Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2015-10
На страницу 1, 2, 3, 4, 5, 6  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 17163
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Окт 01, 2015 8:50 am    Заголовок сообщения: 2015-10 Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2015100101
Тема| Балет, Труппа Бориса Эйфмана, Премьера, Персоналии, Олег Габышев, Любовь Андреева
Автор| Елена Кравцун
Заголовок| В Большом театре станцевали Фрэнсиса Скотта Фицджеральда
Где опубликовано| © Газета "Коммерсантъ" №180, стр. 11
Дата публикации| 2015-10-01
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc/2821511
Аннотация|


Фото: Петр Кассин / Коммерсантъ

ВСЯ ГАЛЕРЕЯ

В рамках открытого фестиваля искусств "Черешневый лес" на Новой сцене Большого театра ожил в лицах роман американского классика Фрэнсиса Скотта Фицджеральда "Ночь нежна" в постановке Бориса Эйфмана. Балет "Up & Down" уже успели увидеть на родине писателя, в Москве же его показывали впервые.

Убрав прихотливые фицджеральдовские реминисценции и значительно упростив сюжет, Эйфман представляет эту историю как взлет и духовную гибель Дика Дайвера (Олег Габышев) — доктора-психиатра, нашедшего в пациентке-шизофреничке Николь (Любовь Андреева) возлюбленную. Эйфман уже давно подбирался к теме безумия, собирался даже ставить балет про Зигмунда Фрейда, но его жизнь оказалась не такой богатой на события. Отец психоанализа провел почти всю жизнь, куря сигары в своем любимом кабинете и наблюдая реакции пациентов на кушетке, вместо того чтобы заводить романы на стороне с голливудской актрисой, как это делает Дайвер, пресытившись браком с богачкой Николь. И хотя аннотация к балету утверждает, что несчастный герой не смог справиться с пагубным влиянием денег жены и сопутствующей dolce vita и именно поэтому потерял ориентиры и тронулся умом, на деле же выходит, что измена и обман просто никогда не проходят безнаказанно. Спустя годы, а в балете буквально во втором акте, рок все равно настигнет.

Новая работа Бориса Эйфмана отсылает скорее к первоначальному значению балета как пышного зрелища, на которое ходили, чтобы полюбоваться ловким мельканием красивых дамских ножек. Мерцающая яркость декораций Зиновия Марголина вполне может соперничать с увеселительным кабаре "Мулен-Руж", а джазовые массовые танцы кордебалета, особенно в купальниках 1920-х годов, напоминают "Голубой экспресс" — дягилевский балет, костюмы к которому некогда шила Коко Шанель. В отношении музыки создатели спектакля пошли путем попурри: Шуберт сменялся чарльстоном, Гершвин с его "Голубой рапсодией" и "I Got Rhythm" — прелюдией Шопена. Хореографический полуклассический рисунок "Up & Down" рассчитан на эффектность в плакатном понимании — некоторые головокружительные поддержки, будто списанные из фигурного катания танцевального лексикона Татьяны Тарасовой, вызвали у публики самые бурные восторги.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 17163
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Окт 02, 2015 9:41 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2015100201
Тема| Балет, Парижская опера, Премьера
Автор| МАРИЯ СИДЕЛЬНИКОВА
Заголовок| Сезонная смесь
Парижская опера приступила к выполнению программы 2015/16

Где опубликовано| © Газета "Коммерсантъ" №181, стр. 11
Дата публикации| 2015-10-02
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc/2822243
Аннотация| ПРЕМЬЕРА


Фото: Ann Ray/Opera National De Paris

Балетный сезон-2015/16 — первый под руководством нового худрука труппы Бенжамена Мильпье — Парижская опера открыла двойной премьерой. В интерьерах Opera Garnier давали хореографический хеппенинг "20 артистов для XX века" Бориса Шармаца. После него на сцене представили американскую программу одноактных балетов: мировую премьеру Мильпье "Clear, Loud, Bright, Forward", новый для парижской труппы балет Джерома Роббинса "Опус N19/Мечтатель" и возобновленную "Тему с вариациями" Джорджа Баланчина. Из Парижа — МАРИЯ СИДЕЛЬНИКОВА.


Под центральной лестницей, на пятачке у статуи Пифии босой танцовщик в майке-тельняшке заканчивает монолог из "Ивана Грозного" Юрия Григоровича. Чуть дальше, в зале "Ротонда" Бенжамен Пеш (единственный "этуаль" из "20 артистов для XX века", все остальные — простые солисты и кордебалет) изображает Фавна Вацлава Нижинского и объясняет словами, что происходит: "Вот он идет в атаку, напряжен, вот смотрит, вот экстаз..." Неподалеку из колонки — с такими ходят уличные музыканты — трещит Дебюсси. На главной лестнице на ступеньках не хватает мест, тесниться приходится даже Натали Портман с сыном — аншлаг собрал танцовщик в шапке, выдает что-то уморительно-мультипликационное. Еще выше — с двух сторон при входе в партер — синхронно плавают два "Умирающих лебедя", один в джинсах. В Большом фойе скачет нуреевская Никия, в Салоне луны гримасничает Чарли Чаплин, а на огромной лоджии, протянувшейся вдоль всего фасада Оперы, девчонки виляют бедрами и сверкают голыми животами. Вокруг, естественно, ажиотаж: публика вникает в "вогинг" — танец, придуманный американскими заключенными, которые со скуки копировали позы моделей из Vogue. "Сначала мы были настроены скептически,— рассказывает "Ъ" солист труппы Алессио Карбоне, который выбрал хореографию Форсайта и Браун.— Танцевать в исторических интерьерах Оперы казалось странной затеей. Но вышло здорово: отличное взаимодействие артистов, зрителей и здания. Людям интересно, они задают вопросы". Занимательную балетную хрестоматию для неофитов от Айседоры Дункан до Жерома Беля придумал шустрый французский хореограф Борис Шармац. Несколько лет проект кочевал по миру, был в Нью-Йорке в MoMa, в Лондоне в Tate, в Берлине у Мемориала павшим советским воинам и вот впервые добрался до театральной святыни — Парижской оперы. Экскурс Шармаца в балетную историю пробудил нешуточное любопытство: публика выпытывала у исполнителей исторические факты и технические подробности, и оказалось, что парижские артисты — люди очень приятные не только в танце, но и в общении. Кроме того, когда еще им придется выйти на сцену в сольной партии, а тут каждый получает свои минуты славы.

Основную программу вечера открывала премьера Бенжамена Мильпье "Clear, Loud, Bright, Forward" на музыку молодого композитора из Нью-Йорка Нико Мьюли, с которым хореограф неоднократно работал. Для худрука труппы — это едва ли не творческий манифест, заявка на будущее. Балет очень приятен для глаз. Британские дизайнеры из модной группы United Visual Artists, известные своими световыми инсталляциями, превратили сцену в серую коробку, оснастив ее по последнему слову техники и позволив вволю манипулировать световыми эффектами. Вторя декорациям, интеллектуалка от моды Ирис ван Херпен одела девушек в купальники стильного стального цвета, а молодых людей — в трико и майки всех оттенков серого. Для своего балета Мильпье отобрал только молодых — один состав из 16 "своих" артистов, завтрашних звезд, собираясь создать для них эксклюзивную хореографию, по меркам и способностям каждого, чтобы сидела как влитая. Говорит, вдохновлялся индивидуальностями. Балет же получился для массовки — многословный, стремительный, не лишенный чувственности и музыкальности, но без акцентов и внятной композиции (четырехчастное деление в названии никак не читается в действии). Постоянная ротация танцовщиков убаюкивает: неразличимо мельтешат дуэты, "четверки", "восьмерки", "ансамбли". Единственное адажио невозможно припомнить уже к антракту. Видимость движения есть, а самого движения, увы, нет.

Бенжамен Мильпье восхищен Джеромом Роббинсом — своим мэтром в NYCB, его умением рассказывать не историю как таковую, а историю чувств. Включенный в программу "Опус N19/Мечтатель" — лучший тому пример и важное приобретение парижской труппы. Роббинс сочинил его в 1979 году — в период проблем со здоровьем, смерти отца и первого инфаркта Баланчина. Настроение американского хореографа совпало с меланхоличным Концертом для виолончели N1 Прокофьева, а исполнителем роли Мечтателя стал Михаил Барышников, которого Роббинс обожал (партнершей "Миши" была Патрисия Макбрайд). Мильпье доверил роль Барышникова Матье Ганьо — и это стопроцентное попадание. Он как никто другой умеет погружаться в себя на сцене, создавать ощущение полного отсутствия контакта с реальностью, словно танцует в нежной дреме с полуприкрытыми глазами, растягивая движения как слова. Появление женщины (Амандин Альбиссон) — ее энергия, сила и власть — пробуждает его, но лишь отчасти: с хваткой, рациональной партнершей свои мечты делить он явно не намерен.

Пышная "Тема с вариациями" Джорджа Баланчина стала премьерой для Лоры Эке — первой этуали, назначенной Мильпье. Один из самых трудных балетов американца — серьезный экзамен на технику, Эке выдержала его достойно, но без блеска. В серии обводок в арабеск, в которые она лихо ныряла корпусом, вылезла ее неклассическая резкость, в темповых вращениях, наоборот, не хватало уверенности, а суетливость портила впечатление от чистой работы ног. Ее партнер Жозюа Оффальт часто танцует по настроению. В день премьеры оно было явно неплохим: премьер очень качественно отработал и прыжковые вариации, и партнерские обязательства.

В целом же премьерная программа парижского сезона подтвердила то, что в партии худрука — модератора идей и проектов — Бенжамен Мильпье выглядит гораздо убедительнее, чем в своих хореографических экзерсисах.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 17163
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Окт 03, 2015 1:18 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2015100301
Тема| Балет, фестиваль классического балета имени Аллы Шелест (Самара), Персоналии, Светлана Хумарьян
Автор| Светлана Внукова
Заголовок| «Самару ждет артистический звездопад!»
Где опубликовано| © Самарская газета
Дата публикации| 2015-10-03
Ссылка| http://sgpress.ru/Obschestvo_Samary/Samaru-zhdet-artisticheskij-zvezdopad-70922.html
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

23 октября откроется 15-й фестиваль классического балета имени Аллы Шелест

О фестивале рассказывает автор и руководитель проекта Светлана Хумарьян.

- 15 лет фестивалю. Юбилей. Святое дело, Светлана Петровна, вспомнить, как все начиналось. А начиналось (думаю, не все это знают) не в 95-м, а в 94-м.

- В январе 94-го. Петербург готовился отметить 75-летие Аллы Яковлевны. Самара не могла остаться в стороне: три года,
c 1970-го по 1973-й, великая балерина руководила самарским балетом. И мы, конечно же, сделали творческий вечер. Успех был такой, что я подумала, насколько бы жизнь Самары обогатилась, если бы такие вечера стали традиционными. И в октябре 95-го прошел первый фестиваль: артисты балета танцевали спектакли, которые в свое время танцевала Алла Яковлевна.

- Нынешний фестиваль посвящен Чайковскому.

- Мир отмечает 175-летие гениального композитора, а...

- ...а Шелест Чайковского и танцевала, и ставила.

- Чайковский - один из самых любимых ее композиторов. А «Лебединое озеро» - первый балет, постановку которого она у нас осуществила в качестве главного балетмейстера. Но дело не только в этом. Петра Ильича Чайковского называют отцом-основателем русского национального балета, и совершенно справедливо. Мало того, что он первым из больших русских композиторов взялся писать музыку для балета, он еще и коренным образом балет реформировал. Чем был балет до Чайковского? Собранием танцевальных номеров, строго говоря. Балет Чайковского - это целостное художественное произведение, содержание которого воплощается в музыкально-хореографических образах. Жизнь человеческой души - вот что такое «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и «Щелкунчик». Шелест же, благодаря заложенному в ней природой трагедийному дару, как, пожалуй, никто из балерин могла передать душу образа. И Алла Яковлевна тоже совершила своего рода переворот в балетном искусстве. Прорыв в некую новую хореографию. Не случайно известный театральный критик Гаевский, говоря об актерской индивидуальности балерины, называет ее «прирожденной модернисткой», «интеллигентной классичкой» (у Шелест была великолепная школа, и это была балерина-мыслитель). Так что мы себе не изменили. Фестиваль проходит под знаком Чайковского, но это глубоко «шелестовский» фестиваль.



- И открываться он будет балетом Чайковского, которого Чайковский не писал.

- Но он написал прекрасную музыку - серенаду для струнного оркестра. И эта музыка вдохновила Михаила Фокина, вдохновила Джорджа Баланчина. И в прошлом году Кирилл Шморгонер, главный балетмейстер Самарского театра оперы и балета, показал свою версию «Серенады». Это так называемый бессюжетный балет, балетная симфония, я бы сказала, где танцевальный образ вырастает из образа музыкального. И такой балет, что бы ни говорили его противники, не противоречит классической школе. Напротив, обогащает ее. И он тоже созвучен Шелест. Ее работам в хореографических миниатюрах Якобсона, где музыка Дебюсcи вдыхает, образно говоря, жизнь в скульптуры Родена. Кстати, и «Снегурочка», которую называют четвертым балетом Чайковского, тоже ведь не балет изначально. Это музыка к пьесе Островского «Весенняя сказка», которую полвека назад, использовав еще несколько произведений Петра Ильича, перенес на балетную сцену внучатый племянник композитора, советский хореограф и тогда - главный балетмейстер театра имени Станиславского и Немировича-Данченко Владимир Бурмейстер. «Снегурочка» на сцене этого театра идет и сегодня. И между прочим, именно к редакции Бурмейстера обращалась Наталья Данилова (главный балетмейстер Самарского театра оперы и балета с 1939 по 1967 гг. - Ред.), когда ставила «Снегурочку» у нас.

- Фестиваль Шелест - это всегда такой артистический звездопад!

- В этом году в фестивальной программе два гала-концерта и четыре спектакля, и мариинцы будут уже в первом гала. Это 23 октября, это открытие фестиваля. В первом отделении - «Серенада» Чайковского и Шморгонера, а во втором - фрагменты из спектаклей и хореографические номера Петипа, Баланчина, Вайнонена, Чернышева. И вот уже в этом концерте будут участвовать и звезды Мариинского театра - Мария Ширинкина и Владимир Шкляров. И именно Шкляров будет танцевать у нас в «Лебедином озере». В ролях Одетты-Одиллии и Ротбарда мы увидим Ксению Овчинникову и Дмитрия Пономарева (Самарский театр оперы и балета. - Ред.). А Зигфрида будет танцевать Шкляров. Это 25 октября, и это одно из главных событий фестиваля. У Володи виртуозная техника, высокий прыжок, безупречные повороты, он блестящий актер, и Зигфрид - одна из его лучших ролей. Шкляров - лауреат международных конкурсов, обладатель приза журнала «Балет» «Душа танца», международной премии DANCE OPEN, премьер балета Государственного академического Мариинского театра.

- Театра, которому Алла Яковлевна отдала 26 лет своей жизни.

- Своей бесценной жизни. А когда в 1970 году она стала главным балетмейстером Куйбышевского театра оперы и балета и вместе со своим вторым мужем Рафаилом Вагабовым (первым супругом А.Шелест был хореограф Ю.Григорович. - Ред.) занялась укреплением труппы, то укрепление это происходило в первую очередь за счет балерин, которые работали в эcтетике этого театра, хотя и не все они приехали к нам из Питера. Это было продолжение той линии, которую заложила основательница нашего балета и тоже петербурженка Наталья Владимировна Данилова. Линия, которую впоследствии продолжили Вахтанг Чабукиани, Игорь Чернышев и Никита Долгушин.

- Кто будет представлять на нынешнем фестивале Большой театр?

- Евгения Образцова, которая 28 октября будет танцевать Аврору в «Спящей красавице». Лауреат международных конкурсов, обладательница парижских и итальянских балетных премий, премии «Душа танца» и «Золотой маски», которую она получила, исполнив партию Ундины в спектакле французского хореографа Пьера Лакотта. Как и Алла Яковлевна, Образцова - выпускница вагановского училища, которое теперь - академия. И на шелестовском фестивале она впервые появилась будучи звездой Мариинки. Сегодня Евгения - прима-балерина Большого театра, но танцует по всему миру. В La Scala, на прославленной Arena di Verona. Ее очень любят в Париже, в Японии, в США. Она работает с лучшими хореографами, в партнерах у нее звезды мирового балета. Балерина очень интересной индивидуальности, сочетающая фантастическую техническую оснащенность с подлинным артистизмом, и, думаю, нет такого любителя балета сегодня, который бы ее не знал.

- Ну красавицу Образцову знают не только любители балета. Это я, Светлана Петровна, так намекаю на фильм француза Седрика Клапиша «Красотки», где Евгения сыграла роль невесты одного из героев.

- У Аллы Яковлевны тоже был кинематографический опыт.

- «Бумажные глаза Пришвина». Ленфильмовская и вообще очень питерская картина - об интеллигентских рефлексиях по поводу тоталитаризма. Не из легких, и весьма по сюжетной конструкции непростая. Такой «фильм в фильме». Валерий Огородников снял. В конце 80-х. В главной роли Александр Романцов. Актер гениальный, по-моему.

- И музыка там Эдисона Денисова...

- И на Аллу Яковлевну там смотришь, конечно, не отрываясь. - Но, возвращаясь к фестивалю. Значит, Образцова - Аврора. А Дезире?

- Денис Родькин.

- И это тоже Большой.

- В прошлом году, будучи ведущим солистом Большого театра, Денис получил приз журнала «Балет» «Душа танца» в номинации «Восходящая звезда». И вот только что его перевели в премьеры. Так что фестивальный Дезире - это его дебют в качестве премьера Большого театра. Вместе с Евгенией Денис будет участвовать и в заключительном гала, где самарцы смогут увидеть и еще двух верных друзей фестиваля, питерцев - Ирину Перрен и Марата Шемиунова.

- А это уже Михайловский театр.

- Ирина - прима Михайловского балета, заслуженная артистка России, лауреат международных конкурсов, лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит», премии журнала «Балет» «Душа танца» и ...

- ... и жена премьера Михайловского балета Марата Шемиунова, тоже весьма титулованного.

- Дипломант международного конкурса артистов балета в Риети (Италия. - Ред.), дипломант Всероссийского конкурса артистов балета имени Галины Улановой в Красноярске и Международного конкурса артистов балета имени Сергея Лифаря в Киеве. Как и Ирина, окончил Академию русского балета имени Агриппины Вагановой. И у них уже, между прочим, дочка, Евочка. А артисты они замечательные!

- А Марат еще и рисует. И выставляется довольно часто. И не только в Отечестве, но и за рубежом.

- У меня есть одна из его картин. А вы знаете, что и Алла Яковлевна увлекалась живописью? И лепила - осталось несколько сделанных ею скульптур. А как на фортепиано играла! Широко одаренным человеком была. А балериной - ну просто потрясающей многогранности. И это, признаюсь, здорово облегчает нам задачу: думать над тем, что будет сквозной темой очередного фестиваля, долго не приходится.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 17163
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Окт 04, 2015 3:55 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2015100401
Тема| Балет, Kremlin Gala "Звезды балета XXI века"
Автор| Евгений Маликов
Заголовок| Есть ли жизнь вне ГАБТа?
Где опубликовано| © Газета "Завтра"
Дата публикации| 2015-10-04
Ссылка| http://zavtra.ru/content/view/est-li-zhizn-vne-gabta/
Аннотация|


На фото: Ульяна Лопаткина, Роберто Болле


Вы удивитесь, но ответ утвердительный: иначе, чем объяснить, что малоакадемичное балетное мероприятие KremlinGala не только стабильно собирает людей, но и знатокам дает не слишком много поводов для недовольства

А уж покритиковать околобалетные любое зрелище просто обязаны – иначе как мы продемонстрируем друг другу ту невыносимую скуку, которая одолевает нас всякий раз, когда мы пытаемся ублажить свою пресыщенность? Это игра, и не стоит ее переоценивать.

Мы все равно раз за разом ходим на все мало-мальски стоящие танцевальные мероприятия, чтобы получить то, для чего и существует театр. Мы стремимся пережить чужие эмоции, а когда это не удается, огорчаемся, будто нас обманули. Но так ли важны те пресловутые «мурашки», которые стали уже «милыми домашними питомцами» любой восторженной рецензии? Не думаю. Мне, например, хватает красоты. То есть если я могу сказать: «Мне норм», то зрелище удалось. Это игра, и не стоит ее переоценивать.

Короче, говорить о «Кремлин-гала» от 26 сентября я буду исключительно в рамках заданных реперных точек. Пусть менее определенных, нежели «мурашки», зато свободных от паразитов.

Интрига у кремлевского концерта звезд в этом году была нешуточная: еще бы – чем прокормится худрук Большого после своей отставки, о которой уже объявлено?

Выяснилось: Сергей Юрьевич Филин без куска хлеба не останется, ибо вполне успешен в организации хотя бы одного концерта в рамках фонда Владимира Винокура. Агент для пула «своих» он тоже более чем сносный. И главное: «свои» у него весьма достойного уровня. Ну, и сцену Филин чувствует не только как исполнитель – как зритель тоже. Без иронии: гала был выстроен прилично, а кое-что в нем было попросту отлично. Зрелище развивалось последовательно от тоски к восторгу, а номера, поставленные самим Филиным, не выглядели ни нелепыми, ни беспомощными. Нормально выглядели. Мало звезд? Две на два акта – вполне, а здесь было даже три. Но об этом в свое время.

Концерт открывал неплохой номер с участием эксцентричного виолончелиста, учащихся Академии хореографии, артистов Большого театра. Вопреки скверным предчувствиям некоторых зрителей, Наталья Погорелая, вступившая во взрослую жизнь под сценическим псевдонимом Филина, оказалась недурна собой, неплохо выучена, органична на сцене. Что закономерно: у девочки МГАХ за плечами, а там воспитать умеют. Вступление оказалось умеренно бравурным, лишенным дешевой безвкусицы, легким для восприятия. Настроило.

Правда, следующий же номер меня разочаровал. Конечно, Роберто Болле – одна из двух звезд программы – был встречен публикой тепло, но я с трудом выношу хореографию Ролана Пети, а Болле танцевал его «Арлезианку».

Не вызвал у меня отклика и Борис Эйфман. Его театр исполнял, естественно, его хореографию. У балета Эйфмана есть множество поклонников, поэтому появление коллектива на сцене было уместно. И более чем объяснимо. Огромному числу людей могли понравиться восторженные и устремленные к солнцу прыжки красивых девушек в белых туниках – мне бы понравились тоже, не увидь я в них одну из многочисленных фантазий на тему вымышленной Древней Греции имени Изадоры Дункан. Но я не делаю кассу, а Kremlin Gala – событие коммерческое, и стыдиться здесь нечего: артисты и режиссеры не святым духом питаются, и если зритель готов отдать им свой непоследний рубль, то так тому и быть.

В размышлениях о логистике и экономической целесообразности незаметно пролетел дуэт из балета «Маргарита и Арман», о чем я ничуть не пожалел: Фредерик Аштон относится к тому типу хореографов, который мне эстетически ненавистен. Я не терплю в балете три вещи: 1) энергичность, 2) искренность, 3) духовность, а у Аштона всего этого переизбыток.

Обдумав экономику концерта, я приготовился «к поспать», но здесь меня ожидало первое откровение: Иван Васильев танцевал в паре с Марией Виноградовой в «Шехеразаде» Михаила Фокина. Я не люблю этот балет, мне не кажется удачной трактовка музыки Римского-Корсакова. Я не восторженный фанат Ивана, для меня в Васильеве слишком много желания понравиться публике, но победителей не судят. Иван в дуэте с Марией Виноградовой показал себя прекрасным артистом. В его отношении к женщине не было лакейской наглости самодовольного плебея, допущенного на господское ложе, напротив, я увидел нежное почтение, трепетную нежность, почтительный трепет, обращенные к предмету не вожделения, но поклонения. Образ влюбленного раба был нарисован почти акварелью: вновь, как после его Петрушки, я готов выставить Ивану самую высокую оценку и еще раз посетовать на то, что далеко не всегда он умеет держать себя в руках. Следовательно, не всегда побеждает.

Ульяна Лопаткина в «Лебеде» Фокина захватила зал. Еще бы – она была второй звездой после Болле по счету, а по яркости у нас в России – так и вовсе первой. Обсуждать ее выступление смысла нет: звезда не обязана танцевать, она обязана сиять в небе. Присутствие Лопаткиной в концерте поднимало уровень события до изрядных высот, а сама балерина еще далека до того момента, когда можно вешать пуанты на гвоздь. Сам я Ульяну люблю: мне нравится ее математическая расчетливость в движениях, мне импонирует тот мир, который она несет: мир гармонии и соразмерности действий и чувств, одинаково лишенных истеричности. Словом, что бы ни танцевала Ульяна Лопаткина – она танцует свое, противоположное тому, что я обозначил выше, как ненавистное (см. Аштон).

Невероятно, но и следующий номер я бы определили термином «сдержанность». Алла Сигалова обладает талантом создавать бриколажи в том смысле, в котором говорят об этой технике художники. Хореограф не придумывает ничего такого, что показалось бы новым, но придуманное ею неожиданным оказывается часто. Алла Михайловна, кажется, берет мусор и создает из него произведения искусства. Про ее постановки можно без уничижения сказать, что они эмоциональны и чувственны, а ведь именно это заботит хореографа в первую очередь. Номер Сигаловой был, соглашусь с недовольными, не вполне уместен в данном концерте, но сам по себе он не плох и не хорош – он достигает цели, когда в определенном обществе нужно поговорить о войне. Ее номер – о женском восприятии этого праздника жизни. Конечно, окрашивать в трагические тона войну – единственное, в чем русский народ находит смысл жизни, – не совсем точно, но пацифизм соответствует современному танцу, в котором черпает вдохновение хореограф, в той же степени, в которой насилие соответствует классическому балету. За которым стоит культура военной аристократии. Номер «Баллада» был графичен, прост, убедителен. Он не «оскорблял неврастенией» при всей своей печали, свойственной советской традиции так называемой лейтенантской прозы.

После перерыва был номер израильского хореографа, то ли заигрывающий с толерантностью, то ли смеющийся над нею. Мне он был неприятен, поскольку я не считаю сексуальные практики человека предметом публичного обсуждения. Особенно если частная жизнь окрашена в тона выдающейся политкорректности.

Следом двинулась обыденная череда более-менее удачных выступлений, не способных вызвать ажиотажа, но допустимых и даже уместных в подобной программе, ибо выставка достижений. Прочно, крепко. Средне, но необходимо. При этом приятно вполне: Родькин, Савин, Васильев, Виноградова, Смирнова, Чудин. Которые, если и не звезды в истинном значении этого слова, то все же имеют своих поклонников во множестве.

Кризис произошел со вторым выходом Роберто Болле. Описывать номер не стану: это нужно видеть. Скажу лишь, что с точки зрения экзерсиса ничего особенного в нем не было, однако он весьма остроумно и изобретательно кивнул на нашу мультимедийную действительность: Болле в хореографии Массимильяно Вольпини оказался хорошим парнем из нашей деревни, толкующим с нами о том, что мы прекрасно знаем – от Петипа до Форсайта. То, что мы имеем дело с «мировой деревней» Маршалла Маклюэна, придавало пикантности выступлению крепкого и по-настоящему красивого танцовщика. Рефлексия Вольпини коснулась информационно-коммуникационных технологий, индустрии компьютерных игр, выживания в постиндустриальную эпоху традиционных форм удовольствий – и это куда как более важно, чем обыгрывания сексуального многообразия жизни израильтянином Ициком Галили.

Апогеем концерта стала третья звезда вечера – театр Мориса Бежара.

Показывали навязшее в зубах «Болеро». Впервые невыносимо захватило. Танцевавший на столе Жюльен Фавро двигался с грацией испорченного ребенка. Порочного эфеба окружало сборище похотливых подонков. Портовый бордель, пьяные матросы, смазливые юнги… по степени запредельности дурновкусия данное исполнение номера приближалось к «Керелю» Фассбиндера, но оно же стало прекрасным завершением вечера, подошедшего к финалу на той ноте, которая способна звучать бесконечно в душе зрителя. Концерт, начинавшийся долгим зрелищем, завершился слишком скоро. Это режиссерский выигрыш. Заключительное дефиле от авторов программы не испортило впечатлений.

Итог. Что-то меня вдохновило, что-то я пропустил, захваченный далекими от танца мыслями, но тоже рожденными концертом. Чем это плохо? Конечно, мне не хватало Доротеи Жильбер или Светланы Лунькиной, прекрасных балерин, украшавших некогда Kremlin Gala, но здесь ничего не поделаешь: случается всякое, а промышленное производство концертных программ требует наличия минимального количества надежных ног, и именно на них будет опираться впредь фонд Винокура. Это неизбежно: жизнь прекрасна и удивит, но удивление не должно идти во вред трудовой дисциплине. Поэтому прочной основой подобных концертов на ближайшее будущее останутся Ольга Смирнова и Семен Чудин, готовится пополнить основной состав «сборной» Винокура-Филина Наталья Филина, да и Анастасия Винокур вполне может еще порадовать выходом на поле. Это солидно организованное предприятие. Я лично уважаю подобный подход к делу.

Матч состоится при любой погоде!
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 17163
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Окт 04, 2015 6:32 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2015100402
Тема| Балет, Труппа Бориса Эйфмана, Премьера, Персоналии, Олег Габышев, Любовь Андреева
Автор| Павел Ященков
Заголовок| В Большом театре прошла московская премьера «Up & Down»
Психоанализ в балете

Где опубликовано| © Газета "Московский комсомолец" №26929
Дата публикации| 2015-10-05
Ссылка| http://www.mk.ru/culture/2015/10/04/v-bolshom-teatre-proshla-moskovskaya-premera-up-down.html
Аннотация| ПРЕМЬЕРА, Интервью

Гастроли Театра балета Бориса Эйфмана в Москве наряду с вечером «Кремлин Гала» (в котором питерская труппа также принимала участие) стали самым заметным событием недавно стартовавшего московского театрального сезона. Проходили они в рамках открытого фестиваля искусств «Черешневый лес» на Новой сцене Большого театра, и легче будет сказать, кто не засветился на премьере нового балета всемирно известного хореографа «Up & Down», чем приводить столбцы именитых гостей, премьеру посетивших.


Фото: Евгений Мавтеев

Ограничимся лишь такими именами, как Инна Чурикова, Никита Михалков, Ирина Антонова, Валентин Юдашкин. Владимир Винокур, Светлана Медведева, Владимир Мединский, Татьяна Тарасова... Это в зале. Ну а на сцене показывают то, к чему Эйфман давно приучил свою публику. А именно — сумасшедший дом. Подобно Фрейду, раскрытие тайн человеческого подсознания средствами хореографии, своеобразный балетный психоанализ — давняя страсть хореографа. Люди, находящиеся на грани безумия, или перешагнувшие эту грань герои его балетов «Дон Кихот, или Фантазии безумца», «Чайковский», «Красная Жизель», «По ту сторону добра и зла» (по «Братьям Карамазовым» Достоевского), «Роден» и многих, многих других. Одно время хореограф даже мечтал о спектаклях, посвященных самому доктору Фрейду или Нижинскому, но пока ограничился романом американского классика Фрэнсиса Скотта Фицджеральда «Ночь нежна», где, вычленив лишь несколько сюжетных линий, впервые в истории балета показал процесс психоанализа в прямом смысле этого слова. Главный герой нового балета «Up & Down», наблюдая за пациентами, ведет его прямо на сцене.

Итак, всклокоченные психи сидят на сцене под присмотром человека в белом халате, он пристально наблюдает за ними — это доктор Дайвер, молодой многообещающий психиатр, который спокойно усмиряет своих безумцев, кого пронзительным взглядом, а кого и, словно Алан Чумак, простыми пассами рук. Проблемы у пациентов самые разнообразные: кто-то страдает эксгибиционизмом и постоянно порывается снять с себя штаны. Кто-то не может оторваться от куклы или прирос к табуретке, таская ее у себя под мышкой. Но вот появляется новая пациентка — дочь миллионера Николь Уоррен (Любовь Андреева). С ней-то Дайвер и проделывает сеанс психоанализа, открывая запутанные лабиринты ее подсознания.

Музыка (кроме Джорджа Гершвина используются произведения Шуберта и Альбана Берга) нагнетает ситуацию и вызывает в памяти сериал «Твин Пикс» и вопрос, преследующий его героев: «Кто убил Лору Палмер?». В первом действии, закрученном наподобие детективных сериалов, главный вопрос — кто же этот человек в черной шляпе? Он благополучно разрешается как раз к началу антракта. Как и в «Твин Пикс», это отец главной героини (Дмитрий Фишер), изнасиловавший ее еще в детском возрасте. Разрешив загадку и пытаясь исцелить девушку, доктор влюбляется в нее и в конце концов женится.

Второе действие имеет много параллелей с другим балетом Эйфмана — «Кто есть кто?», своеобразным балетным ремейком фильма «В джазе только девушки». В противовес «психоаналитическому» первому это безудержный праздник жизни, который заканчивается катастрофой (сошедший с ума доктор становится пациентом собственной клиники) — сплошная череда великосветских вечеринок, варьете, фешенебельных пляжей на Лазурном Берегу с накачанными молодцами и флиртующими девицами в купальных костюмах, съемками кинофильмов (тут возникают реминисценции с соответствующими сценами балета Ноймайера «Пер Гюнт») и прочими «элементами сладкой жизни», проходящими на фоне великого века джаза и кино. Тут впечатляет всё: и мюзикхолльное оформление Зиновия Марголина, и свет Глеба Фильштинского, и свинговые танцы, и дефиле звезд под вспышки фотокамер: кинодив (Розмэри Хойт великолепно играет Мария Абашова) и их мужественных, сводящих с ума прекрасную половину человечества партнеров с обманчивой внешностью и «нетрадиционной ориентацией». Именно эти «элементы» мюзикхолльной эстетики и эстрадного ревю, сделанные на редкость качественно и поданные особенно выпукло и ярко, приводят публику в невероятное восхищение. Ну а вымуштрованные, свингующие и вихляющие бедрами танцовщики Эйфмана — особая песня! Они достойны специальных похвал. Впрочем, как и весь спектакль — роскошный, как всегда, поражающий изобретательными движениями и поддержками, красотой танца и режиссерской выдумкой, выстроенностью, драйвом и фантанированием идей. Но главное — продуманной и великолепной игрой Олега Габышева — доктора Дика Драйвера, с которым мы и встретились после спектакля.

— Олег, вот уже который балет вашей труппы — это очередной психоанализ: обязательно это психиатрическая больница, непременно сумасшедшие…

— Эта тема внутреннего надрыва, я думаю, всегда будет близка Борису Яковлевичу. Но показанные у нас люди на грани в каждом балете абсолютно разные. В «Родене» это патология на почве творчества, в «Up & Down» — другого рода, прямо по Фрейду, из-за происшествий, случившихся в детстве. Но основная тема все-таки не сумасшедший дом, а уход от своего призвания. Особенно это касается моего героя. Кризис у него случился из-за того, что он бросил врачебную деятельность и потерял смысл жизни.

— В этом балете много движений бального танца. Труппа все это блестяще освоила. Как это удалось?

— Для «Up & Down» были вызваны мастера именно в этой области, чемпионы мира по бальному танцу Герман Мажирин и Елизавета Светлова. Они проводили мастер-классы. Очень профессиональная пара. Я просто любовался их какими-то природными движениями. Смотришь и думаешь, что в принципе ничего сложного они не делают, но это так эффектно!

— А сложно это для балетного артиста?

— Да, мы очень много работали, даже боролись, чтобы освоить такой тип танца. Ведь у бальников совершенно другая постановка корпуса, даже другой взгляд, манера. Они это тренируют с детства, а мы должны были за два месяца попытаться поймать этот стиль и оттачивали его уже на репетициях. Хотя многие нам говорили, что не хватает свингового драйва, расслабленности. Мы в этом смысле немного зажаты, делаем все немного по-балетному. Но это были дни премьеры. В Москву привезли уже обкатанный спектакль. Мы показывали его в Америке. Сейчас я смотрел на ребят и могу сказать, что они раскрепощенно танцуют, работают, как профессиональные бальники, чем лично я похвастаться не могу.

— Как ты работал над образом доктора Дайвера? Роман прочел?

— Конечно! Читал роман, смотрел фильм, показавшийся скучным. Наш балет немножко отличается от книги и фильма. Концовка совсем другая. Мне нравится, что в балете присутствует детективная история. У меня даже возникла ассоциация с Агатой Кристи. Мой герой с каждым выходом немного меняется. Где-то он ведет себя как следователь, где-то он влюбленный юноша, а в завершение — сам становится психом. Такие перемены нужны, чтобы показать зрителю, что это уже не тот персонаж, который был еще 10 минут назад.

— Готовясь к партии «Жизели», Ольга Спесивцева ходила в психиатрические больницы, чтоб достоверней воспроизвести сцену сумасшествия своей героини. Как ты готовился к роли доктора? Психбольницы не посещал?

— Нет. Не имел такого желания. Но смотрел знаменитый сериал «Доктор Хаус». Балетные часто соприкасаются с докторами, чаще с травматологами. Но для меня доктор — это аналитик, пытающийся докопаться до самой сути, до сердцевины боли. Очень сложно поставить диагноз. И еще доктор ассоциируется с педантизмом, чрезмерной аккуратностью. Перчатки, белый халат, все стерильное… Мне тоже хотелось показать такого стерильного, чистого доктора с пристальным взглядом, который может манипулировать любым больным. Начинал читать Фрейда, но, если честно, остановился. Все эти сексуальные подтексты… Смотрел документальный фильм о нем. Кстати, у него была одна из врачебных ошибок, как и у моего героя. Он позволил перейти грань и начал флирт с пациенткой. У нас в спектакле мне нравится такая картина: смирительная рубашка натянута, она словно бы защищает доктора от пациентки. Но он все равно эту линию перешагивает. Это тонкий нюанс, не все его замечают. Но для меня он важен, когда я перешагиваю через рубашку, отваживаюсь на этот поступок. Может быть, это главная ошибка доктора.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Ср Окт 28, 2015 4:53 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 17163
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Окт 06, 2015 10:19 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2015100601
Тема| Балет, Kremlin Gala "Звезды балета XXI века"
Автор| Алиса Асланова
Заголовок| Kremlin Gala 2015
Рецензия главного редактора на вечер «Звезд балета XXI века», который прошел 26 сентября в Кремле.
Где опубликовано| © Ballet Insider
Дата публикации| 2015-10-04
Ссылка| http://www.balletinsider.com/archive/review/2140
Аннотация|

Kremlin Gala проходит на сцене ГКД в шестой раз. Программа фестиваля 2015 года была выстроена оригинально: в этот раз первоочередной ее целью стала не погоня за надоевшими «Дон Кихотами» и трюковыми па-де-де, а обращение к незаезженным фрагментам мировых балетных шедевров. Масштабу фестиваля, который является не только балетным, но и светским событием, просветительская миссия вполне соответствует.

Открытие Гала было отдано итальянской звезде и любимцу российской публики (да и всего мира), премьеру театра Ла Скала Роберто Болле, представшего в образе потерянного юноши в «Арлезианке» Ролана Пети (довольно редкого произведения для нашего зрителя). Впрочем, фрагмент показался вырванным из сюжетной канвы спектакля, из-за чего возникла неожиданная интрига – было совершенно непонятно: то ли герой Болле отвергал влюбленную в него красавицу (в исполнении Мизуко Уено, примы Токио Балет), то ли просто охладел к ней. Стоит отметить, что эта двусмысленность, вкупе с искренним исполнением, лишь вызывали у зрителя желание посмотреть балет целиком, а невероятный изгиб стопы японской балерины приковывал взгляд к каждому ее шагу.

Трагическую тему подхватил и многократно усилил театр Бориса Эйфмана, исполнив отрывок из балета «Реквием». Оба русских хореографа – Борис Эйфман и Алла Сигалова представили на гала современные композиции, посвященные смерти и войне соответственно. И если у Бориса Эйфмана, несмотря на масштабность труппы, сложность танцевального рисунка и обилие различных хореографических связок, четко читалась заявленная пророческой музыкой Моцарта идея потери и смерти, то в номере «Баллада» Аллы Сигаловой все получилось ровно наоборот. Три пары, двигающихся одновременно, но при этом танцуя абсолютно разные дуэты, заставляли глаз постоянно бегать, отчего смысл произведения, итак не до конца ясный, стал окончательно неуловим. Алла Сигалова, пусть и не так совершенно, как Эйфман, владеет той силой, которая беспроигрышно выведет зрителя на эмоцию, но в данном случае танцевальное действо не смогло не рассыпаться и не поблекнуть на фоне гениальной музыки Рахманинова. Должно быть, это была единственная оплошность организаторов – поставить эти два номера в одно отделение.



Над всем этим новаторством белым лебедем проплыла Ульяна Лопаткина, как всегда царственно и отстраненно, одним своим присутствием поднимая Гала на недосягаемую высоту.

В первом отделении случилось и неожиданное открытие: дуэт из балета «Шехеразада» в исполнении ведущей солистки Большого театра Марии Виноградовой и премьера Михайловского театра Ивана Васильева. Броская красота Виноградовой помогла ей создать достоверный образ горделивой и холодной Шехеразады – тем более приятно было заметить, как Иван Васильев галантно отдает первенство своей партнерше, обращая на себя внимание лишь на своих коронных прыжках, бешеном шене и неистовом жете антурнан.

Любимец публики, Иван Васильев на Гала предстал еще и в роли хореографа с номером Underwood на пульсирующую музыку Макса Рихтера, который сам же и исполнил в дуэте с солистом Большого театра Денисом Савиным. То в унисон, то в контртемп артисты танцевали вполне интересную хореографию с новыми пластическими решениями и резкими движениями, имитирующими печатание на самой известной печатной машинке «Underwood». В остальном хореограф оставил пищу для размышлений, где каждый может найти свой собственный смысл.

Премьер Берлинской Государственной оперы Михаил Канискин и солисты Сораи Бруно и Михаэля Банцхафа открыли второе отделение юмористическим номером «Диван», уже знакомым московскому зрителю по фестивалю Дианы Вишневой Context. Несмотря на нашумевший закон Елены Борисовны Мизулиной (а в зале были дети!), своей легкостью и шутливым исполнением танцоры сгладили неполиткорректный подтекст, заставив номер казаться не более, чем озорной шуткой, органичным продолжением антракта, создающим плавный переход к более серьезной хореографии. Мы уверены, что вместе с редакцией, смеялись даже депутаты, сидевшие в зале.

Исполнение белой классики ожидаемо доверили дуэту из Большого театра: ведушей солистке Ольге Смирновой и премьеру Семену Чудину. Ольгу на сцене не видели давно из-за затянувшегося перерыва, связанного с травмой, и успели соскучиться по ее отстраненно-благородной манере танца. Безукоризненно исполненная технически, ее Никия явно стала взрослее и свободнее, что позволяет нам ожидать, что вскоре в ее карьере наступит новый, более зрелый, период, и не за горами новые трактовки спектаклей.

Последнее слово в балетном искусстве продемонстрировал Роберто Болле в хореографической миниатюре Массимильяно Вольпини «Прототип». Видимо, хореограф, заполучив одного из лучших танцовщиков нашего века, решил сделать из него идеальную балетную модель для будущих поколений. Начинается номер с обычного балетного экзерсиса, где практически обнаженный Болле демонстрирует идеальное исполнение различных па, название которых проецируется на экране позади. Стоит сказать – «почти идеальное», ведь иногда хореограф заставлял премьера нарочито ошибаться, чтобы экран полыхал алым, и неумолимый компьютер, контролирующий танец, выдавал статус «Ошибка». Страшно представить, что равнодушная машина могла бы сделать с другим танцором – неспособном выдержать бешеный темп виртуального класса и соблюсти филигранную точность движений. Пройдя «тест», Болле в такт музыке управляет цифровыми диаграммами, где его движения, синхронизированные с 3D-графикой, дают толчок всему, что происходит на экране. Пусть сама идея номера и не потрясает оригинальностью и новизной, в целом, эта миниатюра – очень интересная находка, первая ласточка будущего, в котором успех балета будет так же зависеть от спецэффектов, как прокат голливудского блокбастера. Кажется пора готовить в печать проект «Балет + IT».

Финал – самая вкусная и самая интригующая часть Kremlin Gala. Было опасение, что гипнотическое «Болеро» Бежара, которое впервые за много лет привезли в Россию, не станет хедлайнером из-за замены главной героини (изначально была заявлена мировая звезда Полина Семионова). Семионова идеальна для этой роли: с русской школой, умением рассчитать каждое движение до миллиметра, впитавшая весь шик европейского стиля, могла сделать свое «Болеро» незабываемым зрелищем, но увы… Заменил ее солист труппы Балета Бежара – Жюльен Фавро.
Помня исполнение Плисецкой, Вишневой, небалетный российский зритель, которому к тому же не известно имя Жюльена Фавро, не ждал многого. Да и смотреть мужское «Болеро» в России крайне непривычно. Хотя воспоминания о танце великого Хорхе Дона, парализовавшего публику своей гипнотической пластикой, лично меня наводили на мысль, что будет что-то захватывающее…

Фавро, работавший с самим хореографом и посвященный в хореографические таинства этого балета, восхитил любителей балета и превзошел ожидания искушенных. Со своими змеиными движениями и еле-заметными нюансами рисунка танца он не просто достойно станцевал легендарный балет, но превратил его в магическое действо. Француз, с его поджарой фигурой и стеклянными голубыми глазами, танцевал с такой сосредоточенностью и отдачей, что, когда в финале танца он упал на помост, ему не пришлось изображать измождение. «Болеро», исполненное с такой страстью, на последнем вздохе, превратилось почти в самопожертвование. Жюльену Фавро удалось не только загипнотизировать публику, но и неожиданно, возможно для себя самого, перетанцевать двух звезд мирового балета, став главным героем вечера.

Подводя итоги, могу сказать, что Kremlin Gala по-прежнему остается законодателем мод столицы и становится ярким открытием балетного сезона в Москве. Возможно только ему одному, пользующемуся широкой административной поддержкой – от Министерства иностранных дел до Управления Делами Президента – под силу приучить небалетных зрителей к качественной современной хореографии. В конце концов, кому еще под силу привезти Более, Лопаткину, Васильева и всю труппу Бежара ради одного спектакля, cream of the cream, так сказать? И кого бы организаторы ни пригласили на следующий год, уверяю Вас, прийти следует, хотя бы чтобы покритиковать. Только успейте купить билеты – в этом году в пятитысячном зале Кремлевского дворца не было ни одного свободного кресла.

Фотограф Octavia Kolt

Другие фото по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 17163
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Окт 07, 2015 9:01 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2015100701
Тема| Балет, Юбилей, Персоналии, Софья Головкина
Автор| Корр. ТАСС Ольга Свистунова
Заголовок| Большой театр отмечает 100-летие со дня рождения народной артистки СССР Софьи Головкиной
Где опубликовано| © ТАСС
Дата публикации| 2015-10-07
Ссылка| http://tass.ru/kultura/2323905
Аннотация|

На исторической сцене состоится трехактный вечер, участниками которого станут ученики Московской государственной академии хореографии, которую более 40 лет возглавляла балерина

Большой театр в среду отметит 100-летие со дня рождения выдающейся балерины, педагога, народной артистки СССР Софьи Головкиной (1915-2004). На исторической сцене состоится трехактный вечер. Его участниками станут учащиеся Московской государственной академии хореографии (МГАХ), которую более 40 лет возглавляла Головкина, а также звезды балета ГАБТа.

Творческая жизнь самой Головкиной была всецело связана с Большим театром, в балетную труппу которого она поступила в 1933 году. Характер ее дарования как нельзя лучше подходил пронизанному героико-патриотическим пафосом советскому балету эпохи 30-50-х годов. Бешеная энергия и героическая манера танца балерины стали легендой.

Известная британская журналистка Айрис Морли, московский корреспондент газеты "Обсервер", в своей книге "Советский балет" (1945 г.) отметила и героику танца, и виртуозность исполнения. "32 бравурных фуэте не сходя с места, как "на почтовой марке", - восхищалась английская журналистка.

В годы войны молодая артистка оставалась в Москве. Она танцевала в спектаклях театра, шедших на сцене филиала, участвовала в концертах, а также дежурила ночами на крышах и работала в госпиталях.

В 1959 году она закончила танцевать и обратилась к педагогической деятельности, поступив на службу в Московское хореографическое училище. Уже в 1960-м она была назначена его директором. В 1961-м МХУ стало МАХУ: его причислили к рангу академических учреждений культуры. А в 1962-м Головкина была удостоена звания народной артистки РСФСР. В 1967-м ее стараниями училище переехало в новое комфортабельное здание с просторными репетиционными помещениями и учебным театром на 600 мест, расположенное на 2-й Фрунзенской улице. В 1973 году успехи на поприще главного учителя танцев Москвы принесли Головкиной звание народной артистки СССР.

В большую балетную жизнь "по классу Софьи Головкиной" выпустилось огромное число знаменитых артисток. В этом списке - Наталия Бессмертнова, Нина Сорокина, Марина Леонова, Алла Михальченко, Галина Степаненко, Надежда Грачева, Анна Антоничева, Анастасия Яценко, Мария Аллаш, Мария Александрова, Нина Капцова.

Биография в фотографиях

К 100-летию со дня рождения Головкиной музей Большого театра подготовил выставку, которая развернута в фойе Исторической сцены. Избранные фотографии дают возможность во всей полноте проследить творческий и педагогический путь артистки. Талант солистки балетной труппы Большого театра раскрывается в партиях Раймонды, Одетты ("Лебединое озеро"), Никии ("Баядерка"), Дианы Мирель ("Пламя Парижа"), Царь-девицы ("Конек-Горбунок"), Сванильды ("Коппелия"), Тао Хоа ("Красный мак"), Хозяйки Медной горы ("Каменный цветок") и других.

Большое число фотографий иллюстрирует, как вела репетиции сама Головкина и как общалась со своими учениками. Представлены сцены из поставленных ею спектаклей с участием ее самых знаменитых учениц.

Многие снимки посвящены повторяющемуся каждый год главному для любой школы дню - Первому сентября. На них фигурирует предмет особой гордости педагога Головкиной - здание Московской государственной академии хореографии на 2-й Фрунзенской улице.

Танец в честь балерины

Нынешним воспитанникам МГАХ выпала ответственная роль - их выступлением откроется вечер в честь Софьи Николаевны Головкиной. В программе трехактного концерта будут много танцевать и ученики самой Головкиной, среди которых звезды ГАБТа - Мария Александрова, Нина Капцова, Мария Аллаш, Анна Антоничева. Режиссер концерта - Андрей Меланьин. Весь вечер за пультом оркестра ГАБТа - дирижер Павел Сорокин.

Будут исполнены фрагменты из балетов, в которых танцевала Софья Головкина, номера, созданные при ее участии в Московской государственной академии хореографии, а также фильм о выдающейся балерине, педагоге и руководителе МГАХ.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 17163
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Окт 07, 2015 9:10 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2015100702
Тема| Балет, Музыкальный спектакль, Премьера, Персоналии, Карла Фраччи
Автор| Дмитрий Юрьев
Заголовок| Карла Фраччи покорила московскую публику
Где опубликовано| © Мир новостей
Дата публикации| 2015-10-07
Ссылка| http://mirnov.ru/rubriki-novostey/kultura/karla-frachchi-pokorila-moskovskuyu-publiku.html
Аннотация|



В Москве с оглушительным успехом прошла мировая премьера постановки «Мистерия балета» с участием легендарной итальянской балерины Карлы Фраччи.

В зрительном зале театра «Русская песня» не было ни одного свободного места. Восторженные зрители долго не отпускали артистов со сцены, купая их в овациях.

Накануне своего 80-летия Карла Фраччи вернулась на сцену как танцовщица. Легенда мирового балета выступила в российско-итальянской постановке «Сирень» грандиозного международного проекта «Мистерия балета». Премьера спектакля состоялась в московском театре «Русская песня». Для Фраччи, которая в прежние годы много танцевала в Москве с великими танцовщиками, премьера «Мистерии Балета» стала для нее первой балетной премьерой в России.

Премьера «Мистерия балета» в театре «Русская песня» стала одним из значимых событий в театральной и музыкальной жизни Москвы, а его авторы написали новую главу в большой истории мирового балета. Среди зрителей постановки по рассказу Юрия Нагибина «Сирень» и мемуарам Веры Скалон были видные деятели культуры и искусства. Своим визитом театр «Русская песня» почтил посол Италии Чезаре Мария Рагальини. Господин посол поздравил с премьерой всех задействованных артистов и выразил слова восхищения синьоре Фраччи, вручив ей большой букет красных роз.



Идея постановки спектакля возникла у художественного руководителя Московского государственного ансамбля танца «Русские сезоны», хореографа Николая Андросова. Он считает, что нельзя лишать зрителя возможности видеть на сцене таких ярких людей как Карла Фраччи. Она известна не только, как талантливая балерина, также как и драматическая актриса театра, кино и телевидения. За свою творческую деятельность отмечена множеством наград, среди которых Золотая медаль «За вклад в развитие культуры и искусства» (Италия). Она также носит звание Великого офицера ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой» и Дамы Большого креста ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой».

Мировое признание получила как исполнительница главных партий в балетах классического репертуара и спектаклях современных хореографов, в которых выступала на крупнейших сценах планеты. Партнерами Карлы Фраччи в разные годы были такие знаменитые танцовщики, как Рудольф Нуреев, Михаил Барышников, Владимир Васильев, Александр Годунов, Андрис Лиепа, Роберто Болле и другие.

Завершив активную артистическую карьеру в конце 1990-х годов, Карла Фраччи продолжила работу в качестве педагога, постановщика и художественного руководителя. Она руководила балетной труппой театров Неаполя, Вероны. В 1995 году стала художественным руководителем труппы театра Арена ди Верона, а с 2001 года является директором балетной труппы Римского оперного театра.

И вот накануне своего 80-летия Карла Фраччи вернулась на сцену как танцовщица. «Я с радостью приняла предложение моего близкого друга, постановщика балета и хореографа Николая Андросова, - рассказывает о международном российско-итальянском проекте «Мистерия балета» Карла Фраччи. – Я не задумывалась ни секунды, участвовать в этом проекте или нет.

Режиссером спектакля стал ее муж Беппе Менегатти. Раньше он поставил для своей знаменитой супруги нашумевший балет «Гамлет», где Карла Фраччи исполнила заглавную роль. Удачной совместной работой супружеской пары был и балет «Чайка» по пьесе Чехова, в котором Карла Фраччи танцевала Нину Заречную. Теперь легендарная балерина выступила в балете «Сирень», который создавался на музыку Рахманинова. В основе либретто – история первой юношеской любви великого русского композитора.

«Я играю Веру Скалон – женщину, в которую в юности был влюблен Рахманинов, - пояснила Карла Фраччи. - Это, конечно же, тяжелая работа. Я изучаю Рахманинова, историю, когда ему было 17 лет, и он встретил молоденькую 15-летнюю девушку, а потом они разлучились... Это такие прекрасные чувства, которые они испытали. Очень интересная и трепетная история любви».

Партнером выдающейся итальянской балерины в одноактном балете на музыку Сергея Рахманинова выступил 21-летний артист Большого театра Дмитрий Екатеринин. «Мой партнер, исполняющий роль юного Рахманинова, - совсем молодой артист, очень милый талантливый юноша, - поделилась своими впечатлениями Карла Фраччи. – Я желаю ему больших ролей и успешной судьбы танцовщика».



По словам Николая Андросова, «Мистерия балета» может стать репертуарным спектаклем театра «Русская песня». А весной 2016 года грандиозная постановка отправится в тур по городам России. Известно, что первыми «Мистерию балета» увидят зрители таких российских городов, как Новосибирск, Красноярск, Томск, Кемерово и Ростов-на-Дону.

Фото: Александр Панков.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 17163
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Окт 07, 2015 2:40 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2015100703
Тема| Балет, XIV Открытый российский конкурс артистов балета им. Екатерины Максимовой «Арабеск»
Автор| Юлия Баталина
Заголовок| С Гоголем не скучно
В Пермском театре оперы и балета начался приём заявок на XIV Открытый российский конкурс артистов балета им. Екатерины Максимовой «Арабеск»

Где опубликовано| © Новый Компаньон
Дата публикации| 2015-10-07
Ссылка| http://www.newsko.ru/articles/nk-2766571.html
Аннотация|

За четвертьвековую историю существования «Арабеска» в нём приняли участие более 1000 молодых артистов балета. Для многих из них пермский конкурс стал первой ступенькой к настоящему взлёту. Вспомним Ивана Васильева, который в 2006 году получил на «Арабеске» первую премию, представляя Белоруссию. Сейчас это ведущий солист Михайловского театра (Санкт-Петербург) и чуть ли не главная звезда российского балета.

Подобных примеров множество. Если считать проекты телеканала «Культура» «Большой балет» и «Большой балет — 2» «коллективным портретом» молодого российского балета, то это наполовину «портрет» «Арабеска»: там всё время появляются лауреаты и дипломанты пермского конкурса.

Художественным руководителем и председателем жюри конкурса является народный артист СССР, профессор, лауреат всех мыслимых и немыслимых балетных премий Владимир Васильев. Именно он настоял на том, чтобы конкурс не позиционировался как международный: «Арабеск» был и остаётся российским конкурсом, открытым для зарубежного участия. Это было мудрое решение: оказалось, что для зарубежных танцовщиков победить в российском конкурсе, на родине классического балета, — особая гордость, особый знак престижа.

При всей успешности «Арабеска» его дирекция, как и руководство Пермского театра оперы и балета, понимает, что в зрелищном отношении он не слишком-то блещет: три тура однообразных вариаций вряд ли кого-то увлекут, кроме завзятых балетоманов (таких, к слову сказать, оказывается немало, зал на всех трёх турах не пустует). О необходимости как-то изменить концепцию конкурса в своё время заговорил ещё Георгий Исаакян. В этом году художественный руководитель конкурса Владимир Васильев и директор «Арабеска» Елена Завершинская с коллегами проявили чудеса креативности, придумав для церемонии открытия совершенно оригинальный драматургический ход.

14 апреля 2016 года, в день открытия конкурса, на сцене Пермского театра оперы и балета после небольшой торжественной части состоится творческая мастерская Владимира Васильева, которая соберёт молодых российских хореографов, в разные годы получавших награды балетмейстерского конкурса, который проходит в рамках второго тура «Арабеска». По предварительным данным, в проекте примут участие Елена Богданович (Москва, Большой театр, лауреат «Арабеска-2012»), Алексей Расторгуев (Пермь, «Балет Евгения Панфилова», дипломант «Арабеска-2014»), Арина Панфилова (Пермь, лауреат «Арабеска-2012», дипломант «Арабеска-2014»), Александр Могилёв (Москва, лауреат «Арабеска-2014»), Дмитрий Антипов (Красноярск, лауреат «Арабеска-2014»), Павел Глухов (Москва, театр «Новый балет», лауреат «Арабеска-2014»).

Тема мастерской — творчество Николая Гоголя. Каждый из балетмейстеров выберет произведение Гоголя и поставит по его мотивам хореографическую миниатюру продолжительностью не более 12 минут. Владимир Васильев объединит эти постановки в спектакль под названием «Живые души».

В проекте будут заняты артисты театра «Балет Евгения Панфилова». Первые репетиции начнутся в декабре, хореографы будут приезжать в Пермь по очереди, в начале апреля все соберутся вместе с Владимиром Васильевым, чтобы завершить работу.

Почему именно Гоголь? По словам Елены Завершинской, «Гоголь волшебный, с ним не скучно». Никаких ограничений, кроме личности автора литературного первоисточника и продолжительности миниатюры, дирекция конкурса не налагает: это может быть всё что угодно — любая музыка, любой стиль, буквальная инсценировка или поток свободных ассоциаций. Планируется, что спектакль войдёт в репертуар «Балета Евгения Панфилова».

Это не единственное новшество в «Арабеске-2016» по сравнению с предыдущими конкурсами. Так, впервые соревнования будут проходить в двух возрастных группах: младшей (13—17 лет) и старшей (18—25 лет). Об этом давно просили балетные педагоги, сетовавшие, что их воспитанникам-подросткам приходится конкурировать с состоявшимися балетными солистами.

Кроме того, отныне весь второй тур конкурса будет полностью посвящён современной хореографии.

По традиции художественный руководитель конкурса Владимир Васильев отметит в Перми день рождения. В этот день, 18 апреля, в Пермском хореографическом колледже впервые в истории «Арабеска» состоится «Класс с Мастером», посвящённый проблемам исполнения балета Людвига Минкуса «Дон Кихот». По словам Елены Завершинской, это будет именно «класс с мастером», а не мастер-класс, поскольку сам Васильев танцевать не будет. Однако сможет поделиться с юными коллегами профессиональным опытом. Раскрывать секреты мастерства он будет на примере демонстраторов хореографии спектакля, выбранных из числа студентов колледжа. «А может, и затанцует, если будет в настроении», — мечтает Елена Завершинская.

XIV Открытый российский конкурс артистов балета «Арабеск» пройдёт 14—24 апреля 2016 года.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 17163
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Окт 07, 2015 2:55 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2015100704
Тема| Балет, Одесский театр оперы и балета, Персоналии, Эллина Походных
Автор| Наталия Власенко
Заголовок| Из чего состоит жизнь одесской балерины?
Где опубликовано| © Культурометр Одессы
Дата публикации| 2015-10-06
Ссылка| http://culturemeter.od.ua/iz-chego-sostoit-zhizn-odesskoj-baleriny-12722/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Бархатный одесский вечер, около шести часов, а я спешу – нет, не в Оперный, а в буфет Оперного театра, на чашечку кофе с талантливой молодой балериной Эллиной Походных. Многие любят балет, восхищаются им, но зачастую не вникают в детали, не знают истории балета. Именно о профессиональных тонкостях и жизни балерины я и собираюсь поговорить с Линой.



Лина, расскажи, что нового происходит в театре? Есть ли какие-то новые работы?

В прошлом сезоне был ряд премьерных спектаклей, это радует, что не смотря на политические события в нашей стране, творческий процесс не стоит на месте. Репертуар пополнился спектаклем «Жемчужины мирового балета», а также балет П. И. Чайковского «Лебединое озеро» получил новую редакцию главного балетмейстера Ю.В. Васюченко. Из опер премьерными спектаклями была концертная версия оперы П.И. Чайковского «Евгений Онегин», а также две масштабные постановки Г.А. Ковтуна – В. Губаренко «Вий» и Ж. Бизе «Кармен». В новом сезоне также планируется ряд премьер, которыми артисты порадуют зрителей.

Насколько загружен день балерины?

Всегда по-разному. Если это репетиционный день – утром, в 10 начинается класс (балетный урок), длится он час. Затем, в зависимости от репертуара, репетиции расписаны на весь день. У солистов и кордебалета репетиции отдельные, однако, бывают и полные прогоны спектаклей, с участием всех персонажей и кордебалета. В день спектакля класс во второй половине дня, за несколько часов до выхода на сцену. После класса, в таком случае, всегда есть так называемая «сверка» — последняя репетиция. Если идет постановочный процесс создания спектакля, артисты могут в театре находиться целыми днями, все зависит от балетмейстера-постановщика, его задач, вдохновения, моральных и, конечно, физических сил.



Скажи, придерживаются ли балерины какой-то диеты? Как поддерживают форму?

Все очень индивидуально, все зависит от нагрузки и от того не что ты ешь, а сколько и во сколько. Физическая форма — это одна из составляющих самодисциплины, без которой невозможно представить себе артиста балета. Можно сказать, что это часть балетной религии.



Расскажи о балетном образовании: с чего оно начинается, что в себя включает?

Балетное образование начинается, в возрасте 9-10 лет. Во время поступления в хореографическое училище (академию) дети проходят конкурс-отбор. К этому просмотру потенциальные будущие артисты балета должны уже быть подготовленными, их физические данные должны быть развиты (шаг, гибкость, прыжок, выворотность, подъем). Кроме проверки физических данных, дети проходят также просмотр медицинской комиссией. После этого наступает время учебы: младшие балетные классы, затем 3 старших курса. Во время учебы в конце года могут отчислять по неуспеваемости. По окончании учебы молодые артисты проходят просмотр в театре, по итогом которого поступают на работу.

А что учат балерины? Помимо собственно танца и хореографии…

Кроме обязательных специальных предметов (классический, народный, историко-бытовой танец, дуэт, модерн и т.д.), есть такие обязательные предметы, как история театра, история балета, история костюма, грим, методика преподавания классического танца, композиция и постановка танца, теория музыки, фортепиано, клавир и т.д. Все эти предметы необходимы для образования и развития профессионализма бедующего артиста балета.



Насколько изменились балетные стандарты за последние 50-70 лет? Лопаткина, Захарова — довольно высокие балерины, а раньше были иные пропорции…

Конечно балетные стандарты меняются, как и все в искусстве, моде. Мне все же кажется, что это зависит не только от эстетических требований, но и от физиологии. Такие же изменения стандартов мы можем наблюдать в мире моды, или спорта. Сейчас балетным стандартом, является худощавое «вытянутое» телосложение с длинными руками и ногами, маленькой головой. Конечно, такие параметры, прежде всего, воспитываются во время длительного обучения этому непростому виду искусства. Тело растет и развивается, ежедневно «шлифуясь» на уроках классического танца, достигая максимального приближения к так называемому – балетному стандарту.

На твой взгляд — каковы самые важные качества балерины? Неотъемлемые составляющие балетного характера?

На мой взгляд, первое, о чем нужно сказать, это трудолюбие! Без этого качества трудно добиться успеха. В балете это очень показательно: часто ученики, обладая прекрасными физическими данными и ленью, добиваются гораздо меньших результатов, чем те, кому меньше повезло с природой, но трудолюбия, настойчивости и выносливости у них не отнять. Также хочется сказать об артистизме — выходя на сцену, артист балета должен заполнять собой сцену, его танец должен быть наполнен мыслью. Еще одной неотъемлемой частью балетного характера является бесконечное стремление к самосовершенствованию.

Недавно нас покинула выдающаяся прима Майя Плисецкая. С ней ушла целая эпоха… В чем ее заслуга? Что нового она внесла в балет?

В моей жизни Майя Михайловна знаковая личность – когда мне было 3 годика, я увидела по телевизору М. Плисецкую в «Лебедином озере», поинтересовавшись у мамы и услышав ответ на вопросы «кто это?» и «как это называется?», я уверенно заявила, что когда вырасту, стану балериной! М.М. Плисецкая выдающаяся балерина. Для своего времени, на мой взгляд, она была большим новатором и создателем собственного неповторимого стиля, который вдохновлял великих балетмейстеров. Сейчас, просматривая записи спектаклей с Плисецкой, трудно себе представить, какие эмоции испытывали люди, которым посчастливилось видеть выступление этой великой балерины вживую. Даже сейчас через экран монитора можно почувствовать огненную энергетику, которая заполняла весь зал, находя резонанс в душе каждого зрителя! Она была тем артистом, который умел вести диалог со зрителем, донося до каждого сокровенную тайну магии театра! Безусловно, сейчас каждый раз, готовясь выйти на сцену в партии Одетты-Одилии или Китри, первым делом за вдохновением я обращаюсь к записям спектаклей в исполнении М. М. Плисецкой. Для меня эта балерина всегда останется идеалом яркой индивидуальности, сильного характера и безграничного таланта!



Фото: Кирилл Стоянов
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 17163
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Окт 09, 2015 12:37 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2015100901
Тема| Балет, Teatro alla Scala, Премьера, Персоналии, Алексей Ратманский
Автор| Анна Галайда
Заголовок| В Милане прошла премьера новой постановки «Спящей красавицы»
Свой взгляд на один из самых знаменитых балетов Петипа представил Алексей Ратманский

Где опубликовано| © Ведомости
Дата публикации| 2015-10-09
Ссылка| https://www.vedomosti.ru/lifestyle/articles/2015/10/08/612084-v-milane-spyaschei-krasavitsi
Аннотация| ПРЕМЬЕРА


Новая постановка «Спящей красавицы» принципиально старомодна
Teatro alla Scala


Мировая премьера этой постановки состоялась весной в американской Коста-Месе: «Спящая красавица» в прочтении Ратманского – совместный продукт влиятельного Американского балетного театра и амбициозной балетной труппы «Ла Скала», борющейся за место среди ведущих европейских компаний. В Америке постановка вызвала настоящий ажиотаж, о котором свидетельствуют хотя бы три рецензии «Нью-Йорк таймс». В последние годы все более погружаясь в классические балеты, Ратманский видит в них источник новых идей и стремится максимально очистить их от напластований веков, хотя «Спящая красавица», почти официально имеющая титул «энциклопедии классического танца», еще 15 лет назад казалась непригодным для этого полигоном: по народным балетным легендам, она почти не подверглась модернизациям.

Иллюзию разрушил Мариинский театр, когда в 1999 г. доверил Сергею Вихареву и Павлу Гершензону создать спектакль по архивным записям ассистентов Петипа, хранящимся в Гарварде. Гигантская четырехчасовая версия с неисчислимым количеством миманса, кордебалета, корифеек, солистов и премьеров в фижмах, кринолинах и париках продемонстрировала, что эпохи и их вкусы заметно исказили балет, скрыв под псевдонимом «Петипа» целый коллектив усовершенствователей.

«Спящая красавица» Вихарева – Гершензона, увы, уже канула в вечность, да и инициативу в изучении оригиналов Россия, родина всех великих старых балетов, отдала Западу. Ратманский, ныне представляющий Американский балетный театр, тоже заинтересовался «Спящей красавицей» и обратился к тем же гарвардским записям Николая Сергеева, с которыми работали предшественники. Их он дополнил довоенным фильмом с фрагментами «Спящей красавицы» постдягилевских компаний, записями английских версий, начало которым положила постановка самого Сергеева, ассистента Петипа, и другими источниками.

В них Ратманского в первую очередь заинтересовало, как выглядел в эпоху Петипа и его ближайших потомков сам танец. Он непринужденно соединил в своем спектакле записи, которые датирует 1904–1906 гг., и оформление по мотивам Льва Бакста 1921 г. (созданное Ричардом Хадсоном), когда «Спящая красавица» впервые была показана за пределами России дягилевской антрепризой, а текст спектакля восстанавливал тот же Сергеев. Ратманский восстанавливает динамику и механику танца, в котором нет места акробатическим поддержкам на плечах партнера и выниманиям ноги в developpe ощутимо выше 90 градусов, зато есть мягко скругленные, а не по-баланчински вытянутые руки, спущенные с пуантов движения, которые глаз с непривычки не хочет воспринимать на полупальцах, низко опущенные в арабеске спины, похожие на готические шпили аттитюды под острым углом и прыжки с поджатыми ногами, отсылающие к тарантелле, – недаром их называли итальянскими. Танец выглядит ожившими фотографиями рубежа XIX–XX вв., а партитура под управлением Владимира Федосеева обретает забытую динамику и звучит в авторских темпах.

Воскрешая первоначальный вариант хореографии «Спящей красавицы», Ратманский возвращает на сцену и воспоминание об эпохе итальянского владычества в мировом балете, и образ первой Авроры – великой миланской виртуозки Карлотты Брианца, чье мастерство оценил Петипа и во всем блеске представил в своем спектакле. В современном «Ла Скала» премьеру тоже отдали приглашенной звезде – московской приме Светлане Захаровой. Но ей удачно аккомпанировали местные юные солисты. 19-летний Якопо Тисси, за неделю заменивший травмированных Дэвида Холберга и Сергея Полунина, без страха и упрека представил принца Дезире и отважно исполнил в свадебном па-де-де невероятные пируэты в рыбку с одной руки, ничуть не поколебав свою драгоценную ношу. Эффектна была в партии Феи Сирени Николетта Манни, во втором составе уже принцессой Авророй составившая пару аристократичному Тимофею Андриященко. Звезда итальянского балета Массимо Мурру со всем багажом романтического репертуара в бэкграунде в небольшой по объему партии злой Феи Карабос показал, как фея может превратиться в фурию. А таким Голубым птицам, как Клаудио Ковьелло и Анджело Греко, могут позавидовать и главные российские труппы. Но главное, что весь ансамбль, в первую очередь кордебалет, работает с таким доверием к постановщику и скрупулезной точностью, что миланская принцесса явно пробуждается не от поцелуя принца, а от энтузиазма и энергии окружающего ее мира.


Восстановители

Для хореографа Сергея Вихарева и Павла Гершензона, профессионального архитектора, важнейшей задачей было восстановить структуру старинного колосса, рассмотреть систему взаимоотношений классических пуантов, характерных каблуков, бальных туфель, соотношение танца и выразительного жеста – пантомимы, воочию увидеть роскошь рисованных дворцовых интерьеров и многоцветье костюмов.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Ср Окт 28, 2015 4:57 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 17163
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Окт 09, 2015 12:47 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2015100902
Тема| Балет, Юбилей, гала-концерт, Персоналии, С. Головкина
Автор| Елена ФЕДОРЕНКО
Заголовок| Королева страны масюриков
Где опубликовано| © Газета «Культура»
Дата публикации| 2015-10-08
Ссылка| http://portal-kultura.ru/articles/data/122523-koroleva-strany-masyurikov/
Аннотация|



Исполнилось сто лет со дня рождения Софьи Николаевны Головкиной. В память балерины и педагога на Исторической сцене ГАБТа устроили гала-концерт с участием солистов Большого театра и учеников Московской государственной академии хореографии.

В труппу Большого театра Головкину приняли в 1933 году, она вела ведущий репертуар, отслужила сцене четверть века. В 1959-м начала преподавать в Московской балетной школе и буквально сразу была назначена директором училища, приобретшего благодаря ее усилиям статус хореографической Академии.

При жизни всесильной «маме Соне» сопутствовало всеобщее почитание, ее юбилеи можно было смело объявлять международными праздниками балета — ученики съезжались со всего мира. Потом ее стали называть диктатором, не признающим никакого инакомыслия. Забывать и презирать достижения обласканных советской властью людей стало чуть ли не модным. Однако ученицы Головкиной Наталья Бессмертнова и Нина Сорокина, Мария Александрова и Анна Антоничева хранили и хранят о ней светлые воспоминания. Высоко ценит головкинские уроки Ксения Рябинкина: «Она умела научить. Все ее воспитанницы обладали балансом — Софья Николаевна заставляла нас подолгу, буквально 32 такта подряд, стоять в позе и выполнять движения с утяжелением — на талию подвешивали гирьки». Список звезд, вышедших из ее класса, внушителен, но педагогические заслуги Головкиной нет-нет да и подвергаются сомнению. Расспросить о Софье Николаевне мы решили Марину Леонову, ее ученицу и преемницу на посту ректора МГАХ.

культура: Кому принадлежала инициатива проведения вечера памяти Софьи Головкиной, да еще и на Исторической сцене Большого?

Леонова: Инициатива — моя, пускай и нескромно об этом говорить. С этой идеей я пришла к Владимиру Урину, он сразу меня поддержал. Посмотрели все сохранившиеся записи Софьи Николаевны: вариации из «Раймонды», «Баядерки», выступления в Тегеране. В концерт вошли фрагменты тех балетов, где она танцевала. Их исполнили ее ученицы, сегодня — примы Большого театра.

Воспитанницы нашей Академии хореографии показали сцену «Оживленный сад» из балета «Корсар». Когда-то на летних мастер-классах в Штатах я подготовила «Сад» с американскими учениками, Софье Николаевне понравилось, она сказала: «Марина, какой хороший номер для кордебалета, нужно сделать у нас». Но при жизни Головкиной не успели, не сложилось. Премьера состоялась только в прошлом году на выпускном концерте, и сейчас мы повторяем ее. Наши ученики также представили номера, созданные в годы руководства Головкиной.

культура: В программе — дуэт из балета «Светлый ручей». Он связан с именем Головкиной?
Леонова: Да, Софья Николаевна исполняла партию Классической танцовщицы в спектакле Федора Лопухова. «Ручей» продержался в репертуаре Большого театра всего два с половиной месяца, пока не вышла разгромная статья «Балетная фальшь» в газете «Правда». Спектакль запретили.

культура: И авторов балета — нынешних классиков Шостаковича и Лопухова — объявили «проворными и бесцеремонными людьми»... Какой танцовщицей была Головкина?


«Спящая красавица», С. Головкина — фея Виолант

Леонова: Мое поколение уже не застало ее на сцене, но, судя по записям и тому, как показывала на уроках Софья Николаевна, она была балериной крепкой, техничной, с хорошим вращением, выразительными руками. Есть книга о Большом театре, 1953 года, там много разных фотографий — весьма несовершенных. У Головкиной самые убедительные снимки: поворот головы, ракурсы спины, поз, поддержек досконально выверены. Такой же убедительной она оставалась и в жизни. Всегда подтянутая, причесанная, в хорошем костюме.

культура: Помните вашу первую встречу?
Леонова: Пятый зал старой школы на Пушечной. Просмотр абитуриентов. Мы, дети, страшно волновались. Проверили мои данные и попросили что-нибудь станцевать. Я растерялась, хотя уже имела опыт, занималась в народном коллективе Дома культуры завода «Серп и молот». На помощь пришла Софья Николаевна: «Девочка, не волнуйся, соберись. Сделай те движения, которые тебе самой нравятся, сымпровизируй». В тот год, когда я поступила, Софья Николаевна вела выпускной класс. Потом взяла нас.

культура: Каким она была педагогом?
Леонова: Требовательным. И к себе, и к другим. Всегда приходила подготовленная к уроку, несмотря на то, что руководила всей школой и обязанностей имела немало. Нас, своих девчонок, очень любила, мы это чувствовали. Со всеми ученицами ее связывала дружба, Софья Николаевна следила за их карьерой, никогда не забывала. Редкое и замечательное качество.

Сама все время продолжала учиться. Вызывала балерин из Ленинграда — некоторое время в школе консультировала знаменитый ленинградский педагог Екатерина Николаевна Гейденрейх. Я оказалась подопытным кроликом: Екатерина Николаевна показывала на мне класс, поясняя Софье Николаевне все нюансы методики Вагановой. Головкиной всегда хотелось знать больше.

культура: Обидно слышать от нынешних балетоведов, что своим ученицам она прививала собственный победный и бравурный стиль — ведь это не так?
Леонова: Конечно, нет. Все ее выпускницы разные — Наташа Бессмертнова и Нина Сорокина, Алла Михальченко и Галя Степаненко, Нина Капцова и Маша Александрова. Индивидуальность она ценила и никогда не забивала.



культура: Ее характер называли железным...
Леонова: Характер крепкий. Страстный. Активная созидательная энергия била в ней ключом. При этом она была очень чуткой к чужим проблемам. Вот одна из историй — очень грустная.

Я застала прекрасное время, когда директором школы была Головкина, а худруком — Леонид Михайлович Лавровский. Он готовил с нами очень интересные номера. Например, «Симфонию» на музыку Прокофьева, солировали Саша Богатырев, Слава Гордеев, Рита Дроздова и я. Сложился репертуар, и с «Симфонией», гран-па из «Пахиты», вторым актом «Лебединого озера» и дивертисментом нас отправили на гастроли в Париж и Лондон. Шел 1967 год. Когда нашим родителям сказали, что мы едем за границу — событие тогда редчайшее, поднялась сумасшедшая паника. Во что одеть детей? Не было нарядных туфель, сумочек, вечерних туалетов. Мама мне перелицевала свое пальто: вывернула наизнанку, пришила новый воротничок. Софья Николаевна, узнав о суматохе, собрала родителей и успокоила: «Перестаньте нервничать и деньги тратить — в чем ходят, в том и поедут».

Главным на гастролях, конечно, был Леонид Михайлович, к которому Софья Николаевна относилась очень уважительно, почти коленопреклоненно. В той поездке Лавровский умер, сразу после генеральной репетиции. Многие из нас впали в шок, впервые столкнувшись со смертью. Все наши переживания легли на Софью Николаевну — и она сумела нас успокоить, настроить. А ведь для нее самой смерть Лавровского оказалась тяжелым ударом. Мы не потерялись, выступили хорошо, получили Гран-при Парижа и две премии — Павловой и Нижинского.

культура: Ее обвиняют в том, что она ввела единоначалие в школе. Это так?
Леонова: Да, Софья Николаевна была в школе абсолютной хозяйкой. Она все брала на себя и за все сама отвечала. Это в общем-то нормально.

культура: Настроенность на дело и на результат многих раздражала...
Леонова: Она умела убеждать и добиваться цели, заставляла честно работать. Не всем такое нравится. Отражала свою эпоху — комсомолка, член партии, общественный деятель. Вспоминала, как в военные годы сбрасывала зажигалки с московских крыш, участвовала во фронтовых бригадах, рвалась во все поездки, не думая об опасности. Школа стала главным делом ее жизни. При Головкиной хореографическое училище переехало в специально построенное здание на Фрунзенской с учебным театром. Ее трудами училище было преобразовано в институт, а потом — в Академию хореографии. В головкинские годы школа получила международное признание. Это не только гастроли, которых становилось все больше. Тогда все знаменитые иностранцы, приезжая в Москву, мечтали попасть в училище. Их интересовало, где воспитывают великих танцовщиков — ведь Большой театр удивлял весь мир. Головкина радушно принимала Мориса Бежара, Ролана Пети, Пола Тейлора, Хосе Лимона, Джерома Роббинса. Даже Майкл Джексон сюда приходил.

Как человек советской закалки Софья Николаевна считала, что ученики должны видеть Россию и гордиться Родиной, вывозила школу на гастроли в Ижевск и Севастополь, Владивосток и Хабаровск, в Хакасию и на Сахалин.



За сорок лет она выпустила 14 женских классов, и в каждом была звездочка: Наташа Бессмертнова — первый выпуск, Полина Семионова — из последнего класса.

культура: На меня произвел впечатление «подсмотренный» в начале 90-х эпизод. Идет по коридору училища Софья Николаевна — стремительно, гордо, глаза вверх, ей навстречу летит стайка первоклашек. Королева останавливается, склоняется и говорит почти с умилением: «Ну что, масюрики, куда бежим?»
Леонова: Малышей она всегда называла масюриками: «Ну, масюрики, вы сегодня молодцы», «Вы меня подвели, масюрики...» Проходит время, и я все чаще вспоминаю ее веселой и жизнелюбивой, какой запомнила ее по праздникам, когда отмечали с коллегами Новый год, 8 Марта или День памяти святых Веры, Надежды, Любови и матери их Софии. Софья Николаевна отмечала этот день как свой праздник. За столом с неизменными пирогами она с удовольствием пела народные песни и свою любимую — «Ах, Самара-городок».


Последний раз редактировалось: Елена С. (Ср Окт 28, 2015 5:06 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3105

СообщениеДобавлено: Сб Окт 10, 2015 1:57 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2015101001
Тема| Балет, Teatro alla Scala, Премьера, Персоналии, Алексей Ратманский
Автор| Татьяна Кузнецова
Заголовок| Сон в ногу
Труппа "Ла Скала" представила "Спящую красавицу" в версии Алексея Ратманского

Где опубликовано| © Газета "Коммерсантъ" №187
Дата публикации| 2015-10-10
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc/2829531
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

В миланском театре "Ла Скала" состоялась европейская премьера "Спящей красавицы", реконструированной Алексеем Ратманским по нотации императорских времен. Главное событие итальянского балетного сезона не пропустила ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА.


Фото: Marco Brescia & Rudy Amisano/Teatro alla Scala

Махарбека Вазиева, худрука миланской балетной труппы, можно считать главным покровителем российских аутентистов. В 1999 году именно он, в то время завтруппой Мариинского театра, пробил первую в нашей истории реконструкцию классического балета — ставшую легендой "Спящую красавицу" в версии Сергея Вихарева, против постановки которой яростно боролись консервативные "хранители наследия" и которая исчезла из репертуара Мариинки вместе с уходом господина Вазиева. Свою любовь к старине он сохранил и в Италии: труппа "Ла Скала" прогремела на весь мир аутентичной "Раймондой", реконструированной все тем же Сергеем Вихаревым. Однако "Спящую красавицу" худрук Вазиев предпочел заказать Алексею Ратманскому, чья версия в Американском балетном театре (ABT) уже наделала шуму в Новом Свете и вот теперь переехала в Европу.

Постановка Ратманского радикально отличается от петербургской, в которой команда Сергея Вихарева тщательнейшим образом воспроизвела сценический облик императорского спектакля. Собственно, это и позволило сделать ошеломляющее открытие: феерический театр Петипа — отнюдь не только хореография, это сложнейший синтетический жанр, в котором музыка, свет, декорации, костюмы, сценические аттракционы вроде бьющих фонтанов и пылающих каминов не менее важны, чем балетные композиции. Хореограф же Ратманский свой реставрационный труд ограничил танцем и пантомимой, а декорации и костюмы отдал на откуп художнику Ричарду Хадсону, который, в свою очередь, вдохновлялся не императорской "Красавицей", но эскизами Льва Бакста, художника лондонского спектакля 1921 года, поставившего дягилевскую антрепризу на грань банкротства. Вдохновение господина Хадсона увело его от бакстовских красот довольно далеко — как в общем, концептуальном, плане, так и в стилистическом, колористическом, и особенно в частностях. А дьявол, как известно,— в деталях. Когда в "Спящей красавице" нет знаменитой движущейся панорамы, апофеоза и скрипичного антракта; когда из-под ложа спящей Авроры выбиваются клубы дыма, будто принцессу сто лет поджаривают на медленном огне; когда весь спектакль зеркало сцены обрамляет тусклая серая рама "потолка" и "колонн", а плоские кипарисы в королевском парке программно демонстрируют свою фанерную сущность (о костюмных анахронизмах не стоит и говорить), качество реконструкции спектакля вызывает глубокие сомнения.

В таком контексте исторические изыскания Алексея Ратманского кажутся "игрой в бисер" узкопрофессионального свойства. Да, Ратманскому удалось искоренить следы второй половины ХХ века (чего в свое время не добился Вихарев). Он заставил балерин не поднимать ноги выше ста градусов, не позволил вертеть более трех пируэтов, внедрил "староитальянский" тип прыжка с присогнутыми коленями, кардинально изменил позы в дуэтах и вариациях и фактически заново разработал утраченную мелкую пуантную технику. Он очистил от позднейших наслоений хореографические конструкции, привил современным артистам навыки и понимание старинной пантомимы (что не удалось Вихареву в Петербурге). Он добился радикального убыстрения темпа, повсеместно "посаженного" в позднесоветскую и постсоветскую эпоху (тут хореограф — или маэстро Федосеев, отвечающий в "Ла Скала" за русскую балетную классику,— даже перегнул палку: многие фрагменты, особенно танец "Драгоценностей" в третьем акте, выглядят сущей мультипликацией).

Спору нет, Ратманскому удалось привить старинную манеру танца итальянским артистам во главе с официальной этуалью "Ла Скала" Светланой Захаровой. Эта балерина, некогда безапелляционно раздиравшая ноги в петербургском спектакле, сейчас являла чудеса самоограничения, обуздывая свой громадный шаг и поступаясь въевшимися в плоть школьными навыками. Героизм этуали окупился: ее Аврора, игравшая божественными ножками со снисходительной легкостью, была блистательна и неотразима. 19-летний принц Дезире, высоченный красавец Якопо Тисси, вытащенный в премьеры из стажеров кордебалета, оказался неожиданно зрелым партнером. Держался восторженно, но уверенно, в пантомимных диалогах был пылок, но естественен, в адажио — надежен, но эмоционален, а сложнейшую диагональ пируэтов с окончанием в "рыбку" провел и вовсе виртуозно, поддерживая свою высокопоставленную даму одной рукой.

Второй — чисто итальянский — состав был также незауряден: невысокий премьер Клаудио Ковьелло победительно одолел совершенно иезуитскую, суетливую вариацию, которой наделил принца Дезире Алексей Ратманский, уверив, что обнаружил ее в дягилевской редакции "Спящей". Юная крошка Аврора (Лузимай Ди Стефано) с ее точеными, но не тощенькими ножками и царственным разворотом пленительных плеч казалась сошедшей со старинной фотографии. Стажерка кордебалета, в одночасье ставшая балериной, танцевала так, будто пуанты изобрели только позавчера: каждая связка па выглядела первозданно-рискованной, и легкий испуг этой красотки Авроры парадоксально соседствовал с неоспоримой уверенностью в том, что балеринское место принадлежит ей по праву. В многолюдной "Спящей красавице" было много исполнительских удач, случались, конечно, и курьезы, однако в целом труппа с титанической задачей справилась, причем за критично краткий срок репетиций.

Однако в фальшивом сценическом антураже все эти исполнительские достижения и исторические хореографические открытия не выглядели цельной эстетической системой, не отсылали в XIX век. И подчеркнутые архаизмы (вроде вымученных цепочек вращений-шене на полупальцах по диагонали, но с головой, повернутой в зрительный зал) отдавали претенциозностью. Удивительно, что такой тонкий и умный автор, как Алексей Ратманский, не понял тотальности балетного театра Петипа и в результате оказался на позициях советских балетмейстеров, полагавших, что вся его ценность — в хореографии. Получилось, как в гоголевской "Женитьбе": если бы к феерическому великолепию петербургской реконструкции Сергея Вихарева прибавить кропотливые хореографические изыскания Алексея Ратманского, историческая "Спящая" предстала бы в полной красе. Однако лишенная последовательных реставраторских усилий она так и осталась дремать за дымной завесой модного псевдопассеизма.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 17163
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Окт 10, 2015 10:06 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2015101002
Тема| Балет, Азербайджанский театр оперы и балета, Персоналии, Ольга Голица, Ян Ваня (НОУ)
Автор| Улькяр Алиева
Заголовок| Любовь и безумие на сцене Театра оперы и балета - РЕПОРТАЖ - ФОТО
Где опубликовано| © Day.Az
Дата публикации| 2015-10-10
Ссылка| http://news.day.az/culture/705437.html
Аннотация|



ФОТОРЕПОРТАЖ

Репертуар Театра оперы и балета, в отличие от большинства столичных театров, всегда привлекает содержательностью программы, позволяющей приглашать ведущих зарубежных солистов. Имена именитых гастролёров, как и сам шедевр А.Адана - балет "Жизель", регулярно появляются в афишах театра.

Но такой тонко, умно и технично сделанной "Жизели" автор этих строк на бакинской сцене давно не видела. И в этом, безусловно, заслуга роскошного интернационального дуэта - примы-балерины Украинской национальной оперы, обладательницы золотых медалей и первых премий четырех международных конкурсов артистов балета Ольги Голицы и лауреата международных конкурсов артистов балета Яна Ваня (Чехия).

Даже чисто внешне, дуэт О.Голица-Я.Ваня смотрится очень гармонично: изящная светленькая украинская прима едва дотягивается до плеча рослого и весьма импозантного чешского красавца. Отметим, что дуэт успешно апробировал себя в Баку на прошлогодней постановке "Лебединого озера" - и на сей раз, на их исполнение хотелось смотреть, не отрываясь, как на дорогу в тумане: казалось, отвлечешься на секунду - и пропустишь самое главное. И всё это - на фоне фантастически красивой и по-французски изящной музыки А.Адана, под которую даже страдать приятно, и что ни номер - балетный шлягер.

А теперь поподробнее...

Чем больше узнаешь классический репертуар (за исключением комического), тем больше создаётся ощущение, что любовь - это не дар небес, а, скорее, наказание с неизменным трагическим финальным атрибутом. Ну, а если рассматривать сюжеты классических постановок в ракурсе гендерного равноправия - и тут явный перекос, причём не в пользу женщин. В большинстве случаев жертвой становится именно главный женский персонаж.

Вот и в хрестоматийной балетной постановке "Жизель" А.Адана весь сюжет построен вокруг трагической судьбы деревенской девушки - Жизель, которая влюбилась не в того, в кого надо - в графа Альберта, обручённого с красавицей-аристократкой. Правда, граф обманул несчастное создание, переодевшись в одежду простого крестьянина. Жизель строит планы относительно свадебных колоколов, не слушая доводы влюблённого в неё лесничего, утверждающего, что её возлюбленный не тот, за кого он себя выдаёт. Позднее - прозрение и, как результат, сумасшествие, а затем и смерть главной героини.

Вторая часть балета - фантастическая. После смерти Жизель становится вилисой, присоединяясь к душам обманутых девушек, умерших от несчастной любви. Совесть мучает и лесничего, и графа. Пробираясь ночью к могиле Жизель, лесничий погибает, окружённый хороводом вилис, и только любовь Жизель спасает графа от верной гибели.

С точки зрения современного психоанализа, пара Жизель-Альберт хрестоматийный пример Хозяина и Жертвы. Иначе логически объяснить, почему Жизель прощает и, мало того, помогает своему невольному убийце избежать заслуженной кары - просто немыслимо.

На репетиции блистал чешский премьер, но уже в самом спектакле, украинская прима затмила своего партнёра - сплошные восторженные "ахи". В первом акте Жизель-Голица, полная неподдельного веселья и шаловливого кокетства, легко порхала в знаменитой юбочке Жизели (без полоски по низу подола, но в кокетливом фартучке), трогательно-простодушно гадала по цветку на любимого, и, в то же время, чисто по-женски восхищалась роскошью одеяния знатной дамы. И была удивительная хрупкость, бесплотность во втором акте: в бисерных pas de bourree, эфемерно-полётной в стремительном grand pas de chat по диагонали (словно порыв ветра), sissonne и в знаменитых entrechat - высоких и невесомых.

Создавалась иллюзия, что во втором акте Ольга Голица практически не касалась земли, но, даже преобразившись духом, Жизель-Голица, словно сохранила волнующую нежность, теплоту земной любви (корпус и руки у балерины удивительно мягкие и свободные), которая позволила бросить вызов в борьбе за жизнь Альберта мстительной повелительнице вилис - Мирте. А эта мягкая властная линия Adagio в ее исполнении будто манила, притягивала не только Альберта, но и весь зрительный зал.

Обычно уровень артистического мастерства балерины в балете "Жизель" принято оценивать по образной трансформации двух разноплановых актов - от очаровательной деревенской простушки (ею очаровывается не только Альберт, но, невольно, и его невеста) до изысканно-утончённого духа. Автор этих строк артистизм балерины оценивает исключительно по исполнению ею сцены безумия Жизели. Именно в последние минуты первого акта в каждой балерине, исполняющей Жизель, "включается" драматическая актриса, каждый жест которой вносит дополнительную смысловую нагрузку.

Чтобы безупречно не только станцевать, но и правдоподобно сыграть сцену безумия, каждая балерина готовится к ней по-своему (тем более, что русская хореографическая школа даёт большую степень свободы в воплощении данной сцены).

О.Голица выбрала вариант грезы - придуманный ею при жизни идеальный мир. Была экспрессивность и, в то же время, трогательная беззащитность во взмахах тонких рук (удивительно правдоподобная дрожь пальцев, рук); была и временная "незрячесть", когда помутившееся сознание отказывалось видеть реальность, возвращая её к моментам любви недавнего прошлого; был и трепетный, мятежный порыв героини, когда открылся обман, и обезумевшая от горя девушка металась и кружила в кольце людей, расчерчивая шпагой магические круги, разделяющие жизнь и смерть.

"Жизель" - из разряда женских балетов, и её исполнительница - это, своего рода, интерпретатор всего спектакля - его стиля, "тональности". Однако, в балете главная мужская партия не менее важна и в этом смысле Яна Ваня можно назвать почти идеальным партнёром - фактурный, статный, внимательный, артистичный, что особенно ценно в первом акте, где для партии Альберта мало танцевальных номеров, но нужно сей факт компенсировать весьма драматически убедительным изображением любви, либо простого флирта с героиней и пережить, после её безумия и смерти, нравственное перерождение во втором акте. Харизматичный и нарциссического вида Альберт-Ваня явно просто флиртовал с обычной деревенской простушкой. Особого эмоционального катарсиса во втором акте его герой не пережил, но танцевал Я.Ваня просто божественно!

Во втором акте Альберт-Ваня не только продемонстрировал в Pas de deux великолепную технику, но и физическую выносливость в эффектных высоких поддержках своей партнёрши, словно действительно поднимал бесплотный дух. При этом даже на репетиции настолько эффектно выполнил прыжковую вариацию, что весь женский кордебалет восхищённо следил за "полётами" чешского премьера. А "на десерт", ближе к финалу, под овации и первые выкрики "Браво!" исполнил столь редко исполняемый entrechat six.

И, самое главное, Ян Ваня выглядел весьма аристократично, что, безусловно, важно для данной партии, и весьма артистично, бережно сохраняя хрупкую эстетику хрестоматийного классического балета.

У Мирты - Эльмиры Сулеймановой на репетиции одна нога была перебинтована. Как объяснила известный хореограф Медина Алиева в приватной беседе: "Партия Мирты, хоть и небольшая, но сложная в техническом плане и весьма коварная. Даже при репетиции партии уже начинают проявляться старые травмы". Э.Сулейманова с хорошими пластичными руками и по стати, по линиям - настоящая Мирта. Пожалуй, только не хватает властно-холодной жестовой пластики для образного воплощения предводительницы мстительных дев (пусть и в виде духов, но женская месть, видимо, понятие трансцендентальное, раз даже после смерти последние вынашивают планы возмездия мужчинам).

Даже чисто визуально менее рослый Анар Микаилов в партии отвергнутого ревнивого лесничего (на фоне импозантного графа-Я.Ваня) в спектакле смотрелся весьма органично (традиционно выбирая исполнителя для данной партии, отдают предпочтение менее рослому, дабы при сравнении двух поклонников у Жизели не оставалось сомнений, касаемо того, кому отдать своё предпочтение). Ну, а артистизм, выразительную жестовую пластику в пантомимных сценах, высокие прыжки А.Микаилова публика по достоинству оценила на финальном поклоне.

Гармоничность и цельность спектакля, без видимых прерванных паузой ожиданий (что свойственно всем музыкально-сценическим произведениям с номерной структурой) обеспечивается работой оркестра театра. На сей раз оркестр оставил неоднозначное впечатление. Можно промолчать по поводу "разболтанного" звучания флейт, но виолончель перед спектаклем, думается, можно было бы настроить получше, тем более, что в знаменитом Adagio данный инструмент является ведущим.

Поистине волшебным стал женский кордебалет вилис отечественного театра с сольными выходами Фаили Болгаровой и Риммы Искандеровой во втором акте. Всё же, как прекрасны балерины в белых "невесомых" пачках вилис! Ну, а последняя сцена влюблённых, наполненная такой нежной и хрупкой красотой - выразительные протянутые навстречу друг другу руки, последнее "прости-прощай" прежде, чем Жизель навсегда покинет мир людей - просто завораживал, напоминая зрителю, что искреннее чувство и доброта могут защитить и помочь духовному перерождению каждого из нас.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 17163
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Окт 11, 2015 10:00 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2015101101
Тема| Балет, ГКД, IV Международный фестиваль балета
Автор| Павел Ященков
Заголовок| Премьер Королевского балета засветился в Кремле
В Москве прошел IV Международный фестиваль балета

Где опубликовано| © "Московский комсомолец" №26935
Дата публикации| 2015-10-12
Ссылка| http://www.mk.ru/culture/2015/10/11/premer-korolevskogo-baleta-zasvetilsya-v-kremle.html
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ БАЛЕТА

Международный фестиваль балета, состоявшийся на сцене Кремлевского дворца уже в четвертый раз, в этом году был посвящен 25-летнему юбилею труппы «Кремлевский балет». Казалось бы, юбилей – отличный повод для приятных сюрпризов. Однако ими то на этот раз организаторы не слишком порадовали зрителей.


Фото предоставлено пресс-службой Государственного Кремлевского дворца

Фестиваль явно уступал трем предыдущим, что проходили на кремлевской сцене в предшествующие годы. Ни тебе премьеры, которой театр, например, ещё в прошлом сезоне открывал фестиваль (балет худрука Андрея Петрова «Волшебная флейта»), ни востребованных звезд мирового балета, которыми баловал раньше. Премьера (балет «Баядерка»), готовящаяся ушедшим в отставку недавним худруком труппы Андрисом Лиепой, предстанет перед зрителем только в январе, а на статус востребованной мировой звезды, в нынешний раз из гостей мог потянуть разве только премьер английского Королевского балета Мэттью Голдинг. И уж явно совсем не звездное выступление показал на этом фесте в балете «Корсар» наш соотечественник солист балета Дрезденской оперы и Дортмунд-балета Дмитрий Семионов. Многочисленные помарки, немузыкальные, плохо скоординированные движения скорее всего объясняются тем, что танцовщик травмировался во время выступления. К тому же претензии в данном случае могут быть излишни, ещё и потому, что Семионов «спас» фестиваль, любезно согласившись выступить вместо планировавшегося Александра Джонса из Балета Цюриха на фестиваль не приехавшего, как не приехали на него и Юргита Дронина из Национального балета Канады и Исаак Эрнандес из Английского национального балета (они должны были танцевать в Кремле «Спящую красавицу»)… Но не будем о грустном, были поводы и для радости.

Прежде всего отметим высокий уровень, который продемонстрировали сами «юбиляры». На Гала-концерте, открывавшем «IV международный фестиваль балета в Кремле», и составленном из отрывков спектаклей огромного репертуара кремлевского коллектива (а за 25 лет в этой труппе было создано 25 успешных спектаклей, которые, к слову, увидело более 5 миллионов человек!), кремлевские солисты смотрелись никак не хуже их европейских коллег: в па-де-де Дианы и Актеона блеснули мастерством Андрей Писарев (приглашенный солист Кремлевского балета ещё в прошлом сезоне перебравшийся в Москву из Национальной оперы Украины) и американка Джой Уомак (перешедшая сюда из Большого театра), а в па-де-де из «Дон Кихота» Александра Тимофеева и Михаил Мартынюк поразили четкостью и отлаженностью исполнения, а также блестящими «позировками» … Но более всего впечатлили Егор Мотузов и его жена, крошечная и очень стильная японская балерина Саори Коике в «иезуитски» сложном, но зато очень эффектном па-де-де Солнца и Луны из балета «Красавица и Чудовище». Тут восторгам публики уже не было конца.

Что же касается главного украшения этого феста Мэттью Голдинга, то вообще-то, вместе с солисткой Венской оперы Людмилой Коноваловой артист приехал на фестиваль танцевать «Лебединое озеро». Но в этот балет, откровенно говоря, не слишком вписался. В Кремле показывают шедшую некогда в Большом театре «старомосковскую» версию, которая для гастролеров почему-то представляет трудности. Артист тем не менее сумел реабилитироваться в «Спящей красавице». Возможно, здесь сказывались экстремальные обстоятельства: Голдинг и Коновалова в срочном порядке (то есть времени на подготовку было немного) заменяли заявленных ранее, но до фестиваля по каким-то причинам не добравшихся Юргиту Дронину и Исаака Эрнандеса. Экстрим парочку взбодрил, пробудил Голдинга «от спячки», в которой премьер Королевского балета пребывал в партии принца Зигфрида и помог наконец выявить присущую ему харизму, продемонстрировать «английский стиль» и элегантную манеру танца. (Говоря об элегантности этого танцовщика, не лишним будет отметить, что Голдинг - канадец по национальности, поэтому он, как и многие его соотечественники, в ранней юности занимался хоккеем, ну а в балете оказался из-за травмы). Не отставала от партнера в этом спектакле и Людмила Коновалова: солистка балета Венской оперы порадовала отличным апломбом, в её танце неожиданно обнаружилась легкость и виртуозность, то есть именно те качества, которых так не хватало балерине в коварном «Лебедином озере».

Не испортили общую картину фестиваля и солисты Национльного балета Норвегии: в «Эсмеральде» хорошо показалась Иоланда Корреа, а Йоэль Карреньо проявил свой кубинский темперамент в балете Григоровича «Ромео и Джульетта». Так что и эти выступления можно было бы поставить в «зачет», если б мы не видели этих же исполнителей на кремлевском фестивале ещё в прошлом году. В принципе, конечно здорово, что кубинские артисты стали друзьями и постоянными участниками этого форума, однако хотелось бы, чтобы на фестивале такого уровня (тем более в Кремле!) была представлена более широкая палитра имен европейского и мирового балета. А в интересных (и мало известных у нас) исполнителях в элите европейского или американского балета, нет недостатка. Понятно, что заполучить для выступлений, например, солистов Парижской оперы крайне трудно. Но вот в прошлом году в Кремль так и не смог приехать итальянский танцовщик Клаудио Ковьелло. Непонятно, что мешало пригласить его сейчас?

Хорошо, что выступить в спектаклях Кремлевского балета были приглашены на этот раз так же и звезды Большого театра. Несмотря на то, что Марию Александрову и Владислава Лантратова московские балетоманы знают прекрасно, для обычных зрителей возможность увидеть одну из лучших на сегодня пар Большого в их коронных партиях в балете «Дон Кихот», да ещё по «доступной цене» (в 6-тысячном кремлевском зале цены на билеты в десятки раз ниже чем в Большом) стало хорошим подарком, на которые нынешний фест, оказался не слишком-то щедр. Особенно «волнительным» стало это выступление для Владислава Лантратова: его отец - Валерий Лантратов, в прежние годы был одним из лучших танцовщиков этой труппы и за кулисами дворца нынешний премьер Большого театра провел чуть ли не все своё детство, и ещё ребенком, впервые вышел на кремлевскую сцену в качестве балетного артиста. Спектакль оказался запоминающимся и, в целом, прошел очень удачно. Танцовщики превзошли сами себя: Базиль и Китри, в их исполнении, «зажгли» зрительный зал, «заразили» его своей жизнерадостностью и задором, поразили отточенной техники и яркой актерской игрой.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Ср Окт 28, 2015 5:14 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу 1, 2, 3, 4, 5, 6  След.
Страница 1 из 6

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика