, что будет способствовать выявлению и продвижению юных балетмейстерских дарований, которыми и впрямь скудна российская земля. Первый же блин оказался не комом: на фестивале победили Владимир Варнава и Константин Кейхель, оба с тех пор пользуются немалым спросом. К третьему "Контексту" были выработаны правила игры: заявки на участие в конкурсе и фрагменты своих работ может прислать кто угодно. Куратор отбирает наиболее перспективных претендентов, которые в сжатый срок должны поставить на выбранных ими исполнителей и представить в программе фестиваля заявленный номер не длиннее 15 минут. Ответственная за поиск талантов Анастасия Яценко, экс-балерина Большого и один из лучших отечественных репетиторов современной хореографии, сообщила перед показом отборных работ в электротеатре "Станиславский", что на сей раз в конкурсе участвовало полсотни хореографов. Учитывая ее опыт и знания, можно считать, что публике предъявили действительно сливки молодежной хореографии.

На вкус обозревателя "Ъ" сливки оказались жидковаты. Практически все вовсе не юные авторы (в их 27-30 лет почти все теперешние лидеры уже ставили без всяких скидок на возраст) оказались не способны выстроить режиссерскую конструкцию номера (с теми непременными завязкой, кульминацией и развязкой, которых непременно требует и хореография). Почти все ставят с инфантильной дробностью — отдельные движения, а не танец, и почти у всех слово (авторская экспозиция) расходится с делом (представленным номером).

Пожалуй, перспективнее иных выглядела Алена Тростянецкая, работающая в Дании,— возможно, за счет иностранцев-исполнителей, обладающих иной культурой тела. Ее опус "МН-17" довольно убедительно передал ужас смерти, овладевший затерроризированной Европой, однако сплести два панических соло в единый номер хореограф так и не смогла. Москвичка Сона Овсепян представила забавный номер "Внутриутробная музыка гения": между тремя исполинскими ножками рояля героя преследовали пять встрепанных кокетливых фурий, своими макаронно подгибающимися ножками и распяленными руками искажавших до неузнаваемости академические па, сквозь них он пытался пробиться к той единственной, чей танец отличался подобием неклассической гармонии. Номер, правда, оказался затянутым, без финала и к тому же вовсе не юмористическим: в экспликации Сона объяснила, что ставила работу о Гленне Гульде, "о его жизни и творчестве, страхах и переживаниях". Артист музтеатра Станиславского Константин Семенов представил свои мессианские "Забытые приношения". Пять обнаженных торсов молодых солистов Большого переливали мышцы из пустого в порожнее, то составляя эффектные скульптурные композиции, то распадаясь на отдельные анатомические шедевры. Эта пафосная пластическая графомания отличалась от заказных балетов моей советской молодости разве что более энергичными манипуляциями корпуса и рук и почти полным отказом от вращений, в коих нынешние юноши не слишком сильны. Однако великолепие вышколенных тел явно произвело впечатление на балетное жюри в лице Дианы Вишневой, худрука Екатеринбургского балета Вячеслава Самодурова и голландского классика Ханса ван Манена: Константина Семенова в качестве победителя отправят на стажировку в Париж, в Ателье Каролин Карлсон, где поборнику балетного неосоветизма вообще-то делать абсолютно нечего.

Показав диапазон молодой российской хореографии, фестиваль "Контекст" продемонстрировал и диапазон своих международных возможностей, предъявив публике аргентинскую труппу Бренды Анхель с сочинением "8CHO", названным так по числу танцующих участников представления. Основательница труппы получила модернистское образование в США; вернувшись на родину, она основала труппу и придумала подвешивать своих артистов на резиновых лонжах, чтобы они шевелили ногами и руками в воздухе. Этот прием она назвала стилем — Aerial Dance — и довольно успешно продвигает его в мир. В шоу "8CHO" подвешенные над сценой артисты пытаются танцевать танго под полновесный сценический оркестр. Танго сопротивляется успешно: сама техника этого танца невозможна без цепкой связи с землей.

И как бы ни изощрялась Бренда Анхель в изобретении разных сочетаний (женщина с женщиной, мужчина с мужчиной, группа из четырех человек на отвесной стене, висящая женщина, стоящий мужчина и наоборот), у нее все равно получается цирковая воздушная гимнастика. Разве что место рискованных акробатических трюков заняли поползновения на художественность, придающие зрелищу комический эффект с легким оттенком пошлости.

В этом смысле особо неотразимы оказались любовные номера. В одном из них, романтическом, над партнером порхала, призывно распахивая ручки, маленькая пухлая блондинка в атласном хитоне, подвешенная не только за загривок, но и за ногу,— из-за кулис ее раскачивал невидимый кукловод. В другом номере — с эротической сверхзадачей — висящая вниз головой женщина топлес ускользала от объятий полуголого мужчины, как наживка от зубов щуки: ее то поддергивали к колосникам, то волокли к кулисам, но кончилось все хорошо — тесным сплетением тел на твердой земле. Кстати, на планшете сцены артисты чувствовали себя еще менее уверенно, чем в воздухе: в те редкие моменты, когда им доводилось сделать несколько комбинаций настоящего танго, бросались в глаза рыхлость ног и тел, ограниченность техники и лексики, примитивность самой хореографии. Особенно в сравнении с той блистательной феерией, которую всего пять дней назад устроили в Большом театре настоящие аргентинские тангеры в спектакле "Милонга", завершившем DanceInversion,— другой, более разборчивый, международный фестиваль современной хореографии.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Ср Дек 09, 2015 12:44 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16946
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Ноя 29, 2015 11:16 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2015112901
Тема| Балет, театр "Киев-модерн балет", Персоналии, Раду Поклитару
Автор| Беседу вел Александр ГАЛЯС
Заголовок| РАДУ ПОКЛИТАРУ: "ПУБЛИКА ВСЕГДА ПРАВА"
Где опубликовано| © Порто-Франко (г. Одесса) Номер 44 (1289)
Дата публикации| 2015-11-20
Ссылка| http://porto-fr.odessa.ua/index.php?art_num=art047&year=2015&nnumb=45
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

В будущем году у Раду Поклитару два значимых юбилея - двадцатилетие балетмейстерского дебюта и десятилетие создания театра "Киев-модернбалет". Перед этим была учеба в хореографических училищах Москвы, Одессы, Кишинева и Перми, работа солистом балета в Минском театре. В Белорусской академии музыки Поклитару получил специальность "балетмейстер". Им поставлены спектакли в театрах Украины, Беларуси, Молдовы, России, в том числе в прославленном Большом театре, получены премии на многих международных конкурсах. Сегодня Раду Поклитару, как говорится, находится в расцвете творческих сил. Высокопарность этой фразы искупается блестящими постановками и огромным зрительским успехом, что подтвердили очередные одесские гастроли театра "Киев-модернбалет".

Четыре года назад в нашей газете было опубликовано интервью с балетмейстером. И вот - новая встреча.




- Украина задекларировала стремление стать европейской страной. Между тем немалое количество, скажем так, европейскоориентированных проектов либо проваливаются, либо испытывают огромные трудности. Почему так происходит?

- К сожалению, я готов декларировать то, что культура в нашей стране не является приоритетом. Но ведь культура - это основа нации. И мы должны понимать, что без нее будем проигрывать любые войны. Мне очень нравится ответ Черчилля, когда во время Второй мировой войны его попросили сократить затраты на культуру в пользу армии. На что он сказал: "А за что же мы тогда воюем?"

Сейчас же мы имеем ситуацию с точностью до наоборот. Культура финансируется по остаточному принципу. На мой взгляд, это очень печально и может привести к ужасающим последствиям в самое ближайшее время.

- А как влияет на вас нынешняя ситуация - политическая, экономическая?

- Экономическая влияет сильно. Мы должны понимать, что, к сожалению, есть специфика работы. Артист балета - более конвертируем, чем драматический. Он может уехать за границу в любую секунду, потому что говорит на своего рода эсперанто. Артист же драмы говорит на украинском, на русском - и все. И акцент не позволяет ему устроиться ни в какой другой стране. Поэтому, когда возникает финансовый кризис в стране, лучшие артисты балета просто уезжают за границу.

- Но это экономика, тут все понятно. А с точки зрения творческой, каково влияние ситуации в стране?

- Я стараюсь дистанцироваться. Можно поставить "Короля Лира", и это будет абсолютно злободневно. А можно поставить спектакль "Майдан: два года спустя" - и это будет бездарно. Мне кажется, что спекулировать на современной истории - безнравственно. Особенно сейчас, на данном этапе.

- В советское время ставились балеты типа "Коммунист". Но в некоторых была очень неплохая музыка. А как вы считаете, есть ли балеты из советского прошлого, на музыку которых и сегодня можно поставить яркий спектакль?

- Недавно я переслушал очень большое количество такой музыки, но шедевров мало. Из авторов, которые и сейчас востребованы и пишут балеты, я могу назвать Родиона Щедрина. Это наш современник, человек, который сочиняет гениальную музыку.

- Но вот поставил же Владимир Васильев "Красный мак" Глиэра...

- Мы просматривали спектакль. Получилось замечательно. Но режиссер "горел" этой музыкой. Я не горю, это не мое.

- Как возникает чувство горения музыкой?

- Слушаешь и горишь. Либо не горишь. Тут должна возникнуть какая-то химия.

- Вы довольно часто приезжаете в Одессу. И в этом году для фестиваля своих постановок выбрали наш город...

- Одесский театр оперы и балета - это культовая вещь для культуры всего мира. Мы должны понимать, что подобных театров очень мало. Я за свою жизнь бывал в очень многих театрах, но красивее одесского не видел. В этот храм искусства приятно принести свое скромное театральное подношение.

- На какого зрителя рассчитаны ваши спектакли?

- На многочисленного.

Я много раз повторял, что мы не имеем права выбирать зрителя. Мы не имеем права его критиковать и обсуждать. Потому что мы являемся сферой обслуживания. Ну кому приятно прийти в магазин, чтобы купить сосиски, а тут продавец выбирает, хороший ты покупатель или нет?! Продавец просто обязан продать сосиски. А мы просто обязаны показать хороший спектакль. Если спектакль сделан правильно, ни один человек из зала не уйдет. Это аксиома.

- Одесская публика вам нравится?

- Еще раз повторяю: артист не имеет права оценивать публику. Могу сказать из своего опыта, что существуют мифы, будто южане принимают лучше, чем северяне. Но вот мы выступали на очень крупном международном фестивале в Эстонии, который проходит в удивительном месте - старой полуразрушенной церкви. Эстонцы холодные вроде бы, но после спектакля они топали ногами и орали. Вот это было замечательно! Публика всегда права.

- Насколько ваши балеты меняются со временем?

- Они меняются, и это парадоксально, потому что я не меняю в них ни одного движения. Балеты меняются сами по себе - как живые организмы. И не только от того, что вводятся в них новые артисты. Мы должны понимать, что и зритель меняется. Сегодняшние аплодисменты в неожиданном месте побуждают артистов в следующий раз чуть педалировать это место в ожидании таких же аплодисментов.

- Вы пришли на встречу со своим четвероногим, как я понимаю, другом. Расскажите о нем.

- Его зовут Оскар. Это самая балетная собака в мире. Он проводит со мной все свободное время, благо, у него оно все свободное. Вот проводил я кастинг в Одесском театре, и Оскар тоже отбирал артистов. Единственная проблема: он жуткий бабник и готов отбирать только девочек. Мальчик ему ни один не понравился.

Беседу вел Александр ГАЛЯС.

Фото Оксаны СИТИНСКОЙ
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16946
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Ноя 29, 2015 11:05 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2015112902
Тема| Балет, фестиваль «Дягилев P.S.» (СПб), труппа Марты Грэм
Автор| Анна Галайда
Заголовок| Искусство парадокса
Где опубликовано| © Газета "Ведомости"
Дата публикации| 2015-11-29
Ссылка| http://www.vedomosti.ru/newspaper/articles/2015/11/29/618803-iskusstvo-paradoksa
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ

В России впервые выступила труппа Марты Грэм – одной из основательниц танца модерн. Ее постановки до сих пор свежи и сложны


Классические балеты Марты Грэм не потеряли мощи
Игорь Акимов


Визит американцев сразу в обе российские столицы обеспечили два молодых фестиваля – петербургский «Дягилев P.S.» и московский «Context. Диана Вишнёва». Но если между Мартой Грэм и Дианой Вишнёвой в сознании российского балетомана существует неразделимая связь – благодаря приме Мариинского театра мы впервые воочию увидели спектакль Грэм, – то соединение имени великой модернистки и великого импресарио неочевидно, но символично. При жизни Дягилев, главный пропагандист актуального искусства, спровоцировал не одну революцию в области хореографии, но при этом не принял танец модерн. Грэм, в свою очередь, решительно отвоевывала зрителей у классического балета. И это символическое примирение в Петербурге многое говорит о пути, которым пошло искусство в ХХ в., к концу его Марта Грэм была признана таким же мэтром хореографии, как воспитанник Дягилева Джордж Баланчин, а в сооснователях модерна вместе с ней заняли место Вацлав и Бронислава Нижинские, поставившие свои лучшие спектакли в «Русском балете».

Однако статус не освободил от трудностей труппу Грэм даже при жизни основательницы и особенно после ее смерти в 1991 г.: компания неоднократно была на грани роспуска, прерывала спектакли – и все же неизменно возрождалась, оставаясь единственной носительницей стиля Марты Грэм. Эта женщина, родившаяся еще в конце XIX в., одной из первых заявила, что танец может и должен соответствовать своему времени. Пуанты и выворотность, основополагающие основы классики, были для нее неприемлемы. Любившая использовать в спектаклях древнегреческие мифы, Грэм в своей вере в новые формы танца, исполнительском перфекционизме и строгой красоте сама выглядела пифией модерна.

Воспроизвести мощь этой индивидуальности тем, кто не попал под ее личное излучение, как показали гастроли, нелегко. В Петербурге танцевали два классических спектакля Грэм – «Развлечения ангелов», поставленные в 1948 г., и «Хроники» 1936 г., а также показали крошечное видео легендарного соло «Оплакивание». Босоногая хореография, с массой прыжков и будто ввинчивающаяся в пол из-за разнообразных форм вращений, оснащенная разнообразными причудливыми поддержками, и сегодня не выглядит иссушенной или исчерпанной. Танцовщикам труппы Марты Грэм этот текст дается без видимых усилий. Но как теряют свою плакатную мощь «Хроники», возникшие как реакция на приглашение Гитлера на Олимпиаду 1936 г. (приглашение Грэм отклонила), так же лишь красивым экзерсисом выглядят и философско-поэтичные «Развлечения ангелов», которые принято трактовать как размышления о трех возрастах любви. Хотя мы видели, что старая хореография обретает мощь при столкновении с соразмерной индивидуальностью – именно так случилось несколько лет назад, когда Диана Вишнёва и танцовщик труппы Грэм Бен Шульц танцевали «Лабиринт».

А о том, что эта труппа может быть живой, свидетельствовали не спектакли-монументы, а современные постановки, созданные для нового поколения танцовщиков: «Эхо» грека Андониса Фониадакиса 2014 г. и часть проекта «Оплакивание. Вариации» 2007 г., над которым работала большая группа американских хореографов. Они используют традиции Грэм: ее технику, постановочные приемы и даже сюжеты. В их ритмах и пластике танцовщики демонстрируют чуткость и способность к парадоксальному творческому мышлению.

Этот вкус к парадоксу роднит компанию Марты Грэм с организаторами петербургского фестиваля. В день выступления американцев они также пригласили публику на масштабную выставку Сергея Судейкина. Устроенная K Gallery, она содержит около 50 работ художника, много сделавшего для театра дягилевской эпохи. Его наследие, принадлежащее русскому Серебряному веку, оказывается родственным искусству классика американского модерна: за столетие углы разногласий сгладились, зато осталась объединяющая их броская театральность и сила индивидуальности.

Санкт-Петербург


В классики

Марта Грэм прожила Мафусаилов век – почти 97 лет, из которых творчеством занималась около восьмидесяти. Ее спектакли сохраняются в репертуаре крупнейших академических балетных трупп, таких как парижская Opera, Американский балетный театр и Мариинский театр.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Ср Дек 09, 2015 12:47 pm), всего редактировалось 2 раз(а)
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16946
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Ноя 30, 2015 12:12 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2015113001
Тема| Балет, фестиваль "Context. Диана Вишнева"
Автор| Майя Крылова
Заголовок| Ноги не по правилам
Диана Вишнева снова провела фестиваль современной хореографии «Контекст»

Где опубликовано| © Газета "Новые Известия"
Дата публикации| 2015-11-30
Ссылка| http://www.newizv.ru/culture/2015-11-30/231346-nogi-ne-po-pravilam.html
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ

Фестиваль «Контекст» проходит уже в третий раз. Его цель такая же, как у недавно закончившегося фестиваля Danceinversions, – расширить представления российской публики о современном танце.


Сцена из балета Daylight голландского коллектива «Интроданс».
Фото: ПРЕСС-СЛУЖБА ФЕСТИВАЛЯ «КОНТЕКСТ»


По словам Вишневой, в молодости она испытывала «невероятный голод» по актуальным спектаклям, мало знакомым российской балерине с классической подготовкой. Сегодня пропасть между «тем» и «этим» даже в консервативной России не так глубока, как раньше. Хотя у нас по-прежнему многие любят, чтобы все было по правилам, точнее, по привычкам. В этих условиях главное – дать творческой молодежи шанс себя проявить. И шанс поучиться у тех, кто продвинулся дальше, хотя не все увиденное на фестивале можно назвать достижением.

«Контекст» – это пять дней, серия кинопоказов в Центре документального кино, конкурс молодых российских хореографов, четыре площадки, 30 тысяч зрителей. И гастроли иностранных компаний. В этом году приехал крепкий голландский «Интроданс» с тремя балетами, из которых два – «Анданте» и Daylight – уютные и откровенно развлекательные, а третий, серьезный Cantus на музыку Пярта в постановке Нильса Кристи, демонстрирует недюжинные пластические возможности труппы.

Аргентинская компания с шоу-спектаклем по мотивам танго, где нещадно эксплуатировался «прикол» (партнеры танцевали не столько на полу, сколько летали на лонжах) относится больше к коммерческому продукту, нежели к танцу. А что действительно здорово, так это мировая премьера спектакля Ицика Галили Man of the Hour для двух певиц и шести танцовщиков Израильской оперы, балет, в котором старинные плачи Перселла и Генделя соединились с современной мужской брутальностью. Впервые за 90 лет существования Россию посетила компания, созданная великой Мартой Грэм, пионером пост-классического танца ХХ века, автором базовой техники модерн-данса, которая живет в постановках и школах по всему миру. За это Вишневой отдельное спасибо. В двух балетах (ранний Cronicle и поздняя «Весна священная») мы, наконец, увидели «живьем» особенности стиля Грэм. Все эти напряжения и расслабления танцующего тела, открытые эмоции, экспрессивные ракурсы, причудливо кричащие руки, длинные распущенные женские волосы, «древнеегипетские» позы, использование кроя костюма как балетного средства, синкопированные шаги, наглядные метафоры цвета. И простодушный – причем очень искренний и тем подкупающий – символизм.

Молодые хореографы (из 50 заявок на «Контекст» было отобрано шесть) показывали специально созданные работы. Разнокалиберные постановки особым качеством не блистали, но победитель (москвич Константин Семенов) поедет на стажировку в парижский центр танца Каролин Карлсон. Честно говоря, Семенов – с «абстрактным» номером на музыку Мессиана – далек от того, что в мире считается современным танцем. Да и исполнили эту слабо отформатированную смесь неоклассики с модерн-дансом ловкие солисты Большого театра. Но жюри, состоящее из Вишневой, знаменитого (и далеко не радикального) голландского хореографа Ханса ван Манена и главы балета Екатеринбурга Вячеслава Самодурова, решило так. На круглом столе фестиваля прозвучало мнение, что сглаженные, лишенные эксперимента, давно проверенные формы танца судьям оказались ближе, чем радикализм форм, да и различие между современным балетом и современным танцем судьи не учли. Но, судя по всему, жюри принципиально готово признать современным танцем максимально широкий круг явлений. Вишнева сказала, что Семенов понравился мэтру-неоклассику ван Манену, которому эта работа показалась «более законченной, хотя и не совершенной». А Самодуров заявил, что для него современный танец разный – это больше понятие хронологическое, то есть это не обязательно движение в кроссовках или, к примеру, босиком, в противовес танцу на пуантах, а «то, что делается сейчас».

Сама Вишнева, продолжающая расширять свой необъятный репертуар, показала мини-балет «Live» ван Манена, в котором танцевала под камеру: за ней по пятам следовал оператор. Поэтому исповедальные крупные планы (лицо, пальцы рук, разворот пуантов и прочее) доминировали над общими. Затем Вишнева из зала удалилась, и за историей неудачной любви (в середине процесса к балерине присоединился партнер) в фойе и перед входом в Театр имени Моссовета публика наблюдала на экране. Молодой человек, поедая балерину горящим взором, хватая ее за запястья и швыряя на пол, потом бросил ее «по жизни». Обескураженная и вновь одинокая героиня эффектно ушла в мерцающую огнями даль сада «Аквариум».


Последний раз редактировалось: Елена С. (Ср Дек 09, 2015 12:49 pm), всего редактировалось 2 раз(а)
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7  След.
Страница 5 из 7

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика